Inspiré par l'artiste : works uvres acryliques abstraites colorées inspirées par Alma Thomas

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Elizabeth et bienvenue dans mon cours de série Artist Inspired où nous examinons les peintures acryliques abstraites d'Alma Thomas. Je suis artiste et professeur d'art, fois ici sur Skillshare et en personne dans le monde réel , et j'adore créer des cours qui partagent ma passion pour la création artistique , ce que j'explore en tant qu'artiste , et dans les séries inspirées par , les artistes qui m'enthousiasment et que je cherche à trouver l'inspiration alors que je continue à me dépasser, à grandir et à essayer de nouvelles choses différentes approches de la création artistique dans le cadre de mon parcours d'artiste. Dans ce cours, nous examinons Alma Thomas. Alma est une artiste extraordinaire qui s' est lancée dans la création artistique professionnelle plus tard dans sa carrière. Elle a débuté en tant que professeur d'art au premier cycle du secondaire et en tant que professeur d'art moi-même. J'adore trouver des artistes qui étaient également éducateurs, J'adore trouver des artistes car c' un lien vraiment spécial que vous ressentez avec quelqu'un qui est non seulement une personne créative comme vous, mais qui partage également cette créativité avec les étudiants. Les œuvres d'Alma ont vraiment pris leur essor lorsqu'elle a pris sa retraite de l'enseignement et a pu se consacrer à plein temps à sa création artistique. J'adore la façon dont elle joue avec les tirets, hachures et les couleurs vives pour explorer les choses qui l' ont inspirée Bien que ses œuvres soient très abstraites, elles représentent des choses tangibles très réelles comme les fleurs qu'elle voyait autour de Washington DC, où elle a vécu et enseigné, ou l' atterrissage sur la lune qu'elle a vécu avec Apollo 11 C'est toute une série de peintures lesquelles elle a exploré différents aspects de cela. Je ne peux qu'imaginer que si vous étiez quelqu'un qui a vécu cette période historique mémorable , si vous étiez un artiste, vous pas vous empêcher de créer de l'art en fonction façon dont vous avez été ému en voyant cette expérience se produire dans votre vie Je sais que j'ai également vécu ces expériences, explorant à la fois le côté positif et excitant de la vie, ainsi que certains des moments les plus tristes de la vie. En tant que personne créative, l'art est souvent un moyen de nous exprimer , de traiter nos sentiments et de faire ressortir les choses. Alma le faisait d' une manière tellement joyeuse et fantastique. Même si elle a vécu une période mouvementée, son histoire n' est certainement pas une période facile et je ne peux pas vraiment dire qu'aucune période l'est, mais elle a trouvé une si belle façon exprimer les joies de la vie Elle avait l'impression qu'il y avait suffisamment de ténèbres dans le monde. Elle voulait utiliser son art pour apporter de la luminosité, de la légèreté et de la joie. C'est exactement ce que je ressens quand je regarde l'un de ses tableaux quand elle a commencé à découvrir qui elle était en tant que peintre professionnelle Je pense que nous pouvons également avoir beaucoup de plaisir à explorer cela. m'a tellement enthousiasmé Ce cours m'a tellement enthousiasmé que j'ai changé de cap. J'ai fait quelques premières peintures et j'ai filmé ce processus pour un projet de classe et je les partage également. J'avais vraiment envie de plonger plus profondément car je m'inspirais de plus en plus. commençais vraiment à intégrer les idées et le processus d'Alma Thomas dans ma propre création artistique Il y a quelques vidéos rapides dans lesquelles je me plongeais pour m' inspirer du travail d'Alma, puis il y a une vidéo plus longue que je partage et dans laquelle je me plonge vraiment en profondeur C'est celle qui nous permettra de passer de l'esquisse à l'exploration des couleurs jusqu'à notre œuvre finale J'adore le fait que je me suis sentie tellement attachée à son travail qu' une simple exploration de la surface ne suffisait pas. Il fallait une plongée en profondeur. Je suis très heureuse de pouvoir partager avec vous mon immersion à la surface des orteils et mon exploration approfondie du travail et du processus artistique d' Alma. J'espère que vous vous joindrez à moi en classe alors que nous explorerons la vie et l'art d'Alma Thomas et que nous trouverons l' inspiration pour créer nos propres peintures abstraites en couleurs anciennes. Passez à la leçon suivante, et nous parlerons un peu plus notre projet de classe. Je t'y verrai. 2. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous allons explorer la façon dont Alma a travaillé avec les formes et les couleurs de base et les lignes pointillées dans la peinture acrylique audacieuse pour créer ses peintures à grande échelle Nous allons travailler un peu plus petit. J'en ai un où j'étais juste en phase de trempage des orteils, je travaillais sur un neuf par six, puis j'en ai un où j'ai travaillé sur 12 par 18 ans C'est énorme pour ce que je fais ces derniers temps. Ensuite, pour mon projet plus vaste où je vous explique vraiment toutes les étapes que j'ai développées au cours de mon exploration continue, ce sera également à plus grande échelle. Si vous travaillez sur une plus grande échelle pour votre projet de classe, vous pouvez opter pour un pinceau plus grand, et si vous travaillez plus petit, vous devriez opter pour un pinceau plus petit. Mais vous pouvez vous inspirer d'Alma comme bon vous semble. Vous pouvez vous inspirer de ses couleurs. Vous pouvez vous inspirer des marques qu'elle faisait, formes de base et de la façon dont elle les utilisait pour représenter choses très spéciales de sa vie et qu'elle observait autour d'elle. Au cours de la leçon où nous avons découvert la vie et les œuvres d' Alma, soyez vraiment ouvert aux soyez vraiment ouvert aux différentes manières dont son œuvre vous parle et à la manière dont vous souhaitez explorer cela dans votre projet de classe. Mais les matériaux de base sont très simples pour ce cours. Passons à la leçon suivante pour en savoir plus sur les fournitures que vous voudrez avoir sous la main. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Pour les œuvres inspirées d'Alma Thomas, je vais me tourner vers la peinture acrylique. Pour votre peinture de base, vous pouvez le faire sur n'importe quelle surface de votre choix. Je vais le faire sur du papier mixte. J'ai donc du petit papier et du papier plus grand. Je vais probablement jouer avec les deux tailles et voir la différence entre les deux. Elle travaillait à très grande échelle, donc vous pouviez absolument vous pencher sur une peinture à grande échelle si vous le vouliez. Si vous réduisez la taille de votre pinceau, vous pouvez obtenir un effet similaire avec un pinceau plus petit. vais avoir deux tailles de pinceaux différentes pour mes pinceaux acryliques, puis j'ai de la peinture acrylique. Souvent, lorsque nous voyons des œuvres inspirées par Alma, prennent l'aspect arc-en-ciel parce qu'elle possède des œuvres d'art très colorées. Mais elle en a aussi qui s'appuient sur des palettes de couleurs limitées très spécifiques. Lorsque nous passerons à la leçon suivante et que nous commencerons à examiner son art, recherchez vraiment les œuvres et palettes de couleurs qu' elle utilise qui vous parlent vraiment , car vous pouvez choisir les palettes de couleurs qu' elle utilise qui vous parlent vraiment, car vous pouvez choisir autant de couleurs que vous souhaitez utiliser pour ce projet. Je vais commencer par quelques couleurs de base , puis probablement en mélanger d'autres en cours de route, car c'est une occasion vraiment amusante de jouer avec le mélange de couleurs. En travaillant avec de l'acrylique, nous allons vouloir avoir un pot de peinture et un chiffon à portée de main pour laver notre pinceau et sécher entre les changements de couleur, et nous allons également avoir une palette. J'ai des palettes comme celle-ci, des palettes jetables. Celles où vous l'utilisez, puis vous arrachez simplement le drap et vous en avez un nouveau Vous pouvez également utiliser des palettes en plastique si vous le souhaitez, ou bien souvent, si je donne un cours, j'utilise des palettes en polystyrène Nous allons également chercher à esquisser quelques idées. Le travail d'Alma présentait de nombreux aspects qui l' intéressaient vraiment , bien qu'ils soient relativement simples En ce qui concerne la forme qu'elle utilise, il s'y passe beaucoup de choses que vous pouvez également consulter. N'hésitez pas à y jeter un œil dans la leçon suivante, où nous parlerons de ce qui l'a inspirée à faire de l'art au cours de ses dernières années après avoir pris sa retraite de professeur d'art au premier cycle du secondaire. Vous pouvez simplement vous lancer et commencer à le construire de manière intuitive, ce que je partage dans deux démonstrations où je travaille en gros et en travaillant plus petit C'est également agréable d' esquisser certaines compositions et de jouer avec cela également Nous allons donc examiner cela dans l'une des leçons. Pour cela, vous aurez besoin un crayon, puis d'un petit papier, de carnets de croquis, de brouillon, de papier à copier, peu importe le papier que vous avez sur vous, juste pour esquisser quelques vignettes différentes, juste pour réfléchir à la façon dont vous voulez vous appuyer Vous pourriez suivre les lignes de couleur, vous pourriez suivre les lignes de marquage, de composition, d' utilisation de formes, de formulaires simplifiés, mais ce sont toutes les fournitures dont nous aurons besoin pour notre projet de classe. Rassemblez-les donc et passons à la leçon suivante pour en savoir plus sur la vie et l'art d' Alma Thomas. Je te verrai fils. 4. À propos d'Alma Thomas: Une Alma Thomas a débuté sa carrière en tant qu' enseignante de maternelle désir constant de retourner aux études pour continuer à grandir. Elle apprenait sans aucun doute toute sa vie et avait vraiment de plus en plus d'idées sur ce qu'elle voulait faire de sa vie. Elle a toujours aimé l'art d'un bout à l'autre. Mais après avoir été institutrice de maternelle, elle a décidé de retourner à l'école pour obtenir son diplôme en enseignement, et elle est devenue professeur d'art au premier cycle du secondaire, et c'est ce qu'elle a fait pendant la majeure partie de sa carrière. Elle n'a pris sa retraite qu'une trentaine d'années plus tard. Qu'elle a commencé à travailler professionnellement en tant qu'artiste. Elle peignait depuis le début, comme ont tendance à le faire les professeurs d'art. Nous sommes des artistes et des professeurs d'art, mais vous n'avez pas beaucoup de temps pour explorer votre propre création artistique lorsque vous enseignez. Elle s'est vraiment démarquée lorsqu'elle a eu tout le temps du monde pour explorer l'art et la façon dont elle voulait représenter les choses qui étaient importantes pour elle. Elle pensait vraiment qu' il était important mettre de la luminosité et de la lumière dans le monde. Même si elle vivait une période très mouvementée aux États-Unis, elle est née dans le sud, près d'Atlanta, en Géorgie, et sa famille a déménagé à Washington, DC dans le cadre de la migration vers le nord en tant que femme et famille afro-américaines. Sa famille a été déracinée en raison des turbulences qui sévissaient dans le sud et dans le pays à l'époque Elle vivait sans aucun doute des moments difficiles de son histoire. Elle en a exploré une partie dans ses œuvres d'art. Elle assistait à des manifestations. Elle défendait les intérêts d' autres artistes noirs. Elle était vraiment une voix et une force pour soutenir les personnes qui avaient besoin d' aide pour s'élever. Mais lorsque le moment est venu de faire l'art de manière professionnelle et qu'elle a vraiment eu le temps d'explorer la création artistique et ce qu'elle voulait exprimer, elle s'est tournée vers des couleurs vives et audacieuses Elle s'est penchée sur les formes de base, mais elle a beaucoup documenté les expériences qui l'entouraient Beaucoup de ses œuvres portent le nom de fleurs parce qu'elle regardait les différentes fleurs qu'elle a vues fleurir dans les environs de Washington DC, où elle vivait. Elle vivait également à l'époque de l' atterrissage sur la lune et possède une collection de peintures qui explorent cela à travers des formes basiques, des couleurs vives, des marques graphiques, ces lignes de tiret colorées, belles lignes de tiret et presque toutes ses œuvres sont géantes Ce sont de très grands tableaux et cette gravure méticuleuse est tellement fantastique Je ne peux m'empêcher d'éprouver de la joie en regardant son travail. J'adore le fait qu'elle apporte autant de joie à son travail. Je ne peux qu'imaginer qu'elle a été une joie en tant que professeur d'art et qu'elle a vraiment fait ressortir toutes ces qualités incroyables chez ses élèves. C'est très important car en 1972, elle a été la toute première femme afro-américaine à recevoir une exposition personnelle. C'était un grand moment d'être reconnu en tant qu'artiste professionnel digne d'un tel honneur de présenter toutes vos œuvres et de célébrer tout ce que vous avez créé dans votre vie. Mais aussi de l'avoir dans un lieu aussi prestigieux. C'est vraiment incroyable. Maintenant que nous avons parlé un peu d' un projet de classe et que nous savons quels matériaux nous allons utiliser, nous nous sommes penchés sur la vie d' Alma Thomas et nous avons examiné un grand nombre de ses différentes peintures Passons à notre prochaine leçon et je vais vous expliquer les premières étapes de l'esquisse de vos compositions. Je t'y verrai. 5. Composition de l'ébauche: Je vais donc esquisser quelques compositions inspirées du travail d'Alma Thomas, m'appuyant en quelque sorte sur son jeu de géométrie, et je vais également faire un peu de planification des couleurs. Donc, la première étape que je veux faire est de créer des vignettes Certaines des œuvres que j'ai créées sont inspirées de son travail. J'ai vraiment adopté une approche plus intuitive, J'ai vraiment car c' est plus exactement mon point de vue sur l'art, mais il est très utile de planifier vos idées à l'avance. Et je tiens vraiment à vous montrer comment vous pouvez le faire. Parce que cela aurait été plus conforme à ce qu'elle faisait, car nous savons qu'elle dessinait ses compositions sur la toile avant de les peindre. Je vais me concentrer sur la géométrie et choisir des formes que j'aime vraiment, et j'ai tendance à vraiment aimer les cercles, un peu comme Alma l'a fait. Mais ma façon de voir les cercles est un peu différente. J'aime jouer avec les variations de taille et j'aime jouer avec l'équilibre entre symétrie et asymétrie Je vais donc explorer quelque chose comme ça, peut-être en tant qu'idée. Ensuite, j'aime aussi jouer avec les rectangles et les carrés et j'adore les superpositions Je vais jouer avec une idée que j'ai explorée il y a longtemps. Je vais revenir à cette idée, exposer quelques idées différentes entre les carrés et les rectangles Je veux aussi jouer avec l'endroit où elle occupe tout l'espace. Mais je pense que je veux le faire avec un ovale au lieu d'un cercle, jouer avec ce qui se passe si j'ai un grand ovale, et peut-être même simplement le chevauchement d'un petit ovale, en gardant les choses super simples. Et ensuite, voyons voir. Quelles sont les autres idées ? J'aime bien son travail au trait, mais j'aime aussi la façon dont elle a des triangles et ces lignes ne se suivent que dans cette direction. Alors peut-être que celui-ci, les marques iraient dans cette direction. Nous pouvons donc jouer avec les formes, nous pouvons jouer avec la direction des lignes. Pour ce qui est de celui-ci, je pense que j'ai envie de jouer avec une idée un peu incurvée. Il y a donc une rondeur, commence à me faire penser à une pastèque Peut-être que si je peignais celui-ci, je jouerais avec le vert. Peut-être que celui-ci, les notes vont dans une autre direction, peu la même idée ici, mais je joue avec une autre sorte de séries éliminatoires Et puis peut-être voir si elles sont un peu horizontales ou verticales. Peut-être que l'arrière-plan serait davantage constitué de tirets verticaux. C'est donc l'autre chose que vous voulez savoir , c'est dans quelle direction voulez-vous que vos notes aillent ? Elle travaillait généralement à la verticale, mais nous nous appuyons sur notre propre esthétique inspirée de son travail. Nous pouvons absolument inverser cette tendance et la rendre vraiment sauvage. Je pense que je pourrais peut-être les garder fidèles à ses marques verticales et laisser les couleurs jouer dans les cercles. Et puis l'arrière-plan serait également vertical. L'autre chose que nous pourrions faire, c'est jouer avec le fait que tout n'est pas plein de points. Peut-être que nos toiles ne sont pas si pleines de lignes. Peut-être que nous jouons différemment avec un espace négatif . Elle a un espace négatif dans ses œuvres. Elle jouait également avec les relations entre les couleurs. Je pense donc qu'elle voulait que toutes les couleurs soient là, puis que les marques et les relations entre les couleurs ajoutent ce genre de vibration, ce qui est vraiment cool. Ses pièces étaient immenses. Ainsi, même celles qui sont composées d'une seule teinte ou deux couleurs seulement restent très dynamiques à cause des coups de pinceau C'est ce que j'adore vraiment. Je pense que je vais bien. Je pense que j'ai quatre idées vraiment solides que je pourrais avoir envie d' explorer à l'avenir. Je vais donc passer à la leçon suivante où nous allons commencer à parler de la couleur et de la façon dont nous nos idées de croquis pour la composition, puis nous commencerons à réfléchir à nos relations entre les couleurs Je vous y verrai lors de la prochaine leçon. 6. Planifier une palette de couleurs: Maintenant, je veux explorer ces idées en couleur, mais je veux vraiment jouer avec quelques options. Disons que nous nous penchons sur la pastèque. Je vais le dessiner à nouveau. C'est ici que vous pouvez commencer sur une autre feuille de papier, puis je vais mettre mes marques avec mon graphite. Parce que ce que nous voulons faire avec une miniature, ce sont de petits dessins, des idées planification de composition et de design Nous ne voulons pas y consacrer beaucoup de temps, donc je ne veux pas faire les marques en couleur. Je veux juste exprimer mes idées afin de pouvoir prendre des décisions afin de pouvoir passer à mon autre idée, car elle me rappelle une pastèque Je vais juste me pencher dessus et je vais juste ouvrir un peu de vert pour voir à quoi cela ressemble, parce que c'est quelque chose que je pense devoir faire. Ensuite, je veux jouer avec le mélange des couleurs dans mon œuvre elle-même. Peut-être que je la réchauffe un peu, que j' y ajoute un peu de vert citron, et ensuite je pourrai même m' en souvenir Que les points vont aller à la contrition. serait vraiment amusant de jouer, Ce serait vraiment amusant de jouer, et si je créais des formes solides, c'est ce que je veux faire ici avec les rectangles Et puis, en plus de cela, il y avait mes marques de tiret. Ce serait une façon vraiment très amusante d'approfondir ce que faisait Alma dans ma propre esthétique. J'adore ça. Ajoutez un petit cœur. Dis, j'adore cette idée. Maintenant, l'intérieur de la pastèque est rose et rouge, rouge rosâtre Pourquoi ne pas le prendre ? Pourquoi ne jouons-nous pas vraiment un rôle là-dedans ? Nous allons faire en sorte que celui-ci soit rose. Je me souviendrai juste que c'est ce que nous allons avoir sur tout ça. Et ensuite, voyons voir. Quel doit être le contexte ? Je pense que je veux faire du jaune, un jaune vraiment très vif, quelque chose qui se démarquera facilement de tout. Donc ça va devenir une peinture vraiment audacieuse. Et je déciderai peut-être que c'est du vrai jaune, et je vais vous montrer comment vous pouvez jouer avec, je vais jouer avec ça. C'est assez dingue. Et si on le faisait ? Jouons à nouveau sur ce pouce maintenant. Je vais prendre ma pastèque verte et ma pastèque rose et je vais la recréer de cette façon Je vais en recréer cette partie. Il n'est pas nécessaire que ce soit génial. Cela doit être suffisant pour que je puisse me faire une idée. Je sais que je vais avoir ces lignes vertes foncées. Mais je vais faire des tirets. Donc, il s'est couché sur Alma, et ensuite je vais prendre mon rose. Ça va être d'un rose plutôt chaud, avec encore des marques de tiret. Et puis si c'est trop, ça me semble un peu trop, peut-être que je me suis dit : «   Je veux quelque chose de clair mais pas de noir ». Nous allons commencer par celui-ci, mais je souhaite ajouter mes tirets. Parce que le jaune ne m'en donnera pas assez. Et si nous faisions un jaune doux en arrière-plan ? C'est ce que je préfère. je ne suis pas sûr que ce soit la bonne couleur Mais je ne suis pas sûr que ce soit la bonne couleur. Alors, que puis-je faire ? Je peux Je coupe ma photo en deux et je peux jouer avec la moitié. Et si je préférais le jaune-orange ? C'est ce que je préfère. Ça colle un peu mieux au rose. Et si je n'en suis toujours pas sûr ? J'ai de nouveau photographié ma toile et mon papier en deux. Je pense que je veux me concentrer davantage sur l'orange. Et si je prenais ça, c'est une jolie orange. Et si j'essayais de le faire éclater encore plus en orange ? Maintenant, cette orange se mélange à tout ce qui se trouve en dessous. Donc, pour obtenir ce que je veux, je pense qu'il me faut un peu d'orange ou d'orange. J'aime bien ça. Tu vois maintenant, le rose est là, non ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est dissimuler ce qui ne nous intéresse pas et dire : « OK, super. OK. Ensuite, nous pourrons continuer à nous embrouiller C'est donc un moyen très rapide de commencer à jouer avec les couleurs. Nous avons donc notre plan de composition que nous avons élaboré dans la leçon précédente. Nous en avons choisi un que nous explorons plus en détail. Nous avons découvert certaines relations entre les couleurs ici et nous commençons à explorer ici. Cela signifie-t-il qu'il y aura des lignes jaunes continues ? Non, pas nécessairement, mais c'est peut-être ma couleur dominante. Donc, en fait, jouons avec ça. Peut-être que ce que je veux faire, c'est faire un mix. Peut-être que je voudrais avoir des sections jaunes ou oranges plutôt. sont donc plus légers, alors peut-être en voulons-nous même un autre. Peut-être qu'il y a un peu de jaune pâle là-dedans. Alors peut-être que nous y retournerons. Ensuite, nous retournons dans le noir. C'est ça. C'est celui-là. Et il a fallu tout cela très vite, mais il m'a fallu tout cela pour y arriver. C'est tellement cool. Je suis tellement excitée. Je vais laisser mes crayons de côté pour pouvoir y avoir accès pour faire correspondre les couleurs Je vais certainement jouer avec cela pour l'une de mes pièces inspirées d'Alma Thomas, mais je pense que j'ai aussi vraiment envie d'explorer certaines de ces autres pièces. Passons maintenant à la leçon suivante, et je vais commencer à l'agrandir sur mon papier et à le faire à la peinture acrylique. On se voit là-bas. 7. Démonstration 1 Partie 1: Je suis très heureuse de travailler sur ce tableau. J'ai mon croquis et les couleurs avec lesquelles je jouais au crayon de couleur pendant que je dessinais mon plan. Je vais esquisser mon dessin ici sans les hachures Je vais juste créer mes formes de base , puis je vais commencer à jouer avec les couleurs. Je pense que je veux créer des couleurs hachurées par-dessus des couleurs unies, mais je pourrais voir ce que on ressent une fois que c'est plus grand, car souvent, lorsque vous passez d' une petite esquisse à une pièce plus grande, cela change la perception de celle-ci et il suffit de réévaluer Je travaille également avec des couleurs assez claires. Je vais dessiner mes ovales. Ensuite, je vais les alléger. Il se peut qu' à un moment donné vous ne puissiez pas vraiment bien voir mon croquis. La partie effaçable consiste à éclaircir, je le dépoussière simplement pour que mes lignes soient bien visibles, car je veux m' assurer que ces marques de crayon ne transparaissent pas La peinture acrylique est opaque, mais certaines couleurs et certaines marques sont moins opaques que d'autres. Ce que je vais faire, c'est mélanger un beau jaune clair pour le fond et je vais d'abord le peindre. Je vais commencer par mon blanc parce que je sais que je veux être assez léger. Tout ce qui est de couleur plus foncée va engloutir votre lumière Vous devez toujours commencer par votre couleur plus claire, puis y mélanger votre peinture plus foncée. Imaginons que lorsque je passe au vert, si je veux choisir un vert plus clair, je commence par le blanc ou le jaune, si je veux choisir un vert plus clair, je commence par le blanc ou le jaune, puis j'y ajoute lentement mon vert. Parce qu'il est plus facile d'assombrir une couleur que de l'éclaircir Maintenant, l'autre chose que je veux considérer ici, c'est que je vais prendre de l'ampleur. Je ne veux pas avoir à mélanger à nouveau mes couleurs et à faire correspondre les couleurs. C'est un excellent exercice. C'est une activité que je vous recommande absolument de faire de temps en temps, juste pour le plaisir. Essayez de mélanger une bonne dose de d. Une chose que je peux faire étant donné que je mélange beaucoup de choses et qu'il s'agit vraiment d'enduire mon pinceau, je peux sortir mon couteau à palette, et je vais vraiment Les couteaux à palette sont excellents pour de nombreuses raisons. Leur principale raison, que j'ai tendance à ne faire vraiment que lorsque je fais de la peinture à l'huile, est que vous pouvez facilement mélanger les couleurs sans que la peinture colle, vous pouvez simplement la brosser. Lorsque vous le faites avec le pinceau, vous finissez souvent par gaspiller beaucoup de peinture simplement parce que vous vous retrouvez coincé dans les poils et qu'à un moment donné, vous devez laver votre Il n'est pas non plus très bon votre pinceau soit totalement recouvert de peinture J'ai souvent tendance à sauter cette étape lorsque je m'y lance. Non, je veux m'assurer que j' aime savoir que c'est différent de ce que je pensais au départ, mais je pense que je vais y aller et je vais voir ce qui se passera. Ce qui est génial, c'est que je peux toujours peindre avec une autre couleur si je le souhaite. La peinture acrylique est une peinture pour laquelle il n'est pas nécessaire d' y ajouter de l'eau. Il suffit de charger notre pinceau avec plus de peinture. Et je vais faire preuve d'une certaine prudence sur ces bords. Je pourrais ajouter un peu d'eau si j'avais impression que la viscosité de ma peinture était plus épaisse que je ne le souhaitais, viscosité étant un terme sophistiqué pour désigner l'épaisseur. Je remarque que certaines parties sont un peu plus mélangées que d' Il va également sécher un peu différemment. Ainsi, la couleur que vous avez sur votre palette va légèrement changer lorsqu'elle passe sur votre papier et commence à sécher. Vous pouvez toujours mélanger un peu à l'extérieur ce que vous voulez. Nous pensons également au fait que nous allons passer des crayons de couleur à l'acrylique pour notre phase de cartographie des couleurs et d'expérimentation de combinaisons de couleurs Nous pouvons recréer et mélanger de nombreuses couleurs et nous pouvons nous en rapprocher. Mais parfois, cela va être un peu différent selon ce que vous avez. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est faire les marques oranges dessus. C'est peut-être là que cela entre en jeu. Ce qui est cool, c'est que je fais les tirets sur la couleur, je vais obtenir un effet optique couleur vraiment cool. L'œil va mélanger ces couleurs et les communiquer au cerveau, puis il va lire différemment. Si c'était quelque chose qui vous inquiétait à l'idée de le faire, vous pourriez absolument créer des échantillons de couleurs Je vais vraiment te montrer. Amende. J'ai une autre feuille de papier. Je pourrais faire une feuille de papier et je pourrais simplement faire de plus grandes sections, des carrés ou des rectangles ou tout ce que vous voulez faire De la couleur, ensuite on peut la laisser sécher, puis je vous montrerai une fois qu' elle aura séché dans une seconde. Il sèche assez vite, c'est comme je peux faire mes marques de tiret dessus. C'est donc une autre bonne chose à faire. Si vous avez juste besoin d'un peu plus d'assurance fait que vos choix de couleurs fonctionneront. Cela dépend du niveau de technique que vous souhaitez atteindre à ce sujet. Je suis un artiste très intuitif. Un peu comme si j'adorais les accidents heureux et j'adore voir ce qui se passe avec ce que je gagne. Je me prépare aux surprises. Mais ce n'est pas le cas pour tout le monde, et je le comprends parfaitement. Et parfois, ce n'est tout simplement pas ton humeur. Par exemple, vous n'êtes peut-être pas d'humeur à avoir des surprises ce jour-là. Tu veux juste savoir que ça va marcher. Donc, je suis heureuse de vous donner des conseils ou des astuces pour vous aider à surmonter votre nervosité ou vos inquiétudes concernant nervosité ou vos inquiétudes concernant le bon déroulement des choses Le fond est très jaune. Je vais laver ma brosse. C'est très important car la peinture acrylique est une peinture à base de plastique que nous lavons nos pinceaux une fois que nous avons fini de les utiliser. Vous ne voulez pas non plus que vos pinceaux restent dans l'eau. L'eau y pénètre et commence vraiment à abîmer les poils et à porter atteinte à l'intégrité de la brosse Parce que j'ai toute cette peinture dessus parce que j' allais vraiment mixer en ville. Je veux vraiment m'assurer de laver et d' essuyer ma brosse Parfois, nous utilisons de l'eau avec acrylique pour effectuer davantage un processus de glaçage C'est peut-être quelque chose qu'il serait vraiment amusant d'explorer dans un prochain cours. Nous étudions les techniques artistiques. Mettons cela de côté pendant une petite seconde et je vais vous montrer comment observer les couleurs. C'est assez subtil. Voyons à quoi cela ressemble. Je suis en train de charger mon petit pinceau. Je ne suis pas encore sûre de la taille des tirets que je souhaite faire, mais j'ai quelques options. Mais il s'agit d'une petite section. C'est ce que je veux faire. C'est vraiment sombre. Je ne suis pas sûr d'aimer ça. Et si on prenait du blanc ? C'est comme une extension de la leçon de couleur, non ? Vous pouvez absolument le faire à tout moment. D'accord. Et si j'avais une couleur plus claire que celle que je faisais ? Et si je l'inversais ? Je vais faire plus sombre, mais je ne pense pas que je vais faire si sombre. Mélangeons un peu de vert. Et j'adore vraiment celui-ci, où j'ai choisi le vert clair et le vert foncé pour les tirets. Le vert foncé sera probablement ce qui sortira tout droit du tube et qui fonctionnera très bien. Alors maintenant j'ai besoin d'un vert clair. Si je mélange du blanc avec du vert, j'obtiens un vert plus menthe Si je mélange le jaune et le vert, je vais obtenir un vert citron plus chaud. Je veux en quelque sorte quelque chose entre les deux. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est mélanger mon vert citron, puis je vais le réduire. Le jaune était notre couleur claire. Nous allons vouloir acheter du jaune. C'est une section assez importante que nous sommes en train de mixer. Nous allons donc opter pour la teinte que nous voulons, puis nous allons opter pour la valeur que nous voulons. Le mélange des couleurs est définitivement quelque chose que j'adore faire. Allons chercher du blanc. Maintenant, normalement, je prenais un peu de blanc sur le côté et je le mélangeais lentement. Vous pouvez également jouer avec le fait de ne pas tout mélanger. Ça aurait pu être un peu plus strié. Je pense que je suis peut-être allée trop loin avec le blanc. Le fait est qu'une fois que vous commencez à éclaircir une couleur, il est difficile retrouver parce que le blanc est juste là Nous allons donc juste essayer de l'assombrir . Oui, ça va marcher. Cette section est assez grande. Je vais utiliser mon plus gros pinceau. Ma peinture est également un peu gommeuse parce qu' elle est restée à découvert pendant un petit moment Donc, dans ce cas, je vais ajouter un peu d' eau juste pour atténuer l'effet collant qui se produit Donc, si je garde mon pinceau assez bien recouvert de peinture, je peux obtenir une coupe nette. Partout où votre peinture semble plus fine, vous pouvez toujours repeindre dessus. La peinture acrylique devient collante en séchant. Vous devriez peut-être attendre qu'il sèche, puis appliquer une autre couche. Si, à un moment donné, votre eau devient vraiment sale ou si vous sentez simplement que vous avez besoin d'eau douce, videz-la et rincez-la. Si vous craignez que la peinture plastique ne coule dans vos égouts, si vous la jetez dans un seau ou un contenant en plastique, que la peinture repose, les particules de peinture sont plus lourdes que l'eau Elles vont donc se déposer au fond, puis vous pouvez vous votre eau à peu près sale, puis vous aurez la peinture le fond que vous pouvez retirer ou jeter et le mettre à la poubelle pour qu'il ne tombe pas dans les égouts J'ai beaucoup de peinture dessus. Mais c'est ce que j'ai acheté. C'est avoir du papier brouillon. J'ai acheté des livres et je les ai transformés en papiers à coller. Alors j'ai juste mis mes restes de peinture dessus. Je vais donc d'abord le gratter. Alors je n'ai pas autant de peinture dans les égouts. Toute cette belle peinture peut servir à fabriquer du papier décoratif. Nous allons donc prendre du blanc. Nous n'avons pas besoin de grand-chose. Et nous allons mélanger une sorte de magenta pâle, puis nous utiliserons le magenta pur pour les tirets. Je vais revenir à mon petit pinceau. Permet de faire pivoter votre papier en fonction du type d'angle ou de courbe que vous essayez de faire. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire , en plus de laver votre brosse retourner sur votre papier et ajouter quelques marques supplémentaires. Vous devrez tout de même le laver, mais maintenant il y a plus de peinture. 8. Démonstration 1 - Partie 2: Donc, mon jaune est sec, mon vert est presque sec et mon rose ne l'est pas. Commençons par revenir au jaune. Je vais le faire pivoter, et je sais que je veux que mes lignes soient baissées, et je sais que je veux les garder assez étroites. J'ai un tout petit point avec ma peinture mélangée, mais tout comme pour l'aquarelle avec un peu de pinceau humide et un peu de gommage, je peux laver cette peinture là Je veux conserver la forme du pinceau. Maintenant, c'est ici que tu peux décider. Comment allez-vous faire plein de coups de pinceau. Allez-vous prendre le chemin du côté et en faire plus avec des pointillés ? Vous voudrez peut-être avoir un tout petit peu d'eau, afin qu'elle soit un peu plus fine pour que vous puissiez faire des coups de pinceau plus doux Vous pouvez commencer n'importe où et progresser, ou vous pouvez commencer sur le bord et vous frayer un chemin de gauche à droite, de droite à gauche. Travailler de droite à gauche n'a aucun sens parce que je suis droitier, mais c'est aussi humide. Je n'ai donc pas vraiment envie de travailler de gauche à droite. Je vais juste commencer par le milieu. Ensuite, je vais simplement le regarder vers le bas, puis partout où il sort de la page, il disparaît de la page Mon green est mouillé, je dois donc m' assurer de lever la main Je vais aussi échelonner mes notes. Donc, au lieu de faire boum, boum, boum, boum à travers, s' il y en a un ici, il y en aura un ici et un ici. J'ai découvert que lorsque je le faisais auparavant, ils finissaient par le faire eux-mêmes. Il était très difficile de maintenir une certaine cohérence. Peut-être que j'allais trop vite. Difficile à dire, mais je vais viser une uniformité entre les deux , puis les laisser s' aligner horizontalement Je pense que cela va également lui donner une belle variation. y a de fortes chances que vous trouviez que vos notes diminueront à un moment donné, et ce n'est pas grave. Il ne faut pas oublier qu' Alma le faisait souvent. Je veux dire, c'est sa technique qu'elle utilisait presque exclusivement dans son travail. Nous devons donc nous donner un peu de grâce. Nous pouvons également voir qu'ils deviennent plus épais, ce qui est difficile à voir pour vous. C'est juste parce que mon pinceau est trop plein de peinture. Donc, tout au long du processus, vous devez l'essuyer et vous devez parfois nettoyer votre brosse et recommencer à zéro. Plus il y a de peinture, plus elle devient épaisse, mais nous devons continuer à charger notre pinceau pour avoir assez de peinture pour faire la marque. Lorsque vous travaillez depuis le bord, si vous avez une forme divise votre arrière-plan, il y a de fortes chances. Par exemple, je pense que ça prend déjà un angle. Vous pourriez vous rendre compte que les choses peuvent devenir un peu bizarres quand mes répliques s'alignent soudainement. Il aurait donc peut-être été préférable de partir du bord à l'autre. C'est peut-être une chose à laquelle il faut penser si vous êtes un peu plus soucieux d'être méticuleux. Mes chênes broussailleux deviennent trop épais. Je vais donc essuyer une partie de l'accumulation, peut-être un peu d' eau. J'adore ça. Mon rose est encore humide. Mais je vais commencer à travailler dans l'autre sens, en faisant vraiment très attention à ne pas baisser le bras. Arrière-plans terminés. Le vert semble sec. Le jaune est encore un peu mouillé car je viens de le terminer. Et j'aime beaucoup la taille de ces tirets. Je vais soigneusement contourner mon jaune. Et j'aime ce que j'ai fait ici, ce que j'ai eu. Je vais commencer par le milieu, puis je vais en quelque sorte les faire s'incliner. Je vais donc avoir une ligne droite, puis ils se prosterneront, puis ils se prosterneront. Il va donc y avoir un peu d'espacement là-bas Je vais opter pour mon vert uni. J'ai l' impression que c'est plus facile de monter et descendre que de gauche à droite et de faire en sorte que les choses aillent tout droit. Je vais donc retourner mon papier. Je vais encore une fois échelonner mes notes parce que j'aime beaucoup façon dont cet effet s'est produit, et c'était simplement plus facile m'a en quelque sorte donné un point repère quant à la direction que pourrait prendre la prochaine étape. Je vais en faire une version complète. Et puis je vais retourner mon papier, je pense, pour pouvoir continuer à m' entraîner vers la droite. J'ai l'impression qu'ils étaient trop espacés. Je vais faire un vert chaud, mais ça entre les deux. Je veux qu'il soit beaucoup plus léger que mon écran de base et mon tableau de bord vert. Nous allons donc vraiment augmenter le volume de chaux. Qualité. Et maintenant, je vais passer à la chaux entre les deux. Je veux toujours voir la couleur de base. J'ai juste besoin de le séparer. Je ne vais même pas suivre mes lignes. Je vais juste combler les lacunes. J'ai dit que c'était juste pour le séparer. C'est juste trop plat. Cela semble trop incomplet. C'est exactement ce qui lui manquait. C'est très subtil. Je ne sais même pas si vous pouvez le voir devant la caméra. Cela fait toute la différence, juste pour le réchauffer et pour éliminer la planéité. Si vous rapprochez vos tirets, vous n'aurez peut-être pas le même problème Je pense que c'est ça. Je pense que j'ai obtenu toutes les places. Dernière partie. La partie rose. Je vais juste utiliser mon magenta habituel. Je vais utiliser un pinceau plus petit pour cela car il s'agit d'une zone plus petite. Celui-ci, ils vont monter et descendre. Je vais faire le centre puis les bords extérieurs , puis le courber vers le bas. Si vous décidez de faire la courbe, il est utile de la faire en sections, puis de la remplir en quelque sorte. Cela aurait donc été quelque chose qu'il aurait été bon de tester avant de commencer , mais ça va. J'ai aimé y mettre du chaud. Je pense que je veux faire la même chose qu'ici. Je vais donc mélanger une lampe. Cela n'apporte pas vraiment de changement de valeur. Il s'agit simplement d'ajouter de la texture. Je pense que ce que je pourrais faire, c'est en créer une version très, très pâle et voir s'il y version très, très pâle en a un peu Il lui fallait le briquet. J'ai perdu les lignes, mais cette partie ne me dérange pas trop. Ils sont espacés ici et ils sont plus ou moins là. C'est exactement ce dont il avait besoin. Donc légèreté. Il est facile d' aller trop loin. Alors, coupe-toi la parole. C'est fantastique. Je suis ravie. C'est encore mieux que ce dont je rêvais lorsque je travaillais sur ce sketch. Passons en revue. Nous avons le croquis, nous avons l'exploration des couleurs. Nous avons maintenant ce qu' il en est advenu dans le dessin final. Je ne pourrais pas être plus heureuse avec ça. J'ai beaucoup appris en cours de route, que je peux ensuite utiliser lorsque je reviens en arrière et que je travaille sur certaines de ces autres, ce que je veux absolument faire. Je vais le faire parce que je m'amuse beaucoup à explorer les styles d' Alma Thomas et son jeu avec les couleurs motifs, les tirets et toutes les bonnes choses Voici le mien dans son intégralité. Vous pouvez également regarder celles où je trempe les orteils, où je jouais simplement avec les couleurs de l'arc-en-ciel et la création de marques Tout cela n'est que des marques. Je n'ai pas dessiné de formes de base pour celles-ci. Mais je dois dire que j' avais besoin de les explorer personnellement avant d'en arriver là. Je n'ai pas à le faire. Maintenant que j'ai compris comment vous expliquer ce processus, vous pouvez vous frayer un chemin dans l'arc-en-ciel, remplissant l' espace si vous le souhaitez ou combinaison de couleurs de votre et simplement jouer avec les tirets, ou vous pouvez suivre cette voie et plonger un peu plus profondément ou quelque part au milieu N'hésitez pas à consulter tous les autres. Sinon, vous pouvez passer à la dernière leçon pour terminer le cours. 9. Démonstration 2: Dix. Pour celui-ci, je voulais vraiment aller plus loin et jouer avec quelque chose de similaire à la taille de Brushstoke qu'Alma aurait pu utiliser dans ses pièces à grande échelle Et j'ai eu l'idée de vraiment commencer par quelque chose de brillant et de léger au milieu. J'aime vraiment la façon dont elle trace des lignes avec des tirets. C'était le fondement de tout cela, et j'allais en quelque sorte décider comment il en découlerait. J'ai donc commencé avec un vert jaune pâle très clair, et j'essaie de le faire ressortir. Je voulais avoir cette rondeur. J'adore la façon dont Alma utilise souvent les cercles. Certaines de ses formes de base. Et je voulais en quelque sorte me pencher sur le bord du cercle sans littéralement faire un cercle. Et j'ai vraiment pensé qu'il était logique pour moi de travailler sur une symétrie miroir Donc, en commençant par cette ligne centrale, puis en progressant de chaque côté, puis au fur et à mesure, en décidant de la manière dont je dois la tracer, et à quel moment je dois changer de couleur. Alors maintenant, je passe à mon jaune vif, et je crée en quelque sorte une ligne qui le délimite et crée une section jaune. J'ai découvert qu'étant donné que je dessinais des lignes courbées, je devais faire un peu plus attention à l' alignement des objets. Et j'ai aussi dû abandonner mon envie de faire en sorte que les choses soient parfaitement équilibrées et quadrillées, comme si je me penchais sur la ligne, pas nécessairement sur une grille, mais quand on fait des œuvres comme celle-ci, il est difficile de ne pas se mettre dans la tête à pas nécessairement sur une grille, mais quand on fait des œuvres comme celle-ci, il est difficile de ne pas se mettre dans la tête à ce sujet Parce que je peignais assez rapidement et que je voulais vraiment y laisser une touche de légèreté et de souplesse J'avais vraiment du mal à ne pas trop me concentrer sur le fait que les choses ne s'égalisaient pas trop d' une ligne à l'autre et sur la direction que prenaient les notes Mais c'était vraiment amusant de jouer avec une variété de couleurs et de décider quelle couleur allait suivre et quelles couleurs je suis tombée par hasard lorsque j'ai commencé à mixer lave rarement mon pinceau entre deux changements de couleur, et j'adore le faire pour découvrir de nouvelles couleurs que je n'avais pas vraiment sur mon radar. Donc, l'orange clair vient du fait qu' il y avait du jaune dessus et qu'il penchait un peu. Je crois que j'avais un peu d'orange dans ma palette. J'utilisais des restes de peinture provenant d'autres projets de peinture que j'avais L'autre point amusant, c' est que je ne commençais pas par de la peinture pure. J'ai aussi des teintes pures sur ma palette. Mais j'en ai aussi quelques unes qui ont été un peu mélangées dans le cadre d' une autre exploration. ai décidé, un peu comme dans le cas de la plus petite pièce que j'avais besoin de diviser davantage mes couleurs. Le vert clair semblait trop dominant une fois que j'ai commencé à ajouter le jaune et l'orange pâle. J'ai pris un peu de vert plus foncé et ai commencé à l'ajouter. Je trouve intéressant de constater que dans les deux pièces, j'ai fini par foncer dans le vert et que toutes les autres couleurs semblaient fonctionner. Si vous êtes avoir un peu insatisfaite ou si vous auriez aimé fait d'autres choix de couleurs, vous pouvez absolument toujours, ce soit sec ou non, y retourner et peindre dessus Parce que nous utilisons de la peinture acrylique, c'est incroyablement indulgent C'est une peinture opaque. C'est censé se dissimuler. J'ai adoré y aller avec plus de vers, et je voulais y trouver un peu plus d' intensité. Donc c'est à moi de décider quelle quantité de rouge dois-je mettre ? Et puis, comme je fais cette sorte de symétrie miroir , je me suis un peu éloignée de l'idée de faire apparaître le rouge deux côtés de l'image centrale que j'ai commencé à créer C'est un moment où vous pouvez en quelque sorte décider, comment cela va se passer ? Par exemple, comment allez-vous continuer à manipuler les lignes de tirets que vous créez ? Peut-être que vous ne faites même pas de lignes de tirets. Peut-être êtes-vous en train d'explorer un autre type de pinceau ou de forme répétitif que vous peignez. Nous pouvons nous appuyer sur tous les aspects du travail d' Alma Thomas qui nous inspirent J'adore son jeu de couleurs. J'adore le dessin au trait qui se fait avec les touches de peinture J'adore le fait qu' ils ne sont pas parfaits, le fait qu'on puisse vraiment voir sa main et chaque marque sur ses toiles Et j'essayais vraiment de me détendre du mieux que je pouvais. J'adore avoir une gamme complète de contrastes. Donc, parce que j'ai commencé avec une couleur si claire au centre et que j'ai fait en sorte que les choses restent assez claires et lumineuses, j'ai su que je voulais essayer repousser l'obscurité sur les bords extérieurs. J'aime aussi le look combiné du rouge et du violet. C'est juste une combinaison de couleurs vraiment esthétique pour moi. J'ai donc vraiment veillé à intégrer cette combinaison de couleurs une fois que j'ai vu où allait la pièce. Je travaille très gros. Il s'agit d'une feuille de papier de 12 x 18 pouces. Et en m'amusant beaucoup avec de gros coups de pinceau sur du papier, ce serait vraiment amusant d'en faire un encore plus grand, sortir une toile et de travailler encore plus loin, parce que j'aime vraiment le caractère répétitif, le jeu qui consiste à choisir les couleurs, à tracer les lignes et les tirets, et juste la sensation satisfaisante de remplir tout l'espace Voici donc comment cela s'est passé. Je l'aime tellement, et j'espère que tu t'amuseras autant avec le tien. Vous verrez dans la prochaine démonstration comment j'ai joué avec de petits coups de pinceau sur une petite feuille de papier et comment j'ai découvert certaines similitudes, ainsi que certaines différences en jouant avec deux manières différentes d' explorer le travail d'Alma Thomas 10. Démonstration 3: Pour cette pièce, je voulais vraiment jouer avec une échelle beaucoup plus petite, et je voulais vraiment me pencher sur la création de marques verticales que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres d'Alma. Je voulais aussi vraiment jouer en développant la composition au fur et à mesure. J'adore travailler de manière très intuitive, ce qui correspond parfaitement à mon esthétique artistique personnelle, mais je le fais aussi sous le nom d'Alma Thomas Je commence donc par charger mon pinceau avec un peu de jaune très vif et je commence à créer les marques qui descendent sur la page. Et je dois dire qu'elle a travaillé très fort pour la majorité de ses œuvres et qu'elle devait avoir un immense contrôle. Par exemple, je me demande si elle aurait souvent pris du recul pour voir comment les compositions s' assemblaient puisqu'elle travaillait sur de si grandes toiles Ensuite, j'ai créé deux segments de jaune différents, jouant également avec la création de largeurs différentes. Donc, même si mes notes visent une application plus uniforme, ont légèrement varié au fur et à mesure que je m' intéressais à ce processus. Je voulais avoir plus ou moins de bandes sur ces marques pour vraiment me concentrer certaines variations car nous pourrions les identifier comme des segments de couleur, en gros. J'ai donc une bande jaune plus épaisse, créée avec deux bandes vers le bas, créée avec deux bandes vers le bas, puis j'ai une seule bande jaune. Ensuite, j'ai superposé mon orange, et maintenant je passe à mon rouge Je suis donc en train de le construire très méthodiquement en me frayant un chemin à travers une couleur à la fois Donc, une fois que je suis passé à la couleur Nx, j'ai en quelque sorte pris la décision consciente de ne pas revenir en arrière J'allais simplement continuer à parcourir le spectre des couleurs pour voir comment cela se passait et voir quelles couleurs je me suis retrouvée au final en le développant au fur et à mesure. Je traite donc un segment du papier, puis je passe au suivant, et je saute en quelque sorte d' avant en arrière en changeant de couleur. Et vous remarquerez que je me concentre sur ce le plus logique lorsque je décide du nombre de lignes ou de colonnes d'une couleur avant de passer à la couleur suivante. Je voulais également me pencher sur une plus grande variation de valeur. Je suis donc passée directement de mon rouge à mon rose. Et je voulais juste jouer avec des couleurs plus claires parce que j'ai beaucoup aimé utiliser le vert plus clair dans la plus grande pièce que j'ai créée et la façon dont cela créait un joli contraste avec certaines des teintes plus sombres et pures que j' avais dans mon œuvre. Mais pour ajouter à ce contraste, je voulais qu'une sorte de rose clair ressorte entre ces sections bleues et rouges vraiment audacieuses, ce que j'ai certainement apprécié chez Alma également Elle a ces moments de légèreté dans ces champs de couleurs audacieux que je trouvais vraiment agréables et intéressants et que j'avais envie d'explorer moi-même d'un point de vue esthétique que j'avais envie d'explorer moi-même d'un point de C'est donc en grande partie pour cela que je voulais avoir ce rose clair dedans. Donc, c'est presque pâle. Donc, même sur la caméra, vous pouvez voir, vous savez, est-ce que c'est là ? C'est blanc ? Par exemple, lorsque la page commence à se remplir de plus en plus de marques, le contraste entre la clarté du rose et l'obscurité des couleurs vives qui l'entourent s'intensifie. J'ai donc continué et je me suis demandé comment faire pour continuer à recharger mon pinceau aussi, parce que j'ai découvert que mes pinceaux en acrylique étaient plus souples que je ne le souhaiterais Donc, je dirais que si vous voulez vous y intéresser, choisissez peut-être une brosse à poils plus fermes Je pense qu'il serait plus facile d'obtenir des notes. J'adorerais également explorer cela numériquement, en réalisant ce genre de pièces inspirées par Alma et Procreate Et j'ai vu d'autres professeurs d'art s'inspirer Alma et réaliser des projets avec leurs élèves en utilisant également du papier découpé. Ce serait une façon vraiment amusante de découper tous ces petits bouts de papier, puis de les coller et de s' appuyer sur l'aspect mosaïque des marques d' Alma de cette façon dans un collage Mais ici, je voulais vraiment me pencher sur le fait qu'elle peignait et je voulais peindre comme Alma et vivre cette expérience. Au fur et à mesure, j'ai découvert qu'il m' était difficile de trouver m' des lignes verticales vraiment droites. C'était vraiment très difficile. Et je travaille beaucoup moins qu'elle. Alors c'est peut-être plus dur ou plus petit. Je ne suis pas sûr. Mais j'ai trouvé que mes répliques étaient un peu bancales, mais ensuite je me suis penchée là-dessus aussi, et j'ai intégré cette partie à la composition au fur et à mesure que la composition grandissait. Une fois que je n'ai plus eu de place pour ma petite section de couleur, j'ai commencé à construire des deux côtés de ma plus grande section. Maintenant, il suffit de m'en tenir à une couleur et de mettre des colonnes de marques de couleur jusqu'à ce que j' en arrive une couleur et de mettre des colonnes de marques de couleur jusqu'à ce que j' en à un point où j'ai l' impression soit que cette couleur est terminée, soit qu'il est temps de passer à une autre couleur pour terminer la pièce. Et je travaille vraiment assez, assez en termes de palette de couleurs. J'ai travaillé très arc-en-ciel dans la première grande œuvre que j'ai réalisée. Ici, je m'en éloigne un peu et je fais juste un tour dans le spectre des couleurs pour opter pour une palette de couleurs plus limitée tout en jouant sur un grand nombre de couleurs standard. repensant, il est intéressant de constater qu'une grande partie est composée de couleurs primaires, ce que nous pouvons également voir Alma faire beaucoup dans ses pièces. Elle a de nombreuses pièces qui ne collent pas aux couleurs primaires, mais celle-ci, c'était amusant de voir qu'il s'agissait principalement de couleurs primaires avec l'ajout de quelques teintes. J'ai donc le bleu plus clair que je suis en train de mettre. J'ai le rose clair que j'ai mis tout à l'heure, qui est une teinte de rouge et je me penche vraiment là-dessus ensuite les avoir dominants. Je dirais donc que lorsque vous planifiez votre œuvre inspirée d'Alma, je dirais que vous pourriez soit la laisser évoluer et créer au fur et à mesure et travailler de manière plus intuitive, soit si vous pensez avoir besoin d'un plan de jeu plus détaillé, peut-être choisir une palette de couleurs, choisir une palette de couleurs qui vous inspire et commencer avec une palette limitée Et puis, au fur et à mesure que vous vous lancez dans la création de notes, vous pouvez en quelque sorte décider de ce dont il a besoin d'autre au fur et à mesure que vous commencez à le voir grandir sur la page. J'ai découvert que j' en avais deux que je devais entrer et modifier les couleurs Il fallait juste un peu plus de variation. J'ai donc découvert que l' avantage de l'acrylique, est que je peux y revenir, et son opacité masquera totalement ce qu'il y a en dessous a donc certains points sur lesquels je voulais apporter un peu plus de variation et ajouter un peu plus de couleur. J'ai donc peint quelques sections qui nécessitaient une valeur différente ou une teinte de couleur différente. Mais c'est certainement un choix de montage que j'ai fait après coup, juste pour peaufiner le morceau et en faire un de plus finalisé Mais j'ai eu tellement de plaisir à le créer, et Alma a réalisé tellement de travail, surtout après avoir pris sa retraite de professeur d'art, qu'elle a simplement exploré cet immense monde de couleurs et de marques, son inspiration et ses influences de la nature et son intérêt pour l'espace. Et toutes ces idées fantastiques qu' elle explorait à travers ces pièces abstraites. C'est vraiment amusant de s' intéresser à son processus de création de marques et de s' inspirer de ce qui l' a inspirée ce qui l' , puis d'y apporter sa propre touche. C'était donc un vrai plaisir de travailler sur ce projet. C'était incroyablement amusant. Et j'ai hâte d'en faire plus et d'explorer encore plus ce qu' elle faisait lorsqu'elle était artiste. Passons donc à la dernière leçon pour terminer le cours. Je t'y verrai. 11. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours nous avons examiné la vie et l'art d' Alma Thomas et avons utilisé son travail comme point de départ pour nous inspirer. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à en apprendre davantage sur son travail et sur ce qui a inspirée ainsi que son processus artistique, esquissant quelques formes de base fur et à mesure que nous élaborons nos compositions, explorant les choix de couleurs avec lesquels nous pourrions avoir envie de travailler, puis en reprenant tout cela dans votre œuvre finale pour évoquer de manière vraiment réfléchie la sensation de ce que vous avez choisi d'explorer dans n'importe quel sur son travail et sur ce qui l'a inspirée ainsi que son processus artistique, en esquissant quelques formes de base au fur et à mesure que nous élaborons nos compositions, en explorant les choix de couleurs avec lesquels nous pourrions avoir envie de travailler, puis en reprenant tout cela dans votre œuvre finale pour évoquer de manière vraiment réfléchie la sensation de ce que vous avez choisi d'explorer dans n'importe quel palette de couleurs que vous avez choisie avec les marques que j'ai trouvées si inspirantes chez Alma Thomas J'espère que vous souhaitez partager votre travail dans la galerie des étudiants. C'est tellement amusant de voir comment tout le monde interprète les projets, en particulier lorsque nous cherchons des artistes pour trouver l'inspiration , que nous ajoutons à artistes pour trouver l'inspiration , que nous ajoutons notre propre esthétique personnelle , puis que la façon dont ces deux éléments se combinent constitue une expérience unique pour chaque artiste qui J'adore partager avec vous la façon dont je m'y prends, mais j'aime beaucoup voir ce que vous créez grâce à la façon dont vous vous inspirez. Les artistes que nous examinons et l' artiste ont inspiré des cours sérieux. J'espère que vous resterez également dans la galerie pour découvrir les œuvres de vos camarades de classe et faire part de vos commentaires, de encouragements et de vos commentaires qui nous aideront tous à grandir en tant que créatifs et passionnés d' histoire de l'art Si vous avez eu l'occasion de partager votre projet étudiant dans la galerie réservée aux étudiants, j'espère que vous prendrez le temps de laisser un avis partager vos commentaires sur le cours. Qu'est-ce que tu as aimé ? Qu'est-ce qui t'a inspiré ? Quel impact cela a-t-il eu sur votre pratique artistique ? Les évaluations sont un excellent moyen pour les étudiants de se faire une idée de l'intérieur lorsqu'ils décident des cours à prendre. C'est notre ressource la plus précieuse. Fournir des commentaires qui donnent aux gens occasion de voir quelle expérience de cours a vécue un autre étudiant est inestimable lorsque nous décidons des cours à explorer dans le cadre des cours à explorer de notre parcours créatif ici sur Skillshare J'adorerais rester connectée. N'oubliez pas de cliquer sur Suivre pour être averti sous forme de classes de fonctionnalités et de toutes les discussions que je publierai si nous ne sommes pas déjà connectés à Skillshare Je partage également des tonnes de choses sur ma pratique artistique sur mon Instagram. Je parle un peu des cours que je donne en personne et en ligne et de ce que je fais, différentes aventures artistiques que je vis sur Instagram. 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