Intro aux acryliques : comment peindre des objets 3D

1. Introduction: Bonjour, je suis Emily, je suis artiste et professeur d'art et la Nouvelle-Zélande. Et je crée des cours en ligne et la peinture et le dessin. Une chose avec laquelle les étudiants ont du mal quand ils commencent à peindre est d'obtenir le sujet plus réaliste. Et la clé pour peindre des objets qui ont l'impression d'être tridimensionnels est comprendre comment peindre la lumière correcte dans des valeurs sombres. Dans cette classe, je vais vous montrer comment peindre des objets qui ont une meilleure forme tridimensionnelle. Vous en apprendrez davantage sur les valeurs tonales, notamment les tons clairs, les tons moyens et les ombres. Vous apprendrez également la théorie des couleurs sur les couleurs complémentaires, ce qu'elles sont, comment les utiliser et pourquoi vous devriez les utiliser. Comme nous peignons ensemble également partager des conseils supplémentaires sur la façon d'améliorer vos compétences en peinture acrylique. Sortez vos peintures et commençons. 2. Matériaux: Projet de peinture acrylique, nous allons travailler sur la création d'un sens de forme tridimensionnelle. En peignant cet objet ici, cette orange, vous allez avoir besoin de peinture acrylique. Et j'utilise un rouge cadmium, jaune cadmium et un bleu outremer. Donc, l'une de chacune des couleurs primaires dans une vision chaleureuse plus un peu de blanc. On va utiliser une portée dans le jaune pour peindre l'orange. Et puis nous allons aussi mélanger dans un peu de bleu pour créer des tons gris plutôt que d'utiliser du noir, vous avez besoin de vos orteils de peinture habituels. Couple de pinceaux différents, plats et ronds, si vous les avez. Pot d'eau, palette de peinture. Et j'utilise un vieux tissu juste pour me débarrasser de l'eau de mes pinceaux. Et vous avez besoin de quelques morceaux de papier ou de tout ce que vous travaillez cette semaine, du papier de force, il a un peu de texture. Le premier sera pour expérimenter avec la création de noir, mélangeant le noir de nos couleurs primaires. Et la façon dont nous utiliserons un second morceau de papier pour peindre, une peinture finale. Alors va te mettre en place, on peut commencer. 3. Expérience : Mélanger des couleurs gratuites: Dans ce projet, nous allons nous concentrer sur quelques choses. Commencez à regarder comment créer une forme tridimensionnelle en utilisant surbrillance, ton moyen dans l'ombre. Et nous allons également voir comment utiliser des couleurs complémentaires ensemble. Et surtout en utilisant des couleurs complémentaires pour mélanger certains des termes d'ombre. Donc, avant de commencer, nous allons juste avoir un peu de pratique avec les couleurs complémentaires. Donc le pair gratuit que nous allons utiliser, ils viennent par paires. Bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet, l'opposé l'un de l'autre sur la roue de couleur. Celui que nous allons utiliser aujourd'hui est orange et bleu. Donc nous allons utiliser l'orange pour l'orange, et nous allons utiliser le bleu pour l'arrière-plan. Et les couleurs complémentaires fonctionnent vraiment bien ensemble parce qu'elles s'améliorent mutuellement. Donc c'est presque comme s'ils se rendaient plus vibrants. Ils sont une excellente combinaison à utiliser. Tu vas avoir besoin d'un médium rouge cadmium ou d'un rouge chaud. J' ai un médium jaune cadmium, qui est un jaune chaud. Et puis j'ai un bleu outremer, qui est un bleu chaud. Et vous devez aussi regarder. Donc, pour cette expérimentation, nous allons juste mélanger deux couleurs complémentaires pour noir ou pour créer des tons d'ombre neutres. Je vais donc mélanger un peu d'orange avec mon jaune, ma lecture, en commençant par la couleur plus claire, le jaune en y ajoutant le rouge. Pinceaux pointus, généralement meilleurs pinceaux ronds, beau mélange. Et je vise une orange moyenne, donc ne pas lire, pas trop jaune. En plein milieu. C' est assez proche. Donc c'est mon orange. Je vais mélanger juste le plus petit peu de blanc avec le flou dedans. C' est juste pour que ce soit un peu d'opacité, un peu plus de capacité que sans elle. Et puis nous allons les mélanger ensemble pour créer une gamme de tons d'ombre. Et le premier, nous allons essayer d'obtenir son noir, et ensuite nous le pousserons aussi vers l'orange. Donc c'est un noir plus chaud et poussez-le vers le bleu, donc c'est un noir cool. Donc je vais commencer avec l'orange que j'ai ici déjà mélangé. Je vais juste prendre un peu de ce bleu, commencer à le mélanger. Et le bleu d'ambiance, je me mêle, plus ça va se rapprocher du noir. Je vais aller un peu trop vite, un peu trop bleu. Je veux dire, si quelque chose au milieu, le type de couleur que vous obtenez quand vous mélangez, cela dépendra du type de lecture et du type de jaune que vous utilisez, et de la façon dont vous avez mélangé votre orange. Donc, si vous trouvez que ça va vraiment vert, alors il se peut qu'il y ait trop de jaune là-dedans, est jaune et bleu faire vert. Donc, vous pourriez avoir besoin de mettre juste un peu plus de lecture. Ce que nous faisons essentiellement est d'utiliser, en utilisant les trois couleurs primaires pour mélanger le noir. Mais nous y réfléchissons en termes de couleurs complémentaires. C' est pas mal, c'est un peu bleu. Et c'était un peu plus orange et presque spin. Tellement bien. Un très beau noir là-bas. C' est assez proche du noir, mais il y a un peu de vie dedans. Et si vous utilisez un noir droit sorti du tube, les adolescents d'être vraiment plat. Celui-ci, je peux encore voir juste le plus petit soupçon de bleu dedans. On va en mélanger un ici qui a plus d'orange dedans. Donc ce sera probablement comme un brun. C' est comme un mélange brun grisâtre, un autre en ajoutant un peu plus de bleu, plus de bleu que ce que nous avions dans ce mélange ici. Donc, à partir de ces deux couleurs complémentaires, l'orange et le flou, nous pouvons mélanger des tons vraiment sourds de noir ou de gris. Et vous pouvez le faire avec n'importe quel P gratuit est jaune et violet ou rouge et vert, vous obtiendrez la même chose. Il y aura des teintes de couleur légèrement différentes pour eux. Donc si je regarde ma photo orange ici, évidemment, ce ne sont pas complètement noirs, les ombres. Donc nous allons devoir ajouter du blanc et vous pourriez jouer avec ça maintenant juste pour voir ce que vous obtenez si vous ajoutez un peu de quoi ? Certains d'entre eux, donc c'était celui-là. Tellement joli gris, bleu. Et la génomique, quelque chose de semblable à celui-là. Un beau gris ressemble à l'arrière-plan presque ici. Voyez si on peut remélanger ce milieu. Et on peut ajouter du blanc à ça. Je pense que ça pourrait finir par être gris bleuâtre quand on y ajoute du blanc. C' est joli, joli broyeurs bien. Donc, la raison pour laquelle nous allons utiliser les tons d'ombre ici plutôt que simplement noir sortant du tube est parce que le bleu et l'orange sont gratuits. Donc, quand on aura ces ombres bleutées ici, ça va compléter l'orange. Ça va se sentir harmonieux. Et ça va apporter de la vie à nos ombres ou à tout autre graphique que nous voulons ajouter ici. Plutôt que de simplement avoir cet acte noir que vous sortez habituellement d'un travail. 4. Expérience : Mélanger 3 à 5 valeurs de tonalités: L' autre chose que nous pouvons pratiquer pendant que nous sommes ici et nous assurer que vous avez de l'espace propre sur votre palette. Dans une brosse propre est juste trois tons que nous pouvons utiliser dans l'orange. Donc trois valeurs tonales, de la lumière au milieu à l'obscurité. Je vais commencer par un ton intermédiaire. Et quand nous commencerons à peindre, c'est ce que nous commencerons aussi. On peindra tout à Middletown et on ajoutera quelques points et quelques lumières. Donc, tout ce qui nous entoure dans l'espace tridimensionnel, si vous avez un regard autour de vous, tout ce que vous regardez n'importe quel objet, objet 3D aura une lumière, un milieu, et un ton sombre. Au moins. C' est vraiment bien de s'habituer à regarder, regardant avec le plus léger frappant un objet. Donc ici, c'est dans ce coin avec l'ombre de l'objet fait, qui est généralement en face de la source de lumière, et où ils peuvent être un ton médian entre les deux. Donc, pour obtenir trois dimensions ou l'illusion de trois dimensions, objets 3D, vous avez besoin de trois fois 123. Et comme je l'ai dit, ils peuvent être plus et entre eux aussi. Donc ça peut être mon calife moyen, mon ton médian. Et c'est juste une pratique pour voir ce que vous pouvez sortir du jaune et du rouge que vous avez. Et puis je vais mélanger un ton plus clair, donc c'est probablement environ cinq fois. Et voici un peu de blanc en haut. Mais je vais regarder de ce côté et je vais mélanger ce qui était sur mon pinceau dans le jaune. Fais un peu de Washington avec ça. Et puis j'ai peut-être besoin d'ajouter un peu plus d'orange. Et je pense que c'est une bonne idée d'exagérer légèrement le temps. Donc, quand nous mélangeons ces et que nous travaillions sur notre peinture, ils vont mélanger pour le donner. Et donc si vous mettez cette lumière, tournez ici, ça va en prendre un peu et s'étendre avec elle. Ça va devenir un peu plus sombre. Donc, vous pouvez penser à le pousser un peu plus loin que vous le feriez normalement. Donc, en regardant et en essayant de le faire un temps que légèrement plus léger même. Dit un ton plus léger ici juste pour voir, je suis juste ajouter plus de blanc à cela jusqu'à ce que je reçois il est léger comme je le veux. S' assurer que vos pinceaux ont vraiment prétendu obtenir un peu de lavage de la brosse fera quelques fois l'inverse aussi. Nous pouvons assombrir cette couleur simplement en ajoutant lecture. Mais si vous regardez la photo, vous verrez aussi qu'elle devient plus sombre, mais elle est un peu plus terne aussi, donc elle n'est pas aussi claire ici qu'ici. C' est là que nous pourrions commencer à faire entrer certains de ces moments d'ombre. Donc je mélange une, une orange qui est en fait DACA. Mais alors je vais aussi mettre juste un peu de ce temps d'ombre que j'ai mélangé avec le bleu et l'orange pourrait être un peu trop, nous verrons. Donc vous voyez là, j'ai une orange plus foncée, mais c'est aussi un peu plus bas et c'est un peu plus discret. Et si j'utilise du blanc pur et du jaune pur ensemble, je veux dire, je pourrais aller une nuit de plus avant juste à ce bord ici. Donc, je peux pousser un peu ça si ça arrive à réduire le CO2 brun. Donc c'est assez marron. Maintenant, j'ajoute juste un peu de lecture pour le réchauffer à nouveau. Mais je veux que ça aille doc. Oui, c'est bon. Donc nous pourrions utiliser beaucoup de ça, mais pourrait juste être un peu dans les parties les plus sombres. Et comme un CDA correspond à ce assez brun à brun et un peu de rouge à elle. Donc nous allons utiliser ces tons pour l'orange. Nous allons utiliser ce genre de tons, peut-être même une lumière de chacun d'entre eux pour les ombres. Nous utilisons donc les couleurs complémentaires, le bleu et l'arrière-plan, et l'orange au premier plan. Cela fonctionne également très bien parce que les couleurs fraîches reculent généralement et les couleurs chaudes se manifestent généralement. Il améliore donc les scènes de l'espace. L' orange vient en avant dans l'épice, remonte au loin. 5. Projet : ébaucher l'orange: J' ai tapé un peu de tuyauterie ici. Je n'ai pas apprêté avec pipa. Vous êtes les bienvenus au vôtre si vous le souhaitez, ou vous pourriez utiliser une toile non apprêtée. Ou tu pourrais aussi travailler à bord. Que faire si vous aimez le carnet de croquis PIPA ? Si c'est très grand papier, alors vous voudrez probablement primates, qui était juste de poser une couche avec peinture acrylique ou un entraîneur de JSON et j'utilise des pintes maison. Tu pourras voir ça. Et l'une des autres vidéos comment faire ça si vous le souhaitez. Mais essentiellement, ce que je vais faire est poser une couche de peinture pour l'arrière-plan, de la poser une couche de peinture pour l'orange, de le sécher et ensuite de travailler sur une sorte de l'amorcer au fur et à mesure que je vais. La première chose à faire est juste d'esquisser très légèrement votre orange dans. C' est vraiment juste pour le placer. Donc on ne pense pas aux détails. Il peut être un peu plus grand ou un peu plus petit que la photo ne Meta deux cartes, vous pouvez changer la ligne d'horizon au bord de la table là si vous voulez qu'elle soit supérieure ou inférieure. Et cela peut changer les scènes de l'espace. Et aussi mettre une idée de l'endroit où se trouve l'ombre. C' est comme le dessin. Ça va probablement changer un peu, mais c'est à moi de voir la taille. C' est sûr que je l'ai au bon endroit. 6. Peindre l'arrière-plan: Je vais aller de l'avant et faire le fond. Donc j'ai mon drap ici. Je peux penser à quel genre de couleurs je pourrais même utiliser un bleu mélangé avec un peu de blanc. Si vous plisser sur la photo, vous verrez que l'orange est, est sombre et surtout alors le dessus de table ici. Et en arrière-plan est légèrement plus sombre que le plateau de table. Donc on va mélanger deux tons. Je pourrais juste jeter un coup d'oeil à ce flou ici et voir à quoi ça ressemble avec un peu de blanc. Il y a beaucoup plus de dynamisme que mes tons d'ombre, mais cela ne fera que rendre l'image globale plus vibrante. Alors je pourrais y aller. Je vais faire un litre dans un peu plus sombre. Vous avez besoin d'un peu de peinture parce que ce n'est pas apprêté. Il va absorber une partie de la pinte est que je veux faire le grand grand grand fait d'abord pour que mon orange puisse s'asseoir sur le fond plutôt que de faire de l'orange et ensuite essayer peindre très soigneusement autour d'elle et juste le mettre directement sur. Je vais utiliser ma brosse plate pour leur siège. C' est un petit peu d'eau à elle. Eh bien, l'eau est un peu devoir. Vous ne voulez pas y ajouter de l'eau pour qu'il ne couvre pas le tuyau de donc il devient transparent mais parfois juste un peu assez pour desserrer le Pine To bit est bon. Donc je sais que ça va sécher plus sombre que ce que j'ai mis sur MIT. Elle va ajouter encore plus blanc et proche de la fin. Selon votre style, vous pourriez avoir cela vraiment agréable et lisse. Tu pourrais avoir des coups de pinceau dedans si tu veux. Ce que je dois faire attention, c' est qu'il jamais vraiment épaisse couche de peinture venant autour de l'orange. Parce que si j'ai besoin de passer cette couche après quand je peins mon orange va montrer ce mot, crête de peinture. Ce que je pourrais faire, c'est quand j'ai eu mes gris ici, c'est juste mettre un peu de cette ombre. Ce que je fais est d'ajouter du blanc à une de ces artères de tons gris mélangées. Je fais juste comme une couche de base, vraiment juste la mettre au séminaire où ça va aller. Maintenant, je vais parier terre et je vais le faire avec un bleu légèrement plus foncé. Je peux le voir traîner un peu. Parce qu'alors j'avais été apprêté la surface à l'avance. C' est ce que je fais en ce moment, c'est vraiment l'amorçage. Donc, vous ne voulez pas d'espaces vifs. Il est donc important d'aller jusqu'à chacun de l'orange et plus légèrement. Encore une fois, vous pouvez rendre cela aussi lisse que vous le souhaitez. Vous pouvez frapper quelques coups de pinceau, même de petites choses comme ça je pense que c'est assez sympa. Mais vous voudrez peut-être lisser il utilisera des applications alors qu'il est, qui juste en brossant légèrement avec la pointe de votre brosse aussi longtemps que cette histoire il. Et aussi vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez, comme je le vois. Ces différents gris et la table est également différents gris en arrière-plan. Je vais juste ajouter un ton légèrement plus sombre. On se rapproche de la table. Tom n'est pas le DACA. Même de l'autre côté en essayant de garder ma ligne d'horizon de la table droite. 7. Peindre le formulaire de base: Un flacon pulvérisateur ici juste pour garder ma palette de peinture Weeknd. Ce truc, commence à dessiner. C' est assez amer d'aller laver votre, votre palette de peinture, puis recommencer. Et tu verras quand je travaillerai dessus, que mettrai trop de peinture, j'essaierai de mélanger ce dont j'ai besoin. Mais vous me verrez aussi ajouter de la peinture au fur et à mesure que je vais quand j'en ai besoin. Donc, nous avons notre étude de ton ici pour réfléchir à l'origine de la lumière. Ça vient de ce côté-ci. Donc, le plus grand ton sera celui-ci. Le ton médian sera au milieu ici, sera celui-là. Et les tons plus sombres, ceux-là. Et c'est une bonne idée de commencer à peindre un ton médian d'abord, poser ça, et ensuite on peut mettre les lumières et les sombres. Mais nous le ferons en deux étapes. Nous ferons donc la première étape juste pour couvrir tout le terrain d'un peu de lumière dans un peu d'obscurité. Nous savons donc où vont aller ces secteurs. Dans la deuxième couche, nous pouvons vraiment les affiner. J' ai donc besoin de mélanger mon ton médian, qui est l'orange. Ensuite, je vais utiliser la brosse pointue cette fois, brosse ronde. Il est plus facile de peindre sur les bords. Si vous voulez, vous pouvez partir avec un peu de NOPAT vert va aller juste pour vous aider à comprendre plus tard. On peint sur le dessus. Donc je vais peindre toute cette section du milieu pour obtenir une belle ligne lisse autour du bord. Vous voulez de la peinture sur tous les côtés du pinceau. Et puis le mettre en position dans l'intérêt, poussant très lentement vers le bas. Comme vous faites glisser autour de chaque brosse va aplatir un peu. Et puis je vais mettre mes lumières. Donc je nettoie ma brosse cette fois. Est-ce que j'ai frappé le ton moyen, qui va toujours se mélanger dans. Et je regarde juste quand la lumière vient ici et vient en dessous pour que je puisse le mettre maintenant. Je vais devoir revenir et mettre plus de lumière ici. J' ai besoin d'une brosse propre pour ça. Daka. Daka couleurs beaucoup plus fortes que les couleurs plus claires. Je vais aussi mettre ce point culminant là. Je le fais juste avec cette couleur pour l'instant. Et je peux aller plus loin, regarder plus tard. Donc, continuez à regarder la photo que vous peignez et voyez si vous pouvez voir avec les zones plus légères sont autour de la nub là-bas. Je ne sais pas si c'est un terme technique. Somme infinie zones plus légères, vraiment petite zone lumineuse par ici. Et je vais mettre dans le noir. Oups, Nous essayons de ne pas avoir trop d'eau dans votre peinture. Il est un peu ou lu dans le mélange. Il est donc lu un peu de jaune et un peu de bleu outremer. Il suffit de le baisser. C' est presque comme notre guide de pratique parce qu'une fois que nous avons fait cela, nous pouvons aller plus haut en apportant des changements, allons vraiment revoir tout le lot. Mais c'est comme une carte pour où ces dents plus foncées et plus légères qui peuvent se produire. Vous pourriez être capable de faire ça pendant que c'est encore bizarre. Ou vous voudrez peut-être la laisser sécher, puis revenir à la couche sèche que nous faisons maintenant, puis revenir et travailler sur le dessus et juste affiner vos tons. Vous serez prudent que votre orange ne continue pas à grandir de plus en plus comme la mienne. Lorsque vous réglez le e g, heure h. Donc, je regarde ma photo en pensant à nous le .com arbitraire et juste en le mélangeant. Alors laissez ça sécher et je vais entrer avec des ombres ou une couche de base pour l'ombre. Et encore une fois, nous allons revenir dessus et l'affiner. 8. Peindre l'ombre: C' est donc là que vous pouvez prendre une décision sur le type de ton d'ombre que vous voulez. Tu veux qu'il soit gris ? Dans ce cas, vous mélangerez une quantité égale de votre orange et votre bleu outremer. Ou veux-tu que ce soit plus bleu gris ? Dans ce cas, vous lisez un peu plus de bleu au mélange. La même façon que nous avons pensé à l'orange est d'avoir 339 tonnes. Nous pouvons penser que l'ombre de celui-ci a aussi trois fois principaux. Maintenant, il est plus léger, mince, il devient DACA, et puis il fait vraiment sombre en dessous. Donc orange et bleu, important que c'est bleu outremer. C' est tout à fait des grains. J'ajoute juste un peu plus de rouge là-dedans. C' est vert, il y a probablement trop de jaune dans mon mélange d'orange. Et puis juste l'équilibrer, en ajoutant plus de bleu si vous avez besoin, vous pourriez avoir un petit morceau de papier ici pour que vous puissiez les tester, voir de quelle couleur ils sont. C' est très équilibré, gris ou noir. Je voulais que le mien soit un peu plus bleu. J' aime avoir plus de couleur. Et c'est un joli bleu, bleu gris dans le besoin. Je vais mélanger deux fois différentes, trois fois différentes à ça. Faisons ça ici. Je pourrais même le faire exploser que ça. C' est toujours joli, assez même. Et mélangé une très bonne idée. Dans le ton médian de mon ombre. On va aller chercher le Lighten. En regardant où il rejoint l'orange. Je cherche juste avec les parties les plus légères de l'ombre sont qu'elles sortent et autour. Outil de mélange. Et puis je mettrai le ton plus sombre. En fait, je pense que dans un peu plus de peinture sur mon dessus de table. Maintenant, pour que je puisse y fondre l'ombre. Un peu de se rappeler quelles couleurs vous mélangez. Arrête. Nous allons faire correspondre les couleurs, ce qui est toujours une bonne pratique. Vous pouvez voir que c'est Y2 doc. Donc si je fais correspondre assez près de la couleur en dessous mince. Essayez trop de contourner cela chacun parce qu'il y a une couche en dessous de toute façon. Donc, cela signifie juste que je vais pouvoir mélanger une ombre et un peu en dessous vous pouvez voir déjà qu'il commence à mélanger. Je vais passer un peu de temps sur la table dans l'ombre et faire en sorte que ceux qui ont l'air bien. Et puis je retournerai dans mon bras. Donc ça me donne le temps de sécher mon orange. Mais cela signifie aussi que quand je fais l'orange va être assis sur le dessus de l'ombre. Donc ce que j'ai encore besoin de mettre c'est les quais et de travailler à mélanger cette obscurité dans la prochaine fois. Peut-être un peu d'arrière et d'avant. Je peux ajouter ce ton du milieu de l'ombre là pourrait avoir besoin de revenir en arrière et ajouter un peu plus sombre. Vous pourriez avoir des coups de pinceau, ce qui est très bien. Vous voyez juste mettre dans l'ombre. Soudain, je reçois beaucoup plus de rondeur, beaucoup plus de blanc à l'objet. Et j'essaie de faire est de voir la forme du quai comme Pat dit, S'il y avait un contour autour de lui de sorte que je peux est clairement définir dans ma chaleur, au moins aux États-Unis. Je peux ramollir les bords pour qu'il se fond. Et puis je dois faire la même chose avec le reste du plan d'ombre à n, à la couche en dessous. Maintenant, en revenant à mon pinceau, je vais ajouter de la peinture sur le dessus de la table. Donc, je peux blâmer mon ombre et aussi juste remplir tous les petits pops blancs dans oméga lift. Alors maintenant, le dessus de la table est encore un gaspillage. Ça veut dire que je vais aller saigner l'ombre et que tu t'assures que tu as assez de peinture sèche collante. Vous pouvez utiliser liant ici si vous avez fait l'autre classe sur les dégradés dans, vous savez, mais plus sur l'utilisation du milieu liant pour aider à empêcher vos peintures de dessiner si rapidement. J' ai un bord assez pointu à mon ombre en ce moment, c'est plus doux ici. Donc c'est le choix personnel de, si vous voulez quelque chose qui est un peu plus dramatique, vous pourriez avoir dans notre boutique chaque bit de lumière, si vous voulez qu'il se sente plus doux, la nécessité de mélanger ceux dans soit avec plat brosse ou brosse arrondie quand vous allez à exprimer pour vous, j'utilise une brosse plate pour le moment. J' ai perdu beaucoup de temps et mon ombre maintenant c'est une sorte de tout mélanger en un seul. Donc je vais juste retravailler il a été blâmé sur ça un peu avec ma brosse plate. C' est un peu taper chacun de mes larmes avec la couleur de la table. Maintenant, je dois apporter mon bacon noir. Encore une fois, je pourrais continuer à utiliser cette brosse plate. J' aime ça en ce moment. Le pinceau que vous utilisez dépend de la taille que vous devez couvrir, dépend de votre couche de peinture en dessous. Donc, ce pinceau fait équipe pour ramasser une partie de la peinture en dessous, pourrait être un peu de hachage. Dépend également de quel genre de coups de pinceau, quel genre de pieds que vous voulez. Donc je pense que je vais devoir arrêter avec nous à un moment donné. Je deviens un peu trop dur avec ça. C' est une bonne chose à remarquer aussi. Si vous devenez un peu obsessionnel à propos d'un domaine, très souvent, c'est quelque chose que personne ne remarquera vraiment. Si c'est un problème majeur un peu. Si vous aimez jouer avec quelque chose, il n'a pas besoin d'être tellement changé et il est préférable de passer à autre chose. C' est un peu une forme pour mon ombre dedans. Je vais juste aller mettre un ton vraiment, vraiment sombre juste en dessous. Et je vais le faire avant de finir mon orange. Tu vois, je passe un peu sur le bord de mon orange. Je ne suis pas trop inquiet parce que je vais recommencer. Je suis juste en plumes de la, chacun des petits morceaux. Donc on va faire du hippie avec ça, plus heureux avec ça. Gardez à l'esprit que ce n'est qu'une partie de la peinture. Ce n'est pas tout le tableau. Une fois que nous obtenons l'orange et que nous faisons beaucoup de travail sur l'orange, l'ombre va être secondaire à cela. Donc, je suis heureux avec l'arrière-plan dans l'ombre, dans le fond ici aussi. Je vais juste aller manger et commencer à travailler sur mon orange. Il est agréable et sec maintenant prendre une pause si vous en avez besoin. Sinon, nous devons nous assurer que nous avons trois tons mélangés. Donc plus grand, moyen, et l'un de ces plus sombres, peu importe ce que vous préférez, choix de couleurs à vous. 9. Affiner la forme: Ok, j'ai mélangé mes 3 fois. Ma plus légère est ici, au milieu. Et dans mon doc, je vais peindre avec un pinceau plat. J' aime le Mac mis en place des micros. Si vous voulez faire quelque chose de vraiment lisse, vous pouvez utiliser un pinceau rond dans quelque chose de assez grand afin que vous puissiez couvrir beaucoup de terrain. Parce que nous voulons faire ce poids et ce poids si nous le pouvons. Donc je reviens avec mon ton médian exactement ce qu'on a fait avant, mais cette fois nous allons juste être un peu plus particuliers à ce sujet. Réfléchissez vraiment bien à exactement nous sommes ces dents vont, celui-là n'a pas tellement d'importance parce que nous allons mettre les autres. J' ai un haut. Je regarde juste la zone que je peux voir qui est le ton médian rangeant les bords de mon orange ici, vers le bas, le shader. Donc je vais venir ici, ce ton moyen, quand je mettrai le ton plus sombre IVR, je pourrai le mélanger dans quelques-unes de ces parties. Je vais juste mettre une touche de blanc là-dedans parce que je peux voir la couche en dessous passer à travers. Ok, je vais chauffer avec la lumière, nettoyer ma brosse parce que je veux la garder belle et légère pour commencer. Peindre des deux côtés de la brosse. Le temps arrive ici. Vous pouvez voir que je suis en train de le mélanger dans le ton médian que j'ai déjà mis. Je vais essayer d'exagérer un peu. En ce moment. Ce n'est pas vraiment une grande différence entre la lumière et l'obscurité de cette ville et juste claquer tout ça. Et puis le ranger un peu. Il y a de la texture sur le grille-pain orange. Vous pourriez être en mesure d'obtenir quelque chose avec ce pinceau particulier ou n'importe quel pinceau que vous utilisez, une sorte de marque ou d'application de peinture. La façon dont vous utilisez votre pinceau qui crée l'idée de cette texture. Et c'est plutôt bon. Je vais juste revenir avec mon ton médian, juste pour ranger dans ces morceaux ici. Légèrement sombre et en bas chacun. Donc, il est de penser aux trois tons principaux dans les trois domaines principaux. Le côté droit, le milieu et le côté gauche. Mais vous pourriez aussi voir quelques changements plus subtils. C' est juste en dessous, c'est un peu plus sombre que la zone lumineuse. Vous pouvez donc les ajouter dans. Si tu le sauves. Passez à mon pinceau rond ici, juste pour montrer quelques marques différentes. Alors maintenant, je vais avec mon docteur. Donc, vous pouvez l'utiliser dans un, dans un mouvement de tamponnage ET porte petites fossettes sur l'orange créer une sorte de texture. Keene, il suffit de mettre une touche de blanc dans l'ABC, transparent et il ne couvre pas la couche en dessous. Parfois, cela dépend du type de papier ou de surface que vous utilisez ou de l'arrosage de vos peintres. Mais parfois c'est juste au Pinto est un peu transparent. Il un peu de blanchir juste assez pour qu'il ne change pas la couleur de celui-ci, change l'opacité de celui-ci. D'accord. Donc, qui serait assez rapidement ici parce que je peux sentir le séchage. Donc je reviens avec mon ton médian ici. Ça va se fondre un peu avec le quai. En pensant à un coup de pinceau que US. Et puis on va juste ranger certaines de ces pièces ici. Donc quelque chose entre le ton moyen dans le ton clair. Donc, en regardant cette passion autour du bouton là-haut, il y a de la lumière. Mais depuis m points chemins et finit par fondre dans le quai, commencé avec la lumière faisant maintenant une petite couche de milieu et je peux ajouter un peu sombre. Peut-être qu'un pinceau plus petit pourrait être plus utile ici pour tout le temps que je clignote mon œil d'avant en arrière et que je ne regarde jamais ma peinture. C' est quelque chose qui est facile de se faire rattraper. Et tu peux juste regarder ton tableau et tu essayes de le faire ressembler à quelque chose. Être vraiment ce que vous devez faire, c'est regarder dans la peinture. Ce que vous dites va peindre autant que ce que vous voyez que vous avez besoin. Donc vous n'avez pas à tout peindre dans les moindres détails. Mais nous voulons certainement essayer d'obtenir les lumières et les sombres un interrupteur à une brosse plus petite ici. Pour faire certains de ces détails. Essayer de blâmer pour entrer dans la couche qui est déjà là. Donc la lumière était là. Je fais besoin de mettre une nouvelle lumière, en évidence l'orteil et le moment. 10. Ajouter les petits détails: Donc quelques choses qu'on pourrait faire. Nous pourrions faire le bouton vert et nous allons faire les lumières ici, pourrait faire le surlignement de la lumière d'abord. Et donc je vais mettre un peu de ma lumière à nouveau, ma vie. Donc j'ai quelque chose à mélanger pour commencer à manquer de peinture ici et donner la texture. Donc, même si vous venez avec un mélange de couleurs légèrement différentes, parce que vous avez frappé un mélange plus de peinture. Tant que vous le créez, une texture ne devrait pas avoir l'air trop étrange. Il suffit de prendre quelques autres petits détails ici, un peu plus sombre ici aussi. Autant que ces détails que vous voyez et peuvent obtenir une oreille qui va aider avec le formulaire aussi. Parce que ceux-ci indiquent les plans de l'objet avec une licence le frappant. Ok, donc j'ai une montre, mais je mélange un peu de ma lumière pour qu'elle ne soit pas aveuglément blanche. Et commencez à le mettre. Le mouvement de tapotement. Lean est-ce que je descends. Et ils ont maintenant un 12, un, juste une touche. Et les chemins les plus brillants. Dès que vous devriez commencer à voir qu'il prend vraiment encore plus pleine minute. Laisse-moi aller par-dessus bord avec le nettoyeur blanc en plein milieu de cette grande zone. Vous pouvez créer des textures si vous voulez simplement jouer avec la lumière, le milieu et le dock. Donc je pourrais lui apporter un peu de texture ici avec mon milieu, l' amenant un peu dans le doc. La partie supérieure ici est assez lâche et je ne pense pas que je vais faire trop de choses là-dessus. Il pourrait tourner une bonne heure ou ainsi de suite si je voulais vraiment regarder le tout, ils sont vraiment des changements subtils dans la lumière et l'obscurité parce qu'il y en a pas mal. Mais je vais juste mettre en contact plus de lumière et ils ne mettront que ce petit truc là-dedans. Un peu de bière légère, un peu de lumière autour du CRC. Et mon Egypte ici est assez sombre et ce n'est pas une photo. Il a besoin d'être plus léger ici. Ok. Et ça va être vert. Donc c'est moi, jaune, tu as un peu de bleu. C' est probablement un peu fastidieux, peu de bleu et un peu d'eau supplémentaire là-dedans. Je ne voulais pas que certains commencent par le plus léger est presque juste un jaune. Un peu plus bleu et vert. Et tout ce que je fais ça et je ne peins pas tellement. Je n'essaie pas de peindre une forme. Je suis juste en train de taper. J'ai donc un milieu léger. Et elle, la lumière pourrait aller un peu plus léger par jour. Ça va blanchir Newtonian. Voir à droite sur le côté droit. J' ai eu la photo avec toi, un peu de blanc là-haut qu'on va allumer le haut. Même cela semble presque complet et c'était peut-être juste comme cinq touches de peinture. Mais je vais mettre juste une touche de vert foncé. Il pourrait avoir besoin d'un très petit pinceau pour celui-là. Un peu sous les données. Et c'est un peu un côté d'ombre par ici. Donc même ce bouton, sa lumière, le milieu et l'obscurité. Donc probablement te laisser là. Je vais faire quelques petites touches de finition. Je pense qu'il faut peut-être être un peu plus léger ici. C' est juste un peu plat. Cette partie rivalise avec ma photo avec un peu de lumière réfléchissant ici. Donc je vais faire cette clé si vous utilisez mes tons foncés et mes tons moyens, peut-être en utilisant la texture qui est un moyen facile de, pour vous. Je suis juste un peu de lumière là-dedans. Alors je pourrais apporter juste un petit peu de noir dans cette ombre. Donc, j'ai tout fait bleu. Mais juste un peu de noir pour montrer cette partie la plus sombre sous le futur être bon à nouveau, je vais juste me réveiller très soigneusement avec mon temps. Donc je n'ai pas un grand doc qui met un peu de cette couleur dans le mélange de mon noir dedans. Alors vas-y, il n'a pas fait ça. Et vous pouvez continuer à travailler sur espère que vous avez quelque chose qui a l'air arrondi et qui a l'impression qu'il a un peu de blanc. 11. Touches finales: Donc, plus j'ai regardé la photo, plus notre magasin en termes de tons subtils autour de cet article est un peu plus grand. Ceux-ci même presque comme un double point culminant là-bas. Donc, vous m'avez peut-être vu entrer avec mon ton moyen de ce côté, sur le côté sombre, et ajouter un peu de cela juste en utilisant la texture. Et c'est juste le reflet de quelque chose d'autre, peut-être sur la table réfléchissant la lumière sur le sujet. Alors je vais vous laisser décider jusqu'où vous allez avec nous. Tant que tu as quelque chose qui sent Whitey, on dirait qu'il est assis sur quelque chose. Le num, vous avez fait du bon travail si vous avez ce sens de la forme tridimensionnelle. La dernière chose que j'ai faite était d'ajouter quelques lumières en haut, alors ça fait vraiment une différence quand on met ces lumières. Et donc c'est juste obtenir un peu de la chaîne de points forts qui le tirent ici est un peu là n'importe quel moyen nous pouvons voir juste un petit peu de lumière ou pourquoi il y a un peu. Et peut-être que c'est un peu plus léger ici aussi. Et il aide à définir le plan supérieur avec le plus léger frapper. 12. Outro: Dans cette classe est l'un d'une série de projets de peinture que j'ai créés pour la Écosse pour vous enseigner les compétences clés que la peinture acrylique. Pour plus de cours sur la peinture acrylique, consultez le reste de ma Scotia commencer une série de peinture conçu pour vous enseigner que les compétences clés, peinture acrylique à travers des projets de peinture de ventilateur.