Création moderne de pinceaux - Créer des pinceaux Procreate à partir de plantes

1. Introduction: Vous aimez la nature ? Vous aimez créer des pinceaux Procreate ? Voulez-vous apprendre ce qu'est l'artisanat moderne avec des pinceaux ? Alors ce cours est fait pour toi. Bonjour, je m'appelle Alexandra, alias Artmother. Je suis artiste, illustratrice, éducatrice en ligne et j' ai l'obsession de créer des pinceaux Procreate à partir de toutes sortes de choses. Peut-être avez-vous déjà lu mon tutoriel sur TikTok ou Instagram. Je suis souvent connu pour les effets incroyables que vous pouvez créer avec ces pinceaux, qui peuvent être créés à partir de ****** ou de toutes sortes d'objets. Bien entendu, cela ne serait pas possible sans le studio de pinceaux Procreate, peu banal. Dans ce cours, nous allons créer des pinceaux Procreate à partir d'éléments botaniques. Nous allons créer trois pinceaux différents pour trois fonctions différentes dont nous aurons besoin pour créer le projet de classe. L'un des plus grands avantages de la création de vos propres pinceaux est qu'elle permet de rapprocher le monde réel de l'art numérique. L'utilisation de ces pinceaux peut donner à votre œuvre une touche personnelle et unique, tout en rendant votre portfolio cohérent. Pour participer à ce cours, vous n'aurez besoin que de votre iPad avec Procreate et d'une petite connaissance pratique du programme, mais ne vous inquiétez pas, je vais commenter l'ensemble du processus étape par étape. Ce cours est parfait pour les débutants. À la fin de ce cours, vous aurez acquis les compétences nécessaires pour sortir des sentiers battus et utiliser des éléments botaniques pour créer des pinceaux Procreate dotés différentes fonctions qui répondront vos besoins dans votre processus d' illustration. Vous aurez également une illustration terminée d'une belle scène de forêt. Êtes-vous prêt à apprendre l' art du pinceau moderne ? Si oui, rejoignez-moi dans la classe. 2. Le projet du cours: Bienvenue dans la classe. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Dans cette vidéo, je vais vous parler de la structure de classe, des ressources de classe et du projet de classe. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons essentiellement collecter des plantes et créer des pinceaux Procreate à partir de celles-ci. Dans la première partie du cours, je vous expliquerai comment trouver les meilleures plantes, les capturer en haute qualité, puis je vous montrerai comment préparer vos images pour la création au pinceau. Ensuite, nous allons créer les trois pinceaux ensemble, tester et les affiner. Enfin, nous allons créer ensemble une magnifique scène naturelle. Ce sera votre projet de classe. Créez et utilisez ces pinceaux pour créer le paysage naturel d'une forêt. Je vais tout vous dire sur la composition de la scène et sur la façon de choisir vos couleurs et tout le reste. Vous avez, bien entendu, la liberté artistique de mener ce projet de cours à votre guise et d'utiliser votre style d'illustration ou d'ajouter les éléments que vous souhaitez. Personnalisez donc l'œuvre d'art. Mais vous aurez les directives que vous pourrez suivre. Dans les ressources, vous pouvez trouver les pinceaux que je crée dans cette classe, utilisez-les comme référence. Peut-être que vous manquez un réglage, ne vous inquiétez pas. Ouvrez simplement le pinceau et le studio de pinceaux à travers ce pinceau et vous verrez tout ce qui s'y trouve. Je vous fournis les images brutes et les images éditées des plantes que je collectionne. Peut-être que si vous n'avez pas la possibilité de sortir dans la nature, et j'espère que ce n'est pas votre cas, mais si c'est la réalité, vous aurez les images sur lesquelles vous pourrez vous entraîner. Enfin, si créer des pinceaux n'est pas votre truc ou si cela ne fonctionne tout simplement pas pour vous, nous sommes là pour nous amuser. Vous pouvez utiliser librement mes pinceaux uniquement pour créer le décor. Je fournis également la palette de couleurs que je vais utiliser. Lorsque vous aurez terminé votre œuvre, je vous invite à la télécharger dans la galerie de projets ci-dessous. Veuillez inclure quelques mots sur vos expériences pendant le cours ou pendant le processus de création. C'est toujours agréable de lire à leur sujet. Enfin, j'aimerais vous encourager à consulter le projet que d'autres ont réalisé pour ce cours afin inspirer et motiver davantage à travailler sur votre projet de classe. Je pense que c'est tout pour cette vidéo. un premier temps, téléchargez les ressources, puis rendez-vous dans la vidéo suivante où je vais vous parler des bases que vous devez comprendre sur les pinceaux Procreate. On se voit là-bas. 3. Comment fonctionne les pinceaux Procreate: Dans cette vidéo, j' aimerais vous parler du fonctionnement des pinceaux Procreate. Vous en connaissez peut-être déjà la base, vous pouvez donc ignorer cette vidéo. Mais si vous ne comprenez pas vraiment comment cela fonctionne, continuez à regarder. Où trouvez-vous le Procreate Brush Studio ? Lorsque vous cliquez sur ce bouton de peinture, où vous choisissez vos pinceaux, vous avez ce signe plus ici. Si vous cliquez dessus, le Procreate Brush Studio s'ouvre. Il y a plusieurs choses que vous pouvez commencer dans le studio de peinture. chose la plus élémentaire que vous devez savoir, c'est que c' est ainsi que fonctionnent les pinceaux, telle sorte que vous avez une forme de base qui est transportée. 4. Trouver vos plantes: L'identification des plantes adaptées à fabrication de brosses nécessite un plan. Vous aurez besoin de savoir à l'avance quels pinceaux vous souhaitez créer, quel est l' effet recherché approximativement ? Dans notre cas, nous allons créer trois pinceaux différents. Nous voulons une silhouette de plante unique, une brosse pour l'herbe et une pour le feuillage. C'est toujours une bonne idée d' esquisser l'effet souhaité, afin de pouvoir visualiser les plantes que vous devrez rechercher. Vous pouvez le faire numériquement ou traditionnellement, je vais le faire de manière traditionnelle maintenant afin que vous puissiez peut-être mieux vous y identifier . Nous aurons besoin de trois pinceaux différents. Vous ne savez peut-être pas toujours immédiatement ce que vous voulez, [RIRES] mais vous avez peut-être une image en tête et c'est un excellent point de départ. Non seulement pour sortir, attraper des plantes et faire n'importe quoi, mais aussi pour avoir un plan en tête Vous devez donc imaginer la scène que vous souhaitez créer. Dans un premier temps, je veux une silhouette de plante unique que je puisse utiliser pour la décoration. Je veux une plante avec une forme forte et intéressante. Je veux des éléments floraux que je peux placer au hasard. Il trouvera sa place partout et aura cette fonction décorative. Il y a une forme florale que j'ai l'habitude de dessiner dans mes œuvres d'art, et c'est celle-ci. Je voudrais peut-être une plante qui ressemble à ceci et je peux la placer partout où je veux. Il doit avoir une forme solide. Ça peut être quelque chose comme ça. Mais je peux aussi imaginer que je trouverai une forme de feuille très intéressante. Il aura une tige longue et solide. Il pourrait y avoir une sorte de feuille intéressante, peut-être, donc quelque chose comme ça. Quelque chose de très, très simple. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une seule plante. Maintenant, si je veux créer de l'herbe, je dois réfléchir à l'apparence réelle de l'herbe. Il a plusieurs tiges orientées dans des directions différentes, et je veux vraiment un pinceau fluide qui couvrira de plus grands espaces. Par conséquent, j'aurai besoin d'une plante aux feuilles en forme de poignée que je peux arranger ou que je peux même utiliser de l'herbe elle-même. J'imagine qu'une seule partie d'une herbe ressemble à ceci. Cela va dans plusieurs directions. Je peux saisir l'herbe elle-même et placer dans ces directions ou je peux obtenir une plante qui n'a qu'une seule tige et je peux l'arranger pour qu'elle ait cette petite forme typique du comté afin qu'elle puisse ensuite traîner. Enfin, pour le feuillage, j'aurai besoin d' une plante avec une tige recouverte de feuilles qui créeront un bel effet sur mon arbre. Quelque chose de similaire à celui-ci. Peut-être aurai-je besoin d'une tige avec des feuilles comme celle-ci, ou quelque chose comme ça. Maintenant que j'ai une plante, je sais ce que je dois rechercher et le résultat final pourrait être totalement différent. Cela n'a pas d'importance. Gardez simplement à l'esprit votre plan. Sortez et attrapez les plantes que vous trouvez intéressantes et vous pourrez les assortir ensuite Ou si vous n'avez pas la possibilité de sortir la nature et je serais vraiment triste si c'était votre cas, vous pouvez utiliser des sites de photos de stock pour trouver des plantes ou vous pouvez simplement utiliser les images brutes que vous pouvez trouver dans les ressources que je trouverai et que je capturerai simplement pour vous, afin que vous puissiez les utiliser. Allons-y à la chasse aux plantes. Je suis de retour de la chasse aux plantes. Je vais vous montrer ce que je viens de recevoir. J'ai du gazon ici, du vrai gazon. J'ai quelque chose comme ça. C'est tellement beau. Cela vient de mes feuilles de rose [RIRES]. Je l'ai trouvé dans l'arbre devant ma maison. Il a des tiges et c' est pourquoi je l'ai choisi car il ferait une très belle brosse à gazon. Enfin, j'ai cette forme, celle d'une petite plante et elle est magnifique. Il est entouré de petites feuilles en forme de cœur . J'adore ça. Dans un premier temps, je vais simplement faire correspondre ces plantes à ma plante. Je suis sûre que je vais l'utiliser pour le pinceau à silhouette de cette plante. Elle sera totalement mignonne avec ces feuilles en forme de cœur. J'en suis sûr. Ensuite, pour le feuillage des arbres, je vais opter pour celui-ci. Ces formes de petites feuilles sont magnifiques et très délicates, je pourrais retirer la petite feuille d'ici, mais elle est magnifique, donc c'est tout. Pour le gazon, j'ai déjà créé une brosse à gazon à partir de ceux-ci. Merci. Je les ai retirés de la tige et les ai disposés pour créer une brosse à gazon. Mais maintenant, je n'ai pris que du vrai gazon, et je pense que je vais essayer de le faire avec du vrai gazon cette fois. Oh mon dieu, cette odeur est si bonne. Ça sent Noël. [RIRES] Je vais utiliser du vrai gazon. J'ai un ami ici maintenant. [RIRES] Il rejoint la fête. C'est pour cela que je vais utiliser ces plantes pour créer mes pinceaux. Maintenant, je vais devoir les capturer. Je peux le faire de plusieurs manières. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo où je vais vous montrer comment capturer vos plantes en haute qualité. 5. Capturer vos plantes: Une fois que vous aurez choisi vos plantes, vous devrez les capturer de manière à créer des images de haute qualité pour vos pinceaux. Permettez-moi de partager quelques façons de le faire. abord, si vous ne voulez pas récupérer les plantes elles-mêmes, vous pouvez simplement les prendre en photo, directement dans la nature, puis les travailler, supprimer l'arrière-plan, etc., l'iPad et dans le studio de pinceaux Procreate. Comme vous pouvez le faire, si vous ne voulez pas vraiment cueillir la plante et vous soucier autant de la nature, c'est tout à fait normal. Ce que vous devez vous assurer, c'est que l'image est nette, que vous la prenez et que vous pouvez séparer de son arrière-plan la netteté de la plante. Vous pouvez placer votre main ou une feuille de papier blanc derrière elle afin de bien distinguer la forme de son arrière-plan, ce qui vous aidera vraiment à retoucher les images. Ensuite, si vous prenez vos plantes, vous devez garder à l'esprit qu'il s'agit de lumière ou d'obscurité. Vous aurez des résultats différents sur fond noir ou sur fond blanc. Maintenant que nous utilisons des plantes simples de couleur vert foncé, il est préférable de prendre des photos de ces plantes sur fond blanc, car cela vous donnera une forme plus contrastive. Vous aurez besoin d'un arrière-plan pour effectuer une capture. Ne pensez à rien de fantaisiste, une seule feuille de papier blanche ou une couverture de livre ou un crépuscule clair peuvent parfaitement fonctionner. Enfin, vous pouvez même scanner vos plantes à l'aide d'un scanner. Cela peut être une bonne option si vous voulez vraiment des images en haute résolution, mais n'oubliez pas que le scanner risque d' aplatir la plante de perdre ainsi sa forme naturelle. Par exemple, avec cette plante, si vous la placez sur un scanner, cela l'aplatira et cette sensation tridimensionnelle de la plante disparaîtra. Quoi qu'il en soit, vous vous assurez de capturer toutes les plantes que vous avez collectées, peut-être même sous plus d'angles. Ce que je vais faire, c'est les capturer. Je peux les capturer directement sur ce papier, mais comme il s'agit d'un papier texturé, il se peut qu'il me reste des textures sur l'image que je devrai traiter plus tard lors la création des images. J'ai une feuille de papier ordinaire ici, une feuille de papier blanche, elle est déjà un peu usée , mais peu importe, je vais juste y placer mes plantes. Avec cette herbe, je veux qu'elle ne soit pas simplement dirigée vers le haut, mais qu'elle prenne une forme arrondie. Je veux qu'il en soit ainsi également, à tous points de vue. Ce que je vais faire, c'est simplement prendre l'appareil photo de mon iPad, vous pouvez capturer l'image avec un appareil photo normal si vous le souhaitez, mais pour être honnête, nous travaillons en 300 DPI avec ces images, vous n'avez donc pas vraiment besoin d'images en trop haute définition . L'appareil photo de votre iPad suffit, je vais donc l'ouvrir. J'ai maintenant les images que je vais utiliser. Ne craignez pas qu'ils soient trop sombres ou quelque chose comme ça, ils sont en haute résolution, ce sera donc très amusant de travailler avec eux. Une fois que vous aurez vos photos, rendez-vous dans la vidéo suivante dans laquelle nous préparerons ces images pour une création audacieuse. Lorsque vous serez prêt, rendez-vous dans la vidéo suivante. 6. Préparer vos images: Préparons simplement les images de plantes pour la création de pinceaux. Je vous ai déjà dit que nous aurons besoin d' une toile de taille carrée car les formes de base de nos pinceaux ont besoin d'une taille carrée. Vous pouvez y placer des images de tailles différentes, mais elles seront simplement déformées, ce que nous ne voulons pas. Ce que je veux de vous maintenant, c'est créer une toile de taille carrée. Je vais y aller et simplement une toile de taille carrée. Il peut s'agir de votre fichier de travail, vous n'avez donc pas besoin de créer un canevas distinct pour toutes les images de plantes que nous allons travailler dans ce canevas particulier. Ce que nous allons faire, c'est importer l'image que nous voulions pour la silhouette. Commençons par l'image de la silhouette. Je vais l'agrandir et ne vous inquiétez pas pour ces choses, nous pouvons simplement y travailler. Je placerai la forme de ma plante au milieu de la toile. La première chose que je dois faire est d'inverser l'image, afin de lui donner un fond noir et une forme blanche. Je peux le faire de deux manières. La première consiste à accéder à « Réglages » et à « Carte des dégradés ». Je l'ai déjà configuré en dégradés, vous devrez donc peut-être cliquer dessus. Il se peut que vous ayez un paramètre par défaut différent ici. Dans cette barre d'outils, vous pourriez avoir quelque chose comme ça. Si vous souhaitez inverser l'image parce qu'il s'agit simplement de niveaux de gris, accédez simplement à cette barre et échangez simplement ces boutons en bas. C'est une façon de rendre l'image en noir et blanc, et je vais vous montrer l' inverse dans l'autre plante. Nous avons ce noir et blanc, et si vous allez dans « Courbes », cliquez simplement sur « Courbes ». Vous devez le déplacer du bas vers ce côté et ne pas le soulever, garder en bas et le faire de telle sorte que vous ne puissiez pas voir la texture blanche du papier autour Je vais donc le prendre comme ceci. Si vous pensez que c'est trop gris ou qu'il n'est pas blanc, si vous placez celui-ci de ce côté, vous rendrez la forme entièrement blanche. Tu peux voir ça ? Vous pouvez également conserver des détails dans votre image. Si je m'approche, tu peux le voir ? Que si j'appuie simplement dessus, cela remplira toute la forme et vous pourrez conserver certains détails de la photo d'origine ? Je te laisse décider, je vais juste le garder comme ça d'une manière ou d'une autre. Maintenant, comment se débarrasser de ces formes, il suffit de choisir le noir et un pinceau solide. Je vais utiliser le meilleur ensemble de pinceaux et le pinceau le plus épuré, et je vais simplement peindre sur l'image. C'est également un bon moyen de se débarrasser des textures du papier, et vous pouvez également jouer avec la forme et ajuster les angles. Je n'aime pas, par exemple, ce truc ici, alors je vais juste le remplir , comme ça. Merveilleux. Je pourrais simplement utiliser l'outil de sélection, je vais ajuster cette partie. Placez-le sous un angle différent. Ensuite, je vais simplement le remplir, par exemple. Vous pouvez soit peindre dedans. Vous pouvez ajuster cette image comme vous le souhaitez. C'est ma première image, et je ferai de même pour toutes les autres. Avant de créer les pinceaux, je vais simplement travailler dessus. Je vais créer une nouvelle couche, peut-être que je n'en ai même pas besoin. Ajoutez, insérez une photo et insérez-en une autre. Encore une fois, à propos de l'herbe, je vais juste la placer au milieu, et je vais simplement vous montrer quelle est l'autre option pour inverser votre image. Si vous accédez à la couche de la photo, appuyez sur la couche et que vous pouvez simplement appuyer sur « Inverser » et le tour est joué, cette image est inversée, donc c'est un peu plus simple que le dégradé, mais cela l'inverse mais ne la transforme pas en niveaux de gris. Vous verrez peut-être qu' il a une petite teinte violette, peu importe en fait. Je vais revenir à Curves et, comme vous pouvez le voir, mes courbes sont légèrement différentes parce qu'il y a maintenant des couleurs, parce que ce n'est pas une échelle de gris. Mais encore une fois, cela importe ou non. Ce que je vais faire, c'est passer à nouveau à cette partie, avec celle-ci un peu sur le côté. Je ne vois rien que je veuille peindre en noir , alors je vais passer à la dernière forme. Peut-être celle-ci, donc je vais l'agrandir à nouveau, et j'opterai pour les cartes dégradées. Comme vous pouvez le constater, si je clique simplement sur « Gradient Map » et que j'ai déjà défini ces paramètres , cela se fera automatiquement pour moi. Je n'ai donc pas besoin de remplacer ces boutons Je vais donc simplement y aller et encore, accéder à Curves. Encore une fois, tu peux le voir ? Il n'y a pas de couleur, donc je vais m'en tenir à ça. Maintenant, je ne veux pas trop de détails, mais comme vous pouvez le voir, j'ai certaines choses ici, donc je vais simplement entrer dans mon shaper propre les remplir. Je ne veux pas vraiment que cette tige soit aussi grosse, alors je vais juste la raccourcir et peindre ici comme ça, peut-être ici aussi. Je vais peindre en blanc pour me débarrasser de ces textures. Je n'en veux pas, je veux juste une silhouette maintenant. Cela me semble bon. J'ai maintenant toutes les formes de base libres ici, dans mes couches, il y a deux autres choses que je voudrais vous montrer. La première est de savoir comment vérifier si l'arrière-plan est complètement noir, car cela ne ferait que basculer dans la courbe Comment savez-vous qu'il ne s'affichera pas ? Vous pouvez simplement choisir la couleur de l'arrière-plan et ouvrir cette palette de couleurs ici, et si elle apparaît dans ce coin, pouvez-vous voir si je choisis le blanc, elle va là, si je vais ici, elle va dans le coin. Si je fais le tour de mon image et que je choisis simplement les couleurs, je peux voir qu'elle est en noir véritable et qu'elle ne s'affichera donc pas. Vous pouvez également ajuster cela par la suite. Peut-être que vous faites une erreur en ne vérifiant pas l'arrière-plan, peu importe, lorsque vous créez le pinceau, il s'affiche et vous pouvez simplement l'ajuster. C'est pourquoi il est préférable de conserver vos formes de base dans un fichier de travail afin de pouvoir y revenir autant de fois que vous le souhaitez. Je n'aime pas que cette feuille soit là seule, je veux la refléter. Une façon de le faire est de sélectionner « Freehand », et je vais dupliquer. Ensuite, retournez-le à l'horizontale, et je vais simplement le placer ici, par exemple, comme ceci et je peux simplement le peindre en blanc pour le relier à la tige. Vous pouvez également utiliser l'outil de clonage si vous souhaitez cloner quelque chose. L'outil de clonage fonctionne de telle sorte que vous le collez quelque part et, par exemple, là où vous peignez, il clonera la forme que vous avez ici. Si je peins, j'aurai une autre tige ici, etc. Cela peut sembler beau, et c'est un outil très utile pour créer différentes textures, mais je n' en ai pas besoin, je voulais juste vous montrer que l'outil de clonage est plutôt cool. Maintenant que vous avez vos formes de base dans les calques, vous pouvez également les enregistrer au format PNG si vous souhaitez créer vous-même une bibliothèque de formes de pinceaux. C'est une bonne idée de les conserver également dans votre bibliothèque afin de pouvoir les consulter à nouveau. Il est également judicieux de créer d' autres versions de ces formes de base. Lorsque vous créez des images inclinées différentes, vous pouvez également utiliser d'autres angles afin de disposer de plus d' options lors de la création. Mais maintenant, je ne travaillerai que si c'est gratuit. Passons à autre chose et créons les pinceaux. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où je vais travailler avec celui-ci, le pinceau Silhouette Stamp que je vais utiliser . On se voit là-bas. 7. Le pinceau de timbre de silhouette: Dans cette vidéo, nous allons créer le pinceau Silhouette Stamp. Nous avons préparé notre forme de base. Ce dont j'ai besoin maintenant, c'est d'aller à la bibliothèque de pinceaux. Vous pouvez créer un nouveau jeu de pinceaux en faisant glisser cette application de bibliothèque, sorte que ce signe plus apparaisse, en appuyant dessus et en nommant votre jeu de pinceaux. Je vais l'appeler des pinceaux à plantes. Je peux cliquer sur le signe plus ici. Mais d'abord, laissez-moi copier ceci. Vous pouvez utiliser cette forme de base de deux manières. La première consiste à l' enregistrer au format PNG ou à le copier. Si vous accédez simplement à la couche dans laquelle vous avez la forme, celle-ci est activée, balayez avec trois doigts et appuyez sur Copier. Maintenant, si vous accédez au nouveau set de pinceaux, appuyez sur le signe plus et passez à la forme. Vous pouvez maintenant modifier la source de la forme. Voici comment l'ajouter, le cliquer dessus , l'importer et le coller. Cela va simplement coller cette image dans votre pinceau. Je vais appuyer sur Terminé. Comme vous pouvez le constater, cela a changé. Pour modifier la taille de l'aperçu, accédez au bloc de dessin ici et augmentez simplement la taille de l'aperçu pour vraiment voir cette forme. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je fais glisser cette forme même temps que la ligne que je suis en train de créer. Ce n'est pas exactement ce que je veux. Je veux que ce soit un pinceau à tampon. Cela signifie que lorsque je clique, j'ai cette forme. Je peux suivre la trajectoire des accidents vasculaires cérébraux. Avec la trajectoire du trait, vous modifiez l'espacement entre ces deux formes. Si vous l'augmentez, comme vous pouvez le constater, vous l'aurez séparément. Vous pouvez tracer une ligne comme celle-ci. L'une des choses dont nous avons besoin est d'avoir une opacité constante afin qu'elle ne passe pas de transparente à opaque. Nous pouvons le définir si nous accédons au réglage de l' Apple Pencil ici. Avec la pression que vous avez par défaut, c'est l'opacité maximale et diminuez-la simplement. Vous pouvez maintenant voir que toutes les formes que j'ai ici ont la même opacité Elles sont donc totalement opaques. Je vais effacer ce bloc-notes, et je vais vous montrer que si je le fais, cette forme ne sera que dans un seul angle. Placé dans un angle, le même angle sur toute une ligne. Je veux changer cela. Si je passe à la forme, je peux jouer avec le scatter rotation. Ce n'est pas ce que je veux maintenant. Je veux changer ce système de retournement. Voici quelques réglages avec lesquels je peux jouer. Si je bascule de manière aléatoire , ma forme changera dans des directions aléatoires. Ce n'est pas ce que je veux. Si je clique sur l'azimut, encore une fois, dans une direction différente. Si je désactive Flip X, c'est ce que je veux. Je vais juste effacer le bloc-notes. De cette façon, il le changera horizontalement de manière aléatoire. Si je clique sur Flip y, il le fera aussi verticalement et je ne le veux pas. Assurez-vous d'avoir le flip x comme celui-ci. Si vous souhaitez également modifier la taille, vous souhaitez des formes de plus en plus grandes. Vous pouvez accéder à l'Apple Pencil et simplement augmenter la taille. De cette façon, vous aurez également des formes plus petites et plus grandes. Cela a l'air vraiment incroyable. Je vais à nouveau effacer les tracés pour que vous puissiez les voir Je les ferai plus petits plus grands en fonction de la façon dont j' appuie sur mon crayon Apple. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas trop grand et la taille maximale du pinceau est généralement réglée à 100 % par défaut, je peux modifier cela. Je peux l'agrandir encore. Donc, à 300 %, commencer par cela me permettra de créer des formes plus grandes. Je peux également le définir en dehors du jeu de pinceaux ou de la bibliothèque de pinceaux. Vous avez ici la taille de l'aperçu. Je vais simplement appuyer sur OK, et la taille de l'aperçu définit façon dont je vois le pinceau de bureau dans la bibliothèque de pinceaux. Je vais juste le réduire pour que je puisse vraiment mieux voir ce pinceau. Faisons juste un petit récapitulatif de ce que nous avons fait avec ce pinceau. J'ai importé la forme de base et je veux que ce soit un pinceau à tampon. J'augmente l'espacement ici dans la trajectoire du trait. Ensuite, dans le crayon Apple, je vais diminuer l'opacité et augmenter la taille pour qu'elle varie en fonction de la taille. Ensuite, dans la forme, j'ai retourné x ici pour que la forme ne soit pas seulement dans une direction, mais qu'elle se retourne. Voyons ce que nous avons fait. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de tout cela. Je vais juste désactiver cette forme. Je vais choisir une couleur, disons ce vert, et choisir mon pinceau. Si je le fais simplement pour créer un effet magnifique, j'adore. [BRUIT] Tu peux voir ça ? Je pense que c'est magnifique. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons créer la brosse à gazon. 8. Le pinceau d'herbe: Maintenant, travaillons simplement sur la brosse à gazon. Assurez-vous d'activer la couche de forme de base de celle-ci et de sélectionner la couche. Encore une fois, je vais simplement copier la forme de base. Je vais retourner à la bibliothèque de pinceaux et créer un nouveau pinceau. Encore une fois, je vais aller dans Former, Modifier, Importer et simplement coller cette forme de base ici. Comme vous pouvez le constater, cela s'est automatiquement transformé en niveaux de gris, même si nous avons la forme de base en peu de temps, c'est terminé. Je vais appuyer sur « Terminé » et je pourrai à nouveau augmenter la taille de l'aperçu pour voir ce que je fais ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la taille est un peu décalée. Ce que je veux faire avec la forme, c'est la disperser. Scatter va rendre la forme aléatoire en fonction de la façon dont elle est placée autour de la ligne que je suis dessiner et aussi la faire pivoter pour suivre le trait. Ce placement aléatoire suivra le coup que je suis en train de créer. Je vais effacer le bloc-notes et maintenant réfléchissons à ce que nous voulons avec ce pinceau. Je suis tout à fait d'accord avec cette opacité liée à la sensibilité à la pression, mais je veux aussi augmenter la taille Je vais donc passer à l'Apple Pencil et ajouter de la taille également. De cette façon, si j'appuie moins, je créerai une herbe plus petite et, à mesure que je grossis , j'en créerai une plus grande. Je vais l'effacer à nouveau. En gros, c'est ce que je voulais pour le gazon Nous allons jouer avec la dynamique des couleurs juste en quelques secondes, voyons ce que nous avons créé ici. Je vais à nouveau passer à cette nouvelle couche, désactiver cette forme de base et choisir simplement un vert. Si je fais ça, j'ai une belle forme d'herbe ici. C'est de l'herbe, [RIRES] ça a l'air bien. C'est aléatoire, le tampon comporte ces différentes directions, mais nous avons des réglages incroyables dans le studio de pinceaux qui nous aideront à trouver quelque chose. Laisse-moi juste te montrer. Je vais y aller et jouer à nouveau avec deux propriétés. Je peux augmenter légèrement la taille maximale du pinceau. Je vais opter pour un 250 environ et simplement diminuer la taille de l' aperçu et appuyer sur « Terminé ». Dans la section Dynamique des couleurs, vous pouvez trouver des paramètres tels que l'instabilité de la couleur du tampon, instabilité de la couleur du trait, etc. Nous allons jouer avec le scintillement de la couleur du tampon. Si je règle la luminosité, il jouera avec la teinte sélectionnée et placera sur un tampon avec une luminosité différente. Je vais juste appuyer sur « Terminé » et vous montrer ce que je veux dire. J'ai sélectionné ce vert foncé, et maintenant, si je le fais, j'ai différents timbres. Tu peux voir ça ? Je pense que c'est super cool. Il prend une teinte plus claire que celle que j'ai choisie et cela a créé toutes ces nuances et cette variété dans l'herbe que je viens peindre et ça a l'air super cool. C'est une chose que nous pouvons faire avec ce pinceau. Essayons-en un autre. Je vais juste le diminuer, mais j'ai la couleur secondaire ici. Si je mets une couleur secondaire et que je clique sur « Terminé », si je vais dans les palettes de couleurs, comme vous pouvez le voir, je peux choisir deux couleurs ici. Si je choisis une autre couleur et que je la laisse être légèrement vert jaunâtre, et c'est ce que je fais, je peux contrôler un peu plus le type de l' autre couleur. Non seulement cela éclaircira la teinte sélectionnée, mais je peux combiner différentes teintes et ne pas simplement la rendre plus claire, mais si je choisis, par exemple, une teinte plus foncée, je peux avoir une version un peu plus foncée. C'est ce que je vais dire, alors revenons à un petit récapitulatif de la façon dont nous avons créé cette brosse à gazon. Nous avons placé la forme de base ici, dispersion accrue et une rotation pour suivre les traits Nous avons donc cette variété dans la forme elle-même. Dans le crayon supérieur, nous avons augmenté la taille afin d'en avoir une plus grande variété. Au niveau de la taille, nous y avons conservé l'opacité. Dans les propriétés, nous avons augmenté la taille maximale et diminué la taille de l'aperçu, et dans la dynamique des couleurs, nous avons ajouté une couleur secondaire. Nous pouvons maintenant créer une magnifique herbe avec notre brosse. Qu'est-ce que tu en dis ? Je pense que cela a l'air vraiment incroyable et que cela nous permet de faire tellement de choses. J'espère que tu aimes ça. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons créer un pinceau à feuillage et nous aurons presque terminé. 9. Le pinceau de feuillage: Passons à la troisième brosse et allumons celle-ci. Je vais désactiver la couche de test. J'ai ma forme de base. Je vais le sélectionner, le faire glisser librement avec le doigt et copier la forme de base. Je vais retourner à la bibliothèque de pinceaux et créer un nouveau pinceau. Formez, modifiez, importez et collez, et j'ai la forme de base ici. Je vais appuyer sur « Terminé ». C'est fait. Comme vous pouvez le voir, maintenant que je le fais glisser, je dois à nouveau augmenter l'espacement. Je vais passer à Stroke Path et j'augmenterai l'espacement pour en avoir un peu moins. Je vais augmenter la taille précédente et effacer le bloc-notes pour pouvoir voir ce que je suis en train de faire. Je vais maintenant passer à Stroke Path et augmenter un peu la gigue. La gigue place la forme de base à différentes distances de la ligne que je dessine. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai une ligne simple. Maintenant, nous allons juste passer au bloc-notes. Si j'augmente la gigue, je peux faire volte-face de façon aléatoire, mais je peux juste faire un peu de gigue. Disons 50 % environ. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais passer à Shape et j' augmenterai uniquement la rotation pour suivre le trait. Je vais revenir à espacement et réduire légèrement l'espacement, peut-être à 36 %, afin de pouvoir voir à travers ce que je peins tout en créant un élément solide pour mon feuillage. Je vais passer à l'Apple Pencil et, encore une fois, augmenter la taille afin de varier la taille que je crée. Je vais garder l'opacité. Encore une fois, je vais accéder aux propriétés, diminuer la taille de l'aperçu et augmenter la taille maximale à 250 %. Cliquez sur « Terminé ». Je vais à nouveau réduire la taille de l' aperçu. C'est fait. Essayons juste ça. Je vais l'éteindre, créer une nouvelle couche, et le tour est joué, j'ai un feuillage. J'y ajouterai également une dynamique des couleurs. Mais je vais maintenant opter la légèreté et je vais simplement augmenter un peu la légèreté, disons 30 %. Je vais appuyer sur « Terminé ». Voyons voir. Merveilleux. Tu peux voir ça ? Je peux peut-être augmenter un peu cette légèreté. Pour ce feuillage, je le trouve magnifique. Waouh, j'adore tellement ça. Si je choisis une couleur plus foncée, à quoi sert-elle ? Merveilleux. Je peux jouer avec ça. Faisons à nouveau un petit récapitulatif de ce que nous avons fait avec ce pinceau. J'y ai juste ajouté la forme de base comme source de forme. Ensuite, dans le Stroke Path, je vais modifier un peu l' espacement afin de pouvoir voir à travers les formes de base tout en créant quelque chose de solide. Ce n'est donc pas un pinceau à tampon, un peu plus près. J'ai ajouté un peu de gigue pour varier un peu l' emplacement de la forme. À la forme, j'ai ajouté une rotation suivie d'un trait. Encore une fois, j'ai modifié la taille maximale et la taille de l'aperçu et, dans l'Apple Pencil, j'ai également augmenté la sensibilité à la pression de la taille. Dans Color Dynamics, j'ai ajouté un peu de brillance aux couleurs des tampons et j'ai ajouté un peu de légèreté et j'ai créé ce magnifique pinceau. C'était facile. [RIRES] Dans la vidéo suivante, nous allons tester et affiner un peu plus nos pinceaux. Ensuite, nous allons passer à l'illustration. Mais faisons en sorte que ces pinceaux fonctionnent vraiment pour nous. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 10. Test et affiner: Dans cette vidéo, nous allons tester et affiner nos pinceaux. Ce que je vais faire, c'est supprimer toutes ces couches supplémentaires et les essayer toutes. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais juste essayer rapidement d' utiliser ces pinceaux. Je vais d'abord choisir la brousse de l'herbe, et je vais juste placer un peu d'herbe ici. Je choisirai peut-être une couleur plus claire. Vas-y, ça a l'air sympa. J'ajouterai ensuite ma forme de base, disons avec encore plus de lumière ici et là. La couleur aura l'air un peu épaisse, mais je veux voir comment fonctionnent ces pinceaux. Plutôt cool. Je vais diminuer la taille pour voir comment cela fonctionne. Incroyable. Vous pouvez tester son opacité juste pour voir comment ces pinceaux fonctionnent avec différents réglages. Et si je réduisais l'opacité ? Merveilleux. C'est une scène vraiment chaotique, mais peu importe, puis je choisirai un pinceau à feuillage et disons que nous avons un arbre ici. Je vais donc choisir une version plus foncée de la couleur et placer simplement un peu de feuillage autour. C'est déjà une scène mignonne. [RIRES] Que dites-vous ? Eh bien, ça a l'air incroyable. Je pense que tous les pinceaux fonctionnent plutôt bien. Mais ce que je voulais vous dire ici , c'est essentiellement d'essayer vos pinceaux uns par rapport aux autres afin les utiliser réellement ensemble, et pas simplement comme un pinceau individuel. Peut-être que vous voulez commencer par ces tailles, etc., et voir comment cela fonctionne pour vous. Ce que je voulais faire lors cette dernière étape de raffinage, c'est nommer les pinceaux. Si vous entrez dans le studio de pinceaux, si vous allez dans À propos du pinceau, vous pouvez nommer votre pinceau, et je nommerai ce pinceau à silhouette. Vous pouvez ajouter votre logo ici. Si vous cliquez, vous pouvez ajouter une photo provenant de votre appareil photo ou de vos photos. Je ne vais pas le faire maintenant. Vous pouvez écrire votre nom ici, et vous pouvez le signer. Maintenant, qu'est-ce que cela signifie, créer un nouveau point de réinitialisation ? Il enregistre essentiellement vos paramètres. Si vous souhaitez tester vos pinceaux ultérieurement, vous pouvez simplement revenir en arrière et rétablir les paramètres que vous avez actuellement. Je vais simplement cliquer sur « Créer un point de réinitialisation » et l'enregistrer. Lorsque je change quelque chose, par exemple, je change cette silhouette, etc., reviens à À propos de ce pinceau et j'appuie simplement sur « Réinitialiser le pinceau », réinitialise et je reviendrai aux paramètres que j'ai enregistrés dessus. Vous pouvez toujours créer un nouveau point de réinitialisation. Je vais appuyer sur « Terminé » et le faire en gros avec tous les autres. point de cette vidéo est de savoir comment partager et organiser dernier point de cette vidéo est de savoir comment partager et organiser vos pinceaux. Si vous utilisez un pinceau, vous pouvez le partager. Il sera enregistré sous forme de fichier de pinceau à points qui ne peut être ouvert que dans Procreate. Vous pouvez dupliquer ce pinceau. Vous pouvez le partager, l'ajouter, déposer pour l'enregistrer dans des fichiers publier ou le partager avec d'autres personnes, c'est une chose. Ce que je voulais savoir, c' est le set de pinceaux. J'organise toujours mes pinceaux en ensembles de pinceaux. De cette façon, je sais toujours ce que je dois rechercher. Je crée de nombreux pinceaux, donc cela m'aide vraiment à trouver les pinceaux que j'utilise. Voici une bonne catégorie récente. Cela remonte aux pinceaux récents que vous venez d'utiliser. Si vous travaillez avec différents ensembles de pinceaux, c'est très bien, car cela vous aidera à passer rapidement d'un pinceau à l'autre. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que si vous souhaitez partager un ensemble complet de pinceaux, vous pouvez cliquer sur « Ensemble de pinceaux » et vous pouvez le renommer, le supprimer ou le partager. De cette façon, il partagera l'ensemble du jeu de pinceaux, donc tous les pinceaux qui se trouvent dans ce jeu de pinceaux. C'est ce que je voulais te dire. Passons maintenant à la partie illustration et créons le magnifique paysage. On se voit là-bas. 11. Le paysage: Bienvenue dans la partie illustration. Ça va être tellement excitant. Dans cette vidéo, nous allons discuter du décor, des paramètres de la toile, de la composition et de la palette de couleurs. La première chose est la toile Comme vous pouvez le voir, j'ai encore créé une toile de taille carrée parce que je fais des illustrations pour Instagram. Mais vous êtes totalement libre de choisir la taille ou la dimension que vous préférez. Mais gardez à l'esprit que la composition que je vais juste vous présenter ici conviendra le mieux à une toile de taille carrée. Parlons de la composition. Nous allons créer une composition très simple pour le décor, car notre objectif principal est maintenant d'utiliser les pinceaux en action et de voir ce que nous pouvons en faire. Nous allons travailler avec la règle de composition la plus simple, la règle des tiers, ce qui signifie que si vous divisez votre toile en tiers, verticalement et horizontalement, vous obtiendrez des points d' intérêt là où ils se croisent, et créer des compositions en tenant compte de ces points d'intérêt vous aidera simplement à créer une composition ou une œuvre d'art harmonieuse. Vous pouvez dessiner vos guides si vous le souhaitez, mais il existe un outil formidable dans Procreate que nous pouvons utiliser. Maintenant, cliquez sur le bouton Clé, accédez à Canvas et cliquez sur Guide de dessin. Ensuite, cet arrière-plan coché s'ouvrira, mais nous n' avons besoin que de neuf carrés. Cliquez sur Modifier le guide de dessin et vous pouvez voir un point au milieu. Veuillez le placer dans le coin. De cette façon, ce guide coché s'adaptera mieux et vous pouvez augmenter la taille de la grille ici, comme vous pouvez le constater. Maintenant, assurez-vous qu'il fait trois carrés. Si vous correspondez à cela, pour moi, c'est à 688 pixels. Vous n'avez pas besoin d'être parfait à 100 % avec cela. Maintenant, j'ai un guide. Vous pouvez ici changer la couleur de ce guide, mais je vais le garder en noir pour que je puisse le voir. Cliquez sur « Terminé » et vous aurez ici un guide pour la règle des tiers. Maintenant, je vais créer une esquisse très approximative de l'emplacement des éléments que nous allons avoir dans cette scène. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais choisir le noir, et je vais passer au set de crayons à dessin fourni avec Procreate, puis nous aurons le crayon 6B que je vais utiliser maintenant. La première chose que nous devons définir est la ligne d'horizon, et la placer dans le tiers inférieur rapprochera la scène de nous. Ici, dans le tiers inférieur, nous aurons de l'herbe. Je vais juste le placer ici parce que nous aurons un arbre ici. Nous aurons un arbre. Je ne veux pas en prendre un tiers entier avec ce tronc d'arbre, car cela prendra trop de place sur l'image. Donc, à peu près à la moitié, il y aura ce tronc d' arbre avec les racines se situant à peu près au milieu de l'image. Ce sera notre arbre. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé le tiers supérieur vide car il y aura les branches de l'arbre. Je peux suivre cette ligne, la première, la troisième, d'où les branches sortiront ou s'y trouveront. Ce n'est qu'un croquis approximatif de l'arbre, alors ne vous inquiétez pas. Ici, nous aurons le feuillage. Voici l'arbre, vous pouvez simplement en tirer des choses amusantes, comme branches et des trucs comme ça, vous pouvez ajouter des animaux plus tard. Nous avons l'herbe, nous avons l'arbre, et ce sera notre arrière-plan. En arrière-plan, nous aurons des ombres d' arbres en arrière-plan, je vais donc les dessiner grossièrement. Comme vous pouvez le constater, tout est de ce côté, donc c'est ici que l'on se concentre. J'ai pensé qu'il devrait y avoir un buisson ici pour créer un peu d'équilibre dans l'image. Faisons un petit récapitulatif du sketch. Nous avons la ligne d'horizon dans le tiers inférieur, au milieu nos racines sortent, à peu près la moitié ou un peu plus, il y a le tronc de l'arbre. Ensuite, dans le tiers supérieur, nous aurons du feuillage et des branches, à l'arrière-plan, nous aurons des arbres, et voici un buisson. Nous avons maintenant une esquisse très approximative et nous avons besoin d' une palette de couleurs. Maintenant, je vais utiliser cette palette de couleurs que j'ai créée ici, je vais l'inclure dans les ressources. Mais laisse-moi t'aider un peu avec les couleurs. Il existe une règle que nous voulons respecter : les choses les plus éloignées sont un peu froides et les choses qui sont au centre de l'attention et les plus proches de nous sont plus chaudes. J'ai pensé que nous utiliserions la verdure à l'avant et des tons bleutés un peu plus froids en arrière-plan pour ces arbres, et je veux aussi un peu de jaune où le soleil frappe les arbres et le feuillage, etc., parce que cela leur donnera une le soleil frappe les arbres et le feuillage, etc., belle apparence. J'ai choisi ici cinq couleurs, un bleu foncé, un bleu un peu plus clair, un vert moyen, un vert jaunâtre et une couleur presque jaune, ou c'est en fait comme jaune mais un peu comme le jaune verdâtre. Ce ne sont que cinq, mais en même temps, je peux choisir d'autres couleurs pour répondre à mes besoins. Ce n'est qu'une base. Ce que vous pouvez remarquer à propos de cette palette de couleurs, c'est qu'elle va du plus foncé au plus clair avec des teintes différentes, mais pour que votre image reste lisible, vous aurez besoin de couleurs sombres et de couleurs claires. Il est préférable de créer une gamme de ces cinq couleurs, quelles que soient les teintes que vous choisissez Il doit donc y avoir une couleur claire, une teinte moyenne et une couleur foncée et quelque chose à l' intérieur pour remplir les espaces. Je suis tellement excitée. Passons à la vidéo suivante où nous allons commencer et créer le terrain. On se voit là-bas. 12. Créer l'herbe: Commençons par le sol et l'herbe. Je vais réduire l' opacité de l'esquisse et créer une nouvelle couche en dessous. Il s'agit de la première étape. Maintenant, je vais retourner à mes brosses à plantes et choisir ma brosse à gazon. Maintenant, n'oubliez pas que la brosse à gazon utilise deux couleurs. Accédez à la palette de couleurs et vous pouvez voir quelles couleurs sont sélectionnées. J'aurai besoin pour l'herbe, ce vert plus foncé et de ce vert plus clair. Voyons ce qu'il fait. [RIRES] Ça a l' air vraiment incroyable. Maintenant, vous devez également vous rappeler que les choses les plus éloignées sont un peu plus petites que les choses plus proches de nous. Si je place ma main près de la caméra, elle paraît géante, grande, et si c'est comme ici, elle paraît plus petite. C'est pourquoi nous avons dû adapter la taille de la brosse à la pression. Si vous ne poussez pas trop fort, l'herbe sera plus petite, si vous poussez fort, l' herbe sera plus grosse. Nous essaierons de créer de l'espace avec cela dans l'œuvre d'art. Je vais réduire l' opacité de cette esquisse, encore une fois, afin de mieux voir ce que je fais. À la ligne d'horizon, essayez de dessiner une herbe plus petite. Je vais le rendre encore plus petit. l'herbe est plus petite à l'arrière, et à mesure que vous vous rapprochez, vous pousserez un peu plus fort. Ne vous inquiétez pas si vous omettez des espaces blancs, nous les ressentirons plus tard. Il est bon de le faire en une seule ligne, afin de garder une trace de la taille que vous avez créée. Comme vous pouvez le voir, je peux simplement ajouter ceci ici, et nous avons déjà une belle pelouse avec une variété de couleurs ici. Juste en dessous, ça a l'air incroyable. C'est à propos de l'herbe. Passons à la vidéo suivante où nous allons ajouter les arbres. 13. Créer les arbres: Dans cette vidéo, nous allons ajouter l'arbre qui se trouve ici ainsi que les arbres d'arrière-plan. Maintenant, ce dont vous aurez besoin pour cet arbre, c'est d'un pinceau solide. J'inclurai mon pinceau Clean Shaper de mon set de pinceaux, le set de pinceaux d'art ultime de Monroe. Voici le Clean Shaper. Vous pouvez apprendre à créer ce pinceau dans mon autre cours Découvrez-le, mais vous ne le trouverez pas dans les ressources. Maintenant, de quelle couleur sera l'arbre ? Vous pouvez opter pour un décor plus mystique où l'arbre est bleu ou violet ou autre. Je vais opter pour l'arbre traditionnel, et je n'ai pas choisi les cheveux bruns. C'est pourquoi j'ai dit qu' il fallait faire preuve de flexibilité. Voici un brun foncé et je vais l'ajouter juste ici pour que vous ayez également cette couleur. Créez une nouvelle couche pour l'arbre. Je vais commencer par les branches. Cette brosse est également sensible à la pression, donc si vous ne poussez pas trop fort, elle est plus fine et si vous poussez, elle devient aussi épaisse. Je vais simplement commencer par les branches. Je peux aussi les agrandir plus tard. J'essaie juste, voici la racine. Je vais ajouter la branche ici. Peut-être un ici, et peut-être un ici. Je peux consacrer du temps à définir cet arbre. Vous avez peut-être remarqué que j'ai choisi une couleur plus foncée, principalement parce que les objets qui sont si proches de nous semblent plutôt sombres. Peut-être que je vais même m'assombrir. Je vais juste le placer ici et le faire. Je vais sélectionner la couche, puis sélectionner et remplir à nouveau la couche et j' obtiendrai plus d'arbre sombre. J'ai un style d'illustration des arbres, donc je vais à nouveau peindre cette texture d'arbre cette texture d'arbre dessus avec le crayon à dessin. Je vais recommencer à dessiner le crayon 6B et peut-être choisir le brun plus clair que j'avais auparavant, passer en revue ces branches et ajouter des textures comme celle-ci à l'arbre, comme celle-ci. Ce ne sera pas si perceptible. Mais cela ajoutera beaucoup à l'ensemble de l'illustration. Vous pouvez ombrager votre arbre et ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Peut-être que je vais ajouter ce brun très foncé et simplement ajouter ce trou noir dans l'arbre et je pourrais passer tellement de temps à créer des détails, mais je n'en ai pas envie pour le moment. Passons maintenant aux arbres de fond. Je vais créer une couche sous l'herbe et choisir une couleur de fond. Je vais passer à l' arrière-plan et choisir peut-être un bleu un peu plus clair. Sur cette couche, je vais passer à la plus récente et je vais m'en tenir à un shaper épuré, et avec ce bleu plus foncé, je vais juste dessiner les silhouettes de cet arbre ici. Ne vous inquiétez pas, je sais que cela semble un peu chaotique maintenant. [RIRES] Mais ce que je vais faire, c'est passer aux ajustements et flou gaussien, et je vais simplement estomper ces arbres en arrière-plan. De plus, ne vous inquiétez pas, cela aura l'air gris car nous aurons du feuillage ici. Je vais créer une autre couche et la rendre un peu plus claire. Ou peut-être choisissez simplement ce bleu foncé , gardez le shaper propre et appliquez simplement une autre couche. Je vais juste faire d'autres arbres, comme si j'étais derrière ça. Je vais juste le placer derrière mon bureau et je vais aussi le brouiller au gaussien. Peut-être un peu plus qu'il y en a derrière. Tu peux voir cet espace là-bas ? [RIRES] Ça a l'air tellement amusant. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons ajouter le feuillage. 14. Ajouter le feuillage: Très bien, alors faisons juste le feuillage. Je vais créer une couche derrière l'arbre et choisir ce vert foncé. Maintenant, je peux utiliser mes pinceaux à plantes et le pinceau à feuillage et ajouter du feuillage à cet arbre comme celui-ci, avec cette couleur plus foncée. Il y a déjà quelques variantes, mais j'en ajouterai encore d'autres. Je vais donc choisir ce vert plus clair et créer une couche au-dessus de l'arbre. Je vais le réduire un peu. Cela ajoutera du feuillage sur ces branches, tout en restant visible à travers, et en plus de cela, j'ajouterai une couche de branches jaunes pour y ajouter de la lumière. Ça a l'air tellement amusant. Ce que je pensais, c'est que j'allais créer le buisson avec la même méthode. Je vais donc créer une nouvelle couche et faire de même avec cette forme. Merveilleux [RIRES] Ça a l'air tellement beau. Il s'agit donc du feuillage. Ce que nous avons oublié, c'est le pinceau Silhouette Stamp. Je vais choisir ce bleu très foncé, créer une couche par-dessus le tout, et sur le devant, je vais simplement ajouter ce tampon ici. [BRUIT] Nous aurons donc ces silhouettes frontales. Ça a l'air cool. Rendons cette scène encore plus cool dans la vidéo suivante. Alors on se voit là-bas. 15. Rendre frais: Nous allons le rendre cool avec quelques rayons de lumière et de longs détails. Je vais créer une autre couche derrière l'arbre et autour de l'herbe. Je vais choisir le jaune. Je vais passer au pinceau en forme d'étoile fourni avec Procreate, et nous avons le pinceau rond ici, choisissez-le. Ce pinceau est très bon pour peindre à la lumière. Assurez-vous qu'il est réglé sur une opacité d'au moins 30 %. Il suffit de dessiner des rayons de lumière dans la même direction. Disons que le soleil vient d'ici, et que vous pouvez simplement le maintenir enfoncé pour les rendre plus droits, et vous pouvez simplement ajouter ces éléments lumineux ici, peut-être que ce buisson est également éclairé , comme ceci. Passez au flou gaussien et floutez-le un peu. Incroyable. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques détails lumineux Je vais donc passer à la luminance Nous avons le panneau lumineux, et vous pouvez simplement ajouter ces objets lumineux à ces rayons de lumière. Cool. Ce que nous pouvons faire, c'est créer une couche de vérification des valeurs si vous souhaitez ajuster les choses, afin que notre image soit vraiment lisible. Je vais créer une couche supérieure et la remplir de gris. Cliquez sur la touche N et passez à la couleur. Vérifiez si mon image est lisible. Je pense que l' arrière-plan est peut-être trop clair, alors ce que je peux faire à ce sujet, c'est d'utiliser cette couleur de fond et peut-être le faire un peu plus sombre. Vous pouvez même jouer avec la teinte si vous le souhaitez, vous pouvez créer différents effets. C'est tellement agréable de jouer avec les couleurs. Je vais le garder bleu foncé comme ça. Vérifions à nouveau les valeurs. Il est plus lisible. Vous pouvez encore mieux voir les rayons de lumière. Peut-être que le buisson est un peu trop clair Je peux donc simplement cliquer dessus, accéder à Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité, et le rendre un peu plus foncé, voire plus clair. Cela me semble bon. Je sais que c'est une scène très simple, mais c'est à vous de décider ce que vous allez faire avec ces instructions et combien de temps vous y consacrez, Siri. Je ne voulais pas trop compliquer les choses. Vous pouvez voir que vous pouvez faire exactement la même chose dans différentes couleurs pour créer des ambiances différentes C'est donc à vous de décider comment résoudre ce projet de classe. J'espère que cela vous a plu et que c' était amusant de créer ces pinceaux à partir de plantes, et que vous êtes maintenant prête à sortir des sentiers battus et à découvrir les possibilités qui vous entourent, à partir de quoi vous pouvez créer des pinceaux, car vous pouvez littéralement créer des pinceaux à partir de n' car vous pouvez littéralement créer des pinceaux à partir importe quoi [RIRES] ou de n'importe quoi d'autre. J'espère qu'il vous a plu. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous allons tout résumer. 16. Réflexions finales: Félicitations, vous avez terminé le cours. Je suis tellement fière de toi. J'espère que vous apprécierez le processus et que vous êtes satisfait de vos pinceaux. Je suis sûr que vous pouvez également être fier de votre petite illustration. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets ci-dessous afin que nous puissions les voir. Encore une fois, je vous invite à aimer et à commenter les projets de vos pairs afin de donner des commentaires supplémentaires. De plus, si vous aimez le cours, assurez-vous de laisser un avis. Il est très important pour moi de savoir ce que vous pensez du cours. Si vous souhaitez rester à jour, suivez-moi sur les réseaux sociaux, Instagram et Facebook et surtout ici sur Skillshare pour être au courant des derniers cours, défis et annonces. C'était un grand plaisir de vous avoir ici. J'espère vous voir également dans mes autres cours. J'espère que vous serez également obsédé par la création de pinceaux Procreate et que nous pourrons expérimenter ensemble à l'avenir. Je vous souhaite bonne chance et bonne création.