Incroyable Affinity Designer sur l'iPad V2 - Intermédiaire-avancé

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour, je suis Tim Wilson de Red Rocket Studio. Je suis professeur de graphiste et professeur d'université. Je serais ravi de vous aider à créer superbes graphismes à l'aide d' Affinity Designer sur iPad. Si vous avez déjà pensé à un designer et que vous l'avez trouvé trop compliqué ou si vous ne l'avez jamais envisagé et que vous souhaitez créer des graphismes époustouflants, vous êtes au bon endroit. Je vais vous expliquer cela étape par étape et vous finirez par créer un travail incroyable. Ce cours est conçu de telle sorte que vous aborderez d'abord une série de conférences en suivant chaque exemple étape par étape. Voici quelques-uns des projets incroyables que vous aurez l'occasion de créer. Ces projets vous permettent de transformer les connaissances que vous avez apprises en exemples concrets. Si vous utilisez Illustrator sur ordinateur ou iPad, je vais vous montrer où trouver des fonctionnalités similaires dans Designer. De plus, Designer comporte des fonctionnalités étonnantes qui ne sont pas réellement disponibles dans Illustrator et nous verrons comment les utiliser pour commencer dès maintenant. J'ai hâte de vous aider à créer de superbes graphismes dans Affinity Designer sur iPad. 2. Introduction à la couleur: La couleur est une caractéristique très importante designer et nous allons examiner toutes les étapes de la couleur. Nous allons commencer par le studio couleur, mais aussi par des éléments tels que le RGB. Qu'est-ce que c'est ? Cmyk, encore une fois, pourquoi devriez-vous l'utiliser ? Pantones. Que sont les Pantones ? Nous examinerons toutes ces options liées au designer. 3. Choix des couleurs et raccourcis: Jetons un coup d'œil à certains des bits de couleur. Je vais me rendre au petit color.in. Voilà ce que nous avons tout d'abord, c'est la roue chromatique. Maintenant, je sais que nous avons examiné la question un peu plus loin, mais allons un peu plus loin. Nous avons la roue chromatique dedans. Si vous cliquez, vous avez des curseurs HSL. Si je clique à nouveau, vous pouvez voir que nous avons des curseurs gris, des roues chromatiques, HSL qui signifie teinte, saturation et luminance, ou luminosité, vous pouvez y penser Des curseurs RGB et des curseurs hexadécimaux RGB sont également présents. Vous pouvez le faire en cliquant ou simplement en feuilletant, comme je l'ai fait la première fois en cliquant simplement sur le côté droit pour passer d'un curseur à l'autre. Je vais donc simplement revenir à la roue chromatique et regardons-y. Tout d'abord, avec la roue chromatique, vous obtenez la teinte qui entoure l'extérieur. La teinte est la couleur du spectre de couleurs. Et puis, à l'intérieur, on passe du foncé au clair, ou du noir au blanc, jusqu'à une couleur complètement saturée. Si je veux quelque chose dans le gris, par exemple, je peux le faire n' importe où le long de cette ligne ici. Si je passe par là, il suffit de passer au-dessus pour nous assurer que nous sommes sur la couleur de remplissage Et je vais juste choisir une couleur ici. Vous pouvez le voir en direct. Si je passe de ce côté maintenant, je peux simplement monter et descendre du noir au blanc ou au gris. Ensuite, si je commence à me déplacer de cette façon, je sature la couleur que j'ai choisie jusqu' à obtenir une couleur complètement saturée, du côté opposé Si vous descendez de ce côté du triangle, vous l'éclaircissez en fait Je peux donc passer du blanc à la couleur complètement saturée, évidemment. Ensuite, si je passe de ce côté, j'ai du noir qui passe à la couleur complètement saturée qui s'y trouve. Bien sûr, toutes les variations entre les deux. Mais une fois que vous avez compris comment fonctionne ce petit triangle, cela prend beaucoup plus de sens. Plutôt que de simplement cliquer sur la couleur et de dire, oh, je veux quelque chose comme ça. Si tu comprends, j'aime ce rose, mais je veux qu'il soit plus clair. Si je descends vers le blanc là-bas, je peux l'éclaircir ou l' assombrir de cette façon Maintenant, nous avons d'autres options ici. Jetons un coup d'œil en haut. Tout d'abord, quand il s'agit d'une couleur, je vais juste choisir à nouveau le bleu. Il y a un joli petit raccourci par ici. Si vous avez cliqué sur une couleur et que vous pensez, oh mon Dieu, j'aurais dû l'éclaircir un peu ou l'assombrir, vous pouvez simplement passer au point de Si vous cliquez et faites glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir comment éclaircir et assombrir la couleur là-bas Parfois, c'est plus facile avec votre doigt, alors il suffit de cliquer, de maintenir et de faire glisser le pointeur vers le bas pour l'assombrir, pour l'éclaircir, je peux simplement continuer à monter là-haut Maintenant, jetons un coup d'œil à un autre raccourci ici. Je vais passer à cette forme de queue. Au fait, lorsque vous l'essayez, prenez n'importe quelle photo que vous aimez. Je viens d'en choisir un sur lequel nous avons travaillé plus tôt, pour revenir à ma couleur. Ce que je veux faire, c'est passer au trait et y mettre une couleur de trait. Et comme vous le savez, vous pouvez passer au trait et augmenter la largeur là-bas. Mais disons, par exemple, que je ne voulais pas alors le remplissage dans mon trait. Eh bien, si je vais ici, je ne peux en choisir aucun. Nous l'avons déjà fait. Mais il existe un autre raccourci intéressant : il suffit de le faire glisser vers le haut comme ça pour supprimer ce remplissage ou ce trait. Encore une fois, je peux reprendre mon traitement et me débarrasser très, très rapidement pour le retirer. Vous pouvez également cliquer à nouveau sur votre couleur pour la faire revenir. Mais ces deux raccourcis sont vraiment utiles. En allant de l'autre côté d'ici, nous avons le petit compte-gouttes Nous avons choisi celui-ci ici. Et je veux qu'il soit le même rose maintenant parce que je l'ai fait il y a quelque temps, il ne se souvient pas de ceux de mes couleurs récentes. Ce que je peux faire, c'est utiliser ce petit compte-gouttes ici. Je vais juste le glisser-déposer sur la zone que je veux. Ce que vous faites, c'est que vous regardez le petit point là où se trouve votre crayon. Je le déplace sur la couleur et je le lâche. Maintenant, je voulais remplir celui-ci, alors essayons-le à nouveau. Je vais donc m'assurer que celui-ci est d' abord sélectionné , puis regarder ce qui s'est passé. Je le traîne là-bas, je le lâche. Cela n'en change pas la couleur. Ce qu'il fait, c'est qu'il met cette couleur ici. Et puis si je le veux, je peux cliquer sur pour remplir cette couleur. Faisons en sorte que celui-ci soit également de la même couleur. Je vais donc y aller. Cliquez ici. Et souviens-toi juste de cette même couleur pour moi. Je peux donc cliquer dessus ou revenir à mes couleurs récentes, ou recommencer. Il suffit de le faire glisser, de lâcher prise et de le déposer dedans, pour me débarrasser du trait qui entoure tout ça. Je vais cliquer sur le trait et le faire glisser rapidement vers le haut pour supprimer la couleur du trait. Joue un peu avec eux. Il y a des éléments vraiment utiles là-dedans. Les raccourcis pour se débarrasser de votre accident vasculaire cérébral ou de votre satiété sont vraiment très bons. Essayez-le. 4. Plus de choix de couleurs et de raccourcis: Faisons un autre petit réglage ici. Cette fois, plutôt que d'utiliser la roue chromatique, je vais passer aux curseurs HSL, pour que la saturation des teintes et aluminium soient les mêmes que dans Je vais juste choisir une couleur pour le remplissage. Et maintenant, parfois, lorsque vous commencez à choisir ces couleurs ici et là, je veux que le bleu apparaisse et que vous obteniez votre saturation sans que rien ne se passe, vérifiez que votre luminance est suffisamment claire pour que vous puissiez réellement voir cette couleur En cas de doute, il suffit de les placer au milieu et vous pourrez ensuite changer de couleur. J'ai un fil là-dessus, j'ai un trait, et je vais le rendre un peu plus épais. Et je veux juste vous rappeler une chose laquelle j'ai déjà fait référence. Et c'est que ces deux petites choses ici, vous pouvez les faire défiler en cliquant simplement dessus et en les faisant glisser dessus pour dire : «  Je veux que le remplissage soit le trait ou que le trait soit le remplissage vraiment beau et Je vais déplacer légèrement cette forme ici. Vous pouvez voir que ce n'est qu' un carré droit, et examinons la luminance du remplissage Je peux donc l'éclaircir jusqu'au blanc ou l'assombrir jusqu'au Mais si j'en viens à mon opacité, je peux aussi aller jusqu' au blanc de cette façon Alors, quelle est la différence entre les deux ? Eh bien, si je le déplace au-dessus de l'une des autres formes et que je le fais à nouveau, vous verrez que la luminance est solide Cela n'affecte pas la transparence de l'objet, alors que la paix est une question de transparence C'est donc l'une de ces choses. Vous ne pouvez pas le voir à moins d'avoir un objet au-dessus d'un autre objet, et cela prend alors tout son sens. Je vais juste y remettre celui-ci. Passons à ce qui suit ici, et au dernier petit slider ici pour le moment. Bruit. Le bruit permet de donner de la texture à une forme. Vous pouvez voir que je peux simplement le faire glisser là-bas, pour obtenir une texture intéressante. Je vais juste aller jusqu'à 100 % à Fady Grainy sur cette forme. Il existe juste une bonne façon de donner un peu de texture à une forme vectorielle. Encore une fois, essayez-les. 5. Créer une palette de couleurs: Maintenant, j'ai changé ma photo ici. J'ai donc quelque chose de différent. Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quelle image de votre choix. Mais ce que je vais faire, c'est prendre mes couleurs ici. Ce que je veux faire, c'est descendre en bas pour regarder ces échantillons Tout d'abord, dans les couleurs rapides, vous pouvez accéder rapidement à une couleur. Si j'ai sélectionné le trait, je peux simplement passer au noir, au blanc ou au gris. J'ai toujours utilisé des couleurs récentes ici. Enfin, je vais passer aux échantillons. Et cela ouvre la zone des échantillons. D'ailleurs, vous pouvez revenir à votre sélecteur de couleur normal en cliquant sur le mot « swatches » en haut de la page Quels échantillons avons-nous pleins de couleurs ? Eh bien, si je clique sur le mot Couleurs, cela m'ouvre une liste déroulante. Vous pouvez également utiliser les flèches avant et arrière pour revenir en haut ou en bas sur celles-ci Il y a des couleurs là-bas, des dégradés. Nous parlerons des dégradés plus tard. Il y a des gris. Et puis, ici, nous avons beaucoup de ce que l'on appelle des tons directs. Désormais, les tons directs sont des couleurs utilisées pour l'impression. Ils contiennent de l'encre supplémentaire lorsque vous imprimez. Normalement, l'imprimante fonctionne avec le magenta sinusoïdal, jaune et le noir et Y K inc. Mais si vous voulez une couleur spéciale, vous pouvez alors leur demander d'imprimer une couleur spéciale ou ponctuelle en particulier. La société qui fabrique ces couleurs est une société appelée Pantone Il existe également d'autres marques, mais Pantone est l'une des plus grandes marques du marché Beaucoup de gens les appelleront simplement couleurs Pantone. Quoi qu'il en soit, Pantones ou tons directs, si je clique simplement sur l'un d'eux, vous pouvez voir que cela ressemble à un échantillon de couleur normal Quoi qu'il en soit, je vais y retourner. Revenez à mes couleurs. Et vous pouvez voir que je peux faire défiler les différentes couleurs de haut en bas. Mais qu'en est-il si je voulais créer mon propre panel d'échantillons ? Eh bien, ce que je veux faire, c'est sauver ce bleu. Maintenant, vous pouvez voir que la totalité du visage du singe est sélectionnée. Je vais juste double-cliquer. Je peux donc simplement sélectionner l'intérieur ce groupe parce qu'il a été regroupé. Double-cliquez pour sélectionner la zone bleue. Je vais y aller. Je vais cliquer sur le petit menu des hamburgers en haut de la page. Désormais, lorsque vous ajoutez une palette, il existe deux types de palettes. Il y a la palette d'applications ou la palette de documents. La palette de documents est uniquement destinée à ce document en particulier. Si je crée une palette, que j' ajoute des couleurs, je ne pourrai pas y accéder lorsque je passerai à un autre document. Une palette d'applications est destinée à l'application elle-même. Il sera également disponible pour d'autres documents. Je vais maintenant créer une palette de documents. Je vais cliquer là-bas. Et puis il est dit : comment voulez-vous appeler votre palette ? Je vais donc l'appeler des singes. Tu peux l'appeler comme tu veux. Cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous savez ce que c'est. Et vous pouvez dire que j'ai mes singes au sommet. Maintenant, cliquons sur la couleur de remplissage. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est intégrer cette couleur dans ma Swatch Et je le fais en allant en haut et je peux simplement dire ajouter le remplissage actuel à la palette juste en haut. Et voilà, on va chercher une autre couleur ici. Je vais double-cliquer sur ce singe. Encore une fois, cliquez dessus, et je vais ajouter remplissage actuel à la palette. C'est vraiment aussi simple que cela. Maintenant que ce singe est là, je vais double-cliquer dessus. Parce que ce que j' aimerais faire, c'est mettre le rouge dedans. C'est l'accident vasculaire cérébral. Lorsque je clique ici, il est indiqué ajouter le remplissage actuel. Maintenant, c'est un fond jaune avec un trait rouge. Si je clique sur Ajouter une palette de filtres, la palette sélectionnée est ajoutée. Il ne dit pas vraiment d'y ajouter un accident vasculaire cérébral, il suppose que ce sont les deux pilules. Si je reviens à celui-ci, encore une fois, on clique dessus, on ajoute le remplissage actuel à la palette. Maintenant, j'ai déjà rencontré un petit problème ici où j'essayais d' ajouter des couleurs. Eh bien, ça ne plaît pas et ça n'ajoute pas la bonne couleur. Cela ajoute un peu de mélange de couleurs. Si vous rencontrez cela, fermez simplement le logiciel, ouvrez-le à nouveau et ouvrez votre photo. Vous pouvez revenir en arrière et cela devrait fonctionner correctement pour vous. Quoi qu'il en soit, une fois que vous aurez trouvé votre palette là-haut , vous vous dites peut-être  : oh mon Dieu, maintenant j'en ai fait un peu le bordel. Je ne voulais pas vraiment cette palette. Vous pouvez aller en haut et, bien sûr , vous pouvez toujours renommer ou, plus important encore, supprimer la palette. À partir de là Je vais juste supprimer ma palette de singes. Essayez-le, c'est vraiment très utile. 6. Créer une couleur globale: Maintenant, si vous souhaitez supprimer une couleur, ne vous reste plus qu'à cliquer dessus. Et nous pouvons ensuite choisir de supprimer cette couleur ou de la renommer. Ou nous pouvons également modifier cette couleur. Si je vais ici, je peux cliquer sur Modifier car ils sont un peu trop clairs. Je vais opter pour un vert légèrement plus foncé. Ou allons-y de manière totalement différente. Je vais le rendre orange. Fermez-le simplement. C'est fait maintenant, de sorte que la nouvelle couleur est modifiée. Mais ce que vous remarquerez, c'est que la couleur utilisée sur mon document n'a pas changé. Si je devais cliquer sur cette forme ici, choisir cette couleur et peut-être la désélectionner. Ensuite, je suis entrée ici, cliqué sur la couleur modifiée, et nous allons rendre celle-ci violette Cette couleur reste toujours la même. C'est parce que ce sont des couleurs standard. Quel montant ? Si je voulais des couleurs si je les modifiais dans les échantillons, cela les changerait dans mon document Eh bien, c'est parce que nous aurions besoin d'utiliser une couleur globale. Je vais créer une couleur globale en allant ici et je vais ajouter une couleur globale. Je n'ai rien sélectionné. Je vais entrer et inventer ma couleur. J'aimerais que ma couleur globale soit, allons-y, une couleur orangée Et je vais le rendre un peu plus sombre. Je vais l'ajouter en tant que couleur globale. Vous pouvez maintenant voir une couleur globale parce qu'il y a cette petite flèche supplémentaire en bas. Je suis peut-être allé voir ce document ici et j'ai changé cette couleur sur celui-ci, j'ai changé le trait dessus. Je vais rendre ce trait un peu plus épais afin que vous puissiez voir plus facilement si j'ai utilisé cette couleur, cette couleur globale dans tout mon document. Mais ensuite je décide, tu sais quoi, de tous ces bruns, j'ai vraiment besoin d'une couleur différente Maintenant, je n'ai pas besoin de les sélectionner. Tout ce que j'ai à faire, c'est de choisir ma couleur globale. Vous cliquez dessus, cliquez sur Modifier et changez la couleur ici. Et vous pouvez voir que c'est en direct. Cela me montrera donc exactement ce qui se passe avec nouvelle couleur que je suis en train de choisir. Je vais passer sur les greens et trouver quelque chose d'un peu différent dans les greens. Encore une fois, pour ajouter une couleur anormale, si vous modifiez la couleur dans les échantillons, elle ne change pas Si vous passez à une couleur globale et que vous ajoutez une couleur globale, si vous la modifiez dans les échantillons, tout le contenu de votre document sera mis à jour Si vous cliquez sur la couleur elle-même, puis si nous revenons ici et modifions cette couleur, vous pouvez voir que je peux changer cette couleur sans changer les autres couleurs également. Cela ne provient plus de cette couleur globale. Voici la couleur globale, fonctionnalité très utile. 7. Qu'est-ce que RGB ?: Jetons un coup d' œil aux modes de couleur. Il existe deux principaux modes de couleurs, RGB et CMYK. Maintenant, c'est RGB ici, et cela signifie RGB rouge, vert et bleu. C'est ainsi que fonctionnent presque tous les appareils, vous utilisiez un iPad, un appareil photo numérique, un scanner, un téléviseur ou une montre connectée Lorsque vous regardez la couleur qui s'y trouve, les couleurs sont composées de rouge, de vert et de bleu. Les millions de couleurs que vous voyez ne sont que des combinaisons de rouge, de vert et de bleu. Si vous prenez le rouge, le vert et le bleu sur un appareil et que cette lumière entre à 100 %, vous obtenez un blanc pur. Même ce blanc là-bas, eh bien, c'est 100 % rouge, vert et bleu. Si je ferme le designer et que je regarde une page sur fond blanc, elle vous montre du blanc parce que vous voyez 100 % de lumière rouge, verte et bleue. Qu'en est-il du noir ? Le noir n'est qu'un manque de lumière. Si vous n'y voyez aucune lumière, elle paraîtra noire. Ces trois couleurs sont également appelées canaux. Parfois, vous entendrez des gens parler d'un document comportant trois ou quatre canaux, c'est ce qu'ils veulent dire. Ce sont uniquement ces trois couleurs qui constituent toutes les couleurs de votre document. Désormais, lorsque vous créez un nouveau document, si vous créez quelque chose qui sera visible à l'écran I sur le Web ou sur les réseaux sociaux, vous concevez une application pour un appareil. Vous travaillerez avec le rouge, le vert et le bleu si je passe ici et que je crée un nouveau document dedans Lorsque je choisis des couleurs ici, qu'il s'agisse des couleurs de la photo ou des couleurs du Web, je m'assurerai d'utiliser le format de couleur, qui est RGB. Si je feuillette, vous découvrirez qu'il existe d'autres modes de couleur, mais les principaux avec lesquels nous allons travailler sont le RGB là-bas, RGB huit et le YK, qui seront bientôt disponibles Si vous créez quelque chose destiné à être utilisé à l'écran, optez pour le RGB à chaque fois. 8. Qu'est-ce que CMYK ?: C'est CMYK Y. K signifie cyan, qui est la couleur bleutée. Le magenta, c'est-à-dire le rose et le jaune. M Y Cymagena, jaune. Et K R. Maintenant, K est pour le noir. Pourquoi y avons-nous inscrit K plutôt que B ? Eh bien, tout d'abord, on l'appelait autrefois la couleur clé. Vous avez le rouge, le vert et le rouge, vert et le bleu Cmogena, jaune et la couleur clé est le noir De plus, vous constaterez peut-être que le B peut également être confondu avec le bleu. Tout tourne autour de l'impression. Nous commençons avec un fond blanc, qui est pour le papier. Si vous ne mettez pas d'encre dessus, il sera blanc de toute façon. Ensuite, vous utilisez du Simogenter, encre jaune et noire sur le papier Si vous mélangez du sagent et du jaune, vous obtenez du noir dedans Ce n'est pas un très bon noir, mais c'est quand même un noir. Pourquoi avons-nous cette encre supplémentaire ici ? Eh bien, la plupart des impressions, lorsqu'il s'agit de mots, sont réalisées en noir. Vous ne voulez pas avoir à imprimer et à utiliser encre jaune Cymagentrain chaque fois que vous souhaitez imprimer un document contenant beaucoup d'écriture, nous pouvons simplement utiliser l'encre noire De plus, le noir que nous obtenons ici n'est ni un bon solide ni un noir riche. Nous en reparlerons plus tard. Si vous faites quelque chose destiné à être imprimé commercialement, nous allons utiliser Cymogenta Les imprimantes jaune et noir s'attendent à ce que vous envoyiez le document en mode CMYK. Maintenant, si vous imprimez quelque chose sur une imprimante photographique, de nombreuses imprimantes photographiques imprimeront en couleur RVB si vous imprimez sur une imprimante de bureau. Les imprimantes de bureau utilisent généralement du Cymogenta, encre jaune et noire. Lorsque vous accédez à un document ici et que nous en créons un nouveau, vous verrez si je passe ici pour qu'il soit prêt à être imprimé, la valeur par défaut est CMYK dedans Alors que si j'en fais un nouveau ici et que je passe à l'impression standard, il est écrit RGB parce que vous pouvez réellement utiliser le RGB et imprimer sur une imprimante de bureau ou une imprimante photographique. Faites juste attention à ces différences. En cas de doute, si vous comptez l'imprimer en CMYK, surtout s'il s'agit d' une impression commerciale. 9. RGB vs CMYK: Quelles sont les grandes différences entre RGB, le C et le Y K à part cela ? L'un est pour l'encre ou l'impression et celui-ci pour l'écran. Eh bien, il y a une différence dans les couleurs que vous voyez avec R GB. Tout tourne autour de la lumière. Tout tourne autour de l'encre. Si vous utilisez la lumière, vous pouvez créer des couleurs vraiment vives et éclatantes. C'est un vert très clair que j'ai ici. Le bleu est également assez vif et le vert est assez brillant. Mais ici, en utilisant le CMYK, il est impossible d'utiliser encre jaune cymogenrain pour créer un vert Cela ne fonctionne tout simplement pas. Certaines couleurs sont beaucoup plus lumineuses en RGB. Les verts sont l'un d'entre eux. Le blues en est une autre. Les rouges le sont moins. Même si vous ne saviez probablement pas que les couleurs RGB ont tendance à être plus claires que le CMYK, cela signifie-t-il que chaque fois que vous créez un document, il aura un aspect abominable ? Non, pas du tout. Vous voyez que tous ceux qui impriment des choses sont exactement dans le même bateau que vous. Tout le monde a un problème avec les couleurs CMJN qui ne sont pas aussi lumineuses, donc vous ne le remarquez tout simplement pas. Parce que si vous êtes dans une boutique de magazines et que vous regardez les magazines, vous n'y allez pas tant que leur couverture semble si terne. Peut-être que oui, et c'est juste la couverture. Mais on ne regarde pas les couleurs disant qu'elles sont toutes si ternes. Ce n'est que lorsque vous prenez quelque chose qui est imprimé et que vous le placez à côté d'un appareil tel qu'un iPad ou un écran d'ordinateur que vous pouvez agir avec la même image que vous remarquerez réellement la différence. Pouvez-vous obtenir des couleurs super vives pour le CMYK ? Oui, tu peux. Vous utilisez ce qu'on appelle un spot color, je l'ai mentionné plus tôt. Et vous pouvez obtenir des couleurs très vives, des oranges vifs, des verts éclatants , à utiliser pour l'impression, mais vous devez les utiliser comme encre séparée. Il n'est pas composé de CMYK. 10. Couleurs ponctuelles: Qu'en est-il des tons directs ? Eh bien, les tons directs peuvent être utilisés de différentes manières. Tout d'abord, vous pouvez utiliser un spot, comme je l'ai déjà mentionné, pour choisir une couleur très vive si vous voulez une couleur vraiment vive. Par exemple, vous êtes peut-être en train de créer un magazine et vous voulez ce logo orange vif ou vert vif sur la couverture. Vous pouvez le faire en imprimant et Y K plus une couleur très vive. Mais les tons directs peuvent également être utilisés si vous effectuez une impression couleur limitée. Par exemple, vous créez une carte de visite sur laquelle figure du texte noir et vous souhaitez également utiliser la couleur principale de la marque de l'entreprise. Vous utiliseriez un spot pour la couleur de la marque, puis de l'encre noire là-bas. Vous imprimez uniquement en deux couleurs. L'autre raison des tons directs est que si vous voulez que la couleur soit absolument parfaite lorsque vous l'imprimez, vous verrez si vous imprimez en CMYK. Si vous imprimez sur du papier, du carton, du tissu ou autre, vous constaterez peut-être que la couleur que vous avez choisie est différente sur ces différents supports. Ce n'est pas que les imprimantes sont mauvaises, c'est juste que c' est comme ça. Cmyk n'a pas toujours la même apparence sur différents supports. De plus, si vous imprimez à partir d' une imprimante et que vous passez à une autre, je parle des imprimeries du moment et elles impriment la même chose. Vous constaterez peut-être que la couleur semble à nouveau différente, alors que si vous imprimez quelque chose, supposons que vous créez une brochure, mais que vous souhaitiez vous assurer que votre logo est dans la bonne couleur de marque. Vous imprimeriez la brochure en utilisant un Y K. Mais pour votre logo, vous devez ensuite ajouter un ton correspondant à votre image de marque. Vous imprimeriez en fait en cinq couleurs. Vous pouvez avoir plus de tons directs qu'un seul. Tu pourrais en avoir 6789, autant que tu le souhaites. Mais n'oubliez pas que le prix ne fait que monter en flèche. Comme je l'ai déjà dit, les tons directs sont une encre supplémentaire que vous utilisez par affinité. Nous avons tendance à utiliser la marque Pantone, comme je l'ai déjà dit à de nombreuses reprises, d'autres marques sont également disponibles 11. Trouver un Pantone: Comment choisir un échantillon Pantone ? Si vous regardez les échantillons ici et que vous choisissez vos pentons parmi les échantillons, lorsque vous regardez les pantones et que quelqu'un vous donne un numéro pantone , il vous donne ce nombre impair Et vous pensez, eh bien, lequel est lequel ? Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur le petit carré à côté, écrit Pantone Cela vous donnera tous les différents numéros qu'il contient, afin que vous puissiez trouver très rapidement le numéro que vous recherchez. D'ailleurs, vous obtenez très souvent un chiffre, puis un U ou un C. U signifie non revêtu ou mat C est pour enduit ou brillant. N'oubliez pas que lorsque vous entrez ici, cliquez dessus. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un fantôme parce qu'il y en a un petit au milieu, mais vous pouvez toujours Si vous devez effectuer une recherche par numéros, jetez-y un coup d'œil. 12. Les bases du dégradé: J'ai ouvert mon projet de vinyle cool sur lequel nous travaillions auparavant. Je viens de créer une petite forme dans le coin. Ce que je veux faire, c'est ajouter un dégradé à la forme dans les outils sur le côté gauche. Je vais cliquer sur cette petite icône de dégradé en bas. Tu verras si tu n'es pas sûr. Encore une fois, je vais cliquer dessus avec ma forme sélectionnée. Faisons-le encore une fois. Je peux ensuite cliquer et faire glisser pour y créer un dégradé rapide. Maintenant, ce dégradé peut être déplacé partout où je voulais aller. Ce qui est génial, c'est que je peux cliquer sur ces petits arrêts. Je peux changer de couleur. Je vais dire cette couleur de ce côté. Je vais prendre ça comme un. Passons à la couleur rosée Je vais cliquer sur ce côté ici. Ça va être pour le rendre un peu bleu. Je peux donc le déplacer où je veux. Je peux aussi simplement cliquer et faire glisser à nouveau là-bas. Maintenant, juste au milieu, il y a un petit point central, donc je peux avoir plus de couleur de ce côté ou plus de couleur de ce côté. Maintenant, juste en haut, nous avons d'autres paramètres ici. Si je clique dessus, vous pouvez voir que nous avons un dégradé linéaire, c'est-à-dire celui qui va d'un côté à l' autre. Nous cliquons à nouveau dessus. Nous avons également un gradient conique. Rendons-le un peu plus petit alors. Je vais juste changer de couleur que ça paraisse un peu plus intéressant. Allons-y avec ça. Nous y avons un bitmap Désormais, le bitmap n'est pas un dégradé. Il vous permet de mettre une photo en tant que motif. Le dernier point que j'ai oublié ici est le dégradé radial, afin que je puisse le rendre aussi grand ou aussi petit que je le souhaite. Et encore une fois, il suffit de changer les couleurs ici selon ce dont j'ai besoin. 13. Types de dégradés en détail: Examinons ces dégradés un peu plus en détail, une fois de plus sur l'outil de dégradé Ici, nous avons la couleur unie, qui est la couleur unie là-bas. Le dégradé linéaire qui va d'un côté à l'autre, comme vous l'avez vu et avec lequel vous avez probablement joué, vous pouvez simplement le déplacer comme ça. Vous avez le point central ici, qui consiste à passer d'une couleur à l'autre. Mais qu'en est-il si vous souhaitez ajouter des couleurs supplémentaires ? Eh bien, il vous suffit de cliquer sur la ligne, cela ajoutera un autre petit nœud. Et vous pouvez ensuite changer la couleur de ce nœud. Vas-y et fais-le. Ajoutez-y une autre couleur qui fonctionne de la même manière que toutes les autres. Je vais passer ici au gradient elliptique elliptique Faisons le ménage. Maintenant, vous pouvez voir avec le gradient elliptique que j'ai deux membres ici Ces deux membres bougent en même temps. Mais si je monte jusqu' au cadenas et que je déverrouille le rapport hauteur/largeur, je peux en retirer un sans affecter l'autre. Nous pouvons donc obtenir des dégradés qui ressemblent un peu plus que vous pouvez dessiner sur le côté que vous préférez Encore une fois, cliquons à nouveau ici, sur le dégradé radial. Je vais passer au gradient conique. Maintenant, le dégradé conique fonctionne comme il passe d'une couleur à l'autre Si je clique sur cette couleur ici, je peux alors changer cette couleur. Si je clique de l'autre côté, je peux changer cette couleur. Je vais les mettre de la même couleur pour qu'ils soient lisses sur tout le pourtour. Mais comme avant, vous pouvez cliquer n'importe où et ajouter de nouvelles couleurs à votre dégradé. Vous pouvez toujours déplacer le dégradé en saisissant le milieu de ce dégradé ici Peu importe que vous le fabriquiez, c' est la même chose. Revenons simplement au gradient linéaire standard. J'ai un dégradé qui passe d' une couleur à l'autre. Alors c'est sur la pilule. Si je clique sur le trait ici, je peux également avoir un dégradé sur mon trait. Je vais juste avoir un dégradé qui passe d'une couleur à l'autre. Cliquez de ce côté, je vais faire ce clic rouge de ce côté, je vais le changer en jaune. Vous pouvez choisir le fond ou le trait pour appliquer votre dégradé, cela va de soi. 14. Dégradé sur le vinyle: Voyons comment mettre un dégradé sur certains de ces vinyles. Ce que je vais faire, c'est sélectionner l'une de ces pièces. Tout d'abord, je vais faire briller mon doigt et cela me permettra d' ajouter les autres éléments à la sélection. Je vais accéder à mon outil de dégradé. Le dégradé que je vais choisir sera simplement un dégradé linéaire. Je peux déplacer ce dégradé d'un côté à l'autre. Je pense que je veux que l'extérieur de ce dégradé soit assez clair. J'ai choisi une couleur pas tout à fait blanche. Allons-y avec du blanc légèrement cassé. Alors ici, nous allons utiliser le même blanc. Je vais juste l'utiliser à partir de mes couleurs récentes. Ensuite, si je clique au milieu, je peux entrer et je peux mettre peut-être une couleur plus foncée ou des noirs un peu trop foncés, mais peut-être quelque chose comme ça. Je pourrais même opter pour un produit plus léger si je pensais que cela fonctionnerait. Vous auriez bien sûr pu faire un dégradé radial du milieu vers l'extérieur. Maintenant le texte, on peut faire la même chose avec le texte. Je vais juste passer à mon texto ici. Choisissez le dégradé et cliquez dessus. J'ai un dégradé qui va passer du noir à deux. Mets-le en possession. Un gris. Encore une fois, je pourrais le faire sur les deux ou je pourrais les faire individuellement. Ensuite, vous pouvez faire la même chose avec ceux-ci et essayer un peu avec ceux-ci. Et ceux-ci peuvent être assez amusants à faire, laissez-moi vous donner le bon outil. L'outil de déplacement peut être assez amusant à utiliser en utilisant le dégradé qui forme un cercle. Assurez-vous simplement que je les ai tous maintenant. Juste pour vérifier qu' ils sont tous sélectionnés. Si je change de couleur, vous pouvez voir comment ils changent tous. Passons à l'outil de dégradé ici. Plutôt qu'un simple dégradé standard comme celui-ci, je vais choisir ce dégradé conique là-bas Déplaçons ça au milieu, là-bas. Ensuite, je pourrai faire varier les couleurs. Je pourrais donc commencer ici par un noir et terminer par un noir. Mais là où nous avons le rouge, je pourrais le changer en gris foncé ici. Je pourrais y mettre une autre couleur. Peut-être que ce sera un gris légèrement plus clair de ce côté. Pareil pour celui-ci. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que ces points brillent sur le disque lui-même. Je ne fais qu'éclaircir ces zones comme ça une fois de plus. Plutôt que d'utiliser cette technique, nous pouvons utiliser cette technique pour obtenir un éclat plus intéressant sur nos vinyles. Jouez un peu avec ça ou semblez les avoir perdus. Il faudra peut-être les annuler à nouveau. Nous y voilà. Jouez un peu avec eux et essayez différents dégradés En allant au milieu, on place un dégradé radial ou un dégradé linéaire au milieu. Tout ce que tu veux, expérimente. Maintenant, quand vous montez ici et que vous pensez que mes dégradés ont disparu, c'est parce que vous n'êtes pas sur le dégradé pour vous assurer que vous êtes sur le dégradé en premier Ensuite, vous pouvez y aller et choisir parmi différents dégradés qui s'y trouvent. Essayez-le. 15. Dégradé avec transparence: Essayons un autre dégradé. J'ai ouvert cette image sur laquelle nous avons déjà travaillé. Le mot aventure en bas de page. Eh bien, le T et le U sont sur une zone claire. Ils sont très faciles à lire. Mais ce n'est pas tant que ça. Oui, tu peux toujours le lire, mais il n'a pas l'air génial. Je vais prendre une forme et je vais juste dessiner une forme ici, pour qu'elle soit assez grande comme ça. Je vais remplir cette forme d' une couleur foncée, comme le noir. Ou si je le voulais, je peux essayer la couleur. Essayons encore une fois. Je pourrais échantillonner la couleur de l'arrière-plan et utiliser cette couleur également. Maintenant, ce que je veux faire, c'est transformer cela en dégradé. Je vais passer à mon outil de dégradé. Cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à cet endroit. De ce côté, je veux que ce soit noir foncé. Et de ce côté, je veux être transparent. Donc je vais juste le rendre noir. Tout d'abord. Je vais ensuite entrer en fonction de mes capacités et modifier les capacités. Nous obtenons quelque chose qui passe simplement du noir au noir Bien entendu, vous pouvez toujours l'ajuster en fonction de vos besoins. Maintenant, bien sûr, ce n'est pas au bon endroit. Je vais donc passer à mes couches. Et je vais juste faire glisser cette couche vers bas, sous le texte, là-bas. Cela nous donne quelque chose de beaucoup plus lisible, mais vous pouvez toujours voir un peu de détails. Essayez-le un peu. Faites attention aux dégradés lorsque vous avez un dégradé transparent et que votre dégradé comporte deux couleurs différentes Par exemple, avec celui-ci ici, je pourrais avoir la couleur noire de ce côté. Mais de ce côté, la couleur est peut-être rouge vif. Ou choisissons le vert pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Même si ce côté est réglé sur zéro et que c'est réglé sur 100 %, vous verrez toujours une partie de la couleur s'y infiltrer. Fais attention à ça. Essayez de vous assurer que les deux côtés sont de la même couleur ou très foncés. Si c'est ce que tu recherches. Essayez-le. 16. Outil de transparence: Il existe maintenant un deuxième outil l'outil de dégradé, appelé outil de transparence, qui fait exactement la même chose que nous venons de faire avec le dégradé. Vous voyez, si je devais sélectionner le requin ici, je pourrais alors y aller. En fait, je ferais mieux de m' assurer de sélectionner tous les requins. Je pourrais aborder non pas l'outil de dégradé mais l'outil de transparence. Et il suffit de cliquer et de faire glisser, et cela fait la même chose, cela ajoute de la transparence à cette forme. En fait, si je reviens à la couleur, si j'ai sélectionné ce petit nœud et que je reviens à ma couleur, encore une fois, vous pouvez voir que je peux ajuster la couleur de ce nœud. Je peux également ajuster l'opacité en conséquence. C' est très intéressant. Je peux même ajouter du bruit à un seul nœud afin d'obtenir une texture qui se fond dans la douceur du reste de cette forme Faites attention si vous avez des objets comme celui-ci qui sont des formes superposées, vous allez voir les différences entre elles. 17. Créer une introduction de projet de menu: Pour ce projet, nous allons utiliser une grande partie de ce que nous avons déjà utilisé pendant le cours. Nous allons rendre cela intéressant. Eh bien, il s'agit essentiellement d'un hôtel où vous passez des vacances avec des budgets différents. Ils montrent les différentes options, mais l'important ici est que nous allons utiliser de nombreux dégradés que nous avons examinés avec les couleurs Nous allons créer les couleurs, nous allons créer des dégradés. Ensuite, nous utiliserons des dégradés pour obtenir non seulement les différentes couleurs, mais aussi pour créer des objets tels que de petits boutons Je vais arrêter de parler. Allons-y. 18. Créer une forme d'angle arrondie: Maintenant, pour ce projet, nous allons créer un nouveau document et nous allons faire quelque chose pour l'imprimer. Je vais préparer ma presse, je vais en choisir quatre. Et je veux que ce soient des paysages. Je vais cliquer sur Paysage en haut de la page. Voici les tailles, absolument correctes, en millimètres. Et je vais m'assurer que ma couleur est réglée sur Y, K, le profil de couleur si vous le laissez sur la valeur par défaut. Mais si cela est destiné à l'impression, je suggère parler à votre imprimeur et de lui demander quel profil de couleur il souhaite que vous utilisiez. Ce n'est pas la fin du monde si tu te trompes. Maintenant, je vais cliquer sur OK. Avec ce projet, nous allons commencer par un rectangle, que nous allons ensuite répéter une fois que nous aurons fini de le détailler. Je vais accéder à mon outil de rectangle, les vérifier sur un rectangle, cliquer et faire glisser pour créer une forme rectangulaire. Et je voudrais arrondir les angles. Si nous allons tout en haut, je vais choisir les coins arrondis, puis je pourrai choisir quelle mesure je veux arrondir ces coins. Je cherche vraiment quelque chose comme ça pour commencer. si vous voulez vous assurer qu' se trouve au milieu, faites-le simplement glisser jusqu'à ce que vous voyiez les petites lignes vertes et rouges qui clignotent si vous ne les voyez pas, accédez à vos paramètres en haut et assurez-vous que vous avez activé les options de capture et que vous avez activé le mode de prévisualisation Et nous sommes en train de prévisualiser tous les guides, les grilles et tout ce que vous devez réellement voir dedans Donc je vais juste le mettre au milieu. il n'est pas nécessaire que ce soit au milieu de ce projet ailleurs, il n'est pas nécessaire que ce soit au milieu de ce projet. Pas encore en tout cas. 19. Ajuster la forme de base pour la personnaliser: Si vous souhaitez le déplacer au milieu du document, assurez-vous simplement que lorsque vous accédez à vos options de capture, vous avez activé la capture appropriée lorsque vous cliquez ici Si vous le déplacez et que vous ne voyez pas toujours les petites lignes qui apparaissent, je vais simplement le déplacer vers le milieu, cette façon au milieu, de cette façon. Assurez-vous simplement qu'il est réellement activé. Si vous le désactivez, vous ne verrez pas ces marques de mouvement, mais il n'est pas nécessaire que vous vous trouviez au milieu. Pour ce projet, nous y parvenons simplement par souci de facilité. Maintenant, j'aimerais avoir des coins moins arrondis en bas et des coins beaucoup plus arrondis en haut. Il y a plusieurs façons de le faire, mais je vais le faire en ayant en fait deux formes distinctes. Je vais faire une copie de cette forme. Je vais poser deux doigts et faire glisser une copie vers le haut parce que mon snap est activé. Vous pouvez voir qu'il s'adapte très bien à cette section centrale Et puis, bien sûr, cette forme en haut, ici, je voudrais terminer avec mon petit arrondi, faute de meilleur mot, disparu que le petit point rouge Eh bien, si j'y reviens jusqu'ici, vous le verrez maintenant. Et je peux juste arrondir un peu ce point. Je pense donc que je vais revenir à ce point du bas de page. Et je veux que ce soit moins arrondi. Il sera donc légèrement arrondi en bas. Et je vais le déplacer un peu plus haut comme ça. Ça marchera bien. Ensuite, je veux une petite flèche vers le bas ou un bout pointu vers le bas en bas Je vais utiliser un triangle. Dessine mon triangle là-bas, mais je vais le faire pivoter en utilisant mon mouvement jusqu'à ce que je le fasse pivoter autour d'un doigt pour m' assurer de le faire pivoter exactement de 180 degrés. Déplacez-le là-dedans. Et encore une fois, je peux l'aligner au milieu de ces objets ou au centre de l'objet, au centre de la page. Assurez-vous simplement que votre système de fermeture est activé et que vous pourrez ainsi vous mettre dans la bonne position Je vais maintenant sélectionner ces trois formes. Je vais passer à la géométrie et je vais les additionner en une seule forme comme celle-ci. Essayez-le un peu et faites-en des copies. Essayez d'être précis et activez votre snapping si vous devez placer les objets exactement dans la bonne position 20. Créer une palette de couleurs et des dégradés: Voyons comment créer quelques couleurs ici. Nous voulons un dégradé qui va traverser tout cela. Je vais monter au sommet. Il faut vraiment que je trouve des couleurs. Tout d'abord, je vais faire un échantillon jusqu'en haut. Ici, je vais passer aux échantillons, monter en haut, et je vais créer un nouvel échantillon Je vais ajouter uniquement pour ce document, une palette de documents. Donnons-lui un nom. Je vais appeler cette baleine parce que nous allons avoir un petit rondin de baleine sur le dessus. Maintenant, je dois créer quelques couleurs pour entrer ici. Je vais revenir à mes couleurs et choisir la couleur que je souhaite utiliser. Maintenant, ce que j'aime faire , c'est avoir juste quelques petits carrés avec quelques couleurs voir si ces choses fonctionneraient très bien. Je pense peut-être à une couleur violette là-dedans. Ensuite, j'en ferai une copie. Mettons-en une autre copie ici. J'aimerais aussi qu'il y ait du bleu là-dedans. Prenons une autre couleur là-bas. Avec deux doigts, faites glisser celui-ci vers le bas, je verrai quelles autres couleurs fonctionneraient. Eh bien, avec ça, j'ai ces deux couleurs là. Voyons s'il y a quelque chose de l'autre côté du spectre de couleurs, comme une orange. Ça irait bien, j'ai les deux là-haut, puis je vais juste en face, et c'est jaune ou orange. Ces trois couleurs fonctionnent plutôt bien ensemble. Mais permettez-moi de faire un dégradé pour y aller. En fait, j'ai réalisé que je ferais mieux de conserver ces couleurs. Tout d'abord, je vais revenir à mes échantillons. Je vais cliquer sur le Swatch et trouver mon Swatch, il est là, il s'appelle Whale Commençons d'abord par cette couleur. Et je peux ensuite ajouter cette couleur en allant haut et en ajoutant le remplissage actuel à la palette. Maintenant, si vous voulez en faire une couleur globale, vous pouvez absolument l'ajouter en tant que couleur globale. Si vous changez d'avis par la suite, vous pourrez toujours l'ajuster. Mais je vais juste utiliser la couleur standard parce que j'ai cliqué sur ce petit bouton, vous pouvez voir la différence qui m'indique mes paramètres pour cette couleur en particulier Encore une fois, je vais y aller, en gardant ma couleur. Il y en a un troisième là-bas également. Sauvegardons cette couleur dans les deux. n'en ai pas vraiment besoin, je vais juste les déplacer sur le côté là-bas. Permettez-moi de revenir à ma forme. Maintenant, j'ai parlé de dégradés à quelques reprises. En fait, je vais passer au dégradé. Le type de dégradé que je veux ici sera un dégradé linéaire. Ça va se passer comme ça. Je vais choisir d'avoir une couleur d'un côté, donc le bleu sera d'un côté et l'autre sera le violet. Maintenant, si vous souhaitez ajouter d' autres couleurs entre les deux, hésitez pas à le faire. Si vous souhaitez supprimer une couleur, vous pouvez cliquer sur la couleur et cette petite corbeille en haut, vous pouvez simplement vous débarrasser de cette couleur. Si vous souhaitez atteindre ce stade , créez une nouvelle Swatch Ajoutez-y vos couleurs personnalisées si vous souhaitez les avoir sur le côté. Cela facilite simplement l'ensemble du processus de conception, où vous pouvez voir les couleurs que vous allez utiliser dans le document. Faites-le par tous les moyens, mais créez un dégradé sur votre forme. 21. Utiliser des effets subtils: Ajoutons une deuxième forme en plus. Ce sera un rectangle. Je vais choisir mon outil rectangulaire là-bas. Je vais dessiner mon rectangle et le placer au milieu. Je vais commencer à le dessiner là-bas. Je vais maintenir deux doigts enfoncés. Il dessine du milieu vers le haut, mais cela ne limite pas les proportions, il va juste avoir une forme comme ça Ensuite, je vais le déplacer un peu plus haut là-bas. Il va falloir réduire un peu tout cela. Maintenant, je veux arrondir les angles, je dois revenir à ma forme initiale. Pour être honnête, aucune de ces formes n'a besoin d'être la forme originale ci-dessus. Je peux alors choisir d' arrondir les coins saisir un coin et de le retirer. Juste un petit peu comme ça. Maintenant, j'aimerais que la forme soit réellement blanche parce qu' il y aura du texte dessus. Mais je veux être visible. Tout d'abord, si je choisis le blanc, je ne le verrai jamais en arrière-plan. Mais je vais en fait apporter une petite ombre là-bas. Laissez-moi passer à mon X, c'est le X là-bas. Je vais descendre dans mon ombre extérieure. Je vais juste l'allumer. Ensuite, nous devons modifier un peu ces paramètres ici. Tout d'abord, j'ai ce réglage qui me permet de déplacer cette forme. N'oubliez pas que vous pouvez le faire manuellement si vous le souhaitez. Je vais passer à la deuxième forme qui change le flou. Je peux donc le brouiller maintenant. Mon blanc apparaît en fait sur ce fond sombre. Mais enfin, je vais passer à l'opacité et la baisser pour qu'il ne soit pas trop évident de laisser tomber de l'ombre dessus Il faut juste que ce soit très subtil pour que vous puissiez à peine le voir , même en haut. C'est peut-être un peu trop. Jouez avec eux jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous dise, ouah, qui fonctionne vraiment bien pour moi. Bon, ça y est, ça suffit. Je peux donc à peu près le voir en haut. Essayez-le. 22. Créer le look Button avec des dégradés: Ma silhouette au milieu est assez grande. Je vais le sélectionner, utiliser trois doigts et le réduire un peu comme ça. Peut-être le déplacer vers le bas de ma page. J'ai de la place pour le bouton qui va passer en haut pour créer le bouton, je vais passer à mes formes. Je vais utiliser une ellipse, et je vais y dessiner une ellipse parfaite J'ai ce cercle parfait, maintenant le mien a un trait assez large autour de l'extérieur. Cela n'a pas vraiment d'importance parce que je vais utiliser un trait d' à peu près de cette taille. Mais pour le moment, je m' intéresse à la couleur de remplissage. Je veux faire un petit dégradé dans le remplissage. Vous verrez comment cela fonctionne sous peu, mais mon dégradé va passer du gris clair au blanc. Laissez-moi m'assurer que c'est sélectionné. Je vais passer à mon outil de dégradé. Je vais cliquer dessus et faire glisser le pointeur pour créer un petit dégradé. De ce côté, au fait, assurez-vous simplement que vous êtes sur le dégradé linéaire, si c'est celui que vous voulez. Ce côté va être légèrement gris. Maintenant, pour en venir à mes gris, je pourrais juste choisir un gris comme celui-ci Ou si je revenais à mes échantillons, je vais plutôt passer à la roue chromatique, à mes curseurs Je vais juste y aller et y trouver mes curseurs Y K. Elles sont toutes réglées à 0 % et c'est celle que je peux ajuster ici pour obtenir une jolie petite couleur gris clair dans le subtil. Nous misons sur la subtilité absolue à cet égard. Je pourrais même prendre le milieu et le déplacer un peu vers le haut comme ça. Maintenant, je veux enregistrer ce dégradé. Je vais revenir à mes échantillons avec le dégradé sélectionné Assurez-vous donc de sélectionner la forme. Ne restez pas sur l'outil de dégradé. Sinon, vous finirez peut-être par simplement ajouter l'une des couleurs de votre dégradé. Tu les veux tous les deux. Retournez à votre outil de déplacement, sélectionnez la forme, puis vous pouvez vous rendre ici et vous pouvez dire, ajoutez la couleur de remplissage actuelle à la palette, car elle se trouve sur la couleur de remplissage qui s'y trouve. Cela y ajoutera ce dégradé subtil. Maintenant, je peux passer à mon trait ici et je peux appliquer le dégradé au trait. Maintenant, je vais passer à mon outil de dégradé Assurez-vous simplement que je suis sur le trait. J'ajuste donc le trait , puis je peux le modifier. Je vais donc avoir une zone claire là-bas et une zone plus sombre là-bas. Vous pouvez voir comment nous allons dans les sens opposés sur ces dégradés. Je vais juste le déplacer vers le pour le moment, placer juste au milieu comme si, encore une fois, vous ne puissiez pas le voir à cause du blanc. Je vais donc passer à mes effets personnels. Je vais aller dans mon ombre extérieure et l'allumer. Déplaçons-le comme ça. Déplacez-le un peu sur l'autre et donnez-lui peu plus de flou Juste pour que nous puissions voir toute la forme, elle est ravissante car elle renforce lentement l'effet superposé. Nous ne parlons pas de couches pour le moment, mais de l' effet de superposition qui s'y trouve Vous pouvez réaliser de jolis travaux de style infographique avec ces dégradés où vous avez des dégradés opposés, qui semblent alors donner une impression presque tridimensionnelle à une impression presque tridimensionnelle Voyons maintenant si nous pouvons appliquer même paramètre à cette forme ici. Je vais passer à la couleur. Passons d'abord au remplissage dans les échantillons et je vais appliquer ce remplissage dégradé au remplissage Ensuite, je vais passer au trait extérieur. Je vais également m'appliquer au trait extérieur, mais agrandissons un peu ce trait extérieur au-dessus d'eux. Encore une fois, retournez-y, assurez-vous que c'est bien appliqué. Ensuite, à l'aide de mon outil de dégradé, je vais simplement modifier contour extérieur le contour extérieur et le trait intérieur. Je vais faire en sorte que le coup intérieur aille de là jusqu'à eux. L'intérieur se remplit, devrais-je dire ? Ensuite, je vais passer au coup et je veux que le coup se déroule de cette façon jusqu'à là. Cela nous donne un petit effet assez intéressant là-dedans. Si vous pensiez, eh bien, peut-être que ce trait extérieur ne semble pas tout à fait correct. Vous pouvez passer aux traits et choisir de les placer à l' intérieur ou à l' extérieur de cette forme. Vous pouvez voir comment l' extérieur garde le trait, le trait et la ligne qui circulent assez bien à l'intérieur du milieu devient un peu trop carré Je vais laisser les choses en jeu, mais c'est à vous de décider de ce que vous voulez créer, cela va de pair. 23. Créer une ombre personnalisée pour obtenir un look flottant: Maintenant, je veux que tout cela ait l' air debout. Je vais juste le déplacer un peu plus haut là-bas. Je veux qu'il y ait une ombre en dessous. Je ne vais pas utiliser l'outil d'ombres car il ne fonctionne pas vraiment bien pour le type d'ombres que je suis sur le point de créer. Je vais suivre, je vais prendre une ellipse, et je vais dessiner une ellipse depuis le dessous Je vais donc utiliser deux doigts pour dessiner mes lèvres. Regarde ça. Je viens de me souvenir ces derniers réglages que j'ai effectués. qui signifie qu' avec ces formes, si vous avez effectué un réglage, vous pouvez simplement continuer et dessiner des multiples de la même chose. C'est évidemment ce que je ne veux pas. Je veux passer à cette forme ici et je vais la remplir de noir. Laisse-moi réessayer. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, alors je vais le tirer vers le haut. Va dans mon dossier et remplis-le de noir. Ensuite, je vais utiliser l'outil de transparence et je vais cliquer dessus et faire glisser le pointeur pour obtenir un dégradé. Maintenant, je ne veux pas ce dégradé linéaire. Je vais monter en haut et je vais choisir mon dégradé elliptique Le dégradé elliptique possède ces deux paramètres. Ce paramètre peut être défini ici. Je vais le placer au milieu. Tirez ça vers le bas. Zoomons un peu. J'ai donc un peu plus de contrôle là-dessus. Tirez ça vers le bas. Passons à celui-ci ici. Je pense que ce sera à peu près tout de suite. En fait, le noir devient transparent. Si je le déplace là-bas, tu pourras voir ce que j'ai. Mais bien sûr, c'est un peu trop dur. Je vais passer à ma couche et à mon objet lui-même. Je vais cliquer sur les trois petits points et je vais modifier l' opacité de l'ensemble de l'objet J'ai juste une forme très subtile comme ça. Bien entendu, vous pouvez également modifier la couleur de l'ensemble de ce dégradé, plutôt que d'avoir une ombre réelle. Si vous voulez que ce soit presque comme une lumière qui traverse un objet semi-transparent et projette une ombre colorée. Si je veux changer la couleur de cette zone, il me suffit de la sélectionner avec l'outil flèche noire , puis de changer la couleur de remplissage. Et je peux mettre la couleur que je veux en dessous. Nous ne voulons pas vraiment le jaune, le bleu, peut-être le violet. En fait, je préfère le noir à une couleur foncée en dessous. Encore une fois, c' est un peu, eh bien, ce n'est pas tout à fait correct, alors je vais revenir à mon outil de transparence et le tirer un peu vers le bas , comme si vous jouiez un peu avec ça. Ce sont de très bons moyens d' obtenir des ombres et des objets. 24. Créer un logo: Créons maintenant un petit logo qui figurera en haut. Cette infographie que nous créons ici est destinée un restaurant entièrement consacré aux fruits de mer Je vais y faire une petite baleine. Je vais le faire en utilisant une ellipse. Je vais passer à mon outil pour les lèvres. Je vais dessiner une forme elliptique comme ça. Ensuite, je vais prendre une copie de cette forme à l'aide de l'outil de déplacement. Je vais utiliser deux doigts pour copier cette forme là-bas. Fais-le beaucoup plus grand comme ça. Sélectionnez-les tous les deux, puis en utilisant ma géométrie, ou mes milliards, je vais les soustraire l'un de l'autre Voici le corps de ma baleine. Maintenant, je veux y mettre une queue. Je vais utiliser des cercles pour cela. Laisse-moi aller jusqu'à mon ellipse. Je vais dessiner dans le premier cercle. Je vais en faire une copie. Deux doigts, sélectionnez-les tous les deux ici. Je vais utiliser la zone Intersect pour obtenir uniquement la queue elle-même. Voilà ma première queue. Vous pouvez le faire pivoter s'il n'est pas tout à fait au bon endroit. C'est à vous de décider à quoi vous voulez que cela ressemble. Vous pouvez l'agrandir si vous pensiez que toutes les baleines devraient avoir une très grosse queue comme ça. Je vais faire une copie avec deux doigts. Essayons encore une fois. je veux être dans l'autre sens. Je vais le faire et juste mettre cette queue dedans. Maintenant, je pense que la baleine devrait avoir une grosse nageoire sur le côté. Je vais en prendre une autre, encore une fois avec deux doigts pour en faire une copie. Cela va être mis de côté. Nous devons surveiller la baleine là-bas. Ça va être une, une ellipse. Mets-le là-bas. Maintenant, bien sûr, le problème, ce sont les couleurs ici. Je vais suivre et je vais choisir une autre couleur pour ça. Comme vous pouvez le voir, je voulais cette autre couleur pour autre chose. Et je pense que ça marchera très bien ici. J'aimerais pouvoir voir toute cette forme là-dedans. Je pourrais suivre le trait et simplement y mettre un trait blanc, mais le réduire beaucoup pour que vous puissiez le voir à peu près là-bas. Va dans les yeux. Je pense que l'œil doit être blanc et je vais le remplir de blanc. Sélectionnez tous ces objets et je vais les regrouper dans une seule forme, sauf un seul groupe. Je vais donc passer aux trois petits points et je vais dire groupe pour tout regrouper. Cela peut désormais être réduit. C'est à peu près la bonne taille pour y entrer. Regardons encore une fois de plus près , juste que ça a l'air un peu mieux. Je vais y mettre une ombre très subtile pour la faire ressortir de l'arrière-plan. C'est ici que vous pouvez expérimenter différentes choses. Vous pourriez essayer de faire des ombres brillantes. Tu y as mis une ombre intérieure. Si je le faisais, je pourrais faire pénétrer une ombre dans la forme comme ça. Il semblerait donc qu'il ait été perforé. Si le tout était blanc, je vais simplement utiliser l'ombre extérieure là-bas, retirer une fraction adoucir et réduire l'opacité Encore une fois, je cherche juste à le sortir très subtilement de l'arrière-plan Quoi qu'il en soit, essayez-le et créez-vous un petit logo pour le mettre en haut. 25. Créer une copie et ajouter du texte: Comme vous pouvez le voir, j'ai mis un petit texte blanc en bas, et j'ai simplement déplacé cette forme un peu vers le bas pour qu'elle y tienne vraiment. Je veux en avoir trois pour le client afin qu'il puisse ensuite saisir ses propres coordonnées pour le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner Je n'ai plus besoin de ces couleurs. Je les ai utilisés dans mon document. Je vais les retirer. Je vais donc simplement les sélectionner et les supprimer. Je vais sélectionner tous ces articles ici et les regrouper pour me faciliter la vie. Je vais juste aller ici, les regrouper. Celui-ci va commencer de ce côté, puis je vais en faire une copie. Je vais donc le dupliquer. Déplace mon exemplaire un peu, vers eux, vers le milieu. Puis dupliquez-le à nouveau. C'est de la duplication de puissance. J'en ai donc maintenant trois, toutes exactement dans le même espace, dois-je dire ? J'ai le même espace entre eux. Il ne me reste plus qu'à sélectionner le texte. Changez le texte, et nous pouvons l'enregistrer pour le modifier. Si je clique dessus, c'est groupé. Je ne veux pas vraiment avoir à le dissocier. Si je clique plusieurs fois, je peux sélectionner ce bout de texte et le modifier. Mangeons ça comme déjeuner. Je vais juste le déplacer un peu au milieu, là-bas. Très bien, un dernier pour le dîner. Et en utilisant le mouvement pour le faire passer au bon endroit. 26. Cilpping des calques et raccourcis de groupe: J'ai une petite scène ici. Quand vient votre tour, vous pouvez également en créer un. Je vais juste te montrer ce que c'est. J'ai un carré bleu en arrière-plan. J'ai ces petits nuages. Maintenant, pour créer les nuages, j'ai fait un cercle. ai copié plusieurs fois, puis liez-les tous ensemble, ou unissez-les tous ensemble en utilisant l'option Publicité pour créer un cloud très rapidement. Le soleil est un cercle là-dedans, au premier plan. J'ai utilisé l'outil stylo et j' ai simplement cliqué et fait glisser pour créer un premier plan Maintenant, tu n'as rien à faire de tel. Tu peux faire ce que tu veux. Tant que vous avez quelques objets ici, nous allons examiner les couches. Maintenant, les objets que nous avons ici sont les uns au-dessus des autres, comme vous le savez. Et tu peux les déplacer. Pour le moment, mon soleil est au-dessus du nuage, alors je vais simplement le faire glisser vers le bas. Mais ce que je veux que vous voyiez cette fois, c'est que lorsque je le fais glisser, vous apparaître la petite ligne bleue Si je le fais glisser vers le bas, il passera sous le nuage. Mais que se passerait-il si je le traînais et le déposais dedans ? Tu vois comment il devient bleu quand je le dépose dedans. Ce qu'il fait, c'est qu'il le place dans cet objet et le fixe à l'objet. Maintenant, si nous cliquons sur le petit bouton déroulant là-bas, vous pouvez voir que le soleil est en fait accroché à l'intérieur du nuage Permettez-moi d'y revenir. Donc je vais juste le sortir de là. Je vais faire de même. Je vais le mettre en arrière-plan. Je vais donc y aller et filmer. Et vous pouvez voir qu'il est maintenant en arrière-plan. Puis-je les déplacer séparément ? Oui. Si je le sélectionne, je le peux. Je peux déplacer le nuage, le soleil, où je veux à l'intérieur de cet objet, il est simplement accroché à cet objet là-bas Il est très important de le savoir car si vous déplacez quelque chose, vous risquez par erreur de le faire tomber dans un objet plutôt que au-dessus ou en dessous de cet objet. Je vais juste le sortir un peu comme ça. Maintenant, bien sûr, j'ai besoin du soleil en dessous de tout le reste. Déplaçons celui-ci vers le bas. Et ce nuage devrait être devant le soleil. Déplacez-le également vers le haut. Maintenant, lorsqu'il s'agit de regrouper des objets, nous avons déjà examiné le regroupement. Mais je voudrais vous montrer quelques autres petites choses que vous pouvez faire avec le regroupement. Tout d'abord, pour regrouper, je vais sélectionner mes clouds et les regrouper. Je peux utiliser ma méthode à un doigt pour simplement sélectionner plusieurs nuages ensemble. Ou l'autre façon de le faire est d'en sélectionner un, puis de simplement faire glisser vers la droite pour sélectionner ou désactiver plusieurs éléments. Ensuite, pour les regrouper. Je peux le faire de deux manières. Je peux aller en haut et je peux choisir un groupe à partir de là. Ou je vais simplement utiliser deux doigts pour annuler cela. Revenons-y encore une fois. Et je vais les sélectionner là-dedans. Nous pouvons passer en revue les options ici. Tout d'abord, si je passe à cette option du milieu, il s'agit d'un menu. Et il y a beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire ici, et l'une d'entre elles est Group. Annulons-le encore une fois. Je vais cliquer ici. En allant vers la gauche, nous avons plus d'options. Nous parlerons de certains d'entre eux plus tard. Il s'agit de déplacer des objets. Nous avons également les trois petits boutons là-bas. Nous avons encore une fois plus d'options ici. Vérifiez vos options là-dedans. Quand tu entreras, je reviendrai à mes couches. Donc, celui que nous voulons, c'est celui-ci ici avec le regroupement là-dedans. Mais vous pouvez également le faire depuis le menu principal. Mais pendant que vous y êtes, jetez un œil à ceux-ci ici. Il existe maintenant une autre méthode pour regrouper les choses, qui consiste à utiliser vos doigts pour les pincer ensemble comme ça. Cela ne me plaît pas beaucoup. J'ai réussi à le faire assez facilement. Mais très souvent, je suis pincer, de pincer et de pincer, ça ne marche tout simplement pas Donc, j'ai tendance à le faire depuis le menu, mais comme vous l'avez vu, vous pouvez le faire en pinçant Permettez-moi de les dissocier. Je vais y aller et cliquer sur Dissocier pour m'en débarrasser. Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire est de jeter un œil à ces options ici. Oups, j'ai appuyé sur le bac par erreur. Ces trois petits boutons en haut. Je veux vous montrer l'option solo. Nous sommes déjà venus ici. Nous avons utilisé le cadenas là-bas. Je vais passer à l'option solo. Permettez-moi de choisir quelque chose que je veux voir tout seul et je veux juste voir le soleil. Je vais cliquer sur le soleil, y aller. Lorsque je choisis le mode solo, cela montre simplement cet objet tout seul. Si je retourne à mes couches, tu peux voir qu'elles sont toujours là. Je peux juste les voir en solo et travailler dessus par moi-même. Bien sûr, nous y sommes visibles, ce qui nous permet d'afficher et de masquer des objets en même temps. Nous avons un petit avantage à jouer avec ça. Je sais que nous en avons déjà fait beaucoup par le passé, mais il existe quelques options supplémentaires. Essayez ce regroupement en pinçant les uns contre les autres, cela pourrait fonctionner pour vous J'ai peut-être la mauvaise taille de doigts. Je ne sais pas, il faut y aller. 27. Groupe de couches: Maintenant, allons les regrouper. Je vais en sélectionner un, les sélectionner, je vais accéder à mon menu déroulant. Et choisir un groupe. Si vous souhaitez travailler au sein d'un groupe, vous pouvez accéder au groupe. Vous pouvez cliquer sur le menu déroulant, et vous pouvez accéder aux éléments indépendamment comme ça Vous pouvez également cliquer sur les petits points pour masquer des objets. Les groupes se comportent de manière très similaire aux objets normaux. Si je devais cacher tout le groupe, je pourrais le faire en haut. Je peux également cliquer sur le groupe pour travailler sur le groupe. Maintenant, je vais juste l' épingler pour qu'il ne continue pas à disparaître J'aimerais en fait sélectionner l'un de ces nuages pour travailler dessus individuellement. Je pourrais le faire en sélectionnant là-dedans, ou je peux simplement double-cliquer pour isoler cet objet dans le groupe Je peux ensuite travailler sur cet objet, déplacer, faire ce que je veux. Lorsque je clique à nouveau dessus, il revient à la normale. Je peux donc cliquer une fois de plus sur mon groupe. Sachez que vous avez de petits objets ici. Vous pouvez les traiter de la même manière que les autres objets, mais ils forment un groupe. Double-cliquez pour les isoler également. Mais je veux faire autre chose avec ce groupe. Et je voudrais ajouter autre chose à ce groupe. Et je veux mettre le soleil dans ce groupe. Et vous pouvez voir que lorsque je fais glisser, je peux simplement le glisser-déposer sous ce nuage pour le mettre également dans le groupe. Je peux faire de même avec l' arrière-plan, le faire glisser vers le haut, déposer là-bas, et tout cela est maintenant dans un seul groupe. Vous pouvez faire glisser des éléments dans un groupe, vous pouvez faire glisser des objets hors d'un groupe. Faisons glisser celui-ci là-bas. Et nous allons simplement le déposer là-bas. Je vais sortir mon fils et le déposer en dessous. Vous devez faire très attention lorsque vous faites glisser ces objets et savoir exactement où vous les déposez réellement . Essaie ça. 28. Détails des calques: Examinons maintenant les couches. Et je sais que vous vous demandez, attendez, n'est-ce pas ce que nous avons fait jusqu'à présent ? Eh bien, nous sommes allés dans le panneau des couches, mais nous n'avons pas vraiment travaillé sur les couches. Ce sont des objets, vous remarquerez que j'en ai parlé en tant qu'objets. Ce ne sont pas des couches. Je vais créer une couche en cliquant sur le petit plus là-bas. Je vais choisir une couche vectorielle car ce sont des objets vectoriels. Lorsque nous commencerons à travailler avec la zone de pixels, plus loin dans le cours, vous découvrirez qu'il est possible d' avoir une couche de pixels. Je vais passer à une couche vectorielle. C'est ma couche ici. Maintenant, je veux placer ces objets dans le calque parce qu'ils n'y sont pas encore. J'aime penser à une couche comme à un dossier dans lequel vous pouvez placer des éléments. Je vais emmener le groupe. Je vais juste cliquer sur le groupe et faire glisser dans cette couche. Vous pouvez maintenant voir que je peux plier la couche vers le haut et que ce groupe se trouve réellement dans la couche. Prenons celui-ci également. Vous pouvez également le faire en sélectionnant plusieurs éléments et les faisant glisser ensemble dans cette couche. J'ai tous ces objets dans la couche, et j'ai ensuite un groupe là-bas également. Maintenant, je veux renommer la couche, et je vais appeler cet arrière-plan parce que je vais y ajouter une autre petite œuvre d'art ou un autre graphique La première chose à faire, pour le nommer, est de passer aux options ci-dessus et cela s'appelle la première couche. Je vais cliquer sur la première couche et je vais appeler cet arrière-plan ou BG plus rapidement que je ne tape l'arrière-plan. Revenons aux couches. Je les ai maintenant tous dans la couche BG. Quelle est la différence entre un groupe comme celui-ci sur lequel je peux cliquer ou une couche sur laquelle je peux cliquer ? Eh bien, c'est très subtil, mais cela dépend de la façon dont vous sélectionnez les choses. Vous voyez si je vais dans ce groupe et que je clique sur le groupe, il est sélectionné. Si je clique sur la couche, tout est sélectionné ici. Si rien n'est sélectionné et que je clique dessus sur mon groupe, je suis entré dans le groupe. Vous pouvez voir là-bas si vous avez une couche et que la couche est sélectionnée et que vous cliquez sur un élément, vous passez directement à l'action. Alors que si vous avez un groupe et que vous cliquez sur le groupe, rien ne se passe. Regardez-le encore une fois. Si j'ai sélectionné ce calque et que je clique sur un objet du calque, il sélectionne le contenu de ce calque. Si j'ai un groupe et que je clique sur un objet, il ne sélectionne pas le contenu du groupe. Vous devez double-cliquer pour sélectionner un élément dans un groupe. Il y a une différence très, très subtile là-dedans. Mais cela fait une différence lorsque vous sélectionnez réellement des objets. Comme je l'ai dit, j' aime considérer ces couches comme des dossiers pour mes objets. Et vous pouvez y avoir des groupes, vous pouvez également avoir plusieurs groupes dans vos couches. 29. Nouveau calque: Je veux verrouiller cette couche. Je vais monter en haut et je vais choisir de m'y enfermer. Ensuite, je veux créer une nouvelle couche car je ne peux pas travailler dessus. Je vais faire le petit plus là-bas. Je vais ajouter une couche vectorielle, puis je vais la nommer. Allons ici et double-cliquons simplement. Et je pense que ce sera mon petit tracteur. Cliquons. OK. Je vais commencer à dessiner mon petit tracteur ici parce que cette couche est active. Je peux alors dessiner joyeusement sans me soucier de l'arrière-plan. Je vais juste utiliser une petite ellipse là-bas et dessiner une roue arrière pour le tracteur ici Maintenant, je l'ai dessiné sous forme d'ellipse. En fait, je veux prendre la forme d'un beignet. Je veux que la découpe centrale soit coupée pour pouvoir aller directement en haut et régler la roue arrière comme si je voulais la rendre noire. Je vais juste changer la couleur en noir. Maintenant, je veux en faire une copie. Ce sont les deux doigts habituels là-bas. Je vais modifier la copie, donc je vais utiliser trois doigts pour la réduire, déplacer là où je voulais aller. Ensuite, je vais utiliser un rectangle ou un petit rectangle pour le dessus du tracteur et une cheminée là-haut. Je vais sélectionner les deux et je peux le faire très facilement car mon arrière-plan est verrouillé dans cette couche. Faisons en sorte qu'ils soient rouges. Encore une fois, je pourrais prendre les deux et je pourrais soit les unir, soit les regrouper. Cela n'a pas vraiment d' importance de toute façon. En fait, je vais y aller et les regrouper. Inclinez ça un peu. Eh bien, peut-être que mon tracteur devrait être quelque chose comme ça. Je ne m'y connais pas beaucoup en tracteurs. Si c'est le cas, tu te moques probablement de moi. Voyons voir, nous allons en faire quelque chose comme ça. Maintenant, je vais le déplacer sous les roues. Je suis dans le tracteur, j'ai un groupe là-bas et j'ai déplacé tout le groupe sous ces roues. Essayez-le et commencez à travailler avec des couches dès maintenant. En ajoutant des couches puis en utilisant vos couches pour verrouiller éléments lorsque vous ne travaillez pas dessus, cela vous simplifie la vie en ayant simplement cet ensemble de dossiers. Je l'aime bien, comme je l'ai dit, j'aime les considérer comme des dossiers sur lesquels travailler. Essayez-le. 30. Nouveau calque et déplacer entre les calques: Je vais ajouter du texte ici. Et je vais le faire sur une nouvelle couche. Je vais verrouiller cette couche. Nous allons simplement choisir de le verrouiller. Ensuite, je vais ajouter une couche. Il y aura une couche vectorielle là-dedans. Je pense. Je vais le renommer, appelons celui-ci, Farming, Farming type Maintenant, ce que je veux faire, c'est mettre du texte sur cette couche. Mais je vais suivre le chemin. Je vais utiliser un crayon. Je vais tracer mon chemin ici, gentiment et doucement sur le côté. Je vais changer de trait. Je vais augmenter le trait pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais. Maintenant, je vais aller chercher mon outil de texte. J'utilise le texte artistique. Je vais cliquer sur le chemin et mettre dans mon texte Ce sera l' agriculture aujourd'hui maintenant ». Je suis content du texte, mais je pense que le tout devrait être beaucoup plus long. Je vais y retourner, sélectionner le texte. Allons l'agrandir un peu. J'ai donc cliqué plusieurs fois pour le sélectionner. Ensuite, nous pouvons soit aller en haut, soit passer à nos options de saisie ici dans le texte. Je peux modifier les options habituelles. En fait, je vais juste le changer ici et l'agrandir un peu. Je vais comprendre pour lui. Je suis content du texto, mais je ne suis pas content de mon tracteur parce que je me demande sais-tu ce que j'ai oublié de mettre dans la cabine ? Il devrait y avoir un petit taxi pour que la personne puisse s'asseoir là-bas. Je vais donc y aller et le dessiner également maintenant. Je vais suivre et je vais utiliser l'outil carré, mon outil rectangulaire. Et il suffit de dessiner la petite cabine là-bas, je peux la faire pivoter dans la bonne position. Débarrassons-nous de l'accident vasculaire cérébral. Et je vais passer aux options des couches. Accédez aux couches. Je me rends compte maintenant que c'est sur la mauvaise couche parce que je dois le mettre au volant. Je vais l'ouvrir et je pourrai ensuite faire glisser dans cette couche. suffit de le glisser-déposer dans la couche qu'il place dans cette couche, puis je peux le déplacer dans cette couche et je vais le déposer dans mon groupe pour le reste du tracteur. Malheureusement, vous pouvez voir que j' ai encore un accident vasculaire cérébral. Je pensais m'en être débarrassé. Passons au trait et choisissons-en aucun. Encore une fois, si vous commencez à déverrouiller des objets comme ça, assurez-vous simplement de les reverrouiller une fois que vous aurez terminé et de pouvoir déplacer des objets entre les couches Et c'est ce que je voulais vous montrer avec toute cette procédure, c'est que vous pouvez façon simplement faire glisser des objets au-dessus ou en dessous de vos couches. Essayez-le un peu et voyez comment vous vous en sortez. 31. Cliquer une photo sur un objet vectoriel: Maintenant, mon texte ne semble pas correct. Vous pouvez voir que le R et le M sont très proches l'un de l'autre et que le jour aujourd'hui est très éloigné lorsqu' on fait le tour de cette courbe. Laissez-moi voir ce que je peux faire à ce sujet. Je vais sélectionner le texte. Je vais cliquer quelques fois ici pour le sélectionner. Et n'oubliez pas que vous pouvez également toujours cliquer et faire glisser. Pour sélectionner votre type, je vais passer au mot agriculture. Sélectionnez simplement l'agriculture. Je sais que c'est assez difficile à voir parce que c'est en fait sur un fond bleu et que la zone de sélection est bleue. Mais elle est sélectionnée. Tout d'abord, je veux le rendre blanc. Je vais choisir ma couleur et choisir le blanc pour cela. Un peu plus facile à lire maintenant, mais je vais passer à mes options de saisie. Je souhaite ajuster les distances entre les différents personnages. Je vais passer aux options des personnages en cliquant sur la petite flèche. Et je vais passer au positionnement. Où il est positionné sur la ligne de base. Je peux ensuite modifier mon suivi pour ajuster les distances entre tous ces personnages. Maintenant, la plupart d'entre eux vont bien, sauf le R et le M. Je vais donc cliquer entre les deux et faire la même chose en ce qui concerne les options de positionnement de mon personnage. Je vais maintenant utiliser le crénage pour simplement ajuster les distances entre les deux jusqu'à ce que le résultat soit correct Laissez-moi choisir mon mot aujourd'hui. Aujourd'hui encore, retournez-y. Aujourd'hui, je vais modifier le suivi et le rapprocher également. Revenons-en à ma couleur, et je pense que cela pourrait être le blanc en même temps. Quoi qu'il en soit, maintenant que j'ai sélectionné tout mon texte, je vais déplacer quelques petits morceaux. Je veux donc déverrouiller des objets et vous trouverez tout le temps vos objets à verrouiller et Je vais aller à mon arrière-plan et oups, maintenant j'ai l'impression d'avoir cliqué sur quelque chose, ce qui signifie que je ne vois pas mon arrière-plan là-dedans C'est une erreur si facile à commettre. Je l'ai déjà fait de nombreuses fois. Quand je vais en haut, au lieu d'aller dans les options, je touche la corbeille et tout est supprimé N'oubliez pas d' annuler avec deux doigts pour le ramener. Fais attention, j'ai fait cette erreur tant de fois. J'aurais aimé que le bac soit un peu plus éloigné, mais une fois que vous l'avez fait deux ou trois fois, vous vous habituez à utiliser deux doigts pour annuler. Quoi qu'il en soit, je vais déverrouiller mon arrière-plan et aller dans les nuages. Déplacez les nuages un peu vers le haut et je pense que mon fils pourra aussi le faire. Maintenant, j'aimerais remplacer mon gazon vert ici. Où sommes-nous, l' herbe verte là-bas ? J'aimerais le remplacer par une photo. Je vais juste passer à nos photos. Voici notre bibliothèque de stock. Je vais cliquer sur la bibliothèque des stocks et je vais y rechercher un champ. Il y a plusieurs domaines différents ici. Je cherche juste quelque chose qui ressemble un peu à de l'agriculture, mais peut-être à distance plutôt que de trop près. N'oubliez pas que si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous y trouvez, allez jeter un œil à l'autre bibliothèque, la bibliothèque Pexels, et voyez ce qu'elle contient C'est une question assez intéressante, même s'il fait peut-être un peu trop sombre. Je vais essayer ça. Je vais juste le faire glisser dans mon document là-bas. C'est un peu trop gros. Abaissons-le simplement. Je pose un doigt vers le bas pour pouvoir le redimensionner proportionnellement. Ce n'est pas tout à fait le domaine que je recherchais. Je vais juste y retourner. En fait, je vais aller à Pia Bay et utiliser celui-ci au sommet. Faisons-le glisser là-dedans. Celui-ci est énorme. C'est absolument parfait. Être aussi grand parce que je trouve juste la zone que je veux utiliser. Je veux un peu de cette verdure là-dedans. Nous allons juste le rendre un peu plus petit comme ça. Lorsque nous examinons nos couches maintenant, vous verrez qu'elles se trouvent juste là-haut. C'est en fait dans la couche de type agricole. Et je vais le faire glisser jusqu'ici. Il se trouve en dessous de ces couches, mais je veux vraiment qu'il épouse ma forme verte. Si je ne la fais pas glisser en dessous mais dedans, elle accrochera cette image à cette forme vectorielle. Refaisons donc la même chose. Je vais remplacer mon arrière-plan par une photo. Je vais y aller et trouver une autre photo. Cette fois, je vais faire Sunrise. Nous trouverons un beau lever de soleil. Je pense que ce beau lever de soleil bleu fonctionnera bien. Encore une fois, je ne veux pas passer trop temps à chercher une bonne photo. Je préfèrerais que tu aies juste le temps de l'essayer. Je vais utiliser celui-ci ici et je vais juste faire un petit zoom arrière pour pouvoir cliquer sur l'image et la redimensionner à la bonne taille. Je cherche vraiment quelque chose dans ce sens. Jetons un coup d'œil et voyons où c'est. C'est juste en haut. Je vais donc le faire glisser vers le bas en dessous. Et je n'ai pas besoin de le fixer à quoi que ce soit parce qu'il se trouve sous ces couches. Je vais juste le déplacer dans la bonne position, exemple essayer, les essayer et obtenir une image à insérer dans une autre image. 32. Ajustements: Voyons maintenant un autre type de couche ou d'objet, disons, parce que ce n' est pas une couche en soi. C'est un objet qui se trouve dans une couche ces options ici. Maintenant, il y a tellement de réglages différents, mais je veux juste en trouver un simple à vous montrer. Je vais choisir le noir et blanc. Maintenant, je vais retourner à mes calques et je vais déplacer cet objet en noir et blanc au-dessus de tous les calques qu'il contient. Vous pouvez voir que le noir et blanc affecte désormais chaque couche sous-jacente. Je peux ensuite passer à ces paramètres ici et je pourrais dire, eh bien, je veux rendre les verts plus clairs ou plus foncés pour que vous puissiez voir que je peux ajuster les verts. Je peux opter pour les bleus, peut-être pour le ciel, et éclaircir ou les assombrir en noir et blanc Tous ces réglages ont des paramètres différents que vous pouvez utiliser. Mais le réglage lui-même affecte chaque couche située en dessous. Si je voulais uniquement que l'arrière-plan soit en noir et blanc, pas le tracteur, si je le fais glisser sous toutes ces couches mais au-dessus de l'arrière-plan, cela n'affectera que l' arrière-plan. Si vous le faites glisser dans une couche, par exemple avec un tracteur, si je l'ai fait glisser dans la couche du tracteur, cela n'affectera que la couche du tracteur Si vous avez un élément dans une couche, cela n'affecte que cette couche. Si vous avez quelque chose au-dessus d'une couche, cela affecte tout ce qui se trouve en dessous. Il en va de même pour tous ces ajustements ici. Essayez un peu le noir et blanc, car c' est le plus évident. Si vous constatez que lorsque vous appliquez le calque de réglage ou le réglage en noir et blanc et que vous ne le voyez pas, vérifiez simplement où il se trouve, car dans mon cas, lorsqu'il est apparu pour la première fois, il était associé au type d' agriculture là-bas. Le noir et blanc n'affectait en fait que le texte de Farming Today , qui était blanc de toute façon. Joue un peu avec ça. Découvrez comment vous procédez à l'ajustement. Objet. 33. Ajustements multiples sur des objets individuels: Voyons maintenant un autre ajustement à la baisse. Je suis revenu au projet sur lequel nous travaillions. Ce que je vais faire, c' est aller ici et y ajouter un ajustement. Et le réglage que je souhaite utiliser pour accéder à mon ajustement s' appelle HSL. Si vous vous souvenez de nos couleurs, nous avons eu la teinte, la saturation et la luminosité avec HSL. Je vais cliquer sur l'option de couleur en bas. Ce que cela me permet de faire c'est de faire varier les couleurs. Et pendant que je fais ça, vous pouvez voir comment il ajuste toutes les couleurs. Je pense, tu sais quoi, que j'aime bien cette couleur orange à rose. Mais quand je reviens à mes couches, je ne veux affecter qu' une seule de ces couches. Je vais donc ouvrir cette couche et la faire glisser juste au-dessus de la couleur. Cela n'affecte pas le mur doré, cela n'affecte que l'arrière-plan. Je vais le refaire. Je vais en mettre un autre. Pareil, revenons ici, HSL. Cliquez sur la couleur. Je vais continuer jusqu'à ce que je trouve la couleur que je veux. J'aime bien cette couleur. Revenons à mes couches. Je vais le déplacer dans cet objet de couche, dois-je dire ? Parce que ce n'est pas une couche, c'est un groupe. Je vais le déplacer et le déplacer juste au-dessus de la couleur qui s'y trouve. J'ai trois variations de couleurs différentes. Bien entendu, ils peuvent toujours être affichés et masqués si vous ne les aimez pas. Et vous pouvez même double-cliquer pour revenir en arrière et ajuster la couleur jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît vraiment. Je pense que je vais choisir celui-ci de toute façon. Essayez-le sur une autre œuvre d'art. 34. Introduction aux tableaux: Il s'agit de la dernière section. Nous allons le faire légèrement différemment. Notre projet va faire partie du processus d' apprentissage. Ce que nous allons faire, c'est examiner un certain nombre de domaines. Nous allons examiner les plans de travail et créer notre projet avec un certain nombre de plans de travail. Nous allons donc créer un plan de travail, puis le copier et faire des variations L'idée sous-jacente est de créer une mise en page pour une application téléphonique. Nous avons différents écrans utilisant les mêmes bases de téléphonie. De plus, nous ferons quelque chose qui nous permettra de prendre un graphique existant que nous avons créé et de le réutiliser ou de le réutiliser plusieurs fois dans ce graphique Si nous en changeons un, cela les changera tous et nous le ferons avec notre logo. Ensuite, nous allons entrer dans la zone bitmap. Dans la zone bitmap, nous allons prendre notre graphique et je vais vous montrer comment le découper, à fois pour le patineur et pour le Nous allons prendre une photo et faire une découpe. Et nous examinerons toutes les options qui s'y rattache. C'est un gros problème. Allons-y. 35. Créer un nouveau projet de document: Maintenant, pour ce projet, nous allons créer un nouveau document. Nous allons entrer et nous allons utiliser un appareil. Maintenant, je vais utiliser un iPhone ici. Je vais m' assurer que mes paramètres sont définis sur des pixels, car cela a plus de sens pour un appareil. Si vous voulez le faire pour un autre type de téléphone, c'est très bien. Il suffit de rechercher la taille des pixels sur Google. Je m'assure que sur le côté droit, il est réglé sur RGB. Je vais également descendre en bas pour m'assurer que l'option Créer un plan de travail est activée C'est là, parce que nous allons travailler avec des plans de travail cette fois-ci. Je veux aussi que ce soit vertical. Ici, je vais concevoir à la verticale plutôt qu'à l'horizontale. Permettez-moi de cliquer sur OK. Voici maintenant ma page avec mon plan de travail. Ensuite, vous pouvez voir le plan de travail. Il est écrit Artboard, l'un en haut a quelques petits points à l'extérieur En fait, vous pouvez simplement le redimensionner très rapidement. Jetons un coup d'œil aux couches. Maintenant, cela apparaît sous forme de plan de travail. Si je décidais de mettre une forme dans ce plan de travail, je vais juste créer une forme elliptique là-bas Donnons-lui une couleur différente, c'est un peu plus évident. On y va. La différence entre un plan de travail et un objet est que si je suis sur le plan de travail et que j'utilise mon outil de déplacement, je peux cliquer sur le plan de travail et le déplacer Si je suis sur un objet, je peux déplacer l'objet si aucun des deux n'est sélectionné. Si je clique sur l' objet, je peux le déplacer, mais pas si je clique sur le plan Le plan de travail n'est accessible que lorsque vous cliquez sur le plan de travail qui s'y trouve, et vous pouvez alors commencer à le déplacer Tout ce qui se trouve sur le plan de travail sera également déplacé. Sachez simplement que vous avez des plans de travail ici, c'est comme une couche, et que vos objets apparaîtront dans ce plan Je vais vraiment me débarrasser de celui-ci ici. Je n'en ai pas besoin, nous avons juste besoin du plan de travail. Configurez-vous un plan de travail, mettez-y peut-être une forme, et habituez-vous à la façon dont cela fonctionne réellement C'est un peu différent, vous ne pouvez pas simplement sélectionner un plan de travail. Tu dois cliquer dessus là-dedans. Si vous souhaitez apporter des modifications, essayez-le. 36. Créer des actifs: Commençons par créer du contenu Maintenant, ce projet que nous réalisons consiste créer une mise en page pour une application. Nous pouvons montrer aux développeurs à quoi cela va ressembler. De toute évidence, nous avons besoin de boutons ici, de curseurs et tout ce que vous trouverez normalement dans une application Je vais commencer par quelques boutons. Je veux un bouton avec une tique , un bouton avec une croix, et peut-être un bouton avec une corbeille pour qu'ils puissent supprimer des éléments. Je vais le faire en commençant par utiliser mes lèvres et en dessinant, en assurant que je suis sur l'ellipse là-bas et en dessinant dans ma forme circulaire J'en suis content. Je vais zoomer un peu comme ça. Maintenant. Je ne veux pas me faire caresser à l'extérieur, alors je vais juste tirer vers le haut pour m'en débarrasser. Et je vais mettre une couleur sur ce bouton. C'est le bouton Oui, si vous le souhaitez. Ce sera le vert. Je pense que ça va faire quelque chose comme ça, un beau vert vif pour ça. Alors je veux cocher la case à l'intérieur. Maintenant, je vais utiliser l'outil stylo avec le stylo. Je vais juste dessiner une petite forme de tique comme celle-ci là-haut, en bas et de l'autre côté. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Mettons-le dans la bonne position. Et j'aimerais que ce soit blanc. Encore une fois, je vais le remplir de blanc maintenant pour lui donner un peu plus de profondeur. Je vais également étudier mes effets et appliquer une ombre à gouttes très subtile. Il est très petit, peut-être un peu plus mou que ça. Et réduisez la capacité de ce produit juste pour donner l'impression qu'il se trouve légèrement au-dessus de cet arrière-plan. Je vais revenir à mon outil de déplacement et me laisser le déplacer dans la bonne position. Voilà mon premier bouton maintenant. Laisse-moi en faire une avec une croix au milieu. Bien sûr, je peux juste réutiliser la forme ici. Deux doigts vers le bas et je peux simplement cliquer et faire glisser pour en faire une copie. Alors j'ai besoin d'une croix au milieu. Encore une fois, je vais faire quelque chose de très simple. Je vais prendre un rectangle, je vais dessiner mon rectangle. Donnons-lui une couleur pour voir à quoi il ressemble réellement. La couleur n'a pas vraiment d'importance pour le moment. Je veux arrondir légèrement les angles . Revenons à cet outil ici. Je vais m' assurer d'aller au sommet et je vais choisir le tour. Je peux légèrement arrondir les angles là-dedans. Je veux qu'une autre copie soit à 90 degrés par rapport à celle-ci. Je vais utiliser des doublons. Faites ensuite pivoter mes deux doigts dupliqués, un doigt dessus à 90 degrés. Ces deux ne formeront qu'une seule forme. Je vais les unir en utilisant Ad en haut. Et je vais le faire pivoter d'environ 45 degrés avec un doigt là-bas. Ce sera la croix ou le X. Elle figurera au milieu de celle-ci. Maintenant ça va être blanc. Faisons en sorte que ce soit blanc là-bas. Et il y a aussi une petite ombre en dessous. Pareil. Nous allons descendre dans l'ombre. Si je peux trouver mes effets là-bas, mettre une ombre extérieure, retirer un peu et faire quelque chose de similaire à ce que nous avions fait dans le précédent. Bien sûr, le fond devra être rouge, donc je vais choisir le rouge là-bas. Je pense que cela pourrait être légèrement déplacé . Maintenant que j' ai ces deux formes, je veux les enregistrer afin de pouvoir les réutiliser encore et encore dans mes documents. Tout d'abord, je vais sélectionner celui-ci et passer à mon panneau Actifs. Si je clique ici, vous verrez que ce sont mes actifs, d'ailleurs. C'est le troisième là-bas. Cela s'appelle Assets. J'ai un panneau par défaut là-bas, ou j'en ai un appelé simplement des icônes plates. Et il y a beaucoup d'icônes que vous pouvez utiliser ici, mais je vais accéder à mon panneau par défaut, ici bas où il est indiqué « actifs ». Je vais choisir Ajouter un actif dans la sélection. Maintenant, ce ne sera pas encore tout à fait correct. Si j'ajoute cela, vous verrez qu'il ajoute ces deux actifs séparément. Je vais juste annuler ça là-bas et m'en débarrasser. Je vais cliquer dessus et supprimer. Cliquez dessus et supprimez pour les obtenir en une seule forme. Je suis sûr que vous l'avez deviné. Tu montes au sommet. Regroupez-les. Regroupons également celui-ci. Maintenant, je peux les déposer dans ma sélection par défaut. Accédez à nouveau à mon panneau de ressources. Mettons simplement la petite épingle là-haut. Et je vais l'ajouter à partir de la sélection. Je vais sélectionner celui-ci. Je vais également ajouter celui-ci. Vous pouvez simplement ajouter des éléments dans votre panneau de ressources en les regroupant , puis en choisissant de les ajouter. Je vais maintenant sortir de ce document pendant un moment et passer à un autre document qui se trouve là-bas. Et allez dans mon panneau d'actifs, et vous pourrez voir qu'ils y existent toujours. L'avantage de ces actifs est donc que vous pouvez les créer une seule fois et les réutiliser autant de fois que vous le souhaitez. Avant de passer au bouton suivant, qui sera une petite corbeille, essayez-le pour créer deux petits boutons, puis ajoutez-les à votre panneau de ressources. Vous voulez créer des boutons d'apparence totalement différente, très bien, selon ce qui vous convient. 37. Créer plus d'actifs: Je veux dessiner une petite corbeille maintenant ou une icône de corbeille. Je vais donc le faire à peu près de la même taille que ceux-ci. Je vais commencer par un rectangle, donc je vais juste dessiner un petit rectangle vaguement de la même taille que celui-ci Je veux arrondir les angles. Je vais donc demander à ma nonne de choisir arrondis et de les arrondir légèrement comme ça Maintenant, je veux trois bandes sur ce petit bac. Je vais utiliser cette forme ici pour commencer. Et utilise juste mes deux doigts vers le bas. Je vais le réduire un peu. Nous allons en mettre un là-bas maintenant. Je vais lui donner une couleur différente pour que je puisse voir ce qui se passe réellement. C'est ce que je vais sélectionner. Je vais monter et je vais le dupliquer. Ensuite, je vais déplacer ma copie. Je pose juste un doigt vers le bas pour le déplacer parallèlement à celui-ci. Encore une fois, recommencez et dupliquez à nouveau. Maintenant, s'ils ne sont pas au bon endroit, il suffit de les sélectionner. Vous pouvez ensuite désélectionner l' extérieur et simplement les déplacer. N'oubliez pas que vous pouvez toujours activer la capture afin que les objets s'accrochent les uns aux autres ou aux autres objets Je pense qu'en fait, avec ces trois formes, plutôt que de choisir le blanc, je vais les rendre complètement transparentes en allant en haut et en disant « soustrayez-le Soustrait les trois premiers de ceux du bas. Si je le mets, tu verras ce que je veux dire. Donc j'ai besoin du couvercle de la poubelle ici. Pour cela, je pense que je vais faire un petit demi-cercle. Je vais prendre une petite forme ici et dessiner en ellipse une forme elliptique Je vais maintenant utiliser un rectangle. Placez un rectangle dessus comme ça. Sélectionnez-les tous les deux. utilise ma soustraction pour soustraire l' une de l'autre Ce sera la forme de ma poubelle appelée le haut de la poubelle là-dedans. Je vais aussi mettre une petite poignée sur le dessus. Cela va être très simple car il ne s'agit que d'une petite icône qui va passer par-dessus. Sélectionnez les deux et allez dans Ajouter pour les additionner, mon petit bac, je vais juste colorier une couleur différente. Faisons en sorte que ce soit une couleur grise, pour qu'elle soit à peu près de la même taille que celles-ci. Je pense qu'il est juste un peu plus grand. Je veux mettre cela dans mon actif. Je vais donc y aller, m' assurer que tout est regroupé. Je vais d'abord passer à mon menu. Regroupez-le, puis je pourrai choisir d'ajouter l'actif à partir de la sélection, et voilà. 38. Ajouter des graphiques avec curseur: Essayons de créer quelques actifs supplémentaires. Je vais créer l'un de ces boutons coulissants que vous voyez autour de vous Je vais commencer par un rectangle. Juste pour dessiner dans mon rectangle comme ça. Je vais lui donner un peu de couleur. Je vais le rendre vert, mais je veux que le rectangle ait des extrémités arrondies. Je suis passé à l' option arrondie et je l'ai intégrée. Alors je veux juste tourner en rond ici. C'est donc l'un de ces boutons sur lequel vous cliquez ou que vous passez à gauche ou à droite. Encore une fois, je vais monter sur l'ellipse. Dessine ma petite forme elliptique là-bas. Cela va être mis de côté. Je vais le réduire un peu, donc je vais utiliser trois doigts. Je peux monter de l'extérieur vers l'intérieur. Je vais le rendre blanc. Maintenant, ça se voit un peu mieux. Je vais également m'occuper de mes effets. Mettez une ombre extérieure là-bas, déplacez-la légèrement et brouillez-la légèrement pour la soulever Celui-là peut, bien sûr, y retourner. Je pense qu'en fait c'est un peu trop long. Je vais juste raccourcir une fraction comme ça. Mettons-le au milieu. Créons un dernier atout ici. Ce sera un bouton coulissant. Très simplement, je vais commencer par un petit bar comme celui-ci. Je vais le rendre gris. Choisissons simplement un gris à partir de là. Je vais en prendre un autre qui viendra s'ajouter à cela. Un autre petit slider. Celui-là, je pense que nous l'aurons. Utilisons le même gris, mais rendons-le un peu plus épais. Je vais le mettre dans la bonne position. Enfin, je veux juste un petit cercle là-bas. Le cercle, encore une fois, aura un peu d' ombre en dessous, comme avant, en utilisant mon ellipse Je dessine sur ma petite ellipse qui sera blanche et il y aura une petite ombre en dessous Passons donc aux effets et à l' ombre extérieure. Essayons encore une fois. Dans l'ombre, nous allons l' activer là-bas. Il peut voir mon ombre, mais je ne peux pas y voir mon effet. Un peu plus de flou là-dessus. Je pense que nous allons utiliser l'outil de déplacement et simplement l'afficher là-haut. Pareil, celui-ci peut être pris. En fin de compte, je viens de remarquer qu' ils ne sont pas tout à fait de la même longueur. Je vais y aller et le déplacer un peu comme ça. Oui, je pense que ça a l'air un peu mieux. Sélectionnons les deux. Accédez à ma bibliothèque de ressources et ajoutez-la également. Bien entendu, maintenant que je les ai ajoutés, je dispose de tous les éléments dont j'ai besoin pour commencer à travailler sur mon document. Je pense que c'est ça. J' ajoute simplement un actif à partir de la sélection. Pourquoi est-ce que ça va mal ? Eh bien, ça a l'air vraiment bizarre, n'est-ce pas ? Mais c'est de ma faute ce que j'aurais dû faire. Vous me regardez probablement réfléchir, groupez-le , j'ai oublié. Regroupons maintenant cela avec les actifs. Et si je souhaite y apporter des modifications ? J'ai décidé d' utiliser l'un de ces cercles comme arrière-plan pour le petit bac. Eh bien, permettez-moi de vous donner ce sens, je vais insérer celui-ci et je vais également insérer le bac. C'est assez facile. Je n'ai qu'à aller à la poubelle. Je vais le dissocier ici. Je vais passer à celui-ci et le dissocier également. Je pourrai alors me débarrasser du petit X là-bas. Allez-y, déplaçons-le également vers le haut, là-bas. Je vais le réduire. J'utilise trois doigts ici pour redimensionner proportionnellement au milieu. Fais-le blanc. pourrait probablement se contenter d'avoir un peu d'ombre là-dessus. Je vais désélectionner l'ombre extérieure et mettre très rapidement mon ombre tombante ici Passons à l'ombre extérieure là-bas et à une petite ombre derrière laquelle se trouve une petite, très petite et délicate petite ombre là-dedans. Je pense que c'est à peu près ça. Il ne me reste plus qu' à le remettre ici, ce qui signifie que je dois revenir à la sélection de mon outil de déplacement, puis le regrouper comme nous l'avons fait auparavant, je vais suivre ici et ajouter l'actif de la sélection directement là-dedans Je vais refaire la même chose avec un autre, parce que je pense que celui-ci a un bouton dessus. Mais peut-être que j'en veux un sans bouton, et peut-être le bouton séparément. En le mettant dedans, je peux très facilement le dissocier. Déplace le bouton. Je ne l'ai peut-être pas dissocié. Essayons encore une fois. Dégroupez-le. Déplacez le bouton vers l'extérieur. Cela peut être intégré séparément sous forme de petit objet. Ajoutons cela à celui-ci, que je vais regrouper, car il y a deux formes dedans. Regroupons cela. Et cela peut également prendre une forme unique là-dedans. Hein ? Nous avons tous ces éléments prêts à être utilisés. Ce que je vais faire maintenant, c'est mettre trois boutons en bas. Et je vais avoir un petit curseur en bas et en haut, et un petit bouton vert en haut également Permettez-moi de commencer par ceux-ci. Je vais réduire celui-ci. Je vais le mettre juste en haut. Là-bas, je vais avoir un bouton avec un curseur qui va aller juste en haut J'en veux un autre en bas, mais avec un curseur dans une position différente Je vais insérer mouvement que je tiens enfoncé avec mes doigts. Je me déplace de manière absolument verticale. Ce petit bouton va l' insérer et je le placerai ailleurs dessus. En fait, ce que j' aurais dû faire, aurais dû le faire en deux parties. J'aurais pu en modifier la longueur. Je peux toujours le faire. Je vais juste le sélectionner pour le dissocier. Ensuite, je peux choisir celui-ci et sortir à la bonne longueur. Hein ? Les autres sont très simples. Insérez, insérez ça. Et insérez un bac dedans. Je vais donc avoir un bac en bas qui est au milieu, celui-ci là-bas. Je veux m'assurer que ces petites formes sont à la même distance les unes des autres. Je peux le faire en allant ici et ma grille et en faire une grille ou en utilisant certains des paramètres haut, qui nous permettent également d' aligner et d'espacer les choses de manière uniforme. Tout d'abord, je vais les aligner par leur milieu pour qu'ils soient tous corrects, de cette façon je vais également les espacer horizontalement. Ils sont donc tous réunis dans l'espace. Remettons-le là. Maintenant, le contenu va passer au milieu. Essayez-le un peu. Essayez de refaire certains de vos actifs, puis créez-les à aide de deux petits curseurs et de quelques boutons Si vous souhaitez créer d'autres boutons intéressants, hésitez pas à le faire. 39. Créer un logo: Créons un logo pour la marque pour laquelle nous créons cette application. Normalement, la marque Hether aurait déjà le logo Mais bon, tout cela n'est qu'une bonne pratique. Maintenant, tout tournera autour d'une marque de boisson à l'orange. Je vais créer un peu en utilisant le mot orange. Je veux un joli, j'hésite à utiliser le mot swish parce que cela donne l'idée que ce sera un n symboles, comme un petit tourbillon Je vais d'abord prendre mon crayon et créer la petite forme que je veux, comme ça là-bas. Donnons-lui de la largeur pour que vous puissiez le voir. Mais je veux en changer la largeur. Je vais passer à ma pression maintenant. Tout d'abord, débarrassons-nous du capuchon. Ce seront donc des casquettes carrées. Je vais passer à la pression, mettre un point au milieu, puis faire glisser ceux-ci vers le bas. Ce que ça va faire, c'est que ça va me donner du fin à l'épais. Mais je veux le plus gros morceau ici. Je vais déplacer cette partie la plus épaisse de ce côté-là. Maintenant, nous pouvons toujours aller jusqu'à notre largeur et l'épaissir encore. Je pense que quelque chose comme ça fonctionnerait très bien. N'oubliez pas que si vous faites quelque chose comme ça et que vous souhaitez peut-être utiliser les outils de géométrie pour additionner des éléments. Vous devrez peut-être également entrer et simplement étendre le trait à de tels objets . Je n'ai pas besoin de faire ça. Je vais donc laisser le mien en guise d'accident vasculaire cérébral. Maintenant, je voudrais apporter un texte. Je vais passer à mon outil de texte artistique. Avec mon outil de texte artistique, je vais simplement cliquer et faire glisser la taille que je souhaite. Je veux quelque chose comme ça, et je vais avoir le mot orange. Je dois trouver une police de caractères pour ça. La police de caractères que je veux est quelque chose qui sera raisonnablement convivial. J'aime bien cette machine à écrire américaine, je vais m'en servir Je pense que nous allons simplement faire preuve d'audace pour cela. Ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Mais le O de l'orange, je veux le sélectionner. Je vais le sélectionner. Il suffit de faire glisser le pointeur pour sélectionner le O. Je vais également en augmenter la taille. Je vais en essayer 144. C'est une bonne chose. J'aime beaucoup ça avec ce grand O. Mais je veux le ramener vers le bas, donc je vais à nouveau sélectionner le O. Je vais le déplacer vers le bas Pour cela, je vais passer aux options de saisie ici. Accédez aux options de mon personnage là-bas. Je peux ensuite utiliser le positionnement du décalage de base. Le changement de base me permet ensuite de déplacer les choses vers le haut et vers le bas, et je veux que ce soit le bas là-bas. Maintenant, même une fois que tu l'as fait, tu pourrais toujours dire, en fait, je n'aime pas cette audace. Allons essayer régulièrement et voir si c'est plus beau parce que le O est trop lourd. Je pense que je vais y aller. Je pourrais même peut-être simplement faire la gamme de range en gras. Jetons un petit coup d'œil. Oui, c'est ça. Je vais choisir celui-ci maintenant. Je vais apporter cette petite forme ici. Je vais le faire pivoter parce que je veux que cette petite chose le souligne presque Si vous voulez, avec cette forme maintenant, il y en a un peu trop dessus, pas assez de ce côté Je pourrais en fait simplement entrer, car souvenez-vous que tout tourne autour des nœuds. Je pourrais abaisser légèrement ce nœud là-bas , le déplacer vers le haut, et c'est pourquoi je voulais le laisser sous forme trait plutôt que d' en faire un objet rempli. Passons à celui-là. Si je choisis de supprimer, je peux supprimer ce nœud, qui ne laissera que cette petite forme. Je pense que c'est ce que je recherchais vraiment là-bas. Nous avons la ligne la plus épaisse ici, qui compense le poids du O là-dedans En fait, même la ligne épaisse elle-même, si j'y reviens, nous pouvons revenir ici et peut-être la rendre un peu plus fine pour qu'elle ne soit pas trop lourde là-dedans. Je cherche un équilibre. Nous avons quelque chose de gros là-dedans et nous avons un poids lourd, et ces deux-là ont tendance à s' équilibrer. Maintenant, il ne reste plus qu' à entrer et à choisir la couleur. Et évidemment c'est orange, donc ça doit être orange. Allons-y. Lorsque je ne fais que choisir des couleurs comme celle-ci, je préfère passer à la roue chromatique et monter. J'aime bien cette orange, puis je l'ai mise dedans. C'est entré dans mes couleurs récentes. Je peux cliquer dessus. Passons à mon accident vasculaire cérébral. Passons au stroke là-haut. Et choisissez la même orange pour cela. Sélectionnons-les deux et regroupons-les. Ces deux-là sont regroupés ici. Je vais regrouper tout le reste. Et ceux là-bas, je devrais les sélectionner. Celui-ci, j'ai juste maintenu mon doigt enfoncé pour pouvoir sélectionner plusieurs éléments. Je vais également y aller et choisir de les regrouper également. Nous avons un groupe ici et un autre groupe là-bas qui essaie un peu, vous n'avez pas besoin d' utiliser le mot orange. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais créez un petit logo ou dans votre 40. 122 symboles de planche de travail: Regardons maintenant le panneau des symboles. C'est ce petit garçon ici. Si je peux attendre, vous verrez des symboles là-bas. Les symboles sont très similaires à vos actifs, mais il existe une différence entre eux. Ce que je vais faire, c'est prendre mon orange et l' insérer dans mes symboles. Nous procédons de la même manière que nous gérons les actifs. Cliquez sur le petit menu et ajoutez les symboles de la sélection, en vous assurant de les avoir d'abord regroupés pour qu'ils apparaissent en un seul symbole. Maintenant, si je devais prendre ce symbole et le réinsérer, un petit exemplaire. Vous pouvez voir que lorsque je commence à le redimensionner, la largeur de la ligne en dessous reste constante. Il ne s'adapte pas à l'objet. Pour contourner ce problème, je vais sélectionner l'original là-bas et passer au trait vers le bas. Je vais dire échelle avec objet. Si je l'active maintenant, allons-y jeter un œil. Encore une fois, je ne l'ai pas vraiment réintégré dans les symboles. Je l'ai juste laissé là où il était. Je vais cliquer dessus, je vais insérer. Si je prends un corner cette fois, vous pourrez également voir comment il évolue réellement. Même si je l'ai fait ici, il évolue toujours. Maintenant, je veux en mettre un juste en haut d' un petit logo en haut. J'en veux peut-être un autre ailleurs aussi. Je peux utiliser deux doigts et en faire une copie. Ne le placez pas en bas de la page En quoi les symboles sont-ils différents ? Eh bien, si je vais sur celui-ci ici et que je vais juste double-cliquer plusieurs fois pour pouvoir entrer dans le groupe. Je vais y aller et y apporter une modification. En fait, je vais le changer et je vais changer la couleur. Vous pouvez voir que lorsque je change la couleur de celle-ci, cela met à jour toutes les autres instances que j'ai utilisées, que j'en aie fait des copies ou que je aie saisie depuis le panneau des symboles. Nous avons un moyen de revenir à mon orange d'origine. Nous avons un parent ici chaque fois qu'il est utilisé. Voici les enfants. Si je vais voir l'un des enfants et que je double-clique, je vais simplement l'en éloigner. Vous pouvez voir comment cela affectera les autres. Dans le même temps, vous pouvez modifier n'importe quel objet de l' enfant et il est transféré au parent, puis tous les autres frères et sœurs. Très utile si vous devez mettre à jour quelque chose très rapidement, essayez-le. 41. Couches de pixels: Ajoutons maintenant un peu de texture au type. Je vais le faire en utilisant des pixels, et nous allons entrer dans le pixel persona. Pour cela, je vais passer à mes calques Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est ajouter une nouvelle couche. Je vais cliquer sur le Plus, et ce sera une couche de pixels sur laquelle je vais peindre . Vous pouvez voir qu'il y a des pixels là-dedans. La petite icône est légèrement différente, elle est très, très petite. Mais vous avez différentes petites icônes ici pour montrer les différences entre les couches vectorielles et les couches de pixels. Je vais aller dans le coin supérieur gauche et je vais y choisir le pixel. Cela change ma barre d' outils ici. Je vais utiliser le pinceau et aller dans le panneau des pinceaux sur le côté droit pour panneau des pinceaux sur choisir un pinceau intéressant. Maintenant, je vais juste feuilleter et vous pouvez voir ce sont tous les différents types de pinceaux que nous avons Je vais y aller et trouver des pinceaux à texture. Nous y voilà. Et je vais utiliser ce modèle de pinceau, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau , juste ça. Je pense que c'est celui qui sera vraiment bon pour les textures. Zoomons sur le O ici. Et je veux lui donner la texture de l'écorce d'orange. Je vais m'assurer que je suis vraiment en orange. J'utiliserai mes couleurs récentes lorsque je commencerai à peindre. Vous pouvez voir que c'est de la peinture avec une texture dessus. Je peux juste continuer à le développer. Maintenant, certains d'entre vous regardent probablement ceci et pensent, oui, vous devriez vraiment peindre un peu plus soigneusement. Tim, écoute, tu as dépassé les bornes. Eh bien, oui, mais nous avons aussi une gomme ici, donc je peux simplement utiliser une gomme et effacer parties du bord que je ne voulais pas Maintenant, nous avons quelques options pour les pinceaux ici. Tout d'abord, vous pouvez simplement changer la taille très rapidement. Je peux voir la taille du pinceau ici et nous parlerons de certains autres plus tard. Mais pour l'instant, je pense que je vais juste l'assombrir un peu et utiliser mon Or pour me débarrasser de cette section là-bas Si je reviens à ma zone vectorielle qui est designer, sera toujours là et elle se trouvera sur une nouvelle couche appelée couche de pixels. La grande différence entre les deux est que vecteurs sont des lignes avec des points et qu'ils sont entièrement évolutifs. Les pixels étaient-ils composés de petits points, faute de meilleur mot. Nous pouvons le voir. Si nous zoomons, vous pouvez voir les pixels individuels ici, mais la forme vectorielle y sera toujours parfaitement lisse. Essaie ça. Essayez-le, n'oubliez pas de placer une couche de pixels dans la zone des pixels et de jouer avec un pinceau et autres pinceaux ici. Vous pourriez passer des heures à regarder ces pinceaux, à les examiner, à expérimenter, à essayer et voir ce que vous obtenez avec eux. Ou assurez-vous d'utiliser le pinceau, non l'outil de tableaux, mais certains d'entre eux sont plutôt sympas Les résultats que vous obtenez, en fait, celui-ci, il y en aurait probablement un très bon pour l'orange si c'était le cas. Je pourrais en fait juste effacer ça comme ça. Retournez et peignez comme ça. 42. Peindre des pixels dans des symboles: Maintenant, avec la texture que j'ai mise ici, j'aime beaucoup ces points. Au fait, la texture que j'ai mise ici ne se trouve que sur cette orange là-bas. Il n'a pas mis à jour les deux autres. C'est parce que lorsque j'ai inséré cette couche de pixels, la couche de pixels se trouvait juste dans le plan de travail. Ce n'était pas vraiment dans l'un des symboles. Je peux le déplacer. Je vais cliquer là-bas. C'est le symbole. Je vais trouver la couche de pixels, qu'elle soit en haut ou en bas. Je vais le faire glisser et le mettre dans ce symbole. Maintenant que c'est dans le symbole, vous pouvez voir qu'il est également mis à jour sur ceux-ci ici. Faisons un peu plus de détails à ce sujet. Je vais suivre et je vais passer au symbole ici, à ce symbole là qui est sélectionné. Je vais m' y intéresser et ajouter une nouvelle couche de pixels. Essayons à nouveau à l'intérieur de ce symbole. Je vais maintenant passer au pixel persona. Assurez-vous que je suis bien sur mes pinceaux et que je veux peindre avec ce petit objet vert, je ne sais pas comment ça s'appelle. Il y a une chose verte en haut de l'orange. Je suis sûr qu'il a un nom propre. Bref, je vais aller chercher un pinceau. Je vais juste passer à mes pinceaux de base standard et choisir un pinceau très simple ici. Laissez-moi trouver un vert parce qu'il va être vert. Maintenant, j'ai mon vert. Je vais suivre et je vais peindre sur cette zone. Il suffit d'ajouter un peu de peinture là-bas. Ajoutez les objets qui circulent à l'extérieur, de petites étoiles. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il s'agit juste d'une idée approximative. Ce qui aurait dû se passer maintenant, c'est qu'il aurait dû être mis à jour sur toutes les instances en même temps, car nous l'avons ajouté dans l'une de ces instances du symbole. Essaie ça. 43. 125 Exemple de texture de peinture de panneau sans projet: Revenons en arrière pour que je puisse vous montrer un autre exemple. Je vais revenir à ce petit dessin ici, passer à mes couches et descendre jusqu'en bas ici. Et je vais juste me débarrasser de la photo de l'herbe en arrière-plan, qui, je crois, en était une ici. Je vais juste le supprimer. Maintenant. Je veux donner de la texture à l'herbe, alors je vais cliquer sur cette petite forme. Je vais passer à mon personnage en pixels. Passons à mes pinceaux et je vais passer à mes pinceaux à texture. Vous pouvez utiliser les pinceaux de votre choix. Il se trouve que j' ai un faible pour les pinceaux à texture, je les aime beaucoup. Encore une fois, je vais choisir une texture intéressante. Maintenant, je vais aller chercher la couleur que je veux et je vais opter pour un vert légèrement plus foncé là-bas. Assurons-nous que sur le fond, je vais choisir un vert légèrement plus foncé. Cela arrive parfois dans Designer, où les choses ne font pas ce qu'elles sont censées faire. Vous pouvez voir que j'essaie de faire reculer les choses, mais cela ne me permet tout simplement pas de le faire. Ce que je fais normalement, c'est tout fermer et le redémarrer à nouveau. J' y vais très souvent pour m'en débarrasser, puis une fois de plus, cela règle généralement ce problème J'y retournerai encore une fois. Vous pouvez le voir, je ne me souvenais même pas que j'avais retiré cette petite herbe, cette photo d'herbe. J'y retournerai. Je vais supprimer cette photo d'herbe. Disons simplement supprimer là-dedans. Par ici. Je vais ajouter une couche de pixels. Je vais accéder à mon outil de pinceaux, mais je vais accéder à mes pinceaux en mode pixel. Passons à mes textures, trouvez une texture que je veux utiliser là-bas et choisissez une couleur pour cette texture. Je pense que quelque chose comme ça pourrait être une bonne chose. Juste un peu plus foncé. Je vais juste peindre, donc je vais utiliser un pinceau assez gros et peindre sur le dessus pour obtenir une texture intéressante. Allons en ajouter un autre. Je vais donc opter pour du jaune et y mettre un peu de jaune également. Maintenant, je veux que cette texture ne soit présente que sur la colline. Nous l'avons déjà fait avec les photos. Ce que je peux faire, c'est faire glisser cette couche de pixels sur la couche vectorielle, et elle l'accrochera à cette forme particulière. Laissez-moi le faire dans les nuages. Je vais aller dans mes nuages. Je choisirai le cloud que je souhaite. Je pense que je veux réutiliser ce cloud de la même manière, je vais ajouter une couche de pixels. Je vais passer à mon pinceau. Je suis toujours en mode pixel là-dedans, trouvez la texture que je souhaite utiliser. Allons-y avec ce motif grunge. Je vais utiliser du noir là-bas, beau pinceau large et simplement peindre sous le nuage comme ça Parce que je voulais uniquement affecter le cloud comme avant. Je vais entrer et simplement le faire glisser au-dessus du cloud comme si cela n'affecterait que ce cloud. Cette technique est très utilisée dans les illustrations. Je l'utilise moi-même assez souvent. Je vais juste vous montrer l'une de mes propres illustrations où je l'ai utilisée. Je fais beaucoup de figurines, entre autres choses, mais si nous regardons celle-ci, par exemple, vous pouvez voir qu'il y a des textures sur les vêtements pour donner un peu de profondeur à l'article. Encore une fois, nous avons ici une texture où les mains sont en face de l'autre, un peu de texture sur son haut également. Cela aide vraiment à donner de la profondeur aux objets et vous pouvez ensuite simplement le fixer directement à l'objet sur lequel vous souhaitez peindre. Essayez-le sur n'importe quel graphique de votre choix, et attachez simplement une partie d' un dessin bitmap ou d'une peinture bitmap à une couche vectorielle 44. Planches à dessin: Créons maintenant un autre plan de travail. Nous allons faire une copie de celui-ci. Pour le copier, je vais accéder à mon plan de travail ici. Je vais m'assurer que rien n'est verrouillé. C'est très important. Vraiment. Fermez-le simplement. Rien n'est bloqué là-dedans. Sélectionnez mon plan de travail et je peux utiliser deux doigts et cliquer et faire glisser pour copier ce premier plan de travail, comme ça Ensuite, sur ce plan de travail, je peux simplement me débarrasser de tous les éléments que je ne veux pas Je vais sélectionner cette orange et la supprimer qui se trouve sur cette instance dont je me suis débarrassé. Ces deux-là sont toujours là-bas. Si je change une instance ici, je la mettrai à jour en même temps. Nous pouvons ensuite ajouter quelques détails différents ici. Permettez-moi de vous le montrer une fois de plus sur une copie de travail en direct de mon propre travail personnel. Je travaille avec de nombreux plans de travail. Et c'est une série de voitures que je faisais avec tous ces petits types de voitures, chacun sur un plan de travail distinct. Mais comme vous pouvez le constater, j'utilise très souvent des plans de travail et j'en fais des copies pour expérimenter différentes mises en page Le client ne verrait pas tout cela, il ne verrait que les résultats finaux tels que je les ai vus. Mais cela me permet de faire beaucoup d' expérimentations et de créer des arrière-plans très rapides qui sont tous exactement les mêmes. Quoi qu'il en soit, essayez-le vous-même là-haut et faites-en une copie. Supprimez le gros logo du milieu, puis nous allons y dessiner une canette de jus d'orange . 45. Can en métal dégradé: Commençons maintenant par Can. De ce côté, je vais utiliser un rectangle. Et je vais juste dessiner mon rectangle là-dedans. Mais regardez cette ligne que j'ai ici. Cela semble vraiment étrange. C'est parce que lorsque nous avons créé la touche orange, j'ai utilisé une forme comme celle-ci Maintenant, tout ce que j'ai à faire est d'aller ici supprimer ces nœuds et de simplement dire « réinitialiser la pression », ce qui le ramènera à la ligne de largeur unique par défaut sur tout le pourtour. Cependant, je ne veux pas caresser Je vais donc cliquer sur ce petit bouton pour dire « pas de trait » et « remplir ». Je veux faire le plein pour commencer. Maintenant, ma boîte elle-même doit être légèrement arrondie dans le coin supérieur. Je vais donc simplement revenir à cet outil, passer à Non Choose Rounded. Et je veux juste un peu de rondeur là-dedans, pas grand-chose du tout La prochaine chose que je veux faire est de mettre un dégradé ici pour donner à cette canette une sensation métallique. Je vais passer à mon dégradé jusqu'à ce que, bien sûr, je fasse glisser le pointeur dessus. Maintenant, lorsque vous faites glisser, si vous posez un doigt vers le bas, glissement augmentera par incréments de 45 degrés. Je peux donc m' assurer qu'il est Alors laisse-moi changer les couleurs de la canette, je vais juste le noter. Je vais commencer par celui-ci. Comme il s'agit d'un gris clair, je vais passer aux curseurs HSL Je peux ensuite utiliser les luminants pour éclaircir et assombrir les objets, nous aurons une teinte moyennement Alors ici, je vais ajouter un nouveau point. Je veux que ce soit assez léger, presque comme un phare. Puis un autre par ici. Il va faire un peu plus sombre là-bas. Peut-être aurons-nous un autre petit point fort là-bas. Voyons voir ici. Si nous essayons cela, étant légèrement plus sombre, il n'y a pas de bien ou de mal. Je mets simplement la lumière et le noir et clair et l'obscurité jusqu'à obtenir quelque chose qui ressemble vaguement au métal d'une canette. Essaie. 46. Détails de la boîte en métal dégradée: Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajuster la forme de ma canette, car les canettes ne sont généralement pas droites de haut en bas. Quelques-uns le sont, mais la plupart ressortent un peu ici et ils redescendent à nouveau vers le bas. Pour cela, je veux tout d'abord mettre en place une grille en arrière-plan afin de pouvoir mesurer les choses facilement. Je vais passer à mes options instantanées et je vais activer le réseau. Au fait, vous en avez un petit C'est quoi cet essuie-glace là-bas ? Et tu peux activer et désactiver les choses avec ça. Si vous ne voyez pas à quoi ressemble votre grille, il vous suffit de cliquer sur l' essuie-glace Je vais le déplacer pour qu'il revienne directement à certains de ces carrés. Je vais le sortir un peu plus loin en bas. Je vais le déplacer vers les cases qui s'y trouvent. Comme je l'ai dit, je ne fais que cela, il est donc très facile pour moi de simplement mesurer les choses. Maintenant, je veux y mettre d'autres nœuds. Avant de le faire, je vais en faire une copie. Je vais juste y faire glisser une copie que nous pourrons utiliser plus tard. Vous verrez Y sous peu. Maintenant, je veux ajouter un nœud dedans et un nœud dedans et déplacer ce bord vers l'extérieur Mais je ne peux pas ajouter de nœud car si je clique ici, l'outil de nœud n' ajoute pas de nœuds tant que vous n'avez pas transformé quelque chose en une forme modifiable normale Pour le moment, avec cette forme, vous pouvez voir que le petit point rouge est toujours un rectangle modifiable Cliquons sur ce bouton, et cela le convertit en une forme normale. Maintenant, je peux me rendre ici et je vais compter à rebours quelques-uns d'entre eux. Je vais descendre pour y aller et cliquer sur Faire de même de ce côté. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi j'ai mis celui-ci là-bas et un autre là-bas. Ensuite, je peux sélectionner ces points. Je peux les déplacer et le faire, je peux les déplacer à l'aide de petits points, faute de meilleur terme. Je vais les sélectionner à nouveau, les deux ici. Je les déplace vers les éléments figurant sur mon graphique afin que les deux côtés correspondent. Maintenant, juste en haut d'une canette, vous avez normalement un petit morceau de métal autour du dessus. C'est pourquoi je voulais l'avoir. Je vais le réduire un peu comme pour en faire une copie afin de pouvoir travailler avec cette copie pour le milieu. Je vais le déplacer ici. Avant de le mettre sur le dessus, je vais ajuster légèrement la couleur. C'est un peu plus clair et plus lumineux. Pour lui donner cet aspect métallique plus brillant, je vais revenir à mon dégradé. Je vais juste changer la couleur de certains d'entre eux, assurer qu'ils sont épinglés Et je vais l'alléger un peu. C'est encore plus léger. Je vais me frayer un chemin à travers tout ça ici, c'est bon. Et celui-ci va bien aussi, alors maintenant je vais le mettre dedans. Cela va juste être intégré et un peu plus petit parce que je me souviens que j'ai arrondi ces bords. Je le veux légèrement plus petit que le haut. J'en suis content. Je vais en faire une copie pour aller au bas de la page. En fait, il est un peu trop haut. Passons à l'un d'entre eux. Je vais utiliser deux doigts et le copier en bas. Assurez-vous simplement que c'est correct au bon endroit, ça a l'air bien. Enfin, nous allons prendre cette forme ici et l'utiliser au milieu là-bas. Je vais juste le sortir, le tirer du même côté. Ce sera l' autocollant au milieu, mais au lieu qu'il soit aussi sombre que celui-ci, parce que souvenez-vous qu'il y a un dégradé dessus. Je vais passer au dégradé, je vais vraiment éclaircir celui-ci. Donc, celui-ci va presque ressembler à du papier par ici. Ça va être beaucoup plus léger là-bas. Celui-ci va être beaucoup plus clair, juste foncé. Et elle en a l' avantage. Encore une fois, il y a beaucoup de bruit d' oiseaux en arrière-plan, j'espère que vous n'en entendez pas trop parler car je travaille juste à côté d'une rivière. On entend beaucoup parler d'animaux sauvages ici. Je m'excuse si vous entendez à nouveau les oies. Je pense que cela fonctionne bien. Et je peux maintenant désactiver ma grille comme si je les sélectionnais toutes et je vais les regrouper comme ça. Cela peut alors aller au milieu, il faut aller de pair avec la fabrication de cette canette. 47. Ajouter un logo et une ombre: Faisons figurer notre logo sur la boîte, c'est vraiment facile. Nous allons juste passer aux symboles. Cliquez sur le symbole, insérez un symbole. Et je peux ensuite le réduire à la bonne taille. Je pense que c'est peut-être un peu plus grand, quelque chose comme ça. Maintenant, ce n'est pas juste là, je veux qu'il ait l'air de flotter presque dans les airs. Je vais mettre une toute petite ombre en dessous. fait, je vais aller voir ce logo et le déplacer ailleurs. Nous allons le mettre là-haut pour le moment. Mais je veux une ombre ici, alors je vais utiliser Elipse, Put in my lips under the can Je passe à mon dégradé. Je vais avoir un dégradé ici qui va juste passer du foncé au clair. de beaucoup de ces petits points que je ne veux pas débarrasser de beaucoup de ces petits points que je ne veux pas en cliquant sur le bac en haut. Le type de dégradé que je veux ici ne sera pas linéaire, il s'agira en fait d'un dégradé elliptique Parce que je peux les déplacer et les ajuster indépendamment. N'oubliez pas que vous pouvez les verrouiller et les déverrouiller. Pour les ajuster de cette façon, je vais recommencer ici et celui-ci sera noir au milieu. Et puis l' extérieur sera également noir. D'accord, je ne fais pas de noir aussi bien parce que j'ai utilisé l'outil de dégradé plutôt que l'outil de transparence. Peu importe celui que vous choisissez. Mais si je passe à la seconde, je peux choisir ma couleur. Je vais juste ajuster l' opacité de l'opacité extérieure. Je l'agrandis un peu plus là-bas. Ensuite, je vais prendre l'ensemble de cette forme et ajuster la capacité de l'ensemble. Maintenant, laissez-moi m' assurer que j'ai sélectionné la forme là-bas et nous allons ajuster la capacité. Maintenant, en ajustant la pâte ici, vous pouvez voir ce qu'il fait, c'est dire que tout doit être de la même couleur Comment puis-je ajuster la capacité ? Eh bien, si je vais dans mes calques, que je passe aux options des calques et que j' ajuste la capacité de l'objet, il y a une subtile différence entre les deux. Maintenant, je peux ajuster la capacité de l'objet et pour fonctionner parfaitement, faites attention à cela lorsque vous ajustez l'objet. Mais il y a en fait un peu de dégradé là-dedans. Vous constaterez peut-être que vous finirez par tout déplacer. Faites-le pour l'objet dans les couches. Essayez-le et mettez un peu d' ombre sous votre silhouette. Vous pouvez le déplacer aussi haut ou aussi bas que vous le souhaitez. Je veux que le mien flotte dans les airs comme s'il était desséché. 48. Ajouter un spray à texture: Ajoutons-y un autre pinceau à pixels. Je suis passé à mon pixel persona , je suis sur le pinceau, et je vais ajouter une nouvelle couche de pixels Je vais faire en sorte que mon pinceau soit assez grand. Je vais chercher mes pinceaux. Et le pinceau que je vais choisir, j'ai jeté un coup d'œil, est probablement l'un de ces pinceaux à aquarelle ou les pinceaux éclaboussures d'encre Parce que ce que je veux vraiment faire, c'est faire en sorte que ce soit assez grand, ce qui donne presque cet effet pulvérisé. C'est à peu près ce que je recherchais là-bas , à savoir les gouttes d'eau. avoir placé sous forme de couche de pixels, je peux maintenant simplement passer sous toutes ces couches et le déposer sous ma boîte. J'ai ça, un look de jus d'orange fraîchement pulvérisé. Maintenant que c'est là, je peux encore en ajouter quelques morceaux si je veux qu'il en sorte un peu plus de jus d'orange. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos rayons pour effacer des choses en même temps. Essayez-le un peu si vous voulez le faire. Et n'oubliez pas que vous pouvez déplacer ces objets, mais attention, car ils sont coupés sur le côté ici. Je peux le déplacer vers le bas. Juste un petit peu comme ça. Comment allez-vous ? 49. Ajouter du liquide avec des mélanges: Ajoutons un peu plus à ce graphique. Je veux maintenant vous montrer un nouvel outil. Ce nouvel outil est en fait un nouveau dans Vtwo de Designer. Ce que je vais faire, c'est prendre une copie de la forme de la boîte. Si je clique dessus pour le moment , vous pouvez voir qu'il contient quelques éléments. Je vais rejoindre mes couches là-bas dans le groupe. Je cherche vraiment cet endroit ici. Ce que je vais faire, c'est maintenant que j'ai sélectionné deux doigts vers le bas et que j'en ai déplacé une copie là-bas. Mais je ne veux pas faire partie de ce groupe. En fait, je vais le sortir du groupe là-bas et le placer tout en haut. Vous pouvez voir si je n'ai pas fait le bon choix, n'est-ce pas ? Nous allons simplement annuler cela. Il doit y en avoir un là-bas. OK. Eh bien, cela semble correct. Maintenant. Je pense que j'ai dû déplacer le mauvais de toute façon. Ce que je veux faire, c'est simplement changer une partie de cela afin d'obtenir une forme d'onde. On dirait un liquide. Je ne veux pas de liquide dedans, mais je veux ressembler à ce liquide imprimé à l'extérieur. Je vais le faire en utilisant le couteau ici. Je vais cliquer, je vais juste y faire glisser une petite courbe en forme de vague. Si vous ne l'aimez pas, il vous suffit de l' annuler et de réessayer. Encore une fois, je vais juste cliquer et faire glisser ma petite vague dedans. Et cela divise le tout en deux parties. Je vais le faire une fois de plus ici avec le couteau. Lorsque je clique et que je fais glisser le pointeur, vous pouvez voir qu'il me suit. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez réellement modifier la stabilisation. Il y a un stabilisateur de corde et un vitre, ou pas de stabilisateur Maintenant, nous avons examiné cela plus tôt avec certains des autres outils. Je suis sur le stabilisateur de corde, je vais le stabiliser un peu plus Et je vais recommencer en commençant par ici. Et je vais juste avoir un petit truc à faire là-bas pour faire de même avec le haut Je vais prendre le chemin inverse en partant du haut, pour qu'il soit plus grand là-bas et vers le bas. Vous remarquerez maintenant que lorsque je l'ai fait immédiatement le remplissage est également devenu une couleur plate. Je pourrais alors y entrer et y mettre un autre dégradé. Je ne vais pas le faire, je vais juste enlever le milieu. Nous avons les deux ici que je vais regrouper pour me faciliter la vie. N'oubliez pas que nous pouvons cliquer en haut et que je peux descendre et les regrouper ici. Je vais juste changer de couleur ici. Je vais m' occuper de ces deux-là et leur donner une couleur là-bas. Alors, que voulons-nous ? Nous voulons que ce soit orange, n'est-ce pas ? Alors, mangeons un peu d'orange là-bas. Je vais maintenant les déplacer de l'autre côté de la boîte, en haut de la boîte. Et je pense que c'est à peu près juste ce qu'il faut. Génial. OK. Maintenant que cette option est sélectionnée, elle semble toujours très plate Ce que nous allons faire, c'est passer aux couches et aux options des couches, et nous allons modifier la façon dont cette couche affecte ce qui se trouve en dessous avec la couleur. Vous pouvez voir si je clique dessus, nous avons un certain nombre de modes de mélange différents. Je peux simplement passer en revue les mélanges et voir comment cela s'est affecté. Regarde ça. Les jaunes sont vraiment, vraiment apparus là-bas. C'est avec Color Burn. Nous avons une brûlure linéaire plus foncée. Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Il vous suffit de parcourir jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour votre graphisme en particulier. Cette lampe à épingles est également très intéressante, même si la couleur est assez bonne car elle conserve la couleur et vous pouvez voir le dégradé en dessous. Je pense que je vais retourner ici pour brûler les couleurs là-bas. Parce que ce qui est génial , c'est que maintenant que je l'ai fait, si je change de couleur, il aura toujours le même aspect. Je peux simplement passer en revue mes couleurs jusqu'à ce que je trouve la couleur que je recherche. Je veux évidemment quelque chose d'un peu plus orange. Allons-y. C'est une jolie couleur là-bas. Je n'ai pas besoin de recréer le dégradé. Tout ce que j'ai à faire c'est de mettre quelque chose dessus et de changer le mode de fusion. Mais essayez-vous un peu avec ce couteau. Alors laisse-moi te passer le couteau une fois de plus. Vous créez votre forme, vous allez sur le couteau, vous cliquez et vous faites glisser le pointeur sur votre objet et il le découpera simplement en différents morceaux. Il y a maintenant d'autres options, et je vous les montrerai plus tard avec un autre exemple, mais pour l'instant je peux les découper. Chacun d'entre eux est une pièce séparée. Essayez-le. 50. Utiliser le Shape Builder: Faisons une copie de celui-ci maintenant. Je vais y aller, m' assurer d'être sur le tableau artistique. Il choisit donc d'utiliser deux doigts et de les faire passer jusqu'à là. Il y a beaucoup de choses ici dont je n'ai pas vraiment besoin pour le moment. Je vais juste utiliser mon outil de déplacement et en supprimer certains. Par exemple, celui-ci ici. Je vais m'en débarrasser. Je n'ai pas besoin du logo pour le moment, je n'ai pas vraiment besoin de celui-ci parce que nous allons faire une variante d'un autre, débarrassons-nous de celui-ci. un autre type de boisson, nous avons pris la boisson à l'orange, mais le client vient de revenir et de dire, oh, pourrions-nous aussi avoir quelque chose à voir avec de la glace ? Parce que, eh bien, nous voulons que nos boissons soient froides. Ce que nous allons faire, c'est créer un petit logo ici avec de la glace. Et je vais utiliser certains des outils existants ainsi que de nouveaux. Pour cela, je vais suivre et créer un petit texte sur Ice, en utilisant mon outil artistique. C'est ce que nous allons faire. Nous voulons évidemment une police plus conforme à la glace, mais pour le moment, ajoutons simplement de la glace. Je l'ai fait en majuscules, mais pour le moment je l'ai juste écrit dans cette police. Sélectionnons-le. Et je vais aller chercher quelque chose qui semble un peu plus irrégulier, je suppose que c'est le mot pour ça Rien de trop compliqué là-bas. J'ai quelque chose en tête ici, juste que je pense Gill Sands fonctionnerait également dans une version audacieuse de cela. Nous allons nous retrouver avec quelque chose qui ressemble à ça, beau et gros, évidemment Je vais changer la couleur en bleu. J'ai un bleu dans mes dernières couleurs ici. Voilà mon premier petit moment. Nous allons maintenant utiliser le même principe que celui que nous avons utilisé avec orange, à savoir qu'il y a quelque chose en dessous. Ce que je vais faire, c'est prendre une forme et je vais aller ici pour en choisir une petite. Je vais utiliser le triangle et dessiner un petit triangle, donc je veux quelques-uns de ces triangles. Je vais utiliser mes deux doigts pour en faire glisser une copie comme ça. Et un troisième exemplaire là-bas, je cherche un peu plus pointu là-dedans. Je vais ensuite utiliser mon outil rectangulaire. Et tracez également un rectangle dessus. Parce que je veux juste ce look glacé en haut. Ce que nous avons fait jusqu'à présent , c'est que nous les aurions sélectionnés, vous avez utilisé notre géométrie pour les additionner, puis vous l'avez sélectionnée à nouveau, et vous les avez soustraites ici . Maintenant c'est bon, tu peux absolument le faire. Ou il y a un autre outil que nous pouvons utiliser. Et cet outil vous permet de tout faire en un. Vois si je passe par ce petit outil là-bas, il s'appelle le Shape Builder. Si l'un d'entre vous a utilisé Illustrator, vous saurez exactement où je veux en venir. Au sommet, il y a un avantage et un inconvénient là-bas. Si j'utilise le plus et que je clique simplement sur le plus là-bas, je peux faire glisser ceux-ci ici. Et quand je les touche, vous pouvez voir que cela les unit en un seul Si je clique sur le signe moins, je peux simplement faire glisser le pointeur sur ceux que je ne veux pas. Il y en a un autre, je peux juste m'en débarrasser comme ça. C'est très, très rapide d'ajouter ou de soustraire. Laissez-moi le faire sur une autre forme pour vous et vous montrer un peu plus d'options. Nous allons obtenir une forme comme celle-là, nous allons obtenir une forme comme celle-là. Sélectionnez les deux. Accédez à ce petit outil si vous n'utilisez aucun d'entre eux. Lorsque vous cliquez et faites glisser, il sélectionne les éléments, puis indique : voulez-vous ajouter ou soustraire. Je peux donc cliquer sur Soustraire pour le faire Vous n'êtes pas obligé de le faire pendant que vous faites glisser le pointeur. Vous pouvez simplement sélectionner ceux que vous souhaitez, puis choisir la manière dont vous souhaitez les effectuer. Maintenant, le prochain exemple que je vais donner est quelque chose que nous avons fait plus tôt, et je vais être très, très rapide avec cet exemple faire comme une petite voiture. Nous avons fait un camion rapide, je vais juste faire une voiture rapide ici. Je vais donc prendre une telle forme. Je vais prendre une autre forme ici, y mettre un rectangle. Je vais monter ici. Et voilà, nous avons un rectangle rond en haut pour le haut de la voiture. Ensuite, je peux tous les sélectionner. Utilise ce petit outil. Ce que je vais faire, c'est dire, eh bien, je veux les soustraire ici Assurons-nous simplement de les sélectionner à nouveau. Ici, je veux soustraire celles que je veux additionner , puis exactement pareil avec les roues Je pourrais juste y aller. Je vais juste ajouter que nous sommes en créer une silhouette de cette voiture. une roue là-dedans. Faites-en une copie. Sélectionnez-les tous et faites très rapidement la même chose. Je sais que je vais les additionner, alors je peux tout aussi bien le faire. Essayez-le et faites en sorte que votre texte prenne une forme un peu simple comme ça. Quelque chose Icy, essaie cet outil et ensuite nous le rendrons vraiment cool. 51. Outil d'inondation vectorielle: Nous allons maintenant faire quelques variantes de ce logo. Je vais faire une copie du mot glace. Et laissez-le là pour que je puisse y revenir plus tard. Maintenant, pour le premier, ce que je veux faire, c'est prendre cette petite forme triangulaire. Et encore une fois, je vais le copier au cas où j'en aurais encore besoin. Je vais le faire entrer en bleu plus clair, puis je vais le mettre au-dessus du mot « comme ». Ensuite, ce que je veux faire, c'est que lorsque j'ai sélectionné, je veux que le mot glace soit réellement visible, mais là où il se chevauche sur les calottes glaciaires, je veux qu'il soit d'une couleur différente Je vais choisir la nouvelle couleur que je veux ici. Je vais juste choisir un bleu très différent. Malheureusement, comme tout cela a été sélectionné, il les a tous fait. Je cherche vraiment un nouveau bleu ici. Essayons les luminants là-dessus. J'aime toujours y dessiner un grand carré pour pouvoir vérifier la couleur assurer que j'en suis satisfaite. Cela garantit également qu'il passe dans les couleurs récentes en bas. Maintenant, pour effectuer ces zones qui se chevauchent, nous utilisons un nouvel outil ici Et si j'appuie dessus, vous verrez que cela s'appelle le Vector Flood Fill. C'est très utile car cela me permet de passer à une œuvre d'art comme celle-ci et de simplement dire que j'ai choisi cette couleur ici et que c'est la partie que je veux colorier avec elle. Regarde comme c'est facile. Vous pouvez simplement colorer très rapidement les zones qui se chevauchent. Je vais le faire sur deux formes ici afin que vous puissiez voir exactement comment cela fonctionne. Je vais juste entrer et choisir une ellipse. Faisons une ellipse comme ça, une autre ellipse comme ça Ce que je veux faire, c'est changer la couleur du milieu. En fait, faisons également une troisième ellipse là-dedans. Pendant que nous y sommes, je peux entrer ici et les sélectionner toutes. Accédez à mon outil Vector Flood et dites, eh bien, celui-ci va être vert. Je peux continuer à changer les couleurs comme ça. C'est tellement simple à faire et c'est un nouvel outil intéressant qu' ils ont de toute façon introduit. Essayez-le et utilisez cet outil Vector Flood. Vous pouvez faire quelque chose ce sens avec votre logo, voir comment vous allez. Ensuite, nous allons en faire un autre et utiliser à nouveau d'autres de ces outils. 52. Plus d'outil de couteau: Maintenant, j'ai apporté mon autre exemplaire. Je vais juste en faire une copie au cas où René aurait besoin de l'utiliser. Encore une fois, j'ai toujours tendance à travailler sur des copies. Et quand je serai enfin heureuse, je pourrai supprimer les copies ici. Je vais passer au mot glace. Ce que j'aimerais faire, c'est le faire en deux tons. Faire quelque chose de similaire à ce que nous avons fait ici. Je peux suivre et utiliser mon couteau sur du texte. Je peux ensuite le décomposer comme ça, très simplement. Passez à ces parties inférieures et sélectionnez-les. Maintenant, essayer de les sélectionner pose un peu de problème. Je vais aller ici et y jeter un œil. Nous avons un groupe là-dedans. Je peux ensuite me rendre dans les différentes parties du groupe et les sélectionner de cette façon. Je veux sélectionner les parties inférieures, et je pense que c'est celle-là. Je veux le bas du E, c'est-à-dire celui sur lequel nous reviendrons plus tard. Nous y aurons celui-ci. Et quoi d'autre ? Au bas du je ne sais pas de quelle partie il s'agit. Je me suis un peu perdu ici. Je pense que c'est celui-là. Ensuite, je vais juste changer la couleur pour qu'elle s' éclaircisse et qu'elle ait ce joli look Voilà donc la première partie. Jetons un coup d'œil à cette section inférieure ici. Parce que ce que je veux faire, c'est le diviser en quelques petits éclats de glace Je vais juste lui donner une couleur pour commencer là-bas. Je vais utiliser à nouveau le couteau pour cela. Maintenant, lorsque vous utilisez l'outil couteau, lorsque vous le faites glisser, vous pouvez voir qu'il trace une courbe, comme nous l'avons fait là-bas Mais si vous voulez obtenir une ligne droite, vous devez commencer à faire glisser vous diriger vers le petit point sur le côté et vous déplacer vers l' extérieur, parce que vous voulez passer à celui-ci , qui est le contrôle Maintenant, vous verrez que même si je le fais, j'obtiens une ligne droite. Je peux tracer une ligne droite là-bas et lâcher prise. Faisons-le encore une fois. Cliquez, commencez à faire glisser. Passez à la commande, et je vais tracer une ligne droite là-bas. Au fur et à mesure que je le déplace, vous pouvez voir que je peux ajuster la direction de cette ligne droite. Encore un clic pour y accéder, jusqu'à la fin. Et une ligne droite comme ça. Je vais faire de même ici. Je vais donc y mettre des versions légèrement plus foncées de ma glace. Et puis, si je le voulais, je pourrais toujours les déplacer. Si je pensais, tu sais quoi, que ce serait bien d'avoir une distance entre eux. Il suffit de les sortir. Bref, est-ce que vous jouez un peu avec ça en utilisant le couteau ? Utiliser ce petit outil pour décomposer l'objet et vous permettre de modifier les différentes zones. Essayez-le. 53. Se déplacer entre les plans de travail: Ce que j'ai fait ici, c'est juste mes petits glaçons et les mettre dessus Et c'est celui que je vais choisir. Je vais les supprimer maintenant. Je suis plutôt content de ce que j' ai . Débarrassons-nous de ceux-là. Mais ce que j'aimerais faire, c'est avoir la même tache, faute de meilleur mot, dedans, mais je veux qu'elle soit bleue Maintenant, je pourrais y aller et repeindre à nouveau ou je pourrais simplement emporter celui-ci ici Nous n'avions pas l'intention de le déplacer pour faire deux doigts, déplacer une copie. Maintenant, lorsque vous le déplacez, déplacez-le jusqu'à ce que vous arriviez à ce plan de travail , puis il saute soudainement sur ce plan de travail également. Si vous ne l'avez pas complètement déplacé, faites attention car il se peut qu' il n'y entre pas vraiment . Alors ce que je veux faire, c'est colorier ça. Je vais suivre et je vais utiliser un rectangle pour le colorier. Je vais mettre le rectangle par-dessus. Je vais aller voir mes couches là-bas, vous pouvez voir que cette couche est au-dessus. Ce sont les éclaboussures là-bas. Je vais juste le faire glisser au-dessus de l'éclaboussure. Vous pouvez voir que cela va maintenant s'accrocher à cette forme. Cette forme est en train de couper celle-ci. Maintenant, nous ne voyons pas beaucoup de détails ici, autant qu'auparavant. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous y intéresser et modifier les modes de fusion. Maintenant, pour le moment, vous pouvez voir que mon mode de fusion est réglé sur normal. Vous pouvez modifier les mélanges en allant en haut et en les choisissant à partir de là. Vous pouvez également modifier les modes de fusion ici. Vous pouvez voir que je peux simplement passer en revue toutes ces différentes variantes jusqu'à ce je trouve celle qui me plaît. Je vois tous les détails que je veux. Maintenant, je vais en fait passer à ce qu'on appelle la couleur. Ensuite, je peux ajuster la couleur. Je vais accéder à mes paramètres de couleur et modifier la couleur jusqu'à obtenir la couleur que je souhaite utiliser Mettons juste quelque chose comme ça, plus clair ou plus foncé. Bien entendu, nous avons besoin que le texte soit placé devant cela. Je peux simplement faire glisser mon texte et le déposer au-dessus. Je ne le vois pas vraiment bien. se peut que je doive mettre un peu d' Il se peut que je doive mettre un peu d'ombre devant, l' éclaircir ou en changer la couleur également Je vais le laisser en orange pour le moment. Mais vous pouvez expérimenter cela. Essayez-le un peu. chose la plus importante à apprendre ici est que si vous transportez d' un plan de travail à un autre, vous devez le faire glisser complètement avant qu'il ne soit réellement déplacé La copie sera déplacée vers ce plan de travail. La deuxième chose est que vous pouvez changer la couleur des objets en plaçant simplement une forme dessus. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours accéder à vos paramètres ici et modifier les modes de fusion, ce soit là ou en haut. Hé, ça a l'air vraiment bien. J'aime le réglage des couleurs que nous avons là-bas. Essayez-le. Prenez l'habitude de jouer avec eux et de voir ce que vous pouvez en tirer. 54. 136 Sélections et masques de tableaux de travail: J'ai créé une copie de mon plan de travail de la manière habituelle en cliquant sur le plan de travail avec deux doigts et en utilisant l'outil de déplacement pour créer une Ce que je veux maintenant, c'est qu'un skateur saute par-dessus mon logo sur glace Je vais le faire en allant chercher une image dans la bibliothèque de stock. J'en viens à ma bibliothèque d'archives. Il se trouve que je suis dans Pexels et je vais juste taper skateur L'image que je recherche est celle où quelqu'un est en train de sauter. Il y en a plusieurs qui sautent ici. J'aime bien celui-ci où il saute par-dessus quelque chose mais se dirige vers nous au lieu de le faire sur le côté Vous pouvez voir que c'est plutôt sympa et même s' il manque un peu le tableau, on dirait qu'il est en train de sauter à travers l'une des lettres du logo. Je dois le réduire un peu parce que c'est un peu trop gros. Un doigt là-bas, réduis le volume et donne-le à la taille que je veux qu'il soit. Je pense à quelque chose comme ça. Allons un peu plus loin là-bas. Maintenant, je dois le découper dans mon personnage en pixels. Je vais passer à Pixel Persona. Je vais sélectionner ma bordure. Maintenant, je vais utiliser un petit outil ici. C'est le quatrième en partant du bas. C'est ce qu'on appelle le pinceau de sélection intelligent, si j'utilise cet outil. Tout d'abord, j'ai une taille de pinceau, nous pouvons ajuster la taille du pinceau. Mais la façon dont cela fonctionne est que vous peignez simplement les zones que vous souhaitez sélectionner. Il les voit très intelligemment. Il en trouve des similaires et essaie de trouver l'avantage là-bas. Je peux juste coller ces morceaux ici, peindre sur le tableau, sur les roues là-bas, jusqu'à ses mains Maintenant, même si je n' arrive pas à trouver la solution parfaite, je peux toujours utiliser cet outil, peut-être utiliser un pinceau légèrement plus grand pour peindre tous ces petits points qui me manquent. Si je peins trop comme je l'ai fait ici, je peux passer à l' option de soustraction. Il existe une option d'ajout. Je passe à l'option de soustraction, puis avec un pinceau plus petit, je peux simplement soustraire ce petit bout Zoomons un peu. Soustrayez ça Encore une fois, je vais y aller et je peux ajouter tous ces éléments que je suis ici en ce moment. Je ne veux pas passer trop de temps tout soit absolument parfait, car vous allez bientôt commencer à vous ennuyer. Je vais contourner ces points très rapidement. Mettez le bord de son bras sur sa main, ne vous inquiétez pas trop pour ses cheveux, et vous verrez pourquoi dans un instant. Encore une fois, je pense que j'ai pratiquement tout ce dont j'ai besoin pour commencer là-bas. Je pense qu' il y a un peu de skateboard ici que je voulais aussi C'est vrai. J'en ai une belle sélection. Mais maintenant, je veux entrer dans le vif du sujet et affiner cette sélection. Il y a un petit bouton en haut avec un pinceau et un point autour. Si vous cliquez dessus, vous accédez à la zone de raffinement. Maintenant, dans la zone d'affinage, nous utilisons des pinceaux pour simplement peindre les parties que nous voulons entrer et sortir. Vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez réellement voir cela. Et vous pouvez choisir de l'avoir en superposition. Vous pouvez passer en noir pour voir l'arrière-plan sous forme de fond noir, blanc ou transparent. J'aime bien le fond transparent , car je peux ainsi voir exactement sur quels points me concentrer et qui posent problème. Vous pouvez également le voir uniquement en noir et blanc. Avec ça, je peux voir, oh, il me manque une bonne partie de ce bras, mais l'idée est qu' avec ces petits outils, il suffit de peindre sur ces zones et les relooker pour vous C'est particulièrement utile pour les cheveux lorsque je veux les recouvrir et les repeindre. Maintenant, je vais les laisser là parce que, pour être honnête, quand c'est sur un fond blanc et transparent, ça a vraiment l'air cool, ces parties étant semi-transparentes. Cela ajoute à l'ensemble de l'effet. Mais ce que je veux faire quand j'aurai fini, avant d'appuyer sur la petite coche, c'est changer cela. Au lieu de faire une sélection, je vais créer un masque. C'est le deuxième en bas. Assurez-vous simplement que je suis sur le masque et je vais cliquer dessus. Et maintenant, j'ai ma place ici. Regardons les couches. Et vous verrez que l'image entière est découpée sur le plan de travail. Cela n'a pas supprimé la partie qui se trouve sur le plan de travail. L'image entière sur le plan de travail est coupée à cause de ce petit masque ici Maintenant, avec le masque, vous pouvez choisir de travailler sur le masque ou sur l' image elle-même. Nous y reviendrons plus tard. Mais j'en suis content. Je vais juste déménager maintenant. Regarde ce qui s'est passé quand j'ai commencé à bouger. Cela a en fait déplacé le masque, pas l'image. C'est l'une de ces choses auxquelles vous devez faire attention si vous cliquez sur l'image. Lorsque vous le déplacez, il déplace l'image. Si vous cliquez sur le masque, il le déplace simplement à l'intérieur. Fais attention à ça. Je pense que cela fonctionne très bien lorsqu' il saute à travers le logo. Mais essayez-le avec quelques images. Essayez-le un peu. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que la sélection soit parfaite. Nous pouvons revenir et nous pouvons le modifier avec le masque sous peu et peindre des objets en un instant, mais essayez 55. 137 Peindre sur un masque: Regardons maintenant ce masque et son fonctionnement. Parce que vous pouvez peindre directement sur le masque pour masquer ou montrer des éléments de votre couche. Si je clique sur le masque plutôt que sur l'image elle-même, je passe à l'image et j' utilise mon pinceau. En fait, je vais acheter un pinceau beaucoup plus petit ici. Pour commencer , du point de vue des couleurs, je vais peindre avec du noir. Si je peins en noir, vous pouvez voir ce que cela fait sur le masque, il masque ces pixels. On dirait presque que je suis en train de les effacer. Mais le truc, c'est que si je peins avec du blanc, ça les ramènera à la vie. N'importe lequel d'entre eux peut revenir, je veux bien, alors annulez-le. Si vous portez un masque et que vous utilisez un pinceau, peaux noires et des reflets blancs, je vais m'assurer que je porte le masque Je veux ajouter d' autres de ces éléments à l'aide de mon pinceau. Je vais juste passer à White. Je vais juste repeindre les petits bouts que je veux. J'essaie de ne pas aller trop loin, sinon je vais commencer à percevoir le bleu du ciel. Ces morceaux dont je veux me débarrasser. Je vais donc passer au noir. Et peignons ces parties très rapidement comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, en fait, ce que je vais faire c'est parce que cela semble un peu étrange, je vais juste arrondir le tout et le peindre. 56. 138 Outil de planche de travail Flood et Rasterise: Encore une fois, j'ai fait une autre copie du plan de travail et je vais me débarrasser de mon patineur là-bas Et je vais prendre la glace et le logo et les déplacer un peu vers le bas pour le moment. Maintenant, je vais faire venir quelqu'un d'autre ici, un autre sport. Je vais payer. Je vais choisir une boxeuse. Je cherche juste quelqu'un avec ses gants là-haut. Si je ne le vois pas ici, j'essaierai les pexels C'est l'image que je voulais. J'ai donc le boxeur sur fond uni. Maintenant, je vais la réduire d'un doigt pour la contraindre et l' intégrer à mon document là-bas Maintenant, ce que je veux faire, c'est découper, je veux vous montrer une autre façon de découper sans utiliser de masque. Ce sera donc une méthode beaucoup plus destructrice pour y parvenir. Nous allons passer une fois de plus en mode pixel. Je vais utiliser un petit outil appelé sélection. Cet outil ne fait qu'inonder une zone où les pixels sont similaires. Si je devais cliquer sur l'arrière-plan ici, pour savoir ce qu'il devrait faire, laissez-moi simplement m'assurer que c'est sélectionné, est-à-dire qu'il doit sélectionner cette zone. Nous y voilà. Maintenant, je veux supprimer cette zone. Je vais utiliser Cut. Si je dois supprimer ça, vous pouvez voir que cela supprime tout. Maintenant, je vais vous montrer pourquoi cela se produit. C'est parce que cette image est un objet image. Il y a une toute petite image là-bas, ce qui signifie que c'est un objet image. Cela ne nous permettra pas de le découper directement. Je pourrais fabriquer un masque. Je ne veux pas porter de masque cette fois. Ce que je dois faire, c'est que si je veux vraiment couper à partir de l'image, je dois monter en haut. Et je dois utiliser rustterize pour le convertir à partir d'une image Vous pouvez voir que la petite icône y est légèrement modifiée pour devenir une couche de pixels. Et il en va de même pour n'importe quel autre calque, qui ne contient que des pixels. Maintenant, si je monte en haut et que je coupe, cela supprimera l' arrière-plan pour moi. Malheureusement, j'ai perdu quelques armes. Utilisons deux doigts pour annuler cela. Je veux vraiment, parce que c'est la zone sélectionnée je veux la désélectionner Je vais passer ici à ces outils de sélection. Je peux très bien faire des carrés et des cercles, mais je vais utiliser l'outil de sélection à main levée Ensuite, si je devais cliquer et faire glisser le pointeur dessus, vous verrez qu'il fait une toute nouvelle sélection pour moi. Utilisons deux doigts pour l'annuler. Mais si je passe du nouveau au présent, souvenez-vous que je veux soustraire ce bit Il faut un peu de temps pour s'habituer à celle que vous faites réellement. Maintenant, si je l'entoure, vous pouvez le voir se soustraire. Je peux donc l'encercler. Il suffit passer ma petite file là-bas. Si je souhaite nettoyer la sélection, je peux faire exactement ce que j'ai fait auparavant en cliquant sur cette zone. À l'aide de la brosse avec peut-être une petite brosse, brossez ses cheveux pour vous assurer qu'ils sont bien nettoyés. Et une fois que j'ai terminé, j'y retourne sous forme de sélection. Il se peut alors qu'il m'en manque un peu là-bas. Laisse-moi juste nettoyer cette zone. J'en suis content. Je vais suivre et je vais supprimer ça. Maintenant, je veux le désélectionner. Je vous ai montré ce petit bouton qui vous permet de désélectionner, mais ce que nous n'avons pas encore examiné, c'est si vous maintenez le bouton enfoncé pendant une seconde puis que vous le relâchez, cela vous donne un menu de raccourcis vers diverses choses Par exemple, nous avons examiné Solo, nous avons simplement examiné Rusterize, où nous avons rusterisé où nous avons rusterisé Il y en a un ici appelé de select, que je vais utiliser. Nous avons une nouvelle couche de pixels ainsi découpée et nous copions les éléments que j'ai obtenus du haut. Il y a aussi le regroupement là-dedans, donc je vais juste dire de désélectionner pour m'en débarrasser La dernière chose que j'aimerais faire , c'est juste avoir le dessus d'elle ici que je veux découper. Je vais revenir en mode designer. Je veux utiliser ce petit outil ici. C'est ce qu'on appelle le recadrage vectoriel. Cela me permettra ensuite de recadrer cette image à la taille que je souhaite. Je n'ai pas besoin de faire ceux qui sont extérieurs, mais je le ferai pour plus de propreté là-bas et je peux simplement les déplacer là où je voulais aller Je vais ensuite passer à mon logo. Essayons encore une fois. Vous remarquerez que maintenant que je suis en mode concepteur, ces options ont été modifiées pour garder un œil sur elles et les essayer de temps en temps en cliquant et en maintenant la touche enfoncée pour voir ce que vous obtenez. Je vais sélectionner ces deux et les déplacer vers le haut. Je pense que nous allons les mettre légèrement derrière elle. Encore une fois, il faut suivre cela et être conscient que si vous essayez de faire quelque chose à une image, vous devrez peut-être la rustteriser Et vous pouvez le rustteriser soit en cliquant sur le bouton enfoncé, soit en allant sur l' image et en haut, dans ce petit menu déroulant Et choisissez Rustterize à partir de là. Pendant que tu y es. Jouez également un peu avec cet outil d' inondation. Il sélectionne simplement des couleurs similaires. Je peux sélectionner quelque chose comme ça et il sélectionnera couleurs similaires. Vous avez un pourcentage ici, donc plus le pourcentage est élevé, plus il finira par sélectionner de ces couleurs . Essaie. 57. 139 Plancher d'art Le maillage Warp: Comme précédemment, j'ai fait une autre copie de mon plan de travail. Ce que je veux faire, c'est prendre mon boxeur et vraiment l'agrandir beaucoup. Je suis sur sa couche là-bas, prends mon bon outil et je vais juste l' agrandir avec un doigt, quelque chose comme ça là-bas. Maintenant, je vais prendre le logo, le logo sur glace, et je vais simplement le déplacer au-dessus de sa couche et le déplacer un peu vers le bas parce que j' aimerais vraiment avoir le mot glace sur son gant de boxe pour le faire. Il y a une nouvelle fonctionnalité qui est arrivée dans la version deux et qui est vraiment très agréable. C'est ce qu'on appelle le mesh warp tool. Je suis passé au petit plus là-haut et je vais ajouter une chaîne de maillage Maintenant, ce que je peux faire, c'est que ça a exactement la même apparence, mais je peux vraiment aller jusqu' aux bords et je peux simplement le déplacer. J'en mets un là-bas, un là-bas. Et puis ce sont des poignées de Bézier. Je peux vraiment m'en sortir. Comme si j'allais faire la même chose de ce côté-ci. Je vais juste le démonter. Un peu comme ce mouvement qui est allé trop loin avec ces deux doigts pour l' annuler une fois de plus. Trouvons-les vers le haut. Cela semble donc être en train de contourner le gant maintenant. Qu'en est-il de ceux-là ? Je veux les faire entrer. Eh bien, je pourrais le faire soit en allant jusqu'aux poignées et en les tirant vers le haut comme ça, soit en cliquant sur la ligne elle-même. Vous pouvez mettre plus de ces petits points que vous pourrez ensuite contourner. Je peux donc les déplacer comme ça. Si je voulais plus de C et E sur le devant du gant et toutes ces poignées pour avoir contrôle total sur ce que je fais dedans. Maintenant, je vais le tirer un tout petit peu vers le haut, alors faisons en sorte que ce dernier arrive qu'il soit déplacé dans la bonne position. Maintenant que je l'ai fait, je veux que cela se mélange un peu mieux. Il y a mon groupe là-bas. Je voudrais le mélanger un peu mieux là où il est écrit Pass Through. Je vais cliquer dessus et je vais le remplacer par autre chose. Je vais probablement utiliser quelque chose comme superposition car cela montre l'image en dessous Je peux toujours revenir à mon warp s' il le faut et continuer Vous allez voir ici, cela s' appelle une distorsion maillée. Si je clique sur le mot mesh warp, cela me permet de continuer à éditer Donc, si cela ne semble pas tout à fait correct, je peux revenir en arrière et en modifier un peu plus. Qu'en est-il de mon logo ? Eh bien, je vais aller chercher le logo qui se trouve ici. Faisons également glisser celui-ci vers le haut. Je veux mettre le logo dans cette zone de distorsion du maillage. Je vais utiliser mon outil de déménagement. Déplacez le logo vers le bas. Je voulais être assez petit au milieu. Si je le fais ensuite glisser dans le groupe de distorsion du maillage là-bas, réessayons Je vais le faire glisser dans le groupe de distorsion du maillage. Mettons-le juste là-bas. Vous pouvez voir comment il est désormais affecté par la même distorsion du maillage qui affecte l'ensemble du texte Je vais juste le déplacer un peu plus haut là-bas. Belle façon de faire correspondre une chose à une autre. Essayez-le. 58. 140 Sauvegarde du plan d'art Mode et historique: Fermons ça. Je veux m'assurer enregistrer et je vais enregistrer le design, l' image du designer dans un dossier que j'ai appelé designer. Je vais aller jusqu'aux trois petits points du haut. Je vais dire Enregistrer car je vais lui donner un nom. Appelons ça orange. C'est F Design. Je vais cliquer sur Enregistrer. Ensuite, je place le mien sur mon cloud, dans mon dossier Affinity Designer. Et je peux juste le sauvegarder là-dedans. Il semblerait que j'ai quelque chose d'autre qui s'appelle Orange. Je ne pensais pas l'avoir fait. Mais nous y voilà. C'est maintenant enregistré et vous pouvez voir que cela s'appelle orange. Alors que celles-ci sont toutes sans titre et qu'elles ont toutes un M à côté qui signifie qu' ils ne sont réellement enregistrés nulle part ailleurs. Hormis dans Designer sur mon iPad, c'est toujours une bonne idée d' essayer de sauvegarder votre travail, en particulier le travail important, dans le cloud quelque part, afin de ne pas simplement compter sur le fait qu'il se trouve dans l'application Designer elle-même. Examinons notre travail de différentes manières. Je vais aller en bas, là où il y a le petit point d'interrogation. Et il y a une option ici, qui est votre navigateur. Maintenant, vous l'avez probablement regardé et vous vous êtes dit, oh d'accord, c'est juste pour naviguer. Nous pouvons simplement nous déplacer avec nos doigts là-bas. Tu as tout à fait raison. Tu peux le faire ici. Vous pouvez simplement vous adapter à différentes tailles, peu importe, ce sur quoi vous souhaitez réellement travailler. Mais je voudrais vous montrer cette petite section ici. Nous avons maintenant le mode d'affichage principal qui, pour le moment, si je clique, me donne quelques options. Je peux donc le voir sous forme de vecteur. De cette façon, il me montrera tous les objets sur lesquels je travaille sous forme de vecteurs. Je les voyais sous forme de pixels. Cela me montre donc ce qui se passera lorsque cela enregistré sous forme de fichier pixel, comme un fichier PNG, ce que nous ferons dans peu de temps. Nous avons des pixels de rétine beaucoup plus petits là-dedans. Nous avons également le mode plan. Si vous travaillez sur quelque chose, vous voulez juste voir les grandes lignes et je pourrai voir exactement où en sont les choses. Il ne me montre pas les cartes des bits, mais je peux juste y voir les contours. Si je devais me procurer l'un de ces outils et cliquer dessus, vous verrez que je peux y accéder et que je peux les ajuster simplement en mode plan, comme alors. Enfin, nous avons ici le mode rayons X, qui vous montre les contours ainsi que les cartes binaires qu'il contient. En même temps, vous pouvez voir ces petits points à l'extérieur d'elle indiquant où se trouve réellement le masque. dessous, nous avons la possibilité de les voir tous les deux en même temps. Nous avons un mode d'affichage partagé. Je vais juste revenir à mon mode vectoriel. Si je passe en mode d'affichage partagé, je peux voir avec une vue divisée une radiographie ou je pense que je vais utiliser un plan là-bas et je peux consulter le document dans ces deux modes. Vous pouvez également voir des choses avec ou sans effets. Maintenant, vous ne pouvez voir ce bouton qu'à cause de son effet. Si je désactive l'effet, vous verrez qu'il disparaît presque là-dedans. De même, ici, nous pouvons montrer et masquer les ombres là-bas. Cela vaut la peine de jeter un coup d'œil ici juste pour voir à quoi cela sert. Parfois, surtout si vous avez quelque chose de complexe comme celui-ci, il est assez facile d' entrer et de dire, eh bien, et si je passais simplement ici en mode plan. Ce sera beaucoup plus facile pour moi de simplement sélectionner ces petits éléments. Vérifie ça. C'est juste en bas, par ici. Pendant que vous y êtes, je vais juste revenir en mode vectoriel. Jetez également un œil à quelque chose ci-dessous appelé l'histoire. Maintenant, cela enregistre tout ce que vous faites dans votre document. Si je devais suivre ici, je ferais simplement défiler mon historique vers le haut et j'ai cliqué C'est là que j'en étais à ce stade. Si je continue à remonter mon histoire, je peux revenir en arrière avant même de les avoir faites. Je vais juste redescendre avant de le perdre pour revenir là où j'étais finalement. Maintenant que l'historique peut réellement être sauvegardé, lorsque vous allez effectuer une sauvegarde sous, je vais le fermer, je aller ici et je choisis Enregistrer sous. L'une des options est qu' elle vous permet également de sauvegarder l'historique avec le document. Si vous l'ouvrez à nouveau à un moment donné, vous pourrez revenir dans le temps. Bien sûr, cela augmente également la taille du fichier, mais consultez ces deux options dans l'historique et dans le navigateur 59. 141 Panneau d'apparence de planche de travail: Jetons maintenant un œil au dernier de ces petits menus en bas, si je clique sur celui-ci. Voici les options de transformation. Nous en avons déjà examiné certains . En haut, il y a des boutons sur le dessus. Cela va juste un peu plus loin. Si, par exemple, je sélectionne mon premier logo orange, je peux ensuite le retourner, même manière que les options indiquées en haut. Si j'ai une forme là-bas, je peux choisir de la déplacer au-dessus ou en dessous des autres options. Encore une fois, les mêmes boutons que ceux situés en haut. Nous avons également la position et la taille des objets ici. Regardons maintenant le dernier point que nous n'avons pas encore abordé, et c'est ce petit garçon qui a l'œil sur lui. Pour vous montrer cela, je vais en fait prendre cette forme et je vais cliquer sur cet œil. Et c'est ce qu'on appelle l'apparence. Il me montre le trait et le fond qui se trouvent sur les éléments sélectionnés. À ce stade, vous êtes peut-être en train de bâiller et de dire oui C'est une autre façon de voir ce que vous avez fait Mais il y a quelque chose de plus ici. Vous voyez, je peux ajouter un autre trait maintenant. En fait, j'ai deux coups sur un si je suis sur ce coup ici. Ensuite, je suis entrée, j'ai peut-être changé de couleur et j'ai dit, d' accord, faisons un trait bleu là-bas. Je vais faire le plein. J'ai maintenant deux traits sur la même forme. En fait, je peux me limiter à la pression ici et je peux l'ajuster comme ça. J'ai maintenant deux traits sur cette forme, là-bas. Permettez-moi d'y revenir. Encore une fois, je peux y ajouter un troisième trait. Je vais donc faire la même chose sur ce coup. Je vais y aller, je vais lui donner une couleur. Optons pour le jaune cette fois. Je pense que nous allons le rendre plus fin là-dedans. Je pensais avoir choisi le jaune. J'ai opté pour le rouge. Je vais vérifier cela dans un instant et nous ferons la même chose ici. Je vais juste changer ça, la couleur en jaune vif. J'ai trois traits sur une forme. Si je devais ajuster la forme, c'est comme s'il s'agissait d' une forme là-bas. Bien sûr, comme je l'ai fait sur cet article ici, il se reflétera dans toutes les autres formes. Très utile. Maintenant, bien sûr, je vous l'ai montré avec le AVC. Mais vous pouvez faire la même chose avec le remplissage. Vous pourriez avoir un remplissage puis un autre remplissage en plus , semi-transparent ou avec un dégradé en C dessus , semi-transparent ou . L'apparence est vraiment bonne. Cela vous permet simplement d'ajouter des remplissages et des traits supplémentaires à un objet. Essayez-le. Si vous revenez à votre logo d'origine, si vous avez cette ligne, essayez un peu et appliquez quelques traits supplémentaires dessus. 60. 142 Toile transparente de planche de travail: Allons-y, sauvegardons ça, et je vais l'exporter. Je suis allé dans le menu en haut et je choisis Exporter. Si je choisis Jpeg, cela l'exportera au format Jpeg. Et je peux choisir ceux que je veux, l'ensemble du document ou l'un des plans de travail qu'il contient Le truc avec les fichiers JPEG, c'est que l'arrière-plan sera toujours blanc ou uni Mais je vais aller en PNG ici. Maintenant, le format PNG vous permet d'avoir un arrière-plan transparent. Cependant, lorsque vous le ferez pour la première fois dans Affinity Designer, je vais cliquer sur le bouton de prévisualisation ici. Voici à quoi cela ressemblera réellement. Il n'y aura pas de fond transparent. n'y a pas de petit bouton ici pour dire de rendre l'arrière-plan transparent. Je vais annuler ça. La façon dont vous le faites est de passer à votre canevas. Vous choisissez une toile transparente. Maintenant, le canevas est transparent, je peux donc l'exporter. Et je vais juste y aller pour exporter. Je vais choisir l'un de ces tableaux artistiques ici. Je vais simplement cliquer sur Aperçu. Pour que vous puissiez voir que c'est ainsi qu'il sera exporté. Le noir est en fait transparent en ce moment. Il ne me reste plus qu'à cliquer sur OK. Une fois que j'ai défini mes paramètres ici, la plupart d'entre eux peuvent être laissés par défaut. Cliquez sur OK et enregistrez-le où je veux qu'il aille. Je vais appeler ça trois orange, ou juste trois là-dedans. Si vous voulez un arrière-plan transparent, assurez-vous simplement d'accéder aux paramètres de votre canevas et de choisir un canevas transparent. Si tu nous sauves un cochon J, tu auras toujours un fond blanc dedans. 61. 143 Exporter Persona: Il existe maintenant une autre façon d' exporter qui consiste à utiliser le personnage d'exportation Je suis allé voir le responsable de l'exportation ici sur le côté droit, quelque chose est apparu, qui parle Nous reviendrons sur les tranches sous peu. Mais pour le moment, j' ai des plans de travail ici. Maintenant, je peux choisir d'exporter un seul tableau d'art en cliquant simplement sur le bouton d'exportation situé là-bas. Mais si je le fais, sous quelle forme est-ce que je les exporte et où est-ce que je les exporte ? Eh bien, si je passe aux trois petits points là-bas, je peux alors choisir ce que je veux exporter. Comme vous pouvez le constater, il existe généralement des tonnes et des tonnes d'options d'exportation différentes. Comme lorsque nous allons dans le menu et disons exporter. Je vais juste choisir P et G là-dedans. Encore une fois, revenez ici et je pourrai simplement cliquer sur l'un d' entre eux pour les exporter. Il dit : où voulez-vous qu'il aille ? Eh bien, je vais mettre le mien dans mon dossier Affinity Designer. Nous y voilà. L'article en cours d'exportation est en cours d'exportation. Je pourrais bien sûr cliquer sur Exporter tout pour les exporter tous en même temps. C'est très bien si vous avez plusieurs plans de travail de ce type et que vous pouvez les obtenir sous forme d'éléments individuels Mais qu'en serait-il si nous avions un document comme celui-ci ? Je souhaite les exporter en tant qu'articles individuels ? Eh bien, encore une fois, je vais revenir à l'exportation là-bas, je vais utiliser des tranches. Il y a un petit outil en haut. C'est ce que l'on appelle votre outil tranché qui me permet de cliquer et de faire glisser le pointeur sur la zone que je souhaite exporter. Je veux exporter cette partie là-bas. Je souhaite exporter cette partie ici. Je vais exporter, disons cette partie là-bas. Je peux voir mes trois tranches là-dedans, et c'est exactement pareil. Choisissez le type de document que vous souhaitez exporter En cliquant sur les trois petits points, vous pouvez choisir le dossier d'exportation. Et je peux simplement sélectionner mon dossier là-bas. Il sera placé dans ce dossier. Maintenant, il me suffit de cliquer sur ceux-ci en haut et de les exporter comme ça. Bien entendu, il suffit de cliquer sur Exporter. Tout cela aurait dû le faire. Si je reviens ici et que j'ouvre le dossier quelque part ici, je montre à beaucoup de ceux dont nous avons l' arrière-plan, tranche numéro un, la tranche numéro deux et la tranche numéro trois. Si je devais juste l'ouvrir, tu pourrais le voir. Vérifie ça. Parfois, il est facile d' accéder au menu et de choisir Exporter. Mais parfois, vous voudrez vraiment vous contenter d'exporter une image. Ou différentes planches également. C'est le but de toute cette personnalité exportatrice. 62. Aide - Où trouver l'informatique: Enfin, si vous travaillez dans un designer et que vous avez un problème, vous pouvez évidemment poster votre problème pour que je puisse l'examiner, mais vous pouvez également m'aider. Ici, nous avons un portail d'apprentissage, un guide de démarrage rapide et des nouveautés Mais je suis vraiment intéressée parce que je trouve que l'option d'aide la plus utile est ici Nous avons toutes une liste de tout ce que vous pourriez imaginer lequel vous pourriez avoir besoin d'aide. Par exemple, si je suis passé aux tableaux d'art, je peux cliquer sur Artboards et voir ensuite un article sur l' exportation des plans de travail Et me dit tout sur les options d'exportation pour les plans de travail. Actifs. Cliquez sur Ressources. Allez-y et je pourrai voir toutes mes informations sur les actifs. Je sais que cela peut sembler très intimidant lorsque vous regardez un logiciel et que vous vous contentez de le regarder, penser à son utilisation à des fins spécifiques Si vous n'êtes pas sûr de ce que fait quelque chose ou si vous avez besoin d'un peu d'aide, en particulier en ce qui concerne les outils, consultez les outils ci-dessous. Vous pouvez choisir le type d'outils, par exemple les outils de forme qu'il contient. Et je peux dire, eh bien, je veux en savoir plus sur cet outil triangulaire et il vous indiquera les informations qu'il contient. N'ignorez pas l'aide, elle est vraiment utile. 63. Outro Affinity Designer iPad Udemy et pt 2 ss: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous vous sentez comme un concepteur d'affinités sur iPad Guru N'oubliez pas de consulter nos autres cours ou nous proposons des cours Adobe et Affinity et j'espère vous voir suivre l'un d'entre eux.