Intro aux acryliques, Paysage texturé : apportez de l'énergie à vos peintures avec des coups de couleur et des coups de pinceau !

1. Introduction: Salut, je suis Emily. Je suis un artiste et un art fidèle à la Nouvelle-Zélande et j'enseigne des cours en ligne et le dessin et la peinture. Ce projet de peinture acrylique est tout au sujet de la texture. Nous pouvons utiliser la texture dans une peinture grâce à notre utilisation de la couleur dans notre utilisation de coups de pinceau comme un moyen de rendre notre œuvre finale beaucoup plus intéressante. Dans cette classe, je vais vous montrer différentes façons de créer de la texture avec votre pinceau aussi avec la couleur. Nous commencerons par des expérimentations pour voir ce que nous pouvons accomplir. Et puis je vous emmène pas à pas à travers une peinture de paysage pour vous montrer comment vous pouvez appliquer ce que vous avez appris. C' est un peintre sur projet à adapté pour les débutants complets. Laissez-vous un peu de temps créatif à suivre avec moi. 2. Matériaux: Pour ce tableau, nous allons peindre cette image ici en mettant l'accent sur la texture en trait de pinceau. Nous cherchons donc différentes façons de créer des textures. Nous pouvons voir sur cette image et les arbres au premier plan, l'océan et le ciel. Les couleurs de peinture dont vous avez besoin pour cette classe comprennent le blanc, l'ombre brûlée, qui est un riche brun foncé, bleu outremer, qui est un bleu chaud, bleu phthalo, C'est un bleu cool. Et jaune citron, qui est un jaune froid. Si vous n'avez pas ces couleurs de peinture particulières, vous pouvez toujours aller avec des bleus, jaunes et bruns. Juste être conscient que vous pouvez obtenir différentes couleurs pour moi quand vous les mélangez, surtout si vous utilisez des couleurs fraîches et équipe de bruns naturels pour obtenir des teintes vertes plutôt que des couleurs marron et noir riches, vous allez avoir besoin de tous les habituels matériaux. Vous avez besoin. Une palette de peinture, un pot d'eau, et quelques pinceaux. Donc, une gamme de pinceaux, deux plats et quelques ronds. Si tu les as. Vous aurez aussi besoin de papier. Quelques morceaux de pipe de la première, j'en ai juste un petit là que je vais utiliser pour pratiquer quelques techniques sur, nous allons faire quelques expérimentations. Et puis j'ai un gros morceau de papier pour la peinture finale en R prime à celui-ci avec juste une peinture à base d'eau. En outre, si vous avez un milieu de texturation, milieu acrylique, vous pouvez ajouter à votre peinture pour la garder élevée. Lorsque vous ajoutez vos coups de pinceau, vous voudrez peut-être utiliser que celui-ci est une pâte de moulage, Il est très gras et est une finition satisfaite. Et celui-ci est un milieu de gel. Il est lisse et brillant. deux sont conçus pour garder votre peinture dans la forme qui est quand vous le mettez. Donc, si vous mettez des coups de pinceau et que vous avez cet effet surélevé ou n'avez pas été aplatir comme la peinture acrylique le fait normalement. Ça va rester élevé. Vous avez une belle texture. Vous pouvez courir votre doigt dessus et ajouter un peu de profondeur et blanc à votre peinture en cours d'utilisation que vous venez de mélanger avec vos pintes. 3. Utiliser des supports de texture acrylique (facultatif): Donc je ne vais pas utiliser le support de texturation quand on fera ce tableau. Mais juste au cas où vous vouliez l'essayer. Je vais être une démo rapide pour vous montrer comment vous pouvez l'utiliser. Donc celle-ci est la pâte de moulage et elle est très épaisse. Il y a une texture. Donc, si vous le mettez entre vos doigts, vous sentirez que c'est un peu grossier. Il y a deux façons d'utiliser ces deux médiums, la pâte de moulage dans le milieu de gel. Et la première façon est de les mettre et ensuite les lier à sec. Donc, vous l'avez mis et créé de la texture. Et puis laissez ça sécher, puis revenez et peignez dessus. Probablement ne recommanderait pas cela dans ce cas parce que nous allons peindre de manière assez expérimentale et ne pas planifier complètement la peinture pour commencer. Mais si vous saviez exactement ce que vous vouliez faire de la peinture et que vous saviez que vous vouliez avoir Takes. Vous êtes dans un endroit particulier comme pour les rochers et vous vouliez d'abord créer cette texture. Alors tu peux le faire. Donc, il est assez élevé. Et ce que je peux faire, c'est que je peux utiliser un pinceau plus petit pour y mettre des textures. Je pourrais utiliser le dos d'un pinceau. Je voulais créer un peu vraiment profond et les doyens en filet vont juste sécher comme il est. Et une fois qu'il est complètement sec, je peux peindre dessus. Vous pouvez voir qu'il y a une ombre, c'est qu'il jette. Vous obtenez ça avec votre peinture aussi. Quand tu mets ça sur le dessus. Celui-ci est un gel et c'est un peu plus, pas aussi rigide. Et c'est très brillant. Mais cela fonctionne de la même façon que vous pouvez le poser et crée une texture dans la peinture au-dessus de celui-ci. L' autre façon de les utiliser comme pour les mélanger avec votre peinture. Et je préfère le gel pour ça juste parce que c'est un peu plus lisse, un peu plus facile à mélanger. Mais quand nous continuons à faire quelques feuilles dans les arbres. Et si vous en avez, vous pourriez les mélanger dans vos deux peintures. Donc tu les as mélangés dans le jaune. Et je les mélange dans le blues. Eh bien, vous pouvez voir que ça ne change pas du tout la couleur. C' est blanc dans le récipient, mais c'est translucide. Et puis quand je pose ça, je peux créer une texture avec elle. Dans mon bleu. Et en gardant mes coups de pinceau dans la même direction. Et cela prend deux que vous pouvez voir dans les coups de pinceau. Maintenant, nous resterons là quand il sèche. Lorsque vous peignez avec de la peinture ordinaire sans le support de texturation, modifiez-la. Il aura l'air soulevé parfois si vous le mettez sur très épais. Mais il s'aplatit habituellement. Donc vous pourriez penser que vous avez ces très grandes crêtes de Jaggard qui sortent de la page et que vous seriez autour votre doigt ou quelques-unes d'entre elles par la suite, mais elles ont tendance à s'aplatir. C' est ce que fait ce support de texturation, c' est qu'il le maintient en relief, maintient la structure de la peinture de la même manière que lors de la première mise. Donc ça pourrait être quelque chose que tu utilises pour dire, arbres, feuilles. Et vous pouvez garder autant de jaune ou de lumière que vous le souhaitez. Chaque fois que vous brossez aux États-Unis, vous changez la texture, vous changez la structure. Si vous pouvez voir ça, montrez vous une fois qu'il est sec. Allons y faire une texture. Il n'y a que quelques options. Nous utilisons du gel médium ou de la pâte à mouler. Pâte de moulage. Vous pouvez également les mélanger avec votre peinture. Juste très épais. Il pourrait avoir besoin d'un couteau à palette dedans. Elle a vraiment agréable à appliquer avec un couteau à palette aussi. Parce que vous pouvez obtenir de très grandes dalles de texture. Idéal pour la peinture expressive et la peinture. Vous travailliez surtout avec la couleur, les formes abstraites ? Vous avez cette belle texture ici pour lui donner quelque chose d'autre. Si vous avez une partie du support de texturation, vous pouvez modifier votre peinture et l'utiliser au fur et à mesure. Comme si je le voyais. Je ne vais pas l'utiliser à l' esprit pour cet exercice particulier, mais c'est une option. Sachez juste qu'une fois qu'il enseigne l'année et qu'il a séché, vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Donc si vous avez peint quelque chose comme un arbre et que vous avez décidé qu'il ne voulait pas de cet arbre là-bas et que vous vouliez le peindre dessus. Tu vas toujours avoir la texture de l'arbre en dessous. Donc juste pour vous montrer à quoi ils ressemblent quand ils sèchent, vous pouvez voir ceux que j'ai peints directement sur que j'ai élevés. Et vous pourriez aussi voir que ces colorés que j'ai vraiment élevés aussi bien quand je passe mon doigt dessus, c'est vraiment cahoteux. Et ceux qui n'avaient pas de peinture mélangée deviendraient la texture sous tout ce que vous peignez est éteint. Vous pouvez le voir assez clairement quand j'apporte la peinture au-dessus. Mais vous pouvez aussi peindre dessus une fois que je peins tout cela et à la fin, une fois qu'il est sec peinture une autre couleur. Donc, ce serait similaire à juste peindre comme ça. Et c'est avec de la peinture à rayures hors du tube, pas de montage d'eau parce que vous voudrez peut-être qu'elle soit assise sur le relief. Vous choisissez plutôt que de vous enfoncer dans les crevasses. Cela peut être un effet vraiment cool pour les paysages ou les œuvres abstraites expressives. 4. Papier de Priming (facultatif): Donc je vais juste vous expliquer comment préparer votre journal. Et l'amorçage n'est qu'un moyen de créer une barrière entre le papier et la peinture que vous créez. Vous pouvez remarquer quand vous travaillez sur du papier qu'il absorbe toute la peinture dans ce cas peut rendre assez difficile de déplacer la peinture autour. Primer est un type de peinture à base d'eau, soit un G, Donc, que vous pouvez obtenir d'un magasin d'art, ou tout type de peinture acrylique. Et ça continue d'abord, donc le papier s'imbibe et la lune que nous mettons sur le dessus est comme une barrière. C' est beaucoup plus facile à peindre sur le dessus. Si vous obtenez JSON d'un magasin d'art, il a un peu de texture à cela se sent généralement un peu comme du papier de verre une fois qu'il est sec, j'utilise assez souvent juste de la peinture de maison. C' est une peinture de maison à base d'eau et c'est juste une tente de désordre. Donc c'est un que j'ai choisi vraiment pas cher. C' est un peu violet, mais je suis, si je dois couvrir toute la page, tout le Canvas, alors ça n'a pas vraiment d'importance. C' est juste quelque chose de très léger, proche du blanc. Donc, vous pouvez utiliser cela pour amorcer la toile aussi bien. Le même principe, il crée une barrière ou une première couche. Quand on peint sur le dessus, c'est beaucoup plus facile. Si vous achetez un Canvas prêt à l'emploi qui sera déjà apprêté. Vous remarquerez qu'il y a de la peinture blanche dessus. Json d'un magasin est assez cher. Et donc il aide la peinture est un moyen vraiment pas cher. S' il obtient juste la distance de manquement ou les taches T de juste plaine quelle peinture tant qu'il est à base d'eau. Il suffit de taper les coins juste au coin parce qu' il va refroidir un peu quand j'ai peint ce n'est pas si lourd que PIPA vous pouvez utiliser. Même le papier carnet de croquis est très bien. Parfois, je fais cela dans mes carnets de croquis sont les premiers avec de la peinture acrylique. Si je veux faire un peu de peinture, juste quelques petits exercices ou quelques goûts, tant que c'est à la tuyauterie, ça devrait aller. Mais le cinquième, plus il est mince, plus il va se refroidir. Et vous pouvez toujours l'aplatir dans un livre par la suite. Donc je viens juste d'avoir ma peinture ici et j'aime l'affiner un peu. Je me sentais très organisé. J' allais mélanger un peu de ça dans un autre récipient, mais ensuite je dois nettoyer le conteneur et tout ça, donc des trucs. Je me suis assuré que j'avais beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je peux toujours ajouter un peu plus d'eau si je dois directement à la page et je suis juste brosser tout autour et vous sentez qu'il tremper, la peinture dira aller droit sur les bords. J' utilise un pinceau. Et cela pourrait signifier qu'il y a quelques marques de pinceau qui pourraient apparaître à travers et à travers ma peinture, ma peinture finale. Je ne suis pas trop inquiet pour ça. Si vous étiez préoccupé par cela, alors vous pourriez utiliser un rouleau à peinture pour mettre cela sur cela en vous assurant que tout est couvert, en lissant un peu. Vous pouvez dire qu'il refroidit un peu maintenant, alors je vais laisser ça sécher et puis tout sera prêt pour la peinture sur le dessus de. 5. Expérience : arbres et pierres: Donc, nous allons faire quelques expérimentations. Dis juste que tu te sens à l'aise avec tout ce qu'il contient. Nous allons passer au projet final de peinture. Pour commencer, nous allons juste faire quelques tests pour voir quels types de textures et de coups de pinceau nous pouvons utiliser certaines des zones de cette image. Donc, en particulier, nous allons regarder comment nous pouvons créer une texture d' arbres ou de feuilles ou une sorte de coteau herbeux. Et ce n'est que de l'inspiration. Donc, évidemment, nous ne pouvons pas peindre tous les détails individuels que nous voyons. Peut-être pourriez-vous en avoir moins, surtout si vous utilisez des peintures à l'huile. Mais on va faire une impression de cette image. Nous allons donc trouver une texture qui donne l'impression de volonté, l' illusion d'arbres dans la lumière et l'obscurité dans les collines peut-être vallonnées. Aussi les roches en arrière-plan qui sont très sombres. On peut les alléger un peu. Pensez aux couleurs qu'ils pourraient être. Donc je vais utiliser l'ombre brûlée et du blanc dans les textures de ces roches, comment nous pouvons obtenir ce genre de textures. Et puis aussi l'océan ici. Comment nous pouvons obtenir les couleurs et les textures de l'océan. Donc on va aller ici et faire trois petits goûts. Juste un peu de jeu et voir ce qu'on peut trouver. Pour commencer, je vais mélanger de la peinture jaune. Et donc je regarde le, les arbres ici et je pense à comment je peux créer des feuilles. Il y a du jaune, ce jaune plus léger aussi. Donc, je peux mélanger certains avec un peu de quoi deux. Et au lieu de mélanger le vert et d'appliquer le vert, ce que je vais faire est d'appliquer le jaune et le bleu directement sur le papier. C' est donc un bon moyen d'avoir des coups de pinceau visibles. Nous visons la texture dans celui-ci. Donc je vais juste poser quelques touches de peinture ne se brossent pas cette fois, je suis juste tamponner le jaune clair. Ça pourrait aller un peu plus léger. Si vous avez un ocre jaune qui pourrait être intéressant à essayer aussi. Pensez peut-être à certaines couches ou niveaux d'arbres. J' ai des coups de pinceau en relief. Ceux-ci vont s'aplatir juste à cause de la nature de la peinture acrylique. Mais c'est là que si vous vouliez qu'ils restent du riz, vous pouvez mélanger dans quelque chose comme ce milieu de gel et l'utiliser mélanger directement dans votre pinte. Je vais aller de l'avant et prendre mon bleu, ma couleur plus foncée. Et en pensant à l'endroit où les zones sombres sont là sur le côté inférieur de chaque couche, niveau H ou couche d'arbres. Je vais juste commencer à taper une partie de ça. Donc je laisse les zones claires en amenant les zones sombres. Et vous pouvez voir à la très vibrante, c'est calme. à fait une couleur turquoise, j'aime en fait les peintures pour être assez lumineux, mais si vous le vouliez plus naturel, vous pourriez utiliser un coup différent. Vous pourriez utiliser un Ultramarine, un bleu chaud. Ou on pourrait mélanger juste un peu de brun. Et avec celui-ci, juste parce qu'on garde une palette limitée et qu'on l'apporte. Donc c'est un peu plus terne, un peu plus sombre. Donc vous pouvez voir qu'on ne travaille pas de cette façon. J' ai des coups de pinceau. Maintenant. Je vais juste prendre un peu de jaune, même pas aller nettoyer ma brosse parce que ça ne me dérange pas si elle se mélange et nommé apporter un peu de jaune au-dessus du dessus. Ce que je ne veux pas, c'est que tout cela devienne un type de vert. Je veux qu'il y ait de la lumière dans l'obscurité, jaune et du bleu dedans. Et c'est une sorte de créer une illusion visuelle à une distance de grain. Mais de près, vous pouvez voir les différents composants et juste mélanger un peu de l'ombre brûlée et avec mon jaune là aussi. Ainsi, vous pouvez voir à quoi cela ressemble quand vous avez des types de grains plus naturels. Et je vais te montrer à quoi ça ressemble si on utilise un bleu outremer. C' est la vision floue de la femme et vous obtenez un callus. Alors, laissez-vous choisir le type de bleu que vous voulez utiliser. Vous n'avez peut-être qu'un bleu et c'est bon, utilisez ce que vous avez. Mais HIPAA joue avec la création de quelques enseignes, laissant certaines des couleurs s'afficher à travers plutôt que de les mélanger dans l'oubli. Et 21 et vert. On peut faire la même chose avec les rochers. Donc je vais imaginer qu'il y a de la lumière qui les frappe pour que vous puissiez les voir beaucoup plus clairement. Et mélangeant des Brown, un brun foncé et un brun clair. Et la même chose que je vais, je vais d' abord peindre un sol de brun foncé et ensuite y apporter une couleur plus claire pendant que c'est du blé. Il y a donc des lignes qui vont par là à travers la roche, voir des parties qui viennent comme ça. Il est comme des petites falaises, va sur les rochers. Il est donc bon d'avoir trois tons une lumière émise quand un doc. J' ai donc un milieu. Je sais que c'était un brun foncé, mais c'est un peu à mi-temps. On ne peut pas aller Dhaka. J' ai un milieu et une lumière. Et puis je vais mélanger un peu de brun dans un bleu outremer. Et ça pourrait me donner du noir si je le veux, je vais le garder calme, chaud. Maintenant, rendons ça cool en fait. Laisse-moi le rendre bleuâtre. Les couleurs plus froides ressemblent généralement plus à des ombres. D' une manière générale, je garde la cause de Dhaka plus bas parce que c'est généralement comme ça que fonctionne le film. En réalité, la lumière frappe le haut d'un sujet dans l'ombre au bas de celui-ci. Donc surtout quand nous essayons simplement ou utilisons une image comme inspiration et ne pas la peindre exactement. On peut utiliser ce truc, je suppose. Tu pourrais appeler ça un truc. Eh bien, cette méthode pour créer l'illusion de profondeur dans un peu de lumière là-dedans aussi. Je vois qu'il avait brûlé la sienne. Vous pourriez utiliser de la sienne brûlée ou de l'ocre jaune. Ça pourrait être sympa dans ces falaises. Probablement prendre un peu plus vite maintenant, mais ce n'est qu'une expérience. Alors C, C, quel genre de solution vous pouvez obtenir avec votre brosse. Vous pouvez également essayer des pinceaux de différentes tailles. Peut-être vraiment petit comme ça pour les détails. Pour les petites taches blanches que vous pourriez être en mesure de vous voir sur les falaises. Et je le mets juste très épais. Donc, si vous regardez de près, vous voyez à quel point il a été élevé. Et il va aplatir un peu, mais juste une belle texture qu'il crée une texture visuelle. On a des arbres dans des rochers. Je pense qu'avec les arbres, j'irai avec le bleu outremer. Celui-ci est probablement juste un peu vibrant pour les autres types de couleurs qu'il utilisera comme les bruns. Et pourrait ajouter un peu plus de lumière sur cela maintenant qu'il est un peu séché. Peut-être un peu de jaune et de brun ensemble pour créer une couleur archétype jaune. J' apporte juste un peu de réveillé que là. Donc, ce serait comme l'un des tubes ou des couches de ces lignes de plateaux qui vont en arrière. Le bleu outremer est vraiment bon pour créer une belle couleur foncée. Et mets un peu Nieto juste pour voir à quoi ça ressemble. Donc c'est juste une pratique. Peu importe si tu finis par manquer celui-là. Mais vous devriez être capable d'en apprendre quelque chose et de comprendre ce qui va marcher pour vous. C' est en utilisant mon pinceau pointu. Nous avons aussi un pinceau plat et vous pourriez jouer avec ça. C' est vraiment bon pour les falaises en fait, euh, mais tu pourrais aussi l'essayer sur les arbres. Il vous donne un peu d'un effet plus doux, ce qui pourrait être belle peur que dans le loin. Donc, les choses qui sont de près sont plus détaillées et les choses qui sont plus loin, je suis plus fané afin que nous puissions créer l'illusion de proche et de loin en faisant la même chose avec des coups de pinceau, gardant à quel point les détails de premier plan croustillant et clair et les choses en arrière-plan peuvent être un peu plus sourds ou flous dans ce pinceaux me donnant un ajustement très agréable floue. 6. Expérience : Mer & Sky: Nous avons donc testé des textures et des coups de pinceau pour les arbres, pour les rochers. À la fin, on va aller un peu à l'eau et je vais commencer avec la brosse plate pour celle-ci. Donc, pour cela, je vais utiliser le bleu phthalo parce qu'il donne une couleur vraiment agréable, trop confortable. Je vais juste mettre un peu de terre bleue. Je travaille juste sur PIPA non amorcé pour que vous puissiez voir qu'il traîne un peu, mais pas trop inquiet à ce sujet. Je vais mettre un peu de vert dans un bleu foncé, vert et sombre ici. Et encore une fois, vous pouvez traiter ça comme vous le souhaitez. Je pense qu'il est important de faire attention aux tons. Donc nous sommes, c'est Dhaka, vous voulez l'avoir DACA et où c'est Elijah, vous voulez l'avoir plus léger. Mais si vous voulez jouer avec les couleurs, je veux dire, vous pouvez tout faire en rose et en brun. Et ça pourrait encore être vraiment efficace. Donc à est comme Gauguin, post-impressionniste à utiliser pour faire ce sable rose. Il a fait des scènes à Tahiti. Dans le sable était toujours des roses et des violets. J' ai du bleu, du vert, et je vais aller de l'avant et mettre du blanc. Je n'ai pas nettoyé ma brosse parce que je veux qu'elle se fonde. Donc c'est l'eau vive des vagues que nous commençons à frapper les rochers. Et encore une fois, beaucoup de texture. J' utilise le pinceau sur le côté et garde la peinture très épaisse et soulevée. C' est ça se fond beaucoup. Donc, dans l'ensemble, ça ressemble à un bleu clair, mais je peux y revenir une fois qu'il sera un peu sec. Avec une brosse propre et un peu de blanc vif pourrait faire ça avec ma brosse pointue. Nous parlions des arbres plus détaillés de près. L' eau peut être plus détaillée de près, ce qui signifie que vous pourriez vouloir y mettre des marques de pinceau qui vont ressembler un peu à quelques ondulations sur l'eau. Faire attention de ne pas les faire à régulier ou deux gros mensonge qui est un peu trop grand là-bas. J' ai probablement besoin d'un pinceau plus petit. En fait. C' est vraiment difficile de créer quelque chose d'aspect naturel parce que nous essayons, nous y mettons de l'intention dans la nature. Donc pas au hasard, mais il est naturel pour vous avez dû peindre quelque chose qui semble naturel et a quelques bleus et verts là-dedans. Cela peut être assez difficile à dire, mais il y a certainement plus de détails ici qu'il n'y en a de retour ici. Donc, ce sont les bases. Le ciel va faire très vite avec un gros pinceau et un peu de blanc et mélanger une sorte de bleu indigo avec un bleu avec un peu de brun dedans. Et il suffit de le faire rapidement avec certains très rapidement le mettre maintenant. Donc, ceux avec le bleu frais, mettez un peu de bleu chaud là-dedans. Encore une fois, juste une expérience. Vous voyez que je travaille directement sur le journal. Je vois ce qui se passe et je réponds à ça. Donc c'était un peu trop cool, le flou. Donc j'ai mis une femme et maintenant on va vérifier un peu sage. Et si vous avez fait la classe de dégradés, le genou peut réfléchir à la façon dont vous pourriez être capable de mélanger ces deux couleurs. Le Watson, le blues, agréable et doucement. C' est le bleu outremer avec un peu de brun dedans. Et si vous avez plus de bleu outremer, puis de brun, vous aurez comme un bleu orageux sombre, ce qui est vraiment sympa. Pour que je puisse mettre ça dans l'orteil. Donc même juste vraiment lâche comme ça je pense n'est pas aussi propre que attendre et attendre et vous obtenez ces mélanges. Ça va avoir l'air naturel. Ça va frapper un peu d'énergie. Faites-le jouer. Penser à quel type de couleurs vous voulez utiliser. Vous n'avez pas à utiliser exactement la même chose que moi, mais je vous ai donné quelques options. Si vous voulez faire à vos couleurs, vous allez utiliser un bleu outremer, un bleu chaud si vous voulez apporté une couleurs turquoise, vous allez utiliser un phthalo bleu cool, signe bleu prussien pour le ciel. Vous pouvez avoir un ciel vraiment bleu, ciel bleu ou vous pouvez avoir plus de ciel indigo. Et nous passerons au tableau final. 7. Projet : Ébaucher: Pour commencer week-end esquisser légèrement les formes principales, la terre, la mer et le ciel. Et comme je l'ai dit, cela va juste être une impression de cette image. Nous utilisons cela comme inspiration pour que vous puissiez le modifier légèrement si vous le souhaitez. Une chose que vous voudrez peut-être changer est l'endroit où se trouve la ligne d'horizon. Donc, vous pouvez l'avoir plus bas si vous voulez mettre en vedette plus de ciel, vous pourriez l'avoir plus haut. Sur la photo, c'est à mi-chemin. Et je vais aller juste un peu plus haut qu'à mi-chemin. Eva, si légèrement, j'aime vraiment l'avoir soit légèrement APOE, légèrement vers le bas. C' est un peu de composition. Et mettre dans la ligne d'horizon à la fin, je pense à la forme de la terre rencontre elle. C' est passé à mi-chemin de l'image. Et puis je peux commencer à le mettre et je pourrais le rendre juste un peu plus haut. La terre arrive à environ la moitié de l'image ici. Ce point serait des lignes que vous faites maintenant avec de la peinture. Donc je vais être peint. Désolé. Ce n'est pas une grosse affaire. Donc c'est la zone des clips. Et puis vous avez ces feuilles d'arbres ou de coteau. Avec les arbres, seules certaines parties sont dans l'ombre. Donc je regarde les formes, ils apprécient quelque chose de similaire, mais pas exact. Et j'ai beaucoup d'espace ici parce que j'ai frappé ma ligne d'horizon le plus sûr, vais juste ajouter d'autres étiquettes d'arbres ici. 8. Peindre le ciel: D' accord, et ensuite on va commencer. Donc, en général, c'est une bonne idée d'attendre de fond en premier plan. Si vous n'utilisez pas de papier apprêté qui ou il a une couche de peinture acrylique dessus, alors il serait bon de simplement peindre le ciel, disons un bleu clair pour commencer, laissez-le sécher de sorte que vous pouvez juste vraiment superposer la peinture n'est pas va donc venir pour correspondre à la page. Donc je n'ai pas nettoyé mon pellet de la dernière fois. Je n'ai même pas nettoyé mon eau parce qu'en utilisant des couleurs qui fonctionnent très bien ensemble en pensant au ciel, j'ai vraiment aimé la couleur indigo ici. Je vais mélanger un peu d'indigo. Pensez au genre de Kelly que vous voulez utiliser pour votre ciel et inventer quelque chose. L' indigo que j'ai créé était avec du bleu outremer et un peu d'ombre brûlée. Si vous n'avez pas de bleu outremer, vous pouvez essayer de l'ajouter au bleu phthalo ou n'importe quel bleu que vous avez, vous pourriez trouver qu'il va un peu verdâtre. Donc ce bleu outremer a plus de lecture, ce qui équilibre le potentiel du grain et que Brown a eu mon vaporisateur ici si vous êtes loin de votre pastille juste pour un peu. Mais si tu y reviens, tu mets juste un peu d'eau et l'empêche de devenir trop collante. Mélangeons un peu avec, blanc pour que je puisse voir de quelle couleur il est. C'est vraiment sympa. Et je pourrais aussi utiliser un peu de bleu frais aussi bien pour commencer avec un peu comme je l'ai fait en expérimentation, il avait du bleu cool et en blanc et l'indigo. Je pense que je vais avoir besoin de beaucoup plus de peinture qu'ici. Vous voulez vous assurer que vous avez assez de peinture prête à l'emploi avant de commencer. Si vous avez un relieur, qui a été utilisé dans un projet précédent sur les gradients. Le nouveau pourrait vouloir ajouter un peu de liant qui va juste faire couler la peinture un peu plus. Il suffit d'ajouter un petit peu ici. Oups, ça pourrait être un peu trop. D'accord. Et nous commencerons par du bleu et du bleu cool. Chantez ce que la peinture ressent. Et si elle est trop collante, vous pouvez y ajouter un peu d'eau et commencer à peindre tout ça. Posez une couche là pour que je puisse travailler pendant que son poids viendra à elle. Vous pourriez dire à la façon dont je travaille, je ne suis pas un peintre bien rangé. Ma pilule, c'est généralement bon. J' ai essayé de garder des couleurs pures afin que je puisse y revenir si j'en ai besoin, mais je vais juste pour cela et mettre la peinture sur et ensuite travailler avec elle sur la palette assez souvent, plutôt que d'essayer de mélanger le type exact de bleu ou le type exact de Qu'est-ce qu'Eva. Et le mettre parfaitement. C' est donc une bonne base de travail. Je vais faire ce qu'il faudra d'abord passer sur une couleur plus foncée avec du blanc. Alors mettez la montre et le visage avec une belle brosse propre et vous pouvez toujours revenir. Ce n'est que la première couche. Si on peut tout faire sur cette première couche, alors c'est génial. Cela signifie que nous n'avons pas à revenir trop et que nous n'avons pas à faire trop de travail par la suite. Mais je devrais peut-être mettre un peu plus blanc si je veux égayer certains des faits saillants. Donc je reçois des coups de pinceau de ce pinceau dedans. Ça ne me dérange pas. Si vous ne les voulez pas, alors vous pourriez vouloir utiliser un pinceau rond et monture ou même un pinceau filbert si vous avez ce qui était Scott, c'est plat mais il a un arrondi dedans. Cela dépend de la façon dont vous utilisez votre outil de brosse. Donc si j'utilise une lumière la scène, j'ai une carte carrée. Mais si je l'utilise sur un angle inférieur avec une touche plus légère, je peux les garder au minimum. C' est assez rapidement parce que je veux que ça se fond, ne veux pas que la peinture sèche. Je vais apporter une partie du degré. J' ai peut-être besoin d'un peu plus de montre en fait. Indigo va s'accoster dans tout. C' est assez grand jusqu'à la ligne d'horizon, ce qui est agréable. Peu importe si je passe sur ma terre ou mon C vous un peu que c'est mieux que d'avoir un espace de papier là-bas. Et ne pas nettoyer ma brosse, juste attraper un peu de l'Indigo et arrêter ici et voir qu'il se fond, c'est que je l'ai mis parce que la peinture en dessous est du poids. Il suffit de regarder les formes que je peux voir dans le ciel. Et je vais passer à mes autres trucs pour me débarrasser de certains de ces coups de pinceau. Certains d'entre eux sont comme, rappelez-vous que c'est juste une photo pour l'inspiration. Si vous obtenez quelque chose que vous aimez par ce fait assez froid, cette zone près du travail nécessaire va probablement se débarrasser de lui pour cet exercice. Mais si c'est quelque chose avec qui tu es vraiment content et que tu t'excites la num. Je le garderais pour dire qu'un peu de code bleu dedans, indigo, c'est assez élève. Donc juste pour le rapprocher un peu de cette couleur qui est dans cette photo. Bon, maintenant je vais le combiner avec un pinceau rond. Et nous allons apporter certaines de ces mêmes couleurs. Donc, mais un blanc sur le dessus si j'ai besoin de se fondre dans certains des bords. Encore une fois, en cherchant tout ce que j'aime, laissant ça en essayant d'amener quelqu'un à fusionner le nitro, ne vous sentez pas trop forcé. Beaucoup d'énergie dedans. Vue du ciel. Si vous trouvez que vous avez des bords Hadi, comme si j'avais un avantage entre ce bleu foncé dans la lumière en dessous. Assurez-vous juste que vous nettoyez vraiment votre pinceau , puis revenez avec la couleur plus claire pour le mélanger. Donc potentiellement tu pourrais finir avec un gros raté si tu continuais à bouger toute la peinture, s'il y a beaucoup de peinture ici. Il est donc très important de ne pas être pour moi une étape. Je sais que je me nourris du MEC Pinto, mais pour être très intentionnel sur ce que vous faites. Donc, dans ces dernières parties du ciel. Et je veux m'assurer que j'ai une légère apnée du sommeil, alors nettoie ma brosse. Apporter le symbole y pour trouver besoin d'adoucir les bords. pense à ce que je fais. Donc je sais que je vois que j'ai aimé cette zone à proximité, mais je vais la perdre pour un tableau. Ce serait bien pour un tableau vraiment expressif d'avoir ce genre de marques là-dedans. Et vous pourriez faire un peu ça avec peut-être un couteau à palette aussi. Je suis plutôt content quand je la regarde, la photo, et peut-être avec les coups de pinceau. Mais si je plissais sur la photo, ça et des sombres sombres ici. Et je ne les ai pas reflétées dans ma peinture. Voyez que vous faites attention à l'heure. Je veux mélanger une couleur foncée pour approcher. Laissez-moi utiliser mon petit pinceau plat pour celui-ci, je vais mélanger avec mon pinceau rond toujours bon à mélanger avec un pinceau rond. Je trouve un peu nodal de brun et pour garder ma couleur indigo Beck, je la garde pure et ne pas mettre de blanchir parce que je voulais être vraiment sombre. Et rappelez-vous que j'ai dit que c'était assez nupale, alors mettez juste une touche de cette couleur bleue. Bleu Phthalo. Mélanger est toujours un acte d'équilibrage. Pousser dans un sens et ensuite vous devrez peut-être le repousser dans l'autre sens. J' ai mon pinceau plat moyen des deux côtés, alertant le pinceau et juste mettre dans ces zones, celui-ci et celui-ci, je pense que la peinture pour le sécher un peu. Voyez comment on va. Maintenant, je veux le mélanger, mais je ne veux pas perdre les documents, donc c'est juste une question d'ajouter soigneusement en quelques coups de pinceau le signe ici. Il suffit de penser très attentivement à ce que je voulais faire maintenant, regardant la photo et vous obtenez ce que je veux ajouter et ce que je veux garder dans ma peinture. Je cherche juste les lumières principales et les sombres. J' ai perdu de la lumière ici. À un moment donné, vous devez vous arrêter. Et vous pouvez revenir et ajouter plus et la deuxième couche quand il est sec. Mais tout ce que vous faites dans cette première couche sera vraiment frais. Donc je l'ai mis dans les documents et maintenant je vais juste y retourner et évaluer les lumières. Donc je regarde vraiment les parties les plus sombres et les parties les plus légères en ce moment et je m'assure que j'ai mon ton là-dedans. Ce n'est pas mal. Il semble un peu, quand je regarde l'image, un peu contre nature certains de ces chemins, donc je vais juste les lisser un peu. Il faut aussi penser que le ciel est juste une partie de cette peinture. Donc au moment où il semble que c'est tout le tableau et vous pourriez être concentré, trop concentré sur elle et comment elle ressemble tout seul. Mais c'est vraiment une partie de l'ensemble. Et c'est plutôt sympa. Je vais juste ranger ce petit peu ici. Nous allons passer à la prochaine voie. Eh bien, je fais maintenant est juste de prendre une brosse humide. Et certaines de ces lignes sont assez hachées. Je ne veux pas bouger la peinture, mais je peux juste les ramollir sur les bords. Il est temps d'arrêter. J' ai plein de coups de pinceau là-dedans et je suis content. Garder le silence. De faibles vitesses adoucissant quelques petits chemins pour le contraste. Passons à, on va faire la mer. Et donc une sorte de construire à partir de l'arrière-plan en avant. Et puis un C vient à l'avant, mais les lambdas sur le dessus de la mer. Donc je pense que c'est une bonne façon d'y penser. Déplacement du calque arrière au calque avant. 9. Peindre la mer - Première couche: Ça va aller de l'avant et commencer à mettre ce bleu cool ici. Comme je l'ai fait dans l'expérimentation. Je pose un terrain pour commencer. Vous voulez penser que ce terrain est quelque chose dans lequel vous pouvez mélanger vos couleurs. Donc il doit être le bon, Kayla doit être la bonne couleur de base. J' ai ma grande brosse plate ici et c'est vraiment bon de son côté comme ça. Pour créer une belle ligne nette pour l'horizon dans, je vais devoir revenir sur cela parce que ce n'est pas bleu vif, qu'il me donne un guide. On travaille avec et on est en ce moment, mais tout ce qu'on fait, tu peux le faire. Nous avons vu sur sec afin que vous puissiez laisser chaque couche sécher. Vous pouvez laisser cette couche sécher, revenir et retravailler sur le dessus. Donc, si vous étiez dans un climat où tout se développe si vite, D Now, ce n'est pas une grosse affaire. Il suffit de penser à la façon de l'attaquer d'une manière différente. Peut-être que les billets, pas le bon mot, comment l'aborder d'une manière différente. Je vais ici très soigneusement, mais aussi ne pas porter si ça dépasse mes lignes. Je veux garder la forme de base parce que je ne veux pas avoir mes falaises regarder dans un OB vraiment arrondi et juste. J' essaie donc de garder les formes que j'ai déjà créées. Mais si je dépasse un peu la ligne, ça n'a pas d'importance. Il vaut mieux les avoir assis au sommet de la mer, puis ils ont une ligne blanche entre eux. Les pinceaux sont également bons pour comme piquer, de sorte que vous pouvez obtenir de beaux angles. Ok, c'est ma base. Et maintenant je dois m'assurer que j'ai les bonnes couleurs. J' ai un peu de bleu cool. Ils sont belle couleur turquoise avec un jaune frais dans un cacao ensemble. Je le veux plus bleu que jaune. Parce que je veux bleu vert, jaune, vert. Nous, ici. Ce bleu cool, le bleu phthalo ou bleu prussien, des couleurs vraiment transparentes. Et si vous trouvez que c'est transparent et que vous pouvez voir toutes vos marques. Vous avez juste besoin d'y ajouter un peu de blanc. Et en pensant à construire ça dans quelques yeux. La première couche donne la bonne tonalité, donc j'ai l'obscurité ici. Tu peux même aller un peu plus sombre. On est de retour à une couleur plus claire. Je fais est de mettre pourquoi envoyé à cette horizon ligne d' horizonest assez sombre. Je vais être qu'il y a une couche sombre et la couche de lumière intérieure. Et voir mes granulés de peinture assez désordonnés, mais en même temps, je garde toutes les couleurs que nous avons besoin d'être. Donc je peux travailler au-dessus de la peinture que j'ai sur la palette et ça va toujours être IK met dans certaines de ces lignes. Je peux voir que dans la ligne d'horizon devrait être un peu bleu clair là-dedans parce que nous réfléchissons le ciel. Fais ça plus tard. Dire avec cette capsule qu'il y a une sorte de bleu violacé, un reflet bleu chaud sur la mer parce qu'il reflète le ciel. Et nous allons exagérer ce qui vit là-bas. Donc exagérer les couleurs, exagérer les tons, je pense que peut rendre une peinture vraiment intéressante. Pas beaucoup de peinture de point, une photo réaliste peinture, je pense, pour prouver l'habileté et c'est bon. Mais, euh, non, je pense que c'est sympa d'apporter de la vie à un tableau, de l'énergie pour lui. Et vous pouvez le faire en exagérant les choses, en éditant vos coups de pinceau. Bien que j'ai cette pression va apporter quelques textures ici, je pense que je dois y aller un peu. Le vert est très bleu. Dans le choix des couleurs que vous voulez utiliser. Tout ce que n'importe quel détail au premier plan va être plus grand que le détail sur l'arrière-plan. Donc, si vous voulez ajouter des ondulations dans la chose de fond, je recommande d'obtenir un pinceau vraiment minuscule pour qu'ils apparaissent loin. Je pense que je vais juste garder mon assez lâche et le peu terrain apportant un peu d'indigo ici juste pour vraiment l'assombrir. Comme aller vraiment vert foncé pour cela peut même faire peu de jaune et bleu outremer pour nous donner un grain doozy. Mieux vaut être doc. Et je devrais peut-être y revenir une fois qu'il sera sec parce que certains, comme je l'ai dit, c'est très transparent et je peux voir une partie de cette peinture venir et montrer le papier en dessous. Donc je vais mettre pour l'eau vive, les vagues en utilisant le bord de cette brosse comme un ciseau. Un peu ici aussi. Pensez aux textures que vous utilisez. Quel genre d'effet veux-tu ? Donc, j'utilise un effet différent ici. Juste une sorte de taper un pied que je suis pour ce pi ici. Dégonflé, il va falloir revenir sur ça quand il est sec parce que quand tu peins pourquoi ça dans le blé Pinto va juste prendre la couleur en dessous. Donc ce sera quelques slider pour le C et ensuite je peux y revenir. Vous serez peut-être en mesure de tout faire sur une seule couche pour atteindre le bord extérieur de cette eau blanche. Encore une fois, j'utilise une texture différente. Donc tout ça va être blanc, donc je vais juste le laisser sécher et ensuite revenir à ça. Donc tout ce que j'ai à faire maintenant, c'est juste de remplir quelques-uns de ces petits espaces ici. Ou je peux toujours voir le code de base et réparer autre chose ? Il doit être réparé. Tu vois quelque chose qui marche le num, vas-y avec. Quelque chose que vous aimez. L' effet de ça n'a pas d'importance si ce n'est pas sur la photo. Comme vous regardez les lumières et les sombres sur la photo. Et beaucoup plus de documents et ici. Donc, je les ramènerai quand il sèche et pour apporter mes brins brillants et mes sombres et une fois qu'il est sec, mais ça a toujours l'air sympa juste comme il est. Je pourrais le laisser. Je vais y aller. Il n'a pas fait les rochers dans le nom pourrait avoir le temps de faire un peu des arbres, peut-être une première couche pour les arbres sont sur les falaises ici. Et puis faites une pause. Nous devrions tous faire une pause, puis revenir et nous finirons de la mer avec une deuxième couche. 10. Peindre les falaises - First Layer: Falaises, on utilise le bleu outremer, l'ombre brûlée. Donc principalement le temps de bac avec le brun avec un peu blanc sur elle et le bleu outremer à elle, quelques ombres. Donc c'est une falaise. Et je vais le rendre beaucoup plus léger que ça. Commencez avec un peu de brun clair et mettez un peu de jaune dedans aussi. Elle a l'air un peu grise. C' est là que je l'invente un peu parce que je peux voir que ces rochers et près des couleurs sont assez bizarres à voir. Juste une couche de base et un peu de brun, brun clair, brun foncé. Maintenant sait que mettre les textures et le SRE, va m'assurer que j'ai beaucoup de peinture afin que je puisse créer quelques coups de pinceau à l'aide d'un petit pinceau rond. Et comme nous l'avons fait dans cet exercice, je vais juste aller directement sur le papier pendant que son poids met quelques coups de pinceau et un peu de brun, apporter un peu droit sur et mélanger autant que vous voulez. Donc, si vous avez trop de blanc en fait sur la zone du sac de papier de lumière blanche que et vous ne voulez pas une grande zone de blanc via le plus propre va le mélanger dans ce qui est en dessous. J' ai clignotant l'œil entre ma peinture sur la photo. Donc il y a quelques petites zones blanches là-bas et je vais essayer les laisser tranquilles. Maintenant, nous allons utiliser un peu de bleu outremer pour mélanger une couleur foncée. Si vous les mélangez uniformément, vous obtenez noir. Vous pouvez l'envoyer vers un stylo bleu de tenseur, non ? Bizarre, mais vous pouvez l'équilibrer vers un bleu va l'équilibrer vers un brun. Selon combien Brown, combien bleu. J' aime vraiment utiliser le bleu pour les ombres. C' est donc un bleu foncé. Je cherche juste des zones sombres. Si je peux les voir, je pourrais peut-être apporter des lignes comme ça. brosse plate peut être bonne pour le faire aussi. Et je pense aussi à créer l'illusion de la forme en ayant IT Dhaka en bas et plus léger en haut. Mettre un peu d'ombre ici, vous pouvez voir un peu d'ombre. Et aussi j'imagine qu'il y aurait une ombre dedans parce que ça sort. Alors je vais te montrer avec. Brosse plate, brosse plate moyenne. Vous pouvez l'utiliser pour créer certaines des terrasses, comme si elle les appelait à venir en l'utilisant sur chaque. Vous pouvez voir la direction dans laquelle ils vont sur la photo. Le seul problème avec cette brosse est si pointu. Ça bouge la peinture et enlève une partie de la peinture. Vous pourriez finir par perdre un peu de ce que vous avez la fenêtre avec un peu de blanc. Voyez-le assez clairement grand, créant il gardé croix. Et puis vous pouvez utiliser la brosse dans l'autre sens aussi. Donc en l'utilisant vers le bas. Si vous voulez créer un peu plus d'un mur quelque part ou simplement effacer des textures que vous avez créées. Il est donc vraiment agréable d'avoir un contraste entre les textures et dans certains tampons vraiment doux aussi. Ne voulez pas le surmenage pour correspondre, a besoin d'un peu de lumière en bas. On va passer à autre chose. Tu peux toujours revenir. Donc pour la lumière, j'utilise de l'ombre brûlée et un peu de blanc et un peu de jaune. On verra des petits rochers ici. Je peux le mettre, mais je finirai peut-être avec un peu de blanc, mais juste pour indiquer où ils pourraient aller. 11. Peindre les collines - First Layer: Ok, maintenant je vais ajouter dans le début l'ajout dans la terre. Je vais attendre de l'arrière en face. Beck va être plus doux. Et DLA. Et je vais commencer par un peu de jaune, vert. Que faire votre travail sur ma palette, mais je vais juste mettre un peu de pourquoi ne devrait-il pas pour le composer un peu. Et puis je vais apporter un peu de bleu outremer parce que c'est assez poupée aussi. Alors ce Beck coucha, entendez ça. Il n'a pas vraiment besoin de beaucoup de détails du tout. C' est en fait une très belle couleur telle qu'elle est. Donc, quand j'utilise cette brosse plate, la brosse max que je reçois est assez douce quand je l'utilise dans cette direction ici. Et je voulais être un peu floue. Probablement une bonne idée de nettoyer le pellet bientôt. esprits deviennent très Macy. Ça dépend de la façon dont tu aimes travailler. Si vous trouvez que vous êtes paresseux et que vous obtenez les mauvaises couleurs parce que votre palais manque, alors ce serait une bonne idée de le nettoyer. Donc j'ai vraiment aimé cette couleur, mais c'est un peu brillant pour l'arrière-plan. Peut laisser un soupçon de montrer à travers. Je vais passer à la prochaine. Donc laisse probablement juste ce pari, c'est que c'est, c'est assez lâche, mais j'aime ça pour ça. Et bleu outremer. Je vais avec le bleu outremer dans le jaune, plutôt que le bleu phthalo et le jaune, ce qui devrait me donner turquoise vraiment brillant, mais mes séjours assez turquoise. Donc de la même façon que nous l'avons fait dans cette pratique, mettre les aliments jaunes , les couleurs claires, puis mettre les couleurs des points dedans et laisser quelques coups de pinceau montrer. Donc, les textures de mes coups de pinceau vont créer la texture de la surface, ce que je regarde. Et je le fais juste en segments pour que je puisse avoir l'impression que chacun d'entre eux est posé au-dessus de l'autre. Ça pourrait garder un peu flou à l'aide de ma brosse plate. Reviens ça plus tard, si je veux qu'il soit plus sombre, on ajoutera un peu de blanc. Un peu de brun, va le composer vers le bas. Peut-être dans mon petit pinceau pointu. Un peu de brun et le jaune juste pour le réchauffer. Donc, en utilisant les mouvements Little Debbie avec cette brosse ronde, utilisant la pointe de la brosse ronde dans tous mes coups de pinceau vont dans la même direction. Et c'est vraiment une question de style, quelle que soit la direction que vous voulez. Nous aurons une direction qui semble naturel va vraiment créer un style particulier, mais vous pouvez également créer du mouvement de cette façon également. Donc je peux avoir tous les coups de pinceau allant de cette façon et cela créerait beaucoup plus de mouvement de cette façon. Encore une fois, je vais directement dans le bleu pour que quand je le mets, je puisse vraiment voir ces coups de pinceau. Peintures belles et épaisses et tout ce que je ne suis pas satisfait. Donc si je mets quelque chose dedans, dis qu'il est trop sombre ou trop bleu, alors je peux juste revenir avec quelque chose de plus léger. Lavez votre brosse quand vous en avez besoin. Si tu n'obtiens pas ce que tu veux. J' aime utiliser des couleurs vives, donc au lieu d'utiliser le vert, j'utilise souvent un jaune et un bleu. Et de loin, vous avez l'illusion que c'est vert. Mais vous direz avoir quelques couleurs vives vraiment sympa là-dedans. Donc si je regardais cette photo et que je m'en fous aussi longtemps que je pourrais. Je Brown un vert brownie vraiment terne là-dedans, mais j'utilise un bleu outremer foncé dans la course. Donc, le ton est le même, mais la couleur est différente. Je laisse celui-là comme ça pour l'instant. Faites les prochaines et puis je peux venir en équilibrant peu. Donc si celui-ci se sent trop brillant, alors je pense que ça peut le faire une fois que j'aurai ces autres et que je peux juste le repousser un peu, émousser un peu. Permettez-moi d'apporter quelques uns de ces autres. Et je vais nettoyer ma palette. Un peu aqueux. Et encore une fois, je cherche les formes. Je peux le voir. Je mets d'abord la couleur claire, puis j'apporte la couleur plus foncée, la texture. Assurez-vous de couvrir tous les petits morceaux de blanc. À un certain stade de toute façon, parce que si vous vous donnez le pourquoi à la pipe montre à travers les équipes informatiques de regarder inachevé. Je vais juste au MIT ces chemins. Et parce que je ne veux pas être trop confus, donc je mets les documents que je peux dire qu'ils ne sont pas complètement exacts, mais juste pour me donner une idée de l'endroit où je vais mettre de la toxine et revenir au sommet. Mais vous avez maintenant une idée de la façon de créer un peu de texture. Donc, vous pouvez faire autant que vous voulez à ce stade. Cette année au premier plan va être le plus détaillé. Parce que c'est le plus proche de nous. Et c'est juste la façon dont nos yeux travaillent les choses à bout. Notre acheteur dans les données, généralement les broches, quelques nouvelles classes je suppose. Et les choses qui sont plus loin seront plus douces, plus floues. Donc ce que je fais maintenant est d'indiquer mes lumières et sombres pour que je puisse revenir et faire ma texture au-dessus du dessus. Il est important de penser à cette étape si vous faites cela avec moi est juste une couche de base. Vous ne pouvez pas vous faire prendre dans comment, comment ça ressemble en ce moment. Je sais que ça n'a pas l'air si génial. Cette zone particulière ici, mais on va y retourner. Donc c'est juste une couche de base. C' est comme une carte ou un plan pour ce que vous allez faire au-dessus. Et c'est aussi un moyen pour moi d'utiliser une partie de la peinture de ma palette de peinture. Avant d'aller le laver. Je cherche les formes que je peux voir ici. Les formes de la lumière et les formes de Doc. Je vais laisser ça pour l'instant. Je reviendrai une fois qu'il sera sec et je ferai la couche suivante. Je vous suggère donc de faire une pause aussi. Et vous pourriez faire ce tableau pendant quelques jours, parfois c'est une belle façon de le faire parce que vous revenez et vous obtenez un regard neuf. Quand on reviendra, on va travailler sur l'eau. Probablement finir cette zone d'abord, puis travailler sur l'eau, puis retoucher les derniers détails. Juste équilibrer, penser à ce qui doit être plus léger, ce qui doit être plus sombre, ce qui doit être repoussé et adouci, et ce qui doit être aiguisé au premier plan. 12. Analyser où vous êtes à la peinture: Si vous avez fait une pause et que vous revenez ensuite à votre peinture c'est le moment idéal pour avoir un bon coup d'œil, un regard neuf, et réfléchir à savoir s'il y a quelque chose que vous voulez changer, soit à emporter ou à ajouter. Et vous pouvez faire glisser son œil entre le tableau de la photo. Et ce pourrait être une façon de trouver quelque chose que vous auriez pu manquer, peut-être les tons ou certaines des formes. Mais en rappelant que ce n'est que notre inspiration, cette photographie, vous pouvez aussi regarder votre peinture et votre isolement. Et pense juste cool. Ne pensez même pas, ressentez ce dont il a besoin. Toute modification ou tout ce que vous souhaitez y ajouter. Une sorte de critique à ce sujet que les écrivains de tubes ET à pas assez lumineux. Voulez-vous plus d'un sentiment de distance dans certains d'entre eux qui va être juste intuitif. Donc, ce n'est pas nécessairement penser en mots, mais plus répondre à votre peinture. Ce qui peut être difficile si vous commencez à bien peindre avec nous. Mais c'est vraiment une compétence utile à développer, à regarder quelque chose en réponse à elle. Emotionnellement, je suppose, parce que c'est la façon dont vous allez développer votre propre art, plutôt que de simplement suivre étape par étape quelqu'un et faire exactement ce qu'il fait, vous pouvez commencer à prendre des décisions intuitives vous-même en fonction de la façon dont vous ressentez pour le travail. Pour moi. Quand je regarde ça, je suis vraiment content du ciel. Évidemment, certaines parties de celui-ci doivent encore être finies, mais juste penser à la façon dont il va regarder la fin. Ce que j'ai l'impression qu'il a besoin est un peu plus de forme ici et j'aimerais avoir plus d'angles et peut-être plus d'angles dans la face rocheuse aussi quelques angles ici, un peu comme ça. Trois lignes droites là. Je veux créer un peu plus d'une découpe de cette tapoche du paysage. C' est peut-être quand vous regardez le vôtre que vous avez l'impression qu'il doit être plus lumineux, ou vous avez l'impression qu'il a besoin de plus de distance, ou que vous voulez qu'il soit plus simple ou plus détaillé. Voyez s'il y a quelque chose que vous pouvez y répondre et prendre une décision au fur et à mesure que vous allez de l'avant avec la deuxième couche. 13. Finition de la mer: Je vais travailler sur le C, obtenir ce blanc ici parce qu'il a vraiment besoin de cette lumière. Et puis je vais fondamentalement suivre les mêmes étapes que je l'ai fait dans le premier Pat voir dans les rochers dans la terre en faisant juste ces petits changements en ajoutant cette couche supplémentaire de tour, les lumières et les sombres et les détails fonctionneront sur le dessus de la couche. Nous voulons quelque chose qui fonctionnera avec cette couche existante. Donc, je vais mélanger une couleur qui est similaire à ce qui est déjà là-bas. Et comme ça quand ces pots, je veux partir d'ici. Ça ne va pas paraître deux hors de sa place. Vous pourriez passer en revue tout, mais ça semble un peu gâché de cette première couche de ces chemins que vous aimez vraiment là-dedans, puis essayez de les laisser. Ce que je veux entrer ici, c'est ce patch blanc, ce point-virgule ici que j'ai vraiment aimé. Je ne veux pas perdre, mais je veux aussi m'amuser ici à laver ici, donc je vais à bord. Alors on va peindre. J'ai mon mélange de deux garçons, et maintenant je vais mélanger indigo, bleu et jaune là-dedans. J' ai donc un peu de vert foncé et de bleu et un jaune, un peu de brun. Pour vraiment documenter. Juste en utilisant cette même palette de couleurs du bleu et du jaune, le brun dans le blanc. Ce que je veux comme de la peinture humide ici, mais nous avons mis un peu de ce blanchissement si bon, je peux avoir certains de ces mélanges arriver et je pourrais finir par passer en revue ce que j'ai déjà fait. Parfois, c'est juste inévitable. J' aime cette couleur, beaucoup plus de celle que je viens de mélanger maintenant. Pour que je puisse en apporter plus. Et à tout ça. Vous pouvez également faire du vitrage. Ce n'est pas une leçon sur le vitrage, mais si vous mincez votre peinture et écrivez, vous pouvez la faire glisser et vous pouvez toujours voir ce qui se trouve en dessous, mais vous pouvez changer légèrement la couleur. Ceci est une peinture avec un accent sur la texture dans de sorte que nous pouvons nous permettre de mettre la peinture sur vraiment épais. Et je pense que c'est une bonne chose de continuer à pratiquer. Et dans cette classe particulière, si couches vraiment épaisses sur leurs coups de pinceau. Encore une fois, il sombre. Et puis ramener la couleur que j'ai déjà frappée. Vous voulez toujours penser à cela comme un menteur parce qu'il est très difficile de faire correspondre une couleur. Une fois séché, il sèche plus sombre que lorsque vous l'avez mis pour la première fois. Donc soyez très difficile de faire exactement le même bien, exactement la même couleur. Je peins ce docteur chez certains patients et ici en exagérant les lumières. Il y a donc un point culminant qui passe par ici, et un qui passe par ici. J' utilise vraiment mon pinceau à la légère, juste en utilisant la pointe de celui-ci pour se fondre dans certaines de ces zones. Je pense à la peinture que je dois mettre vers le bas pour pouvoir y mélanger ce blanc. Donc, je vais tout le long ici. Donc j'ai une base de peinture de poids dans laquelle saigner. Je suis ici pour obtenir des blancs très beaux. Donc je le mets sur très épais. Et je peux l'ajuster un peu de réflexion à faire sur votre processus. Alors je l'ai rencontré. Je vais changer les falaises un peu. Qu' il soit plus facile de le faire d'abord ou qu'il soit facile de faire le plus sûr. Et ça pourrait être quelque chose à qui tu fais attention. Parce que ce que tu ne veux pas qu'on fasse une semaine incroyable sur le C et qu'on finisse par aller plus loin. Pat préféré, parfois ça arrive. Donc vous pouvez voir maintenant que quand je traîne ça, ça se fond dans le menteur. Puis je couvre déjà près, ce qui est ce que je veux. Nous pouvons avec une brosse propre à chaque fois parce que je veux que ce soit vraiment épais et blanc. Nous allons apporter une partie de ce paysage un peu plus loin. Pour que je puisse laisser un peu non peint. Maintenant, je suis juste tamponner pour essayer d'obtenir la texture que je veux à celle qui est appropriée pour correspondre à l'eau blanche là-dedans. Un peu d'air d'eau vive. Et passez à ma petite brosse ici parce qu'il y a de très beaux détails ici que je veux faire ressortir avec une montre. Une partie de ma couleur bleu turquoise. Juste pour que je n'aie pas une grande ligne de démarcation entre la montre dans le noir. Je pourrais passer beaucoup de temps sur ce coup. Je ne vais pas passer sous peu, mais tu peux y passer plus de temps. Donc, s'il y a une zone sur laquelle vous voulez vraiment attirer l'attention, vous pourriez passer beaucoup plus de temps à éditer et quelques détails très fins, quelques petits coups de pinceau. Et j'essaie toujours d'avoir l'allusion de ces modèles ici. Je ne les regarde pas en peignant tous les rapports ou quoi que ce soit. J' essaye juste de peindre quelque chose qui ressemble à ça. Quand tu le regardes, tu as cette impression. Et mettez-le pour obtenir ce voir ici avant de faire les falaises et le reste du terrain herbeux. Donc des chemins d'arbres parce que nous voulons qu'ils soient assis devant. Même dans la petite zone, je cherche où sa lumière et où il fait plus sombre. Il fait plus sombre quand il se rapproche de la vague principale. Très petit détail, mais il est sombre et plus léger quand il vient près des rochers ici comme ça et de l'eau vive de l'ETO, mettant la peinture sur vraiment épais et puis juste la laisser saigner dans la première diapositive que je pose n'importe où je ne veux pas regarder. Mais ici au loin, ça peut être assez lâche. Besoin d'apporter le reflet net du ciel que j'ai mentionné. Alors mettez un bleu cobalt en essayant de faire correspondre certains temps du ciel ici et un peu de blanc. Si vous regardez sur la photo, vous pourrez le voir au loin. Voir peint n, et puis vous revenez avec votre couleur principale à nouveau. Un phénotype boucles, si vous avez besoin de le reprendre un peu, mélangé dans la couche sous le glisser votre pinceau à travers la couche de peinture sèche en dessous, vous pouvez obtenir quelques belles marques, quelques textures en fonction de quel genre de tuyau. Et cela peut être utile parfois. Il n'a pas toujours besoin d'être super lisse. Juste un peu de détail ici, nous travaillons avec la texture afin que vous puissiez penser à quel type de texture j'y ai mis. Il pourrait simplement utiliser la brosse ciselée, brosse plate pour obtenir quelques marques là-dedans. Voici des trucs très subtils qui se passent ici. Mais tu vas penser à ce que ça ressemble à une distance, deux, à distance. Il y a beaucoup de choses que tu ne dirais pas vraiment si tu essayais de peindre, ça pourrait paraître bien de près quand tu regardes à distance. Ce n'est pas vraiment perceptible. Tout cela doit être dans le Nikon. Travaillez un peu plus dedans. Attendez et attendez. 14. Finition des falaises: Je vais donc faire un petit peu plus de travail sur les falaises et les rendre un peu plus structurées. Pinceaux plats bon pour eux. Sauf un peu de brun, un peu de jaune juste pour le réchauffer un peu plus tôt, créer plus d'une dalle. Je dois juste passer et m'assurer que j'ai encore des lumières et des sombres là-dedans, parce qu'il n'y a pas grand-chose à faire dans les détails. Vous pourriez le garder assez lâche. C' est au loin, donc ça n'a pas trop d'importance. Et tu peux continuer à penser à ça. La surface supérieure comme étant légère dans la surface inférieure comme étant plus foncée. Parfois, il s'agit juste d'essayer quelque chose, chanter à quoi ça ressemble, changer ou de le garder. Apportons une couleur bleue pure ici dans ces sombres ici est un int si c'est trop, un peu de brun, mais j'aimerais apporter un peu de couleur dedans. Même les roches peuvent être juste une texture. Ces rochers individuels en bas. 15. Peaufiner les collines: Et obtenez votre blues vraiment pour le reste des zones vertes, jaune et votre bleu, commençant par le jaune. Donc je suis plutôt content de celui-là. Dans celui-là. J' aime ça, c'est vraiment lâche, mais je pourrais en ajouter un peu plus si je le voulais. Mais je pense que je vais continuer. J' ai le thème sombre. Je vais suivre le MIT que j'ai déjà préparé. Si vous voulez réchauffer votre jaune, vous obtenez un peu de brun. Et dans Tampa, vous pouvez également y ajouter un peu de blanc. Je vais l'amener ici à travers ça, alors mets-le dedans. Donc je me souviens que tout ce que je fais en ce moment c'est juste de descendre de la peinture de blé. Ma lumière, jaune à la fin, je peux travailler là-dedans. Le jaune est très transparent. Si vous avez besoin d'en faire un peu plus, je me suis fait passer quelque chose, vous devriez y ajouter un peu de blanc. J' ai juste besoin d'apporter un peu de jaune dans cette partie parce que ça pourrait être un peu trop autrement. Surtout le long du haut, si léger le long du haut, plus sombre. Quoi qu'il en soit, il y a un dépositaire. Mettre des tonnes de pin et utiliser ces coups de pinceau. Réglage mais un blanc avec des couleurs beaucoup plus claires. Préparer cette peinture jaune au NBER pour y mettre la peinture bleue ? Je vais probablement changer un peu de mon plan. Et je peux continuer à regarder la photo pour ces zones sombres, les zones plus claires et les zones plus sombres. Je vais garder ce pinceau pour quelques chemins, agréable d'avoir un peu de contraste. C' est ma brosse plate. Et créer des esclaves, des esclaves de la peinture. Et puis je peux apporter un pinceau plus petit, pinceau rond pour ajouter plus de détails. Avec ce brillant a, vous ne pouvez pas me voir, mais je suis constamment en train de clignoter mon oeil vers la photo, vers mon travail et le pari sur la photo. Donc je n'essaie pas de le faire ressembler à quelque chose qui est dans ma tête. J' utilise juste ceci comme une référence pour n'importe quelle façon nous sommes. Je veux m'assurer que j'ai les lumières et les sombres. Donc c'est assez extrême en ce moment, le bleu et le jaune, c'est plutôt sympa. Je pourrais laisser ça comme ça si je voulais que ça soit vraiment dynamique. Je pense que je vais passer par là et en mélanger un peu. Donc je reviens maintenant avec le jaune. Et le bleu est beaucoup plus fort que le jaune. Ce qui veut dire que quand j'aurai un peu de bleu sur mon pinceau, ça va transformer le jaune en vert. Soyez prudent lorsque vous faites cela que vous ne voyez pas que cela avec tout étant le même grain donc vous essayez toujours de laisser vos lumières, gardera quelques lumières et gardera quelques documents. Et vous décidez juste comment ils vont travailler pour donner un pinceau plat crée un très bel effet, que j'aime plus que ça ici. Donc je pourrais en apporter un peu. Espérons que ne perde pas ce qui fonctionne déjà. Tu sais, apporte ma brosse pointue 1. Toujours en train de travailler de fond en premier plan. J' en ai trop fait ici parce que je sais que je vais ajouter beaucoup plus de détails. Et le CPAP. Ici, vous avez mes esclaves avec. Brosse plate. Ainsi, vous pouvez créer des facettes des collines. Je voulais qu'on dirait qu'il traversait plutôt que vers le bas. Ici. Utilisez un pinceau pour le faire. Tu me vois en avoir plus. Continue à jaunir sur mon pinceau parce que chaque fois que je fais du mélange ici, il fait vraiment sombre. Et si je continue à peindre avec le tableau vert, tout va finir vert. Et je ne veux pas ça. Je mets juste ce traîneau Pat et ici avec ma brosse plate. C' est là que je voulais un peu plus de forme avant. 16. Travailler sur le premier plan.: Donc j'ai une certaine distance ici parce que c'est DLA. Tout cela est assez similaire car j'ai utilisé le même pinceau et j'ai utilisé les mêmes couleurs. J' ai donc quelques choix. Je pourrais repousser cela plus loin si je le voulais, en le rendant encore plus léger ou même DACA, selon lequel, de quelle façon je pense à la lumière dans. Je pourrais également travailler plus sur ce domaine ici. Donc, pour différencier cette zone de premier plan de ce qui est derrière elle. Et c'est ce que je vais faire. Donc je vais essayer d'apporter plus de détails ici, en utilisant mon pinceau pointu, mon pinceau rond. Peut-être un peu de variation de couleur. Donc il y a un brun très chaud ici si vous avez une sienne brûlée, ocre jaune, vous pourriez utiliser ça. Mais même juste le jaune avec le brun ambre brûlé ici va créer quelque chose de chaud. Comme un brun chaud. Peut-être une touche de blanc. Et ressemble presque à un feuillage qui est devenu brun ou qu'il y ait des roches ou quelque chose comme ça, ils vont avoir besoin d'un peu de blanc pour essayer de surmonter une partie de ce vert. Ils ajoutent plus de couleurs au premier plan. C' est une couleur plus détaillée et nous allons ajouter des coups de pinceau plus détaillés. Couleur et ton, je dois dire. Ok, alors commençons à apporter quelques coups de pinceau. Surtout le long du sommet de l'une de ces crêtes ici, vous pouvez vraiment voir le détail des feuilles sur les arbres. Peut même avoir besoin d'un pinceau plus petit que celui-ci, mais nous pouvons commencer par celui-ci. Et puis, comme nous nous rapprochons de l'avant, pourrait utiliser une brosse plus petite pour plus de détails. Est deux façons de penser à ce sujet parce que quand les choses sont proches de l'aussi plus grand. Donc, vous pourriez essentiellement utiliser un pinceau plus gros. J' ai donc choisi quelques sections sur lesquelles travailler. Plus en détail. Ne doit pas être tout le lodge, mais juste en choisir quelques-uns va créer l'illusion qu'ils sont assis le même genre de détail à proximité dans les zones voisines. Un peu trop sombre. C' est pourquoi nous commençons par le jaune, parce que nous mettons le bleu vers le bas et ensuite essayer d'apporter les épitopes jaunes vraiment difficile. Le bleu est beaucoup plus fort. Rappelez-vous que les États-Unis n'ont pas besoin d'être aussi brillants que les miens. J' aime utiliser des couleurs vives. Vous pouvez tout dire en y ajoutant un peu de brun. Donc, si j'ai ajouté du brun dans le jaune, j'ai ajouté du brun dans le bleu. Je vais obtenir des tons plus discrets, plus naturels. Je vais faire un peu juste pour apporter un peu de différence. Faites le au premier plan. C' est donc un bleu avec un peu d'édition marron. Vous obtenez vraiment un noir, mais vous pouvez avoir tendance dans les deux sens. Vous pouvez le déplacer dans les deux sens, brun ou bleu. Si nous mélangeons un peu de brun avec le jaune ou même brun avec le grain et la sortie et vous obtiendrez tous les grains beaucoup plus neutres couleurs. Bref, on a une zone lumineuse, légère. Je regarde juste cette forme d'arbre ici. Bref, on a de la lumière. Vous devez avoir un quai derrière. Pour que cette lumière apparaisse. Donc, si je veux rendre ça encore plus léger que ce patch juste ici, je peux mettre un peu sombre et derrière. Et puis vous pouvez dire que cela se démarque vraiment. J' ai peut-être besoin de plus de quai sur le côté. Il devient un peu boueux à certains endroits. Tu dois faire attention. Peut arriver quand les choses deviennent collantes. Quand il y a trop de choses, trop de peinture. Pas beaucoup de pinceaux. Commencez frères et sœurs et une couleur boueuse. Je vais juste faire ce Pat au premier plan ici. Une chose similaire, mais je vais juste changer mes coups de pinceau autour un peu parce qu'il semble que vous pouvez voir les feuilles face à des directions différentes. Ça va être plus important quand je mets le bleu, puis tu fais cette zone de premier plan. Vous voulez essayer d'obtenir autant de passé derrière lui, Don, parce que certains essayez-vous de contourner ces zones au premier plan que vous créez ? Donc j'ai beaucoup de douleur dedans. Je scintille l'œil à la recherche de formes, mais je ne vais pas faire exactement ce que je vois tout le temps. Je cherchais une sorte de passion qui va donner l'illusion de ce qui est le passage à une brosse plus petite ici. Essayons de mélanger un beau grain que je peux utiliser entre les deux quand j'en ai besoin. C' est un bleu cool avec le jaune. Donc, il est bas avec du jaune citron. Il est brun et il pourrait avoir besoin d'un peu plus de jaune pour obtenir quelque chose de naturel à l'intérieur. Pensez à cela comme une impression. Rappelez-vous que c'est une question de texture. Vous pourriez être tenté parfois de tout lisser et essayer de le rendre parfait. Mais le but entier de cette affectation est la texture, le coup de pinceau. Alors voyez si vous pouvez continuer à le ramener et continuer à s'empiler sur la pinte d'une manière que les coups de pinceau montrent en utilisant la pointe de ma brosse maintenant. Un autre type de texture, peut-être un arbre différent quelque part. Donc probablement je vais devoir laisser ça sécher un peu juste pour faire ces faits saillants ici. Donc je veux apporter un peu de jaune très clair, si jaune au premier plan. Et quand je mets la montre maintenant, c'est juste qu'elle se fond. Alors je vais tout préparer pour ça. Débarrassez-vous de cette grande zone ici. Il pourrait être nécessaire de le faire quand il est sec. Il apporte la lumière qui l'entoure. Pour un serré plus lumineux pour laisser ça sécher, je vais juste couper quelques formes plus. La brosse plate à nouveau, vraiment bon pour ça. Peindre des deux côtés de la brosse. En utilisant le bleu avec un peu de brun dedans. Et je veux juste créer les formes ici pour donner un peu la même chose, comme le même genre de ligne tortueuse descendant qu'il a même juste faire qui fait une grande différence. Il découpe des formes. Le contraste entre les deux types de coups de pinceau peut le rendre vraiment intéressant. Donc j'ai mis tous ces petits coups de pinceau ici qui ressemblent à des feuilles. Et puis vous avez des coups de pinceau durs avec ce pinceau. Pour ajouter un peu de contraste dans une structure. Je devrais peut-être apporter ça un peu, un peu plus haut peut-être avec des reflets blancs. Quand je fais ce pod ici. Pour sauver un peu de jeu. Obtenez un peu plus de différence entre certaines de ces zones. Dans le Num, laissez-le sécher et revenez et faites la touche finale. 17. Ajouter des détails finaux: Donc tu ne me verrais pas pousser et tirer ces pièces ici un peu comme les émousser avec cette couleur ici. Juste un peu de blanc mélangé avec le jaune et le bleu chaud afin que ces carburants, mais à travers le dos mince les choses au premier plan. Et je pourrais potentiellement repousser cette falaise arrière encore plus loin. L' heure du coucher. Je ne veux pas que tout se transforme dans le même grain et nous utilisons seulement trois couleurs vraiment, nous utilisons le jaune et les deux bleus. Si on avait un autre jaune, comme le jaune de cadmium ici, ça nous donnerait plus de portée si on utilise du sienne brûlée. Cela nous donnerait également un peu plus de gamme ces couleurs ici. Et la dernière chose que je veux faire est juste de faire ressortir certains de ces faits saillants ici avec un jaune pâle, avec un peu de chaleur dedans. Donc un peu de brun. C' est là que ce sont les couleurs que je viens mentionner serait utile qui ne veulent coller à la même palette par parent. Et juste mettre quelques feuilles qui sont juste sur le dessus face au soleil. Si vous voulez que votre peinture soit relativement sèche quand vous faites ça, ils ne vont pas les blâmer. Donc, cela l'amène encore plus loin et je pourrais choisir quelques endroits pour juste faire un peu plus de cela et peut-être un peu plus jaune pour faire avancer ces chemins aussi. Ce que je fais vraiment, c'est juste des dabs. Mais à distance, ils commencent à ressembler à des feuilles. Et puis vous prendre, il y a tous vos faits saillants là-dedans ou vos ombres. Alors plissant sur la photo, quelle est la zone la plus légère dans les zones les plus sombres ? J' ai l'histoire sombre ici et ici, ce qui est bon. J' ai décidé de rendre mes falaises plus légères que leur part sur la photo. J' ai cette zone lumineuse ici quand je plissais. Et peut-être que ça doit être plus léger ici. Je l'ai déjà mentionné, en apportant un peu d'ordinateur portable ici. Je l'élève un peu plus haut dans un peu de lumière. Alors n'oubliez pas de penser que c'est juste une impression. Nous pourrions être beaucoup plus simples que le mien. Tant que vous utilisez des coups de pinceau pour créer une texture. Et vous travaillez avec le mélange de ces couleurs sur le Canvas ou sur la surface du papier. Le côlon, l'essentiel. Tu fais ce qu'il faut. Et j'espère que vous êtes satisfait de ce que vous avez fini avec. S' il y a quelque chose que vous n'êtes pas heureux avec mince reconvocation, prendre une pause. Donc, s'en aller, peut-être le laisser au lendemain, le laissant quelque part où vous pouvez le voir, redire la renommée, vous le regardez. Et vous remarquerez peut-être quelque chose de nouveau. Vous pourriez remarquer quelque chose de vraiment évident qui pourrait être changé et pourrait l'améliorer et vous rendre plus heureux avec elle. Voudrais-tu ? C'est peut-être le contraire, vous pourriez décider. Oh oui, en fait ça marche très bien quand j'en ai eu un peu de distance. Et je ne suis pas si attaché à certains de ces chemins. J' ai cette vraie partie de découpe ici, ce que j'ai aimé, je vais juste la laisser un peu et réfléchir à savoir si j'ai besoin de plus, plus de détails ici. Peut-être un jour juste un peu. Cdo va laisser ça dedans et je l'ai fait de toute façon. Mais, mais je vais juste laisser un peu et avoir un autre regard plus léger et réfléchir à savoir si ces quelque chose que je veux ajouter à cela. Essayez de ne pas prendre de décisions irréfléchies. Et la chaleur du moment. La mer pourrait avoir un peu plus de texture ici. Surtout pourquoi je concentre mes coups de pinceau ici et sur les rochers là-bas. Et peut-être qu'un peu va blanchir ici. Donc, le blanc a l'air d'arriver sur les rochers. Oui. Quelques choses à réparer. Et c'est à ce sujet. J' espère que ça vous a plu. Donc, si vous avez des questions, hésitez pas à les poser dans la section discussion et espérons vous voir pour un autre projet de peinture acrylique.