Initiation à l'acrylique : peindre une feuille de monstera

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Emily. Je suis une artiste néo-zélandaise et je donne des cours de dessin et de peinture. Dans ce cours de peinture à l'acrylique pour débutants, je vais vous expliquer comment peindre une œuvre d'art Monster Release Si vous êtes débutant, c'est un excellent point de départ pour explorer la peinture acrylique et pour bien comprendre comment mélanger les couleurs et comment appliquer de la peinture. Vous apprendrez comment mélanger les couleurs correctement, ce que sont les teintes et les nuances et comment les mélanger, comment commencer une peinture et les étapes à suivre pour obtenir un bon résultat final En utilisant un nombre limité de couleurs de peinture, nous commencerons par quelques expérimentations pour découvrir comment mélanger différents types de vert, puis nous passerons à la création de notre œuvre d'art finale. Je vous guiderai à chaque étape de la peinture, et pendant que vous peindrez avec moi, je partagerai des astuces et des conseils supplémentaires sur la meilleure façon d' utiliser les peintures acryliques. À la fin du cours, vous vous êtes beaucoup entraîné mélanger une gamme de couleurs claires et foncées. Vous comprendrez comment créer une peinture acrylique du début à la fin, et j'espère que vous serez satisfait votre propre peinture végétale. 2. Matériel: Pour ce projet, vous aurez besoin de peintures acryliques jaunes et de peinture acrylique bleue, de peinture acrylique blanche et de peinture acrylique noire. Et si vous avez une couleur jaune chaude et froide et une couleur bleue chaude et froide, c'est bien, car vous avez un peu plus de choses avec lesquelles travailler. Vous pouvez essayer différents mélanges, même si vous n' avez qu'une peinture jaune, une peinture bleue, une blanche et une noire, vous serez en mesure de réaliser ce projet. Pas de problème. Pinceaux Vous avez juste besoin d'une gamme de pinceaux. J'ai deux pinceaux ronds. Ce sont ceux qui sont pointus. Celui-ci est le numéro quatre. Dans celui-ci, il y a un numéro dix. Donc, un pinceau moyen et un grand, puis j'ai un pinceau plat moyen numéro dix et un pinceau plat de trois quarts de pouce. Encore une fois, si vous n'avez qu'un seul pinceau, idéalement installé, vous serez toujours en mesure de réaliser ce projet. Tu vas avoir besoin de papier. J'utilise un papier aquarelle. C'était vraiment un journal multimédia. Il y a un peu de texture , ce qui est agréable. C'est un peu comme de la peinture sur toile. Et c'est 230 GSM, ce qui signifie que c'est un peu comme une carte légère. Assurez-vous que c'est quelque chose qui est capable de gérer l'eau. Vous avez besoin d'une palette de peinture. Il s'agit d'un drap en plexiglas que j'ai fait découper dans l'espace, mais vous n'avez pas besoin de quoi que ce soit d'extraordinaire. Vous pouvez simplement utiliser le couvercle d'un contenant de crème glacée. Vous pouvez utiliser une assiette en céramique provenant d'une boutique caritative. Tout ce qui sera facile à nettoyer et vous aurez besoin d'un bocal à eau et d' un chiffon est toujours à portée de main, comme une serviette en papier ou simplement un torchon de cuisine sur lequel vous pouvez sécher vos pinceaux si vous en avez besoin. Vous pourriez également avoir besoin d'un tableau et d'une typographie , juste pour pouvoir coller avec du ruban adhésif le papier sur lequel vous travaillez. Cela va aider à le garder plat. Il se peut qu'il se froisse un peu pendant que vous travaillez dessus, mais il devrait ensuite sécher à plat. 3. Mélanger les couleurs : Tous les verts: Pour cette première étape, nous allons simplement expérimenter mélange des couleurs et déterminer les ratios à utiliser, type de couleurs que nous pouvons obtenir en mélangeant seulement deux couleurs primaires J'ai donc une gamme de bleus et de jaunes différents ici. J'ai un jaune chaud, qui est un jaune cadmium. J'ai un jaune clair. Parfois, on l'appelle jaune citron. Celui-ci s'appelle un Hansa léger. J'ai un bleu outremer français, qui est le bleu chaud, puis un bleu thalo, qui est un bleu Maintenant, selon les variantes que vous mélangez, vous obtiendrez différents types de légumes verts. Et si vous utilisez le bleu outremer, le bleu chaud associé à l'un ou l'autre des jaunes, vous obtiendrez une sorte de vert olive, un vert assez naturel, mais je vais opter pour le bleu froid, le bleu thalo et le jaune cadmium En utilisant le bleu froid avec l'un ou l'autre des jaunes, vous obtenez quelque chose d'un peu plus clair, qui ressemble plus à du vert gazon ou , selon les proportions que vous mélangez, vous obtiendrez un vert turquoise Je vais simplement ajouter un peu à ma palette ici. J'ai deux marques différentes. Cette marque alia est un peu séparée, mais tout ira bien. J'ai toujours une gamme de différentes qualités de peinture, selon qu' elles sont utilisées pour les peinture, selon qu' projets finaux, peintures ou pour l'enseignement aux étudiants. Ensuite, nous aurons également besoin de peinture blanche. Nous utilisons le blanc juste pour ajouter un peu d'opacité, surtout si vous utilisez des peintures vraiment bon marché, parfois elles sont un peu transparentes et parfois les jaunes sont assez L'ajout d' un tout petit peu de blanc ne changera pas la couleur Ça va juste le rendre un peu plus opaque. J'ai quelques pinceaux ici. Je vais probablement juste utiliser cette brosse ronde de taille moyenne , j'ai de l'eau. J'y ajoute juste une très petite quantité d'eau. Ce n'est pas de la peinture à l'aquarelle, c'est de la peinture acrylique. Nous ne l'édulcorons pas, mais c'est juste pour nous assurer que c'est un bon mélange crémeux. Tout ce que je vais faire d' abord, c'est simplement peindre un peu de jaune et vérifier que lorsque vous le faites , vous obtenez une belle finition ou une couleur plate. Alors je vais faire de même avec le bleu. Parfois, il est utile d' avoir un chiffon avec soi. C'est juste au cas où vous vous retrouveriez avec beaucoup d'eau sur votre brosse. Nous ne voulons pas trop diluer les choses. Il s'agit simplement d'humidifier le pinceau. Voici le bleu thalo. On l'appelle parfois bleu de Prusse. C'est un bleu de couleur cool. Lorsque vous l'enfilerez, en particulier, vous verrez probablement qu'il est un peu transparent. Et c'est ici que vous pouvez ajouter un tout petit peu de blanc. Et lorsque vous mixez, si vous essayez de conserver les couleurs d'origine là où elles se trouvent, puis que vous pouvez les mélanger à un autre endroit, cela signifie simplement que vous avez toujours la couleur d'origine à laquelle vous pouvez revenir. Vous pouvez donc le voir. C'est juste que je ne fais qu' en mettre un peu sur le bout de mon pinceau. Je ne veux pas changer de couleur. Si je mets trop de blanc, ça va devenir bleu clair. Cela a légèrement changé les choses, mais juste pour que vous puissiez voir, tout cela consiste tester votre matériel, à voir ce qu'il fait. Ce papier est texturé et vous pourrez peut-être le voir, j'ai une marque texturée ou une marque irrégulière La peinture n'est pas complètement plate, alors j'ai juste ajouté un peu d'eau à ma peinture. C'était un jaune cadmium, et c'était un bleu thalo Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel jaune ou bleu que vous avez et voir quel type de légumes verts vous allez pouvoir mélanger avec eux. Prochaine étape, nous allons mélanger les deux, et nous visons un vert moyen. S'il y a trop de bleu, ce sera très bleu-vert. S'il y a trop de jaune, ce sera un vert très jaune. Nous voulons viser quelque chose entre les deux. Encore une fois, je vais déplacer la peinture que j'utilise loin de la source de peinture d' origine. Et c'est toujours la meilleure idée de mélanger votre couleur foncée à votre lumière. J'ai la couleur de ma lumière. Le jaune est plus clair que le bleu. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu. Et mélangez-le, et cela ne prendra pas grand-chose. J'y ai presque un vert moyen maintenant. Peut-être en ajouter un peu plus. Si nous faisions l'inverse, si nous avions notre peinture bleue et que nous ajoutions du jaune, il faudrait beaucoup de jaune pour transformer ce bleu en vert. Il se peut que je fasse un peu plus sombre que ça. Lorsque vous faites cela, vous déterminez comment mélanger, vous déterminez les ratios dont vous avez besoin, pour avoir une idée de la peinture. OK. Vous voyez, j'utilise les deux côtés de mon pinceau. Je m'assure que tout est bien mélangé afin de ne pas risquer de revêtir ce que je pense être vert et d'y mettre pense être vert et d'y traînées de bleu et de jaune Et je vais mettre celui-ci en plein milieu. Il s'agit d'un vert moyen. C'est une jolie couleur plate. OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord esquisser des carrés ou des formes, puis les remplir. Ce que nous allons viser, c'est une échelle allant du jaune-vert au bleu-vert. J'ai un vert moyen ici, et maintenant je dois expérimenter et tester mes ratios pour essayer d'obtenir, à cette extrémité de l'échelle, un vert vraiment jaunâtre. Je vais donc commencer par le jaune. Encore une fois, je l'ai retiré du jaune d'origine, et je vais prendre juste un peu de ce vert ici et le mélanger jusqu'à ce qu'il passe au vert plutôt qu'au jaune, mais il ne va pas en falloir trop En mélangeant tout cela. Passons au vert citron, et ajoutons-en un peu plus. C'est probablement un peu trop en fait. C'est donc bizarre, si je prends une couleur plus claire et que je la mets dans une couleur plus foncée, il faut parfois plus de peinture que vous ne le souhaiteriez. OK, allons-y. Tellement beau vert citron. Maintenant, je veux que vous expérimentiez et que vous essayiez de trouver une couleur qui s'adapte directement entre ces deux couleurs. Nous avons notre vert moyen. Nous avons un vert très clair que nous avons créé en utilisant du jaune plutôt que du blanc. Nous allons maintenant trouver quelque chose qui se mélange entre les deux. J' ai cette couleur ici. C'est vert citron. Tout ce que je vais faire, c'est y prendre un peu de ce green, en faire un petit peu. Essaie de le trouver entre les deux ici. Je dois m'assurer que tu as assez de peinture. OK. Et vous pouvez ajouter un tout petit peu d'eau, mais pas trop. Nous ne voulons pas que cela devienne transparent. Et nous ne voulons pas l' utiliser comme aquarelle. Nous voulons avoir une belle peinture plate et épaisse. Ouais. OK. Maintenant, je vais aller à l' autre bout et créer un vert bleuté très foncé La façon dont je vais créer mon vert le plus foncé est de mélanger à nouveau un vert moyen Et cette peinture commence probablement à sécher, alors j'ai juste ajouté un peu d'eau, un peu de jaune juste pour vraiment ajouter de la peinture, puis j'ai commencé à y ajouter mon bleu. Voici mon vert moyen, puis je vais en prendre une cuillère et je vais la mettre ici Je n'ai pas besoin de grand-chose, je prends un peu de bleu pour obtenir le vert le plus foncé possible tout en le gardant vert Vous permet de retirer toute la peinture de votre pinceau, deux côtés du pinceau, puis de la mélanger. Il commence à faire très sombre. Je pourrai peut-être le voir quand je le traînerai là-bas. C'est assez bleu et assez foncé, mais c'est toujours vert. Je vais peindre celui-ci ici. OK. Une fois que tu l'auras fait, je veux que tu trouves le vert qui se situe entre les deux. Je vais donc prendre mon vert moyen et y ajouter un peu de vert foncé. N'oubliez donc pas que vous voulez ajouter une couleur plus foncée à la lumière, et non l'inverse. Et je suis pour quelque chose entre les deux. OK. OK. Nous avons donc une gamme de légumes verts différents. En mélangeant juste un jaune et un bleu, nous pouvons créer une gamme de verts plus clairs ou de verts plus foncés, simplement parce que le jaune est une couleur plus claire et le bleu une couleur plus foncée. En fait, il n'a pas utilisé beaucoup de blanc. Quand je le regarde, je peux voir celui-ci est légèrement transparent, donc j'aurais pu y ajouter juste une touche de blanc, et c'est parce que je pense que le bleu est assez transparent, comme nous l'avons découvert ici. Ensuite, nous allons prendre l'un de ces verts, et nous allons utiliser le blanc et le noir pour mélanger une gamme de teintes et de nuances à partir de cette couleur Si vous passez directement à la leçon suivante, vous pouvez simplement utiliser les mêmes peintures que celles que vous avez utilisées ici. Si vous devez suivre la leçon suivante plus tard, je vais leçon suivante plus tard, m'assurer que vous notez les couleurs que vous avez utilisées et que vous nettoyez votre palette, puis vous devrez mélanger à nouveau l'une de ces couleurs plus tard. 4. Mélanger des teintes et des ombres: Pour cette étape, nous allons mélanger une gamme de teintes et de nuances en utilisant l'un des verts que nous avons déjà mélangés Ainsi, une teinte se produit lorsque vous ajoutez du blanc à une couleur, et une nuance lorsque vous ajoutez du noir à une couleur. Dans un autre projet, je vais vous apprendre à mélanger le noir. C'est toujours une bonne idée de mélanger le noir les couleurs primaires si possible, car vous pouvez obtenir différentes variétés de noir. Ceux qui sortent du tube, comme celui-ci, ont tendance à être assez plats et un peu sans vie. Je vais choisir ce vert ici. Le premier défi consiste donc à mélanger suffisamment de cette peinture. Et assortissez-le à cette couleur. Je regarde ça ici en essayant d'obtenir la même couleur. Il va falloir beaucoup plus de peinture en fait. Mélangez suffisamment pour faire cinq autres échantillons. C'est donc le vert que j'ai choisi. Je vais mettre celui-ci au milieu cette fois. Et nous allons voir comment créer des nuances plus claires et des nuances plus foncées ou des teintes plus claires et plus foncées en utilisant du blanc et du noir Donc, la première chose que je vais faire est d'essayer de créer le ton le plus clair possible de cette couleur en utilisant du blanc. Je vais nettoyer mon pinceau. Il y a déjà beaucoup de vert sur ce pinceau. Ensuite, je vais en prendre, déplacer vers une autre partie de la palette, et j'ajouterai la couleur la plus foncée à la plus claire. Je prends ce vert, l' ajoute au blanc et juste assez pour créer une teinte verte. La plus légère que vous puissiez trouver, donc elle est probablement là. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, vous allez regarder ces deux-là. Nous avons commencé avec le vert d'origine avec la teinte la plus claire, puis mélangez une teinte qui se situe entre les deux ici. Je ne fais qu'ajouter un peu plus de ce vert à cette teinte la plus claire. Si vous devez ajouter un peu plus de blanc, il faut un peu d' équilibre. Je vise quelque chose qui se situe directement entre les deux, très proche de celui-ci, très proche de celui-ci, mais juste au milieu OK. Vous voyez, lorsque je mets de la peinture, j'appuie vers le bas avec mon pinceau et glisser le pointeur des deux côtés du pinceau R, nous allons maintenant mélanger une nuance de vert dans la teinte la plus foncée possible J'ai toujours besoin de ce vert là-bas. C'est pourquoi vous devez vous assurer de bien mélanger tout cela, et je vais m' en occuper Mets-le ici et mélange. Je pense que je vais avoir besoin de beaucoup plus de cette peinture ici. Chaque fois que vous devez remixer, vous devez retrouver la couleur d'origine, ce qui est une bonne chose, car nous apprenons et vous devriez être capable de le faire assez rapidement et d'obtenir exactement la couleur que vous souhaitez OK. Selon le vert avec lequel tu as commencé, tu auras différentes nuances pour moi. Différentes teintes. Tu vois, celui-ci est presque d'une couleur brunâtre maintenant. Il suffit de voir jusqu'où je peux le pousser, jusqu'où je peux y mettre du noir avant qu'il ne devienne noir. C'est probablement à peu près ça. Mélangez et retirez toute cette peinture de votre pinceau. Celui-ci va se terminer par ici. Je suis un grand fan du vert olive, et c'est un très beau vert olive très foncé. La dernière étape consiste à mélanger celle-ci entre notre couleur d'origine et notre teinte la plus foncée Nous continuons donc à mélanger une teinte parce qu'elle doit contenir du noir, mais nous voulons qu'elle se situe entre les deux. Pour ce faire, je peux prendre ma couleur d'origine et y mélanger un peu de cette teinte la plus foncée ici Et je mixe encore et jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui se trouve entre les deux ai besoin d'ajouter un peu plus de peinture par le côté. Il faudra peut-être tout utiliser. OK. Je sais que ces exercices peuvent parfois sembler un peu une corvée et que vous voudrez peut-être vous lancer directement dans une véritable peinture Mais en réalité, c'est très relaxant et c'est une très bonne façon d'apprendre et de s'habituer au mélange des couleurs pour que cela devienne intuitif. Vous pouvez donc penser à une couleur que vous pourriez vouloir, peut-être celle-ci, et grâce à votre expérience, vous savez quelles couleurs vous devez mélanger et quelle quantité de chacune d'entre elles vous devez mélanger. En mélangeant simplement un jaune et un bleu, vous pouvez voir la gamme de verts que nous pouvons créer en utilisant également le noir et le blanc pour créer ces nuances et ces teintes Nous en avons dix ici uniquement à partir de ces deux couleurs, ces deux couleurs primaires. Ces verts seraient différents selon le type de bleu ou de jaune que vous utilisez. Nous pourrions également placer plus d'étapes entre celles-ci ici et plus d'étapes entre les deux ici. Cela vous donne une idée de l'étendue de la gamme de couleurs. Rien qu'à partir de ces deux, nous pourrions en gagner probablement, je ne sais pas, au moins 100 si nous continuions. Et puis vous avez aussi du rouge et du jaune que vous pouvez mélanger pour obtenir une gamme d'oranges différentes. Vous avez le bleu et rouge que vous pouvez mélanger pour créer une gamme de violets différents, ainsi que toutes leurs teintes et nuances La portée est donc énorme. L'ensemble du projet de cette classe utilisera le vert. Vous en aurez probablement assez du vert à la fin, mais vous aurez une très bonne idée de la façon de mélanger une teinte ou une variation de couleur particulière simplement à partir de deux couleurs. Si vous avez le temps de poursuivre ce projet maintenant, vous pouvez conserver les couleurs que vous avez ici. Ou vous voudrez peut-être changer, vous pourriez être mécontent des types particuliers de légumes verts que vous avez obtenus avec ce jaune et ce bleu. Si vous avez une autre gamme de jaunes et de bleus, vous pouvez essayer différents mélanges pour le prochain projet Sinon, si vous devez terminer le projet à un autre moment, nettoyez toute votre palette. Si ça sèche, il va être très difficile de l'enlever. Tu vas devoir le gratter avec un objet métallique C'est donc une autre bonne raison ne prendre que la quantité de peinture dont vous pensez avoir besoin. Vous pouvez toujours ajouter de la peinture, mais idéalement, nous ne voulons pas gaspiller trop de peinture pour nos poches et pour l'environnement. 5. Pour commencer : Esquisser l'image: Pour ce tableau, nous allons utiliser ce que nous avons appris sur le mélange du vert et le mélange des teintes et des nuances, et nous allons créer une peinture inspirée des feuilles J'ai ici quelques choix que vous pouvez télécharger. Je vais utiliser celui-ci ici. Chacune de ces photos peut être abordée de différentes manières. Nous pouvons essayer de mélanger exactement la même couleur. Mais cela peut impliquer d'utiliser parfois des bleus et des jaunes différents Ou nous pouvons l'aborder en regardant les tonalités. Les valeurs tonales. C'est un vert plus clair que celui-ci ici. Celui-ci est le plus sombre, puis celui-ci est probablement le numéro quatre si nous pensons à notre échelle de verts C'est probablement à propos de celui-ci. est probablement à propos de celui-ci. Celui-ci serait celui-ci et celui-ci, et il y a quelques points forts à ce sujet, et celui-ci ici. C'est donc probablement la façon la plus simple d'aborder cette question. Réfléchir au ton et au ton est vraiment important. En peinture et en dessin, beaucoup de gens se concentrent soit sur la forme, soit sur la forme, soit sur les lignes, soit sur la couleur, et ils se focalisent sur le ton. C'est vraiment le ton qui fait une peinture. Nous pouvons donc également nous permettre d'exagérer un peu, de le rendre un peu plus léger Par rapport à celui-ci ici et à celui-ci ici, en particulier celui-ci, nous pourrions le rendre un peu plus clair que celui en noir au-dessus afin de pouvoir le voir un peu plus dans le noir. première étape consiste à l' esquisser légèrement, puis vous allez préparer vos peintures en mélangeant un vert principal noir et du blanc pour mélanger des teintes et des nuances Lorsque vous l' esquissez, vous recherchez simplement les formes principales Ne vous inquiétez pas pour les textures. Je regarde où cela se croise avec la première ligne de ma page ici Et ça se résume à ça. Ensuite, je pourrais peut-être regarder certains des angles droits que je peux voir. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est juste de l'inspiration. Si vous créez une forme qui n' est pas exactement la même, mais que vous en êtes satisfait , alors c'est cool. C'est une partie qui entre en ligne de compte. Tout cela va également être recouvert de peinture. Peu importe si vous doublez un peu vos lignes, redessinant par-dessus Bien que le crayon puisse se lever un peu. Si vous avez trop de crayon sur votre papier, cela risque de décolorer légèrement votre peinture Je ne fais que m'intéresser aux formes principales, pas aux détails. Lorsque nous peignons à l'acrylique, nous allons superposer des couches, ce qui signifie que vous pouvez peindre avec à l'acrylique, nous allons superposer des couches, ce qui signifie que vous pouvez des détails incroyables ici, mais nous allons en fait peindre dans toute cette couleur principale, puis commencer à y ajouter des couleurs, sorte que vous perdiez tous Certains de ces points ne sont pas très clairs. Mais encore une fois, c'est juste une source d'inspiration en choisissant ce que vous pouvez voir et en mettre les formes principales. Je deviens comme une peinture semi-abstraite, et ça va aussi. 6. Commencez à peindre : Premier arrière-plan: Il s'agit d'un projet Paint Along. J'irais donc préparer toutes vos peintures, prendre votre eau, vos pinceaux, imprimer la photo que vous souhaitez utiliser. Si vous voulez faire exactement la même chose que moi, vous pourrez suivre le processus ou suivre les étapes de mixage que je fais. Sinon, vous pouvez toujours suivre le processus général d' utilisation de l'une des autres photographies. OK. Vous aimeriez peut-être avoir votre feuille d'échantillons portée de main, juste pour voir les types de légumes verts que vous avez pu mélanger et pour vous souvenir également des différents tons J'utilise un bleu thalo et un jaune cadmium ici. Lorsque nous travaillons à l'acrylique, le processus consiste généralement à travailler de l' arrière-plan au Ces parties seront donc les premières sur lesquelles je travaillerai de manière générale. Et puis cette grande forme, ou du moins les détails de cette grande forme seront les dernières choses que je ferai parce que l'acrylique, c' est qu'on peut les mettre par-dessus des couches déjà présentes, ce que l'on par-dessus des couches déjà présentes, ce que ne peut pas faire avec des médiums Je ne veux pas peindre magnifiquement la forme au premier plan et ensuite essayer très soigneusement mettre ces formes d' arrière-plan C'est pourquoi nous superposons des couches de l' arrière-plan au premier plan. Donc, la première chose que je vais faire est de choisir un ton pour le fond. Et si je plisse les yeux devant cette photo, c'est certainement le ton le plus clair, mais ce n'est pas le blanc Je vais donc mélanger un vert vraiment très clair, probablement similaire à celui-ci sur ma feuille d'échantillons OK. N'oubliez pas que pour les couleurs claires, vous allez commencer par la plus claire, puis ajouter la couleur la plus foncée. Ensuite, si nous voulons le teinter en ajoutant du blanc et obtenir une boule de blanc ici, peu près ce qu'il y a sur mon pinceau suffira probablement C'est un vert très jaune. En fait, je veux le rendre d'un vert plus terne parce que le fond n'est pas si clair Je ne veux pas qu'il ressorte du lot. Je vais dire que j' aurais probablement dû le faire d'abord, mais je vais mélanger un vert foncé ici avec mon bleu et mon jaune, puis je vais l' éclaircir avec le blanc Vous pouvez mélanger un vert puis le transformer en vert clair, mais ce sera le cas. Je recommence à zéro avec mon blanc avec un pinceau propre parce que je veux voir quelle mesure je peux obtenir de la lumière. Oui, c'est probablement une bonne chose là-bas. C'est comme une couleur menthe, mais c'est très clair. Assurez-vous de mélanger suffisamment pour couvrir ces zones, ces zones d'arrière-plan. J'utilise mon pinceau pointu, mon pinceau rond pour mélanger. Pour cette zone, c'est un pinceau de la bonne taille Je vais commencer à peindre ce fond. Vous devez toujours essayer d'utiliser le pinceau de la bonne taille pour le travail. Il ne sert à rien d'utiliser un très gros pinceau pour faire petits détails ou un petit pinceau pour remplir une très grande zone. Lorsque vous peignez dessus, comme lorsque nous avons créé nos échantillons, nous nous assurons qu'il est beau et épais. Il pourrait probablement être un peu plus clair que celui-ci parce que l'acrylique sèche Si vous avez déjà utilisé de l'aquarelle, les aquarelles sèchent beaucoup plus clairement que lorsqu'elles sont posées pour la première fois, mais les acryliques sèchent beaucoup plus foncées mais les acryliques sèchent Pas beaucoup plus foncé, peut-être 10 % plus foncé. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Mais j'en suis plutôt contente, car c'est une couleur assez terne, ce qui signifie qu'elle ne se battra avec les objets du premier plan La peinture devrait être appliquée en douceur. Si vous utilisez un papier texturé comme moi, ou même un papier lisse et bords sont vraiment irréguliers, cela signifie que vous n' avez pas assez n'y a pas assez de peinture sur votre pinceau, ce qui signifie probablement que vous n' avez pas assez de peinture mélangée. que c'est assez courant chez les étudiants, Je trouve que c'est assez courant chez les étudiants, car ils essaient d' étirer la peinture et d'y ajouter de l'eau. Mais alors vous n' obtenez pas d'effet solide. Je suppose que vous obtenez un effet d' aquarelle, ce qui n'est pas le cas avec lequel nous peignons L'arrière-plan de cette partie est un peu plus sombre, mais nous pouvons le créer vous-même et je vais juste rester clair. Comme je l'ai dit, je vais également exagérer un peu les tons Vous pouvez voir que je tape mon papier avec du ruban adhésif. Vous n'êtes pas obligée de le faire, mais cela signifie que j'ai une très belle bordure quand je retirerai la cassette. Je n'ai plus de peinture un peu plus blanche. J'ai juste un truc à faire. Si vous avez besoin d'un pinceau plus petit, vous pouvez passer à un pinceau plus petit, mais même si je passe par-dessus mes traits de crayon ou les autres formes, je pourrai par-dessus mes traits de crayon ou les autres formes, les recouvrir plus tard. Et il est probablement préférable de dépasser légèrement vos lignes plutôt que de laisser apparaître un espace blanc sur le papier. Un autre objectif de cette peinture est de s'assurer que tous les espaces blancs sont recouverts. Si vous laissez un espace blanc, du papier blanc en tout cas, cela semble un peu inachevé et un peu désordonné Je vais faire cette feuille ici, qui est peut-être différente de celle-ci, mais elle semble d'une couleur similaire. Je vais faire en sorte que ce soit un ton moyen. Vous pouvez toujours changer au fur si vous commencez à peindre et que vous vous dites que ce n'est pas le bon ton, vous pouvez l'ajuster et simplement passer par-dessus. Je veux qu'il soit sombre mais pas aussi sombre que celui-ci. Celui-là. Bien sûr, vous pouvez décider de quel type de vert il s'agit. Ce n'est pas un vert herbeux, c'est plutôt un vert de forêt C'est pourquoi j'ajoute autant de bleu ici. Ensuite, si je veux le rendre plus clair, je peux l' ajouter à du blanc. La façon dont vous organisez votre palette de peinture dépend de vous. J'ai tendance à ne pas être très organisée, mais j'essaie de garder ces couleurs d'origine propres et couleurs avec lesquelles j'ai travaillé séparer les couleurs avec lesquelles j'ai travaillé afin de pouvoir revenir à ces couleurs si nécessaire pouvoir revenir à ces couleurs C'est très brillant. Je pourrais même ajouter un peu de noir à cela. Transformez-le en abat-jour. Le noir le rend également un peu sourd, ce qui en fait un taureau assez foncé, mais je vais ajouter une couleur plus claire tant que le taureau est encore humide Parce qu'il y a des zones plus claires. Il y a comme un point fort ici. Ce qui ne m'inquiète pas, ce sont les petits détails. Vous pouvez les ajouter plus tard si vous le souhaitez, mais je vais juste garder les formes jolies. Si vous voulez une belle ligne lisse, vous devez appuyer sur votre pinceau pendant que vous le faites glisser. Il faut qu'il y ait beaucoup de peinture sur votre pinceau, sinon ça ne marchera pas. Vous aurez juste un bord irrégulier. Mais je peux nettoyer ce bord en plaçant la feuille sur le dessus. Vérifiez simplement ce que vous faites pendant que vous peignez. Vous recherchez une belle surface plate ? La peinture traîne-t-elle ? Avez-vous besoin de mettre plus de peinture sur votre pinceau ? Avez-vous besoin d'un tout petit peu d' eau juste pour détacher un peu la peinture, pas trop, mais juste un tout petit peu Ce bord, je ne vais pas revenir sur la zone d'arrière-plan, donc je dois le faire beau et propre maintenant. Parfois, tu dois juste faire avec ce que tu as. Je veux dire, je pourrais continuer à m' adapter et à m'adapter, mais à chaque fois que je le fais, les feuilles grossissent et. Tant que le produit est encore humide, je vais juste le toucher ou le laisser légèrement non mélangé sur mon pinceau Et il suffit de mettre ce point fort. J'utilise des mouvements de tamponnage, puis je l'intègre à la couche située en dessous, qui est encore humide, autour de cette zone de surlignage je l'intègre à la couche située en dessous, qui est encore humide , autour de C'est là que l'on peut exagérer les choses. Pour le moment, cela me semble normal, mais je sais que lorsqu'il sèche, il ne sera pas aussi brillant. Je peux donc simplement appuyer dessus pour le rendre plus audacieux et un peu jaunâtre ici, donc c' plus audacieux et un peu jaunâtre ici, est peut-être trop Il y a un peu de jaune là-dedans, c'est encore humide aussi. OK. Ce que j'essaie de faire, c'est de laisser cette partie blanche là. Je ne veux pas simplement effacer cela pourrait impliquer de nettoyer votre brosse, en extraire toute l'eau Nous ne voulons pas mettre de l'eau sur la surface de peinture humide, puis simplement la lisser un peu C'est très bien d'avoir des coups de pinceau. J'aime bien les coups de pinceau, mais si vous voulez vraiment les lisser, nettoyez le pinceau. La peinture doit être mouillée. Le truc avec la peinture acrylique, c'est que nous ne visons pas quelque chose de super réaliste. Je ne le pense pas de toute façon. Sinon, nous utiliserons de la peinture à l'huile. Vous pouvez tout aussi bien suivre ce que fait la peinture et s'il y a quelque chose que vous aimez qui se produit, que vous ne vouliez pas voir se produire, alors laissez-le et acceptez-le. Je vais faire cette partie supérieure ici, et je préaccélère la vidéo pendant que je fais cette partie supérieure parce que c'est exactement pareil, mais vous pouvez continuer à travailler sur la vôtre. 7. Créer la peinture Pt 1: Nous allons juste gravir les échelons. Il y a cette feuille ici très similaire à celle que nous venons de dessiner. Mais peut-être qu'on va y faire passer la veine souche. Si vous appliquez votre peinture et que vous trouvez qu'elle est vraiment transparente. Vous pouvez voir tous vos coups de pinceau. Il suffit de prendre un peu de blanc et de le mélanger. Pas assez de blanc pour changer radicalement la couleur, mais juste assez pour la rendre opaque. Vous pouvez voir maintenant que je ne fais que mixer au fur et à mesure. Et je ne garde pas cette couleur verte tout de même, mais je joue un peu avec. J'ai toujours mon vert clair ici et mon vert très clair ici, du vert menthe Cette tige est un peu plus claire, donc je vais prendre un peu de ce vert clair. Je n'ai pas pris la peine de nettoyer ma brosse parce que cela ne me dérange pas si elle se mélange un peu. En fait, je veux que ça se mélange un peu. En le brossant, je pourrais peut-être... OK. Prenez un pinceau propre, humidifiez toute l'eau qu'il contient, humidifiez le pinceau et mélangez-le un peu pour qu'il n'ait pas l'air trop anormal OK. Vous pouvez aussi voir que j' ai ces bords désordonnés ici Ce n'est pas un problème parce que je vais aller trop loin. Donc je ne m' inquiète pas pour eux en ce moment. Je m' inquiète juste pour les bords qui se trouvent directement au-dessus de la couleur de mon arrière-plan, car ce sont vraiment les bords finaux. Vous pourriez réfléchir à la direction de vos coups de pinceau. Donc, si la feuille a des nervures partant de cette tige centrale, vos coups de pinceau pourraient aller vers l'extérieur et vous pourriez les rendre légèrement plus claires, peut-être pour que vous puissiez voir certaines de ces marques Passons à autre chose, nous avons une feuille plus foncée à faire. Je vais aller de l'avant , puis je vais faire la grande feuille juste à la fin. La grande feuille, nous pourrions ajouter de la texture à un très grand espace, et elle pourrait être un peu plate, un peu ennuyeuse si tout est d'une seule couleur. Mais c'est à vous de décider. Cela dépend du type de look que vous souhaitez. Un vert foncé. J'ai tout ce vert ici. Il faut un peu plus de peinture, donc un peu plus de jaune, puis beaucoup de bleu, puis un peu de noir. C'est vraiment sombre. Jetons un coup d'œil à ça. J'aime bien ça. C'est ici que vous pouvez passer à un pinceau plus gros. se peut que je le fasse simplement parce que j'ai l' impression de manquer de peinture avec celui-ci ou même avec un simple pinceau plat. Vous voyez à quel point les bords sont rugueux. J'ai vraiment besoin de beaucoup plus de mélange de peinture. Il y a beaucoup de va-et-vient, mais il y en a une partie. Cela fait partie du processus de mélange. Cette arête sera la dernière, qui signifie qu'elle est belle et lisse, beaucoup de peinture sur mon pinceau. Et le sage d' ici sera un dernier avantage. Si vous utilisez un pinceau plat, vous pouvez utiliser le bout, le côté et le bord de celui-ci pour obtenir une ligne lisse. Certains pinceaux ronds sont plus efficaces pour réaliser ces petits coins. OK. Ce siège ici n'a pas tant d'importance. Je vais passer en revue cela. C'est donc très sombre, et je mets juste une teinte légèrement plus claire. En fait, j'y ai ajouté un tout petit peu de blanc. Il y a quelques petits bouts de papier blanc. Il faut que je m'en débarrasse. OK, donc j'ai préparé ma couche de base, en assurant qu'elle est belle, uniforme et plate. Et même s'il est encore humide, je peux ajouter quelques détails. Je pourrais m'inspirer de ma photo. Il y a une côte, une tige ou quelque chose qui descend ici. Et de la peinture jaunâtre avec un peu de vert jaunâtre, un peu de blanc Il vaut généralement la peine de ne pas trop jouer avec ces choses. Fais-le et laisse-le. Si vous n'en êtes vraiment pas satisfait plus tard, vous pourrez y retourner. Mais plus vous le manipulez lorsqu'il est mouillé, il deviendra simplement boueux ou vous perdrez ce que vous avez déposé au départ Ça se mélange juste. J'exagère les tiges que je peux voir ici ou ce que je pense des tiges ou des côtes OK. Vous pourrez peut-être voir mes papiers se froisser un peu Je ne sais pas si les lumières s'y réfléchissent. Mais ça devrait s'aplatir avec le ruban adhésif qui l'entoure. Même si vous n'utilisez pas de ruban adhésif et qu'il se froisse, vous pouvez simplement le laisser sécher complètement, puis le mettre entre deux livres ou quelque chose sous un objet lourd pendant quelques jours et tout ira bien Il y a vraiment un reflet de lumière ici. Je vais l'ajouter avec un petit pinceau et ce vert citron. OK. Il n'y a certainement pas assez de peinture là-bas. Pré-faites-le avec un pinceau encore plus petit pour cela, mais je vais le mettre dedans et ensuite je vais juste en mélanger un peu. Je veux vraiment qu'il soit sur le bord de la mer. Maintenant, je peux revenir à ma couleur foncée et me débarrasser de l'excès. C'est sympa avec un peu de couleur plus claire là-dedans. OK. Vous pouvez jouer en ajoutant des tons vraiment subtils. Je ferais juste attention à ce que vous les mélangez sur les bords pour ne pas donner l'impression d'avoir des formes dures dedans. Nous aurons l'air un peu séparés de tout le reste. J'ai mis un peu de lumière ici. Je vais y aller, mettre un peu de lumière ici parce que s'il y avait de la lumière sur cette partie, il y en aurait probablement de la lumière sur cette partie également. Pour équilibrer un peu les choses. Mettez un peu de lumière dedans, revenez à mon noir pour l'estomper. C'est encore humide, ma peinture est encore humide en dessous, elle commence à sécher. Il est temps de commencer sur la grande feuille. 8. Plus de construction Pt 2: Grande feuille. Grand pinceau. Je vais utiliser un énorme pinceau. J'en ai un énorme, trois ou trois quarts de pouce. Trois pouces, ce serait vraiment énorme. Trois quarts de pouce. Cela va probablement être un peu délicat dans certains domaines. Celui-ci fera l'affaire pour le moment et mélange beaucoup de peinture. J'ai besoin d'un peu de bleu clair. J'ai mélangé la majeure partie de ça avec un peu de noir dedans. Ça va contaminer les choses si j' utilise ce bleu pur là-bas Je n'en ai pas besoin de trop. Il faudrait peut-être un peu plus de jaune. Mélangez suffisamment de peinture pour couvrir toute cette zone. J'en ai du blanc. J'ai besoin d'un peu plus de peinture, nous verrons comment nous y prendre. Je mélange juste par-dessus cette couleur parce que peu importe qu' un peu de cette couleur se mélange et que je vais ajouter un peu de bleu. Ensuite, je vais ajouter un peu de blanc juste pour l'atténuer un peu. C'est très grenouillé, cette couleur. Cela pourrait être très agréable avec ces autres couleurs, mais juste une touche de blanc. C'est à vous de décider comment ajuster vos couleurs. L'essentiel est de trouver le bon ton. Vous pourriez avoir toute cette peinture dans des couleurs vraiment ternes, mais certaines d'entre elles sont des couleurs ternes et d'autres sont des couleurs ternes, ou vous pouvez l'avoir dans des couleurs très vives, mais certaines sont plus claires et d'autres sont plus foncées. Les plus claires ressembleront probablement davantage à des couleurs pastel. C'est encore un peu, mettez-en un peu puis mettez-y peu de vert plus clair pendant qu'il est encore humide. Touchez l'eau, c'est un peu traînant, détendez-la un peu avec OK. Utiliser les deux côtés de la brosse d' avant en arrière et d'avant en arrière. C'est plus blanc. Mais plus, plus de jaune. Donc, comme il y a beaucoup de couleurs et de calme, je vais les mélanger à un autre domaine ici. OK. Ouais. OK. C'est sympa. Chaque fois que vous ajoutez du blanc noir ou de l'eau à votre peinture, mélangez-le vraiment, tout ce se trouve sur votre pinceau, qui se trouve sur votre pinceau, mélangez également le tout. Je contourne les bords et je les mets bien en place pendant que j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. Aide à avoir une main stable. Si vous n'avez pas la main ferme, je vous suggère de suivre ce qui arrive, tant que c'est intentionnel, tant que vous faites croire que c'est intentionnel, d'opter pour ce style. Tant qu'il y a assez de peinture dessus, ce n'est pas comme si vous n'en aviez plus et que vous vous retrouviez sur ces bords rugueux OK. y a beaucoup de peinture ici, donc j' ajoute juste une touche d'eau. Soyez toutefois un peu prudent lorsque vous le faites, si vous ajoutez de l'eau directement sur la surface de peinture et qu'elle a déjà commencé à sécher. Parfois, il peut commencer à soulever la peinture, à la soulever. Surtout si vous déposez des tas de peinture. Cela peut être corrigé car cela a vraiment créé un trou dans la peinture. Essayons de terminer tous ces arêtes maintenant. Si vous revenez plus tard et que vous essayez de corriger certaines zones, il est assez difficile de mélanger exactement la même couleur parce que la peinture va sécher plus foncée, alors vous pensez qu'il faut mélanger quelque chose de légèrement plus clair que ce que vous voyez. OK. Quand je contourne un bord comme ça, on voit des marques de pinceau, alors je dois juste les brosser. À moins que vous ne les aimiez, mais il n'est probablement pas naturel de les entourer d'une marque de pinceau Je peux voir qu'il y a une direction à partir de la tige dans les côtes. C'est quelque chose que je pourrais suivre avec mes coups de pinceau. Mets-le sur le côté un peu plus léger. Et puis je peux y ajouter si je veux qu'il soit un peu plus sombre. Parfois, vous obtenez des marques comme celle-ci là où le pinceau a saisi la texture. n'y a pas assez de peinture sur votre pinceau et cela reprendra la texture de la toile ou du papier, et c'est plutôt sympa. n'y a rien à voir avec ces choses, si elles vous plaisent. Je vais faire la tige au milieu. rendre plus léger, c' est en fait l'exagérer un peu plus clair et plus brillant OK. Je vais le laisser sécher , puis nous allons revenir et appliquer une autre couche par-dessus parce que ça devient un peu collant et je risque de soulever la peinture. J'ai tout couvert sauf peut-être ces parties. Je vais les faire rapidement, puis à mon retour, nous en ferons une autre couche par-dessus. Si votre peinture fait également la même chose, vous pouvez simplement faire une pause, revenir, et nous verrons comment nous pouvons améliorer certains de ces détails si vous le souhaitez. M 9. Travailler sur le premier plan.: Nous voilà de retour. Tout est séché. J'ai la même palette de peinture. Je viens de faire demi-tour pour pouvoir repartir à zéro avec du jaune et du blanc. J'ai l'impression qu'il faisait trop sombre. Mais ce serait une bonne couche de base et je pourrais ensuite la compléter. Ce que je regarde en rentrant sont les différentes lumières et ténèbres. Il fait sombre ici, mais il commence à devenir plus clair à mesure qu'il se rapproche de la tige au milieu. L'autre côté est nettement plus léger et a beaucoup de lumières. Je vais apporter un peu plus de blanc, comme je l'ai fait ici. Choisissez quelque chose qui donne l'impression d'avoir un peu plus de forme et faites-le avec le clair et noir et je vais exagérer un peu certaines de ces choses Il y a deux options quant à la manière dont nous pourrions procéder. La première consiste à sélectionner la couleur et à peindre à nouveau à peu près le tout afin d'avoir quelque chose de mouillé sur lequel travailler. Et l'autre option est de commencer par noter certaines de ces formes de ton que vous pouvez voir, ou des motifs, sans vous soucier de leur fusion complète, de penser plutôt à superposer Je vais probablement faire un mélange entre un jaune et un peu de bleu. vais essayer de le garder beaucoup Je vais essayer de le garder beaucoup plus léger qu'avant. J'ai mon jaune sur le côté. Mon blanc était au milieu, et maintenant je ajuste en ajoutant bleu ou du jaune pour obtenir la teinte que je voulais. OK. Il y a beaucoup de blanc dedans, donc le bleu que j' ajouterai ne le rendra pas encore plus foncé. C'est probablement bon là-bas et un peu jaune aussi. Je pourrais donc jouer avec ces deux couleurs. Variante un peu plus jaune et suivant la forme de la feuille. Et accepter tout accident heureux si je découvre une couleur particulière sur mon pinceau alors que je n'en avais pas l'intention, ce n'est pas grave Il va falloir qu'il fasse à nouveau plus sombre à un moment donné, mais ajoutons juste quelques zones bloquées pour que je puisse faire plus sombre. Il y a un peu de noir qui transparaît, ce qui est très agréable également. C'est une autre option. Laissez transparaître la couche inférieure. OK. Je m'appuie simplement sur la gamme de couleurs que j'ai en optant pour une couleur légèrement plus foncée. Je vais travailler avec eux tous ensemble. C'est ici que vous pouvez apporter quelques coups de pinceau. Ou si vous mettez quelques coups de pinceau et que vous vous dites « Je n'aime pas ça », vous pouvez simplement les mélanger un peu. Tout le temps, je balance les yeux d'avant en arrière. Je regarde cette zone ici en faisant des allers-retours, en regardant ma peinture, en regardant la photographie. Je ne vais pas m'inquiéter pour ces zones variées, ces zones blanches Tu vois, je laisse un peu de vert d'avant pour le laisser passer. Et un peu de mélange de couleurs sur mon pinceau, ce qui ne me dérange pas. Si cela me dérangeait, je nettoierais mon pinceau dans l'eau assurer que les couleurs soient bien mélangées. Je travaille à la baisse. Je le fais par sections. J'en viens à cette côte juste là, donc elle est un peu plus légère. Et il fait à nouveau un peu plus sombre autour de ce trou dans la feuille. Souvenez-vous que j'ai parlé d' exagérer le ton. Il y a quelques points saillants sujet et je vais les exagérer. Je vais les rendre plus clairs pour avoir une gamme complète de tons. Pour le moment, l' arrière-plan est clair, mais tout le reste est soit sombre, soit moyen, et je veux apporter un peu plus lumière. OK. Mais d'abord, je ne fais que repeindre certaines de ces zones. J'ai donc quelque chose dans lequel intégrer cette lumière. J'ai toutes mes différentes couleurs mélangées ici. Ils sont toujours très séparés, et c'est très important. Vous ne voulez pas vous arrêter pour mélanger à mi-chemin et laisser les choses sécher. Nous pouvons utiliser un classeur dans un autre projet. Je vous montre comment utiliser le liant . C'est un support que vous pouvez mélanger et qui empêche les choses de sécher aussi rapidement. OK. Cela dépend également du climat dans lequel vous vous trouvez. Si vous vivez dans un climat très chaud, vous pourriez trouver cela difficile car les choses commencent à sécher sur vous et vous avez envie de les mélanger. Ensuite, vous devrez peut-être le faire en sections encore plus petites. J'espère que vous peignez avec moi, écoutez pendant que nous allons chercher conseils, que vous vous détendez et que vous appréciez. Je vais ajouter cette lumière dans une minute. Du blanc. Il suffit de faire tout le reste soit à un niveau qui me satisfasse. Je viens de manquer de cette peinture plus foncée. J'en ai rapidement mélangé un peu plus et cela vient avec l'expérience, je suppose, de savoir ce qu' il faut mélanger au résultat que vous allez obtenir. Mais après cela, vous serez probablement très familiarisé avec vert et vous saurez comment mélanger le vert avec différents types de vert, différentes teintes, différentes nuances Ça devient un peu collant là-bas. Certaines de ces techniques sont de plus en plus avancées avec les techniques de mélange Mais vous pouvez simplement réaliser tout ce projet avec ces formes plates et ce serait quand même intéressant, vous apprendrez tout de même certaines choses. Tu as juste un style différent. Ma peinture devient un peu collante, alors je vais juste la vaporiser avec un peu d'eau. J'espère que cela l' assouplira un peu. Ensuite, je pourrai y mettre mon blanc. Une autre façon de le faire est de le laisser sécher et créer une peinture assez pécheresse, presque comme une aquarelle contenant beaucoup d'eau ou beaucoup de liant, puis vous pouvez simplement recouvrir vos couleurs pour ces reflets et tout le reste par-dessus et il restera une partie des couleurs en dessous Mais c'est aussi un autre projet. Je vais accélérer un peu les choses. Je travaille simplement de la même manière. J'ai trois couleurs. J'ai un milieu, un vert moyen clair, puis un vert jaunâtre et un vert plus bleuté. Ils ont tous un peu de blanc dedans, pas mal de blanc. J'alterne donc avec ceux qui mélangent le plus de peinture, c'est vraiment important. Si vous manquez encore un peu de mélange de peinture, il n'y a rien de pire que d' essayer de peindre avec une quantité insuffisante de peinture. Et voyez comment vous allez continuer, et je vous retrouverai bientôt ici. OK. Oh. 10. Ajouter des détails finaux: Peint sur la plus grande partie de la feuille. Je dois refaire le stem ici, ai fini par passer en revue un peu l' arrière-plan, mais ça ne m' inquiète pas trop Ça ne me dérange pas vraiment. y a deux ou trois choses que je vais juste faire tour et ranger. Certains bords. Et aussi en regardant le ton du bord. Il y a donc un bord très clair tout autour, et si vous avez un très petit pinceau, vous pouvez essayer de le faire avec un petit pinceau ou vous pouvez simplement le faire avec le bout de votre pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit complet, car cela va être assez difficile à faire, mais il se car cela va être assez difficile à faire, peut qu'il y ait des endroits où vous mettez ce point surligné sur le bord. Et j'utilise des traits pour essayer d'obtenir une belle ligne lisse. Si je me retrouvais avec quelque chose d'un peu maladroit, comme ça. Ensuite, je peux le nettoyer un peu, soit en le mélangeant à l'une de mes autres couleurs, soit en contournant le bord avec un pinceau humide contournant le bord Tu dois t'assurer que la peinture en dessous est définitivement sèche. Sinon, le pinceau humide enlèvera une partie de la peinture. Mais je peux aussi le mélanger à l'une des couleurs que j'ai utilisées pour le rendre moins évident. Si vous vouliez intégrer certains de ces modèles, vous pourriez le faire. Gardez simplement à l'esprit qu'ils sont probablement pas complètement blancs, blanc est une couleur assez froide, tout droit sortie du tube. Ils ne font pas froid. Ils ressemblent plutôt à un jaune vraiment, vraiment, vraiment très clair. Et si vous mettez du blanc directement ici, il y a quelques bouts de blanc. Ils refroidissent un peu les choses , donc je mélangerais probablement du blanc avec du jaune, peu importe s'il y a un peu de vert dedans, puis vous pourriez passer par et commencer, je pourrais faire un petit peu. Commencez à mettre certains de ces modèles. Je ne veux pas juste que ça ait l'air vraiment irrégulier. Et je le fais simplement en mettant beaucoup de peinture sur mon pinceau. En regardant sa forme, s'il est vraiment pointu à une extrémité, appuyez très légèrement, puis vous pouvez appuyer vers le bas là où il devient plus épais, puis remonter là où il se Ajoutez un peu d'eau si elle ne coule pas correctement. Je pourrais mettre celui-ci ici. Et puis vous pouvez également ajouter quelques petits points et autres choses. Juste pour le rendre un peu plus naturel, afin que vos motifs ne soient pas simplement des taches ordinaires qui semblent avoir Ce n'est pas trop mal. Je ne suis pas sûr de celui-ci. Je pourrais juste le rendre assez liquide pour qu'il soit un peu dilué Vous voyez, quand on y ajoute de l'eau, elle devient un peu transparente, ce qui signifie qu'elle ne ressortira pas trop. Ensuite, vous pouvez toujours choisir celles que vous voulez faire ressortir, les recouvrir d' une peinture plus brillante. Donc, certains de ces éléments sont de plus en plus avancés. Mais tu peux aller aussi loin que tu veux. Si vous vous sentez confiant et que ces choses ont du sens, alors allez-y le plus loin possible. Mais si vous n'êtes satisfait que des formes de base, celle-ci, celle-ci, celle-ci et celle-ci ici, ces quatre formes. Et les peindre joliment et doucement, peut-être avec un peu de variation tonale, un peu de lumière, un peu de noir et en les mélangeant, alors c'est très bien ou simplement des formes plates vraiment joliment peintes, ce serait bien aussi Cela aurait plutôt une impression de design graphique . Donc, peu importe ce qui correspond à votre niveau, ce qui ne va pas vous frustrer, tout ce dont vous allez tirer des leçons Si vous avez l' impression que c'est un peu trop pour vous, alors restez très simple. Avec le temps, tu pourras aller un peu plus loin. Vous pouvez consulter les autres vidéos et progresser lorsque vous serez prêt. Vous constaterez peut-être qu'en visionnant d'autres vidéos, vous apprendrez quelque chose que vous pouvez également appliquer à l'une de ces peintures antérieures. Et tout est une question d'entraînement. Vous ne pratiquez l'art qu'avec la peinture. C'est tellement important. OK. OK. Je ne fais que mettre la touche finale. Je vais y aller et mettre un peu plus en valeur ces côtes. Ce que je veux, c'est que vous fassiez, où que vous soyez, peu importe ce que vous avez trouvé, jetiez un coup d'œil et que vous réfléchissiez à ce qui est commun à l'ensemble. Il se peut donc que vous découvriez que vous avez utilisé un type de coup de pinceau particulier, juste comme fonctionne votre main. Vous pouvez avoir des coups de pinceau très évidents, et ils peuvent créer beaucoup d'énergie. Et c'est quelque chose que tu peux accepter. Ne vous laissez donc pas décourager par le fait que le vôtre ne ressemble pas au mien ou ne ressemble pas à celui de quelqu'un d'autre, car les artistes vraiment intéressants sont en fait ceux qui proposent quelque chose de nouveau. Et une partie de cela consiste simplement accepter ce qui vous semble naturel plutôt que d'essayer de forcer quelque chose d'autre. C'est vraiment difficile à faire. Il s'agit de surmonter notre ego, d'essayer de ne pas se soucier de ce que pensent les autres. Et aussi simplement en lui donnant du temps, vous donnant le temps de vous améliorer et en vous accordant un peu de temps pour vous entraîner, afin de pouvoir vous améliorer. Tout ce que je fais ici, c'est juste nettoyer cette tige. Il y a un bord plus foncé. Les lumières et les ténèbres sont très importantes. Voilà ce qui va donner l' impression que les choses ont une forme tridimensionnelle dès que je mets un peu de noir sur le bord de cette tige, cela lui donne un peu d'ombre et la fait ressortir un peu. Donc, exagérez, vous pouvez vraiment le voir quand vous le mettez dans le noir Je pense que je vais arrêter. Je vais juste mettre de l'ordre dans cette partie parce que je remarque juste que c'est vraiment désordonné. L'intérieur est légèrement surligné, donc je ne m'inquiète pas trop de donc je ne m'inquiète pas trop la correspondance des couleurs directement sur le bord, puis je pourrai simplement le mélanger avec certaines de mes autres couleurs. J'espère que ce projet vous a plu. Prends ton temps avec ça. Si tu n'as pas terminé, c'est bon. Tu t'en vas et tu reviens. C'est également une bonne chose à propos de l'acrylique. Vous pouvez toujours revenir sur ce que vous avez fait et corriger quoi que ce soit. Assurez-vous de vous donner suffisamment de temps pour vous détendre et de ne pas vous stresser à ce sujet. Il n'y a rien de pire que d' essayer de peindre. 11. Le taping: J'aime beaucoup coller les bordures avec du ruban adhésif, car cela vous donne ce bord blanc lorsque vous retirez le ruban adhésif. Et cela encadre votre travail. Cela augmente le contraste car jusqu'à présent, je n'ai vraiment eu qu'une lumière. Si je pensais aux gris, gris clair, pas vraiment au blanc chez ce peintre Le blanc fait donc ressortir n'importe laquelle de ces zones claires et complète en quelque sorte cette gamme de tons. OK. Ce ruban est d'ailleurs réutilisable. Si vous utilisez un ruban similaire à celui-ci, un ruban d'une durée de vie de sept jours. Vous pouvez réutiliser. Tu dois faire très attention quand tu l'enlèves. Si vous le retirez simplement, il se peut qu'il occupe toujours le papier si vous en utilisez Si vous le maintenez bas et que vous l' éloignez du bord de la peinture, cela semble être la solution. Ici, nous avons fini de peindre des feuilles, mélangeant différents verts, teintes et nuances en ajoutant du noir et du blanc