Illustration numérique, design de personnages et techniques d'éclairage dans Procreate

1. Introduction: Dans le monde de l'illustration numérique, maîtrise de l'éclairage est essentielle pour donner vie à vos créations On parle beaucoup d' ombrage et de contraste, et peu de choses sur l'ajout de cette lumière supplémentaire à vos œuvres La lumière apporte des personnages, crée l'ambiance et ajoute cette magie supplémentaire qui attirera vos spectateurs. OK. Bonjour, je suis Alexandra, alias Art motor. Je suis artiste illustratrice et éducatrice en ligne. J'enseigne à plus de 75 000 étudiants dans le monde entier grâce à mes cours en ligne Quand j'étais à l'école d'art, j'ai eu des difficultés parce que personne ne m'a parlé de l'ISS. Je suis une sorte de personne qui a besoin d' explications précises sur l'ISS. Je suis une sorte de les choses. Si tu vois ce que je veux dire. J'ai dû tout décoder moi-même. Et mes étudiants disent que c' est en fait mon super pouvoir. Je rends donc les choses faciles et digestes. L'éclairage n'est pas un sujet fréquemment abordé par les débutants, et je tiens vraiment à le rapprocher et à vous donner des conseils et astuces que vous pouvez réellement appliquer à votre birlow. Nous nous concentrerons principalement sur les astuces que vous pouvez utiliser dans Procreate, mais les concepts de base seront les mêmes pour tous les logiciels Dans ce cours, nous allons commencer par créer l'illustration d'une simple grenouille. Maintenant, je voulais inclure ce processus de conception détaillé dans ce cours pour vous montrer que le fait de progresser par petits pas dans un processus de réflexion vous donnera de meilleurs résultats Par exemple, j'ai abordé ce projet de classe sans échauffer, sans esquisser ni faire de recherches, et j'ai fini par créer cette illustration de manière intuitive OK. Puis je me suis échauffé, j'ai dessiné J'ai fait ma miniature et je me suis retrouvé avec cette illustration Maintenant, il y a une différence, non ? Et il y aura également une différence dans votre illustration. C'est la raison pour laquelle je nomme ce cours d' illustration numérique et techniques d'éclairage car cette première partie se concentrera uniquement sur l'illustration numérique. La deuxième partie, comme vous l'avez peut-être déjà deviné, portera sur les techniques d'éclairage Nous allons éclairer cette illustration, mais vous serez libre de sauter la partie illustration et d' éclairer votre propre œuvre d'art. Mes œuvres seront également disponibles dans les ressources, vous pouvez donc simplement conserver la partie illustration et utiliser cette illustration pour essayer vous-même les astuces et les astuces Nous allons parler de la lumière couverte, des objets incandescents, des rayons lumineux et de la lumière des touches Ce sera donc vraiment très amusant. Si vous me connaissez, vous savez que je suis obsédée par la création de pinceaux pour procréer Je ne voulais donc pas manquer l'occasion de vous apprendre à créer votre propre pinceau de luminance Et nous allons utiliser ce pinceau pour décorer notre illustration. Que vous soyez un artiste débutant ou plus aguerri, ce cours vous emmènera dans un voyage précieux, j'en suis sûr. Alors, êtes-vous prêt à laisser votre créativité ? Commençons. 2. À propos du cours: Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Dans le Sudo, vous allez parler de la structure de classe, du projet de classe et des ressources de classe Le cours est donc divisé en deux parties principales. Dans la première partie, nous allons passer en revue l'ensemble du processus de conception détaillé, étape par étape, de l' échauffement conception des personnages jusqu'à illustration finale ombrée. Maintenant, dans la deuxième partie, nous allons passer en revue les techniques d'éclairage. Nous allons parler de couverte, des objets lumineux, des rayons lumineux et de la lumière des touches, créer le pinceau à luminance et décorer Maintenant, si vous êtes débutant, vous pouvez me suivre étape par étape tout au long du processus et créer exactement la même illustration avec moi. Tu apprendras beaucoup de choses. Si vous êtes un débutant plus courageux, vous pouvez modifier mon croquis, utiliser vos propres couleurs et personnaliser cette illustration. Si vous êtes plus avancé, apportez votre propre illustration et illuminez-la ou créez une toute nouvelle illustration en vous basant sur mes conseils et utilisez-la dans la partie éclairage. Vous avez essentiellement une liberté artistique sous de nombreuses formes. En général, le projet de ce cours consiste à éclairer une illustration avec les techniques, je vais vous les montrer dans la partie éclairage. Si vous apportez votre propre illustration, appliquez tous les trucs et astuces que je vais vous montrer Cela aura du sens. Je tiens vraiment à vous encourager à élaborer votre projet de classe, aide de photos des processus. Il peut être très utile pour vous de jeter un coup d'œil à vos projets de construction au années et de connaître les processus et vos réflexions. Il peut être très utile pour les autres élèves de s'inspirer de vous, de voir vos difficultés ou d'entendre des commentaires. Je tiens vraiment à vous encourager à inclure dans votre projet de classe quelques mots qui décrivent votre expérience. Ça fait tellement chaud au cœur de les lire. Dans les ressources, vous trouverez mon œuvre finale au stade où elle n'est pas éclairée afin que vous puissiez l'utiliser pour la partie éclairage Vous l'aurez entièrement terminé afin que vous ayez une référence à consulter. Vous aurez mon croquis que vous pourrez modifier au cours du processus. Vous aurez le départ effronté que je vais utiliser tout au long de la clause Il inclura également le pinceau en aluminium que je vais créer. Vous aurez accès à ma palette de couleurs et vous pourrez également la modifier. Donc je suppose que c'est tout pour cette vidéo. J'ai tellement hâte de t'avoir dans ce cours. Et la première étape à suivre est de prendre votre iPad, télécharger les ressources et de vous voir dans la prochaine vidéo. 3. Réchauffez-vous !: D'accord. C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons donc faire un échauffement et laissez-moi vous montrer pourquoi nous en avons besoin. Avant d'aborder une illustration, il faut suivre plusieurs étapes, et j'en suis toujours coupable même si je travaille dans ce secteur depuis des années. Parfois, j'ai juste l'impression de savoir ce que je veux dessiner. Je m' assois et je le fais tout de suite en m'attendant à ce que ce soit parfait. Et l'illustration risque de s'avérer raide. Ce que je sais pour le moment, c'est que je veux dessiner une grenouille. Ce sera le personnage principal de notre illustration car c'est l'objet. Je voudrais vous montrer les astuces d'éclairage. Il faut que ce soit un simple personnage en arrière-plan, et je veux qu'il contienne quelque chose. C'est une idée que j' ai eue après avoir fait cette première illustration. Laisse-moi juste te montrer. C'est l'illustration avec laquelle j'ai commencé. C'est mignon. Les textures et l'ensemble de l' illustration sont vraiment belles. J'aime beaucoup les textures et la façon dont je les ai illustrées. Mais si vous y jetez un œil, il manque quelque chose. Je ne me suis pas échauffée avant d' aborder cette illustration. Je n'ai pas fait de croquis, je n'ai pas fait de vignettes Je n'ai fait aucune recherche. C'est ce qui est ressorti de moi tout de suite. Et ce cours sera également un exemple de la façon dont nous pouvons améliorer nos illustrations si nous suivons les étapes que je viens de nommer. Nous verrons donc en quoi consiste cette illustration improvisée ou intuitive ou comment devons-nous appeler cette illustration l'illustration finale Je ne sais pas à quoi ça va ressembler maintenant. Mais dans cette vidéo, créons simplement un nouveau canevas de la taille d'un écran et faisons un exercice d'échauffement. Nous savons donc que nous voulons dessiner une grenouille. Maintenant, je vais choisir le noir et un pinceau à crayons. Je vais faire un croquis et choisir le crayon 6 B qui est mon préféré Je vais créer six blobs au hasard, puis essayer d'en faire des grenouilles C'est un exercice de détente vraiment amusant, prépare nos muscles ou notre imagination à faire fabriquer cette grenouille comme pièce finale. Je vais créer six blobs aléatoires. C'est le premier. Deuxième. Troisième, quatrième, cinquième, six. Maintenant, ça va être amusant. Je vais juste prendre la gomme. Je l'ai en tant que shaper épuré dans le jeu de pinceaux, et je vais effacer les lignes médianes de ces formes. D'accord. D'une manière ou d'une autre, pour qu'ils ne m'embrouillent pas. Pour que j'aie les silhouettes finales, en fait, ce seront les silhouettes Oh, ça ressemble déjà à une grenouille. Tu peux le voir ? C'est aussi une grenouille. Je peux voir des grenouilles partout en ce moment. C'est vraiment un exercice incroyable pour aborder le sujet sur lequel vous travaillez. Même si vous recevez une commission et qu'ils disent dans le brief que vous devez créer une grenouille, faire cet exercice ou tout autre exercice pour dessiner, faites cet exercice et cela ne fera que stimuler votre imagination. Je vais connecter ces lignes. OK, comme ça. Commençons par le premier. Réfléchissons simplement à ce que possède une grenouille. Il a des yeux. Il a une grande bouche et de grandes jambes. D'une manière ou d'une autre, je dois trouver une forme dans cette forme qui puisse être sa tête. Je peux voir un ovale ici. Nous devons décomposer la grenouille en formes géométriques de base, afin de pouvoir trouver ces formes à l'intérieur. Ce sera la tête. Ensuite, nous avons le ventre et les jambes, ainsi que les yeux Ajoutons simplement la bouche ici. Je vais ajouter des yeux. Je peux le faire très grossièrement, ne t'inquiète pas pour ça. Ce sont de vilains croquis. C'est le. C'est peut-être un chapeau. Je veux que tu puisses effacer de la forme principale, parce que ça a l'air assez bizarre. Je vais faire une petite remarque. Il y aura une petite étoile à la fin. Ça va être un chapeau. C'est la grenouille. Il a des oreilles, et peut-être qu'il a une oreille ventrale, et il a des indices comme ça Et peut-être que je le ferai, vous pourrez l'ajouter à la forme D'accord. Si vous ne connaissez pas le sujet principal que vous dessinez, vous pouvez immédiatement regarder les photos de référence pour le savoir. Par exemple, quelles parties du corps de cet animal ou de cet objet ne possèdent pas des parties du corps, mais des parties, vous savez ce que vous devez inclure dans cette illustration. C'est bon. Passons à la suivante. Je vais les connecter. Encore une fois, je dois chercher la tête. Je peux voir cet ovale ici. Peut-être que ça pue. J'ai une bouche. Ça a l'air amusant. Et tu as des yeux ici. On dirait un singe. Voici le chapeau « J'ajoute ça », comme celui-ci. D'accord. C'est mignon. Encore une fois, c'est vraiment une chouette grenouille. Ce sont les yeux. D'accord ? C'est tellement cool. Regardons simplement ce que j'ai ajouté ici. Non Je peux voir une grenouille avec son dos. Comme si c'était sa tête et ses jambes. Tu vois que c'est sa tête ? C'est cette vieille grenouille. Je ne sais pas quoi faire de celui-ci. C'est une grenouille à l'envers. C'est bon. Maintenant, voyons celui-ci. Je peux le voir ici. Je vais à nouveau ajouter ces yeux ici. Je pense que c'est ce que nous devons faire pour cette grenouille. Et oups. Oh, on va juste effacer ce truc ici, et il aura ses jambes comme ça. Comme ça. Et il porte quelque chose, je ne sais pas, un ballon. Il veut jouer au basket. La dernière, en quoi est-ce une grenouille ? Oui, il a peut-être la main levée ici et l'autre baissée. Peut-être qu'il est assis comme ça. Je ne sais pas Et sa tête est comme ça. C'est bon. Nous allons simplement ajouter le chant. Ça va être une grenouille qui chante. En chantant, j'adore celui-ci. J'aime bien la moustache. Je suis désolée, ça me plaît beaucoup. Merci beaucoup. D'accord. Cela a été mon premier échauffement. J'ai déjà quelques idées de design de personnages et de formes. C'est donc toujours une bonne idée de vous former , de développer vos muscles, votre imagination, et cela ne fera commencer à vous amuser, car parfois les gens peuvent tergiverser Pour être honnête, j'ai beaucoup tergiversé sur ce projet , cela apporte tellement de joie et vous ne risquez Dans la vidéo suivante, regardons de véritables images inspirantes, puis combinons notre image intérieure de grenouilles avec les éléments inspirants pour créer un croquis Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Trouver l'inspiration: Dans cette vidéo, nous allons chercher l'inspiration. Regardons d'abord de vraies images de grenouilles. Je vais écrire des grenouilles colorées dans Google. D'accord. Nous pouvons donc avoir immédiatement quelques idées de palettes de couleurs. J'adore cette grenouille bleue. Il a l'air. Je vais enregistrer deux photos. Ça a l'air trop cool. Ses couleurs sont tellement magnifiques. J'adorerais aussi regarder les formes, car vous pouvez voir que les yeux sortent du corps principal. J'adore la forme de ce corps que prend la patte arrière. Il s'agit d'une céramique. Si j'ai raison ou non. Est-ce une vraie grenouille ? C'est tellement amusant. Passons maintenant à Pinterest. J'ai écrit des illustrations de grenouilles sur Pinterest et voyons ce que d'autres artistes ont fait. J'aime beaucoup cette simple illustration ici. Ce n'est pas trop compliqué. J'adore le fait qu'il soit dans l'eau, puis qu'il y ait de l' eau qui traîne autour de lui. Vous pensez peut-être déjà à l'environnement, et je pense que ce sera un rocher entouré de nénuphars. Voyons voir. J'adore celui-ci. Je veux que cette grenouille ait quelque chose qui brille pour que nous puissions vraiment utiliser ces techniques d'éclairage. Nénuphar Des grenouilles dans l'eau Une grenouille sur un champignon est incroyable Je ne veux pas faire le rendu de l'illustration. Par exemple, comme celui-ci, je ne veux pas y consacrer trop de temps. Je vais juste faire simple et oui. Ça a l'air trop cool. C'est bon. Je pense que je suis prête Je vais donc créer un nouveau canavas de la taille d'un écran . Dans la prochaine vidéo, préparons un peu la conception des personnages et créons une carte mentale 5. Carte mentale: Dans cette vidéo, nous allons créer une petite carte mentale afin savoir ce que nous devons intégrer à notre illustration. Je vais juste écrire Frog ici. Pour le fond, je sais que je veux une eau et des nénuphars. Pour la grenouille, je veux qu'elle soit colorée et qu'elle porte quelque chose qui brille OK. Alors je veux que cette grenouille ait quelque chose sur la tête. Peut-être un chapeau ou une couronne comme je avais dans l'illustration initiale que je vous ai montrée. Je ne veux pas exagérer ça. J'adore vraiment l'idée de la grenouille chantante. Peut-être qu'il chante. J'adore la composition triangulaire. Et je veux que cette grenouille ait une certaine personnalité. Alors quel genre de grenouille ça va être un magicien ou une grenouille intelligente ? Parce que s'il est intelligent, il aura besoin de lunettes ou il aura ce peignoir. Je veux donc opter pour la grenouille Magicien Magicien, qu'il ait un peignoir. C'est bon. Nous avons donc une sorte de carte mentale résumant que nous avons aimé dans cette idée ou qui complète notre idée Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons faire quelques vignettes 6. Vignettes: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons faire un petit mailing, ce qui nous aide à créer une composition complète de l'œuvre d'art. Nous devons décider quelles seront les dimensions ou les illustrations. Je pense que je vais m'en tenir à cette toile queen size, donc ce sera une composition de paysage. Si vous voulez passer au portrait, gardez cela à l'esprit, ou si vous optez pour une toile de taille carrée, tout en illustrant ici, assurez-vous qu'il n'y a aucun élément important sur ces côtés n'y a aucun élément important Si vous faites cette illustration dans cette composition de paysage, vous pourrez la recadrer, par exemple, pour Instagram. Je vais désactiver cette option, créer une nouvelle couche et créer six petits rectangles Vous n'avez pas besoin d'être très précis avec ces rectangles. Évidemment, si vous faites du portrait, vous faites des rectangles au format portrait Dans les six menus, nous allons dessiner de petites versions de notre illustration et nous n'avons pas vraiment besoin d' entrer dans les détails pour mettre en évidence les principaux éléments Donc, par exemple, ici, il y aura un rocher. Ajoutons simplement une pierre. Il y aura la grenouille. Voici la grenouille. Je vais juste le rendre noir pour qu' on puisse voir sa silhouette. Il a peut-être une jambe ici, et j'ai adoré la composition triangulaire. Il a peut-être cette jambe allongée. C'est peut-être ma grenouille. Je serai l'eau, les nénuphars. Je vais devoir regarder à quoi ressemblent les nénuphars et voir à quoi ressemblent de grandes feuilles, peut-être comme ça Mais je pense que dans cette tumbnail, l'accent n'est pas mis sur la grenouille elle-même, même si c'est elle qui est au centre de l'illustration Je devrais peut-être faire un rocher plus gros et peut-être un peu plus bas. Pensez à la règle des tiers. J'ai presque oublié de t'en parler. La règle des tiers est essentiellement que vous divisez le canevas en parties libres et en parties à la fois verticalement et horizontalement et que vous placez les principaux éléments dans ces points de croisement au centre ou en gardant à l'esprit la ligne d'horizon Donc, la division en arrière-plan entre, par exemple, l'eau et le fond, etc. devrait être soit ici, soit ici, mais pas dans la norme, ce ne sera pas si intéressant que ça Je l'ai déjà à peu près en tête, donc vous pourriez en avoir besoin lorsque vous concevez ces vignettes Je vais donc ajouter la grenouille. J'adore la façon dont je place cette grenouille ici pour qu'elle ne soit pas exactement au centre des Cavs. Oh, j'adore celui-ci. Peut-être qu'il aura cette corde comme celle-ci. Waouh. OK. On dirait déjà une grenouille licorne OK. Voici donc l'eau. Voici des nénuphars, des feuilles. OK. Peut-être une petite fleur ici et là. Comme ça. J'adore celui-ci et quelques feuilles. Pouvez-vous voir quels progrès nous avons réalisés ici ? Je vais juste remplir le troisième. Comme vous pouvez le constater, je progresse, je fais quelque chose et je passe à la suivante ce que j'aime Vous pouvez même sélectionner la zone comme vous le souhaitez et simplement la placer sur la suivante, vous n'avez pas besoin de tout redessiner Ce que je n' aime pas dans celui-ci. En fait, je pense que je vais choisir, mais essayons de mettre le côté rocheux de la toile. Ne t'inquiète pas. Nous ne faisons en fait qu'expérimenter Essayons peut-être de passer à cette étape. Voici ma grenouille, OK. Voici une jambe, voici l'autre jambe, le peignoir est comme ça. Il ressemble à un magicien héros. Vous aurez quelque chose de brillant, mais nous n'avons pas besoin de l' ajouter pour le moment Et ajoutons les feuilles ou le feuillage. Ça a l'air cool aussi. Il n'est pas dans le St. Si j'ajoute la règle des tiers, c'est parfait, car vous pouvez voir les visages à ce point de croisement. Ouais. Il se peut que celui-ci me plaise plus que celui-ci. Cool. Essayons d' ajouter la ligne d' horizon ici. Si nous plaçons la ligne d'horizon un peu plus haut pour que ce soit l'eau, ce soit l'arrière-plan, nous augmentons le point de vue du spectateur de l'image. se peut donc que nous voyions le rocher ici et que nous ayons la grenouille, plutôt vu d'en haut. OK. OK. Voici les baux d'eau. Je me rappelle maintenant à quoi ils ressemblent. Voici les feuilles. OK. Mm. Essayons maintenant un arrière-plan différent. Je vais donc ajouter juste le sol ici, peut-être que l'eau sera là avec un nénuphar. Peut-être qu'il y aura des rochers, et peut-être que la grenouille sera là. Faisons une séance simple, ajoutons des fleurs. Encore une fois, il ne s'agit pas tant que ça de se concentrer. Pour le dernier, fabriquons une grenouille géante. Je suis maintenant parfaite pour créer les silhouettes des grenouilles OK. Et voici le rocher et en voici juste un petit bout. OK. Je n'aime pas cette jambe. OK. Maintenant, j'ai six ongles, je ne sais pas. J'aime bien celui-ci où la grenouille est si grosse. Mais j'aime bien celui-ci. Il me donne immédiatement les lingettes Hero, les lingettes Sizard Hero Mais peut-être que je vais l'agrandir un peu. Pas une petite grenouille, mais un peu plus grosse, si tu vois ce que je veux dire. Mais ils sont tous plutôt cool. Pouvez-vous voir à quel point j'ai progressé entre ce dessin rigide et celui-ci, qui ressemble plus à un gribouillage Ce n'est pas si précis ou défini. C'est pourquoi les vignettes, les croquis et cet exercice d' échauffement sont bons, car vous allez vous détendre parce que vous pourriez simplement vous asseoir sur la toile et penser que, oh, mon Dieu, je vais créer quelque chose immédiatement, et vos idées initiales ne sont peut-être pas très simplement vous asseoir sur la toile et penser que, oh, mon Dieu, je vais créer quelque chose immédiatement, et vos idées initiales ne sont peut-être pas Vous devez parfois vous humilier au cours du processus. Je deviens donc humble. Je vais combiner les deux. En gros, celui-ci est un peu plus grand. Ce que je vais faire, c'est sélectionner cette miniature, couper et coller Cela le place dans une nouvelle couche. Je vais désactiver les autres, les mettre côté et je suis prête à commencer à dessiner S dans la vidéo suivante. Commençons à créer notre art. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. OK. 7. Ébaucher: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons créer un croquis de notre p. Pour cela, je vais utiliser à nouveau le crayon 6 B et une couleur noire. Je vais créer une nouvelle couche et je vais un peu ma petite miniature et placer dans ce coin pour que cela ne me dérange pas Ce que je dois définir, c'est ce tiers inférieur de l'image. Ce sera approximativement ici. Je vais vérifier le troisième. Vous pouvez utiliser les guides du canevas pour vous aider. Mais vous n'avez pas besoin d'être à 100 % par taille. Comme vous pouvez le constater, j' utilise des lignes plus courtes. Cela m'aidera à trouver les bonnes formes et lignes. Cela va embrouiller mon croquis, mais je vais le nettoyer plus tard lorsque je créerai le dessin au trait épuré Il s'agit d'un croquis approximatif. Maintenant, trouvez-le ici. Laisse-moi voir. Oups. J' aurais dû le dessiner, mais ici. OK. Oui, cool. Cela définira l'emplacement de la grenouille et voici le niveau de l'eau Maintenant, je peux placer mes formes. Comme vous pouvez le voir, j' en ai dans l'ongle du pouce. Cela m'aidera beaucoup. Je vais maintenant créer une autre couche en dessous afin de pouvoir placer mes éléments. Je vais dessiner la forme du rocher qui apparaît ici comme ça. Il y aura des vagues d'eau autour du rocher. Je vais placer un nénuphar ici et peut-être un ici, un plus gros, comme celui-ci. Je vais placer ma grenouille ici, pour qu'elle ne soit plus qu'une forme. Je vois que ce rocher est trop gros. Elle est plus grosse que la grenouille. Il va falloir que je le réduise un peu. Je vais rendre tout cela un peu plus petit comme ça. Ouais. Maintenant, j'ai plus d' espace pour ajouter du nénuphar, par exemple, ici avec du noir. Ça a l'air mieux. Voici une jambe. En voici une autre. Donc, cette pierre devrait être comme ça. J'ai besoin de l'ovale pour la tête. Ouais. Vous pouvez donc voir que je ne travaille qu' avec des formes de base pour le moment et quelques croquis. Vous aurez ces mains ici, mais je voulais qu'il tienne quelque chose qui brille Qu'est-ce qui va briller ? Voici sa corde. Il tiendra quelque chose, je devrai donc lui ajouter l'une ou l'autre main. Il le tiendra dans une main. Nous n'en aurons donc pas. Cela l'équilibre. Il ne tombera donc pas de ce rocher. Ouais. Je vais ajouter quelques éléments ici. Peut-être même celui-ci. OK, ça a l'air cool. Mais je veux qu'il soit un peu plus large. Je vais sélectionner cette partie appuyer sur le formulaire libre et le faire comme ça. Peut-être. Pas le corps entier. Je vais devoir faire quelque chose avec cette jambe. Je vais le rendre encore plus grand d'une manière ou d'une autre, comme ça. Mais je pense que l'ensemble du corps est trop gros. Maintenant, je joue vraiment. Oui, ça a l'air cool. OK. C'est bon. J'ai maintenant un croquis très approximatif pour mon image. Si je devais le mettre sur Instagram, je pourrais découper cette partie pour avoir une toile de taille carrée, juste pour que vous puissiez en tenir compte. OK. Maintenant, j'ai une ébauche. Rendez-vous dans la vidéo suivante et créerons un croquis détaillé à partir de celle-ci. 8. Croquis détaillé: Bien, nous avons donc l'esquisse, et ce que nous allons faire, c'est abord réduire l'opacité de ces deux lignes, puis revenir à la couche sur laquelle se trouve ma grenouille et simplement ajouter le niveau de l' eau comme ceci Et je vais désactiver ça, je vais baisser l'opacité de ce dessin et créer une autre couche par-dessus et maintenant je peux entrer dans les détails du dessin Je vais donc essayer de définir l'ensemble du problème. La principale chose que je vais faire est de vraiment me concentrer sur les détails et de créer un dessin au trait épuré avec lequel je peux travailler pour illustrer Je ne sais pas si je vais créer des yeux arrondis, et c'est le moment où vous pouvez simplement récupérer les images que vous avez enregistrées comme photos de référence et les regarder. Très bien, j'en ai fini avec ce sketch. Je vais simplement dupliquer cette couche pour que vous puissiez mieux la voir. C'est plus précis. créer cette illustration n'a pas été facile être honnête, créer cette illustration n'a pas été facile. J'ai eu un peu de mal avec ça. Vous l'avez peut-être vu dans la vidéo du processus. Avec le processus. Maintenant, je vais faire quelques vérifications. Je vais simplement fusionner ces deux couches je les sélectionnerai et je les retournerai horizontalement. Je vais immédiatement voir quels problèmes je rencontre J'ai des problèmes avec les yeux. Pour une raison ou une autre, je ne peux pas les obtenir. Je vais simplement le sélectionner. Et je ne sais pas le situer un peu plus comme ça. OK. Donc ça a l'air cool en ce moment. Je vais le sélectionner et le retourner à nouveau à l' horizontale pour bien l'avoir. C'est bon, donc ce croquis est terminé. Vous pouvez le trouver dans les ressources et certainement l'utiliser pour le projet de classe. Vous voudrez peut-être y changer quelque chose. Vous pouvez ajouter, supprimer du travail comme vous souhaitez ou créer votre propre croquis. L'étape suivante consiste donc à créer une palette de couleurs , puis à illustrer. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 9. Créer une palette de couleurs: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons choisir notre palette de couleurs. Dans un premier temps, réfléchissons simplement aux éléments que nous avons ici. Il définira les couleurs de base que nous devons choisir. Vous pouvez consulter les photos de référence que vous avez déjà enregistrées dans votre pellicule. Vous pouvez à nouveau parcourir Pinterest ou Google pour vérifier les couleurs que vous souhaitez avoir pour vous ou pour Froggy J'autorise cette couleur ocre avec ce bleu, ce vert, évidemment, j'adore cet effet, ce bleu foncé avec ce rouge. J'adore ce bleu foncé et vert. Ce que vous pouvez faire, c'est revenir à la procréation, accéder aux palettes, entendre ce dernier signe et créer une nouvelle palette à partir d'une photo Vous pouvez donc simplement importer une photo et je créerai immédiatement une palette de couleurs pour J'ai déjà une grande variété de couleurs ici et je ne suis pas obligée de les utiliser. Ce que nous allons faire maintenant, c'est jouer un petit jeu avec les vignettes en couleur C'est assez étonnant de voir différentes variations de nos œuvres d'art. Bien entendu, nous pouvons changer les couleurs plus tard dans l'illustration, mais c'est une excellente étape pour le faire. Ce que je vais faire, c'est dupliquer le croquis original et le désactiver pendant une seconde. Et je vais réduire un peu ce croquis. Et encore une fois, je vais créer six versions différentes. Dupliquer. Je vais fusionner ce produit gratuitement et dupliquer la dose comme celle-ci. J'ai maintenant six versions différentes. Je vais à nouveau fusionner les deux et créer une couche ci-dessous. Maintenant, vous allez vous procurer le set de pinceaux, le set de pinceaux Arts Alun que j'utilise habituellement pour mes illustrations Dans mes cours, vous l'avez peut-être déjà et j'utiliserai un shaper propre Je travaillerai sur le premier. Ce ne sera en fait qu'un dessin approximatif. Je vais choisir un vert légèrement vert, le remplir et voir comment ces couleurs fonctionnent ensemble. Si je remplis cette grenouille avec ce vert. Et je vais choisir un bleu, peut-être ce bleu, mais j'ai un vert ici. Je vais le rendre un peu plus bleu. Et ce bleu pour tout ça, je vais juste passer en revue maintenant les couleurs qui selon moi, fonctionneraient bien et ce ne sont peut-être pas nécessairement les couleurs que je vais utiliser, vous savez. J'ai ce bleu. Je vais choisir une couleur grise pour le rocher. Et le bleu clair de l'eau, celui-ci, peut-être ce verdâtre. Voyons voir. Pour les nénuphars, je choisirai un autre vert, peut-être encore une fois ce voyant Qu'en est-il du contexte ? Peut-être gris bleu clair Eh bien, je ne suis pas sûr. Ça a l'air bien. Je vais l' agrandir un peu. Il me manque du jaune et du rouge. Ouais. Je ne pense pas que ce sera une bonne chose. Laisse-moi juste en essayer un autre. Je vais maintenant commencer par la couleur de fond. Je vais choisir comme couleur de fond ce vert plus foncé. Disons, choisissez peut-être ce vert jaunâtre clair pour la grenouille et j'ajouterai ce rouge à Je ne sais pas Ouais. Peut-être. Créoles à chapeau foncées. Peut-être pas si sombre que ça. Disons qu'il fait noir. Vert. Qu'en est-il des plantes ? Voir Green pour eux. Nous devons également garder à l'esprit les règles du point de vue. Ainsi, par exemple, les choses qui sont plus éloignées sont plus pâles et plus lumineuses que celles qui sont plus proches de nous Donc, OK. OK. Mmm, hum. Ce seront l'eau et le rocher si sombres. Ça a l'air un peu mieux, mais ce n'est pas le meilleur. Voyons voir. Je choisirai un jaune clair pour le fond car les choses seront plus loin et plus claires et l'eau le sera plus. Ce bleu. Et ces mensonges seront verts. La roche sera d'un gris plus clair. Par exemple, celui-ci. J'adore ce vert en fait. Alors voyons voir. Qu'en est-il de la grenouille ? Voyons voir. S'il est si vert, quoi ça ressemble ? Et s'il s'est décoloré Non, je n'aime pas ce rose. OK. C'est plus dynamique. Je préfère celui-ci. Pensons à une autre couleur. Et si la grenouille est rose ? Voyons voir, une couleur de fond pour cela. Couleur de fond marron. Pour l'eau. Je choisirais un beau bleu. Je vais choisir le vert. Un peu plus foncé pour la neige. Plus tard. OK. Et voici le rocher. Et voyons comment le rose fonctionne pour la grenouille ? Non Ça n'a pas l'air bien. Mm. OK. OK. Pas mal Des humeurs un peu différentes. Les rouges m'ont manqué. Mais je vais ajouter la plage de lumière à ce décor. Peut-être que ce bleu représente l'eau. J'adore ce vert, donc je pense que je vais m'en tenir à ce vert. OK. J'ai besoin d'une couleur pour le rocher. Ouais. Dans le dernier, je vais rendre la grenouille complètement bleue. Voyons comment cela fonctionne pour nous. Je vais choisir un beau bleu, par exemple celui-ci. Par exemple, du jaune, des trucs comme ça. Non, j'aime bien ce bleu en fait pour l'eau. OK. gris clair Plus chaud. Prends ça. OK. Et laisse-moi te montrer quelque chose. Je vais créer une couche de vérification des valeurs. Et je vais remplir cette couche de gris. Et changez le mode de fusion en couleur. Bien, maintenant que nous avons ces miniatures, nous pouvons décider quelle est la plage de valeurs réelle, ce qui rend l'image Vous pouvez donc également travailler comme dans l'autre sens pour définir d'abord la plage de valeurs , puis ajouter les couleurs. Mais j'adore faire ça parce que j'adore jouer avec des couleurs morbides Ensuite, ajustez-les simplement pour rendre l'image lisible et non l' inverse si vous voyez ce que je veux dire. Je pense que je vais opter pour cette gamme. Cela signifie que mon arrière-plan sera légèrement Bach. La grenouille sera verte. L'eau sera bleue, le lys sera vert, et ce sera encore une fois d' un vert un peu plus foncé. Maintenant, vous pouvez simplement choisir ces couleurs et créer une toute nouvelle palette de couleurs. Je vais aller dans les palettes et en créer une nouvelle, créer une nouvelle palette. Quand je saurai que je n'aime pas ce jaune, je choisirai plus de couleur de plage, alors je le mettrai simplement là. J'adore ce vert. Il est un peu plus foncé, un peu plus clair. Je vais juste utiliser ce vert et j'adore ce vert aussi. Je vais m'en servir pour faire de l'ombrage. J'ai un green ici, je vais le mettre juste là. J'adore vraiment ce bleu. J'adore aussi ce bleu. Je vais peut-être m'en servir pour faire de l'ombrage. Je vais simplement l'ajouter ici. Ce sera mon blues, et j'ai le gris pour le rock. Je vais le mettre ici, et j' adore aussi ce gris clair. Voici donc les neuf couleurs avec lesquelles je vais commencer mon illustration. Mais je vais ajuster cela au cours du processus. Évidemment, j'y vois déjà des couleurs qui ne me conviennent pas. Je pourrais également ajouter ces parties rouges à l'illustration pour la compléter, car elle me semble plutôt cool. Tout ça. La chaleur de celui-ci me manque. C'est bon. Alors maintenant, rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons bloquer les couleurs principales puis parler des ombres couvertes Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 10. La lumière nuageuse: Très bien, je passe juste à l'illustration. Ce que je vais faire, c'est fusionner ces deux couches, le dessin des vignettes et les couleurs afin qu'elles se trouvent sur le même le dessin des vignettes et les calque Je vais sélectionner celui-ci, libérer la pipe et le copier-coller Assurez-vous que vous êtes sur cette couche, et désactivez les autres, et je vais juste la mettre dans ce coin et activer le loquet lui-même. Permettez-moi maintenant de vous présenter le concept d'éclairage couvert. Maintenant, nous n'allons pas définir la direction de la lumière, donc ne pas dire que la lumière vient du côté ou du côté, etc. OK, la lumière couverte est la lumière générale que nous avons. Si le temps le permet, nous avons des nuages et le soleil brille à travers les nuages, mais laissez-moi simplement vous montrer ceci. Je vais simplement créer un canevas de la taille d'un écran. Nous avons un objet. Disons que nous avons un cercle, que le soleil brille juste ici et que nous avons des nuages. Le soleil ne brille pas directement sur l'objet, mais il brille sur les nuages et dissout la lumière dans toutes les directions Cela signifie que nous aurons des ombres. Je vais simplement appliquer cette couche et en choisir une plus foncée. Nous aurons une ombre en bas. Nous aurons une ombre sous l'objet, pas trop forte, mais c'est juste la surface sur laquelle se trouve cet objet, et nous aurons des ombres. C'est ce qu'on appelle des inclusions où les objets se touchent, par exemple, avec mes deux doigts, nous y aurons une ombre Nous allons faire de l'ombre à cette grenouille de cette façon. Que nous bloquons dans la forme principale et que nous ajoutons cette ombre claire couverte ou comment l'appeler Nous ajouterons cet ombrage de base créé par cette lumière couverte Cela ajoutera généralement cette sensation de trois D à l'illustration. Entrons dans le vif du sujet. Je vais aller au satch et diminuer l'opacité. Je vais créer une couche en dessous. Choisissez ma couleur pour la grenouille. Et je choisirai le clean shaper. Je vais simplement renseigner les formes principales, puis parler de cet ombrage de base Oui, je vais régler la couleur d'arrière-plan sur une couleur plus foncée afin voir que ma couleur est meilleure et de définir l'ambiance de l'illustration. J'ai donc la tête, et je vais placer le corps sur une autre couche. Je vais donc créer une nouvelle couche ci-dessous. OK. J'ai les mains et maintenant je vais passer au ventre. Encore une fois, une nouvelle couche et un dessous. Enfin, je vais créer une couche pour les pattes arrières. Je vais créer une autre couche et la mettre en dessous de tout. OK. En gros, ce sera la première astuce ou théorie de l'éclairage que je vais vous présenter à cet ombrage couvert Il s'agit d'un ombrage général en trois D. Je choisis une version plus foncée de cette couleur de base pour nuancer la grenouille ou je peux la pousser un peu plus loin pour obtenir une couleur bleutée En gros, je pense que celui-ci, ce vert, serait incroyable. Ce vert. Si tu préfères un peu plus vert, je vais le mettre ici Je vais choisir la branche du shader et le verrouillage alpha de toutes les couches que j'ai ici, et je vais commencer par la tête La façon dont je vais le nuancer pour rendre ce pinceau un peu plus petit, c'est en nuançant la forme. Pouvez-vous voir que cela lui donne déjà une certaine dimension et aussi de une certaine dimension et aussi texture, car cette branche est incroyable en termes de texture. Je vais ajouter une ombre comme celle-ci autour de cette forme de base. En gros, j'ai créé une forme et je la contourne. J'ajouterai ensuite un peu de lumière au milieu pour ajouter cet effet gratuit, mais c'est un peu plus tard. Je peux agrandir un peu le pinceau et simplement passer grossièrement par ces bords pour qu'il ne soit pas trop dur, peut-être même plus gros et qu'il crée un dégradé lisse entre cette couleur et cette couleur plus foncée Cela va assombrir un peu ma grenouille, mais il est important que l'ombrage et la gradation soient corrects pouvoir ensuite jouer avec l'obscurité et la luminosité générales de l'objet OK. Maintenant, je vais passer au ventre et je vais vraiment avoir une petite astuce parce que nous avons ces poules ici, et j'aimerais également ajouter une surdose Commençons par le ventre. Je vais ajouter un ombrage un peu plus foncé ici, car c'est là que ces deux éléments touchent et cela coûtera un peu d' ombre sous le feu Je vais maintenant aller voir les poules et m'assurer que je suis à la même teinte Avec le ventre et peut-être comme ça pour le rendre lisse. Je vais revenir au ventre, ajouter et ajouter du plus foncé, ajouter un peu d'ombrage ici. C'est trop. En dessous du ventre et également sur le côté. Ouais. Je peux l'agrandir un peu et y ajouter un peu de texture. Ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons pour nous éclairer un peu. Je vais aller voir les poules. Je vais réduire la taille du pinceau et y ajouter cet intérieur, cette obscurité intérieure un peu cet intérieur, cette obscurité intérieure, y compris à l'extérieur. Comme vous pouvez le constater, ces pinceaux ont l'air grands et ronds. Je teinte avec ses bords, donc je ne fais pas d' ombre directement dans la forme, mais à côté d'elle J'ai eu un peu d'ombre ici aussi. Comme ça, et je vais passer aux jambes, ajouter exactement au même processus. Cela crée également une variation de couleur. Il fait trop sombre. C'est un peu là-haut. OK. Cool. Tu vois que ça a l'air plutôt incroyable. Maintenant, je vais revenir à ce vert clair , peut-être aussi, juste à la tête, et ajouter cette partie claire du visage, peut-être aussi autour des yeux. Je peux même aller légèrement au milieu. C'est trop. Comme ça, ajoutez cet effet libéré. OK. Cool. Aux mains. Juste pour éclaircir un peu le ventre. Maintenant, ne vous souciez pas de l' objet qu'il a au milieu. Cela ne fera qu'ajouter ce bel effet cadeau et ensuite aux jambes. S'il vous manque un peu d'ombrage ici et là, ajoutez-le à nouveau. m'en manque un peu sous les jambes d'un côté. Comme ça. Maintenant, ce que nous devons faire est de parcourir l'image dans son ensemble et de faire exactement la même chose avec tous les éléments, remplir les formes et de les ombrer autour d' elles pour créer cet effet D gratuit. Mais d'abord, finissons complètement le froggy dans la vidéo suivante . On se voit là-bas. 11. Terminer The Froggy: Très bien, alors complétons le froggy. Je vais créer une nouvelle couche et choisir cette couleur pour le chapeau The Clean Shaper Je vais juste ajouter ce chapeau. D'accord. Et le peignoir aussi. Je vais donc placer cette couche derrière la grenouille pour ne pas avoir à m'inquiéter pour cette partie. D'accord. C'est bon. Alors maintenant, ajoutons de l'ombrage. C'est une jolie couleur foncée. Ajoutons-en un peu sur le bord de la forme de base avec une version plus foncée de la même couleur, comme celle-ci. Je vais l'assombrir derrière la grenouille pour qu'il y ait un peu d'ombre Et j'ajouterai des ombres là où se trouvent les vagues. Là où il y a cette vague intérieure, je vais juste y ajouter un peu d'ombrage Il y a encore une vague intérieure, je vais y ajouter l'ombrage et il y a cette vague, je vais y ajouter de l'ombrage Cela créera l' effet du textile. En haut, je vais revenir à la version plus claire de la même couleur et ajouter une sorte de lumière. Comme vous pouvez le voir, ces formes se termineront là où se trouve cette vague extérieure, et aussi au sommet, je vais suivre ces vagues et y aller. Oui, cool. Je vais également en ajouter au milieu de la casquette pour l'éclairer. Et ça a l'air génial. J'adore ça. C' est peut-être un peu plus contrasté. Je peux peut-être ajouter un peu de lumière à l'ensemble au niveau de la partie intérieure. Comme ça ou non. Juste un tout petit peu. Je vais donc l'agrandir. Relis-le légèrement. D'accord. Ça a l'air super cool. J'adore ça. Je vais ajouter cette petite étoile en haut, et elle sera jaune. Je choisis donc une jolie couleur jaune. Un peu orange. Peut-être celui-ci. D'accord. Choisissez le propre shaper, créez un nouveau pinceau Passons simplement aux détails. Ajoutez donc les détails aux vêtements et à la grenouille. Ajoutons donc simplement le « oui ». Je vais choisir le blanc et le clean shaper je vais ajouter oui ici D'accord. Je vais créer un nouveau calque et en faire un masque de découpage. Ainsi, lorsque j'ajouterai les élèves, ils ne figureront que dans cette forme blanche que je viens de créer. Je vais juste choisir le noir et ce cercle. Ça a l'air super génial. Je devrai également ajouter un peu d'ombrage ici. Je vais phager les deux formes. Pour ce blanc, j'opterai pour un gris poli et le pinceau shader Et encore une fois, je vais le réduire et ajouter un peu d'ombrage autour de cette forme Juste comme ça. Cool. Et comme les yeux sont noirs, je vais juste ajouter des reflets. C'est une autre chose à propos de la lumière dont nous allons parler, mais je l'ajoute immédiatement aux yeux, car cela lui donnera un aspect super cool. Je vais choisir le blanc et ajouter une nouvelle couche sur les pupilles. Je vais ajouter un point, et j'aime ajouter une forme arrondie comme celle-ci. Mais faisons-le avec un shader, donc je vais le réduire. Remplissez donc les formes et ombragez-les autour d'elles pour créer cet effet D gratuit. Mais d'abord, finissons complètement le froggy. Dans la vidéo suivante. On se voit là-bas. Waouh. C'est tellement mignon. Très bien, alors continuons. Ce que je veux, c'est que cette partie de cette tête soit de couleurs différentes. Ce que je vais faire, c'est sélectionner la forme de la tête, appuyer sur l'outil et sélectionner librement cette partie du visage Je vais peut-être travailler un peu plus sur cette forme. Oups. Comme ça. Je vais passer aux réglages et à la luminosité de saturation des teintes. Et je peux jouer avec la teinte. Je veux qu'il soit un peu plus jaune. Un peu plus jaune. Peut-être un peu plus clair. D'accord. Nous allons sélectionner Amazing. Faisons de même avec le ventre. Je vais appuyer sur l' outil de sélection pour sélectionner une ellipse, peut-être une ellipse, des cerceaux. Peut-être comme ça Encore une fois, saturation, luminosité, je vais mettre un peu plus jaune et un peu plus vif. Est-ce que vous le sélectionnez, ça a l'air super cool. Ouais Je voulais également ajouter ces couleurs au bas des cravates. Je vais donc faire de même pour ces parties. Sélectionnez donc les jambes. Avec les mains libres maintenant. Situation, luminosité, un peu jaune, brillant. Mais comme vous pouvez le constater, l' ombrage reste le même. Je n'affecte donc pas l'ombrage lui-même. Je vais à nouveau vendre cette teinte à saturation, la faire passer au jaune, la rendre plus lumineuse. Et ça a l'air super cool. J'aime tellement ce type. OK, je vais ajouter ces petits détails, et je vais choisir ce vert foncé et le crayon à dessin que j' ai dans ce set de pinceaux Je vais créer une couche sur le dessus. Et j'ajouterai. Il ne s'agit pas d'un masque à clipser. D'accord. Faites en sorte que cette couche ne soit pas un masque de découpage Je vais le réduire et ajouter simplement ces points que j'ai ici. D'accord. Je vais le verrouiller alpha, et je vais choisir ce jaune vraiment blanc et juste leur dessiner un bord. C'est un peu ce truc de réflexion. Mais cela ressemblera un peu à des trous et cela ajoutera juste une particularité à ces détails. J'adore le faire de cette façon. Ces points sont un peu sombres, alors peut-être que je vais simplement tout sélectionner, passer à la luminosité de saturation et peut-être les rendre un peu plus clairs. Je suis différent de vous, peut-être plus amateur de légumes verts. Plus léger ? Non D'accord. Ça a l'air cool. Maintenant, je vais choisir ce vert foncé, le rendre encore plus foncé. Gardez le crayon à dessin, créez un nouveau calque. Je vais juste ajouter ceci. Tu sais, où est enfilé le peignoir. Nick. Comme ça. Cool. Il va falloir que j'ajoute le nez et la bouche. Je vais donc choisir un vert très foncé pour cela. Encore une fois, une nouvelle couche. C'est bon. Ce que je vais faire c'est désactiver cette esquisse tout de suite pour voir à quoi ressemble mon illustration sans esquisse, et j'ai besoin de travailler au trait. J'adore ajouter des détails comme celui-ci. Donc, par exemple, ici, je vais avoir besoin d'un petit dessin au trait. Je vais avoir besoin d'un peu plus d'ombre sous le chapeau pour mieux le voir. Je vais donc simplement suivre ces étapes. Je vais donc choisir le shader brush, cette version plus foncée du vert Je vais aller jusqu'au ventre et simplement projeter teinte encore plus foncée sous le feu Comme ça. Également à portée de main. Je suis juste en train de peaufiner cela. Merci, allez dans le ventre. J'ajouterai un ombrage encore plus foncé sous les aiguilles pour qu'il y ait cette inclusion Ce sont de très belles nuances maintenant. Je vais passer aux mains et ajouter une teinte un peu plus foncée sous les mains Elle est plus définie. Il s'agit vraiment de peaufiner l'ensemble. Je vais ajouter un peu d' ombrage aux cercles ici pour leur donner plus de dimension. Voici le ventre. Je vais ajouter un ombrage plus foncé en bas. Peut-être même plus sombre. Peut-être pour les jambes. Encore une fois, un ombrage un peu plus foncé vers le bas. Comme ici. Comme ça. Voici cette inclusion. Et c'est ici que je vais choisir un crayon à dessin, créer un nouveau calque au-dessus Et je vais juste ajouter une ligne ici. Ici, je vais ajouter une ligne. Ici. Juste comme ça, ici. Ici. Super cool. J'aime tellement ça. C'est bon. Je pense donc que nous en avons fini avec la grenouille. Je vais avoir besoin de quelques détails pour les cordes. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque au-dessus avec un masque de découpage Je vais choisir ce jaune clair. Activez ce loquet. Et je vais juste ajouter les espoirs avec le crayon à dessin. J'ai dit le crayon à dessin. Je vais juste ajouter ces petites étoiles. D'accord. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est assez dur. Je vais donc passer au mode de fusion de cette couche. J'aime bien la lumière et une Je choisirai également une version plus foncée de la couleur ici de ce jaune. Choisissez le shader et passez au médaillon Star Alpha, je vais désactiver ce crochet, et j'y ajouterai également un peu de cet ombrage de base Comme vous pouvez le constater, cela ajoute déjà une certaine variation de couleur. Et je vais juste effilocher les bords de l'étoile pour les rendre plus nets. D'accord. C'est bon. D'accord. Au cours de cette leçon, nous avons créé l'illustration de la grenouille et créé un ombrage par temps couvert, afin d'obtenir un rendu gratuit de base sans aucun éclairage direct, d'accord Dans la prochaine vidéo, nous allons donc travailler sur tous les autres éléments que nous avons ici. Et comme l'eau, l' eau fixe les rochers sur cette partie, puis agit sur le fond puis ajoute un peu de magie grâce à des astuces d'éclairage À voir dans la vidéo suivante. D'accord. 12. Peindre l'eau: Très bien, passons donc aux autres éléments de l'illustration. Travaillons d'abord sur l'eau, le rocher et les feuilles de nénuphar. Donc, ce que je vais faire dans un premier temps, c'est créer une nouvelle couche ci-dessous avec tous et choisir la couleur de l'eau. J'avais ce bleu vraiment vif, commençons par ça et nous pourrons changer les couleurs plus tard. Je vais choisir le pinceau Clean Shaper et créer essentiellement la forme de l'eau Je vais maintenir cette ligne enfoncée pour créer une ligne droite et je n'aime pas ça. Cela va commencer ici. Je vais peut-être rester enfoncé et essayer de clarifier les choses comme ça. J'aurai peut-être besoin du guide Canvas pour celui-ci. Je vais donc passer au guide de dessin sur toile avec motif de bague. Maintenant, je vais voir la ligne droite. Donc ça va commencer ici et ça va se passer comme ça. Je vais remplir le formulaire. Cool. Maintenant, j'ai la forme de base pour l'eau. Je vais désactiver le guide de dessin parce que je n'aime pas vraiment ça. Pour ce qui est de la forme de l'eau, je voudrais utiliser la règle de la perspective chromatique je voudrais utiliser la règle de la perspective chromatique, si je peux dire que les choses les plus éloignées sont plus claires et les plus proches de nous sont plus saturées et plus sombres. Je vais donc essayer de créer un joli dégradé allant du bleu clair au bleu foncé Je vais donc m'arrêter. OK. J'ai cette couleur. Je vais en choisir un plus léger. Je vais prendre le pinceau pour shader. Je vais définir la forme de l'eau par alpha. Je vais agrandir le shader brush. Et ajoutez un peu d'ombrage. Et comme vous pouvez le constater, di crée une petite texture comme celle-ci, et je vais choisir une version plus foncée de la couleur. Et à partir de cette partie, je vais ajouter un peu de noir, peut-être même plus foncé, ajouter le devant. C'est bon. Je suis passé par le trou et cela a créé une très belle teinture. Tu peux le voir ? J'adore ça. Et nous allons essayer d' en faire un peu plus. Comme ça. Cool. J'adore ça. Nous ajouterons quelques détails à l'eau un peu plus tard. Travaillons maintenant sur la forme de la roche. Je vais créer à nouveau une nouvelle couche et choisir le gris pour la roche. Je voulais que ce rocher soit noir. Je prenais ce gris foncé. Je vais juste le mettre ici. Encore une fois, avec le propre shaper, je vais simplement remplir la forme de la roche Je vais mettre cette couche sous forme alphabétique. Et je ferai de même. Je vais donc choisir une version plus foncée de la couleur et choisir le shader brash Nous allons le rendre un peu plus petit et l'ombrer pour le créer. OK. Cool. Je vais choisir cette couleur principale, la rendre un peu plus claire et ajouter un peu de lumière au milieu. Et je vais choisir le gris foncé et ajouter ces fissures dans la roche. Oui, ça suffit. Nous n'avons pas vraiment besoin d'en faire trop Comme ça. Cool. Cela a cet effet rock. Nous n'avons pas besoin d'en faire trop. Il n'est pas nécessaire d' entrer dans le réalisme , faisons des feuilles. Je vais créer une autre couche, choisir ce shaper et simplement remplir les formes des feuilles OK. Très bien, alors ombrageons ces petites feuilles ici. Je vais donc choisir ce vert plus foncé et le pinceau shader et alpha la couche des feuilles Et je vais les passer légèrement en revue pour ajouter un peu de texture à la couleur et la rendre moins éclatante, car je trouve qu'elles sont juste un peu trop vives. Je vais le réduire. Encore une fois, je vais juste contourner légèrement les bords pour ajouter cette dimension, mais en ajoutant si c'est une surface plane, je ne veux pas en faire trop Je vais peut-être le faire de la même manière qu'avec l'eau. Donc, à ce stade, il fera un peu plus foncé, il sera un peu plus grand, un peu plus foncé, puis légèrement doublé à l'arrière. Comme ça. Il s'agit donc d'une surface plane. Nous n'avons pas besoin d'y ajouter cette dimension. Mais nous devons ajouter quelques détails sur le dessus. Je vais donc choisir un crayon à dessin et une version plus claire de cette couleur de base, trouver le centre de ce cercle et ajouter quelques lignes autour Oui, c'est un peu bizarre celui-ci. Mm. Voyons comment nous pouvons résoudre ce problème. OK. Je dois donc remplir cette partie, mais j'ai déjà ajouté de la texture, et je vais vous montrer quelque chose. Je vais décompresser et j'utiliserai simplement l'outil de clonage pour remplir cette partie, et je créerai une autre découpe dans la feuille Je vais donc passer à l'outil de clonage des réglages, qui fera ressortir ce cercle que nous pouvons placer n'importe où et cloner la zone où nous peignons. Je vais donc choisir le clean shaper. Je vais le mettre ici. Et comme vous pouvez le constater, je copie très bien l'ensemble de la zone avec l'ombrage lui-même. Je n'ai donc pas besoin de refaire l'ombrage ou la texture de cette partie Je vais donc prendre la gomme. Le repas se trouvera quelque part ici, je vais donc simplement ajouter une coupe différente ici. Comme ça, cool. Maintenant, je vais le verrouiller à nouveau. Je vais choisir ce crayon à dessin sur cette couleur claire, et maintenant créer un nouveau calque, trouver le milieu et tracer quelques lignes autour Cool. Je vais ajouter quelques lignes comme celle-ci. OK. Et permettez-moi de jouer avec les modes de fusion de ces gammes car je les trouve un peu sévères C'est donc normal. Je pense que je vais opter pour une lumière douce, pas si dure que ça. Ouais. OK. Et la dernière chose que je vais ajouter dans cette vidéo, c'est l' effet sur l'eau. Et je vais créer une nouvelle couche au-dessus de l'eau. Choisissez un pinceau blanc et le pinceau shader. Et je vais essayer de le faire. OK. Et tracez simplement ces lignes autour du rocher, vous savez, comme si vous faisiez un signe Je peux en ajouter un peu ici et là. Lignes. Oui, c'est cool comme ça. Je vais essayer d' appliquer une autre couche et le crayon à dessin pour réduire l'opacité du crayon, le rendre plus épais et simplement améliorer certaines de ces lignes comme ceci Ajoutez peut-être quelques points ici et là pour l'extrait. Ça a l'air trop cool. Ouais. C'est tellement beau. Oh, mon Dieu. Et ce que je veux faire d'autre, c'est dupliquer la couche des feuilles. Sélectionnez Joe Black, remplissez le calque et décochez-le. Je vais maintenant passer aux ajustements, Gabler. Et comme vous pouvez le constater, j'y ai immédiatement ajouté des ombres tombantes. Je vais juste sélectionner cette couche et la mettre un peu plus bas. Cela a donc, vous savez, cet effet. Et je vais simplement baisser le pas, donc ce n'est pas si dur, mais nous avons immédiatement quelques ombres tombées sous ces petites feuilles Je trouve que ça a l'air super cool. Passons simplement aux feuilles de la vidéo suivante et à l'arrière-plan, et nous en aurons fini avec l'illustration, et nous pourrons vraiment passer à l'éclairage. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 13. Feuilles et arrière-plan: Très bien, alors allons-y. À partir de cette miniature, je vais juste choisir ce vert et oui, je vais choisir un shaper épuré et créer une couche au-dessus Et il suffit de remplir les formes. En fait, je vais désactiver cette miniature car je n'en aurai plus besoin C'est bon. Et maintenant, je vais à nouveau créer cette couche alpha. Choisissez une version plus foncée de la couleur, choisissez un shader et créez-le Et là où deux me quittent, réduisez-la et ajoutez un peu d'ombre à celle qui se trouve derrière, et cela créera l' effet de cette dimension, et aussi, par exemple, laissez-moi vous montrer que je vais ajouter un peu d' ombre ici et la rendre encore plus petite aussi cool Vous pouvez même simplement choisir un crayon à dessin de couleur plus foncée il suffit d'ajouter une ligne ici. Un peu plus sombre. Oui. Comme ça. Tu ajoutes cette ligne ici ? Ici aussi et là aussi. Et je peux ajouter quelques détails à ces feuilles avec cette couleur afin de pouvoir ajouter ces feuilles. C'est bon. Travaillons simplement sur le fond. Maintenant, nous avions cette couleur de plage très claire pour le fond. Je vais donc simplement créer une autre couche choisir cette plage et la remplir. Et nous le mettrons sous l'eau. Je pense donc que nous devrions créer un arrière-plan flou. Ce serait le moyen le plus simple. Et j'ai pensé qu' en arrière-plan, il y aurait des rochers comme au bord de l'eau et des feuilles comme ça. Et si vous suivez la règle selon laquelle ces feuilles sont plus proches de nous pour qu'elles soient plus foncées, nous devrions choisir une couleur plus claire. Mais je veux que cette grenouille soit au centre de l'attention. Je veux donc un peu d' obscurité en arrière-plan. Je vais donc choisir cette couleur exacte. Peut-être un peu plus sombre. Et ajoutez simplement quelques formes, principalement derrière cette grenouille pour la mettre en valeur. Comme ça. Et je vais choisir un gris foncé et ajouter les pierres sur le bord comme ça avec des formes aléatoires. Vous n'avez pas besoin d' être précis car nous allons le brouiller Je vais donc appuyer sur Réglages, flou gazeux et simplement sur le flou de l' arrière-plan, comme ça Et ça a l'air super cool, comme vous pouvez le voir. Ce que je peux faire pour vérifier si tout est lisible, je peux créer ou si j'ai la couche de valeurs, je vais simplement l'activer Et je trouve ça cool. Je peux tout voir. Je peux peut-être rendre ces feuilles un peu plus claires ou plus foncées. Voyons voir. Je vais désactiver la couche de vérification des valeurs et vérifier ces feuilles. Passez à la luminosité de saturation et rendez-les plus claires, voire plus sombres. Je vais augmenter la saturation pour les rendre un peu plus verts. Oui. Peut-être plus clair ou plus foncé. Je pense que le noir fonctionne bien ou bien. OK. Je pense que cette illustration est parfaite. Ça a l'air tellement cool. Nous n'avons donc qu'une illustration de base maintenant. Nous avons déjà beaucoup souffert. Je vais désactiver cette prise. La prochaine étape sera d'ajouter de l'éclat. C'est donc sur cela que nous allons travailler dans la prochaine vidéo. Nous allons donc dessiner cette image et y ajouter un peu d'éclat. Je suis donc très heureuse de commencer par la doublure. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 14. Ajouter un peu d'éclat !: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons donc parler de la lueur et de l'effet lumineux et de la manière dont nous pouvons y parvenir lors de la procréation Nous aurons ce globe à l'intérieur ou dans la main de la grenouille. Je vais créer une nouvelle couche autour du ventre mais en dessous la main afin de pouvoir vraiment la dessiner ici et activer ce loquet. Je choisirai le clean shaper. Je choisirai la couleur blanche et je remplirai simplement le formulaire. C'est bon. Nous avons un globe blanc dans sa tête. Ce que je vais faire, c'est d'abord désactiver le sketch. Je vais dupliquer cet objet. Accédez à l'objet ci-dessous, et je vais simplement vous montrer comment faire briller les choses. Je vais passer à Gs blur et je vais le flouter. Comme vous pouvez le constater, je suis en train d' étendre ce flou. Laisse-moi juste l' agrandir pour que tu puisses vraiment le voir. Cette lueur étend ce que je peux faire, c'est produire une grande lueur. Ensuite, je peux soit le dupliquer pour le faire briller encore plus, soit dupliquer à nouveau et le flouter un peu pour qu'il y ait une peu pour qu'il y ait lueur plus forte à l'extérieur de cet objet Maintenant, nous avons cette lueur assez simple. Cela affecte l'objet situé derrière, mais je veux que cette lueur soit colorée. Je vais simplement les désactiver ou les supprimer. Je vais le dupliquer à nouveau et le remplir simplement d'une couleur. Je pourrai ajuster cette couleur plus tard. Je vais juste opter pour ce rose clair. Je vais sélectionner cette couche de remplissage d' objets, et maintenant je vais flouter Gach Je vais l'agrandir. Je peux le dupliquer et suivre exactement le processus. Maintenant, je vais fusionner ces deux couches, passer en mode de fusion et appuyer sur Ajouter Tu peux le voir ? Oh, mon Dieu ? Ça a l'air tellement incroyable. Ce que je peux faire maintenant, c'est passer aux réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité et à la modification de la teinte. Vous pouvez jouer avec toutes les couleurs dans lesquelles votre objet peut briller. Pour une raison ou une autre, j'aime cet effet rosâtre cool. Comme ça. Comme vous pouvez le constater, cela affecte cette partie du ventre de la grenouille, mais je veux que ce soit également le cas sur son visage. Ce que je vais faire, c'est dupliquer cette lueur et simplement l'afficher. Je vais placer cette couche au-dessus de la tête de la grenouille. Il ne s'agit pas d'un masque à clipser. Waouh. Voyez-vous que j'éclaire sa tête maintenant d'un peu en bas, et que cette ombre sous sa tête est déjà un peu violacée, c'est tellement cool Si vous pensez que c'est trop, vous pouvez simplement réduire son opacité et le rendre moins dur Je vais dupliquer cette couche à nouveau et la placer sur le rocher. Tu peux le voir ? Et maintenant, j'ai aussi la lumière sur le rocher. Je suis venu l'agrandir pour éclairer de plus grandes surfaces. Je l'ai donc un peu plus grand pour qu'il affecte également les jambes et tout ce qui l'entoure. Maintenant, j'ai cette partie géante de l'illustration un peu grillée. Je veux voir ce globe. Ce que je peux faire, c'est aller sur ce globe, le dupliquer sur la couche ci-dessous ? Je peux à nouveau le remplir avec une couleur. Sélectionnez et remplissez le calque et floutez-le un peu Comme ça. C'est cool, non ? Tu peux voir cette lumière ? C'est tellement cool. Vous pouvez par exemple essayer de réduire l'opacité de la lumière Vous pouvez également sélectionner le globe lui-même, le verrouiller alpha, utiliser le shader brash et simplement le contourner pour qu'il ne soit pas trop agressif, par exemple Vous pouvez y ajouter de la dimension, juste un peu, par exemple, comme ceci. Faisons un petit résumé de ce que nous avons fait ici. Nous avions une forme de base que nous avons dupliquée. OK. Ensuite, on le brouille et on le brouille. Vous pouvez modifier la couleur de la forme de base que vous avez dupliquée pour créer une lumière colorée Et vous pouvez dupliquer les couches pour obtenir un effet plus intense ou vous pouvez réduire l'opacité pour obtenir une lumière moins intense Et vous devez ajouter le mode de fusion pour créer cet effet d'éclairage Et vous pouvez dupliquer cette lumière et la mettre sur le visage pour l'éclaircir, ainsi que sur la surface située en dessous. Et nous pouvons ajouter d'autres ombres pour améliorer cette diapositive et la rendre plus réaliste. Et nous pouvons le faire avec des ombres tombantes. Je vais donc ajouter une petite ombre sous la grenouille elle-même. Je vais donc créer une autre couche en dessous de la grenouille, choisir le noir, et j'ai un pinceau à ombres tombantes dans le set de pinceaux. Donc, ce que je vais faire, c'est que je suis là. Augmentez légèrement l'opacité, réduisez-la. Et je vais juste ajouter quelques ombres tombantes. Allez au rocher. Vous pouvez assombrir l'ombre en ajoutant de plus en plus de couches Je vais juste appuyer sur le flou et le flou de Goshen . Comme ça. Je vais créer une autre couche au-dessus de la grenouille. J'ajouterai que le drop shadow est un masque de découpage. Fais-le En dessous de la lumière et en dessous des mains, car il y aura une ombre de la main. Mais il ne s'agit pas d'un masque à clipser. Pourquoi l'ajoute-t-il en tant que masque de découpage ? Ouais. Il y en aura aussi sur la jambe, et une petite ombre de la main posée sur la jambe va légèrement vers le rocher. Tu peux juste l'attraper. Nous allons le brouiller un peu Je vais ajouter une ombre la partie opposée de la main. Peut-être qu'il y a un peu d'ombre derrière ce globe pour le rendre encore plus semblable à ce que j'ai vu, je vais l' assombrir un peu Je vais à nouveau utiliser le flou de Goshen. Ouais. Il y a donc une ombre sur la main, comme vous pouvez le voir, et je peux l' assombrir sur une nouvelle couche Je vais assombrir cette partie de la tête et peut-être cette partie de la tête Comme s'il était vraiment léger. Parce que la lumière vient désormais du milieu. Il suffit donc de penser aux objets qui bloquent cette lumière. Vous n'avez pas à vous soucier de la couleur, de l'annonce. Eh bien, fais-le pour toi. Ouais. Le mode Ajouter un mélange. Je l'adore vraiment. Et il suffit d'ajouter un peu d'ombre ici, un peu d'ombre ici, peut-être sur les mains. Comme ça. Encore une fois, je vais simplement brouiller ces canaux, juste un peu pour ajouter de la dimension Et ça a l' air cool. Tu peux le voir ? J'adore la façon dont nous pouvons jouer avec la lumière si nous le voulons. Vous pouvez vraiment jouer, peut-être agrandir un peu la couleur. Mais peut-être que je vais simplement le dupliquer, rendre plus petit ou plus grand, je ne sais pas. Mettez également un peu de lumière sur le peignoir. Tu peux le voir ? J'ai juste mis cette lampe ici, dupliquée et je vais juste la mettre sur le peignoir Et il est également éclairé. J'adore la façon dont nous pouvons faire ces choses dans l' illustration numérique. C'est tellement cool. Ouais. Je vais peut-être réduire un peu plus la capacité. Mais nous pouvons voir qu' il y a cette lumière. C'est bon. Donc ça ne brille pas. Dans la vidéo suivante, nous allons jouer avec les rayons de lumière avec couches transparentes. Alors, on se voit là-bas. 15. Rayons de lumière: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une astuce d'éclairage super cool. Nous allons créer des rayons de lumière et une sorte d' ambiance nocturne dans l'image. Nous allons utiliser le pinceau Drop Shadow que j'ai inclus dans ce set de pinceaux. Je choisirai une couleur orange clair, jaunâtre. Et je vais placer des rayons de lumière libres dans l'image. Je vais simplement créer une autre couche par-dessus tout. Maintenant, vous devez définir la direction des rayons lumineux, donc s'ils viennent de ce côté ou de ce côté, je les ferai venir de ce côté. Cela s'adaptera un peu mieux à la décomposition. Comme ce pinceau est sensible à la pression, assurez-vous de créer une forme comme celle-ci, comme je le fais actuellement. Il n'y a ni plus ni plus ni plus ni moins , mais les rayons lumineux forment un triangle, ils sont donc plus fins, puis plus fins, puis augmentent, tout en veillant à ce qu'ils soient droits. Je vais placer des rayons de lumière libres provenant de cette direction. Je vais en faire un mince ici, derrière le rocher. OK. Comme ça. Je vais en faire un. Je vais le réduire un peu, peut-être qu'il sera plus facile de dessiner et de contrôler le pinceau. L'un d'eux frappe la grenouille elle-même. C'est trop. C'est cool. Essayez d'avoir le même angle que celui-ci. Je vais en faire venir un comme ça, en touchant cette feuille. OK. Comme ça. Je vais améliorer un peu le bas. Ici, ils sont en train de toucher ces pièces. Vous pouvez simplement y ajouter un peu de peinture pour améliorer l'apparence de cette course. Nous allons passer au flou de Goshen dans une seconde, donc vous n'avez pas besoin de quelque chose de parfait, je vais appuyer sur les réglages et G B tellement cool Tu peux beaucoup jouer avec ça. Cela créera un effet incroyable et améliorera l'ambiance. Je vais juste vous montrer un autre truc. Je vais créer une autre couche sous la grenouille elle-même. Je vais choisir un bleu foncé. Vous pouvez même choisir le noir, mais le bleu ajoutera une très bonne ambiance, complétez cette couche et diminuez son opacité Maintenant, je vais passer aux rayons de lumière. Sélectionnez Accéder à cette couche, et coupez avec le doigt bleu Avez-vous découpé la forme des rayons lumineux de cette couche bleue. Maintenant, avec cette couche bleue, si j'augmente son opacité, je peux créer une ambiance vraiment foncée à 90 Tu peux le voir ? Si je le réduis, je peux vraiment jouer avec l'heure de la journée. Vous voyez ça tôt le matin et il fait très noir. Je vais le maintenir à environ 45 %. Pour avoir une scène nocturne sympa. Ce que je n'aime pas, c'est cette partie de ce rayon de vol, et je peux juste l'ajuster, donc je vais y retourner. Je vais prendre mon shader comme gomme, le et l' effacer doucement à cause du rayon de lumière Donc, je crée juste ici un peu d' eau et la forme ici. Je vais effacer de celui-ci. Et c'est plutôt cool. Cette partie me manque un peu. Je vais juste le rajouter. Vous pouvez donc vraiment jouer avec les lumières ici. OK. Et faites en sorte que ces rayons soient magnifiques. J'adore ça. J'adore ça. Je les aime tellement. Je vais brouiller et flouter, et peut-être que Gash brouillera un peu plus les rayons lumineux Oui. Super cool. On peut même jouer avec leur couleur. Si vous appuyez sur la luminosité de saturation, vous pouvez rendre la couleur un peu plus claire ou plus claire ou moins saturée, diminuer la saturation, jouer avec la couleur. Vous pouvez avoir toutes sortes de rayons lumineux. Tu peux beaucoup jouer avec ça. Je veux être un rayon de lumière de couleur jaunâtre, des rayons de lumière, jaunâtre Comment c'était avant ? Oui. Je les aime plus fort et peut-être que cette situation aurait l'air totalement cool. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de Bloom et Key Light. J'espère que tu es excitée, à bientôt dans la prochaine vidéo. 16. Bloom et Keylight: C'est bon. Dans cette vidéo, nous allons parler de Key Light et Bloom. Que signifie Key Light ? Cela signifie qu'il existe des sources de lumière, peut-être même pas très définies, mais elles créent une lumière autour de la silhouette de l'objet principal Ce remplissage nous aide à nous concentrer davantage sur l'objet lui-même. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer une nouvelle couche. Maintenant, je vais ajouter cette lampe de poche à la grenouille. Je vais choisir ou choisir cette couleur vert clair, la rendre encore plus claire. Je choisirai le clean shaper. Et ce que je vais faire, c'est dessiner uniquement ces lignes sur la silhouette. Je suis sûr que vous avez déjà vu des illustrations où vous avez la lumière extérieure des personnages. C'est donc une sorte de reflet de la lumière sur l'objet principal ou le personnage, etc. Je vais donc simplement ajouter ceci à cette partie. Je vais également en ajouter une ici en haut de la cravate. Je vais en ajouter une ici. Pensez-y comme si une lumière venait également d' ici, ou peut-être que cette lumière frappait simplement la petite grenouille ou que ce rayon de lumière ajoutait simplement une lampe de touche supplémentaire Je vais ajouter quelques reflets aux blobs qui en découlent D'accord, je dois choisir une meilleure gomme. OK, je l'ajoute ici. Je vais en ajouter un peu sur le côté du ventre et peut-être sur le bas du visage ici Et ajoutons cette partie de ce côté parce que nous n'avons pas vraiment cette lampe de touche. Set, s'il y a une lumière intense, par exemple, venant de ce côté, vous pouvez régler ces reflets juste de ce côté de la grenouille. Peut-être que nous pouvons le faire, mais voyons à quoi cela ressemble si nous ajoutons simplement ici et juste un petit peu ici. Peut-être cette partie de la main, car il y a cette lumière géante ici. Peut-être devrions-nous en ajouter ici aussi, sur le ventre, sur le haut de la cuisse Peut-être cette partie de la cuisse. Je vais en ajouter aux petites parties de la jambe. Je n'aime pas celui-ci. Additionnons. OK, cool. Maintenant, je vais appuyer sur les réglages et appuyer sur Bloom. Maintenant, ce que fait Bloom, je vais juste zoomer. Je vais ajouter des fleurs. Tu peux le voir ? Si c'est comme une lueur. Tu peux voir ? Ça y ajoute un peu d'éclat. Vous pouvez jouer avec la taille de ce brillant, il suffit de le réduire comme ça, je le ferai peut-être un petit peu. Lors de la combustion, vous pouvez faire brûler lumière très intense ou vous pouvez la réduire à 22 % et je trouve que ça a l'air super cool. Peut-être 35 40. J'ajouterai 40. J'adore cet effet. Pouvez-vous voir que nous avons cette clé dans ce personnage de Loose Super Amazing. Maintenant, nous pouvons le faire avec tous les différents objets. Par exemple, je vais créer une autre couche. Et c'est bien que vous puissiez le faire avec de la couleur blanche. J'ai choisi ce vert clair car il correspond au personnage lui-même et le blanc serait un peu trop dur à mon goût. Et je le ferai également avec ce vert clair. Je vais choisir un vert plus clair. Voyons à quoi cela ressemble. Je vais le faire, ce n'est pas cette lumière. Cette lampe ? Non. Euh euh. Peut-être. À ce petit chapeau, et peut-être à la partie de la corde. Et comme il est vraiment éclairé par ce rayon de lumière, vous pouvez vraiment l'améliorer, par exemple, ici aussi, ici. Juste comme ça, je vais m'épanouir. J'ajouterai Bloom Burnt Play avec la taille. Oui. C'est trop cool. C'est trop cool. Je l'aime tellement. Ajoutons-en maintenant un peu à la pierre. Nouvelle couche. J'ajouterai juste un gris plus clair. Et j'ajouterai que j'en ajouterai un ici. Peut-être aussi à ces fissures, cela ajoutera un effet plus réaliste à la pierre, et il y en aura un peu ici. J'irai le faire fleurir et le brûler. Ajoutez cette fleur. Moins de brûlures, mais ça a l'air super cool. C'est bon. Et je vais en ajouter avec ce vert. Je vais également choisir un vert clair pour les petites plantes présentes ici. Ajoutez principalement les pièces ou là par la course des lumières. OK. Je vais encore une fois fleurir un peu. Waouh. Ça a l'air super cool. Il suffit de les regarder. Il suffit de les regarder. Oh, mon Dieu. Super incroyable. J'adore ça. Je l'aime tellement. OK. Et je vais créer une autre couche, choisir blanc et jouer avec la lumière ici dans l'eau. Je vais donc simplement ajouter quelques effets supplémentaires là où j'ai tracé ces lignes. Je vais juste les améliorer un peu , ainsi que ces points, pour qu'ils fleurissent Et ils ont de la lumière. J'adore la lumière. C'est trop cool. Oui, et je vais encore une fois m'y épanouir. Et je vais le faire brûler comme ça. OK. Je trouve que ça a l'air super génial. J'adore la façon dont les rochers ressemblent à des rochers magiques. C'est tiré d'un film fantastique. J'adore la façon dont cette grenouille s'est comportée avec cette lampe. J'adore cette astuce, la fleur et la lampe à clé. Cela crée vraiment cette ambiance mystique ou ajoute cette ambiance mystique à l'illustration. J'adore l'apparence de l'eau. Ici, pouvez-vous voir l' ajout de cet extrait de cette illustration, vous pouvez voir une lumière violette Vous pouvez voir les touches, vous pouvez voir que le rayon de lumière est si complexe avec une simple illustration, vous ajoutez ces astuces et ce sera époustouflant. C'est bon. Et que pouvons-nous faire d'autre ? Oui, bien sûr. Et procreate compte avec des pinceaux lumineux sympas. Et dans la prochaine vidéo, nous allons créer notre propre pinceau lumineux. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. Le pinceau de luminance: Très bien, dans cette vidéo, nous allons créer notre propre pinceau de luminance. Et maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi avons-nous besoin d'un pinceau de luminance ou pour créer un pinceau de luminance si Procreate est livré lui-même avec des pinceaux Procreate est livré lui-même avec Et maintenant j'ai une réponse à cette question. C'est parce que c'est tellement amusant d'expérimenter. Je suis obsédée par la création de pinceaux procréatifs la découverte de leur fonctionnement et par la façon de créer des pinceaux uniques Tout d'abord, la création vos propres pinceaux de procréation rendra votre travail plus personnel Maintenant, par exemple, avec cette illustration, j'ai créé tous les pinceaux avec lesquels nous avons travaillé. Et c'est une sensation tellement agréable. Cela rapproche ce monde numérique du monde réel. La plupart du temps, je crée mes images sources à La plupart du temps, je crée partir de véritables marques de crayon, de marques de peinture , de gouttes de douleur ou de textures provenant de l' environnement dans lequel je me trouve. Cela rend l'œuvre d'art plus personnelle et je peux créer des textures et d'autres éléments qui m' appartiennent dans l'œuvre d'art. Cela rend l'œuvre d'art plus unique. Encore une fois, c'est tellement amusant. Nous allons maintenant créer une brosse en aluminium. Si vous ne voulez pas créer ce pinceau, regardez simplement cette vidéo, je vais créer mon image source. Comme vous pouvez le voir, j'ai préparé quelques outils ici. J'ai donc un morceau de papier aquarelle parce que je veux un peu de texture dans la lueur J'ai un crayon doux, crayon graphite et un taille-crayon Si vous ne souhaitez pas créer vos propres marques, je vais fournir l'image source que je suis en train de créer dans cette vidéo dans les ressources afin que vous puissiez simplement l'utiliser lors de la création du pinceau lui-même pour apprendre les paramètres, ou vous pouvez simplement utiliser le pinceau que je suis en train de créer et simplement lancer cette vidéo, puis appliquer ce que nous allons faire. Mais vous allez comprendre comment fonctionne ce pinceau. OK. Je vais donc simplement vous montrer le pinceau à stylo léger fourni avec Procreate Donc, si vous cliquez sur une feuille de branche dans le studio de pinceaux, si vous n'avez jamais créé de pinceau de procréation auparavant, je dirais simplement qu'il y a deux choses que vous pouvez modifier dans le pinceau de procréation, savoir la forme et le grain La forme est la forme du pinceau. Il y a cette seule forme de base, par exemple un cercle que vous portez le long de la ligne que vous tracez. Le grain est une texture qui se trouve à l'origine de cette forme et qui peut être fixée ou déplacée avec le pinceau, être fixée ou déplacée avec le pinceau, ce qui peut vous aider à créer plusieurs effets. Chaque paramètre que vous avez ici aura un effet sur ces deux éléments. Soit sur le grain, soit sur la forme. Alors, comment se situe cette forme de base par rapport à la suivante ou comment est-elle placée le long de la ligne que vous tracez, ou est-elle plus petite ou plus grande en fonction de la sensibilité à la pression, etc. Je ne vais pas entrer trop dans les détails de ces paramètres. J'ai un cours à ce sujet, mais vous pouvez simplement me faire confiance, faire confiance au processus et voir les paramètres dont je vais parler. Nous n'allons donc rien faire avec le grain, nous allons travailler sur la forme. Comme vous pouvez le voir, cette forme de base a cette lueur extérieure, et c'est ainsi que nous créons cet effet lumineux ou effet de lumière avec le pinceau de procréation, et il y a un cercle plein au milieu comme base de la ligne Ce que nous allons faire, c'est créer cette lueur extérieure, en partie à partir d' une source de forme que je crée sur un papier texturé parce que je voulais avoir un peu de texture pour que vous puissiez connaître cette gradation fluide, et avoir quelque chose d' unique, car vous pouvez simplement reproduire ce pinceau de la manière dont nous avons réellement créé ce nous avons réellement créé Vous pouvez également créer la forme de base numériquement. Si vous créez un cercle dupliqué et un Ghenblur celui qui se trouve derrière le cercle principal, comme nous l'avons fait ici, vous pouvez simplement l'utiliser comme source de forme pour ce pinceau, et vous aurez exactement le même pinceau que celui que vous avez exactement le même pinceau que celui que Mais nous voulons créer quelque chose d' unique et de différent maintenant. C'est pourquoi je vais créer la forme de base avec les outils. Je vais juste mettre ça de côté, et je vais juste prendre ces choses. Je vais zoomer un peu. OK. Ce que je vais faire, c'est mettre un peu de graphite sur ce papier avec le taille-crayon, et avec ma main, je vais le maculer pour lui donner une forme circulaire Je place donc le graphite sur le papier. Des cerceaux Avec mon doigt, je vais créer une forme circulaire pour vraiment obtenir la texture du papier. Je vais essayer de rendre le milieu plus solide ou plus foncé et de créer cette lueur extérieure. Cool. Ce que je vais faire, c'est prendre en photo avec mon iPad maintenant. J'ouvre l'appareil photo et je m'assure que la photo que je crée est aussi nette que possible. OK. Ce que vous devez savoir à propos du studio de pinceaux Procreate, c'est qu'il fonctionne avec des images de dimension carrée Nous devons donc créer un canevas de taille carrée pour créer la forme de base C'est ce que je vais faire. Je vais aller dans la galerie, appuyer sur le signe plus et créer une toile de taille carrée. Je vais importer cette photo dans ce fichier. OK. Je vais augmenter sa taille. Une autre chose que vous devez savoir à propos des pinceaux appropriés est qu' ils fonctionnent sur le concept de masques ou de masques de calque . Cela signifie que les pixels blancs seront la forme du pinceau que vous portez le long de la ligne que vous tracez et que les pixels noirs sont transparents. J'ai besoin d'inverser cette image et c'est très simple. Je vais juste passer aux couches, appuyer sur la couche et appuyer sur inverser Maintenant, comme vous pouvez le voir, il n'est pas entièrement noir, mais il est gris. Si j'utilisais cette forme de base comme source de forme de mon pinceau. Je parcourrais toute la place avec ma ligne, et cela aurait l'air bizarre. Je dois donc faire en sorte que ce noir soit totalement noir. Je vais donc passer aux réglages et cliquer sur les courbes. Maintenant, cette barre apparaît ici, et je vais saisir ce bouton et le faire glisser cette façon vers le bas jusqu' que mon arrière-plan soit complètement noir Et je peux augmenter les blancs si je tire celui-ci de cette façon Maintenant, c'est trop cool. J'adore cette forme de base, mais j'ai besoin d'une base solide au milieu, et je veux vraiment que l'extérieur brille. Je vais donc combiner ce cercle texturé avec les cercles numériques, d'accord ? Je vais donc créer une nouvelle couche, choisir le blanc et le shaper propre, et je vais créer un cercle plein au milieu Nous allons rendre ce pinceau un peu plus petit. Tracez un cercle. Maintenez la touche enfoncée. Encerclez, remplissez-le. Et je vais juste ajuster un peu sa forme. OK. Et avant d'ajouter cette lueur, je dois nettoyer la partie extérieure. Je vais donc simplement prendre du noir, et je vais simplement peindre sur ces points en excès que j'ai ici et que je n'ai pas vraiment envie de mettre dans le pinceau. Cela peut être troublant. Je viens de m'en débarrasser. Cool. Maintenant, je vais créer un autre cercle avec du blanc pour l'agrandir un peu. Remplis-le de blanc. Je vais KochblerGSBL Peut-être même plus grand. Ouais. Je vais le coller au milieu. Ouais. J'ai cette lueur, j' ai un peu de texture dans cette lueur, et j'ai un milieu solide. Ce sera la forme de base de notre pinceau. Voyons ce que nous pouvons en faire. Je vais fusionner ces couches libres. Glissez et copiez du doigt gratuitement. Vous devez fusionner ces couches car si vous copiez uniquement la couche cygne, vous placerez cette couche comme source de forme de votre pinceau. Maintenant, allez dans la bibliothèque de pinceaux, choisissez le pinceau auquel vous voulez ajouter ce pinceau. Je vais créer un autre pinceau, appuyer sur le signe plus et choisir la forme, l' ajouter, l'importer et le coller. OK. Je vois maintenant que j'ai quelque chose qui n'est pas bon à ce niveau. Et c'est quoi ça ? OK. J'ai compris. Quand je vais flouter celui-ci, il a dépassé ce carré il a été coupé et il n'aura pas l'air beau Il va donc falloir que je le brouille à nouveau. Et assurez-vous qu' il conserve sa partie arrondie. Huh, je vais le faire comme ça Cool. Je vais fusionner ces couches libres, les copier, créer cette nouvelle forme de pinceau, l' ajouter, les importer et les coller. Maintenant, ce n'est pas bon parce que cette lueur rend tout cela gris. Encore une fois, revenez. OK. J'aurai besoin de ce flou pour ne pas être si grand J'ai un effet de flou de gaz, peut-être jusqu'à 40 %. Peut-être un peu. Plus. Voyons voir comme ça. Copiez, créez un nouveau pinceau, façonnez, modifiez, importez et collez. OK, c'est trop cool. Je vais nettoyer le bloc-notes et agrandir le poinçon pour que je puisse vraiment voir mon pinceau. C'est tellement sympa. OK. Voyons maintenant quels réglages nous pouvons effectuer. Vous pouvez voir cette texture dans cette lueur. Je vais ajouter un peu de dispersion et de rotation à la forme de base afin que cette texture soit plus aléatoire Je vais passer à l'Apple Pencil et rendre ce pinceau sensible à la pression. Je vais donc ajouter de la taille ici sous pression. Je vais passer au rendu, et c'est là que la magie opère. Je vais passer au mélange intense Ici, vous avez des modes de mélange passez au mode de mélange et ajoutez-le Ce sera similaire lorsque nous avons créé cette lueur dans la partie lumineuse Je vais appuyer sur le. Voyons quel pinceau nous avons fait. Je vais désactiver cette forme d'espace, créer une nouvelle couche, choisir une couleur et OK. Tu peux le voir ? Je vais choisir une couleur plus intense. Woo. Il s'agit d'une huile sur un pinceau. OK. Mais tu dois jouer avec ces deux couleurs ici. Je ne comprends pas vraiment comment ça marche parce que parfois ça saute comme au hasard OK. Maintenant, j'ai ce pinceau rose, mais je veux que le milieu soit blanc. J'ai donc choisi cette couleur et maintenant elle crée une très belle lueur texturée pour moi. Si j'ajoute ces points, je n'ai aucune belle lueur extérieure. Ça a l'air super cool. J'adore ça. Whoo. Ouais. Tu peux le voir ? Tellement mignon. J'espère que ce tutoriel vous plaira. Nommons simplement ce pinceau et sauvegardons-le. Je vais donc simplement aller au studio de pinceaux de ce pinceau. Accédez à la rubrique À propos de ce pinceau et donnez-lui un nom. Et je voudrais textured Glowsh, vous pouvez ajouter votre logo. OK. Je vais ajouter mon nom. Je vais le signer, en créant un point de réinitialisation qui enregistrera les paramètres, les enregistrer complètement, et maintenant nous avons le pinceau en forme de globe à texture. J'adore ça. OK. S sur la vidéo suivante où nous allons utiliser ce pinceau dans notre illustration. 18. Ajouter de la magie !: Très bien, ajoutons simplement quelques points lumineux cette illustration avec notre nouveau pinceau J'ai déjà sélectionné ce rose. J'ai mon pinceau texturé en forme de globe. Je vais le réduire, créer un nouveau calque et choisir une couleur rose plus clair. Je vais juste ajouter quelques points. Oui, ça a l'air super cool. Peut-être aussi en face. Non, autour de ce petit globe. OK, cool. Maintenant, je vais en ajouter aux rayons de lumière, et je vais choisir un jaune clair pour cela. Laisse-moi voir. C'est peut-être trop léger. Je vais le rendre un peu plus orangé. Ouais OK. J'ai essayé de ne pas en faire trop J'adore les petits points lumineux. Mais je pourrais effacer. Je vais l'effacer, par exemple. Ouais OK, cool. J'espère que l'éclairage vous a plu. Nous avons créé un ombrage clair couvert. Nous avons ajouté de la lueur, nous avons ajouté des touches lumineuses et des points gantants Je pense que c'est très amusant. J'espère que cela vous a plu. Et maintenant, regardez dans la vidéo suivante où nous allons résumer ce que nous avons appris dans ce cours. 19. Réflexions finales: Félicitations. Tu l'as fait. Je suis très fier que vous ayez poursuivi le processus jusqu'ici, et je suis sûr que vous avez maintenant une illustration dont vous pouvez être vraiment fier. Faisons un petit résumé ce que nous avons appris dans ce cours Dans ce cours, vous avez appris que le fait de faire de petits pas dans un processus de réflexion vous permettra d'obtenir de meilleurs résultats. Vous avez appris un peu le design des personnages, les techniques de classement, et vous vous êtes retrouvé avec un design aigu. Vous avez alors appris qu' avec le ciel couvert, vous donnerez de la dimension à vos dessins Vous avez appris des astuces pour faire briller vos objets, ajouter des rayons de lumière et transformer une scène de jour en scène de nuit Vous avez également découvert Key Light. Vous avez appris à créer votre propre pinceau de luminance dans Procreate et vous l'avez utilisé pour décorer votre illustration Waouh, c'était amusant, non ? J'ai hâte de voir vos œuvres d'art finales, alors n'oubliez pas de les applaudir dans la galerie de projets Suivez-moi ici sur Skillshare et tous mes réseaux sociaux pour rester à jour N'oubliez pas non plus de me laisser un avis. Il est très important pour moi de voir ce que vous pensez du cours et pour les autres de voir si le cours est une bonne cinquième place pour eux. C'était un plaisir de vous avoir dans ce cours, voir mes autres cours et de me réjouir de la création.