Intro aux acryliques : mélange de couleurs - peindre un coucher de soleil | Emily Armstrong | Skillshare

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Intro aux acryliques : mélange de couleurs - peindre un coucher de soleil

teacher avatar Emily Armstrong, The Pencil Room Online

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:42

    • 2.

      Matériel

      1:09

    • 3.

      Pratique : peindre des dégradés mélangés

      7:13

    • 4.

      Projet : peindre le ciel

      6:56

    • 5.

      Pratique : mélanger le noir

      6:00

    • 6.

      Projet : peindre le paysage de base

      4:05

    • 7.

      Pratique : détails du paysage

      2:35

    • 8.

      Projet : ajouter des détails du paysage

      5:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

109

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours de peinture acrylique pour les débutants, nous peindrons un ciel de soleil vibrant derrière un paysage de silhouette foncé simple. C'est un excellent projet pour apprendre comment mélanger les couleurs en douceur et avant d'entrer dans la peinture principale, nous allons pratiquer la peinture d'une couleur à l'autre. Idéalement, vous aurez envie d'avoir un moyen d'acrylique liquide à mélanger dans votre peinture pour prolonger le temps de mélange, mais vous pouvez le faire si vous peignez rapidement !

Je vous montrerai également comment mélanger la couleur noire à d'autres couleurs pour pouvoir contrôler le type de noir que vous utilisez pour peindre une silhouette de votre choix.

En peignant ensemble, je vous partagerai des conseils de peinture pour garder à l'esprit que vous pouvez appliquer à vos autres projets de peinture acrylique.

DE NOUVELLES COMPÉTENCES QUE VOUS GAGNEREZ :

  • Comment utiliser un support acrylique
  • Comment mélanger deux couleurs dans une transition progressive en douceur
  • Comment mélanger un noir personnalisé à partir d'autres couleurs
  • Techniques de pinceau à peinture acrylique

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Teacher Profile Image

Emily Armstrong

The Pencil Room Online

Enseignant·e

After finishing a Masters of Art & Design in 2010 I returned to the simple joy of putting pencil to paper and just drawing. Since then drawing has become my passion as both an expressive art form and an enjoyable and mindful practice. In 2017 I started The Pencil Room, an art education studio in Napier, New Zealand, where I teach drawing and painting classes and workshops. In the last few years I have also been building my Sketch Club drawing membership over at The Pencil Room Online.

I love the simplicity of drawing and I value doodling from the imagination as much as realistic drawing. Drawing doesn't always need to be serious, it can be simple and playful and it can change the way you see the world!

WHAT I TEACH:

I teach learn to draw courses an... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: D'accord. Bonjour, je m'appelle Emily. Je suis artiste et professeur d'art néo-zélandais. Dans ce cours de peinture acrylique, je vais vous montrer comment utiliser deux couleurs pour créer un dégradé. C'est une transition en douceur d'une couleur à l'autre. Avec cette compétence à votre actif, vous serez capable de peindre un ciel magnifique, lisse et mélangé et pour notre projet, nous allons peindre un coucher de soleil éclatant Je vais également vous montrer comment mélanger un noir un très beau ton chaud avant de tout réunir pour créer une œuvre d'art représentant un ciel couchant avec un paysage en silhouette. Sortez vos peintures et mettons-nous à la peinture. 2. Matériel: Pour ce projet de peinture acrylique, vous aurez besoin d'une peinture acrylique rouge, jaune et blanche. J'utilise un rouge de cadmium et un jaune de cadmium. Vous allez avoir besoin de quelques feuilles de papier. Il s'agit d'un article mixte. Il résiste à l'humidité et a une légère texture. C'est un peu comme une carte. C'est 230 GSM. Vous avez besoin de pinceaux, et nous utiliserons principalement des pinceaux plats. J'ai donc un moyen et un grand. Mais vous aurez peut-être besoin d'un pinceau pointu juste pour mélanger un bocal à eau, une palette de peinture, et je vais utiliser et je vais utiliser du ruban adhésif longue durée pour coller mon papier sur le tableau lorsque je ferai cette dernière œuvre d'art ici. Et vous aurez besoin d'un support acrylique, agisse d' un liant ou d'un retarda , conçu pour garder votre peinture humide plus longtemps 3. Pratique : Peindre des dégradés: Avant de commencer la peinture, nous allons faire une expérience, faire quelques tests pour nous entraîner à créer un dégradé d'une couleur à l'autre. Dans ce cas, ce sera du rouge au jaune, comme sur la photo de référence ici, qui passe de l'orange, l'orange foncé passe par l'orange plus clair, foncé passe par l'orange puis se fond dans le jaune. ce faire, nous allons ajouter liant, un médium ou un retardateur à nos deux peintures, ainsi qu'un peu de blanc à chaque peinture, juste pour qu'elle soit belle et opaque. Je vais mélanger avec mon pinceau rond. Utilisez le pinceau adapté à la tâche. J'ai aussi un chiffon ici, juste au cas où il y aurait trop d'eau ou de peinture sur mon pinceau. Il s'agit du support liant. J'en utilise un qui s'appelle retardateur. C'est ******* la rapidité du séchage. Je vais en mettre un peu ici. Je vais commencer par le jaune et le mélanger. Vous voyez, j'ai un peu de rouge sur mon pinceau par rapport à quelque chose d'autre. ne m' inquiète pas trop parce que ça va être du jaune mélangé au rouge, ça va devenir orange de toute façon Le ****** ne doit pas trop l' amincir, mais il peut parfois le rendre légèrement transparent Je vais aussi y mettre un peu de blanc juste pour l'aplatir à nouveau, rendre joli et opaque Vous n'avez pas besoin de beaucoup de liant. Voici donc ma douleur. J' y ajoute un peu de liant , il suffit de le mélanger à toute la peinture contenue dans le liant . Puis encore un peu de blanc. Évidemment, si on ajoute du blanc au rouge, on obtient du rose. J'en veux juste assez pour rendre un peu plus opaque, tout en gardant la couleur. Je suis peut-être allé un peu trop loin. OK. Peut-être parce que nous assistons à un coucher de soleil, je vais aussi y mettre un peu de jaune, juste pour le réchauffer un peu, rendre plus rouge orangé C'était avec mon pinceau rond. Je vais maintenant passer à mon pinceau plat. Je vais mettre de la peinture jaune, puis je vais mettre de la peinture rouge, puis je vais les mélanger au milieu. En commençant par le jaune commençant par la couleur la plus claire, c'est simplement parce qu'il est plus facile de mélanger une couleur foncée à une couleur claire que l'inverse. Assurez-vous qu'il y a suffisamment de peinture sur votre pinceau. Sur les deux côtés de votre pinceau, puis étalez-le sur dessus pour qu'il soit bien lisse et beurré Donc, s'il traîne ou si les bords sont irréguliers, ou si les bords sont irréguliers vous n'avez pas Ensuite, nous allons nettoyer mon pinceau. Faites sortir toute l'eau, et je vais passer à ma peinture rouge orangé des deux côtés du pinceau plat, commençant par le haut cette fois. Tu vois, ça traîne un peu. J'ai besoin d'un peu plus de peinture. Celui-ci pourrait également avoir besoin d'un peu plus de médium. D'avant en arrière, je vais juste nettoyer les bords avant de descendre. Ensuite, nous allons commencer à le déplacer d'avant en arrière dans le jaune. Peu importe si les bords se salissent un peu, puis remontent vers le haut, puis redescendent un peu. Donc, si je continue comme ça, je vais perdre tout mon jaune parce que le rouge est beaucoup plus fort. Je vais donc rincer mon pinceau, puis je vais revenir dans l'autre sens en remontant avec le jaune. L'objectif est donc de supprimer cette ligne ici. Nous voulons un beau mélange entre eux, un dégradé. Vous ne pouvez donc pas vraiment dire où commence une couleur et où finit l'autre. Je vais juste mettre un peu plus de jaune dans mon pinceau, pour m'assurer qu'il y a assez de peinture au milieu. Ensuite, je vais avancer et reculer. Et ce faisant, une fois que j'aurai obtenu le mélange que j'aime, je vais simplement alléger la pression J'utilise juste le bout du pinceau. C'est peut-être tout ce que tu fais. Vous pouvez vous permettre de vous y attarder un peu S'il est encore humide. S' il commence à sécher, c'est peut-être parce que vous n'y avez pas assez de liant ou que vous vous trouvez dans un climat très chaud. ce cas, il vaut mieux arrêter, car vous allez commencer à cas, il vaut mieux arrêter, car vous allez commencer ramasser la peinture sur le papier, je vais commencer à la frotter ou traîner et vous vous retrouverez avec quelque chose de vraiment salissant, comme un trou dans J'ai une brosse un peu sale là-dedans. Reviens juste ici. C'est toujours beau et mouillez la partie jaune. Et il y en a très doucement lorsque je me dirige vers la zone de mélange Si vous montez trop haut puis que vous recommencez à redescendre, vous ferez redescendre la peinture la plus foncée. Vous voyez maintenant, j'ai encore une ligne parce que j'ai ramené cette peinture avec moi pour que je puisse obtenir un peu plus de jaune ici, recommencer du côté jaune et simplement monter. Allez-y et faites un autre entraînement avec ça. Peut-être pourriez-vous penser à utiliser plus de jaune ou de rouge avant de commencer et voir si vous pouvez obtenir cet effet. Si vous avez besoin de plus de peinture, assurez-vous d' en mélanger suffisamment pour couvrir la zone, vous ne voulez pas vous arrêter et mélanger à mi-chemin. Vous pouvez voir qu'avec celui-ci, j'ai d' abord confondu une orange avec une orange plutôt qu'un rouge, et cela conviendra probablement mieux à notre coucher de soleil que nous le ferons dans un instant. Et j'ai fini par devoir ajouter un peu de peinture au mélange. Il était un peu lourd avec du liant, et il est donc devenu assez transparent. Vous pouvez en voir un peu ici. C'est donc quelque chose à surveiller. De plus, si votre peinture n'est généralement qu'une peinture transparente, ajoutez du blanc. Nous allons simplement l'épaissir et lui donner une certaine opacité. OK. 4. Projet : Peindre le ciel: Je vais passer directement au projet de peinture en utilisant cette photographie ressource comme source d'inspiration. Et par inspiration, je veux dire que nous examinons les couleurs, l'orange et le jaune, et que nous essayons d' obtenir une sorte de mélange dégradé entre elles. Peu importe si ce n'est pas exactement pareil. De plus, lorsque nous aborderons la zone paysagère ici, je vais vous montrer comment mélanger un noir avec des couleurs primaires ou du Ciena brûlé. Si c'est le cas, lorsque nous avons placé ce paysage ici, il n'est pas nécessaire que ce soit le même que celui-ci Ce n'est peut-être qu'un paysage de colline. Vous pourriez y mettre des maisons. Vous pourriez mettre des arbres dans votre silhouette. Ce sera ton choix. Mais la première étape consiste à créer ce contexte. Vous pouvez voir que j'utilise simplement la même palette de peinture ici. Si vous devez vous arrêter et vous éloigner un peu, vous pouvez simplement utiliser un flacon pulvérisateur et pulvériser un peu de peinture si vous ne voulez pas rester trop longtemps, si vous êtes juste en train de prendre un café ou quelque chose comme ça. Mais sinon, vous voudrez probablement nettoyer votre palette de peinture et recommencer. Je vais donc mélanger les couleurs que je souhaite utiliser. Je veux utiliser une orange et un jaune. Et ce jaune contient un peu de blanc, donc je vais mélanger ça aussi. Et pour chacune d'entre elles, je vais y mettre un classeur et un peu de blanc. Même dans l'orange, je vais aussi mettre un peu de blanc. C'est donc beau et opaque, et je n'ai pas de zones fines. Vous pouvez le voir ici. Vous pouvez voir que certains bords sont assez fins, ou même ici, il y a quelques marques de pinceau, et c'est juste là que la peinture devenue un peu trop transparente, probablement à cause du liant , un peu trop fin. également pu y avoir de l'eau supplémentaire sur mon pinceau, et vous avez ces marques de traînée. Je ne veux donc pas que cela se produise dans celui-ci. Je vais m'assurer que la peinture est belle et épaisse. Il y a un classeur dedans, mais il est encore très épais, et j'en ai plein, donc je suis prête à partir. OK, je pense que j'ai assez de peinture. Alors, on y va. J'ai mon pinceau de trois quarts de pouce ici. Joli et grand. Je vais couvrir une zone assez vaste, et je veux le faire rapidement. est donc préférable de mettre de la peinture des deux côtés du pinceau avec un pinceau plus gros , en le chargeant de peinture. Et puis en partant du bas. Je n'ai pas besoin de commencer par le bas car une partie de cette question sera couverte. Si vous voulez tout faire, vous pouvez le faire , et nous allons simplement vous superposer. Et j'ai l'impression que c'est juste un peu sec, donc je peux ajouter un tout petit peu plus de liant. Vous pouvez même ajouter une touche d'eau sur votre pinceau, mais assurez-vous également d'avoir suffisamment de peinture. Surtout dans cette zone du milieu où ça va se mélanger. C'est là que nous voulons avoir une belle peinture humide épaisse afin d'avoir de quoi travailler. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau parce que je ne veux pas mettre de jaune sur le dessus. OK. Et en chargeant la peinture au pinceau par le haut. Si vous travaillez sur du papier comme moi, vous avez besoin de plus de peinture que vous ne le pensez , car le papier va absorber une partie de la peinture. Il n'est pas apprêté. Si vous achetez une toile ou que vous travaillez sur une toile, il y aura d'abord une couche de gesso ou de peinture d'apprêt sur le dessus, ce qui empêchera simplement votre peinture de pénétrer dans la surface Je travaille sur du papier, je n' ai pas de P. Une partie de la peinture va pénétrer dans la surface. Vous pouvez apprêter le papier simplement avec la peinture blanche si vous souhaitez le laisser sécher puis le revenir. Vous voyez, j'ai déjà un bon mélange dedans, et je ne veux pas trop en faire. Voilà, plus je vais soulever de la peinture. Je pourrais juste mettre un peu d'orange ici, le réduire un peu plus loin au cas où je voudrais qu'un peu transparaisse à travers ma silhouette. Je vais donc poser l'orange, puis je vais revenir avec du jaune pour me débarrasser de cette ligne. C'est une brosse propre. Assurez-vous d' avoir suffisamment de peinture. Mélangez-le bien si vous ne voulez pas qu' il y ait de marques étranges. Si vous ne voulez pas qu'il y ait de petits morceaux de rouge ou de blanc, assurez-vous de bien mélanger le tout. Vous pouvez voir que c' est un peu sec. Mais je continue juste à le travailler. Mets-en un peu plus. Et puis il suffit de caresser très légèrement n'importe où vous avez marques de pinceau que vous ne voulez pas Je vais laisser le lit du haut parce que c'est plutôt sec. Je ne veux pas y faire glisser mon pinceau, mon pinceau mouillé. Ça va juste soulever une partie de la peinture. Je viens de terminer ici. OK. Vous obtenez quelque chose dont vous êtes raisonnablement satisfait. Il y a peut-être une ou deux choses qui ne te plaisent pas. Il vaut mieux le laisser. Il y a quelques petites marques que je préférerais ne pas avoir, mais probablement personne ne les remarquera. Vous risquez de ruiner le mélange général si vous jouez trop avec OK. Je vais donc m' arrêter là. Je vais m'en aller et laisser sécher ça. Tu peux utiliser un sèche-cheveux si tu veux, puis je reviendrai. J'utiliserai toujours la même palette de peinture. Je vais juste le vaporiser un peu, m' assurer de ne pas pulvériser ma peinture. Mettons un peu d'eau dessus pour qu'il reste humide. Et à notre retour, je vous montrerai comment mélanger un noir et comment mettre cette silhouette au premier plan Cette couche arrière doit être complètement sèche avant de le faire. OK. 5. Pratique : Mélanger le noir: la prochaine partie de ce projet, nous allons mélanger une canette noire à cette silhouette ici. Si j'aime mélanger le noir, c'est parce que le noir que l'on obtient d'un tube est généralement très, très plat et n'a pas beaucoup de vie. Il est donc bon de savoir comment mélanger le noir. Si vous mélangez le noir, cela signifie que vous pouvez faire un noir chaud ou un noir froid en ajoutant plus d'orange ou de bleu. Donc, si vous avez le bon type d'orange, vous pouvez le mélanger avec un peu d' outremer pour obtenir une Je ne pense pas que le mien sera tout à fait correct. C'est celui que j'ai tout à l' heure confondu avec le ciel. Je l'ai juste de l'autre côté de ma palette. Je vais vous montrer à quoi il ressemble de toute façon, juste pour que nous puissions le tester, puis nous en créerons un avec du burnena et du bleu outremer. Le burnsen est donc une couleur très pratique pour mélanger le noir ou si vous recherchez de terre vraiment naturels, des tons de terre naturels riches Voici donc un peu d'orange. Vous devez toujours ajouter la peinture la plus foncée à la peinture plus claire et le bleu est un peu plus foncé que l'orange. Dans ce cas. Je n'en ai donc qu' un tout petit peu. OK. Et il devient brun, ce qui est une bonne chose. OK. Mais ça se rapproche du noir, mais ce sera plutôt du gris noir si je les équilibre vraiment bien. C'est peut-être parce qu'il y a aussi un peu de blanc dans cette orange d'origine. Je vous suggère donc de le mélanger à partir de vos couleurs primaires rouge et jaune pour obtenir une orange, puis de les mélanger avec du bleu outremer pour obtenir un bleu chaud, sinon vous obtiendrez des verts, puis faites un petit test ici C'est pas mal. C'est un noir très chaud, comme un brownie Il est de couleur brownie et vous pouvez le voir si je le dessine Vous pouvez donc choisir la manière dont vous l'équilibrez. Si vous voulez que ce soit un brun plus froid ou un noir plus froid, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu. Assurez-vous de tout mélanger avec votre pinceau. C'est un peu plus bleu. Je vais faire la même chose avec peinture brûlée que j'ai ici. Par celui-là. Vous pouvez donc voir que c'est un brun orangé J'allais faire le même genre de chose pour l'orange, mais elle est déjà brune, donc nous sommes en train de simplement atténuer cette couleur J'ai évidemment besoin d'en acheter un peu plus parce que celui-ci a commencé à devenir un peu grumeleux Mais tout ira bien. Nous allons simplement y ajouter un peu d'eau ou un peu de liant. Donc, avant d'utiliser le tarda, j'ai aussi un classeur ici Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre pour ralentir le temps de séchage, mais le liant que vous ajoutez est de toute façon très similaire au liant présent dans la peinture. C'est pourquoi cela fonctionne si bien. Si vous vous retrouvez avec de la peinture grumeleuse comme celle-ci, si vous y mélangez un peu de liant, vous pouvez parfois la conserver Je commence donc par ma couleur orangée. Le bleu est si fort et si foncé que je vais l'ajouter au brun orangé de Sienne brûlé C'est juste une couleur plus riche. Je suggère donc de le faire fonctionner jusqu'à obtenir un noir chaud. Donc un noir un peu chaud, peut-être un brun vraiment très foncé. Et ensuite, voyez si vous pouvez mélanger du noir pur. Ajoutez un petit peu à la fois de votre bleu. Je ne veux pas aller trop loin. Je ne veux pas faire du bleu noir, mais pour commencer, si vous pouvez obtenir un noir où il n'est pas brunâtre, ce n' est pas Assurez-vous de bien mélanger tout cela. Ça se rapproche. Peut-être légèrement bleu. Maintenant, il est légèrement brun. C'est un peu un va-et-vient. Encore une fois, le mélange exact que vous allez obtenir dépend du type de peinture que vous avez, des marques , du type de bleu, du type de brûlure qu' il contient. C'est plutôt bien pour un noir. Ensuite, je vais y mélanger un peu plus bleu et obtenir un noir bleuté Vous pouvez voir un peu plus de bleu. Ensuite, vous pouvez choisir celui que vous souhaitez utiliser pour votre silhouette. Je vais utiliser un noir chaud probablement quelque part entre celui-ci et celui-ci parce que c'est une scène chaleureuse. Vous devez mélanger suffisamment pour pouvoir couvrir cette zone. C'est ce que je vais faire maintenant. Vous avez également besoin d'un pinceau pointu. Celui-ci ici, peut-être même plus petit que cela si vous voulez faire des détails vraiment fins. OK. OK. 6. Projet : Peindre le paysage de base: Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture. Assurez-vous que tout est bien mélangé. Vous devrez donc peut-être introduire ces parties par le côté, les faire tourner bien, puis retirer le tout de votre pinceau simplement en le faisant tourner sur la palette, puis en mélangeant le tout également Vous avez donc une belle couleur plate et unie. Ensuite, je vais simplement peindre une silhouette générale. Il se peut que le mien soit un peu plus haut à cette extrémité , puis que je redescende puis que je remonte. Et j'utilise juste ce pinceau pointu de taille moyenne. Vous pouvez en utiliser un plus petit si vous le souhaitez. Je fais d'abord le plan. Beaucoup de peinture sur ton pinceau. Je vais juste ajouter un peu d' eau pour que ça se passe un peu plus facilement. Vous n'avez d'ailleurs pas besoin d'ajouter de liant à ce mélange. Je le faisais juste parce que ma peinture était un peu grumeleuse Je vais remplir tout ça. Je passe juste à mon petit pinceau. Si vous avez une belle peinture épaisse, pas trop d'eau, elle devrait devenir assez opaque. OK. Cela signifie que vous ne voyez aucune des couches situées en dessous. Et tu peux ranger cette bordure si tu veux. Donc, si vous mettez de la peinture sur votre pinceau , que vous le faites tourner et que vous le tirez vers vous, vous obtenez une belle tache uniforme sur le bout de votre pinceau, puis vous pouvez la répartir uniformément. Vous pourriez me voir retourner mon pinceau un peu de temps en temps parce qu'il y a de la peinture sur tous les côtés OK. Si vous travaillez sur du papier toilé ou texturé comme moi, vous n'obtiendrez probablement pas quelque chose de complètement lisse et parfait simplement à complètement lisse et parfait cause de la texture du papier C'est ma silhouette. Je vais ajouter quelques détails. Cela peut être des arbres, des maisons. Je pense que je vais juste m'en tenir aux arbres sur le mien. Mais avant cela, si vous le souhaitez, s'il vous reste encore de l'orange, vous pouvez apporter un peu d'orange dans ces collines ou dans ce paysage et simplement l'intégrer, et c'est là qu'il y aura peut-être une petite lueur dans et c'est là qu'il y aura peut-être le paysage. OK. Il faut donc en mélanger la majeure partie, mais c'est juste pour ajouter un peu de détail et tout ce noir et probablement être très subtil. Vous ne le verrez peut-être même pas à l'écran. Pensez-vous qu'il y a peut-être un peu de lumière au sommet des collines, alors qu'ici, ce n'est peut-être pas le cas ? OK. Je suis juste en train de mélanger ça. Il devient vraiment brun. Je pense que cela semble un peu plus intéressant. Cela donne à cette zone un peu de forme, un peu de profondeur au lieu d'être simplement une silhouette plate. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau, peut-être un plus petit pinceau si je peux en trouver un et y mettre des détails très fins. Je pense qu'il va me falloir un petit pinceau. 7. Pratique : Détails du paysage: C'est un chiffre zéro. Vous pouvez obtenir zéro, vous pouvez obtenir le double zéro. Vous pouvez voir qu'il n'a que quelques millimètres d'épaisseur. Et vous voulez que cette peinture soit belle et fluide. Alors peut-être un peu d'eau. Ou un peu de classeur. Je vais juste inventer le mien. Vous pouvez vous entraîner si vous souhaitez, stockez d'abord les pratiques de cuisine. Alors peignez sur le bout de mon pinceau, faites-le tourner, ramenez-le vers moi, et je devrais être capable de tracer une belle ligne S'il fait glisser, vous obtenez bords irréguliers, vous avez besoin de plus de peinture dessus Vous pouvez donc le faire tourner pour obtenir un joli point dessus, puis le tremper dans votre peinture Donc, pour un arbre, cela pourrait être le tronc ici. Ensuite, vous pouvez ajouter des branches. Ensuite, il y aura des trous dans les branches, puis je pourrais simplement y mettre de la peinture qui représentera le feuillage, quelque chose comme ça, ou vous pourriez faire plus comme un pin Avoir une ligne fine à épaisse. Je pense à ceux qui sont sur le côté, mais aussi à ceux qui s'avancent vers vous. Il s'agira simplement d'une ligne sur le devant pour donner l'impression qu'il y a plus que des branches qui sortent sur le côté. Il ne s'agit pas simplement d'une forme bidimensionnelle. Si vous avez besoin d'en remplir quelques-unes , que pourrions-nous faire d'autre ? On pourrait faire quelques maisons ? D'accord. Forme vraiment simple. Vous pouvez y mettre une fenêtre si vous le souhaitez ou vous pouvez même quitter une fenêtre. Dessinez-le d'abord, puis la lumière viendra de votre arrière-plan. Je pense que je vais faire une combinaison, quelques arbres, peut-être une maison ou deux là-dedans également. 8. Projet : Ajouter des détails du paysage: Prenez simplement votre temps et assurez-vous que votre peinture est belle et lisse, ajoutez un tout petit peu d'eau si nécessaire. Si ça sèche et qu'il devient épais et grumeleux, ça va être vraiment difficile Ça ne va pas être amusant à faire. Je pourrais juste commencer ici. Si vous avez quelque chose planté en plein milieu, c'est généralement un peu trop équilibré ou trop symétrique Je suis donc parti légèrement sur le côté, et je pense que je vais choisir ceux de ces arbres avec le feuillage sur le dessus OK Si vous avez téléchargé la photo, vous verrez qu'il y a aussi des arbres dedans. Donc des palmiers, donc tu pourrais toujours les faire. Nous ne voulons pas non plus que tous les arbres soient exactement les mêmes, car cela paraîtra également un peu étrange. Vous pouvez le faire si vous voulez faire une peinture assez symétrique. Mais si vous voulez que cela soit naturel, les arbres sont généralement de tailles différentes, ce qui peut être un peu bancal Celui-ci pourrait être légèrement suspendu d'un côté. Vous voyez, j'ai laissé un peu de lumière les traverser depuis l'arrière-plan, quelques trous, et j'ai juste mis une autre branche ici. En fait, juste avec le bout de mon pinceau. Et peut-être ferez-vous ici une maison plus petite que les arbres. pense à l'endroit où je veux que ces fenêtres soient en premier et je peins autour de celles-ci. OK. OK. Si quelque chose arrive et que ce n'est pas ce que vous voulez. Nous ne le dessinerons pas d'abord avec un crayon. Vous pourriez le faire si vous le vouliez, je suppose, mais il serait difficile de vous en sortir si vous commettez une erreur à ce moment-là également. Si tu fais une erreur, tu vas juste en faire un heureux accident. Transforme-le en autre chose. Quel est le moyen le plus simple de le faire paraître correct, ne vous inquiétez pas trop. Si vous continuez à le manipuler et à essayer de le faire correctement et que vous y avez mis trop de peinture ou que vous avez créé la mauvaise forme, vous allez simplement être frustré Je dois suivre le courant un peu. Acceptez simplement ce qui se passe. OK. Dans ces coins, j'ai vraiment besoin d'une belle pointe sur mon pinceau , puis d'un tout petit peu de peinture au bout. Je lève le pinceau au fur et à mesure que j'en viens à l'essentiel. Je ne vais donc pas le laisser enfoncé sur le papier parce que je vais juste avoir une marque épaisse. Le bord de ce toit n'est pas tout à fait ce que je veux, mais je vais juste le laisser parce que si je continue, il ne fera que grossir. Je vais peut-être faire un petit cabanon, un garage, comme vous pourriez l'appeler ici. Je vais jouer du violon et peut-être juste ajouter quelques éléments supplémentaires, peut-être quelque chose ici aussi, et peut-être un peu de sectarisme Optez simplement pour ce qui vous convient ? Expérimentez, amusez-vous. Je pense que je vais y rester. Je pensais que ce serait cool d'avoir quelques vaches ou quelque chose comme ça ici, mais je n'ai pas confiance en ma capacité à peindre la silhouette d'une vache. J'ai donc juste créé quelques bosses dans le paysage. Il peut s'agir d'arbustes. Ce sont peut-être des vaches. Qui sait ? Il peut s'agir d'autres montagnes et objets au loin ou d'autres toits de maisons. Ensuite, la dernière chose que vous pouvez faire si vous le souhaitez est si votre peinture est encore humide, d'ajouter certains de ces reflets dorés sur lesquels la lumière pourrait entrer un peu. Si votre peinture est sèche, vous pouvez mettre un peu de peinture orange votre peinture noire ou vous pouvez simplement appliquer un peu de peinture orange directement dessus , puis revenir avec votre noir et le mélanger directement sur le papier sur la toile.