Apprendre la perspective dans Procreate - Perspective à deux points de fuite

1. Introduction: [MUSIQUE] À un moment donné, il vous suffira d'ajouter de l'espace à votre œuvre. Ce cours fait partie de la série de cours où je vais vous montrer plusieurs façons de procéder Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner des objets dans une perspective à deux points. Salut, je m'appelle Alexandra, alias The Articular. Je suis mère, artiste, illustratrice, professeur d'art professionnelle et éducatrice en ligne. Mes élèves aiment mes cours parce qu'ils sont faciles à suivre et à suivre, et qu'il existe différentes manières de terminer le projet de classe. Les très débutants peuvent me suivre étape par étape, et les étudiants plus avancés peuvent avoir une totale liberté artistique dans le cadre du projet de classe. que soit votre expérience, vous aurez l'espace nécessaire pour développer votre créativité et mettre vos compétences à l'épreuve dans ce cours. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons concevoir un refuge magique avec des lits superposés dans une perspective à deux points de vue. Le projet de classe sera vraiment amusant à créer. Je travaillerai sur un iPad et Procreate, mais n'hésitez pas à suivre le cours dans n'importe quel logiciel que vous êtes à l'aise avec l'utilisation, ou même traditionnellement. La classe est dotée de ressources intéressantes. Vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour réussir votre projet de classe. À la fin de ce cours, vous aurez acquis les connaissances et la pratique nécessaires pour appliquer une perspective à deux points à votre travail. Vous serez prêt à dessiner des objets de différentes formes sous différents points de vue pour créer des scènes magiques, et à utiliser délibérément la perspective à deux points pour définir le point de vue de votre public. Si tu es prêt à me rejoindre, je te verrai dans la classe. [MUSIQUE] 2. Le projet de cours: [MUSIQUE] Bienvenue. Je suis si heureuse que tu m'aies rejoint dans la classe. Dans cette vidéo, je vais vous parler du projet de classe. Il est habituel de montrer une perspective à deux points sur les bâtiments, les vues sur la rue, les coins de rue. Mais je me suis dit : faisons quelque chose de plus intéressant, plus réaliste, que vous pourriez vraiment appliquer à votre travail d'illustration. Allez-vous vraiment illustrer un coin de rue ? Je ne pense pas. J'ai vraiment pensé que dans ce type d'illustration que je vous enseigne, il serait plus intéressant de créer vraiment une scène, une scène illustrative où vous pourrez vraiment vous entraîner à appliquer ces deux... perspective ponctuelle. Je pensais aussi à ce qui peut être une scène magique ? Mon enfance m'est venue à l'esprit avec mon frère, nous avons toujours créé des cachettes avec lits superposés. Je me suis dit : « Oui, allons-y ». Je pense que tout le monde peut comprendre cela. Si ce n'est pas dans votre enfance , alors en tant que parent. En gros, nous allons créer un cuboïde en perspective à deux points, puis le concevoir en lit superposé, puis y ajouter des éléments magiques. Jouez avec la lumière et jouez avec des superpositions et des trucs comme ça. Mais c'est la partie peinture. partie la plus importante et l'objectif de ce cours est la perspective à deux points elle-même. Dans les ressources que vous pouvez ouvrir lorsque vous êtes dans un navigateur et non dans l'application Skillshare, vous trouverez un onglet Projets et ressources. Vous appuyez dessus et vous le trouverez en bas. Vous y trouverez les feuilles de travail qui vous aideront à progresser. J'y ai préparé tout ce qui s'y trouve sous forme de croquis et de choses qui vous aideront à vous entraîner par vous-même. Vous trouverez également mon croquis de base dans l'illustration originale que je vous fournis à titre de référence. Pour les débutants, si vous êtes intimidé à l'idée de créer un cuboïde, il y aura une vidéo qui vous expliquera tout le processus de création du cuboïde de base. Mais si cela ne fonctionne pas pour vous pour une raison quelconque, vous aurez le code de base que vous pourrez modifier. Mais je veux vraiment que tu sois créatif et que tu aies envie de pratiquer. C'est votre pratique. Suivez-moi étape par étape, mais assurez-vous d'appliquer quelque chose vous convient, qui correspond à votre goût. [inaudible] les élèves peuvent s'amuser un peu avec ce projet. Plus tard, nous en apprendrons davantage sur la vue à vol d'oiseau et la vue à vol d'oiseau. Cela vous aidera à régler un angle de caméra différent sur l'illustration et vous pourrez jouer avec cela. Ce sera amusant et je serais vraiment intéressée par la façon dont vous pouvez résoudre ce problème et comment vous appliquez ces différentes perspectives dans ce scénario. Prends ça comme un défi. Tout d'abord, nous devons faire un petit récapitulatif la perspective, puis approfondir la perspective du cerveau. À la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 3. Perspective RECAP: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons faire un petit récapitulatif de ce qu'est la perspective, quels en sont les composants et comment l'appliquer à votre travail afin d'ajouter de la place à votre art. Tout d'abord, la perspective est essentiellement le placement, la taille et l'orientation des lignes qui nous aident à traduire le monde tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle, laquelle nous dessinons. Maintenant, il existe plusieurs composantes de la perspective et plusieurs types de perspectives que nous pouvons créer avec elles. N'oubliez pas non plus que vous pouvez également ajouter de la dimension à votre travail en ombrant. Mais à un moment donné, l'ombrage peut ne pas suffire. Le premier type de perspective, que j'appelle perspective linéaire, n' a qu'une ligne d'horizon. La ligne d'horizon est essentiellement la ligne entre le ciel et la terre, ou entre la surface et l'arrière-plan. Cela fonctionne dans des paysages super stylisés, et la règle d'or s'applique ici : les choses les plus proches sont plus grandes que les choses plus éloignées. Cela signifie que si je dessine quelque chose plus près de la ligne d'horizon, il sera plus éloigné et plus petit, et si je dessine quelque chose plus loin, il sera plus grand et il apparaîtra que est plus proche de nous. Ensuite, il y a la perspective à point unique où vous avez une ligne d'horizon et un point de fuite. Le point de fuite est un point de disparition sur la ligne d'horizon. Ainsi, si nous avons une scène plus complexe avec, par exemple, des bâtiments, les lignes de touche indiquent toutes la direction du point de fuite. Cela fonctionne avec des objets ou des bâtiments qui ont un côté parallèle face à nous. Leur face avant est complètement tournée vers nous. Nous ne pouvons voir qu'un seul côté, comme par exemple sur cette 3D que nous avons créée dans une classe de perspective à point unique. Nous avons la face avant face à nous et cette face entre dans un point de fuite, une perspective à point unique. Maintenant, qu'en est-il de la perspective à deux points ? [MUSIQUE] Voyons de quoi il s' agit dans la prochaine leçon. 4. Deux points: [MUSIQUE] Explorons la perspective à deux points dans cette vidéo. perspective à deux points est fondamentalement la même chose qu'une perspective à un point, mais nous avons maintenant deux points de fuite. Permettez-moi d'ouvrir la feuille de travail en perspective à deux points. Cela s'applique aux scènes où nous avons des objets dont la face avant n'est pas tournée vers nous. En gros, la plupart du temps, comme dans la nature, les choses ne sont pas parfaitement arrangées, sorte que vous ne regardez pas toujours les choses dont la face avant est face à vous. Nous pouvons également l'utiliser pour représenter des bâtiments, rues et des objets. Je vais juste vous montrer ce que vous pouvez voir ici. Voici la ligne d'horizon, et voici les deux points de fuite. Voici notre objet. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir le bord à l'avant, et toutes ces lignes aboutissent à ces points de fuite. Chaque ligne est soit totalement verticale, soit elle mène à l'un des points de fuite. Je vais désactiver les côtés de la feuille de travail afin que nous puissions en voir le verso. Comme vous pouvez le constater, même les lignes arrières rejoignent ces points. Cette ligne et ces lignes. Nous avons également des guides pour ceux-ci, et ce n'est qu'un masque pour ne pas voir la ligne d'horizon derrière cet objet. Nous allons donc le créer ensemble maintenant. Je vais tout éteindre. Je vais désactiver la feuille de travail et garder cette ligne d'horizon ici. Créez un nouveau calque et choisissez une couleur. Je vais choisir ce magenta clair. Maintenant, nous allons dessiner un cuboïde, non un cube parfait, afin que vous ayez idée de ce que nous apprenons ici, et nous n'allons pas le placer complètement entre les deux ces points de fuite. Pas au milieu, mais un peu le côté pour que nous puissions vraiment voir un côté un peu plus que l'autre. Qu'est-ce qui vous aidera à tracer ces lignes verticales, ce guide en toile ? Cliquez sur le bouton « Arranger », accédez à Canvas et cliquez sur « Guide de dessin ». Ensuite, vous obtiendrez ces guides qui vous aideront vraiment. Vous pouvez le modifier, Modifier le guide de dessin, pour agrandir cette grille afin d'avoir une taille de grille plus grande. Pour moi, cela a plutôt bien fonctionné. Vous pouvez également en définir la couleur, si vous pouvez l'avoir en blanc et en noir. J'adore qu'il fasse sombre, presque noir. La première chose à faire est de définir cette arête. Je vais juste tracer une ligne ici. Pour tracer une ligne droite, il suffit de tracer une ligne et de la maintenir enfoncée pour la rendre droite. Il s'agit de la fonction de mise en forme rapide Procreate que vous connaissez sûrement déjà. Maintenant, nous allons dessiner des guides. Si vous avez suivi un cours de perspective à point unique, vous savez déjà que Procreate possède un outil de perspective intégré dans lequel vous pouvez placer plusieurs points de fuite, mais je veux vraiment vous devez comprendre comment fonctionnent ces lignes, alors maintenant nous allons le faire manuellement. Maintenant, créez une couche sous cette couche de cette arête et choisissez une couleur gris clair ou n'importe quelle couleur que vous pouvez différencier et relier ces arêtes. Je vais juste relier ces points au point de fuite, et celui-ci est également ici. Maintenant, revenez à cette base et choisissez à nouveau cette couleur magenta, et définissons la longueur de ces côtés. Je vois un peu plus ce côté, donc ça va être plus long. Je trace une ligne verticale ici, et celle-ci va être un peu plus courte, comme ça. Maintenant, je peux définir l'ensemble, donc je vais simplement relier ces lignes ici. Maintenant, je vais juste masquer ça derrière tout ça. Je ne veux pas effacer parce que je veux cette ligne d'horizon reste là, je ne veux tout simplement pas la rester derrière cet objet. Je vais simplement créer une couche, placer en dessous de tout, choisir la couleur d' arrière-plan et peindre par-dessus. Vous n'avez pas besoin de le faire, je veux juste que ce soit un peu plus clair pour que vous puissiez mieux voir. Tout le monde ne peut pas voir en dimension. Maintenant, nous allons simplement créer le dos. Je vais créer une autre couche et choisir un gris un peu plus foncé pour les lignes directrices pour le verso. Maintenant, nous allons relier ces nouvelles arêtes à ces lignes, ainsi qu'à celles-ci, car nous allons en définir la face arrière. Nous avons déjà connecté ce point ici, nous allons donc le connecter à l'autre , et aussi ici. Celui-ci est déjà connecté à celui-ci, nous allons donc le connecter à l'autre également. Nous avons maintenant deux points de passage. Ils ne sont peut-être pas parfaits parce que nous ne travaillons pas avec un petit pinceau, mais tout ira bien. Je vais créer une nouvelle couche et choisir un magenta un peu plus foncé. Je l'ai déjà ici pour le dos. Je vais juste en définir le verso ou le bord arrière. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons les connecter. Maintenant, nous avons cette face arrière, et nous pouvons connecter celles-ci, sorte que nous ayons cette face arrière. Je vais désactiver les anciennes directives, et maintenant nous pouvons voir. Tu peux voir ça ? C'est incroyable et super simple. Maintenant, créons ce que j'ai fait en parallèle, c'est tout à fait simple. Je vais revenir à cette base avant et la mettre en référence. Cela créera ces couleurs que je vais déposer sur une couche différente Je vais donc créer une couche différente, peut-être en dessous. Je vais déposer ces couleurs sur cette couche. Mais comme c'est triste de le mentionner, cela fonctionnera comme si j'avais ces contours sur cette couche. Je vais juste choisir un gris clair et le déposer ici, et je vais choisir un gris plus foncé et le déposer ici dans cette forme. Bien que nous ayons ici un cuboïde en perspective à deux points, ce sera la base de notre projet de classe Nous allons donc le recréer. Mais j'adorerais vous montrer comment dessiner différentes formes géométriques dans une perspective à deux points, et c'est ce que nous allons pratiquer dans la prochaine vidéo. Maintenant que vous savez comment dessiner un cuboïde en perspective à deux points, je vais vous voir dans la vidéo suivante et m'entraîner un peu plus. [MUSIQUE] 5. PRATIQUE: [MUSIQUE] Bienvenue la vidéo d'entraînement dans laquelle nous allons dessiner différentes formes géométriques dans une perspective à deux points. Tout commence par un cube. Comme vous pouvez le voir, j' ai déjà dessiné un cube ici. Je vais lui tourner le dos. Nous allons commencer par un cube, car toutes les autres formes que nous allons y ajouter s' intégreront dans ce cube. Je vais désactiver la feuille de travail. Tout ce qu'il y a dessus. Je l'ai créé pour que vous puissiez y avoir une référence. Mais nous allons en créer une nouvelle, donc créez une nouvelle couche. Choisissez ce magenta clair ou toute autre couleur avec laquelle vous souhaitez travailler. Commençons simplement. Qu'est-ce que le cube ? Dans un cube, vous avez tous les côtés de la même taille. Encore une fois, nous n'allons pas créer un cube à partir de la face avant complète, car cela aurait l'air étrange. Vous pouvez voir sous un angle. Si vous n'êtes pas vraiment une personne capable de voir en dimensions et de voir ces choses géométriques, il vous sera plus facile de comprendre ce qui se passe. Vous pouvez activer ce guide de dessin pour qu'il vous aide à compter et à obtenir des objets de taille uniforme. Mais n'oubliez pas que c'est la pratique et que nous sommes également une illustration. Je n'aime pas vraiment faire les choses trop précisément. Nous aurions également pu travailler avec de minuscules lignes très droites auparavant, mais j'ai également choisi un pinceau d' illustration pour créer la ligne d'horizon. Cela peut créer des irrégularités lorsque vous dessinez, etc. Je ne veux tout simplement pas vous mettre de pression parce que nous devons aimer cela, nous devons aimer l'illustration et nous devons aimer une perspective également, donc c'est amusant. Je vais juste créer un cube. Je vais recommencer par dessiner une arête. Comptez trois carrés vers le haut, trois carrés vers le bas, donc vous avez six carrés. Je vais maintenant créer une nouvelle couche en dessous dans laquelle je vais faire les guides. Je vais simplement connecter ce bord et rendre un peu plus clair pour que vous puissiez mieux le voir. Ce bord est comme ça. Je vais choisir à nouveau ce magenta et au-delà de la couche de ce côté se trouve la bordure. Maintenant, si vous vous souvenez de la règle d'or, objets les plus proches de vous paraissent plus grands que les objets éloignés et lorsque vous avez un objet dans une perspective à deux points, les côtés s'éloignent. Il ne faudra pas six carrés pour créer un cube. Mais peut-être, je dirais le troisième. alors peut-être quatre carrés. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être trop précis, il s'agit pas d'une leçon de géométrie. Comme nous pouvons mieux voir ce côté, ce côté sera encore plus court, alors faites-en juste deux carrés. Cela donnera à notre cube une apparence parfaite. Tu peux connecter ça. On peut à nouveau l'appeler cuboïde mais je ne voulais pas vraiment travailler avec un rectangle. Cela va être tout à fait imaginaire. Créons le verso. Encore une fois, je vais créer une nouvelle couche en dessous, choisir un autre gris et relier quelles lignes ? Ceci, ceci, cela et cela, donc je vais le connecter ici et je vais connecter ceci ici. Maintenant, j'ai de nouveau ce point de passage. Je vais y retourner, créer une nouvelle couche sous la base, choisir un magenta un peu plus foncé, relier ces points verticalement. Connectez ceci ici, ceci ici, ceci ici et ceci ici. Nous avons maintenant un cube. Je vais désactiver ces guides. Maintenant, qu'en est-il des autres formes géométriques ? Comme je te l'ai dit, ils devraient rentrer ici. Dessiner un cube vous aidera toujours à créer ces objets. Commençons par un cylindre. Un cylindre a une partie supérieure arrondie, un bouton rond, puis des lignes verticales sur les côtés. Nous devrons placer une ellipse de ce côté. Je vais créer un nouveau calque pour cela et je vais choisir une couleur différente, je vais le rendre bleu. Par exemple, si vous regardez du haut, le cercle s'insère dans un carré où il le touche, à la moitié de chaque côté. Ce que vous devez faire maintenant, c'est définir la moitié de chaque côté. En fait, vous n'avez pas vraiment besoin de le faire car nous n'allons pas travailler avec ces objets étranges dans ce projet de classe et ce cours est destiné aux débutants. Mais ce serait vraiment bien que tu saches au moins comment ce truc fonctionnerait. Encore une fois, je ne veux pas être trop précis ni trop détaillé, car ce n'est pas le but de ce cours. Je vais régler approximativement à l'œil nu la moitié de ces côtés. Je vais créer une ellipse sur un nouveau calque et la placer ici. Ensuite, déformez-le et vous pouvez simplement le faire toucher tous ces points. Ensuite, vous pouvez le dupliquer et le déposer. Je n'aime pas le top, je vais le faire un peu comme ça. Assurez-vous que ces côtés seront verticaux, je vais les connecter maintenant. Maintenant que j'ai un cylindre en perspective à deux points, j'éteindrais simplement le cube pour que vous puissiez voir à l'intérieur. Voilà, je vais tout éteindre maintenant, remettre le cube en place. Parlons maintenant d'une pyramide. Je vais choisir une couleur rouge, par exemple. La pyramide aura exactement la même base mais son sommet se trouvera au milieu de ce carré supérieur. Je vais créer une nouvelle couche et créer des guides pour ce point. Je vais connecter ces lignes et ensuite j'en aurai le milieu. Je vais créer une nouvelle couche et la connecter à cette taille de base. Je vais également connecter ces côtés et éteindre ce guide supérieur, je vais éteindre le cube. Maintenant, j'ai une pyramide en perspective à deux points. Nous savons maintenant comment créer un cuboïde, un cylindre, une pyramide en perspective à deux points Il y a un point là-dedans parce qu'ils ont des côtés, des arêtes. Nous ne parlons pas de sphère car elle est ronde, elle n'a pas de bords et vous pouvez créer une sphère en dimension avec des ombres. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons voir ce qui se passe lorsque nous jouons avec le placement. [MUSIQUE] 6. L'oeil de l'oiseau et la vue de l'oeil: [MUSIQUE] Jusqu'à présent, nous avons placé les formes dans la même position. Le cube franchissait la ligne d'horizon. Maintenant, j'adorerais jouer un peu et vous montrer que le fait de placer des formes autour et dessous de la ligne d'horizon peut créer une vue à vol d'oiseau et une vue à vol d'oiseau. Restons simples et utilisons un cuboïde pour la démonstration. Comme vous pouvez le constater, je l'ai déjà fait Si vous placez un cube au-dessus de la ligne d'horizon, cela aura l'effet d' une vue à vol d'oiseau, comme si vous étiez très petit et que vous regardiez un bâtiment géant, par exemple. Si vous le placez en dessous de la ligne d'horizon, cela aura un effet comme si vous étiez au-dessus de cet objet. Vous le voyez d'en haut, c'est la vue à vol d'oiseau. Il y a des exemples que je vais vous montrer tout de suite. Je vais désactiver cette option, et voici l'exemple 1. Voici un cube au-dessus, comme s'il s'agissait d'un bâtiment, et voici le petit homme, quelques arbres, et comme si vous étiez dans un hélicoptère, [RIRES] et voici l'exemple 1. Même si je n'ai pas placé tout ce bâtiment complètement au-dessus de la ligne d'horizon, c'est comme si j'étais ici et que je regardais cet objet ou ce bâtiment d'en bas. Vous pouvez jouer avec cela dans le projet de classe. Je ne recommande pas la vue aérienne du refuge que nous allons créer , mais ce serait peut-être intéressant créer un cuboïde dans cette position, comme si vous étiez un petit enfant regardant ce refuge. Ce serait un peu plus incroyable, un peu plus poussé et mettrait à l'épreuve votre créativité et vos compétences. Si vous êtes plus avancé, vous pouvez appliquer cela à vos illustrations. Essayons maintenant de créer simplement ces choses que j'ai créées, ce cuboïde pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne, puis vous pouvez faire ce que vous voulez dans votre projet de classe. Augmentez cette valeur ou créez une nouvelle couche. Encore une fois, choisissez ce magenta, et nous l'avions au centre. Travaillons maintenant au centre. Jusqu'à présent, nous avons travaillé sur les côtés afin que vous puissiez vraiment voir la taille des objets. Maintenant, nous allons regarder le haut et le bas de cet objet. Essayez de trouver le centre entre ces deux points de fuite. Je ferais trois carrés, environ, c'est trop long. Comme ça. Laissez également trois carrés de côté afin d'avoir de l'espace pour y ajouter ces côtés. Nous sommes au centre, sur la ligne médiane, trois carrés, trois carrés, trois. Encore une fois, nous allons créer la ligne directrice et faire exactement les mêmes choses dans différentes situations. Maintenant, je vais simplement relier ces lignes à ces points de fuite. Nous allons les dessiner tous ensemble. Revenons au site. Choisissez le magenta clair. Définissons la taille. Disons deux carrés. Est-ce que ce sera le cas ? Maintenant, nous avons cette taille que nous pouvons connecter. Maintenant, nous devrons, encore une fois, relier ces points. Ici, on ne voit ni le bas ni le haut, donc c'est terminé. Il s'agit d'un côté simple lorsqu'il est placé au centre. C'est pourquoi je ne voulais pas l'avoir complètement. Un côté un peu plus long car on peut le voir vraiment dans l'espace. Je vais créer à nouveau une nouvelle couche pour ces guides. Rendons-les plus sombres. Ce côté ici, ce côté ici, ici aussi. C'est exactement la même chose. Je reviens à la base, choisis le magenta, et tu places ces patins un peu pour qu'ils ne soient pas visibles. Laisse-moi juste le dessiner comme ça, et le dessiner comme ça. Je vais fermer les portes. Vous avez un cube vu à vol d'oiseau, vu vol d'oiseau, et dans une vue normale sur la rue, comme on l'appelle ainsi. Maintenant, tu sais tellement de choses. Nous avons terminé la partie théorique et la partie pratique ensemble. Nous savons maintenant ce qu'est une perspective à deux points et comment l'appliquer à diverses situations. Dans la prochaine partie du cours, nous allons travailler sur le projet de classe lui-même pour lequel nous aurons besoin d'un peu d'inspiration. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous aurons quelques idées. [MUSIQUE] 7. Obtenez l'inspiration: Comme vous le savez déjà, nous allons créer une cachette de lits superposés. Sa base est un cuboïde, quelque chose comme ça. Nous allons y concevoir un lit superposé. Encore une fois, les débutants se contentent de me suivre étape par étape Plus d'un étudiant peut essayer de travailler avec cette vue à vol d'oiseau pour la rendre un peu plus intéressante. Il existe maintenant plusieurs types de lits superposés. En quelque sorte, la forme d'une maison. Vous pouvez donc vraiment créer la forme d'une maison. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir à cette forme, si vous êtes intimidée, tenez-vous-en. Si vous vous sentez un peu créatif, pensez à une solution. Ce que nous devons faire maintenant, c'est aller sur Pinterest et Google, rechercher des lits superposés, choisir ceux qui vous plaisent, et en tirer des éléments de design. Qu'allons-nous faire d'autre ? Nous allons également choisir des éléments magiques. Je vais le recouvrir d'un morceau de textile. Ce sera un vrai refuge et des guirlandes lumineuses pour que nous puissions nous mettre dans l'ambiance, etc. Vous pouvez également créer un mood board avec combinaisons de couleurs que vous aimez et qui vous aideront vraiment en une seconde quand nous allons parler des couleurs. Je vais donc simplement aller sur Pinterest et écrire superposé Hideaway. Essayons-le. Oui, tes lits superposés. Vous pouvez simplement regarder les lits superposés car vous pouvez voir que certains ont des parties inférieures plus larges. Certains ont ces escaliers. Permettez-moi d'écrire Hideaway ici. Il y a des guirlandes lumineuses. Vous pouvez y mettre des oreillers dans le lit superposé, différents textiles. Comme vous pouvez le constater, cette chose simple se situe également dans une perspective à deux points, alors imaginez simplement qu'il s'agit d'un lit superposé. Quelque chose comme ça. Parcourez ces images et trouvez des idées. Créez un moodboard. Mon mood board est prêt. Je venais de créer six captures d'écran que j' ai trouvées sur Pinterest qui pourraient être intéressantes. Ce que j'aime vraiment, c' est ce truc, mais je l'aime de cette façon, donc dans cette couleur grise avec ces étoiles brillantes et colorées, j'aime aussi quelque chose comme ça. Pour une raison ou une autre, j'adore cette couleur bleue et cette combinaison rouge des deux, ça a l'air vraiment incroyable. Pour celui-ci, j' adore vraiment l'ambiance. Je vais peut-être créer un arrière-plan comme celui-ci. Il y aura des guirlandes lumineuses comme ça, du textile comme ça. Pour ce qui est du lit superposé, je vais juste opter pour quelque chose comme ça. J'ai oublié de le mettre ici. Oui, je vais le réduire et le mettre ici. En ce qui concerne le design, je l'adore tellement c'est si simple, mais c'est quand même un lit superposé mais avec ce toit, je ne sais pas comment le dire, ma fille avait un lit comme celui-ci. Je vais placer cette conception dans une perspective à deux points et implémenter toutes ces choses d'une manière ou d'une autre. La prochaine étape est de créer une esquisse et je garderai cette image dans mon esprit pendant que je dessine Je peux donc la mettre comme source d'inspiration dans le fichier et la garder comme référence pour revenir ici. Maintenant, nous passons à la vidéo suivante où nous allons créer l' esquisse elle-même. [MUSIQUE] 8. L'ébauche: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons tout, nous savons comment créer un cuboïde dans une perspective à deux points. Nous savons comment créer une vue à vol d'oiseau. Nous avons notre mood board. C'est le moment où nous pouvons commencer à créer ou à esquisser. Passons simplement à la partie dessin au trait de la feuille de travail. Tu peux désactiver ça. Je le crée juste pour que tu saches où aller. En fait, j'ai créé une toile de la taille d'un écran. Vous êtes libre de créer la toile de n'importe quelle taille sur laquelle vous souhaitez travailler. Ce que nous devons faire maintenant, c'est activer le guide de dessin. le bouton orange, voici le guide de dessin, activez-le, modifiez le guide de dessin et cliquez sur la perspective ici. Il s'agit de l'outil de perspective intégré de Procreate qui nous sera très utile maintenant pour créer la base de notre illustration. Si vous touchez n'importe quel endroit de la toile, vous placerez immédiatement un point de fuite à l'horizon. Vous pouvez le placer n'importe où sur la toile et vous pouvez placer des points de fuite libres car ce sont des perspectives à point libre, mais nous sommes maintenant dans une perspective à deux points. Ce que je veux que vous sachiez, c'est qu'il faut toucher deux fois la ligne d'horizon pour avoir maintenant deux points pour vous déplacer. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez placer les points de fuite à l'extérieur de la toile. C'est ce que nous allons faire. Comme je l'ai déjà mentionné, comme le surmonde et la réalité ne peuvent pas correspondre à la toile, vous devez penser à l'espace extérieur J'adorerais donc que vous placiez ces points de fuite en dehors de la toile. Je vais le réduire un peu à peu près à cette taille. Cela rendra la scène plus naturelle et garantira que la ligne d' horizon sera horizontale car vous pouvez créer des lignes d' horizon comme celle-ci. Mais c'est pour des scènes plus compliquées. Vous n'avez pas besoin de le placer au centre. Je dirais de placer la ligne d'horizon un peu plus bas, comme ceci. Je vais m'assurer qu' il est horizontal, donc je vais jouer un peu avec. Merveilleux. Vous pouvez maintenant modifier les couleurs de ces lignes afin mieux voir quelle ligne va prendre quel angle, ou vous pouvez définir la couleur ici. Je vais le garder en bleu et lorsque vous frappez les autres, alors sélectionnez ce point, vous pouvez changer la couleur de celui-ci. Incroyable. Maintenant, il l'avait fait. Il existe un autre outil qui s' appelle Drawing Assist. Lorsque vous créez une nouvelle couche et que vous cliquez sur Drawing Assist, chaque ligne que vous tracez sera soit verticale. Je vais tracer des lignes verticales, horizontales, ou elles entreront dans ces points de fuite. Si elles forment un angle, toutes ces lignes atteindront ces points de fuite. Ce sera d'une grande aide pour créer une base pour notre illustration. Je vais choisir un crayon un peu plus épais pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je travaille avec un crayon 6B et j'ai choisi le noir intégral pour dessiner. Je suis dans cette couche assistée. J'ai mon crayon et ma couleur. La première chose à faire sera à nouveau régler le bord du lit superposé. Je vais le placer ici. Je vais l'agrandir un peu au-dessus de la ligne d'horizon car cela a un bel effet. Maintenant, je vais continuer à dessiner ces côtés, ce côté sera plus court. Je vais effacer celui-ci ici. Ça a l'air génial. Maintenant, je ne veux pas trop compliquer les choses. Dans mon mood board, j'ai choisi un modèle avec ce haut, mais j'ai commencé à dessiner auparavant et c'est devenu un peu trop compliqué. Il m'a fallu beaucoup plus de temps et réflexion et j'ai réalisé qu'il s' agissait d'un cours pour débutants. Je vais prendre cette partie de cette mauvaise conception. Ce que je vais faire, c'est maintenir cette image enfoncée. Cliquez sur « Galerie ». Accédez à mon œuvre d'art au trait et elle devrait être importée ici. Maintenant, je vais juste le placer dans ces coins pour pouvoir le référencer. Ça va être ma couchette. Commençons à dessiner. Ce que je veux maintenant, c'est que vous gardiez la couche assistée ici et que vous vous assuriez d'y placer ces éléments principaux de manière à ce qu'ils soient inclinés. Mais ensuite, je veux que vous ayez cette esquisse sous forme d'esquisse, comme une illustration. Cela signifie que vous n' avez pas besoin d'exagérer cette base, assurez-vous simplement d'avoir les lignes principales dans une perspective à deux points. Je vais commencer par ce côté. Ce sera un peu plus grand que celui-ci. Je ne veux pas parler de ce qui précède ici. Je vais essayer de fabriquer le bois qui est utilisé, je vais concevoir une pièce plus grande ici pour que les enfants ne tombent pas [RIRES], ici aussi. J'avais un lit superposé quand j'étais enfant et j'adorais y créer des cachettes. Il y aura deux choses comme ça. Ensuite, j'effacerai cette partie et nous la rajouterons ici pour ajouter ce bois. Cela peut être approximatif. Encore une fois, fiez-vous à votre œil, vous n'avez pas besoin d'être parfait, vous n'êtes ni architecte ni illustrateur. Je veux que ce soit une œuvre d'art esquissée et picturale. Cela ne ressemble pas à l'original, [RIRES] ne mène pas à. L'essentiel, c'est que j'ai une référence ici, savoir que l'art est entièrement vertical, pour une raison ou une autre. Je vais désactiver Drawing Assist parce qu'il n'aime pas la gomme, donc je peux effacer sous cet angle. Je vais les effacer, les redessiner et remettre Drawing Assist à nouveau. Tu dois suivre les roses. Ce sera au niveau de la vue sur la rue. Est-ce que ça a l'air bien aussi ? Je pense que c'est génial. Je vais ajouter cette chose ici pour que je puisse voir le bois lui-même ici comme ça. Je devrai au moins noter le dos du sac, puis placer toutes les choses à l'intérieur. C'est le dos. Ce sera vertical à partir de cette partie. Vous n'êtes pas architecte, vous n'avez pas besoin de faire des choses compliquées. Je trouve cela compliqué , même pour moi. Vous n'avez pas besoin d'en faire trop. Ce sera un croquis. La prochaine chose que nous allons faire est d'accéder à cette couche assistée, réduire son opacité, de créer une nouvelle couche au-dessus. Ce que je vais faire, c'est accélérer le processus et tracer sans tracer de lignes droites. Nous le dessinons à la main essayant de ne pas tracer trop de lignes droites, car je veux que ce soit accrocheur et qu'il contienne ces imperfections , pour que ce soit vraiment une illustration. Ensuite, j'ajouterai également ces éléments magiques que j'ai choisis, ces textiles et ces guirlandes lumineuses. Je vais accélérer les choses pour que ce ne soit pas si ennuyeux. À bientôt quand j'aurai terminé. [MUSIQUE] Je vais éteindre l'arrière. Vous voyez que cela ressemble plus à une illustration. Ce que je veux maintenant, c'est que vous ajoutiez ces éléments, puis le matelas dedans. Mon idée était d'ajouter le lien de texte comme ceci ou quelque chose comme ça. Je vais aussi prendre Decimate. Je vais encore accélérer ce processus et nous discuterons de ce que j'ai fait plus tard. [MUSIQUE] Voici le sketch sur lequel je vais travailler. Faisons un petit récapitulatif de ce que nous avons fait dans la partie esquisse. Nous avons créé un cuboïde de base. Vous devez vous assurer d'avoir toutes les lignes principales dans une perspective à deux points. Ensuite, nous redessinons le tout avec votre dessin à la main. Cela rendra l' esquisse plus naturelle. Ensuite, nous avons ajouté tous les éléments choisis pour rendre l'ensemble de l' illustration amusant. Maintenant que vous avez un croquis, passons à la vidéo suivante où nous allons parler des couleurs que nous allons utiliser pour cette illustration. 9. Créer la palette de couleurs: [MUSIQUE] Parlons des couleurs et nous allons analyser ce que nous sommes en train de créer. n'y a donc aucun personnage ici. C'est une image statique, mais je veux lui donner vie. Je veux vraiment que l'intérieur de ce lit superposé soit aussi attirant. Il fera chaud et il ne fait pas nuit. À l'extérieur, il fera froid ou sombre comme la nuit. Nous allons travailler avec deux couleurs, deux couleurs de base ou principales ou deux couleurs dominantes. Il y aura une couleur extérieure fraîche et une couleur intérieure chaude pour le lit superposé. Lorsque nous avons deux couleurs dominantes, nous pouvons utiliser des couleurs complémentaires. Ils se nourriront mutuellement et rendront votre illustration vraiment belle. Nous avons ici l'outil d' harmonie des couleurs. J'ai du tetradic ici, alors cliquez ici et sélectionnez des couleurs complémentaires. Et maintenant, vous allez choisir des couleurs complémentaires. Je viens de revenir ici avec les plus brillants. Maintenant, faites le tour et choisissez les couleurs que vous aimez ou que vous souhaitez pour votre illustration. Je ne sais pas Je souhaite choisir une couleur chaude pour l'intérieur de mon illustration. J'adore cette couleur, cette couleur orange. Ce ne sera qu' une seule couleur pour moi. Vous pouvez créer une nouvelle palette. Je vais accéder aux palettes, créer une nouvelle palette et la définir par défaut. Il s'ouvrira donc lorsque vous serez dans les différents outils. Je vais donc simplement l'ajouter ici et choisir également ce bleu. Ce seront mes couleurs de base. Maintenant, je vais revenir au classique car j' aime toujours choisir une version plus claire et plus foncée d'une couleur. Ensuite, j'en choisirai d'autres pour faire ressortir davantage ces couleurs. Ainsi, lorsque je travaille avec des couleurs complémentaires, je ne dois pas nécessairement me limiter à elles. Il vous suffit de choisir ces deux couleurs comme couleur dominante et créer une palette de couleurs ou couleurs autour de ces couleurs. Et quand ils seront assemblés, ils auront tout simplement fière allure, car les principales couleurs dominantes se complètent. Je vais avoir besoin d'une couleur plus claire pour les lumières. Je suppose. Je vais choisir une couleur comme celle-ci. m'en faudra une plus foncée aussi. Si vous avez suivi l'un de mes cours d' ombrage, vous savez, si vous avez une couleur et que vous souhaitez l'ombrer, vous choisirez une couleur qui se trouve à côté sur la roue chromatique et choisirez des points, version plus foncée pour ombrage. Ça va être superbe. Optons pour le bleu. Je vais en choisir un plus léger. Peut-être ici. Je choisirai à nouveau un briquet parmi la couleur qui se trouve à côté. Je vais opter pour une couleur plus foncée et choisir une couleur comme celle-ci. Peut-être une couleur un peu violette. Ce que j'adore, c'est ce bleu foncé, indigo , saturé, qui ira bien aussi. Je vais en choisir un autre ici. Je pourrais utiliser un peu de rose, un beau rouge. Je vais aussi choisir une couleur cool. Comme vous pouvez le voir, voici la ligne qui définit qu'il s'agit de couleurs froides et de couleurs chaudes. C'est la théorie des couleurs. Et nous n'allons pas trop nous attarder là-dessus. Je vais choisir une autre couleur cool, peut-être que je vais opter pour ce turquoise foncé. Je vais juste le laisser là. Je vais choisir cinq couleurs chaudes et cinq couleurs froides, commençant par une palette de couleurs complémentaires. Vous pouvez combiner ces règles avec vos goûts. Tu es libre de le faire. Peut-être que je n'utiliserai pas toutes les couleurs, je vais juste voir. Nous avons maintenant choisi les couleurs. Dans la vidéo suivante, parlons des pinceaux. [MUSIQUE] 10. Les pinceaux: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons essayer quelques pinceaux intégrés à Procreate. Je n'ai pas créé de jeu de pinceaux parce que je veux que vous appreniez à choisir des pinceaux en fonction de leur fonction. En gros, vous avez besoin d'un pinceau pour créer des formes. Je vais simplement créer une nouvelle feuille de travail pour cela. Je vais simplement créer un canevas de taille d'écran et choisir le noir pour l'explication. J'ai un crayon, vous aurez donc besoin plusieurs types de pinceaux. Vous aurez besoin du shaper. Je crée généralement mes ensembles de pinceaux sur la base cette idée afin que vous ayez un pinceau pour chaque fonction. Je veux vraiment que vous exploriez maintenant et que vous appreniez à vraiment choisir des pinceaux, quelles qualités ces pinceaux doivent posséder. Nous allons y aller dans une seconde. Vous avez besoin d'un façonneur pour créer les formes. Vous avez besoin d'un shader pour créer les ombres. Ce shader est généralement un pinceau de texture. Cela les clouera tous les deux. Cela créera des ombres et créera de la texture en même temps et vous fera gagner beaucoup de temps. Texture, puis vous avez besoin d'un pinceau pour plus de détails. En gros, c'est ça. Quelles sont les qualités que doivent posséder ces pinceaux ? Le façonneur doit être un pinceau solide. Cela signifie que vous devez créer une forme solide qui n'est pas transparente et que vous pouvez ensuite tout construire à partir de sa forme de base car c'est avec cette forme que vous créerez les formes de base. Il peut avoir de la texture. peut y avoir de la texture dedans. Il n'est pas nécessaire que ce soit un pinceau rond et solide, mais il peut avoir de petites textures sur les bords. Mais l'essentiel est que vous devez être capable de créer des formes pour eux. Lorsqu'il est réglé sur plus petit, vous devez pouvoir créer une ligne avec celui-ci. Il fonctionnera également comme doublure. Je vais vous montrer un pinceau comme celui-ci. Dans mes pinceaux d'illustration gratuits, c'est un excellent pinceau. Je peux créer des lignes avec. C'est un peu texturé, mais je peux créer des formes avec. Il s'agit d'un pinceau qui fonctionne parfaitement comme façonneur et comme doublure. Ensuite, vous avez besoin d'un pinceau pour l'ombrage et la texture. Maintenant, par exemple, ma teinte de pinceau ressemble à ceci. Sa qualité est qu'il doit avoir une texture, qu'il doit être transparent et qu'il doit être sensible à la pression. [BRUIT] Par exemple, ce pinceau de shader est transparent, puis j'augmente la pression et il s'assombrit. C'est vraiment bien pour l'ombrage. Tu peux voir ça ? Je peux créer des ombres incroyables avec. Vous pouvez trouver ces deux pinceaux dans la section des ressources. Ce sont mes pinceaux d'illustration gratuits qui sont mes préférés et je les propose en gros, partout. [RIRES] Vous pouvez les télécharger gratuitement. Mais je ne veux pas que tu les utilises. Je veux que tu découvres les pinceaux qui se trouvent ici. Ensuite, vous avez besoin d'un pinceau de détail. Un pinceau de détail est un pinceau qui a encore une fois de la texture. Il ne s'agit pas simplement d'une ligne continue, d'une texture qui fonctionne bien lorsqu'elle est fine. Il est doté d'une doublure ou crée ces lignes de texture détaillées avec celui-ci, il est décoratif. Et voilà. Explorons simplement le set de pinceaux ici. Nous avons besoin d'un façonneur, et je veux que cette peinture soit picturale. Je vais simplement passer en revue les pinceaux qui se trouvent ici et que je ne connais pas vraiment, et trouver un pinceau qui fonctionnera bien Par exemple, j'adore ce pinceau. Ça a l'air bien. Je vais l'utiliser comme doublure. Je vais voir comment cela fonctionne pour créer ce trou. [RIRES] C'est un pinceau Nikko Rull. Je vais le dupliquer et créer un nouvel ensemble afin de l' avoir au même endroit, et je vais simplement ajouter de la perspective. C'était où ? Je vais juste le placer ici. Trouvons le shader. Ça a l'air bien. Je vais le dupliquer. Je vais juste le placer là. C'est bon. Je vais juste le placer ici pour que nous puissions le voir. Cool. C'est trop texturé, peut-être des cookies. Oui, Little Pine fonctionne bien. Je vais encore une fois le dupliquer. Ce sont les pinceaux gratuits. Faisons juste un petit récapitulatif de ce que j'attends de toi maintenant. Les pinceaux doivent avoir plusieurs fonctions. Vous devez être capable de créer des formes, des ombres et des textures, et vous aurez besoin d'un pinceau pour les détails et pour certaines choses que vous pouvez également créer de la texture. Je veux que vous passiez en revue les ensembles de pinceaux que vous avez dans votre bibliothèque de pinceaux. Il peut s'agir de n'importe quel pinceau et pas nécessairement de ceux fournis avec Procreate, mais vous en avez peut-être téléchargé certains depuis Creative Market ou d'autres sites. Vous avez besoin d'un shaper solide, mais il peut fonctionner comme une doublure. [RIRES] Trouvez un pinceau solide, un peu texturé, pas trop, et utilisez-le pour créer des formes. Ensuite, vous aurez besoin d'un shader ou de textures. Vous avez besoin d' un pinceau texturé. Il est simplement transparent et sensible à la pression pour que vous puissiez travailler avec. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau pour les détails qui fonctionne vraiment comme un crayon fin ou comme un pinceau fin. Il peut avoir de la texture et il peut également être transparent. Ce n'est pas bon si vous avez trop de texture, même s'il y a quelques points autour qui peuvent être un peu trop épais. Prends ça comme une expérience. Je veux que vous sortiez de votre zone de confort et exploriez ces choses comme si vous ne pouviez rien manquer. On ne peut rien perdre , alors expérimentons ensemble. Je n'ai jamais utilisé ces pinceaux pour l' illustration non plus. [RIRES] Ce sera amusant. De plus, je dois vous dire ceci, ne vous limitez pas. Je viens de dire que vous devez le faire , mais que vous n'êtes pas obligé. Si un pinceau ne vous convient pas lorsque vous peignez, choisissez-en un autre. J'inclus mon liner et mon shaper dans les ressources. Quoi qu'il en soit, si vous ne trouvez pas de pinceaux pour cela, vous devrez trouver un pinceau de détail, mais vous pouvez également utiliser ce liner si vous le fabriquez pour plus de détails. C'est tout. Maintenant, nous avons les pinceaux, maintenant, nous avons le croquis et aussi les couleurs, il ne reste plus qu' à commencer à peindre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons commencer notre illustration. [MUSIQUE] 11. Peindre la couchette: [MUSIQUE] Allons-y. Cela va être passionnant. Ce que je vais faire, c'est simplement le supprimer. Je vais placer ce croquis de base pour lits superposés que j'ai créé ici et vous pourrez l'utiliser. Si vous n'avez pas réussi à créer cette base pour vous-même, vous pouvez l'utiliser et la modifier. Je vais simplement le garder, le regrouper et le mettre dans une feuille de travail. C'est quoi cette ligne ? Je vais réactiver mon croquis et éteindre le guide de dessin pour être libre. Je vais garder la composition ainsi, principalement parce que je veux qu'elle soit alors de taille carrée pour pouvoir la publier sur Instagram. Je vais juste travailler sur celui-ci et laisser de côté le contexte. Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche. Je vais placer ce croquis en haut et le faire multiplier. Je fais cela pour que si je crée une couche ci-dessus, je puisse voir à travers elle et je réduirai également son opacité. Je suis de nouveau dans cette couche 6, et je vais simplement créer une base. Je dois choisir le pinceau rond en nickel qui correspond à mes formes et choisir la couleur idéale pour la cabine du lit. Nous n'avons pas choisi de couleur pour cela. C'est ce que je suis en train de dire. Tu dois faire preuve de flexibilité. Je choisirais un brun, mais j'adore un brun un peu rougeâtre comme celui-ci. Je vais juste le placer ici. Je vais juste commencer à peindre. Je vais accélérer les choses pour que ce ne soit pas si ennuyeux. Quand j'aurai quelque chose à dire, je le dirai. Continue juste à regarder. Ce que je voulais dire, c'est que je vais d'abord créer cette face avant, et que je vais créer une couche différente afin de pouvoir jouer avec la couche d'ombrage. Ce qui est également bien, c'est de régler la gomme sur le même pinceau que celui avec lequel vous travaillez. Je vais juste garder ma gomme à effacer en nickel, pour qu'il me soit plus facile de conserver ces formes principales. Parfois, il suffit de désactiver l'arrière-plan. Je parle du sketch pour que tu puisses vraiment voir ce que tu fais. Maintenant, je crée une nouvelle couche pour cette autre partie. Tout ce que je peux voir de ce côté. De cette façon, je peux vraiment régler l'ombrage plus tard, alors gardez-le comme ça. Sur une couche, vous trouverez tout ce que vous pouvez voir de ce côté, et sur l'autre couche, vous verrez ces choses. Je vais également choisir une couleur un peu plus foncée pour cette partie. Je vais revenir à cette couche et simplement ajouter ces éléments ici. Tu peux voir ça ? Il est déjà dimensionné, donc je laisse cela de côté, et celui-ci est dans l'ombre. Cela créera immédiatement cet ombrage incroyable et facile. Juste une teinte un peu plus foncée que celle-ci. Maintenant, je vais également ajouter cette partie supérieure, et j'ai besoin de celle-ci aussi ici. Ce ne sera pas pareil car il y aura ces petits oreillers. Je vais simplement garder celui-ci et passer à celui plus sombre et simplement en ajouter un encore plus foncé parce que c' est juste le haut du lit. Maintenant, je vais y ajouter les matelas , puis travailler sur certains détails. [MUSIQUE] 12. Peindre les éléments: [MUSIQUE] Continuons donc en ajoutant tous les éléments que nous avons choisis à notre illustration. Je vais encore accélérer ce processus pour ne pas vous ennuyer. J'ai oublié cette partie, [RIRES] il faut y revenir. C'est là que j'utilise cette couleur plus foncée pour le côté de ce matelas. Encore une fois, je vais choisir une couleur encore plus foncée pour le côté du matelas, c'est ici. J'adore la façon dont c'est pictural, ce n'est pas parfait partout. [RIRES] J'adore ça. La prochaine chose que je vais faire est d' ajouter ces principaux éléments. Je vais donc créer un oreiller incliné ici au-dessus de tout. Je vais verrouiller cette couche afin de pouvoir l' ajouter ici. Commençons simplement à ajouter de l'ambiance. Passons à la couleur de fond, celle-ci. C'est ma couleur principale. Je ne sais pas de quelle couleur pourrait être cette couverture, peut-être qu'elle est turquoise. Essayons. Je vais devoir ajouter des ombres. [RIRES] Je vais essayer avec cet oreiller. Je vais choisir une version plus foncée de cette couleur, verrouiller par alpha , la réduire et simplement ajouter un peu d'ombrage ici et là. Je ne veux pas exagérer cette illustration en fait, j'adore la façon dont elle s'est révélée, aussi approximative soit-elle, vous voyez ce que je veux dire ? Je vais donc ajouter ces petits détails ci-dessus dès maintenant et ça a l'air mieux. Ça a l'air cool. Je vais aussi faire quelque chose avec ça. Voici également ces nouveaux motifs sur ce truc turquoise. Je vais le verrouiller par Alpha. Choisissez le turquoise, choisissez la couleur la plus foncée, puis ajoutez-y un peu de texture. Avant de continuer, je vais aussi m'occuper de ce matelas et peut-être y ajouter un peu d'ombrage, ainsi qu' au lit. Voyons donc ce qu'il fait. Vous avez également besoin d'une texture. Je vais donc le verrouiller Alpha et le parcourir en gros. Je vais le diffuser en direct et fil et simplement le revoir. Ça a l'air super. Ajoutez-y un peu de texture. Ensuite, nous passerons de l'autre côté et essaierons peut-être avec celui-ci. Je vais désactiver le sketch. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais devoir ajouter quelques détails. Donc, le bois, je vais dessiner la texture du bois dessus. Je vais choisir une couleur plus claire. Ça a l'air super. Je vais ajouter ce tiroir ici, je l'ai oublié. Voici le fun. Maintenant, j'ai ajouté quelques détails supplémentaires. Je vais allumer le croquis et essayer d'y ajouter ce textile. Je vais donc créer une nouvelle couche au-dessus de tout et choisir, je ne sais pas, peut-être ce rouge ou devrait-il être gris ? Ou je l'essaie simplement. Je dois le placer au-dessus de tout. Lorsque vous avez la forme solide, rendez cette couche un peu transparente. Ça a l'air bien. Je vais créer une nouvelle couche en dessous et y ajouter du textile. J'ai oublié d'ajouter un matelas là-haut. [RIRES] Je vais donc devoir le faire maintenant. Je vais la placer en dessous du tout et rendre cette couche textile arrière un peu plus transparente que la face avant afin que nous puissions différencier les deux. Je vais dessiner ces étoiles dessus. Je désactive le sketch. Ça a l'air sympa. Je vais devoir y ajouter quelques lignes pour qu'il ait cet effet de textile. Je vais choisir ce pinceau shader pour moi et le rendre un peu plus petit. Je vais en fait créer une nouvelle couche au-dessus de celle-ci pour pouvoir jouer avec. Changez le mode de fusion pour l'ajouter, et cela créera cet énorme effet. Waouh, ça a l'air sympa, vraiment. Incroyable. Je vais aussi l'essayer sur ce haut. Je vais donc simplement changer le mode de fusion pour l'ajouter et le peindre par-dessus. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez trouver de belles choses si vous essayez une expérience. Ça a vraiment l'air bien. Ajoutez déjà un effet lumineux. me semble assez incroyable. Alors jouons maintenant avec la lumière. [MUSIQUE] 13. Peindre les lumières: [MUSIQUE] Je vais retourner l' esquisse, créer une nouvelle couche. Je vais choisir le noir pour la ficelle, et je vais d'abord simplement dessiner la ficelle. Ce sera la façade et j'ajouterai également quelques lumières à l'intérieur. Je vais maintenant utiliser le stylo lumineux et choisir la couleur de la lumière. Je vais ensuite désactiver ce croquis pour pouvoir vraiment ajouter des lumières ici. Super cool. Je vais créer une nouvelle couche sous cette partie sombre et faire exactement la même chose. Merveilleux. Maintenant, je veux créer une petite lueur intérieure de cette couleur orange. Je vous ai dit que nous allions le faire , alors expérimentons cela. Je vais choisir un pinceau, peut-être ce pinceau de perspective, ce hertz, et essayons-le. Je vais l'agrandir. Ajoutez une lumière intérieure à l'intérieur. Je vais effacer ça le dessus et mon bureau. Il y a cette lumière intérieure. Je vais parler un peu de tout. Peut-être ici. Je devrai également ajouter de la lumière au-dessus des oreillers. Travaillons un peu sur le contexte. Je vais créer une couche et choisir cet indigo foncé et avec ce hertz, je vais simplement créer un sol. En ce qui concerne le ciel, je vais créer une nouvelle couche et choisir une couleur encore plus foncée. On dirait un spectacle, non ? Je peux ajouter des étoiles au ciel. Allons-y. Je vais ajouter un peu de lumière sur les côtés comme s' il était tard et je vais également utiliser ce petit pinceau. Je vais donc créer une couche par-dessus et ajouter des lumières comme celle-ci. Je veux dire, il est éclairé donc je vais juste ajouter un peu de lumière ici et là. Je choisirai également mon pinceau Drop Shadow. Mais vous pouvez le faire avec un simple pinceau, le pinceau rond et le rendre transparent. Maintenant, je vais juste ajouter une petite ombre ici aussi en dessous de ce truc. C'est ce que l'on appelle l'inclusion. Je choisis le noir ou le gris foncé et ajoute simplement une petite ombre en dessous de ces objets. Maintenant, je mets fin à une journée. Je suis très heureuse que tu aies été à mes côtés dans ce processus. J'adorerais faire un petit récapitulatif de ce que j'ai fait dans cette partie de la peinture. Au début, j'ai séparé ce côté et ce côté et je les ai placés sur différentes couches afin de pouvoir jouer immédiatement avec l' ombrage. En gros, j'ai nuancé avec de la couleur. Ça va être, ou c'était plus clair, c'était plus sombre et nous avons déjà de la dimension. Maintenant, en utilisant le shaper et les formes principales à l'aide du pinceau détaillé, j'ai créé cette texture en bois par-dessus. Ensuite, placez quelques petits éléments comme ces deux oreillers et ces couvertures, puis placez ce textile par-dessus et jouez avec le mode mélange. Nous avons choisi add pour créer ces petits effets par-dessus. Ensuite, j'ai placé une petite couche de lumière transparente à l'intérieur pour qu'elle brille. Nous avons créé une guirlande lumineuse, puis nous y avons simplement peint un petit arrière-plan simple. Maintenant, c'est entièrement de ta faute. Jusqu'où irez-vous avec cette illustration ? Cela me suffit maintenant, mais vous êtes libre de continuer et peut-être de construire le monde autour de cela. Peut-être que vous pouvez également y placer des personnages. Je ne veux pas te limiter, alors n'hésite pas à faire ce que tu veux. Je dis que c'est un jour. C'était incroyablement amusant à créer. J'ai tellement hâte de voir ce que tu vas créer. Vous êtes toujours beaucoup plus créative que moi et je suis heureuse de vous guider et de vous montrer les possibilités que vous avez en vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons tout résumer. [MUSIQUE] 14. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, je suis tellement fière que tu aies terminé le cours. Je suis sûr que votre projet de classe est incroyable, alors n'hésitez pas à partager avec nous dans la galerie de projets. Vous trouverez ci-dessous les ressources dont vous disposez pour créer un bouton de projet de classe et vous assurer de l'y placer trouverez également quelques mots sur votre expérience en classe et sur votre expérience en classe que vous avez ressenti au cours du processus, quels ont été vos moments faibles et pourquoi vous êtes-vous rendu compte que cela pourrait peut-être aider d'autres étudiants à obtenir des résultats également ? Je suis toujours très heureuse de lire vos paroles et de voir l'ensemble de votre processus. Vous êtes maintenant prêt à appliquer une perspective à deux points à votre travail. Je suis tellement heureuse pour toi. Maintenant, faisons un petit récapitulatif de ce qu'ils ont appris dans ce cours. Vous avez appris que vous pouvez créer une perspective à deux points avec la ligne d'horizon et deux points de fuite. Vous avez appris à dessiner différentes formes géométriques dans une perspective à deux points et également appris à créer une vue à vol d'oiseau et une vue à vol d'oiseau. Ensuite, vous avez appliqué toutes ces connaissances à un dessin au trait et avez appris à choisir des couleurs pour illustration atmosphérique, ainsi qu'à choisir vos pinceaux dotés de toutes les fonctions dont vous avez besoin dans un processus d'illustration. Enfin, vous apprendrez différentes techniques de peinture et d'éclairage qui vous aideront à créer une belle illustration. C'était tellement amusant. J'adorerais vous demander de me laisser un avis afin que je puisse voir ce que vous pensez du cours et que les autres étudiants puissent voir ce qu'ils peuvent attendre de la classe. Suivez-moi sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook, afin de rester à jour et n'oubliez pas de me suivre également sur Skillshare pour la même raison. C'est un plaisir de vous avoir dans cette classe. Restez à l'affût des nouveaux cours, et d'ici là, jetez un œil à mes anciens cours. Je te verrai dans mes autres cours et je suis heureuse de créer. [MUSIQUE]