Dessin et illustration numérique : créer des personnages animaux mignons dans Procreate

1. Introduction: [MUSIQUE] Qu'est-ce qui rend les choses mignonnes ? Eh bien, c'est à cette question que nous allons répondre dans ce cours. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias la mère de l'art, je suis artiste, illustratrice et éducatrice en ligne. Dans mon travail d'illustration, je crée des tonnes de choses mignonnes, mais surtout des personnages mignons. J'ai de nombreux cours sur toutes sortes de sujets du shading à la conception de personnages, mais cette fois, j'ai décidé de me concentrer sur le côté mignon. Dans ce cours, nous allons choisir un animal, l'illustrer et appliquer ce facteur de gentillesse afin que vous appreniez à créer les illustrations de personnages les plus adorables. Comme mon super pouvoir est de faciliter les sujets complexes, j'ai fait en sorte que ce cours soit parfaitement adapté à un débutant. Si vous êtes une personne qui s'arrête pour dire « oh » à une illustration comme celle-ci, vous êtes au bon endroit. Vous n'aurez besoin que de votre iPad et de Procreate pour faire passer vos compétences en illustration au niveau supérieur. Après avoir appris à styliser les animaux, appliquer les bonnes proportions, vous apprendrez également mon processus d'illustration personnel qui vous permettra de créer jolies illustrations comme celle-ci avec tous les éléments de texture et de conception des personnages tamponnés . Êtes-vous donc prête à faire en sorte que le monde entier adore vos illustrations ? Si oui, rendez-vous dans la classe. 2. Le projet de classe: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue dans la classe, je suis si heureuse de vous avoir ici. Dans cette vidéo, je vais vous parler du projet de classe, des ressources de la classe et de la structure de la classe. Commençons par le projet de classe. Nous allons créer une jolie illustration comme celle-ci. Oui, c'est un raton laveur, un raton laveur bleu [RIRES] Nous allons choisir un animal, en créer une illustration en appliquant ce facteur de gentillesse. En suivant les conseils et les instructions vidéo, ce sera très facile, ne vous inquiétez pas. Dans les ressources, vous trouverez le set de pinceaux Art Matters Ultimate que j'ai personnellement conçu et qui contient mes pinceaux préférés. Il existe six pinceaux différents pour six fonctions différentes que nous allons explorer au cours du processus de peinture. Il y a tellement de pinceaux incroyables fournis avec Procreate, alors n'hésitez pas à les utiliser également. Je ne propose pas de palette de couleurs pour le moment, car je vais commenter mes choix de couleurs au cours du processus et je souhaite que vous utilisiez vos couleurs préférées et que vous exploriez les palettes de couleurs qui vous appartiennent. si c'est le cas. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une combinaison de couleurs vraiment inattendue , comme un raton laveur bleu Si vous n'aimez pas ce genre de choses, vous êtes totalement libre d'utiliser couleurs traditionnelles pour votre illustration. Cela n'influence pas votre projet de classe, vous êtes totalement libre de créer un projet de classe dans votre style d' illustration, mais suivez-moi car je partage des tonnes d' informations importantes, même pendant le processus de peinture. Maintenant, à propos de la structure des classes, nous allons commencer par choisir votre photo de référence puis nous allons styliser cette photo pour en faire une esquisse approximative, nous allons lui appliquer le facteur de gentillesse, créez une esquisse nette et illustrez-la. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un processus très simple et direct qui peut être réalisé en quelques heures, donc si vous y consacrez quelques heures et que vous suivez l'ensemble du processus, car vous permettra de terminer le cours et j'ai pensé que vous serez fière de votre petit personnage mignon à la fin. Dans un premier temps, assurez-vous de télécharger les pinceaux et de préparer votre iPad et votre crayon Apple. Si vous n'avez pas d' iPad ni de Procreate, vous êtes libre de suivre le cours avec n'importe quel logiciel ou support, mais vous devrez ajuster les étapes vous-même. En gros, dans un processus de conception, une partie d'esquisse peut également être réalisée avec un simple crayon sur du papier. Si vous avez ce courage, [RIRES] vous pouvez simplement venir avec nous, alors je suis très heureuse de voir ce que vous créez. Rendez-vous dans la vidéo suivante et plongeons-nous dans la création du personnage le plus mignon et le plus adorable. 3. Qu'est-ce qui embellit les choses ?: [MUSIQUE] Nous savons tous des choses mignonnes quand nous les voyons, mais qu'est-ce qui les rend mignonnes ? La réponse se trouve dans la biologie. Les bébés sont mignons pour que nous prenions soin d'eux. Je peux le dire d'après mon expérience, c'est vrai. Mes enfants sont mignons et c'est une chance pour eux. Les traits physiques des bébés sont des traits que nous trouvons mignons, même lorsqu'ils apparaissent sur d'autres objets, comme des bébés animaux, des personnages de dessins animés ou même des voitures. C'est sur cela que reposent les films et films d'animation complets de Pixar et Disney , la gentillesse. Ces caractéristiques sont appelées Kindchenschema par l'éthologue Konrad Lorenz en 1949. Qu'est-ce qu'on trouve mignon ? Grande tête par rapport à la taille du corps. Front plus large, grands yeux, joues rondes, petit menton et petit nez. Jetons maintenant un coup d' œil à ce chat. Les traits du bébé sont dedans. Il y a cette caractéristique proportionnelle selon laquelle la tête est géante et le corps petit. Il y a les grands yeux. Le gros front ne convient pas ici, mais ce serait mignon si les yeux étaient un peu plus petits ou d' une composition différente. Ensuite, le nez est petit. Il n'a pas de menton, mais vous n'avez pas besoin d' appliquer toutes ces fonctionnalités. C'est également bien si vous en avez, et cela rendra automatiquement votre art très mignon. Passons maintenant à dessiner des choses mignonnes. En général, dans le dessin, nous avons langage des formes qui nous aide à communiquer nos idées. Lorsque nous dessinons des objets mignons, nous utilisons beaucoup de formes rondes et de courbes. Jetons un coup d'œil au langage des formes de ce mignon chat. Si vous voulez vous décomposer en formes géométriques de base, vous avez un rectangle, vous avez des triangles ici, vous avez des cercles, mais tout est incurvé. Si vous regardez les oreilles, ne sont pas pointues, elles sont incurvées. Si vous regardez cette tête rectangulaire, elle est également incurvée. Cette queue est peut-être un peu pointue, mais si je zoome, elle est incurvée, donc il n'y a pas de bords, pas de parties pointues. Ça le rend vraiment mignon. Même le nez, comme vous pouvez le voir comme un triangle. Que devons-nous faire ? Faisons juste un petit récapitulatif de ce que nous devons faire. Nous devons ajouter des traits de bébé à nos animaux. Grande tête et petit corps, grands yeux, petit nez. Dans le langage des formes, nous devons tout arrondir, chaque forme. Maintenant que nous avons une idée ce qui rend les choses mignonnes et de la manière de communiquer cela par le dessin, voyons une vraie gentillesse dans les photos de référence de la vidéo suivante. 4. Observation des photos de référence: Dans cette vidéo, nous allons parcourir quelques photos de référence et choisir un animal que nous allons illustrer. Le site Web que j'aime utiliser pour cela est Unsplash. Accédez à unsplash.com, écrivez animal dans la barre de recherche et cherchons la photo parfaite. Tout d'abord, laissez-moi vous expliquer ce que les photos recherchent réellement. Comme nous le faisons pour la première fois, nous voulons que ce soit facile. Pensez en 2D, nous allons créer notre petit animal en 3D avec des ombres plus tard. Mais maintenant, pensez formes géométriques de base et recherchez des photos de face recherche de mammifères, d' oiseaux et de poissons peut également être un sujet intéressant. Mais maintenant, nous recherchons des animaux moelleux et mignons. Bref, des animaux à fourrure orientés vers l'avant et voyons les cercles, les triangles et les rectangles qu'ils contiennent. Je vois juste une photo de face tout de suite. Voici ce tigre. C'est vraiment mignon. Parlons simplement des formes que nous y voyons. On peut voir le cercle de la tête. Il y a des triangles, et voyez aussi ce triangle au milieu qui peut être très arrondi. Découvrez également les caractéristiques qui vous permettent de rendre cet animal reconnaissable. Parce que nous aurons vraiment besoin que cet animal soit l'animal qu'il est, si cela a du sens. Regardez également les yeux. De quelle couleur sont-ils et de quelle forme sont-ils. Essayez de trouver des animaux qui vous attirent. Ils sont mignons pour toi. Allons plus loin [RIRES]. Ce raton laveur est tellement mignon. Oh mon Dieu. Il suffit de le regarder. Encore une fois, nous pouvons voir le cercle ici. On peut y voir des courbes, des triangles, et cette caractéristique du nez est totalement cool. Ce que je vais faire, c'est continuer. Oh oui et regardez aussi le corps. Si vous pouviez le réduire, je pense que cela fonctionnerait très bien avec ce raton laveur. Cette girafe est drôle, mais elle n'est pas tournée vers l'avant. Oh, ce chiot est mignon. Oh, ces renards sont mignons aussi. Il suffit de vérifier que la forme de base de sa tête est un triangle, il y a beaucoup de triangles car le renard n'est pas un animal mignon. Comme la nature est drôle [RIRES]. Mais cela peut être fait pour être mignon ou fait pour être mignon. Voici à nouveau un tigre. Oh, ce singe. Oh mon Dieu. [RIRES] Cette forme est tellement amusante, les oreilles cette forme et cette particularité sur le devant sont vraiment cool. Et les yeux sont déjà géants. Qu'est-ce que je vois ? Oh, ce panda roux. Oh mon Dieu. [RIRES] C'est super cool. Il a une tête ovale, petit nez rond, des yeux et des oreilles. Ce serait vraiment facile à faire à un animal mignon. Votre tâche consiste maintenant à prendre des images, comme voir cette mignonne penser en 2D et trouver des fonctionnalités qui vous plaisent, comme attraper un animal. Je pense que je vais opter pour le raton laveur. Parce que c'est vraiment mignon [RIRES]. Ce que vous pouvez faire, c'est le capturer [NOISE] ou le télécharger sur votre iPad. Son utilisation est gratuite sous la licence Unsplash. Utiliser des photos de référence n' est pas de la triche. Si vous n'avez pas l'habitude de dessiner des animaux, des objets ou des natures mortes, il est vivement recommandé d' utiliser des photos de référence et de les utiliser pour créer vos œuvres d'art et séries ici avec nous. [RIRES] Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons styliser et dessiner ces formes géométriques de base que nous venons observer et créer une base pour notre croquis. On se voit là-bas. 5. Styliser l'animal: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons procéder à la stylisation. Créez un nouveau canevas de la taille d'un écran, et ce que je vais faire, c'est appuyer le bouton orange et dans le menu Canvas, vous avez la référence , appuyez dessus et vous pouvez importer une image. Maintenant, je l'ai sur ma photo de référence, nous le plaçons ici, et je vais zoomer un peu. Assurez-vous de choisir parmi le set de pinceaux le crayon à dessin. Choisissez le noir ou n'importe quelle couleur que vous aimez et stylisons l'ensemble de l'animal. La tête est ovale, et je vais juste dessiner une forme ovale approximative. Ce que je vais faire, c'est simplement placer dans un premier temps les principales formes géométriques. J'ai une oreille ici, j'ai une oreille comme ça. Nous avons le nez en bas les lèvres ici et nous aurons les yeux, je vais juste les placer grossièrement. Voici un œil, voici un œil, voici le nez en bas et voici la forme du nez, et il apparaît ici. J'ai une forme pour les yeux, comme celle-ci, j'ai une forme ici. À peu près au point de départ de l'oreille, je vais effacer cette ligne ici. J'ai juste placé les formes à peu près. Maintenant, voyons le corps. Je vais faire le corps comme ça, comme Taylor Raccoon , je ne sais pas. Comme ça, je vais faire des recherches sur la queue. Je vais aller sur Google Il a un corps philosophique avec ces petites mains ou jambes [RIRES]. Je vais garder cela à l'esprit. Je vais le faire comme ça, et peut-être ajouter ces petites mains et ajouter une queue, peut-être comme ça. Ça n'a pas vraiment l'air bien en ce moment, non ? [RIRES] Mais maintenant, nous avons une base. Ce que je veux maintenant, c'est importer votre photo de référence et simplement placer ces formes et courbes géométriques de base et créer un croquis très approximatif de votre animal. [MUSIQUE] Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment dessiner et illustrer des fonctionnalités mignonnes. Je vous y verrai [MUSIQUE]. 6. Dessiner des caractéristiques mignonnes: [MUSIQUE] Il y a tellement de façons de dessiner les yeux. Dans ce cours, je vous montre comment je m'y prends, mais si vous le souhaitez, n' hésitez pas à l'intégrer à vos œuvres d'art. J'ai déjà commencé à dessiner ici, donc ça peut être si petit, cet œil. Mais comme nous en avons parlé, en agrandissant ces yeux, effaçons-les. Mais comme vous pouvez le constater, l'angle est également important. Essayons donc de faire de grands yeux. Mais dans la forme similaire à celle de l'animal. Ce sera quelque chose comme ça. Je vais ajouter un iris oculaire ici. Ce sera aussi la forme intérieure et la pupille. Voyons s'il a un élève. Il n'en a pas vraiment, mais nous pouvons certainement ajouter l'élève. Nous avons maintenant des formes libres dans les yeux. Maintenant, nous avons également parlé de la réduction de la taille du nez. Je vais peut-être utiliser l' outil de sélection prendre celui-ci et le réduire. Ce nez est donc petit. Peut-être que nous pouvons réduire toute la forme. Cela me permet d'ajouter des yeux encore plus grands. Alors laisse-moi essayer. OK, peut-être que c'est juste un tube. Continuons ainsi. C'est la continuation de cette forme sous les yeux. Je veux dire, cette forme. OK, je vais ajouter du blanc. J'ajoute également un petit reflet ici, et je place approximativement ces reflets dans les yeux, juste au même endroit. D'habitude, j'ajoute juste une petite forme ici pour y ajouter un peu de reflet. Voyons maintenant les parties du corps. Les proportions du corps sont plus petites, non ? Je vais juste saisir ce corps et le rendre aussi petit que ça. OK, ça commence à être mignon et détaillé. Il ne doit pas nécessairement être plus petit. Mais essayons de l'y ajouter. Ce qui me manque, ce sont les pattes arrière. Je vais ajouter la forme ici pour les inclure. Il y a cette partie plus sombre au milieu. Je vais juste ajouter également. J'ai en quelque sorte récupéré. C'est bon, mignon. Nous avons donc stylisé l'œuvre d'art. Nous avons maintenant ajouté des fonctionnalités mignonnes comme les grands yeux, le petit nez et les proportions du corps. Passons maintenant à la vidéo suivante dans laquelle nous allons créer une esquisse propre. 7. Créer une ébauche propre: [MUSIQUE] Il est temps de créer une esquisse nette. Ce que je vais faire, c'est supprimer la photo de référence. Je vais juste l'éteindre. Placez mon petit croquis au milieu. Ne t'inquiète pas, je le sais maintenant, ça a l'air un peu effrayant. Mais ce que je vais faire, c'est créer un calque au-dessus et diminuer l'opacité de ce calque que je viens de dessiner. Je vais essayer de créer une esquisse propre. Je vais procéder par de petites lignes courtes pour trouver les meilleurs angles. Je vais peut-être essayer d' ajouter d'autres détails qui rendront l'œuvre vraiment mignonne. Je vais accélérer les choses pour ne pas t'ennuyer. Mais gardez un œil sur ce que je fais, peut-être que vous en tirerez quelques conseils [MUSIQUE] [RIRES] Je trouve ça tellement mignon. Je vais désactiver le croquis ci-dessous et, comme vous pouvez le constater, j'ai presque terminé. Je vais juste ajuster cette partie de la tête. Ce que j'ai fait, c'est qu'en dessinant, j'ai découvert qu' avait trop d'ellipse Je l'ai ajoutée comme si c'était comme de la fourrure alors je vais y intégrer de la fourrure. J'ai décidé d' ajouter une petite bouche. Nous n'avons pas parlé de bouche. Bouche parce que d'habitude, on ne peut tout simplement pas la voir sur un animal. Vous pouvez ajouter une petite bouche comme celle-ci. Quand j'ai besoin de le faire ici et de simplifier cette forme qui vient du nez pour que les yeux ne la touchent pas. C'était un peu trop compliqué. Je suis juste en train de l'ajuster un peu. Je trouve ça vraiment mignon. Laisse-moi te montrer à nouveau le chat. Voici ce que j'ai fait avec la partie buccale en traçant simplement ces deux lignes et c'est tout. Si je ne prête pas trop attention à la bouche, c'est parce que je ne veux pas attirer l' attention du spectateur l'animal et sur d'autres caractéristiques, comme ses grands yeux. C'est bien si ce n'est qu'une petite ligne ou même si elle n'a même pas de bouche. Vous pouvez même dessiner une bouche un peu plus compliquée comme ça. C'est tout à fait correct. Laisse-moi juste essayer [MUSIQUE] C'est vraiment sympa. Rendez-vous dans la vidéo suivante où nous pouvons rendre cette jolie petite illustration encore plus mignonne avec quelques petits éléments de design de personnages. 8. Peindre les formes: [MUSIQUE] Maintenant, quelque chose de très excitant va se produire. Nous allons commencer à peindre les formes. Maintenant, en ce qui concerne la technique d' illustration que je vais vous montrer, je travaille en couches. Tout le monde ne travaille pas en couches, mais j'adore utiliser des couches parce que cela me permet beaucoup de choses et ce que j'aime faire, c'est diviser mon illustration en différentes parties. Maintenant, ce petit bonhomme va avoir quatre couches. Une couche pour le chapeau, une couche pour les oreilles, une pour le devant du corps, peut-être que les jambes situées derrière seront dans la même couche que les oreilles, puis les détails. Ce sont les quatre couches principales, et je vais ajouter d'autres couches à ces formes de base. Dans cette vidéo, je vais simplement remplir ces formes et je vais simplement vous montrer comment. La première chose que je vais faire est régler la couleur de mon arrière-plan sur le gris. Cela me permet de mieux voir mes couleurs et constitue déjà un point de départ pour mes valeurs. Ensuite, l'étape suivante consiste à réduire l'opacité de cette esquisse et à créer une nouvelle couche en dessous. Vous avez maintenant mon set de pinceaux préféré contenant les pinceaux les plus importants que j'utilise dans mes illustrations et je vais travailler avec le Clean Shaper. Je vais juste vous montrer, je peux choisir une couleur ici. Il a très, très peu de texture sur les bords et c'est juste suffisant pour avoir une forme nette, conservant ce petit aspect pictural. Je vais choisir la couleur pour mon petit bonhomme. Si nous revenons au chat, [RIRES] c'est un chat rose. Pour ces formes de base, je dois choisir une couleur de base que je vais utiliser. Je pense que ce raton laveur ira bien avec une couleur bleu sarcelle. Je vais juste choisir ça. Vous êtes libre de choisir n'importe quelle couleur. Assurez-vous qu'il se trouve à cette zone de la roue chromatique. Il n'est ni trop saturé, ni trop foncé, mais quelque part ici et il peut prendre n'importe quelle teinte dans laquelle vous souhaitez créer votre petit animal. Je veux vraiment que ce soit une œuvre d' art illustrative afin que vous n'ayez pas nécessairement à suivre les couleurs réelles de l' animal que vous avez choisi. Je vais revenir à ce bleu sarcelle. J'ai mon shaper épuré, j'ai les tons moyens, donc la couleur moyenne et j'ai ma couche, puis je vais en dessiner une. Je vais le coller sous le croquis, et je vais simplement commencer par la première forme, savoir la forme du chapeau. Maintenant, je vois que je ne peux pas trop voir ce demi-ton. Alors que je règle la couleur de fond sur un ton moyen. C'est mon erreur car habitude je l'allège un peu plus. Maintenant, réglez-le soit plus clair, soit un peu plus foncé. Je vais l'éclaircir un peu maintenant. Maintenant, je peux voir mes formes. J'adore l'art, alors transmets-le un peu plus. [MUSIQUE] Je vais maintenant créer un calque en dessous et me contenter de créer le recto. [MUSIQUE] Je vais créer à nouveau une couche ci-dessous, et maintenant je vais ajouter les oreilles et les deux jambes. [MUSIQUE] Maintenant, la queue. [MUSIQUE] Super cool. Maintenant, nous allons continuer avec l'ombrage et je vais vous montrer cette technique de sous-ombrage. [MUSIQUE] Rendez-vous dans la prochaine vidéo où vous pourrez tout savoir à ce sujet. 9. La méthode de "Undershading": [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons ombrer nos formes et parler de la technique du sous-ombrage. Maintenant, l'autre technique d'ombrage est très simple. Il donnera une dimension de base à nos formes et il sera recouvert de texture. Vous n'aurez pas besoin d'ombrer la texture elle-même, car ce sous-ombrage donnera l'impression qu'elle est également dans l'ombre. Permettez-moi de vous montrer à nouveau ce petit chat à titre d'exemple. Je les ai ombrées directement dans les formes, mais si vous voyez des formes individuelles, laissez-moi vous montrer qu'elles sont ombrées en dessous la texture et que la texture ajoute des variations. La couche de texture créera la texture elle-même. C'est logique. Il ajoutera de la lumière car il sera d'une couleur plus claire. ombrage ajoutera une variation de couleur et ajoutera de la dimension en même temps. Je vais vous montrer de quoi je parle dans une seconde. J'aurai besoin de couleur pour l'ombrage. Le moyen le plus simple est de choisir la valeur la plus foncée de la même couleur. Je vais juste l' accrocher à cette partie ou cette zone de cette roue chromatique. Choisissez simplement une version plus foncée de la couleur et choisissez le pinceau shader parmi mon ensemble de pinceaux. N'importe quel pinceau, principalement des aérographes, fonctionnera bien. Tout pinceau texturé, sensible à la pression et transparent fonctionnera très bien. Je vais choisir la couche de la tête et, en fait, Alpha Lock toutes ces couches. Comme vous pouvez le voir, laissez-moi vous montrer cette partie. Si j'ajoute un ombrage sur les côtés de cette forme, cela ajoutera déjà de la dimension, mais gardez à l'esprit que nous devrons y ajouter un petit dégradé pour créer des dimensions. Tout est arrondi dans cette illustration. Lorsque nous ombrons des formes arrondies, nous les ombrons avec gradation. Si nous avons une sphère, par exemple, ou un cercle, nous en faisons une sphère si nous ajoutons des ombres sur les bords. Dans cette illustration, nous n' allumons pas de lumière. Si vous souhaitez régler la lumière de manière à ce que, par exemple , la direction de la lumière provienne de cette partie du chapeau, vous devez conserver cette partie du chapeau, la couleur d'origine, et simplement placer ces ombres de l'autre côté, mais vous devez garder à l'esprit de le faire dans toutes les parties du corps. C'est un peu plus avancé. Si vous êtes très débutant, faites comme moi. Je vais juste le pousser légèrement vers l'extérieur de la forme pour ajouter ce dégradé lisse. Comme ces pinceaux sont sensibles à la pression , si vous appuyez un peu plus fort, ils oublient un peu plus la couleur foncée. Mais si vous le faites très facilement, vous pouvez créer cette gradation fluide. Pour le mettre en valeur, vous pouvez retrouver la couleur d'origine et très doucement sur les bords de cette teinte, venez de vous en remettre. Cela a immédiatement ajouté de la texture à la forme. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est ajouter des ombres à la forme de l'œil. Je vais le réduire un peu. La raison en est qu'il s'agit d' un autre élément de la tête et qu'il y aura un peu d'ombre. Cela m'aidera également à placer l'œil. Cela aura l'air plus naturel si vous l'ajoutez dans ces trous. Pensez-y comme si nous étions en train de construire ce petit bonhomme ici. Maintenant, j'ai juste essayé d'imaginer les couleurs que le raton laveur avait dans sa tête. Maintenant, je vais simplement récupérer cette photo de référence. Cette partie des yeux est plus foncée. Ce trou est un peu plus sombre. Cette forme autour de la tête est plus claire. Nous allons travailler dessus avec la texture, mais nous pouvons déjà y contribuer avec l'ombrage. Je vais juste ombrer un peu cette partie de la tête autour des yeux. Cette forme, ici. Peut-être ça aussi. Je peux voir les formes que j' ai dessinées ici comme ça. Reprenez cette couleur d'origine et éclaircissez légèrement cette pièce. Peut-être que je vais réduire l'opacité et que je vais déjà peindre dessus, je vais assombrir un peu cette partie centrale. Je travaillerai dessus avec les textures plus tard. C'est plus léger, c'est plus léger, et cette partie ici sera plus claire ici. Pouvez-vous voir le degré de variation que nous avons déjà dans cette illustration ? C'est plutôt sympa. Passons au corps. Je vais opter pour cette version sombre. Je vais juste faire de l'ombre. Je vais assombrir un peu cette partie intérieure du corps. Ensuite, j'irai jusqu'aux oreilles. Je vais ombrer la partie extérieure de la forme et ajouter cette ombre foncée à l'intérieur de l'oreille et ici également. Au niveau des jambes, je vais juste m'en tenir à l'ombre. Je vais aller jusqu'à la queue et faire de même. Il suffit de se déplacer avec cette ombre. Si vous ne souhaitez pas ajouter ces parties plus sombres, vous êtes libre de le faire, ce qui facilitera peut-être un peu votre création. Fais juste l'ombrage de base comme je l'ai fait pour les détails. Je vais juste faire de l' ombre à la forme. Tout simplement. Je vais à nouveau désactiver la référence. Maintenant, dans la vidéo suivante, [MUSIQUE] Je vais juste ajouter les yeux pour que ce ne soit pas si effrayant. Ensuite, nous allons ajouter de la texture. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 10. Peindre les yeux: Créons simplement les yeux. Il y aura la partie la plus importante de cette illustration. Je vais prendre une petite couleur claire jaunâtre comme celle-ci. Je vais créer une palette de couleurs pour que vous ayez ces couleurs. Nous allons simplement le placer ici, et je vais simplement y ajouter ceci. J'ai cette couleur légèrement jaunâtre et pour les yeux, je vais utiliser le texturisateur. Ce façonneur de texture est similaire au Clean Shaper, mais il contient un peu plus de texture. Je suis sur une nouvelle couche et je vais juste créer la forme de base de l'œil. [MUSIQUE] Ça a déjà l'air vraiment sympa. Je vais juste l'ajuster un peu plus. Lorsque vous voulez reprendre la forme que vous êtes en train de créer, assurez-vous que votre gomme est réglée le même pinceau que celui que vous utilisez. Oh mon Dieu. [RIRES] C'est trop mignon. Ce que je vais faire, c'est créer une autre couche et en faire un masque de découpage. Ce que fait un masque de découpage, c'est qu'il attache la couche à la forme qui se trouve en dessous. Je ne pourrai dessiner que dans les yeux d'aujourd'hui. Je pense que ses yeux seront de cette couleur brunâtre. Encore une fois, je vais choisir cette couleur marron-orange. Peut-être un peu plus orangé, oui, et plus nuancé avec la version plus foncée. Je vais choisir un pinceau à texture et remplir cette seconde forme à l' intérieur de cette première forme. Je vais l'agrandir un peu. [MUSIQUE] Oh mon Dieu, c'est trop mignon. Ajoutons également un peu d' ombrage à ceux-ci. Ce que je vais faire, c'est conserver cette couleur, passer à la forme principale choisir le shader et le réduire un peu. Encore une fois, oups, je vais avoir besoin de verrouiller le bureau par alpha et d'ajouter un peu de teinte autour de cette couleur jaunâtre. Mais peut-être qu'il fait plus sombre. Je vais le rendre un peu plus sombre. Alpha Lock, j'ai dit. Juste un tout petit peu, cela ajoutera un peu de variation à la couleur. Cela ne semblera pas plat. Pour l'iris également, je vais aller encore plus loin. Accédez à l'iris, verrouillez-le par ordre alphabétique, et ajoutez un peu d'ombrage autour. Maintenant, ce que je veux vous montrer , c'est qu'avec le pinceau shader, nous pouvons non seulement ombrer, mais aussi ajouter de la lumière. Je vais passer à la couleur très claire, mais peut-être un peu plus saturée ici. En suivant cette pupille intérieure, il suffit d'ajouter un peu de lumière. Comme ça. Cela ajoutera à nouveau à la variation de couleur. Joli. Je vais ajuster un peu l'ombrage ici, c'est vraiment sympa. Maintenant, créez une autre couche, encore une fois, faites-en un masque à découper, et choisissez le brun très, très foncé qui sera la pupille. Je vais revenir à nouveau au façonneur de textures. [MUSIQUE] [RIRES] C'est magnifique. Ajoutons simplement la lumière. Je vais choisir le blanc et le shaper épuré ajoutera cette petite lumière à une nouvelle couche. Joli. Pour en revenir à ce shader et à cette couleur claire je vais l'agrandir un peu et y ajouter ce reflet. Comme ça. Vous pouvez créer des variations entre la couleur des yeux jusqu'à la pupille, vous pouvez ajouter des éléments intéressants, comme peut-être un peu de cette couleur noisette au milieu [inaudible] comme, encore une fois, il y a plus de variations et reflets. Maintenant, je suis dans la couche de la pupille et ajoute juste un peu de couleur à l'intérieur. Mais tu peux voir ça ? C'est super mignon. Maintenant, nous avons les yeux prêts. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons jouer avec la texture. 11. Ajouter une texture: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons ajouter des textures à notre illustration. Maintenant, ce dont nous avons besoin dans un premier temps c'est du pinceau texturisant que vous pouvez trouver dans le set de pinceaux. Nous devrons créer une nouvelle couche sous les yeux car nous n'allons pas ajouter de texture aux yeux mais en dessous. Maintenant, je vais à nouveau appeler ma photo de référence pour obtenir de l'aide. Ce que je vais faire, c'est choisir les parties les plus claires et les plus foncées et les ajouter au visage avec le texturisant ici. J'ai le texturisant et je choisis une couleur très foncée, un peu plus foncée que ne l'était l'ombrage. Je vais l'agrandir un peu je vais mettre en valeur cette forme autour des yeux avec cette couleur foncée. Rendez-le encore plus sombre. [MUSIQUE] J'ai légèrement amélioré l'ombrage que nous avons déjà fait. Je vais maintenant choisir une version plus claire de la couleur principale. Je vais ajouter cette forme autour du nez. Ne vous inquiétez pas, nous ajouterons le nez bientôt. Je vais ajouter cette forme ici. Je vais en ajouter un peu ici. Maintenant, je vais créer la fourrure. Maintenant, ce pinceau texturisant peut fonctionner de deux manières. Si vous poussez plus fort, vous obtenez une texture plus épaisse. Je vais mettre ce côté. Si je veux ajouter de la texture à l'ensemble, je peux le faire, mais si je veux de petites lignes, je ne peux pas trop insister. Ce que je vais faire, c'est accélérer les choses maintenant. Je vais simplement ajouter petites lignes de fourrure comme celles-ci à ces parties plus claires et choisir une version plus foncée de la couleur. Un peu comme dans la couleur d'origine, mais peut-être un peu plus foncée et ajoutez des lignes là où j' ai ces ombres. Je vais juste vous montrer à nouveau le chat pour vous montrer comment je l'ai fait ici. J'ai juste choisi une couleur très claire et je l'ai appliquée à l'ensemble de l'image. C'est ce que je vais faire ici, mais ajoutez une petite variation en jouant avec ces parties claires et sombres. Je vais à nouveau désactiver cette photo de référence et continuer à ajouter ces lignes. [MUSIQUE] Quand il s'agit de la queue, il faut y ajouter des rayures. Je vais juste entrer dans la queue, choisir cette version plus foncée, et en fait, avec le texturisant, nous pouvons simplement ajouter ces rayures. C'est bien qu'il soit texturé. Il y a un peu de transparence. Si vous pouvez voir qu'il possède déjà cette teinte, la sous-ombrage que nous avons créée. Au dessus de cela, je vais revenir aux textures et les échanger à nouveau et ajouter cette petite fourrure d'une couleur puis d'une autre. [MUSIQUE] Cool. Comme c'est beau. Dans la vidéo suivante, je vais ajouter quelques détails : le nez et la bouche, les jambes et le foulard. On se voit là-bas. 12. Détails de l'artisanat: [MUSIQUE] Ce sera une autre partie amusante. Nous allons y ajouter les accessoires et les détails pour le rendre encore plus agréable. Je vais créer une nouvelle couche et je vais commencer par le nez. De quelle couleur sera le nez ? J'ai pensé que ce serait bien de le faire brunir, qu'il y ait aussi quelque chose de brun dans le nez. Je vais choisir ce brun plus foncé pour cela, et je choisirai le shaper épuré. Je vais juste ajouter cette petite forme ici, et je vais essayer de la rendre aussi parfaite que possible. Joli triangle arrondi. Ça peut être un ovale, tout ce que tu veux. Si vous l'avez remarqué, je ne suis pas exactement en train de suivre le croquis. J'essaie juste de me faire perdre un peu et d'ajuster les choses comme je le souhaite sans suivre strictement ce sketch. C'est mignon. En fait, je vais le verrouiller par Alpha, je vais l'assombrir encore, prendre le shader et le réduire, et ombrer cette forme un peu plus grande. Avec cette lampe plus légère, je vais ajouter un peu de lumière et avec cette lampe encore plus légère, je vais la réduire et ajouter cette jolie petite lumière ici. Peut-être ici aussi. C'est vraiment sympa, et je vais choisir le crayon à dessin et j'y ajouterai quelques détails. Je peux créer une nouvelle couche, et je vais ajouter la bouche, comme ça. Je peux même ajouter des lignes pour améliorer les choses, alors peut-être cette forme. Laisse-moi voir. Non. Je devrais peut-être l' ajouter avec une lampe. Laisse-moi voir. Oui, ça a l'air bien. Je vais mettre en valeur cette forme de nez avec cette lumière. Je vais ajouter quelques lignes ici, au niveau du sourcil, comme ceci. Je n'aime pas cette ligne, alors je vais l'ajuster, comme ça. Je peux y ajouter des points. Laisse-moi effacer un peu comme ça. J'ajouterai avec ce bleu foncé, quelques points ici et là. Je vais ajouter des cils et je vais voir si cela fonctionne. Qu'est-ce qui est vraiment sombre ou devrais-je opter pour ce qui est vraiment clair ? Laisse-moi voir. Cette lumière fonctionne mieux parce qu'elle est visible. Peut-être que l'ajout de ces cils, [RIRES], le rendra encore plus mignon, vraiment agréable. Je peux ajouter un peu de fourrure sur le dessus, des moustaches, c'est vraiment mignon. En fait, je vais désactiver le sketch pour mieux voir ce que j'ai fait ici. Je ne suis pas très satisfaite du nez, je vais donc ajuster légèrement sa forme et le tourner un peu comme ça. Très mignon, oh mon Dieu, [RIRES] C'est magnifique. Je pense que je dois l'assombrir au milieu pour y ajouter un peu plus de contraste. Laisse-moi juste le faire. [MUSIQUE] Ajoutons le foulard. Je vais créer une nouvelle couche et choisir une couleur bordeaux rougeâtre, comme celle-ci. Peut-être un peu plus saturé, et je vais opter pour un façonneur de texture. Revenez sur cette esquisse et ajoutez-y simplement. Je vais le placer sous la tête pour qu'il soit plus facile de travailler avec. [MUSIQUE] Je vais le verrouiller par Alpha et choisir cette couleur orangée, et avec le façonneur de textures, je vais ajouter quelques rayures. On dirait un foulard coloré Harry Potter. Peu importe. Je vais le verrouiller par Alpha et avec le crayon à dessin, j'ajouterai simplement ces petites parties du foulard. Très mignon, oh mon Dieu, et ce qui manque, ce sont les jambes, donc je vais créer une autre couche. Choisissez cette couleur très sombre. Avec le façonneur de texture, je vais ajuster et ajouter les pieds. Je vais changer la couleur de ces cils en bleu très foncé parce que ça me va mieux maintenant. Tout le monde peut faire des erreurs. [RIRES] À bientôt dans la prochaine vidéo où nous allons parler du mystère des ombres tombantes. 13. Le mystère des ombres: [MUSIQUE] À quoi servent les ombres tombantes ? Maintenant, les ombres sont partout. Si je place mes deux doigts comme ça, vous pouvez voir cette ligne, c'est une ombre. C'est ce qu'on appelle l'inclusion. Il est pratiquement partout, j'ai un pinceau magnifique, le pinceau Drop Shadow , que vous pouvez choisir. Maintenant, choisissez le noir, montez en haut et créez une couche supérieure. Nous allons maintenant ajouter des ombres partout. Assurez-vous que l'opacité est d'environ la moitié et que la taille est d'environ huit. Nous allons placer une ombre là où les choses se touchent. Par exemple, au niveau de ces oreilles, puis sur les globes oculaires, comme ceci, je place deux couches pour les rendre un peu plus foncées Comme ce pinceau fonctionne comme ceci, il devient plus foncé au fur et à mesure que vous mettez de couches sur chacune autre. Maintenant, je vais ajouter une petite ombre sous le nez, peut-être sous la joue, un peu sous les yeux, comme ceci. Ensuite, en dessous de la tête, je vais en placer deux ici. Sous le foulard, suivez approximativement la forme de cette courbe. J'ajouterai ci-dessous le corps entier. Alors, là où se trouvent ces jambes, peut-être ici, ne vous inquiétez pas, nous allons estomper ces ombres pour ne pas vous distraire. Ajoutez ensuite une petite ombre derrière la tête, là où se trouvent la tête et la queue, le corps et les jambes. Comme ça. Je vais maintenant passer aux ajustements et au flou gaussien. Elles ne sont pas nettes, ce sont de petites ombres vraiment bien mélangées Comme vous pouvez le constater, cela a déjà ajouté une si belle dimension libre à nos œuvres d'art. Maintenant, je vais créer une autre couche ci-dessous, avec tout ce qui est là, je vais désactiver l'esquisse, n'en ai plus besoin. Je vais agrandir un peu le pinceau. Je vais faire des cercles sous mon raton laveur Leila. Peut-être un peu là où se trouve la queue, et je vais encore une fois le brouiller en gaussien. J'ai une ombre complètement cool en dessous de mon record. Maintenant qu'il est dans l'espace, je l'aime tellement. Je vais peut-être estomper cette partie de l'ombre. Ce n'est donc pas si dur. flou gaussien est encore un peu merveilleux. C'est ce qui rend les ombres tombantes incroyables . Ils sont totalement simples, vous n'avez besoin que d'un pinceau transparent et d'une couche de noir transparent , et vous obtenez un dégradé lisse, un joli pinceau. Vous avez une dimension, une dimension supplémentaire, et vous avez déjà de la place dans votre personnage. Cela ne prend que quelques secondes, c'est vraiment un conseil de pro [MUSIQUE] à bientôt dans la vidéo suivante, où nous allons ajouter un petit arrière-plan et ensuite nous aurons terminé, alors à bientôt. 14. Un arrière-plan facile: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons ajouter un peu de contexte à notre personnage. Ce que je vais faire, c'est sélectionner toutes les couches que j'ai ici. Assurez-vous d'avoir toutes les couches, puis regroupez-les. De cette façon, vous pouvez simplement l'activer et le désactiver, le sélectionner le réduire et peut-être le placer au milieu de votre toile. Maintenant, réfléchissez à ce que vous voulez illustrer. Si c'est pour Instagram, par exemple, vous pouvez simplement le placer dans un autre canevas et y ajouter un arrière-plan. Laissez-moi simplement vous montrer comment je m'y prendrais. Je vais créer une toile de taille carrée. Je vais revenir en arrière et simplement dupliquer ce nouveau groupe. Maintenant je l'aplatit. Cela signifie que j'ai une simple couche unique que je vais juste saisir et placer ici. Waouh, [RIRES] tellement sympa. Je vais l'agrandir un peu. Nous pouvons maintenant jouer avec la couleur de fond. Nous l'avions en gris, mais vous pouvez avoir une couleur différente. Réfléchissez à ce qui convient le mieux à votre illustration. Serait-ce cette couleur orange ? Pour moi, c'est un oui absolu car cela correspond assez bien à mon illustration. Je vais agrandir un peu mon raton laveur. Merveilleux. Ce que j'aime intégrer à mes œuvres, ce sont de petits motifs. Je vais créer une couche sous ce personnage, choisir une version plus claire de cette couleur et prendre mon crayon à dessin, et je vais réfléchir au motif que je peux y ajouter. Si vous avez des pinceaux, vous pouvez les utiliser. J'adore ajouter des motifs aléatoires à mon arrière-plan, donc c'est vraiment un objet fait main. Je vais accélérer les choses. Je vais expérimenter un peu plus tard. [MUSIQUE] La dernière chose que j'aime créer est d'ajouter mon logo à mes œuvres d'art. Je vais simplement accéder à mon illustration précédente maintenir la touche enfoncée et insérer mon logo ici. C'est là. Terminé. C'est terminé, alors qu'en pensez-vous ? Je suis très heureuse de voir ce que vous allez créer dans ce cours, et de vous voir dans la dernière vidéo où nous allons faire un petit récapitulatif de ce que vous avez appris. J'ai hâte de voir à quel point c'est mignon. Je te verrai dans la dernière vidéo. 15. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, si vous regardez cette vidéo, cela signifie que vous avez suivi tout le processus. Vous êtes maintenant prêt à télécharger votre projet de classe dans la galerie de projets. Je veux vraiment que vous le fassiez parce que je suis très heureuse de voir ce que vous créez et de recevoir des commentaires de ma part. Je vous invite également à regarder ce que les autres ont fait en classe. Donnez-vous également des commentaires les uns aux autres. Ce serait vraiment bien d' avoir une petite conversation sur ce qui a été facile, ce qui a été difficile, etc. N'hésitez pas à partager vos réflexions également dans votre projet de classe. Si vous partagez vos œuvres d'art sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me taguer en tant que mère artistique. Suivez-moi également sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook, et aussi ici sur Skillshare pour être informé des derniers cours, défis et annonces, et aussi laisser un avis pour le cours afin que je sache ce que vous en pensez et que les autres puissent voir si le cours leur convient. Maintenant, faisons un petit récapitulatif de ce que nous avons appris dans ce cours. Dans ce cours, vous avez appris à styliser un animal, à appliquer le facteur de gentillesse aux proportions pour rendre un personnage mignon. Vous avez appris le processus d' illustration l'autre technique d' ombrage En appliquant des textures et en créant reflets lumineux dans les yeux, nous résolvons le mystère des ombres tombées et avons créé une illustration complète d'un personnage sur fond. [RIRES] J'espère que vous avez apprécié le cours et que vous êtes également le bienvenu dans mes autres cours. Je suis toujours très heureuse de voir un étudiant suivre un plus grand nombre de mes cours, car je peux voir ses progrès. Vous êtes tellement géniaux. J'adore le fait que tu réalises ces projets de classe et oh mon Dieu, tu es tellement créative. Rendez-vous dans mes autres cours et je vous souhaite bonne chance et bonne création. [MUSIQUE]