Créer des personnages humains pour débutants : visages et expression

1. Introduction: Bienvenue. Dans cette classe, nous allons apprendre à créer des personnages humains. Plus précisément, nous allons nous concentrer sur la tête et les expressions faciales. La classe est parfaite pour les débutants, pour ceux qui ont vraiment du mal à dessiner des têtes. Il n'est pas facile de dessiner et d'illustrer les visages des personnages. Mais dans cette classe, nous allons commencer dès le début. Avec la construction de base de la tête qui va créer une fondation que vous pouvez construire plus tard. Mais nous n'allons pas entrer précisément dans l'anatomie. Nous allons apprendre les proportions de base et ensuite passer à une partie plus amusante où nous allons créer nos propres têtes. Nous allons également le pousser vers l'avant pour exprimer les émotions et les personnalités des personnages à travers des expressions faciales, des détails et des pros. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias The Artmother. Je suis artiste, illustrateur, seulement avec une maîtrise en éducation artistique, et ma superpuissance décompose des sujets d'art compliqués pour les débutants. Les illustrations racontent des histoires, et la meilleure façon de communiquer vos idées est à travers les personnages. langage de forme, l'expression et les détails nous aident tous à transmettre nos idées et notre apprentissage, et principalement la pratique de ces outils nous aidera à communiquer visuellement et cela augmentera la qualité de vos illustrations. Après avoir terminé ce cours, vous aurez les bases pour explorer et développer la façon dont vous communiquez visuellement et être vraiment capable de transférer vos idées vers un art facilement lisible. Dans ce cours, je vais utiliser un iPad et Procreate, mais comme il s'agit d'un sujet d'art général, la classe peut être suivie dans n'importe quel autre logiciel ou même traditionnellement. Mais vous devez être assez indépendant pour traduire la théorie que j'explique dans les médias dans lesquels vous travaillez. La classe est livrée avec un nouvel ensemble de pinceaux que j'ai créé spécifiquement pour cette classe. Il est également livré avec quelques feuilles de travail utiles pour que vous puissiez rester sur la bonne voie. En prime, je vais vous montrer comment choisir vos couleurs et comment créer vos propres pinceaux. La façon dont cette classe est décomposée vous aidera à suivre facilement et à vraiment vous débarrasser de l'intimidation du sujet. Tous les exercices et les ressources vous prépareront pour un projet de classe réussi. On va s'amuser tellement. Êtes-vous prêt à commencer à concevoir ? Si oui, commençons. 2. Le projet de cours: Bonjour. Bienvenue dans la classe. Je suis si contente de vous avoir ici. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler de la structure de la classe, des ressources qui viennent avec la classe et du projet de classe. La classe est essentiellement divisée en trois parties avec deux pauses afin que vous ne soyez pas submergé par le processus. La première partie se concentre sur les bases : la construction de la tête, langage de la forme, et comment dessiner différents traits du visage dans différents styles. Nous allons dessiner beaucoup pour que vous vous habituez à la capture lâche. Dans cette partie, c'est la clé. À la fin de cette partie, vous aurez six têtes grossièrement conçues. Après une courte pause espérons-le, nous continuerons à explorer les expressions faciales, les accessoires et les détails. Nous allons apprendre comment les traits du visage réagissent aux émotions, et nous allons choisir une tête parmi les six têtes que nous avons créées dans les parties précédentes et travailler sur cela. Nous allons essayer d'ajouter différentes émotions à cette tête, donc ce sera beaucoup d'expérimentation, et de plaisir, et de jouer. Une fois que nous avons la bonne expression, nous ajoutons des accessoires pour rehausser la personnalité du personnage. Enfin, après une courte pause, nous serons prêts à continuer et à obtenir une ligne propre, et nous serons prêts à commencer à illustrer. Dans les ressources que vous pouvez trouver sous la vidéo lorsque vous êtes sur un navigateur, vous cliquez sur le projet et les ressources. Il y aura des feuilles de travail qui vous aideront à rester sur la bonne voie. Ils incluront tous mes croquis que vous pouvez utiliser à titre de référence, ou les très débutants peuvent également les utiliser et les modifier pour leur propre travail. Ces feuilles de calcul ne sont pas nécessaires pour compléter la classe, elles ne sont qu'un bonus. Si, pour une raison quelconque, ils ne fonctionnent pas sur votre iPad ou si vous travaillez sur un autre logiciel, n'hésitez pas à utiliser un Canvas propre pour compléter les vidéos. Ensuite, vous trouverez les pinceaux que j'ai créés pour vous avec toutes les fonctions. Il y aura un shaper, un shader, un pinceau ombre portée, puis un pinceau de détail, et il y aura un pinceau pour quelques détails cool. Encore une fois, il y aura une vidéo bonus où je vais vous apprendre à créer un pinceau pour vous-même. J' ai également créé une palette de couleurs avec laquelle je vais travailler. Vous pouvez l'utiliser, mais il y aura une vidéo bonus où j'expliquerai comment je choisis mes couleurs, et ceux-ci seront un excellent guide pour vous de choisir vôtre et de construire une palette de couleurs pour votre illustration finale. Je vais commenter en détail mon processus d'illustration et je vous fournirai aussi mes croquis. Très débutants, si vous êtes vraiment intimidé, vous pouvez utiliser les croquis, vous pouvez utiliser mes arts aléatoires et en développer un à partir de ceux-ci, ou vous pouvez simplement me suivre vraiment étape par étape et dessiner comme moi. Mais je vous encourage à être vraiment créatif et à ajouter quelque chose de vous-même à vos croquis, puis aussi à l'illustration. Si ce sera une palette de couleurs différente, alors cela fera de cette illustration votre vôtre. Mais je suis sûr que vous pouvez le faire. Le projet de cette classe est de créer un personnage humain dans un format portrait, la tête et cette partie, dans un cadre afin que nous n'ayons pas de têtes flottantes et avec quelques motifs caractéristiques qui rendront votre illustration originale et vraiment sortir. Votre personnage peut être dans n'importe quel sexe, n'importe quelle tête en forme. Vous verrez dans le processus ce dont je parle. Il peut s'agir de n'importe quelle émotion qu'il ou elle a sur son visage. chose la plus importante est qu'elle doit être facilement lisible, donc quand je regarde cette œuvre, je sais ce qui se passe. Si elle est triste, si elle est heureuse, si elle est surprise, si elle est en colère, etc. En outre, vous avez la liberté artistique. L' illustration peut être créée dans n'importe quel style. Si vous avez un style d'illustration, n'hésitez pas à l'appliquer. Vous êtes également libre de me suivre étape par étape pour créer une illustration similaire à la mienne. C' est de la pratique pour que vous puissiez découvrir ce que vous aimez à partir du processus que je vous offre. Aussi, vous pouvez aller un peu sauvage avec cela. Le caractère humain n'a pas besoin d'être humain. Il doit être humanoïde parce que nous parlons de personnages humains, mais il peut être un extraterrestre avec un visage humain, ou il peut être une sirène , ou un robot avec un visage humain, etc. Le cadre dans lequel le portrait sera également peut être interactif. Si tu jettes un coup d'oeil sur ma dernière pièce, il y avait un nuage de quoi ? Il pleut sur la personne dans le cadre. C' est tellement amusant que vraiment vous pouvez obtenir vraiment créatif avec elle et c' est ce qui rendra cette classe si grande. Enfin, j'aimerais vous demander quelques choses. Le premier est que n'oubliez pas de poster votre projet dans la galerie du projet. J' aime vraiment la sortie qui vient de vous les gars. Vous êtes vraiment en train de créer et vous me soufflez toujours de votre créativité. Vous pouvez également construire votre projet dans la galerie de projets. Si vous descendez sous la vidéo, cliquez sur Mon projet de classe. Vous devez être dans un navigateur pour le faire. Sous la vidéo, il y a le projet et les ressources, Mon projet de classe. Vous ajoutez simplement la première image, par exemple, les premières têtes que vous avez créées ou développées, puis les différentes émotions. Il y a différentes étapes de la classe, vous venez de partager ce que vous avez créé. Vous devez toujours ajouter ces images plus au projet de la même manière. Il suffit de cliquer sur ce bouton et le projet original apparaîtra et vous pouvez l'éditer et l'ajouter là. Aussi s'il vous plaît partager vos pensées, ce que vous avez aimé dans la classe, quels étaient les moments eureka, comment vous avez ressenti pendant le processus. Cela complète également votre projet, pas seulement l'image, mais vous parce que vous êtes important, pas seulement votre œuvre d'art. Alors partagez-vous avec nous de cette façon aussi. La deuxième chose est que lorsque leur boîte de révision apparaît, laissez-moi un commentaire pour que je puisse vraiment voir ce que vous pensez de la classe. Ce sera d'une grande aide pour les autres élèves de savoir ce qu'ils peuvent attendre de la classe. Suivez-moi également ici sur Skillshare pour être informé des défis, des nouvelles classes et des annonces. Je pense que c'est tout pour cette vidéo. Allons-y. Je suis tellement excité. se voit dans la vidéo suivante. 3. Juste quelques mots de l'écriture: Jetons un oeil sur la façon dont cette classe va ressembler. Nous allons commencer par la construction de la tête et nous allons apprendre à dessiner des têtes de femelles et de mâles, puis nous allons faire un peu de pratique de croquis et nous relâcher avec ce dessin un peu raide. Ensuite, nous allons définir des formes aléatoires et construire des têtes sur celles-ci. Ensuite, nous allons nous entraîner à dessiner des traits du visage de différentes manières et nous allons effectivement les appliquer dans ces têtes que nous allons faire ici. Ensuite, nous allons prendre une tête de ceux-ci et travailler sur expressions faciales et nous allons jouer avec traits du visage pour créer différentes émotions comme le bonheur, la tristesse, la peur, ou la colère, etc. lesexpressions faciales et nous allons jouer aveclestraits du visage pour créer différentes émotions comme le bonheur, la tristesse, la peur, ou la colère, etc. pour exagérer une émotion afin que nous choisissions une tête avec une émotion et exagérons un peu ces caractéristiques, sorte qu'il soit plus facile à lire. Ensuite, nous allons travailler sur les accessoires et les détails, nous allons créer un travail de ligne propre, puis nous allons créer une illustration finie ensemble. Maintenant, ce que je voulais vous dire avec ça, j'ai traversé ce processus pour que vous puissiez vraiment voir que nous allons passer de ces dessins pas vraiment beaux à de merveilleuses illustrations. Une de mes difficultés est que je veux généralement mettre des dessins parfaits tout de suite sur la toile, mais cela ne fonctionne pas comme ça, vous devez être conscient que les premiers croquis, les premières lignes ne seront pas parfaites et vous pouvez développer ces dessins qui ne sont vraiment pas beaux, ils peuvent sembler intéressants, mais ce n'est pas une illustration professionnelle, vous pouvez le voir. Mais vous pouvez travailler à travers, vous pouvez développer dans les arrêts de bébé et aller de, par exemple ce dessin, c'est un peu ridicule, mais vous pouvez prendre cela et travailler dessus et l'adoucir. En fait aussi, la deuxième chose que je voulais vous dire est que vous n'avez pas besoin de passer trop de temps et trop de votre énergie créative à cette étape. Vous avez vraiment besoin de garder ces choses simples, des lignes simples, formes simples ne vont pas dans les détails parce que vous allez perdre beaucoup de votre énergie en faisant ces étapes que vous avez besoin pour vraiment travailler sur ces petites choses que vous changeriez, et puis vous pouvez arriver à ce point où vous passez vraiment du temps et l'affiner, faire un beau croquis, faire de belles formes, nettoyer, et ensuite vous pouvez aller dans l'illustration. Ce n'est pas une œuvre d'art que vous venez de vous asseoir et de faire. En fait, je ne travaille pas comme ça. J' ai vraiment besoin de ces pas de bébé pour renforcer ma confiance que je peux le faire et je crois en toi, tu peux le faire. Oui, on va faire des pauses pour que tu ne sois pas trop débordée par le processus. Vous pouvez prendre un peu de recul et revenir au processus de dessin avec l'œil frais. C' est vraiment important pour que vous ne mettiez pas cette pression sur vous-même et que vous apprécierez le processus et vous pouvez voir comme, je peux passer de A à B aujourd'hui et ensuite je peux passer de B à C aujourd'hui, et je peux passer de C à D, etc. Vous pouvez vraiment avoir ces petites étapes et cela vous aidera à rester sur la bonne voie et à construire quelque chose de beau comme celui-ci. Je suis sûr que vos œuvres seront incroyables. Parlons maintenant du projet. Nous allons créer des personnages. On ne va pas travailler sur l'histoire de fond, alors qui est-ce ? Quels sont les traits personnels ? Nous allons construire ses personnages à partir de ces formes de tête aléatoires et travailler leur personnalité à partir de là. C' est une approche un peu différente et je ne voulais pas non plus avoir juste des têtes flottantes parce que cette classe se concentre sur la création de têtes et d'expressions faciales. Nous ne allons pas vraiment travailler sur les poses et le corps global des personnages, juste des portraits. J' ai décidé de créer ce cadre pour les portraits afin qu'il soit superbe. Vous pouvez également jouer avec ces éléments. Comme vous pouvez le voir, c'est une fille d'escargot, elle a ces choses d'escargot dans ses cheveux. J' ai utilisé cet élément pour construire le cadre aussi et regardons juste ces petites choses brillantes autour d'elle, ce qui ajoute au sens magique ou [inaudible], je l'aime vraiment. On va aller quelque part ici à la fin de ce cours. Je vais construire une nouvelle illustration à partir de zéro , donc ce sont les feuilles de calcul que j'ai déjà remplies. J' ai une pile vide, il y a en fait ces dessins afin que vous puissiez les utiliser comme référence. Vous y trouverez également les nouveaux dessins afin que vous puissiez trouver ces feuilles de calcul dans leurs ressources. Continuons à la prochaine vidéo où nous allons travailler sur la construction de la tête. On se voit là-bas. 4. Créer le guide: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil sur la construction de base de la tête des deux têtes féminines et masculines, ce qui créera une base pour les conceptions de personnages plus lâches et libres. La base des têtes de dessin, des caricatures et des dessins de personnages est d'être en mesure de simplifier la forme de la tête avant de commencer à penser aux traits individuels du visage. Presque chaque tête humaine peut être décomposée en formes de base : carré, rectangle, cercle, triangle, ou une combinaison de deux formes. Permettez-moi de vous montrer ces têtes que j'ai déjà dessinées ici. Voici le dessin masculin et féminin. Faisons simplement en créer de nouveaux. Mais jetons un coup d'oeil d'abord à ce guide que j'ai créé ici. Vous aurez est dans la feuille de calcul afin que vous puissiez travailler dessus. Vous aurez ceci sous forme de PDF. Si la feuille de calcul ne fonctionne pas pour vous sur votre iPad pour une raison quelconque, vous pouvez simplement la capter d'écran, mettre dans Procreate et travailler dessus pour que vous puissiez vous aider, comme ça. Mais je vais aussi vous apprendre à créer ce guide. Ce sera vraiment utile. Je vais créer un nouveau calque et en éteindre un pour que je puisse vous montrer comment le dessiner. Choisissez noir, je vais choisir un crayon 6B. Le plus simple est de commencer à dessiner la tête avec une sphère car elle vous fait penser immédiatement dans un espace tridimensionnel et vous aide à imaginer et dessiner le reste du visage autour d'elle, comme dans un crâne. Commençons par le cercle. Forme, cercle. Je vais le rendre un peu plus petit. Maintenant, si vous mettez une ligne horizontale au cercle à la moitié de celui-ci, vous obtiendrez la racine des cheveux. En fait, il peut être la ligne ci-dessous aussi, cela dépend des proportions de la tête, mais faisons juste la ligne de cheveux. Maintenant, si vous mettez une ligne verticale ici, vous obtiendrez en fait la symétrie de la tête, la ligne médiane. Cette ligne, combien de temps devrait-il durer ? Si vous pouvez voir que c'est un tiers, c'est un deuxième tiers, et si vous comptez juste un troisième tiers, vous obtiendrez le menton. Le menton. Encore une fois, un tiers est cette partie. C' est un deuxième tiers, et c'est le troisième tiers. Maintenant, nous avons le menton. Maintenant, si vous regardez ce troisième tiers et que vous faites la moitié, vous aurez la bouche. Là où ce cercle traverse cette ligne de symétrie, vous obtiendrez la fin du nez. Nous avons le deuxième troisième ici. Fais-le en deux à nouveau. Tu auras les yeux. Quand vous mettez cette partie à la moitié, vous obtiendrez les sourcils. Maintenant, sur les oreilles, les oreilles commencent approximativement aux yeux et à la ligne de la mâchoire, nous en parlerons un peu plus tard. Mettons un peu d'ellipse ici pour le cou. Maintenant, nous avons la ligne directrice. C' est une ligne directrice pour les débutants. Cette ligne directrice n'est pas parfaite. Ce n'est pas une précision anatomique en elle. C' est juste un excellent guide pour connaître les proportions et avoir environ une tête, et il est idéal pour les débutants pour leurs premiers dessins. Il se développera avec la pratique. C' est ainsi que vous créez ce guide pour les débutants. Je vais juste l'éteindre. Voyons maintenant dans la prochaine vidéo où nous allons dessiner un homme et la tête de femme ensemble. 5. Dessin des têtes: Es-tu prêt ? Dessinons un mâle et une femelle ensemble. Créez un nouveau calque au-dessus. Prenez le crayon 6B et le noir. Je vais juste commencer à dessiner. Comment puis-je commencer à dessiner une tête ? Je commence par suivre ce cercle. Comme vous pouvez le voir, j'utilise beaucoup de lignes courtes parce que cela m' aide à garder la bonne forme. En fait, je crée un demi-cercle. Maintenant, comme nous sommes chez les hommes, maintenant, les hommes ont des lignes de mâchoire plus nettes et des mentons plus larges. Je vais dessiner un menton large et une ligne de mâchoire tranchante. Je vais juste continuer cela approximativement jusqu'à ici, et connecter le cercle avec la ligne de dessin pointu et le menton large. Faisons-le de l'autre côté aussi. Ça arrive ici, approximativement, et ici, comme ça. Souviens-toi, tu n'as pas besoin d'être parfait. Pas de perfectionnisme à ce stade. C' est la racine des cheveux, alors donnons-lui une coupe de cheveux, comme ça. Maintenant, avec les cheveux, vous n'avez pas besoin de suivre cette partie, c'est comme si c'était le crâne. Vous pouvez aller avec les cheveux au-dessus, sorte que vous pouvez vraiment y ajouter. Ça va être les cheveux. Maintenant, ajoutons les oreilles. Les oreilles commencent approximativement aux yeux et se terminent autour d'une mâchoire. Jetez un oeil à votre propre tête ou simplement mettez vos doigts à votre oreille et tracez une ligne. Le haut de l'oreille est à votre œil, et le bas de l'oreille est un peu autour de la mâchoire. Je vais le faire ici aussi. C' est comme ça que je dessine les oreilles. Maintenant, ajoutons quelques sourcils. Les hommes ont des sourcils plus épais comme ça, peut-être pas parfait. Maintenant, les yeux, il y a une règle d'or dans l'œil de sorte que vous devez avoir une largeur de l'œil entre les deux yeux. Vous pouvez, encore une fois, le faire sur votre propre visage, il suffit de mesurer votre œil et de le placer entre vos yeux et vous verrez qu'il est exactement la taille de votre œil. Environ juste mesure, ça va être là où est mon œil, donc ce sera comme ça. N' entre pas dans les détails. Il suffit de noter qu'il y a un oeil ici. Maintenant, à propos du nez. Le nez finira ici, donc je vais le noter. Peut-être ajouter une petite ligne ici et un cercle de nez. Vous n'avez pas besoin, encore une fois, savoir comment dessiner ceci ici comme nous allons l' illustrer et ces traits faciaux peuvent aussi être stylisés, donc ce n'est pas un dessin anatomique. Bouche, où se trouve la ligne buccale, là vous avez la ligne médiane de la bouche. Ensuite, vous ajoutez les lèvres. C' est un mec vraiment mignon maintenant. Ajoutons le cou. J' ajouterai les poils du visage, donc c'est vraiment un homme. J' ajouterai la moustache ici. Tu peux jouer avec ça. Moustache homme avec des lèvres grises, et la petite barbe. Rien de parfait. Peut-être que je vais assombrir ses cheveux aussi. Ajouter l'épaule et quelques vêtements. On y va, on a une photo recherchée, incroyable. Je vais faire comme ça. Allons à la femelle maintenant, je vais commencer la même chose, donc je vais commencer à dessiner ce demi-cercle comme ça. Maintenant, les femmes ont des mâchoires plus arrondies et des mentons plus fins. Je vais commencer par un menton mince. Mince, pas tranchant, comme ça et une mâchoire ronde, sorte que vous n'aurez pas ce bord tranchant là-bas. Avoir un visage un peu plus complet. Comme vous pouvez le voir, la façon dont je dessine est que je dessine une ligne plus claire et quand je suis sûr de la forme, je la rend un peu plus sombre. Poussez un peu le crayon. Bien sûr, vous pouvez toujours effacer de vos dessins. C' est une belle forme de tête. Continuons. On a sa ligne supérieure, donc on va rajouter une petite coupe de cheveux à la fille, comme ça. J' ajouterai le cou comme ça. Cette partie, ce n'est pas le dos, donc c'est le dos de ses cheveux. Oups. Comme ça. Vous pouvez voir ses cheveux peut-être à cette partie. Elle aura une boucle d'oreille, et peut-être que vous ne verrez pas son oreille de ce côté. Ce sera ces cheveux mignons comme ça. Vous pouvez effacer la forme de la tête et ajouter quelques lignes pour les cheveux comme ceci. Maintenant, nous avons les sourcils. Nous, les femmes, avons un plus beau sourcils minces avec une forme. Maintenant, vous pouvez vraiment jouer pour être le créateur de mode, pour concevoir les visages de ces gens. C' est incroyable, beau jeu. Maintenant encore une fois, vous devez avoir une largeur d'œil entre les yeux, environ. Alors rendons son nez un peu plus long. Le nez n'a pas besoin de finir comme ici, il peut être un peu plus bas. En jouant avec les proportions, vous ajoutez vraiment du caractère aux visages. Oups, la bouche comme ça. J' ajouterai ses épaules et voilà, nous avons une belle tête de femme. Je vais éteindre cela, et vous pouvez voir que nous avons déjà dessiné deux têtes et je pense que c'est incroyable pour les débutants. Nous avons les proportions, nous savons comment les traits du visage sont placés sur le visage. C' est quelque chose que vous devez savoir, c'est la base. Avec la pratique, avec un grand nombre de têtes, cela viendra automatiquement, comme où mettre ces choses. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons faire quelques croquis d'observation rapides qui développeront notre bibliothèque proportionnelle dans notre cerveau et un peu de mémoire musculaire. On se voit là-bas. 6. Esquisser la pratique: Comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, connaître la construction de base de la tête vous donne une base pour construire n'importe quelle tête à l'avenir. Dans la nature et dans le monde réel, tout le monde a des proportions un peu différentes, ce qui nous donne notre apparence unique. Nous pouvons jouer avec ces proportions pour créer des personnalités vraiment originales, mais c'est plutôt la prochaine étape. Avant de commencer à créer par nous-mêmes, j'aimerais vraiment suggérer de faire quelques croquis rapides d'observation. La mise en œuvre de cette pratique à votre quotidien améliorera vraiment vos capacités artistiques. C' est un exercice amusant et gratuit sans aucune pression. Dessiner et étudier des têtes vous aidera à construire une bibliothèque de formes simples et de proportions dans votre tête. Cela vous donnera, encore une fois, une excellente source à atteindre lors de la création par vous-même. Il y a un site Web appelé Line of Action, c'est un merveilleux site Web où vous avez différentes images et différents sujets viennent que vous pouvez utiliser pour référence lors de l'exercice du dessin. Voici les visages et le dessin d'expression, c'est ce que vous devez cliquer sur. Quelles expressions vous voulez dessiner ? Tout. Quel genre ? Les deux. Quel genre de séance ? Tous de la même longueur. Gardez-le comme ça. Quel intervalle de temps ? Vous pouvez choisir 30 ou 60 secondes. Maintenant, je vais écrire 45 secondes ici parce que 30 c'est un peu court, 60 c'est un peu trop long. Parce que je ne veux pas que tu ailles dans les détails quand tu dessines des têtes, je veux que tu aies la forme principale. Cercle, ligne verticale, puis la forme principale, et placer approximativement les proportions des faces. Ces dessins ne seront pas beaux, ce sera des croquis très rapides. Allez au dessin. Je vais maintenant faire une pause juste une seconde. Voici la première image. Je vais ouvrir Procreate, glisser lentement vers le haut, maintenir Safari enfoncé et le placer là. J' aurai l'image ici et je peux observer et dessiner juste à côté. C' est tout simplement incroyable que nous puissions le faire. Essayez de trouver des visages qui sont vraiment de l'avant, pas sur le côté [inaudible]. Vous pouvez sauter des images si vous le souhaitez. Je vais juste commencer. Comment puis-je commencer à dessiner ? Je commence par le cercle et je vais créer un nouveau calque pour mon dessin. Je commence par le cercle, j'ai le cercle supérieur, j'ai l'oreille ici, j'ai la tête. Vraiment pas parfait, mais vous devez garder un œil sur l'heure, vous n'avez pas trop de temps. Voici le nez ici, vous avez les petits yeux ici et la bouche et l'oreille. Super. Je vais sauter ça, je vais sauter ça. C' est une expression faciale plus agréable. Je commence par le cercle, voici cette ligne verticale et commence. Voici le visage, essayez d'esquisser. Regardez l'image et dessinez. Voici l'oreille, voici la tête. Je vais juste ajouter rapidement les cheveux. Oh mon Dieu, je ne vais pas y arriver. Ce n'est vraiment pas mon meilleur dessin. De toute façon, passons à autre chose. Ce n'est pas une bonne expression. Non, essayez devant. Cercle, symétrie. Environ, ici nous avons ce menton rond et la mâchoire, voici l'oreille, voici les cheveux ici est l'œil en quelque sorte comme ça, et puis nous avons le nez. J' ai trop fait ça. Je vais faire une pause, je dois finir. Si vous manquez de temps et que vous voulez vraiment le terminer, vous pouvez simplement le mettre en pause. Je vais juste passer à autre chose. La prochaine, je peux faire une pause. Je vais juste placer ça ici et continuer à dessiner. Encore une fois, cercle, ligne de la mâchoire, je veux dire, menton, comme ça. Les cheveux, elle a de beaux cheveux, ça vient ici. Elle a les sourcils ici et les yeux, elle sourit, elle a ce nez ici. Ça n'a pas vraiment l'air bien à nouveau. Vous pouvez arrêter quand vous avez des dessins. Je vous suggère d'en faire au moins 10. Je l'ai fait maintenant sept, ils ne sont pas assez parfaits. Ce que je peux vous montrer quand je ne le faisais pas à la caméra, c'était un peu mieux, ce que j'ai fait. Il s'agit aussi d'entrer dans le flux et juste de vous perdre dans le dessin et juste essayer de vraiment observer, commencer par ce cercle, dessiner la ligne médiane verticale, abord et principalement, la forme de la tête, et notez les proportions, et les traits du visage, etc, vraiment lâche. C' est le but d'avoir le délai, cela va vraiment vous aider à vous détendre. Plus vous le faites, mieux vous obtiendrez. Maintenant que vous avez pratiqué des têtes de dessin, voyons comment elles fonctionnent dans l'illustration et comment le langage de forme peut être implémenté dans la création de têtes de caractères humains. se voit dans la vidéo suivante. 7. Têtes dans différentes formes: Dans cette vidéo, nous allons apprendre sur le langage des formes et pratiquer la création de chapeaux de différentes formes et proportions. Le cerveau humain perçoit différentes formes différemment. Certaines formes évoquent certains sentiments et émotions. Le langage de forme est un outil que nous pouvons utiliser pour manipuler les émotions du public et construire la personnalité du personnage. Par exemple, les formes douces rondes sont mignonnes, amicales et positives, par exemple, dans un jeune personnage, tandis que les formes pointues et pointues sont dangereuses et négatives, comme dans un personnage méchant. Évidemment, les règles sont là pour briser. Je dirais que seule la domination de ces formes est importante. Il peut y avoir un joli nez rond, géant dans un méchant et une oreille pointue dans une petite fée mignonne. Nous avons déjà dit qu'il est important de commencer par la forme principale du chapeau et dans illustration, nous voulons créer des personnages qui sont intéressants et accrocheurs, donc nous devons exagérer les formes. Une règle générale dans la conception est que les meilleurs designs fonctionnent dans leur forme la plus simple, donc, par exemple, un bon design de logo doit être reconnaissable lorsqu'il est très petit ou en une seule couleur. C' est vrai aussi pour les personnages. Ils doivent avoir des silhouettes fortes. Si nous voulons juste dessiner leur ombre sur le mur, nous devrions savoir quel personnage est là. Pensez à Batman ou à des personnages dans Scooby-Doo. Si je montrais leurs silhouettes, tu les reconnaîtrais. C' est la raison pour laquelle nous devons exagérer les formes de base de nos personnages. Comme dans cette classe, nous parlons de chapeaux, nous allons nous concentrer sur la forme du chapeau. Permettez-moi de vous montrer ce que j'ai fait tout seul. J' ai choisi différentes formes pour les chapeaux. Comme vous pouvez le voir, ce sont des formes vraiment simples. Ensuite, j'ai décidé des proportions. J' ai tracé trois lignes pour les proportions approximatives de la ligne des yeux, du nez et de la ligne buccale. Ensuite, j'ai construit quelques chapeaux sur ces formes avec différentes caractéristiques faciales que nous allons pratiquer dans la prochaine vidéo. Dans cette vidéo, ce que nous allons faire est de dessiner six formes de base différentes. Comme les têtes sont symétriques, ces formes doivent être symétriques, nous allons donc utiliser l'outil de symétrie. Ce que vous devez faire est de créer un nouveau calque et de cliquer sur Canvas, Guide de dessin, l'activer et Modifier le guide de dessin. Vous devez choisir la symétrie ici. Ensuite, vous aurez la symétrie ici. Si vous ne voyez pas la ligne au milieu, vous pouvez simplement changer la couleur de cette ligne afin que vous puissiez la voir mieux. Si je me rapproche, peut-être que tu peux voir ça. Je ne sais pas si tu peux voir ça. Voici une ligne au milieu. Je vais le rendre de couleur rosâtre. Appuyez sur « Terminé » et choisissez une couleur. Maintenant, je vais utiliser ce rose pour ça. A partir de la statistique de la brosse de personnage, je vais choisir le Shaper. Vous pouvez trouver ces pinceaux dans les ressources. On en parlera plus tard quand on va peindre. Maintenant, je vais juste utiliser le Shaper et en fait vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Si vous avez mes pinceaux d'illustration gratuits, vous pouvez utiliser leur doublure. Vous pouvez le télécharger à partir de mon site Web. Il y a des pinceaux ici. Si vous avez pris un autre de mes cours, vous en avez déjà, mais j'ai ce nouvel ensemble de pinceaux pour cette classe spécifiquement créé, donc je choisis le Shaper. J' ai ce calque assisté, assurez-vous qu'il est cliqué, l'assistant de dessin est activé et maintenant créer une forme. Encore une fois, nous devons penser à des formes symétriques, par exemple, une forme de diamant. Je crée juste une forme de diamant. Je vais le rendre un peu plus petit. Il peut avoir un haut comme celui-ci, une forme de diamant. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Encore une fois, cela va être tout comme notre forme de base et cet outil de symétrie nous aidera à rendre la forme symétrique. Je vais créer une forme comme celle-ci, puis appuyer sur « Move » et la mettre de côté. Maintenant, la forme suivante va être, disons, un ovale. Créons simplement une forme ovale simple. Vous pouvez le faire vous-même et créer différentes formes que vous souhaitez. Vous n'avez pas besoin de le faire comme je le fais ou vous pouvez créer une forme globale différente comme moi. Suivez-moi, mais faites-le tout seul. Maintenant, je vais sélectionner ceci et le mettre, encore une fois, de côté ici. Maintenant, je vais créer la forme suivante, et ce sera un rectangle. Créons un rectangle. Encore une fois, il peut être plus large ici et plus mince ici, etc. Vous pouvez vraiment être créatif maintenant, concentrer sur les formes, ne pensez pas encore aux chapeaux. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de les rendre parfaits. Je vais juste le sélectionner autour, rendre la main libre. Il sera plus facile de le couper et de le mettre de côté. Peut-être que je vais le rendre un peu plus petit. Ensuite, la prochaine sera une combinaison de deux formes géométriques de base, comme un rectangle avec un triangle. Je vais juste faire un rectangle et créer un triangle ci-dessous. Comme vous pouvez le voir, ça va être un peu différent de celui-ci. Ça va être pointu en bas. [ inaudible] choisissez-le , mettez-le ici, je le rendrai peut-être plus petit. Alors faisons les deux derniers. Que ce soit un grand cercle avec un cercle plus petit. Disons qu'il y aura un grand cercle et un cercle plus petit, et je le connecterai. Voici la forme du chapeau. Je l'aime un peu plus lisse. Je vais juste le rendre un peu plus petit aussi ici. La dernière forme va être deux ovales, par exemple, en forme de champignon, mais ne doit pas être comme ça, peut-être que ce sera maintenant un peu ovale et un peu ovale comme ça, par exemple. Vous pouvez faire des formes plus extrêmes. Vous pouvez faire des formes pointues ainsi que vous pouvez voir la plupart de mes formes sont arrondies parce que c'est mon style et j'aime créer des choses mignonnes. Si vous voulez créer un personnage plus fort, essayez de faire des formes plus pointues, etc. Mais maintenant essayons simplement ceci comme ceci et à l'avenir, vous pouvez créer différents types. Nous avons les six formes différentes et maintenant ajoutons des proportions à eux. Vous pouvez les changer plus tard dans l'esquisse, évidemment, si elles n'ont pas l'air bien, mais ajouter quelques lignes libres initiales maintenant à ces formes, une ligne pour les yeux, une pour le bas du nez, et une pour la bouche. Je vais créer une nouvelle couche sur ces têtes. En fait, je peux en faire un masque d'écrêtage. Ces lignes que je vais dessiner resteront dans ces formes. Masque d'écrêtage et choisissez une couleur différente. Je vais pour la couleur orange savait comme ça. Dessinez trois lignes, une pour l'œil, une pour le nez, une pour la bouche. Je vais le rendre un peu plus petit. Yeux, nez, bouche. Jouez avec les proportions. Vous pouvez avoir de plus grandes distances entre ces lignes, donc par exemple ici, j'aurai l'œil ici, j'aurai le nez ici, et j'aurai la bouche en bas. Tenons tous ces trois ici comme ça. C' est totalement aléatoire et vous pouvez le changer quand nous allons les dessiner dessus. Mais ce sera un bon début pour essayer des choses. Je mettrai les yeux environ au milieu et mettrai un petit nez et la bouche ici. Jouez vraiment avec les proportions. Je vais, encore une fois, essayer d'ajouter les yeux ici, le nez ici, la bouche ici. Allons à l'extrême, donc les yeux seront là-haut, le nez sera là, et la bouche sera en bas. Cela va rendre nos chapeaux un peu plus intéressants. C' est une chose que tu dois faire maintenant. Maintenant, progressons. Nous avons la base pour nos visages, mais je vous permet d'essayer différentes façons de dessiner des traits du visage. Allez dans la galerie et allez à la feuille de calcul suivante des traits du visage où nous allons jeter un oeil sur les différents styles d'illustration et comment nous pouvons les ajouter à nos personnages humains. 8. Traits du visage: Dans cette vidéo, nous allons jeter un oeil sur la façon dont les traits du visage peuvent être dessinés, car il y a beaucoup de façons de le faire. Au début, je vous aimerai juste dessiner un visage simple de votre manière intuitive, comment vous dessinez habituellement les yeux, le nez et la bouche. Cela va être votre base et vous allez améliorer cela. Peut-être que vous avez déjà à commencer et à attirer ces choses et vous ne voulez pas changer cela, mais je pense que c'est toujours un espace pour l'amélioration. Cette étape nécessitera beaucoup de recherches. J' aimerais vous demander de jeter un oeil sur Instagram sur vos illustrateurs préférés et de voir comment ils dessinent le visage. Nous ne sommes que des personnages humains, mais n'importe quel personnage. Donc, cela sera utile dans la création de n'importe quel personnage. Quelles formes utilisent-elles, où utilisent-elles des lignes ? Comment font-ils les cheveux ou le nez, etc. ? Prenez des éléments et redessinez-les. L' un de mes illustrateurs préférés est Beatrice Blue, Salululuart et Diana_Renjina. Dans une seconde, nous allons jeter un oeil sur leurs œuvres. Mais au début, prenez simplement le crayon à croquis, le crayon 6B, et créez simplement une nouvelle couche. Je vais juste te montrer ce que j'ai fait. Nous allons dessiner une manière intuitive et nous allons choisir trois artistes dont vous allez analyser la façon dont ils font ce genre de choses. Vous pouvez vraiment le prendre comme base. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment naïf comment j'ai rejoint ça. Mais ça m'aidera à réfléchir à ces choses. Je vais juste éteindre cela et je vais créer la première chose, une, intuitive. Vous pouvez simplement dessiner différentes traits du visage. Tu n'as pas besoin de faire tout un visage. Mais je crée juste un dessin très intuitif, comment vous dessinez les yeux, le nez et la bouche. La façon dont je dessine les yeux, c'est que je fais cette forme de prune. Ensuite, j'y ajoute le cercle, ajoute le milieu et ajoute d'autres nouveaux cils et des trucs comme ça. Maintenant, ce que vous devez garder à l'esprit lorsque vous dessinez les yeux, c'est que, façon dont vous placez l'iris définira les émotions qu'ils éprouvent. En fait, quand vous dessinez un œil, vous devez garder à l'esprit qu'il y a cette forme de prune. Lorsque la personne est en appel, la partie supérieure de l'iris est bloquée par la partie supérieure de l'œil, comme ceci, et elle touche la paupière inférieure. Donc c'est la paupière et c'est cette partie, peut-être 1/3 est bloqué par la paupière et il touche cette paupière inférieure. Ce n'est pas une règle dans l'illustration, je voulais juste vous montrer que vous devez garder à l'esprit et chercher comment ces choses sont dessinées dans ce calque d'illustrations. Quand je dessine une illustration, je la dessine habituellement comme ça, les yeux. D' habitude, j'ai aussi l'élève. Puis quand il s'agit du nez, je commence généralement par un cercle, et ajoute ces trous ici à côté du cercle. Suivez ce cercle, de sorte que j'ai cette forme et ajouter ce côté des parties du nez et peut-être ajouter une ligne à elle. Quand je dessine une bouche, je commence par la ligne médiane et j'ajoute des lèvres comme ça. Maintenant, voyons un artiste. J' ai déjà ouvert Instagram et Salululuart qui est l'un de mes concepteurs et illustrateur préférés. Elle crée vos belles œuvres d'art. Si vous jetez un oeil, elle crée les yeux de la même façon que moi. Mais elle a des formes plus arrondies, pas ces formes dodues. Donc, sans ces bords. Formes rondes, yeux ronds ou iris, il y a une pupille. Il y a une ligne forte ou épaisse au-dessus de l'œil, ce qui le rend idéal pour créer des cils et définir toute la forme de l'œil. Si tu jettes un coup d'oeil sur le nez, elle n'a même pas de trous. C' est juste une forme comme celle-ci. C' est une forme circulaire ronde et la bouche est juste un peu notée. Ce que je vais faire, c'est que je fais ces observations et que j'essaie de créer vers le bas. Elle crée plus d'une forme arrondie. Ligne épaisse pour les cils et a rejoint l'iris avec la pupille. Oui. Quelque chose comme ça. Ensuite, pour le nez, c'est juste une forme ronde, sans ces choses ou les trous et la bouche est juste noté sans aucune ligne médiane et tout. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails avec ces choses, vous pouvez simplement noter. Si vous jetez un oeil sur d'autres personnages qu'elle fait, je dois sortir. Par exemple, comme celui-ci. Encore une fois, elle n'a que cette ligne médiane. Tu vois ça ? Ce petit nez. Vous pouvez également jeter un oeil sur les oreilles. Ça dépend de toi. Oh, c'est ce que je voulais te montrer. Ce personnage est si mignon et vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin d'exagérer ce détail. Vous pouvez dessiner l'œil comme un point , puis le nez comme une ligne et la bouche comme une ligne. La beauté de votre œuvre ou de votre illustration ne dépend pas vraiment ces attentes si vous pouvez recréer anatomiquement une vraie bouche. Vous pouvez simplement garder ça simple. Donc, je vais juste l'ajouter ici ci-dessous. Vous pouvez avoir juste des points pour le nez et la bouche et il est encore beau. Je vais jeter un coup d'oeil un autre. Beatrice Blue est l'une de mes illustratrices préférées. J' ai eu la chance d'apprendre d'elle dans son atelier à Rome. Si vous jetez un oeil sur ses yeux, elle ne prend même pas soin des cils, mais a encore de beaux yeux. Le nez est juste une ligne simple et une ligne simple pour la bouche ainsi et il fonctionne parfaitement bien. Si vous n'êtes pas d'accord avec dessiner des oreilles, vous pouvez simplement recréer ceci, mais vous pouvez styliser cela aussi. Je vais juste créer une forme arrondie ici. Cercle, ajoutez un iris sans pupille. Elle n'ajoute même pas d'élèves, comme ça. Encore une fois, un petit nez noté et une petite bouche notée. Ce que j'aime qu'elle le fasse dans certains de ses personnages, elle a la bouche. Tellement intéressant. Laisse-moi en trouver un. Par exemple, j'ai eu cette grenouille. Tu vois ça ? Elle utilise habituellement une autre forme et y ajoute cette ligne médiane. Je viens de voir des personnages enlever son travail. Parfois, j'ai juste adoré ça. Maintenant, la quatrième chose va être Diana_Renjina. Elle est un peu différente. Voyez-vous, elle utilise cette forme de prune, une forme de graine de prune. C' est mieux, expression pour les yeux. Utilise un style de dessin similaire que moi pour les yeux, mais elle juste note simplement le nez et similaire attire la bouche. Comme vous pouvez le voir, l'oreille est à nouveau stylisée. Voici juste la ligne et c'est tout, et tout est incroyable. Ce que je veux souligner, c'est que vous pouvez le faire simplement. Tu n'as pas besoin d'exagérer. Elle utilise aussi cette ligne ici. Oui. Pour le nez comme ça et pour la bouche comme ça. Maintenant, quand vous avez ces observations de ces artistes que vous aimez, vous pouvez simplement aller sur Instagram et écrire différents mots-clés comme la conception de personnages ou l'illustration de personnes, etc. Vous pouvez simplement observer ces choses. Comment dessiner les yeux, comment dessiner la bouche. Vous pouvez voir que j'aime vraiment cela aussi l'image des yeux quand ils sont fermés. Comme celui-là. C'est tellement cool. Tu peux juste passer par ça. Il est important que vous ayez votre dessin intuitif, afin de ne pas copier le style de quelqu'un. Mais vous savez comment vous faites des choses et comment vous voulez changer des choses pour les rendre comme, par exemple, plus stylisées ou pour avoir confiance en, oh mon Dieu, elle le faisait de cette façon et ça marche. C' est son style d'illustration, peut-être que ça marchera dans mon style aussi. J' ai cette confiance d'aimer la façon dont je dessine les choses. Il s'agit de faire confiance et de faire fonctionner les choses. Cela définira votre style. Mais vous pouvez changer les choses pour un moyen plus facile. Par exemple, je ne suis absolument pas satisfait de la façon dont je dessine le nez. Maintenant, je vois que la ligne simple fonctionnera bien et j'adore ces nez pointus. Alors peut-être que j'ajouterai ça. En fait, si vous jetez un oeil sur l'œuvre finale, j'ai créé, j'ai ajouté juste un nez simple comme ça et ça fonctionne bien. Je n'ai pas non plus utilisé l'élève. Je l'utilise habituellement mais maintenant je ne l'ai pas fait et c'est juste bien et cool, incroyable. Cela m'a beaucoup aidé à créer une nouvelle illustration. Maintenant, vous avez quelques ressources avec lesquelles travailler. Dans cette vidéo, vous avez exploré différentes façons de créer des traits du visage. Maintenant, revenons à nos formes de tête et ajoutons ces fonctionnalités à eux et créons des personnages humains cool. 9. Créer les taches: D' accord. Maintenant, le plaisir va commencer. Nous allons construire les têtes avec les ressources dont nous disposons. Nous avons les formes de tête, ces formes de tête que nous avons créées. Ensuite, nous avons ces proportions et maintenant nous pratiquons la création de différentes caractéristiques faciales, j'aimerais que vous les combiniez. Essayez de nouvelles choses aussi, il rendra votre style de mieux se développer et juste de rassembler un peu de nouvelles choses fraîches qui se passent dans vos illustrations. Une chose que je veux vous dire, c'est que vous êtes libre, vous avez cette liberté artistique. Vous n'avez pas besoin de tout copier tel qu'il est là, vous pouvez changer les choses. Si vous voyez que ces yeux ne correspondent pas à ce visage, vous pouvez l'abaisser, vous pouvez le créer différemment. C' est comme ça que nous allons nous amuser. Pas de pression. Laissez simplement abaisser l'opacité globale de ces couches. Je vais juste réduire l'opacité ici et ici pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Créer une nouvelle couche, devenir noir et le crayon 6B, maintenant commençons. Nous avons les yeux, le nez, la bouche, donc nous savons où les mettre. Je vais commencer de la même manière que je l'ai fait avec les formes de tête normales. Je vais commencer par la partie supérieure de la tête, et ça ne doit pas nécessairement être aussi pointu. Je vais essayer de le rendre un peu plus rond, mais touches cette forme pour que vous puissiez sortir de cette forme. Je pense que ce sera féminin parce que son menton est mince et je vais monter ici, mais ce sera un peu effrayant. 10. Expression facial: Maintenant que vous avez fait une petite pause et que vous pouvez jeter un oeil à vos dessins avec un œil neuf, veuillez choisir une tête avec laquelle vous souhaitez travailler. Aussi, gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin de vous en tenir à ce que vous avez déjà créé, vous pouvez tout changer à ce sujet. J' aime rester dans ma zone de confort parce que je crée devant une caméra alors je vais choisir ce champignon que nous avions ici et penser à quelque chose dans ses cheveux. Ce sera différent, je pensais qu'elle aura ces cheveux longs et quelque chose va se passer dedans. Comme les illustrations racontent des histoires, en tant qu'illustrateur, nous devons savoir comment raconter ces histoires à travers nos personnages. Nous devons trouver des moyens d'exprimer leurs sentiments et leur personnalité intérieure, et la meilleure façon de le faire est par des expressions faciales. La forme générale de la tête et les traits du visage aident à montrer la personnalité d'un personnage, et leurs expressions faciales montrent au spectateur ce qu'il ressent. C' est ce que nous allons explorer dans cette vidéo. Ce que vous devez faire est de choisir la tête avec laquelle vous êtes satisfait, choisir le calque sur lequel vous avez esquissé, et sélectionnez main levée, sélectionnez autour de la diapositive de doigt libre et appuyez sur « Copier ». Maintenant, accédez à la feuille de calcul d'expression. Si vous travaillez sur un Canvas vide dans toute la classe, vous pouvez simplement copier ces émotions : si heureux, triste, dégoûté, surpris, en colère et peur. Maintenant libre de la pâte de glissement de doigt. J' ai le visage ici et je vais le coller six fois différentes donc je vais juste le rendre un peu plus petit ici, coller. Maintenant que vous avez les six têtes, il suffit de les sélectionner toutes et de le faire et vous aurez tout sur une seule couche. Je ne vais pas vraiment travailler sur les cheveux en ce moment, je sais que je veux faire quelque chose de différent avec, nous allons voir. L' essentiel est de chercher des traits du visage pour exprimer ces émotions que j'ai énumérées ici. Mais d'abord, parlons juste des traits du visage. Les traits faciaux peuvent être décomposés en caractéristiques primaires et secondaires. principales caractéristiques sont la zone des yeux et la zone de la bouche. Ce sont les principales choses ou les principales caractéristiques avec lesquelles nous pouvons exprimer des émotions, et ces zones comprennent les sourcils, les yeux, la bouche, et la zone autour d'eux. Ensuite, les joues, le nez, le front sont considérés comme secondaires car ils ne réagissent qu'aux positions des caractéristiques primaires. Créer des expressions crédible demande beaucoup d'expérimentation et de pratique. Il est utile de rechercher les muscles faciaux pour améliorer votre compréhension de la façon dont les caractéristiques se déplacent, mais aussi observer les visages, exprimer différentes émotions avec des croquis rapides peut également aider. Vous pouvez à nouveau revenir sur le site que nous avons déjà utilisé et créer des croquis rapides d'expressions faciales, en fait, nous l'avons fait. Nous l'avons déjà fait avec les croquis rapides, mais notre objectif était d'obtenir la forme principale de la tête et les traits du visage le placement de ceux-ci, c'était notre objectif. Si vous faites cet exercice à nouveau, vous devez vous concentrer davantage sur l'expression du visage, comment ces traits du visage sont placés pour exprimer une certaine émotion. Ce que je nous suggère de faire, maintenant je ne vais pas l'inclure dans cette classe, mais vous pouvez certainement le faire si vous avez un peu de temps pour simplement pratiquer la création de ces expressions avec les traits du visage. Une autre façon de vous aider est d'obtenir un miroir et de jeter un oeil à votre propre visage, comment il réagit à différentes émotions. Cela peut être un exercice vraiment amusant. Asseyez-vous juste devant un miroir et souriez, puis soyez triste, puis dégoûté, puis soyez surpris, et en colère, et peur, et regardez ce que votre bouche et vos yeux font. J' ai une description de ces choses, ce que nos muscles font dans ces émotions. Ce sont des descriptions simples et nous allons essayer de les reproduire dans nos dessins maintenant. Ce que vous devez faire est d'avoir tout sur une seule couche afin qu'il soit plus facile à effacer. Parlons heureux. Quand une personne est heureuse, les coins de la bouche montent, les joues montent, les yeux sont étroits, et peuvent également avoir cette courbe dans l'œil, les rides peuvent se former autour de l'œil, et aussi les larmes peuvent venir si elles sont très heureuses. Essayons de le faire. Et les sourcils ? Les sourcils ont tendance à avoir cette position latérale si je peux dire ça. Les yeux sont étroits. Les yeux peuvent être simples comme ça et la bouche peut être comme ça. Mais les yeux peuvent aussi avoir cette forme. Mais tu sais ce que je veux dire, cette forme. Vous pouvez noter les joues à venir avec cette forme de l'œil. Je ne veux pas vraiment ça maintenant, je ne veux pas qu'elle soit trop heureuse. Mais je peux ouvrir les yeux comme ça et, ouais, maintenant on a un visage heureux. Parlons maintenant du visage triste. Les coins de la bouche descendent, les coins internes des sourcils remontent, les sourcils peuvent se froisser, larmes peuvent se former, et la tête peut pointer vers le bas. Encore une fois, avons ou jouons avec les sourcils. sourcils peuvent monter comme ça, les yeux peuvent aller vraiment pas grand ouvert, la bouche est juste génial maintenant avec cette position ici. On peut aussi jouer avec la tête. Je vais le couper, le sélectionner, et le mettre comme ça, donc elle est maintenant assez triste. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être parfait avec cela maintenant, c'est juste un essayer d'explorer ces yeux. Je vais ajouter un peu de lumière à cet œil, le rendre plus petit. Maintenant, dégoûté, la lèvre supérieure monte, les rides du nez, le front descend, yeux sont étroits, et la tête peut s'appuyer. Maintenant, je vais effacer la bouche. Quelque chose comme ça, comment nous avons changé l'expression avec des lignes simples. Les sourcils descendent, je peux le faire comme ça, étroit, et la tête peut s'appuyer. Encore une fois, nous allons le couper autour, et ajoutons comme ça, alors peut-être peur, les rides nasales alors peut-être que nous pouvons mettre le nez un peu plus. C' est une tête dégoûtée. Maintenant, qu'en est-il de la surprise ? Dans la tête surprise, la bouche s'ouvre, les sourcils montent, et les yeux s'élargissent, ce qui signifie que nous mettons les sourcils ici. C' est un visage suspect. Nous pouvons découvrir des expressions en essayant. yeux s'élargissent signifient que lorsque quelqu'un est vraiment surpris, l'iris ne touche pas nécessairement la partie inférieure de l'œil ou même absolument. Je peux le faire comme ça et ma bouche peut être ouverte. Mais d'habitude, je le fais comme ça. Allons-y en colère. Elle est déjà en colère. Quand quelqu'un est en colère, la bouche se rétrécit, les lèvres peuvent appuyer ensemble, ou même avoir une bouche criante, par exemple, les sourcils descendent et se resserrent et les yeux sont étroits. Les sourcils peuvent être vers le bas dans cette position. Elle est en colère. Peut-être que je peux changer l'angle de l'œil pour être plus comme ça. Ça n'a pas l'air bien. Je vais mettre ces yeux un peu plus haut pour que les sourcils soient plus proches de lui. Je n'aime pas les sourcils, laissez-moi les effacer. La bouche ne va pas être ouverte, juste des lèvres pressées ensemble, des lèvres minces. Elle est en colère. Peur ; la bouche s'ouvre, les coins de la bouche descendent légèrement et s'étirent vers l'extérieur, sourcils montent et se tirent ensemble, les paupières supérieures montent et le front peut se froisser. J' irai à nouveau avec les sourcils, quelque chose comme ça, la bouche s'ouvre, les coins peuvent descendre pendant que la bouche s'ouvre comme ça. Elle a peur maintenant, le front peut se froisser, quelque chose comme ça. Bien joué. Dans cette vidéo, nous avons exploré les expressions faciales et appris à mieux connaître notre personnage. Passons à la prochaine vidéo où nous allons parler d'exagération. Maintenant, ce que vous devez faire est de choisir une expression que vous aimez le plus et qui fonctionne le mieux pour vous. Habituellement, je choisis le heureux ou le surpris parce que je suis aise avec créer ces émotions dans mes illustrations. Mais maintenant, je veux sortir de ma zone de confort. L' expression qui m'a le plus marquée est la plus triste. J' aime vraiment comment elle a l'air ici. C' est triste, mais nous pouvons en faire une belle illustration. Je vais travailler dessus, mais vous êtes libre de choisir n'importe quelle émotion que vous aimez. Je vais choisir le triste, je vais en faire une illustration vraiment positive avec une triste saupoudreuse. Ne vous inquiétez pas de votre tête de dessin, ce ne sont vraiment que des dessins de base que nous allons travailler un peu plus. Ce que nous devons faire maintenant est de sélectionner le calque sur lequel ils sont les esquisses. Sélectionnez autour de la tête avec l'outil de sélection à main levée, glissement de doigt libre, copie. Maintenant, allons à la feuille de calcul d'exagération où je vais le mettre, donc coller. Maintenant, j'ai la tête sur laquelle je vais travailler. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons explorer l'exagération. 11. L'exagération: La vérité est que les gens, ne passent pas beaucoup de temps à observer nos œuvres d'art. Habituellement, le premier coup d'œil à eux décide s'ils le veulent ou non. Par conséquent, nous devons rendre notre œuvre facilement lisible. Exagérer des expressions et pas seulement faire par des poses, des gestes, et la fabrication. La dynamique globale de l'image aide le spectateur à lire l'image plus rapidement. Pour faire des expressions plus dramatiques, exagérer les entités primaires en poussant leurs formes et styliser d'autres caractéristiques, mais essayer de trouver un équilibre dans les deux. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le visage que nous avons choisi et nous allons pousser un peu l'expression. Nous allons également nettoyer la ligne, faire un croquis plus agréable et le construire un peu. D' accord. Je vais surtout travailler sur la forme de la tête. Je vais baisser l'opacité, assurez-vous que j'ai choisi le crayon à esquisse et un noir, et maintenant vous allez créer un nouveau calque ci-dessus. Je vais accélérer un peu ce processus. Je vais en faire une ligne plus propre. D' accord. Encore une fois, j'utilise plus de lignes courtes et maintenant je travaille avec un crayon un peu plus mince pour que la ligne soit vraiment plus propre. L' exagération signifie aussi que vous pouvez rendre vos formes plus dynamiques. Par exemple, avec ce nez, je vais le rendre un peu plus exprimer la tristesse. Peut-être que je vais exagérer un peu les sourcils et peut-être que je vais jouer avec les yeux. Je vais les rendre plus grands et plus pointant vers le bas. Ce que vous pouvez faire ici, c'est de lire à nouveau ces descriptions de ces émotions et essayer de les pousser. Par exemple, dans le triste, j'ai les coins de la bouche descendre, ils descendent vraiment. coins intérieurs des sourcils montent, ils remontent vraiment. sourcils peuvent se froisser, je peux ajouter des rides, je ne le ferai pas. Des larmes peuvent se former et pointer vers le bas. Je vais travailler avec eux aussi. Peut-être que je vais juste faire la bouche comme ça et vous pouvez aussi travailler sur ce corps un peu plus afin que ses épaules expriment également cette tristesse. Tu n'as pas besoin de faire une pose entière. Nous allons faire ce cadre dans la prochaine vidéo, mais vous pouvez juste noter maintenant à quoi ressemblera ses épaules. Oups ! D'accord. J'ai la tête de base et je vais garder les cheveux et le cadre pour la vidéo suivante parce que, maintenant nous avons un visage vraiment expressif et c'était notre objectif dans cette vidéo et il est facilement lisible, vous regardez et vous pouvez le voir, ok, elle est triste. Alors assurez-vous que vous détournez les yeux et que vous regardez en arrière à votre dessin et vous savez immédiatement quelle émotion se passe là-bas. D' accord. Dans la vidéo suivante, nous allons renforcer la personnalité du personnage avec quelques accessoires. Rendons notre personnage original. 12. Accessoires et détails: La clé est dans les détails, disent-ils, et c'est vrai. Pour moi, la partie la plus amusante de l'illustration est d'ajouter des détails. Ils rendent l'illustration plus complète et font en sorte que le spectateur se promène un peu plus autour de l'œuvre. J' aime aussi ajouter des accessoires au personnage car il renforce leur personnalité. Dans cette vidéo, je vais penser un peu à ce personnage. Il est utile de penser à l'histoire de fond et de créer une carte mentale. Mais maintenant je vais juste passer un peu de temps à penser à un personnage et choisir des accessoires gratuits qui expriment son caractère et peut-être même l'émotion qu'elle éprouve. J' ajoute aussi des choses que j'aime personnellement. Par exemple, des boucles d'oreilles ou des écouteurs et des tatouages. Peut-être que je ne lui ajouterai pas ces choses, mais on verra. Ce que je vais faire, c'est allumer la couche de l'esquisse. J' ai une tête chauve ici parce que je vais travailler un peu plus sur les cheveux. Je vais ajouter le cadre aussi. Je vais cliquer sur le dessin lui-même et le rendre un peu plus petit, et ce que je vais faire est de dessiner une ellipse. Est-ce que ça a l'air vraiment bien ? Mais peut-être que je pourrais le faire sur une couche différente pour que je puisse le placer. Je vais faire une ellipse sur un autre calque pour pouvoir la placer là, elle est sélectionnée et je peux déformer pour faire un cadre ovale plus large ou de forme différente autour d'elle. Vous pouvez également jouer avec le placement de la personne dans le cadre. Comme je vous l'ai déjà dit, je ne veux pas de chapeaux pliants. Créons ces cadres mignons autour de nos personnages. Je vais le rendre uniforme et le rendre un peu plus petit, et je la placerai ici. La raison est, vous verrez, j'ai déjà pensé à quelques accessoires. Donc, je vais pincer ces couches ensemble et les placer au milieu. Maintenant, ce à quoi j'ai pensé, qu'elle est vraiment triste et que nous avions dans l'émotion que les larmes peuvent se former. Je pensais qu'elle sera une fille de la pluie donc elle aura des cheveux de forme intéressante que j'aime les spirales afin qu'elle ait des cheveux comme ça. Peut-être que ça peut signifier du vent ou quelque chose, et d'une manière ou d'une autre elle aura de la pluie dedans, je ne sais pas comment. Je vais lui rendre le cou un peu plus mince. Comme ça. Elle peut avoir ce bandeau sur la tête. Vous pouvez également choisir des motifs. J' ai décidé d'avoir cette tempête et l'eau de pluie de tristesse autour d'elle. Il sera connecté au mauvais temps. Avec cette fille, j'avais ces spirales avec cet escargot en fait. Donc, d'une certaine façon, peut-être que je vais ajouter cela ici aussi bien au cadre. Votre tâche consiste également à inclure certains de ces éléments dans le cadre afin qu'il corresponde vraiment au personnage qui se trouve dans le cadre. Je vais accélérer un peu ce processus. Je ne vais pas tout commenter parce que cela va vous ennuyer, et quand je parle, je ne peux pas entrer dans le flux de création ou je suis moins efficace avec lui. Je vais également essayer d'exagérer un peu. Je vais juste lui chercher la tête et peut-être essayer de la faire paraître un peu plus bas, comme ça. Je vais aussi la couper de tout le cadre, et jouer un peu plus avec la composition d'elle dans le cadre. Je vais essayer de la rendre plus grande. Maintenant, quand je tourne ce cours, c'est May, et nous avons un mauvais temps ici. En Slovaquie, il pleut toujours et le vent souffle toujours, alors c'est peut-être la raison pour laquelle c'est dans mon esprit maintenant. Je vais couper ce doigts libres glisser et copier et coller. Maintenant appuyez sur « Flip Horizontal ». Maintenant, je peux le rendre symétrique, donc la même chose. Maintenant, je peux voir que je dois rendre ça un peu plus rond. À l'arrière-plan, j'aurai un motif de ces petits boulons d'amaigrissement. Peut-être qu'il peut être ici aussi. J' aime tellement ça, l'a fait dans tellement de plaisir. Laissez-nous parler de votre tâche ici. Nous avons construit le chapeau à partir d'une forme, puis nous avons pratiqué les expressions faciales et les traits du visage et avons mis cela ensemble pour exprimer une émotion. Vous deviez choisir une émotion qui a fonctionné pour vous le mieux et ce que vous voulez représenter. Puis exagérer un peu ces traits du visage pour le rendre plus facilement lisible. Maintenant, il est facilement lisible pour moi. J' aurais pu poster ces traits faciaux un peu plus. Donc peut-être que ces sourcils auraient pu être un peu plus bas et la bouche peut vraiment descendre comme ça, mais je ne veux pas ça. C' est assez pour moi. Assurez-vous que vous vous sentez bien avec votre dessin. Il est à vous et ne varie pas trop. Si vous n'avez pas trop poussé cette exagération, vous êtes, je suppose, un débutant et ça vient vraiment avec la pratique. Maintenant, je suis sûr que vous ferez du bon travail. Ce que je viens de remarquer que je n'ai pas mis ce dessin dans les accessoires et les détails pour le rendre propre et clair que là où nous travaillons. C' était le dessin original. Je vais faire l'opacité comme ça. Je vais allumer ce calque d'esquisse, et je vais le copier, et aller à cette partie d'accessoires et de détails où j'aurais dû le dessiner, c'est à vous de décider. C' est vraiment juste pour vous assurer que vous saurez quelle partie de la classe nous sommes. Donc je l'ai mélangé un peu, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, dans la partie accessoires et détails, votre travail était de créer un croquis avec éléments et des motifs qui soutiennent ce sentiment que vous exprimez avec ce personnage et de le mettre dans un cadre afin qu'il ne soit pas un chapeau flottant et qu'il a une base où vous pouvez mettre et composer votre personnage dans. Dans cette partie, vous pouvez travailler un peu plus sur l'esquisse pour en faire un travail de ligne vraiment propre. Je pense que je suis d'accord avec ça. Je suppose qu'on peut continuer. Nous sommes arrivés à la deuxième pause. Encore une fois, vous devez parfois vous éloigner de l'illustration que vous créez. Je le fais habituellement avant de commencer à peindre parce que je trouve toujours des erreurs dans mes croquis avant de commencer à peindre. Puis quand je suis prêt à peindre et juste jeter un oeil sur le croquis, et je dis, Oh wow, ce n'est pas bon, donc j'ai besoin de travailler sur le croquis un peu plus. Encore une fois, j'ai une pause et je commence à peindre. Ces petits pas, reculer et revenir amélioreront vraiment votre œuvre parce que vous ne vous précipiterez pas à travers elle. C' est le point dont vous avez besoin pour profiter du processus et être conscient de l'accumulation de vos œuvres d'art. C' est ainsi que nous sommes passés de ces dessins laids initiaux à de belles illustrations comme nous le ferons dans la partie suivante. Après la pause, rendez-vous dans la vidéo suivante. 13. Choisir les couleurs: Maintenant, la partie la plus amusante va arriver. Pour autant que je vous félicite d'être arrivé à ce point où vous avez un croquis propre et maintenant nous allons le peindre ensemble. Je vais créer une toile de taille carrée parce que je prévois de poster cela sur Instagram et de nos jours un format carré fonctionne comme un meilleur. Ce que nous devons faire, c'est copier le croquis. Allez dans les Props and Details, Copier. Allons ici, glisser et coller les doigts libres, et placez-le au centre de la toile. D' accord. Avant de commencer à peindre, nous devons parler de couleur. J' inclus un seul jeu de couleurs pour cette classe aujourd'hui et celui que j'ai utilisé. J' ai des couleurs de peau ici. Au début, je voulais ajouter la peau de couleur appelée peau avant pour vous de travailler avec, mais je pense qu'il ya tellement de différents types de couleur de peau qui s'adapteront aux couleurs que vous choisissez de travailler avec dans l'illustration qu'il serait inutile pour moi de mettre quelques couleurs de peau ici parce qu'elles pourraient ne pas correspondre aux couleurs que vous choisissez pour le reste de l'illustration. Ce que vous devez penser si vous choisissez plus de couleurs fraîches, vous pourriez vouloir choisir une couleur de peau plus fraîche ainsi. Si vous allez travailler avec des couleurs plus chaudes comme je l'ai fait avec ce rose, et orange, et ce magenta, alors vous devriez choisir un peu plus de couleurs orangées ou rougeâtres. Par exemple, disons, vous ici. Peut-être cette couleur de peau. Laisse-moi te montrer. Nous avons choisi une illustration différente comme vous pouvez le voir, mais elle est un peu rosée. Ce que vous devez faire sur la couleur, vous devez choisir la dominance de la chaleur ou de la fraîcheur dans votre illustration. Si elle doit faire chaud, si elle doit être plus fraîche. Véritables couleurs de peau. La façon habituelle de choisir mes couleurs est que je choisis trois couleurs différentes pour la même chose. Si j'ai besoin de couleurs pour la peau, je choisis une version légère, une version intermédiaire et une version sombre, afin que je puisse l'assombrir et l'éclairer, et ce sera vraiment d'une grande aide quand je vais peindre. Ensuite, vous devez réellement penser aux couleurs pour l'arrière-plan, pour le cadre, pour les cheveux et pour les vêtements. Tu sais quoi ? Faisons ça ensemble. Je vais créer un nouveau calque maintenant et juste garder mon crayon de croquis ici. Il suffit d'identifier pour quelles parties de l'illustration j'aurai besoin de couleurs. J' aurai besoin de couleurs pour l'arrière-plan. Je vais aller pour le crayon à croquis, fond. J' aurai besoin de couleurs pour les cheveux. J' aurai besoin de couleurs pour la peau, vêtements et un cadre. Ce sont cinq choses. Trois couleurs pour cinq choses, ça veut dire 15 couleurs. J' ai aussi 15 couleurs dans cette palette de couleurs. Tu n'as pas besoin d'être, encore une fois, stricte avec ça. Vous pouvez combiner les couleurs complètement. Mais allons aux palettes. Je vais créer une nouvelle palette et je vais commencer par l'arrière-plan. Comme cela va être une peinture pluvieuse sombre, je vais choisir un indigo et bleu pour la base de mes couleurs. Assurez-vous que la nouvelle palette de tracés est définie sur la valeur par défaut. Lorsque vous allez à Classic, il est ici pour que vous puissiez ajouter des couleurs. Je vais choisir le bleu moyen. Je vais choisir cette couleur pour être comme si la couleur du ciel quand il pleut. Je vais choisir une couleur plus claire pour la foudre, et cet indigo sombre qui va être un peu, disons violet, pour le faire pour l'ombrage. Maintenant, j'ai besoin de couleur pour les cheveux. Je ne suis pas sûr de quelle couleur ses cheveux seront pour qu'ils correspondent à ce bleu. Il suffit d'aller à l'harmonie et de voir quelle couleur correspond à ces couleurs. cheveux rosés ? Oui, ça pourrait marcher. Je vais choisir cette couleur pour être ses cheveux. Je reviendrai à Classic et je choisirai à nouveau une version plus sombre. Vous pouvez également glisser un peu sur la teinte de sorte que vous obtenez une plus grande variété dans la couleur, pas seulement la même couleur dans la version plus sombre et la version plus claire, mais vous pouvez faire une meilleure variété dans ces couleurs si vous poussez un peu cette chose. N' oubliez pas que vous avez l'outil Harmony ici et c'est vraiment utile. Je vais peut-être aller pour ce genre de magenta et je vais choisir ce rose pour être la coloration légère pour les cheveux. J' ai besoin de savoir quel genre de vêtements elle aura. C' est un imperméable. Je pensais qu'il serait jaune. Je vais choisir à nouveau ce rose et aller à Harmony et voir quel type de jaune s'insère et je vais juste le mettre ici. Wow, ça a l'air vraiment génial. Si vous n'êtes pas satisfait de ces couleurs, vous pouvez commencer l'harmonie des couleurs afin que vous puissiez choisir des couleurs complémentaires, fractionner gratuitement, analogique, triadique et tétradique. Je vais utiliser un tétradique parce qu'il y a tellement de couleurs dans toute l'illustration que je vais juste travailler avec deux ou trois couleurs, mais j'en aurai quatre sur cette peau. J' aurai besoin de plus de ces harmonies de couleurs. Je choisis, encore une fois, ce jaune. Revenez au classique, et je vais choisir une couleur orange rougeâtre qui est un peu plus sombre pour l'ombrage. Je choisirai peut-être jaune clair très saturé pour le rendre plus léger. Et le cadre ? J' ai déjà du jaune, du bleu. Elle ne peut pas être rose parce que ses cheveux seront roses. Il ne peut pas être jaune ou bleu, nous avons juste fait ces harmonies de couleurs. Je vais juste passer par ces couleurs et voir si je vois une couleur qui peut s'y adapter. Comme il s'agit d'un cadre, ce sera un cadre en bois parce que si vous revenez ici à mon dernier, on dirait que c'est de l'or. Faisons un cadre en bois. Je choisirai le brun foncé ici. Je l'ai fait ici. Je choisirai un brun plus clair pour le rendre plus léger et très sombre. J' ai maintenant 12 couleurs et trois sont laissées pour la peau. Maintenant, j'ai cette couleur bagel léger et cela pourrait fonctionner réellement pour la peau, mais si je le rend plus léger. Comme vous pouvez le voir, j'ai encore une fois, couleurs plus chaudes ici. Ces couleurs fraîches vont l'équilibrer un peu. Peut-être que je vais changer ces bleus en différents en peignant, je ne suis pas sûr. C' est juste une excellente base pour commencer. Je vais choisir cette couleur pour la peau. Je vais choisir un encore plus léger et peut-être un peu plus sombre, mais je vais aller un peu rougeâtre ici. Ça va être ma couleur de peau. Faisons un résumé sur la façon dont j'ai choisi mes couleurs. Vous devez d' abord identifier les parties de l'illustration que vous avez qui auront différentes couleurs. J' en ai cinq et vous en aurez probablement cinq parce que vous aurez le fond, les cheveux, la peau, les vêtements et un cadre. Vous devez trouver trois couleurs pour chacune ; pour un ton moyen, pour la lumière, et pour les plus sombres. Vous choisissez une couleur et vous poussez toujours dans la teinte principalement dans les plus sombres parce qu'il est bon d'ombrage avec une couleur qui est à côté la roue de couleur pour faire une plus grande variété dans ces couleurs, et aussi choisir une version plus claire. Utilisez votre intuition et votre goût, quelles couleurs vous aimez. C' est une façon plus intuitive de choisir les couleurs. Vous n'avez pas besoin d'un algorithme pour cela. Si vous avez les couleurs que vous utilisez habituellement pour votre style, évidemment, utilisez-les. Si vous voulez créer quelque chose de nouveau et de frais, utilisez-les. N' oubliez pas l'outil Harmony. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur que vous avez ou que vous voulez choisir pour la prochaine chose, vous allez juste là-bas et cliquez dessus et choisissez simplement la couleur si vous l'aimez. Si ça ne vous plaît pas, cherchez plus. C' est ainsi que je crée habituellement mes palettes de couleurs. Évidemment, j'ai les couleurs que j'aime utiliser le plus, cet indigo, ce magenta, ce vert ou jaune. J' ai généralement les mêmes couleurs de peau. Mais ce sera en fait une excellente stratégie pour vous, pour l'avenir aussi, pour savoir comment choisir vos couleurs. D'accord. Il y aura une vidéo bonus où nous allons créer un pinceau pour les fractales ensemble parce que j'ai appris une nouvelle technique pour cela. D' accord. Maintenant que nous avons les couleurs, parlons des pinceaux dans la vidéo suivante. 14. Jeu de pinceaux de personnages: La seule chose que j'aime faire est de créer des pinceaux pour mes cours. Encore une fois, j'ai créé un jeu de pinceaux de personnages. Comme vous le savez déjà, si vous avez été avec moi dans mes autres cours, si vous ne l'avez pas maintenant, je vais vous le dire. Il y a différentes fonctions que vous devez remplir avec les brosses pendant que vous illustrez. Vous avez besoin d'un pinceau pour créer des formes, et nous avons le shaper ou pour cela. Maintenant, je vais éteindre ces couches pour vous montrer de quoi je parle. Je vais choisir ce ton du milieu. Je vais créer un nouveau calque et juste vous montrer. Avec ce pinceau shaper, vous pouvez créer des formes. Il s'agit d'un pinceau texturé. Vous devrez peut-être passer sur les bords pour remplir les pixels qu'il a laissés si vous ne peignez pas la forme comme celle-ci, mais lorsque vous le remplissez avec de la couleur sont corrects. Il laissera de petits pixels autour qui montreront, donc ce sera ennuyeux. Mais je voulais avoir un peu de texture autour, donc pas seulement un pinceau dur. Je vais verrouiller cette forme alpha, et je vais choisir une forme différente, et c'est le shader. Maintenant, je choisis ma couleur et ma nuance plus foncées. J' ai créé ces pinceaux à partir de marques que j'ai créées avec les médias traditionnels. J' adore le faire tellement. Je vais le rendre un peu plus grand pour avoir une transition plus agréable et plus lisse et je vais choisir cette couleur claire pour mettre en évidence ici, si agréable. D' accord. Le fait est que vous avez le shaper qui crée la forme, vous avez le shader qui crée l'ombre et la texture. Vous pouvez bien sûr, évidemment utiliser différentes textures. Je dois faire de l'ombre portée. Quel pinceau est une ombre portée ? Je crée un nouveau calque en dessous. Je vais juste ajouter avec du noir les ombres. Tu peux jouer avec. Vous pouvez faire différents niveaux d'ombrage ici en sélectionnant le pinceau. Lorsque vous faites cela, vous aurez un niveau car c'est un pinceau transparent. Ensuite, si vous ajoutez un autre niveau, il sera plus sombre et à un autre niveau, il sera plus sombre donc c'est un pinceau vraiment utile. Ensuite, vous allez simplement à Flou gaussien, calque, et juste mélanger et vous avez de belles ombres. Cette ombre peut être grise ou brun foncé ou quelle que soit la couleur que vous voulez faire. Si vous jetez un oeil ici, je mets ces ombres sous les cheveux afin qu'il ait cette dimension puis sous le cou et autour d'elle, etc, avec cette brosse. C' est un pinceau vraiment utile. Ensuite, nous avons le pinceau de détail. C' est un joli petit pinceau que vous pouvez utiliser pour créer des textures sur de petits détails comme ça. Il a une belle texture comme si c'était un crayon de couleur, il va donc créer de très beaux détails pour vous. Vous pouvez dessiner n'importe quoi avec. Avec ce shaper, vous pouvez également l'utiliser pour créer des lignes. Il n'a pas cette texture. Il est bon pour les traits du visage en fait pour créer cela. Par exemple, si vous regardez ce nez, je l'ai créé avec le Liner non pas avec le Detail Brush, mais les cheveux et ces choses, j'ai créé avec le Detail Brush et il obtient à nouveau toute variété dans l'illustration. Si je vais plus loin, j'ai les taches de rousseur. J' ai créé un pinceau pour créer des taches de rousseur. C' est tellement amusant de les créer. Encore une fois, je vais vous montrer ça sur elle pour qu'elle n'ait pas encore de taches de rousseur. Elle a dans des actions différentes. Jetons juste un coup d'oeil ici. Elle a ces taches de rousseur et si mignon qu'ils ajoutent à sa personnalité tellement plus et tellement de plaisir. En prime, j'ai décidé que nous allons créer un pinceau avec la nouvelle technique que je viens d'apprendre. En fait, c'est une technique habituelle, juste que j'ai appris à le savoir. Mais de toute façon, j'ai fait les pinceaux différemment jusqu'à maintenant, donc je vais juste créer ça. Je vais supprimer ces choses d' ici et vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons créer un pinceau ensemble. 15. Créer le pinceau: Dans cette vidéo, nous allons créer un pinceau ensemble. Je vais juste vous montrer ces taches de rousseur ou comment je les ai créées. La première chose, c'est que j'ai eu mes aquarelles concentrées, Hydrus, mais ça pourrait fonctionner avec n'importe laquelle d'entre elles. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai eu un morceau de papier aquarelle et que j'ai juste mis la couleur dessus. Je le laisse sécher. J' ai aussi utilisé une serviette en papier pour absorber un peu de cette couleur afin qu'elle ait cette texture. Cela va être important parce qu'il nous donnera cette belle transparence et texture dans la forme que nous allons faire. Je vais juste te le montrer, peut-être à l'arrière de celui-ci. Ce que je fais, je vais mettre la serviette en papier ici pour que mon iPad ne jette pas de ça. Je l'ouvre, prends un peu et éclaboussures. Faites-le encore et encore jusqu'à ce que vous ayez une belle forme. Alors ce qui est important, c'est, laissez-moi juste vous montrer, juste tremper avec une serviette en papier pour que vous ayez cette petite texture dedans. Il va créer un effet si merveilleux sur la brosse. Comme vous pouvez le voir, il fait plus sombre ici, et il devient plus léger au milieu. Vous pouvez le faire avec plusieurs formes. Maintenant, ce que vous devez faire est d'aller à l'appareil photo et de prendre une photo de cette forme, ou vous pouvez également le laisser sécher. Il est bon que nous soyons maintenant à une toile de taille carrée, car lorsque vous créez une base pour vos pinceaux, vous aurez besoin d'une taille carrée. Ce que je vais faire est de « Ajouter », « Insérer une photo » et insérer une photo. Rends-le gros. Maintenant, allez dans « Réglages » et allez dans « Gradient Map », « Couche », et conservez-le dans le dégradé. Vous pouvez le régler. Vous pouvez le rendre un peu plus sombre, le rendre plus léger. Peut-être que je ne vais pas faire cette lumière et ce contraste, mais je vais essayer de garder cette partie plus légère au milieu. Maintenant, allez dans « Courbes », « Calque » et placez ce point ici, et environ ici, apportez-le. Maintenant, vous avez une belle forme blanche claire ici. Vous pouvez définir cela comme vous le souhaitez, comment vous voulez que cette texture soit détaillée. Je vais mettre ça ici. Maintenant, vous pouvez choisir le noir, choisir un pinceau, je vais choisir le shaper de cet ensemble de pinceaux, et juste peindre sur les taches de rousseur ou ces points que vous ne voulez pas avoir dans la forme de base de votre pinceau. Je vais juste nettoyer. C' est une belle forme. Maintenant, ce que je vais faire est de sélectionner autour d'elle, appuyez sur « Sélectionner », glissière de doigt libre, et « Dupliquer ». Maintenant, rendez-le plus petit. Vous pouvez aller pour la forme principale ici et le rendre un peu plus grand. Vous pouvez remplir avec cette couleur, avec du noir dans le fond. Cette nuance que vous coupez, retournez-la. Ne faites pas ces formes pour être dans la même direction. Vous pouvez dupliquer cela à nouveau et le rendre encore plus petit et le mettre quelque part ici. Ça a l'air génial, non ? Je vais également tourner cela pour que ce ne soit pas la même direction, donc il a une variété dans cette forme. Maintenant, je vais aller sur le bouton « Range », « Partager » et « Enregistrer en JPEG ». Maintenant, lorsque vous allez dans les pinceaux, créez un nouveau pinceau, allez à la forme, « Modifier », « Importer », « Importer une photo », choisissez celui-ci. Il sera là, et vous appuyez sur « Terminé ». Maintenant, vous avez ces formes comme base de votre pinceau, mais ça n'a pas vraiment l'air bien en ce moment. Lorsque vous accédez à la trajectoire de course, définissez l'espacement et définissez également un peu de gigue. Je vais effacer le tapis de dessin ici. Maintenant, je crée déjà ces taches de rousseur. Vous pouvez aller à l'Apple Pencil et décider des paramètres de la pression. Si vous mettez la taille avec la pression, vous pouvez changer la taille de celui-ci. Vous pouvez définir combien cela fonctionnera. J' ai déjà l'opacité réglée au maximum. Si je ne le pousse pas fort, c'est moins opaque, alors si je le pousse fort. Ensuite, je vais à cette forme, et petit peu jouer avec la dispersion. Il y a encore une variété dans ces formes. Peut-être que vous pouvez également définir la rotation et créer un pavé de dessin. Je vais régler l'espacement un peu plus. Voyons comment ça marche. Je vais les supprimer et choisir cette couleur, créer un nouveau calque, et j'ai quelques formes intéressantes pour les taches de rousseur. Mais c'est la base. Vous pouvez jouer avec comme vous le souhaitez. C' est la base sur laquelle vous pouvez créer ces pinceaux. C' est trop grand, donc je vais le rendre plus petit. Cette brosse sans titre a l'air bon pour les taches de rousseur si elle est faite comme si petite. Allons la voir. Elle n'a pas de taches de rousseur, donnons-lui. Créez un nouveau calque, et nous le rendrons un peu moins opaque. Peut-être un peu plus petit, et voilà, mignons, belles taches de rousseur ici. Ça a l'air si bon. Faisons juste un petit résumé sur ce que nous avons fait dans cette vidéo, alors comment nous avons créé ce pinceau. Au début, nous avons créé un peu d'éclaboussure avec de l'encre ou de l'aquarelle ou n'importe quelle peinture que vous avez, et l'avons cousu au milieu pour qu'il ait cette texture. Ensuite, nous avons créé une photo de celui-ci, mettons dans une toile carrée, modifions le réglage, afin que je puisse la faire échelle de gris avec la carte dégradée, puis nous [inaudibles] nous l'avons inversée. Donc, ce sera fond noir avec une forme blanche dedans. Ensuite, nous avons choisi le noir, n'importe quel pinceau pour le nettoyer, alors nous l'avons nettoyé. Puis dupliqué pour faire une forme de base pour la brosse qui se sentent répéter. Ensuite, nous avons créé un nouveau pinceau, le définir comme une source de forme afin de cliquer sur « Modifier », « Importer » et importer l'image que nous avons. Nous l'avons enregistré en JPEG, avons mis comme source de forme, puis joué avec l'espacement, la gigue, et dans l'Apple Pencil avec la pression de ce réglage de taille et d'opacité. Dans la forme, nous avons joué avec dispersion et rotation de sorte qu'il est a une meilleure variété dans les formes. Puis on l'a essayé, et on avait un pinceau pour les taches de rousseur. Je pense que c'est assez incroyable. Je vais juste supprimer cela Maintenant que nous avons ce patch, nous avons les couleurs, nous avons les pinceaux, nous sommes prêts à continuer à peindre cette petite beauté. Je vais éteindre ça. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à illustrer. 16. Peinture de cadres : cadre et arrière-plan: Commençons. Dans cette vidéo, nous allons commencer à illustrer et nous allons travailler partie par partie. Il y a différentes façons d'illustrer. Tout d'abord, vous bloquez les couleurs, puis ajoutez des ombres et des surlignements, puis des détails, ou vous travaillez pièce par pièce, exemple, créez l'arrière-plan, créez le cadre et complétez tout au long du processus. Au début, créez complètement l'arrière-plan, créez complètement le cadre, etc. C'est ce que je vais faire maintenant. La raison en est que j'aime rester motivé, et il est toujours bon de voir comment les choses se rassemblent partie par partie. Ce que je vais commencer, c'est l'arrière-plan et le cadre. Que faire avec l'esquisse, je vais abaisser l'opacité de la couche d'esquisse, et peut-être commencer à se multiplier. Cela vous aidera à le voir si vous mettez accidentellement une couche au-dessus. Nous allons essayer de travailler en dessous de la couche d'esquisse, et il y a une autre couche que nous allons faire, savoir la couche de vérification de la valeur. Autrement dit, vous sélectionnez « Gris », remplissez le calque et changez le mode de fusion en couleur. Par cela, vous verrez les valeurs dans votre œuvre d'art. Vous pouvez le voir en niveaux de gris, et vous pouvez vérifier si vos valeurs fonctionnent parce que, votre conception non seulement pour avoir l'air bien et reconnaissable quand il est petit, il doit aussi fonctionner en niveaux de gris. Imaginez simplement que si vous l'imprimez sur une imprimante qui n'imprime que le noir et le blanc, vous pouvez voir l'illustration, et si vous n'avez pas les valeurs correctes, vous ne verrez pas bien l'illustration. Vous devez avoir ces contrastes, mais nous allons y arriver. Je vais désactiver cette couche et le renommer simplement pour vérifier la valeur afin que vous puissiez le voir, et savoir ce que c'est. Pendant que vous vérifiez terminé, et aller au calque en dessous de l'esquisse, et choisissez la couleur de l'arrière-plan, et j'ai choisi ce bleu. Je vais choisir le Shaper, et juste remplir la forme. Je ne fais pas vraiment attention à la forme principale de ça. Je ne veux pas vraiment le rendre parfait maintenant, parce que je sais que j'aurai le cadre au-dessus. Encore une fois, ce pinceau est texturé, donc il laissera les pixels, il est donc bon de les remplir. Assurez-vous que cette ligne principale, ceci est en couleur et qu'il ne dépasse pas le cadre. Maintenant, je vais ajouter un calque ci-dessus dans, et choisir le cadre. Je vais choisir ce brun, peut-être que je vais éteindre ce bleu derrière, et je vais juste travailler sur la forme du cadre maintenant. Je vais accélérer ça pour ne pas t'ennuyer. Je vais faire de ma gomme la même brosse que je travaille avec, cela me fera une grande aide. Vous pourriez demander pourquoi je ne l'ai pas fait différemment avec la fonction de forme rapide ? La raison en est que je veux garder l'illustration vraiment à la main, donc je ne veux pas qu'elle soit parfaite. Ce cadre en bois n'a pas besoin d'être parfait. Ces éléments ci-dessus, le nuage Ds et T aussi seront de couleur différente, parce que je pensais qu'il sera en acier. Tu sais à quel genre de chose je pense. Laissez-moi simplement connecter ceci pour que je n'ai pas à m'inquiéter plus tard, les formes ne correspondent pas. Je vais verrouiller ces calques Alpha, et maintenant je vais travailler plus sur le démarrage, puis ajouter l'arrière-plan. Alpha a verrouillé la botte, et je vais la rendre un peu plus légère ici et là, avec la brosse shader. Je vais le rendre plus petit, et j'ajouterai ces petits effets à la légère. Comme il aura des bords, je vais choisir ce brun foncé et doré de l'extérieur, rendre moins transparent, et je vais juste travailler sur les bords de ce cadre. Vous n'avez même pas besoin de faire un cadre ovale, il peut s'agir d'un rectangle ou quelque chose comme ça. J' ai essayé de l'ombre de cette façon comme si la lumière venait d'ici, et je vais y ajouter un peu quelques façons ici et là, donc il a une variété à l'intérieur. Ce que j'aime faire est d'y ajouter ces petites spirales, et de petites lignes pour créer cet effet en bois. Je vais choisir Detail Brush, et c'est de couleur claire, et juste passer dessus et mettre ces petites lignes autour d'elle. Cool, ça a l'air super. Maintenant, je vais allumer ce bleu, et je vais à nouveau sélectionner le Shader, et c'est la version plus sombre du bleu, et oui, je suis sur la couche du bleu. Je vais le rendre plus grand et plus transparent, et juste passer à travers, sur les bords pour qu'il devienne plus sombre. Peut-être que je deviendrais plus gros pour ajouter un peu de texture aussi au milieu, peut-être un peu plus léger. Il y a une belle gradation. Peut-être que je vais choisir un violet encore plus foncé, ces bords pour avoir un peu d'ombre pour le cadre, par exemple. Je peux aussi choisir un peu de ce rose pour ajouter un peu de variété dans la couleur, mais je vais devoir le faire différemment. Je vais le rendre plus de cette couleur, et de retour avec le bleu. Il ajoutera le peu d'une variété à l'intérieur à l'arrière, au site avec ce bleu foncé. Eh bien, j'ai un cadre et ça a l'air assez incroyable. D'accord. Dans la vidéo suivante, je vais continuer avec le personnage lui-même, puis continuer avec le détail. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 17. Peinture : Le personnage: Continuons avec le personnage. Je vais commencer avec son visage afin de créer une nouvelle couche, et je vais choisir le ton du milieu pour le visage. Je choisis le Shaper et juste remplir la forme de la tête avec les oreilles. Assurez-vous toujours d'avoir vos formes correctes. Parfois, il suffit de le vérifier sans le croquis. Pour une raison quelconque, je pense qu'il est un peu trop orange donc je vais aller un peu plus léger et le remplir comme ça. Encore une fois, vous pouvez travailler sur ces couleurs tout au long du processus de peinture. Tu n'as pas besoin de te limiter. Croyez en votre intuition. C' est bon comment vous voulez le faire. C' est votre œuvre d'art. Je vais aller créer une nouvelle couche sous la tête pour le cou et les épaules. Maintenant ce que je vais faire, c'est à Alpha Lock les deux. Choisissez le ton plus sombre pour la tête, choisissez le Shader, et choisissez le cou au début. Essayons-le dessus. Je vais abaisser l'opacité, rendre un peu plus grand et juste un peu aller dessus pour qu' il ait cette petite texture et juste au-dessous de la tête, ajoutons un peu d'ombre. Vous vous connectez aux épaules aussi parce qu'il y aura le manteau, et peut-être ici autour. Allez à la tête et ajoutez des ombres à la tête. Je vais ajouter un peu d'ombre, vraiment ombre légère autour des yeux parce que les yeux sont un peu à l'intérieur. Je vais rendre cette oreille plus sombre parce que tout est fini, ici sera une petite ombre autour de là. Je vais désactiver le croquis pour voir ce que j'ai fait. Ouais, ça a l'air super. Je peux revenir avec ce ton un peu pour le visage ici. Il est plus rond et aussi avec celui-ci encore plus sombre, je peux ajouter un peu d'ombre autour du nez. Juste un peu. Peut-être autour des yeux. Mais nous pouvons le rajouter un peu plus tard aussi. Mets ça à cette oreille. Ça a l'air super. Ajoutons les traits du visage. Je vais créer un nouveau calque, choisir le blanc, choisir le Shaper, et ajoutons les yeux. Travailler sur la forme principale des yeux, les rendre agréables. Ça a l'air super. Créez un nouveau calque sur les formes des yeux. Cliquez et appuyez sur « Masque d'écrêtage ». Vous pouvez ajouter les yeux à l'intérieur de ces formes. De quelle couleur ses yeux seront ? Je n'ai pas pensé à ça. Ses cheveux seront roses. Ses vêtements seront verts de sorte que seul le fond sera bleu. Vous pouvez voir la plupart de l'image est bleue, mais je vais ajouter ses yeux pour être comme l'arrière-plan afin qu'il corresponde un peu plus. Je vais choisir le bleu et encore avec le Shaper, je vais juste ajouter cela. Comme vous pouvez le voir avec le masque d'écrêtage, ces yeux restent en position. Maintenant Alpha Verrouillez ces yeux. Je peux voir que cet œil est en quelque sorte pas là ou pas bon. Je dois faire quelque chose avec ça. Ce que je peux faire est de cliquer, sélectionner autour de l'œil et juste de le déplacer. Ça peut être comme ça. Je vais éteindre le croquis. J' ai besoin de trouver un moyen pour que ça corresponde plus. Peut-être que cet œil devrait être plus bas, peut-être. Gardez-le comme ça. Je vais rallumer l'image. Travaillez un peu plus sur cette forme. Ne vous inquiétez pas, ça aura l'air bien. Alpha Verrouillez. Encore une fois, prenez le Shader et je vais jouer à nouveau avec l'ombrage et le rendre plus léger et des trucs comme ça. C' est trop transparent. Je vais peut-être y ajouter un peu de cette violette. C' était cette couleur. Je vais devoir désactiver le croquis pour voir ce que je fais avec ces yeux. Il va y avoir un peu de violette. Peut-être qu'il y aura ce bleu ici et aussi ce bleu foncé sur les bords. Aussi ce bleu vraiment clair peut-être en haut. Peut-être ajouter un peu de lumière dans ces yeux. Ils ont l'air super. Activez l'esquisse, créez un nouveau calque. Je vais choisir ce brun foncé et un Shaper pour rendre les yeux un peu meilleurs. J' aime ajouter cette ligne ici. Je vais le rendre plus petit à cette ligne. Ouais, ça a l'air super. Ci-dessous, je vais ajouter une Ombre portée afin de cliquer sur « Ombre portée ». Ça peut être avec ce brun. Je vais le rendre un peu plus bas. Cela vous aidera à ajouter un peu de dimension aux yeux. Je vais aussi essayer d'ombrager un peu ce blanc parce que ce n'est jamais aussi blanc. Je vais Alpha Verrouiller, choisir un gris plus foncé. Encore une fois avec le Shader, ajoutez-y un peu. Peut-être même ici, aussi ici. Pour le plaisir, je vais aller à la luminance et choisir mon bleu. Ça va être blanc, ça va être bleu. Essayons. Ça a l'air super. Ajoutons les traits du visage. Par exemple, cette couleur fonctionnerait bien. Je vais créer un nouvel arc de couche le rendre un peu plus petit. Ajouter le nez et la bouche. Désactivez l'esquisse pour voir comment cela fonctionne. J' ai besoin de travailler sur le nez comme ça. Ok, ça a l'air bien. Je reviendrai sur ce croquis et j'ajouterai une ligne légère ici et ici aux yeux. Travaillons sur les sourcils. Je pense qu'il peut être si sombre, comme ça. Qu' est-ce que tu dis ? Je vais éteindre le croquis. Je pense que ça a l'air bien. Ajoutons les taches de rousseur et peut-être un fard à joues. Je vais choisir ce rose, peut-être aller un peu plus rouge, choisir le Shader. Je vais créer une nouvelle couche pour cela parce que je ne veux peut-être pas l'avoir. Je vais baisser l'opacité, la rendre plus grande. Ajoutez un peu de fard à joues ici. Ajoutons les taches de rousseur. Je choisirai le brun, celui-ci, et j'ajouterai des taches de rousseur ici. Elle est si triste, mais elle a l'air si belle. Peut-être que j'ajouterai des taches de rousseur à son épaule aussi. Je vais le rendre encore plus petit. J' aime tellement les taches de rousseur en fait. Ça a l'air incroyable. Qu'est-ce que tu en penses ? Je vais peut-être ajouter un peu d'Ombre portée sous la tête afin que je choisisse l'Ombre portée, peut-être ce brun foncé et juste l'ajouter ici et Motion Flou, couche. Je peux l'inventer ici. Ça a l'air super. On se voit dans la prochaine vidéo où on va travailler sur les cheveux. 18. Peinture : Les cheveux: Ok, les gars. Continuons avec les cheveux. Je vais allumer le croquis et créer un nouveau calque derrière tout cela parce qu'elle aura ce bandeau. Ça va être la couleur de ses cheveux. Je vais avoir besoin d'un Shaper et juste insérer ou ajouter ses cheveux. Je vais le connecter ici et le remplir, donc je n'ai pas un travail plus facile. Mais encore une fois, vous devez passer sur ces bords pour remplir ces pixels. Cool. Ajoutons maintenant l'onglet d'ombrage. Encore une fois, Alpha verrouiller les cheveux. Je vais aller avec ce pinceau sombre et le shader et ajouter d'abord, ajouter les ombres derrière la tête parce que je suis sûr qu'il y aura une ombre. Je vais ajouter cette couleur vraiment claire aussi. Ajouter quelques ombres encore entendre aussi. Ajouter avec cette couleur. Je vais désactiver le croquis pour pouvoir le vérifier à nouveau. Incroyable. Tu sais quoi ? Avant d'ajouter les oreilles. Je vais juste revenir à l' [inaudible], choisir cette couleur, choisir le Shaper et juste ajouter cette oreille. Je vais retourner le croquis et choisir cette couleur vraiment claire pour les cheveux et avec le shaper ou la brosse de détail. Utilisons la brosse de détail. Par-dessus les cheveux. Je vais ajouter ces lignes pour les cheveux. Ça peut être désordonné alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vais créer une couche sur le visage et ajouter quelques petits poils sur tout le visage afin qu'elle ait vraiment ces cheveux désordonnés autour de tout. Je vais le mettre au-dessus de tout. Ce que je vais faire, c'est éteindre le croquis. Je vais créer un bandeau. Je vais devoir ajouter un calque au-dessus de la tête avec cette couleur. Encore une fois, j'aurai besoin du shaper et du bandeau. Je vais éteindre le croquis et essayer de faire quelque chose avec ce bandeau. Je vais le verrouiller Alpha, choisir cette couleur orangée et le shader et le rendre plus petit. Je vais ajouter un peu de cette mince ombre en dessous. Peut-être, et un peu d'une texture à elle. Jetons un coup d'oeil à la vérification de la valeur. Trop de mélange dans l'arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est placer une ombre plus foncée avec le Pinceau Ombre Drop. Peut-être avec ce brun. Je vais faire alors sur une nouvelle couche. Ça peut être un flou gaussien. J' ajouterai cette ombre ici, couche de flou gaussien. Masquer en tant que vérification de valeur. Ça a l'air mieux. Maintenant, je vais ajouter avec le Shaper et ce jaune clair, quelques motifs à elle. Je vais créer un nouveau calque ci-dessus, et j'ajouterai quelques motifs. Mais je vais le rendre encore plus léger comme ça. Ça a l'air cool. Je vais activer le contrôle de la valeur. Il a l'air bien, mais je vais devoir ajouter avec cette couleur claire et un shader aux bandeaux afin qu'il soit plus léger à cette partie supérieure comme celle-ci. Comment ça ressemble à toi ? Tellement amusant, non ? Continuons à créer le manteau. 19. Peinture : Les vêtements: Je vais créer un nouveau calque et choisir la couleur de base. Ce sera ce jaune pas ce jaune foncé, jaune verdâtre. J' aime tellement ces couleurs, mais ça se fond trop dedans. Je vais juste créer cette nouvelle couche au-dessus de la partie du cou. Retournez l'esquisse. Je vais commencer par le shaper. Ça a l'air si joli. J'adore ça. Je n'ai pas besoin de rajouter des ombres autour du cou. Je vais créer un nouveau calque au-dessus du cou et je vais créer un masque de coupe pour cette ombre. J' ajouterai l'ombre autour de cette partie du cou, ici aussi. Je vais le brouiller gaussien. Je vais le placer un peu plus bas. Ça a l'air bien. Ce que j'aime aussi faire est de choisir cette couleur de peau et avec le shaper, je vais juste continuer le cou ici. Il fera cet effet de ce cou est dessiné. Travaillons sur les vêtements maintenant. Alpha lock, cape, choisissez cette couleur orange. Choisissez le shader. Rendez-le plus grand et ajoutez simplement des ombres. Cette ombre sous les mains jusqu'aux épaules, et [inaudible] comme ici. Je vais choisir ce très léger. Nous allons le rendre plus petit et aux épaules, je vais ajouter cela pour qu'il soit plus léger. Je vais choisir quelle couleur ? Peut-être cette couleur orangée. Voyons voir. Créez un nouveau calque au-dessus. Je vais juste tracer ces lignes que vous avez sur les vêtements. Peut-être que je vais ajouter ceci ici et cette ligne ici. Je vais créer une nouvelle couche en dessous, et continuer peut-être avec celui-ci et ajouter ce manteau ou hoodie chose. Peut-être que ce brun foncé sera là. Ok, ça a l'air bien. Je vais ajouter ces boutons géants maintenant. Je vais créer un nouveau calque. Choisissez ce jaune très clair, et il suffit d'ajouter ces boutons géants. Je vais juste effacer ces points comme ça. Verrouillage Alpha et maintenant il suffit de jouer avec. Je vais ajouter avec cette couleur plus foncée ces fils. dessous de cela, j'ajouterai à nouveau l'ombre portée. Ombre portée. C'est peut-être marron. Je vais le flou gaussien comme ça. Placez-le plus près et il a l'air assez incroyable. Maintenant, ce qui reste ce sont les détails et les éléments sur le cadre en bois. Maintenant, vous choisissez également une couleur d'arrière-plan, une autre. Voyons voir. Cela fonctionnerait en fait. Ouais, ça a l'air super. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais ajouter quelques détails. 20. Peinture : Les détails: Continuons avec les éléments. Je vais allumer le fond. Je vais choisir une couleur grise plus claire et le shaper pour le nuage. Alpha Verrouiller, le gris plus foncé, puis le shader. Je vais juste ajouter quelques ombres autour d'elle. Je vais désactiver le croquis pour voir ce que je fais. Je vais également choisir un peu plus léger, retour à elle. Peut-être avec un shaper, j'ajouterai quelques petits cercles dessus ou pas avec le shaper, avec le pinceau de détail. Je vais créer un nouveau calque au-dessus. Je vais ajouter ceci. Je vais créer une nouvelle couche et créer avec ce bleu clair, la pluie tombe. Je vais rallumer ça. Je vais créer des gouttes de pluie, comme ça. Je vais les verrouiller Alpha et encore une fois, choisir le bleu plus foncé pour y ajouter un peu de dimension. Je vais éteindre le croquis et juste jouer un peu avec. Peut-être que je vais effacer celui-là. Je n'aime pas ça ici. Ça a l'air amusant. Créons un nouveau calque et avec le gris plus foncé, et le shaper, et je vais le retourner. J' ajouterai ces choses ici. Encore une fois, Alpha Lock et jouer avec la partie ombragée. Oh, si cool. Ça a l'air génial. Peut-être que je vais le mélanger un peu plus. Peut-être que je vais essayer de le balancer complètement. Ça aura l'air mieux. Oui, c'est génial. Si vous n'avez pas de bon effet que vous vouliez, vous pouvez toujours baver. Je crois que j'ai fini. Je vais devoir rendre ce contexte un peu différent. Je vais le sélectionner et changer la saturation de la teinte, la luminosité. Je vais essayer de changer la teinte. Quelle couleur est la meilleure ? J' aime cette turquoise. Un peu différent bleu. J' ajouterai ce modèle que nous avons ici. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de cet arrière-plan. Avec le pinceau de détail, j'ajouterai ceci et ce bleu indigo. Je vais éteindre le croquis. Je vais jouer avec les modes de fusion. Cette couleur plus foncée, elle a l'air génial. Mais je vais le retourner. Vous pouvez trouver des éléments si vous le souhaitez, que vous pouvez implémenter en arrière-plan comme s'il s'agissait d'une tapisserie. Par exemple, j'aime ces points maintenant, vous pouvez le trouver dans un papier journal. Vous pouvez également trouver un arrière-plan sur Google et juste le mettre là. C' est juste juste parce que je ne veux pas de chapeaux flottants et de cadres flottants non plus. Vous pouvez le faire comme si c'était par exemple, je peux créer un nouveau calque et choisir le pinceau de détail et cette couleur claire. Je suis sur un nouveau calque, et peut-être que je peux créer des effets parce que si c'était une tapisserie, sorte que vous pouvez la main levée, vous pouvez trouver des pinceaux pour elle, etc Comme ça, vous pouvez également vérifier à quoi cela ressemble sur différents modes de mélange. Peut-être que vous en trouverez un qui s'adapte mieux. J' aime la couleur plus claire et les lumières douces, ou la luminosité. Je garderai la couleur plus claire. Incroyable. Encore une fois, félicitations pour la finition de votre œuvre. On a traversé beaucoup de choses ensemble, non ? Je suis sûr que votre œuvre a l'air incroyable, comme pour de vrai. J' ai vraiment aimé créer cette œuvre d'art. J' espère que vous avez apprécié le processus aussi. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons faire un petit résumé de ce que nous avons appris. 21. Réflexions finales: Félicitations, je suis si fière de toi d'avoir fini le cours. Je suis sûr que votre œuvre a l'air incroyable et j'ai hâte de les voir. Encore une fois, assurez-vous de télécharger votre projet dans la galerie de projet afin que nous puissions profiter d'une petite galerie sous la classe, qui peut être une source d'inspiration pour tout le monde. Nous aurons comme si la galerie de ce visages encadrés, il nous sera tellement amusant et être fier de vous-même, vraiment vous l'avez fait et c'était incroyable. Encore une fois, les tours habituellement, alors laissez-moi un commentaire afin que les autres puissent voir combien vous aimez cette classe. Suivez-moi également ici sur Skillshare pour être informé des défis et des nouvelles classes et annonces. Suivez-moi également sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook. Je veux dire pour que vous puissiez aussi rester à jour. Lorsque vous partagez vos œuvres sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me marquer comme mère de cœur afin que je puisse poster cela dans mes histoires. Je partage généralement tous vos projets que vous publiez sur les réseaux sociaux et me taggez dedans. Jetons maintenant un coup d'oeil à ce que nous avons appris dans ce cours. Nous avons appris comment la tête humaine est construite, que nous pouvons jouer avec des proportions pour créer des personnalités, que le langage de forme est important et nous aide à communiquer nos idées. Nous avons appris différentes façons de dessiner des traits du visage et aussi comment dessiner ces traits pour exprimer des émotions. Nous avons appris que l'exagération augmente la lisibilité de nos illustrations. Ensuite, les détails et les accessoires nous aident à rehausser la personnalité de notre personnage. Ensuite, nous avons créé une dernière œuvre dont je parie que vous pouvez être fier. Ce fut un plaisir de vous avoir dans cette classe. J' espère que ça vous a plu et que je peux vous voir dans mes autres cours. Je vous souhaite à tous le meilleur et heureux création. On se voit.