Incroyable cours d'Affinity Designer sur iPad - Intermédiaire / avancé

1. Introduction principale: Bonjour, je suis Tim Wilson du studio Red Rocket. Je suis graphiste, instructeur et conférencier universitaire. J'aimerais vous aider à créer des graphismes incroyables à l'aide d' Affinity Designer sur iPad. Si vous avez déjà regardé designer et que vous avez pensé qu'il avait l'air trop compliqué, ou vous ne l'avez même jamais regardé. Et vous voulez créer des graphismes incroyables, vous êtes au bon endroit. Je vais vous guider étape par étape et vous finissez par créer un travail incroyable. Ce cours est conçu de telle manière que vous couvrirez d'abord une série de conférences suivant chaque exemple, étape par étape. Voici quelques-uns des projets incroyables que vous allez créer. Ces projets vous permettent de mettre les connaissances que vous avez apprises dans des exemples concrets. Si vous utilisez Illustrator sur le bureau ou l'iPad, je vais vous montrer où trouver des fonctionnalités similaires dans Designer. , il existe des fonctionnalités étonnantes dans Designer qui ne sont pas réellement disponibles dans Illustrator. Et nous allons voir comment les utiliser pour commencer dès maintenant. J'ai hâte de vous aider à créer des graphismes incroyables dans Affinity Designer sur iPad. 2. Introduction au texte: Le texte est une grande partie de tout programme qui traite des graphismes. Au sein de Designer, nous allons examiner toutes les options de texte. Il existe en fait deux options de type. Nous avons du texte de cadre et nous avons Artistic Text. Et je veux vous guider à travers ces options, puis sur toutes les options de texte. Par exemple, quels sont les éléments comme crénage, le suivi ou la location ? Nous allons examiner toutes ces fonctionnalités au fur et à mesure. 3. Texte d'art et texte d'encadrement: Commençons par examiner la différence entre le texte alt-text et le texte de cadre. Ce que vous faites, c'est de passer à leur type. Et je vais cliquer et faire glisser un peu avec l'outil artistique. Maintenant, vous pouvez cliquer et faire glisser un peu ou cliquer une fois. Et cela vous donnera la zone de texte. Et je mettrai un texte ici, en mettant le mot designer là-dedans. C'est donc Artistic Text. Maintenant, pour vous montrer la différence, je vais faire la même chose, mais un peu plus de textes, mais cette fois, je vais utiliser du texte de cadre. Même chose encore, la mise en attente est de m'assurer que je désélectionne d'abord ce 1. Va dans le texte de mon cadre. Je vais cliquer et faire glisser. Je vais mettre mon texte ici. Tout d'abord, vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus petit que l'autre texte, mais ce n'est pas un problème. Je vais cliquer quelques fois pour le sélectionner. Et je vais augmenter la taille ici. Prenons donc beaucoup la taille. Mais je vais continuer parce que je veux que vous voyiez ce qui se passe quand le type devient aussi gros que la boîte. Vous voyez que le mot designer passera ensuite à la ligne suivante. La grande différence entre les deux est que si vous utilisez du texte de cadre, lorsque vous faites glisser votre cadre, le texte s'écoule à l'intérieur de ce cadre. Avec Texte Artistique. Lorsque vous le faites glisser, vous modifiez simplement la taille du texte et il n'y a pas de flux. Maintenant, si je reviens au texte de mon cadre, vous remarquerez qu' il y a en fait deux petits points dans ce coin inférieur, le point intérieur, si vous faites glisser le curseur pour changer le cadre. Mais si vous voulez que le texte fonctionne comme ce texte ici, c'est le texte artistique. Ensuite, vous faites glisser l'extérieur et cela mettra à l'échelle le tout autour pour vous, le texte et la zone. Ainsi, les éléments intérieurs changent la taille du cadre. L'extérieur fait tout ça. Celui-ci ici, il n'y en a qu'un et il fait juste la mise à l'échelle pour vous. Ces deux textes sont entièrement modifiables. Parfois, vous voudrez peut-être en utiliser l'un, parfois vous voudrez utiliser l'autre. 4. Les bases de la studio de texte: J'aimerais modifier un peu mon texte. Et c'est deux façons dont je peux faire cela. Premièrement, si je sélectionne mon texte et que j'utilise mon outil de déplacement, je peux simplement cliquer quelques fois dessus pour insérer le curseur. Il saute en quelque sorte à l'outil de type maintenant. Et je peux cliquer et faire glisser pour sélectionner le texte là-dedans. C'est une fenêtre qui s' ouvre avec mon clavier. Et nous avons nos polices de caractères avec des tailles et des éléments tels que gras, italique, copier, couper et coller, ainsi que l'alignement à gauche, à droite et au centre. Mais il y a une meilleure façon de le faire que de l'utiliser. Je vais fermer ça maintenant. Encore une fois, revenons à mon outil de déménagement. Et je vais aller dans les studios du côté droit. Maintenant, je cherche le studio de texte, le studio de type, et c'est juste ici. Mais si vous ne savez pas où il se trouve, suffit de cliquer sur le petit point d'interrogation et vous pouvez voir Tech Studio depuis le bas. Je vais cliquer dessus. Il l'ouvre et je me suis assuré que la petite épingle est allumée pour qu'elle ne disparaisse pas sinon ça peut être un peu gênant. Donc, tout d'abord, je ne sélectionne rien. Je voulais changer tout le texte de ce cadre. Donc, au lieu de devoir le sélectionner, je peux le faire sur le cadre. Et ici, je peux entrer et changer très rapidement ce texte par autre chose. Je viens de remplacer la police par une autre police. Ensuite, je peux descendre ici et changer le style, gras, italique, ce que je veux. De là à gauche, nous avons nos tailles. Vous pouvez choisir de travailler en points, ou vous pouvez réellement traverser ces pouces, pieds, verges, millimètres, centimètres, etc. ou vous pouvez réellement traverser ces pouces, pieds, verges, millimètres, centimètres, etc. Nous pouvons simplement entrer et changer ce petit chiffre, taper quelque chose ou choisir parmi les tailles prédéfinies sur le côté gauche. Maintenant, 12 points ne sont pas très bons. Je vais y aller avec 48 points. Là. C'est un peu plus grand pour ce dont nous avons besoin. Si vous ne voulez pas travailler avec des points, comme je l'ai dit, vous pouvez le remplacer par autre chose. Je viens de cliquer sur l'une de ces tailles de points prédéfinies pour passer à cette taille. Maintenant, en descendant, ce sont vraiment simples. Nous avons des choses semblables. Il suffit de sélectionner ce petit mot ici. Nous avons de l'audace, donc je peux le rendre audacieux ici. C'est la même chose que d'aller faire du bowling là-bas. Il y a une option italique là-dedans. Nous avons entendu des choses comme le soulignement, double soulignement, et vous pouvez également modifier la couleur de ce sous-jacent. Ici, nous avons une barrée, qui est une ligne à travers le milieu, double frappe à travers. Et vous pouvez également changer la couleur de la frappe. Ensuite, nous avons des alignements à gauche, à droite et au centre. Nous allons donc le faire sur tout le texte. Ici. Je vais simplement le sélectionner à l'aide de l'outil de déplacement. Et ici, nous avons aligné à gauche, ligne centrale et écrivez une ligne. Ou encore plus bas. Ces options permettent d' aligner toutes les lignes à l' exception de la dernière ligne. Maintenant, vous ne le verrez pas encore. Donc, rendons cela un peu plus petit comme ça. Pour le moment, j' ai quelques lignes ici. Vous pouvez voir que c'est un peu record de ce côté-ci. Si je choisis celui-ci, ce qu'il fait, c'est qu'il prend toutes les lignes et s' assure qu'elles sont alignées à gauche et à droite, l' exception de la dernière alignée à gauche. La même chose ici, mais la dernière ligne va au milieu, la même que la dernière ligne va vers la droite. Et enfin celle-ci ici, où toutes les lignes sont alignées de gauche à droite. Maintenant, vous pouvez voir si vous n'avez pas beaucoup de texte, il devient complètement illisible comme ça. Mais avec beaucoup de textes, vous constaterez peut-être que ceux-ci fonctionneront pour vous, mais faites attention à ces grandes lacunes. Pour ma texture, je vais dire que tout est aligné à gauche. Jouez un peu avec ça et prenez une idée de ce que ces choses font. Et surtout avec beaucoup de textes, essayez les autres options de paragraphe. 5. Position de personnage et typographie : Shear, piste, échelle horizontale et verticale: Jetons un coup d'œil à certaines de ces options ici. Et je vais passer à l'option de positionnement. Vous pouvez voir qu'il me montre maintenant options de positionnement pour mon texte. Si je veux revenir, il suffit de cliquer sur cette petite flèche là-bas et cela vous ramène à votre type de base. J'irai au positionnement là. Je vais sauter ici. Je ne vais pas les faire tous dans l'ordre, mais je vais commencer par partager. Donc, si je clique simplement sur ce texte pour le sélectionner à l'aide de mon outil Déplacer standard. Et j'ai dit en passant, avant de le partager, vous remarquerez que j'ai supprimé la police de caractères italique que j'avais là-dedans et que je viens de revenir à la norme parce que le cisaillement est comme une photo ou une imitation en italique là-bas. Et je peux simplement le déplacer dans un sens ou dans l'autre. Cela pourrait être utile si vous avez une police qui n'a pas de version italique et que vous voulez forcer italic dessus. Ou c'est peut-être un effet que vous recherchez. Peut-être avez-vous essayé de faire une ombre et que vous voulez que l'ombre du texte passe derrière le texte normal. En descendant et à gauche, nous avons le suivi. Maintenant, le suivi vous permet de déplacer les personnages plus éloignés ou plus rapprochés. Et ce n'est pas tout. Vous verrez que si je modifie le suivi ici, cela va affecter tous ces personnages. Ups, appuyez sur le petit bouton par erreur. Je peux modifier le suivi pour les éloigner ou les rapprocher. Vous pouvez l'utiliser pour un effet particulier que vous recherchez. Ou bien ce que beaucoup de personnes moi-même incluses font, c'est que nous prenons les en-têtes et nous ajoutons un peu de suivi aux en-têtes car cela leur donne plus de signification aux textes. Il lui donne une sensation cinématographique. Cette sensation cinématographique le rend plus important. Et c'est en fait assez facile à lire s'il s'agit d'un en-tête. Si vous faites cela dans votre corps de texte ici, vous pourriez constater qu'un suivi trop important rendrait ces mots très difficiles à lire là-bas. Soyez donc prudent de le mettre sur les tiques du corps. Et si vous utilisez des prises corporelles, assurez-vous simplement d'en utiliser une très petite quantité. La joie du texte, c'est qu'il devrait être un plaisir pour les gens de lire. Faisons deux autres ici pour l'instant. Si je passe chez mon concepteur, j'ai une mise à l'échelle horizontale et une mise à l'échelle verticale. Encore une fois, je peux changer cela. Je peux changer celle-ci pour les faire évoluer vers le haut et vers le bas. Mais bien sûr, comme ce type est en fait Artistic Text, je peux aussi le faire manuellement. Avec eux. Si je vais à ce bout de texte ici, redimensionnez-le là. Celui-ci ne va pas faire la même chose. Je devrai peut-être utiliser des échelles horizontales et verticales si je voulais l'ajuster. 6. Position de personnage et typographie : Ennoyage, ligne de base, guidage: Au sommet, nous avons quelque chose qui s'appelle le crénage. Si je clique sur ce mot designer et change le crénage de la mer, je change le crénage de la mer, cela ne me permettra pas de faire quoi que ce soit. Avec crénage. Vous devez mettre votre curseur dans la science-fiction technologique, mettre entre, disons, entre le D et l'E. Maintenant, lorsque je règle cela, je peux régler les distances entre ces personnages individuels. La différence entre le suivi et le crénage est que le crénage modifie la distance entre deux caractères et que vous y placez votre curseur et que vous les ajustez. Alors que le suivi modifie les distances entre plusieurs personnages, comme Sir. En descendant un peu ici, nous avons quelque chose appelé la ligne de base. La ligne de base nous permet de déplacer des caractères au-dessus et au-dessous de la ligne qui détecte les sièges. Si je devais aller ici et sélectionner le g, par exemple, je pourrais le déplacer au-dessus ou dessous de la ligne de base sur laquelle il est assis. Faisons de même avec le E là-bas. Et je vais remonter ça un peu comme ça. Enfin, nous avons le premier plan. En descendant. Ce peu de texte. Par ici. Si je vais au mariage, je peux ajuster les distances entre toutes les lignes du texte. Avec toutes ces choses, vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez les modifier manuellement si vous n'êtes pas sûr de ce que devrait être la location, il suffit de choisir Auto pour qu'il fasse le lettrage à votre place. C'est tout pour le poste. Essayez-les. 7. Typographie de personnages : SuperScript et sous-script: Je vais mettre en TM après le mot designer pour marque de commerce. Maintenant que je l'ai fait, je vais sélectionner le T et le M. ici. Passons à l' option typographie du personnage. Et vous verrez ces deux petits boutons ici. Celui-ci s'appelle exposant et ça fait passer les choses petites et montées. Un autre est appelé indice, ce qui rend les choses petites et tombent en panne. Je vais juste l'avoir petit et monter. Là. 8. Espacement et Justification de paragraphe, espace avant et après: Jetons un coup d'œil à l'espacement des paragraphes qui se trouve ici. Maintenant, tout d'abord, j'ai un peu de texte en gras. Il s'agit alors d'un autre paragraphe, c'est un autre paragraphe. Cette petite rubrique Voici un autre paragraphe. Il s'agit d'un paragraphe ici. Donc, si je descends à mon espacement, je peux dire de l'espace avant ou de l'espace après. Maintenant, si j'utilise l'espace avant et que je le fais glisser pendant que vous ne voyez rien ne se passe parce que j'ai stupidement oublié de cliquer dessus. Essayons encore une fois. Encore une fois, l'espace avant et l'espace après. Je peux modifier les distances entre tous les paragraphes. Je pourrais aller ici dans l'espace après et bien, ils semblent faire exactement la même chose. Que tombent-ils ? Eh bien, parfois, quand vous avez un titre comme celui-ci, je pourrais vouloir plus d'espace au-dessus du titre. Ensuite, en dessous. Je veux que l'incroyable soit toujours avec. Nous adorons la typographie là-dedans. Si je devais choisir le mot incroyable, je suis allé ici. Vous pouvez voir si je choisis un espace avant, il va ajuster l' espace avant ce mot. Si je choisis l'espace après qu'il ajuste l'espace après ce mot, il y a de la place pour les deux. Essayez-le. 9. Texte indexé: J'ai un paragraphe ici. Il s'agit de textes de cadre dans Designer. C'est vraiment bon et c'est un plaisir à utiliser. C'est un paragraphe là-dedans. En descendant, par ici de l'espace avant, dans l'espace après. Une autre option importante est le retrait de première ligne. Maintenant, j'ai cliqué là-dedans quelque part. Je ne suis pas forcément sur cette première ligne, je suis juste dans ce paragraphe. Vous pouvez voir que lorsque j'utilise le retrait de première ligne, il ne met en retrait que la première ligne de ce paragraphe. Si je vais à gauche, en retrait, il retire tout le reste du texte de ce paragraphe. Même si mon curseur se trouve sur la première ligne, il va quand même mettre en retrait le reste du texte. Cela signifie donc que je peux faire des choses comme ça et en tirer un peu ou faire revenir un peu ça. Vous pouvez simplement modifier le texte et créer n'importe quel style de votre choix. Mon texte est en retrait à gauche, donc j'utilise le retrait de gauche. Mais si votre texte est bien mis en retrait, vous pouvez faire de même avec le bon retrait là-bas. Je vais juste mettre mon texte en retrait. Et vous pouvez voir comment travailler de ce côté. 10. Taper un texte le long d'un parcours: Jetons un coup d'œil à mettre du texte sur un chemin. Je vais commencer par l'outil crayon et je vais juste me tracer un petit chemin comme ça. Maintenant, pour y mettre du texte, sélectionnez-le. Je vais juste passer à l'outil artistique Artistic Text. Et je vais juste traîner sur le chemin. Vous voyez comment placer automatiquement le texte sur le chemin. Jetons un coup d'œil à la mise en place d'un texte. Alors Hills. Maintenant, j' ai à peu près assez d'espace pour mon texte et j'ai mal orthographié les collines. Allons donc mettre un autre L là-dedans. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai mis dans le L loin, il est en fait descendu de l' autre côté du chemin et il va continuer en dessous comme ça. Comment pouvons-nous ajuster cela ? Eh bien, la première façon de le faire est de sélectionner réellement tout le texte. Ensuite, nous pourrions simplement ajuster la taille du texte. Je vais donc changer la taille ici. Bien que je n'ai pas tout le texte sélectionné, je n'ai pas eu ce petit peu ici. Les sélectionnés sont beaucoup à faire séparément. Je vais en faire 72. Et ce sera également 72. Maintenant, la deuxième chose que je peux faire est de déplacer le texte le long du chemin. Je vais revenir à mon outil de déplacement et déplacer tout ce qui ajuste la trajectoire et le texte. Si je suis sur mon outil de type, fermons ça. Je peux aller sur la petite flèche verte en dessous et je peux vraiment tirer ce texte n'importe où le long de la ligne. Vous voyez que s'il va de l'autre côté, il continuera juste de passer sous cette ligne. Comme ça. Il faut un peu s'y habituer, mais essayez-le. N'oubliez donc pas quand vous avez obtenu votre chemin de texte, votre chemin de texte ou votre chemin d'accès à votre texte. Accédez à votre outil de texte. Il doit s'agir de l'outil Texte artistique que nous allons commencer. Il suffit de cliquer et de faire glisser le long de la trajectoire. Et il va s'accrocher et l'enfiler. Essayez-le. 11. Tapez sur un cercle: Jetons un coup d'œil à faire tourner quelques textes en cercle. Une fois de plus, je vais passer à mon outil Texte artistique, non à l'outil Frame. Je vais cliquer et faire glisser le curseur sur la ligne. Et c'est arrivé là-bas. Laissez-moi entrer un texte. Je vais juste replonger au-dessus des collines. Je veux ensuite déplacer ce texte. Alors, allons-y un peu. Je peux toujours attraper cette petite flèche bleue, désolée, verte et la déplacer. On voit quand il arrive au point où est le début, il saute ensuite vers l'extérieur. Donc, si vous vous trompez de zone, continuez à faire glisser jusqu'à ce qu'il passe du côté opposé dans lequel vous voulez qu'elle se trouve. N'oubliez pas si vous avez un texte comme celui-ci, qui est en fait assis à l'intérieur de la forme et que vous voulez le déplacer dans le bon sens, mais de l'autre côté. Eh bien, il y a une option pour cela si vous sélectionnez votre texture, comme ça, allez dans vos options de type et vous allez le positionner. Et nous avons un décalage de ligne de base là-bas et qui vous permettra de déplacer votre texte au-dessus ou au-dessous de la ligne de base si vous en avez besoin, je vais simplement déplacer le mien en dehors de cette heure de base un peu. Comme ça. Refaisons-le avec une autre forme. Eh bien, la même forme pour être honnête, mais une nouvelle. Encore une fois, je vais cliquer et faire glisser. Allez-y, demandez à mon outil Texte artistique de cliquer et de le faire glisser sur la ligne. Ici. Mettez-y mon texte. Si je fais maintenant un retour là-bas, nous allons donc cliquer sur le retour. Vous pouvez voir le curseur sauter vers l'extérieur. J'ai maintenant du texte à l'intérieur et à l'extérieur de cette forme. Je peux toujours les contrôler et les déplacer indépendamment. Comme ça. Va y aller. 12. Projet de texte : d'introduction à la police sur un chemin: Configurons un document simple pour les médias sociaux. Je vais utiliser Instagram comme exemple, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle plateforme de médias sociaux que vous aimez. Il suffit de connaître la largeur et la hauteur en pixels. Pour le moment, car ces choses changent toujours. Les médias sociaux. La plateforme Instagram israélienne aime utiliser cent dix cent quatre-vingts pixels carrés. Je vais aller sur mon appareil et choisir Web. Cette valeur par défaut est automatiquement en pixels. Maintenant, si j'y vais, je peux également taper mes tailles 110 080 par 182 de ce côté. Parfois, en cliquant avec le crayon, vous faites glisser légèrement, c'est pourquoi il ne le ramasse pas toujours. Donc, avant, j'ai tendance à utiliser mon doigt pour celui-là. Encore une fois, 1080 pixels de ce côté. Là-bas. Peu importe qu' il s'agisse de paysage ou de portrait. Mais ce qui est important, c'est que nous sommes RVB et je vais cliquer, OK. Maintenant, ce que nous allons faire pour celui-ci, c'est que nous allons utiliser une image en arrière-plan. Ensuite, nous pouvons mettre du texte sur le dessus. Et l'exemple que j' aimerais utiliser est un post pour des vacances d' aventure en montgolfière. Je vais trouver une photo appropriée, et je vais aller dans mon atelier de stock. Une fois de plus, cliquez ici si vous ne savez pas où il se trouve, je suis sûr que vous savez comment le faire à l'envers. Maintenant. Je cherche le studio de stock là-dedans et je vais m'envoler. J'espère que la mouche va faire monter des ballons. Bien sûr, il se peut qu'il y ait beaucoup de mouches. On y va donc. Des tonnes et des tonnes de ballons. N'oubliez pas que si vous ne pouvez pas voir celui que vous voulez ici, je cherche quelque chose assez intéressant comme celui-là. L'autre photothèque. Je vais utiliser celui-ci, donc je vais le faire glisser. Vous pouvez voir que c' est vraiment très, très grand. Nous allons cacher ça. Par ici. Si je zoom arrière un peu, c'est assez grand. Je vais le réduire jusqu'à ce que je puisse obtenir ce que j'aimerais. Je suis plutôt content de quelque chose dans ce sens. Voyons quels autres ballons sont là. Ces deux ballons, l' un de l'autre, je pense que je vais aller avec celui du côté gauche. Peut-être comme ça. Ensuite, je vais avoir des textos sur le côté. Je vais avoir un petit texte qui va faire le tour du ballon. Et puis un petit texte en haut parlant des vacances en ballon. Vous pouvez utiliser n'importe quelle image de votre choix, car il ne s'agit que de texte. Tant que c'est quelque chose de sombre où vous pouvez mettre des textos légers ou de la lumière dans laquelle vous pouvez mettre du texte sombre, faites quelque chose. Là. 13. Configurer la taille de Instagrame et trouver l'image: Pour ce projet, nous allons créer un message sur les réseaux sociaux et nous allons utiliser beaucoup de textes. Nous utiliserons des éléments comme Artistic Text Texte Artistique), et nous obtiendrons du texte pour contourner une forme. 14. Ajoutez du texte sur une ellipse: Je vais verrouiller cet objet. Je vais donc accéder aux Calques et je vais m' assurer que c'est sélectionné. Passez à l'option et choisissez verrouillé. Je ne peux pas le déplacer par erreur. Commençons par mettre du texte autour du ballon. J'ai donc voulu y avoir un petit texte qui disait voler avec moi. Je vais y aller et je vais utiliser un cercle. Je vais donc y trouver mon ellipse. Je vais dessiner, mes lèvres commencent au milieu. Commencez à dessiner. Et rappelez-vous, continuez ajouter des doigts jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous voulez, trois doigts là-bas. Et ça va être pour mon texte. Ensuite, je vais utiliser l' outil Texte artistique et faire glisser sur la ligne. Je peux mettre mon texte ici. Allons voler avec moi. Vous pouvez voir que c' est une mauvaise couleur, c'est du mauvais côté. C'est partout. Vraiment, vraiment, ça n'a pas d'importance. Pour le moment. Ce que j'aimerais faire avant d'aller plus loin, c'est choisir le texte et peut-être simplement choisir une police de caractères un peu plus délicate qui conviendrait à cela. Et je vais voir à quoi ça ressemblerait avec Bodoni. Alors, nous y allons un peu plus délicats, dirons-nous ? Mais vous pouvez choisir ce que vous voulez. Maintenant que je l'ai, je veux déplacer le texte pouvoir accéder à cette petite flèche verte. Et si je continue à traîner ça, ça ira de l'autre côté. Comme ça. Faisons en sorte que ce texte soit un peu plus léger que je puisse voir de quoi il s'agit. Je vais cliquer ici et je vais choisir blanc pour mon texte. Je pourrais agrandir le texte manuellement. Et si je voulais le faire, je peux utiliser mes options de type. Rappelez-vous qu'ils étaient ici et je peux entrer dans mes réglages. Je pourrais en augmenter la taille. Une autre façon de le faire est d' utiliser réellement la mise à l' échelle là-dessus. Vous allez remarquer quelque chose. Je ne l'ai pas mentionné pendant les cours. Mais avec le texte sur un chemin, il y a en fait deux petits boutons ici, maintenant vous vous en souviendrez parce que c'est la même chose que lorsque vous tapez dans une forme comme un carré. Voyons un peu ce qui se passe ici. Tout d'abord, plus loin de l'intérieur. Ce que je fais en fait, c'est que je suis en train de mettre à l'échelle le cercle. Et si je mets le doigt là-dessus, je redimensionne ce cercle proportionnellement. Si je vais à l'extérieur, je redimensionne le texte, le cercle ensemble. Je peux juste redimensionner ça jusqu'à ce qu'il soit à la bonne taille. Ensuite, je peux entrer ici et je peux faire pivoter dans la bonne position. Utilisez donc l'intérieur pour redimensionner le cercle. Vous devrez peut-être baisser le doigt pour qu'il devienne un cercle parfait, comme ça. Utilisez le cercle extérieur pour mettre à l'échelle le cercle et la forme. Maintenant, je n'utilise pas mon doigt pour ça. Il ne fait que le mettre à l'échelle proportionnellement. En fait, si je pose mon doigt vers le bas, il manquera de le mettre à l'échelle, puis d'utiliser l'option de rotation pour le faire pivoter dans la bonne position. Maintenant, je veux que ce soit beaucoup plus subtil. Certains vont aussi passer à ma couche. Et je suis sur le calque de texte ici, cliquez sur les Options, et je peux juste réduire un peu l'opacité, mais pas si sévère. Encore une fois, essayez-le. 15. Texte secondaire avec suivi et tous les captures: Obtenons un peu plus de texte ici. Si vous voulez verrouiller cela, c'est très bien. Je veux que le mot aventure monte de côté. J'utiliserai donc, une fois de plus, mon texte artistique. Je vais juste cliquer et faire glisser un peu et mettre l'aventure. Je pense qu'avec l'aventure de mots que j'ai là-dedans, ça pourrait paraître un peu intéressant si je les ai fait toutes capitales et que je déplace peut-être un peu les distances . Je vais le faire plutôt que de le retaper, en majuscules. Je vais passer aux options de type ici. Et si je passe à certaines des options que nous avons déjà examinées, vous pouvez voir si je passe à l'option typographie. Il y a une option ici qui me permet de tout faire en majuscules. Donc, si je sélectionne à nouveau ce texte, je peux faire des majuscules comme ça. Il existe également des options de petites capitalisations pour que vous puissiez réduire le tout et vous pouvez en avoir une plus grande et le reste étant plus petit. Je pense que je vais éteindre ça et aller avec les bouchons Fool comme ça. L'autre chose que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons les éloigner davantage. Si je vais au positionnement ici, nous avons quelque chose qui s'appelle le suivi, et nous pouvons simplement ajuster le suivi pour éloigner ces personnages. Enfin, je vais faire pivoter la cellule ronde en utilisant mon outil de déplacement ici. Il suffit de prendre le haut et de le faire pivoter. Je vais tenir un doigt vers le bas pour qu'il saute par incréments jusqu'à ce que je l'obtienne parfaitement là où j'en avais besoin et je vais le faire passer un peu de ce côté. Obtenons également un peu plus de texte ici. Donc, encore une fois, je vais utiliser, cette fois. L'autre outil, l'outil cadre, je vais cliquer et faire glisser pour placer mon cadrage là-bas. Et je vais mettre du texte. Mais je ne suis pas le dactylographe le plus rapide au monde, donc je vais le faire pendant que vous essayez l'autre texte. 16. Texte corporel avec l'espace avant / après: La première chose que vous remarquerez, c'est que j'ai changé la police ici pour une police un peu plus lourde. Je pensais que c'était plus aventureux que la police plutôt délicate que j'avais auparavant. J'ai écrit un petit texte là-bas. Nous allons donc zoomer là-dessus. Avec ce texte particulier, il y a deux sections ici. Il y a le ballon qui s'aventure les soirs d'été pour vous couper le souffle. Et c'est le contact avec Robin pour d'autres aventures. Je veux un peu plus d' écart entre ces deux-là. Je vais entrer ici et simplement sélectionner le texte pour que je puisse simplement cliquer et faire glisser comme ça. Ou nous pouvons simplement utiliser l'outil de sélection pour sélectionner la zone de texte. En descendant ici, je vais me positionner. L'une des choses que je pourrais faire, c'est que je pourrais changer la base de référence, ce qui affecterait absolument tout ce qui s'y trouve. Mais je pourrais aussi entrer dans mon espacement ici , puis l'espacement me permettrait de changer la ligne de direction que je puisse affecter pour que je puisse affecter l'éclairage de toutes ces lignes. Mais encore une fois, cela affecte absolument tout. Et si je suis allé dans l'espace avant l'espace après, si j'utilisais l'espace avant, vous pouvez voir que cela va réellement changer les distances entre les paragraphes. Et c'est vraiment ce que je voulais faire, c'est simplement ajuster les détails du paragraphe. Comme je l'ai dit, la direction affecterait également toutes les lignes du paragraphe. Je cherche juste quelque chose comme ça. Je pense que pendant que je suis ici, j'aimerais aussi que ce soit bien aligné. Que devrions-nous en faire d'autre ? Peut-être que nous aurons juste quelques zones en gras pour que je puisse simplement sélectionner une partie du texte. Je vais juste prendre le mot aventure de ballon et le rendre audacieux comme une petite option audacieuse là-dedans. Et le nom du contexte, nous allons aussi le rendre audacieux. Pas de bien ou de mal ici. Ayez juste un peu de jeu avec du texte. N'oubliez pas que si vous voulez l'agrandir, vous pouvez jouer avec une boîte, c' est-à-dire celle là, ou avec une mise à l'échelle, qui est là pour agrandir le texte entier et peut être plus facile à voir sur les réseaux sociaux. Voie. 17. Exportez en tant que jpg: Enfin, sauvegardons cela et nous voulons l' enregistrer au format JPEG pour les médias sociaux. Je vais entraîner le haut de ce petit menu déroulant ici. Je vais choisir Export. Ici. Nous pouvons choisir parmi les différentes options. J'y vais avec JPEG. Je le garde à la taille que je l'ai faite, mais si vous avez grandi le vôtre, vous pouvez le changer là-dedans. La qualité JPEG. Je vais en fait aller avec une qualité assez élevée ici, peut-être même la meilleure qualité là-bas. À droite, nous avons les noms, je peux cliquer là-dedans et donner un nom à ce document. Enfin, tout ce que j'ai à faire, c'est de cliquer sur OK et de choisir où l' enregistrer sur ma machine, je vais mettre le mien dans mon iCloud Drive, dans mes documents que vous pouvez le placer où bon vous semble . Cliquez sur Enregistrer. 18. Introduction des couleurs: La couleur est une caractéristique importante du designer. Et nous allons examiner toutes les étapes de la couleur. Nous commencerons par un studio de couleurs, mais nous examinerons également des choses comme le RVB. Qu'est-ce que c'est ? Cmyk. Encore une fois, pourquoi devriez-vous l'utiliser ? Des tons de stylo ? Quelle casserole tonifie. Nous examinerons toutes ces options en rapport avec le designer. 19. Studio de couleurs: Commençons par examiner le studio de couleurs en détail. Maintenant. Je vais aller au studio de couleurs et cliquer sur la couleur pour l'ouvrir. Peu importe le graphique que vous avez ici, tant que vous avez quelque chose en couleur lorsque vous essayez cela. La première chose que j'ai ici est la roue chromatique principale. Maintenant, vous ne verrez peut-être pas la roue chromatique car vous pouvez passer par différentes manières d'afficher votre couleur à l'aide ces petites flèches vers l'arrière et vers l'avant. Là-bas. Je peux montrer la répartition des couleurs à l'aide de curseurs RVB, de curseurs, curseurs CMJN, de curseurs de laboratoire de curseurs CMJN, de curseurs de laboratoire, de curseurs gris et de la roue chromatique. Vous choisissez donc la façon dont vous aimez travailler. Maintenant, avec ce curseur ici, je peux faire le tour de l'extérieur et choisir la teinte. La teinte est la couleur de la roue chromatique. Ensuite, ici, je peux choisir la saturation et la luminosité. La saturation est donc la quantité de couleur qui s'y trouve. En allant vers ce coin, vous pouvez voir que l'orange devient beaucoup plus saturée. Si je vais vers le milieu, il devient un peu moins saturé, donc ça devient un peu plus gris. Je peux passer à une version légère et je peux passer à une version sombre. Mais choisissez vraiment la couleur que vous aimez. Ensuite, vous pouvez vous déplacer ici pour obtenir votre saturation et votre luminosité. Maintenant, en haut, ici, la première chose que je veux commencer , c'est la petite icône. Cette icône est plutôt bonne. Si je choisis une couleur, je viens de choisir cette forme ici, qui a un remplissage bleu dessus. Je veux ajuster la légèreté ou l'obscurité de cela. Je n'ai même pas besoin d' ouvrir le studio de couleurs. Je peux simplement cliquer et faire glisser vers le haut et vers le bas sur l'icône Color Studio. C'est plus facile à faire avec votre doigt. Nous pouvons simplement le faire glisser vers le haut pour passer du noir jusqu' à une version vraiment brillante de cette couleur. Il suffit de cliquer et de faire glisser pour l'ajuster. Je vais faire tomber ça juste un peu du côté de la mariée. La deuxième chose que nous avons ici à gauche, c'est le choix de la couleur sur l'objet. Parce que j'ai cliqué sur cet objet, vous pouvez voir qu'il y a un remplissage bleu. Et si je clique sur le trait pour l'amener à l'avant, il y a un trait noir. La largeur du trait est évidemment contrôlée comme nous l' avons vu plus tôt, en accédant aux options de contour et ajustant la largeur de cette forme. C'est juste la forme de fond. Au fait, cela n'a rien à voir avec une photo à l'intérieur. Laissez-moi revenir à ma couleur. Encore une fois. Si je ne veux pas de remplissage ou de trait, je ne peux en choisir aucun. Cependant, il y a aussi un autre raccourci vraiment sympa. Disons que je ne voulais pas l'accident vasculaire cérébral à l'extérieur. Je peux juste passer à ce coup et je peux traîner vers le haut. Maintenant, encore une fois, c'est plus facile à faire avec votre doigt. Vous faites glisser vers le haut et cela ne va à aucun. Et reprends une couleur là-dessus. J'irai au remplissage à la même chose avec un remplissage. Si je traîne vers le haut, je peux me débarrasser de ce remplissage très, très rapidement. Et si je voulais choisir une couleur ailleurs dans mon document ? C'est cette petite icône ici. Je peux simplement faire glisser ce sélecteur de couleurs vers celui que je veux. Je vais donc le traîner, disons celui-là. Maintenant, vous remarquerez que même si elle a été sélectionnée car elle n'a pas automatiquement capté cette couleur, mais cette couleur est maintenant entrée dans cette icône ici. Et si je veux m' appliquer à cette forme, je clique dessus et elle l'applique à cette forme. Laissez-moi me débarrasser du trait et j'utiliserai ce raccourci pour faire glisser vers le haut plutôt que de descendre vers le bas. Maintenant que j'ai la couleur, si je voulais régler la couleur, je peux régler la couleur réelle sur la roue chromatique. Je peux ajuster sa légèreté et son obscurité ici. Ou je pourrais passer à l'une des autres options et utiliser les curseurs pour l'ajuster. Comme ça. 20. Plus de raccourcis et d'opacité: Maintenant, le prochain petit raccourci que vous m'avez probablement déjà vu faire parce que je l'ai mentionné tout au long du cours. Et c'est ainsi que vous pouvez passer d' un remplissage à un trait et simplement échanger ces couleurs. Vous pouvez le faire simplement glisser dessus. Donc, d'un côté à l'autre, vous pouvez voir si je retourne comme ça, je permets juste le remplissage et caresser très rapidement. C'est un bon petit raccourci pour les échanger. Revenons un peu à l'opacité et je vais juste les échanger rapidement comme ça. Donc, si je devais déplacer cette forme et je la mettrai juste au-dessus cette forme verte là-bas ou au-dessus de ces deux-là. Je peux modifier ou ajuster la légèreté du vert en étant dans les curseurs HSL qui représentent la teinte, la saturation et la légèreté. Et je peux l'ajuster en riant jusqu' à ce que je devienne blanc là-dedans. Mais je pourrais aussi modifier l'opacité pour la rendre plus légère. Si c'était le cas, dites ici et j'ai changé l'opacité, c'est exactement la même chose que si j'utilisais la luminance là-dedans. Mais si je le mets sur quelque chose, vous pouvez voir la différence. Si vous utilisez l'opacité, elle modifie la transparence de l'objet. Si vous utilisez la luminance, cela a simplement changé la légèreté, mais vous ne voyez pas ce qui se trouve en dessous. C'est vraiment important à garder à l'esprit. En dessous, nous avons le bruit. Le bruit est une texture. Donc, lorsque je fais cela, je peux obtenir une texture sur mes remplissages. Et c'est vraiment adorable pour beaucoup d' art où vous ne voulez pas seulement la couleur plate, vous voulez que quelque chose de texturé dans le Yucatan puisse aller assez extrême sur cette texture, et nous pouvons l'enlever à tout moment. 21. Échantillons : Créez votre propre échantillon: Examinons plus loin les palettes ou les échantillons. En bas, ici. Nous avons quelques couleurs rapides pour que vous puissiez atteindre neuf, vous pouvez atteindre le noir, le gris et le blanc très rapidement. Et puis, en dessous, nous avons couleurs récentes que nous avons utilisées. Mais si vous cliquez sur le mot nuancier, il ouvre le panneau Nuancier. Par ici. Je peux ensuite choisir parmi les différents échantillons en cliquant en haut. Et vous pouvez voir ici que nous avons des échantillons différents. Je pourrais donc passer aux nuances de gris, aux nuances de couleurs, dégradés que nous examinerons plus tard. Ensuite, nous avons une gamme complète de couleurs pantone. J'expliquerai plus tard les couleurs Pantone, mais n'oubliez pas que Pantone est une marque. On les appelle en fait des tons directs, mais ils ont la marque de ton de stylo là-dedans. Mais le fait est que vous pouvez créer vos propres échantillons personnalisés ici. Pour ce faire. Cliquez sur la couleur souhaitée. Je vais l'amener au premier plan. C'est donc celui que je veux sauver dans un échantillon. Tout d'abord, je dois faire une nouvelle nuance. J'irai tout de suite en haut, vers cette petite icône ici à côté de l'épingle. Je vais descendre. Je vais créer une nouvelle palette. Il existe maintenant deux types de palettes que nous pouvons fabriquer. Nous pouvons créer ou ajouter une palette de documents. Cette palette particulière, la palette de documents, est désormais la palette de documents, est disponible uniquement pour ce document. Il est spécifique à ce document. Mais si vous voulez choisir des couleurs et que vous voulez qu'elles soient disponibles tout le temps, vous pouvez créer une palette d' applications, afin qu'elle soit également disponible pour les autres documents. Je vais juste créer une palette de documents ici. Je veux ajouter cette couleur. Je vais donc en haut et je dis simplement ajouter le remplissage actuel à la palette. Et il est ajouté, disons sur cette forme que je voulais ajouter le trait, alors je clique sur le trait là-bas. Encore une fois, je sais que cela semble vraiment bizarre parce que c'est en fait le coup plutôt que le remplissage. Mais il est dit ajouter le remplissage actuel à la palette. Et il ajoutera ce trait, appelé remplissage dans cette palette. Maintenant, sans nom ne fonctionne pas pour moi comme palette, et je veux appeler cette palette bleu-vert. Je vais monter au sommet. Et ici, je peux renommer la palette, peut-être l'appeler bleu-vert. Cliquez sur OK. Et j'ai maintenant une palette appelée bleu-vert. Si je clique sur le nom, vous pouvez le voir dans le menu déroulant, il y a des couleurs récentes. Ensuite, il est écrit la palette de documents, qui est moins bleu-vert. Et ces dernières sont ici des palettes d'application en bas. La palette de documents est disponible pour ce document. L'application est présente dans tous vos documents. Si vous voulez vous débarrasser du palais, il suffit de cliquer en haut et de dire Supprimer la palette. Et il vous demandera de vous en montrer un pour le supprimer. Oui, nous savons que nous ne le faisons pas je vais juste laisser ça là pour l'instant. 22. Échantillons : Modifier la couleur dans les échantillons et les couleurs globales: Maintenant, si vous souhaitez supprimer une couleur, il suffit de cliquer dessus. Et nous pouvons ensuite choisir de supprimer cette couleur ou de le renommer. Ou nous pouvons également modifier cette couleur. Si je vais ici, je peux cliquer sur Modifier parce qu'ils sont un peu trop brillants. Je vais aller avec peut-être un vert légèrement plus foncé, ou allons-y totalement différemment. Je vais le rendre orange. Il suffit de fermer ça. Et c'est fait maintenant. Cette nouvelle couleur est modifiée. Mais ce que vous remarquerez, c'est que la couleur utilisée sur mon document n'a pas changé. Donc, si je devais cliquer sur cette forme ici, choisissez cette couleur et peut-être désélectionnée. Et puis je suis entré ici, cliqué sur leur couleur éditée. Et nous allons rendre celui-ci violet. Et puis, bien, c' est toujours le même. C'est parce que ce sont des couleurs standard. Quel montant si je voulais des couleurs où si je les modifie dans les nuanciers, cela changerait dans mon document. C'est parce que nous devrions utiliser une couleur globale. Je vais créer une couleur globale en entrant ici et je vais ajouter une couleur globale. Je vais penser qu'il est sélectionné. Je vais y aller et créer mon application couleur. J'aimerais donc que ma couleur globale soit une sorte de couleur orangée. Et on va rendre ça un peu plus sombre. Et je l'ajouterai en tant que couleur globale. Vous pouvez maintenant voir une couleur globale car il y a cette petite flèche supplémentaire en bas. Je suis peut-être allé voir ce document ici et j'ai changé cette couleur. Sur celui-ci. J'ai changé le coup là-bas. Et je vais rendre ce coup un peu épais pour que vous puissiez le voir plus facilement. J'ai donc peut-être utilisé cette couleur, cette couleur globale tout au long de mon document. Mais je décide, vous savez quoi, tous ces bruns, j'ai déjà vraiment besoin d'une couleur différente. Maintenant. Je n'ai pas besoin de les sélectionner. Tout ce que je dois faire, c'est d' accéder à ma couleur globale. Vous cliquez dessus, cliquez sur Modifier et changez la couleur ici et vous pouvez voir qu'elle est en direct, donc cela me montrera exactement ce qui se passe avec ma nouvelle couleur que je choisis. Je vais aller voir les verts et trouver à nouveau quelque chose d'un peu différent chez les verts. Ainsi, pour ajouter une couleur normale, si vous modifiez la couleur dans les nuanciers, elle ne change pas. Si vous accédez à une couleur globale, ajoutez une couleur globale. Si vous le modifiez dans les nuanciers, il mettra à jour tout ce qui se trouve dans votre document. Si vous cliquez sur la couleur elle-même, alors si nous revenons ici et que nous modifions cette couleur, vous pouvez voir que je peux changer cette couleur sans modifier les autres couleurs également. Cela ne vient plus de cette couleur globale, ces couleurs ici, comment la couleur globale est très, très utile. 23. RGB: Parlons de RVB. Le RVB est le mode de fonctionnement des appareils, qu'il s'agisse d'un iPad, d'un téléphone, d'une tablette ou d'une montre intelligente. Ils fonctionnent tous avec RVB, c'est-à-dire la lumière rouge, verte et bleue. Quand je suis arrivé ici, c'est un moyen de démontrer les lumières. Nous avons donc une lumière rouge, verte et bleue. Lorsque vous êtes sur un appareil comme cet iPad ici, tout ce que vous voyez, toutes les couleurs que vous voyez, les millions de couleurs que vous voyez sur n'importe quelle photo sont même en rouge, vert et lumière bleue. Si vous mélangez le rouge, le vert et le bleu, vous obtenez du blanc pur. Donc, lorsque vous voyez quelque chose sur votre iPad ou tout autre appareil blanc. C'est parce qu'il est composé d' une combinaison de lumière rouge, verte et bleue. Si vous voyez du noir, cela signifie qu'il n'y a pas de lumière là-bas. Quel est son noir comme le montrera l' appareil. Le RVB est idéal pour tout ce qui sera affiché sur un appareil. Il peut s'agir d'une page Web, de médias sociaux. Il pourrait s'agir d'un design pour une montre connectée. Pour la télévision, même les appareils photo numériques et les scanners fonctionnent en RVB ou en rouge, vert et bleu. Ces trois couleurs sont très souvent connues sous le nom de canaux. Et vous obtenez des canaux rouges, verts et bleus. Ainsi, lorsque vous créez un document pour les réseaux sociaux, lorsque vous choisissez parmi vos nouvelles options de document, vous choisissez entre le RVB rouge, vert et bleu. 24. CMYK: Si nous créons quelque chose pour l'impression commerciale, le mode de fonctionnement des imprimantes est qu'elles impriment sur du papier blanc. Je sais que cela semble évident, mais c'est un point important. Ils impriment sur du papier blanc pour qu'ils n'aient rien à commencer. Ensuite, ils utilisent généralement quatre encres. Cyan, qui est le bleu, le magenta, qui est le rose et le jaune CMY cyan magenta, jaune. Mais ils doivent aussi utiliser un noir car si vous mélangez ces trois couleurs ensemble, bien que vous obteniez un gris foncé très foncé, ce n'est donc pas un bon noir. Ils utilisent également une encre noire. L'autre raison pour laquelle ils utilisent une encre noire est que si vous imprimez beaucoup de mots ou de types, vous ne voulez pas avoir à utiliser du cyan, magenta et du jaune pour créer du noir tout le temps. Il est préférable d'utiliser de l'encre d' une seule couleur là-dedans. Alors cyan, magenta, jaune, CMJN, K. Pourquoi ce K est-il pour le noir ? Eh bien, elle est généralement connue sous le nom de couleur de clé, cyan, magenta, jaune et la couleur de clé, qui est le noir. Ce serait aussi un peu déroutant si c'était CMY soit pour le noir et que vous avez aussi B pour le bleu. Mais lorsque nous imprimons, imprimez avec du cyan, du magenta, du jaune et du noir sur du papier blanc. Même si vous voyez un document qui ressemble principalement à un fond bleu, y a de fortes chances qu'il soit imprimé sur du papier blanc et qu'il le recouvre d'encre bleue. Il est moins coûteux d'imprimer sur papier blanc et de le recouvrir d'encre que d' imprimer sur un papier coloré, puis ajouter de l'encre blanche pour obtenir les zones blanches. 25. RVB ou CMYK: Quelles sont les grandes différences entre CMJN et RGB ? Eh bien, tout d'abord, vous pouvez voir que CMJN a quatre canaux. RVB a trois canaux. Mais l'autre grande différence est que lorsqu'il s'agit de la couleur elle-même, les couleurs RVB ont tendance à être beaucoup plus vives et lumineuses. Par exemple, nous avons ce vert vif ici et ce bleu vif. En réalité, vous ne pouvez pas vraiment mélanger l'encre cyan, magenta et jaune et créer un vert vif comme ça, cela ne fonctionne tout simplement pas. Vous constaterez donc que lorsque vous imprimez, vos verts ne sont pas aussi vifs qu'ils pourraient être RVB. De même, les bleus ne sont pas aussi vifs qu'ils pourraient aussi être un RVB à certains degrés rouges. Bien que ce ne soit généralement pas un tel problème. Très souvent, avec un document CMJN, les couleurs sont légèrement moins vives que celles affichées à l'écran. Cela signifie-t-il que vos documents vont paraître horribles ? Pas du tout. Vous voyez que tous ceux qui impriment ont exactement le même problème. Si vous avez votre document à côté du document de quelqu'un d'autre, les deux peuvent ressembler. Ce n'est que lorsque vous prenez un document et que vous le placez à côté de l'image équivalente, qui est un RVB sur un écran, que vous remarquerez réellement une grande différence. Si nous avons le CMJN et le RVB ici, pouvons-nous créer un document imprimé à partir du RVB ? Pourriez-vous, mais vous devriez vraiment convertir en CMJN pour les imprimantes. De même, si nous créons quelque chose en CMJN, nous pouvons l'enregistrer sur les réseaux sociaux. Mais idéalement, nous voulons travailler dans le mode couleur correct. 26. Spot des couleurs: Comment fonctionne-t-on les couleurs ponctuelles ? Imaginez que vous créez un document et que les couleurs de votre marque avaient une couleur spécifique. Par exemple, ce bleu, bleu vert ici. Une façon de l'imprimer serait d'imprimer à l'aide d'une combinaison de cyan magenta et de jaune noir pour créer cette couleur. Une autre façon de l'imprimer serait de l'avoir sous forme d'encre spécifique que vous pourriez imprimer. Si vous faisiez une carte de visite. Sur votre carte de visite, vous avez peut-être la couleur de la marque et il peut y avoir du noir là-dedans. Vous pouvez imprimer simplement à l'aide de cette encre et noir plutôt que de devoir utiliser une combinaison de cyan, magenta, de jaune et de noir pour imprimer ce qui est réellement deux couleurs. Il y a une autre raison pour les tons directs. Et c'est si vous imprimez quelque chose et que vous voulez vous assurer que la couleur de votre marque est absolument parfaite. Nous avons la couleur de notre marque ici, quoi que ce soit. Si nous imprimons cette couleur avec une combinaison de cyan, de magenta, de jaune et de noir, il se peut qu'elle ne soit pas toujours parfaitement imprimée exactement comme elle était montrée à l'origine. La couleur de votre marque peut paraître, peut-être qu'elle semble un peu trop jaune, peut-être qu'elle semble un peu trop bleue ou trop lue là-dedans. Parce qu'en utilisant ces quatre couleurs, il est très difficile d'obtenir la bonne couleur dont vous avez besoin. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons imprimer un document et utiliser du cyan, magenta, du jaune et du noir. Par exemple, pour votre logo où vous voulez que les couleurs soient parfaites, nous pourrions également avoir une encre de couleur spot. En fait, votre document peut ensuite être imprimé avec, non seulement pour des encres, mais aussi cinq encres. Vous pourriez également avoir une autre couleur spot là-dedans. Vous pourriez en avoir six, sept ou huit. Mais la principale chose à retenir est que chaque fois que vous ajoutez une encre, vous ajoutez, eh bien, beaucoup plus de prix, beaucoup plus de coûts à votre impression. Où Pantone intervient-il là-dedans ? Repérera les couleurs. Quelles sont ces couleurs supplémentaires ? Froid. Les tons Pan sont une marque de couleur spot. Et ensuite, la marque incluse dans Affinity Designer. Donc, quand je monte aux couleurs ici et que je descends aux échantillons, et jusqu'au sommet. Toutes ces couleurs ici, nos couleurs directes. Ce sont donc des tons directs pantone. Comme je l'ai dit, il existe d'autres marques. Mais dans Affinity Designer, nous venons de trouver ceux de Pantone là-dedans. 27. Couleur d'accompagnement : Trouver par chiffres: Enfin, quand il s'agit de vos couleurs Pantone, il est assez difficile de trouver une couleur si vous regardez simplement toutes ces couleurs ici, comment déterminer laquelle est laquelle ? Eh bien, il y a un peu que ça ressemble une fenêtre à côté du nom du Pantone. Si vous cliquez dessus, il suffit de le transformer en numéros Pantone que vous pourrez voir comment cela fonctionne. Maintenant, si vous vous demandez d'où viennent ces couleurs et d'où les designers les obtiennent en premier lieu. Ces livres proviennent de livres Pantone. Il y a donc un livre imprimé avec toutes ces couleurs dedans. Vous pouvez donc prendre une décision sur l'utilisation de Color Dodge dans votre travail à partir d'une version imprimée. Si vous choisissez une tonalité de stylo ici, lorsqu'elle est imprimée, elle doit être exactement la même que celle que vous voyez sur votre nuancier Pantone. L'échantillon imprimé que vous devez choisir en premier lieu. 28. Ajouter un dégradé et ajuster la couleur: Nous allons ajouter un dégradé à une œuvre d'art existante, ces nouveaux enregistrements vinyles. Mais avant d'en arriver là, ce que je veux faire, c'est vous montrer comment le dégradé fonctionne sur la forme subtile que j'ai créée ici. Il ne s'agit donc que d'un rectangle avec un trait épais autour de l'extérieur. Pour travailler avec des dégradés, nous passons à l'outil de remplissage là-bas. Et puis je peux choisir de remplir, eh bien, si je clique là, aucune, ce qui ne me donne aucun. C'est comme ne pas aller à la hauteur de la couleur. Mais je pourrais choisir un dégradé linéaire. Vous pouvez voir que c'est un dégradé rapide pour moi sur ma couleur de remplissage là-bas. Cela peut être déplacé maintenant pour que je puisse saisir les petits arrêts et je peux vraiment le faire tourner et déplacer ce dégradé linéaire. Vous pouvez également cliquer et faire glisser pour le modifier également. Après cela, nous avons quelques autres types de dégradés ici. Il y a un elliptique, un radial, il y en a un ici qui nous demande de trouver un bitmap à utiliser pour remplir cette zone. Ensuite, je cliquerai de nouveau dessus . Nous n'en avons pas. Encore une fois, ceux qui ne sont pas solides et dans les bitmaps. Si vous allez sur Bitmap par erreur, il le fera. Eh bien, il vous demandera de le remplir avec quelque chose, mais il suffit de laisser ça de côté pour le moment. Revenons ici au dégradé linéaire. Si vous souhaitez modifier la couleur, un nouveau dégradé, cliquez sur l' un de ces petits arrêts. Accédez à votre Color Studio et trouvez la couleur souhaitée. Je vais donc utiliser ce bleu là-dedans. Même GYN que je peux cliquer de ce côté. Et encore une fois, choisissez une couleur différente pour mon dégradé. Essayez-le et ensuite nous verrons ce que nous pouvons faire d'autre avec cela. 29. Éditer votre dégradé: Jetons un coup d'œil à ces autres options ici. Donc tout d'abord, si j'ai le solide, il vous donne juste une couleur unie. Lorsque je clique sur Linéaire, cela me donne le dégradé linéaire que nous avons vu. Si je vais à l'elliptique. Maintenant, j'ai ces deux lignes qui arrivent, je tire cette ligne vers le bas et je tire ça un peu. Vous pouvez voir que mon dégradé est une forme elliptique. Je vais changer la couleur du centre pour que ce soit un peu plus évident. Nous allons aussi le faire entrer et celui-là vers le bas. Je n'ai pas eu sa forme elliptique d'un dégradé. Maintenant, si vous constatez que lorsque vous bougez l'un de l' autre, assurez-vous simplement que vous n' avez pas activé l'aspect. Parce que si vous l'avez activé, lorsque vous déplacez l'un, l' autre bougera. De même, également. Je peux les déplacer. Encore une fois, je peux changer les couleurs et ajuster la quantité d'ellipse que nous possédons. En repartant, nous avons le gradient radial. C'est exactement la même chose, mais c'est juste un dégradé circulaire. Vous n'avez pas la capacité d'écraser ce dégradé en forme elliptique. Et encore une fois, ici, nous avons ensuite le dégradé conique. Et les dégradés coniques font tourner la couleur d'une couleur à l'autre, puis à la dernière couleur. Si je passe à cette couleur ici et que je l'ai changée en vert, par exemple, vous pouvez voir qu'elle passe du vert au rouge, puis au bleu. Là-bas. Cela semble un peu étrange et fonctionne mieux si vous avez la même couleur au début et à la fin là-bas. Maintenant, en revenant ici encore une fois, je vais revenir au dégradé linéaire pour cela. Parce que lorsque vous travaillez avec vos dégradés et les arrêts, vous avez alors un point à mi-chemin. Et vous pouvez le déplacer pour obtenir plus d' un côté de la couleur ou de l'autre. Il suffit de faire glisser ça comme ça. Si vous souhaitez ajouter une autre couleur dans le dégradé, cliquez sur la ligne. Et vous pouvez ensuite choisir votre prochaine couleur. Et cela fonctionne de la même façon sur n'importe lequel de ces dégradés. Maintenant, les dégradés que j'ai mis sur celui-ci ici, c'est le remplissage. Si vous souhaitez effectuer votre dégradé sur le trait, vous pouvez cliquer sur le trait. Maintenant, en AVC. Et ici, je vais choisir un dégradé linéaire. De ce côté, je vais faire ça, il va y avoir un peu de vert extrême. Et de ce côté, là-bas, je vais faire cette orange. Vous pouvez donc travailler sur les remplissages, tous les traits avec vos dégradés. Si j'ai ajouté une autre couleur dans mon dégradé ou comme ça et que j'ai cette troisième couleur là-dedans. Si je clique sur cette nuance, je peux choisir de supprimer cette couleur. Si vous ne le voulez pas. Essayez ça un peu de jeu avec. Ensuite, nous verrons ce que nous pouvons faire avec ce projet de vinyle. 30. Ajustez l'œuvre d'art d'un disque de vinyle: Ce que j'aimerais faire, c'est mettre un dégradé subtil sur ces deux bouts qui sortent. Je vais les sélectionner, et je vais en sélectionner un parmi mon outil Sélection, maintenir mon doigt enfoncé, puis sélectionner les suivants que je veux récupérer. J'ai sélectionné toutes ces formes ensemble. Je vais aller à mon endroit où il est dit solide. Je vais cliquer sur le mot solide et choisir un dégradé linéaire. Maintenant, vous pouvez voir mon dégradé juste passer par là. Je peux vraiment le prendre et le faire glisser sur toutes ces formes. Je pense que je veux que l'extérieur soit gris très clair et que l'extérieur soit gris très clair. Mais au milieu, ici, je vais en faire un gris très foncé, peut-être même, même noir. C'est probablement un peu trop sombre. Je vais aller avec un gris plus foncé. Là-dedans. Vous pouvez placer un dégradé, différents types de dégradés sur un document entier. Laissez-moi aller faire quelque chose ici avec le milieu. Je vais cliquer sur le milieu. Encore une fois, je vais mettre un dégradé là-dessus. Je vais donc aller à l'outil de remplissage ici où il est dit solide. Je vais cliquer là-dedans et je vais utiliser non pas un dégradé elliptique mais un dégradé radial. gradient radial va du milieu vers l'extérieur. Vous verrez si je les retire un peu comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a le milieu. Je mets ça au milieu de ma forme, fais vers l'extérieur, puis je peux juste ajuster la couleur si j'en ai besoin. À l'extérieur, nous pouvons ajuster la couleur et aller au milieu et peut-être en faire une couleur différente. Ça a l'air horrible et ça va de mal en pire. Je vais m'arrêter maintenant pendant que je suis encore en avance. Mais essayez-les et simplement heureux de les récupérer en l'utilisant sur certaines de vos œuvres d'art existantes. 31. Enregistrer le dégradé: Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous pouvons également ajouter des dégradés au texte qui n'est qu'un texte artistique normal. Et si je voulais sauvegarder le dégradé parce que je voulais l'utiliser ailleurs. Eh bien, si je vais à la zone de couleur et que je vais aller aux nuanciers et que j'ai passé deux dégradés ici. Je peux alors simplement choisir, car j'ai sélectionné ce dégradé. Je peux juste en haut choisir d' ajouter le remplissage actuel à la palette. Et il l'ajoutera simplement à importe quelle palette que vous avez une application. Ou comme nous l'avons vu précédemment, vous pouvez également créer votre propre palette personnalisée. 32. Ajoutez de la transparence à un dégradé: Jetons un coup d'œil à une autre option que nous pouvons utiliser pour les dégradés. Je vais juste prendre une forme ici et mettre une forme au-dessus de ce document. Je vais aller à l'outil de remplissage. Et dans l'outil de remplissage, je vais changer cela en linéaire, donc nous obtenons un dégradé qui va d'un côté à l'autre. Maintenant, l'une des choses que nous pouvons faire si nous revenons à la zone de couleur, c'est que je peux choisir un arrêt et je peux ajuster l'opacité sur ces arrêts afin que nous puissions obtenir un dégradé qui passe de solide à transparent. Pourquoi est-ce que je le mets ici ? Eh bien, je vais me débarrasser de celui-ci. Le problème que j'ai ici, c'est que je ne peux pas lire le DVI II aussi bien que le reste du mot, cause de ce nuage plus sombre, plus clair là-dedans, ce que je pourrais essayer de faire est de mettre en forme là-dedans qui vient de me souvenir de mes derniers réglages, je vais juste faire une couleur unie pour le moment. Je vais le rendre presque sombre, noir, comme ça. Ce que je veux faire, c'est que je veux avoir un dégradé là-dessus. Je vais revenir à l'outil de remplissage. Je vais choisir un dégradé linéaire, qui va aller d' un côté à l'autre. Alors, là-bas. Et de ce côté, je vais ramener l' opacité à 0. Vous pouvez maintenant voir comment régler cela. Je peux faire entrer et sortir ça. Je peux le déplacer comme j'en ai besoin. Je vais donc faire quelque chose comme ça. Ensuite, tout ce que je dois faire, c'est d'aller mes couches et de changer cela. Je vais donc déplacer ce calque sous le texte. Nous avons cette zone sombre en bas. Si les couleurs ne s'adaptent pas assez bien. Retournez là-dedans, allez dans l'outil de remplissage, et nous pouvons simplement ajuster les couleurs. Je vais donc faire cette couleur ici, noire. On y va. C'est un peu mieux. Il passe donc du noir au noir là-dedans. Mais rappelez-vous que vous pouvez le faire un côté ou vous pouvez le faire des deux côtés. Je pourrais l'ajuster légèrement pour voir passer un peu les nuages. L'autre utilité est que vous pouvez mettre cela sur une image globale et que vous pourriez passer au blanc si vous vouliez mettre du texte sur le dessus. 33. L'outil de transparence: Nous avons ici un autre outil qui fonctionne comme un dégradé, mais il ne s'agit que de transparence. Si je devais choisir mon choc ici, j'en descends deux, ça ressemblera en fait à un petit verre à vin. Si je clique dessus, c' est l'outil de transparence. Ici. Encore une fois, nous n'en avons pas, nous avons des niveaux linéaires , elliptiques, coniques, donc nous avons différents dégradés. Ceux-ci fonctionnent exactement de la même manière que l'autre dégradé, sauf par défaut, ils passent du solide à la transparence. Je peux donc trouver quelque chose qui s'estompe comme ça. Je peux le déplacer. Donc, peut-être que la queue s'estompe en arrière-plan. Ainsi, vous pouvez l' ajuster selon vos besoins. Travailler en exécutif de la même manière qu'un dégradé normal. Il suffit de choisir le type de dégradé souhaité pour votre transparence. 34. Objets et principes de base : visualiser, cacher, verrouiller et bouger, solo et groupe: J'ai une petite scène très simple ici. Et j'aimerais y jeter un coup d'œil avec le studio des couches. Je vais donc cliquer sur le studio de calque. Je peux voir tous mes objets dans le studio des couches. La première chose à savoir, c' est qu'il ne s'agit pas de couches. Tout ce que vous voyez ici, ce sont des objets. Vous pouvez voir le nom à côté de lui, Cloud Tau, Cloud. C'est une courbe, une ellipse et un rectangle. Mais nous n'avons pas besoin de travailler avec des calques pour utiliser le studio de calques. Je peux utiliser le studio pour faire toutes sortes de choses. Tout d'abord, je peux modifier la commande. Parce que si je pensais que si ça pouvait paraître intéressant, si mon fils était vraiment au-dessus des nuages, je peux simplement le traîner là-haut. Nous l'avons déjà fait plusieurs fois auparavant. Mais qu'en est-il, que se passerait-il si je traînais le soleil dans ce nuage plutôt que au-dessus. Mais Intuit lui-même. Vous pouvez voir ce qu'il fait, c'est qu'il attache réellement à cette forme. Lorsque je clique ici, le soleil se trouve maintenant à l'intérieur de l'objet Cloud. Laissez-moi sortir ça. Alors faites attention quand vous déplacez ces choses. Vous pouvez les placer les uns au-dessus des autres, les uns en dessous des autres. Mais si vous les tirez l'un à l'intérieur de l'autre , ils s' attacheront à la forme. Et cela fonctionne comme une sorte de mosquée là-dedans. Retirez ça, donc je vais simplement faire glisser vers l'extérieur pour faire attention, comme je l'ai dit, lorsque vous les faites glisser, regardez où se trouve cette petite ligne bleue. La deuxième chose que nous pouvons faire avec ces objets est, et nous l'avons déjà fait auparavant. Nous pouvons opter pour une ou plusieurs options. Dois-je dire que nous pouvons modifier l'opacité de ces objets. Nous pouvons montrer et cacher les objets. Nous pouvons verrouiller les objets, mais nous pouvons également les isoler. Qu'est-ce que c'est en solo ? Eh bien, si je reviens ici et que j'ai cliqué dessus, disons juste le soleil parce que je veux travailler sur le soleil. Ensuite, je vais à mes options. Lorsque je clique sur solo, il ne me montrera que cet objet là-dedans. Encore une fois, je vais juste sortir de là. Comme ça. Je ferais mieux de récupérer ça à nouveau. Je vais juste éteindre en solo pour que je puisse tout voir là-dedans. Une fois de plus, si vous regroupez des objets ensemble et encore une fois, c'est quelque chose que nous avons fait. Et je veux regrouper les nuages en un seul groupe. Donc, quand j'en déplacerai un, ils déplaceront tous cette échelle ensemble. Je peux en sélectionner un, et cela peut soit utiliser mon doigt sur la page ici, puis plusieurs les sélectionner de cette façon. Et vous pouvez voir comment ils ont choisi. Si j'en sélectionne un, je peux ensuite faire glisser le curseur vers la droite sur le suivant, faire glisser vers celui-ci, et c'est une autre façon de sélectionner vos objets. Maintenant que je l'ai fait, je peux accéder au menu ici, et je peux choisir de me regrouper là-dedans. Ou je pourrais cliquer sur le petit bouton de groupe ici et cela les regroupera également. Ou mieux. Il suffit de les sélectionner à nouveau. Je peux cliquer dessus et cela va les dissocier, désolé qu'il les regroupe, marche et dissocie. Est-ce enfin un peu agité, je trouve que vous pouvez aussi pincer les objets pour les regrouper comme ça, et les pincer pour les dissocier. Certaines personnes ont plus de succès avec celui-là. Cela fonctionne parfois pour moi, mais pas à chaque fois. Faites-vous une petite scène très simple, quelques nuages et un peu de terre ou tout ce qui vous convient. Et expérimentez dans ce domaine. Faites-les glisser vers le haut et vers le bas, en les regroupant , en les dégroupant et peut-être en faisant glisser l'un dans l'autre. Et n'oubliez pas si vous regroupez les choses ensemble. Lorsque vous les dimensionnez, ils vont tous évoluer ensemble. Si vous sélectionnez l'un d'entre eux, ils les sélectionneront tous en même temps. 35. Isolation: Désormais, les groupes se comportent exactement de la même manière qu'un objet. Je peux cacher un objet en cliquant sur la petite coche. Je peux cacher un groupe là-dedans, mais je peux cliquer pour entrer dans un groupe. Et je peux également cacher les objets individuels au sein du groupe. Mais si vous avez un groupe d'objets et que vous voulez travailler sur l'un d'eux. Une autre chose que vous pouvez faire est d'accéder à l'objet et de double-cliquer sur l'objet. Et cela sélectionne cet objet dans le groupe avec isole cet objet dans le groupe. Si je clique sur celui-ci maintenant, une fois de plus, il suffit de sélectionner ou isoler l'objet au sein du groupe. Si je clique dessus, puis que je clique à nouveau sur l'un d'eux, il est sélectionné tout le groupe. Une fois encore. Là-dedans. 36. Ajouter des couches: J'aimerais ajouter d'autres œuvres d'art à mon design. J'aimerais le faire en prenant tous ces objets et en les plaçant dans un calque, puis en plaçant ma nouvelle illustration sur un calque séparé. Pour ce faire, je peux cliquer sur le petit plus dans le coin. Je vais créer une nouvelle couche vectorielle. Voici ma couche vectorielle là-dedans. Si je clique en haut de l'icône Informations, je peux y accéder et je peux nommer cette couche. Je vais juste le nommer. Je vais appeler ça l' arrière-plan ou BG. Cliquez sur. D'accord. Je vais maintenant mettre tous ces objets dans cette couche. Je vais sélectionner celui-ci, cela et cela et cela en les faisant simplement glisser dessus, puis en les faisant glisser et les placer dans cette couche là-bas. Je vais donc le faire glisser dans ce calque pour que la ligne se trouve au milieu du calque. Lâchez-vous. Maintenant, vous pouvez voir si je ferme ce calque, j'ai tous ces objets là-dedans. Quelle est la différence entre faire une couche comme celle-ci et créer un groupe ? Parce qu'avec un groupe comme moi, on dirait que c'est le même genre de choses. Eh bien, la valeur par défaut pour le groupe est que si je clique sur un groupe, tous ces objets sont sélectionnés. Et si j'en déplace un, ils ne bougeront qu'ensemble. Si j'en sélectionne un, ils sont tous sélectionnés en même temps. Alors que si j'ai un groupe, si je clique sur l'un de ces objets, il sélectionne simplement l' objet à l'intérieur du groupe. J'aime penser aux calques, presque comme un dossier. Ce sont tous les objets qui entrent dans le dossier et c'est juste une façon de garder les choses ensemble d'une manière vraiment agréable et soignée. Maintenant que j'ai mon dossier, mon calque, je vais aller à la petite icône en haut. Je dois choisir de verrouiller ce qui est plié. Tout ce qui se trouve dans ce dossier ou cette couche est verrouillé. Je peux les montrer et les cacher tous en même temps. Maintenant, je voulais faire des œuvres d'art ici et je vais faire un petit véhicule en descendant la colline. Je vais donc faire une nouvelle couche. Et je vais créer une nouvelle couche vectorielle. Encore une fois, je vais renommer cette nouvelle couche et je l' appellerai tracteur click. Ok, et je suis maintenant sur cette couche. Je vais commencer à dessiner quelques formes et je vais dessiner un petit tracteur. Donc, ici, je vais simplement faire un petit objet très simple. Je vais avoir une ellipse au-dessus d'eux. Je veux que mon ellipse soit en forme de beignet. C'est absolument parfait. Vous pouvez voir automatiquement qu'il l'a déjà placé dans cette couche car cette couche a été sélectionnée. Je vais faire en sorte que la roue soit noire. Et puis on va tenir mes doigts baissés, mes statistiques. Essayez-le encore une fois. Avec l'outil Move Tool. Deux doigts vers le bas. Je vais y arriver honnêtement, deux doigts et en faire glisser une copie. Et rendons celle-ci beaucoup plus petite. Je vais juste leur dessiner le reste de mon attireur tout le temps. Si nous gardons un œil là-dessus, vous verrez que toutes ces pièces entrent dans cette couche appelée tracteur. Encore une fois, ici, nous allons avoir un petit rectangle comme ça. Un autre rectangle qui va aller là-bas. Et il va monter la cheminée comme ça. Et je vais les sélectionner. Et je peux sélectionner très rapidement car je sais que mon arrière-plan est verrouillé. Je vais juste en faire un tracteur rouge. Maintenant, celui-ci doit être en face de cela, tout comme cela. Tout cela doit être derrière ça. Ce que je pourrais faire, c'est que je pourrais sélectionner ces objets ici. Vous vous souvenez de leurs objets individuels ? Je peux y sélectionner ces objets. Je peux les regrouper ici, donc ils sont tous regroupés là-dedans. Mais cela signifie que maintenant très rapidement je peux prendre ce groupe et le faire glisser sous mes roues et fermer cette couche vers le bas. J'ai donc une autre couche là. Et puis peut-être que je veux un texte ici aussi. Je pourrais ensuite y aller, créer un nouveau calque et mettre le texte dans ce calque. Considérez les calques comme un moyen de travailler facilement sans avoir à trop vous soucier de verrouiller et de déverrouiller des objets au fur mesure que vous avez cliqué sur ce nouveau mouvement, celui-ci par erreur. 37. Déplacez entre les couches: J'ai fait une nouvelle couche ici. Je l'ai appelé texte et j'ai verrouillé mes autres calques. Ce que je vais faire cette fois-ci c'est juste tracer une petite ligne ici et mettre du texte sur cette ligne. Je vais donc utiliser mon outil Texte artistique. Faites glisser sur cette ligne. Mettre la taille du texte est vraiment bien. C'est fait. Et je peux toujours le déplacer là-dedans, et comme vous pouvez le voir, c'est dans cette couche ici. Maintenant, l'autre chose qui semble un peu étrange, c' est la roue sur le tracteur, et je veux vraiment la remplir avec une couleur pour que vous ne puissiez pas voir le reste par là. Je vais le faire maintenant. Maintenant, je vais encore une fois me mettre en forme. Je vais dessiner en forme elliptique. Ici. Donnons-lui une couleur différente, je pense pour l'instant. Nous allons donc rendre ça gris. Ensuite, je veux mettre ça là-dedans. Mais tu sais quoi ? Je pense vraiment que je devrais le mettre dans cette couche ici. Comment puis-je le faire là-dedans ? Eh bien, si je déverrouille cette couche, il suffit de cliquer sur un petit cadenas. Je peux le faire glisser vers cette couche ici. En le faisant glisser. Vous pouvez voir que c'est juste parti au fond de là parce qu'il s'agit d'un groupe. Quand je l'ai traîné, il est passé derrière le groupe et derrière le tracteur. Je peux également prendre des choses et je peux aussi les faire glisser à l'intérieur des groupes. Je l'ai donc maintenant dans la bonne position. Ils comme vous travaillez réellement. Et vous voulez déplacer des éléments à partir de calques. Vous pouvez simplement les faire glisser d' un calque vers un autre calque. Vous pouvez également faire glisser des objets dans un groupe. En dehors d'un groupe. 38. Masque d'écrêtage: J'aimerais maintenant remplacer le vert que j'ai ici par une photo d'un champ approprié. Je vais donc aller dans mes meilleurs endroits, le studio de stock. J'ai cherché un champ là-dedans, un peu comme l'un de ces champs ici, c'est génial. Je vais entraîner le péché. Dans mon studio de couches. J'étais en fait retourné au calque d'arrière-plan et je l'ai déverrouillé. Vous verrez donc quand je reviendrai ici , il a été débloqué. Ces deux-là sont verrouillés. Le texte est verrouillé dans des attracteurs verrouillés. Je l'ai débloqué. Et voici l'image. L'image apparaît comme n' importe quel autre objet et je peux la déplacer en dessous de tout le reste si je le voulais. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux le faire entrer dans cette forme. Nous le faisons glisser vers le bas dans cette forme. Et lorsque vous voyez la petite ligne au milieu de la forme et que vous lâchez prise , elle l'attachera à cette forme. Si je fais ça maintenant, je peux déplacer l'image à l'intérieur de la forme là-bas. Faisons de même avec le soleil et faisons quelque chose avec le soleil. Même chose encore, je vais aller longtemps dans mon studio boursier. Je vais trouver une texture soudaine et tout ça. donc quelques intéressants là-dedans. Je vais utiliser celui-ci. Je vais le faire glisser dans la photo. En fait, c'est joli comme ça, comme c'est, mais ça n'a pas prouvé mon point de vue. Je peux le prendre maintenant et simplement le faire glisser à l'intérieur du soleil et il ne sera qu'au soleil. Vous voyez que si je déplace cette photo, il y a l'image à l'intérieur du soleil, comme Monsieur, vous voulez la faire sortir ? Il suffit de cliquer et de le maintenir enfoncé, de le faire glisser hors de cette forme. Essayez-le encore une fois. C'est parti ou je peux aller ici et le mettre en dessous. J'aime vraiment ça. Je pense que ça a l'air génial. Je vais donc passer ça en dessous de celui-là. Comme ça. Allez-y, faites glisser quelque chose dans une autre forme pour créer un masque de détourage. 39. Les bases de l'objet ajusté: Jetons un coup d'œil à un autre type d'objet. C'est ce qu'on appelle des ajustements et ils nous permettent de changer des choses comme la couleur et la légèreté de nos œuvres d'art. Je vais descendre ici. Tout d'abord, j'ai le meilleur objet sélectionné ici. Quand je ferai mon nouvel ajustement ici, il arrivera au-dessus de cela. Je vais commencer par quelque chose de très simple ici, comme le noir et blanc. Je clique sur le noir et blanc, puis ça me donne beaucoup d'options ici. Par exemple, avec les jaunes, je pourrais les retirer pour qu'ils soient un peu sombres et peut-être les rouges, je pourrais aussi les assombrir. Lorsque nous revenons à notre studio de calques, vous pouvez voir que nous avons cet objet qui se trouve tout en haut, et qu'il sélectionne tout ou ajuste tout ce qui se trouve en dessous. Si je devais le faire glisser et le déplacer juste au-dessus du groupe inférieur, vous verrez que cela n'affectera que le groupe inférieur là-bas. génial, c'est que vous pouvez éteindre et l'allumer. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez cliquer sur le petit bac pour le supprimer. 40. Couches de réglage dans les groupes: Encore une fois, je vais y ajouter un autre ajustement. Et je vais utiliser quelque chose appelé HSL pour la saturation et la légèreté des teintes. Maintenant, si je clique sur la plage ici, vous pouvez voir ma teinte. Je peux simplement faire glisser les couleurs. Sur le spectre des couleurs tourne essentiellement toutes les couleurs autour. Je pourrais peut-être essayer quelque chose comme ça et je pense que c'est vraiment intéressant. Mais quand je retourne ici, ce que je veux faire, c'est simplement que cela affecte l'un de ces groupes. Et en fait, le groupe que je voulais toucher est celui ici. Maintenant, si je fais glisser ceci au-dessus de ce groupe, laissez-moi le sélectionner et faites-le glisser au-dessus de ce groupe. Il sélectionne toutes les choses, tous les objets en dessous de lui-même. Si je voulais simplement simuler ce groupe, je peux le faire glisser dans ce groupe. J'ouvrirai cette application de groupe. Vous pouvez voir qu'il s'agit de l'objet le plus haut, ce qui n'affecte que ce groupe d'objets. Cela signifie que je peux en faire un autre ici. Permettez-moi de recommencer ça. Revenons dans les ajustements. Je vais aller à HSL. Et je vais choisir des couleurs différentes là-bas. Je suis content de ça. Revenons ici encore. Et je vais faire glisser ça vers le bas et je vais le déposer dans le deuxième groupe. J'ai maintenant trois variantes sur les couleurs. Aucun de ces éléments n' est gravé dans la pierre car je peux toujours cliquer dessus. Je peux simplement cacher l'ajustement. en va de même là-bas. Cachez ce petit ajustement là-bas. 41. Projet d'infographie de flèche : Introduction: Pour ce projet, nous allons prendre beaucoup de choses que nous avons déjà utilisées pendant le cours. Nous allons rendre cela intéressant. Eh bien, il s'agit essentiellement d'un hôtel où vous avez des vacances avec des budgets différents et qui montrent les différentes options. Mais l'important ici, c'est que nous allons utiliser beaucoup de dégradés que nous avons regardés avec des couleurs. Nous allons créer les couleurs, faire quelques dégradés. Ensuite, nous utilisons des dégradés pour obtenir non seulement les différentes couleurs, mais même pour créer des choses comme des petits boutons. Donc, je vais arrêter de parler. Allons-y. 42. Nouveau document : Créez une forme de base: Pour ce projet, nous allons créer un graphique pour afficher différentes informations pour un hôtel et un hôtel imaginaire, que j'appelle Whale Tail hotel. Nous avons trois tranches de prix différentes pour les vacances dans cet hôtel particulier. Nous allons commencer par créer ceci pour impression. Je vais faire un nouveau document ici. Cela va entrer dans leur brochure, même si nous ne faisons pas la brochure ici, je vais passer au design. Et je vais choisir l'impression. Là. Je vais choisir la taille que je veux. Il va être A4. Et je vais aller ici et je vais le rendre paysager. Ensuite, le mode couleur. Maintenant, le mode couleur est très important car il s'agit d'une impression commerciale. Quand elle sera publiée dans Affinity Publisher, je vais choisir de voir ma Kate instantanément. Si vous mettez dans quelque chose comme Adobe InDesign, c'est exactement la même chose. Il va voir mon K là-dedans. Ensuite, le profil ici. Si vous n'êtes pas sûr, conservez la valeur par défaut. Sinon, parlez-en à votre imprimante du profil. Maintenant, je vais cliquer sur OK, ici et c'est mon document qui est configuré. Je vais ensuite commencer à dessiner la forme que je veux. Maintenant, je vais juste faire l'une de ces choses. Et puis je répéterai trois fois quand j'aurai fini d' accélérer le processus. Je vais commencer par créer la forme de fond la plus nécessaire. Et il va s'agir d' un rectangle arrondi avec une petite flèche pointant vers le bas. Je vais commencer par mes outils ici, vers l'outil rectangle. Là-bas, je vais cliquer et faire glisser pour créer la forme que je cherche. Je veux quelque chose comme ça là-bas. Et puis je dois commencer à arrondir les coins ici. Si je fais le tour, je peux alors choisir d' arrondir ces coins. Et je peux attraper ce petit truc ici et le déplacer de haut en bas jusqu' à ce que je veux les arrondir en y allant un peu. Vous arrivez à cette étape, ils sont agréables, faciles à commencer, et ça commencera à en détailler. 43. Ajoutez 2 formes supplémentaires: Commençons à ajuster la forme. Maintenant, je pense que je veux peut-être plus un haut arrondi et un bas arrondi. Et il y a différentes façons d'y arriver. Mais une façon de le faire serait peut-être de créer deux de ces formes. Si je tiens deux doigts enfoncés et que je fais glisser cette forme vers le haut, je dois juste faire attention à ce que je passe au bon endroit. J'ai mis un troisième doigt pour m' assurer qu'il va parfaitement verticalement. Ensuite, la forme supérieure ici. Si je retourne à mon outil de formes, je peux en arrondir beaucoup plus. J'ai maintenant deux formes là-dessus. Maintenant, nous allons les rejoindre ensemble dans un instant. Cela signifie que je peux ensuite les contrôler individuellement. Donc, ici, je pense que je veux peut-être moins un coin arrondi comme ça. Je vais mettre une petite flèche qui va aussi descendre là-bas. Je vais donc repartir à mes formes. Je vais trouver le triangle, juste dessiner un triangle à la bonne taille. Et je vais le faire tourner autour un doigt pour m'assurer qu' il s'accroche verticalement. Et puis je dois m'assurer que tous ces articles sont parfaitement alignés parce que je suis peut-être en train de me déplacer. Activez votre pression. De cette façon, lorsque vous commencerez à les déplacer, ils s'accrocheront l'un à l'autre. Celui-là a également été accroché au milieu. Je vais sélectionner ces trois formes. Je vais à la hauteur de ma géométrie, donc c'est à la hauteur de ce petit élément de menu. Et nous devons les ajouter tous ensemble pour qu' ils deviennent une seule forme. 44. Ajoutez de la couleur et faites des dégradés: Je veux de la couleur ici, donc je vais aller ma zone de couleur et choisir les couleurs, mais je vais créer une palette de nuances personnalisée pour celle-ci. Quand j'entrerai dans mes échantillons ici, je vais en faire un nouveau et c'est juste pour ce document. Je vais donc créer une nouvelle palette de documents. Je vais nommer cette palette. Renommons cette palette ici et nous appellerons cette queue large, queue de baleine. Cliquez sur. D'accord, et mes nouvelles couleurs peuvent entrer dans cette palette ici. Pour inventer mes nouvelles couleurs. Je peux soit travailler avec ma roue chromatique ici, soit travailler avec n'importe quelle autre façon de choisir la couleur. Si vous obtenez des couleurs de quelqu'un d'autre. Donc, si tout cela d'après les directives de votre marque, vous pourriez entrer ici dans un curseur CMJN. Et vous pourriez simplement ajouter vos pourcentages là-dedans. Si vous obtenez des couleurs qui sont des couleurs hexadécimales, nous pouvons aller sur les curseurs hexagonaux RVB là-dedans et faire apparaître ces couleurs comme ça. Mais sachez que lorsque vous avez choisi une couleur vive comme celle en hexadécimal, vous pourriez constater que la couleur CMJN diminue un peu lors de l'impression. Revenons aux curseurs CMJN. Par ici. Je vais utiliser une sorte de couleurs que l' hôtel utilise. J'ai pris une sorte de couleur verdâtre là-bas. Je voulais l'ajouter à mes échantillons. Je vais donc monter au sommet, trouver mon échantillon, qui est la queue de baleine. Ensuite, ajoutez-le à mon échantillon. Je vais juste ajouter en ajoutant le remplissage actuel. Vous pouvez voir parce que j'ai cliqué sur ce petit bouton là-bas, il me donne en fait les pourcentages CMJN de cette couleur. Nous ne faisons pas qu' un autre très rapidement, alors je retournerai ici. Je veux aussi quelque chose qui soit peut-être plus vers l' extrémité bleutée du spectre. La même chose encore, passez simplement à mes échantillons et je peux ensuite l'ajouter à mon échantillon là-dedans. J'aimerais une dernière couleur ici, peut-être argentée, légèrement jaunâtre que j'aime beaucoup. Et encore une fois, des échantillons. Et je peux ensuite ajouter cette couleur très rapidement. Une fois que vous avez créé des couleurs, essayez de créer un peu de dégradé pour cela. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer à mon filtre de remplissage et je vais choisir un type de dégradé. Je vais utiliser un dégradé linéaire qui va juste passer d'un côté à l'autre. Ensuite, je peux cliquer sur un côté de mon dégradé et choisir la couleur que je veux utiliser. Cliquez de l'autre côté pour choisir l'autre couleur. Oups, essayons encore une fois. Donc, ça va être cette couleur là. Et celui-là va être cette couleur là-bas. Nous pouvons simplement faire quelque chose dans ce sens très facilement. Si vous souhaitez ajouter d'autres couleurs, cliquez à l'intérieur et choisissez votre couleur pour ajouter une nouvelle couleur. Si vous voulez vous débarrasser de la couleur, cliquez sur le bac en bas. Et nous pouvons ajuster les différences entre ces deux couleurs. Au milieu, un petit bain. Essayez-le. 45. Ajoutez une forme et une ombre portée: Maintenant, je ne me suis pas inquiété la taille que j'ai créée. Et j'ai vraiment rendu ça assez grand. Je vais baisser la taille en saisissant un coin et en le réduisant. Et je vais mettre mon doigt là, car je peux abaisser proportionnellement un peu comme ça, me donnant juste un peu plus d'espace autour du sommet. La prochaine étape est la prochaine petite forme ici. Et ce sera la forme où je vais avoir mon texte. Je vais donc aller chercher mon outil de formes. Encore une fois, je vais juste chercher le rectangle standard. Je vais dessiner le rectangle, mais je vais commencer par le milieu ici et le dessiner. Et puis posez trois doigts pour dessiner des éléments fondamentaux. Si je voulais être un carré parfait ou deux doigts, si je veux faire quelque chose comme ça. Et c'est ce que je cherche. Une forme comme celle-ci, que je vais descendre au-dessus de cette forme. Il suffit de le remonter un peu comme ça. Je ne veux pas arrondir les coins de cette forme à l'outil de forme. Et ici, je peux choisir d'avoir mes coins arrondis et je peux aussi les ajuster. Vous pouvez simplement y avoir un coin arrondi très, très subtil. Maintenant, cette forme va contenir du texte dessus, donc elle va être une couleur normale. Je peux soit choisir du blanc, choisir un léger blanc cassé là-dedans. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster vos couleurs ici, ou revenir dans votre cercle de couleurs, qui est notre roue chromatique. Et encore une fois, je peux juste ajuster un peu la couleur là-dedans. Si j'en ai besoin. Je cherche juste quelque chose d' un peu blanc. Nous voulons disposer d'un peu d'espace entre ces deux formes. Maintenant. Je vais le mettre sur une ombre portée. Je vais le faire en sélectionnant la forme. Celui-ci ici, en passant à mes effets, choisissant l'ombre extérieure là-bas et en l'allumant. Maintenant, lorsque vous êtes sur cette ombre extérieure, vous ne pouvez pas la voir au départ, mais si vous cliquez et faites glisser, vous verrez qu'elle est là. Ensuite, ici, nous avons les options. Je vais passer au rayon et régler le rayon pour qu'il soit un peu flou autour de l'extérieur. Et je vais changer l'opacité juste pour la rendre beaucoup plus subtile. Il soulève donc cette forme au-dessus de l'autre, mais sans qu'elle ait l'air trop méchante et ombragée. En fait, si je revenais à la forme maintenant et que je la rendais blanche, elle apparaîtrait également sur le fond blanc. Mais c'est à vous de décider ce que vous voulez faire de vos couleurs. Je vais juste revenir à cette couleur pour le mode. Nous pourrons toujours changer cela plus tard car nous finirons probablement par les rendre beaucoup plus brillants. 46. Créez un bouton de dégradé: Faisons une autre forme et je vais zoomer pour cette forme suivante. Par ici. Ce sera juste une ellipse, mais ce sera un cercle parfait et je vais juste le dessiner sur les côtés. Je vais baisser le doigt et dessiner mon cercle parfait là-dedans. Maintenant, je veux que ce cercle ici ait un coup autour de lui, mais je veux aussi une sorte de dégradé là-dessus. Je vais y aller et mettre un coup sur cette puce pour le moment. couleur ne m'inquiète pas. Laissez-moi aller jusqu'à l'accident vasculaire cérébral. Je vais mettre un peu un coup là-dedans, comme ça. Maintenant, permettez-moi de mettre un dégradé subtil sur les deux. Retournez à l'outil de remplissage. Par ici. Je vais juste choisir un dégradé linéaire. Mon dégradé linéaire, je vais faire sombre d'un côté par ici et la lumière de ce côté comme si la lumière tombait en frappant quelque chose en forme de plat, ce qui rendrait légèrement ce côté plus sombre. Je peux le faire en changeant les paramètres, soit je peux, pour être honnête, simplement faire glisser ça. Comme ça. Il est légèrement plus sombre, légèrement plus clair de ce côté. Ensuite, je vais cliquer sur le Stroke. Maintenant, j'ai mon accident vasculaire cérébral là-dedans. Même chose encore, je vais choisir un linéaire. Cette fois, ce sera le contraire. Je vais donc avoir une zone plus légère et une zone plus sombre de ce côté. Mais bien sûr, je vais devoir choisir des couleurs pour cela car elles sont beaucoup trop sombres. Je vais entrer dans mes couleurs ici. Et vous pouvez voir que je change cela, il suffit d'ajuster la couleur pour la rendre légèrement plus foncée. De ce côté ici, je peux le rendre légèrement plus léger. Et cela nous donne un effet vraiment intéressant quand on dirait que la lumière est en train de tomber sur stock qui descend un peu comme ça, un stock qui descend un peu comme ça, en venant de ce côté-ci ici, en ramassant un bord, puis c'est peut-être une sorte de plat. Les boutons sont vraiment sympas à faire comme ça. Ma couleur n'est pas tout à fait grise. Je vais les ajuster dans un petit moment, mais je voulais que vous voyiez l'effet que nous avons eu. Encore une fois, pour retirer cela de l'arrière-plan, je vais passer aux effets. Allumez mon ombre extérieure. Cliquez ici. Je vais m'en sortir un peu. Avant. Un peu d'ombre. Baissez un peu l'opacité pour la retirer de l'arrière-plan. Et je peux ensuite déplacer l' ombre manuellement. Vous permet de revenir à mon outil de déplacement et de déplacer cette forme dans la bonne position. Là-bas. Je pense que je dois ajuster la couleur de celui-ci dans le dégradé, et je le ferai pendant que vous essayez cette version. Jusqu'à présent. 47. Créez une ombre portée: Je viens d'ajuster un peu mes couleurs ici jusqu'à ce que je les aimais bien. J'ai utilisé des gris très pâles et presque blancs là-dedans. C'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Je voulais faire un autre dégradé ici. Je veux que ça ressemble presque à ça. Je voulais faire de l'ombre ici. Maintenant, plutôt que d'utiliser un effet pour essayer d' obtenir l'ombre de ce côté-là, je vais en faire un. Je vais utiliser certains de ces outils ici. Permettez-moi de prendre un cercle ou une ellipse de base. Je vais dessiner une forme elliptique. Là-dedans. Vous pouvez voir que je me souviens de mes derniers réglages ou chaque fois que je dessine maintenant, je vais obtenir le même bouton, ce qui est génial si vous avez besoin de faire plusieurs copies de la même chose comme ça. Je ne veux pas simplement prendre ça et le remplir. Juste noir pour le moment et le coup je n'en choisirai aucun. Je vais donc juste traîner vers le haut pour ne dire aucun. Ensuite, il est mis ça en dessous. Je vais passer à l'outil de transparence. L'outil de transparence qui me permet de traîner sur cette forme. Par ici. Je vais passer d'aucun. Ici, sur ma transparence. Je vais trouver l'outil elliptique. Et de cette façon, je peux tirer celui-ci vers le bas, celui-là. Ce genre de zone sombre va maintenant me donner de la transparence. Vous verrez que si je bouge ça et que je remonte ça comme ça, vous pouvez voir où est la transparence. Donc, même si je mets un fond de couleur sous cette illustration, ça aurait toujours l'air correct. Ce qui est génial, c'est si je veux changer la couleur, je n'ai pas à m'inquiéter des couleurs dégradées. Je peux juste entrer dans ma couleur de remplissage et choisir n'importe quelle couleur que j' aime pour Phil. Alors permettez-moi de m'assurer qu'il n' y a pas d'accident vasculaire cérébral là-dedans. Allez au remplissage et vous pouvez voir comment je peux l'ajuster. Si je veux quelque chose qui ressemble peut-être un peu à la couleur que j' ai là-bas. Je peux le faire. Et puis pour le rendre un peu plus léger et moins dans votre visage. Je vais également passer à l'opacité et réduire l'opacité. Nous avons donc juste cette ombre ou cette lueur très subtile sous la forme. Et il ne s'agit vraiment que de jouer avec ces formes jusqu'à ce que vous obteniez exactement ce que vous voulez. 48. Ajustez les couleurs: Les couleurs sont un peu désactivées. Je pense vraiment qu'ils sont un peu trop insipides. Donc, ce que je vais faire, c'est les ajuster légèrement. C'est assez facile à faire maintenant, si je sélectionne la forme avec ces deux couleurs, je peux accéder à mon dégradé. Je vais commencer par cette couleur ici. Maintenant, je passe à mes couleurs et à ma zone de couleurs. Ce que je veux faire, c'est que je veux une version plus vibrante de la même couleur. Au lieu d'utiliser la roue chromatique. Si nous passons aux curseurs HSL, les curseurs HSL représentent la saturation et la légèreté des teintes. Je pourrais augmenter la couleur saturée sur cette zone. La même chose de ce côté-ci, si j'y retournais , encore une fois, je suis sur HSL, je pourrais augmenter la saturation là-bas. Et si cela ne semblait pas tout à fait correct, je pourrais peut-être ajuster la luminosité et obscurité ou même la couleur là-dedans. Ou je pourrais changer complètement les couleurs et je pourrais opter pour quelque chose de totalement différent. Comme peut-être une orange sur ce site et un jaune de ce côté ici. Je vais donc changer ça un peu. Comme ça. Encore une fois, je vais avec une saturation maximale pour obtenir des couleurs vraiment intéressantes et plus vives. À partir de ça. Vous choisissez les couleurs que vous souhaitez utiliser là-dedans. N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter d'autres couleurs. Si, eh bien, s'ils ne sont pas tout à fait, tout comme vous voulez qu' ils ajoutent simplement la troisième ou la quatrième couleur. Si vous en avez besoin. 49. Créer un logo: Normalement, vous auriez un logo vectoriel de la société pour laquelle vous faisiez cela. Mais disons que vous ne l'avez pas fait et que vous vouliez créer votre propre logo ou que ce n'était pas un logo d'entreprise, vous vouliez simplement quelque chose qui convient à la situation. Je vais faire un petit logo de baleine ici. Vous pouvez créer le vôtre ou créer quelque chose de différent. Nous utilisons la même technique que celle que nous avons examinée plus tôt dans le cours pour faire ce genre de choses. Rocket et la pomme. Je vais déménager ici. J'ai donc juste une belle zone vierge sur laquelle travailler. Je vais commencer par une forme elliptique. Je vais chercher une ellipse. dessinant une ellipse ici, je vais en faire un cercle parfait. Ensuite, je veux couper un peu le haut. Mais quand je coupe le haut, je veux un cercle plus grand. Je vais créer un cercle beaucoup plus grand là-bas. Et je vais l'ajuster un peu comme ça. Que se passe-t-il ici ? Regardez-moi ça. Lorsque je fais cela, je peux vraiment voir ces deux formes là-dedans. Il y a des chances que c'est parce que si je vais à mes couleurs, l'opacité est définie sur 0. Encore une fois, la même chose ici. L'opacité a été définie sur 0. Je vais juste vérifier cette forme ici. Quand j'entre dans cette forme et que je retourne à mon dégradé et que je clique sur la couleur. Il suffit de vérifier que ce paramètre est réglé sur 100 % car s'il est à 0, cela le rendra semi-transparent. Alors, gardez un œil là-dessus. Quoi qu'il en soit, revenons encore à celle-ci. Je vais sélectionner ces deux formes. Revenons donc à mon outil de forme, sélectionnez ces deux formes. Je vais aller au sommet, et je vais choisir Soustraire pour soustraire l' un de l'autre. Maintenant, c'est le corps de la baleine et je vais avoir une petite queue là-bas. Pour faire la queue, j' utiliserai deux ellipses. Prenons une petite ellipse ici. Une fois de plus, il suffit de choisir une couleur, nous fixerons les couleurs plus tard pour choisir une couleur pour cela. Je viens de réaliser que j'ai encore changé l'opacité. J'ai cette forme ici. Nous allons le rendre un peu plus grand. Je pense. Pour faire la queue de baleine, il faudra en faire une copie et la faire glisser comme ça. Sélectionnez les deux et je veux garder cette section médiane ici. Je vais monter au sommet et je veux intersecter ces deux-là. Cela ne fait que garder ça. Mais ce sera donc le bout de la queue de baleine comme ça. Si vous pensez qu'il est trop petit, prenez un coin, redimensionnez-le. Un doigt là-bas. Je veux en faire une copie ici. Je vais donc maintenir deux doigts enfoncés et faire glisser ça. Mais je veux le retourner. Nous allons aller de l'avant et jeter un coup d'œil au retournement. Troisième option à partir du bas ici, elle nous amène aux options Transform. Dans l'option Transformation se trouve un bouton qui nous permet de retourner les choses verticalement ou horizontalement. Je vais juste faire passer ça un peu. c'est ma queue de baleine qui doit être déplacée en une fraction, comme ça. Ensuite, ici, je veux la très grande nageoire. Je vais donc tenir deux doigts enfoncés et faire glisser ça vers le bas pour mettre l'aileron là-dedans. Enfin, nous n'aurions pas besoin d'un peu de moi ici aussi. Ce sera donc une ellipse, dessinant ma petite ellipse ici. Et mon ellipse va être blanche. Maintenant, je vais faire ce blanc, mais si vous vouliez en faire un tout, comme dans, vous vouliez un grand trou dans la journée pour voir la couleur à travers elle. Ce que vous pourriez alors faire, c'est que vous pourriez pomper la forme au-dessus de celle-ci. Et vous pouvez sélectionner ces deux formes. Ensuite, vous pouvez utiliser l'option ici pour soustraire le devant de l'arrière. Il arrive que je les sélectionne aussi. Je vais aller ici et les ajouter tous ensemble pour qu'ils deviennent tous une forme. Il y a l'étrange petite baleine en forme que j'ai maintenant. Je vais le réduire. Un doigt là-dedans pour l'adapter proportionnellement à la taille que je veux. Et ça va aller là-dedans. Descends juste un peu plus. Il s'agit d'un zoom sur cette zone. Donnez-lui une couleur, quelle que soit la couleur que vous voulez. Nous allons également examiner les effets. Peut-être une ombre très subtile à l'extérieur. Donc, l'ombre extérieure là-bas, allumez-la. Je vais changer un peu le rayon pour que vous puissiez voir un peu de lueur qui vient de l'entourer. Je vais changer l'opacité et réduire l'opacité. Juste pour que nous ayons une petite lueur très subtile derrière ça pour la soulever légèrement de l'arrière-plan. Une fois que vous avez fait cela, vous pourriez même entrer et changer la couleur de la baleine. Changeons simplement la couleur de la baleine ici. Faites quelque chose de similaire à l'arrière-plan. Je pourrais donc choisir un manque de gris ou un gris très clair. On dirait presque que c'était du papier, un effet papier. En plus de ça. Si vous voulez poncer, on dirait qu'il est vraiment poussé vers l'intérieur. Vous pouvez expérimenter au lieu d'utiliser l'ombre extérieure en utilisant une ombre intérieure. Là-dedans. Je vais ramener la mienne à la couleur vive parce que c'est ce que je cherche ici. Joli. Utilisons le dégradé d'orange. N'oubliez pas, allez à vos effets. C'est l'ombre extérieure. Et ajustez les paramètres qui s'y trouvent en fonction de vos besoins. 50. Œuvre d'art de groupe et ajouter du texte: La prochaine chose à faire est de mettre un texte de base ici. Ce sera donc le plan de prix numéro un, les vacances économiques. Et puis j'en aurai un autre exemplaire pour ce genre de rencontre, puis pour les vacances de luxe. Ensuite, nous pouvons énumérer ici les choses que nous voulons ou que l'entreprise veut donner aux gens. Lit si basique. Pas de nourriture. Ça semble affreux, n'est-ce pas le jour de la NACADA, n'est-ce pas ? Le second peut avoir une vue sur le C plus deux repas par jour, etc. Je vais faire un texte ici. Je vais faire passer un texte blanc et un texte noir pour y aller. Mais avant de commencer à mettre mon texte, je vais sélectionner tous ces éléments. Et je vais aller jusqu'à mes couches. Maintenant que j'ai toutes ces couches là-dedans, je voulais les regrouper. Cette icône de groupe, si je clique dessus, elle en fait un groupe d'objets. Donc, si je déplace l'un d'entre eux, ils bougeront tous en même temps. Je peux aussi maintenant maintenant qu'ils sont tous regroupés, aller très vite ici et verrouiller tous ces éléments afin que je ne puisse pas les toucher par erreur lorsque je commence à mettre mon texte. Quand il s'agit du texte, nous allons faire deux choses. Nous allons utiliser le texte artistique pour mettre en gros texte ici. Ensuite, nous utiliserons le texte standard pour placer le texte dans cette zone. J'ai mis mon texte dans, comme vous pouvez le voir, j'ai mis un texte autiste ici, et j'ai ajouté un peu d'ombre portée à cela, exactement comme je l'ai fait avec ceux-ci, mais c'est si subtil que vous pouvez Je le vois à peine. C'est juste suffisant pour le retirer de l'arrière-plan. Maintenant, ce texte est mon texte normal. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai fait une ligne puis j'ai renvoyé une autre ligne, une autre ligne, une autre ligne. Ce que je veux faire, c'est que je veux avoir un peu d'espacement entre eux. Je vais donc passer à mes options de texte. Et c'est le petit petit ici. Et je vais passer à l'espacement ici. Je vais changer l'espacement après. Je peux juste tirer ça vers le bas. Et cela me donne de l'espace entre tous les différents retours ou paragraphes tels qu'ils sont. Bien sûr, vous pouvez ensuite ajuster toutes vos autres options ici, les tailles habituelles, gras , italique, etc., etc. Mais prenez un peu de texte là-dedans. Ensuite, nous allons passer à autre chose et en faire quelques copies. 51. Copier des œuvres d'art et exporter: Maintenant que vous avez fait cela, ce que nous allons faire, c'est que nous allons revenir aux couches. Et j'ai ce texte budgétaire là-dedans, et j'ai aussi ce texte dans mes calques. Si je clique sur la zone d' arrière-plan que nous avions transformée en groupe et verrouillée, je peux très facilement aller le déverrouiller si j'en ai besoin. Je vais monter au sommet et déverrouiller ça. Ensuite, je vais en faire quelques copies. Je vais tous les sélectionner. Bougez celui-là. Je vais donc simplement utiliser ou deux doigts, puis faire glisser pour faire deux autres copies. Mais pour avoir la bonne taille d'abord, je devrai peut-être l' abaisser un peu, mais regardez ce qui se passe là-bas. Mon texte ne s'ajuste pas. Le texte artistique le fait, mais pas le texte et le cadre A. Une fois que j'ai fait cela, je devrai peut-être y aller. Et nous allons juste ajuster ça un peu comme ça. Vous pouvez utiliser l'extérieur si vous souhaitez modifier un peu la taille. Ils vont comprendre ça, n'est-ce pas ? C'est donc ce que je cherche. Ensuite, je vais prendre ça et je vais le copier. Et je suis allé à trois versions différentes sur ma page ici pour que je puisse utiliser deux doigts pour la copier. Ou je pourrais monter au sommet et je pourrais dire dupliquer et déplacer celui-ci là où je voulais aller. Ensuite, je peux remonter au sommet et dupliquer à nouveau ce qui me donnera un autre exactement la même distance. Et c'est plus précis que d'utiliser simplement vos doigts pour essayer de le faire. Encore une fois, je ne vous demanderai pas de me regarder, mais je vais vraiment passer en revue et modifier le texte sur ces derniers et ajuster ce que les gens obtiennent de leurs différents jours fériés. Maintenant que mon œuvre est terminée, je veux juste l'exporter. Je vais monter au sommet. Et je vais choisir Export. Avec ces paramètres. Nous avons commencé par examiner les JPEG pour les médias sociaux. Mais cette fois, je vais l' exporter pour le donner à quelqu'un. Il s'agit peut-être d'une publicité dans une page quelque part. Je vais donc choisir PDF. Et nous avons un certain nombre d'options PDF différentes ici. Nous serions en train de regarder quelques-uns de ces éléments. Plus tard. Je vais laisser le paramètre par défaut pour le moment, cliquer sur OK, puis choisir où je veux enregistrer cela. 52. Introduction à la carte de art et à la carte: Il s'agit de la dernière section. Nous allons le faire légèrement différemment. Notre projet va faire partie du processus d'apprentissage. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons examiner un certain nombre de domaines. Nous allons regarder les plans de travail. Nous allons créer notre projet avec un certain nombre de tableaux artistiques qui créeront un tableau d'art, puis nous copierons le tableau et effectuerons des variations. L'idée derrière tout cela est que nous faisons une mise en page pour une application téléphonique. Nous avons différents écrans utilisant les mêmes bases du téléphone. Et nous allons vous montrer où trouver tous ces morceaux de téléphone. Il y a tout un espace dans Designer qui vient petites choses comme des boutons et des icônes prêts à être utilisés. Aucune personne ne fera aussi quelque chose où nous pourrons prendre un graphique existant que nous avons créé et le réutiliser ou le réutiliser plusieurs fois dans ce graphique. Et si nous en changeons un, cela les changera tous. Et nous allons le faire avec notre logo. Et nous allons aller dans la zone bitmap. Dans la zone bitmap, nous prendrons notre graphique et je vais vous montrer comment le découper, à la fois le patineur et la boîte. Nous allons donc prendre une photo et faire une découpe et nous examinerons toutes les options dans et autour de cela. C'est une grosse affaire. Allons-y. 53. Configurer votre artboard: Dans cette section, nous allons examiner un certain nombre de nouvelles choses. Nous allons envisager d'utiliser des plans de travail. Nous allons travailler avec des bitmaps. Nous allons utiliser des ressources et des symboles pour créer des œuvres d'art d' apparence professionnelle. Nous allons maintenant concevoir quelque chose ici, c' est-à-dire pour un téléphone. Je vais aller sur l' appareil et je vais choisir un téléphone existant ici. Et ce sont des modèles de téléphone légèrement plus anciens et plus anciens là-dedans, mais je vais juste en choisir un. Et cela met la largeur et la hauteur ici. Vous pouvez bien sûr changer cela vous-même. L'important ici, c'est que j' allume la création de tableaux d'art. Si vous ne faites pas cela. Certaines des étapes que nous allons traverser n'ont pas vraiment fonctionné. Je vais devenir un RVB parce que nous faisons tout pour l'écran. Je vais cliquer sur OK. Maintenant que j'ai fait un document avec un tableau d'art, vous pouvez tout de suite voir que ce que nous avons ici est, eh bien, on dirait une page avec le tableau de mots en haut. Le plan de travail lui-même peut simplement être ajusté pour que la taille de votre page soit simplement ajustée. Je vais juste défaire ça là-bas. Maintenant, si vous allez dans vos calques, vous verrez qu'il s'agit d'un plan de travail et qu'il a un nom de tableau d'art. Et nous serons en mesure d' avoir plusieurs tableaux d'art sur le même document ou dans le même document. Ensuite, nous pouvons simplement sauvegarder plans de travail individuels de tous ceux que nous avons ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste mettre en forme très rapidement pour vous montrer ce qui se passe. Si j'ai une forme, elle va dans mon tableau d'art. Si je vais à mon outil de déplacement, je peux déplacer cette forme. Mais si je clique à l'extérieur pour essayer de sélectionner le plan de travail, il ne le sélectionne pas. Si vous voulez changer votre tableau d'art ou lorsque nous venons le copier, copiez-le, vous devez cliquer sur le plan de travail et vous pouvez ensuite vous rendre sur le tableau d'art pour faire des choses avec cela. Sinon, la valeur par défaut est que lorsque vous accédez à une forme, votre plan de travail est verrouillé. Vous n'avez pas à vous soucier de verrouiller votre tableau d'art. Je vais m'en débarrasser là-bas et m'arrêter à ce stade. Si vous souhaitez faire de vous-même un tableau d'art prêt à construire ce téléphone, nous allons faire. Et nous allons le faire en tant que projet. Il va donc apprendre de nouvelles choses. Mais dans le plateau sous la forme d'un projet. 54. Ajoutez des ressources: Pour ma mise en page ici avec ma maquette, je veux me moquer de ce à quoi ressemble un téléphone. J'aurais donc besoin du petit menu qui est en haut, et peut-être d'autres ressources téléphoniques. Maintenant, ce qui est génial avec Affinity Designers, vous n'avez pas à les construire vous-même. Parce que si je descends à droite vers le studio et je cliquerai simplement sur le petit point d'interrogation. Il y a ici un studio appelé Assets Studio. C'est celui-là, ici. En studio. Il existe plusieurs atouts. Dans ce cas, c'est tout pour iOS. Ios. Cependant, vous pouvez également créer vos propres actifs ici. Et si je clique ici, vous verrez qu'il y a un Assets Studio par défaut qui ne contient rien. Vous pouvez donc ajouter vos propres objets dans la zone Assets Studio. Mais il y a tellement d'atouts différents liés à construction d' appareils ici. Je vais en trouver un ici. Je vais juste prendre ça. Maintenant, il y a deux façons d'apporter de l'étain. Vous pouvez soit le faire glisser et le déposer là-dedans. Et vous pouvez voir que nous avons tous les différents morceaux là-dedans. Je vais aller au sommet, insère très bien là-dedans. L'autre façon de mettre quelque chose dedans. Et faisons quelque chose pour le fond. Je veux peut-être faire une queue ici. Je vais y aller trouver une petite ligne. L'un d'entre eux. L' autre façon de le faire. Je vais le faire à nouveau, c'est cliquer dessus et dire Insérer, et il va simplement le faire apparaître pour vous. Et je peux ensuite l' insérer dans mon document. Et c'est l'une de ces choses. Nous avons un curseur pour que vous puissiez glisser à gauche et à droite, et peut-être que j'ai quelques icônes en bas ici. Ajoutons quelques icônes. Je vais prendre cette icône ici. Une fois de plus, je cliquerai dessus et je dirai Insérer. Je vais placer ça dans la bonne position là-bas. Mais je n'aime pas la couleur. Donc, si je clique dessus, je suis douée dans mes couleurs ici. Et je pourrais changer la couleur tout ce que je voulais. Maintenant, pour notre projet, nous allions travailler avec des oranges. Nous allons donc prendre une boisson gazeuse à l'orange. Je vais faire de cette sorte une couleur orangée là-bas. Mais en revenant ici, je peux choisir n'importe lequel d'entre eux pour travailler ici. En fait, nous en avons de très belles qui sont déjà orange là-dedans. Prenons une petite poubelle, puis déposez-la et vous pouvez voir certains d' entre eux s'agrandir, certains d'entre eux sont plus petits. Vous pouvez le sélectionner et les redimensionner. Et tant que vous tenez votre doigt, vous pouvez le mettre à l'échelle proportionnellement. Zoomons un peu pour que je puisse voir ce que je fais réellement là-bas. Je vais juste correspondre à la taille de celle-ci. Ayons un autre objet ici et vous verrez qu'il y en a tellement. Si vous continuez à faire défiler, vous accédez aux icônes ici , puis aux glyphes après cela. Et bien qu'ils soient noirs, vous pouvez changer la couleur de votre choix. Je vais utiliser l' une de ces icônes. Et je pense que j'aurai juste l' icône, peut-être la coche là-bas. Et je vais faire glisser ça tout droit en un peu petit, mais je peux l'adapter à la bonne taille. Quoi qu'il en soit, ça devrait vraiment le faire correspondre à l'autre. C'est assez proche pour le moment jusqu'à ce que nous commencions à faire quelque chose correctement avec elle. Quoi qu'il en soit, jetez un coup d'oeil là-dessus. Il y a tellement de choses ici que nous pouvons utiliser. lignes. Vous avez toutes sortes de boutons. Et maintenant, je vais mettre une autre ligne en haut. Je veux m'assurer d'avoir un bouton ici aussi. Je pense que ça va très bien se passer. J'aime bien cette petite icône de curseur là-dedans. Et c'est ici que nous allons créer notre contenu. Essayez-le, jetez un coup d'œil aux actifs et c'est cette petite place à droite. 55. Dessiner un logo: Je vais revenir à mes couches. Et je vais sélectionner tous ces éléments ici et simplement les regrouper. Je peux donc cliquer là-dessus. Ils sont regroupés , puis même entrent. Et je pourrais verrouiller ce groupe d' objets pour que je ne puisse pas les toucher par erreur. Maintenant, les groupes, nous allons commencer par notre œuvre d'art ici. Nous allons dessiner un peu, je suis une ligne et nous allons y ajouter du texte. Et ensuite, on va mettre un peu de texture là-dessus. Je vais commencer par la forme que je voulais faire. Je vais utiliser l'outil stylo. Et je peux simplement cliquer et faire glisser pour faire une sorte de forme intéressante comme celle-ci. Si vous n'aimez pas travailler de cette façon. Utilisez l'outil crayon. L'outil crayon, je peux faire un peu de forme comme ça. Vous pouvez voir que c'est vraiment agréable et lisse. Je peux toujours utiliser mon outil de nœud pour déplacer les poignées et obtenir la forme exacte que je voulais. Cependant, pour ce jus d' orange, je voudrais bien ce logo, le prochain que je crée en ce moment, comme vous le verrez, j'aimerais que ce logo ait un peu plus d' épaisseur et de poids. On dirait donc que c'est quelque chose qui aurait été dessiné très rapidement là-dedans avec un gros pinceau ou un grand stylo. Je vais passer à mon accident vasculaire cérébral. Et je vais changer la largeur du trait. Mais je vais descendre ces extrémités, tirer l'application du milieu et ça en bas. S'il n'y a pas de milieu ou si vous pouvez faire, cliquez pour créer un nouveau milieu. Et je voulais être un peu plus épais haut de la journée ou vous pourriez avoir un plus fin en bas. Je veux être plus épais en haut, comme ça. En fait, je vais juste le faire pivoter un peu aussi là-bas. Maintenant, quand j'ai créé cela, c' est toujours un accident vasculaire cérébral pour le moment. C'est un coup avec un poids particulier. Si vous vouliez le transformer en un autre type d'objet. C'était donc un objet rempli avec son propre trait autour de l'extérieur. Vous ne pouvez pas le faire en allant au menu. Et vous pouvez choisir Expand Stroke. Et si vous choisissez Expand Stroke, cela deviendra alors une forme avec un trait autour de l'extérieur. Je vais quitter le mien comme ça pour le moment. Ensuite, je vais entrer et je vais écrire un texte ici. Le texte que je vais dire sera le mot orange. Et je vais rendre le, oh, vraiment grand. Cela va arriver ici pour que nous puissions utiliser certaines des techniques que nous avons examinées auparavant avec l'outil Type. Je vais passer par Tamar Artistic Text. Faites un clic là-haut. Et je vais mettre le mot orange. Maintenant, je vais l'augmenter un peu. Et si je le sélectionne, vous verrez que j'ai cliqué deux fois, quelques fois sur le bouton Sélectionner cela. Je vais juste choisir une police de caractères appropriée ici. Je vais aller avec ce genre de machine à écrire américaine. C'est vraiment sympa et amical. Mais le, OH, de l'orange, je vais le sélectionner et je voulais le rendre beaucoup plus grand qu'il ne l'est. Si je descends ici, c'est 51 en ce moment. Je vais essayer 200. Je sais que cela semble vraiment grand, mais peut-être qu'il est un peu trop gros. Prenons ça et faisons 150. C'est un peu mieux. J'ai le O, qui est juste en haut. Et je veux le déplacer vers le bas, passant par ici aux options de type. Je vais entrer dans le poste. Et avec cette option sélectionnée, je vais utiliser le décalage de la ligne de base pour déplacer l'OH vers quelque chose comme ça. Déplacons ce texte dans la bonne position. Donc, ça va être quelque chose comme ça. Je vais faire tourner ça un peu. Comme ça. De plus, nous avons un peu ce gros O et presque comme une ligne en dessous. Vous pouvez simplement redimensionner cela jusqu'à ce que vous en obtiendriez ce que vous voulez. Non, non, bien ou mal ici. Donc, je me dis, d'accord, ce n'est pas trop mal et peut-être devrais-je le déplacer un peu plus. Et c'est juste changé au niveau de la ligne de base, déplacez-le un peu vers le haut. Et cela peut également être tourné autour d'un peu. Donc, ce genre de choses arrive là-dedans. Je vais prendre ça et je vais le rendre orange. De toute évidence. Commençons par le texte. Et j'irai choisir la couleur que je veux. N'oubliez pas que vous pouvez travailler à partir de curseurs HSL, vous pouvez travailler à partir d'une roue chromatique. Si vous avez des couleurs RVB que vous devez utiliser, c'est tout aussi très bien. Tout cela est destiné à une utilisation à l'écran. Nous allons donc utiliser RVB. Je peux y aller ou si j'ai déjà une orange que j'ai, je peux la choisir en bas. Pour celui-là. Cette forme ici, je peux y arriver. On y va. Parfois, parmi le mauvais outil qui aura un trait orange dessus. Une fois que j'ai mis cela ensemble, je veux l'enregistrer pour pouvoir le réutiliser maintes et maintes fois tout au long de cette conception. Pour ce faire, je vais aller de l'avant et le sélectionner. Je vais le mettre dans une nouvelle petite option que nous n'avons pas encore regardée. Et si je clique dessus, et que cela s'appelle un symbole, vous pouvez voir que j'ai un studio de symboles là-bas. Je vais cliquer sur mon Symbol Studio. Là, c'est là-bas. Allez directement en haut et dites ajouter le symbole de la sélection. Il va donc s'ajouter à ce symbole sélectionné. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu le mettre l'un à côté de l'autre qui n'a absolument aucune utilité. Laissez-moi y aller et supprimer ça. Avec ces symboles. Nous pouvons réellement les détacher, ou vous pouvez réellement les supprimer. Ici. Cliquez dessus et choisissez Supprimer. Et vous pouvez voir ces deux symboles là-dedans. Ce que je vais faire, c'est que je vais les sélectionner tous les deux. Je vais monter au sommet et je vais choisir de les regrouper. Maintenant, lorsque je les ajoute, j'ajoute la sélection de police du symbole. Il s'ajoutera en tant que forme unique. Ayez un peu de chance avec ça. Essayez de créer votre logo. Il n'est pas nécessaire que ce soit orange si vous voulez mentir plus de baies ou quelque chose comme ça, n'hésitez pas. Mais un peu de texte, un peu de forme là-dedans. Puis regroupez-le complètement et mettez-le dans les symboles. C'est l' icône de votre symbole ici. Mais comme vous le savez, comme je vous l'ai dit 70 fois, vous pouvez toujours cliquer sur le petit interrogation en bas. Prends déjà celui-là. 56. Ajoutez des symboles et de l'échelle avec l'objet: Si je veux utiliser à nouveau ce logo, peut-être que je voulais une version lisse pour aller juste en haut. Je peux passer aux symboles. Les symboles, je peux simplement insérer ce logo et je vais le mettre à l'échelle. Maintenant, vous pouvez voir un problème quand je dimensionne cela. Regardez ce qui arrive à cette ligne. Par ici. Il s'agit en fait d' ajuster le symbole, mais la largeur de la ligne reste la même. Voyons s'il y a quelque chose que nous pouvons réellement faire à ce sujet. Je vais m'en débarrasser ici. Si nous passons aux contour et aux options avancées de contour, lorsque nous mettons à l'échelle quelque chose, nous pouvons dire Echelle avec objet. Essayez-le petit. Nous y retournons et nous trouvons notre symbole. Et je vais cliquer dessus. Je vais dire insérer, je l'apporte. Et maintenant, quand je mets à l'échelle cela, le trait là-dedans et le symbole, nous allons mettre à l'échelle. N'oubliez pas que c'est avec vos options de course. Il se trouve sous l' option Avancé et l' Echelle avec objet est activée. Je peux donc maintenant le rendre un peu plus petit. Placez-le en haut. J'en voulais peut-être un autre ici aussi. Je ne peux donc pas bouger cela pour le moment parce que tout est regroupé ensemble. Je devrais donc vraiment y aller et le dissocier. Va trouver le groupe là-bas. Débloquez ce groupe. Je cliquerai sur les options pour le déverrouiller. Maintenant, il y a un dédoublement. Je peux réellement double-cliquer pour y aller et le déplacer. Et prenons celui-ci ou une copie de celui-ci en bas. Quelle est la différence entre que j'en prends un comme symbole et que je le fais glisser ou faire une copie. Comme je l'ai fait. Rien vraiment. Ils sont tous deux des instances des symboles qui se trouvent à l'intérieur. C'est le parent, et ce sont tous des enfants de ce parent. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, ça veut dire que si je vais entrer dans le symbole ici et que je vais double-cliquer dessus. Et je change de couleur. Je vais y aller et ajuster la couleur. Je vais donc passer à ma couleur ici pour le texte dont vous avez besoin pour le sélectionner à nouveau. Et je vais le changer en violet. Vous pouvez également voir qu'il met à jour les autres. Si vous avez fait quelque chose à assembler et que vous apportez des modifications à l'un d'entre eux, le reste d'entre eux changera automatiquement en même temps. Je vais vraiment revenir à l'orange pour ça. 57. Ajoutez de la texture avec le pinceau Bitmap: Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est mettre peu de texture dans le o de l'orange, quelque chose qui ressemble peut-être un peu à de l'écorce d'orange. Et je ne vais pas le faire dans cette zone vectorielle, mais je vais aller dans les zones de pixels. C'est donc cette zone ici. Si je clique dessus, cela nous emmène dans le pixel persona. Le pixel persona modifie en fait les outils et tous ces outils que vous avez maintenant ici, nos outils pour les pixels ou les bitmap. Il est également connu sous le nom de raster. Mais là où vous avez des vecteurs qui ne sont que des lignes et des points et que tout est entièrement évolutif. Lorsque vous entrez dans le pixel persona, nous avons affaire à des pixels. Et si vous zoomez trop, vous verrez ces pixels. Je vais vous montrer dans un instant. Mais ce qui est génial avec ce pixel persona c'est que je peux commencer à travailler avec des textures. Dans mon studio de calques ici, je viens de cliquer sur le calque de plan de travail. Je vais ajouter un nouveau calque de pixels. C'est là. Là-bas. Vous pouvez voir que je suis toujours dans le pixel persona. Et je veux juste peindre quelque chose ici. Je vais aller chercher un pinceau. Et je vais aller voir mes pinceaux. Et il y a toutes sortes de pinceaux ici. C'est tout simplement génial de passer un après-midi à jouer avec toutes ces choses que vous connaissez, quelles sont les formes, ce qu'elles font. En fait, je vais chercher une texture dans les textures. On y va. C'est celui que je veux ouvrir à nouveau, je vais juste utiliser un motif de pinceau, une seule texture. Il s'agit d'une texture de pinceau. Je vais choisir la même orange que celle que j'avais pour mon logo. Si je zoome un peu à l'aide de ce pinceau, vous pouvez voir qu'il est un peu sur le côté large. Quand je peins. Il va juste peindre avec des pixels. Là-bas. Je suis allé un peu trop loin. À l'extérieur. Il y a une gomme pour que je puisse utiliser ma gomme à effacer. Et je peux ensuite effacer ces morceaux à l' extérieur que je ne voulais pas. Mais rappelez-vous que c'est un vecteur qui est des pixels. Si je zoome suffisamment loin, vous commencerez à voir les pixels individuels en mots avec un vecteur, vous pouvez continuer et ce sera toujours une ligne parfaitement droite. Je peux continuer là-bas et peut-être faire un peu plus d'orange par là. Essayez-le, allez dans le pixel persona, n'oubliez pas AD, vous verrez un nouveau calque de pixels là-dedans. Jetez un coup d'œil aux pinceaux, expérimentez des pinceaux différents, voyez ce que vous pouvez obtenir, puis peignez un peu sur votre logo. 58. Ajoutez un point de vue vert dans un symbole: Ce que vous avez peut-être remarqué, c'est que la texture que j'ai mise en place n'a été appliquée qu' au symbole du milieu, non au symbole supérieur externe ou inférieur. C'est parce que la couche de pixels est assise ici. Ce sont nos symboles. Et si je voulais faire quelque chose qui s'appliquerait aux deux ? Eh bien, allons dans le pixel persona. Et je vais juste zoomer un peu ici. Je vais laisser ça en place pour que tu puisses voir en direct ce qui se passe. À l'aide de l' outil de sélection ou de l'outil Déplacer. Je vais simplement cliquer quelques fois pour entrer dans ces symboles. Je suis dans le symbole maintenant. Je vais ensuite ajouter un calque de pixels à l'intérieur. Je veux peindre le jour. Je vais juste aller chercher un pinceau. Et je vais trouver un pinceau approprié. Je veux quelque chose. Eh bien, juste un petit cercle prêt ? Et puis je vais peindre le petit cercle au sommet de mon orange. Comme ça. Vous pouvez voir qu'il l'a appliqué à celui-ci là-bas. Et celui-là, en bas. Si je ne voulais pas que deux doigts se défont. Et je vais le refaire, mais je vais le rendre encore plus petit. Maintenant, je veux changer la taille du pinceau que j'ai. Et vous le faites en bas ici, je peux ajuster la largeur du pinceau à tout ce que je veux. Je vais avec quelque chose d'assez petit. Et encore une fois, juste un petit point vert là-bas. Je peux ensuite aller encore plus petit pour mettre ces petites choses qui sortent du côté de l'orange. Vous pouvez voir que l'un d'eux a également été mis à jour. Quand vous avez terminé l'édition, je vous suggérerais de cliquer sur votre tableau d'art afin de ne pas continuer à entrer dans ce symbole particulier. 59. Utilisez un pinceau à pixels avec un masque d'écrêtage: Voyons un autre exemple d'utilisation des pinceaux à pixels. Je suis retourné dans mon herbe avec des nuages là-dedans, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Je vais passer au pixel persona. Je vais choisir un pinceau. Et ici, je vais aller jusqu'à mes pinceaux. Et je vais trouver un pinceau avec une texture intéressante. J'aime donc aller avec mes pinceaux à texture. Je vais juste choisir un de ces pinceaux dans Yan'an pour choisir une couleur aussi pour mon pinceau. Je vais probablement y aller avec du jaune. Et jetons juste un coup d'œil à ce jaune. C'est une excellente couleur. Ensuite, si je commence à peindre comme ça, et que je vais changer de couleur à nouveau. Passons donc à un vert plus foncé. Encore une fois, peignez un peu plus là-dedans. Maintenant, lorsque nous reviendrons dans les calques, vous verrez que cela a automatiquement créé un calque de pixels pour moi. Je veux que cette texture soit juste sur la zone verte. Si je le fais glisser vers le bas au-dessus de ce calque, vous voyez comment la petite ligne devient bleue au milieu et la dépose. Cette texture est désormais masquée par cette forme. Il y a un masque de détourage. J'ai donc maintenant la texture de cette forme là. Faites de même avec les nuages. Je pense. Je vais commencer par ce nuage ici. Je pourrais y entrer et ajouter un nouveau calque de pixels là-dedans. Je pense que je vais aller avec un gris très foncé cette fois. Choisissez un autre pinceau. Nous allons avoir une texture différente ici. C'est peut-être plutôt une texture trouble. Et nous allons également changer la taille du pinceau, le rendre assez grand, et simplement dessiner des morceaux plus sombres en bas, mon nuage là-bas. Une fois de plus, lorsque j' entrerai dans mes calques, je déplace simplement ce calque de pixels au-dessus du nuage et il sera ensuite coupé sur le Cloud, y perdrai le mot pendant un instant. N'oubliez pas que vous pouvez toujours supprimer ces zones séparément. Vous pouvez continuer à peindre sur eux. Je pourrais donc y aller et dire que c'est vraiment ce qui est vraiment un jour sombre. Et je suis allé à quelques brèches plus sombres dans mon Cloud parce qu'il est coupé sur celui-ci. Il affichera uniquement la zone qui chevauche le Cloud que vous vouliez sortir. Il suffit de le faire glisser au-dessus ou en dessous. Comme ça. 60. Créez une copie de tableau: Créons une deuxième variante de cette page. Je vais m' assurer qu'aucun de mes objets n'est verrouillé. Il suffit de vérifier que ce nœud se verrouille dessus. Et s'ils sont verrouillés comme ça, vous y verrez un petit cadenas. Vous pouvez simplement cliquer sur le cadenas pour les déverrouiller. Je vais cliquer sur le tableau d'art à droite, juste en haut de la page. En utilisant mon outil de déménagement. Et peu importe quel modem, je veux dire le pixel ou la persona vectorielle. Dans la zone du plan de travail. Je vais utiliser deux doigts, puis il suffit cliquer et de faire glisser une copie de celui-ci. Là-bas. Il y a mon deuxième tableau artistique. Et vous pouvez voir maintenant que j' ai deux tableaux d'art, qui sont exactement les mêmes. Pour ce tableau d'art. Je pense que je vais prendre ce contenu ici et le supprimer. Et j'ai aussi une forme là-bas. Et je vais supprimer celui-là aussi. C'était la texture à l'intérieur. Nous pouvons maintenant commencer à créer le prochain tableau d'art. Nous allons faire une analyse des boissons. Ici. Allez-y, faites un deuxième plan de travail. 61. Créez la canette de base avec un dégradé: C'est génial de boire un scanner ici, et je vais le faire en utilisant un rectangle. La taille n'a vraiment pas d'importance car on peut toujours l'enlever. Mais qu'advient-il de mon rectangle ? Il y a un accident vasculaire cérébral bizarre à l'extérieur. C'est parce que lorsque je jouais avec un coup auparavant, j'ai fait cette petite forme là-dedans, si vous cliquez deux fois sur l'un de ces petits points, vous pouvez simplement dire réinitialiser la pression là-dedans. Comme il se produit. Je ne veux pas me caresser. Je ne vais donc en choisir aucun pour l'accident vasculaire cérébral. En ce qui concerne le remplissage, je veux faire une boîte qui présente un peu de dégradé et qui ressemble à de l'aluminium. Pour ce faire, je voulais avoir bords sombres, puis un point culminant au milieu et peut-être un point culminant secondaire de ce côté aussi. Nous allons donc revenir aux choses que nous avons examinées auparavant. Nous allons passer ici à l'outil de remplissage. Et dans ces paramètres ici où il est dit solide, je vais choisir un linéaire. Je peux commencer à ajouter mes couleurs. Je vais aller au studio de couleurs. Et je vais commencer par ce côté-ci. Ensuite, je peux déjà y voir un gris. Je vais juste choisir ce gris, mais je pourrais vouloir une version plus légère. J'ai du mal les rendre clairs et sombres à l'aide de la roue chromatique. Je préfère donc entrer dans quelque chose comme HSL, car de cette façon, je peux ajuster la luminance pour rendre les choses plus claires et plus sombres. Je vais juste rendre ça un peu plus léger, donc c'est dans mes couleurs récentes, c'est génial. De ce côté-ci. Encore une fois, nous allons le rendre plus léger. Ensuite, je peux me frayer un chemin à travers. Et je peux dire ici que je veux que celui-ci soit vraiment léger là-bas. C'est un peu un point culminant. Presque. Puis peut-être un autre ici, qui n'est pas aussi léger que celui-ci, mais peut-être un peu moins. Et puis nous en avons mis un autre ici, qui pourrait aussi être un peu plus sombre. Vous pouvez les déplacer jusqu'à ce que vous commenciez à avoir l'air vivant. Il suffit de déplacer ces petites poignées du milieu. Si vous avez besoin d'une ligne plus dure sur le Ken. Nous n'allons pas chercher la perfection absolue ici. Nous voulons simplement le champ d'une canette, mais nous allons le rendre un peu meilleur sous peu. Allez-y, faites entrer votre dégradé et faites une forme rugueuse comme ça. 62. Utilisez la grille et les dégradés pour construire la canette: Avant de commencer à changer la forme de la came pour en faire une forme de canette. Je vais en faire une copie. Je vais passer à mes deux doigts, cliquer et faire glisser la copie pour déplacer légèrement la copie du chemin là-bas. La prochaine chose que je voulais faire est de faire en conserve l'extérieur, les coins comme ça pour donner ce genre de section médiane, un peu plus épaisse que la plupart des boîtes de conserve. Je vais tout d'abord activer une grille pour voir ce que je fais. Allez en haut, ici, montrez ma grille. Et si vous ne pouvez pas voir la grille, cliquez sur Afficher la grille. De cette façon, lorsque je travaille et que je déplace ça, déplacez-le avec cet outil là-bas. Je peux ensuite mesurer les choses pour qu'elles soient exactes. Maintenant, je souhaite utiliser l'outil Noeud et je souhaite ajouter quelques points à cette forme avec l'outil nœud. Cependant, ce que vous devez faire en premier, car rappelez-vous qu'il s'agit d'une forme modifiable sur laquelle vous pouvez arrondir les coins. Nous devons aller au menu et nous devons dire convertir en courbes. ne s'agit plus forme là où nous arrondissons les coins. C'est juste un rectangle carré. Je vais maintenant accéder à mon outil de noeud. Ensuite, je peux ajouter quelques points. Par ici. Je vais mettre un point là-dedans. Et c'est un point de vue là-bas. Et peut-être un ici et un autre là-bas. Je clique simplement pour faire part de mes points. Je peux ensuite sélectionner ces points. Et je peux juste les sortir un peu comme ça pour obtenir cette forme. Même chose ici, nous allons les sélectionner, les retirer. La forme en conserve. Et puis nous voulons le haut et le bas, genre de mèches métalliques que vous avez sur la boîte. C'est pourquoi je me suis accroché à ça. Je vais le rendre un peu plus petit. Je vais tenir deux doigts enfoncés pour en faire une copie. Et je vais déplacer ça jusqu'ici. Mais je voulais vraiment changer les dégradés là-dedans. Je vais aller au dégradé et j' allégerai un peu certaines de ces zones également. Nous avons donc une sensation plus métallique et brillante. Cela ou vous pourriez faire plus sombre tout ce qui fonctionne pour vous. Briquet. Ils se contentent de le placer dans la bonne position. Vous pouvez y voir la différence subtile. Et ensuite, je vais en faire une autre copie. Donc deux doigts et dupliquez ça et déposez-le en bas. Celui-là sera pour le logo qui va se placer devant parce que je voulais l' avoir sur fond blanc. Je vais donc placer ça au milieu. Je vais extraire ce dégradé. Ceux-ci peuvent ressembler à un groupe blanc autour de ça. Mais je voulais quand même avoir l' air blanc. Je vais passer à mon dégradé. Commencez par ce côté-ci. Et je vais alléger ça. Faites de même ici. Je ne paie pas pour le blanc pur parce que je veux toujours lui donner une certaine forme là-bas. Allons en blanc pur là-dessus. Un peu plus léger. Peut-être que celle-ci n'est qu'une fraction de Lightroom aussi. Si vous trouvez qu'elle n'est pas assez ronde, vous pouvez simplement assombrir ces zones de bord et même déplacer cette section médiane. Il fait donc très sombre vers le bord. Encore une fois , quoi que ce soit pour vous, je vais enfin quitter le réseau ici. Nous pouvons donc simplement passer à la grille et nous pouvons simplement cacher cette grille là-dedans. Essayez-le. 63. Ajoutez un logo et une ombre: Je vais sélectionner l'intégralité de mon CAN et le regrouper. Ne déplacez pas les choses individuellement. Apportons le logo. Je retourne donc à mes symboles, clique sur ce symbole, disons Insérer. Et je peux ensuite déplacer ce symbole dans la bonne position. Ups l'a fait deux fois. Il suffit de supprimer l'un d'entre eux. Je peux ensuite placer ce symbole dans la bonne position sur la boîte. Comme ça. Nous pouvons continuer à ajouter d' autres détails là-dedans. Maintenant, il semble que j'ai perdu l'un de ces derniers là-dedans. Mais cela n'a pas d'importance. Je peux toujours aller en copier un existant ou en trouver un dans le panneau Symboles là-bas. Et je vais utiliser deux doigts pour faire glisser celui-ci là bas. J'ai donc de nouveau mon exemplaire. Terminez votre logo là-dedans. Vous voudrez peut-être faire quelques ajustements supplémentaires. Vous voudrez peut-être ajouter d'autres bits. Peut-être voulez-vous même ajouter une petite ombre en dessous. On dirait donc qu'il est en quelque sorte assis à plat sur quelque chose. Et vous pouvez le faire en utilisant vos dégradés. Je vais vous montrer très rapidement comment nous avons fait cela auparavant, ou je vais aller sur une ellipse ou dessiner l'ellipse sous cette forme. Je ne vais pas utiliser de dégradé. Je vais utiliser un dégradé transparent. passe à ma couleur de remplissage. Je vais juste remplir cette forme avec, disons du noir pour l'instant. Nous le remplissons de noir et utilisons ensuite votre outil transparent. Et là-dessus, nous pouvons simplement faire glisser la transparence, mais passer de linéaire à elliptique. Nous pouvons donc contrôler les deux côtés. C'est le milieu. Comme ça. Nous devrons changer l'opacité à cet égard parce que c'est un peu trop dur. J'irai jusqu'à mes calques et j' ajusterai l'opacité. Les couches suffisent. Nous avons le sentiment qu' il y a un peu de lumière sous la boîte. Et nous pouvons même le déplacer juste sous le Qin. Si vous vouliez quelque chose de plus, je vais faire flotter le mien dans les airs. 64. Nouveau texte de la planche d'art et de la création de symboles: Passons à notre prochaine variante. Je vais tout d'abord m'assurer que rien n'est sélectionné ici. Je vais cliquer sur le plan de travail, deux doigts et faire glisser une copie de ce tableau d'art à nouveau ici. Je pense que je vais faire quelque chose comme ça sur celui-ci, comme avant. Je vais juste faire quelques changements. Je vais donc le sélectionner et plutôt que de le supprimer, car je voudrais peut-être l'utiliser à nouveau, je vais en fait le mettre en tant que symbole. Nous allons donc voir nos symboles ici. Maintenant, rappelez-vous que lorsque j'ai mis celui-ci, avant qu'ils n'entrent en tant qu'objets individuels, je veux qu'ils soient tous un. Je vais donc devoir me regrouper au début. Ils vont monter au sommet. Et ici, il est écrit ajouter un symbole à partir de la sélection. Il est entré, là-dedans. Maintenant, même si on dirait qu'il l'a effectivement ajouté à ce symbole. C'est un peu trompeur car nous sommes tellement habitués à travailler avec calques que vous ne réalisez pas qu'il s'agit en fait symboles individuels et que vous pouvez avoir plusieurs symboles tout au long du processus. Et puis il est toujours un symbole en soi. Si j'ai pris autre chose, disons, par exemple, cet article orange, je vais simplement le sélectionner. Et encore une fois, si j'ajoutais cela en tant que symbole, il apparaîtra là-bas et ils viennent juste l' un à côté de l' autre, comme ça. J'ai été elle. Allez chercher votre deuxième, assurez-vous qu'il s'agit d'un symbole, puis vous pouvez le supprimer et nous avons une belle page blanche sur laquelle travailler. 65. Découpe de votre planche à skateboard: Ce tableau artistique en particulier va montrer quelqu'un qui fait du sport. De toute évidence, nous voulons associer notre jus d'orange aux activités de plein air. Et je voulais un sport passionnant comme le skateboard. Je vais aller au studio, dans la pièce. C'est le studio de stock. Et je suis passé aux pixels. Et je vais juste faire un saut par ici. Je pourrais aussi taper du skateboard, mais cela semble être beaucoup de photos de skateboard lorsque vous tapez dans le saut pour une raison quelconque. Je vais utiliser celui-ci ici. Je vais donc simplement cliquer dessus et le faire glisser dans mon document. Maintenant, il arrive vraiment, vraiment gros. Je dois le réduire. Je clique dessus, je fais un zoom arrière. Vous pouvez voir le bord, puis le redimensionner à une taille légèrement plus sensible. Pour le document. J'aimerais maintenant couper la frontière du skateboarder hors de cette zone. Nous allons le faire en passant en mode pixel. En mode pixel, je pouvais mon outil d'effacement et je pourrais commencer effacer toute cette zone ici. Cela prendrait très, très longtemps. Nous avons ici quelques outils de sélection qui permettent de sélectionner très rapidement des parties d'une photo , puis de masquer ce que nous ne voulons pas. C'est ce que je vais faire maintenant. J'ai cette photo ici. Je vais aller de l'avant et je vais utiliser cet outil maintenant si je vous montre juste avec les noms là-bas, c'est ce qu'on appelle l'outil de pinceau de sélection intelligent. Ce que cet outil fait, c'est que lorsque nous peignons sur une zone, il va très intelligemment ajouter une sélection. Il cherche les bords là-bas. Maintenant, je veux en ajouter un peu plus. Si vous ajoutez l'option ici sur Soustraire, vous allez soustraire. Sinon, nous pouvons ajouter à l'aide de cet outil, déplacer, zoomer un peu vers le bas. Je peux ensuite peindre sur ses chaussures et y ajouter ça. Si vous ne le trouvez pas assez, vous pouvez modifier la largeur du pinceau et l' agrandir un peu. La même chose encore, je vais juste peindre sur ces morceaux. Là-bas. Peut-être peindre sur les roues. Et vous pouvez voir comment nous obtenons cette sélection très rapidement. Encore la même chose, ici, peignez ces roues. Et comme je l'ai dit, un pinceau plus petit, si vous avez besoin d'être un peu plus délicat et détaillé avec certaines de ces zones comme ça. Nous n'avons pas à le faire parfaitement. Nous l'avons juste assez grossièrement, à peu près correct. Il existe également d'autres outils de sélection, donc vous n' avez pas seulement à utiliser celui-ci. Je vais juste très vite descendre le bord du plateau. Là et autour de la planche. Je veux que le tableau soit plutôt beau. C'est vrai ? Donc sur ses mains, ils ont l'air bien, et vous pourriez avoir besoin de faire cette petite section. Sa main et son doigt là-dedans. Nous manquons ça, peignez ça , mais nous avons aussi ce que nous ne voulons pas. Par conséquent, si vous passez d' ajouter à soustraire, vous pouvez ensuite soustraire cette zone. Comme ça. Je vais revenir à Ajouter à nouveau et ajouter d'autres choses qui manquent ici. Et je vais rendre mon pinceau un peu plus grand car cela sera un peu plus facile à peindre dans ces zones. Mettons sa tête là-dedans aussi. Et en direction de la Somme. a tout ce qu'il y a là. Maintenant, j'ai fait ma sélection ou M. tout le monde du jury. Je viens de réaliser sa chaussure. Et c'est comme ça que le conseil d'administration. Maintenant, je suis allé trop loin et je suis entré et je l'ai sélectionné. Je vais faire Soustraire. Soustrayez cela. Essayons de nous assurer que c'est sur Soustraire, Soustraire, et je peux soustraire cette zone au milieu. Maintenant que j'ai cette zone ici, nous allons le nettoyer parce que la sélection que nous avons est probablement assez rude. Nous avons un autre outil ici, qui encore une fois, je vais allumer ça. Il s'appelle l'outil Affiner la sélection. Celui-là là. Cela nous montre ensuite la sélection que nous avons. Ici. On peut choisir de le voir sur le noir, le blanc ou le rose. Maintenant, mes antécédents vont être à peu près blancs. Je veux vraiment voir ça sur le blanc là-dedans. Si vous constatez qu'il y a des zones qui ne sont pas tout à fait correctes avec cet outil particulier, vous pouvez en fait entrer et simplement peindre. Et il va en quelque sorte regarder cette zone et refaire pour vous et vous pourrez ajouter bits supplémentaires et modifier votre sélection avec cela. Si vous avez des embouts rugueux, utilisez cet outil et, avec un petit pinceau, courez tout simplement. Maintenant, avant de cliquer sur Appliquer ici, je vais dire que nous allons en faire une mosquée. Cliquez sur Appliquer. Et nous avons maintenant cette découpe. Je sais que vous ne pouvez pas le voir dans la propriété d'arrière-plan, mais vous pouvez voir qu'il s'agit en fait d'une image découpée. Heureusement, en voyant une partie de cela là-bas, mais nous allons nous en débarrasser sous peu. Comme ça. 66. Découpe de l'orange: Essayons encore une fois, mais avec un morceau de fruit. Je vais donc aller chercher la photo que je veux. Je vais passer du pixel au personnage de designer. Parce que vous verrez que lorsque vous êtes dans le pixel persona, vous ne pouvez pas voir le studio de stock là-dedans. Je retournerai à la zone vectorielle. Je vais cliquer sur le studio de stock et nous allons taper en orange. Jetons un coup d'œil à quelques oranges. Celui-là est un petit très beau. Alors, nous allons faire glisser ça. C'est un peu sur le côté large, donc je vais devoir beaucoup baisser le tout. Et il fait un zoom dessus ici. Maintenant, je veux masquer ça. Je vais utiliser la même chose que nous l'avons fait auparavant, mais évidemment vous devez aller dans mon pixel persona. Nous allons utiliser ce pinceau pour peindre dans les zones que je veux. Ce bord de la brosse n'est pas assez grand. Il suffit d'augmenter la taille. Un peu comme Monsieur. dois regarder le point ne pas aller aux polices, puis sélectionner le blanc également. Je pense que je vais le faire aussi parce que, eh bien, j'ai l'air vraiment bien avec deux d'entre eux. Même chose encore, je vais juste passer par le bord. Un peu de blanc là-dedans, mais ça devrait aller. Et cela a besoin d'un peu plus d'informations là-dessus. Maintenant que j'ai ces deux-là, je vais aller à l'outil Affiner. Et je vais vérifier ça sur fond blanc. Essayons encore une fois. Sur fond blanc pur. Mais si je voulais le voir avec mes photos en dessous, je peux choisir de l'avoir sur un fond transparent. Pendant que nous sommes ici, nous pouvons toujours utiliser cet outil raffiné pour affiner certains de ces bords afin de les trier un peu. Maintenant, j'ai utilisé un très, très gros pinceau et n' était vraiment pas idéal là-dedans. Quoi qu'il en soit, je vais dire que je veux le masquer. Cliquez sur Appliquer. Là, il y a des masqués. En pensant à cela, vous savez, je ne veux vraiment que cette orange ici. Comment puis-je me débarrasser de celui-ci ? Eh bien, quand on va voir les couches, on verra qu'il y a vraiment petite mosquée sur cette forme. Si je clique sur le masque et que j'utilise un pinceau, tout ce qui est noir sur le masque masquera l'objet approprié. Si j'ai un pinceau, je vais y aller et je vais trouver un gros pinceau comme celui-ci et commencer à peindre. Cela semble un peu bizarre. Il ne peint pas correctement. Allons défaire ça. Je vais m'assurer que je suis en noir. Je vais devenir noir comme couleur de peinture. Et quand je peins, vous pouvez voir comment il peint réellement sur ce masque. Revenons au masque de tout ça. Je peins sur ce masque et il ne fait que cacher ces zones. C'est comme ça que les masques fonctionnent, tout ce qui est noir sur ce masque sera caché. Si je devais me changer et peindre avec peinture blanche sur le masque, vous pouviez voir comment je pourrais le ramener à nouveau. Donc le noir se cachera et le blanc apparaîtra. Même si nous sommes allés trop loin comme ça. Là, je pourrais baisser la taille de mon pinceau. Je pense que c'est blanc. Je pourrais peindre ce morceau là-bas. Allons juste baisser un peu ça. Regardez ce qui s'est passé maintenant est un problème. Parce que lorsque je déplace ça, on peut voir qu'il bouge le masque, pas la forme. Revenons aux calques. Assurez-vous de cliquer sur la forme, et non sur le masque. Et maintenant, je peux réduire cela ou le déplacer sans affecter l'autre objet. Et je vais faire apparaître ça en haut là-dedans. 67. Affiner la sélection de boxer: J'ai apporté une autre photo ici, celle-ci exactement de la même façon que toutes les autres photos en allant au studio de stock et en les apportant. Mais ce que je voulais faire avec celui-ci, c'est le couper. Je vais donc passer à mon pixel persona. Et je vais l'utiliser, nous allons probablement opter pour quelque chose comme le pinceau, le pinceau de sélection intelligent. Je vais juste peindre un peu les zones que je veux ici autour de leur corps. Je pense qu'on peut monter jusqu'à son bras. Et peut-être cette section là-bas, peut-être la somme là-bas aussi. Maintenant, si vous êtes allé trop loin, vous pouvez aller soustraire. Ensuite, je peux soustraire quelques morceaux. Je vais donc utiliser un pinceau plus petit pour soustraire ce peu là, et un pinceau beaucoup plus petit pour le soustraire. Essayons d'y aller et de le faire de cette façon. Et ensuite, nous ajouterons ce piton. Ce n'est pas la meilleure sélection. On voit que ses cheveux sont un peu problématiques ici. Mais c'est là que nous pouvons réellement utiliser notre outil raffiné. Maintenant, je viens de remarquer encore une fois une autre petite zone. C'est le problème avec cela. Vous continuez à voir de plus en plus de morceaux que vous avez peut-être manqués. Je vais juste très vite faire entrer ces morceaux . Je pense que c'est tout. Bien. Si vous effectuez un zoom avant. Bien sûr, vous pouvez être un peu plus détaillé. Pour qu'ils soient corrects. Je vais entrer dans la sélection raffinée. Je vais changer l' arrière-plan ici de la superposition en blanc pour que je puisse voir ce que je fais. Juste ici. Vous pouvez voir le problème avec une brume. Il n'a pas l'air très bien. Par conséquent, à l'aide de l'outil Affiner la sélection, vous pouvez simplement modifier la taille de votre pinceau. Vous pouvez simplement peindre sur ces zones et cela les affinera pour vous. Et vous pouvez voir comment il vient de supprimer une partie de ce fond rose. Et je pourrais remonter les cheveux ici si ce n'était pas tout à fait correct et continuer à affiner ces cheveux. C'est donc un outil génial, rapide et facile pour se débarrasser des morceaux que vous ne voulez pas. Je pense que c'est tout ce qu'il y a là-dedans. Une fois que je suis satisfait de cela, dans la sélection, je vais choisir Masque et cliquer sur Appliquer. Maintenant, ça me donne ma photo. Ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un problème avec l'image, car il y a un peu de rose qui passe en arrière-plan. Si nous revenons au vaisseau, le vecteur persona, il y a ici un outil appelé outil de culture vectorielle. Cela me permettra en fait de recadrer la forme vectorielle là-bas. En fait, je pense que je vais recadrer ça jusqu' à la section médiane. Recadrons ça là-bas, puis je pourrai le déplacer dans la bonne position. Je pense qu'elle va aller là-bas. Ensuite, je vais apporter l'un de ces logos que nous avions. Je reviendrai donc sur mes symboles et je peux simplement choisir d' insérer l'un des logos. Je vais le rendre beaucoup plus petit. Posez un logo, peut-être là-haut. 68. Ajoutez une ombre et une réécriture d'images à Bitmap: Apportons nos autres œuvres d'art. Je vais prendre ma frontière et le rendre un peu plus petit. Donc je pense qu'il suffit de lever sa main là-haut. Il y a un peu plus de fond. Donc je vais juste le déplacer tout de suite dans les coins. Je ne suis donc pas trop inquiet à ce sujet. Ensuite, nous devons apporter mon œuvre d'art, la canette que j'avais. Je reviendrai donc sur mon art. Maintenant, je suis dans la mauvaise zone. Il faut aller dans la zone vectorielle. Je vais y aller et je vais trouver mes symboles. Et je vais amener le canon ici, peut-être le réduire un peu, comme ça. Et je veux qu'il saute en quelque sorte du bord de la canette comme ça. Maintenant que je l'ai fait, je pense que Ken est au mauvais endroit. Il l'est. Le Ken est en fait devant le tableau et je les veux dans l'autre sens. Maintenant, ce que je vous ai déjà montré, c'est que vous pouvez réellement entrer dans des calques et vous pouvez simplement faire glisser ce calque sous les autres éléments. Une autre façon de le faire est de descendre ici au studio de transformation, voici quelques petits boutons en haut. Et vous pouvez simplement prendre les choses et dire, eh bien, c'est devant ça et je peux continuer cliquer dessus jusqu'à ce que je déplace ce calque en dessous de ce qu'il fait. Il suffit de déplacer vos objets en dessous ou au-dessus des autres. Je peux alors obtenir ça. Il a donc l'air d'être juste au bord de la boîte. Maintenant, pour lui donner un peu de marque sur ses vêtements. Encore une fois, je vais revenir à mes symboles. Je vais faire glisser le logo orange ici, ce qui est vraiment énorme mais pas un problème. Nous ne sommes que des scripts. Il suffit de réduire un peu la situation. Je vais mettre ça sur sa poche arrière. Comme ça. N'oubliez pas que si vous voulez créer des ombres là-bas, pas seulement pour les ombres sous des objets comme celui-ci. Peut-être que je veux un peu d'ombre pour s' assombrir sur le côté de la boîte porter sa planche est ce que je pourrais faire est prendre une forme et je ferai la même chose que nous avons fait auparavant. Je pourrais prendre une forme ici comme une ellipse. Je pourrais mettre un peu de transparence là-dessus. En partant du milieu, je pourrais utiliser une zone de transparence elliptique. Sortez ça un peu comme ça. Et bien sûr, je pourrais prendre le cadre pour le rendre un peu moins dur. Je suppose. Je pourrais prendre ça et le faire apparaître en dessous pour obtenir un peu de profondeur à la forme. Mais une autre façon de le faire pourrait plutôt être créer la forme ou de créer l'ombre avec un bitmap. que je puisse entrer, je vais juste annuler cela pour façonner que j' avais et supprimer ça. Je pourrais retourner dans ma zone de pixels. Je peux y aller et ajouter. Et voyons où nous sommes ici. Je vais ajouter un nouveau calque de pixels, mon calque de pixels là-haut. Je peux ensuite utiliser un pinceau et le peindre avec n'importe lequel de ces outils ou n'importe lequel de ces pinceaux que je veux. Je vais juste passer jusqu'à ce que je trouve quelque chose de approprié, raisonnablement doux ici. Essayons simplement l'un de ces derniers. Ils sont très intéressants que je puisse juste peindre un peu de formes. Nous avons quelque chose qui nous est un peu plus grungy. Bose est le seul mot pour cela. Alors, bien sûr, je peux prendre ça et le déplacer derrière le tableau. Je vais le faire de la même manière qu'auparavant en utilisant cette option pour la déplacer vers bas jusqu'à ce qu'elle passe derrière le tableau, mais devant la boîte. Enfin, bien qu' il soit encore sélectionné, passons dans les options et modifions l'opacité celle-ci de façon si légèrement, comme ça. 69. Exportation de couches dans Persona: Sauvons l'œuvre d'art maintenant et nous allons l'exporter en allant dans le studio d'exportation. Et c'est le petit bouton en haut. Sur le côté droit. Vous pouvez voir que nous avons nos trois tableaux d'art et qu'ils sont tous montés individuellement ici. Maintenant, je peux choisir de les exporter en cliquant sur le petit bouton d'exportation. Mais avant de le faire, nous devons décider comment nous allons les exporter. Si je clique sur le petit cercle, je peux choisir le type de fichier que je voulais exporter. Comme vous pouvez le constater, il y a tellement d'options ici que je peux exporter. Et je vais choisir l'option PNG ici. Ensuite, je peux les avoir à la taille standard, double ou triple en une taille X2, X0, A3x. Je vais revenir à mes tranches maintenant. Et je peux une fois de plus cliquer sur l'un d'eux pour l'exporter ou je peux simplement dire tout exporter. Mais où est-ce que ça va exporter deux ? Eh bien, si je passe en haut du menu des petits hamburgers, je peux alors choisir le dossier Export. En bas, ici. Je vais juste dire le dossier d'exportation. Et il est écrit, où voulez-vous exporter ces deux-là ? Ce que je voulais exporter sur iCloud Drive dans mon dossier Affinity Designer. Que je pense que c'est celui que je veux et que je clique sur Terminé. Et maintenant, lorsque je choisis de tout exporter ou de les exporter individuellement, ce qu'il va faire, c'est qu'il les exportera tous vers ce dossier. Il va y avoir un coup d'oeil. Maintenant, rappelez-vous que je l'ai fait en tant que PNG, ce qui signifie que les arrière-plans seront transparents. Nous allons donc entrer dans les dossiers. Par ici. Il y a le dossier Affinity Designer, et voici 123. Si je clique sur l'un d'eux, vous verrez ce qui s'ouvre sur la photo Affinity. Mais vous pouvez voir que l' arrière-plan est transparent. Si vous voulez que l'arrière-plan soit solide , votre meilleur pari est de les exporter au format JPEG. Donc encore une fois ici, au lieu de PNG, je pourrais choisir un fichier JPEG là-dedans. Et j'irais probablement avec JPEG, meilleure qualité ou quelque chose comme ça. Essayez-le, exportez vos créations. 70. Exporter des tranches dans une persona: Que se passerait-il avec une œuvre d'art comme celle-ci, où tout se trouve sur le même plan de travail ou, en fait, il n'y a pas de tableau d'art. C'est juste sur le même arrière-plan et vous pouvez voir que j'ai été exporté. Et il venait de dire tout exporter. Mais peut-être que je veux juste exporter celle-ci ici. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aller jusqu'au petit outil sur le côté gauche. Et c'est l'outil de tranche. Je peux ensuite cliquer et faire glisser pour faire une tranche autour de la zone que je veux exporter OwlTest. Je peux faire autant de tranches qui se ressemblent. Nous en avons un autre là-bas. Et j'aurai une troisième tranche, celui-là, comme ça. Vous pouvez maintenant voir que les tranches sont apparues comme des zones individuelles. Encore une fois, je peux soit exporter directement. Je peux choisir Exporter tout, ou je peux cliquer ici et choisir comment je souhaite exporter ces tranches. Si vous n'avez pas de tableaux graphiques individuels, vous pouvez toujours faire la même chose, mais vous devez utiliser votre outil Trancher pour découper le document existant. 71. Espace d'aide: Maintenant, Affinity Designer est vraiment grand et nous en avons beaucoup couvert, mais il y a encore beaucoup de fonctionnalités qui étaient activées, incapables d'entrer dans ce cours. Et s'il y a quelque chose que vous recherchez, en particulier ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez passer au petit point d' interrogation en haut. Cela vous amène à l'aide des concepteurs. Vous pouvez voir ici que nous avons quelques sujets en vedette. Et si vous cliquez dessus, il touchera le geste. Vous constaterez que vous pouvez ensuite entrer dans les gestes tactiles, par exemple. Vous pouvez également choisir n'importe lequel de ces sujets ici. Je pourrais, par exemple, descendre aux calques et ensuite jeter un coup d'œil à la création de calques. Fusion de calques, mélange de calques. Tout ce dont vous avez besoin se trouve dans les paramètres ici. 72. Merci !: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous vous sentirez comme un Designer d'Affinity sur le gourou de l'iPad. N'oubliez pas de jeter un coup d'œil à nos autres cours. Nous organisons des cours Adobe et d' affinité, et j'espère que nous vous verrons sur l'un de ces cours.