Illustration numérique pour débutants dans Procreate - illustrez une tasse à café motivante | The Artmother | Skillshare
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Illustration numérique pour débutants dans Procreate - illustrez une tasse à café motivante

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:03

    • 2.

      Intro to Procreate Ressources, pinceaux, couches et couleurs

      9:08

    • 3.

      Pratique technique

      7:41

    • 4.

      La base

      5:06

    • 5.

      Le Front

      3:19

    • 6.

      Ombre et texture

      4:37

    • 7.

      Détails

      8:22

    • 8.

      Réflexions finales

      1:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 436

apprenants

217

projets

À propos de ce cours

Vous avez un iPad, Procreate, un Apple Pencil et joué dans le programme, mais vous ne pouvez pas vraiment comprendre comment créer les magnifiques illustrations texturées que vous voyez sur Instagram ? J'ai ce qu'il vous faut ! Dans ce cours, vous apprendrez comment créer un mug de café motivant texturé, ombragé et bien illustré : )

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Dans ce cours, je vous guiderai à travers un processus d'illustration facile que je me suis développé pour moi-même, avec des expériences, des pratiques, une analyse des œuvres de mes illustrateurs préférés et une visite à une Académie de design à Rome pour perfectionner le processus avec des professionnels.

J'ai décomposé le processus en 4 étapes simples : la base, le avant, l'ombre et la texture, des détails, par lesquels vous aurez une meilleure compréhension de l'élaboration d'un objet illustré qui est superposé.

Si vous avez déjà consulté un dossier de travail d'un illustrateur professionnel, vous avez vu qu'ils en en peu. Vous pourriez demander POURQUOI ? Pourquoi travailler en couches ? Vous obtiendrez des réponses et une meilleure compréhension de ce contenu dans le cours !

Le cours est livré avec deux de mes pinceaux d'illustration personnels préférés !

Alors, qu'est-ce que vous attendez ?

Venez me rejoindre : ) Niveaux de votre jeu d'illustration DÈS MAINTENANT : )

Cours utiles :

Après avoir terminé ce cours, assurez-vous de poursuivre votre parcours ! Choisissez un cours en dessous :

Conception de personnages pour débutants : https://skl.sh/34IjC1d

Apprendre à confectionner des pinceaux Procre : https://skl.sh/38Ro6ED

Hacks de workflow d'illustration numérique : https://skl.sh/2LysiAI

Apprendre le shading en Procreate : https://skl.sh/2LhPKRG

Ombrage numérique pour débutants : https://skl.sh/2JT5Z89

Autres cours utiles :

Cours sur Procreate

Cours sur illustration

Cours sur l'illustration numérique

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The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher
Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
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  • Oui
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  • En partie
  • 0%
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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour les gars. Je m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art, artiste et illustratrice professionnelle . La plupart de mes illustrations ont été réalisées à l'aquarelle, mais aujourd'hui, je m' intéresse beaucoup au numérique. J'avais l'habitude de peindre dans différents programmes tels que Photoshop ou Alchemy, mais j'ai découvert Procreate récemment et j'ai été époustouflée par la convivialité de ce programme. J'ai pu y traduire mon processus traditionnel, mais en fait, il m'a fallu un certain temps pour le comprendre. J'ai beaucoup expérimenté et développé un processus qui fonctionne comme dans un rêve. J'ai également rendu visite à un universitaire à Rome pour perfectionner ce processus avec des professionnels. Comme je suis professeur d'art de profession, j'ai adapté ce processus aux débutants afin que vous puissiez commencer votre parcours d'illustration numérique plus facilement. Dans ce cours, nous allons suivre ce processus ensemble, depuis premiers croquis jusqu'à l'illustration d'une tasse à café motivante . [RIRES] Dans ce cours, vous apprendrez comment travailler dans Procreate, ses fonctions de base et son flux de travail. Vous apprendrez la meilleure façon de choisir vos couleurs pour qu'elles fonctionnent bien ensemble. Comment travailler avec des calques. Comment planifier vos œuvres d'art à l'avance. aussi, quels pinceaux je trouve les meilleurs. Je fournis également mes pinceaux d'illustration personnels avec ce cours afin que vous puissiez les utiliser. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer une illustration complète en couches et ombrées d'une tasse à café motivante. Pour le cours, vous aurez besoin d'un iPad, d'un stylet et de la dernière version de Procreate, et bien sûr, d'un zèle pour apprendre l'illustration numérique. Alors, si vous êtes prêt, allons-y. [MUSIQUE] 2. Introduction aux ressources de Procreate ressources, pinceaux, calques et couleurs: [MUSIQUE] Dans cette courte vidéo, j'adorerais faire une petite introduction à Procreate. Si vous n'y avez jamais travaillé, je vous recommande de suivre un cours complet d'introduction à Procreate si vous en avez besoin, mais je suppose que ce cours vous aidera également à vous enseigner le programme. Dans cette vidéo, nous aborderons les ressources, le canevas, les couches, les pinceaux et la couleur. Au début, Procreate est une application que vous pouvez télécharger uniquement sur votre iPad, il n'y a pas de version de bureau, mais il existe une version de poche pour mobile. Sur leur site Web, vous trouverez un manuel complet de l'artiste où vous trouverez toutes les explications nécessaires, depuis l'ouverture du programme, organisation de vos œuvres d'art et tous les outils disponibles. Je vous recommande vraiment de vous en procurer. Je vous recommande également de suivre Procreate sur Instagram, ils publient fréquemment des tutoriels, œuvres d'art dont vous pouvez vous inspirer des dernières innovations, par exemple, vous pouvez désormais exporter un GIF animé, ce qui est génial. Si vous voulez être à jour, c'est la voie à suivre. Ouvrons le programme. Ce que j'utilise, c'est le tout dernier iPad Pro équipé l' Apple Pencil de deuxième génération et j'ai une couverture semblable à du papier sur l'écran, ce qui offre vraiment une expérience agréable car cela ajoute une touche traditionnelle ressentir sa résistance. Ce n'est pas vraiment de la peinture sur un écran, mais cela y ajoute et c'est vraiment génial. C'était surprenant pour moi, mais c'est vraiment utile. Revenons à la galerie. Comme vous pouvez le voir, j'ai un peu de désordre ici, donc je devrais juste nettoyer. Quoi qu'il en soit, créons un nouveau fichier. Ce que j'aime utiliser, que vous pouvez cliquer sur ce signe plus ici. Ce que j'aime utiliser, c'est le format A4. Vous pouvez créer une toile de taille personnalisée, mais j'ai adoré le format A4 car il est assez grand pour être une feuille de papier A4, mais trop grand pour avoir un nombre limité de couches. Vous pouvez vérifier le nombre de couches que vous avez ici dans les informations du canevas, alors cliquez sur ce bouton orange, vous avez les informations sur le canevas et vous pouvez voir que j' ai un maximum de couches, 57 couches, ce qui est largement suffisant. Vous trouverez ici les outils les plus importants, les pinceaux, les calques et les couleurs. Parlons d'abord des pinceaux. Les pinceaux fournis avec le programme sont vraiment géniaux. Je les utilise beaucoup, principalement le crayon 6B, certains crayons artistiques et certaines textures fournies avec le programme. Ils sont donc vraiment incroyables, mais vous pouvez également créer vos propres pinceaux si vous appuyez sur signe positif et c'est vraiment génial parce que c'est facile et très amusant à jouer. Vous pouvez également acheter des pinceaux. Passons au Creative Market, laissez-moi simplement vous le montrer. Il existe un site appelé Creative Market. Si vous recherchez des pinceaux Procreate, je les ai déjà ici, vous pouvez trouver de nombreux packs de pinceaux. J'ai trouvé ce pack de pinceaux à gouache incroyable et les pinceaux Texturizer Pro Procreate contiennent 52 pinceaux texturés, ce qui est tout simplement incroyable. Ils ne sont pas trop chers et j'adore soutenir d'autres créatifs, alors je me dis : pourquoi ne pas acheter un pack de pinceaux ? Quoi qu'il en soit, les pinceaux que nous allons utiliser ici sont les miens. Ces pinceaux d'illustration sont composés d'un liner et d'un shader. Ces deux pinceaux ont été inspirés par deux pinceaux du set de pinceaux à gouache que j'ai acheté. Je vous recommande vivement de vous procurer ces pinceaux également si vous êtes intéressé, mais je ai personnalisés selon mes propres besoins et j'ai inclus ces deux pinceaux dans la section des ressources, alors maintenant allez-y et téléchargez-les. Les deux ont de belles textures et fonctionnent ensemble comme par magie. Parlons maintenant des couches. Dans le numérique, nous travaillons en plusieurs couches parce que c'est plus facile. Vous pouvez bien sûr peindre sur une seule couche. Voyons voir dans la galerie. C'est sur une seule couche, je ne peux rien déplacer. Pourquoi peindre en une seule couche si la peinture de vos couches accélère votre flux de travail ? Vous avez la possibilité de déplacer des objets. Voyons l'original. C'est l'original et si vous y jetez un œil, même si j'ai plein de couches ici. Si je sélectionne les couches avec le lettrage et que je clique sur Déplacer, je peux les déplacer comme je le souhaite et c'est vraiment utile. Vous pouvez également ajuster uniquement les couleurs de cet élément. Voyons voir, je vais juste mettre ça. Tu vois, je peux changer la couleur de la tasse, c'est incroyable ? Je n'affecte rien d'autre à cette œuvre d'art, elle est donc vraiment utile, et si je peux le faire, pourquoi pas ? Vous vous occupez de l' illustration une fois, puis vous pouvez réutiliser certains éléments, les réutiliser, les recolorer, etc. logique de simplement travailler en couches. Comme toujours, vous devez penser à l'avance et planifier votre peinture. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'élaborer un véritable plan simplement pour être conscient de ce qui se trouve à l'arrière et à l'avant. Si vous travaillez en couches, vous êtes également libre de réorganiser les couches. Cela facilite encore une fois les choses. Je peux simplement maintenir la couche enfoncée et les placer où je veux. Parlons maintenant des couleurs, je vais revenir à l'original. Vous avez des possibilités infinies dans Procreate, vous pouvez importer des images de référence et choisir les couleurs pour créer votre propre palette, ou vous pouvez simplement créer une palette au hasard, ou simplement choisir les couleurs que vous aimez au fur et à mesure que vous progressez dans l'œuvre. Personnellement, ce que j'aime faire c'est rassembler une photo de référence, en choisir les couleurs principales, puis ajuster cette palette en fonction de mes besoins et de mon style, puis au fur et à mesure, je choisis la mienne couleurs. Par exemple, j'ai créé cette palette de couleurs, puis je me suis rendu compte en peignant que j'avais besoin d'une version plus foncée Je choisis donc cette couleur, passe à cette couleur classique et je peux simplement ajuster la luminosité de cette couleur. Je vous recommande d'avoir un plan, mais aussi d'être flexible. J'ai déjà quelques combinaisons de couleurs qui fonctionnent très bien ensemble, comme le bleu avec sa version plus foncée ou le marron avec l'orange tendu. Comme vous pouvez le voir sur cette image, cela lui donne une très belle texture naturelle. En général, on peut dire que pour obtenir le meilleur résultat, vous devez combiner une couleur de base moyenne avec sa version plus foncée pour les ombres et une version plus claire pour les reflets. Par exemple, comme ceci, si vous regardez cette palette, comme vous pouvez le voir, j'ai trois couleurs principales, le rose, l'orange et le bleu. Mais j'ai une version plus claire et plus foncée de chacune d' entre elles et cela nous donnera une très belle palette avec laquelle travailler. Je vais vous montrer les illustrations que j'ai réalisées avec cette palette et cette grenouille en est l'exemple. J'ai utilisé la couleur de base, la version plus foncée et la version plus claire pour pouvoir rendre les choses un peu. Je pense que nous avons discuté de la plupart des choses en général, allons nous entraîner dans la vidéo suivante. 3. Pratique technique: [MUSIQUE] Vous avez maintenant un document au format A4. Vous avez téléchargé les pinceaux et vous allez maintenant choisir une couleur de base, plus foncée et une version plus claire. Pour créer une nouvelle palette, cliquez ici jusqu'au signe plus et revenez à ce classique Vous aurez cette palette vide ici car elle est définie par défaut. Maintenant, vous pouvez simplement choisir une couleur. Je vais choisir une gamme moyenne, ni la plus claire ni la plus foncée, juste une moyenne pour avoir une couleur de base. Pour obtenir le maximum de luminosité pour ce point culminant, passez à la partie la plus saturée et augmentez-la un peu plus Ce sera un point fort. Maintenant, la version la plus sombre se trouvera ici. J'ai ma palette ici. Vous pouvez nommer cette pastille si vous le souhaitez, mais passons au dessin de la forme. Choisissez maintenant la couleur de base, qui est celle-ci. Cliquez sur la doublure. Ce que nous allons faire, c'est dessiner une forme, je vais dessiner un cercle. Ce que je vais faire, c'est maintenir mon stylet enfoncé pour activer la fonction de mise en forme rapide, qui permet de trouver la forme la plus proche [RIRES] de celle que j'ai dessinée. Je voulais créer un cercle et c'est une ellipse d' écriture créée, mais je peux cliquer sur Modifier la forme et je peux en faire un cercle, puis l'ajuster mais d' accord, je veux un cercle. Je veux que cette forme soit fermée car je vais la remplir de couleur. La façon dont je vais procéder est de faire glisser la couleur à partir d'ici. Maintenant, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir qu' il y a une ligne ici. La raison en est que le pinceau à doublure a une texture sur les deux bords. Il est beau en dehors de sa forme, mais à l'intérieur, il nous donne ces pixels aux capacités variées, ce qui est inquiétant. Ce que nous allons faire, c'est revivre cette situation. Vous pouvez le faire avec un pinceau plus gros en fait, mais quand même. On recommence, je vais juste effacer cette partie de la forme pour qu'elle soit plus belle, redonner un peu de texture, sympa, il suffit de remplir ces pixels. Nous avons maintenant la forme de base et nous allons maintenant l'ombrer. Il existe une fonction nommée Alpha Lock. Si vous appuyez sur Couches et que vous cliquez sur la couche, vous l'avez ici, sur Alpha Lock, ou faites glisser cette couche avec deux doigts, elle se verrouillera automatiquement. Vous verrez que la couche est verrouillée en mode Alpha si cet arrière-plan est coché, qui signifie que vous ne pouvez pas peindre en dehors ce qui signifie que vous ne pouvez pas peindre en dehors de la forme que vous avez dessinée ou des pixels que vous avez déjà peints, ou en Alpha Verrouillés, vous ne pouvez pas peindre à l'extérieur uniquement sur eux. Maintenant, ombrageons ce cercle. Je vais juste le placer au milieu. Prenez le pinceau shader et choisissez cette version plus foncée de votre couleur. Cette brosse est sensible à la pression. Si vous appuyez plus fort, cela laisse des marques claires , si vous appuyez plus fort, cela laisse des marques dures, ce qui est vraiment génial car vous pouvez ombrer plus facilement. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà créé de très beaux ombrages ici. Le pinceau shader a une texture magnifique. Vous pouvez l'utiliser pour une simple texturation, pas nécessairement pour l' ombrage, je l'utilise pour les deux. Vous pouvez maintenant effectuer cet ombrage sur une couche séparée. Comme vous pouvez l'ajuster plus tard, je ne le fais généralement pas, mais si je ne suis pas sûre que l'ombrage restera là à la fin, je pourrais le placer sur un nouveau calque. De plus, si je pense que je vais avoir quelque chose sur cet objet, je veux qu'il soit également ombragé, je pourrais le placer sous l'ombrage que je viens de faire. Allons-y. J'espère que vous savez que si vous touchez l'écran avec deux doigts, vous annulerez ce que vous avez fait, annulerez tout l'ombrage. Maintenant, cliquez ici, sélectionnez la couche, appuyez sur le signe plus. Cela créera une nouvelle couche au-dessus, mais la forme restera sélectionnée. Maintenant, si vous peignez, vous allez peindre sur la forme, mais sur une nouvelle couche. C'est également utile si vous prévoyez d' ajouter quelque chose plus tard à votre forme, comme un lettrage sur une tasse à café. Il vous suffit de placer le lettrage en dessous de la couche ombrée, et il deviendra également ombragé et ne se trouvera pas au-dessus de l'ombrage, ce qui semblerait artificiel. Faisons simplement l'ombrage sur cette nouvelle couche. Encore une fois, prenez le pinceau shader et procédez comme suit. Maintenant, prenons une couleur plus claire et faisons quelques surlignages ici, super. Si vous exagérez certaines de ces couleurs, vous pouvez toujours récupérer la couleur de base et rétablir ou, si vous utilisez un nouveau calque, vous pouvez effacer sans perdre les couleurs de base. Je vais juste effacer et vous pouvez voir que je peux le faire. Essayons d'ajouter une lettre au milieu. Je vais simplement créer une nouvelle couche. Utilisez le stylo de studio, que vous pouvez trouver dans l'encrage. Il possède le stylo de studio, que j'ai le plus aimé pour le lettrage. Il est très sensible à la pression, il fonctionne très bien pour le lettrage à la main. Il suffit d'écrire un lettrage au milieu avec une couleur plus foncée. Placez-le derrière le lettrage et vous verrez qu'il est déjà ombré ici et ici également. Génial. C'est essentiellement le processus que je suis en train de suivre pour illustrer. [MUSIQUE] Je choisis une couleur de base et je peins la forme dont j'ai besoin. Ensuite, j'obtiens une couleur plus foncée, je teinte la forme Alpha Locked et j'obtiens une couleur plus claire pour les reflets. Dans la vidéo suivante, nous aborderons le projet principal et expliquerons plus en détail comment travailler avec les couches. 4. La base: [MUSIQUE] Je vous ai déjà dit que nous allions illustrer une tasse à café, et j'ai pensé que nous pourrions y ajouter une lettre de motivation. Disons que c'est une tasse à café motivante. [RIRES] Vous pouvez dessiner une tasse à café à partir de votre imagination. est ce que je fais le plus souvent. Mais si vous ne savez pas comment dessiner quelque chose, vous pouvez toujours utiliser des images de référence. Vous pouvez ouvrir Safari, Pinterest ou Google. J'ai Pinterest ici. Recherchez simplement des tasses à café et trouvez une tasse à café inclinée à 45 degrés ou moins, car nous voulons voir son côté, mais aussi voir qu'il y a du café à l'intérieur. Par exemple, comme ceci, ou comme ça, ou comme ça, sorte que nous puissions voir cette partie des tasses à café. Choisissez-en un. J'ai choisi celui-ci. Ouvrez Procreate et maintenez simplement Safari ou l'application que vous avez ouverte enfoncé. Cette image est parfaite. Vous avez maintenant le choix de dessiner le mug par observation ou de faire glisser l'image sur un nouveau calque et de copier le contour. Si vous maintenez l'image enfoncée et que vous la faites glisser dans votre toile, elle apparaîtra simplement ici. Vous pouvez copier les plans, mais ce n'est pas la meilleure pratique, car si vous vous contentez de copier vous n'améliorez pas vos compétences en dessin. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez en copier les grandes lignes, mais je vous recommande de suivre mon cours de dessin sur l'observation pour développer cette compétence en vous. Ce que je vais faire, c'est copier les plans, parce que cela accélère mon processus, mais je peux dessiner une tasse à café. Créez une nouvelle couche. Choisissez du noir et un crayon à dessin, et passez simplement en revue les contours. Lorsque vous êtes prêt, supprimez simplement cette couche. Nous n'avons plus besoin de cette image de référence. Quelle est la bonne astuce pour voir si vous avez été proportionnel ou si vous avez commis des erreurs ? sur le bouton Sélectionner et cliquez sur « Retourner à l'horizontale », et vous verrez s'il y a quelque chose qui ne va pas bien ou si vous devez améliorer quelque chose. Je le fais souvent pour voir si je suis proportionnel, quelque chose est déformé dans un angle ou quelque chose comme ça. Mais comme je l'ai copié, je pense que ce serait bien. Mais j'adore dessiner des tasses de ce côté, alors je vais les garder ici. J'ai dessiné la tasse à café et la prochaine étape consiste à dessiner la forme principale, que l'on peut appeler en fait la silhouette de la tasse. Pour voir le croquis, nous allons le garder en haut et le configurer pour qu'il se multiplie. Appuyez sur ceci et sur le bouton ou la lettre et appuyez sur Multiplier. Cela nous permettra de voir à travers le croquis. Nous devons toujours garder cette couche en haut. Lorsque nous allons créer une nouvelle couche pour la silhouette, faites-la glisser en dessous. Je travaillerai avec la même palette que celle que j'ai utilisée dans la pratique, mais vous pouvez créer la palette de votre choix. Je choisis la couleur la plus foncée pour cette silhouette, car ce sera le fond de ce trou. Ce que j'aime faire, c'est régler la couleur de fond sur un gris moyen. Pour ce faire, appuyez sur les calques, sur l'arrière-plan et choisissez un gris moyen afin de mieux voir les couleurs. Ce que je vais faire, c'est sélectionner à nouveau la doublure, et je vais peindre toute la silhouette de ce mug avec elle. Je vais juste accélérer encore une fois pour ne pas t' ennuyer. Encore une note. Si je fais quelque chose comme ça, je peux annuler ou simplement appuyer deux fois sur le crayon et effacer. Maintenant, j'ai une forme de base que je ne vais pas ombrer maintenant, je la laisserai pour plus tard. [MUSIQUE] Ce que je vais faire, c'est créer le devant du mug, et je vais le faire dans la vidéo suivante. 5. Le front: Nous y voilà, et ce que je vais faire, dans un premier temps, c'est désactiver la couche d'esquisse, et je vais voir dans cette forme de base principale parce que j'ai vraiment besoin que ce soit correct. Je vais simplement faire le tour cette forme principale et corriger les erreurs de forme que je trouve qui ne sont pas belles ou qui devraient être plus belles, comme ces articulations, ces points de rencontre. Cela devrait être un peu plus doux, je suppose, c'est trop pointu. Ce ne sont que des détails. Je ne vais pas trop m'attarder là-dessus. Je vais maintenant sélectionner cette couche et en créer une nouvelle à ce sujet. Je vais faire le recto de cette couche et réactiver l'esquisse. Je vais peindre le recto de la marque avec la couleur de base. Je vais choisir la couleur de base, choisir le pinceau de doublure. Je vois bien que ce n'est pas correct, alors je vais simplement peindre de cette façon. Comme vous pouvez le constater, étant donné que je suis en couches, tout est ajustable. J'ai tellement de flexibilité dans ce que je fais qui en vaut vraiment la peine. Cette attention supplémentaire portée à la prise de conscience de ce qu'il faut mettre sur quelle couche. C'était la partie la plus troublante quand j'ai commencé à le faire, mais je vais simplement augmenter la taille de mon pinceau et repeindre le tout. J'ai un dos, j'ai un devant, et je vais l'éteindre à nouveau. Voyons s'il me reste quelque chose. Si j'ai des problèmes avec la forme. Agréable. Maintenant, mettons-y du café. Créons une nouvelle couche en dessous de cette façade. Choisissez une couleur de plage, décolorez, mais peut-être un peu plus claire. Je travaille à nouveau avec ce pinceau, et je vais juste peindre le café ici. J'en ai une copie. [RIRES] Ça a l'air sympa. Nous avons maintenant la base de la tasse, et l'ombrage apparaît dans la vidéo suivante. 6. L'ombrage et texture: [MUSIQUE] Verrouillez toutes les couches en mode Alpha La première chose que je vais faire est de sélectionner la forme de base. Choisissez la couleur de base, je choisirai ce dos et la couleur de base, choisirai le pinceau puis je choisirai le pinceau pour le réduire un peu. Ce que je vais faire, c'est le rendre plus léger, mais en le faisant comme ça et sur ses côtés. Je vais juste y aller plus légèrement. La raison pour laquelle je vais le faire, c'est parce que j' aurai cette jolie texture en pointillés, avec des ombres également. Ce que je fais au sommet, c'est appuyer plus fort pour avoir une belle marge de manœuvre. Si j'ai cette diapositive, je peux relier les deux côtés de la marque. Si je veux récupérer quelque chose à partir de ce shader, je vais simplement l'ombrer, je vais simplement revenir au shader et le parcourir à nouveau. La raison pour laquelle il vaut mieux le faire comme ça , c'est parce que cela nous donnera vraiment cette belle texture. J'espère que vous pouvez voir ce que je suis en train de faire. Maintenant, ombrageons le recto Ce que je vais faire, c'est le sélectionner et créer un nouveau calque au-dessus afin d'avoir l'ombrage sur un nouveau calque distinct. Je vais choisir un pinceau plus grand et parcourir très légèrement pour qu' il ait déjà un peu de texture, puis le réduire un peu. Assurez-vous que l'opacité ici est la suivante : au centre, elle est de 52 %. Ce pinceau fonctionne bien avec ces paramètres. Ce que j'essaie de faire maintenant, c'est d' obtenir le surlignage Je vais mettre ce surlignage non pas sur la couche ombrée, mais sur la couche avant principale. La raison en est qu'il conservera cette jolie texture, que j'ai déjà créée avec le pinceau. Je peux simplement travailler avec la couleur de base sans interrompre l'ombrage. Je vais juste faire ce joli mélange ici. Maintenant, je voudrais ajouter un surlignage en haut, mais encore une fois, comme vous pouvez le voir, je suis en dessous de ces textures ombrées pour que tout reste comme ici. Je vais me procurer le pinceau shader et le faire en dessous pour qu' il soit bien rendu. Maintenant, sélectionnons, et je suppose que ce mug est terminé, mais je vais y ajouter plus de détails. Le café est laissé de côté. Je vais juste aller dans les palettes et choisir ce marron clair. Je vais aussi l'ombrer à nouveau. Je vais juste en faire le tour et choisir une version très légère au milieu pour le rendre vraiment bien mélangé. Nous allons revenir à cette partie la plus sombre. [MUSIQUE] Ça a l'air vraiment sympa. Je boirais ce café tout de suite [RIRES]. Nous allons apporter quelques détails dans la vidéo suivante. 7. LES DÉTAILS: [MUSIQUE] Ce que j'aime faire pour les détails, c'est que, comme vous pouvez le constater, cette œuvre d'art ne comporte aucune ligne. Il y a une certaine inclusion ici, ce qui signifie qu'il n'y a pas de travail linéaire dans la vie réelle. Mais la règle générale est que ce qui touche crée des ombres et que vous peignez ces ombres. Si je mets mes doigts ici, vous ne voyez pas de ligne ici, mais vous voyez une ombre ici. C'est ce que j'ai essayé de faire sur cette illustration. Nous avons cette ligne ici, nous avons cette ligne ici. Il fait plus sombre ici, là où le café touche la tasse à café. Il fait plus sombre là-bas parce qu' il y a une ombre. Nous devrions dessiner une ombre projetée, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Mais ce que j'aime faire avec les lignes dans les illustrations, c'est que nous allons d'abord créer un lettrage ici. Je crée simplement une nouvelle couche et je la place en dessous de cette couche d'ombre, si vous pouvez le voir. C'est la teinte que j'ai sur ce mug. J'ai un peu d'ombrage en dessous, comme ici, c'est le devant. J'ai une couche en dessous de cet ombrage, et je vais retrouver ma couleur la plus foncée et retourner à ces panoramiques d'encrage, et je vais juste écrire quelque chose ici. J'aime bien celui-ci. J' ai le sourire ici. Comme vous pouvez le constater, certaines de ces lettres se sont vraiment perdues dans l'ombrage. Je vais donc obtenir une couleur plus foncée, verrouiller les lettres en alpha, orienter légèrement mon shader d'illustration. Je vais juste le diminuer pour qu'il ressorte et ne paraisse pas trop sombre. Encore une fois, ce que j'adore faire avec les lignes , c'est de m'occuper du café. Je vais choisir un brun foncé, une doublure, une taille plus petite. Vous pouvez le faire sur différentes couches afin qu'il soit ajustable. Tu peux faire quelque chose comme ça. Je n'aime pas les couleurs, alors où était cette couleur laiteuse ? C'est la couleur café. Choisissez celui-ci. Vous pouvez faire quelque chose comme ça, ou ils dessinent ces motifs sur votre café. Cela n'a pas marché pour moi. Ou vous pouvez simplement faire preuve de créativité. J'adore ces éléments floraux alors je les dessine comme ça. Vous pouvez simplement ajouter quelques reflets au café pour lui donner un peu de texture ou comme s'il s'agissait de lait. Vous pouvez simplement faire ce que vous voulez pour le décorer. Comme s'il comportait quelques points forts. Nous pouvons ajouter des points forts. J'adore mettre des reflets avec cette couleur la plus claire avec le liner, pas exactement le shader. Je peux y revenir et je peux juste surmonter l'opacité pour que ce ne soit pas si dur, et aussi en faire un peu ici. Génial. Vous pouvez également ajouter des motifs. Ce que j'aime utiliser, créer une nouvelle couche sous le lettrage. L'un de mes pinceaux à texture artistique préférés est la térébenthine. Laisse-moi juste te montrer ce qu'il fait. Je vais le sélectionner. Sélectionnez et choisissez cette couche. Vous pouvez créer des lignes texturées par exemple. Je vais juste vous montrer où je l'ai utilisé, et ça avait l'air incroyable. Ce type est là et sa chemise a été refaite avec ce pinceau en térébenthine et elle est tout simplement magnifique. Revenons ici. Tu peux juste faire quelque chose, ce que tu veux, juste t'amuser. [BRUIT] Ou tu peux faire des points. Je préfère celui-ci. Également avec brosse à térébenthine. Ce qui est vraiment amusant à faire, je vais désélectionner tout cela, c'est de créer le Steam. Nous allons créer une nouvelle couche à partir de tout ce qui est en haut et en venir à l'organique. Vous avez cette brosse en coton. Choisissez le blanc. Regroupons cela. La façon dont vous pouvez regrouper ces couches est de les faire glisser comme suit. Le groupe est terminé. Maintenant, si je veux déplacer l'ensemble du groupe, je peux simplement déplacer, mais mes couches restent les mêmes. Je vais juste le mettre ici. Sur cette nouvelle couche avec le pinceau en coton et la couleur blanche, je vais juste créer ce joli effet. Ça a l'air incroyable. [RIRES] Vous pouvez simplement jouer avec. Comme vous pouvez le constater, j'ai intégré des éléments floraux à Steam. Tu peux le faire aussi si tu veux. Je dis que c'est terminé. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec, mais je pense que c' est suffisant pour le moment. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez redéfinir l' arrière-plan en blanc, mais vous ne verrez pas la vapeur. Comme vous pouvez le constater, cela devient trop dur. J'adore vraiment le fond gris moyen. J'espère que tu aimes ça. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Publiez nos œuvres d'art dans la galerie de projets. Retrouvons-nous dans la vidéo suivante pour résumer ce cours. [MUSIQUE] 8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous arrivez à la fin de ce cours. J'espérais que ça te plairait. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets. Votre projet consiste à illustrer une tasse à café motivante l' aide du processus que je vous ai expliqué dans ce cours. Je serais vraiment heureuse si vous me disiez ce que vous pensez du cours dans une critique. Je vous invite également à me suivre sur les réseaux sociaux, sur Facebook, Instagram , à consulter mon site Web et à me suivre ici sur Skillshare pour être averti des autres cours sera là. Comme toujours, si vous avez des questions, posez-les dans la section questions et réponses. Si vous avez besoin d'aide pour quoi que ce soit, vous pouvez également me contacter personnellement. Oui. J'espère que ce cours vous sera vraiment bénéfique. Bonne création, au revoir. [MUSIQUE]