Couleur et ambiance dans Procreate : donner quelque chose à vos illustrations

1. Introduction: Parlons de la couleur, façon de transformer une seule esquisse en trois mondes émotionnels complètement différents. Même dessin, même composition, couleurs différentes. Bonjour, je suis Alexandra, AKAD Artmother. Je suis artiste, illustratrice et éducatrice en ligne. Dans ce cours, nous allons découvrir comment utiliser les couleurs de manière intentionnelle, non seulement pour embellir les illustrations, mais aussi pour leur donner une impression quelque chose. Et voilà le truc. De nombreux artistes ont du mal avec la couleur. Peut-être que vous vous sentez bloqué lorsque vous choisissez une palette ou que vous finissez toujours par choisir les mêmes couleurs sûres. Ou utilisez trop de couleurs, ou vous finissez une illustration pensant qu'il manque quelque chose. Et ce quelque chose est souvent dû à des décisions de couleur intentionnelles. Il y a tellement de choses que l' on peut réaliser avec la couleur. Vous pouvez guider l'œil du spectateur. Vous pouvez ajouter de la perspective et de la profondeur. Vous pouvez influencer l'humeur , créer des sentiments et, bien sûr, raconter des histoires. Pour un débutant, cela peut sembler assez accablant. Mais ne t'inquiète pas. Dans ce cours, nous allons procéder étape par étape. Je vous aiderai à simplifier la théorie des couleurs, comprendre l'impact émotionnel et explorer des possibilités dont vous ne vous doutez peut-être même pas. Le cours est accompagné de feuilles de travail et ressources qui vous guideront tout au long du processus Donc, vous ne vous contentez pas de regarder. Vous expérimentez activement. Ce sera super amusant. À la fin de ce cours, vous comprendrez comment choisir les couleurs en fonction de l'humeur, comment créer des palettes de couleurs intangiales et comment transformer une seule esquisse en plusieurs expériences émotionnelles Alors, tu es prête à explorer la couleur avec moi ? Rendez-vous en classe. 2. À propos du cours: OK, bienvenue dans le cours. Je suis tellement contente que tu sois là. Dans cette vidéo, nous allons parler de la structure de classe, des ressources de classe et du projet de classe. Donc, la structure des classes. Dans la première partie du cours, nous allons travailler sur plusieurs feuilles de travail et explorer la théorie des couleurs et les différentes perspectives en matière de création de palettes et de choix de couleurs intentionnels Dans cette partie, nous allons simplement jouer avec la couleur sans soucis. Vous savez, il n'y aura pas vraiment de pression pour, vous savez, créer quelque chose de magique. Vous allez simplement explorer vos sentiments, votre connexion, votre relation avec la couleur et jouer un peu. Ce sera vraiment amusant. Ensuite, nous allons créer ensemble une nature morte à partir d'objets simples. Vous devriez donc commencer à réfléchir à certains objets que vous aimez, mais ne vous inquiétez pas, il y aura une partie où je vous montrerai ce qu'il faut garder à l'esprit, et je vous montrerai également des inspirations afin que vous sachiez ce que nous allons créer à la fin Ensuite, nous allons passer à la partie illustration où nous allons créer une illustration. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas. À ce moment-là, nous aurons le croquis, la palette de couleurs et toutes les connaissances, d'accord ? Nous allons donc créer une illustration, et je vais vous montrer comment créer différentes variantes de cette œuvre d'art. Il y aura des humeurs différentes et un monde émotionnel différent. Dans les ressources, vous trouverez feuilles de travail et la palette de couleurs que j'utilise et que je crée pendant le cours, ainsi qu'un jeu de pinceaux Je vous donnerai également mon fichier original pour référence et mon propre croquis. Donc, si vous n'avez pas envie de créer votre propre composition ou nature morte, vous pouvez simplement utiliser mon croquis, d'accord ? Et bien sûr, vous avez la liberté artistique, vous pourrez donc choisir vos propres couleurs, créer vos propres palettes de couleurs et utiliser votre propre style d' illustration. Dans la partie illustration, d'accord ? Je vais vous montrer une nouvelle technique d'illustration que je viens d'inventer pendant le cours. Mais encore une fois, ce sera super amusant, alors vous pouvez simplement m' accompagner dans ce voyage, ou vous pouvez simplement suivre votre chemin et créer l' illustration comme d'habitude. Notre projet de classe sera donc de créer une nature morte à partir de votre objet préféré. Et nous allons travailler avec les couleurs de cette illustration. Notre objectif étant de représenter différents mondes émotionnels ou humeurs, nous allons créer trois versions différentes de la même Je vais vous montrer des trucs et astuces pour le faire rapidement afin de ne pas avoir à tout réillustrer. Mais l'objectif sera d'avoir trois versions différentes de votre œuvre d'art. C'est donc ce que vous allez télécharger dans votre galerie de projets. OK, je pense que c'est tout. Je suis sûre que nous allons beaucoup nous amuser, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer, ainsi que tous les mondes émotionnels et toutes les ambiances qui apparaîtront dans la galerie de projets Donc oui, ça va être super cool. Je ne peux pas attendre. Alors allons-y. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Les règles les: H Très bien, alors parlons juste des produits secs, des règles De nombreux artistes, débutants, se sentent bloqués par couleur parce qu'elle est souvent considérée comme un ensemble de règles, mais les règles sont là pour être enfreintes, n'est-ce pas ? Mais pour savoir ce que vous faites avec les couleurs, il est vraiment important de connaître ces règles, d'accord ? Je suis donc sûr que vous avez déjà vu une roue chromatique. Ce que je vais vous dire maintenant, que vous l'avez probablement appris à la maternelle, mais allons-y. Il existe donc trois couleurs primaires : bleu, jaune et rouge. C'est surtout important lorsque vous peignez avec des pigments, car si vous mélangez ces pigments, vous obtenez des couleurs secondaires. Ainsi, par exemple, si vous mélangez du jaune, du rouge, du bleu , vous obtenez du vert, du jaune et du rouge, vous obtenez du violet. Et ça continue encore et encore. Ainsi, si vous mélangez une couleur primaire avec une couleur secondaire, vous obtenez une couleur en lambeaux. Donc celui-ci, si vous le mélangez , vous obtenez celui-ci. Si vous mélangez cela, vous obtenez celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. OK ? Donc, si vous allez procréer des palettes et des couleurs et que vous cliquez sur le disque Vous obtenez une sorte de roue chromatique, mais c'est une roue chromatique CNYK Il existe donc des couleurs qui ne sont pas vraiment mixables avec les peintures, par exemple le magenta, mais vous avez des couleurs qui fonctionnent à l'écran Mais n' entrons pas dans cette partie de la couleur, car ce cours ne porte pas vraiment sur ces règles, d'accord ? Il existe plusieurs règles appelées harmonies de couleurs. Il s'agit essentiellement de savoir quelles couleurs vont bien ensemble, si vous les placez les unes à côté des autres. Vous avez également l' ingrédient Procreate de ces harmonies. Donc, si vous cliquez ici et deux hominy, choisissons simplement la couleur Vous obtenez une roue chromatique comme celle-ci. Encore une fois, une roue chromatique CN YK où vous pouvez définir des harmonies de couleurs Donc, si vous cliquez ici, vous obtenez gratuitement des plats analogues tradic et Si vous cliquez dessus, vous obtenez différentes versions. Des harmonies de couleurs, qui ne fonctionnent pas toujours bien lorsque vous choisissez vos couleurs Mais allons-y. L'harmonie chromatique complémentaire se produit donc lorsqu'il y a deux couleurs opposées l'une à l'autre sur la roue chromatique et qu'elles se complètent mutuellement. Ils ont l'air bien ensemble. Ils sont compatibles. Ainsi, par exemple, le jaune avec violet se marient bien, se font ressortir, vert avec le rouge et le rouge, le bleu et l'orange. Ensuite, il y a des harmonies de couleurs analogues lorsque ces couleurs sont côte à côte Donc ceux-ci vont bien ensemble, ceux-ci, ceux-ci. Il peut s'agir de trois couleurs ou de quatre couleurs. Et le triadique, c'est lorsque vous tracez un triangle au-dessus de la roue chromatique et qu'ils sont placés uniformément à l'autre sur la roue chromatique Ainsi, par exemple, le vert, orange et le violet vont bien ensemble. Par exemple, celui-ci, celui-ci et celui-ci. C'est essentiellement ma palette si je choisis ces couleurs, etc. Mais les couleurs ont été choisies de cette façon. Ne vous aidez pas forcément à exprimer vos émotions. Donc, quand j'ai dit que les règles sont là pour être enfreintes, c'est parce que la couleur n'est pas qu'un élément décoratif. Elle parle. Cela a des significations psychologiques. Et au lieu de considérer la couleur comme des règles, je veux que vous considériez la couleur comme un langage. D'accord. Maintenant que nous avons passé en revue les règles de base, passons à la vidéo suivante où nous allons parler de la couleur en tant que langage. 4. La couleur comme langage: Bien, parlons simplement de la couleur tant que langage, car lorsque nous utilisons la couleur, nous utilisons la couleur pour exprimer nos idées, nos pensées, nos humeurs, nos émotions Nous l'utilisons donc comme langage de communication. Si vous pensez au langage des formes, si vous avez entendu cette expression, vous savez que vous pouvez également utiliser des formes pour communiquer pour créer quelque chose de dangereux ou de mignon. Vous pouvez donc également le faire avec de la couleur. Mais tout comme les mots, les couleurs n'ont pas de sens fixe. En général, tout est neutre dans la vie. C'est nous qui leur donnons du sens. Donc, par exemple, si vous prenez du bleu, n'est-ce pas, couleur bleue peut être froide, solitaire ou distante, mais elle peut aussi être très apaisante, non ? Si vous pensez au rouge, le rouge peut être chaud et sourd ou intense et agressif. Ce qui compte, c'est le contexte. De plus, lorsque vous placez une couleur à côté d'une autre, cela peut sembler complètement différent. Ainsi, lorsque nous utilisons de l'art à colorier, nous envoyons des informations émotionnelles au spectateur. Nous disons quelque chose, même si nous ne nous en rendons pas compte. Donc, dans ce cours, chaque fois que nous parlons de couleur, nous posons toujours une question en premier. À quoi est-ce que je veux que je ressente ça ? Et cette question est plus importante que le choix de la bonne couleur. Faisons juste un petit exercice. Choisissons donc une couleur que vous aimez au hasard. Notez trois émotions qu'il pourrait exprimer dans différentes situations ou circonstances. Je vais donc opter pour l'une de mes couleurs préférées, le rougeâtre, le magenta, le violet, peu importe Si vous allez sur la feuille de travail, vous aurez les cercles, vous choisirez celui du haut, choisirez celui du haut, et vous y déposerez simplement votre couleur et laisserez votre imagination, d'accord ? Il suffit donc de regarder la couleur que vous avez choisie et d'imaginer différentes scènes. Je suis donc plutôt visuel. Donc, pour moi, plusieurs choses me viennent à l'esprit. Je vais juste choisir un crayon à dessin et du noir pour écrire mes affaires, et je vais également créer une nouvelle couche Donc pour moi, cette couleur, car il fait assez froid, parce que, oui, j'ai oublié de dire qu'il y a aussi une règle selon laquelle il y a des couleurs chaudes et froides. C'est donc essentiellement quelque part ici, sur cette ligne. Donc ces couleurs sont plutôt... Oh, non, comme ça. Ces couleurs sont donc plus chaudes et plus froides. Cela vient également compléter cet ensemble de règles. Donc, au début, quand je regarde cette couleur, elle me rappelle son côté espiègle Je vais donc écrire ici de manière ludique. Mais aussi, si je regarde un peu plus cette couleur, il me semble qu'elle fait plus froid que chaud. Et ce qui me vient à l'esprit, principalement en combinaison avec ce blanc qui est là, me fait penser à un robot dans l'espace Donc tu peux laisser aller ton imagination, d'accord ? Je dirais donc robotique, un peu distante, un peu, vous savez, pas naturelle, anormale, peut-être contre nature ai l'impression, encore une fois, que c'est moi qui donne du sens ou qui ajoute du sens à cette couleur. Et ce qui me vient également à l'esprit, c'est une figure pop. Elle l'a dans ses cheveux, mais c'est peut-être plus cool, mais ça peut être très féminin. Et c'est aussi sauvage et audacieux, non ? Je peux donc continuer. Choisissons simplement trois circonstances ou émotions différentes que la couleur vous donne, d'accord ? Je vais en faire une autre. Je vais donc simplement créer une autre couche et revenir à celle-ci. Et la couleur que j' aime le plus, c'est le bleu. Je vais donc simplement le mettre ici. Et quand je regarde ce bleu, cela me rappelle l'océan, vous savez, avec ce sable blanc, donc c'est très luxueux. Je vais donc écrire des couleurs luxueuses, vous savez, avec ces lingettes océaniques Mais c'est aussi un peu distant. Donc, si j'imagine qu'il s' agit d'un trou et que je regarde le ciel, c'est calme, mais aussi lointain. J'écrirai donc calme ici, mais aussi distant. Oui, et il fait froid. Par exemple, si je regarde cette couleur et que j'imagine de l'eau, il fait froid. Peut-être que s'il était un peu plus verdâtre, laissez-moi essayer de voir à quel point mes sentiments changeront si je le change un peu en oups Moi, je suis verdâtre. C'est donc maintenant totalement différent. Si j'imagine une eau de cette couleur, je l'imagine plus chaude, plus chaude et plus silencieuse. Hein ? Cette couleur était plus foncée, il s'agit donc plutôt d' un mouvement. Donc, votre travail consiste maintenant à choisir les couleurs simplement regarder ces couleurs et vraiment, sans pression, noter tout ce qui vient à l'esprit et aux scènes, vous savez, et vous n'avez même pas besoin de penser aux œuvres d'art, d'accord ? Ne le mettons donc pas dans la boîte de l'art pour le moment. Il suffit de sentir les couleurs. Qu'évoquent-ils en vous ? Peut-être des souvenirs. D'accord. Passons maintenant à la vidéo suivante où nous allons parler un peu plus des humeurs. Oh. 5. L'humeur avant la palette: Dans ce cours, l'humeur passe avant tout. Donc, avant de choisir les couleurs, nous choisissons l'ambiance. De nombreux artistes commencent à colorier en choisissant les couleurs qu'ils aiment. Le problème est que cela donne souvent lieu à des illustrations jolies mais déconcertantes sur le plan émotionnel. Pendant des années, j'ai créé une palette de couleurs unique pour cette année-là et j' créé une palette de couleurs unique pour ai essayé de créer une cohésion dans mes illustrations en utilisant constamment ces couleurs. Et ce n'est pas mal. C'est une stratégie, d'accord ? C'est une stratégie artistique lorsque vous apprenez et que vous voulez embellir les choses. Et cela a également un poids émotionnel. Je choisissais généralement ces palettes de couleurs en fonction de ce qui se passait dans ma vie. Jetons donc un coup d'œil à une palette de couleurs datant de 2022. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses couleurs terreuses, des couleurs vives Moi aussi, je les ai vraiment adorés. J'ai aussi ces couleurs très océaniques ici. Il y avait donc une sorte de contraste entre ces objets au néon et la nature, ce qui définit toujours mes couleurs que j'aime utiliser, mais cela a changé au fil du temps Par exemple, ici en 2023, j'ai utilisé davantage de ces couleurs naturelles et mes couleurs vives ont légèrement changé. Donc, en gros, si vous êtes un artiste, bien sûr, si vous souhaitez créer votre portfolio, créez vous-même des palettes de couleurs uniques. Mais maintenant, sortez peut-être des sentiers battus pour explorer d'autres couleurs qui, vous savez, vous touchent d'une certaine manière ou vous aident à mieux ressentir lorsque vous créez Peut-être que vos spectateurs se sentiront davantage image lorsqu'ils regarderont vos illustrations. Donc, pour le moment, nous allons inverser le processus, et d'abord, nous décidons de ce que nous voulons donner à l'illustration plutôt que, vous savez, simplement illustrer puis décider : OK, c'est triste. OK, c'est joyeux, et cetera. Ainsi, certaines humeurs courantes en illustration que je viens de recueillir ici sont calmes, joyeuses, nostalgiques, tendues, calmes et Et l'ambiance n'est pas qu'une question de teinte. Et c'est ce que je veux vous présenter ici. C'est aussi une question de douceur, netteté, de contraste Luminosité contre obscurité. Ainsi, par exemple, une ambiance froide utilise souvent un contraste plus doux, moins de couleurs, des transitions douces, et une ambiance tendue utilise souvent un contraste plus fort, des différences plus importantes. Et dans votre propre travail, vous n'avez pas besoin d'étiqueter parfaitement les humeurs Même quelque chose de simple, doux et silencieux ou lourd et sombre, suffit. Et l'humeur est une direction, d'accord, pas une règle. Nous allons donc à nouveau explorer cela dans un court exercice. Nous allons donc passer en revue ces humeurs et choisir des couleurs libres pour chacune d'elles et, au hasard, vous savez, comment vous vous sentez Reproduisons simplement cette sensation avec de la couleur. Et vous pouvez utiliser des fournitures traditionnelles pour cela ou Procreate Comme nous travaillons actuellement sur Procreate, je vais le faire dans Procreate, mais j'aime vraiment faire cet exercice sur papier et avec les médias traditionnels, car je ne peux pas Tu sais, j'aime vraiment mettre de la couleur sur mes doigts et juste, tu sais, les jeter partout pour m'aider à ressentir quelque chose. Très bien, ce que nous allons faire maintenant, c'est passer à la feuille de travail Vous trouverez ces formes ici. D'accord ? Ils sont verrouillés par alpha, vous pouvez donc les recouvrir de peinture. Et passons simplement en revue ces humeurs. Et encore une fois, vous pouvez simplement, vous savez, fermer les yeux et penser à ce qui se passe, choisir trois couleurs, ce que vous voyez, ce que vous ressentez, et simplement les mettre là. Je vais utiliser mon texturateur fourni avec le cours, mais vous êtes totalement libre d'utiliser pinceau de votre choix J'adore utiliser la roue chromatique classique ici, mais vous pouvez également utiliser un disque. Et oui, j' ai déjà cette couleur ici, donc je vais juste la choisir. Et d'accord. Je vais aller ici, et je vais juste le mettre ici. Et ce qui me vient à l'esprit est un jaune très clair. Dedans et peut-être peu rose clair. C'est une couleur très corail. Voyez-vous que ce n'est pas une transition aussi abrupte. Les couleurs sont fondamentalement similaires les unes aux autres en termes de valeur. Et maintenant je vais passer de joyeux à joyeux. J'adore cet amour, ce rose, alors je vais opter pour des couleurs vives plus ou moins joyeuses. J'ai besoin d'un jaune verdâtre ici. Ouais Et peut-être du bleu. Mmm, hum. Une orange ? Ouais L'orange est plutôt joyeuse pour moi. Vous pouvez comparer les deux ou, vous savez, c'est plus calme. Il n'y a pas de couleurs éclatantes. Et voici du genre : « Waouh, c'est très intense. Nostalgique OK, je vois immédiatement de l'orange clair, des couleurs plutôt sourdes. bleu indigo Ce qui me vient à l' esprit est le bleu indigo. Nostalgique. Et je peux sentir le vert. Oh, oui, ce vert est magnifique. OK. Ces couleurs sourdes sont donc assez nostalgiques Des dizaines. Il y a certainement du rouge là-dedans. Oups. Oh, d'accord. Je suis au deuxième rang maintenant. OK, rouge. Et je choisirai le noir. Oups. Et quoi d'autre ? Mm. Un gris. Une couleur grise. C'est assez tendu pour moi ? Qu'est-ce qu'il est silencieux ? Mm. Silencieux. Je sens un bleu clair. Un autre bleu. Et d'un bleu plus foncé. C'est plutôt calme pour moi. Il est monochromatique. Il y a donc moins, vous savez, grands changements dans le silence pour moi. Et espiègle. Cela ressemble à Joyful. Je n'y ai pas pensé, donc tu peux simplement le changer. Eh bien, revenons au jeu . Joyeux et enjoué. Quelle est la différence entre joyeux et ludique ? Je ne suis pas sûr. OK, mais allons-y. Et euh espiègle. Ludique et espiègle. Alors jouons. Jouons. Je vais ajouter du rose à nouveau. Et j'ajouterai du jaune. Et c'est presque pareil, mais d'accord. D'accord, maintenant pas de jaune, mais ajoutons du bleu. Ludique, espiègle, espiègle. Et de nouveau vert. OK. OK. Donc, encore une fois, ces couleurs ludiques et audacieuses, des couleurs fluo pour moi. C'est vraiment intéressant, mais j'adore le résultat. Et si vous savez quelle peut être la différence ou ce que vous pensez être la différence entre joie et espièglerie dans les palettes de couleurs, vous pouvez l'inscrire dans les discussions. Je suis donc très curieux de savoir comment vous voyez cela. Mais cet exercice est tellement amusant. Je me suis tellement amusée, en fait. Ce qui m'est venu à l'esprit est que je voulais que cette feuille de travail soit ludique Donc, en gros, ces couleurs peuvent également être ludiques. Qu'est-ce que tu ressens ? Je ne sais pas Je travaillais pour moi comme ça en ce moment. De même, bien sûr, humeurs changent, et peut-être que le sens que nous donnons aux humeurs Alors peut-être que si vous êtes triste, votre palette de couleurs nostalgique sera plus foncée et moins, vous savez, il y aura moins de couleurs là-dedans Ce sera peut-être plutôt un truc en noir et blanc. Et si vous êtes de bonne humeur, ce seront peut-être juste ces couleurs sourdes Et oui, donc j'espère que tu auras ce que je veux de toi. Et n'oubliez pas non plus de publier ce projet interclasse lorsque vous le développez. Ce sera vraiment amusant de voir comment ces petites humeurs émanent de vous, quelles palettes de couleurs vous choisirez pour ces humeurs Et bien sûr, il est toujours bon de lire vos mots. Donc, si vous décidez de décrire votre expérience au cours cet exercice dans le cadre du projet de classe, je serais très heureuse de lire à ce sujet. D'accord. Alors que je remplissais ces palettes de couleurs, j'ai mentionné la valeur principalement ici, le fait que ces couleurs ont valeur assez proche les unes des autres. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc parler de valeur. 6. Valeur d'abord: H donc la valeur en premier, la couleur en second. L'une des principales raisons pour lesquelles la couleur ne fonctionne pas n'est en fait pas une question de couleur. C'est une question de valeur. La valeur signifie donc à quel point quelque chose est clair ou sombre. Même les plus belles couleurs ne communiqueront pas clairement si les valeurs sont trop similaires. Une façon simple d' y penser est si je supprimais toutes les couleurs, l'image aurait-elle toujours un sens ? Donc, si quelqu'un qui est daltonien regarde votre image, peut-il voir quelque chose ? Parce que même s'il y a deux couleurs, sur l'image, elles ont la même valeur. Sans couleur, on ne verrait pas qu'il y ait deux couleurs. Permettez-moi simplement de vous le démontrer. Dans Procreate, nous pouvons facilement vérifier les valeurs en visualisant temporairement notre illustration en niveaux de gris Laissez-moi juste vous montrer ceci. Si vous accédez à la feuille de travail, vous pouvez y trouver ces formes qui sont à nouveau verrouillées par alpha Ce que je vais faire, c'est créer une couche de vérification des valeurs, comment procéder. Dans un premier temps, vous créez une nouvelle couche, choisissez un gris moyen et remplissez la page entière avec cette couleur. Vous revenez à cette couche, cliquez sur les modes de fusion, descendez sur la couleur Et maintenant, vous pouvez voir l'image entière en niveaux de gris, et vous pouvez simplement l' activer et la désactiver. Et permettez-moi de vous montrer de quoi je parlais. Disons que je n'ai pas texture pour elle parce qu'elle sera juste visible, mais peu importe, si je choisis cette couleur juste à côté de ce cercle, si je vais ici et que je remplis ce cercle, vous verrez immédiatement qu'elle est presque méconnaissable, mais qu'elle a de la texture Faisons donc cela avec deux couleurs ici. Si je garde ce cercle dans la même obscurité, avec la même valeur parce que c'est ici que se trouve l'obscurité, d'accord ? Et je change juste la teinte et choisissons le vert. Je vais le remplir avec cette couleur. Ces deux couleurs ont la même valeur. Vous pouvez vraiment les différencier parce que, dans leur contexte, cela se fond vraiment dans la couleur qui les entoure, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons simplement activer la couche de vérification des valeurs. Pouvez-vous voir que ces couleurs ont la même valeur ? Donc, si je crée une image avec ces deux couleurs que vous pouvez clairement différencier sans la couche de vérification des valeurs, il n'y aura aucun contraste dans l'image, et c'est essentiellement ce qu'est le contraste, et c'est pourquoi nous avons besoin de valeurs. Même un léger changement dans les valeurs, permettez-moi de vous montrer. Je vais donc juste le rendre un peu plus sombre. Nous allons le faire. OK, maintenant ça aveugle un peu plus Mais ça fait une grande différence en termes de prises, d'accord ? Essayons une version encore plus sombre. Et c'est pareil, d'un vert plus foncé. Mais voyez-vous la différence ? Ainsi, lorsque les valeurs sont claires, l'humeur devient plus forte. Les valeurs les plus sombres semblent souvent plus lourdes ou plus graves. Les valeurs plus claires donnent souvent l'impression d'être aérées ou confuses. C'est pourquoi nous nous concentrons d' abord sur la valeur et ensuite sur la couleur. Vous n'avez pas besoin de valeurs parfaites, juste de valeurs claires. Une autre chose importante est la saturation. Si nous revenons à la couleur que nous venons d'avoir ici, c'est donc cette teinte. Voici la valeur , son intensité, sa tonalité et sa saturation, d' accord ? C'est très vert. Et si je le jette, il devient plus grisâtre D'accord ? C'est le ton, en gros, quelle mesure il est atténué ou atténué Les couleurs très saturées sont plus fortes et les couleurs sourdes sont plus calmes, comme dans la palette de couleurs nostalgique que je vous ai montrée, c'est vrai, ces couleurs étaient plus sourdes, plus proches des couleurs grises, moins vives, moins vives, moins audacieuses Et toutes les illustrations n'ont pas besoin d'émotions fortes. En fait, de nombreuses ambiances fonctionnent mieux lorsque la saturation est réduite Et le contraste fonctionne de la même manière. Ainsi, si vous avez un fort contraste entre les couleurs , la valeur de votre œuvre d'art varie considérablement. Il s'agit essentiellement d' un fort contraste. Cela crée de la tension et de l'énergie. Un faible contraste crée du calme et de la douceur. Donc, au lieu de demander cette couleur est belle, essayez de demander si cette couleur est trop forte ou trop faible pour la sensation que je souhaite. Cela vous donne le contrôle. Un petit exercice que nous allons faire pour le moment, ici encore, sans aucune pression, vous n'avez pas besoin d'utiliser ces palettes de couleurs. Je veux que tu choisisses six couleurs pour ton ambiance. Donc tu peux juste avoir ça comme base pour ton idée, d'accord ? Alors peut-être que cela vous aidera à, vous savez, à démarrer votre créativité également pour la pièce finale. Je ressens donc vraiment cette nostalgie. Je vais donc opter pour l'ambiance nostalgique maintenant. Je vais juste l'écrire ici. Nostalgique, pour me le rappeler. Nostalgique. Et je vais choisir une palette de couleurs, six couleurs pour cette sensation de nostalgie Donc, et vous n'avez pas besoin de mettre de l'ordre dans ce que vous ressentez. OK, alors essayons juste de reproduire ce sentiment. Et pensons également aux valeurs actuelles et à la saturation. D'accord ? Donc, dans un sentiment de nostalgie, je ne pense pas que nous ayons besoin d'un grand contraste y aura donc pas trop de variation dans les valeurs. Je peux toujours le vérifier avec ma couche de vérification des valeurs, non ? Et aussi des couleurs pas vraiment saturées, mais aussi pas très atténuées. Si je choisis un jaune clair, j'opterai pour la couleur ocre, plutôt pour ces couleurs brunâtres. Peut-être que je choisirai même le brun. Et je veux un vert. Optons pour un green. Oh, oui, il fera nuit. Ce sont de jolies couleurs sombres. Et avec le bleu, je veux ce bleu indigo. D'accord, il me donne déjà les couleurs d'AD, non ? Euh, peut-être rouge, rouge. Pas très rouge, plutôt ce violet rougeâtre et pas vraiment violet Un peu de couleur orangé. Comme ça. OK, c'est une jolie palette de couleurs des années 80. Et laissez-moi vérifier les valeurs. OK, donc je pense que cette palette de couleurs fonctionne parce que même s'il existe des valeurs similaires ici, je devrais peut-être prendre deux couleurs plus claires pour avoir des couleurs plus foncées, ou des couleurs plus claires pour que, si je faisais une illustration, elle ne soit pas très foncée. Je vais donc simplement vous montrer comment le faire facilement. Je veux donc rendre ce vert un peu plus clair. Je vais donc simplement le rendre plus léger. Mais ce n'est pas très bien, je vais le changer peut-être un peu pour celui-ci. Laissez-moi vérifier les valeurs. Oui, j'ai deux couleurs plus claires. C'est peut-être la troisième et trois couleurs plus foncées. Alors peut-être que ça marcherait. Et ces deux valeurs sont identiques, mais ce n'est pas grave. Et nous allons parler de cette hiérarchie dans la prochaine vidéo où nous allons nous prononcer davantage sur les couleurs. Mais pour le moment, vous vous vraiment bien sorti si vous avez déjà pensé aux valeurs, à la saturation et à la sensation que vous souhaitez reproduire D'accord ? Encore une fois, je ne vous parle pas de règles, mais peut-être de perspectives qui vous aideront à aborder la couleur différemment de ce que vous faisiez auparavant. C'est vrai. Ainsi, une palette de couleurs limitée vous aide toujours à mieux transmettre vos émotions. Parlons donc des palettes de couleurs limitées dans la vidéo suivante. 7. Palettes limitées: C'est bon. Dans cette vidéo, parlons simplement des palettes de couleurs limitées. L'utilisation d'un trop grand nombre de couleurs ne rend pas une illustration plus expressive. Très souvent, cela fait le contraire. Cela crée le chaos et la confusion. Une palette limitée nous aide à rester concentrés sur notre humeur. Donc, pour ce cours, je recommande de commencer par trois à cinq couleurs. Une couleur dominante. Une ou deux couleurs de support et une ou deux couleurs d'accent. La couleur dominante véhicule l'émotion. Soutenez les couleurs, aidez-le à respirer. Les couleurs accentuées selon l' intérêt ou la focalisation. Limiter votre palette n'est pas une question de restriction. C'est une question de clarté. Lorsque moins de couleurs se font concurrence, émotions deviennent plus faciles à lire. Nous avons donc déjà parlé de hiérarchie, non ? Et je pense que vous avez également trouvé qu'il était un peu déroutant de simplement mélanger des couleurs dans une palette sans aucune direction. Mais si vous créez cette hiérarchie dans votre palette, cela vous aidera simplement à rester concentré, d'accord ? Nous allons donc créer à nouveau une palette de couleurs en pensant à une ambiance que vous pouvez choisir. Donc, pour le moment, je veux que vous choisissiez une ambiance et que vous essayiez de réfléchir à la hiérarchie, aux valeurs et à la saturation en gardant à l'esprit l' ambiance que vous voulez vraiment créer intentionnellement dans votre illustration finale. Et il n'y a toujours aucune pression, d'accord ? Il ne s'agit donc que d'une palette de couleurs. Vous pouvez le modifier à tout moment, et nous allons avoir quelques exercices où vous pourrez simplement essayer si votre palette fonctionne, peut-être pas. Alors quoi ? Vous pouvez simplement créer une autre palette, d'accord ? Donc vraiment, aucune pression. C'est du jeu. Encore une fois, ce n'est qu' une autre perspective, comment commencer à créer une palette de couleurs. Et tu es le créateur. Vous n'avez donc même pas besoin de vous limiter à cinq couleurs. Donc, si vous choisissez cinq couleurs pour illustrer et que vous trouvez quelque chose qui conviendrait, vous savez, à votre place, vous pouvez le faire, d'accord ? Maintenant, je vais reproduire la palette de couleurs que j'ai ici dans cette petite feuille de travail ludique que je voulais, d'accord ? reproduire la palette de couleurs que j'ai ici dans cette petite feuille de travail ludique que je voulais, Et laisse-moi juste te dire mes intentions, d'accord ? Je voulais donc avoir des arbres, mais je voulais que ce soit ludique. Un arbre brun n'est donc pas très intéressant et ne donne pas vraiment une ambiance ludique Donc, ce que je voulais pour ma couleur principale , c'est principalement le violet. Et vous pouvez voir qu'elle est en concurrence avec cette orange, mais l'orange n'est que le fond. Il ne transporte pas l'œuvre d'art. C'est le transport de l'œuvre d'art, d'accord ? Alors maintenant, il s'agit évidemment d'une couleur de support. Vous pouvez vraiment le voir , mais il est là. Et quelle est l'autre couleur qui soutient cette couleur principale ? Maintenant, je pose simplement cette question pour que vous puissiez mieux comprendre à quel point le choix des couleurs et le fait d'avoir une mieux comprendre à quel point le choix des couleurs intention sont liés. Oui, ce violet. Donc, si je devais dire quelles sont les trois couleurs principales de cette image, je dirais le violet orange et le violet clair. Il y a plus de violet clair que de bleu. Oui, c'est donc une couleur d'accent. Ce bleu est une couleur d'accent. Et il n'y a qu' un seul oiseau noir ici. Il n'est utilisé qu'une seule fois. C'est ainsi que la hiérarchie de cette image est construite. Mais maintenant allons-y. Je vais juste le dupliquer pour que vous puissiez le voir. Je choisirai le blanc et remplirai à nouveau la couche. Maintenant, permettez-moi d'explorer une autre humeur afin que vous ayez un peu plus d' informations. Comment pourrais-je m'y prendre ? Alors laisse-moi choisir une ambiance. Et j'ai déjà exploré la nostalgie. Ce que je peux faire, c'est, vous savez, prendre ces couleurs et travailler sur la hiérarchie qui, selon moi, fonctionnerait bien. Mais maintenant, je vais choisir une humeur différente et me laisser choisir le calme. Quelles sont les couleurs calmes pour moi ? heure actuelle, c'est un bleu menthe, mais peut-être un peu plus verdâtre et plus Ce serait peut-être ma couleur principale. Et pour porter cette couleur, et maintenant je peux penser aux harmonies de couleurs, quelle couleur conviendrait à ce bleu ? Tu te souviens ? Nous allons avoir plus de deux couleurs. Alors peut-être que je peux penser à la triade. Alors peut-être un orange clair, jaune et un peu de rose clair. Laisse-moi voir. Voici comment vous pouvez utiliser les règles pour vous aider lorsque vous êtes bloqué, d'accord ? Donc, ne vous limitez pas aux règles, mais utilisez les règles comme des outils. Waouh, je viens d'inventer le dicton. OK. Donc un rouge orangé. Peut supporter un bleu, mais peut-être un jaune clair plus jaunâtre Je peux peut-être travailler un peu sur cette valeur. Oh, ils fonctionnent. Cool. Et dans l'harmonie des couleurs, je peux dire que c'était une couleur violacée Lavande. Waouh, oui, Lavender. Mais ils se situent à peu près dans la même plage de valeurs. Et j'adore la façon dont ces deux couleurs fonctionnent ensemble. Je vais donc simplement revenir à ce bleu et le rendre plus foncé. Oui. Oui. C'est ludique et calme. Pouvez-vous voir qu' avec les valeurs, je n'ai pas de couche de vérification des valeurs ici, mais je peux simplement créer parce que maintenant nous savons comment le faire, n'est-ce pas ? Je vais donc créer une couche de vérification des valeurs ici très rapidement. Je peux donc vérifier mes valeurs. C'est léger. C'est un peu plus sombre, d'accord. Voyons quelle couleur peut prendre en charge cette palette de couleurs. Et je vais juste choisir cette couleur et passer à l'harmonie des couleurs ici, et j'ai dû l'essayer, non ? C'est donc assez sombre. Allons l'alléger. Vous voyez, j'ai toujours deviné les belles couleurs qui s'y trouvaient. Mais revenons-en à cette petite roue chromatique. Donc, en quelque sorte, nous sommes là. Et je pense qu'un autre bleu et un autre vert d'une valeur différente le compléteraient. Parce que si nous désactivons cette option, pouvez-vous voir que ce sont des couleurs chaudes et que ce sont des couleurs froides et libres. Et il n'y a pas de green, mais c'est toujours du sport. Si j'ajoutais du vert à cette palette de couleurs, cela créerait de la confusion. Décolorer avec une couleur d' accent et peut-être une orange comme couleur d'accent, cela fonctionnerait bien Mais maintenant, voyons encore une fois la saturation. Je veux une palette de couleurs calme, donc je ne veux pas de couleurs très sombres. Une couleur principale foncée serait bien, mais peut-être que la couleur principale ne devrait pas être aussi foncée. Réorganisons donc cela. Peut-être que cette couleur peut être ma couleur principale, et cela ne devrait pas être le bleu, mais peut-être un violet plus foncé. Et voyez-vous que j'adore totalement le bleu. je suis très influencé maintenant Pour être honnête, je suis très influencé maintenant par le contexte. Peut-être que ça peut être com. Je peux l'imaginer comme des couleurs calmes, une ambiance calme. C'est plus ludique pour moi. Cela peut donc être un calme ludique, pas une colonne sombre, vous savez. OK. Je peux recommencer. Donc, si je ne suis pas très satisfait de ce que j'ai fait, je peux simplement recommencer. Et si je pensais aux couleurs calmes et que je m'en tenais à cette couleur Minty Et j'ai toujours ma plage dans mon imagination. J'ai une couleur de plage très claire pour soutenir cette couleur. Et peut-être qu'un orange plus foncé peut être favorable à celui-ci. Peut-être aurai-je besoin d'un vert bleuté plutôt cette couleur vert jaunâtre. C'est assez naturel. OK. C'est plutôt calme pour moi. Mais rien ne supporte la couleur principale, et ça me dérange. Je vais avoir besoin d'un bleu calme. C'est plutôt calme. Voyons voir. OK. C'est très léger. C'est très bon. Et ces quatre couleurs sont assez similaires dans leurs valeurs. Il existe donc une variété, mais ce ne sont pas les mêmes. Et il existe une couleur foncée que vous pouvez utiliser pour l'ombrage, par exemple, car il est également important de réfléchir à la couleur avec laquelle vous allez ombrer les objets Mais bien sûr, lorsque vous créez une palette de couleurs, vous êtes libre. Donc, si vous utilisez cette couleur et que vous souhaitez l'ombrer, vous pouvez simplement choisir une couleur pour l'ombrer. Mais nous en reparlerons un peu plus tard lorsque nous allons illustrer. heure actuelle, votre travail consiste à créer une palette de couleurs basée sur un sentiment que vous souhaitez reproduire Et maintenant, il y a un peu de pression car nous allons utiliser cette palette de couleurs et travailler avec celle-ci avec l'illustration. Et bien sûr, vous pourrez le modifier et y travailler davantage. Mais pour le moment, consacrez un peu de temps à créer une palette de couleurs dont l'objectif principal est de soutenir et d' accentuer les couleurs, d' exprimer un sentiment, réfléchir à la valeur et à la saturation. OK, donc quand vous aurez terminé, nous laisserons les couleurs pendant un petit moment, et nous travaillerons sur notre croquis. On se voit là-bas. 8. Commençons à ébaucher: Oh d'accord, alors passons à l' esquisse. Maintenant, qu' allons-nous illustrer ? Dans ce cours, nous allons illustrer une nature morte, et cela peut vous sembler assez ennuyeux. Mais laissez-moi juste vous montrer ce que je veux dire. J'ai créé ce tableau Pinterest. Ce que j'ai écrit sur Pinterest est une illustration de nature morte. Permettez-moi de vous montrer les images que j'ai choisies pour que vous puissiez comprendre ce que je veux dire. sont donc pas ces natures mortes sèches auxquelles nous sommes habitués. Mais ce sont des objets du quotidien. Illustré, essentiellement d'une manière assez amusante. J'adore donc la façon dont cette tasse contient ces petits objets. Ça a l'air plutôt cool, et ce n'est pas très, tu sais, euh, complexe. C'est un peu plus complexe. Il y a de nombreux objets ici. C'est complexe, dans le sens où cela prend du temps. OK ? Voici une scène plus grande, vous savez, vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière et créer une scène où il y a murs ou des fenêtres et des plantes, etc., ou vous pouvez faire un gros plan et, vous savez, simplement choisir quelques objets, les placer de manière très aléatoire et, vous savez, les illustrer Ce que je voulais vous montrer, ce sont essentiellement les couleurs. Alors que nous parlons de couleurs, vous pouvez voir dans la plupart d'entre elles qu'il y a une couleur dominante. Voici le violet. Voilà, je crois que c'est le rose. Il y a la plus grande partie de ce rose là-bas. Euh, ici aussi, c'est très féminin. Et vous pouvez voir qu'il existe différents styles. Ce n'est donc pas très rendu. Il s'agit d'une image illustrée très simplement. C'est plus réaliste. Il y a donc des ombres et plus de variations de couleurs. Encore une fois, même s' il s'agit d'une composition complexe, elle est assez simple. Le rendu, l'ombrage, la texture ne sont donc pas exagérés Ce sont des couleurs simples et unies avec, vous savez, ombres nettes mais peu contrastées C'est très stylisé. Il faut donc encore moins travailler sur les ombres et les textures, et j'aime beaucoup celui-ci à cause des couleurs. Ce sont donc, vous savez, ces petits objets nostalgiques, et les couleurs le reflètent vraiment Donc, si vous pouvez voir que la couleur dominante est cette couleur orangée sourde, cela lui donne une sensation de nostalgie Vous pouvez donc simplement passer par Pintres si vous écrivez une illustration de nature morte Vous verrez tellement de petites œuvres d'art qui sont vraiment très belles. Je vous recommande donc d'y consacrer un peu de temps pour vous inspirer, vous savez, quel type d'objets vous pouvez trouver, peut-être de l'inspiration pour les couleurs. Ou juste, vous savez, juste pour analyser ce qu'est une couleur dominante ? est-ce que je ressens lorsque je regarde ces images, quels sentiments elles évoquent ou veulent évoquer avec moi, ce que l'artiste veut évoquer en moi avec Donc, votre option est de, vous savez, qu'un croquis soit fourni dans les ressources. Donc, si vous voulez vraiment y aller, si vous êtes débutant et que vous ne voulez pas jouer avec la composition ou si vous avez un temps limité, vous pouvez simplement utiliser ce croquis. Ou vous pouvez écrire sur un site de photos, par exemple sur Splash, vous pouvez écrire des natures mortes, et vous pouvez choisir une photo à partir de là, ou vous pouvez créer votre propre nature morte. Et en gros, c' est ce que j'ai fait. Dans cette vidéo, vous pouvez voir que j'ai choisi plusieurs objets, un casque, un mug, un taille-crayon, un crayon. Voici mon bracelet et un carnet de croquis. C'est beaucoup d' objets, en fait. Je vous recommande de vous procurer, par exemple, des objets gratuits pour être à aise dans le processus afin que cela ne prenne pas trop de temps. Mais je voulais vraiment jouer. Et en fait, j'ai vraiment commencé à apprécier le fait de placer l'objet et de trouver une belle composition. Je faisais, vous savez, des photos pendant le processus. J'enregistrais mon écran sur le téléphone afin de pouvoir documenter le processus. Et j'en ai trouvé plusieurs. Laisse-moi juste accélérer les choses. Voici donc ma solution de jeu. C'est tellement amusant. Je vais juste vous montrer les images. Voici donc quelques images, et je ne les aime pas toutes, mais elles sont vraiment utilisables. J'adore vraiment cette vue latérale. Donc je suppose que vous pouvez aussi couper à partir de ces images, d'accord ? C'est donc une superbe image carrée, par exemple. Je viens de faire une capture d'écran. Hum, mais j'aime aussi Let me show you. Cela a également l'air génial. J'adore celui-ci. Cette composition qui consiste, vous savez, avoir ces espaces libres ici. Et c'est comme si c' était dans une ligne composée. Tous les objets suivent donc cette direction. Et c'est vraiment génial de guider le spectateur d'un point à un autre. Et il y a de l'espace vide ici. J'adore vraiment celui-ci. Ça a l'air vraiment bien. Il y a tout là-dedans. Il y a un beau reflet. Donc la question est : celui-ci ou celui-ci ? Celui-ci ou celui-ci ? C'est plus organisé, c'est plus désordonné et peut-être plus naturellement placé. Je vais choisir celui-ci. Je vais envoyer cette image sur mon iPad. Vous pouvez directement créer un croquis ici, mais je pense que nous devrions l' illustrer pour Instagram. Ce serait vraiment amusant d' avoir une telle illustration ici. Je vais donc créer un nouveau canevas et la nouvelle dimension de la publication Instagram est celle-ci, 1080, 13 et 50. Vous pouvez donc créer un nouveau canevas et ajouter ces dimensions, mais je l'ai déjà. OK. Je vais juste ajouter l'image. OK, donc j'ai ajouté celui-ci plus grand parce que ce n'est pas un carré, d'accord ? Cela a une dimension un peu différente. Qu'est-ce qui me tracasse ? C'est que je voulais que le casque soit dans l'image, et que je voulais aussi que cette partie du livre soit plus proche Mais c'est comme dessiner. Je peux juste faire un collage, d'accord. Je vais donc essayer de dupliquer cette image et de me contenter de celle de base. Je vais juste éteindre celui-ci, et je vais juste le rendre aussi grand. Et je vais l'activer. Sélectionnez l'autre image, la plus petite. Je vais sélectionner la partie du livre. Je vais glisser, couper et coller avec le doigt gratuitement pour l' agrandir Et laisse-moi voir. Je peux donc le placer un peu plus ici, comme si c' était le livre qui le sous-tendait. Je peux jouer avec ça et me laisser faire quelque chose à propos de ce petit casque également Nous sommes contre le fait de balayer librement le doigt. Oh, d'accord. J'ai besoin d'être au niveau de l'image. Je l'oublie parfois. OK, glissez, coupez et collez avec le doigt librement , et je vais l'agrandir Je l'ai éteint. Et des cerceaux, je peux m'en rapprocher Cette partie, tu sais, je vais l'effacer. Quelque chose comme ça. Alors laisse-moi t'expliquer à nouveau ce que je voulais, d'accord ? Je voulais donc que cette partie du casque soit visible sur l'image et sur le bord de ce livre, d'accord ? L'accent est mis ici sur le taille-crayon, le crayon, en gros, et le bracelet Il y a donc en fait six objets ici. Alors peut-être que ce sera un peu plus compliqué que prévu Mais allons-y. Et voyez où cela nous mène. Je vais fusionner ces couches. Je vais réduire l'opacité, créer une autre couche, choisir le noir et ce crayon accrocheur Et maintenant je vais vous donner les grandes lignes, d'accord ? Ce n' est donc pas de la triche. Si vous voulez passer du temps à dessiner par observation afin avoir la photo de référence et de simplement dessiner les objets, vous pouvez le faire Mais vous pouvez simplement gagner un peu de temps en décrivant les objets Vous pouvez ensuite modifier leur forme ou ajouter ou supprimer des éléments. Mais oui. OK, donc je vais accélérer ce processus et oui, voyons juste ce que je vais obtenir. OK. Donc ça a l'air plutôt sympa. J'adore son apparence. D'une manière ou d'une autre, le bureau me manque tellement de différence qu'il est posé sur un bureau. Je vais juste tracer la ligne d' horizon au hasard, mais nous pourrons, vous savez, l'effacer si nous le souhaitons. Et je tiens également à dessiner ces petits points forts car cela nous donnera vraiment une idée réaliste. Sensation. Je ne voulais pas illustrer cela, vous savez, de façon claire, mais peut-être que nous verrons comment cela se passera. OK. Et aussi, les ombres. Il y a donc des ombres autour de ces objets et oui. Éteignez. Et ça a l'air bien. Oh, ouah. J'adore ça. Alors peut-être que ce bord du mur n' est pas si beau. Je vais le placer un peu ici, et j'adore ce sketch. Ça a l'air incroyable. Très bien, nous avons maintenant notre croquis Et nous avons préparé une palette de couleurs, non ? C'était comme une petite palette de couleurs. Ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle palette, et je vais juste choisir ces couleurs et les placer là, et nous verrons comment nous pouvons travailler avec cette esquisse avec une sensation complètement différente celle que j'ai maintenant depuis que j'ai créé cette palette de couleurs, et nous allons voir ce que nous pouvons en faire. D'accord. Alors, visionnons la vidéo suivante. 9. Vignettes de couleurs: Dans cette vidéo, nous allons créer des vignettes en couleur. Pourquoi ? Parce que travailler avec la couleur peut être effrayant. Principalement, si vous avez une palette de couleurs qui ne vous convient tout simplement pas pour une raison quelconque. C'est ce qui se passe en moi en ce moment : je ne sens pas la correspondance entre le croquis et la palette de couleurs que j'ai préparée. Mais avec les vignettes en couleur, nous pouvons y travailler Donc, ce que je veux que tu fasses maintenant, que tu aies ton croquis. Je vais le dupliquer. Maintenez la touche enfoncée. Accédez à la galerie, revenez à cette miniature en couleur et créez simplement une petite OK. Créons-en quatre. OK ? J'en ai donc un double. À dupliquer gratuitement. Et pour avoir plus de place ici pour le quatrième, je vais les réduire un peu, en dupliquer un à nouveau, et nous y voilà. Si vous avez déjà une couleur de fond, nous avons maintenant cette orange. Je vais influencer l'ensemble, vous savez, le sentiment qui en découle. Pour être honnête, j' adorerais changer l'ambiance de cette nature morte, car elle me rappelle même le calme, donc c'est calme Imaginons cette scène. Quand est-ce que cela peut arriver sur un bureau ou dans votre vie ? J'en ai donc assez d'écouter de la musique et probablement de dessiner. Peut-être que j'ai bu du café et que je suis allée aux toilettes ou pour faire autre chose, et la paix règne. C'est donc calme. Mais j'ai des sentiments qui viennent un peu plus loin, et ce sont des sentiments féminins, et c'est principalement à cause des éloges que j' ai ici, en fait Ce n'est donc pas une couleur très féminine, tu sais ? C'est le noir et les couleurs des chakras, mais il y a un peu de fraîcheur. Il y a donc un livre, et il y a de la musique. Je pense donc que je dois créer une nouvelle palette de couleurs, mais je ne veux pas gâcher ce que j'ai fait auparavant Essayons donc quoi ressemblerait cette image avec ces couleurs. Je vais aller ici et créer une couche sous tous les croquis. Je vais choisir la première couleur, couleur principale que j'ai choisie. Et je peux garder le crayon à dessin ou choisir le modeleur de texture, et je dessinerai simplement avec ma couleur principale Et ce que j'ai pensé dès le début , c'est que ce serait ma couleur principale, alors je vais peut-être la mettre sur le g. D'accord. Et peut-être que ce crayon sera aussi bleu. Et toutes ces petites choses ici, peut-être qu'une perle sera bleue. Et puis je choisirai cette lampe Big, elle n'a même pas l'air si mal. Je dois admettre OK. C'est intéressant. Ça commence à me plaire. Je vais choisir des couleurs bleutées foncées, donc plus foncées que ce bleu, car tel ou tel bleu est même, vous savez, gris pour le casque Cela devient mon autre couleur d'accent ici. Ce gris. Il y a ces petites perles. Ils sont aussi un peu noirs, et je peux choisir différentes couleurs pour, vous savez, ces choses. Vous allez peut-être ajouter du jaune ici. Et c' est l'autre couleur d'accent ? Peut-être que le fond peut être de cette couleur. OK, donc ça ne s'annonce pas mal. Je vais le garder ici. Mais optons pour une touche un peu plus féminine. Donc, si j'imagine ce truc, je ne sais pas. Je me sens juste violette. Donc, tu sais, tu peux être intentionnel avec tes sentiments, mais tu n'as pas nécessairement besoin d' abandonner ton propre état, d'accord ? Les couleurs communiquent donc toujours, et je ne me sens pas comme ça en ce moment, alors créons une sorte de version féminine et ludique. En fait, je suis également très influencé par cette petite œuvre d'art . Je vous ai donc déjà montré cette palette de couleurs qui se trouve ici, celle-ci. Il existe des couleurs atténuées, mais je vais essayer d'utiliser cette palette de couleurs Et c'est dans ma zone de confort, donc je dois dire que je suis à nouveau guidée intérieurement vers ma zone de confort Alors laisse-moi le faire. Cette miniature en couleur. Oh, mon Dieu, j'ai peint sur cette feuille de travail, mais peu importe, je vais créer une autre couche ici Et je vais juste essayer de créer une version qui se situe dans ma zone de confort et progressons à partir de là pour que j'aie l'impression d'être plus en phase avec ce que je crée, plus en phase avec ce que je parce que c'est très important. Je ne sais donc pas pourquoi je fais ce violet sur le mug. Mais j'adore vraiment ce gris. Je vais donc garder ce gris ici pour celui-ci. Peut-être que ça peut aussi être un violet plus foncé. Nous allons voir ça. Peut-être ce violet pour tout le bureau. Mbe le violet pour le crayon. Il peut être plus léger. OK ? Peut-être que le fond peut être audacieux et rose car il est féminin. Peut-être que je dois choisir une couleur d'accent, peut-être une orange. H. Je ne sais pas. Je n'aime pas le noir qu'il fait. Et créons à nouveau une couche de vérification des valeurs pour voir comment fonctionnent ces couleurs. OK. Permettez-moi donc de clarifier. Ce truc de valeur est plus beau. Pouvez-vous voir à quel point le spectateur est plus guidé avec cette canne blanche ou très légère, le spectateur est plus guidé avec cette canne blanche ou très comme s'il s'agissait d'une canne à cette tasse. Et ce ne sont que, vous savez, des pièces latérales, et c'est sur le devant. Tout cela est très fluide et se fond l'un dans l'autre. Et comme vous pouvez le constater, je l'ai fait de manière assez intuitive, basant sur ce que je ressens, mais cela ne fonctionne tout simplement pas , même si c'est plutôt féminin Voilà donc la différence. Cela fonctionne mieux, mais je n'aime pas les teintes. Alors peut-être que je peux travailler avec ça. Donc, la valeur d'abord. C'est plutôt bon avec les valeurs. Les éléments plus légers sont ici au centre de l'attention, les arrière-plans ne retiennent pas l'attention. Fonctionne plutôt bien. OK, et maintenant laissez-moi vous montrer quelque chose d'assez puissant. Donc, si nous parlons de valeurs, n'est-ce pas ? Je vous ai déjà dit que j'aime vraiment fait que ce soit brillant, brillant. L'arrière-plan est également différent, et ces objets sont vraiment sombres les uns à côté des autres. Créons donc simplement une carte des valeurs, si je puis me permettre. Je vais donc créer une autre couche ici. Nous allons donc travailler uniquement en échelle de gris. Donc du clair au foncé, et je choisirai une sorte de milieu gris ici pour le mug. Je vais vous montrer dans un instant ce que nous allons en faire. Ce sera époustouflant. Et j'adore cette méthode quand je ne sais pas vraiment comment travailler avec les couleurs ou quelles couleurs choisir. Ensuite, je choisirai une couleur encore plus claire pour le fond. OK. Et je vais en choisir un un un peu plus foncé sur le devant. Et un gris encore plus foncé sur ces objets latéraux, encore plus foncé. Et un gris un peu plus clair pour celui-ci. OK, j'ai donc une sorte de dégradé, je veux dire une carte de valeurs, et je préfigure ce que nous allons utiliser Nous allons utiliser une carte à gradient. Donc, si vous avez sélectionné cette couche là où vous vous trouvez, vous savez, il suffit de mettre les couleurs, passer aux réglages et d' accéder à la carte des dégradés, et elle la colorera immédiatement pour vous. Vous pouvez choisir parmi plusieurs ambiances de couleurs prédéfinies, etc. Mais créons-en un autre. Juste pour nous. La carte des dégradés est un réglage des couleurs qui remplace les couleurs de votre illustration en fonction de leurs valeurs de luminosité, et non de leur teinte d'origine. C'est l'un des outils les plus puissants pour recolorer les illustrations tout en préservant les valeurs des L'idée de base est lire votre œuvre en niveaux de gris, les zones sombres, les zones claires et les tons moyens, et de les recolorer, d'accord Nous avons donc une, deux, trois, quatre, cinq valeurs. Si je clique ici, une roue chromatique s'ouvre pour moi. Donc, si je choisis une couleur, oh, laisse-moi juste la placer. OK. Continuons comme ça. Je vais le mettre ici. Donc, si je choisis une couleur, elle s'appliquera immédiatement à l'ensemble de l'image. Ça devient monochrome, d'accord ? Donc, comme c'est blanc, d'accord, laissez-moi vous le montrer dans une seconde. Je vais donc peut-être ajouter cette couleur ici aux tons foncés. Alors maintenant, j'essaie de définir mes ténèbres. Je peux aller encore plus foncé ou plus gris et je peux y ajouter de la couleur. J'ai donc dit que je voulais quelque chose de féminin, un peu de violet. Laissez-moi voir comment cela fonctionne. Je peux maintenant définir les points forts. Donc, chaque lumière de cette œuvre d' art peut l'assombrir. Tu peux le voir ? Il s' agit de la plage de valeurs. Donc, si mon travail extérieur passe du noir au clair ou du foncé au noir, il n'y a aucun contraste Si je deviens plus léger, c' est ma plage de valeurs. Voilà à quel point mes images sont contrastées. Si je passe au blanc complet, c'est en plein contraste. C'est donc vraiment utile pour m'aider à contrôler degré de contraste de mon image Donc, si je veux que tu saches, oh, mon Dieu. Si je veux que mes œuvres soient moins contrastées pour jouer avec l' ambiance, je peux le faire OK ? Je peux le faire. Donc, mais je veux du contraste. Donc, comme il fait jour dans ma scène, si je peux me permettre, un peu comme ça. Voici donc ma plage de valeurs. Maintenant, je peux appuyer au milieu, créer un autre cercle et choisir une autre couleur. Je peux donc choisir cette gamme ou cette intensité de couleur et changer cette teinte. Ça peut le rendre un peu orangé. Vous pouvez donc jouer avec ceux-ci. Vous pouvez en ajouter, je ne sais pas combien, mais vous pouvez vraiment tout recolorer et rendre ces couleurs, vous savez, séparément, complètement différentes Donc ça devient vraiment jaunâtre, et ici, je peux en ajouter un autre et y ajouter une teinte différente Je peux en faire de la lavande. J'adore cette lavande. Je veux donc que tu y consacres un peu de temps. Et nous utiliserons cet outil plus tard. Il s'agit maintenant de choisir une palette de couleurs qui nous convient, de définir intentionnellement la valeur, la hiérarchie des couleurs et de définir l'ambiance de notre illustration. Pensez également au contraste et la saturation des couleurs et gardez toujours à l'esprit l'émotion que vous souhaitez recréer. Et maintenant, je m'oriente vers quelque chose de calme, de féminin et de nostalgique C'est donc ce que je ressens maintenant. J'adore vraiment ces couleurs nostalgiques. Je vais jouer un peu avec. Je clique ici. Et j'ai mon propre dégradé que je peux appliquer à tout moment. Vous pouvez donc créer votre propre bibliothèque de dégradés, ce qui est vraiment très amusant. Et je peux, vous savez, cliquer dessus et me déplacer dans cette petite bibliothèque de dégradés. Et donne-leur une palette de couleurs. Je suis donc passée de quelque chose d' assez neutre émotionnellement pour moi à quelque chose de féminin qui ne fonctionnait pas, et je suis arrivée quelque part ici. J'adore l'apparence de ces couleurs. Donc, ce que je vais faire maintenant , c'est choisir les couleurs que j'ai trouvées ici. Oh, permettez-moi juste de vérifier les valeurs. Et oui, peut-être que cela devrait être un peu plus clair et qu'il devrait y avoir un peu plus de contraste ici. Mais oui, ne soyons pas si techniques. Nous verrons dans une seconde. Alors j'adore cette orange. J'adore ce rose. J'adore ce violet foncé. Et c'est une harmonie de couleurs analogue, si vous pouvez le dire. Mais j'adore aussi cette lampe Big et peut-être cette lavande, je vais peut-être enlever cette lavande et la mettre ici. Jetons donc un coup d'œil à cette palette de couleurs. Donc cette orange va être ma couleur principale. Les couleurs de soutien seront ces deux couleurs, et ces deux-là seront des accents. Je vais donc implémenter cette diapositive B d'une manière ou d'une autre, peut-être en modifier un peu la valeur. Donc, cette dernière chose va être d'essayer moi-même ces couleurs, puis de vérifier à nouveau les valeurs. Laisse-moi essayer. Ce premier. Appliquons-y ma carte des dégradés. Donc, carte des dégradés. Et mon dégradé. OK. Je pense que je l'ai résolu. Ouais. Donc, ce truc de carte dégradée est cool. C'est ainsi que je vais aborder cette illustration. Je vais avoir un arrière-plan plus foncé, une sorte de char jaunâtre sur cet objet, et celui-ci sera blanc, et il y aura comme des eaux peu profondes et froides dessus Donc, oui, je pense que c'est ainsi que nous devrions procéder et aborder les choses. OK. Donc, ce que je vais faire, c'est l' illustrer ici. Je vais donc sélectionner ce petit ongle stupide, le faire glisser avec le doigt, le couper et le coller, et je vais également le fusionner avec son croquis pour qu'il s'adapte, le fusionner Je vais le dupliquer, sélectionner l'illustration et le mettre ici comme référence. Très bien, alors passons à la vidéo suivante. Et oui, commencez à illustrer. 10. Blocage des couleurs: Très bien, alors passons à l'illustration. Maintenant, ce que je veux dire, c'est que vous êtes totalement libre d'illustrer façon dont vous êtes habitué, vous savez, vous devez prendre les décisions, comment vous allez les aborder, si vous voulez, vous savez, opter pour un style très rendu ou un style très simple, ou si vous allez euh, vous savez, me suivre étape par étape, et nous allons également utiliser ces miniatures en couleur pour nos base, mais vous allez pouvoir changer de couleur en cours de route, vous savez, en fonction de votre intuition , de vos sentiments et de votre jugement. En gros, vous êtes totalement libre de choisir votre façon de procéder. Maintenant, ce que je fais habituellement, c'est réduire l'opacité de cette capture, puis créer une couche en dessous et de construire chaque élément séparément sur une couche séparée Maintenant, tout le monde ne le fait pas. Certaines personnes travaillent sur la même couche ou, vous savez, travaillent différemment avec les couches. Dans cette vidéo, je vais juste bloquer les couleurs. Bloquez séparément la couleur de chaque élément. J'aurai une couche séparée pour le mug, couche séparée pour le taille-crayon, le livre, le crayon, le bracelet et les écouteurs Maintenant, je n'ai pas vraiment envie de faire cette vidéo longue, car c'est ce que je vais faire, vraiment, créer une nouvelle couche et tout remplir avec une forme ou un pinceau épuré. C'est ce que j'ai ici et que tu as du mal à avoir avec le verre Mais vous êtes totalement libre d' utiliser n'importe quel pinceau. Il faut que ce soit un pinceau solide si vous voulez illustrer avec moi pour qu'il ait, vous savez, des bords nets et des choses comme ça. Maintenant, je vais accélérer les choses. Vous pouvez voir comment je construis les éléments. Maintenant, je fais attention et je passe du temps à nettoyer les formes et je vais suivre ces couleurs. J'en ajouterai peut-être de nouveaux en cours de route, mais cela n'a pas vraiment d'importance. À la fin de cette petite vidéo, vous aurez chaque élément sur une couche séparée et vous devez vous y rendre. Je vous recommande de regarder cette vidéo, puis passer un peu de temps à faire de même, puis nous nous verrons à l'étape suivante qui sera commentée plus en détail. Commençons donc. 11. travaux de ligne: Très bien, passons donc au rendu de l'image une fois que toutes les couleurs auront été répertoriées sur le blog. Cependant, j'ai décidé de ne pas rendre cette illustration comme je le faisais auparavant. Je ne vais donc pas faire un ombrage détaillé, mais plutôt le style que je vous ai montré dans la partie inspiration, vous savez, où il y a ces contours et des ombres de base très simples Je ne veux pas en faire trop et me lancer des défis avec un style différent Alors allons-y. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une couche supérieure et je vais tout décrire, faire du dessin au trait et quelques détails Et puis en dessous, je vais juste lancer des ombres de base. Nous allons y entrer, mais pour l'instant, nous allons simplement choisir le noir. Et trouvons un pinceau qui soit une sorte d'encre. Utilisez cette encre sèche sur le stylo gel et le stylo technique. Laissez-moi juste essayer comment cela fonctionne. Je vais donc utiliser un stylo technique. Oups, c'est trop épais. Je veux du diluant. C'est trop épais. OK. Laisse-moi en essayer un autre. Je vais essayer le bout le plus fin. C'est trop beau. Oh, le stylo gel. OK. Non Saignement d'encre. Non Restons-en au stylo technique. Je ne veux pas vraiment qu'il soit entièrement noir. Donc, ce que je vais faire, c'est choisir un violet plus foncé et sélectionner le calque, appuyer sur Sélectionner, puis appuyer sur Sélectionner et remplir le calque. Maintenant, le contour est un peu violet plus foncé. Peut-être que je peux aller encore plus loin et sélectionner cette couche de contours. Choisissez un pinceau. Je choisirai le clean shaper Je vais l'agrandir. Et par exemple, ce bracelet, je vais juste le rendre plus sombre. Même sur les écouteurs. Il peut donc être un peu plus sombre. OK, il y a donc une petite variation. Voici donc un schéma plus sombre. En voici un plus léger. Oui, voyons ce que feront les ombres. OK. 12. L'ombrage: H. Donc, pour l'ombrage, je vais utiliser le pinceau Drop Shadow que vous trouverez dans mon ensemble de pinceaux Il s'agit d'un pinceau transparent. Je vais vous montrer qu'il fait des ombres comme ça. Tu peux le voir ? Je peux donc m'en servir assez bien et assez facilement pour faire de l'ombre. Et je n'ai pas besoin de jouer avec le choix des couleurs pour les ombres, car nous pouvons jouer avec cela et donner plus de variations de couleurs à l' œuvre d'art Mais restons simples. Et je vais essentiellement décharger mes objets. Et parcourez-les. Je vais donc commencer par le mug. Je pense que la lumière vient de ce côté, d'accord ? Réglons donc la direction de la lumière. Et comme vous pouvez le constater, ce pinceau se mélange très bien. Vous pouvez créer des ombres nettes avec elle. Vous pouvez superposer ces ombres. Et vous pouvez également effectuer des ajustements, Ghenbler et créer un rendu vraiment sympa, vous savez, plus réaliste Mais pour le moment, je veux rester un peu plus simple. Et c'est assez difficile pour moi, pour être honnête, parce que je suis tellement habituée à ces dégradés doux et je remarque que mon ombre est toujours aussi violette, d'accord ? Je vais donc simplement créer une ombre nette. Comme ici. Avec deux couches. Cool. J'ajouterai une ombre plus petite sous cette terre. Il y aura un peu d'ombre ici. Comme ça, peut-être. J'ajouterai. Oui, pas si simple, pas si simple. Alors recommençons. J'en ai donc ajouté deux ici. Je vais ajouter une ligne plus claire ici pour conserver la forme du mug, j'en ajouterai une couche ici. C'est complètement nouveau pour moi. Je vais ajouter une ligne ici. OK. Je vais ajouter la ligne au milieu de cette oreille. Je pense que je dois ajouter de la stabilisation Je vais donc passer à la stabilisation et ajouter 30 % de la ligne de cours d'eau, car elle capte trop les mouvements de ma main. Oui, le batteur de Spielberg. Même si je maintiens le bouton enfoncé, je peux utiliser une fonction de mise en forme rapide. Laissez-moi voir si la lumière vient d'ici, sera pleine Cette partie inférieure sera dans l'ombre Ajoutez simplement une autre ombre ici. Ça a l'air cool. Et ce sera encore plus flou là-haut, alors je vais y ajouter une deuxième couche. Cool. Je vais aller à l'aiguiseur Je vais ajouter l'ombre ici. Je vais assombrir tout cela ici. Ouaip. Et je pense que je vais juste assombrir cette partie. Alors peut-être que je peux juste, tu sais, utiliser l'outil Lasso Je vais juste sélectionner cette partie du taille-crayon, choisir le pinceau, et je vais juste le parcourir et le rendre encore plus foncé pour que ce côté soit, vous savez, dans Cool. Ça a l'air cool. OK. Maintenant, ajoutons un peu d'ombre à cette partie du front. Non Juste une très légère ici et dans la partie centrale jusqu' à la partie centrale ici. Vous pouvez même jouer en coloriant simplement les ombres, vous savez, avec un simple pinceau, mais j'ai vraiment envie d'essayer cette technique. OK, alors passons à la partie livre. Je pense qu'il fera complètement noir ici. Et ce que j'aime dans ce pinceau, c'est qu'il assombrit immédiatement la couleur, tu sais ? Vous n'avez pas besoin de choisir les couleurs. Et je vais juste assombrir cette partie. Et comme vous pouvez le constater, j'ai tout de suite assombri cette partie ci-dessous. Tu peux le voir ? C'est cool. Et je peux ajouter une petite ombre au recto, à droite, comme ça, parce que la lumière atteindra probablement le livre par l'arrière également. Passons au crayon, et le crayon aura une ombre comme celle-ci ici, et peut-être une autre couche en dessous. Et ne vous inquiétez pas pour les ombres tombées maintenant. Je m'en occuperai un peu plus tard. Et nous avons ces choses ici. Je vais donc probablement réduire un peu le pinceau et ajouter ces parties plus sombres ici qui devraient se trouver, vous savez, dans l'ombre. Sûrement ici et ici. Cool. Passons au bracelet. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à la couche du bracelet, d'accord ? Je vais donc l'ombrer dans cette forme ronde car c'est un objet rond, donc la lumière va se comporter comme ça. OK. Ombrage très simple. C'est totalement hors de ma zone de confort et ce ne sera probablement pas parfait, mais j'adore relever des défis. Et comme vous pouvez le constater, cette ombre fonctionne parfaitement avec différentes couleurs. Donc, je n'ai vraiment pas à m'inquiéter du choix des couleurs pour le moment, et cela ne fera que, vous savez, vous faciliter les choses. Je vais ajouter un peu d'ombre ici. Peut-être aussi ici. OK. Je trouve que ça a l'air bien. Ça prend du volume. J'adore ça. Allons chercher les écouteurs. Et oui, je vais juste dessiner cette ombre ici. Ici aussi. Ici aussi. En dessous de ce truc. Et je vais également ajouter l' ombre ici. Et oui, ça a l'air cool. Et OK. Je vais devoir agrandir un peu ce pinceau et ajouter Shadow comme ça. Cool. Je vais également dessiner sur le dessus. Avec le croquis, je dois le mettre à une opacité élevée afin de pouvoir y ajouter cette écriture Et je ne sais pas. Il est en fait blanc, mais je ne sais pas si je veux le devenir entièrement. J'ai choisi ce type de couleur grisâtre, le stylo technique Je vais juste transférer Cool. Ce n'est pas si dur. Je vais à nouveau réduire l'opacité de l'esquisse. Je voulais dire le sketch. OK. OK. Ça a l'air plutôt cool. Je veux ajouter un peu d' ombre à l'arrière-plan. Je vais donc passer à ce rose, revenir à ma couleur violette et au pinceau Drop Shadow. Je vais l'agrandir, et je vais en quelque sorte ajouter un dégradé. À ça. Et je vais le flouter et le flouter pour qu' il n'y ait pas trop Mais c'est un dégradé net. Cool. Et sur le bureau, nous allons maintenant passer aux ombres tombantes. Je vais donc passer à cette couleur de fond. Je vais créer un autre calque, choisir à nouveau cette couleur d'ombrage et utiliser le pinceau à ombres Maintenant, je peux activer un peu plus l'esquisse pour voir les ombres. OK. Ouais. Ça a l'air cool. Il y aura une autre ombre sous le casque. OK. Un autre sous le mug, en fait derrière le mug, comme celui-ci. Et j'ai ici une ombre supplémentaire que je vais effacer. OK, j'ai de petites ombres ici pour ça. Merci. Ici Shadow. Ici Shadow. Oh, ouah. Ça a l'air tellement bon. Pour le crayon. Et je vais ajouter un peu d'ombre superposée en dessous. Euh, bracelet. Comme ça. Oh, ça a l'air trop cool. Ce que j'oublie, c'est cette histoire de Faber Costal que je peux faire avec cette couleur, que j'ai fait avec Marshall Je peux donc revenir à cette couche. Et avec le stylo technique, je vais juste l'écrire ici. Non, je ne peux pas Je dois ajouter la nouvelle couche ci-dessus. C'est trop épais, donc je vais le rendre plus fin. Oups, ça n'a pas l'air bien Cool. Et maintenant, ajoutons de la lumière. Donc, en gros, je peux ajouter ce jaune Biji très clair Avec ce pinceau à ombres en forme de goutte comme lumière. Je vais donc créer une autre couche et faire essentiellement la même chose qu'avec les ombres. Mais maintenant je vais ajouter de la lumière. Comme ça. OK. Comme vous pouvez le constater à nouveau, fonctionne avec les couleurs qui se trouvent en dessous. Donc, juste comme ça, je vais l' agrandir un peu. Et des cerceaux. À cette lumière. Vous pouvez à nouveau travailler sur le calque de l'objet. Maintenant, je veux juste que ça reste. OK. Voici deux points. Cool. Oups. J'ai laissé entrer la belle lumière jusqu'à ce bord. Peut-être jusqu'à ce bord, comme ça et peut-être un peu de lumière sur le crayon. Comme ça. Peut-être jusqu'à la fin de ce livre. Ici. Je vais désactiver le sketch. Et vu les contours, je trouve ça super cool. Waouh. J'adore ça. J'adore la façon dont ça s'est passé. Je vais désactiver cette petite miniature en couleur, et je pense que ça s'est plutôt bien C'est la première fois que je fais ce style, et je suis tellement heureuse d' avoir pu le partager avec vous. Ce que nous allons faire maintenant, c'est travailler sur l'ambiance et jouer un peu plus avec l' éclairage. C'est ce que nous allons faire dans le prochain. 13. Jouer avec les humeurs: Très bien, alors jouons avec l'humeur. Ainsi, dans vos ressources, vous trouverez cette feuille de travail dans laquelle trois palettes de couleurs limitées sont préparées pour vous, car votre projet de classe consiste à créer une illustration dans trois ambiances différentes Tu as ton premier, d' accord ? C'est votre base. Dans cette vidéo, je vais me concentrer sur méthodes et les moyens recolorer votre illustration afin que vous n'ayez pas faire ou à la réillustrer trois fois Choisissez donc des humeurs libres. Tu as ton premier. Permettez-moi d'ajouter ici ce que j'ai fait. J'avais une joueuse féminine. Et je vais essayer de faire le contraire, donc de rester d'humeur froide et calme. Et j'opte pour une histoire un peu dramatique. Dramatique et nostalgique. Vous savez donc qu'il y a un petit contraste entre les trois versions différentes de mon illustration. J'ai donc beaucoup progressé de manière intuitive, même si j'avais des intentions, une préparation et ces vignettes en couleur qui sont très utiles Vous pouvez donc le savoir, préparer vous-même ces petites palettes de couleurs ou simplement vous faire confiance. Et c'est ce que je vais faire maintenant. Et oui, allons-y. Vous pouvez donc créer vous-même ces palettes de couleurs. Je ne vais pas le faire pour le moment, et je vais me concentrer principalement sur les trucs et astuces. D'accord. Donc, la première chose que je veux que vous fassiez dans votre illustration est de sélectionner chaque couche et chaque groupe. Je pense que c'est le cas et regroupez-le. Et je vais dupliquer ce groupe et aplatir celui du haut. Maintenant, pourquoi dois-je l'aplatir ? Nous allons à nouveau utiliser la carte des dégradés. Nous l'avons utilisée avec les vignettes et il serait vraiment intéressant de voir ce qu'une simple carte en dégradé peut apporter à notre illustration, et pas simplement une miniature en ligne ou en couleur, mais comment elle recolore Pour cela, nous avons besoin d' une image aplatie. De plus, la raison pour laquelle nous avons besoin de ces couches est pour le prochain conseil que je vais vous montrer. Il est donc toujours utile de conserver ses couches. Ce que je vais faire d'autre, c'est qu'aujourd'hui je vais aller dans la galerie, sélectionner mon œuvre et dupliquer deux fois afin de ne pas à perdre mon œuvre d'origine et d'avoir un fichier de sauvegarde en cas de problème , car c'est toujours le cas. Je garderai mon original. Je vais passer à la seconde et j'ai déjà, vous savez, cette image aplatie, donc je peux simplement passer aux réglages et à la carte des dégradés Et il applique une carte dégradée à mes œuvres d'art. Je peux simplement parcourir et voir à mes œuvres d'art. Je peux simplement la parcourir et voir si l'une d'entre elles me plaît. Vous pouvez donc simplement, vous savez, choisir un ou, encore créer un nouveau. Maintenant, ce que je voulais aussi dire à propos de la carte des dégradés c'est qu'il s'agit de la plage de valeurs, je pense que nous en avons déjà parlé. Ainsi, lorsque vous pensez à la nouvelle ambiance, vous pouvez simplement diminuer la plage de valeurs. D'accord ? Lorsque vous avez deux extrémités, il s'agit d'une image en noir et blanc. Vous pouvez modifier la couleur de ces notes, mais vous n'avez que des ombres et des reflets Pour modifier de manière plus dominante la couleur de l'image, vous devez ajouter le ton moyen Lorsque vous sélectionnez le ton moyen et que vous appliquez, par exemple, une couleur bleue, une image monochrome est immédiatement créée pour vous. Vous pouvez changer, bien sûr, l'obscurité, la teinte. Je vais le rendre plus bleu. Et vous pouvez jouer avec le contraste dans cette teinte dès maintenant, d'accord ? Vous pouvez donc blanchir les blancs. Tu peux rendre les noirs plus noirs. Et oui, donc pour faire court, je pense que je vais juste le garder comme si c'était très bien pour conserver, vous savez, cette sensation monochromatique Il fait froid, c'est calme. C'est comme s'il s'agissait d'une scène nocturne, vous savez, la même scène et la nuit où tout le monde dort et où les lumières sont éteintes, peut-être qu'il y a une fenêtre et le petit clair de lune illumine ce petit crépuscule Je trouve donc que ça a l'air plutôt incroyable. Je vais le rendre un peu plus bleu. D'accord. Cool. Je vais le garder et je vais retourner à la galerie, et je vais vous montrer comment vous pouvez recolorer des objets individuels D'accord ? Dans ce troisième, vous pouvez simplement désactiver l'image aplatie, vous n'en avez pas besoin, mais vous avez votre groupe et vous pouvez y aller une par une et tester différentes couleurs Je vais opter pour l' arrière-plan et pour la luminosité de saturation de la teinte et vous pouvez changer la teinte. Vous pouvez modifier l'intensité cette couleur et son degré de noirceur ou de luminosité. Je vais essayer de le rendre un peu plus sombre. Je vais changer un peu l'arrière-plan pour un arrière-plan différent, plus froid. Maintenant, je vais jeter un œil à la tasse. Je vais choisir à nouveau, le réglage, la saturation de la teinte, la luminosité. Je peux en changer la couleur. Je peux le faire plus froid, je peux le rendre différent. Je veux qu'il reste orange, mais peut-être qu'il soit un peu plus léger. D'accord. Je peux travailler au premier plan, donc je vais y retourner et si vous avez préparé quelque chose, vous savez, une palette de couleurs, vous pouvez l'utiliser Je vais également garder cette partie un peu plus froide. Je pense que je devrais recolorer les écouteurs. Je vais le rendre un peu plus sombre. Peut-être aussi le livre et le crayon. Oui, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement sélectionner cette partie de cette couche de crayon de livre et, vous savez, les placer sur une couche séparée et les recolorer séparément. Si tu penses que ça peut aider. Je vais aussi le rendre un peu plus sombre. C'est ce que je veux vraiment faire. Je vais sélectionner le crayon et simplement le faire glisser avec le doigt, couper et coller, teinter la saturation, la luminosité et changer la couleur de ce crayon Je pense que je vais le garder rose vif, et je vais passer au bracelet, et je vais opter pour la luminosité de saturation et le rendre aussi un peu froid. Maintenant, c'est un truc à recolorer. Et c'est un bon conseil, mais je n'ai pas vraiment envie de cette ambiance pour le moment Mais ce que je voulais obtenir, c'est créer une ambiance nostalgique un peu dramatique, comme je vous l'ai déjà dit, et je voudrais vous montrer un autre conseil qui vous aidera à créer une telle ambiance dramatique , par exemple Je vais créer une autre couche, choisir cette couleur orangée, voyons voir, et le pinceau Drop Shadow, agrandir, et vous pourrez simplement ajouter de la lumière Et si vous passez en mode de fusion, vous pouvez changer de mode de fusion Vous pouvez avoir, par exemple, un écran. Le mode de fusion d'écran est super cool pour une lampe comme celle-ci Cela illumine tout. Cela affecte les couleurs qui le sous-tendent. Cela ajoute ce petit effet dramatique, et nous devons également assombrir les vues pour qu' elles soient plus sombres Je vais créer une autre couche, choisir le noir et ajouter cette ombre. D'accord. Et vous pouvez également utiliser cette couche et voir comment les modes de fusion y réagissent J'adore la lumière dure parce qu'elle rend cette lampe plus froide, vous savez, ou parce que cette lumière linéaire est également magnifique. Et comme vous pouvez le constater, il y a ces couches que je n'aime pas vraiment. Donc, si vous voulez rendre cette lumière plus douce, vous pouvez utiliser Goshenblur et simplement lisser cette ombre et vous pouvez faire de même avec la Donc, vous le sélectionnez, vous passez au flou de Goshen et vous floutez simplement cette lumière Eh bien, vous avez une petite œuvre d'art spectaculaire dans laquelle vous avez légèrement recolorié des objets individuels Mais oui, vous pouvez passer du temps à jouer avec cette lumière spectaculaire, cette recoloration, préparer ces petites palettes de couleurs Le but est d'avoir trois petits Otwex dans différents modes, puis de les assembler dans une feuille de calcul ou une feuille séparée, quelque chose où vous pouvez les afficher les uns à côté Donc, ce que je vais faire maintenant c'est les enregistrer et les ajouter à cette feuille de travail, afin de partager PND , c'est les enregistrer et les ajouter à cette feuille de travail, afin de partager PND Okay. Et vous pouvez même écrire dessus les humeurs que vous vouliez Je vais donc écrire œuvre féminine ludique. Calme, froid et dramatique. Nostalgique D'accord. Vous pouvez donc l'ajouter à une galerie de projets et j'ai hâte voir ce que vous allez proposer Et oui, on se voit dans la dernière vidéo où on pourra tout résumer. 14. Réflexions finales !: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je suis tellement fier de toi. Et je suis sûr que vos œuvres sont incroyables, et j'ai hâte de voir le monde émotionnel et les humeurs que vous dépeignez Assurez-vous donc de télécharger votre projet dans la galerie de projets. Faisons un petit récapitulatif ce que vous avez appris dans ce cours Dans ce cours, vous avez appris à utiliser intentionnellement la couleur pour créer des humeurs et un impact émotionnel spécifiques Vous avez beaucoup appris sur votre propre relation pour définir vos propres limites et possibilités. Vous avez appris à transformer une même composition en différentes expériences émotionnelles simplement modifiant les choix de couleur. J'espère que ce cours vous plaira. N'oubliez pas de me laisser un avis. C'est vraiment agréable de connaître vos pensées et vos expériences. Et c'est également très important pour les autres, afin qu'ils sachent à quoi s'attendre et qu'ils puissent décider si le cours leur convient le mieux. Si vous voulez rester informé, suivez-moi sur Instagram et Facebook. Et ici, sur Skillshare, pour que vous soyez au courant des derniers défis et cours Et oui, parfois mes recommandations de cours et mes pensées étranges. C'était un plaisir de vous avoir parmi nous. J'espère aussi vous voir dans mes autres cours. Je vous souhaite bonne chance et bonne création.