Introduction à l'ébauche urbaine : Vitrine de magasin japonais à l'aquarelle

1. Introduction: Salut. Je parie que tu aimes les croquis urbains, mais peut-être que tu ne sais pas par où commencer. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers un dessin très facile, cette vitrine japonaise. Nous allons peindre étape par étape. Dans cette classe, vous apprendrez comment choisir une image de référence, comment simplifier pour esquisser au crayon, d' abord et un stylo plus tard, puis ajouter des lavages à l'aquarelle. C' est un processus facile si vous le décomposer en étapes simples. J' ai hâte de commencer à dessiner avec toi. Salut, je suis Elizabeth. Un artiste italien basé à Turin. J' adore les croquis. La nourriture et les croquis urbains sont mes sujets préférés. Aujourd'hui dans cette classe, je vais vous emmener à travers le processus de croquis urbains avec un sujet très facile, cette vitrine japonaise. C' est facile, tu verras. Qu' est-ce que tu attends ? Prenez vos provisions et commençons à esquisser avec moi. 2. FOURNITURES: Maintenant, à propos de la surprise, la chose la plus importante comme d'habitude est l'aquarelle. Vous devez vous assurer d'utiliser du papier aquarelle. J' ai utilisé du papier de coton pour ce projet, mais vous pouvez aussi utiliser du papier cellulose, par exemple ce Canson Watercolor XL, qui est du papier aquarelle. Assurez-vous simplement que le papier que vous utilisez est pour l'aquarelle. Nous n'utiliserons pas beaucoup d'eau dans ce projet, donc le coton n'est pas vraiment nécessaire. Vous pouvez utiliser de la cellulose, mais 300 GSM au moins ou 140 livres. Ensuite, vous aurez besoin de peinture. J' utilise quelques couleurs qui lient les tubes, et pressent dans ma palette incontournable. C' est ma palette de voyages, mais je l'utilise aussi à la maison. Ou vous pouvez peut-être, si vous n'en avez pas, acheter ces très mignons palette de notes étudiants, ce qui est de très bonne qualité pour le prix. Il s'agit de la série Cotman par Winsor et Newton. Ou si vous n'avez rien d'autre pour ce projet particulier, vous pouvez vraiment utiliser aussi de la peinture pour enfants, vous aurez aussi un beau résultat. Bien sûr, c'est mieux si vous avez au moins une qualité d'étudiant. Ensuite, vous aurez besoin, bien sûr, d'un crayon HB, parce que vous devez dessiner avec des lignes de crayon très légères, parce que nous allons les effacer. Donc, vous avez besoin d'une gomme aussi. Alors nous aurons besoin de stylos. J' ai plein de stylos. Mais pour cet exercice particulier, nous aurons besoin d'un stylo à encre étanche. Il est très important qu'il soit imperméable à l'eau parce que vous allez tout tacher s'il n'est pas étanche ou une fois que vous ajoutez l'aquarelle. En outre, vous pouvez avoir besoin du stylo gel blanc. Je ne l'utilise pas dans ce projet particulier, mais c'est bien à la fin, vous pouvez, si vous le souhaitez, ajouter quelques points forts avec votre stylo gel blanc. Parlons de l'eau. Vous aurez besoin de deux tasses d'eau. J' en utilise toujours un pour l'eau propre et un pour l'eau sale pour rincer mes brosses. Il est très important que vous ayez deux tasses parce que vous ne polluez pas votre eau et vous ne polluez pas votre douleur. En outre, vous aurez besoin d'un petit flacon pulvérisateur comme celui-ci car avant de peindre, vous allez pulvériser votre peinture pour la réactiver. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais c'est agréable d'avoir. Last but not least, nos pinceaux aquarelle. J' utilise toujours des brosses synthétiques, je les aime mieux. J' aime avoir un pinceau avec un point très fin comme celui-ci. Vous pouvez utiliser un seul pinceau s'il a un point très fin. Ou vous pouvez aussi utiliser un pinceau moyen comme celui-ci, et ceci est le numéro huit, le numéro huit. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand pour les zones plus grandes, puis vous utilisez un plus petit avec un point très fin pour ce cas. Voyons voir une surprise. 3. Comment choisir une image de référence: Lorsque je veux trouver une image de référence gratuitement sur Internet, je vais généralement sur des sites comme Pexels ou Unsplash où je peux trouver des images qui sont libres de droits afin que je puisse les utiliser sans m'inquiéter dans mes croquis ou dans mes cours en ligne. Ici, je cherche une vitrine. Je recherche la vitrine du Japon sur Unsplash et je trouve beaucoup de belles photos. Certains sont très intéressants, mais j'ai besoin d'en trouver un qui soit facile avec la vue de face afin que nous puissions facilement l'esquisser ensemble. Voyons si je peux en trouver un. Trop d'images que je peux utiliser la prochaine fois. Ici. Voici une belle image. Nous y voilà. Je peux le télécharger et l'utiliser pour ma classe. 4. Ébauche au crayon: Commençons à dessiner notre boutique japonaise. Le vrai secret dans l'esquisse est de capturer les détails, mais ne vous perdez pas dans les détails, nous devons donc simplifier un peu. Commençons par la grande forme du magasin. J' utilise une règle pour la scène de crayon, je commence avec le crayon mais ensuite j'utiliserai un stylo sans règle. Je commence par une règle pour la grande forme. J' ai besoin de proportions du globe oculaire. Je ne mesure pas des tailles réelles, c'est un croquis, on n'a pas besoin d'être trop réalistes. Nous avons ce rectangle, et nous avons un rectangle comme celui-ci ou moins. Il est beaucoup plus grand que grand, donc nous allons mettre une autre ligne pour le toit, peut-être droite. Exactement comme ça. Ensuite, j'essaie de copier ma photo de référence sans trop m'inquiéter d'être exactement la même. Nous avons ce petit rectangle sur le dessus. Je devrais utiliser une règle plus longue. Ensuite, nous avons plus ou moins, c'est trois parties. Une partie ici, plus petite, pas exactement un tiers, puis une grande porte, puis une fenêtre. Ce n'est pas vraiment important de faire exactement la même chose. La fenêtre a un bois ici. Je peux à main levée une partie en bois dans le fond, puis un peu enroulé comme ça, et un cadre en bois. Vous voyez que les proportions ne sont pas exactes, mais je m'en fous. Aussi, il est agréable de noter est qu'ils ne sont pas très symétriques les petites fenêtres, ils sont bizarres comme ils sont, et ensuite nous pouvons dessiner les petites choses à l'intérieur, mais plus tard. Ensuite, nous avons ce rectangle, une ligne ici. Ensuite, nous avons ce toit qui va comme ça et il est droit. Ici, je peux vraiment à main levée. Je peux effacer certaines lignes qui me dérange en ce moment comme celle-ci. Alors j'ai juste le milieu, ici je peux mesurer pour être sûr que c'est au milieu, c'est là. J' ai ce panneau qui est plus grand sur le dessus et un peu plus petit ici, et un autre toit derrière eyeball. Ici, il y a quelques signes, ici on n'a plus besoin de ça. Ici, nous avons quelques rideaux fermés, alors nous pensons que nous pouvons affiner celui-ci que nous avons ici, et mettons ces petits carrés ici, et dans le fond la même chose. Ensuite, nous avons ici une porte qui s'arrête. Ici, nous n'avons pas de ligne, pas vraiment. Ici, nous avons une porte, voici l'entrée, et ce magasin a aussi petits carrés comme ça. Style japonais propre. Ensuite, quand nous utilisons le stylo, nous serions encore plus soignés. Ensuite, nous avons une petite ligne ici. Nous pouvons aussi dessiner quelques carrés ici, mais nous pouvons le faire plus tard. Nous avons de nouveau ce petit pas ici. C' est quelques signes ici à intervalles réguliers ou moins. Alors notre toit est typiquement japonais, donc c'est comme ça. Avec quelques signes, c'est comme si on pouvait juste avoir un soupçon de ces signes. C' est typiquement japonais aussi. Ici, il y a un cadre. Je vais tout faire au crayon, je n'attends pas, et ici nous avons un cadre pour ce toit. Je n'ai pas mis tous les détails, juste certains d'entre eux. Ici, nous avons un signe qui, je pense, est le menu. On peut dessiner ce signe et effacer ce qu'il y a à l'intérieur. Mon crayon est lourd parce que je veux que vous le voyez, mais sinon, soyez très léger avec le crayon. Je pense qu'on a fait la plupart des choses. Je peux mettre ce très joli panier ici, juste en mettre. Un panier suffit pour montrer qu'il y a quelque chose. Maintenant, nous pouvons peut-être dessiner les plats qui sont dans la fenêtre, donc nous pouvons donner un exemple. Ici, nous voyons une bouteille, ici nous voyons un plat par exemple, et ensuite nous pouvons le remplir avec de l'encre. Ici, nous avons d'autres tissus, ce ne sont que des exemples. Ici, nous pouvons mettre une théière avec une tasse à thé, quelques autres plats. Ici, il y a un carré avec quelques signes, nous pouvons le mettre. Voici une balle, un autre plat, une unité de nourriture, et voici un signe. Mettons un autre signe, donc voilà. Je pense qu'on en a fini avec le dessin au crayon, maintenant on doit l'esquisser avec de l'encre. 5. Plan d'encre: Maintenant, je vais tout décrire avec mon encre. Tout d'abord, je fais les grandes lignes pour ne pas faire d'erreurs. Ici, je vais sans règle. C' est important d'aller sans règle. Comme ça. Vous pouvez croiser des lignes à des angles est très agréable. Vous pouvez aussi être un peu ondulé. Ce n'est pas vraiment important. Ici, il va un peu plus loin comme ça jusqu'à cet angle. Alors je vois qu'il y a une double ligne de bois ici, donc je fais ça. Je fais les grandes lignes, les grandes formes. Ici, il y a les petits rideaux. Ce n'est pas trop droit. C' est plus agréable si c'est un peu ondulé. Alors j'ai ça ici. Ça va un peu vers l'extérieur. Alors j'ai mon toit. Pour le toit, j'ai ces petits arcs. Puis il va vers l'intérieur. Ensuite, vous avez cette ligne, et cette ligne. Le panneau ici avec un haut plus grand, un cadre. Ensuite, j'ai cette ligne aussi, ce menu. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez vraiment franchir cette ligne. Tu vois, c'est joli à voir. Ensuite, nous avons ceci [inaudible] à l'intérieur pour la porte. Ici, nous avons un panneau en bois, et aussi nous avons les trois placards et ils sont sur un bar en bois comme celui-ci. Ici, ça va jusqu'à ici. On a le panier. Le panier a quelques signes comme ça. Voici l'autre porte avec les places. Ici, nous avons un coin, il est articulé. Que pouvons-nous avoir alors ? Ici, nous avons ce cadre en bois, descend. Ici, nous avons le fond de la fenêtre. Nous avons du bois, pour donner l'idée de bois, c'est une ligne très brisée. Irrégulier parce que le bois est une chose vivante. C' est aussi en bois. Ensuite, nous avons ces lignes régulières que nous avons vu avant, les intervalles réguliers, et vous avez aussi quelques lignes entre les deux. Ensuite, j'ai l'indenté. Ici, nous avons aussi un cadre comme celui-ci. Peu de perspective du haut des arcs à l'intérieur comme ça. Les petits signes ici et là. Assez régulier. Ça fait du Z. On est là. Ensuite, nous en avons deux, ce sont des tuiles. Mettons-les ici, les tuiles. Nous avons légèrement changé avec le panneau que nous avons fait avec vous. Ce qu'on a fait avec l'encre, alors c'est tout. Quelques détails pour ajouter un peu de réalisme. Ensuite, à la fin, nous mettrons les choses écrites. Maintenant, les carrés de bois ici sont la base. Il suffit de répliquer. C' est un peu ennuyeux, mais c'est nécessaire. Peut-être qu'on oublie quelque chose, mais ce n'est pas important si on oublie. Maintenant, dessinons un peu de nourriture ici. Ou peut-être qu'on peut mettre de la pierre ici. Tu vois les pierres qu'ils ont ici, elles sont droites. Alors peut-être un pas comme ça. Mettons maintenant un peu de nourriture. C'est raide. J' ai oublié de mettre le cadre de la fenêtre. Voici un plat, quelques rouleaux de printemps. Notre poignée de théière. Un bol plus grand. Ici, peut-être un menu, des écrits, un autre bol, de la nourriture. N' importe quelle nourriture fera l'affaire. Je corrige certaines positions. Peut-être que je peux mettre un plat carré. Nous y voilà. C' est tout ce dont nous avons besoin. Finissons. 6. Ajouter la peine !: Vous voyez, j'ai ajouté les sushis d'écriture sur le dessus de parce que je ne peux pas écrire en japonais ou en chinois et j'effacerai les signes du crayon. J' ai effacé des signes de crayon partout. Je vois que j'ai oublié de dessiner de la nourriture ici, mais c'est facile. Comme ça. Nous effacons, nous sommes prêts, j'ai tout effacé. Nous allons également mettre quelques panneaux ici, mais nous le ferons tard, nous n'avons pas besoin de le faire dès maintenant avec de l'encre. Maintenant, la partie amusante, commençons à peindre. J' adore ce moment, j'aime vraiment ça. La première chose que je fais, je prends mon jeu d'aquarelle et je le vaporise avec de l'eau pour que je réactive les couleurs. J' utilise ce petit secteur. J' ai aussi mon autre ensemble juste au cas où j'ai besoin d'une couleur spéciale. Mais vous utilisez les couleurs que vous avez, vous pouvez toujours remplacer, ce sera vraiment beau dans tous les cas. J' ai donc mes deux ensembles, je les ai réactivés. Donc maintenant je prends une brosse de taille moyenne comme celle-ci, aussi une plus petite comme celle-ci pour les détails et je vais commencer à peindre par le haut, mais je peux commencer à peindre par exemple le toit en gris. Je vais utiliser pour ces gris stylo que j'ai dans ma plus grande palette. Si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, vous mélangez juste un peu de brun et un peu de bleu et vous aurez un joli gris. La chose importante à retenir maintenant est que je ne nettoie jamais ma palette d'aquarelles, parce que j'aime que mes couleurs se mélangent avec les couleurs que j'ai déjà utilisées, sorte qu'elles deviennent plus organiques. Si vous utilisez des couleurs directement de la palette, elles sont un peu artificielles. Si vous laissez les couleurs des peintures précédentes sur la palette, elles se mélangeront et le résultat est beaucoup plus naturel et organique. Je vais prendre quelques peintures, mélange gris avec ce que j'avais avant et je commence à colorier. Peut-être que ce morceau sur le tissu, arrosez-le juste un peu plus. Je vais commencer à peindre les tuiles plus intelligemment comme ça, un par un. Ici aussi, le couvreur et je vais le peindre en laissant un peu blanc parce que c'est plus agréable si vous laissez un peu de blanc, ce sont les faits saillants parce que dans la couleur de l'eau, vous ne faites pas vraiment des faits saillants avec du blanc, vous laissez juste le blanc du papier et si vous ne peignez pas tout, mais laissez un peu de blanc du papier, c'est plus intéressant. Ici, nous avons une ligne continue. Ici, c'est. Un peu entendre qu'ils sont pour indiquer les faits saillants. Ensuite, nous allons peindre le bar en bois ici. Veillez à ne pas toucher le gris parce que si vous touchez le gris, qui saignera l'un dans l'autre. Peut-être qu'on peut commencer par le bois plus léger ici. Pour cela, je peux prendre un pinceau plus petit et je vais utiliser un ocre jaune comme celui-ci, mélanger avec ce que j'avais sur ma palette, donc nous avons quelques variations de couleur. Je ne sais pas ce que j'avais, j'avais du gris, vert, je ne sais pas. Ici aussi, si vous ne peignez pas tout ce qui sera plus agréable. J' ajouterai un peu plus d'ocre jaune pour donner une recherche plus légère. Je n'ai pas trop d'eau et je peins le cadre en bois comme ça. Soyez prudent. Si vous suivez le bois, c'est plus agréable. Vous n'avez pas à arriver au bord, vous pouvez laisser quelques pièces près du bord plus léger et ici vous suivez vraiment le long des planches de bois. Tu vois comme ça. Vous pouvez également ajouter une certaine variation de couleur. Par exemple, certains, vous pouvez ajouter de l'ombre brûlée, ou certains d'entre eux peuvent être orange que nous avons ici, certains d'entre eux légèrement plus foncés parce que le bois est un matériau vivant et il peut varier. Vous voyez ? Aussi, vous pouvez déposer certains de ces bois ici où vous avez un peu d'ombre et aussi ici vous pouvez avoir. Il suffit de changer ce que vous prenez, vous pouvez choisir un ocre jaune pur ou un mélange plus sombre comme celui-ci. Rappelez-vous que vous pouvez laisser un peu de blanc du papier et certains peuvent être très légers ici et vous pouvez aller comme ça ici aussi et entre vous avez du blanc. Voyons où on a du bois. Vous aurez également du bois clair sur le menu ici, alors nous allons le peindre. Je peins des choses qui sont loin les unes des autres, donc ils ne saignent pas la peinture parce que si j'ai peint ces parties en bois tout de suite, vous pourriez avoir saigné dans le toit. Ici, c'est. C'est assez facile, non ? Maintenant, on peut peindre le bois autour du mot sushi. Ce n'est pas si facile, mais on peut le faire. Donc, je vais sécher de l'eau parce qu'on a besoin d'un peu de contrôle là-dessus. On aurait pu mettre du liquide de masquage, mais je suis trop paresseux, donc je ne le fais jamais, mais si tu l'as, n' hésitez pas à utiliser du liquide de masquage. Aussi, si nous faisons erreur ici, pas vraiment important parce que nous pouvons également utiliser le stylo gel blanc à la fin et corriger quelques erreurs. En outre, les erreurs sont belle chose à l'aquarelle, car il n'y a pas beaucoup de façons de les réparer. Utilisons un peu de jaune pur juste pour l'éclaircir. Donc, vous devez embrasser vos erreurs. C' est un très bel apprentissage pour la vie, je pense, embrasser vos erreurs. Nous ne sommes pas faits pour être parfaits, je ne suis pas perfectionniste et je pense que cela m'a aidé dans la vie, pas pour être perfectionniste. Ça suffit. Vous verrez ce petit morceau à la fois, il deviendra vraiment, vraiment sympa. Maintenant, nous pouvons utiliser une couleur plus foncée et peindre ces cadres en bois ici, il est à moitié rustique, moitié bois, donc nous devrions prendre un peu d'ombre brûlé, mélanger avec notre ocre jaune, j'utilise toujours les mêmes couleurs pour donner un peu de couleur harmonie, et je vais aussi prendre certains de ces rouges. Je vais commencer par le dessous du couvreur, comme ceci parce qu'il y a une ombre sous le toit et ensuite je vais la mélanger vers le fond avant qu'il ne sèche. Il est important d'être très rapide avant qu'il ne sèche, car une fois qu'il sèche, vous ne pouvez plus le déplacer. Maintenant, je rince ma brosse et avec de l'eau, je le mélange juste un peu, je pense, faire une deuxième couche après, mais pour le moment être parfait comme ça. On le veut encore plus irrégulier, on peut prendre de l'ombre brûlée, donc un brun ou n'importe quel brun que vous avez, et juste le tamponner sous les arches comme celles-ci, vous voyez ? Ici et là. Juste dans le ring ici, juste en dessous. Parce qu'il est encore humide, il va bien se fondre seul, il suffit de le laisser faire ce qu'il doit faire. 7. Perfectionner le premier calque: Maintenant, il est temps de mettre quelques signes ici. Je ne sais pas quoi dire parce que je n'écris pas le japonais. Mais nous pouvons regarder la photo et essayer de faire ce que nous pouvons. Peut-être qu'on peut mettre du lettrage ici. Ici, nous pouvons mettre un petit dessin, je dessine directement avec un stylo. Voici une flèche et voici aussi un certain lettrage que je ne suis pas très bon à faire. Je vais laisser ça sécher. Maintenant, ce que nous pouvons faire, nous pouvons peindre le bois plus sombre qui est dans les fenêtres, dans la porte, et aussi dans le mur. Nous pouvons utiliser pour cela une sépia plus foncée ou même un violet. Je vais prendre l'ambre brûlé et ajouter un peu de violet en elle parce que le violet ajouté à l'ambre brûlé donne un très beau chocolat noir, et aussi le violet, est la couleur de l'ombre. Donc c'est toujours très agréable pour les choses qui sont dans l'ombre ou derrière. Pour tout ce qui est à l'avant, nous allons utiliser une version plus claire de cette couleur. Voyons voir, nous l'avons ici. C' est trop, arrosez-le un peu. Ok, comme ça. On va l'arroser aussi sur cette partie. Tu le donnes partout où tu vois ce bois sombre ici. Bien sûr, c'est de la simplification parce que ce que j'aime faire est d' être inspiré par une image et ensuite de simplifier ce que je vois. Ici, ici, et puis nous allons mettre une couleur sur les carrés. Si c'est trop léger à ce stade, ce n'est pas important car rappelez-vous que vous pouvez toujours faire une deuxième couche pour des couleurs plus foncées. Maintenant, allons à l'arrière. Ici, nous pouvons aller un peu plus sombre si plus violet. Tout ce qui est en recul, nous pouvons le faire. Donc ici, encore plus violet. Nous pouvons oser et exagérer avec des couleurs à l'aquarelle parce qu'ils sèchent toujours plus léger. Ici, vous voyez que nous avons ce fond très sombre ici et c'est la seule chose très sombre que nous voyons. Ici aussi, nous utilisons cette très sombre, mais cette partie sera légèrement plus légère donc nous en faisons une version plus légère. Ici, il est léger donc nous l'arrosons un peu et nous le mettons et ensuite juste avec de l'eau, nous allons l'étaler. Donc c'est plus léger. Ok, ça aussi sera plus léger. Ici, nous allons mettre juste une suggestion de couleur parce que c'est juste un peu de gris ici. On va mettre un peu de gris et juste de l'eau, il suffit de la laisser se répandre avec de l'eau. Ensuite, nous pouvons le réparer avec la deuxième couche. Variez la couleur pour voir les différentes parties de cette fenêtre. Ici aussi, je pense que vous devez mettre quelque chose. Finissons avec la couleur sarcelle. Ici aussi. Chaque fois que nous voyons ce bleu, nous mettons notre beau bleu que nous avons choisi. Ça n'a pas besoin d'être tout de même. Vous pouvez avoir une certaine variation de couleur. Par exemple, plus léger vers le bas. Donc vous utilisez juste de l'eau propre pour étaler la couleur, et aussi nous avons besoin d'un peu de bleu clair ici où nous avons le verre, et nous pouvons utiliser le même bleu que celui que j'ai utilisé pour le rideau. Je vais mettre un peu de bleu juste pour donner l'idée de verre, juste en bas. Dans les carrés supérieurs nous allons mettre un peu de gris peut-être. Ici aussi, nous devons mettre du bois plus léger. Donc, pour ce bois plus léger, je vais prendre de l'eau dans mon mélange de chocolat violet. Tu vois que je le change à chaque fois. Vous voyez donc les différentes parties de notre boutique se démarquer. Maintenant, nous mettons un peu d'obscurité sur les carrés supérieurs de verre. Je vais prendre une partie de mon gris précédent, donc je peux aller assez sombre avec cela parce que c'est ce que nous voyons. Vous pouvez également utiliser de l'encre à la fin pour cela. Ici, a fait une erreur, ce qui est très bon. Je peux t'apprendre à réparer ça. Fondamentalement, vous prenez de l'eau propre et vous essayez de prendre autant que possible avec votre brosse, puis vous utilisez simplement votre serviette en papier. Tu le laisses sécher. Juste un peu d'eau propre. Tu le laisses sécher. Tu vois, c'est magique, rien ne s'est passé. Maintenant, nous allons laisser sécher et nous allons sur cette place. Et derrière ici, il fait sombre. Ici, il fait sombre. D'accord. 8. LES DÉTAILS: Voyons maintenant les détails. Tout d'abord, on peut mettre un peu de couleur sur ces signes comme ça. Ils sont dans la lumière, et on peut voir la lumière rebondir sur eux. On va prendre du jaune pur, je le mélange avec de l'orange que j'avais, et ensuite on en met juste sur les panneaux comme ça juste pour les rendre gaies, comme ça. Ensuite, nous aurons ces autres signes ici, et nous pouvons mettre quelques mots avec de l'encre, mais peut-être. Vous voyez qu'il y a un petit carré rouge, donc nous pouvons y mettre du rouge juste pour ajouter quelques détails parce que les détails peuvent les garder animés. D' accord. Ensuite, je peux faire l'arrière-plan de notre fenêtre et nous pouvons utiliser un jaune générique pour montrer qu'il y a de la lumière à l'intérieur. On pourrait utiliser des couleurs différentes, mais j'aimerais utiliser un peu de jaune-orange. Jaune, juste ma palette n'est pas propre, mais je vais utiliser ce jaune pour donner un peu de lumière et mettre un peu de jaune dans chaque fenêtre, surtout sur le dessus comme ça , prendre le jaune. Ils font le tour des couverts et de la vaisselle pour montrer qu'il y a de la lumière à l'intérieur. Tu le fais partout. Tu peux le faire tout seul. On n'a pas besoin de peindre aussi longtemps, donc on va accélérer ça. Maintenant, nous devons attendre ces secs avant peindre la nourriture et nous pouvons peindre ce petit panier. Pour ce petit panier, je vais utiliser un peu, désolé, j'ai des chats donc j'ai des poils de chat partout, je vais prendre un peu de sienne brûlée, c'est une couleur chaude et terreuse, et je vais, ici, où est l'ombre, je vais mettre quelques couleur plus foncée et continuer avec un peu de jaune ici. Mettez du jaune ici et mélangez-les. A l'intérieur, il sera plus sombre, donc nous prendrons mon mélange brun violet-brun habituel et le peindrons sombre ici. L' intérieur sera sombre. Peut-être même ici, il peut faire un peu sombre. Il est humide donc il se marie bien. Nous pouvons aussi l'aider à se fondre un peu. Faisons sécher et ensuite nous allons le réparer. Nous pourrions également mettre un peu de gris très clair sur cette étape. Nous prenons juste un peu de gris clair et [inaudible] ceci. Nous avons aussi besoin de je pense, peindre un peu sombre ici parce qu'il est trop blanc. Tu vois, en fait, il fait sombre. Ce que je prendrai, c'est prendre le gris de mon Payne habituel. Mais nous avons Payne gris sur le toit, donc ça doit être quelque chose de différent. Nous allons prendre un peu de sépia et ajouter une touche de sépia, sinon c'est la même couleur du toit que les règles et ils doivent être différents. Nous savons que nous devons faire sombre. Ici, nous ajoutons ces signes. Erreur ici. Ne vous inquiétez pas. Quand il est sec, on peut aller avec le blanc [inaudible] Je ne sais pas à quoi je pensais. Je ne regardais pas. Peut-être qu'on peut ajouter une deuxième couche pour le rendre encore plus sombre. Le signe de sushi se démarque un peu plus. Maintenant, nous pouvons retourner à notre fenêtre et choisir quelques couleurs pour nos couverts et vaisselle. Donc, je vais mettre un peu de rouge qui se démarque. Je peux faire une théière rouge. J' aime toujours la théière rouge. Il est important d'avoir le contrôle ou l'eau parce que et j'ai le rouge. Je peux aussi peindre quelque chose aussi bien que j'ai du rouge sur mon pinceau. Ensuite, je vais ajouter un peu de vert parce que sûrement une salade, donc je vais prendre une partie de mes légumes verts de sève. J' ai déjà du vert sur ma palette, mais il fait trop sombre. Je n'aime pas ça. Nous allons prendre du vert sève, vert sève pur, pas trop arrosé parce que c'est un petit design. Ensuite, nous mettrons des légumes ici aussi. Nous pouvons faire ces gras vert aussi. Ici, nous aurons des produits de boulangerie. On peut mettre une couleur terreuse comme par exemple, dans le coin ici, je peux mettre un ocre jaune comme ça. Ici, on peut avoir un brun ou un sombre, donc j'utilise ma tasse noire comme ça. Maintenant, nous aimerions choisir une belle couleur pour cette bouteille et je vais choisir ma sarcelle une fois de plus. J'adore la sarcelle. Pas trop arrosé, donc très peu d'eau. Maintenant, on met ça. Maintenant, je peux utiliser la même sarcelle pour cette tasse. Peut-être que je peux le dire, un autre bleu ou violet parce que nous avons utilisé le violet. Je ne veux pas utiliser trop de couleurs, donc nous avons utilisé le violet dans notre obscurité, donc j'ai le droit d'utiliser le violet ici. Maintenant, nous devons choisir une belle couleur pour cette tasse. Je crois que j'aurai un autre vert. Le vert est aussi agréable. Ici, nous avons tout. Maintenant, nous devons mettre des sombres derrière ces carrés de la fenêtre. On va prendre mon Payne gris et le diluer un peu. J' en mettrai un peu entre les carrés. Tu n'as pas vraiment à tout couvrir. Juste un indice. Vous pouvez également vous déplacer ainsi d'un coin à l'autre. C' est encore plus agréable. Regardons. Peut-être que nous avons ici des sombres aussi. Je prends un peu de violet et ici on met un peu plus sombre. Ici aussi, nous aurons un peu plus sombre à travers ce petit rideau. Ici aussi, je pense que nous pouvons avoir plus sombre. On peut avoir plus de noir. Aussi, vous voyez ici ? Il peut être encore plus sombre parce qu'il est sous le toit. Ça peut être plus sombre. Maintenant, si on veut que ça ne vole pas, on peut peut-être mettre une rue ici. Pour la rue, nous prenons un peu de notre sépia que nous avons mélangé avec le gris, très arrosé, et juste passer votre brosse juste comme ça. 9. Touches finales: Maintenant, pour les derniers détails, vous pouvez prendre une photo de votre boutique, de votre magasin, et voir ce que vous souhaitez ajouter. Je pense que c'est mignon, mais c'est un peu plat, donc nous devons ajouter un peu d'ombre. Pour l'ombre, je peux utiliser un stylo. Je peux soit utiliser un stylo avec une plume plus épaisse. Vous voyez que c'est 08, ou je peux utiliser ces pinceaux de Pentel. C' est de l'encre d'Inde et est imperméable à l'eau et est très agréable pour l'ombre. Je pense que je vais utiliser celui-ci, pour commencer. Avec ce stylo, je vais juste souligner ce qui est directement dans l'ombre. Sous le toit, en bas. Je sais que je l'ai fait avec de l'aquarelle, mais c'est encore plus agréable si tu peux le faire avec de l'encre. C' est juste une option, ce n'est pas obligatoire parce qu'il se distingue mieux. Aussi, je peux souligner ce verre ici, et aussi au-dessous du bois ici, je peux juste mettre une ligne plus épaisse pour indiquer l'ombre. Aussi ici peut-être que je peux avoir une ligne plus épaisse et aussi entre certaines de ces planches de bois, peut-être que je peux en avoir. Juste quelque part. Ici aussi ont une ligne plus épaisse. Ici, j'ai le bâton entre les rideaux. C' est important parce qu'ils ne volent pas. Ici, nous aurons de l'ombre. Il semble beaucoup plus sombre qu'une fois qu'il est plus sec. Une fois qu'il est sec, ce n'est pas ça. Là aussi. Juste là aussi. Je pense que c'est fini. Mets-le là où tu veux. Nous y voilà. Ça les fait sortir. Vous voyez ? Aussi, nous devons écrire quelque chose ici. Je pense qu'on a fini, je ne pense pas qu'on ait besoin d'autre chose. Laissons-le comme ça. Notre jolie vitrine japonaise. 10. Synthèse: Félicitations. Vous avez esquissé votre vitrine japonaise avec moi. J' espère que c'était facile et je suis sûr que tu t'es bien amusé. Téléchargez votre projet dans la galerie pour que je puisse vous donner mes commentaires. Aussi, si vous publiez votre croquis sur Instagram, s'il vous plaît me taggez afin que je puisse me connecter avec vous sur Instagram également. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare. Vous trouverez toutes les informations dans la section de mon profil. Merci de peindre avec moi et je te verrai dans ma prochaine classe. Ciao.