Conception de personnages pour débutants - Créer votre premier personnage humain

1. Introduction: La conception des personnages est essentielle, pas seulement dans l'illustration, mais aussi dans l'animation, les bandes dessinées et les jeux. Les débutants ont tendance à surévaluer les personnages humains. Et je comprends, les humains sont les sujets les plus difficiles à dessiner. Nous voyons des humains tous les jours. Si nous en tirons quelque chose, ce sera assez évident pour tout le monde. Mais savez-vous ce qui est génial ? Même s'il y a certaines vérités universelles que je vais vous enseigner dans ce cours. Tout le monde est unique et il n' existe méthode universelle correcte pour dessiner un personnage. Dans ce cours, vous aurez la possibilité de découvrir votre façon de dessiner des personnages humains. Bonjour, je m'appelle Alexandra KD, Art Mother. Je suis artiste illustrateur, éducateur en ligne et j'ai enseigné à plus de 65 000 étudiants Dans le cadre de mes cours en ligne, j'enseigne principalement l'illustration numérique. Mes étudiants adorent mes cours parce que je facilite l'apprentissage de sujets artistiques complexes pour les débutants et que la théorie de l'art sèche est excitante et amusante. Dans ce cours, je vais vous enseigner un flux de travail professionnel étape par étape qui peut vous faire passer tout moment d'une page vide et d'un bloc créatif à un concept de design de personnage entièrement développé comme celui-ci. À la fin de ce cours, vous serez prêt à dessiner un personnage humain de tout âge, sexe et personnalité. Je suis très heureuse de donner ce cours, car conception de personnages est pour moi la partie la plus amusante de l'illustration numérique. Cela m'a également posé les plus grands obstacles que j'ai dû surmonter au cours de mon parcours artistique et je continue d'apprendre et d'évoluer Ce cours a été créé pour les débutants. Nous nous concentrerons sur les éléments de base et les éléments essentiels. Nous aborderons des sujets tels que la forme, le langage et les proportions. Nous allons faire beaucoup de croquis et de miniatures. Je vais vous montrer comment travailler avec la valeur et la couleur. Enfin, je vais vous montrer comment illustrer personnellement mes aspects et vous pouvez en tirer autant que vous le souhaitez. le cadre d'un projet de classe, nous développerons un concept complet caractère humain et nous illustrerons également ce caractère humain. Placer ce personnage un environnement ou sur une art fonctionnelle sera facultatif, mais c'est certainement une possibilité. Je suis super contente de commencer. Tu ne l'es pas ? Eh bien, on se voit dans la classe. 2. À propos du cours: Bonjour et bienvenue dans le cours. Je suis tellement heureuse de t'avoir ici. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la structure de classe, des ressources de classe et du projet de classe. Généralement, l'ensemble du cours est divisé en deux parties principales. Dans les premières leçons, nous aborderons quelques sujets généraux. Nous parlerons de l'anatomie humaine, des proportions, la manière la plus simple de dessiner un corps, des six principales parties du corps et des manières de les styliser Nous parlerons également de forme, de langage et ferons du dessin pour échauffer nos muscles ou créer des muscles. Dans la deuxième partie, nous développerons un concept pour le personnage. Nous allons créer une carte mentale, faire des recherches et développer l'idée du personnage. Ensuite, nous saisirons cette idée et lui donnerons vie. Nous utiliserons des vignettes et des croquis pour obtenir l'idée de base sur papier Je vais également vous montrer, étape par étape, comment j'illustre mes personnages et comment je vais créer une œuvre d'art fonctionnelle à partir de ceux-ci. Je vais créer un autocollant et l' image miniature pour ce cours Pendant tout le processus, je vous donnerai des conseils d' illustrateur professionnel. Et je vais également essayer de vous aider à avoir plus confiance en vous et en votre façon de faire les choses. Parce que c'est essentiel pour trouver sa propre voix et pouvoir s'exprimer à travers l'art. Parce que les débutants ont tendance à penser que les professionnels s' assoient simplement à leur bureau et créent immédiatement des œuvres d'art parfaites, comme une œuvre de bureau. Mais ce n'est tout simplement pas ainsi que cela fonctionne. D'accord, ce cadre aux points stables vous aidera à y aller à petits pas. Et avec les petites victoires à chaque étape, vous aurez ce sentiment de réussite qui vous aidera à avancer dans le processus. Si vous faites confiance au processus, vous obtiendrez une belle illustration à la fin. disposer de ce cadre de flux de travail, ou comment l'appeler dans vos compétences, vous aidera à surmonter les obstacles créatifs les plus difficiles Croyez-moi, il existe plusieurs façons de suivre ce cours. Les très débutants peuvent simplement regarder les vidéos théoriques, puis me suivre étape par étape en utilisant mon croquis et les conseils vidéo pour terminer l'œuvre d'art. Tout comme moi, tout ira bien. Mon sketch est gratuit pour vous, car la pratique permet maîtres de devenir des débutants ou très débutants avec plus de courage. Je vous recommande de modifier quelque chose dans mon croquis. Utilisez vos propres couleurs, mettez quelque chose de vous-même sur l'œuvre d'art, changez les accessoires et accessoires de l'œuvre d'art et personnalisez-la Et vous pouvez toujours suivre les instructions vidéo, mais faites-le à votre façon. Les artistes plus avancés ou les débutants plus courageux peuvent simplement développer leur propre concept et créer leur propre illustration dans leur propre style ou de la manière qu'ils aiment illustrer. Ou s'ils ont déjà leur propre voix, vous pouvez simplement la mettre dedans. C'est bon. Lorsque vous aurez terminé, assurez-vous d'applaudir votre œuvre dans une galerie de projets et de voir ce que les autres ont fait pour le cours Je suis tellement impatiente de voir ce que vous allez créer pour cela. Dans un premier temps, accédez aux ressources et téléchargez-les. Vous y trouverez mon croquis, mes pinceaux, ma palette de couleurs et mon fichier original à titre de référence. Et lorsque vous serez prêt, commençons. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Les bases du corps: Bien, bienvenue chez Body Basics. Dans cette vidéo, nous allons parler de manière la plus simple de dessiner un corps. Les humains sont l'un des sujets les plus difficiles à dessiner. Si nous dessinons quelque chose d'une mauvaise manière, c'est très évident. Comme nous voyons des humains tous les jours, nous devons avoir de solides connaissances en anatomie. Mais il n'est pas nécessaire que tout ait également défini l'anatomie, l' illustration et l'animation. Les personnages sont fortement stylisés, ce qui nous amène à les décomposer en formes géométriques de base C'est à ce moment que le langage des formes entre en jeu dans l'image. Mais d'abord, parlons de la stylisation de l'anatomie humaine. Chaque artiste travaille différemment. n'existe pas de méthode universelle pour dessiner correctement un corps. Cependant, il existe des vérités universelles, des masses corporelles et des points de repère qui seront les mêmes. Quelle que soit l' approche que vous choisissez. Il peut être contre-productif de commencer votre personnage avec un niveau de détail élevé Et, par exemple, travaillez sur les yeux avant de savoir à quoi ressemble le corps. J'en suis coupable. Quand j'étais débutant, je commençais toujours par le visage, car c' était la partie la plus aiguë. J'ai dessiné les yeux détaillés le sourire et l'expression, et je ne savais même pas à quoi ressemblait le corps. Changer d'avis pour passer du plus grand au plus petit, c'est attendre avant de passer à l'illustration. Vous pouvez maintenant séparer le corps en six parties de base. Tête, poitrine, bassin, épaules, bras et jambes. En divisant le corps en formes, vous pouvez avoir une vue d'ensemble plus facilement. Et maintenant, dessinons grossièrement un corps humain. Ce sera assez aléatoire, mais nous devons nous échauffer ou étirer les muscles. Copions simplement cette petite poupée afin que je puisse vous montrer le processus de mon processus de réflexion pour créer un être humain. Je ne veux pas vraiment vous mettre dans la case, vous devriez le dessiner parce que c'est comme ça que c'est une anatomie. Je veux que vous exploriez ce que vous savez sur le corps humain en ce moment. Parce que c'est comme si tu vivais dedans, non ? Vous connaissez approximativement la longueur de vos mains. Si vous ne le savez pas, vous pouvez simplement regarder votre corps. C'est vrai. Je veux aussi que tu aimes ta façon de faire les choses. Il n'est pas nécessaire de dessiner un corps comme celui-ci, mais il y a des choses universelles dont nous allons parler dans ce processus. Maintenant, créez un canevas de la taille d'un écran ou le cavas de votre choix. J'ai la taille de l'écran, maintenant je vais prendre la couleur noire. Vous pouvez utiliser le crayon à dessin fourni avec Procreate ou vous pouvez trouver un crayon à croquis dans le pinceau fourni avec le Vous pouvez également utiliser ce crayon à dessin. Je vais revenir à celui qui accompagne la procréation. C'est bon. Quelle est la forme de la tête ? C'est approximativement, c'est très aléatoire. OK ? Il a la forme d'un œuf à l' envers. Hein ? OK. Maintenant, nous avons cette croix au milieu pour connaître la symétrie du visage. Et nous avons généralement les yeux rivés sur cette moitié de la tête. Nous n'allons pas dessiner les yeux maintenant, nous voulons avoir une vue d'ensemble. Maintenant, nous avons quelques oreilles ici, partant de cette ligne. OK. Maintenant, je me permets d'ajouter un col. Ouais. Ensuite, ce que je remarque, ce sont les épaules. Les épaules commencent approximativement ces cercles là où se termine la largeur de la tête. OK. À peu près ici. Voici deux petits cercles et ceux-ci seront les miens. Ensuite, nous avons le coffre. La poitrine diffère selon les personnages masculins et féminins, mais vous pouvez simplement choisir des formes aléatoires que vous aimez. Il y a le do, je vais vous le montrer dans un instant, qui peut vous aider à vous former un corps. En gros, nous créons un moyen plus simple de placer cette poupée sur notre toile. OK, alors nous avons le bassin. Nous avons un bassin, disons comme ça Nous pouvons ajouter les mains à des formes approximativement comme celle-ci en partant des épaules ici. Et puis nous avons quelques jambes. Je vais le faire. OK. Approximativement. C'est donc un corps féminin. Ce que je veux vous montrer maintenant et parler un peu du langage des formes, nous allons en parler un peu plus tard, maintenant que vous pouvez voir qu'il y a six parties du corps, ou six zones du corps, avec lesquelles vous pouvez travailler. Est-ce que chaque partie du corps ici peut avoir des formes différentes. OK. C'est une vérité universelle selon laquelle nous avons ces parties du corps et approximativement comment elles sont placées dans le corps. Mais vous pouvez jouer avec la forme de ce corps et avoir différentes formes pour la partie poitrine, pour la partie pelvienne, pour les mains et les jambes autre élément important du dessin proportions sont un autre élément important du dessin d'un corps humain. Nous pouvons jouer avec ces proportions pour exprimer différentes choses. Parlons-en dans la vidéo suivante afin que vous compreniez un peu mieux de quoi je parle. 4. Les proportions: Jouer avec les proportions peut vous aider à renforcer votre personnage et à exprimer vos traits de personnalité. Hommes, femmes et enfants. Même les personnes d'âges et personnalités différents ont des proportions différentes. Par exemple, en illustration en conception de personnages, vous pouvez jouer avec les proportions en donnant, par exemple, un petit bassin plus grand à un personnage ou des jambes courtes et une poitrine géante, etc. Nous allons jouer avec cela dans la vidéo en langage Shape. Dans cette vidéo logit, concentrez-vous sur la différence de proportions la plus évidente, hommes, femmes et enfants Vous pouvez estimer les proportions de base réalistes d' une figurine en comptant le nombre de fois que la longueur de la tête correspond à la hauteur totale du personnage. En moyenne, un homme de 7 à 8 ans avait une cabine, une femme de 67 ans Et un enfant d'environ quatre ans avait un stand. Disons que nous avons cette tête, c'est 123456, c'est évidemment un personnage féminin La prochaine chose à propos des humains, c'est que nous sommes tous uniques et que nous sommes tous construits différemment. Même si ces directives nous aident à rester sur la bonne voie, il n'existe pas de méthode universelle pour dessiner un corps. Je ne saurais trop insister sur ce point. Essayons simplement ces proportions et dessinons un homme, femme et un enfant. Nous allons faire exactement la même chose que nous venons de faire avec ce personnage. Je vais simplement désactiver ces couches. Je vais créer une nouvelle couche, en fait je vais créer une table d'unités. Je vais juste allumer la toile et le guide de dessin pour cela, je vais juste tracer une ligne ici, en ajoutant environ trois petits carrés comme unité de tête 1234567 et quelque chose tête 1234567 et OK, allons-y. Commençons par un personnage masculin. Encore une fois, ce que je vais faire, travailler avec des formes géométriques de base. OK, vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails. Cet exercice de dessin vous permet de réfléchir à ce que vous savez du corps humain, d' du corps humain, d'y ajouter des connaissances supplémentaires, de vous échauffer et de réfléchir, de la plus grande à la plus petite, à forme de la tête à l' envers ici, forme d'œuf à l'envers. Alors, disons, nous avons les oreilles ici. Ensuite, j'ajouterai les cercles. Voici les épaules. C'est bon. Les hommes ont un cou plus épais Je vais ajouter une forme un peu plus rectangulaire à la poitrine. Et puis peut-être plus gros. Oui, comme ça. Jusqu'à cette partie, la poitrine, la taille étroite, c'est un peu un pantalon et c'est une jambe comme ça Et ajoutons quelques mains ici. Et ajoutons le pack de six. Oui, A environ. Créons une autre femme. 123456. C'est bon. Ajoutons un enfant qui n'a que quatre têtes. 1234, ils ont de grosses têtes. Avant de revenir en arrière. Ouais. Encore une fois, une petite taille étroite, des petites jambes. OK. Tu peux le voir ? Avec les proportions, nous pouvons exprimer différentes choses comme le sexe et même l'âge. Par exemple, je dessinerais, vieille dame, tout ce qui indique qu'elle est très âgée, etc. Cet exercice de dessin vous permet de vous échauffer de réfléchir du plus grand au plus petit et d'essayer ces choses. Découvrez comment vous pouvez exprimer ces choses à l'aide de proportions. Voyons maintenant comment nous pouvons jouer avec ces formes de base et créer différents personnages en utilisant langage des formes dans la vidéo suivante. 5. Langage des formes: L'utilisation du langage des formes constitue un excellent point de départ pour un design et une approche plus flexible que de limiter un personnage à des proportions réalistes. Cela nous aide également à travailler du plus grand au plus petit. Les formes les plus couramment utilisées sont les cercles, les triangles, les carrés ou les rectangles Chaque forme possède des traits différents qui peuvent indiquer le type de personnalité de votre personnage. Les formes circulaires et rondes d'un personnage témoigneront d'une personnalité plus douce et plus gentille Un triangle possède des arêtes vives et vous aidera à exprimer un personnage dynamique, voire dangereux. Un carré est une forme solide et compacte qui donnera à un personnage un aspect fort et stable. Et vous pouvez créer un personnage avec une combinaison de ces formes géométriques. Maintenant, une autre chose que vous pouvez implémenter est l'exagération et le contraste Ils sont également des éléments clés pour créer un design mémorable. Vous pouvez simplement exagérer et contraster les six parties du corps que nous avons identifiées précédemment Par exemple, vous pouvez exagérer et contraster un personnage en lui donnant une petite tête et un corps énorme, ou un torse court avec de longues jambes C'est une question de théorie. Faisons quelques croquis pour nous échauffer créer des miniatures de personnages et jouer avec ces combinaisons Je vais l'éteindre. Ce que je veux de toi maintenant, c'est que je vais juste allumer ce petit corps. C'est penser aux six parties du corps et aux formes géométriques de base. Remplacez ces parties du corps par les formes géométriques de base. Par exemple, si vous pensez que le personnage aurait pu, laissez-moi créer une nouvelle couche. Il peut avoir une tête triangulaire, puis un torse triangulaire Vous pouvez également changer cette forme et, par exemple, ajouter un bassin également triangulaire et des jambes et des têtes triangulaires C'est un personnage entièrement construit à partir de triangles et elle peut également avoir des épaules comme des triangles. Ou disons que vous pensez qu' elle devrait avoir une tête ronde, pas une forme ovale, et peut-être une petite poitrine et un bassin avec quelques petites jambes et de jolies mains Cela peut, je peux y voir une femme au foyer, par exemple. Elle peut avoir les mains comme ça et tenir, par exemple, un gâteau. Et elle a une grosse poitrine , un bassin arrondi, et des jambes comme ça Mais je peux l'imaginer avec des cheveux comme ça. Tu peux le voir ? Hum, je vais juste la rendre plus petite. Tu peux penser à un homme. Maintenant, pensez également aux proportions dont nous avons déjà parlé. Par exemple, un homme peut avoir un coffre géant. Vous pouvez commencer par la poitrine et peut-être une petite tête et longues jambes **** comme ça. Maintenant, ce que nous allons faire et ce que j'attends de vous, c'est de créer au moins six combinaisons de formes géométriques de base différentes pour parties du corps et de créer des personnages masculins les parties du corps et de créer des personnages masculins. Si vous pensez qu'ils sont plus grands et approximativement, je ne sais pas combien de fois correspond la hauteur totale du corps, par exemple sept ou huit fois la tête, etc. Combinez ces informations que vous avez obtenues dans les vidéos gratuites et créez des croquis. Je vais maintenant accélérer les choses et je vous verrai à la fin de cette vidéo où je serai prête avec mes combinaisons. Parce qu'au cours de ce processus, peut que je développe déjà une idée pour mon personnage. Ce petit endroit aux formes, aux formes géométriques et aux combinaisons. Nous allons démarrer votre réflexion créative. D'accord, vous pourriez passer l'état de flux parce que vous n' avez rien de difficile à faire. Il ne s'agit en fait que de croquis et de vignettes aléatoires. Tu peux commencer à avoir des idées. Très bien, alors rendez-vous à la fin de cette vidéo. Très bien, alors que pensez-vous de mes combinaisons ? J'en ai créé dix. Il y en a tellement de différentes. Permettez-moi de les commenter. Je pense que cette femme pourrait être une méchante. C'est cette triangulaire que je t'ai déjà montrée. Je peux voir comme un monstre maladroit ici avec cette petite poitrine circulaire, je ne sais pas Je peux voir une grand-mère dans cette combinaison de formes. Elle est petite. Tu vois les proportions ? Elle n'avait que trois têtes là-bas. Cela n'a pas vraiment d'importance. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de nous limiter à ces directives. Alors voici la femme au foyer. Voici un petit vieux papy qui n' est pas vraiment content Alors voici un soldat qui parle fort fort. En fait, j'aime bien ce type. Il est tellement cool. Il est comme s'il avait cette pipe et tout ça. Je viens de commencer à développer l'idée du personnage. Je vais probablement travailler avec celui-ci, mais voyons juste les autres. Encore une fois, il s'agit d'une forme. Encore une fois, un monstre maladroit avoir les mains trop longues. C'est un truc stéréotypé de Barbie, comme le sablier et tout ça . Maintenant que nous nous sommes échauffés et avons déjà quelques croquis et peut-être aussi une idée, passons à autre chose et définissons un concept pour notre personnage dans la prochaine vidéo 6. L’idée: La première étape pour créer un personnage est de savoir qui est ce personnage. Nous pouvons le déterminer à travers une série de questions telles que qui est le personnage de l'histoire ? De quel genre de personne s'agit-il ? Quelles sont ses motivations ? Quel est son archétype lorsqu' il connaît les réponses à ces Chaque pas en avant sera plus facile si vous travaillez en tant qu'illustrateur. Certaines de ces questions trouveront peut-être déjà une réponse dans le mémoire, mais il y aura des lacunes. Vous devrez vous consacrer à des recherches et à votre propre interprétation. Chaque artiste le fait différemment. Mais un outil très courant et utile est la création d'une carte mentale. Une carte mentale vous aide à trouver une orientation claire dans votre conception. C'est le premier point clé qui aide lorsque vous tergiversez sur les projets Il suffit de faire la carte mentale et vous verrez les idées créatives commencer à flotter Une fois que nous aurons terminé ces petits croquis, je suis sûr qu'un dessin vous a marqué. Ou peut-être avez-vous déjà un personnage en tête ou une histoire que vous aimeriez dessiner. Pour moi, ce type est quelque chose que j' adorerais développer davantage. Mais je vais adapter ce dessin à mon idée et non mon idée à ce dessin. D'accord, nous allons en fait créer un brief pour nous-mêmes. Comme nous n' avons pas de brief pour le moment, je trouve plutôt intéressant de penser aux stéréotypes. OK. Les stéréotypes peuvent être liés à des professions Vous pouvez penser à une profession et à un sexe, qui peuvent être un bon point de départ pour dessiner. Je vais simplement renommer cette couche pour expérimenter, expérimenter et créer une nouvelle couche Et je vais juste cacher celui-ci. Et créons une carte mentale. Je vais juste l'appeler carte mentale pour le moment. OK, profession. Cela m'a marqué et m'est venu à l'esprit et d'une manière ou d'une autre, le personnage que je vous ai montré me montre en quelque sorte que je suis un marin En fait, c'est un personnage récurrent de mon art, une sorte de marin, une figure paternelle qui apparaît dans mes œuvres Mais j'adorerais continuer à me développer. Permettez-moi de me montrer une illustration que j'ai faite. J'ai créé cette illustration pour la fête des Pères. C'est la figure paternelle qui apparaît souvent dans mes œuvres d'art, mais je n'ai pas encore développé son personnage. Ce serait donc un excellent moyen de combiner ce chapeau, car la plupart du temps, cette personne n'a pas de corps. Mais maintenant, j'ai une idée du corps et je vais la combiner avec cette tête. Pour une raison ou une autre, ce type est marin. Pour moi, ce que je vous suggère , c'est de commencer par le métier ou par un stéréotype Supposons donc que ce soit un super héros ou on puisse simplement dire que c'est, je ne sais pas, un facteur, un technicien, un multimillionnaire, ou quelque chose Cela vous vient à l' esprit et cela en dira long sur cette personne au début Parlons du sexe. Ce sera un homme pour moi, d'accord ? Ça peut être une femme pour toi. Si vous pensez au genre dans un spectre, définissez-le vous-même. Puis vieillir. J' écrirai le genre ici. Pensez au sexe et parlons de l'âge approximatif. Vous n'avez pas besoin d' écrire comme des chiffres. Vous pouvez écrire en vieux, j'écrirai des hommes d'âge moyen ou d'âge moyen et vous pouvez écrire un adolescent ou un adolescent de 35 ans, quelque chose comme ça. Réfléchissons à la personnalité c'est que mon marin le sera et qu'il fera preuve de sang-froid. OK, comme vous le voyez dans la partie supérieure de cette carte mentale, j'ai écrit quelques notions de base et développons davantage de choses environnementales. Qu'est-ce que l'environnement dans l'environnement, d'accord. Dans quel environnement se trouve-t-il ? Mon marin peut être sur un bateau, dans l'océan ou sur une île Mais pour une raison ou une autre , il me vient à l'esprit que ce sera sur les quais, sur le quai Sur le quai. Cela peut m' aider à définir davantage de choses, comme les actifs que je vais implanter dans les illustrations. Par exemple, sur le quai, il y a des mouettes. Je peux peut-être intégrer cet oiseau dans l'image. Ajoutons ensuite quelques caractéristiques, des caractéristiques, des fonctionnalités. Je veux un tag et adage pour une raison ou une C'est une idée nouvelle pour moi. Je n'ai pas encore créé de type avec une pipe. La dernière chose, c'est l'action. Voyons voir, que fait-il chez le médecin ? Un homme d'âge moyen, marin cool et sauvage avec une moustache Un oiseau et une pipe sur le quai. Ce qu'il est en train de lire, c'est qu'il fumait sa pipe. C'est sûr pour moi qu'il va fumer sa pipe. Je pense qu'il va attendre, attendre l'arrivée du navire. Mais il sera très cool avec ça. Comme vous pouvez le constater à partir du simple stéréotype, j'ai un art, un stéréotype À partir du stéréotype, je peux développer plus de détails qui me viennent à Maintenant que j'ai une idée de ce que je veux dessiner, j'ai peut-être déjà une image en tête. L'illustration finale ne ressemblera certainement pas à l'image que vous avez en tête et ne la forcez pas. D'accord, nous allons faire quelques exercices qui ne feront que détendre vos obsessions et ouvrir votre zone de confort pour l' exploration et Vous savez maintenant quel type de personnage vous aimeriez créer et quelle est notre prochaine étape ? C'est faire une petite recherche. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Où allons-nous trouver des ressources pour nous aider à créer cette œuvre d'art ou ce concept. On se voit là-bas. 7. Recherche: Une fois que vous savez quel personnage vous aimeriez créer, vous pouvez commencer à rechercher des matériaux pour votre œuvre d'art. Faire une recherche est essentiel, et elle est parfois mal comprise par manque de créativité ou de copie En créant des moodboards, observant comment d'autres artistes résolvent le problème, à quoi ressemble quelque chose dans la vie réelle, vous pouvez ancrer votre design dans la réalité et le rendre plus crédible, même si le personnage est basé sur un fantasme Créons maintenant un moodboard. Il est préférable de commencer sur Pinterest. Vous pouvez même faire des captures d'écran d' images et les placer sur le canevas, ou vous pouvez créer un nouveau tableau Pinterest. Votre tâche consiste donc maintenant à vous inspirer pour le sujet que vous avez choisi, choisir les ambiances, les couleurs, même les acteurs qui vous viennent à l'esprit lorsque vous pensez au personnage Je vais donc simplement aller sur Pinterest et Google. Je veux dire, accélérez les choses et revenez vers vous avec mon moodboard pour vous expliquer ce que je viens de découvrir. Voici quelques captures d'écran que j'ai prises sur Pinterest. C'est une bonne idée d' avoir une navigatrice, mais ce n'est pas ce que je veux Je me suis rendu compte qu'il devait y avoir des tatouages des moustaches et tout ça, et peut-être un bateau en guise de chapeau, il y avait une mouette de mer. Tu peux le voir ? Sur l' épaule, il y a aussi une pipe. Et la flûte. C'est une très bonne idée de faire en sorte que l'oiseau ressemble à la mer et d' y avoir des objets. C'est une bonne chose. Ce que j'ai également découvert, c'est que ces couleurs iraient très bien à mes œuvres d'art. Je dois penser à l'heure de la journée où il est là. Ce sera peut-être le coucher ou le lever du soleil. Peut-être que le soleil se lèvera tôt le matin, mais il y aura du bleu et de l'orange dans le ciel, qui se refléteront d'une manière ou d'une autre. Je ne suis pas sûr que vous puissiez créer un moodboard visuel pour vous-même Ce que je vais ajouter à celui-ci, ce sont ces moodboards, quelques éléments supplémentaires qui viennent de me venir à l'esprit sur la base des recherches que j'ai effectuées Je ferai des tatouages. Tatouages. Il y aura une mouette sur l'épaule Alors, quelle est la autre question ? Je vais juste l'écrire ici en tant que navire de mer. En guise de chapeau. En guise de chapeau. Je veux que cette œuvre soit amusante. Oui, je veux des objets aléatoires dans l'oiseau et il y aura un jeu de mots dans les tatouages Je dois réfléchir à une blague à laquelle je pourrais jouer entre les tatouages et les objets aléatoires présents dans l'oiseau Par exemple, il y aura un tatouage, où sont mes clés ? Et il y aura une clé dans l'oiseau ou quelque chose comme ça. C'est une bonne idée de savoir où sont mes clés. Je vais y réfléchir, je vais en dire un peu plus sur le style de vie de Talor Il y aura peut-être de l'alcool quelque part. Le rhum, par exemple. Je n'ai pas créé de moodboard visuellement moment parce que je ne veux pas utiliser les œuvres de qui que ce soit ici. Je viens de les montrer sur mon téléphone et je n'ai pas vraiment envie de les copier. Mais maintenant, j'ai quelque chose de plus clair en tête. L'image que j'ai en tête est plus claire. Mais ne vous empêchez pas de créer un mood board ou un tableau d'épingles avec les idées. OK. Et complétez simplement votre carte mentale par vos recherches. C'est une bonne chose. C'est pourquoi il est bon de définir d' abord ces éléments qui sont vos choix. Tout d'abord, un marin cool et sage, âge mûr sur le quai, qui attend, bla, bla, bla Parce que si je passais par cette phase de recherche, après avoir simplement dit que je veux devenir marin, je pourrais avoir le syndrome de l' imposteur que quelqu'un d'autre a fait quelque chose C'est mon idée et c'est déjà fait. Pourquoi est-ce que je veux dessiner ça, tu sais, pour prévenir le syndrome de l'imposteur Encore une fois, nous nous intéressons au développement personnel, car tout ce parcours et tout le processus de conception sont liés à vos étapes de développement personnel. Très bien, donc pour éviter le syndrome de l'imposteur, posez d'abord vos idées. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails, mais sur l'essentiel. Ensuite, vous pouvez également ajouter certaines choses que vous parcourez. Par exemple, lorsque vous faites des recherches et que vous trouvez simplement ces idées comme des choses aléatoires dans l'oiseau, des choses amusantes peuvent surgir dans votre esprit. C'est bon. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer des vignettes miniature est l' étape qui précède l'esquisse, et nous allons seulement dessiner grossièrement la composition, le personnage et les choses qui nous viennent à l' Ensuite, nous allons passer à l' esquisse d'une ligne, à l' art, à la peinture et à tout le reste. Très bien, alors faisons de petits pas. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, où nous allons commencer par la création de vignettes 8. Vignettes: La triste vérité est que votre première idée ne sera presque jamais la meilleure. Je parie que vous avez déjà une image en tête, mais parfois les images dans notre esprit manquent de quelque chose. Ils ne regardent pas du tout quand on les met sur le papier. Vous devriez peut-être vous en tenir à votre première idée et la perfectionner. Mais je pense qu'il vaut mieux explorer plusieurs idées en travaillant sur de petites vignettes C'est vraiment un moyen efficace d'essayer quelque chose de différent. Maintenant, certains artistes préfèrent travailler avec des silhouettes, autres avec des croquis rapides C'est sur laquelle vous préférez créer. La création de vignettes n'est pas toujours un processus linéaire. Parfois, vous dessinerez une douzaine de vignettes et l'une d'entre elles ressortira du lot Et parfois, on en dessine six et prend les meilleurs points sur trois d'entre eux. Par exemple, gardez à l'esprit que l'effort en vaudra la peine, car c'est la base d'un excellent design. En gros, ce que nous avons fait ici n'est déjà qu'une miniature Mais je veux que vous saisissiez une chose et que vous développiez davantage, comme je vous l'ai déjà dit, j'adore ce type ici. Je vais travailler sur l'idée qu'il y a un gros ventre, une petite poitrine, et comme s'il s' agissait de jambes potelées et d'une tête froide Mais vous constaterez peut-être que, oh mon Dieu, j'adore cette partie, et j' aime cette partie, et j'adore cette partie. Et je vais les combiner pour obtenir une composition de forme géométrique de base stable sur laquelle nous pourrons commencer à dessiner Parce que c'est la prochaine étape. Nous avons maintenant vraiment besoin de trouver une composition de base stable de formes géométriques de base que nous pouvons développer davantage pour les esquisses Maintenant, ce que je voulais vous dire à propos de miniature, c'est qu'il existe plusieurs types de Il s'agit de la miniature des personnages, mais nous avons la miniature de la composition, laquelle nous plaçons le personnage dans l'environnement et voyons à quoi ressemblent les différentes positions Il existe une miniature en couleur, dans laquelle vous essayez différentes combinaisons de couleurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l' image Passons maintenant à la miniature des personnages et concentrons-nous uniquement sur la création de cette forme de base Je vais juste passer à mes expériences et sélectionner ce petit bonhomme. Je vais libérer le doigt, glisser, copier, copier et coller Je vais l'éteindre. Je vais mettre ça en haut. Je vais regarder ma carte mentale. Ce serait peut-être bien de faire un petit récapitulatif ce que nous avions sur notre carte mentale C'est un marin, un homme, un homme cool, sage, d'âge mûr L'oiseau moustachu et une pipe attendent le chien avec une mouette tatouée sur les épaules Il a des objets aléatoires dans son oiseau. Mais cela fera partie de l'esquisse. Je vais l'éteindre. Placez ce petit bonhomme ici. Je vais maintenant accélérer ce processus. Ce que je vais faire, c'est utiliser rapidement ces formes géométriques de base et jouer un peu plus avec elles pour obtenir une belle composition. Si je devais combiner plusieurs types d'ici, vous suffit de les saisir, les coller là pour connaître une référence, comme par exemple celle-ci. Et combinez les deux en quelque sorte. Il s'agit d'une partie d'exploration. Bonne chance. Oui, je vais intégrer un peu, pas seulement des formes géométriques maintenant, mais aussi les notions de base que nous avons apprises sur la façon de dessiner un corps. Par exemple, je vais placer quelques épaules ici pour développer un peu plus le corps. Oui, j'ai réalisé que j'en avais trop fait. Il s'agit de deux détails. Je vais juste garder ma toile petite et essayer de travailler en petite quantité. Oui, ça marche mieux. Ce que je n'arrête pas de voir sur les vignettes, c'est que le ventre va être gros Ce que je dois découvrir, c'est la poitrine. Comment va le coffre ? Je veux que les bras soient un peu plus visibles. Je vais devoir réfléchir à des manières de montrer les mains. Alors peut-être que ce sera le cas. Voyons voir. Très bien, voici mes ongles. Je sais qu'ils sont plutôt bizarres. Ce que nous avons appris au cours de ce processus c'est qu'au début, il ne faut pas entrer trop dans les détails tout de suite. OK, donc j'ai fait cette erreur. C'est une bonne chose que je l'ai fait, car je peux maintenant vous le rappeler. J'ai fait petits dessins et je me suis rendu compte qu'il y a plusieurs choses que je voulais combiner et qui sont une façon cool d'utiliser ces jambes, le gros ventre Je veux que ce coffre ressemble à ce rectangle parce que cela fonctionne bien. Je veux qu'un indice soit dans une poche pour que c'est cool, mais que l'autre tienne la pipe. J'ai décidé que ce type éteindrait la fumée. Ça va être plutôt cool. Ouais. Je vais combiner plusieurs éléments des vignettes et Yeah Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais le terminer, créer un croquis final et simplement esquisser la figure basant sur les idées que j'ai eues ici. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Ébaucher: Une fois que vous avez sélectionné la miniature ou vos parties préférées parmi d'autres miniatures, combinez-les et commencez à peaufiner les formes et les éléments du C'est ce que nous allons faire. Je vais juste le réduire et le mettre de côté. Je vais juste sélectionner ce joueur de base parce que, pour une raison ou une autre, il était la batte. Alors j'adore la façon dont j'ai dessiné cette tête. Peut-être que je vais juste le placer ici. Je vais juste effacer cette tête en dessous. Oui, maintenant j'ai la tête ici. Ici, placé ici. Maintenant, ce que j'aime, c'est cet arrière. Oui, ces jambes sont cool. Peut-être que nous allons le placer ici, comme ça dans « Oui, effacer Je vais réduire l' opacité de cette couche. Je vais d'abord les pincer ensemble ou les fusionner en une seule. Je vais réduire l'opacité, créer une nouvelle couche et essayer de l'affiner. Et encore une fois, essayez de garder à l'esprit la façon dont nous dessinons comme les gens. Vous vous en souvenez-vous ? Gardez ces choses à l'esprit. Ça a l'air cool, oui, ce corps est géant. Comme vous pouvez le constater, la chemise ne lui ira pas. Ce que je fais habituellement à ce stade, avant de peaufiner autant l' esquisse, c'est de créer une silhouette. Maintenant, cet oiseau n'est pas beau, mais peu importe. Je vais créer une couche ci-dessous. Je vais prendre un pinceau et un autre plus transparent. J'ai un shader propre ici. Je vais juste peindre derrière ça pour voir si ma silhouette fonctionne. Il est important d'avoir une silhouette fonctionnelle qui permette notre personnage d'être reconnaissable. Pensez par exemple à Mickey Mouse. Si vous ne voyez pas le personnage en entier, seulement sa silhouette, vous savez que c'est lui. Voici la masse musculaire. Regarde la silhouette. Découvrez comment cela fonctionne. À quoi ça ressemble ? Je trouve que ça a l'air incroyable. C'est chez, oh, peut-être que je peux faire un vaisseau. Waouh, c'est une bonne idée. Navire comme Gandalf l'a fait à cause de la fumée. Waouh, j'adore avoir ce genre d'idées. Voyez-vous que le fait de travailler avec les techniques peut vous apporter de plus en plus d'idées ? J'adore la silhouette vous pouvez jouer avec les poses, les gestes, etc. Mais je pense qu'à ce stade, vous avez une pose simple, vos personnages dedans, et nous n'avons pas besoin d'ajouter plus de dynamisme ou de gestes, etc. Je vais juste passer du temps à peaufiner le croquis. Avoir une esquisse propre, afin que nous puissions progresser et travailler avec les valeurs et les couleurs. Je vais désactiver cette silhouette. Oui, affinez encore plus le croquis. Et je trouverai un dessin pour le navire pour l' intégrer. Je vais encore accélérer les choses. Oui, ce que je voulais dire, c'est que c'est le moment ajouter des accessoires à votre homme Je ne savais donc pas à quoi ressemblaient ces chapeaux, alors j'ai trouvé et j' ai eu des idées pour y ajouter ce panneau. C'est bon. Je pense donc que je suis prêt avec le sketch. Ce n'est pas parfait à 100 %, mais voyez-vous que j'ai intégré la mer ? J'ai la chaleur ici, j'ai le bateau, les tatouages, la pipe. La main n'est pas la plus parfaite que j'ai jamais dessinée. Je vais travailler dessus pendant que je peins pour l'améliorer. Je veux que cette pipe soit focalisée. Je ne veux pas trop de doigts. C'est tellement beau qu'on ne voit qu' un petit doigt et cet autre doigt ici. Vous pouvez simplement faire de tels ajustements. Ou vous pouvez passer des heures à trouver les bons doigts, peu importe. J'adore le fait que cette partie de la main soit beaucoup plus petite que celle des pas. J'adore aussi cette main. Ça a l'air plutôt incroyable. J'adore cette mouette. C'est tellement mignon. J'adore ça. Je vais juste vous montrer dans une seconde une astuce que j' adore intégrer dans mes dessins lorsque je dessine. Donc, d'habitude, je sélectionne et retourne horizontalement cette couche et je peux voir quels sont peux voir quels sont les problèmes dans mon dessin. Tu peux le voir ? Que c'est comme si on changeait comme ça dans cette direction. Il se peut que je veuille travailler là-dessus. Maintenant, ce que je fais, c'est découper partie de l'illustration pour qu'elle soit aussi belle que possible. C'est toujours une bonne idée de faire une petite pause pour avoir un nouveau regard sur le sketch. Et c'est ce que j'ai fait après la pause. J'ai vu que j'ai quelques problèmes de symétrie. J'ai travaillé là-dessus. Ensuite, j'ai redessiné le tout sur un calque complètement nouveau pour avoir une esquisse parfaitement nette C'est bon. Je pense que je suis prêt avec le personnage. J'ai déjà fait des croquis d' arrière-plan, comme des croquis montrant qu'il y aura des nuages en arrière-plan, qu'il y aura peut-être la mer et que ce sera le rivage ou le quai. Je ne suis pas sûr. J'ai également pensé à créer un design circulaire pour cela, mais je me déciderai un peu plus tard. C'est bon. Pouvez-vous donc voir ce que nous pouvons faire avec des formes géométriques simples et basiques ? Un peu de carte mentale et quelques recherches, et c'est super cool. Bien, maintenant que nous sommes prêts avec le personnage, nous avons le corps. Nous avons les accessoires, les accessoires. Nous avons quelques points amusants comme notre tatouage He Rose and Crossed Over sur lui. Passons simplement à la vidéo suivante et parlons des valeurs et des couleurs. 10. Couleur et valeurs: Très bien, bienvenue sur Color and Values. Travailler avec les couleurs et les valeurs est un bon moyen de vous faire découvrir les parties les plus importantes du personnage. L'œil du spectateur sera immédiatement attiré par tout endroit présentant des zones fortement contrastées, comme lors du processus de création de vignettes. Cette étape consiste à explorer vos options et à trouver la meilleure version de votre personnage. Si vous avez créé un moodboard, c'est le moment de le revoir et de rechercher les couleurs qui peuvent faire fonctionner votre design Donc ce à quoi je pensais, c'était d'avoir un lever de soleil en arrière-plan avec un C ici et peut-être un quai ici. Qu'en est-il de ce gars ? Cela signifie que j'aurai du rose, bleu et du marron en arrière-plan. Et de quelle couleur sera le gars ? Ce que je vais faire en gros, c'est créer des vignettes en couleur. Je vais prendre mon croquis et le dupliquer plusieurs fois. Dupliquez, dupliquez, disons quatre fois. Tu sais quoi ? Disons quatre miniatures différentes que nous allons essayer et c'est vrai, comme pour les miniatures des personnages accord ? Vous pouvez donc autoriser une seule couleur dans une image. Vous aimerez peut-être une autre combinaison de couleurs à partir de la deuxième miniature, et vous pouvez les combiner Ce que je vais faire maintenant, c'est accélérer le processus. Je vais créer une nouvelle couche dessous de tous ces petits croquis. Il suffit de choisir une couleur au hasard et de la remplir avec le crayon. Et placez grossièrement les couleurs derrière ces croquis pour voir comment elles fonctionnent. Comme je connais les couleurs de fond que je souhaite, je vais commencer par elles. C'est bon. J'ai donc quatre versions différentes de couleurs. Et je ne trouve aucun d'entre eux parfait. Mais j'ai décidé de certaines choses au cours du processus. Ce que j'adore, c'est que cette orange soit l'oiseau. J'ai pensé à en prendre un brun foncé et bleu, mais ce serait trop bleu l'image car il y en aura en arrière-plan, le ciel et aussi la mer. Nous mangerons une orange. Je vais simplement créer une nouvelle palette. Je vais créer une nouvelle palette ici. Waouh, quelles belles couleurs sont ici. Allons ici et plaçons ces couleurs. J'adore ce bleu. Ce bleu restera la couleur de cette chemise. Pour le pantalon, je ne sais pas lequel est le plus beau. Je sais qu'il y a du vert ici. Mais créons simplement une couche de vérification des valeurs. Je vais juste vous montrer même si vous avez des vignettes en couleur. La création d'une couche de vérification des valeurs vous aidera à déterminer quelles combinaisons de couleurs créent le meilleur contraste. Je crée une nouvelle couche. Je vais sélectionner un gris moyen, remplir le calque et changer le mode de flexion en couleur. Voyons à quoi ressemblent les différentes valeurs sur ces images. Voici des pantalons foncés et des averses légères. J'adore cette légèreté car elle se détache de l'arrière-plan. Mais je ne sais pas à quoi ressemblera l' arrière-plan. Je pense que je vais choisir les plus sombres. Je vais éteindre, peut-être que le bleu foncé, foncé et verdâtre conviendra aux pantalons Nous pouvons changer cela pendant tout le processus de dessin. Donc, ces choses ne sont absolument pas comme des choses fixes. D'accord, donc tout tourne autour de l'exploration. Ce n'est qu'un point de départ. OK. Maintenant, ce que j'aime aussi, c'est cette couleur dorée. Je vais l'implémenter d'une manière ou d'une autre. J'adore la couleur de peau que j'ai trouvée. Je vais également l'ajouter ici. Et le brun, ce brun plus foncé pour la pipe, je vais l'y ajouter. J'ai maintenant six couleurs. Pour une raison ou une autre, je n'aime pas cette orange. Je vais changer cela. Je vais faire une orange un peu plus claire. Oui, ça a l'air mieux. Je vais supprimer cette montre et la mettre ici. Je vais également supprimer celui-ci, ce bleu. J'adore que ce soit davantage comme ça. Supprimez cette montre et placez-la ici. Supprimer. Oui, je trouve que ce sondage de couleurs est tout simplement génial pour cette illustration. Maintenant que nous avons notre palette de couleurs et que nous avons vérifié les valeurs, nous allons utiliser cette couche de vérification des valeurs pendant tout le processus. Rendez-vous dans la prochaine vidéo, où je vais commencer à peindre l' image dans son intégralité. Alors, on se voit là-bas. 11. Peindre la tête: Très bien, alors allons-y maintenant. Ce que je vais faire, c'est abord placer tout ce que j'ai ici dans des groupes de couches afin de ne pas les gâcher. Je vais simplement nommer ces couches et vous pourrez les trouver. Dans l'illustration finale, je désactiverai les vignettes en couleur Je vais allumer le sketch. Je vais créer une nouvelle couche en dessous de l'esquisse. Je vais réduire l' opacité de l'esquisse. Parlons maintenant des pinceaux que nous allons utiliser. Maintenant, dans les ressources, vous pouvez trouver l'Art Meters, ensemble de pinceaux ultime qui comprend six pinceaux. Ils sont là ? Ils sont assez étonnants car vous pouvez les utiliser pour une illustration complète. Vous avez une forme, une texture, une forme ou un crayon à dessin épuré , nous n'allons pas l'utiliser, mais c'est idéal pour les détails, texture des shaders et les ombres tombées Vous pouvez évidemment utiliser les pinceaux que vous aimez. Je vais essayer de créer l'illustration complète uniquement avec celles-ci. La première étape consiste à créer des formes avec le clean shaper. Je vais prendre la couleur de la peau sur cette couche, je vais juste commencer à créer la forme de la tête. Je vais peut-être tomber dans un état un peu plus grand qu'ici. Oui, à peu près ça. Il ne me manque pas de pixels lorsque je peins à leur sujet. Je vais accélérer un peu pour ne pas vous ennuyer sur cette couche. Je vais remplir toutes les formes de peau. D'accord, oui. Ce que je fais parfois, c'est créer un arrière-plan un peu gris pour que je puisse voir un peu mieux mes formes. Bon, maintenant nous avons la peau et ajoutons maintenant le chapeau et l'oiseau. D'accord ? Et sur une nouvelle couche, j'ajouterai la moustache Et je vais désactiver cette couche pour voir exactement la forme de cette moustache OK. Je vais le rallumer. Oh, oui, et j'ai oublié d'ajouter cette couche pour ajouter cette partie. OK. Je vais commencer par la tête et j'ajouterai l'ombrage. Cela commence à se former, puis nous ajouterons toutes les autres choses. Ce que je vais faire, c'est verrouiller la couche de peau et en fait toutes les autres Maintenant, je vais d' abord ombrer la peau. Je vais en choisir la couleur et choisir la version la plus foncée. Et choisissez le crayon shader comme celui-ci. Réduisons-le plus petit. Ajoutons un peu d'ombrage. Je vais le rendre un peu plus léger. Cela fonctionnera bien. Je vais ombrer chaque forme et porter comme si je rencontrais d'autres formes. Par exemple, comme ici, je dois le rendre encore plus petit. Par exemple, sous les sourcils. Et il y aura aussi le nez ici. Les oreilles, oui. Cool. C'est un marin irlandais Je vais peut-être ajouter un peu de couleur encore plus foncée sur les bords, comme ici. Ici, la moustache. Oui, ça a l'air cool. Et maintenant je vais choisir une version plus foncée de cette orange. Allons voir comment cela fonctionne. Je vais l'agrandir un peu. Il suffit de suivre la forme de l'oiseau. Comme si ça avait l'air tellement amusant. Je vais choisir une couleur encore plus foncée et la rendre un peu plus petite. Et encore une fois, sur les bords et là où ces formes se rencontrent, j'ajoute juste une ombre supplémentaire comme celle-ci, l'humanité les sourcils comme ça. Et je vais l' agrandir un peu et juste régler les bords un peu plus. Oui, ça a l'air cool. Ensuite, pour ce qui est de la moustache, je ferai exactement la même chose Je vais ajouter cette ombre. J'adore cette technique d'ombrage qui ajoute un peu cette sensation de découpe J'adore la façon dont la moustache part de ce côté, c'est comme si on montait de ce côté C'est marrant, si je veux, je peux utiliser un petit pinceau. Il suffit d'ajouter un peu de lumière en haut. Je vais essayer même le presque blanc. Oui, aussi à l'oiseau d'ici. Cela le rendra un peu amusant. Je vais ajouter ces détails. Je vais créer une nouvelle couche et choisir ce brun foncé et le shaper de texture ou le sketch Utilisons le crayon à dessin. Je vais juste ajouter la bouche. Je n'aime pas le nez comme ça. La bouche et les yeux dans les oreilles sont comme ça. Oui, super cool. Waouh, j'adore son apparence. J'ajouterai également quelques détails en haut de l'oiseau et de la moustache Je vais créer une autre couche et simplement ajouter ces détails. J'adore les spirales et il y en aura des où il fera exploser ce navire juste ici Essaie un autre moyen. Oui, je vais l'ajuster un peu. une chose amusante que vous pouvez faire, et c'est pourquoi je l'ai ajoutée à une nouvelle couche. Vous pouvez jouer avec les modes de fusion. Vous pouvez voir que cet assombrissement semble plutôt bon. Si vous voulez quelque chose de spécial, vous pouvez peut-être ajouter une superposition de couleur à l'écran Nous aimerions que ça ait l'air cool. Ce vert est amusant s'il a l'air blanc, Luminosity, je ne sais pas, peut-être que ce foncé a l'air cool Ouais. Très bien, alors passons au chapeau. Le chapeau est blanc. Je vais le nuancer de gris. Je choisirai le gris foncé. Je vais choisir le shader. Il est déjà enregistré en mode alpha. Je vais juste ajouter un peu d' ombre sur les bords. En fait, je vais le réduire un peu et je vais mettre cette ombre dessus parce que j'aurai besoin d'une ligne ici. Je vais le rendre un peu plus foncé, le rendre encore plus petit. Je vais ajouter un peu de lumière ici. Je suis Shadow. Je ne peux pas choisir ce crayon accrocheur et choisir une couleur encore plus foncée et simplement l'y ajouter. Comme vous pouvez le voir, il fait trop sombre. Je vais y aller un petit peu. Je ne travaille pas au trait, je remplis les formes, y ajoute des ombres là où je dois différencier deux zones voisines. J'ajoute des lignes de couleur avec des ombres. Je vais donc peut-être en ajouter un peu ici. accord ? Et je choisirai un bleu foncé, un bleu marine. Et dessine juste ce petit bonhomme ici. Super cool. Je ne veux donc pas trop compliquer les choses, vais simplement diviser le processus en différentes parties de l'illustration, pour en avoir fini avec le chapeau Passons maintenant aux vêtements, puis jouons avec les accessoires. Voir dans la vidéo suivante. 12. Peindre les vêtements: OK, donc dans cette vidéo, travaillons simplement sur les vêtements. La chemise sera blanche. OK, je vais créer un nouveau calque, pas un nouveau pinceau. Choisissez le clean shaper. Et encore une fois, il suffit de remplir la forme du t-shirt. OK, maintenant je vais recommencer avec la peau. Passez donc à la peau et choisissez la couleur avec laquelle vous l' avez ombrée. Si vous ne le savez pas ou si cela ne figure pas dans l'historique, vous pouvez simplement revenir à la couleur d'origine et choisir approximativement une couleur avec laquelle vous avez ombré. Il est également bon d'enregistrer ces couleurs dans votre palette afin de pouvoir y revenir. Je vais à nouveau utiliser la même teinte autour de la forme et là où elle rencontre d' autres formes, ce sera le cas. Je vais choisir un pinceau un peu plus gros et teinter également cette peau de la partie extérieure. Ici aussi, comme ce ventre. Maintenant, je vais choisir une couleur encore plus foncée et un pinceau plus petit et ajouter un peu d' ombre plus foncée là où c'est nécessaire. Par exemple, là où ces muscles se rencontrent, il y a également une ombre plus précise là où cette main est dans la poche, par exemple. Ou là où il y a cette partie du cou. Et par ici, et aussi ici, au Palm Beach. C'est bon. D'accord. J'ai laissé le ventre ici, sur le ventre, c'est bien d'avoir ces ombres plus nettes OK, maintenant je vais ajouter ou colorer le t-shirt. La première chose que je vais faire c'est de peindre les rayures dessus. Parce que je veux aussi que les ombres soient bleues. Donc, la façon dont je vais procéder est de sélectionner la chemise, choisir la couleur et d'y ajouter un peu de texture. Je vais y ajouter cette couleur avec ce crayon accrocheur. D'accord. Je pense que je ne vais pas commencer par la première bande mais par la seconde parce que si je devais commencer par la première, elle serait à côté de la et je ne sais pas si elle sera belle. Je vais simplement ajouter cette bande ici et la remplir comme si vous vouliez simplement colorier avec un crayon de couleur. Ne vous inquiétez pas si vous avez la texture, elle sera juste belle. D'accord. Oups, oui, si vous voulez pouvoir en effacer, vous pouvez créer un nouveau calque et y ajouter des bandes Je vais juste le faire et le refaire à nouveau. Je vais le sélectionner et le déformer un peu afin pouvoir ajuster ces bandes pour avoir une meilleure courbe sur le ventre Je pense qu'il est nécessaire de l' ajuster un tout petit peu. Oui, oui, totalement. Nous allons simplement ajouter ces éléments ici. Oui, super cool. Ça a l'air fantastique. Et maintenant, je vais choisir un gris foncé et ajouter des éléments comme celui-ci sur les bords de cette chemise pour ajouter un effet cool, également au niveau de l'entaille comme ça en bas comme ça. Super cool. Ajoutons maintenant l'ombre. Je vais créer un nouveau calque et encore une fois, créé sous forme de masque de découpage, choisir le noir Et je vais choisir le pinceau Drop Shadow. Et je vais le rendre grand, encore plus grand. Sur cette couche de masque de découpage, je vais simplement ajouter des ombres là où je pense qu'elles devraient être Par exemple, au niveau du cou. Également à cette partie derrière le ventre. Peut-être que je vais le réduire et créer des ombres vraiment dures derrière le ventre. Je vais l'agrandir et ajouter des ombres à cette partie du ventre, juste pour avoir cette ombre sous la tête Oui, en fait, ce que je vais faire, c'est brouiller les choses. Accédez aux réglages. Flou de Goshen Et brouillez-le un peu. Peut-être que si vous pensez que c'est trop, réduisez simplement son opacité et vous aurez déjà ombres sympas. Maintenant, ce bleu est resté bleu et il n'est pas si sale que ça Je vais également ajouter quelques ombres sur le ventre. Je vais retourner au corps. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre en dessous de ces parties pour les mettre en valeur un peu. Pour une raison ou une autre, je pense que cette forme devrait être légèrement ajustée. Je vais passer à la forme principale et l'effacer un peu comme ça. Oui, ça a l'air mieux. Maintenant, qu'en est-il de la peau ? Je veux que les tatouages soient prêts. Et aussi ces cheveux, je vais choisir ce brun que j' ai ici et ce crayon accrocheur, peut-être une couche sous la tête. Ce ne devrait pas être un masque à clipser. Je vais juste ajouter ces petits poils. C'est tellement amusant. Ça a l'air super cool. D'accord, et aussi le nombril. Et j'ajouterai que c' est très amusant. D'accord. Oh, mon Dieu, désolée. D'accord. Vous pouvez également ajouter un peu de poils sur la main. Peut-être qu'il n'a pas beaucoup de cheveux partout. Juste frisé, peut-être sur son épaule. D'accord. Et je vais également en ajouter quelques unes ici. J'adorerais créer ce truc amusant. Et une autre couche, je vais choisir un peu plus bleu bleuté, plutôt bleu indigo pour les tatouages Maintenant, je vais juste ajouter les tatouages. OK, je trouve que ça a l'air super cool. Ce qu'il faut d'autre, c'est juste un peu de travail hiérarchique entre ces éléments. OK, je trouve que ça a l'air super amusant et super cool. Je vais continuer avec ce pantalon, mais j'ai juste oublié de quelle couleur il était. C'était du bleu foncé ou de l'indigo ou autre. Je vais choisir un shaper propre créer une nouvelle couche et la remplir D'accord, je vais ajouter des chaussures brunes. En fait, cette ceinture sera également brune. Je vais créer une nouvelle couche et en faire un masque de découpage afin pouvoir simplement peindre dans cette forme Et il suffit d'ajouter cette ceinture ici. Je vais encore une fois choisir le shader, choisir une couleur un peu plus foncée et le rendre un peu plus petit Et oups. Je bloquerai cette ceinture pour pouvoir m'y protéger. Encore une fois, je vais faire de l'ombre sur les bords. Je vais peut-être choisir une couleur un peu plus claire au milieu, un peu comme si elle était visible sur le dessus. Je vais en créer un nouveau et je choisirai ce jaune, le clean shaper Ajoutez simplement une ceinture, il y en aura quelque chose comme ça et peut-être de très sombre. Du bleu ou du brun, comme des points comme celui-ci. OK, pourquoi pas ? Très bien, le pantalon, je vais appliquer la couche alpha du pantalon. Je choisirai un bleu plus foncé ou ce shader de couleur aqua. Et je vais l'agrandir un peu. Et encore une fois, oui, exactement pareil, ombrer les formes depuis l'extérieur Je vais choisir cette couleur et ajouter un peu d'éclat au milieu. Tu peux le voir ? Ça a l'air trop cool. Il ajoute immédiatement de la texture. Maintenant, nous avons ce texturant comme un pinceau que nous pouvons ajouter rendre un peu plus petit. Tu peux voir ? Nous pouvons ajouter une texture comme celle-ci ici. Mais je préfère celui-ci. Je vais créer une nouvelle couche et choisir nouveau une couleur très foncée comme crayon accrocheur et j'ajouterai simplement ce détail ici pour le pantalon. Voici la poche. Cette poche est étroite, on ne la voit pas. Ou je vais le rendre encore plus sombre pour que vous puissiez le voir comme ici. Cette poche et cette poche. Je vais ajouter ce Sam en bas et une nouvelle couche en dessous pour m'assurer qu'il ne s'agit pas d'un masque à découper Mais j'ajouterai les chaussures et elles seront marron foncé. Je vais juste ajouter, donc je ne travaillerai pas dessus en détail. Vous pouvez certainement ajouter à la personnalité du personnage le fait de travailler sur les chaussures. Il suffit de jouer. Je vais le verrouiller alpha, j'ai dit le verrouillage alpha, une version plus foncée du shader, le réduire et ajouter à nouveau quelques ombres à cette forme Fais-le un peu plus grand. Je vais ajouter ce doré sur le dessus pour encore une fois, ajouter un peu de cet éclat. Je trouve que ce type a l'air incroyable. Maintenant, nous avons les vêtements. Ce qui m'a un peu manqué, c'est cette partie de la poche. Je vais revenir à cette forme. Je vais choisir cette couleur foncée et le clean shaper Ajoutez une poche ici. Je vais effacer cette ligne, choisir cette couleur. Encore une fois, avec le crayon à dessin, je vais juste ajouter des éléments Oui, cool. Cool. OK, alors rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons jouer avec ça un peu d'abruti. 13. Peindre les accessoires: C'est bon. Passons donc à l'accessoire. Commençons par le goéland. Je vais créer une autre couche. Ce sera un oiseau blanc. Encore une fois, avec le clean shaper. Je vais simplement remplir tout ce formulaire. OK, maintenant je vais Alphokhapiaidlphaorayhadrush. Ombrez-le. En fait, je vais peindre l'aile en gris et la nuancer avec une teinte plus claire. Où est le shader ? C'est ici. Tu peux le voir ? J'ai déjà créé un peu de variété dans les couleurs. Maintenant, je vais choisir cette couleur aqua avec le crayon à dessin, je vais juste lui ajouter cette chemise également Je vais peut-être créer une nouvelle couche. Je crée un découpage pour pouvoir l'ajuster super core. Maintenant, je vais choisir cette orange, et sur une nouvelle couche je vais juste ajouter le bec, Alpha Pourquoi Alpha Lock ne fonctionne-t-il pas pour moi aujourd'hui ? Je ne suis pas sûr. Je choisirais un pinceau de couleur plus foncée, rendrais assez petit et j'ajouterais juste un peu d' ombre ici avec le plus clair En fait, je choisirais un peu de jaune clair et j'ajouterai dessus avec le crayon à dessin, je créerai une nouvelle couche et un gris Je vais ajouter les yeux comme ça. Sur une nouvelle couche, j' ajouterai du blanc. Ça, j'ai dit blanc. Ce vaisseau. Je choisirai à nouveau le gris et je vais juste y ajouter du dessin au trait. Cela facilitera les choses. En plus de cela, je vais juste ajouter quelques formes comme ces plumes. Ça a l'air super cool. Maintenant, le tuyau, je vais créer une nouvelle couche, choisissez le marron. Et encore une fois, commencez par le clean shaper. Je vais juste ajouter le tuyau alpha lock. Je vais choisir le noir. Et au bord ou au bout de ce tuyau et peint en noir. Je vais choisir ce brun foncé. Encore une fois, rends-le un peu plus brun avec le shader brush Exactement le même processus, je vais juste ajouter les ombres. Je vais améliorer les ombres en bas, car encore une fois, nous ombrageons un objet rond et il y a ces ombres Ensuite, je choisirai le crayon à dessin et je dessinerai également dans le cercle intérieur Je vais en choisir un encore plus foncé pour mettre en valeur le bas de celui-ci un peu plus clair, encore une fois avec le shader brush Et je vais juste le réduire et lui redonner un peu d'éclat pour lui donner une forme incroyable. Je vais maintenant créer une nouvelle couche et choisir le blanc. Fais-le avec le clean shaper, le vaisseau blanc. Voyons ce qui se passe si je baisse l'opacité. Oui, ça a l'air cool. C'est ainsi que je vais procéder avec une forme nette, remplir la forme, et peut-être que je peux simplement augmenter l'opacité si je veux qu'elle soit un peu plus visible J'ai une idée. Laisse-moi essayer. Je vais le dupliquer. Et je vais sélectionner celui-ci et ajouter au revoir. Il aura un uniforme. C'est un fait, comme si c' était vraiment dû à la fumée. Peut-être que je peux aussi le flouter avec mouvement. Oui, cool. Il existe un pinceau assez étonnant, il sert à procréer et son nom est dans le bio, c'est une trouvaille parfaite dans la bibliothèque Les pinceaux biologiques et le coton, vous voyez ça ? Cela créera une brume incroyable. Je vais le réduire. Je vais créer une autre couche. Et je vais juste le rendre encore plus petit. Je vais juste ajouter des cercles. Je vais l'agrandir. Ajoutez simplement ce qui a été oublié ici et peut-être un peu qui sort du tuyau. Je vais faire quelque chose avec ces éléments décoratifs. Je vais créer une nouvelle couche. Disons le pinceau Drop Shadow. Oui, avec le pinceau Drop Shadow, je vais ajouter ces petits cercles comme ça. accord ? J'adore son apparence, mais j'ai l'impression que quelque chose ne va pas et c'est cause de cette chemise, comme le ventre. Je vais prendre cette forme de chemise sélectionner et je vais la déformer. Je vais le dire un peu plus bas. Oui, ça va marcher. Mais il va falloir que je les sélectionne toutes. Est-ce que je peux ? Oui, je vais l' agrandir. Je vais baisser celui-ci un peu. Je vais me déformer un peu. Oui, ça a l'air mieux maintenant. N'ayez pas peur d' ajuster les choses maintenant. Je dois ajuster les rayures sur la forme de la base. C'est ce que je vais faire. C'est super cool, c'est tellement cool qu'on puisse le faire. Je suis content de ce à quoi cela ressemble. Ça te plaît ? Travaillons simplement sur l'arrière-plan dans la vidéo suivante. 14. Peindre l'arrière-plan: D'accord, nous arrivons au point où nous devons décider de ce que nous allons faire de notre personnage. Maintenant que cette classe se concentre sur la conception des personnages elle-même , le travail doit être fait. Mais j'adorerais t'aider à trouver une solution avec ton personnage. Et j'ai également besoin de quelques fonctions à remplir avec cette petite illustration. Il y a plusieurs choses que vous pouvez faire avec votre œuvre d'art. Vous pouvez penser à une fonction. Alors, que voulez-vous faire avec ce personnage ? Si vous l'exportez au format PNG, vous pouvez par exemple en décorer votre site Web. Vous pouvez simplement le mettre quelque part, il apparaîtra là et il aura l' air super incroyable. Vous pouvez créer une bannière pour vous-même sur Facebook où vous l'ajouterez. Vous pouvez ajouter du texte. Vous pouvez créer une feuille de travail pour vous-même, par exemple, comme celle-ci que j'ai faite J'ai les croquis, j'ai fait les vignettes J'ai ma carte mentale ici, la silhouette et ce type. Et j'ai aussi ce fond d'écran que je vais juste vous montrer dans une seconde comment je l'ai dessiné. Mais c'est un moment où il faut penser à l'environnement. Évidemment, lorsque nous créons des illustrations, nous pensons ensemble à l'environnement et au personnage. Maintenant, nous nous concentrons uniquement sur le personnage. Nous devrons donc adapter l'arrière-plan à celui-ci. Je ne pense pas que nous ayons besoin de faire quelque chose de compliqué en arrière-plan maintenant. Cela devrait être assez facile. De toute évidence, vous avez la liberté artistique. Si vous pensez vouloir créer un environnement complexe pour votre petit personnage, faites-le. Passez du temps dessus. Cela en vaudra certainement la peine. Tout en vaut la peine. Si vous le faites avec joie, j'ai décidé d'avoir un arrière-plan très simple Je vais donc créer des quais, ou le quai ou le rivage ou quoi que ce soit d'autre, la mer et un ciel coloré avec des étoiles et des nuages J'ai également besoin d'un Arwa fonctionnel pour que ce personnage apparaisse sur l'image miniature Pour ce cours, je vais juste devoir réfléchir à la composition. Je vais y mettre mon personnage, je vais d'abord créer cet arrière-plan, puis travailler sur l'image tamoule Je veux aussi en créer un autocollant car il a l'air super cool. Je vais également vous montrer dans une seconde comment je peux préparer mes œuvres d'art pour cela. Mais dans cette vidéo, concentrons-nous d'abord sur l'arrière-plan , puis nous parlerons du reste plus tard. Très bien, travaillons maintenant sur le fond. Je vais créer une couche derrière tout. Je vais d'abord devoir travailler avec le ciel parce que c'est précisément cette lumière que je possède. Je vais devoir assombrir un peu l'arrière-plan pour que nous puissions le voir. Je vais aller chercher le bleu. Je vais lui donner une forme épurée ou l'agrandir. Je vais juste saisir et remplir cette partie. Et puis jouez un peu avec ce classeur au coucher du soleil ou au lever du soleil. Je vais y ajouter un peu de rose comme ça. À l'aide de l'abat-jour ou du pinceau, je verrouille cette forme en alpha, nous la plaçons au bas du tout et nous l'agrandissons. Ouais. Ajoutez un fait au ciel. Cela a déjà l'air assez incroyable. J'adore l'éclat, mais je me fond dans l'autre. Je devrai peut-être rendre ce bleu un peu plus foncé. Jouons simplement avec ça. OK, ça a l'air plutôt sympa. Je vais ajouter un peu de ce rose, mais plus de rose en bas comme ça OK, ça a l'air mieux. Maintenant, qu'en est-il de la mer ? Il faut que ça l'soit aussi. Je vais ajouter la nouvelle couche en dessous de celle-ci. Nous allons juste peindre la mer ici. Mais il se mariera parfaitement avec le pantalon. Il va falloir que j'y pense également. Comme ça, je vais le verrouiller à nouveau. Avec le shader brush, je vais d'abord ajouter un petit reflet du ciel sur l'eau Je vais peut-être l'agrandir un peu comme ça. OK, je vais choisir une couleur plus claire et l'ajouter ici pour que le personnage apparaisse un peu au premier plan. En plus de la documentation, je vais choisir le clean shaper et voir si ce n'est pas trop. J'adore vraiment cette couleur. Je pense que je vais mettre ce brun ici et un joli brun foncé avec le shader Je vais suivre cette forme et ajouter une ombre ici et ombre foncée pour le gars ici. Ajoutons simplement quelques détails à ce dock. J'ajouterai avec le crayon à dessin coloré et le brun très foncé quelques documents J'ajouterai aussi quelque chose à l' eau avec du blanc. OK. Et sur le ciel, je vais simplement ajouter quelques nuages que j'avais ici avec un shaper épuré Et les blancs, je vais juste les ajouter, oups, ces petits nuages OK, ça a l'air sympa. Je vais juste saisir à nouveau ces nuages, juste avec le shader brush et un peu de gris clair Je vais juste passer en revue ces formes comme celle-ci au milieu. Avec le crayon à dessin, je vais juste ajouter ces petites spirales que j'adore OK, super cool. Maintenant, je vais juste ajouter quelques étoiles dans le ciel. Je vais créer une nouvelle couche et trouver les pinceaux lumineux. Où est le luminaire, le voici, le stylo et je vais l'agrandir un peu. Il suffit d'ajouter quelques étoiles. C'est un coucher de soleil. Le soleil se lève, mais ça a quand même l'air magique. Vous pouvez également ajouter la lune si vous le souhaitez. Je ne veux pas l' ajouter pour le moment. Je vais désactiver le sketch. Je ne l'ai pas encore fait, mais je vais désactiver le sketch. C'est où ? Oui, j'ai éteint le sketch. Je vais activer la couche de vérification des valeurs pour voir si tout est bien visible sur mon image. Et je pense que oui, j'aime même cette partie, c'est comme une brume sur l'eau. Ça a l'air plutôt incroyable. Je vais désactiver la couche de vérification des valeurs si vous devez ajuster quelque chose. Par exemple, cet oiseau est un peu trop léger, je pense. Alors peut-être que je peux assombrir le ciel derrière, pour aller chercher ce bleu foncé Je vais choisir mon shader et je peux ajouter ombres derrière l'ensemble de la figurine pour qu'elle soit, vous savez, plus foncée Pas si durement, mais juste un tout petit peu. C'est bon. Maintenant que nous avons notre magnifique arrière-plan, nous pouvons penser qu'il y a tellement d'espace négatif autour de ce personnage, n'est-ce pas ? C'est une possibilité qui vous permet de découper à partir de celui-ci, créer une découpe de taille carrée pour Instagram et de la taille dont vous avez besoin. J'aurai besoin de quelque chose comme ça pour mon image miniature et j'y implémenterai le titre de la classe Je vais faire quelque chose comme ça. Vous pouvez également penser à quelque chose d'assez simple que je vous ai déjà montré. Comme celui-ci, le design circulaire fonctionne plutôt bien. Cela pourrait aussi être un autocollant si nous en sommes déjà à Stickers. Laissez-moi juste vous dire, comment créer un autocollant pour ce gars ? Ce que j'ai dû changer, c'est que ce vaisseau était blanc. Je l'ai fait gris pour qu'il apparaisse sur le fond blanc. Parce que nous devons ajouter cette forme blanche autour de l'autocollant pour qu'il beau et que le traceur puisse le découper Ça a l'air tellement cool, c'est tellement beau, non ? J'ai créé la forme blanche autour de mon dessin. J'ai également implémenté, pouvez-vous voir que cette ligne fonctionne ici autour de la chaleur, de sorte qu' elle soit visible parce qu' elle était totalement blanche. Également avec le Sea Gull. J'ai ajouté du dessin au trait pour qu'il soit visible sur fond blanc. Vous devez également penser à ces choses. Voici ma miniature. Je l'ai déjà fait. J'ai découpé cette composition à partir de l'œuvre d'art et j'ai ajouté ce petit panneau ici. Et je trouve que ça a l'air plutôt incroyable. Et j'ai toujours mes œuvres d'art en arrière-plan et je peux les réutiliser de nombreuses façons. Je peux donc créer différentes découpes et les utiliser, par exemple, comme bannière sur ma chaîne Youtube, C'est donc très utile. Très bien, j'espère que ce processus vous plaira. Rendez-vous dans la vidéo finale, et faisons un petit récapitulatif de ce que nous avons appris dans ce cours 15. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Je suis tellement fière de toi. J'espère que ce cours vous plaira et que vous avez maintenant les compétences et courage de le faire vous-même. N'oubliez pas d'applaudir vos œuvres dans la galerie de projets et je suis très impatiente de voir ce que vous avez créé Maintenant, faisons un petit récapitulatif ce que nous avons appris à ce sujet Dans ce cours, vous avez appris que même si l'anatomie est importante, chaque personne est unique et qu' il n'existe pas de méthode universelle correcte pour la dessiner. Vous avez appris que nous pouvons diviser le corps en six parties du corps pour simplifier l'anatomie humaine. Vous avez appris qu' en illustration, nous pouvons utiliser des formes géométriques de base pour représenter ces parties du corps. Et ce langage façonné et ce jeu avec les proportions nous aident à exprimer nos traits de personnalité. Nous avons développé un concept pour notre personnage, fait quelques recherches, trouvé les couleurs parfaites et créé une incroyable illustration de personnage avec laquelle nous pouvons travailler pour avoir différentes fonctions. J'ai créé une miniature de classe et un autocollant à partir de mon personnage À quoi utiliserez-vous votre personnage ? Assurez-vous de laisser un avis à la classe. C'est très important pour que les autres sachent à quoi s'attendre et voient si cela leur convient parfaitement. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, sur Instagram, sur Facebook et également ici sur Skillshare pour être informé des derniers cours, annonces et défis C'était un plaisir de vous avoir ici et de vous voir dans mes cours de L. Je vous souhaite bonne chance et bonne création.