Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour les gars. Je m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeur d'art,
artiste et illustratrice
professionnelle . La plupart de mes illustrations ont été
réalisées à l'aquarelle, mais aujourd'hui, je m'
intéresse beaucoup au numérique. J'avais l'habitude de peindre dans
différents programmes tels que Photoshop ou Alchemy, mais j'ai découvert Procreate
récemment et j'ai été
époustouflée par la convivialité de
ce programme. J'ai pu y traduire mon processus
traditionnel, mais en fait, il m'a fallu un
certain temps pour le comprendre. J'ai beaucoup expérimenté et développé un processus qui
fonctionne comme dans un rêve. J'ai également rendu visite à un
universitaire
à Rome pour perfectionner ce processus
avec des professionnels. Comme je suis professeur d'art de
profession, j'ai
adapté ce processus aux débutants afin que vous puissiez commencer votre
parcours d'illustration numérique plus facilement. Dans ce cours, nous
allons suivre
ce processus ensemble, depuis premiers croquis jusqu'à l'illustration
d'une tasse à café motivante . [RIRES] Dans ce cours, vous apprendrez comment
travailler dans Procreate, ses fonctions de base
et son flux de travail. Vous apprendrez la
meilleure façon de choisir vos couleurs pour qu'elles
fonctionnent bien ensemble. Comment travailler avec des calques. Comment planifier vos œuvres d'art à l'avance. aussi, quels pinceaux je
trouve les meilleurs. Je fournis également mes
pinceaux d'illustration
personnels avec ce cours
afin que vous puissiez les utiliser. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de
créer une illustration complète en couches et ombrées d'une tasse à café
motivante. Pour le cours, vous aurez
besoin d'un iPad, d'un stylet et de la dernière
version de Procreate, et bien sûr, d'un zèle pour
apprendre l'illustration numérique. Alors, si vous êtes prêt, allons-y. [MUSIQUE]
2. Introduction aux ressources de Procreate ressources, pinceaux, calques et couleurs: [MUSIQUE] Dans cette courte
vidéo, j'adorerais faire une petite introduction
à Procreate. Si vous n'y avez jamais travaillé, je vous recommande de suivre un cours
complet d'introduction à Procreate si vous en avez besoin, mais je
suppose que ce cours vous aidera également à vous
enseigner le programme. Dans cette vidéo, nous
aborderons les ressources, le canevas, les couches, les
pinceaux et la couleur. Au début, Procreate
est une application que vous pouvez
télécharger uniquement sur votre iPad, il n'y a pas de version de bureau, mais il existe une
version de poche pour mobile. Sur leur site Web, vous trouverez un manuel
complet de l'artiste où vous trouverez toutes les explications nécessaires,
depuis l'ouverture du programme, organisation de vos œuvres d'art et tous
les outils disponibles. Je
vous recommande vraiment de vous en procurer. Je vous recommande également de suivre
Procreate sur Instagram, ils publient fréquemment des tutoriels, œuvres d'art dont vous pouvez vous inspirer des dernières innovations, par
exemple, vous pouvez désormais exporter un GIF animé,
ce qui est génial. Si vous voulez être à jour, c'est la voie à suivre. Ouvrons le programme. Ce que j'utilise, c'est le
tout dernier iPad Pro équipé l'
Apple Pencil de deuxième génération et j'ai une
couverture semblable à du papier sur l'écran, ce qui offre vraiment une
expérience agréable car cela ajoute une touche traditionnelle
ressentir sa résistance. Ce n'est pas vraiment de la
peinture sur un écran, mais cela y ajoute et
c'est vraiment génial. C'était surprenant pour moi, mais c'est vraiment utile. Revenons à la galerie. Comme vous pouvez le voir, j'ai
un peu de désordre ici, donc je devrais juste nettoyer. Quoi qu'il en soit,
créons un nouveau fichier. Ce que j'aime utiliser, que vous pouvez cliquer sur ce signe plus ici. Ce que j'aime utiliser,
c'est le format A4. Vous pouvez créer une
toile de taille personnalisée, mais j'ai adoré le format A4 car il est assez grand
pour être une feuille de papier A4, mais trop grand pour avoir
un nombre limité de couches. Vous pouvez vérifier le
nombre de couches que vous avez ici dans les informations du
canevas, alors cliquez sur ce bouton orange, vous avez les informations
sur le canevas et vous pouvez voir que j'
ai un maximum de couches, 57 couches, ce qui est
largement suffisant. Vous trouverez ici les outils les
plus importants, les pinceaux, les
calques et les couleurs. Parlons d'abord
des pinceaux. Les pinceaux fournis avec
le programme sont vraiment géniaux. Je les utilise beaucoup, principalement le crayon 6B, certains crayons artistiques et certaines textures
fournies avec le programme. Ils sont
donc vraiment
incroyables, mais vous pouvez également créer vos propres
pinceaux si vous appuyez sur signe
positif et c'est vraiment génial parce que c'est facile et
très amusant à jouer. Vous pouvez également acheter des pinceaux. Passons au Creative Market, laissez-moi simplement vous le montrer. Il existe un site appelé
Creative Market. Si vous recherchez des pinceaux
Procreate, je les ai déjà ici, vous pouvez trouver de
nombreux packs de pinceaux. J'ai trouvé ce pack de
pinceaux à gouache incroyable et les pinceaux Texturizer
Pro Procreate contiennent 52 pinceaux texturés, ce qui est tout simplement incroyable. Ils ne sont pas trop chers et j'adore soutenir
d'autres créatifs, alors je me dis : pourquoi ne pas
acheter un pack de pinceaux ? Quoi qu'il en soit, les pinceaux que nous allons utiliser
ici sont les miens. Ces
pinceaux d'illustration sont composés d'un liner et d'un shader. Ces deux pinceaux
ont été inspirés par deux pinceaux du set de pinceaux
à gouache que j'ai acheté. Je vous recommande vivement de vous procurer ces pinceaux également si
vous êtes intéressé, mais je ai personnalisés
selon mes propres besoins et j'ai inclus ces deux pinceaux dans la section des ressources, alors maintenant allez-y et téléchargez-les. Les deux ont de belles textures et
fonctionnent ensemble comme par magie. Parlons maintenant des couches. Dans le numérique, nous travaillons en plusieurs couches
parce que c'est plus facile. Vous pouvez bien sûr
peindre sur une seule couche. Voyons voir dans la galerie. C'est sur une seule couche, je ne peux rien déplacer. Pourquoi peindre
en une seule couche si la peinture de vos couches accélère
votre flux de travail ? Vous avez la possibilité
de déplacer des objets. Voyons l'original. C'est l'original
et si vous y jetez un œil, même si j'ai plein
de couches ici. Si je sélectionne les couches avec le lettrage
et que je clique sur Déplacer, je peux les déplacer comme je le
souhaite et c'est vraiment utile. Vous pouvez également ajuster uniquement les
couleurs de cet élément. Voyons voir, je vais juste mettre ça. Tu vois, je peux changer
la couleur de la tasse, c'est incroyable ? Je n'affecte rien d'autre
à cette œuvre d'art, elle est
donc vraiment utile, et si je peux le faire, pourquoi pas ? Vous vous occupez de l'
illustration une fois, puis vous pouvez réutiliser
certains éléments, les réutiliser, les
recolorer, etc. logique de simplement travailler en
couches. Comme toujours,
vous devez penser à l'avance
et planifier votre peinture. Vous n'avez pas nécessairement
besoin d'élaborer un véritable plan simplement pour être conscient de
ce qui se trouve à l'arrière et à l'avant. Si vous travaillez en couches, vous êtes également libre de réorganiser
les couches. Cela facilite encore une fois les choses. Je peux simplement maintenir
la couche enfoncée et
les placer où je veux. Parlons maintenant des couleurs, je vais revenir
à l'original. Vous avez des
possibilités infinies dans Procreate, vous pouvez importer des images de
référence et choisir les couleurs pour
créer votre propre palette, ou vous pouvez simplement
créer une palette au hasard, ou simplement choisir
les couleurs que vous aimez au fur et à mesure que vous progressez
dans l'œuvre. Personnellement, ce que j'aime faire c'est rassembler une photo
de référence, en
choisir les couleurs principales, puis ajuster cette palette en fonction de
mes besoins et de mon style, puis au fur
et à mesure, je choisis la mienne couleurs. Par exemple, j'ai créé
cette palette de couleurs, puis je me suis rendu compte en
peignant que j'avais besoin d'une
version plus foncée Je choisis
donc cette couleur, passe à cette couleur classique
et je peux simplement ajuster la luminosité
de cette couleur. Je vous recommande d'avoir un plan, mais aussi d'être flexible. J'ai déjà quelques combinaisons de
couleurs qui fonctionnent
très bien ensemble, comme le bleu avec sa version plus foncée ou le
marron avec l'orange tendu. Comme vous pouvez le voir sur cette image, cela lui donne une très
belle texture naturelle. En général, on peut dire que
pour obtenir le meilleur résultat, vous devez combiner une couleur de
base moyenne avec sa version plus foncée pour les ombres et une version plus claire
pour les reflets. Par exemple, comme ceci, si vous regardez cette palette,
comme vous pouvez
le voir, j'ai
trois couleurs principales, le
rose, l'orange et le bleu. Mais j'ai une version plus claire et
plus foncée de chacune d' entre elles et cela
nous donnera une très belle
palette avec laquelle travailler. Je vais vous montrer les illustrations que
j'ai réalisées avec cette palette et cette grenouille en est l'exemple. J'ai utilisé la couleur de base, la version plus foncée et la version plus claire pour pouvoir rendre
les choses un peu. Je pense que nous avons discuté de la
plupart des choses en général, allons nous entraîner
dans la vidéo suivante.
3. Pratique technique: [MUSIQUE] Vous avez maintenant un
document au format A4. Vous avez téléchargé les pinceaux et vous allez maintenant
choisir une couleur de base, plus foncée et une version
plus claire. Pour créer une nouvelle palette, cliquez ici jusqu'au signe plus
et revenez à ce classique Vous aurez cette palette
vide ici car elle est définie par défaut. Maintenant, vous pouvez simplement choisir une couleur. Je vais choisir une gamme
moyenne, ni la plus claire
ni la plus foncée, juste une moyenne pour
avoir une couleur de base. Pour obtenir le maximum de luminosité
pour ce point culminant, passez à la partie la plus saturée et augmentez-la un
peu plus Ce sera un point fort. Maintenant, la version la plus sombre
se trouvera ici. J'ai ma palette ici. Vous pouvez nommer cette
pastille si vous le souhaitez, mais passons au
dessin de la forme. Choisissez maintenant la couleur de base, qui est celle-ci. Cliquez sur la doublure. Ce que nous allons
faire, c'est dessiner une forme, je vais dessiner un cercle. Ce que je vais faire, c'est
maintenir
mon stylet enfoncé pour activer
la fonction de mise en forme rapide, qui permet de trouver
la forme la plus proche [RIRES] de celle que j'ai dessinée. Je voulais créer un cercle et c'est une ellipse d'
écriture créée, mais je peux cliquer sur Modifier la forme
et je peux en faire un cercle, puis l'ajuster mais d'
accord, je veux un cercle. Je veux que cette forme soit fermée car je vais la
remplir de couleur. La façon dont je vais procéder
est de faire glisser la couleur à partir d'ici. Maintenant, si vous regardez de plus près, vous pouvez voir qu'
il y a une ligne ici. La raison en est que le pinceau à doublure a une
texture sur les deux bords. Il est beau en dehors de sa forme, mais à l'intérieur, il
nous donne ces pixels aux capacités
variées,
ce qui est inquiétant. Ce que nous allons faire,
c'est
revivre cette situation. Vous pouvez le faire avec un
pinceau plus gros en fait, mais quand même. On recommence, je vais juste effacer cette partie de la forme pour
qu'elle soit plus belle, redonner un
peu de texture,
sympa, il suffit de remplir ces pixels. Nous avons maintenant la forme de base et nous allons maintenant l'ombrer. Il existe une fonction
nommée Alpha Lock. Si vous appuyez sur Couches et que vous cliquez sur la couche, vous
l'avez ici, sur Alpha Lock, ou faites glisser
cette couche avec
deux doigts, elle se verrouillera
automatiquement. Vous verrez que la couche est verrouillée en mode
Alpha si
cet arrière-plan est coché, qui signifie que vous
ne pouvez pas peindre en dehors ce
qui signifie que vous
ne pouvez pas peindre en dehors de la forme que vous
avez dessinée ou des pixels que vous avez
déjà peints, ou en Alpha Verrouillés, vous ne pouvez pas peindre à l'extérieur
uniquement sur eux. Maintenant, ombrageons ce cercle. Je vais juste le
placer au milieu. Prenez le pinceau shader et choisissez cette
version plus foncée de votre couleur. Cette brosse est sensible à
la pression. Si vous appuyez plus fort,
cela laisse des marques claires , si vous appuyez plus fort, cela laisse des marques dures, ce qui est vraiment
génial car vous pouvez ombrer plus facilement. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà créé de très
beaux ombrages ici. Le pinceau shader a
une texture magnifique. Vous pouvez l'utiliser pour
une simple texturation, pas nécessairement pour l'
ombrage, je l'utilise pour les deux. Vous pouvez maintenant effectuer cet ombrage
sur une couche séparée. Comme vous pouvez l'ajuster plus tard, je ne le fais généralement pas, mais si je ne suis pas sûre que l'ombrage restera
là à la fin, je pourrais le
placer sur un nouveau calque. De plus, si
je pense que je vais avoir quelque chose
sur cet objet, je veux qu'il soit également ombragé, je pourrais le placer sous l'ombrage
que je viens de faire. Allons-y. J'espère que vous savez que
si vous touchez l'écran avec deux doigts, vous
annulerez ce que vous avez fait, annulerez tout l'ombrage. Maintenant, cliquez ici,
sélectionnez la couche, appuyez sur le signe plus. Cela créera une
nouvelle couche au-dessus, mais la forme
restera sélectionnée. Maintenant, si vous peignez, vous allez peindre sur la forme, mais sur une nouvelle couche. C'est également utile si vous prévoyez d'
ajouter quelque chose plus tard à votre forme, comme un
lettrage sur une tasse à café. Il vous suffit de placer le lettrage en
dessous de la couche ombrée, et il deviendra
également ombragé et ne se trouvera pas
au-dessus de l'ombrage, ce qui semblerait artificiel. Faisons simplement l'ombrage
sur cette nouvelle couche. Encore une fois, prenez le pinceau shader et procédez comme suit. Maintenant, prenons une
couleur plus claire et faisons quelques
surlignages ici, super. Si vous exagérez certaines de ces couleurs, vous pouvez toujours
récupérer la couleur de base et rétablir ou, si vous utilisez
un nouveau
calque, vous pouvez effacer sans
perdre les couleurs de base. Je vais juste effacer et vous
pouvez voir que je peux le faire. Essayons d'ajouter une
lettre au milieu. Je vais simplement créer une nouvelle couche. Utilisez le stylo de studio, que vous pouvez trouver
dans l'encrage. Il possède le stylo de studio, que j'ai le
plus aimé pour le lettrage. Il est très sensible à la pression, il fonctionne très bien
pour le lettrage à la main. Il suffit d'écrire un lettrage
au milieu avec une couleur plus foncée. Placez-le derrière le lettrage
et vous verrez qu'il est déjà ombré ici
et ici également. Génial. C'est essentiellement le processus que je suis
en train de suivre pour illustrer. [MUSIQUE] Je choisis une couleur de base
et je peins la forme dont j'ai besoin. Ensuite, j'obtiens une couleur
plus foncée, je teinte la
forme Alpha Locked et j'obtiens une
couleur plus claire pour les reflets. Dans la vidéo suivante, nous aborderons le projet principal et expliquerons plus en détail comment
travailler avec les couches.
4. La base: [MUSIQUE] Je
vous ai déjà dit que nous allions
illustrer une tasse à café, et j'ai pensé que nous pourrions y ajouter une lettre de motivation. Disons que c'est une tasse à café
motivante. [RIRES] Vous pouvez
dessiner une tasse
à café à partir de votre imagination. est ce que je fais le plus souvent. Mais si vous ne
savez pas comment dessiner quelque chose, vous pouvez toujours
utiliser des images de référence. Vous pouvez ouvrir Safari, Pinterest
ou Google. J'ai Pinterest ici. Recherchez simplement des
tasses à café et trouvez une tasse
à café inclinée à 45 degrés ou
moins, car nous voulons voir son côté,
mais aussi voir qu'il
y a du café à l'intérieur. Par exemple, comme ceci, ou comme ça, ou comme ça, sorte que nous puissions voir cette partie des
tasses à café. Choisissez-en un. J'ai choisi celui-ci. Ouvrez Procreate et maintenez
simplement Safari ou l'application que vous avez ouverte enfoncé. Cette image est parfaite. Vous avez maintenant le choix de
dessiner le mug par observation ou de faire glisser l'image sur un nouveau
calque et de copier le contour. Si vous maintenez
l'image enfoncée et que vous la
faites glisser dans votre toile,
elle apparaîtra simplement ici. Vous pouvez copier les plans, mais ce n'est pas la meilleure pratique, car si vous vous contentez de copier vous n'améliorez pas
vos compétences en dessin. Si vous n'êtes pas sûr, vous
pouvez en copier les grandes lignes, mais je vous recommande de
suivre mon cours de dessin sur l'observation pour développer
cette compétence en vous. Ce que je vais faire, c'est copier les plans, parce que cela accélère mon processus, mais je peux dessiner une tasse à café. Créez une nouvelle couche. Choisissez du noir et un crayon à
dessin, et passez simplement en revue les contours. Lorsque vous êtes prêt,
supprimez simplement cette couche. Nous n'avons plus besoin de cette image de
référence. Quelle est la bonne astuce pour voir si vous avez été proportionnel ou
si vous avez commis des erreurs ? sur le bouton Sélectionner et
cliquez sur « Retourner à l'horizontale », et vous verrez s'il y a quelque chose qui ne va pas bien ou si vous devez améliorer quelque chose. Je le fais souvent pour voir
si je suis proportionnel, quelque chose est déformé dans un angle ou
quelque chose comme ça. Mais comme je l'ai copié, je
pense que ce serait bien. Mais j'adore dessiner
des tasses de ce côté, alors je vais les garder ici. J'ai dessiné la tasse à café et la prochaine étape consiste à
dessiner la forme principale, que l'on peut appeler en fait
la silhouette de la tasse. Pour voir le croquis, nous
allons le garder en
haut et le configurer pour qu'il se multiplie. Appuyez sur ceci et sur le bouton ou la
lettre et appuyez sur Multiplier. Cela nous permettra de
voir à travers le croquis. Nous devons toujours garder cette
couche en haut. Lorsque nous allons créer une nouvelle couche pour la silhouette, faites-la glisser en dessous. Je travaillerai avec
la même palette que celle que j'ai utilisée dans la pratique, mais vous pouvez créer
la palette de votre choix. Je choisis la couleur la plus foncée
pour cette silhouette, car ce sera
le fond de ce trou. Ce que j'aime faire, c'est régler la couleur
de fond sur un gris moyen. Pour ce faire, appuyez sur les calques,
sur l'arrière-plan et choisissez un gris moyen afin de mieux voir
les couleurs. Ce que je vais faire, c'est
sélectionner à nouveau la doublure, et je vais peindre toute
la silhouette
de ce mug avec elle. Je vais juste accélérer
encore une fois pour
ne pas t' ennuyer. Encore une note. Si je fais quelque chose
comme ça, je peux annuler ou simplement appuyer deux fois sur
le crayon et effacer. Maintenant, j'ai une forme de base
que je ne vais pas ombrer maintenant, je la laisserai pour plus tard. [MUSIQUE] Ce que je vais faire, c'est créer le devant du mug, et je vais le faire
dans la vidéo suivante.
5. Le front: Nous y voilà, et ce que je
vais faire, dans un premier temps, c'est désactiver la couche d'esquisse, et je vais voir dans cette forme de base principale parce que j'ai vraiment besoin que
ce soit correct. Je vais simplement faire le tour cette forme principale
et corriger les
erreurs de forme
que je trouve qui ne sont pas
belles ou qui devraient être plus belles, comme ces articulations,
ces points de rencontre. Cela devrait être un
peu plus doux, je suppose, c'est trop pointu. Ce ne sont que des détails. Je ne vais pas
trop m'attarder là-dessus. Je vais maintenant sélectionner cette couche et en créer
une nouvelle à ce sujet. Je vais faire le recto de cette couche et
réactiver l'esquisse. Je vais peindre le recto de la
marque avec la couleur de base. Je vais choisir la couleur de base, choisir le pinceau de doublure. Je vois bien que
ce n'est pas correct, alors je vais simplement peindre de cette façon. Comme vous pouvez le constater, étant donné que je suis en couches, tout
est ajustable. J'ai tellement de
flexibilité dans ce que je
fais qui en vaut vraiment la peine. Cette attention supplémentaire portée
à la prise
de conscience de ce qu'il faut mettre sur quelle couche. C'était la partie la plus
troublante quand j'ai commencé à le faire, mais je vais simplement augmenter la taille de mon pinceau et
repeindre le tout. J'ai un dos, j'ai un devant, et je vais l'éteindre à nouveau. Voyons s'il me reste
quelque chose. Si j'ai des problèmes
avec la forme. Agréable. Maintenant,
mettons-y du café. Créons une nouvelle
couche en dessous de cette façade. Choisissez une couleur de plage, décolorez, mais peut-être un
peu plus claire. Je travaille à nouveau avec
ce pinceau, et je vais juste peindre
le café ici. J'en ai une copie.
[RIRES] Ça a l'air sympa. Nous avons maintenant la base de la tasse, et l'ombrage apparaît
dans la vidéo suivante.
6. L'ombrage et texture: [MUSIQUE] Verrouillez
toutes les couches en mode Alpha La première chose que je vais
faire est de sélectionner la forme de base. Choisissez la couleur de base, je choisirai ce dos
et la couleur de base, choisirai le pinceau puis je choisirai le pinceau pour le réduire un
peu. Ce que je vais faire, c'est le
rendre plus léger, mais en le faisant comme
ça et sur ses côtés. Je vais juste y aller
plus légèrement. La raison pour laquelle je vais le
faire, c'est parce que j'
aurai cette jolie texture en pointillés, avec des ombres également. Ce que je fais au sommet, c'est appuyer plus fort
pour avoir une belle marge de manœuvre. Si j'ai cette diapositive, je peux relier les
deux côtés de la marque. Si je veux récupérer
quelque chose à partir de ce shader, je vais simplement l'ombrer, je vais simplement revenir
au shader et le
parcourir à nouveau. La raison pour laquelle il vaut mieux le faire
comme ça , c'est parce que
cela nous donnera vraiment cette belle texture. J'espère que vous pouvez voir
ce que je suis en train de faire. Maintenant, ombrageons le recto Ce que je vais faire, c'est
le sélectionner et créer un nouveau calque au-dessus
afin d'avoir l'ombrage sur un nouveau calque
distinct. Je vais choisir un pinceau
plus grand et parcourir
très légèrement pour qu' il ait déjà un peu de texture, puis le réduire un
peu. Assurez-vous que l'opacité
ici est la suivante : au centre, elle est de 52 %. Ce pinceau fonctionne bien
avec ces paramètres. Ce que j'essaie de faire maintenant, c'est d'
obtenir le surlignage Je vais mettre ce
surlignage non pas sur la couche ombrée, mais sur la couche avant principale. La raison en est qu'il
conservera cette jolie texture, que j'ai déjà créée
avec le pinceau. Je peux simplement travailler
avec la couleur de base sans interrompre
l'ombrage. Je vais juste faire ce
joli mélange ici. Maintenant, je voudrais ajouter un
surlignage en haut, mais encore une fois, comme vous pouvez le voir, je suis en dessous de ces
textures ombrées pour
que tout reste comme ici. Je vais me procurer le pinceau
shader et le
faire en dessous pour qu'
il soit bien rendu. Maintenant, sélectionnons, et je suppose que ce
mug est terminé, mais je vais y ajouter plus de
détails. Le café est laissé de côté. Je vais juste aller dans
les palettes et choisir ce marron clair. Je vais aussi l'ombrer à nouveau. Je vais juste en faire le
tour et choisir une version très légère
au milieu pour le rendre
vraiment bien mélangé. Nous allons revenir à
cette partie la plus sombre. [MUSIQUE] Ça a l'air vraiment sympa. Je boirais ce café
tout de suite [RIRES]. Nous allons apporter quelques détails
dans la vidéo suivante.
7. LES DÉTAILS: [MUSIQUE] Ce que j'aime faire
pour les détails, c'est
que, comme vous pouvez le constater, cette œuvre d'art ne comporte aucune ligne. Il y a une certaine inclusion ici, ce qui signifie qu'il
n'y a pas de travail linéaire dans la vie réelle. Mais la règle générale est
que ce qui
touche crée des ombres et que
vous peignez ces ombres. Si je mets mes doigts ici, vous ne voyez pas de ligne ici, mais vous voyez une ombre ici. C'est ce que j'ai essayé de
faire sur cette illustration. Nous avons cette ligne ici, nous avons cette ligne ici. Il fait plus sombre
ici, là où le café touche la tasse à café. Il fait plus sombre là-bas parce qu'
il y a une ombre. Nous devrions dessiner une ombre projetée, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Mais ce que j'aime
faire avec les lignes dans les illustrations, c'est que nous
allons d'abord créer
un lettrage ici. Je crée simplement une nouvelle
couche et je la place en
dessous de cette couche d'ombre, si vous pouvez le voir. C'est la teinte que
j'ai sur ce mug. J'ai un peu d'ombrage en
dessous, comme ici, c'est le devant. J'ai une couche en
dessous de cet ombrage, et je vais retrouver ma couleur la plus foncée et retourner
à ces panoramiques d'encrage, et je vais juste écrire
quelque chose ici. J'aime bien celui-ci. J'
ai le sourire ici. Comme vous pouvez le constater, certaines de
ces lettres se sont vraiment perdues dans l'ombrage. Je
vais donc obtenir une couleur plus foncée, verrouiller les lettres en
alpha, orienter légèrement mon
shader d'illustration. Je vais juste le diminuer pour qu'il ressorte et ne
paraisse pas trop sombre. Encore une fois, ce que j'adore faire
avec les lignes
, c'est de m'occuper du café. Je vais choisir un brun foncé, une doublure, une taille plus petite. Vous pouvez le faire sur différentes couches afin
qu'il soit ajustable. Tu peux faire quelque chose comme ça. Je n'aime pas les couleurs, alors où était cette couleur laiteuse ? C'est la couleur café. Choisissez celui-ci. Vous pouvez
faire quelque chose comme ça, ou ils dessinent ces motifs sur votre café. Cela n'a pas marché pour moi. Ou vous pouvez simplement faire
preuve de créativité. J'adore ces éléments floraux
alors je les dessine comme ça. Vous pouvez simplement ajouter quelques reflets au café pour lui donner un
peu de texture ou comme s'il s'agissait de lait. Vous pouvez simplement faire ce que
vous voulez pour le décorer. Comme s'il comportait quelques points forts. Nous pouvons ajouter des points forts. J'adore mettre des reflets avec cette couleur la plus claire avec le liner, pas
exactement le shader. Je peux y revenir et je
peux juste surmonter l'opacité pour que ce ne soit pas si dur, et aussi en faire un
peu ici. Génial. Vous pouvez également
ajouter des motifs. Ce que j'aime utiliser, créer une nouvelle couche
sous le lettrage. L'un de mes pinceaux à texture
artistique préférés est la térébenthine. Laisse-moi juste
te montrer ce qu'il fait. Je vais le sélectionner. Sélectionnez et choisissez cette couche. Vous pouvez créer des lignes texturées par
exemple. Je vais juste vous montrer
où je l'ai utilisé, et ça avait l'air incroyable. Ce type est là et sa chemise a été refaite avec ce pinceau en
térébenthine et elle est tout simplement magnifique. Revenons ici. Tu peux juste faire quelque chose, ce que tu veux,
juste t'amuser. [BRUIT] Ou tu peux faire des points. Je préfère celui-ci. Également avec brosse à térébenthine. Ce qui est vraiment amusant à faire, je vais désélectionner tout cela, c'est de créer le Steam. Nous allons créer une
nouvelle couche à partir de tout ce qui est en haut et en venir à l'organique. Vous avez cette brosse en coton. Choisissez le blanc. Regroupons cela. La façon dont vous pouvez regrouper
ces couches est de les faire glisser comme suit. Le groupe est terminé. Maintenant, si je veux déplacer
l'ensemble du groupe, je peux simplement déplacer, mais mes
couches restent les mêmes. Je vais juste le mettre ici. Sur cette nouvelle couche avec le pinceau en coton et
la couleur blanche, je vais juste créer
ce joli effet. Ça a l'air incroyable. [RIRES] Vous pouvez simplement jouer avec. Comme vous pouvez le constater, j'ai intégré des éléments
floraux à Steam. Tu peux le faire
aussi si tu veux. Je dis que c'est terminé. Il y a tellement de choses
que vous pouvez faire avec, mais je pense que c'
est suffisant pour le moment. J'adore vraiment la façon dont
cela s'est passé. Vous pouvez redéfinir l'
arrière-plan en blanc, mais vous
ne verrez pas la vapeur. Comme vous pouvez le constater, cela
devient trop dur. J'adore vraiment le fond
gris moyen. J'espère que tu aimes ça. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer. Publiez nos œuvres d'art dans
la galerie de projets. Retrouvons-nous
dans la vidéo suivante pour résumer ce cours. [MUSIQUE]
8. Réflexions finales: [MUSIQUE] Félicitations, vous arrivez à la fin de ce cours. J'espérais que ça te plairait. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans
la galerie de projets. Votre projet consiste à illustrer
une tasse à café motivante l'
aide du processus que je
vous ai expliqué dans ce cours. Je serais vraiment heureuse
si vous me disiez ce que vous pensez
du cours dans une critique. Je vous invite également à me
suivre sur les réseaux sociaux, sur Facebook, Instagram , à
consulter mon site Web et à me suivre
ici sur Skillshare pour être averti des autres cours
sera là. Comme toujours, si vous
avez des questions, posez-les dans la section questions
et réponses. Si vous avez besoin d'aide pour quoi que ce soit, vous pouvez également me contacter
personnellement. Oui. J'espère que ce cours vous
sera vraiment
bénéfique. Bonne création, au revoir. [MUSIQUE]