Illustration numérique - Illustrer des plantes et des pots dans Procreate

1. Introduction: [MUSIQUE] Êtes-vous la personne qui aime simplement les plantes et qui ne peut pas en avoir assez ? Mais au bout du compte, vous ne pouvez tout simplement pas vous occuper d'eux tous. Je suis toujours si triste quand une plante meurt. J'ai décidé de combler mes besoins végétaux en les illustrant. [MUSIQUE] C'est aussi tellement amusant de créer des pots que je ne peux acheter nulle part. C'est la pratique parfaite pour réaliser mes rêves végétaux. Illustrer les plantes par vous-même est un projet réconfortant à faire. Considérez ce cours comme une pratique de sauvetage de l'argent et des plantes qui vous apportera de la joie et améliorera vos compétences. C'est pratique. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias The Artmother, je suis artiste, mère, enseignante, illustratrice, amateur de plantes, et j'ai enseigné l'art avec mes cours en ligne à plus de 50 000 élèves du monde entier. Dans cette classe, nous allons illustrer des plantes et des pots dans Procreate. Nous commencerons par une pratique d' échauffement dans laquelle nous dessinerons des plantes et apprendrons leurs formes. Ensuite, je vais vous montrer trois façons différentes de les illustrer. Un design numérique plat très simple, une technique d'illustration d'encrage et une façon expérimentale de combiner numérique et traditionnel. Cela permettra à n'importe quel niveau de compétence de suivre facilement la classe. Nous travaillerons sur le thème de l'harmonie des couleurs et des motifs décoratifs pour concevoir des chapeaux vraiment cool et uniques pour nos plantes. Pour le projet de cours final, vous aurez la liberté artistique d' exprimer vos idées qui sont apparus pendant le cours dans une illustration amusante d' une plante dans un pot de chapeau. Combiner n'importe quelle technique d'illustration que vous souhaitez avec votre propre style unique. Le mieux est que ces compétences peuvent être facilement appliquées à vos futurs projets d'illustration sur d'autres sujets. Le projet final peut être imprimé et offert à vos proches ou encadré comme une peinture murale pour donner à votre espace de vie un peu plus de verdure. Enfin, vous pouvez utiliser des éléments numériques pour décorer vos surfaces en ligne, comme votre site Web, votre page Facebook, votre flux Instagram, ou même utilisé dans vos futures illustrations ou toute autre autre design. Ce cours s'adresse à tous ceux qui aiment les plantes. Est-ce que tu le fais ? Si oui, j'ai tellement hâte de créer avec vous. voit à l'intérieur de la classe. [MUSIQUE] 2. Esquisse Partie 1.: [MUSIQUE] Bienvenue dans la classe. Je suis très content de vous avoir ici. Dans cette vidéo, nous allons faire quelques croquis. Tout d'abord, chaque processus d'illustration doit commencer par une recherche. Si vous voulez être très précis, recherchez des plantes spécifiques, si vous connaissez leur nom, par exemple, Monstera, ou vous pouvez rechercher certains mots clés comme les plantes en pot, les plantes d'intérieur et trouver les plantes que vous aimez, et créez des captures d'écran. Nous n'allons pas copier ces images, uniquement utilisées pour les observations. J'ai préparé des noms de plantes qui sont apportés par des recherches. Ils sont tendance et ont l' air assez étonnants, et vous pouvez me suivre en les esquissant. Le premier est Monstera, mais commençons par créer un nouveau canevas. Je vais juste utiliser la toile de la taille de l'écran comme d'habitude. Je vais choisir, dans le Sketching, le crayon 6B, c'est mon préféré, et choisir le noir pour votre coloration. Faisons simplement des recherches sur Monstera. Ce que vous devrez rechercher, c'est la forme des feuilles. Il n'est pas nécessaire de copier une seule image. Lorsque vous parcourez ces images, saisissez simplement les caractéristiques les plus importantes de la plante. Tout d'abord, vous pouvez commencer par dessiner une forme de feuille, puis partir pour esquisser la plante entière. Maintenant, nous allons simplement faire des parties aléatoires. Nous allons les concevoir plus tard. Commençons par dessiner la feuille de Monstera. Je choisis au hasard un que je peux voir ici, dans ces images. Commençons par celui-là. On dirait un cœur. Commençons par une forme de cœur, avec un cœur un peu potelé. Il y a des trous dedans, donc je vais juste faire des allers-retours avec la gomme. Je vais tracer cette première ligne. Il y a ces choses, et ces trous entrent dans ces ailes de la feuille. Je vais juste le rendre un peu plus grand. Il n'y a parfois que des trous. Pouvez-vous le voir ? y a que quelques trous et pas pleins comme ces îles dans l'usine. Vous n'avez pas besoin d'entrer trop dans les détails lorsque vous dessinez ceci. Allons juste regarder une plante pleine. De plus, encore une fois, vous n'avez pas besoin de faire des dessins détaillés des pots. Je vais simplement dessiner un pot ici, un pot plus grand. Ce n'est qu'une esquisse grossière, et commencez à obtenir la plante. Cette feuille que j'ai dessinée ici sera une feuille de la plante. Maintenant, il suffit d'observer ces différentes formes, différentes formes inclinées. Par exemple, je vais chercher cette feuille ici, si vous pouvez le voir ici. Du côté, essayez de les esquisser sous différents angles. C'est vraiment un croquis grossier, n'entrez pas trop dans les détails. Nous allons dessiner 10 plantes différentes maintenant, ce sera donc un long exercice ensemble. Vraiment, nous ne faisons que découvrir les différentes plantes disponibles. Je vais faire une feuille plus grande ici, comme ça, et une à ce stade. Passons simplement à autre chose. Une autre plante étonnante que j'adore est la plante de serpent. Je suis sûr que vous connaissez cette plante. Il sera très facile de le dessiner. Je vais juste écrire une plante de serpent ici. Encore une fois, je vais juste dessiner une partie aléatoire, comme ça, et ça se passe comme ça. Je vais m'en effacer. J'ai aussi une plante de serpent à la maison. J'aime généralement utiliser des références réelles dans mes œuvres, car cela m'aide à rester présent et à être plus attentif à mon environnement. J'avais l'habitude de dire qu' on ne peut pas simplement être plus créatif que la nature, et qu'il y a tellement de plantes de formes différentes, c'est incroyable. Avec ce projet, nous faisons l'éloge de la nature. Merci à la nature. Allons-y pour le prochain. Ce sera l'usine de monnaie chinoise, défiera [RIRES] cette pilea qu'on appelle ici, mais vous pouvez la trouver en ligne comme l'usine de monnaie chinoise. Jetons juste un coup d'œil à ça. Pilea, oui. Il est ici. Ses feuilles sont vraiment de forme ronde et il y a un point à l'intérieur de ces feuilles. Je vais juste écrire une usine d'argent chinoise ici. Ce sera votre guide [RIRES] sur les plantes d'intérieur, à quel point est-ce incroyable ? Je vais faire un petit pot ici. Comme vous pouvez le constater, ces feuilles poussent follement dans n'importe quelle direction, quelle que soit la longueur. Vous pouvez simplement faire une ligne et dessiner un cercle à la pointe, et simplement mettre un point ici. Ensuite, une plus petite avec une feuille plus grande. Ensuite, une feuille qui passe derrière elle, ce sera comme une direction inférieure. Ensuite, je ferai un qui va comme ça, et un peu plus près, j'en effacerai le pot , comme ça. N'oubliez pas ces points, ils sont vraiment caractéristiques de cette plante, comme celle-ci. Je vais en faire un autre ici, un autre ici. C'est mon usine de monnaie chinoise. Allons chercher le yucca. Ce sont des palmiers, et je les tue toujours chez moi pour une raison quelconque. Usine de yucca. C'est un palmier qui a un tronc, et ces feuilles très pointues ne s'en sortent pas. Ecrivons le yucca ici. Où ? Je vais juste remplacer, je vais mettre l'usine chinoise ici, rendre un peu plus grande et, je ne sais pas, je mettrais juste du yucca ici. Nous allons essayer de dessiner un pot de forme différente maintenant, juste pour expérimenter ces formes de pot. Nous allons explorer ces deux-là. Lorsque je dessine un pot, je commence toujours par une ellipse, puis je continue avec des formes différentes. Commençons par le coffre. Je vais simplement dessiner un tronc, un plus grand et un plus petit, et je vais juste ajouter ces feuilles très pointues. C'est tout pour ma plante de yucca. [RIRES] Ensuite, continuons avec l'usine de caoutchouc. Je l'ai aussi chez moi. C'est un grand, et c'est la raison pour laquelle j'ai laissé un espace ici parce que je vais le dessiner aussi gros. C'est l'usine de caoutchouc. Vous verrez que cette plante possède également ce tronc. Comme vous pouvez le voir, c'est un petit, mais il peut être vraiment géant, j'en ai un géant chez moi. Ses feuilles ne sont pas non plus tranchantes au bord, elles sont ovales. Ce sont des feuilles ovales et jolies. Je vais créer un pot plus gros ici juste pour lui donner de l'espace. [RIRES] J'écrirai ici une usine de caoutchouc. Je vais juste ajouter le gros tronc ici au milieu, et j'y ajouterai de grosses feuilles rondes au hasard. Ces troncs se divisent également, donc ils ont des directions différentes, donc j'en ferai un ici, et une autre feuille ronde, et j'ajouterai une grande feuille ici, et une grosse feuille ici. En bas, j'en ajouterai un ici, des plus petits, comme ça. C'est joli. [MUSIQUE] 3. Esquisse Partie 2.: [MUSIQUE] Passons à autre chose. La prochaine est une succulente, et je l'ai encore ici. C'est mon préféré. Si je le dessine de ce côté, comme vous pouvez le voir, nous avons de nouveau ces feuilles très pointues. Maintenant, je ne vais pas faire de recherches sur ce sujet. Je vais juste le dessiner. Je vais juste écrire succulent ici à cet endroit, et tout aussi pointu. Pouvez-vous voir combien de combinaisons différentes de feuilles se trouvent ici ? Il y a des feuilles pointues, des feuilles rondes, des feuilles circulaires. Tellement de plantes différentes, j'adore ça. Continuons avec la calathée, une autre plante intéressante aux très belles feuilles. Ils sont un peu pointus à la fin et il y a des formes très intéressantes à l'intérieur de la feuille. Vous n'avez pas besoin de l' imiter à 100 %. Ce qui a attiré mon attention, c'est cette feuille, pouvez-vous voir que c' est tout simplement magnifique. Je vais juste écrire Calathée ici. Je vais encore dessiner un pot et ajouter une feuille comme celle-ci, et dans cette feuille, j'ajouterai ces très belles formes. Il y en a un dont j'en suis très sûr, c'est le philodendron, c'est généralement la fleur qui est posée et c'est comme descendre. Juste une seconde, celui-là. Pouvez-vous le voir ? Je suis sûr que vous connaissez cette plante. Nous allons simplement créer un pot différent maintenant, et sa feuille est en forme de cœur , mais très simple. Comme ça, je vais juste écrire Philodendron ici. Le prochain est les zamioculcas, je l'ai ici [RIRES]. C'est encore une fois qu'il a une tige ressemblant à un tronc, puis ces feuilles pointues et plus longues de forme ovale sont ajoutées. Celui-là. Vous ne pouvez pas les tuer. J'en ai déjà tué un, mais j'en ai beaucoup à la maison. Je commencerais simplement par les tiges et les feuilles. Bon, deux, c'est suffisant. Il y en a un dernier. C'est dieffenbachia, si je le prononce bien. Mais il n'y aura pas de place ici, donc je vais juste mettre ici celui-ci un peu plus haut, peut-être même plus. Il nous reste un espace ici, donc je vais juste écrire son nom ici, et voyons ce que Google nous laisse tomber. Ma préférée, je l'ai dans ma cuisine et c'est la plus belle fleur. Comme vous pouvez le constater, il y a de grandes feuilles pointues superposées les unes sur les autres, et encore une fois, des formes très intéressantes à l'intérieur de la feuille. J'adore ça. C'est magnifique. Jetez-y un coup d'œil, oh mon Dieu. Je vais juste essayer de le faire. Je pense que nous avons les 10 plantes. Au début, permettez-moi de vous dire que je suis vraiment fier de vous et que vous avez traversé ce processus d'esquisse avec moi. Je pense que c'était la partie la plus exigeante de cette classe. En gros, ce que je veux de vous à cette partie du cours, c'est d' aller en ligne pour trouver différentes plantes que vous aimez et esquisser très grossièrement, analyser la forme de leurs feuilles, comment l'ensemble de la plante est assemblé. Est-ce une plante plus grande ? Est-ce une plante plus petite ? Dans quels types de pots viennent-ils ? S'il y a un coffre ? S'il descend ou monte et quelles formes. C'est un voyage très passionnant pour observer les plantes. Oui, et non seulement vous pouvez le faire en ligne, donc si vous avez des plantes à la maison, les observer, les aimer. Si vous avez des plantes chez vous, je suis sûr que vous les aimez, mais peut-être que vous n'y avez pas encore pensé . Va les attraper et leur dire que je t'aime, je vais te dessiner. Vous pouvez rechercher des plantes spécifiques, apprendre leur nom ou observer des plantes réelles, ce qui est vraiment incroyable. Laissez-moi juste vous montrer cette plante. C'est mon préféré, mais je ne l'ai pas dessiné. Je devrais peut-être, peut-être que je le ferai. Si vous avez suivi ce processus avec moi, je sais que vous avez 10 croquis, mais vous pouvez continuer et trouver ceux qui vous plaisent. Je vais choisir trois d' eux avec lesquels je vais continuer le cours. Je vais vous montrer trois techniques d' illustration différentes. Je pense que c'était un exercice incroyable et je suis vraiment content que vous l'ayez fait avec moi. On se retrouve dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer trois techniques d' illustration différentes. Je vous y verrai. [MUSIQUE] 4. Illustration numérique plate: [MUSIQUE] Explorons simplement la première technique d' illustration que j'aimerais vous montrer, et c'est le design numérique plat. La première chose à faire est d'en choisir un. Je vais aller avec le Monstera. Ne vous inquiétez pas, ce n'est pas l'illustration finale que vous allez avoir en tant que projet de classe, car vous pouvez illustrer le projet de classe à votre manière. Vous bénéficierez d'une liberté artistique totale. Je veux simplement vous montrer trois techniques d' illustration différentes que vous pouvez utiliser pour illustrer les plantes. Si vous le souhaitez, vous pouvez les essayer avec moi ou simplement regarder comment je le fais , puis implémentez certaines choses que vous aimez dans vos propres œuvres d'art. Je vais juste sélectionner le Monstera ici. Manipulation gratuite, glisser-doigt et copie gratuites. Je vais juste créer une nouvelle toile. Qu'il s'agisse d'une toile de la taille d'un écran. Encore une fois, collez les doigts gratuitement et j'ai mon dessin ici. Je vais le mettre au milieu. Je ne vais pas trop peaufiner l'esquisse parce que dans cet appartement numérique, le point principal est qu'il s'agit d'une illustration très simple et très facile et qu' elle n' a pas nécessairement ombres. ou des choses comme ça. Cela va être très simple. Je vais choisir le vert. En fait, je vais créer une palette complètement nouvelle pour mes plantes et entrer dans des légumes verts. Pour le Monstera, j'adore un peu plus vert jaunâtre et peut-être un peu plus sombre. Je vais essayer d'en choisir un autre un peu plus sombre, comme ça. Je suis d'accord avec ces deux verts. Quelle est la bonne idée de créer une palette de couleurs ? Vous savez quoi ? Je vais juste vous montrer. Si vous accédez aux palettes et que vous appuyez sur le signe plus, vous pouvez créer une nouvelle palette à partir d'une photo. Créez une photo de votre plante. Par exemple, j'ai créé cette image à partir d'une vraie plante. Je l'ai aussi sur mon iPad. Je peux simplement cliquer sur le signe plus dans les palettes et créer de nouvelles photos. Sélectionnez l'image et elle créera une palette de couleurs à partir de toutes les couleurs que vous avez sur cette photo. C'est un excellent moyen de saisir les couleurs des images si vous ne pouvez pas le faire seul. Vous n'avez pas besoin de tous les utiliser. Il suffit de sélectionner les couleurs que vous aimez. Par exemple, j' adore vraiment ce vert. J'adore cette très légère. J'adore ça, un peu grisâtre. Quelque chose des bruns est sombre, celui-ci plus léger. Peut-être celui-là, peut-être gris. Je ne vais pas utiliser toutes ces couleurs, mais c'est la palette de couleurs de ma plante, et elle me sera très utile, et je la partage également dans les ressources. Quelle brosse utiliser. Pour celui-ci, il suffit de choisir n'importe quel pinceau avec lequel vous aimez travailler. C'est un pinceau solide car nous allons créer des formes avec lui. Nous n'allons pas utiliser de textures maintenant, et la plupart des ombres. C'est vraiment un design plat qui consiste à avoir des surfaces planes, peut-être avec un peu de texture. Ce que je vais utiliser, c'est dans l'encreur, et la brosse au mercure est vraiment une très belle brosse. C'est un peu texturé, donc mon œuvre ne sera pas si artificielle avec ces bords très droits. Je vais simplement créer un calque sous l'esquisse et je vais simplement réduire l' opacité de l'esquisse. Choisissez peut-être ce vert. Je vais juste accélérer ce processus. Je vais juste remplir les formes et planter. Assurez-vous que vous êtes dans un nouveau calque sous l'esquisse. [MUSIQUE] Nous allons jouer avec les ombres, donc quand il y a un changement, par exemple, ce côté de cette plante a un angle différent. Je vais juste choisir une version plus foncée de la couleur et l'ajouter ici pour que les formes soient correctes. Cette partie de la plante va de cette façon si cela a du sens. Ce sera [RIRES] le côté de la plante ou le fond de la plante. [MUSIQUE] Maintenant, je vais juste choisir cette couleur de curseur et effacer ces points d' ici parce que j'ai juste oublié et peut-être en ajouter un peu plus. Vous pouvez maintenant affiner l'esquisse. Vous n'avez pas besoin de faire le croquis, puis de faire ces choses. Vous pouvez jouer avec tout en peignant. Je vais juste effacer ces points comme ça. C'est plutôt génial. J'ai ce vert plus clair et j'essaie peut-être le même pinceau. Oui, ça a l'air bien. Avec le même pinceau, je vais juste peindre ces fanes. Je ne vais absolument pas ajouter plus de détails ici. Je vais juste ajouter le pot. Ce ne sera qu'un pot général. Ce ne sera pas le pot de projet de classe car ce sera plus amusant. Faisons juste un petit pot très simple. Au milieu du pot, il y a de la terre et c'est brun. Je ne vais même pas créer de nouvelle couche. Je travaille sur la même couche exacte et c'est une peinture très rugueuse. C'est juste suffisant. C'est juste pour s'amuser, en fait. Non seulement pour s'amuser, vous pouvez l'utiliser pour de nombreuses raisons. Le fait est qu' il n'a pas besoin d' être parfait. Très bien. Nous allons choisir une couleur pour le pot, et je choisis ce gris. Je vais juste faire le tour du sol que j'ai créé ici. C'est un pot aléatoire ici. Je l'efface, je le remplis. Pour autant que je puisse le voir, ce pinceau a quelques ombres. Je vais éteindre ce chat. Laissez-moi voir si je désactive l'arrière-plan. Oui, il a une certaine texture. Quand je l'ajoute, ça n'a pas d'importance, il ajoute simplement quelque chose d' intéressant à l'œuvre. Oui, c'est tout. Voici mon Monstera et c' est le design plat numérique. Pas de texture ni de texture minimale, pas d'ombres, juste des formes simples et simples. C'est vraiment génial pour les débutants. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez faire une très belle illustration juste par cela. Vous n'avez pas besoin de superpouvoirs. [RIRES] On se retrouve dans la vidéo suivante où nous allons être encrés. [MUSIQUE] 5. Encrage numérique: [MUSIQUE] Bienvenue dans la deuxième technique d' illustration que je vais vous montrer, et c'est de l'encrage. Nous allons décrire les plantes et travailler avec cela. Revenons simplement à la galerie et à nos croquis et choisissons une autre plante. Pour cela, j'ai pensé que j' utiliserais l'usine de monnaie chinoise. Je vais sélectionner à nouveau la plante, glisser trois doigts, Copier, et créons une nouvelle toile de taille d'écran et la placer là. Coller. Rendez-le grand et ne vous inquiétez pas s'il est pixélisé, cela signifie simplement qu'il a été dessiné dans une très petite résolution, mais nous allons juste affiner cela. Je vais créer un nouveau calque sous l'esquisse. Je vais rester noir et choisir le pinceau monoline que vous pouvez trouver à la calligraphie. La brosse monoline est vraiment bonne car elle est rationalisée, ce qui signifie que ces lignes seront très lisses et droites sans ces petits mouvements que votre main effectue lorsque vous dessinez. Ce que je vais simplement faire, c'est de décrire l'esquisse, donc c'est le moment où vous pouvez l'affiner. Vous pouvez également utiliser la fonction de forme rapide, ce qui signifie que lorsque vous dessinez une forme et maintenez enfoncée, elle entre automatiquement dans les formes. Par exemple, une ellipse ou un cercle Vous pouvez modifier une forme et créer un cercle à partir de celle-ci, vous n'avez pas besoin de le faire , comme ces feuilles ne sont pas parfaites. [MUSIQUE] Merveilleux. Je vais éteindre le croquis lui-même. Maintenant que nous avons les grandes lignes, je vais juste vous parler de l'éclosion. hachure est la technique d'ombrage de l'encre car vous ne pouvez pas ajouter de valeurs une œuvre avec uniquement de l'encre car elle est juste noire et ce ne sont pas des nuances de noir, ce sont des nuances de gris mais pas de noir. Ce que je vais faire ici, c'est vous montrer comment faire différentes nuances de gris avec du noir. C'est l'erreur de l'encrage. Nous sommes en train de faire de l'encrage numérique. Cinq niveaux. hachure signifie que vous placez des lignes l'une à côté de l'autre. Si vous les rapprochez, ils deviennent plus sombres. Si vous les mettez plus de côté, ils seront plus légers et lorsque vous mettez des lignes croisées, cela signifie qu'il s'agira de croiser, il devient encore plus sombre. Gardons ça comme blanc. Laissez-moi enlever ça. À la seconde, je vais simplement ajouter des lignes simples comme celle-ci. J'utiliserai la fonction de forme rapide si la ligne est vraiment longue. Maintenant, je vais faire encore plus de lignes, lignes serrées, plus serrées les unes aux autres. Maintenant, je vais ajouter des lignes à nouveau, mais avec un peu de croisement. Pas aussi serré que ceux-ci, mais je veux vous montrer que si j'ajoute une croix, cela apparaîtra encore plus sombre. Pouvez-vous le voir ? Il est encore plus sombre que celui-ci. Je le ferais très serré en croisement, donc ça va être encore plus sombre pour mon gris. [RIRES] Pouvez-vous voir qu'il passe de vraiment clair à vraiment sombre en ajoutant simplement des lignes et des croisements. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des ombres avec de l'encrage. Maintenant, à ce [inaudible], nous n'allons pas l' ombrager complètement, mais nous y ajouterons un peu d' ombrage avec cette technique d'encrage. Nous ajouterons également de la couleur à un stade ultérieur. Il suffit de jeter un coup d'œil sur une feuille. Voyez-vous qu'il y a ce point vraiment léger ici ? Ensuite, lorsque la lumière arrive, moitié est dans l'ombre et la moitié de celle-ci est allumée. Nous allons vraiment le styliser. Laissez-moi commencer par une feuille, je vais simplement dessiner ce point ici et partir un côté et imaginer qu'il y a une ligne qui le fait en deux. Imaginez-le, mais ne le mettez pas là. Mais commencez par les bords et ajoutez des lignes de croisement. Je veux dire, juste ces lignes d'éclosion sur le côté. Si vous avez besoin d'aide pour cela, ajoutez une ligne sous cette esquisse et mettez-la en deux pour pouvoir l'éteindre. Placez cette demi-ligne dans un calque au-dessous de l'esquisse, revenez à l'esquisse et y ajoutez vos hachures. Cela peut vous aider. Vous n'avez pas besoin d' être parfait dans ce domaine, vous n'avez pas besoin de garder ces lignes parfaitement à la même taille les unes entre les autres. Je vais éteindre celle-ci, et pouvez-vous le voir ? J'adore le faire sur mon guide d'aide [inaudible], alors je vais le refaire parce que je peux vraiment voir où ça va. Faisons cela pour toutes ces feuilles. Je vais accélérer ça pour que ça ne vous ennuie pas. [MUSIQUE] C'est plutôt joli. C'est notre ombre la plus claire. Nous en aurons un plus sombre dans le sol. Je vais juste tracer cette ligne ici et le sol sera très sombre. Je vais tracer des lignes très serrées sur le sol. Peut-être que ça se passe comme ça. Je vais juste croiser la moitié de ça. Cette moitié est comme celle de celle-ci serrée aux plus légères, et ce sera ces deux trop étroits ici. Laissez-moi juste effacer ça. C'est plutôt sympa. Ce qui reste, je vais juste ajouter quelques lignes sur le côté de ça. Disons que la lumière vient d'ici, je vais donc ajouter ces lignes au pot, suivant l'angle du pot comme celui-ci. Vous pouvez également faire quelque chose comme ça. Avec ces lignes, cela le rend un peu plus intéressant. Maintenant, nous l'avons encré. Faisons quelque chose de vraiment amusant. Je vais créer un nouveau calque sous l'esquisse et m'assurer que ces hachures et les contours sont sur le même calque et que je le frappe comme référence. Maintenant, allez dans le calque ci-dessous, et choisissons les couleurs et vous savez quoi, je vais simplement déposer mes couleurs, sélectionner la couleur et la déposer. Maintenant que vous l'avez étudié comme référence, ces contours fonctionnent comme un livre à colorier. Maintenant, je ne fais que laisser tomber les couleurs comme je le souhaite, et c'est dans un autre calque. Voila. Comment s'amuser ? Ce n'est pas ça. Il est peut-être ici aussi, et celui-ci ici. Incroyable. Je vais choisir ce brun clair. Ci-dessous est proche, il utilisera donc ces hachures comme référence. Il n'ajoutera que la couleur à ces lignes lorsqu'elle est fermée. Je vais juste remplir le pot comme ça. Ajoutez-en un très sombre pour le sol. Je vais le rendre vague et je me contenterai de le remplir. Magnifique. Que dites-vous ? Je pense que c'est vraiment intéressant. J'adore vraiment ça. C'est vraiment amusant d'explorer de nouvelles techniques. C'est ma technique d'encrage et je vous verrai dans la prochaine étape où nous allons jouer même avec des techniques traditionnelles. On se voit dans la partie suivante. [MUSIQUE] 6. Technique de texture traditionnelle: C'est tellement amusant. Dans cette partie, je vais vous montrer la technique traditionnelle d' illustration de texture que je viens de découvrir qu' elle a l'air assez étonnante. Mais revenons tout d'abord à mes anciennes prises et choisissons une fleur qui fonctionnerait étonnamment avec cela. Au début, j'ai pensé à une plante de serpent, mais j'adore la couleur là-bas aussi parce qu'il a de très belles choses à l'intérieur. Je n'en suis pas sûr. Faisons cette plante de serpent comme c'était ma première idée. Je peux le faire avec de la couleur là-bas et je vous le montrerai aussi. Je vais simplement le sélectionner , copier, revenir en arrière, créer un nouveau Canvas de taille d'écran et coller. Je vais le faire gros. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de mettre mon iPad de côté. Je suis de retour avec mes fournitures traditionnelles et je suis vraiment excité parce que ça me manque tellement. J'ai apporté du papier de travail à l'eau, du pinceau rose et quelques couleurs. Ce que je vais faire, c'est juste peindre ça avec l'eau et créer de jolies textures. Je vais expérimenter avec de l'eau et de la peinture. Je ne l'ai pas fait depuis des années. Mon Dieu, j'aime tellement les aquarelles [RIRES]. J'ai déjà quelques gouttes de couleur ici. Je vais essayer de le faire alors que nous créons des plantes. Je vais juste faire vert là où la couleur fleurit. [MUSIQUE] Je mélange le bleu et le jaune et le vert. Il existe une plus grande variété de pigments. [MUSIQUE] Je m'imprégne également d'eau très excessive sur les bords pour qu' elle sèche plus rapidement. Il ajoute également un peu de texture intéressante à tout cela lorsque c'est fait. Mais n'en faites pas trop. Maintenant qu'il est sec, voyons, y a des fleurs d'aquarelle et toutes les couleurs sont toutes si belles. Ce que vous devez faire maintenant, c'est d'en prendre une photo avec votre iPad. Je vais juste ouvrir l' appareil photo et prendre une photo souvent. Assurez-vous d'avoir un vol pour prendre une image haute résolution de la texture. Vous pouvez également le numériser dans un scanner, ce que vous préférez. Nous sommes dans cette toile de taille d'écran, nous avons une plante de serpent ici et appuyez le bouton orange et appuyez sur Ajouter, insérez une photo et insérez une texture. Vous venez de prendre une photo. Vous n'avez pas forcément besoin de le rendre trop gros. Mais je vais juste zoomer un peu. J'adore, cette photo est très belle et dure. J'adore ces photos. Ce que nous allons faire, c'est d'aller à l'esquisse de cette plante de serpent et de la placer sur le dessus. Maintenant, nous l'avons ici. Nous allons faire un petit tour. Je vais créer un nouveau calque au-dessus et le remplir de blanc. Maintenant, assurez-vous que vous êtes à cette touche blanche sur l'outil de sélection. Assurez-vous que vous êtes dans une sélection à main levée. Choisissez autour de la plante de serpent. Maintenant, les doigts libres glissent et coupent. Vous avez maintenant cette forme coupée ou découpée de cette couche blanche. Ce que vous pouvez faire pour améliorer ces formes, vous pouvez les effacer. Il fonctionne désormais comme un masque de calque. Vous pouvez les effacer de cette forme pour les rendre encore plus beaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement repeindre le blanc pour revenir. De cette façon, vous pouvez vraiment apprendre à quoi servent un masque de calque. Mais c'est vraiment une bonne façon maintenant d'ajouter cette texture. Vous auriez pu simplement effacer ces formes de ce calque blanc. Mais ces bords découpés sont en fait un style de papier découpé de style illustration, si cela vous semble logique, je suis sûr que vous l'avez fait lorsque vous travaillez dans le jardin. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de sélectionner le calque de la texture. Je peux simplement le déplacer et trouver les couleurs et les fleurs d'aquarelle parfaites, ce que j'aime. Il a l'air très bien. Je vais éteindre le croquis pour que vous puissiez voir. Vous ne voyez que maintenant un contour et vous êtes encore mouillé, donc ça n'a pas vraiment l' air si beau. Je vais réactiver ce croquis et nous allons ajouter un peu plus. Assurez-vous de créer un calque sur cette texture. Encore une fois, sélectionnez un vert, je choisirai ce vert clair car la plante serpent a ses côtés est vraiment vert jaunâtre clair. Je vais choisir le pinceau au mercure dans l'encrage et je vais le décrire. Nous avons décrit ces choses individuelles. Oui, je travaille en dessous de la limite. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est plutôt génial. Vous verrez. Maintenant, je vais éteindre le croquis et ça a l'air assez incroyable. Si vous le souhaitez, vous pouvez le placer au-dessus de la limite, mais je n'aime pas ça comme ça. J'ai vraiment adoré cet effet de coupure. Vous pouvez évidemment peindre dessus pour y ajouter petites feuilles ou des tiges. Je ne pense pas que cette fleur les ait. Mais vous pouvez expérimenter. Par exemple, c' est vraiment intéressant. Considérez ce projet comme un exercice ou une expérience. Vous pouvez maintenant créer un calque sur tout. Je vais allumer le croquis. Vous savez ce que je pensais, je vais juste ajouter une partie très simple pour cette fleur sans cet effet ellipse, je vais juste y ajouter ce rectangle noir. Il suffit d'ajouter, par exemple, des points blancs, pourquoi pas. C'est très intéressant, j'adore ça. Éteignez l'esquisse et c'est une illustration super cool d'une plante de serpent, peut-être même sans ces tiges. Je vais peut-être les effacer. Nous avons le troisième style d' illustration que je voulais vous montrer. Faisons un petit récapitulatif, je retournerai à la galerie. Nous avions le design numérique plat où nous utilisons simplement la couleur unie et copions les formes, puis nous avons eu l'encrage où nous avons utilisé les hachures croisées pour ajouter des ombres. Il s'agit alors de la texture traditionnelle mise en œuvre dans la fleur. Ce que je vous suggère, c'est de prendre n'importe lequel de ces éléments et de le combiner de quelque façon que ce soit dans un projet final. Ce sera vraiment amusant et expérimental et le permettra totalement. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de l'harmonie des couleurs. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Harmonie des couleurs: [MUSIQUE] Parlons simplement de l'harmonie des couleurs. Je vais créer un nouveau Canvas de la taille d'un écran pour vous en parler. Qu'est-ce que l'harmonie des couleurs ? Ce sont des combinaisons de couleurs qui ont fière allure ensemble. Nous avons trois couleurs primaires, soit le rouge, jaune et le bleu. Je n'ai jamais fait cela en numérique, donc nous verrons ce qui en découlera. Ce sont les couleurs primaires. Maintenant, si nous les combinons, vous obtiendrez des couleurs secondaires. Par exemple, j'ai du bleu. Si je combine le bleu avec ce jaune, je vais les écraser ensemble, je deviendrai vert. Cela ne fonctionne pas comme la vraie peinture, donc vous pouvez voir qu'elle est verte, mais je vais l'ajouter ici. Vous allez devenir vert. Peut-être un peu plus léger. Vous allez devenir vert. Si nous combinons le rouge et le jaune, nous obtiendrons de l'orange. Je sais que vous le savez depuis la maternelle. Orange. Si vous combinez le rouge et le bleu, nous avons le violet. Si vous regardez le disque ici, il s'agit de la roue chromatique. Pouvez-vous voir les couleurs ? Je vais simplement le sélectionner et le retourner. Nous avions les jaunes ici, les verts, les bleus, les violets, le rouge et l'orange. C'est ainsi que la roue chromatique se déroule également en numérique. Il y a des harmonies de couleurs et Dieu merci, nous avons l'outil d' harmonie des couleurs ici parce que nous n'avons pas seulement ces couleurs, mais comme vous pouvez le voir, des tonnes d'entre elles. Ce sont des harmonies de couleurs. Ici, vous pouvez voir l'harmonie des couleurs s'éclaircir. Il est gratuit. Si vous cliquez sur ce mot, vous avez divisé gratuitement, analogue, triadique et tétradique. Disons simplement les couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont celles qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique et elles ont l'air ensemble. Eh bien, voyons simplement cette combinaison de couleurs que j'ai automatiquement ici. Si je prends ce vert et ce violet, ils ont fière allure ensemble. Si je prends ça, je ne sais pas, disons ce rouge. J'ai ce bleu menthe. Incroyable. Voyons un autre, mais voyons simplement la scission gratuite. La fracture complémentaire signifie trois couleurs, deux à côté de l'autre, et celle de l'opposé, vous voyez en face de ces deux-là. Si je sélectionne une couleur, elles seront à côté de son opposé. Deux couleurs. Jetons un coup d'œil et choisissons une couleur. Disons ceci, ils ont l'air bien ensemble. Voyons ensuite que les couleurs analogues sont trois couleurs l'une à côté de l'autre. Ce sera ce violet clair, ce rose et un autre rose. Ce sont des couleurs proches les unes des autres et elles ont l' air bien ensemble. Quoi d'autre ? Nous avons des triadiques, ils sont espacés uniformément, trois couleurs uniformément espacées de l'autre sur la roue chromatique. Disons ce rose, ce vert et ce bleu. Ils sont incroyables. J'adore vraiment cette combinaison. Quoi d'autre ? Nous avons le tétradic, ils sont quatre couleurs uniformément espacées. Continuons avec ce bleu, ce vert, ce rouge ou orange et ce rose. C'est une belle combinaison. Ce que je suggère, travaillons avec maintenant, soit avec les harmonies de couleurs tétradic les harmonies de couleurs complémentaires ou tout ce que vous êtes libre. Je veux juste que vous pratiquiez cet outil d'harmonie des couleurs maintenant que vous comprenez comment il fonctionne et que vous trouvez des couleurs pour les pots que nous allons concevoir. Nous avons maintenant parlé de l'harmonie des couleurs. On se voit dans la vidéo suivante où nous allons parler de ce que j'avais en tête avec ces pots. [MUSIQUE] 8. Conception Des Pots: Dans cette vidéo, nous allons concevoir les pots. Nous aurons nos usines de police à l'intérieur. Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec des formes simples. Mais maintenant je me suis dit, ou c'est l'idée que cette classe crée des têtes. Je viens d'acheter un pot qui est une tête et il a l'air fantastique avec la plante dedans. Je pensais que nous pouvions jouer avec cette idée ensemble. Je vais créer une nouvelle toile de la taille d'un écran et je vais tout d'abord vous montrer comment j'utilise pour dessiner des pots. Je vous l'ai déjà dit. J'ai le noir maintenant. J'ai le crayon 6B maintenant. Je commence toujours le pot avec une ellipse, et une forme, c'est une ellipse. Ensuite, vous pouvez continuer avec tant de formes différentes. Ce que nous allons faire maintenant, c'est de faire au moins cinq de ces pots, puis d'expérimenter. Ensuite, nous allons trouver celles que nous aimons et les combiner avec les plantes que nous voulons illustrer et les techniques que nous voulons appliquer. partie la plus simple que nous puissions créer est cette forme arrondie. N'oubliez pas d'ajouter le bas. Il n'est généralement pas arrondi, mais plus plat. Mon problème est généralement que [RIRES] Je ne peux pas faire les deux côtés de la même chose. Ce n'est pas un problème car j'adore garder mes illustrations comme non artificielles et non parfaites. Mais vous avez l'outil de symétrie. Si vous accédez à Canvas and Drawing Guide et à Modifier le guide de dessin, vous disposez de l'outil symétrique ici, puis cliquez sur Terminé, et vous avez une ligne ici. Donc, si vous voulez créer une ellipse et une forme identique des deux côtés de taille, vous pouvez le faire avec cet outil symétrique , mais je ne veux pas l'utiliser maintenant. Il s'agit d'un pot simple. C'est tellement amusant d'ajouter des yeux. Par exemple, les fermés. Vous pouvez jouer avec des éléments tribaux. Vous pouvez simplement ajouter, par exemple, un nez et la bouche et je ne connais pas certains éléments décoratifs. C'est tellement amusant. Imaginez simplement qu'il y ait une plante en tant que cheveu. Je pense que c'est plutôt cool. C'est mon premier. Jetons un coup d'œil à la deuxième. J'irai avec une forme différente. Je vais encore commencer par une ellipse. C'est une ellipse. Oui, ce n'est pas parfait, donc je vais juste le réarranger comme ça. Par exemple, les pots avaient des formes différentes. Par exemple, comme ça. Il peut s'agir de l'oreille et des yeux qui regardent comme ça ou bien d'une main elle-même. Ce sera donc comme ça. Il peut s'agir d'une tête, avec un cou comme celui-ci. Vous pouvez, par exemple, en faire une plus longue. Par exemple, comme ça. En fait, si vous allez sur Pinterest et écrivez pots pour plantes, vous trouverez tellement d'idées. Vous n'avez même pas nécessairement besoin d'avoir une tête pleine ou seulement une demi-tête. Il y en a tellement de plus amusants. [RIRES] C' est une personne punk. Ça a l'air tellement génial. Les jardinières à tête de pot sont également une bonne idée à avoir. Je ne sais pas quoi chercher. C'est tellement sympa. Des têtes avec des plantes. J'adore celle-ci, il y a plusieurs têtes dedans. Il y a une vieille dame, c'est parfait. Ce sont aussi très amusants. Mon Dieu, j'ai adoré ses lunettes. Eh bien, je vais le faire. Ils sont donc amusants aussi. Ils sont tellement gentils. Il y a tellement de façons différentes créer ces têtes. Je n'ai pas commencé par chercher de l'inspiration parce que j'aime toujours commencer par mes idées intuitives. Maintenant, je sais que j'ai adoré l'idée des lunettes, alors je vais l'essayer. Peut-être sur un pot qui n'est pas rond. Essayons simplement. Je vais faire le point eye. C'est tellement sympa. Ce ne sont là que quelques expériences que je vais continuer jusqu'à la dernière partie de la classe où nous allons créer un projet de classe. Que savons-nous maintenant ? Faisons juste un petit récapitulatif là-dessus. Nous avons des tonnes de croquis de plantes réelles, donc nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter à ce sujet. Nous connaissons différentes techniques d' illustration gratuites, le design plat, l'encrage et les textures traditionnelles qui nous aideront à rafraîchir nos techniques d' illustration. Vous n'avez pas besoin de faire un seul style. Vous pouvez les combiner quand même. Nous avons des couleurs, de sorte que nous pouvons choisir parmi des harmonies de couleurs ou des triades complémentaires. Je vais opter pour cette combinaison de couleurs. Je suppose que c'est celui que j'ai le plus aimé, mais nous verrons. Ensuite, nous avons quelques idées de pots de fleurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est de créer une toile finale pour mon œuvre finale. On se retrouve dans la vidéo suivante où nous allons commencer le projet de cours. [MUSIQUE] 9. Le projet de cours: [MUSIQUE] Parlons de l'œuvre finale ici. Vous avez maintenant ces croquis. Je vous ai montré trois techniques d'illustration différentes et nous avons illustré ou esquissé quelques jardinières à tête. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les techniques d'illustration que je vous ai montrées, et vous n'avez pas besoin de faire une illustration en une seule technique. Vous pouvez tout combiner ensemble. Vous pouvez utiliser uniquement le numérique plat si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu d'encrage ou de texture, ou vous pouvez en laisser de côté l'un d'entre eux ou vous pouvez simplement illustrer avec votre propre technique que vous êtes utilisé. à. Par exemple, permettez-moi de vous montrer ce que j'ai fait. J'en ai créé d'autres, six d'entre elles, six de ces plantes. Permettez-moi de vous montrer le premier, par exemple. Il s'agit d'une illustration numérique complètement plate tirée de l'encrage. La seule chose que j'ai prise, c'est le contour pour que je le définisse plus précisément. Je l'ai utilisé pour rehausser mon pot. Mais en gros, il ne s'agit que d'une illustration numérique plate et je n'ai même pas textures ni d'ombrages ici et ça a toujours l'air assez incroyable. C'est pourquoi je vous montre que ces techniques sont si amusantes. Ici, par exemple, j'ai implémenté le numérique plat. Je n'ai pas non plus d' ombrage ni de texture. Ce que j'ai ici, c'est la texture des médias traditionnels que j'ai créés et j'ai changé sa teinte. J'ai sélectionné la texture que j'ai ajoutée l'illustration et j'ai touché les réglages, teinte, la saturation, la luminosité, et je l'ai complètement modifiée. Vous pouvez également jouer avec ça. Alors ici, c'est l' une de mes préférées, c'est l'usine d'argent chinoise. Ici, j'ai tout décrit. J'ai utilisé cette encrage, mais pas la partie ombrage de celle-ci. J'ai de nouveau implémenté le numérique plat car je n'ai pas ajouté de textures ni d'ombrages et j'ai ajouté le nom de la plante avec du lettrage ou de mon propre lettrage à la main autour , ce qui l'a rendu si amusant. Il suffit de regarder ça. Puis ici, je suis même devenu encore plus surréaliste. C'est une succulente. J'ai ajouté quelques éléments décoratifs ici. J'ai de nouveau utilisé ici la texture traditionnelle que j'ai créée et je modifie encore une fois la teinte, la saturation, la luminosité, et je n'ai même pas inclus le visage. J'ai essayé mais ça n'avait pas l'air bien, alors j'ai ajouté un œil ici. Ensuite, je suis allé plus en détail avec celui-ci. Ici, j'ai appliqué des ombres, dégradés, des reflets et des textures. Ici, vous pouvez voir des ombres tombées sous ces lunettes et ces pinceaux d'éclairage pour ces effets vraiment agréables. C'est ainsi que je suis en train d'illustrer. J'adore illustrer et je complète mes œuvres d'art habituellement. J'ai également créé l'un d'entre eux. Ici, je n'ai rien de cette partie d'encrage. Je pense que c'est assez incroyable et ça va aussi bien ici. Ici, j'ai implémenté cette encrage, alors je l'ai essayé. Mais au fond, c'est encore une fois un numérique plat. J'ai ajouté un effet de verre ou un reflet pour qu'il soit comme ce pot glacé et qu'il soit plutôt incroyable. Ensuite, je les ai rassemblés et ils ont l'air tellement amusants, oh mon Dieu. C'est génial d' avoir une collection de ces fleurs ensemble. Vous pouvez utiliser ces éléments séparément ici et là. C'est ainsi que j'ai pris cette mission. Mais vous avez peut-être des idées différentes et des façons uniques de faire passer cette idée au niveau supérieur et j'ai vraiment hâte de la voir. Maintenant, je ne vous montre qu' un processus de diffusion de l'une des illustrations que j'ai créées ici. Assurez-vous de suivre simplement votre cœur et vos énergies créatives et de créer quelque chose de beau. [MUSIQUE] Rendez-vous dans la prochaine vidéo et j'ai vraiment hâte de voir votre dernière œuvre d'art. [MUSIQUE] 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous avez terminé le cours. Je suis tellement fier de toi et je suis sûr que tu eu au moins autant de plaisir que moi. Assurez-vous de télécharger votre projet dans la galerie de projets, y compris un certain nombre d' artefacts que vous avez créés étant donné que je ne pouvais pas m' empêcher de les fabriquer. J'ai vraiment hâte de voir la galerie du projet pleine de ces magnifiques œuvres d'art. Ce sera également une excellente idée de créer pour vous-même une illustration d'étagère que vous avez également tous les artefacts que vous avez créés dans une seule collection. Partagez également avec nous toutes les autres façons dont vous avez utilisé vos œuvres d'art. Par exemple, si vous avez créé autocollants ou que vous l'avez imprimé en tant que peinture murale. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook, et identifiez-moi comme The Art Mother lorsque vous partagez vos œuvres d'art là-bas. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour être informé des derniers cours, annonces et défis. Laissez-moi un commentaire pour que je sache ce que vous pensez de la classe. C'était un plaisir de vous avoir dans ce cours et j'espère vous voir aussi dans mes autres cours. Je vous souhaite le meilleur et le bonheur de créer.