Introduction à l'acrylique : peinture monochromatique

1. Introduction: Bonjour, je suis Emily. Je suis professeur adjoint de Nouvelle-Zélande. Je donne des cours d'art en ligne dans mon entreprise, la Pencil Room Online. Il est essentiel de comprendre comment peindre les valeurs tonales si vous souhaitez créer des peintures plus réalistes. Dans la classe Scotia, nous travaillerons dans le cadre d'un projet de peinture acrylique dans le but de créer un sens solide de la forme tridimensionnelle. Pour ce faire, nous nous entraînerons à mélanger des valeurs tonales et à créer une peinture d'un objet en utilisant une seule couleur plus le blanc. Parce que l'objet que nous utilisons est constitué de formes complexes dans les relations de valeur, ce projet convient mieux aux personnes ayant une expérience antérieure en peinture acrylique qui souhaitent améliorer davantage ces compétences par la pratique. Mais si vous êtes débutant, vous voudrez peut-être jeter un coup d'œil à mon projet de peinture appelé peinture objets tridimensionnels pour commencer avant de vous attaquer à ce cours. À la fin de ce projet, vous serez beaucoup plus conscient de la façon dont la création de valeurs tonales contribue à créer un sentiment de profondeur dans la forme de vos peintures et vous serez en mesure de mettre cet accent sur vos propres projets de peinture. Sortez vos peintures et commençons. 2. Matériaux: Pour ce projet de peinture acrylique, nous allons nous concentrer sur la création d'un sens aigu de la forme tridimensionnelle en utilisant une seule couleur, ce qui va être monochromatique. Vous allez avoir besoin de vos peintures acryliques et vous avez quelques choix ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser le noir et blanc pour créer votre gamme de tons allant du clair au foncé. Je vais mélanger un noir avec du bois brûlé et du bleu outremer. Si vous souhaitez pratiquer vos compétences de mixage et mélanger une gamme de tons gris et noir à l'aide de deux couleurs, c'est peut-être l'option que vous préférez. L'avantage de cela est que vous pouvez le pousser vers un bleu-noir ou le pousser vers un brun-noir plus chaud si vous le souhaitez, juste pour lui donner un peu plus de vie. Vous aurez également besoin de vos outils de peinture. Deux pinceaux différents. J'ai deux pinceaux ronds, moyens et petits, et j'ai aussi un pinceau plat. Vous avez besoin d'eau. J'ai ici un granulé de peinture en plastique, et juste un vieux chiffon pour extraire une partie de l'eau de mes pinceaux. Je vais d' abord faire une expérimentation rapide sur un bout de papier pour mélanger une gamme de valeurs tonales, puis je vais peindre sur cette feuille de papier apprêtée. Il s'agit d'un morceau de papier résistant à l'humidité, poids moyen, et je l'ai recouvert de peinture acrylique. Vous pouvez utiliser de la peinture domestique tant qu'elle est à base d'eau. Vous pouvez utiliser gesso et y donner une couche et laisser sécher, sorte que vous avez une bonne surface sur laquelle travailler, une surface scellée sur laquelle travailler. Je vais l'utiliser pour peindre le tableau final. Préparez tous vos équipements et nous pourrons commencer. 3. Expérience : Mélanger des valeurs de tonales à l'aide d'une couleur: Si nous regardons cette photo, nous pouvons voir qu'il y a une gamme de valeurs tonales, donc il y a du blanc très brillant ici et ici, puis il s'agit de noirs assez sombres avec des gris foncés, près du noir ici, à l'intérieur de la tasse. Jetez un coup d'œil à la photo et identifiez d'abord les parties les plus claires et les parties les plus sombres, voilà les éléments clés dont nous avons besoin pour remédier. Mais ensuite, nous devons également trouver la gamme de tons entre eux. Si vous pouvez aussi penser à quel est le ton médian du gris. Si c'est le plus clair et que c'est le plus sombre, il se peut que quelque part ici soit un gris moyen. Ensuite, vous pouvez regarder d'autres parties de la tasse et voir ce qui se compare à cela, donc il peut s'agir de certaines parties de la poignée ici identiques au milieu. Certaines parties à l'intérieur de la tasse sont identiques au gris moyen. Comment le premier plan se compare-t-il au gris moyen ? Est-il grand ou plus sombre ? Comment le terrain de pari est-il en concurrence avec le gris moyen ? Est-il plus clair ou plus sombre ? C'est ce que nous allons faire lorsque nous peignons, nous allons équilibrer les tons. Nous avons les valeurs tonales extrêmes, les plus sombres et les plus claires. Nous pouvons comprendre le milieu et ensuite nous devons réfléchir à la question de savoir si tout le reste entre ces trois tons principaux. Ce que nous pouvons faire pour commencer simplement pour obtenir une chaleur autour de cela en tant que peintre gamme de cinq tons en utilisant une seule couleur, et vous pouvez choisir la couleur à utiliser, je vais utiliser le noir. Vous pouvez tout faire en utilisant du bois brûlé ou du bleu outremer. Ce sont toutes deux des couleurs assez sombres, ce qui signifie que vous pouvez obtenir quelque chose de proche d'un gris foncé et que vous pouvez ajouter du blanc pour obtenir des couleurs beaucoup plus claires. Je ferai d'abord le noir, puis je ferai un noir que j'ai mélangé avec ces deux couleurs et ensuite, très rapidement, je vais vous montrer à quoi cela pourrait ressembler si vous utilisez simplement du brun ou du bleu dans une vision accélérée. Permettez-moi d'utiliser ma brosse pointue pour commencer, donc j'ai mon noir, j'ai mon blanc. Si vous êtes déjà familier avec le mélange de couleurs et le mélange de tons, vous voudrez peut-être accélérer la chaleur ici, mais je pense que c'est une bonne pratique. Il prépare notre cerveau à y penser en termes de valeurs tonales plutôt que de couleurs, donc je vais commencer à peindre le noir à une extrémité. Peu importe la forme que vous faites cela, il peut s'agir de cercles, comme des tampons de peinture. Je peux peindre en blanc à l'autre extrémité. Mon papier est légèrement blanc cassé et il est d'une couleur crémeuse tellement [inaudible] de pouvoir voir cette peinture blanche ici. Maintenant, nous allons mélanger une couleur qui correspond à la couleur du milieu et commencer par un peu de blanc, donc vous voulez commencer par la couleur la plus claire, et ensuite je vais juste ajouter une touche : le noir est tout ce dont j'ai besoin pour commencer, puis ajoutez-en un peu plus pour que chaque fois que vous l' augmentez un peu plutôt que de s'empiler et que les tas soient noirs et que vous devez ensuite essayer de le récupérer dans le sens inverse. Vous cherchez quelque chose qui ressemble à un gris moyen, quelque part ici ? Ni trop sombre, ni trop clair, juste gris, et mettez-le au milieu ici. Je vais prendre ce qu'il y a sur mon pinceau et je vais mélanger un gris clair. Mettons ça là bas et ajoutons-y un peu de blanc supplémentaire. Je regarde ces deux-là, le blanc et le gris moyen, et je pense à ce qui va s'insérer entre les deux dans une belle pente même abrupte. Je vais faire la même chose ici aussi, alors je vais le donner à mon gris du milieu ici et ajouter un peu plus de noir, en ajoutant par petites incréments jusqu'à ce que vous obteniez le ton que vous voulez. Je cherche un gris foncé, il devrait être plus sombre que celui-ci mais pas trop noir, mélangez toute la peinture qui se trouve sur votre pinceau pour obtenir une belle couleur uniforme lorsque vous la posez. Là, j'ai au moins cinq fois, puis je peux utiliser pour créer une scène de forme lorsque je peins mon objet. Si vous voulez un peu plus de contrôle sur le type de noir que vous avez, vous pouvez mélanger le noir avec du bleu outremer et du bois brûlé, si chaud bleu et brun chaud. J'ajoute un peu de bleu au brun et je continue jusqu'à ce qu'il perde sa chaleur, je vais me mélanger un peu ici. La raison pour laquelle vous voudrez peut-être mélanger le noir de cette façon, c'est que vous pouvez contrôler à quel point il fait chaud ou à quel point il fait froid, donc au moment où il fait assez frais, mais ici, il est trop brun et chaud. Si vous voulez vraiment même le noir, alors vous voulez mélanger tout ça. Je pense que c'est proche même de la preuve que nous ajouterons du blanc, car nous allons alors dire si c'est brunâtre, bleuté. Je vais juste faire la même chose ici. Sombre à une extrémité, lumière à l'autre extrémité. Ensuite, nous mélangeons un gris moyen, en utilisant le noir que nous avons mélangé. Ce n'est pas trop différent de celui là-haut. On peut mélanger un gris clair en ajoutant plus de blanc. Ce n'est peut-être pas assez grand. J'ai encore besoin d'un peu plus ici. Dans un gris foncé en prenant un ton moyen et en ajoutant plus de noir. Nous regardons maintenant cela, je vois que le noir sorti du tube est en fait un peu plus chaud que le noir que j'ai créé ici. Nous pouvons faire exactement la même chose en utilisant simplement le bleu, donc si vous préférez faire quelque chose avec la couleur, nous pouvons le faire simplement en utilisant le bleu comme ton le plus sombre ou le noir, puis nous avons du blanc à l'autre extrémité. 4. Mélanger Indigo: Vous pouvez faire exactement la même chose avec le brun si vous le souhaitez. J'aime vraiment utiliser le bleu indigo, qui ressemble à un croisement entre le bleu et le noir. C'est ce que je vais utiliser pour peindre ma tasse. Ou du moins un noir, il y a un peu plus d'intérêt que celui-ci ici. Je vais faire une démonstration rapide de celle-ci maintenant. Tout ce que je fais, c'est m'assurer d'avoir plus de bleu dans mon mélange noir. Vous pouvez même ajouter du bleu directement au noir sorti du tube. Je cherche un indigo, un beau bleu foncé maussade. Je vais peindre les autres afin que vous puissiez voir à quoi ressemble cette couleur quand on y ajoute du blanc et la gamme de tons. Il y a beaucoup d'options pour vous là-bas. Vous pouvez utiliser du noir directement sorti du tube. Vous pouvez mélanger votre propre noir avec du bleu outremer et du bois brûlé. Vous pouvez utiliser simplement le bleu. Vous pouvez également utiliser simplement le brun, ou vous pouvez mélanger votre propre version d'un ton sourd quelque part proche du noir, que ce soit une couleur chaude ou une couleur fraîche, comme j'ai ajouté plus de bleu que de brun. 5. Ébaucher avec la peinture: Vous pouvez et vous préparer vous-même avec votre peinture. La chose la plus simple à faire serait simplement d'utiliser du noir hors du tube. Mais comme je le vois, c'est dans l'exercice d'avance. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus intéressant, vous pouvez mélanger un noir plus intéressant, ou même utiliser du bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, vraiment, le seul problème avec, disons, une couleur comme le jaune est qu'il va être très difficile d'obtenir l' [inaudible] sans y ajouter quelque chose. En commençant par une couleur plus foncée, comme un bleu ou un marron, vous obtenez cette gamme complète de valeurs tonales. Si vous le vouliez, vous pourriez tirer cette tasse au crayon. Je vais utiliser une méthode plus traditionnelle et commencer à peindre. Utiliser ma peinture est un dessin pour vraiment, désolé, je vais commencer par quelque chose qui n'est pas trop sombre. Peut-être un peu d'eau pour ça. J'ai un petit pinceau ici. Il va commencer à penser qu'une ligne médiane sera peut-être un endroit où la coupe en premier. Ok, voyez que si vous voulez tirer ça en premier, n'hésitez pas. [inaudible] J'ai un peu plus de flux. Je suis juste en train de m'adapter au fur et à mesure. J'ai remarqué que l'ouverture était bien trop large. Je le fais à peu près de la même taille que l'image réelle ici. Je ne fais que regarder les différentes formes. Je regarde l'ouverture et je regarde le plan avant, la forme avant. Je m'adapte au fur et à mesure. Je vais regarder la poignée, en pensant à quelle distance la poignée compte quelle distance elle monte sur le capuchon et à quelle distance elle descend sur le capuchon. Ensuite, je peux aussi regarder l'espace négatif. Je vois déjà que c'est un peu trop gros pour ma tasse. On peut aller ici pour rendre ma tasse un peu plus grande. Ce n'est pas une classe de dessin, donc vous ne pouvez pas vous attendre à ce que ce soit un peu bancal si le dessin n'est pas votre truc. Mais ce que nous visons, c'est les scènes de blanc. Cela viendra quand nous commencerons à ajouter le ton et à mettre mon choix de la ligne de table ici, vous pouvez voir qu'elle passe par la poignée. C'est un bon indicateur de l'endroit où quelque chose pourrait devoir être modifié un peu. Cela va probablement changer au fur et à mesure que j'irai de toute façon, je vais continuer à l'ajuster. 6. Blocking la tasse: La première chose que je vais faire, c'est de mélanger un ton moyen. Différents types de peinture ont des processus différents. Aquarelle, vous commencez toujours par le ton le plus clair. Les couleurs à l'huile, vous pouvez commencer par les plus sombres. Sinistre et travailler à la peinture épaisse et à la peinture plus légère. Pour les acryliques, nous pouvons commencer par un ton moyen, puis ajouter nos sombres et nos lumières. J'ai du blanc ici. Je vais ajouter mon noir mélangé à ça et créer quelque chose de médian. Nous allons le faire en deux couches. Nous faisons la première couche où nous peignons tout. Avec un regard général sur les tons, puis nous allons passer en revue et équilibrer tout. Je suis juste en train de mettre un ton médian là-dedans. Je sais qu'il va faire très sombre pour ce côté ici. Cela doit être beaucoup plus léger. Alors que c'est encore humide, je vais juste aller ici et ajouter de la lumière. ne vais pas être assez légère, je sais, car la peinture sombre est toujours beaucoup plus forte que la peinture légère. Vous pouvez voir que je change au fur et à mesure. Changer mon dessin initial parce que je regarde la photo, lorsque je peins, je vois les choses différemment. Je ne vois plus ça comme une ligne. Je regarde comme ton. Je pense aux formes du ton que je peux voir. Éclaircir ici aussi. moment, tu regardes probablement ça et tu pars, cette coupe n'a pas l'air bien. Mais ce n'est qu'un point de départ. Je suis convaincus que ça va marcher. J'utilise toujours cette étape juste pour façonner les choses. J'utilise mon pinceau plat pour couvrir de grandes surfaces, mais je peux aussi l'utiliser sur son bord pour obtenir des lignes. Il était plus léger autour du bord supérieur, mais il est plus léger. Je vais y aller et peindre l'arrière-plan. Il s'agit de la première couche, puis nous allons construire un autre calque par-dessus. 7. Blocking l'arrière-plan: Le fond est gris foncé, donc si nous regardons notre guide de nos cinq tons, il est probablement ici ou ici, quelque part peut-être entre ces deux-là. Mais il est certainement plus sombre que la tasse, peut-être pas plus sombre que le côté, mais il est plus sombre que le ton général de la tasse. Vous avez besoin d'un peu de peinture pour cela. La raison pour laquelle nous faisons cela en deux couches, c'est que vous pouvez être un peu désordonné sur cette première couche. J'aime vraiment peindre de manière assez désordonnée, manière expressive, et ensuite nous pourrons le ranger. Cela signifie également que nous allons nous débarrasser de toutes les marques blanches sur le papier. Peu importe que je passe un peu au-dessus de ma tasse parce que je vais revenir avec une autre couche. Il n'est pas nécessaire d'être parfait sur cette première couche. Il suffit de déplacer cette image hors du chemin pendant que je peins dans cet arrière-plan. Je mélange au fur et à mesure et cela peut signifier que ma peinture est légèrement différente, mais encore une fois, c'est juste la première couche, qui couvre vraiment tout. Voyez-vous, j'utilise les deux côtés de mon pinceau vers l'avant et vers l'arrière, donc je retire toute la peinture du pinceau. C'est vraiment une belle couleur. J'aime bien cette couleur indigo. Je pense que ma tasse doit être un peu plus large. Si je regarde cette photo et que je pense à la hauteur par rapport à la largeur, la largeur est probablement légèrement plus large, un peu plus large. Je pense que le mien est probablement le même. Il faut absolument qu'il soit plus large et je vais le réparer dans la couche suivante. Si vous trouvez que votre peinture devient un peu transparente comme la mienne, elle ne colle pas tout à fait à la couche de base, alors vous pourriez en faire une autre. Je pense que c'est ce que je vais devoir faire. 8. Blocking dans le premier plan: Faisons le premier plan. Ce sera gris clair. Nous pouvons indiquer où l'ombre va tomber, en ajoutant une peinture plus foncée dans cette couche. Ce que vous pouvez également comprendre dans ce calque, c'est ce que vous aimez. S'il y a quelque chose qui se passe, comme s'il y avait un beau bleu là-bas et je vais juste le tirer là. Quelque chose comme ça que vous aimez, puis laissez-le là-dedans ou répliquez-le dans le calque suivant. Nous ne faisons pas que peindre du ton et obtenir un sens de la forme, mais nous pensons également à l'énergie de la peinture. Il apparaît dans vos coups de pinceau, provient de la couleur que vous utilisez. J'ai besoin d'un petit peu d'eau à ma peinture pour lui donner un peu plus d'écoulement, mais pas assez pour la rendre vraiment aqueuse, comme l'aquarelle. J'ai déjà commencé à comparer les tons, quand je regarde cette partie ici. Ce côté de la tasse est plus léger que le plateau de table. Je sais que quand je reviendrai dans ma tasse, ça va être plus léger que ça. Pour le moment, c'est à peu près la même chose, mais je n'ai pas encore apporté mes dernières lumières. J'aime beaucoup certaines des textures qui se produisent sur la table. L'arrière-plan a vraiment besoin d'un autre calque, je vais le faire sous peu. Mais commençons par indiquer notre ombre. Je vais juste le faire avec un gris moyen et revenir plus tard. C'est comme parfois dans la peinture à l'huile, on voit des artistes faire de l'Alla prima, parfois aussi en peinture acrylique. Ce qui est une peinture tonale qu'ils vont d'abord faire, puis peindre la couleur par-dessus. Vous avez un très bon guide avec lequel travailler et vous savez quel ton votre couleur doit être. Je me suis débarrassé de tout le livre blanc et c'est mon objectif principal avec cette diapositive, tout en trouvant quelques tons, me donnant un peu de guide. 9. Finir l'arrière-plan: Mon premier calque est sec et mon arrière-plan a vraiment besoin d'un autre calque. Nous allons maintenant penser à passer de l'arrière-plan au premier plan, cette zone sur le dessus de la table. Je vais pouvoir retravailler plus tard lorsque je travaillerai sur la coupe, mais sur ce terrain, nous voulons vraiment que cela soit presque terminé avant de commencer à travailler sur la coupe. Je vais aller de l'avant et faire une autre couche. Il suffit essentiellement de recouvrir le tout pour que vous puissiez le remplir un peu plus. Il n'y a pas de transparence là-bas si vous voulez y apporter un peu d' énergie avec vos marques de pinceau, vous pouvez le faire. Si nous regardons la photo est légèrement plus légère sur le côté. C'est donc quelque chose que vous pourriez faire aussi. Mais ce n'est vraiment qu'un arrière-plan tant que nous avons le bon ton. Il est gris foncé et plus foncé que la majorité de la tasse. Je vais aller de l'avant et le faire maintenant. 10. Ajouter des valeurs de tonales - Front Of Cup: Vous pouvez voir que j'ai passé un peu de temps en arrière-plan. Il est encore un peu humide maintenant, c'est bon. Je voulais vraiment que ce fond soit terminé, sorte que lorsque je mets la tasse, la tasse soit au-dessus de l'arrière-plan. Je n'ai pas besoin de faire attention à essayer de faire le tour d'une tasse parfaite. Arrière-plan d'abord, puis l'objet. J'ai également créé un effet très fluide pour mon arrière-plan, je ne veux pas qu'il se présente trop ou qu'il ait trop de détails. C'est un choix personnel. L'objet au premier plan ici, je pense que je vais garder certains de ces coups de pinceau que vous pouvez voir ici. Peut-être pas autant, mais un peu de coup de pinceau travaillant ici pour garder ça intéressant. Vous pouvez les lisser complètement si vous le souhaitez. Nous allons commencer à travailler sur la tasse et nous allons commencer par faire le ton moyen, puis les lumières et les sombres de la même façon que nous avons fait la première couche, mais peut-être un peu plus prudent cette fois-ci, parce que je veux m'assurer de pouvoir obtenir ces lumières s'allument là. Je veux également m'assurer d'avoir les bons tons aux bons endroits. Le ton moyen est un bon point de départ. Ensuite, vous pouvez le pousser de chaque côté et le ton médian est juste au milieu de la tasse ici, probablement légèrement vers la gauche, puis il commence à s'alléger. Vous remarquerez ma main, elle a un peu disparu parce que j'ai remarqué quand je faisais le fond qu'il y avait un peu d'espace là-dedans que je n'avais pas tout à fait compris. J'ai mis en arrière-plan ce dont j'ai besoin et maintenant je peux aller de l'avant et corriger la poignée par-dessus. Encore une fois, c'est le contexte de travail au premier plan. Je vais m'assurer que ma peinture est belle et épaisse, donc elle va passer par-dessus cette première couche. C'est mieux. Si vous voulez des effets vraiment lisses, vous allez vouloir travailler avec la pose de la peinture humide sur une surface humide. Si je veux que cette zone lumineuse se fonde dans les tons moyens, de ce côté à ce côté, alors je dois m'assurer que mon ton médian est encore humide et fonctionne assez rapidement. Sinon, vous pouvez simplement coiffer un trait de pinceau que vous superposez sur le dessus pour qu'il commence à se fondre simplement en contrôlant la proximité de vos coups de pinceau ou la distance de vos coups de pinceau. Maintenant, je veux avoir une jolie brosse propre pour faire entrer ces lumières car il y a quelques points forts ici, mais le point le plus léger est probablement dans ce coin et réfléchit en bas ici aussi. Je veux m'assurer d'avoir assez de peinture ou de peinture blanche, belle peinture blanche propre à mettre ici. Je peux fondre le ton médian à cela. Je pense que c'est une bonne idée de tout exagérer un peu plus que ce que l'on voit, afin de créer un sens le plus fort de la forme tridimensionnelle. Nous ne voulons pas de lignes entre les différents tons, comme je l'ai déjà fait, mais nous voulons que cette zone lumineuse soit vraiment légère. Je suis beaucoup plus prudent sur cette couche. Je fais attention à la forme, aux bords. Si vous voulez un joli lisse chacun, assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture sur votre pinceau, puis appuyez légèrement vers le bas lorsque vous le faites glisser vers vous et suivez la forme que vous pouvez voir sur la photo. Maintenant, j'atteins la peinture moyenne, qui est encore humide pour que je puisse la mélanger et si je le veux, je peux en ramener un peu dans la zone claire, en me rappelant simplement que la peinture plus foncée est plus forte que la peinture plus claire. Vous pourriez être un peu prudent de ne pas perdre toutes les lignes, en apportant trop de peinture là-bas. Ce que j'essaie de faire maintenant, c'est juste de me débarrasser de la ligne qui se divise entre la lumière et le ton médian. Je vais faire des allers-retours. Quand je vais dans un sens, je tire l'obscurité dans la lumière, et quand je vais dans l'autre sens, je tire la lumière dans l'obscurité. Ensuite, il se peut que vous ayez besoin d'une brosse nettoyante juste pour ranger certaines des marques que vous avez peut-être laissées. Assurez-vous que vous n'apportez plus d'eau dans la peinture. Vous pouvez conserver les coups de pinceau que vous voulez. Vous voudrez peut-être suivre la forme du capuchon et de beaux traits lisses, sorte que vous ayez une belle surface lisse ou que vous souhaitiez avoir quelques coups de pinceau là-dedans. Tant que vous avez les bonnes tonalités, peu importe si vous avez toutes sortes de choses, vous pourriez faire tout cela dans des dabs comme celui-ci. Vous pouvez peut-être voir ces touches de peinture, mais tant que les zones générales de ton sont correctes, vous obtenez quelque chose qui a de la forme et c'est une ligne. Je vais peut-être faire le mien un peu. En bas de mon côté lumineux, j'ai le milieu et la lumière terminée, et maintenant je vais passer du côté obscur ici. J'ai ma peinture plus foncée. S'il est transparent, vous pouvez y ajouter une touche de blanc. Il devrait être un peu plus épais, un peu plus opaque. Prenez vraiment votre temps avec ça, étudiez vraiment la photo. Assurez-vous d'obtenir les bons tons. Il y a des parties très compliquées comme ici. Il y a quelques détails légers et quelques petits détails noirs. Je vais revenir et faire ce briquet. Pour le moment, je pense à savoir si c'est plus clair ou plus sombre que l'arrière-plan. Si je plisse, je vois qu'il est un peu plus sombre. J'ai peut-être été un peu sombre avec mes antécédents, mais c'est bon parce que tant que tout est la même relation, c'est une photographie. Tant que ce côté de la tasse sera plus sombre que l'arrière-plan, je vais avoir un effet similaire. Je vais m'assurer d'avoir de la peinture très sombre ici, apportant soigneusement ce bord. Ensuite, je peux me frayer un chemin et me fondre dans le ton médian. Il est encore un peu humide, s'il n'est pas mouillé, vous pouvez ajouter un peu plus de tons moyens ici. Ce que je ne veux pas faire, c'est prendre toute cette couleur foncée au milieu parce qu'elle n'est pas sombre au milieu. À ce stade, je vais revenir avec mon ton médian, mettre une partie là-dedans. Cela va juste éclaircir cette zone de l'obscurité, puis je pourrai le faire passer, et je peux aussi revenir du côté obscur. Il s'agit également d'être conscient de la quantité de peinture sur votre pinceau. Si je prends toute cette peinture légère ici et que je la pousse juste là, je vais perdre toutes mes ténèbres. Je me débarrasse d'un peu de cette peinture, puis je reviens. Il suffit de mettre des plumes ou de les adoucir qui séparent le ton sombre et le ton moyen. Nous ne voulons pas nous aligner là. Nous voulons une transition douce entre l'obscurité et la lumière. Il a recommencé à obtenir un peu de ligne là-bas et il est revenu avec un ton moyen, juste des petites touches, ou pourrait être des coups. bas, ici, c'est un peu plus léger car il y a un peu de reflet sur la table. Il est plus léger qu'ici. Je vais mettre quelque chose d'un peu plus grand et ensuite le mélanger. Vous voyez qu'il y a beaucoup de choses complexes à l'œuvre ici. Ce qui ressemble à une tasse vraiment simple, c'est beaucoup plus d'implication que vous ne le pensez. Je vais bientôt travailler sur la table dans l'ombre. Je ne vais pas faire trop de choses en bas ici, juste entrer dans ce dont j'ai besoin, mettre dans cette petite base, même si nous ne le verrons pas très bien parce que je n'ai pas encore l'ombre dedans, mais je l'ai mise là-dedans . C'est la même chose que la tasse, elle est légère d'un côté que de l'autre côté. 11. Ajouter des valeurs de tonales - Coupe de l'intérieur: Maintenant, je vais travailler à l'intérieur et l'intérieur est exactement le même que ce que nous avons fait ici sur la face avant de la tasse. Mais ça va dans l'autre sens. Il est clair ici, plus sombre ici. La lumière vient de ce côté. Il frappe l'extérieur de la coupe et il atteint l'intérieur ici de l'autre côté de la coupe. Je vais recommencer avec les lumières. Je veux m'assurer que j'ai ces lumières là-dedans. C'est ici que je peux ranger mes bords. Il est vraiment important de s'assurer que vous n'avez pas beaucoup d'eau dans votre brosse. Je ne m'inquiète pas trop des faits saillants ici. Ce que je fais, c'est juste essayer de mettre l'intérieur de la tasse, la forme de la tasse qui fonctionne. Ensuite, je peux revenir et ajouter les points forts comme détails. Si vous regardez le bord de la tasse, vous verrez qu'il y a des tons subtils. C'est un gris clair ici. Vous pouvez voir un peu de la jante lorsque vous venez de ce côté, il y a des reflets lumineux, le dos est gris clair tout autour. Si vous pouvez l'obtenir là-dedans. Les changements dans la pièce qui vont créer l'épaisseur de chaque tasse. Voici ma lumière et mettez mon milieu et faites de l'autre côté. J'ai déjà fait le milieu de la face avant. Une grande partie du bord de la tasse est ce ton moyen gris clair et le met tout autour du côté. Trouvez le point de départ ici. Poussez légèrement vers le bas pendant que je traîne pour obtenir une belle ligne lisse et assurez-vous que vous avez suffisamment de peinture sur votre pinceau. Je vais aussi en mettre au premier plan. Cela donne une certaine épaisseur au bord de mon capuchon car la lumière se réfléchit sur le bord supérieur. Ensuite, quand je fais ça à l'intérieur, je me compare à cette jante, alors disons que la pièce avant est peut-être gris clair et que l'intérieur est gris foncé. Je dois bien faire ces comparaisons entre ces deux tons. Le tout est juste de comparer, de regarder une partie, la comparer à une autre partie. J'ai de la peinture assez sombre ici, mais je sais que lorsqu'elle se fond un peu avec les tons moyens, elle va devenir un peu plus légère. Il est accompagné d'expérience. Mais si vous voyez qu'il se mélange trop, vous devez obtenir plus de peinture. Vous commencez à manquer de peinture comme je le suis maintenant. Les choses vont juste devenir désordonnées. Ils vont se gratter et ça va paraître un peu désordonné par rapport au reste, même si vous utilisez des coups de pinceau partout ailleurs. Il vaut mieux mélanger une nouvelle peinture. Assurez-vous d'avoir tout ce dont vous avez besoin. Assurez-vous de pouvoir le mettre sur une épaisseur, là où vous voulez qu'elle soit épaisse. L'avantage d'utiliser du noir droit est que vous n'avez pas besoin d'essayer de faire correspondre le ton, correspondre au type de noir. Si vous mélangez le noir, c'est un autre défi. Je pense que c'est un bon défi. C'est très sombre ici. Cela fonctionne toujours parce que, comme je l'ai déjà dit, on peut exagérer les tons. Nous pouvons les pousser plus loin tant que les sombres sont au bon endroit et que les lumières sont au bon endroit. Mais je vais baisser un peu, remuer mon ton médian, et faire passer ça par ici. Au fur et à mesure que je me déplace dans cette zone sombre, elle va s'éclaircir. Très soigneusement autour du bord, en gardant le bord de la tasse. Je vais le laisser gris clair à chaque bord de la tasse. C'est correctement que la partie la plus difficile consiste à rendre cette jante agréable et lisse et à obtenir les bords corrects. Le bord sombre avec le bord plus clair et le même à l'avant ici. Le bord sombre avec le bord plus clair. Vous voulez utiliser le pinceau approprié pour le travail. Quand je reviendrai et que je fais un peu plus de travail sur le bord de la tasse, je vais utiliser un très petit pinceau. C'est bien. Il y a assez de fracture entre les deux, mais encore une fois, j'ai le noir, le milieu et la lumière, et ça va donc marcher. C'est vraiment une question maintenant. Dans quel style souhaitez-vous peindre ? Vous voudrez peut-être avoir ce style plus bloqué, et c'est très bien. Je vais dégager un peu le mien. J'ai besoin d'apporter quelque chose entre ces deux-là, et vous devez probablement apporter un peu de noir et fondre l'obscurité dans cette peinture. Donc, tout est équilibré dans un sens, puis dans l'autre sens. Je vais juste peindre à nouveau tout ce ton médian , puis apporter plus d'éclaircissement et d'assombrir. C'est une indication très basique de ce que vous devriez avoir de la lumière, du milieu et de l'obscurité. Ensuite, sans eau dans votre pinceau et revenez avec de la lumière, mélangez-le. Je suis toujours au courant de ce bord de la tasse. Il faut être un peu plus léger sur le côté, mais je vais revenir avec ce petit pinceau. Une fois que j'ai fini. Je sais que nous sommes censés faire deux couches. Nous faisons vraiment deux calques plus un calque de détails. Mettez un va-et-vient ici. C'est vraiment une bonne idée de plisser devant la photo. Il va vous aider à voir la quantité de lumière et la quantité d'obscurité dont vous avez besoin. Il faut que ce soit un peu sombre et juste en dessous. Si vous regardez votre tableau, vous avez l'impression que quelque chose ne va pas. Je n'arrive pas à comprendre ce que je dois faire, alors plisser la photo va décomposer ces formes, briser ces lumières et ces sombres. Vous voyez des formes plus basiques. Passer un peu de temps sur cette partie intérieure parce que je veux vraiment que vous ayez impression que vous pouvez mettre la main là-dedans. Si je me trompe, ça n'arrivera pas. Maintenant, je regarde les tons les plus subtils et il y a une zone sombre qui s'y trouve. C'est peut-être quelque chose qui est un peu plus important. Vous pouvez utiliser un pinceau plat comme une dalle de peinture en face. Il fait aussi très sombre, au fond de tout ça ici. Vous devez vous arrêter et passer à autre chose. Vous pouvez toujours revenir et faire un peu plus de travail, mais je pense qu'avoir un peu de distance par rapport à cela, un peu de pause peut vraiment vous aider à le voir plus clairement et à ne pas être trop pris dans quelque chose qui peut n'a pas vraiment d'importance, ou du moins cela n'aura pas d'importance une fois que vous aurez terminé le reste de la peinture. 12. Peindre des détails de réfléchis: J'aime l'idée d'avoir un massacre de peinture juste dans cette partie du quai. Ici, je n'utilise que ma brosse plate ici. Le pinceau plat serait également très bon à utiliser pour les reflets. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau dans votre brosse, puis vous pouvez simplement les mettre à l'aide de chacun des pinceaux. Posez-le puis faites-le glisser un peu. C'est plutôt sympa. J'aime bien ce bloc, avec un bloc de peinture là bas. Je ne sais pas si Blocky est bizarre, à vous de décider. Si vous essayez cela et que vous ne l'aimez pas, même avec cette brosse plate, vous pouvez simplement dégresser un peu le bord. Juste pour que ce n'est pas si calmar, tout à fait si tranchant chacun. Je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur la poignée. Vous devez faire attention à ce que vous ayez votre plateau de table à peu près comme vous le souhaitez. Sinon, si vous faites la poignée parfaitement et que vous essayez de le contourner, vous risquez de rencontrer quelques problèmes. Ce que vous pourriez faire, c'est ce que je vais faire maintenant et y mettre un peu plus de peinture sur le dessus de la table. Juste pour couvrir les petites erreurs, ils pourraient se trouver autour des poignées, en envoyant un peu la poignée et en peignant la main au-dessus de cette zone. Ce que nous ne voulons pas, c'est que le dessus de table ici pour commencer à venir devant la poignée aura l' air d'arriver devant la poignée et le rythme fini. C'est pourquoi je fais ça maintenant en train de ranger un peu le bord. Faites quelques comparaisons. Quand je regarde ce bord ici. Il est plus léger que le dessus de table et il y a assez de béton. Je vais alléger un peu plus la tasse sur ce bord juste à la charnière. Mais il se peut que vous deviez changer le vôtre. Il se peut que votre plateau ne soit pas assez sombre. Il peut être trop clair, peut-être trop sombre. Je ne veux pas non plus sonner autour de l'intérieur de la poignée, dans un anneau autour de l'extérieur de la poignée. Vous allez faire croire que c'est naturel. On y va. Gérer le temps. Je vais utiliser un pinceau de taille moyenne. Assez complexe car il y a quelques tons subtils ici. Ce que je regarde surtout, c'est encore les lumières dans les ténèbres. La plupart de ces éléments seront des tons moyens, légèrement plus foncés de ce côté, beaucoup plus gros sur le côté. Des pâturages subtils ici, peut-être trois gris moyen et clair ici. En commençant par un ton moyen, assurez-vous d'avoir beaucoup de peinture. Il fait plus sombre que sur le dessus de la table. Le plateau est gris clair. Les poignées ressemblent davantage à un ton moyen. Si quelque chose va mal tourner, ce sera cette poignée parce que si vous vous trompez, vous devez vraiment aller peindre à nouveau dans le fond, puis recommencer. Il n'y a pas beaucoup de marge d'erreur sur. C'est aussi pourquoi nous avons fait ce plan parce que nous voulions d'abord régler ce problème. Les formes triées d'abord obtiennent le ton principal donc sans premier. Maintenant, je vais juste peaufiner la forme. Je vais prendre mon petit pinceau et apporter les lumières. Résistez vraiment à la tentation d'essayer de le faire ressembler à une poignée. Plutôt que de se contenter de regarder les lumières, les sombres et la photo. C'est en fait tout ce que nous devons faire. Il faut qu'ils soient corrects. C'est la chose la plus difficile. Mais je ne me fie à rien de ce que je sais qui gère. Je n'essaie pas de le faire paraître d'une certaine façon. Je ne fais que peindre ce que je vois. Pendant tout le temps, mon œil regarde d'avant en arrière vers la poignée. En comparant les tonnes, quelle partie est la plus légère, quelle partie est la plus sombre ? Quelle est la partie la plus au milieu ? J'ai la fenêtre lumineuse un peu plus quand elle est sèche, juste besoin d'avoir cette obscurité ici, si subtile. En fait, il se fond assez rapidement dans le ton moyen. Il suffit de faire glisser ce petit pinceau autour du bord. Alors, si j'en ai besoin, je peux le blâmer avec un peu de ton médian. Allumons-le en bas ici encore, reflet du dessus de la table est un peu léger. Pas si grand, mais je peux le mélanger comme je l'ai fait, je le compare à d'autres parties de la tasse. Quand je viens ici, à quel point il est plus clair ou plus sombre, puis chacun des flics est définitivement plus sombre, mais il n'est probablement pas aussi sombre que je l'ai, donc je dois l'éclaircir un peu. C'est peut-être juste un peu de peinture là-bas que c'est ce ton dont j'ai besoin. Vous remarquez que je travaille de façon assez libre avec ma palette de peinture ici. Une autre façon de le faire serait de mélanger cinq tons comme nous l'avions fait dans notre préparation. Essayez de les garder aussi propres que possible pour que vous puissiez penser au ton. Est-ce une lumière, un milieu, un noir ? Il suffit de le mettre directement là-dedans. Mettez-le dans ces petits moments forts. C'est assez proche. Je suis plutôt content de ça. Il y aura peut-être quelques petites choses à retoucher plus tard que je pourrais faire avec ce petit pinceau. Les bords. Nettoyez-les un peu. À tous les reflets ou ombres très fins. Je pense que c'est le cas pour l'instant. Nous devons passer à la table et au déshedder. 13. Peindre l'ombre: Vous voulez vous assurer d'avoir la base de la tasse là-dedans afin de savoir où va arriver l'ombre, puis je vais mettre de la peinture au premier plan ici pour que je puisse fondre mon ombre et pouvoir y aller beaucoup. beaucoup plus sombre. C'est l'une des zones les plus sombres. Je n'ai pas forcément à peindre le tout si je peux obtenir les mêmes couleurs, et j'ai beaucoup de textures ici. Si ce n'est pas exactement la même chose à certains endroits, je peux jouer avec des zones de temps un peu plus sombres, un peu plus claires et dispersées. Mais si vous constatez que vous commencez à peindre ici et que le ton est vraiment différent, vous devrez peut-être repasser la majeure partie du plateau de table, mais vous pouvez le faire avec seulement une couche légère. Un calque édulcoré, sorte que vous avez toujours une partie du calque en dessous. Je vais juste poser de la peinture humide par ici. J'ai quelque chose à fondre. C'est notre dernier calque, donc en faisant très attention aux lignes que nous fabriquons, aux bords, juste pour les associer à certaines de ces zones d'arrière-plan ou en définissant un peu plus de tonalité, quelques coups de pinceau. Ensuite, nous pouvons commencer à penser à l'ombre de la même manière. Nous avons le noir le plus sombre, nous avons un plus clair ici, une partie claire de l'ombre, c'est probablement un ton moyen, puis nous sommes entre les filets. Nous avons trois tons gris moyen, gris foncé et presque noir. Commencez par le plus léger, donc le gris moyen. Je pense à quelle distance de la tasse elle vient. C'est là que je dis que vous devrez peut-être recouvrir toute votre table, si vous obtenez des tons différents ou des couleurs différentes, il ne devrait pas être là. J'essaie juste de s'estomper du bord de l'ombre, donc c'est agréable et doux parce que sur la photo, c'est doux, il est un peu difficile de savoir où elle commence et se termine. Obtenez une idée générale, surtout si vous plissez des yeux. Ça n'a pas d'avantage dur. C'est plutôt bien. C'est le gris moyen ici. Je vais ajouter un gris plus foncé, puis je vais ajouter peu de noir en dessous ou mon équivalent de noir. Même chose avec ce graphique, et je veux qu'il se fonde dans le ton en dessous. Je voulais avoir des bords doux. Lorsque vous travaillez sur cette zone, faites vos comparaisons, est-ce plus sombre ou plus clair que le bord du capuchon ? Il y a un point dans l'ombre là où c'est le même que le bord de la coupe, puis il est plus clair et plus sombre. C'est un domaine délicat avec lequel travailler. C'est peut-être très bien d'avoir des coups de pinceau là-dedans si vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit lisse. Nous n'essayons pas de créer une réplique parfaite de cette photo car elle serait tout simplement ennuyeuse. Mais nous essayons d'obtenir un sens de la forme, la 3D. Je vous encourage à expérimenter un peu la création de votre carte. Quelque chose se passe et vous aimez ça, puis allez-y, apportez-le dans le reste d'entre vous en train de peindre. Je vais mettre dans les endroits les plus sombres. Ma peinture devient un peu mince, j'ai un peu d'eau là-dedans. C'était juste quand j'ai pulvérisé ma palette de peinture. Si vous mettez de la peinture aqueuse sur une peinture qui n'est pas encore sèche, elle va simplement décoller la peinture qui était déjà là. Nous y allons avec une partie la plus sombre de l'ombre. Je pense tout d'abord à sa forme. C'est comme cette forme, puis je vais faire le tour et l'estomper. J'utilise une pinte plus légère. Avant de le faire, je vais juste prendre mon petit pinceau et mettre une ligne sombre très fine sous la tasse. Si vous obtenez de la peinture sur votre pinceau, puis que vous le serrez, et que vous le dessinez vers vous, vous avez donc un très beau point là-dessus, puis vous pouvez l'utiliser simplement en touchant légèrement la surface de la peinture. pour faire glisser le long de la ligne ici. Légèrement tordu, et ça va. Un peu bancal, c'est bien. Revenons à mon pinceau rond, juste pour disparaître de cette zone, cette sombre dans le ton médian ici. Vous mélangez la couleur dont vous avez besoin, quelque chose entre cela et cela, et si vous le pouvez, alors qu'il est encore humide, amenez cela entre les deux tons. Maintenant, je dois le fondre dans le dessus de table, alors je regarde un ton entre celui-ci et celui-ci, en l'apportant, en , en revenant avec mon noir, en mélangeant les bords. Si vous avez l'impression d'avoir perdu vos sombres ou vos lumières si vous travaillez sur une zone lumineuse, vous devez revenir avec des tons humides. Continuez à dire ça un peu en arrière et en avant. Poussez-le dans un sens, puis vous devez le reprendre un peu. Tant qu'il n'y a pas de fracture vraiment évidente entre l'obscurité et la lumière, vous pouvez avoir des marques ici, vous pouvez y avoir quelques lignes, mais vous pouvez le briser avec vos coups de pinceau, alors variez votre pinceau. se caresse un peu, donc il n'y a pas d'avantage dur entre eux. 14. Ajouter des détails: Lorsque vous arrivez à ce point final, plissez devant votre photo, plissez devant votre tableau. Déplacez votre œil entre les deux, voyez s'il y a quelque chose qui se détache vraiment qui soit tout à fait différent dans le ton. L'essentiel pour moi, c'est qu'ici, il faut absolument qu'il soit plus léger et que c'est une solution facile à mettre au dessus. Ensuite, lorsque je regarde normalement la photo, je cherche les détails les plus fins. La pièce de la tasse a besoin d'un peu plus de lumière et d'une ligne légèrement cassée ici. C'est peut-être quelques touches de lumière. En bas, il faut trouver de très petits détails. Nous allons chercher de minuscules détails maintenant tant que vous êtes satisfait de tout le reste, réparant les choses, en ajoutant des détails minuscules. J'ai de nouveau mon petit pinceau et je vais juste apporter ce point fort dans la pièce, exagérant un peu. Peu importe si elle est un peu plus épaisse ou un peu plus blanche. J'ai déjà un ton clair en bas comme base, donc je n'ai pas vraiment à faire beaucoup de mélange parce que ce n'est pas comme si je faisais un énorme changement là-bas. Je voulais rendre tous ces endroits un peu plus légers. Surlignez le bas ici. Il y en a un peu délicat ici parce qu'il est sur la table et aussi sur la tasse, donc la lèvre de la tasse en bas, la base de la tasse. Quoi qu'il en soit, cela doit être corrigé, ici sur la table. Voyez si vous pouvez mélanger la couleur exacte. Il se peut que vous ayez besoin d'avoir votre morceau de papier de rechange ici et de chercher la couleur qui doit y aller pour ranger un peu les choses. Je vais juste mettre le haut en bas ici. chose ici qui n'est pas tout à fait correct. Touchez là et là, rangez cette ligne ici, c'est une ligne de la pièce. J'ai déjà mon ton sombre en bas, donc nous allons mettre un autre ton sombre là-dedans. Ce n'est pas trop important s'il s'agit d'espèces légèrement différentes depuis un pouce. ne suis pas sûr de quelque chose, comme cette partie ici, j'essaie de le comprendre. Doit-il être léger ? Devrait-il faire sombre ? Plisser sur la photo est le meilleur moyen de trouver la réponse et de la comparer à quelque chose à côté. Est-il plus clair ou plus sombre ? 15. What ‘Extra » pouvez-vous à votre peinture ?: Réflexions finales pour finir les choses. Vous pouvez vous permettre d'exagérer davantage les choses. Si vous plissez dessus et que vous louchez votre photo, et que vous êtes comme, il faut absolument être clair ou sombre que. Maintenant que vous avez le formulaire ici, vous pouvez le pousser un peu plus. Vous pouvez être un peu plus créatif. Je pourrais avoir du blanc et utiliser mes coups de pinceau pour créer un peu d'intérêt ou d'énergie. J'aime vraiment cette brosse plate. Là où il est blanc ici, je pourrais mettre un gros truc comme ça. Cela fonctionne toujours parce que j'ai le ton peut être un peu extrême, mais savez-vous ce que je veux dire ? Vous pouvez vous permettre de le pousser un peu et de jouer avec un peu maintenant si vous le souhaitez, plutôt que d'être simplement une copie ennuyeuse ou une étude ennuyeuse, j'espère que ce n'est pas trop ennuyeux, mais que vous pouvez jouer avec elle maintenant. Vous pourriez faire de même avec les ténèbres. Ici, vous pourriez apporter un grand labo de peinture foncée, surtout dans cette pièce où il y a un peu d'avantage. Vous pouvez faire glisser le pinceau sur la peinture ou le papier pour obtenir un peu de texture. Une fois que vous êtes à ce stade de fin, que pouvez-vous faire pour lui donner plus, pour y apporter davantage, pour l'exagérer, sans changer la forme ou sans changer les tons pour correspondre, l'ordre des tons. Que pouvez-vous y apporter de plus ? Comment pouvez-vous le rendre plus intéressant ? Je pense qu'ici, il pourrait y avoir une dalle, une peinture là aussi. Une autre technique que vous pouvez utiliser si vous voulez en apporter plus ou si vous voulez changer légèrement les choses est le vitrage. Voyons voir. Si je voulais faire cette pièce, tant qu'elle est sèche, rendre un peu plus légère, je peux mélanger une peinture légère. Mettez-y un peu de médium, un peu d'acrylique, ou même un peu d'eau. Avec l'eau, on obtient parfois des marques de pinceau, mais je peux glacer au-dessus d'une zone pour pouvoir repousser un peu quelque chose, éclaircir un peu en faisant un glaçage par-dessus. Voyons si cela fonctionne ici, il peut ne pas être assez léger. Vous voyez toujours des marques qui se trouvent en dessous, mais vous ne changez que légèrement. Si j'ai pris le même mélange là-bas, je suis à court de ça, mais cette même glaçure là-bas, au-dessus de la zone sombre, il restera sombre. Il ne va pas être beaucoup plus clair que cette zone ni même être le même car la couleur foncée est visible en dessous. Vous verrez cela. 16. Réflexions finales: J'espère que vous avez trouvé cela utile. Je vais probablement jouer un peu plus, mais je vais peut-être faire une pause, puis y revenir et ranger quelques choses. Ce sont des zones qui ne sont pas tout à fait correctes là où j'ai arrangé les choses et c'est sec, plus sombre. Je peux juste ajouter quelques coups de pinceau sur ceux-ci, peut-être quelques tampons pour les fondre dans le dessus de table. Ces quelques arêtes que je peux aussi ranger. C'est assez complexe, aussi simple qu'il en ait l'air, une tasse. Lorsque vous travaillez simplement avec le ton et que vous travaillez pour cette forme tridimensionnelle, vous n'avez pas de couleur pour vous distraire ou pour distraire les autres de ce qui se passe, c'est délicat. Mais c'est vraiment un très bon exercice, surtout si vous voulez passer à quelque chose comme peindre des portraits où la lumière est si importante, il y a tellement de plans différents sur peindre des portraits où la lumière est si importante, le visage. Si vous ne prenez pas la lumière et les valeurs tonales correctes, cela va juste paraître faux et faucheux. C'est vraiment un bon point de départ. J'espère que ça vous a plu. Veuillez partager vos projets dans la section Projet. J'ai hâte de les voir.