Intermédiaire - Affinity Designer avancé V2

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Tim Wilson. Je suis professeur de graphisme et designer. J'ai suivi une formation pour des entreprises comme Disney, Admin, le NHS, la BBC et bien d'autres. Et je serais ravie de vous aider à apprendre Affinity Designer. Vous avez peut-être déjà utilisé Illustrator. Peut-être avez-vous eu envie de créer de superbes œuvres d'art, ou peut-être souhaitez-vous simplement faire quelque chose de très simple. Quoi qu'il en soit, vous êtes au bon endroit. Laissez-moi vous présenter le logiciel étape par étape. Nous allons le faire en petites portions. Et à la fin, vous ne vous rendrez pas compte de tout ce que vous avez appris et de la facilité avec laquelle cela a été fait. Le chemin. Vous seriez vraiment surpris de la rapidité avec laquelle vous apprenez. Jette un œil à ça. Voici quelques-uns des projets incroyables sur lesquels vous avez travaillé avec moi et nous les réaliserons étape par étape ensemble. J'ai hâte de vous aider à apprendre Affinity Designer. Alors commencez dès maintenant. 2. Tirer le meilleur de votre cours: Avant de commencer le cours, il y a quelques points que je voudrais mentionner. La première chose concerne la façon dont vous apprenez. Si tu regardes ce que je fais, n'essaie pas de me laisser aller pendant que je le fais. Regardez-le d'abord , puis essayez-le vous-même. Si vous n'êtes pas sûr, revenez en arrière et regardez-le à nouveau. De cette façon, vous pourriez faire quelques petites erreurs, mais vous en apprendrez beaucoup plus. À la fin de chaque section. Nous pouvons avoir un projet. Et je vais vous expliquer les projets étape par étape, alors ne vous inquiétez pas pour eux. Cependant, j'ai des photos que vous pouvez utiliser dans votre projet, mais si vous souhaitez utiliser les vôtres, c'est bien aussi. Quoi qu'il en soit Commençons maintenant. 3. Introduction à l'interface et aux préférences: Dans cette section, nous allons réexaminer l'interface. Oui, je sais que vous l'avez déjà fait, mais nous allons approfondir cette question. Nous allons créer des looks personnalisés pour vous. Nous allons également examiner l'histoire. Et pas seulement l'historique, mais aussi l'enregistrement de l'historique dans vos fichiers. Et nous le ferons dans les préférences. Allons-y. 4. UI et préréglages personnalisés: Comme vous travaillez dans le domaine du design depuis un certain temps, vous avez probablement déjà eu des panneaux un peu partout. Et vous avez peut-être découvert que vous préférez certains panneaux dans certaines zones. Donc, par exemple, ici, j'aimerais peut-être y avoir ce petit panneau. Et peut-être les échantillons. Je veux que ça corresponde à ma couleur ici aussi. Ensuite, nous pouvons en faire un studio prédéfini en accédant au menu Fenêtre du studio et en choisissant un préréglage publicitaire. Tout ce que vous avez à faire est de lui donner un nom et sera mis en couleur. Tu peux l'appeler comme tu veux. Je vais appeler cela une couleur en cliquant avec le bouton gauche. D'accord. Et maintenant, j'ai un autre studio là-dedans qui indique la couleur sur la gauche. Je pourrais réinitialiser mon studio existant. Ensuite, si je veux utiliser celui qui existe déjà, je peux accéder à Studio Color sur la gauche, et j'ai alors ce studio en particulier. Maintenant, nous pouvons gérer ces différents préréglages en accédant au menu du studio et en allant sur Gérer les préréglages du studio. Et ici, vous pouvez voir que j' ai la couleur sur la gauche. Je vais cliquer dessus et je peux le supprimer, ou je peux également renommer ces préréglages. 5. Préférences pour l'interface d'utilisateur: Nous allons accéder à l'option Préférences. Désormais, si vous utilisez un Mac, vous constaterez que les préférences se trouvent à l'infinitif dans le menu Affinity Designer. Si vous êtes sur PC, vous devriez le trouver dans le menu Édition. Je vais accéder à Affinity Designer parce que je suis sur Mac, je vais aller dans les Préférences. Et ici, je veux choisir les options de l'interface utilisateur. Et il y a quelques options que vous voudrez peut-être essayer. Je préfère l'arrière-plan foncé, mais si vous préférez un arrière-plan plus clair, cliquez simplement sur le fond clair pour obtenir un arrière-plan plus clair. Vous pouvez également y choisir le système de couleurs de votre système d'exploitation par défaut système de couleurs de votre système d'exploitation . Maintenant, encore une fois, il y a d'autres options ici. N'hésitez pas à les essayer, par exemple, nous avons la luminosité ici. Ainsi, même si j'utilise un arrière-plan sombre, je peux toujours modifier la luminosité. Si vous trouvez que vous n'aimez pas tous ces outils en couleur. Surtout si vous travaillez avec un logiciel comme Adobe Illustrator où tout, tous les outils sont en noir et blanc. Vous pouvez également choisir le mono pour les rendre tous en noir et blanc. Il est également possible de donner un pourboire, d'afficher ou de retarder ici. Il s'agit donc du temps nécessaire pour que les infobulles apparaissent. Mais regardez un peu autour de vous. Ces options sont nombreuses ici. Et créez quelque chose qui fonctionne pour vous. 6. Sauvegarder avec l'histoire: Maintenant, l'une des caractéristiques les plus intéressantes du designer est son histoire. Et ce n'est pas seulement l'histoire qui est différente de la plupart des autres packages. Mais le fait est que vous pouvez enregistrer l'historique avec votre document. J'ai ici une œuvre d'art sur laquelle je travaille. Et si je vais dans le menu Fenêtre jusqu'à l'historique, vous pouvez voir certaines des choses que j'y ai apportées au cours de l'historique. Mais bien sûr, ce qui se passe avec la plupart des logiciels, c'est que lorsque vous fermez le document, vous perdez cet historique. Mais le design est différent. Parce que si vous accédez à un fichier, vous pouvez en fait descendre et dire Enregistrer l'historique avec le document. Et ici, il est dit que l'activation de l'historique signifie que tous ceux qui ont envoyé ce document peuvent également voir ce que vous y avez fait. Je suis juste en train de paraphraser. Je veux donc le sauvegarder. Je vais cliquer sur Oui. Et maintenant, lorsque je sauvegarderai mon document, il sera enregistré avec cet historique. Si je l'ouvre à nouveau , cet historique figurera toujours dans le document. Fonctionnalité vraiment intéressante. Et je suggère de l' activer pour la plupart des tâches que vous effectuez. 7. Introduction au travail avancé avec des formes: Dans cette section, nous allons examiner les formes avancées. Je vais commencer par dire que la duplication de puissance est tellement de bonnes choses que l'on peut faire avec la puissance de duplication. Je n'allais pas regarder des formes déformées. Ensuite, nous allons passer aux expressions. Maintenant, si vous n'aimez pas les mathématiques, ne vous inquiétez pas pour ça. Ça va être très, très simple. n'y a pas de codage ou quoi que ce soit de ce genre impliqué, mais cela vous permet de faire des choses vraiment cool. Commençons donc. 8. Power double son pouvoir: Maintenant, c'est l'une de mes fonctionnalités préférées à propos de Designer. C'est ce qu'on appelle Power Duplicate. Donc, si je devais me procurer une forme maintenant, je pourrais utiliser n'importe quelle forme. Je vais juste passer aux formes ci-dessus et utiliser un rectangle. Je vais cliquer et faire glisser le rectangle comme suit. Je vais lui donner un peu de couleur. Je vais donc passer aux couleurs ci-dessous et choisir une couleur pour qu'elle soit plus facile à voir. Maintenant, ce que je veux faire, c'est dupliquer cette forme. Et si je suivais et que je devais le dupliquer. Maintenant, ce sont des raccourcis pour cela, évidemment, mais si je devais copier, je pourrais le copier et je vais le modifier. Je pourrais le coller directement dedans. Il est collé directement sur l'autre. Vous pouvez voir si je le déplace comme ça. Le simple fait de dupliquer un objet est un processus assez long. Il existe donc un chemin légèrement plus court. Et c'est ce qu'on appelle un doublon ici. Donc, dupliquez et collez complètement. Et vous pouvez voir maintenant que j'en ai une autre copie avec un duplicata. Mais nous dupliquons cela. C'est vraiment cool lorsque vous voulez répéter le processus plusieurs fois. Donc, si je déplace cette forme de ce côté, que je vais la modifier et la dupliquer, et que j'en fais une copie. Et je vais simplement déplacer ma copie là-bas. Maintenant, si je duplique à nouveau, je vais modifier et dupliquer là-bas. Vous verrez qu'il placera le nouveau là-bas. Et je peux simplement continuer, modifier et dupliquer là-dedans. Bien sûr, c' était encore beaucoup de travail de devoir consulter le menu tout le temps. Donc, ce que je vais faire, c'est m'en débarrasser. Utilisons également une forme différente. Pendant que nous y sommes, je vais utiliser une ellipse en maintenant la touche Shift enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Et faisons en sorte qu'il soit orange. Je veux donc un tas de points oranges. Je vais donc utiliser mon outil de déplacement. Je vais le déplacer, mais je dois d'abord le dupliquer. Et cette fois, je vais utiliser le raccourci. Sur Mac, il s'agit de Command et J. Sur un PC, c'est Control et J Command et J le duplique d'abord. Donc, la première chose que vous faites est de dupliquer. On peut dire que j'ai deux couches ici. Ensuite, tu le déplaces. Et chaque fois que vous le dupliquez à nouveau, il recommencera ce mouvement. Donc, Command J et moi pouvons simplement continuer à dupliquer au fur et à mesure. Maintenant, nous pouvons le faire sur plusieurs éléments. Je pourrais emporter tous ces objets. Encore une fois, utilisez Command et J pour les dupliquer. Déplacez les copies vers le bas. Cela les a légèrement vieillis, je les ratés un jour où je ne me suis pas rendu compte que je n'avais pas sélectionné celui-ci, mais le principe est le même. Et puis Command et J pour répéter ce processus une dernière fois. Passons en revue cela. Je vais donc me débarrasser de ce petit appareil, que j'ai l'impression d'avoir verrouillé. J'ai utilisé un raccourci, qui est Command et L, sans pour autant utiliser Command et J. C'était ma faute tout à l'heure. Je vais donc juste le déverrouiller et le supprimer. Une dernière fois. Prenons une toute autre forme. Par ici. Je vais utiliser un petit croissant. Je vais utiliser Command et J pour le dupliquer. Déplacez-le, puis Command et J tout au long, comme ça. Essaie ça. C'est vraiment utile et nous allons faire passer cette commande J et cette duplication ou duplication de puissance au niveau supérieur. Dans la leçon suivante. 9. Transformes multiples: Passons donc au niveau suivant. Je vais prendre une petite forme et utiliser, je crois, un petit triangle. Je vais dessiner dans mon triangle. Et maintenant, ce que je veux faire c'est qu'au lieu de simplement le déplacer et de le dupliquer, je vais y apporter certaines modifications. Je pense donc qu'il faut s'en tenir à un aperçu. Je vais faire le plein de choses et n'en choisir aucun. Je viens donc d'avoir un accident vasculaire cérébral. Cliquons sur le trait. Et je vais modifier la largeur du trait, le rendre un peu plus épais pour que nous puissions le voir un peu mieux. Je reviens maintenant à mon outil de déplacement. La première chose que je veux faire est de le dupliquer. Gardez un œil sur mes calques ici, car cela me montre quand j'ai dupliqué ou que vous êtes allé les dupliquer. Donc Command et J ou Control J pour le dupliquer. Maintenant, je voudrais faire certaines choses. Je veux le déplacer, mais je veux aussi le faire pivoter. Je vais le placer là-bas. Et je veux le redimensionner. Je vais aussi réduire un peu cela. J'ai donc déplacé, pivoté et redimensionné. Maintenant, permettez-moi de dupliquer à nouveau. Donc, encore une fois, Command et J. Et vous pouvez voir que le suivant est déplacé, redimensionné et pivoté. Et je peux continuer avec ça. C'est en quelque sorte hors de la page. Je vais juste faire glisser la souris vers le bas et sélectionner tous ces éléments. Et vous pouvez voir que j'ai forme de petite spirale vraiment intéressante fur et à mesure que les choses se rétrécissent et bougent. Permettez-moi donc de le faire encore une fois avec une forme différente. Je vais juste prendre un rectangle cette fois. Avec mon rectangle. Je vais d'abord le dupliquer, Contrôle ou Commandement et J. Je vais le déplacer. Je vais le redimensionner. Ensuite, je vais recommencer Command, Control J. Ainsi, chacune d'entre elles évoluera. Vous remarquerez que je l'écrase vers le bas, mais que je l'élargis. Celui-ci est donc écrasé et élargi, écrasé et élargi, et chacun d'eux s' éloigne de manière équivalente . Essayez-le avec plusieurs articles. Donc, une fois que vous avez défini votre forme, votre commandement et votre J, faites ce que vous voulez. Si vous cliquez et désélectionnez, puis utilisez touches Commande et J, cela ne fonctionnera pas. Je clique simplement sur Commande et J ou Contrôle et J, rien ne se passe. Vous devez le garder sélectionné. Alors fais attention à ça. 10. Faire pivoter et transformer: Cette fois, je vais prendre un peu forme. Je vais utiliser une ellipse. Et je vais dessiner une petite ellipse. Et ce que j'aimerais faire, c'est que ce soient des points d' angle plutôt que des points arrondis. Je vais donc devoir aller en haut et convertir cela en courbes. Maintenant, je peux utiliser mon outil de nœud et sélectionner ce point et en faire un point d'angle. Je vais utiliser la conversion en haut, et je vais faire de même ici et convertir en point d'angle. Et donnons-lui une couleur différente parce que cette couleur est tellement ennuyeuse. Je vais opter pour un violet plutôt. Maintenant. Ce que je vais faire, c'est utiliser mes doublons de puissance, mais je vais les utiliser avec rotation. Donc, tout d'abord, je vais le faire pivoter ou le dupliquer. Donc Control ou Command J pour le dupliquer. Vous pouvez voir que j'ai mes deux couches dedans. Ensuite, je vais commencer à le faire pivoter. Je vais juste le faire pivoter un peu comme ça. Et je vais utiliser mon doublon maintenant, les doublons de puissance, donc Command ou Control J, puis continuer comme ça. Maintenant, vous pouvez voir le problème que j'ai. Et c'est que, eh bien, ça ne finit pas vraiment là où il le devrait. Je vais le défaire. Et vous pouvez voir que lorsque je commence à le faire glisser, juste en haut, il y a un petit angle de rotation. Au moment où vous pouvez le voir, il indique -16,1 degrés. Maintenant, pour que cela fonctionne, je devrais choisir dix degrés, 15 degrés ou 20 ou quelque chose comme ça. Cela fonctionnerait parce que 27 pourrait ne pas fonctionner dans tous les cas. Alors, comment pouvons-nous réellement y parvenir ? Eh bien, je vais annuler cela et me débarrasser de ma copie. Je peux donc recommencer. Maintenant, avant de le faire, je vais m' assurer que je peux voir mes options de transformation dans le studio (sur la droite, voici mes options de transformation ) ou les récupérer là-bas. Et vous pouvez voir que nous avons une position x et y sur la forme. Et nous avons une largeur et hauteur pour cette forme particulière. Tu verras si je devais le retirer. Je modifie la largeur à l'intérieur. Nous avons également une rotation et un angle d'inclinaison. Je vais donc utiliser la rotation ici. Alors laisse-moi le refaire. Donc, commandez ou contrôlez J pour créer une copie. Je vais ensuite poursuivre et je vais commencer à le faire pivoter. Et vous pouvez voir maintenant que l'angle de rotation change là-dedans. Une fois que j'aurai commencé à le faire pivoter, vais y entrer et je vais placer angle que je veux, je veux qu'il fasse 20 degrés. Je vais donc passer à -20, appuyer sur Entrée. Et cela tournera ensuite. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il pivote légèrement hors de l'axe. Alors pourquoi est-ce que ça se passe là-dedans ? Eh bien, c'est à cause de ce petit bouton ici. Alors que je clique dessus, ça va tourner autour de ce point et vous verrez que ça va devenir un peu étrange quand je passe à Command J. Ce n'est pas ce que j' espérais. Essayons encore une fois. Je vais donc les déplacer et y aller encore une fois. Mais cette fois, je vais le placer au milieu, qu'il tourne autour du point central plutôt que du point d'angle. Passons au commandement ou au contrôle J. Je vais commencer à alterner là-bas. Vous pouvez y voir qu'il tourne autour son point central. Assurez-vous que je suis au milieu. Et je vais ensuite passer à 20 degrés -20 prises de vue x. Je veux faire le tour de cette façon. Essayons ça et faisons-le pivoter. Et maintenant, il tourne autour du point central. Et tout ça a l'air bon à emporter. Après ça. Il s'agit simplement de Control Command J sur tout le pourtour et il s'intègre parfaitement. Maintenant, lorsque vous arrivez à ce stade, il semble très intéressant de supprimer le remplissage, sorte que vous obteniez simplement le trait extérieur. Assurez-vous simplement que tous ces éléments sont sélectionnés et que nous les marquons. Faites apparaître un trait rapide et augmentez la largeur du trait. Un peu comme ça. Tu peux faire des trucs vraiment cool avec ça. Mais attention à la mise en angle de votre transformation. Et regardez où se trouve le point central de cette forme. Essayez-le. 11. Faire pivoter et mettre à l'échelle: J'ai fait un petit rectangle ici. Et ce que je vais faire, c'est utiliser ma commande de contrôle J, pour créer ma copie. Je vais en faire une version plus petite. Je maintiens donc ma touche Shift enfoncée pour pouvoir la faire glisser pour obtenir une version parfaitement dimensionnée. Je vais le déplacer vers le milieu et je vais le faire pivoter. Maintenant, je le fais pivoter pour qu'il touche la forme extérieure. Ensuite, si j'utilise à nouveau mon power duplicate, vous verrez qu'il continuera à prendre une forme modifiable et que vous pouvez obtenir des résultats vraiment intéressants. Avec ça. Ça a l'air vraiment cool. Essaie ça. Et il s'agit simplement d'une question de mise à l'échelle et de rotation un peu. Vous pouvez également expérimenter d'autres options avec cela. 12. Déplacer le point d'enregistrement: Comme vous pouvez le voir, j'ai créé deux autres formes ici. Pour cette forme, j'ai utilisé un polygone et j'ai juste arrondi légèrement les coins. Vous pouvez le faire très rapidement en accédant à l'outil polygone, en dessinant votre forme, puis en traçant cette petite ligne rouge qui s'y trouve. Ensuite, je l'ai juste décalé et je le fais pivoter légèrement. Celui-ci, j'ai utilisé une forme de larme, puis je l'ai réduit, mais je l'ai réduit vers la base. Débarrassons-nous de ceux-ci. Tout cela est très bien. Mais qu'en est-il si nous voulons changer le centre d'un objet ? Donc, ce que je vais faire, c'est faire un petit cercle ici. Et pour changer ou déplacer le centre de cet objet, nous allons vers le haut et je vais cliquer sur ce petit outil qui permet de transformer l'origine. Je clique dessus et vous pouvez voir que origine de la transformation apparaît là-bas, tous les points d'enregistrement. Si je le déplace vers le bas, je peux maintenant cliquer et faire glisser le pointeur autour de ce point précis. Nous pouvons donc toujours déplacer ce point où bon nous semble, puis tourner autour de ce point. Alors, essaie ça, avec cette forme. Déplacez simplement ce point d'origine. Voyez comment vous vous y prenez. Ensuite, nous mettrons cela en pratique en utilisant la duplication de puissance. 13. Dupliquer à l'angle précis: J'ai une petite forme de larme là-bas, que je vais sélectionner. Je me suis assuré que mon point d'enregistrement est activé. Je suis sur mon outil de déplacement en ce moment. Et je vais utiliser ma répétition. Je vais donc utiliser Command et J pour le copier. Je vais baisser ce petit point, le point d'enregistrement. Ensuite, je veux faire une rotation. Je vais donc faire pivoter la largeur des pétales. C'est une fleur, un fils ou quoi que ce soit d'autre dans la bonne position. Je veux que cette position soit exactement à 30 degrés. Maintenant, c'est très difficile à faire quand on se contente de traîner comme ça. Nous descendons donc pour nous transformer. Il indique -28,2, je vais entrer -30 degrés, appuyer sur Entrée, puis tout de suite, utiliser mon contrôle ou ma commande J pour faire le tour de l'extérieur. Comme ça. Faites attention à faire les choses dans le bon ordre. Et si vous cliquez sur les offrir à mi-chemin du processus, vous perdrez tout. Maintenant, je vais le réduire et le mettre en place là. Essayons dans l' autre sens. Je vais donc entrer et utiliser mon outil en forme de larme. Encore une fois, je vais cliquer, mais je vais déposer la larme ici pour que l'un soit un fils, celui-ci soit une fleur. Exactement la même chose. Je m'assure que je suis connecté à l' outil Move avant de commencer. Parce que si vous restez sur cet outil et que vous essayez de cliquer pour commencer à le faire glisser, cela vous donne juste une autre forme et tout tourne un peu mal. Assurez-vous ensuite que je suis sur l'outil de déplacement sélectionné. Mon point d'enregistrement est activé. Et ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser mon duplicata pour en faire une copie. J'en ai deux copies dedans. Et je vais déplacer mon enregistrement vers l'endroit où je veux qu'il soit placé. Vous pouvez également voir comment les points d' enregistrement se trouvent au milieu. Ensuite, je vais cliquer et le faire glisser. Et encore une fois ici. Je vais entrer l'angle, je vais passer à 20 degrés pour cela et appuyer sur Entrée. Pareil, commande J, et ça fait le tour de l'extérieur. Essayez-le donc, mais faites attention, car il est très facile de se tromper dans la commande. Assurez-vous donc d'abord de disposer de votre outil de déplacement. Ne changez pas d'outil à mi-chemin du processus car cela peut empêcher la duplication de l' alimentation. Et ne désélectionnez surtout pas. Une fois de plus, cela empêche également la duplication de l' alimentation. Essayez-le, voyez comment vous vous en sortez. Si vous n'en êtes pas sûr ou si cela ne fonctionne pas, regardez à nouveau cette vidéo. Et puis j'ai essayé étape par étape, je fais toujours des erreurs. 14. Transformer le panneau et les expressions: L'un des éléments que vous pouvez rencontrer dans Affinity Designer est ce que l' on appelle des expressions. Au cours de ce cours, nous n' approfondirons pas les expressions, mais je veux vous montrer où elles se trouvent et comment les utiliser. Eh bien, comment utiliser au moins l'un d'entre eux ? Je vais accéder aux options de transformation ici. Et je vais y fabriquer une petite boîte. J'y ai donc créé cette petite forme. Et il a la largeur d'un T3. Et je vais en fait faire une largeur de 105. Essayons encore une fois. 105. Appuyez sur Entrée pour que je puisse mettre mes doigts directement dans cette petite boîte. Mais qu'en est-il de la hauteur ? En ce qui concerne la hauteur, je veux que la hauteur soit le double de la hauteur de la largeur. Donc je pourrais facilement y avoir juste le double de 105 ? Ou je pourrais utiliser une expression en hauteur. Et je peux dire que c'est la largeur. J'ai donc mis un W. Maintenant, vous pouvez voir que le W est devenu orange. Il le comprend donc, mais il attend que je fasse autre chose. Je vais dire la largeur multipliée par deux. La hauteur sera donc la largeur multipliée par deux lorsque j'appuierai sur la touche retour, ce que je vais faire maintenant Vous pouvez voir qu'il est placé à cette hauteur à 210, donc sa largeur a doublé. Nous y voilà. La hauteur de mes boîtes est maintenant doublée. Ou laissez-moi le faire à nouveau. Et je vais dire la largeur divisée par deux. Et je vais me débarrasser de ces millimètres là-dedans, appuyer sur la touche retour, et c'est réduit de moitié, 105 à l'intérieur. Alors faites vos calculs très rapidement. Nous pouvons utiliser la transformation ici pour toutes sortes de choses, mais il existe tout un monde d'expressions. L'une des meilleures choses à faire est d'accéder au menu d'aide pour voir les expressions. J'ai déjà ouvert la page à vous montrer. Et c'est dans l'affinité d'aide à ces expressions pour la saisie de champs. Et vous pouvez voir tout d'abord cela vous renseigne sur les couleurs. Le rouge indique donc une erreur. Il ne comprend pas ce qu'il y a dans ce vert, la variable a été reconnue. Et orange, comme j'aurais aimé vous le montrer avec le W, la saisie est valide et attend que vous appuyiez sur la touche retour. Nous y effectuerons d'autres fonctions mathématiques. Ensuite, nous avons toutes sortes d' exemples différents que nous pouvons utiliser ici. Ceux que j'utilisais avec ces exemples d'expressions relationnelles ici, j'utilisais le W et je le divisais par deux. Ou je pourrais dire deux fois la largeur. Ou ce que j'ai fait, c'est W fois deux dans l'autre sens. C'est la même chose. Il sait que c'est deux fois plus large là-dedans. Vous pouvez voir que ça continue encore et encore. Comme je l'ai dit, cela va au-delà de la portée de ce cours en particulier. Mais si vous voulez entrer dans les expressions, c'est ici que vous devez vous rendre. Essayez-le, faites-en des simples. Comme je te l'ai montré. 15. Outil de groupe Warp: Maintenant, pour ce petit exemple, je veux créer un logo et le placer sur une photo pour vous montrer les options de distorsion. Et pour ce faire, je vais utiliser la même technique qu'avant. En fait, je vais utiliser la même forme. Je vais utiliser la petite déchirure ici et faire pivoter le T. Maintenant, vous pouvez voir, avant de commencer, que j'ai fait un dégradé rapide. Si vous n'avez jamais fait de dégradés ou si vous n'avez pas regardé le cours de base. Vous pouvez le faire en accédant à ce petit outil , l'outil de remplissage. Et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour créer un dégradé de la couleur de votre choix. Et vous pouvez choisir parmi les butées pour insérer ou modifier les couleurs. Maintenant, ce que je veux faire, c'est faire pivoter cela en cercle. Je vais donc m' assurer que je vois mon point d'enregistrement ou l'origine de la transformation, comme on l'appelle ici. C'est assez difficile, mais c' est juste au milieu parce que c'est bleu. C'est un bleu similaire au dégradé que j'ai créé. C'est donc celui que je vais déplacer. Mais avant cela, je vais m'adresser à Command and J pour en faire une copie. Je vais le placer dans la position dans laquelle je souhaite qu'il soit. Je veux que tu tournes autour de ce point là-bas. Ensuite, je vais commencer à faire pivoter la copie. Et je vais accéder à mes options de transformation si vous ne les voyez pas, elles se trouvent dans le menu Fenêtre en bas. Et je vais changer cela. Je vais le faire une mesure légèrement moindre que cela. Je vais faire 30 degrés. Appuyez sur Entrée, puis utilisez ma commande et J, Control et J pour faire le tour de l'extérieur. J'ai donc cette forme un peu géniale ici. Et je veux aussi du texte. Je vais utiliser mon outil de saisie. Je vais utiliser le texte artistique, cliquer et faire glisser. Et ce petit logo que je suis en train de créer est destiné aux snowboards. Donc je vais juste faire des journées de neige ou SD ou un S là-bas. Et je vais le sélectionner. Et vous ne pouvez pas le voir parce que pour le moment j'ai le blanc comme couleur de fond. Je vais juste choisir le noir pour que vous puissiez le voir correctement dedans. En fait, je pense que je vais changer de police parce que je n'aime pas ce S. Je vais donc opter pour quelque chose d'un peu plus épais et plus résistant, comme le noir Ariel. Le S sera donc de ce côté. Maintenant, je veux utiliser une couleur similaire à celle que j'ai au milieu. Je vais donc utiliser mon outil d'échantillonnage et me déplacer simplement sur la zone où je souhaite échantillonner la couleur. Et vous pouvez voir que je peux le faire directement sur un dégradé. C'est le Colombien à déguster. Cliquez sur la petite marionnette en forme de pipette. Et ça fait ressortir cette couleur. Ensuite, je peux en créer une copie rapidement en maintenant Commande ou Contrôle enfoncée et en la faisant glisser. Je maintiens également la touche Shift enfoncée pour qu' elle ne se déplace pas partout lorsque je la fais glisser . Donc, le changement ne ferait que restreindre le mouvement. Tous les jours. C'est des jours de neige, donc S et D là-dedans. Voici donc mon petit logo rapide. Je vais simplement le réduire. Ensuite, je maintiens la touche Shift enfoncée pour également modifier les proportions. Maintenant, au lieu de simplement présenter le logo au client, je souhaite montrer à quoi il ressemblait sur l'un de ses snowboards. Je vais donc suivre les outils à peu près à mi-parcours. Je vais passer à l'option Placer une image ou à l'outil Placer une image. Et j'ai ici une photo de quelqu'un qui fait du snowboard. Et vous le trouverez dans votre cours. Des photos. Je vais le traîner là-bas. Ensuite, ce que je veux faire, c'est le prendre et le mettre sur la base du tableau. Donc, pour ce faire, je vais en faire une copie. Je vais donc maintenir la touche Commande enfoncée et faire glisser une copie vers l'extérieur. Et je veux prendre cela et le regrouper. Cela me simplifiera beaucoup la vie si c'est groupé. Je vais donc passer à la couche et au groupe. Et puis ça va disparaître, c'est derrière la photo. Je vais donc utiliser une couche, arranger et me déplacer vers l'avant. Et ça va en fait se trouver en dessous du tableau. Mais vous pouvez voir si je commence à le faire pivoter et à le redimensionner. termes de proportions, ce sera totalement incorrect car la planche sort vers la caméra. Il y a une certaine perspective. Donc, ce que je vais faire, c'est descendre dans mes couches. À côté de fx, nous avons une option appelée les options de distorsion. Je vais cliquer là-dedans et passer à la distorsion quadruple. Cela me permet de prendre cette forme, qu' il s'agisse d'une forme ou d'un groupe, et de déplacer les coins comme bon me semble. Je vais le mettre là-bas. Ça va aller à la limite. Et celui-ci va y aller. Et celui-ci peut partir. En fait, je vais juste le déplacer un peu parce qu' il est un peu trop près du bord. Mais cela revient en fait à déformer ce logo dans la bonne perspective. Point de vue presque correct. Cela doit encore être légèrement reculé. C'est donc très rapide à faire. Maintenant, nous avons d'autres options. Je vais sélectionner celui-ci et je vais regrouper celui-ci. Je vais donc utiliser une couche et un groupe. Et nous en ferons une copie afin que vous puissiez voir certaines des autres options disponibles ici. Si j'entre dans le mien , oups, j'ai un filet. Et le maillage vous permet de sélectionner des points individuels et de les déplacer, comme ça. Je peux donc les déplacer individuellement. Je peux en sélectionner un grand nombre, les déplacer et leur donner la forme que je souhaite. Maintenant, ça n'a pas l'air très bien avec le S et le D, mais peut-être que ça marcherait, ce serait plus intéressant. Si, et je ne fais que l'annuler, alors je recommencerai. Alors fais-en une copie. Je vais dissocier la copie. Je vais donc simplement sélectionner ces éléments à l'intérieur. Zoomons là-dessus. J'utilise Command and plus ou Control and plus pour zoomer directement. Là-bas, je vais sélectionner uniquement ces éléments et les regrouper. Et puis ici, je vais utiliser le maillage. Et peut-être que je pourrais essayer de déplacer certains d'entre eux pour obtenir un point central vraiment incroyable. Comme ça. Cela pourrait être très intéressant. Ce que vous découvrirez, c'est qu'il existe un certain nombre d' options différentes que vous pouvez utiliser dans les maillages. Tu peux juste jouer avec eux. perspective me permet de saisir les coins et de modifier la perspective d'un objet. Très, très similaire au silence à bien des égards, même si j'aime le calme parce que je peux placer les choses exactement où je le souhaite. Il y a un arc vertical et horizontal qui fait exactement cela. Cela fait un petit arc qui se déplace plus bas. Nous avons alors des virages. Encore une fois, Ben, vertical et horizontal, semblable à l'arc. Et puis, si nous descendons jusqu'en bas, nous avons le fisheye, qui le sort par le milieu. Compte tenu de cet effet œil de poisson. Ou celui-ci pourrait même avoir l'air plutôt cool là-bas. La torsion, qui consiste simplement à tirer sur le milieu et à le faire tourner. En fait, j' aime bien ça aussi. Je peux donc modifier un design comme celui-ci très rapidement pour montrer à mon client qu' il aime les warps. 16. Introduction au projet : l'icône d'interface sauvage: Encore une fois, l'un de mes moments préférés, les projets. Donc, avec ce projet, nous allons créer ce graphisme incroyable. Maintenant, ces graphismes sont réalisés à l'aide de la répétition et nous utiliserons Power Duplicate pour les réaliser. Et ils sont en fait plus faciles qu'ils n'en ont l'air. Maintenant, une fois que nous l'aurons fait, nous l' enregistrerons sous forme de fichier SVG. Il s'agit d'un graphique vectoriel évolutif. Si vous ne les avez jamais rencontrés auparavant, vous les utilisez sur le Web. Et cela signifie que vous n'avez pas à vous soucier de la résolution. Tout cela est absolument évolutif. Allons-y. 17. Créer une icône avec la duplication: Créons une petite icône intéressante pour un ordinateur. Je vais passer à Fichier et Nouveau. Et comme cela va être utilisé à l'écran, je vais simplement choisir d'imprimer en RGB. Ou je peux y aller, trouver mon site Web et y choisir quelque chose. Maintenant, ce que je voudrais faire, c'est avoir un rectangle, désolé, je veux avoir un carré. Grille carrée parfaite, peu importe laquelle d'entre elles est choisie. Je vais y aller sur les réseaux sociaux. Cela me donne un carré parfait. N'oubliez pas que tout cela est entièrement évolutif, donc la taille n'a pas d'importance. Mais ce qui compte, c'est la couleur ici. Je veux m'assurer que c'est du RGB car je me demande si les couleurs sont vraiment vives. Ça va être dingue. Je vais cliquer sur Créer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est créer une petite forme ici, qui est la forme d'une icône d' ordinateur, en particulier pour le Mac, où vous avez ces petites icônes aux coins arrondis qui sont carrées avec des coins arrondis. Je vais donc entrer et utiliser mon outil rectangulaire arrondi pour le créer. Je vais juste commencer par le haut. Faites-y la première forme. Je pense que c'est parfait. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour obtenir un carré parfait dedans. Mais je pense que le rectangle est arrondi à deux extrémités, donc je vais le retirer un peu. Maintenant. J'en suis content. Je veux maintenant en avoir un autre et en découper la partie centrale. En utilisant celui-ci. Je vais utiliser mon raccourci. Je suis sûr que tu ne l'as pas déjà oublié. Commande J ou Contrôle J pour le dupliquer. Et celui du haut, je vais le faire le plus petit. Je reste enfoncé. Sur un Mac, vous pouvez utiliser la commande ou le contrôle sur un PC pour effectuer une mise à l'échelle depuis le milieu. Je maintiens également la touche Shift enfoncée pendant que je le fais également. J'obtiens donc cette version parfaite plus petite de cette forme. Je vais maintenant sélectionner les deux. Et en utilisant les fonctions booléennes en haut, je vais soustraire l'une de l'autre. Cela me donne donc juste cette forme de contour ici. Passons maintenant à un dégradé intéressant. Tu peux faire toutes les couleurs que tu veux. Je vais accéder à mon outil de remplissage, l'outil de remplissage en dégradé, cliquer et faire glisser dessus, puis choisir quelques couleurs. Je pense que je vais opter pour un bleu très vif , quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu trop clair en fait, nous allons juste le réduire un peu. Et puis pour l' autre couleur, je vais opter pour une couleur violette ou rose qui, selon moi, serait brillante. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de mettre une ombre en dessous parce que ça aura l'air très intéressant. Cela donnera à l' ensemble une sensation de profondeur. Donc, pour ce faire, je passe en revue les effets ici. Cliquez sur FX, et je vais utiliser l'ombre extérieure, l' activer. Et ici, je vais me rendre dans le rayon. Je vais juste augmenter le rayon assez haut pour que vous puissiez voir comment cette ombre apparaît des deux côtés. Je ne veux pas le décaler, car si je le décale, il n'ira que d'un côté. Je voulais prendre position sur les deux points de vue. Et de même, l'intensité, l'intensité le rend plus net. Et je ne veux pas acheter une ombre. Je veux qu'il reste beau et doux. Maintenant que c'est fait, je vais cliquer sur Fermer. Ensuite, nous allons utiliser l'option de répétition, le power duplicate, pour en faire des copies. Je vais donc commencer par celui-ci. Je vais utiliser ma commande ou contrôle et J pour en faire une copie. Je vais l'adapter à celui-ci. Je vais donc maintenir la touche Commande ou la touche Contrôle enfoncée pour l'ajuster. Et appuyez sur la touche Shift pour vous assurer que l'échelle est parfaite. Pas trop loin, juste un peu plus loin. Je vais le faire pivoter jusqu'à ce qu'il atteigne presque le bord de celui qui se trouve en dessous. C'est ça Allons-y et créons quelque chose d'intéressant maintenant. Donc, Command or Control et J, pour le répéter encore une fois, je vais juste continuer jusqu'au bout pour obtenir cette incroyable forme sauvage. C'est ça Il s'agissait simplement de créer une forme intéressante comme celle-ci. Malheureusement, vous pouvez voir que le mien est un peu trop loin. Maintenant. Je ne peux vraiment pas y faire grand-chose pour le moment, sauf que je vais revenir là où je devais le faire à nouveau. Je vais le faire en utilisant le panneau d'historique. Maintenant, si vous ne le voyez pas, allez dans le menu Fenêtre, mais le mien montre que c'est ici. Et tout ce que j'ai fait restera gravé dans l'histoire . Vous pouvez voir que toutes ces doublons sont là. Je peux donc revenir à cette zone avant de commencer à dupliquer et à transformer. Maintenant, je vais fermer ça. Je vais le refaire très, très rapidement. Donc, Command or Control et J, pour créer la copie, je vais la redimensionner un peu, mais pas autant qu'avant. Donc, juste comme ça, je vais le faire pivoter un peu vers le bord ou près du bord. Ensuite, utilisez mon Command Control J pour aller jusqu'au bout. Comme ça. C'est ça Amuse-toi un peu avec ça. Vous pouvez faire des choses incroyables, essayer différentes formes et créer quelque chose de génial. 18. Variations de couleurs sur Artboard: Pour le moment, nous n'avons pas vraiment d'application de tableau d'art. Nous avons juste une page. Je vais donc passer à l'outil de tableau d'art et je vais dire «  insérer un tableau d'art ». Maintenant, j'ai un tableau d'art ici. Et tu peux voir mes couches. Tout à coup, j'ai maintenant un tableau d'art avec toutes mes œuvres d'art dedans. Donc, si j'accède à mon outil de déplacement alors que le plan de travail est toujours sélectionné, je peux maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et créer une copie de ce tableau avec toutes les illustrations qu'il contient. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour pouvoir la déplacer parfaitement en ligne avec l'autre. Passons donc à celui-ci. Je veux donc changer la couleur ici. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser un effet. Fais-le. Si je l'ouvre, le tableau d'art est celui que je viens créer ici et que je monte tout en haut. Si je devais ensuite créer une nouvelle couche d'ajustement là-dessus. Je vais donc passer à l'étape suivante utilisons le noir et blanc pour le moment. Peu importe ce que je fais ici, désolée, c'est la balance des blancs, ce n'est pas du noir et blanc. Essayons encore une fois. Revenez ici. Utilisez le noir et blanc. Et comme je l'ai dit, peu importe ce que je fais ici. Vous ne verrez rien s' y passer car celui du haut a été sélectionné. Ainsi, lorsque j'ai appliqué ma couche de réglage, elle l'a appliquée directement à cet objet en particulier. Je vais donc annuler cela. Donc, la chose la plus simple à faire pour moi est de sélectionner tous ces objets qui me simplifieront la vie. Et je vais aller en groupe, et je vais simplement les regrouper tous ensemble. Vous pouvez voir que j'ai un groupe sur ce tableau d'art. Si j'applique le réglage maintenant, encore une fois, je passerai au noir et blanc. Vous pouvez voir que cela affecte tout ce groupe. Maintenant, c'est assez génial en soi et je pourrais simplement passer à certaines des couleurs proposées ici et voir ce qui se passe si j'essaie de les éclaircir ou de les assombrir. Et en fait, le truc, c' est de jouer un peu ici. Je suis donc passé à une version en noir et blanc, ce qui serait intéressant. Je pourrais aussi entrer et essayer de recolorer. Il suffit de mettre une seule couleur sur le dessus et je peux choisir la couleur que je voulais. Et c'est très, très excitant également. Ou je vais le défaire. Je pourrais descendre un peu plus bas. Je vais y aller et trouver une option pour changer. Les organismes de bienfaisance sont toujours perdants. Pour modifier séparément la teinte, la saturation et la luminosité. Je veux juste changer la teinte, c'est la couleur du spectre de couleurs. Et je peux juste le traîner. Les deux couleurs évolueront sur le spectre de couleurs qui s'y trouve. Et en fait, j'aime bien cette version là-dedans. Faisons donc une autre version de cela. Donc, encore une fois, j'ai mon tableau d'art ici, et je peux ensuite tout sélectionner. Sélectionnez donc l'ensemble du plan de travail, maintenez la touche Alt enfoncée et copiez. Je vais juste m'assurer d'avoir bien sélectionné le tableau d'art, ce qui n'était pas le cas. Sélectionnez le plan de travail. Maintenez la touche Commande ou la touche Contrôle enfoncée et faites glisser une copie vers l'extérieur. Et puis encore une fois, nous pouvons consulter cette copie ici. Et j'ai le HSL dessus. Nous pouvons donc en faire une autre version. Utilisons un vert, ajoutons également une variante verte. S'il est trop clair ou pas assez clair, vous pouvez également le régler en utilisant la saturation et la luminosité, la luminosité, la luminosité et l'obscurité. Ici, on s'amuse un peu avec ça. Essayez différentes variations de couleurs de votre création. 19. Exporter en tant que graphique vectoriel évolutif: J'aimerais l'exporter. Nous avons tellement d' options pour exporter. Je vais descendre dans Fichier, puis dans Exporter. Et nous avons toutes ces options, des fichiers PNG, JPEG, cadeaux, tiffs, etc. L'une des choses que je tiens à mentionner est que, par exemple si je passe au format JPEG, je peux soit exporter les tableaux d'art individuellement, soit exporter le document entier. Alors fais attention à ça. Je pourrais également l'exporter sous forme de fichier vectoriel si vous utilisez des fichiers PNG ou JPEG et le convertissez en pixels. Mais ici, je pourrais utiliser un fichier EPS et l'intégrer dans quelque chose comme Illustrator si je le voulais ou si je dois l' utiliser sur le Web, je pourrais opter pour un fichier SVG qui est un graphique vectoriel évolutif. Et avec cela, encore une fois, je peux choisir l'ensemble du document ou choisir les tableaux individuels. Maintenant, je vais choisir juste le plan de travail numéro deux. Je pense que c'est la bonne. Je vais l'exporter et je vais juste le mettre sur mon bureau ici. Il s'agit d'un graphique vectoriel évolutif. Je vais enregistrer ça. Ensuite, nous allons y jeter un coup d'œil. Si j'ouvre un navigateur et que je fais simplement glisser ce fichier SVG dans le navigateur. Ça y est. Il s'agit d'un graphique vectoriel évolutif ou d'un fichier SG, SG v que vous pouvez essayer et enregistrer où vous le souhaitez avec ses images JPEG, PNG, PSD ou un graphique vectoriel évolutif SVG. 20. Introduction aux mouvements avancés et aux complications y compris les motifs: Dans cette section, nous allons examiner les options avancées de remplissage et de trait, et elles sont nombreuses. Nous allons également examiner des modèles. Maintenant, créer un très bon patron dans Designer n'est pas une chose très évidente, mais je vais vous montrer exactement comment procéder et nous le ferons ensemble étape par étape. 21. Casquettes de panneaux Incl de Stroke et Mitre: Jetons un coup d'œil au panel Stroke car il y a tellement de choses qui se passent ici et il y a aussi tellement de bonnes choses dedans. Maintenant, si vous ne trouvez pas le panneau Stroke, évidemment, je suis sûr que vous savez maintenant que vous allez le menu Fenêtre, vous le trouverez dedans. Je vais juste suivre et prendre forme. Je vais utiliser un rectangle et mettre un petit rectangle. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je dessine mon rectangle cette ligne pointillée apparaît immédiatement. Eh bien, c'est parce que la dernière fois que j'ai utilisé l'outil, il se trouvait sur la ligne pointillée. Si je veux une ligne droite, je peux y aller en ligne droite. Si je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, je pourrais également en choisir un seul. Nous avons également des options ici pour les pinceaux. Nous les examinerons plus tard. Mais très rapidement, si vous cliquez sur les pinceaux, vous pouvez descendre ici et choisir parmi les formes de pinceaux en bas. Si vous avez un pinceau que vous ne voulez pas, ou choisissez simplement la ligne droite et modifiez la largeur. Maintenant, la prochaine chose que nous avons, ce sont les casquettes. Donc, pour ce faire, je vais tracer une ligne droite ou une ligne à l'aide du stylo. Donc je vais juste cliquer comme ça. Tracez un petit virage et tracez des lignes droites dedans. Et augmentons la largeur. Il est donc facile de voir ce qui se passe. Je vais également changer la couleur pour que quelque chose perturbe la couleur de remplissage. Passons à l'accident vasculaire cérébral et changeons cela. Je cherche donc une couleur sur laquelle il est facile de voir la ligne bleue. Pour en revenir à mon trait, vous pouvez voir que les capuchons sont arrondis. Ici, si nous zoomons un peu dessus, ils sont arrondis. Mais je pourrais choisir de n'avoir que des casquettes à coupe droite. Ou je pourrais aussi utiliser les casquettes allongées. Celles-ci s'étendent ici à la même distance que la moitié de la largeur de votre ligne. Alors que je modifie la largeur de la ligne ici, vous verrez que les capuchons s'étendront sur la même distance que cela. Maintenant, la prochaine chose que nous avons, c'est que nous avons d'autres jointures. Donc, si je m'en débarrasse, allons-y et faisons un coin là-bas. Et vous pouvez voir que nous avons un coin arrondi sur celui-ci. Le suivant coupe le coin, et le dernier nous donne un angle droit. Ce que je veux faire maintenant, c'est rendre cette forme un peu plus aiguë. Je vais me débarrasser de cette forme là-dedans. Enlève ça. Je vais sélectionner ce nœud ici à l'aide de l'outil Node. Je vais donc sélectionner uniquement ce nœud et le déplacer vers le bas. Maintenant, regardez cela pendant que je suis en train de le modifier, il passe d'un point d'angle à un point de coupure, mais il apparaît toujours comme un point d' angle dedans. Eh bien, cela a à voir avec ce que l' on appelle la limite à onglets. C'est votre mitre ici. Si vous augmentez ce nombre, je vais en mettre neuf et appuyer simplement sur Entrée. Vous verrez que cela ramène ce coin. Ce qui se passe, c'est qu'il coupe automatiquement les éléments afin que vous n'ayez pas lignes qui disparaissent simplement de la page. Nous y voilà. Vous pouvez voir qu'il est en train de le couper à ce moment-là. Mais si je me disais : « Vous savez quoi, je veux vraiment que ce soit un corner, je peux toujours y aller et je peux augmenter ce montant pour récupérer ce corner. Enfin, nous avons ici l'option alignée. Je vais donc simplement reprendre cette petite phrase pour y revenir. Nous avons la ligne centrale seule d'un côté et nous alignons de l'autre. Maintenant, cela ne fonctionne pas sur une telle ligne, mais cela fonctionnera si j'ai quelque chose dans ce sens. Pour que vous puissiez voir avec une forme fermée, je peux ensuite modifier la ligne du centre vers l'intérieur ou l' extérieur de la cellule. Il ne fonctionnera pas sur une forme ouverte car il ne sait pas vraiment ce qui se trouve à l'intérieur et à l'extérieur. Je vais remplir ma forme là-bas. Allons-y et ajoutons une couleur de remplissage. Nous avons donc deux formes là-dedans. Ensuite, l'option suivante est l'ordre dans lequel ces choses se trouvent. Et vous voyez, si je clique sur celui-ci, cela indique en fait que le fond se trouve au-dessus du trait. Si je fais celui-ci, le trait se trouve au-dessus du remplissage. Maintenant, cela a plus de sens si vous cliquez sur la petite ligne pointillée ici et que vous la voyez sous forme de points. Mais pour ce faire, nous devons y apporter quelques modifications. En fait, changeons simplement la largeur là-bas et assurons-nous que nous sommes sur le capuchon, le capuchon standard dedans. Alors maintenant, en descendant ici, vous pouvez voir que c'est en haut ou en bas ? Le trait, le remplissage. Joue avec ça. Cela a plus de sens quand on s'y essaie. Enfin, ici, je veux regarder l'échelle avec l'objet. Maintenant, si je redimensionne ma forme, débarrassons-nous de celle-ci. Nous prenons cette forme ici et je l'élargis. Vous pouvez voir que mon accident vasculaire cérébral reste le même tout le temps. Si je clique dessus. Maintenant, lorsque je le redimensionne, la taille du trait augmente également. Gardez donc cela à l'esprit. Parfois, vous voulez l'éteindre, parfois vous voulez l'allumer. Cela dépend entièrement de ce que vous faites. Faites donc des essais avec ces paramètres ici. D'ailleurs, si vous ne voyez pas la ligne pointillée, vous devrez peut-être, tout d'abord, dans vos majuscules, vous assurer que vous n'êtes pas sur la casquette droite car cela la cacherait dedans. Ensuite, essayez les options de joint s'y trouvent avec une ligne standard. Et les options d'alignement à l'intérieur, à l' extérieur, à l'arrière ou à l'arrière. Essaie ça. 22. Tirets dans le panneau des AVC: Mon panneau de traits est ouvert et je vais m' assurer de le sélectionner. Et puis modifiez simplement la largeur pour l'agrandir un peu. Je vais passer à l'option Dash. Vous pouvez voir ici que nous avons les tirets et l' espace entre tirets et interstices, et ils ont tous deux la même largeur. Si je modifiais la largeur de mes traits, vous verrez qu'ils s'agrandissent et il y a un tiret puis un espace. Les tirets sont donc comparables à la largeur de mon trait. Laisse-moi juste le noter un peu. Comme ça. Maintenant, là où il est écrit tiret, je peux alors modifier la longueur du tiret. Donc, si j'en mets deux, vous pouvez voir que mon tiret fait maintenant deux fois la longueur de l'écart. Ou je pourrais y aller et combler l'écart quatre fois plus long que le tiret. Et évidemment, tout dépend de la largeur que vous avez ici. Je vais donc simplement le reprendre à nouveau. Et je vais ajouter un trait de deux et un écart d'un. Ensuite, je vais y aller et ajouter d'autres tirets. Je pourrais donc dire que je veux aussi un autre tiret, qui sera de quatre, et un autre écart, qui sera de deux. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai mon écart de deux, écart d'un, mon écart de quatre, mon écart de deux. Et en commençant tout en haut, là où j'ai placé cette flèche. C'est là que la phase entre en jeu. Parce que si je veux déplacer ça et le faire commencer ailleurs, je pourrais m'en mettre un dans la figure. Et vous pouvez voir comment il le fait bouger. Ou je peux remplacer ma phase et la déplacer ici. Il s'agit donc en quelque sorte de commencer et de terminer la même manière sur un plus grand, je pense, c'est pourquoi nous en avons un très long là-dedans. Mais vous pouvez modifier cela pour vos points et tirets aillent où vous le souhaitez. Je vais ajouter les trois, puis réessayer. C'est peut-être trop. Essayons-en six. Et nous sommes pratiquement revenus, presque au point de départ, pas tout à fait. Essayez cette méthode, mais n' oubliez pas que lorsque vous essayez de monter, assurez-vous que vos capuchons sont réglés les capuchons standard car s'ils se trouvent sur des capuchons étendus, vous ne verrez pas exactement à quoi cela sert. De même, si vous optez pour les bonnets arrondis, vous n'y verrez peut-être pas certains de ces très fins espaces. Amuse-toi bien avec ça. C'est une question intéressante vaut la peine de s'y intéresser avant de commencer à travailler. Vous savez donc ce que vous faites lorsque vous commencez à travailler. 23. Options de panneau Inl Arrow Heads: Je vais utiliser mon stylo et faire une ligne ici. Je vais donc cliquer, puis cliquer à nouveau. Je suis donc passé d'un côté à l'autre. Je sais que cela semble assez évident, mais soyez indulgent car cela deviendra bientôt important. Je vais choisir ma couleur et la changer pour quelque chose de complètement différent. Maintenant, je viens de changer la couleur du trait, le fond par erreur. Donc, ce que je peux faire, c'est simplement les retourner en cliquant sur cette petite double flèche. Je peux retirer le remplissage qui s'y trouve. Je te l'ai déjà montré, mais je voulais juste te le rappeler. Ce que je veux que vous remarquiez, c'est qu'avec cette phrase, j'ai commencé par là et je me suis arrêtée là. Et le point final indique toujours une petite zone rouge pour que vous puissiez voir dans quelle direction se dirige la ligne. Maintenant, examinons quelques options ici. Je vais me débarrasser de mes casquettes là-bas. Et je vais descendre. Au lieu de cela, si vous voyez des points, revenez simplement à l'outil de qualité inférieure qui s'y trouve. Et je vais descendre jusqu' ici avec mes flèches. Et si je clique sur le bouton Démarrer et que je place une flèche, vous verrez qu'elle apparaît. Quand j'ai commencé. Le point final est celui où se trouve cette petite ligne rouge. Cela vous aide simplement à savoir lequel choisir. Je vais y mettre une très grosse flèche ce côté. Mais ensuite, je vais aller au point de départ et le remplacer par autre chose, peut-être un petit carré. Maintenant, quand nous les ferons, je vais revenir à une sorte de flèche standard pour le moment. Nous avons également un pourcentage que nous pouvons modifier. Donc, si je devais aller jusqu'au bout, c'est là que j'ai terminé, je pourrais alors en modifier le pourcentage ou la taille. Maintenant, ils changent tous les deux parce qu'ils sont tous deux liés. Si je les dissociais et que je passais ensuite à celui du bas, je pourrais simplement y modifier ma flèche. Et ça m'a donné un pourcentage de la largeur à l'intérieur. Vous pouvez donc l'ajuster à votre guise. Maintenant, vous remarquerez que ma flèche est là. Zoomons dessus . Le point se trouve juste sur ce dernier nœud. Si vous vous déplacez vers la droite dans ce petit panneau de traits, vous pouvez cliquer et choisir de le placer à la fin. L'erreur ne commence donc que là où se trouve le nœud, et vous décidez lequel de ces deux nœuds vous voulez y placer. Donc, ici, il est dit remplacer la pointe de la flèche par une queue. Donc, tout ce que j'ai à faire est de cliquer dessus et ça le retourne. Zoomons un peu en arrière si vous voulez l' inverse , car il est facile de se tromper. Maintenant. Regarde ça un peu. 24. Panneau d'apparence et AVC: Comme vous pouvez le constater jusqu'à présent, nous avons effectué un remplissage et un trait par objet. Mais vous pouvez en fait ajouter d'autres traits et remplissages au même objet. Ce que je vais faire, c'est accéder au panneau d'apparence. Bien sûr, comme tout le reste, si vous ne le trouvez pas. Dans le menu Fenêtre, je vais cliquer sur Apparence. Et vous pouvez voir ici qu'il y a un trait de 100 points ici et un remplissage normal, les deux étant des valeurs normales faisant référence au mode de fusion. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un deuxième trait à cela. Donc, en bas, je peux dire Ajouter un trait. J'ai maintenant un deuxième accident vasculaire cérébral. Et ce trait, je peux en fait cliquer ici, ce qui ne représente aucun point. Et je peux modifier la largeur de mon second trait, pas pour le moment. Il n'y a pas de couleur sur ce trait non plus. Je vais donc cliquer sur la zone de couleur ici. Et choisissons une couleur pour cela. Encore une fois, retournez ici et je pourrai l'adapter à leur motivation. Si je clique sur Normal, vous pouvez y voir tous les différents modes de fusion. Cela signifie donc que je peux réellement avoir plusieurs coups et créer de multiples effets. Je vais rendre celui-ci un peu plus épais là-bas. Et je pourrais même utiliser l'alignement et placer à l'extérieur. Et il a des coins arrondis celui du dessous a des points d'angle. Alors faisons-en un autre. Je vais ajouter un autre trait. Choisissez-lui une couleur. Il a une couleur beaucoup plus claire cette fois. Je vais augmenter le poids sur ce coup. Et cette fois, je vais suivre et mettre quelques points. Je vais donc y aller à mon tableau de bord. Et je vais faire quelques tirets arrondis et peut-être augmenter l'écart entre eux à deux. Donc, comme vous pouvez le constater, trois traits distincts sur une même forme. Et bien sûr, si je l'ajuste, encore une fois, mes traits s' ajusteront en conséquence. Mais si je clique sur l'option Stroke, je peux alors changer d'échelle avec l'objet qui s'y trouve. Et je peux ensuite les redimensionner avec l'objet. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est qu'il ne s'agit en fait que de l'une d'entre elles, savoir la mise à l'échelle de l'objet. C'est cette ligne pointillée là-bas. Je peux le faire indépendamment. Si je devais cliquer sur le vert et revenir au trait. Et maintenant, quand je vais redimensionner cela, je dirais Scale with Object. Le vert redimensionnera avec le trait, ainsi que le marron. Brown quand j'y pense parce que je l'ai sur moi. Mais je ne l'ai pas allumé pour celui-ci rouge, celui-ci est réglé à l'échelle de l'objet. Donc, si je l'active également, elles s'adapteront toutes à l'objet en même temps. Il y a tellement d'options que vous pouvez essayer. Vous trouverez donc également. Nous pouvons également ajouter des remplissages. J'y reviendrai dans un instant, mais jetez un coup d'œil à ces options. Vous pouvez cliquer dessus pour les sélectionner individuellement. Vous pouvez également vous déplacer l'un en dessous de l'autre. J'ai donc maintenant la ligne pointillée qui se trouve en dessous de la ligne rouge, mais au-dessus de la ligne verte à l'intérieur. Si je ne veux pas en voir un, je peux simplement cliquer sur le petit point pour les masquer temporairement. Enfin, si vous n'en voulez vraiment pas, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer à la poubelle, n'est-ce pas ? Essayons donc à nouveau cette phrase. Vous cliquez sur le bouton pour le supprimer. J'ai tellement l'habitude de faire glisser et de déposer ça. Je fais ça tout le temps. Déplaçons celui-ci au-dessus de celui-ci. Joue avec. C'est très utile. Essayé. 25. Sauvegarder l'apparence en tant que nouveau style: J'ai créé une forme ici et, sur cette forme, si vous regardez mon apparence, j'ai deux traits tailles et de couleurs très spécifiques et une couleur de fond que je souhaite. Et je veux utiliser même effet ou le même style sur ces deux formes ici. Donc, la façon de procéder est d'accéder à votre panneau de styles. Évidemment, si vous ne le voyez pas, regardez dans le menu Fenêtre. J'ai sélectionné ce style. Je vais aller en haut, ici, dans le menu déroulant. Et je vais juste dire ajouter du style à partir de la sélection. Et ça le fait apparaître. Voici un style. Maintenant, je peux cliquer et appliquer ce style à tout ce que je veux. Tracez une ligne là-bas et appliquez-y ce style directement. 26. Créer un motif de base: Ce que j'aimerais faire, c'est créer un motif à utiliser comme remplissage. Maintenant, j'ai quelques petites formes ici. Si vous avez suivi le premier cours avec moi, vous l'avez peut-être remarqué lors de l'un des projets. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces formes particulières. Vous pouvez utiliser la forme de votre choix. Vous pouvez utiliser l' outil stylo, créer une forme, ou vous pouvez simplement utiliser certaines de ces petites formes ci-dessous pour cet exemple et simplement prendre une forme comme celle-ci. Quoi qu'il en soit, je veux en faire un modèle. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un nouveau document pour créer mon patron. Je vais chercher un dossier et un nouveau. Et ici, je vais choisir une option, eh bien, je vais aller sur le Web en fait, et je vais choisir la taille exacte que je veux utiliser. Maintenant. Je veux utiliser 1 000 pixels par 1 000 pixels. Ou vous pouvez faire 2000 pixels par 2000 pixels. Cela n'a vraiment pas d'importance. Mais nous allons simplement le faire de manière carrée. Donc 2000 pixels par 2000 pixels dedans. La prochaine chose que je veux faire est de rendre l' arrière-plan transparent. Donc, si je passe à la couleur et que je choisis un fond transparent, maintenant j'aurai un arrière-plan transparent pour mon motif. Si ce n'est pas le cas, si vous utilisez un fond blanc, vous nivelez le fond blanc dans votre motif. C'est peut-être quelque chose que tu veux. Il suffit de cliquer sur Créer. Je vais donc maintenant les copier. Je vais donc tous les sélectionner. Copiez le contrôle C ou la commande C pour copier et le contrôle ou la commande V pour coller. Maintenant, si je devais les arrondir comme ça, je pourrais faire un petit patron. Je vais les agrandir, certains d'entre eux, je pense. Et celui-ci, un peu plus grand comme ça, fera apparaître l'oiseau au milieu. Et celui-ci va monter jusqu' au coin de la rue. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, pour en faire un modèle, nous l'exportons. Je vais aller dans Fichier et exporter. Et dans les options d'exportation qui s'affichent, je vais utiliser le format PNG parce que je veux que l'arrière-plan soit transparent. Ensuite, je vais simplement l'exporter. Je vais donc choisir Exporter ici. Et je vais le mettre dans mon étui sur mon bureau et je vais l'appeler pattern. Tu peux l'appeler comme tu veux. Cela ne fait aucune différence. Cliquez sur Enregistrer là-bas. Maintenant, lorsque nous fermerons cela, nous allons y revenir tout à l'heure. Permettez-moi de revenir à mon document principal ici et je voudrais maintenant remplir une forme avec ce motif. Je vais donc faire un petit cercle là-bas. Je vais accéder à mon outil de remplissage. Et en haut, nous pouvons choisir la façon dont nous voulons remplir les choses. Donc, où il est dit contenu en remplissant le fond plutôt que le trait. Ensuite, le type que nous allons réellement descendre, puis nous allons choisir le format bitmap dedans. Il indique ensuite quel bitmap vous souhaitez utiliser. Eh bien, ça y est. Là-bas, c'est mon fichier PNG de motifs. Et je vais cliquer sur Ouvrir. Et dans le CMS, maintenant, dirait qu' il a copié ce que nous avons trouvé ici avec une croix, mais en fait, il s'agit d'un remplissage qui peut être réduit. Donc, si je le fais, vous pouvez voir que tout se présente comme un schéma. Et bien sûr, je peux le faire pivoter là-dedans. Nous avons donc ces petites choses que vous pouvez simplement insérer et retirer pour ajuster votre schéma. Mais quand je le fais beaucoup plus petit, vous pouvez voir qu'il a l'air très, très robotique. Nous avons également besoin de quelques pièces supplémentaires. À retenir de cela. Il s'agit d'un schéma évident qui existe, mais nous l' examinerons dans la prochaine leçon. Alors essayez ceci d'abord. N'oubliez pas que vous l'avez fait avec un arrière-plan transparent, sorte que votre motif a en fait un arrière-plan transparent. Si je prends juste une forme ici, remplissons-la d' une couleur et déplaçons-la en dessous. Donc je vais juste entrer arranger et déplacer ça vers l'arrière. Vous pouvez voir comment mon motif apparaît avec un fond transparent devant lui. Quoi qu'il en soit, essaie ça et reviens. Nous allons passer au niveau suivant. 27. Créer un modèle avancé: Maintenant, évidemment, la prochaine étape consiste à rendre cela moins robotique. Je vais donc simplement supprimer le modèle que j'ai créé et je vais retourner à mon générateur de modèles si vous le souhaitez, faute d'un meilleur mot. Ce que nous devons faire avec ce modèle particulier, c'est obtenir des objets qui se trouvent en dehors du carré. Mais si je le faisais, disons par exemple que j'ai fait une copie de cet oiseau. Je maintiens simplement la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour faire une copie. Et je le mets là-bas. Il faudrait également une autre copie de ce côté pour que tête de l'oiseau puisse se répéter correctement. Sinon, ce ne sera que le pote de coupure là-dedans. Maintenant, l'astuce consiste à essayer de faire en sorte que cela soit parfait. Cela fonctionne donc avec celui-ci. Et cette façon axiale et assez simple de s'y prendre. Je vais mettre cet oiseau ici. Alors. En fait, je vais juste le déplacer un peu comme ça. Et ce que je veux faire, c'est le faire passer à leur copie d'aujourd'hui, mais pour obtenir des informations exactes. Maintenant, n'oubliez pas que nous avons donné à ce document une certaine taille. J'ai créé les miens en 2000 pixels. À 2 000 pixels, vous aurez peut-être modifié la taille du vôtre. Donc, si vous vous souvenez de la taille, c'est pourquoi j'ai opté pour quelque chose de simple pour y mémoriser 2000 pixels. Je vais donc prendre ceci et le déplacer jusqu'à là. Ensuite, je vais le faire en utilisant les options de transformation ici. Vous remarquerez maintenant que mon option de transformation me montre actuellement la position de cet oiseau. Nous avons la position x et la position y. Vous verrez que si je le déplace vers la gauche et la droite, la position x change. Si je le déplace de haut en bas, la position y changera. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord en faire une copie. Nous allons donc simplement le copier. Et votre raccourci est Control J ou Command J pour créer une copie. Ou bien sûr, vous pouvez accéder à votre menu et le dupliquer de cette façon à partir du menu Édition. Je vais donc d'abord le dupliquer. Ensuite, je veux déplacer la copie. Maintenant, je dois déplacer ces 2000 pixels. Maintenant, bien sûr, je pourrais essayer de trouver une solution, car cette position est de -1 901, peu importe. Je pourrais le faire manuellement ou, et c'est l'avantage du panneau Transform. Je peux en fait ajouter un peu de mathématiques ici pour que ça fonctionne. Je vais donc simplement dire plus 2000. Je pense qu'il m'en manque 10 pour appuyer sur Entrée. Et vous pouvez voir comment il l' a fait passer et cela m'a permis de faire le calcul. Laisse-moi le refaire. Je vais prendre une copie d'une feuille ici. Allons chercher cette feuille ici. Je vais juste maintenir la commande enfoncée et la dupliquer et peut-être la réduire un peu. Je pourrais faire pivoter légèrement l'angle là-bas, et nous l'ajouterons ici. Pareil, Command or Control J. Faites-en une copie ou une copie. Malheureusement, vous pouvez voir que c'est dupliqué et que c'est fait là-bas, car on se souvient de la dernière copie que j'ai faite. Je vais donc le faire encore une fois parce que j'ai également effectué une rotation ici. Cela pourrait être un petit problème. Nous allons donc simplement revenir à la forme normale pour le moment. Je veux juste vous montrer la méthode la plus simple avant de commencer à nous lancer dans la rotation. Sélectionnez cela. Et je vais en faire une copie. J'ai utilisé Command et J pour le copier. Et si vous regardez mes couches, vous verrez qu' il y en a une copie. Je vais le traverser pour le déplacer. Donc, ici, je vais ajouter 2000 pixels à l'exposition. Je vais donc simplement dire plus 2000. Appuyez sur Entrée pour déplacer une copie. Maintenant, si je pense que ce n'est pas tout à fait dans la bonne position, je peux sélectionner ces deux feuilles. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner les deux. Et je peux maintenant les déplacer car ils sont la bonne distance l'un de l'autre et je peux les placer où bon me semble. En fait, je pense que je vais juste les y emmener. Faisons encore une montée et une descente. Donc cette fois, je pense que je vais utiliser cette feuille ici. Je vais maintenir la commande enfoncée pour en faire une copie. Et je vais le réduire à la bonne taille. Allons-y, il suffit de le faire pivoter vers le haut. Je veux un autre exemplaire en haut de la page. Exactement la même chose. Je vais le sélectionner. Commande ou contrôle J pour le dupliquer. Ne bouge pas du tout. Il suffit de monter directement ici jusqu'à sa position. Et cette fois, ce sera la position Y ici. Et maintenant, dois-je ajouter ou soustraire ? Si je soustrais 2000 et que j'appuie sur Entrée, j'obtiens la copie en haut. Si je l'ajoutais, il descendrait encore plus bas. Tu ne le verrais tout simplement pas. Encore une fois, je peux sélectionner les deux et les déplacer jusqu'à ce qu'ils soient au bon endroit. Maintenant que j'en suis content, je vais faire exactement comme avant. Je vais aller dans File. Je vais y aller pour exporter. Je l'exporte sous forme de fichier PNG. De cette façon, cela me donne cet arrière-plan transparent. Vous pourriez le faire au format JPEG, mais vous auriez un fond blanc. Ensuite, je le fais en PNG. Je vais cliquer sur Exporter. Ici, donne-lui un nom. Appelons cela un nouveau modèle. Un nom pas très créatif. Et je vais cliquer sur Enregistrer. Revenons donc à l' autre document. Je veux donner à ce motif une forme intéressante. Je vais utiliser une forme différente ici. Allons-y et voyons un petit segment comme celui-ci. Et je pense que je vais juste le baisser un peu. Comme ça. J'accède à mon outil de remplissage. Je monte en haut, je remplis le réservoir. Et dans le type, je vais choisir Bitmap, il va me demander où le trouver, et ce sera celui-ci ici. Cliquez sur Ouvrir. Ensuite, tout ce que nous avons à faire est de le réduire. Et vous verrez à quel point ce modèle fonctionne désormais parfaitement. Nous pouvons toujours déplacer ces boutons, agrandir, les réduire, les déplacer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également le déplacer physiquement à l'intérieur de cette zone. Maintenant, qu'en est-il de cette étape, je me suis dit, vous savez quoi être vraiment intéressante, d' avoir une expérience derrière tout cela. Eh bien, je pourrais suivre mon apparence. Je pourrais y mettre un autre remplissage, trouver une couleur pour ce remplissage. Et je vais le remplir avec, allons-y, avec une sorte d'orange jaunâtre. Et je vais déplacer ce Philip en dessous de mon schéma. Donc, encore une fois, nous pouvons utiliser plusieurs remplissages dans un document. Et puis je peux toujours changer de couleur ici. C'est moi. J'aime créer mes motifs en toute transparence. Essayez-le, voyez comment vous vous en sortez. 28. Créer un multipattern avancé: Ajoutons un deuxième motif à notre premier. Je vais donc créer File New. Encore une fois, je vais choisir la même taille ici. Si je reviens à celui-ci, faisons-en 1 000 cette fois. Par milliers. Dans la zone de couleur, en vous assurant que l'arrière-plan est transparent, cliquez sur Créer. Et Stan, je vais en fait prendre l'une de ces feuilles pour créer un arrière-plan. Et je vais le copier. Retournez ici, collez ça là-bas. Je pense donc à en faire un arrière-plan intéressant avec cette feuille. Peut-être que pendant que je suis ici, je vais jouer avec une couleur et la changer pour quelque chose d'un peu moins exagéré. Disons simplement que c'est peut-être juste un vert moyen comme ça. Je pourrais en faire quelques copies supplémentaires. Nous en avons une autre copie là-bas et une autre là-bas. Maintenant, bien sûr, ces deux éléments doivent également être déplacés. Encore une fois, je vais passer à la copie, dupliquer celle-ci. Maintenant que je l'ai dupliqué, je peux prendre mon duplicata et le déplacer de ce côté. Donc, cette fois, je vais suivre cette voie. Donc ce sera moins que je vais prendre sa position et une taille de -1 000 documents. Maintenant, regardez ça. Il l'a déplacé, mais je ne l'ai évidemment pas dupliqué correctement. Je vais donc simplement annuler cela. Utilisez la commande Z pour l'annuler. Et réessayons-le. Je vais donc m'assurer qu'il est sélectionné. Commande et J pour dupliquer. Et voilà, c'est dupliqué. Et je peux maintenant entrer ici. Et -1 000 là-dedans. Appuyez sur Entrée et voici ma copie. Je vais faire de même avec celui-ci ici. Une fois que je les aurai placés dans la bonne position, il me sera assez facile de commencer à les déplacer correctement. C'est donc exactement la même chose de cette façon. Donc, cette fois, il sera dupliqué. Et puis ajoutez plus 1 000. Appuyez sur Entrée. Je peux toujours sélectionner les deux et les déplacer s'ils ne sont pas tout à fait dans la bonne position. Pareil pour ceux-là. Celui-là. Nous allons également déplacer celui-ci. J'en veux un qui monte et un qui descend. Je vais donc copier celui-ci, déplacer vers le haut de la page. Peut-être que nous pouvons même le faire pivoter un peu ici. Donc c'est vert, cet angle là-bas. Et j'en veux une copie. Je vais donc juste le désélectionner, le resélectionner à nouveau. Au fait, je fais ce genre de désélection, de mémorisation chaque fois que j'utilise ma commande J parce que je ne veux pas elle répète quelque chose que je viens de faire et que je viens de faire. Donc, en désélectionnant, en vous respectant, vous empêchez simplement de le faire. C'est une sorte d'étui de réglage, d'accord ? Je veux donc que celui-ci descende là-bas. Donc ça va augmenter parce que ça va baisser. Ce sera donc sur le terrain. Donc je vais dire ce que c'est. Et comment ai-je réalisé ma copie ? Je ne pense pas l'avoir fait. Je vais juste vérifier ici pour m'assurer que je n'ai pas dupliqué ma commande ou mon Control J pour le dupliquer. Nous y voilà. Vous pouvez voir que j'ai dupliqué maintenant l'axe Y et que je vais en ajouter 1 000, appuyer sur Entrée ou Retour sur le clavier, et c'est fait. Bien, c'est tout, tout va bien. Quoi qu'il en soit, exportez un fichier, exportez-le au format PNG. Je vais choisir Exporter ici. Je vais appeler ça des feuilles. Cliquez sur Enregistrer. Permettez-moi ensuite de revenir au document sur lequel je souhaite travailler ici. J'aimerais donc en faire un fond d' écran si vous le souhaitez. Je vais donc utiliser un rectangle dessiner ma forme rectangulaire. Je vais entrer ici et je vais faire le plein. Essayons ça. Encore une fois. Je vais utiliser mon outil de remplissage. Et là où il est écrit solide, je vais choisir Bitmap. Je vais trouver le premier patron que je souhaite utiliser. Ce seront donc les feuilles. Et je vais aussi les réduire. Faisons donc en sorte que cela fonctionne vraiment bien. Et c'est un joli motif. Oui, ça a très bien marché. Vous ne pouvez pas voir où cela se répète. Je veux dire, on se fait une idée ici, mais c'est plutôt bon. Maintenant, ce que je veux faire, et voici l'astuce. Je vais passer à l'Apparence. Je vais ajouter un deuxième filtre qui, sur ce remplissage, je vais cliquer sur ce remplissage. Je vais encore une fois y mettre un autre bitmap. Et ce seront les oiseaux. Vous pouvez également voir qu'ils sont venus séparément. Je peux donc les déplacer en même temps. Peut-être en les regardant et en pensant qu'il y a un peu trop de monde. Je pourrais donc ajouter un troisième remplissage ici. Ce rembourrage, je vais monter en haut et je vais choisir une couleur pour celui-ci. Utilisons une sorte de vert foncé là-dedans. Ensuite, ce remplissage, je peux tous les déplacer. C'est ça qui parle mieux là-bas. Ou on pourrait entrer et déplacer ça entre deux d'entre eux. Ensuite, je peux passer à ma zone de couleur. Je pourrais modifier l'opacité de cela afin que nous puissions voir certaines autres choses qui se passent entre les deux. Assurez-vous simplement que cela est sélectionné avant de le faire. Allez donc sur mon fichier et nous pouvons y ajuster l' opacité. Vous pouvez créer toutes sortes de motifs comme celui-ci très rapidement et vous pouvez simplement continuer à ajouter de plus en plus de remplissages à l'apparence. Alors ajoutez simplement ceux de Phil, ils pourraient être des modèles comme celui-ci. Il peut s'agir simplement de zones solides ou même de dégradés. Amusez-vous et faites-en quelque chose de vraiment fou et excitant. 29. Le pinceau de base: Ce que je vais faire, c'est trouver le panneau des pinceaux. Et je peux voir le mien ici, mais si vous ne trouvez pas le vôtre, il se trouve dans le menu Fenêtre, comme tout le reste. Je vais retirer mon panneau de pinceaux uniquement pour que vous puissiez voir plus facilement ce que je fais ici. Et je garde aussi mon AVC ouvert là-haut. Maintenant, pour peindre avec l'un de ces pinceaux, nous utilisons l'outil de pinceau vectoriel. L' outil de pinceau vectoriel peint avec des lignes vectorielles plutôt que lorsque nous passons au personnage en pixels. Plus tard dans le cours, nous travaillerons avec les pixels. Désormais, l'outil de pinceau vectoriel ne fonctionne pas entièrement avec les vecteurs, car certains pinceaux contiennent des textures en pixels et y sélectionnent des images en pixels. Mais je te le montrerai quand nous y serons. Mais en gros, lorsque vous cliquez et faites glisser comme ça, si vous accédez à l'outil Node, vous constaterez qu' il s'agit de lignes vectorielles Vous pouvez donc toujours saisir ces points et les déplacer. Maintenant, examinons les pinceaux eux-mêmes. Je vais simplement le sélectionner et le supprimer. Dans le panneau des pinceaux. Nous avons différents ensembles de pinceaux. Donc, par exemple, voici les pinceaux acryliques, les supports secs dedans. descendant, vous trouverez ces huiles, ces motifs, des motifs intéressants, de la bonne façon aquarelles pour vous donner ce genre de look à l'aquarelle. Lorsque vous utilisez l'un de ces pinceaux, vous suffit de cliquer et de peindre pour l'utiliser. Vous constaterez que vous pouvez toujours choisir vos couleurs ici. Et avec certains pinceaux, vous pouvez également ajuster la couleur. Donc, si je choisis une couleur différente et que je le fais ensuite, je peux changer la couleur de mon pinceau. Jetons un coup d'œil à certaines des options pour le pinceau. En haut, j'ai la couleur et je viens de la modifier dans ma zone de couleur ici, mais je pourrais aussi la changer là-dedans. En cliquant simplement dessus. J'ai la largeur. Et la largeur peut également être modifiée dans le trait. C'est pareil. L'opacité ou la transparence du pinceau. Nous pouvons changer cela. Si vous cliquez sur Plus, des options pour le pinceau lui-même s'affichent. Et encore une fois, je peux modifier la largeur. Ici. Nous aborderons certains de ces autres paramètres plus tard. 30. Créer une brosse solide: Fabriquons nos propres pinceaux. Avant de créer un tout nouveau pinceau, je vais créer une nouvelle catégorie. Voici les catégories suivantes : critiques, techniques sèches, gravure, etc. Je vais donc aller en haut de la page et créer une nouvelle catégorie ici, juste pour que mon nouveau pinceau n'apparaisse pas dans la catégorie acrylique ou partout où je me trouve. Je vais l'appeler Test Brush. Et je vais cliquer sur OK, et maintenant j'ai une toute nouvelle catégorie dedans. Vous pouvez voir que j'ai ma catégorie de pinceaux de test. Maintenant, pour fabriquer le nouveau pinceau, nous montons tout en haut. Encore une fois. Nous avons trois options ici. Un nouveau pinceau solide, un pinceau d'intensité de texture et un pinceau d'image texturé. Nous pouvons également importer des pinceaux, et nous pouvons également exporter des pinceaux. Donc, si vous créez quelque chose de vraiment passionnant, vous pouvez l'envoyer à d'autres personnes ou il existe de nombreux pinceaux en ligne que vous pouvez relier. Vous pouvez également les importer de cette façon. Mais je vais opter pour un nouveau pinceau solide. Et maintenant, ce qui se passe, c'est que ça crée mon pinceau là-dedans. Je peux ensuite utiliser mon outil vectoriel, juste pour m'assurer changer de couleur pour autre chose. J'ai donc cliqué dessus. Et je peux ensuite peindre à l'aide de ce pinceau en particulier. Maintenant que j'ai créé cette forme, je vais double-cliquer sur mon pinceau. Et comme vous pouvez le voir, je peux modifier la taille ici. Mais je peux également modifier la taille de la variance. Je vais ajuster les variantes de taille pour avoir des pointes pointues là-bas. Maintenant, si je sélectionnais cette ligne puis que je cliquais sur ce pinceau, vous pouvez voir qu'il appliquera ces modifications à mon pinceau. reprenant mon pinceau, encore une fois, je n'ai plus qu'un pinceau standard, mais je peux toujours appliquer un pinceau comme celui-ci. Essayez de créer un pinceau simple comme celui-ci, double-cliquez dessus et modifiez les variantes de taille qu'il contient. 31. Créer une brosse d'intensité texturée: Jetons un coup d'œil au type de pinceau suivant, puis le type de pinceau suivant est un pinceau texturé d'intensité. Maintenant, pour créer cela, je vais d' abord créer la forme du pinceau et l'enregistrer sous forme de fichier PNG. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais créer un nouveau document. Je vais donc passer à Fichier et Nouveau. Et je vais juste faire un document transparent ici. La taille n'est pas si importante, mais je fais 1000 par milliers. Et je vais cliquer sur Créer. Ensuite, je vais dessiner dans la forme que je souhaite pour mon pinceau. En fait, je vais entrer ici et utiliser l'un d'entre eux. Ce seront des formes préfabriquées. Je vais utiliser cet outil à double flèche. Et je vais cliquer et faire glisser ma flèche comme ça. Vous pouvez voir que je peux aussi changer le milieu là-dedans. Et c'est ce que je veux pour mon pinceau. Maintenant. Je vais lui donner une couleur noire. Et je veux ensuite enregistrer ça. Je vais donc passer à l' exportation de fichiers, et je vais l'exporter sous forme de fichier PNG. Laisse-moi juste le mettre quelque part où je peux le trouver. Je vais cliquer sur Exporter et je l'appellerai flèche pour pinceau. Je mets le mien sur mon bureau. Vous pouvez placer le vôtre où vous le souhaitez. Il suffit de le faire pour que je puisse accéder à mon bouton Enregistrer. Nous y voilà. Très bien, c'est fait. Et je pourrais fermer ça si je le voulais. Maintenant, je veux utiliser ce pinceau ici. Je vais donc passer au coin supérieur et créer un nouveau pinceau texturé intense. La première chose à faire, c'est de dire : « Eh bien, où est le fichier que vous souhaitez utiliser ? C'est ici. Là-bas. Voilà ma petite flèche. Je vais cliquer sur Ouvrir. Et j'ai maintenant ce pinceau ici. Donc, si je devais entrer et utiliser mon pinceau, assurez-vous simplement que celui-ci est sélectionné et cliquez dessus. Vous pouvez voir qu'il y a un pinceau et que la zone blanche est la zone de peinture. Et la partie noire, ou la partie transparente, est la zone de peinture. Et la partie noire, là-bas, c'est la flèche au milieu. Donc encore une fois, je vais juste peindre un peu plus court avec ce pinceau. Maintenant, si je devais double-cliquer sur le pinceau, vous pouvez voir ici que nous avons quelques options pour cela. La première chose à brosser est donc la largeur du pinceau. Mais quand je fais ça, ça étire la flèche sur toute sa longueur. Mais si je ne voulais pas étirer les flèches, si je voulais les garder, je les utiliserais comme des flèches normales, puis étirer la ligne qui les sépare. Nous pouvons descendre ici et tracer ces petites lignes rouges. Donc je le mets juste à l'intérieur de cette flèche ici, juste à l'intérieur de cette flèche également. Maintenant, ce qui va se passer, c'est qu'il s'étendra entre ces deux points. Il s'agit du décalage de la tête et du décalage de la queue. Et encore une fois, je peux cliquer sur Créer, désolé, fermer ici. Et puis, quand je travaillerai dessus, vous verrez que les petites flèches apparaissent. Maintenant. Nous avons encore une option. Et c'est une répétition. Si je choisis Repeat, débarrassons-nous de ces extrémités cachées. Il ne fera que répéter l'intégralité de cette forme le long de ma ligne. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous faites cela, vous devez désactiver le décalage de la tête et de la queue. Si tu ne le fais pas, ça coupera ces morceaux. Vous pouvez voir que cette flèche est coupée, ce qui pourrait être très utile si je cherche une ligne avec des flèches comme ça. Si je voulais qu'ils aillent dans l'autre sens, je pourrais faire ce genre de choses là-bas. Il se trouve que je voulais être comme ça. Alors je vais juste cliquer et peindre maintenant, vous voyez que j'ai des petites flèches. Au fur et à mesure. 32. Intensité texturée avec la brosse de transparence: Faisons un autre de ces pinceaux. Ce que je vais faire, c'est fabriquer le pinceau. Je vais donc passer à File New. Et cette fois, je vais avoir une formation. Je ne vais pas faire preuve de transparence à ce sujet. Je vais juste avoir un fond blanc pour cela puisque vous pouvez voir ce qui se passe. Et je vais y aller et je vais mettre une forme en arrière-plan. Donc, si je crée une forme comme celle-ci en arrière-plan, et que je déplace légèrement mes pinceaux pour pouvoir déplacer cette forme pour couvrir le tout. Et je vais avoir cette forme avec peut-être un gris moyen. Et puis, ici, je vais créer une autre forme. Donc, encore une fois, je vais créer une petite forme ici. Faisons un cercle comme ça. Et je vais faire en sorte que ce cercle soit blanc. Et puis faisons un autre petit cercle ici aussi, juste au milieu. Fais en sorte que celui-ci soit noir. Permettez-moi juste de monter un peu plus haut. Comme ça. Je vais l'enregistrer maintenant pour que vous puissiez voir ce qui se passe avec ce pinceau. Je vais aller dans Fichier et Exporter. Et Exportez, comme avant le format PNG. Je vais l'exporter. Je vais lui donner un nom. Appelons ça. Je brosse. Il se trouve que ça ressemble à un I. C'est tout. Il n'y avait aucune autre raison à cela. Cliquez sur Enregistrer et revenez à ce document. Par ici. Mes pinceaux, je vais créer le nouveau pinceau texturé Intensity. Choisissez la forme ronde que j'avais. Cliquez sur Ouvrir et vous pouvez également voir comment le pourcentage est arrivé. Donc, cette fois, si je devais peindre avec le pinceau et m' assurer qu'il est sélectionné, je vais utiliser mon outil de peinture vectorielle et choisir la couleur que je souhaite utiliser. Je vais juste double-cliquer et agrandir un peu ce pinceau. On peut en déduire à quoi ça ressemblera quand je peindrai, parce que c'était gris. Ça va être à moitié bon, ça va être d'une couleur violet clair. Si je repense à cela, vous pouvez voir comment nous avons ce type de zones qui sont soit transparentes, soit de couleur violet clair, soit semi-transparentes. Si je devais juste déplacer ça un peu comme ça. Et nous allons également en changer la couleur. Vous pouvez voir à quel point un gris clair est semi-transparent grâce à mon pinceau. Donc, si je voulais avoir un pinceau qui soit juste un cercle comme celui-ci, je choisirais mon arrière-plan et je le rendrais peut-être noir. Donc, si l'arrière-plan était noir, je vais simplement me débarrasser de celui-ci. Je vais l'exporter ici. Je vais appeler ce cercle. Et revenons-y encore une fois. Fabriquez à nouveau un nouveau pinceau. Donc, un nouveau pinceau d'intensité texturé. Ça y est. Et maintenant, je vais avoir un pinceau circulaire. Si j'utilise cet outil. Non, pas la bonne. Assurez-vous simplement que j'ai sélectionné celui-ci. Nous y voilà. Vous pouvez voir à quoi ressemblera ce pinceau. Maintenant, si je double-clique sur le pinceau ici, je peux ajuster là-dedans, car il est actif. Vous pouvez réellement voir ce qu'il fait. Disons que je voulais un côté soit plus arrondi que l'autre. Eh bien, je peux retirer ma tête et m' en remettre un peu. Je vais le mettre à mi-chemin. Vous pouvez voir comment nous arrivons à une solution vraiment arrondie. C'est comme ça. Je peux toujours ajuster cette queue en utilisant les variantes de taille. Là-dedans. Je vais cliquer sur Fermer. Alors maintenant, je vais avoir un pinceau un peu plus intéressant comme celui-ci. Il suffit de cliquer dessus et de choisir ce pinceau. Essaie ça. Comme vous pouvez le constater, il y a quelques petits problèmes avec les couleurs qui apparaissent simplement sur ma page. Mais c'est juste, eh bien, c'est juste un problème d'écran ici. Si je les écrase, ils finiront par disparaître. Vous ne pouvez pas du tout les sélectionner. Essayez-le avec un autre de ces pinceaux et expérimentez avec des noirs et blancs, des gris. Et vous pouvez voir comment modifier la transparence de votre pinceau. 33. Brosse d'images texturée: Maintenant, je veux créer un pinceau à l'aide d'une œuvre d'art. Je vais emmener ce petit oiseau ici. Maintenant. Tu peux utiliser ce que tu veux. Nous allons juste utiliser quelque chose de coloré. Et vous verrez dans un instant comment nous pouvons même le faire à partir d'une photo. Mais je vais juste y emmener ce petit oiseau et le copier. Je vais créer un nouveau document. Encore une fois, je vais simplement garder la taille, petite et petite, peut-être 1 000 par mille. Mais je vais avoir un arrière-plan transparent pour cela. Je vais cliquer sur Créer. Je vais y coller mon oiseau. Je vais l' agrandir un peu, donc je vais juste l'agrandir pour qu'il soit à une bonne taille. Maintenant, je vais enregistrer cela sous forme de fichier PNG. Je vais passer à l'exportation de fichiers, exporter au format PNG, comme nous l'avons fait tant de fois auparavant. Cliquez simplement sur Exporter. Ce sera un oiseau. Exportez-le sur mon bureau. Et revenons à ce document. Dans mes pinceaux. Je vais créer un nouveau pinceau d'image texturé. Et ici, je peux ensuite entrer et trouver l'oiseau PNG. Je vais simplement cliquer sur Ouvrir et regarder ça. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a pris l'oiseau et qu'il l'a étendu le long des broussailles. Donc, si je devais peindre avec ce pinceau en particulier, sélectionnons-le. C'est le dernier pinceau que j'avais là. Vous pouvez à peu près comprendre que l'oiseau a été étiré sur cette ligne. Si je le fais sans fond ni trait, il reprendra également les couleurs de l'oiseau. Laisse-moi l'agrandir un peu. Je vais donc double-cliquer dessus. Et ici, changez le trait de l'oiseau. Et tu peux voir, ça a l' air un peu bizarre ici. Mais j'ai maintenant une image que je peux placer le long d'une ligne comme texture. Mais qu'en serait-il si nous voulions une rangée complète d'oiseaux, comme des oiseaux sur un fil téléphonique ? Je vais juste annuler ça. Et je vais me débarrasser de ceux qui sont là. Je vais double-cliquer. Et vous l'avez probablement deviné, nous pouvons recommencer. Je peux donc répéter cet oiseau d'un bout à l'autre. Je peux également y modifier la largeur si je le souhaite. Je vais cliquer sur Fermer là-bas, puis courir seul avec cet oiseau. Je vais changer la couleur pour qu'elle reprenne la couleur d'origine de l' oiseau. Nous nous assurons qu'elle est sélectionnée en premier et que nous n'en choisissons aucune sur mon Stroke. Et voici la couleur originale de mon oiseau. Et bien sûr, comme il s'agit d'un vecteur, je peux toujours suivre ces points et ajuster les points qui s'y trouvent en fonction de la direction que prendra mon petit personnage. Maintenant, bien sûr, nous pouvons également le faire avec une photo. Vous pouvez prendre n'importe quelle photo et la photographier. Je vais aller sur le Web. Et je vais juste aller sur un site Web que j'utilise appelé Unsplash. Je ne les soutiens pas. Il se trouve que je les ai utilisés. Ce sont des contenus gratuits et libres de droits. Et je vais aller chercher une image ici. Faisons des vagues. Et essayons encore une fois. Des vagues là-dedans. Et je vais juste trouver une image qui présente des caractéristiques intéressantes, comme celle-ci ici. Je vais donc cliquer dessus et je vais juste télécharger un petit fichier. Hein ? C'est ça. C'est fait. Maintenant. Je veux en faire un pinceau. Je vais donc créer un nouveau pinceau texturé. Je vais y aller et découvrir que cela devrait être mes téléchargements. Par ici, quelque part. Ça y est. Là-bas. Cliquez sur Ouvrir et vous pouvez voir tout de suite que j'ai un nouveau pinceau sans photo et qu'il ne prend que le photon qui s'étire. Et j'ai juste de jolies couleurs là-dedans. Si nous devions double-cliquer et l'agrandir un peu, vous pouvez voir ce qu'elle fait en étirant cette photo le long de la ligne. Ou bien sûr, je peux entrer et le répéter. Nous obtenons donc la même photo plusieurs fois. Mais je pense que pour cela, les étirements fonctionneront probablement un peu mieux. Même ici. Je peux ensuite l'ajuster pour peut-être obtenir un peu plus de la couleur principale. Et la fin n'est qu'un tout petit détail. Quoi qu'il en soit, essayez-le, expérimentez avec quelques photos différentes. Et n'oubliez pas si vous y trouvez une couleur étrange. C'est probablement parce que vous avez une couleur sur votre trait. Alors n'en choisissez aucun parce que vous le voudrez peut-être. Cela dépend donc entièrement de vous, mais amusez-vous bien. 34. Introduction au projet : le menu de pique-nique d'été: Pour ce projet, nous allons créer des patrons. Nous allons prendre les motifs les superposer. Et nous allons le faire autour du menu. Et nous allons mettre du texte au milieu. Je veux dire, ce que tu crées avec ça n'a pas vraiment d'importance. C'est le processus qui est très important. Allons-y. 35. Créer des fleurs: Pour ce projet, nous allons créer un modèle, en fait, plusieurs brevets. Je vais donc aller dans Fichier et je vais créer un nouveau document. Maintenant, je veux que ce document soit assez petit, pas énorme. De plus, pour simplifier les calculs, je vais faire en sorte qu'il n'ait que 1 000 pixels de diamètre. Maintenant, n'oubliez pas que ce n'est pas mon document final. C'est juste pour le patron. Je suis donc allé dans la zone Web et je vais faire 1 000 pixels. Essayons avec un devant, 1 000 pixels sur 1 000 pixels dedans. J'ai donc un carré et je le fais en mode RGB, je vais cliquer sur Créer. Cela sera donc utilisé pour mon patron. Maintenant, je veux apporter une photo parce que si vous voulez dessiner quelque chose à main levée, c'est très bien. Je veux copier une fleur qui existe déjà. Je vais donc descendre sur le côté gauche jusqu' à mon outil de travail. Je vais aller déposer les fleurs. Maintenant. Je vous ai fourni les fleurs si vous souhaitez utiliser celles-ci, ce sont des chiots. Mais tu peux choisir ce que tu veux une fois que tu auras vu ce que je vais faire avec ça, je vais juste aller chercher mes fleurs ici, et voici mon chiot. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a pas mal de ces chiots ici. Et je suis juste intéressée par la question centrale, selon laquelle nous n'allons pas être trop détaillés à ce sujet, juste assez approximatif. Je vais donc probablement finir par utiliser mon crayon pour cela. Je vais vérifier les réglages de mes stabilisateurs haut et m'assurer que lorsque je dessine ici, je n'ai pas de stabilisateur trop long , sinon je n'arriverai jamais à entrer dans certains de ces petits détails. Ma longueur est donc fixée à dix. Vous pouvez le régler comme vous le souhaitez. Et puis ici, nous avons la largeur ou l'épaisseur du trait. Je vais rendre le mien un peu plus épais pour qu'il soit plus facile de voir quand je commencerai à travailler. Revenons à l'outil à crayons. Et je vais commencer à dessiner comme ça , vous aurez remarqué que lorsque je l'ai fait je vous montrais où modifier la largeur. Cela a en fait changé la largeur autour de ma photo. Cela n'a vraiment aucune importance. Débarrassons-nous de cela et commençons à l'intégrer. Je vais donc recommencer à zéro et suivre assez rapidement la forme de la fleur. Voici donc les pétales arrières là-bas. Donc je les ai juste fait comme ça. Il y aura donc les pétales arrières. Ensuite, nous aurons celui-ci, ce pétale. Et puis peut-être un ou deux à l'avant. Je le fais simplement en tant qu'éléments séparés afin pouvoir ensuite changer la couleur indépendamment. Enfin, je veux aussi que la partie centrale leurs seringues soit retirée et qu' on l'insère ensuite. Maintenant, évidemment, vous ne pouvez pas voir ce que j'ai fait. Donc, si je vais ici et que je cache ma photo, vous verrez qu' elle a l'air un peu en désordre, mais soyez indulgent, nous allons la rendre un peu plus excitante bientôt. Bien sûr, je veux aussi avoir la tige ici, donc j'aimerais que ce soit assez fluide. Je vais augmenter la longueur de mon stabilisateur. Je peux donc commencer ici et rédiger ainsi, comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. N'oubliez pas que si ce n'est pas correct, vous pouvez le déplacer. Vous pouvez modifier tout ce que vous voulez ici. Par exemple, si je vais ici et que je cache cela, vous verrez que certaines de mes lignes ne se rejoignent pas réellement. Je pouvais donc cliquer sur celui-ci et le trouver là. Idem ici, cliquez là. Et nous allons juste les rencontrer. Celui-ci, ici. Je pourrais le faire. Honnêtement, je ne sais pas où est le point de départ. Je pense que c'est le cas. À propos de Meetup in. Je peux également changer les couleurs. Je vais donc passer à celui-ci, à l'arrière. Et je vais choisir une teinte de rouge. Alors mettons-y un rouge. Et celui de devant, qui sera également rempli de rouge là-bas. Il suffit de choisir un rouge, mais je vais choisir un peu plus clair. Ils seraient plus rouge orangé. Pour ça. Passons à celui-ci ici. Encore une fois, ce sera une sorte de rouge moyen, un peu plus foncé. Et enfin, celui-ci, qui est au milieu, va être noir. Malheureusement, c'est derrière celui-ci. Oh désolée, devant les autres pétales, je vais cliquer sur ce pétale et accéder à ma couche, descendre pour l'arranger et dire « déplacez-le vers le devant ». Je pense que ça correspond à peu près à ce que je recherche. Je sais que cela ne ressemble pas vraiment à une fleur pour le moment, mais j'espère que cela donnera cette impression. Enfin, ici, pour la tige, je vais opter pour le vert. En fait, je veux que ce soit vert sur le coup et je ne veux pas le remplir. Ce vert est horrible. Allons-y donc avec un vert beaucoup plus foncé. Et bien sûr, même à ce stade, je peux toujours m'en sortir. Déplace ça comme ça. Je pense que ça doit être un peu plus épais. Donc, encore une fois, je vais passer à mon trait, augmenterai la largeur du trait. Et s'il se trouve devant, vous pouvez toujours accéder à votre couche, disposer et la déplacer vers l'arrière. Je vais simplement sélectionner ces pétales ici ou dans celui-ci également. Et je vais me débarrasser de l' accident vasculaire cérébral extérieur. Je vais donc n'en choisir aucun pour mon accident vasculaire cérébral. Et c'est ce que je veux. Juste une petite fleur très simple. Si vous voulez y mettre des feuilles et tout ça, c'est absolument très bien. Mais essayez de vous procurer une application florale, puis nous continuerons à partir de là. N'oubliez pas d' utiliser votre couche et organiser pour déplacer les objets vers l'avant ou vers l'arrière si vous en avez besoin. Et vous pouvez toujours les déplacer parce que je pense qu'ils devraient placés là-haut et que cela devrait être déplacé là-haut. Bref. Essayez-le et revenez. Et nous allons passer à l'étape suivante qui consiste à créer le motif. 36. Créer un motif de fleurs: Maintenant, je regardais cette fleur et je me suis dit : Tu sais quoi, ça n'a pas l'air tout à fait correct. Il y a un grand trou là-bas, presque comme s'il manquait un pétale. Je peux donc juste y aller et ajuster celui-ci. Je vais juste utiliser mon outil de nœud et peut-être le retirer vers le bas. Il est donc un peu plus beau comme ça, mais vous n'avez pas à faire ressembler à ce que vous voulez. Je vais sélectionner tous ces éléments et les regrouper. Donc, pour les regrouper, nous allons accéder au menu Layer et choisir simplement le groupe en haut, ou la commande Control G sur votre clavier. Nous n'avons plus besoin de la photo, elle peut donc être classée dans le panneau des calques. Et j'aimerais que celui-ci soit peut-être un peu plus grand. Comme ça. Faisons un zoom arrière au milieu. Maintenant, si j' en fais un motif, nous aurons juste une fleur très robotique, qui est fondamentalement la même, sur toute la largeur, juste en haut et en bas, elle aura l'air horrible. Nous avons donc besoin d'un léger décalage de certaines d'entre elles. Donc, ce que nous allons faire, c'est copier ceci. J'utilise donc Command or Control et J pour le dupliquer. Ensuite, je vais passer à la vitesse supérieure. Essayons donc encore une fois. Il suffit de le déplacer vers le haut. Je voulais donc le répéter de l'autre côté. Maintenant, je l'ai tout en haut. Je veux une autre copie dans la même position ici, afin que les bits cachés y apparaissent réellement. Déplaçons-le un peu vers le bas également. Donc, tout est là. Je voulais donc qu'il soit dans la même position ici. Donc, pour ce faire, maintenant, je vous suggère de le faire également étape par étape. Cliquez d' abord sur la fleur, puis sélectionnez-la. Maintenant, la raison pour laquelle nous le faisons est simplement pour qu'il ne se souvienne d'aucune autre transformation. Lorsque nous commençons à utiliser le power duplicate, utilisez votre commande J pour le dupliquer. Ensuite, nous voulons déplacer tout cela de ce côté. Nous allons passer à nos options de transformation ici, et nous allons modifier sa distance en utilisant un peu de mathématiques. Je vais prendre la position x, c'est la position horizontale. Je vais dire quoi que ce soit, quelle que soit cette position. Je vais essayer de réduire, donc -1 000 là-bas. Je vais appuyer sur Retour. Et vous pouvez maintenant voir que ma copie a été déplacée de 1 000 pixels. Donc, ils correspondent exactement. Je vais maintenant les sélectionner tous les deux. Et je peux maintenant les déplacer parce qu'ils sont à la bonne distance l'un de l'autre. En fait, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez même les regrouper afin que nous puissions les regrouper à tout moment lorsque je les déplacerai. Ça a toujours été la bonne position là-bas. Maintenant, j'en veux aussi un peu plus ici, peut-être. Je vais donc les mettre en haut ici et faire la même chose en bas. Je pense juste que je vais les déplacer un peu plus haut comme ça. Donc, encore une fois, la même chose, il suffit de la désélectionner, de la sélectionner à nouveau. Ensuite, nous allons passer à la position y. La position y est votre position verticale. Et je veux que nous déménagions vers le bas, ce qui signifie que vous pouvez voir vos chiffres ici. Ils sont en quelque sorte en train de baisser. Je veux donc réduire le nombre de copies de 1 000. Donc, en recommençant, cliquez dessus Commande et J pour faire la copie. Si vous constatez cela soudainement, votre copie saute sur le côté. C'est parce qu'il se souvient du pouvoir dupliqué à la suite d'une autre activité que vous avez faite. Essayez-le à nouveau, désélectionnez-le, recommencez, descendez ici, et je vais ensuite ajouter. J'utilise donc plus là-bas, 1 000 pixels. C'est comme ça. Je pense que c'est 100 et nous en essayons un plus là-bas et appuyons sur Entrée. Maintenant, ces quatre personnes sont dans la même position. Donc, si je les déplace, je peux sélectionner celui-ci, je peux sélectionner celui-ci, R, les regrouper. J'utilise la commande G ou le contrôle G pour les regrouper. Je peux les déplacer et ils seront toujours dans la bonne position. Comme ça. Si je le soulève, ça descendra, mais ça se retrouvera là-dedans. Celui-ci ne sera plus sur la page, mais il correspond à celui de là-bas. donc tous les quatre la même forme, mais ce ne sont que des parties différentes de cette forme. Si je l'ajoute, juste cette citation et nous pourrons les déplacer autant que nous le souhaitons. Ne vous inquiétez pas si vous réduisez cela une fois que vous l'avez fait, car sinon vous vous retrouverez peut-être avec quelque chose qui n'est pas tout à fait correct. Je vais prendre celui du centre maintenant. Je pense que je vais le faire légèrement pivoter et peut-être l' agrandir un peu pour pouvoir l'agrandir également. Donc, en tant que peu de peau, je ne vais pas dépasser la limite. Juste comme ça. Si c'est le cas, je dois en avoir une copie en haut pour répéter tout ce qui se passe sur le bord. Maintenant que votre fleur est prête, nous allons passer à Fichier et Exporter. Je vais également l'exporter. Vous pouvez utiliser un fichier PNG ou un fichier JPEG. Ici, je vais utiliser le fichier jpeg, mille à mille pixels. Et je vais choisir Exporter. Je vais mettre le mien sur mon bureau afin que je puisse le trouver facilement pour vous. Et je vais appeler cette fleur rouge oh, Fluor. Essayons Flower. Fleur rouge, puis cliquez sur Enregistrer. Et c'est fait. Maintenant, ce que j'aime aussi faire, c'est de l'enregistrer sous forme de fichier modifiable au cas où je devrais y revenir lorsque j'exécuterai mon modèle, que je l' essaierai, et peut-être que les choses ne semblent pas tout à fait correctes. Je peux toujours revenir, le modifier, puis le réexporter à nouveau. Je vais donc également accéder à Fichier et Enregistrer sous ou Enregistrer. Et je vais encore une fois appeler cette fleur ou fleur rouge. Fleur. Motif original Tout ce que tu veux vraiment. Je vais aussi économiser ça. Essaie ça, avec un chiot. Et si vous voulez également essayer d'autres fleurs, faites-le par tous les moyens, mais soyez assez rigide pour placer ces quatre dans la bonne position en utilisant un peu de mathématiques. Si votre page mesure 1920 x 1920 pixels, il vous suffit d'ajouter ou de soustraire 1920 pixels à la position. Mais je suis sûr que tu le sais. Quoi qu'il en soit, essayez-le et revenez et nous nous occuperons du prochain insecte. 37. Créer le papillon: Comme vous pouvez le voir sur les miennes, j'ai légèrement modifié mes fleurs et je les ai réexportées parce que, pour être honnête, je n'aimais pas vraiment ce que j'avais acheté auparavant Juste avec une fleur au milieu, j'en ai retourné une comme vous pouvez le voir, je l'ai fait et je l'ai exposée. Mais passons à la suivante. Vous pouvez donc toujours modifier des éléments si vous en avez besoin, puis les réexporter à nouveau en tant que jpeg initial. Maintenant, comme je l'ai dit, le jpeg initial est dû au fait que nous allons créer les autres au format PNG. Je vais refaire un nouveau document pour mon prochain patron. Ici, pour ce qui est de la taille, je vais m'en tenir à la même couleur mille par mille. Je vais utiliser un fond transparent. Donc, si vous y voyez un fond blanc, passez à Couleur et choisissez un arrière-plan transparent. Et je vais à nouveau cliquer sur Créer. Donc celui-ci a un fond transparent. Je vais faire mon prochain ici. Je vais le faire beaucoup plus rapidement parce que vous savez comment cela fonctionne grâce au dernier exemple de fleur. Je vais aller chercher la photo que je veux. Alors je vais apporter les papillons. Vous pouvez choisir n'importe quel insecte que vous aimez. Je vais aller chercher mon papillon ici. Et je vais juste cliquer et faire glisser pour le faire apparaître. Maintenant, je vais le verrouiller dans mes couches. Et ce n'est pas le verrouiller, c'est le cacher. Je vais le verrouiller. Ensuite, nous allons le dessiner rapidement à l'aide du stylet. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil de votre choix pour cela Je vais simplement le stylo et vous allez voir, je ne suis pas si précis, juste quelques petites limites. Vous pouvez le faire et lui donner l'apparence que vous voulez. J'y ai donc ma première aile. Je vais lui donner une couleur. Donc, cette aile va en fait être presque noire. Je pense qu'il va faire très, très sombre. Ensuite, je vais faire une copie de cette aile. Je vais donc le sélectionner et utiliser mon contrôle ou ma commande et J pour le dupliquer. Réduisez la taille des copies. Et ça va continuer à l'intérieur, comme ça. Et puis celui-ci sera bleu. Mais ce ne sera pas juste un bleu standard comme ça. En fait, je vais en faire un dégradé. Je peux donc utiliser mon outil de remplissage ici dans le type, je vais utiliser le linéaire. Ensuite, je peux simplement cliquer et glisser, placer là où je veux qu'ils aillent. Il va donc passer d'un bleu très foncé à un bleu très clair. Je vais donc passer au côté obscur et l' assombrir un peu plus. Je cherche quelque chose comme ça. Maintenant que j'ai terminé la première aile, je vais la sélectionner et créer une copie de Command or Control et J, celle-ci va passer de l'autre côté. Je vais donc utiliser la rotation en haut ici, désolé, pas la rotation, le retournement. Je vais donc le retourner horizontalement en haut. Ensuite, je vais utiliser la rotation pour le faire pivoter jusqu'à la bonne position et le déplacer jusqu'à ma position finale. Là-bas. Je l'ai déjà dit, il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Tu as juste une mauvaise idée du petit insecte. Zoomons directement. Par ici. Je veux faire le corps de l'insecte. Je vais donc utiliser le crayon. Je vais éteindre un stabilisateur et y faire une petite forme toute simple. Et je vais faire ce genre de gris foncé. Il y a juste une autre petite forme là-bas. Encore une fois, remplissez-le d'un gris foncé et faites tourner la tête à peu près comme ça. Ensuite, pour l'antenne, je vais activer le stabilisateur. Je vais tracer une ligne pour obtenir une belle ligne lisse comme celle-ci. Et là-bas aussi, on va juste faire traîner ça. Très bien, donc, c'est presque terminé. Certains d'entre eux devront peut-être être légèrement ajustés pour modifier la forme. Enfin, je vais également sélectionner tous ces éléments. Sélectionnez tout, et je vais me débarrasser des traits qui se trouvent là-bas. Je vais aller retirer le coup. Maintenant, voici un petit conseil. Si vous souhaitez vous débarrasser très rapidement d' un accident vasculaire cérébral ou d'un remplissage. Vous remarquerez que la petite icône est traversée par une ligne rouge et que la ligne rouge va vers la droite. Donc, si vous regardez votre clavier, vous verrez que la barre oblique sur le clavier est également un peu comme une ligne allant vers la droite. Et c'est le raccourci pour supprimer un fond sur un, pour supprimer la couleur unie sur un fond ou un trait, suffit d'appuyer dessus et il n'y a plus rien dedans. Maintenant, je vais entrer et supprimer la photo comme avant. Et le processus ici est exactement le même qu'avant. Je vais juste les placer dans la bonne position. Pour une raison ou une autre. Je ne vois pas la petite antenne. Et c'est parce que quand je l'ai fait. Souvenez-vous que j'ai dit que je supprimerais le trait alors que je le supprimerais pour tout, y compris pour l'antenne, parce que l'antenne ou simplement un trait. Alors allons-y et remettons un trait dessus. Je vais augmenter mon AVC. C'est. On a dit que nous allions juste chercher un terrain, ça n'a pas besoin d'être parfait, non ? Je vais réunir ce groupe, celui-là. Et je vais maintenant aller en faire des copies ici. Donc, Control Command J, déplacez-la là où je veux qu'elle aille. Il va y aller pour commencer par désélectionner, puis resélectionner à nouveau Control Command J. Cela me donne la copie. Je vais accéder à mes options de transformation ici. Tout d'abord, je vais soustraire 1 000, soit la largeur de la page sur laquelle vous vous trouvez. Cela fait la copie de ce côté. Ensuite, nous pouvons sélectionner les deux qui se déplacent vers la bonne position. Je veux donc qu'ils soient ici. Encore une fois, sélectionnez ces deux commandes de contrôle ou la commande J. Puis déplacez la copie vers le bas en ajoutant 1 000 sur l'axe Y. Ce serait donc plus de 1 000. Maintenant, je peux passer au milieu et je peux aussi ajuster légèrement celui-ci du milieu. Faites des choses comme le retourner pour lui donner un aspect différent. Vous pouvez en faire des copies et prendre vos copies, les réduire et les faire pivoter. Vous pouvez en fait accéder à certaines de ces copies et simplement ajuster la couleur. J'en ferai une autre copie là-bas. Je vais double-cliquer dessus. Je vais changer la couleur des ailes en une couleur différente. Utilisons une autre couleur ici. Peut-être que c'est plutôt une couleur violette pour le fond, pas pour le trait. Du violet là-dedans. Et maintenons encore une touche Commande ou Contrôle enfoncée. J'en fais un autre là-bas. Inclinez ça aussi, vers le bas de cette façon. Et encore pareil. Double-cliquez pour sélectionner la zone souhaitée. Nous pouvons également lui donner une couleur différente. Maintenant que vous avez atteint cette étape, n'oubliez pas de sauvegarder d'abord votre modèle. Normal comme un document de concepteur normal. Nous appellerons donc cela du beurre. Je vais le sauvegarder quelque part. Ensuite, je peux accéder au dossier. Je peux aller à Export. Et je ne l'exporte pas au format JPEG. C'est donc la partie importante, car sinon, l'arrière-plan deviendra blanc. Je vais l'exporter sous forme de fichier PNG. Cela me donnera un arrière-plan transparent. Vérifie que le calcul est réglé sur la transparence. Là-bas, dans les paramètres avancés. Cliquez sur Exporter. Donnez-lui un nom. Appelons cela mouche à beurre. Et enregistrez-le quelque part. Si vous voulez créer un troisième ou un quatrième insecte ou fleur, faites-le de même. Essaie ça et reviens. Et la prochaine chose que nous allons faire est de les assembler. Je vais faire une deuxième fleur, juste une petite fleur, que j'aurai essayée. 38. Mettre le modèle en commun: Commençons par le document final. Je vais accéder à Fichier et Nouveau. Et ce que nous sommes en train de créer ici est une page de menu qui va être imprimée. Cela va donc être imprimé à l'aide d'une imprimante de bureau, nous n'avons donc pas à nous soucier qu'il soit prêt à être imprimé. Par ici. Nous pouvons simplement utiliser l'impression standard ici. Et la différence, c'est que si je choisis cette version 1.5, la gamme de couleurs ou le mode couleur seront RGB. Si j'optais pour une radio de presse en CMJN, j'aimerais en faire un portrait plutôt qu'un paysage. Nous n'avons pas besoin d'un arrière-plan transparent pour cela, vous pouvez donc désactiver l'arrière-plan transparent. Et je viens d'opter pour un format A5. Maintenant, comme il va être imprimé sur l'imprimante de bureau, il n'y aura probablement pas d'impression bord à bord. Donc je ne m' inquiète pas non plus d'une hémorragie. Cliquez sur Créer. Ce que je vais faire, c'est créer ma photo de fond ici, qui sera, eh bien, ce sera le motif. Je vais juste utiliser mon rectangle, dessiner un rectangle ici. Je vais le remplir avec un motif. Donc j'ai, j' ai trois modèles. Je vous ai montré comment en faire deux, et j'en ai fait une troisième, qui n'est que de petites fleurs très simples. Ce que je vais faire maintenant, c'est les remplir. Je vais donc utiliser mon outil de remplissage. Je vais monter en bitmap et je vais trouver le premier. Donc, la première qui figurera en bas de cette option de motif sera mes fleurs rouges que nous avons regardées en premier que nous avons enregistrées au format JPEG. Je vais le mettre dedans pour pouvoir voir les fleurs, comme si certaines étaient assez petites, elles feraient le tour de l'extérieur. Nous allons nous débarrasser de cette partie intermédiaire. J'aime bien ce look. Ensuite, nous allons faire venir les papillons ou tout ce que vous avez créé. Maintenant, pour ce faire, je veux qu'il ait la même forme. Je vais donc aller dans le menu de ma fenêtre et trouver mon panneau d' apparence. Maintenant, dans le panneau d'apparence pour le moment, j'ai le remplissage. Je vais ajouter un autre remplissage. Avec ce remplissage sélectionné. Je vais utiliser mon outil de remplissage et ajouter ensuite un autre bitmap. Et ce seront mes papillons. N'oubliez pas qu'il doit s'agir d'un fichier PNG. La raison en est que vous voulez cette transparence. Alors, avez-vous pu voir les autres fleurs en dessous ? Je vais juste réduire ces lots. Peut-être les faire pivoter un peu pour pouvoir les voir tous les deux en même temps, dans le type de motif que nous sommes en train de créer au printemps et en été. Bien sûr, si c' était l' inverse et que les chiots étaient au-dessus de la limite parce qu'ils avaient un fond blanc. Vous ne verriez pas les papillons ci-dessous. Permettez-moi d'en ajouter un troisième. Encore une fois, je vais passer à mon outil de remplissage. Je vais à nouveau choisir Bitmap. Ce sera mon honneur. Ces petites fleurs de type marguerite. Encore une fois, ils sont arrivés très petits là-dedans. Permettez-moi de les agrandir un peu. Comme je viens d'augmenter la taille du. Maintenant, ce qui s'est passé ici, est que j'ai remplacé les chiots par inadvertance. Permettez-moi d'utiliser ma commande ou mon contrôle Z pour annuler cela. Il se trouve que je l'ai sélectionné à l'époque. Il a donc simplement remplacé ceux qui s'y trouvaient. Alors laisse-moi recommencer. Je vais ajouter un nouveau remplissage, c'est le passage que j'ai oublié. Faites-le glisser vers le haut. J'ai sélectionné ce nouveau remplissage. Et je vais accéder à mon outil de remplissage, choisir bitmap, puis y apporter mes marguerites. Et encore une fois, nous pouvons simplement modifier leur taille. Comme ça. Si vous voulez les déplacer en dessous des papillons, c'est très bien. Les seuls que tu ne peux pas déplacer, ce sont les chiots. Enfin, je voudrais supprimer le milieu, car c'est là que se trouvera mon menu. Je vais donc prendre une forme de petit rectangle, la mettre dans ma forme rectangulaire, dans la zone centrale. Maintenant, ma forme rectangulaire est remplie d'un motif. Allons-y et donnons-lui une couleur unie pour le moment. Mais je dois m' assurer que ces deux objets sont alignés. Ne vous inquiétez pas, c' est vert vif. Je vais le modifier sous peu. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas tout à fait au milieu là-bas. Si vous faites glisser des objets, ces guides vous indiqueront simplement où ils se trouvent. Alors laissez-moi le faire avec ce premier article ici. Je vais le déplacer jusqu'à ce qu'il m'apparaisse. Désolée, laissons cette autre place de côté. Je vais donc déplacer ça. Je vais m'en débarrasser un autre. Je vais le déplacer jusqu'à ce que cela me montre que je suis juste au milieu, à la fois horizontalement et verticalement. Ensuite, lorsque je ferai glisser celui-ci, encore une fois, je m'assurerai d'être aligné horizontalement et verticalement. L'autre méthode consiste à sélectionner ces deux formes. Vous pouvez ensuite accéder à vos options d' alignement ici et choisir d'aligner les éléments horizontalement ou verticalement. Maintenant, j'ai ça et j'ai l'autre. Si je devais les sélectionner tous les deux, je pourrais utiliser l'outil Booleans pour les soustraire l'un de l'autre. Cette zone est donc désormais transparente. Au milieu. Essaie un peu ça. Assemblez votre panneau d'apparence avec plusieurs remplissages. Et n'oubliez pas que si vous l'avez enregistré avec un arrière-plan transparent, vous pouvez ensuite en superposer autant que vous le souhaitez. Si vous n'avez pas aimé notre premier fichier JPEG, vous pouvez vraiment en annuler un à la fois. Eh bien, vous pouvez ne pas simplement ne pas les voir. Il y a une dernière petite astuce que vous pouvez utiliser si vous l'avez fait par erreur et que vous les avez toutes faites sur fond blanc. Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est que si vous vous déplacez vers le haut, vous pouvez modifier la normale là-bas, faire quelque chose comme multiplier, et cela les mélangera, mais vous verrez un chevauchement des formes qui s'y trouvent. Nous pouvons donc voir que les chiots chevauchent en quelque sorte ces formes. Ce n'est pas très propre. Je vais juste revenir en arrière et le faire correctement. Mais c'est une autre option pour toi. Essayez-les. 39. Modifier la couleur de fond: Comme vous pouvez le constater, je viens d'ajouter un petit texte, donc rien de trop excitant à ce sujet. Mais ce que je voulais faire, parce que je trouve que toute cette zone est assez dure en ce moment, c'est changer la couleur de fond de la zone environnante. Donc, pour ce faire, je vais cliquer à l'aide de l' outil Move sur mon arrière-plan, accéder à l'apparence et ajouter un autre remplissage. Donc, ce remplissage, je vais juste passer en haut de la page pour le moment. J'ai ajouté ce champ. Et dans mon outil de remplissage avec le, avec le type, je vais choisir une couleur unie. Maintenant, avec ma couleur unie, c'est le blanc pour le moment, je vais changer ça. Pour le moment, je vais me contenter d'un jaune. Donc, comme vous pouvez voir ce que c'est, je peux commencer à le déplacer en dessous des différents modèles, en dessous de celui-ci, en dessous de celui-ci. Mais si je passe en dessous de celui du bas, ce qui se passera, c'est que vous ne le verrez pas parce que le blanc du fond sur les chiots va le masquer. Alors, comment pouvons-nous faire cela autrement ? Eh bien, comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez passer à cette couche pour chiots. Cliquez à l'endroit où il est indiqué « normal » et choisissez une multiplication. Et cela apparaîtra ensuite à travers cette couche et celle située en dessous. Cela signifie que les couleurs de cette couche seront légèrement influencées par la couleur en dessous, car elle multiplie les deux. J'utilise le mot couches tout le temps, mais disons qu'il s'agit de deux parties différentes de l'apparence. Maintenant, je vais juste changer le jaune. Je vais changer ça et lui donner un jaune assez pâle comme ça. Il y aurait beaucoup de monde si je devais cacher les chiots. En fait, je préfère être honnête. Je pense que je pourrais opter pour quelque chose comme ça, mais cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez les modifier selon vos besoins. Entrez-y individuellement et individuellement. Vous pouvez réellement entrer et utiliser vos lèvres. Débarrassons-nous de ça pendant une seconde. À l'aide de votre outil de remplissage, vous pouvez toujours les ajuster. Alors peut-être que je pourrais agrandir un peu les chiots. En arrière-plan. Vraiment, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Jouez simplement avec eux et voyez ce que vous obtenez. Je pense que ça a l'air mieux avec juste quelques petits chiots. 40. Sauvegarder le motif: Maintenant, je voudrais enregistrer ce motif d'arrière-plan afin de pouvoir l'utiliser plus tard. Je vais donc accéder au menu Fenêtre. Je m'en tiens aux styles. Vous découvrirez peut-être qu'il est déjà sorti. Et j'ai créé une nouvelle catégorie appelée Patterns. Maintenant tu n'auras plus celui-ci. Vous pouvez donc, si vous souhaitez créer une nouvelle catégorie, simplement aller en haut. Et ici, dites «  ajouter une nouvelle catégorie ». Je vais appeler ça des modèles. Pour les menus. Nous y voilà. J'en ai maintenant un nouveau appelé Patterns pour les menus. Ensuite, pour l'ajouter, je le sélectionne pour qu'il soit sélectionné, vais en haut et je dis simplement ajouter un style à partir de la sélection. Et cela est maintenant ajouté. Je peux donc toujours m'en servir pour le reste de mon travail. Essayez-le, insérez du texte passionnant, modifiez les couleurs d'arrière-plan et amusez-vous simplement avec vos motifs. 41. Introduction à la couleur avancée: Dans cette section, nous allons vraiment nous plonger dans la couleur. Nous allons maintenant nous intéresser aux couleurs RGB et CMJN, mais nous allons également nous intéresser aux tons directs. Maintenant, la marque de tons directs dont vous avez probablement entendu parler s'appelle Pan Tone. Et il y a quelques couleurs Pantone dans Designer. Mais nous parlerons des tons directs dans un sens plus général. Non seulement cela sera également intégré à on appelle la couleur globale, vous pouvez également voir à quel point les couleurs globales sont utiles. Alors allons-y directement. 42. RGB et CMJN - Quelles sont les différences ?: En ce qui concerne les modes de couleur, il existe deux modes de couleur principaux. L'un est le CMYK. C'est celui-ci sur le côté gauche, et l'autre est en RGB. Alors, en quoi consistent ces modes de couleur ? Eh bien, RGB signifie rouge, vert et bleu. Nous avons des couleurs rouge, vert et bleu ici. Regardons celui-ci pour le moment. Je vais zoomer et me déplacer jusqu'à là. Nous avons donc un RGB rouge, vert et bleu. Toutes les couleurs que vous voyez sur votre ordinateur portable, votre écran d'ordinateur, votre téléviseur, votre iPad, votre tablette, votre smartphone, n'importe quel appareil. Toutes les couleurs que vous voyez sont composées de lumière rouge, verte et bleue. C'est ainsi que fonctionnent les appareils. Ils fonctionnent avec de la lumière rouge, verte et bleue. Maintenant, si vous n' avez pas de lumière, moi, l'appareil est éteint. Ce sera généralement noir. Le noir est donc le manque de lumière. Si vous avez une lumière rouge, verte et bleue, tout à 100 %, cela vous donne du blanc. Ainsi, même lorsque vous regardez, par exemple votre document Word sur votre écran, le document s'affiche avec un fond blanc, du papier blanc parce que ces couleurs sont inventées ou cette couleur, le blanc est composé à 100 % de rouge, de vert et de bleu. D'un autre côté, si nous voulons imprimer quelque chose, nous devons utiliser des encres. C'est donc là que le cyan, magenta, le jaune et le noir entrent en jeu. Cmyk. Je sais ce que tu penses. Qu'est-ce que le K4 ? Eh bien, le cyan est le bleu, magenta est le CMYK rose et jaune, le cyan, le magenta et le jaune. Et puis il y a du noir ici aussi. Maintenant, le noir est souvent appelé la couleur clé, et c'est là que le K entre en jeu. De plus, si nous utilisons CMY pour le noir, cela peut prêter à confusion avec B pour le bleu. Sur un RGB. Les couleurs CMJN sont les quatre couleurs que nous utilisons pour l'impression. Maintenant, si nous n'avons pas d'encre, je n'ai que du papier blanc. C'est blanc. Mais si nous prenons le cyan, le magenta et le jaune, oublions le noir pour le moment, juste le cyan, le magenta et le jaune et mélangez-les. Ensemble. En fait, nous avons une couleur presque noire là-dedans. Alors pourquoi avons-nous besoin d'un noir supplémentaire ici en plus du cyan, du magenta et du jaune Eh bien, la plupart des impressions ont tendance à être des mots, c' est-à-dire de l'encre noire sur du papier blanc. Ce serait donc un peu stupide si nous en imprimions deux à chaque fois, imprimant un document contenant uniquement des mots noirs à utiliser. Cyan, magenta et jaune. Cyan, magenta et encre jaune pour produire du noir. C'est pourquoi nous avons un noir supplémentaire là-dedans. L'autre point est que cela nous donne également la possibilité de créer des noirs plus riches. Vous obtiendrez donc une belle couleur noire solide en mélangeant cette encre noire avec un peu de cyan, magenta et de jaune. Vous verrez donc que ces deux modes de couleur ne sont pas si éloignés l'un de l'autre. Si je fais un zoom arrière, il y a en fait des opposés. Vous voyez, si vous n' avez pas de lumière, c'est noir. Mais si vous n' avez pas d'encre, elle est blanche. Si vous mélangez le rouge, le vert et le bleu, à 100  %, vous obtenez du blanc. Si vous mélangez le cyan, le magenta et le jaune, vous obtenez du noir. De toute évidence, il y a aussi de l' encre supplémentaire dedans. Maintenant, une autre chose très intéressante est que si vous mélangez le rouge et le vert, vous obtenez du jaune. Si vous mélangez le vert et le bleu, vous obtenez du cyan. Et si vous mélangez le bleu et le rouge, vous obtenez du magenta. Le cyan, le magenta et le jaune sont les mélanges. Et c'est exactement pareil ici. En mélangeant du cyan et du magenta, vous obtenez du bleu, du magenta et du jaune, vous obtenez du rouge, bien que vous ne puissiez pas le voir à cause des noirs et du jaune et du magenta, nous obtenons alors du vert. 43. Qu'est-ce que les pantones: Maintenant, l'une des grandes différences entre le CMJN et RGB est la luminosité des couleurs. Vous remarquerez ici que j' ai un bleu assez vif avec le RGB. Mais lorsque vous mélangez du magenta et du cyan, vous n'obtenez pas un bleu aussi brillant. Vous constaterez que les couleurs RGB ont tendance à être beaucoup plus vives que les couleurs CMJN. Cela peut poser problème, car si vous avez conçu quelque chose en utilisant le mode couleur RGB et que vous l'envoyez aux imprimantes, vous constaterez peut-être qu'il revient et qu'il semble plus terne que ce à quoi vous vous attendiez. Et c'est parce qu'avec le CMJN, vous ne pouvez pas créer ces couleurs vives avec de l'encre. Ce n'est tout simplement pas possible d'utiliser ces trois couleurs plus le noir. Si nous examinons les échantillons et que nous examinons mes couleurs, vous constaterez que nous avons stylo comme tons directs, des sur de l'encre supplémentaire que nous pouvons utiliser lors de l'impression. Je vais donc simplement descendre et choisir l'un de ces tons directs ici pour pouvoir simplement cliquer sur le revêtement qui s'y trouve. Et ces couleurs sur de l' encre supplémentaire que nous pouvons utiliser, je viens de choisir l'une d' entre elles est en quelque sorte jaune. Ainsi, lorsque nous imprimons, nous pouvons indiquer aux imprimantes que nous voulons imprimer en CMJN, mais notre logo est dans une couleur Pantone spécifique. Et nous pourrions choisir la couleur Pantone et les imprimantes mélangeront ensuite cette couleur Pantone particulière. Elles sont souvent connues sous le nom générique de couleurs Pantone. Et ton est une marque et le mot correct pour les appeler tons directs, car il existe d'autres fabricants qui fabriquent également des tons directs. Maintenant, encore une fois, je vais entrer là-dedans, descendre dans la gamme de tons panoramiques ici. Et vous pouvez voir que nous avons un grand nombre de livres Pantone différents. Ne vous laissez pas emporter par les couleurs Pantone, car lors de l'impression, chaque couleur que vous choisissez ici a une couleur qui est utilisée dans votre document, devra être mélangée par les imprimantes et l' impression vous coûtera beaucoup d'argent, ce qui augmentera vraiment vos coûts d'impression. Ne les utilisez donc que si vous en avez aussi. Quelles sont les autres utilisations des couleurs Pantone ? Eh bien, il s'agit vraiment de s'assurer que la couleur est exactement comme elle le devrait, conformément aux directives de votre marque. Si un designer a élaboré les directives de votre marque, il spécifiera très souvent une tonalité de stylo particulière pour le logo. Ainsi, lorsqu' ils impriment le logo, ils peuvent être sûrs que ce logo a exactement la bonne couleur. Qu'il soit imprimé sur du carton, du papier ou autre, il s' agira toujours de la couleur spécifiée. Ainsi, en utilisant une tonalité de stylo sur un logo, vous obtiendrez toujours ce logo exactement comme il a été spécifié. Si vous imprimez le logo en CMJN, il se peut qu'il soit exactement tel qu' il aurait dû être lors de sa conception initiale. Et si je créais quelque chose pour le Web ? Puis-je utiliser une tonalité panoramique pour cela ? Eh bien, oui, tu pourrais. Aucune raison de ne pas le faire ? Parce qu'il ne sera pas imprimé. Et il n'y aura aucun coût supplémentaire pour cela. Vous pouvez donc utiliser des tours de stylo. Le document, le document final, sera de toute façon enregistré en tant que fichier RGB. Les tonalités de ce stylo seront donc converties en lumière rouge, verte et bleue. 44. Quelles sont les couleurs mondiales et comment les utiliser: Voyons comment la couleur peut être modifiée et documentée. Ce que je vais faire, c'est créer un nouveau panneau ici, dans les échantillons. Je vais juste monter au sommet. Je vais ajouter une palette de documents. Si vous ajoutez une palette d'applications à laquelle elle est destinée, elle concerne chaque document que vous ouvrez. Ça, ça a retiré l'application. Si vous aviez une palette de documents, elle ne concerne que le document sur lequel vous travaillez réellement. Je vais donc ajouter une nouvelle palette de documents. Et je vais encore une fois appeler cette couleur de test. Tu peux l'appeler comme tu veux. Maintenant, dans ma zone de couleur de test, je vais mettre une couleur. J'ai donc un bleu ici, et je vais juste l'ajouter en utilisant ce petit bouton dedans. Donc, si je devais l'utiliser dans une œuvre d'art , disons, par exemple, avais cette flèche là-bas. Et peut-être que j'avais un petit rectangle ici. Et prenons une forme différente ici aussi, comme un croissant. J'ai donc utilisé ce bleu pour ces trois articles. Si je reviens au bleu d'origine, que je double-clique dessus et que je change la couleur. Je vais le rendre plus violet et le fermer. Rien n'arrive à ces objets. Si nous cliquions sur l'un d' entre eux puis choisissons le violet, je pourrais le modifier de cette façon. Donc, si vous souhaitez modifier les couleurs ou les mettre à jour, par exemple, vous créez une ambroisie de plusieurs pages et vous avez utilisé une certaine couleur partout. Et puis un client arrive et dit : « Eh bien, pourriez-vous changer cette couleur partout où vous l'avez utilisée dans mon document ? Eh bien, ce que nous pouvons faire à la place, c' est utiliser ce que l'on appelle une couleur globale. Je vais cliquer en haut. Je vais ajouter une couleur globale. Et je vais inventer ma couleur, qui sera un bleu profond, un violet intense. Je vais l'ajouter. Maintenant. Laisse-moi créer des formes avec cette couleur. Je vais donc créer quelques formes ici et un petit cercle, et peut-être un carré là-bas. Je n'en ai donc sélectionné aucun . Que se passerait-il si je double-cliquais ou si je leur appliquais d'abord la couleur globale ? Ensuite, j'ai désélectionné , puis j'ai double-cliqué sur la couleur globale et j'ai changé la couleur globale. Vous pouvez voir immédiatement les mises à jour directement sur mon document. Il n'est pas nécessaire de sélectionner quoi que ce soit. Partout où cette couleur a été utilisée. Une couleur globale mettra automatiquement à jour votre couleur. Gardez donc cela à l'esprit. Si vous devez utiliser une couleur et la mettre à jour à tout moment, c'est probablement la meilleure façon de procéder. Jetons un coup d'œil à cela en pratique. Les textes que j' ai dans ce document, tout le texte en noir est d'une couleur globale. Vous pouvez voir qu'il y a une couleur globale là-haut. Donc, si j'ai besoin d' apporter des modifications, je peux simplement double-cliquer sur la couleur globale, puis la modifier et la lancer. Voyez exactement ce que j'obtiens tout au long de mon document. Je peux tester différentes couleurs ici et regarder à quoi cela ressemblerait avec les bleus, plutôt que d'avoir à les sélectionner individuellement. Voyons si le blanc fonctionne dans ses différentes nuances de gris. Je vais opter pour une sorte de gris bleuté foncé dedans. Mais sachant que c'est très facile pour moi de le modifier à tout moment par la suite. 45. Couleur d'enregistrement - Qu'est-ce que c'est: Nous avons une autre option en haut sous la couleur globale appelée couleur d'enregistrement. Je vais cliquer dessus. Et vous pouvez voir que cela ajoute un peu de couleur dans mon nouveau panneau ici. Donc, si je devais sélectionner une zone et utiliser la couleur d'enregistrement, elle semblerait la remplir de noir. Mais vous ne devriez vraiment pas utiliser couleur d'enregistrement dans un document et ne jamais l'utiliser dans un document imprimé. Qu'est-ce que l'enregistrement ? L'enregistrement est utilisé pour les marques d'imprimantes. Donc, ici, nous avons ces petits réticules. Ces petites marques à l'extérieur aident l'imprimante à aligner les plaques CMJN. Et ils doivent être imprimés ou apparaître sur du jaune magenta et sur une plaque noire. Ils ne pouvaient donc pas simplement les faire en noir, car cela n'apparaîtrait que sur la plaque noire. Les marques d'enregistrement signifient donc qu'il fonctionnera à 100 % sur un cyan, un magenta et un jaune. L'idée est donc de ne les utiliser que pour les marques d'imprimantes. Si vous les utilisez sur un écran, utilisez le Web pour accéder à PowerPoint où que vous soyez. Cela ne ferait aucune différence si vous l' utilisiez dans un scénario d'impression, par exemple si j'avais une grande zone noire comme celle-ci et que j'avais utilisé du noir d'enregistrement pour cela. Cela permettrait d'imprimer avec 100 % d'encre cyan, magenta, jaune et noire. Et il y aurait beaucoup trop d'encre sur la page et cela pourrait causer toutes sortes de problèmes. L'enregistrement ne doit donc être utilisé que pour les imprimantes. Marques d'enregistrement. 46. Utiliser des accords de couleurs pour aider le design: Je vais mettre une photo sur cette page. Je vais donc accéder à mon bouton Ajouter une image et je vais trouver l'image. J'ai cette photo en noir et blanc que je veux utiliser. Je vais juste cliquer et faire glisser pour le faire apparaître. Moi, donc maintenant, tout ce que je veux faire, c'est avoir une partie de cette image. Je vais donc passer de Place Image à l' outil de recadrage vectoriel. Et je peux ensuite le recadrer à la taille que je voulais. Je pense que je vais prendre quelque chose comme ça. Je vais juste me déplacer vers la bonne position. Je pense que c'est peu près ce que je recherche là-dedans. Passons maintenant à ce petit projet, ou ce n'en est pas vraiment un pour ce petit exemple. Ensuite, je veux aussi avoir un peu de couleur ici. Maintenant, si j'ai une couleur spécifique en tête, ce pourrait être la couleur de ma marque. Cela peut être la couleur que les clients m'ont indiquée ou simplement une couleur que j'aime. Et dans ce cas, c'est cette couleur jaune orangé. Je pense que ce serait génial. Je peux donc simplement le placer dans un petit carré. Je le fais juste en carré pour que nous puissions voir quelles couleurs fonctionneraient. Maintenant, je veux aussi une autre couleur pour l'accompagner. Donc, si je dois retirer mon panneau de couleurs, si je vais dans le coin supérieur droit, je peux ajouter un cordon de couleur. Les codes couleur sont donc des couleurs qui fonctionnent très bien ensemble ont été déterminées scientifiquement sur la base de la roue chromatique. Et la première, ce sont les couleurs complémentaires. La couleur complémentaire est la couleur qui est exactement opposée à cette couleur sur le spectre de couleurs. Et si je passe à la version gratuite, vous verrez qu'il est imprimé dans ces deux couleurs là-bas. Donc ça va de là en haut, donne-moi la même teinte. Ensuite, je pourrais peut-être dessiner une autre petite forme vers le bas. Essayons ça. Encore une fois. Dessine une autre petite forme ici avec ma nouvelle couleur. Et vous pouvez voir à quel point ces deux couleurs fonctionnent comme ça. Il y a tellement d'options différentes dans vos codes couleurs ici, et vous pouvez toutes les essayer. Si vous n'êtes pas sûr de ce que tout cela je ne vais pas tous les passer en revue avec vous. Tu peux aller à l'aide. Et si nous y allons, vous pouvez juste vous aider , Affinity Designer. Et vous constaterez que si vous allez dans la zone de couleur ici, choisissons la couleur. Et je vais consulter les codes couleur pour vous montrer exactement ce qu'ils font. Ils sont tous alphabétiques, vous pouvez donc voir lesquels font quoi. Mais ceux qui m'intéressent sont en fait ceux qui se trouvent en bas de l'échelle. Disons encore une fois que j'ai une couleur comme celle-ci ici. Et je veux obtenir des nuances de cette couleur ou du tenseur de cette couleur. C'est tellement facile à faire avec ça. Je peux ajouter un code couleur et dire : donnez-moi toutes les teintes de cette couleur et ça passe du blanc à cette couleur. Ou reprenons le bleu et le même ici, ajoutons un code couleur. Je pouvais voir les nuances, cette couleur, qui va du noir à cette couleur. C'est tellement tendu que l'on passe du blanc à la couleur. Shades passe également du noir à cette couleur. Faisons-en une de plus ici. Et ça va être des tons. Et vous pouvez voir que cela va du gris à cette couleur. Alors, passez du gris à votre couleur. Et vous avez des nuances et des teintes qui vont du noir ou du blanc à votre couleur. Très utile pour pouvoir choisir très rapidement des versions plus claires et plus foncées de votre couleur. Et bien sûr, en utilisant les accords, ceux-ci sont là pour vous aider à choisir des couleurs qui fonctionnent très bien ensemble. 47. Introduction au projet : une carte de visite simple: J'ai un projet très simple et rapide pour vous maintenant. Nous allons simplement utiliser beaucoup de couleurs pour créer une petite carte de visite. Bien sûr, si vous n' aimez pas les cartes de visite, vous pouvez les publier sur les réseaux sociaux ou par courrier, comme vous le souhaitez. Ça ne va pas prendre longtemps. Allons-y. 48. Configurer une carte de visite et choisir le mode de couleur: Créons une petite carte de visite pour ce projet. Je vais donc passer à Fichier et Nouveau. Maintenant, nous pouvons le faire de deux manières. Nous pouvons le faire soit en imprimant ici, soit en choisissant la carte de visite. De cette façon. Nous pouvons appuyer sur Ready et utiliser la carte de visite qui s'y trouve. Maintenant, évidemment, si je veux faire cette impression en tant qu'impression commerciale, j'utiliserais l'option prête à être imprimée ici, car cela me donne le CMJN. Vous pouvez voir que si je passe à celui-ci ici, cela me donne du RGB. L'avantage de l' utilisation du CMJN ici est que les couleurs sont toutes conformes au CMJN. Et peu importe où vous les choisissez. Vous ne pouvez pas vous tromper. Permettez-moi de monter en haut et de configurer correctement le paysage. Et ici, dans ma mise en page, j'ai la bonne taille. Maintenant, si vous créez une carte de visite, vous devrez peut-être parler aux imprimantes car sa taille peut être légèrement différente, mais vous pouvez la modifier ici. En couleur. Nous avons l'option CMYK. Ensuite, le profil de couleur réapparaîtra, en fonction de l'endroit où vous vous trouvez dans le monde et du profil d'imprimante que vous souhaitez utiliser. En passant de l'autre côté, nous avons des marges. Est-ce que je veux une marge ? Peut-être que je pourrais t'aider avec mon dessin Drawn to Bleed. Absolument, parce que cela concerne l' impression commerciale et la mise à l'échelle ici. Nous allons juste le garder éteint. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur Créer, et voici ma carte de visite. Mais regardons les différences entre les couleurs. Vous pouvez voir que j' ai toutes mes couleurs sur le côté droit ici. Et je vais créer une autre carte de visite, mais cette fois je vais utiliser l'option d'impression standard , identique au RGB CMYK. Cliquez dessus. En feuilletant ces documents, je constate que les couleurs semblent être les mêmes ici, mais qu'elles changent légèrement. Donc, par exemple, c'est mon CMYK. Si je devais créer une couleur et que je choisissais le vert. Donc, ça fait 123456 carrés, c'est la couleur qu'il faut. Si je vais ici et que je choisis exactement le même. Donc, encore une fois, je vais créer cette forme dedans et ce sera 123456. Regarde la différence de couleur. C'est conforme au CMJN, c' est-à-dire au RGB. Donc, bien qu'elles puissent se ressembler ici, les couleurs ne sont pas aussi vives. Vous le trouverez avec les bleus, les verts, etc. Et en fait, si vous choisissez l'une de ces couleurs, vous pouvez double-cliquer sur cette petite icône et accéder au sélecteur de couleurs. Maintenant, ici, si je veux voir mon k, je peux changer les couleurs dans le curseur de couleur. Mais si je passe au RGB et que je recommence à jouer avec ces couleurs. Ces couleurs sont toujours conformes à la norme CMYK. Même si je les choisis avec les curseurs RGB, vous pouvez voir que c'est 40 cyan, 100 % jaune pour la couleur. Et toutes ces options proposées ici, si je passe à la teinte, à la saturation et luminance, sont toujours conformes à la norme CMJN. Mais nous sommes passés au RGB du double-clic, et maintenant nous passons au RGB, aux couleurs vives. Sachez donc que la configuration du document initial a une incidence sur les couleurs que vous utilisez. Alors, qu'allons-nous en faire ? Eh bien, ce que nous allons faire, c'est créer un spectre de couleurs un peu intéressant. Et cette activité repose sur un laboratoire couleur qui imprime. Ils souhaitent afficher un spectre de couleurs sur leur carte de visite. Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par créer une petite ellipse. Et j'aimerais prendre l'ellipse et rendre les angles plus nets. Je vais donc passer à mon outil de nœuds. Et vous pouvez voir qu' avec mon outil de nœuds, je peux sélectionner ces coins individuels. Il sélectionne le tout. Nous devons d'abord convertir cela en courbes. Ensuite, je peux sélectionner les points d'angle ou les nœuds et en faire des coins comme ça. Sélectionnez cette note, ce n'est pas encore un coin. C'est toujours une courbe et je vais cliquer dessus pour en faire un point d'angle. Sachez donc que vous devez parfois d' abord convertir des éléments en formes avant de pouvoir réellement commencer à les modifier. Je vais m'arrêter là-bas. Donc, si vous voulez créer une petite forme comme celle-ci, revenez et nous allons la faire tourner autour de son centre. Le bon nombre de fois. 49. Créer du spectre et des pdf: Maintenant, j'aimerais repenser la situation. Ensuite, je veux colorer chacun de ces pétales d'une couleur différente. Si nous regardons le nombre de couleurs ici, elles sont en fait 18 sur l'ensemble et je veux utiliser les 16 premières de ces couleurs. Je vais donc passer du rouge au rose. Je ne veux pas utiliser les deux derniers parce qu'ils sont très, très similaires au rouge de départ qui s'y trouve. Je veux donc avoir 16 de ces petits pétales autour de moi. Si nous prenons le nombre de couleurs ou le nombre de pétales que nous voulons et que nous les divisons par 360, cela nous donnera le degré dont nous avons besoin pour les déplacer. Et si vous prenez 360/16, cela vous donnera 22,5. Donc 22,5 degrés. Vous pouvez le remplacer par un autre numéro si vous le souhaitez. Donc, ce que je vais faire, c'est accéder à ce petit bouton et m' à ce petit bouton assurer de sélectionner que cela a activé l'origine de la transformation. Et cela me permet déplacer le point d'origine de toute façon Vous pouvez voir qu'il y a un petit cercle là-bas avec un plus au milieu. Il apparaît normalement au milieu. Tu peux le placer où tu veux, mais je veux le placer juste en bas de la forme de mes pétales. C'est juste en bas. Ensuite, je vais utiliser des doublons d'alimentation. Donc, avec cette option sélectionnée, je vais utiliser Command or Control et J. Et cela duplique la forme. Vous pouvez voir que j'ai deux formes là-bas, l'une au-dessus de l'autre. Ensuite, je pourrai me remettre en forme. Je n'ai pas désélectionné. Je l'ai juste laissé tel quel. Je vais cliquer et le faire glisser et vous pouvez voir les degrés juste en haut. Et je vais le faire glisser jusqu'à ce que j'atteigne 22,5 degrés. Maintenant. Il indique -22,5, c'est très bien. Si vous allez dans le sens antihoraire, cela indiquera 22,5. Peu importe la direction que vous empruntez , tant qu'il fait 22,5 degrés. Et puis tout de suite, sans même la désélectionner, je vais utiliser Command or Control et J. Et cela me permettra de faire des copies complètes, comme ça. Ils sont donc tous régulièrement espacés. Il s'agit maintenant d'un processus long et laborieux qui consiste à parcourir chacune de ces petites formes et à leur donner la couleur suivante. Je l'ai fait tellement de fois je suis passée à côté de certaines couleurs ou que j'ai choisi les mauvaises couleurs ici. Mais je pense que si vous les regardez, vous verrez que vous avez choisi la bonne couleur, vous n'avez pas choisi deux fois la même couleur. Je pense que c'est juste. Donc celui-ci, note, le suivant. C'est très beau, avec tout le spectre de couleurs que nous avons ici. En particulier, les bleus ont tendance à être un peu plus foncés que certains autres. Mais nous y sommes presque. Violet, rose Sydney et un autre rose ou cyan. Hein ? Maintenant que j' ai ces couleurs, je vais les sélectionner toutes. C'est la forme que je veux. Mais c'est un peu ennuyeux parce qu'ils ne font que faire le tour de l'extérieur. J'aimerais donc voir certaines des couleurs qui se chevauchent. Donc, pour ce faire, je vais suivre et je vais modifier la zone de couleur, l'opacité de celles-ci. Et en faisant cela, je vais voir certaines couleurs sans qu'elles se chevauchent. Cela donne juste une jolie petite apparence à l'ensemble. Je ne veux pas pouvoir déplacer ça. Je vais donc le sélectionner. Je vais le regrouper à l'aide du menu Couche et choisir Grouper là-bas. Maintenant, je peux toujours cliquer et faire glisser pour le déplacer où je le souhaite. Et je vais même l'augmenter un peu. Nous allons donc avoir cette couleur assez grande ici. J'aimerais avoir des informations à ce sujet. Alors, bien sûr, je vais aller me faire mettre ma forme dedans que vous puissiez voir que ma forme est semi-transparente. viens de me souvenir de la dernière couleur y trouve et je veux que ce soit solide. Et je vais également accéder au menu Layer vers le bas pour organiser. Et je vais dire que déplacez cette forme vers l'arrière et elle la déplacera sous l'objet qui s'y trouve. Bien entendu, vous pouvez également le faire manuellement ici. Je ne veux pas d'une couleur aussi vive. Je cherche juste un léger blanc cassé qui aidera à faire ressortir ces jaunes et ces verts. J'y suis presque. Faisons entrer un texto ici. Donc je veux juste que le nom de la société y figure. Je vais laisser ce champ vide afin que la personne puisse remplir ses propres coordonnées ou que nous puissions les saisir une fois que nous saurons qui seront les employés de l'entreprise. Je vais donc aller ici dans les outils, je vais utiliser l'outil Artistic Text. Je vais cliquer et faire glisser la taille que je souhaite. Et adoptons le spectre. Il suffit de le réduire un peu. Comme ça. Et je vais tout à l'heure sélectionner cela. Ensuite, je vais monter et changer la police ou la police de caractères pour quelque chose d'un peu plus audacieux. Maintenant, soyez prudent lorsque vous faites cela, car souvenez-vous que ce que vous voyez ici, c'est le saignement. Ce morceau sera coupé. En fait, même dans cette partie inférieure. Ici, on va nous couper la parole. Ne placez donc pas votre texte juste à côté, sinon il se retrouvera directement sur le bord de votre document. Alors laisse-lui un peu de place. Et je vais juste l'insérer un peu comme ça. Vous constaterez probablement que si vous le placez trop près, les imprimantes reviendront et vous diront, vous savez quoi, que vos textes risquent y être coupés. Nous voulons donc l'enregistrer maintenant pour l'envoyer aux imprimantes. Nous allons donc passer au dossier. Tout d'abord, je vais faire une sauvegarde. Comme je l'enregistre, je vais l'appeler spectre. Je le garde quelque part où je pourrai le trouver. Il s'agit de ma version modifiable. Ensuite, je vais passer au dossier. Et je veux l'enregistrer au format PDF et PDF prêt à imprimer. À ce stade, je vais choisir Exporter. Dans le haut. Je vais descendre et trouver le PDF. Et il y a quelques options dont je veux m' assurer qu'elles sont activées ici. Donc, en descendant un peu, je vais entrer et je vais m' assurer d' y inclure les marques de l'imprimante les marques de l'imprimante, puis d'y inclure également le saignement. Nous obtenons donc le saignement et les marques de l'imprimante et vous pouvez voir le saignement. C'est ce qui est coupé là-dedans. Hein ? Je vais cliquer sur Exporter et l' enregistrer quelque part. Ce serait un spectre pour l'impression. Cliquez sur Enregistrer. Et jetons un coup d'œil à cela maintenant. Cela a donc été fait. C'est mon PDF. Il s'ouvre dans Acrobat et doit déjà être envoyé aux imprimantes. Essaie un peu, utilise des couleurs, laisse-toi aller. 50. Introduction à la couleur avancée: Donc, ce que nous allons faire, c'est examiner les couches. Dans cette section. Nous allons faire passer vos connaissances au niveau supérieur. Parce que nous n' allons pas uniquement examiner les couches, nous allons examiner les sous-couches. Ensuite, nous allons passer au masquage, en examinant le masquage des couches et masques de découpage et les différences entre eux. Alors allons-y. 51. Regrouper et couches: Jetons un coup d'œil à quelques options de couche plus avancées. J'ai un document vierge ici. Et si nous ouvrons les couches, si vous ne les trouvez pas, allez dans le menu Fenêtre. Vous constaterez qu'il n'y a rien du tout là-dedans. Et lorsque nous commençons à dessiner des formes, celles-ci apparaissent dans le panneau Calques. Mais c'est là que ça devient un peu bizarre. Ce ne sont pas des couches. Ce sont des formes. Alors, qu'est-ce qu'une couche ? Lorsque vous cliquez sur ce petit bouton, créez une couche. Les couches sont là pour contenir vos formes. Vous pouvez donc rarement les considérer comme des dossiers. Je pourrais donc prendre ces formes ici et les déposer à l'intérieur de cette couche. Tu verras quand je les laisserai tomber, ça devient bleu. Je peux le faire. Ensuite, je peux ouvrir cette jambe et la fermer. Et ces formes se trouvent dans la couche. Alors, en quoi est-ce différent du regroupement ? Eh bien, examinons le regroupement. Vous verrez donc que ce sera très, très similaire si je les supprime toutes et que je me débarrasse de cette couche qui s'y trouve. Si je crée des formes là-bas, que je sélectionne mes formes ici, et que je les regroupe. Maintenant, le raccourci pour le regroupement, plus facile que de le trouver dans le menu, est à utiliser si vous utilisez un Mac Command et G, si vous êtes sur un PC, c'est Control et G, et cela vous permettra simplement de les regrouper. Maintenant, cela ressemble exactement à la même chose. Si je clique dessus, nous avons un groupe de ces formes qui sont réunies. Alors, en quoi ces choses sont-elles différentes ? Eh bien, si je crée un groupe de formes comme celui-ci, et que j' ajoute une autre forme. Cette forme n'entrera pas automatiquement dans ce groupe. Je pourrais le mettre dedans si je le voulais. Mais chaque fois que je crée une nouvelle forme, elle ne fait pas partie de ce groupe à moins que je n' aie cliqué sur le groupe lui-même. Démontons cela. Si je fais réellement partie du groupe et que je crée ensuite une nouvelle forme, ce que vous voyez se situera au-dessus de cette forme. Donc, si vous faites partie d'un groupe et que vous avez effectivement choisi l'une de ces formes. Et tu cliques et tu crées une nouvelle forme, elle va entrer dans le groupe. Mais si vous avez cliqué sur le groupe lui-même ou si vous avez cliqué hors du groupe. Lorsque vous créez votre nouvelle forme, elle se trouve en dehors de ce groupe. OK, alors en quoi est-ce différent des couches ? Eh bien, si je passe à mes couches et que je dois en créer une nouvelle avant de commencer à cliquer dessus. Voici ma nouvelle couche. Je vais maintenant récupérer mes formes. Et chaque fois que je commence à dessiner, vous pouvez voir mes nouvelles formes apparaître à l'intérieur de cette couche. Si je ferme cette couche et que je retrouve ma couche, elle restera à l'intérieur de cette couche. Alors, que se passerait-il si je cliquais dessus ? Maintenant, quand je dessine, ça entre toujours dans la couche qui les recouvre. Ainsi, les couches placent automatiquement les objets à l'intérieur. Et nous pouvons avoir plusieurs couches différentes. Je peux donc avoir une autre couche ici. Et je vais juste utiliser des couleurs différentes cette fois. Nous avons donc une couleur légèrement différente à utiliser. Et vous pouvez voir que, comme j' ai sélectionné cette couche, tous mes objets se trouvent à l'intérieur de cette couche. Je peux prendre toute ma couche et la faire glisser sous l'autre couche ou au-dessus de l'autre couche. En fait, vous pouvez même prendre une couche et faire glisser à l'intérieur d'un autre terrain pour en faire une couche enfant. J'ai donc un air enfantin à l'intérieur de la couche mère. J'aimerais vous présenter l' une de mes œuvres d' art et simplement vous montrer comment je l'utilise dans la pratique. Parce que ces regroupements et couches font des choses très, très similaires. J'aime garder les choses aussi propres que possible. Passons donc à cette image. Donc, quand je l'ai créé, je l'ai dessiné en utilisant les outils de dessin ici. Vous pouvez voir que j'ai plusieurs pièces dedans. Voici mon arrière-plan, qui est le cercle au fond. Il y a les jambes là-bas. La peau qui a ces tons de peau tout autour. Les cheveux, la tête elle-même, le haut et les chaussures. Vous allez maintenant voir que toutes ces choses que j'ai ici sont toutes couches et qu'elles sont toutes contenues dans une couche appelée cavalier. J'ai une couche appelée jumper et une couche d'arrière-plan. À l'intérieur du Layer Jumper, je les ai en tant que couches secondaires distinctes. Alors qu'en est-il à l'intérieur ? Parce qu'ici, la peau est en fait composée de deux teintes légèrement différentes. Il y a donc en fait deux formes différentes là-dedans. Eh bien, si j'ouvre la tête, vous verrez qu'il y a un groupe , composé de ces deux formes. J'ai donc un groupe dans la tête. J'aime nommer mes couches au fur et à mesure et les groupes, je les garde simplement sous forme de groupes. Donc, pour nommer une couche, il vous suffit de double-cliquer sur le nom lui-même et vous pouvez simplement le modifier. Appelez ça un flux de cheveux. Comme ça. Maintenant, si je pénètre dans l'une de ces couches, vous pouvez voir que j'ai un groupe. À l'époque, dans ce groupe, j'ai, eh bien, pas mal de formes différentes. Je peux donc entrer dans un groupe et modifier l' ordre d'empilement des éléments au sein d' un groupe, car ces cheveux doivent se trouver en dessous des détails de la tête. Il y a les petits détails là-dedans. C'était au-dessus d'eux comme ça. Vous pouvez donc déplacer votre ordre d' empilage. À l'intérieur des groupes. J'ai l'impression de simplement supprimer ça. Essayons encore une fois. glisser et déposez-le au-dessus ou dessous des éléments que vous souhaitez placer devant ou en dessous. Souvenez-vous de cela la prochaine fois que vous créerez une œuvre d'art. Et prenez simplement votre temps et travaillez lentement dans un groupe nommé. Au fur et à mesure. 52. Clippage et masquage: Jetons un coup d'œil au découpage et au masquage. Ce que je vais faire, c'est prendre une autre petite forme ici, un petit cercle, et je vais lui donner une couleur différente. Je vais le rendre bleu et dessiner un cercle sur le dessus. J'ai donc deux objets ici. Nous ne parlons pas de couches pour le moment, nous ne parlons que d'objets parlants. Si je fais glisser cette couche vers le bas, vous pouvez voir la ligne surlignée apparaître. Je peux le glisser-déposer là-bas. Je peux y aller. Je peux le déposer là, ou je peux le déposer là. Alors, à quoi servent tous ces différents lieux ? Parce qu'ils font tous des choses légèrement différentes. Donc tout d'abord, si je vais juste ici, gros, ça ne bougera pas. Il s'agit simplement de le déposer exactement là où il se trouve. Si je le retire en dessous, je peux le déposer sous cette couche. Retrouvons ça à nouveau. Si je prends cette forme et que je la dépose sur cette couche, sur cette couche, elle finira par la couper et me donner une version inversée avec la couleur à l'intérieur. Il utilise donc la boîte rouge, le carré rouge, pour masquer cette petite forme elliptique. Je peux toujours opter pour la forme elliptique et je pourrais , par exemple , y mettre un effet ou faire ce que je voulais avec cette forme. Si je veux le retirer, je peux simplement le faire glisser vers le haut et le déposer là-bas. Laisse-moi m'en débarrasser. Et je vais juste créer une nouvelle forme ici. Alors, qu'en est-il de l'autre version ? Si je le fais glisser et que le dépose, non pas sur l'objet lui-même, mais sur l'icône elle-même. Ensuite, il va le couper de manière à ce qu'il soit clipsé dans l'autre sens. Donc, ici, nous avons ces deux formes maintenant découpées. Nous ne voyons donc que le rouge passer. C'est un masque que nous sommes en train de créer ici. Laisse-moi le publier. L'objet supérieur va donc être masqué et nous allons simplement voir les parties que nous voulons sur l'objet. En dessous. Vous pouvez voir à quoi ressemble le masque. C'est juste en noir et blanc là-dedans. Encore une fois, je vais le retirer. C'est comme si je le déposais ici, alors ça le coupait . Et il coupe les objets du haut pour que nous puissions les voir avec l'objet situé en dessous. Voyons comment je pourrais réellement mettre cela en pratique ici. Je vais donc vous le montrer très rapidement. Si je suivais cette forme d'arrière-plan et que je voulais peut-être des rayures colorées à travers ce cercle en arrière-plan. Je vais m'assurer que je suis sur la couche d'arrière-plan et que je l'ai déverrouillée, afin qu'elle ne soit pas verrouillée. Je vais prendre ma forme. Je vais juste dessiner un petit rectangle comme ça. Et je pense que je vais le faire pivoter légèrement. Ensuite, je vais ajouter un petit effet à cela. Voyons si nous pouvons obtenir un effet légèrement différent. Oui, ça ira. Alors. Si je le faisais glisser vers le bas, si je le faisais glisser sur l'objet situé en dessous, le cercle, vous le verrez comme elle l'attachait à cette forme de cercle. Je vais le défaire. C'était si je le traînais, débarrassons-nous de ça. Si je le faisais glisser sur la petite icône circulaire. Maintenant, il va découper l' icône circulaire et la masquer. Donc deux méthodes de travail légèrement différentes. Celui-ci n'est qu'un masquage et vous n'obtenez aucun détail interne. L'autre, lorsque nous le déposons ici, conserve les détails de l'objet avec lequel vous utilisez pour le découpage. Et je peux toujours l' influencer et y mettre tout ce que je veux. Essayez-le sur quelques formes comme celle-ci, utilisez-le pour des formes simples et essayez de le déposer sur l'icône ou sur les couches voir la différence entre elles lorsque vous le faites, utilisez deux couleurs différentes. Ce que tu fais est donc évident. 53. Clip et masquer de multiples objets: Voyons ce qui se passe si nous utilisons plusieurs objets. J'ai donc deux objets ici, le bleu et le vert au-dessus du rectangle rouge. Si je fais glisser la forme verte sur le rectangle lui-même, pas sur l'icône, mais sur l'ensemble de l'objet. Il l'attachera à cet objet. Si je fais glisser le bleu sur le rectangle, il l'accrochera à l'objet. Nous pouvons donc l'utiliser pour obtenir plusieurs formes à découper à l'intérieur d'autres objets. Si je reprends mon exemple, cela signifie que je pourrais prendre trois petites formes de ce type, et je peux simplement les faire glisser sur l'ellipse pour les adapter à la forme des lèvres sans avoir à me soucier les faire parfaitement correspondre aux bords. Et si on essayait avec ça, avec le masquage ? Eh bien, si vous le masquez, et que je prends d'abord la forme bleue et que je la fais glisser sur la petite icône. Vous verrez qu'il masque la forme. Maintenant, si je fais glisser le bouton vert sur l'icône en forme d'œil, tout disparaîtra. Parce que vous avez deux masques là-bas et que cela ne fonctionne tout simplement pas de cette façon. Cependant, s'ils se chevauchaient, par exemple le bleu se chevauchait, le vert ici. Ensuite, j'ai fait le masquage pour pouvoir le faire glisser sur la petite icône avec l'une et sur la petite icône avec la seconde, pour conserver cette zone superposée. Et je peux toujours entrer dans le masque et le déplacer sur ces deux formes. Également très, très utile pour pouvoir avoir plusieurs masques. Vous pouvez donc utiliser plusieurs objets pour le découpage et plusieurs objets pour le masquage. Essaie ça. Encore une fois, utilisez simplement des formes simples pour commencer par des carrés et des cercles. Cela vous aide simplement à comprendre exactement comment ils fonctionnent. 54. Régler des couches dans ou sur le masque: Maintenant, j'ai quelques formes différentes ici. Vous pouvez voir que ce ne sont que des rectangles différents. Et je vais mettre une forme sur le dessus. Je suis juste en train de choisir cette forme de petit rouage. Oups, ça n'a pas vraiment marché, c'est ce que je voulais. Essayons-le à nouveau. Des rouages y forment. Et je vais le placer en dessous de tout le reste. Maintenant, vous n'avez pas à le faire, vous pouvez simplement faire glisser les éléments en haut et en bas. Maintenant que je l'ai compris, je veux déplacer toutes ces formes. Ainsi, toutes les couleurs sont masquées à l'intérieur de cette zone et sont attachées à cette zone en bas. Je vais donc en sélectionner une, déplacer, sélectionner la dernière forme. Et nous pourrions tous les faire en même temps. Je peux donc simplement en prendre un, le faire glisser, déposer sur l' objet lui-même, pas sur la petite icône, mais sur l'objet lui-même. Et il accrochera toutes ces couleurs à cette forme. Comme tu peux le voir. Bien sûr, maintenant, je peux toujours revenir en arrière et ajuster n'importe lequel d'entre eux individuellement. Mais qu'en serait-il si je voulais utiliser une couche de réglage en plus de cela, afin de pouvoir continuer, cliquer sur le rouage, descendre les couches de réglage ici. Et je pourrais choisir n'importe laquelle de ces couches de réglage. Et essayons cette luminosité et ce contraste. Un. Et vous pouvez voir que si je l'éclaircis, cela affectera chaque couche qu'il contient. Ainsi, à l'heure actuelle, la luminosité et le contraste affectent toutes ces couches sous-jacentes. Si c'était en dehors du COG, encore une fois, cela affecterait chaque objet situé en dessous de lui-même. Mais la différence, c'est que si j'avais une autre forme ici et que cette forme se trouvait en dessous de tout le reste, la luminosité et le contraste en seraient affectés. Pas juste, assurons-nous qu'il n'est pas dans cette forme. Pas seulement le COG, mais aussi cet objet. Donc, si je place la luminosité et le contraste à l'intérieur du rouage, cela n'affectera que les couleurs du rouage, non l'arrière-plan. Et si je souhaite modifier uniquement l'une de ces couleurs ? Et vous pouvez voir que lorsque je le fais glisser vers le bas, cela signifie que cela n'affecte pas les différentes couleurs qui se trouvent au-dessus de lui-même. Mais je veux juste que cela affecte cette couleur ici, celle-là là. Eh bien, si je le fais glisser sur cette forme, maintenant, cela n'affectera cette couleur jaune que si je la cache, vous pouvez voir que c'est la seule que cela affecte. Cachez simplement l'arrière-plan pour le moment. Cela n'affecte donc qu'un seul objet. Si je le fais glisser, cela affectera tout ce qui se trouve à l'intérieur de cet objet. Faites donc très attention à l'endroit où vous déposez des objets, si vous les déposez en dessous ou si vous les déposez sur un objet, cela fait une grande différence. Dans Designer. Essayez-le sur une forme simple comme celle-ci. 55. Modes de mélange: Jetons maintenant un coup d'œil aux modes de fusion, nous les avons brièvement abordés dans les parties précédentes du cours. Mais ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil de sélection, la flèche en haut, pour cliquer sur cette petite forme. J'ai cette forme au-dessus de la photo. Je vais aller voir les mélanges ici. Et cela me permettra de mélanger la forme avec ce qui se trouve en dessous. J'ai utilisé les photos pour que vous puissiez voir exactement ce qu'il fait. Mais laissez-moi vous présenter certains de ces paramètres ici. Nous n'allons pas passer en revue chacun d'entre eux, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Je veux juste vous montrer en gros les groupes et ce que font les groupes. Le premier groupe que nous avons ici vise à assombrir la situation. Mon préféré est Multiply. Il conserve donc les pixels les plus sombres et élimine les pixels les plus clairs lorsque vous mélangez ces deux objets. Maintenant, l'emplacement suivant fait exactement le contraire. Il s'agit d' éclairer le tableau. Donc, si je passe encore une fois à l'écran de mes favoris, cela fera apparaître tout en lumière et éliminera les parties les plus sombres. Vous pouvez voir que la partie la plus sombre de cette image est l'orange à partir de la forme supérieure. Ceux-là parlent de contraste ici. Vous pouvez donc simplement expérimenter, il n'y a pas de bien ou de mal. Il vous suffit de choisir celui qui, selon vous , serait vraiment cool pour ce que vous faites. Ensuite, nous en avons d'autres qui ont des utilisations vraiment étranges. Par exemple, difference, la différence regarde la couche en bas. Et cela dépend du fait que c'est positif ou négatif, obscurité ou de la lumière qui le rendra positif ou négatif. Vous pouvez voir que les canots de sauvetage sont devenus bleus et que les parties foncées sont passées à l'orange Oregon. Ce sont donc des sortes d'opposés sur le spectre des couleurs, négatifs ou négatifs. Ici, nous avons deux options de couleur. Je peux donc passer à des choses comme la couleur et la colorisation de l'image. Et puis nous en avons quelques autres ici. Cette moyenne de négation, juste différentes manières de superposer l'image. Et nous descendons jusqu'à ce que le contraste soit annulé en bas. C'est un très bel effet en fait, car tout se fait très après la traduction. Maintenant, c'est le faire sur l'objet supérieur. Si je les retournais, l'effet serait à peu près le même. En descendant ici, vous pouvez voir que nous avons exactement les mêmes options, à l'exception des couleurs. Quand on passe à la couleur, vous verrez que la couleur est il essaie d'utiliser la couleur supérieure pour nuancer le noir et blanc. Mais ce n'est pas le cas, cela ne vous donne pas de couleurs en utilisant la couleur de fond, qui est le noir et blanc. Donc, si cela n'a pas de sens, essayez-le vous-même. Mais si cela ne fonctionne pas, retournez-le dans l'autre sens. C'est donc l'objet supérieur, qui transmettra la couleur à l'objet inférieur plutôt que l'inverse Vous verrez que la couleur fonctionnera désormais dedans. Essaie ça sur une photo. J'ai utilisé une photo en noir et blanc parce qu'elle s'affiche très bien. Mais la même chose fonctionnera également sur une image couleur. 56. Mélanger avec du gradient: J'ai apporté cette image et la première chose que je veux faire est de la recadrer. Maintenant, si vous allez dans un coin et que vous cliquez et faites glisser, il ne vous reste plus qu'à redimensionner cette image pour vous. Il ne s'agit pas de le recadrer. Pour le recadrer, vous devez utiliser ce petit outil de recadrage vectoriel. Et je peux maintenant le recadrer à la partie que je veux. Une fois que j'ai atteint la taille souhaitée, je peux à nouveau revenir à mon outil de déplacement et je peux cliquer et faire glisser pour l'agrandir. Comme ça. Avec cette image en particulier, je voudrais maintenant y appliquer une superposition ou un mélange de couleurs. Mais contrairement à la dernière, cette fois je vais utiliser un dégradé. Maintenant, si vous n'avez pas de dégradé à utiliser, vous pouvez créer le vôtre en utilisant ce petit outil ici. Il s'agit de l'outil de remplissage du dégradé. Et tu peux cliquer sur un côté. Choisissez la couleur que vous souhaitez. Cliquez sur l'autre côté et choisissez la couleur que vous souhaitez de ce côté. Il y a plus de bleu là-dedans. Alors exactement pareil. Regardez ce qui se passe avec le dégradé de ces couleurs. Maintenant, celui que je veux mentionner est assez intéressant , car vous en verrez l'effet partout et il s'appelle « ajouter » ici. Maintenant, cela est beaucoup utilisé dans les illustrations pour ajouter de la chaleur à une image. À un dessin animé, par exemple, cela donne une très belle lueur orange. Si vous mettez une orange sur l'un de vos côtés, vous pouvez obtenir cette jolie lueur de couleurs. Je vais donc passer de l'orange à orange, puis à l'orange plus clair. Comme je l'ai dit, utilisez-le sur des dessins animés, des bandes dessinées, ce genre de choses. Mais vous pouvez toujours faire des effets vraiment fous sur une photo normale comme celle-ci. Essayez-le avec un petit dégradé et n'oubliez pas qu' avec vos dégradés, vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Je vais utiliser un dégradé elliptique ici. Alors allons-y, mettons-le dedans et déplacons-le. Comme ça. Essayez-le. 57. Combiner des options: Il s'agit maintenant d'une méthode plus avancée pour fusionner des couches ou des objets. J'ai un dégradé à vous montrer sur cette photo. Vous pouvez l'essayer avec une couleur unie, mais vous ne verrez pas l'effet. Je vais passer à côté des options de fusion ou des modes de fusion jusqu'à ce petit rouage et cliquer dessus, et cela m'amène aux options de fusion. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons les plages de couches sources. Et vous avez un petit point de ce côté , puis un point de ce côté là. Donc, si je devais tirer ce côté vers le bas, n'oubliez pas que j'affecte l'objet dégradé. Si je tire ce côté vers le bas maintenant, cela rend les ténèbres plus transparentes jusqu' à ce que les noirs soient totalement transparents et pénètrent dans les blancs. Et vous l'avez probablement deviné. Si je fais l'autre côté, les blancs seront plus transparents. Vous pouvez également rendre les tons moyens plus transparents en les insérant. Les blancs seront solides, les noirs seront solides, mais les tons moyens seront plus transparents. Et bien qu' il s'agisse d'une arête vive, vous pouvez désactiver le linéaire. Et cela vous donne quelques courbes. Vous pouvez le faire avec une courbe pour ne pas le faire tomber aussi rapidement. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez et vous pouvez vous en servir à fond pour obtenir différents effets à partir de votre image. Si vous faites des bêtises comme je l'ai fait, cliquez simplement sur le bouton de réinitialisation qui s'y trouve et essayez-le. 58. Introduction au projet : la fusée de papier: Maintenant, vous savez que j'adore les projets et celui-ci est l'un de mes projets préférés. Il s'agit d'un effet papier. Alors vous avez probablement remarqué cet effet. Eh bien, tout Internet. Et les gens aiment le faire, surtout avec des poissons , des ballons et des nuages. Nous allons le faire avec une fusée et des étoiles. Alors allons-y. 59. Créer la forme de base du papier: Commençons le projet de fusée en papier. Tout d'abord, je vais créer un nouveau document. Et ce que vous choisirez ici dépendra de la direction que cela prendra. Maintenant, le mien va être utilisé pour l'impression. C'est parce qu'il peut également être utilisé pour le Web. Je vais donc opter pour l'option d'impression ici. Je vais juste choisir un format A4. Je pense que c'est tout ce dont j'ai besoin. Je vais utiliser RGB et je vais cliquer sur Créer. Maintenant que j'ai ouvert ma page, la première chose que je vais faire est de commencer à créer la forme de l' arrière-plan, du ciel. Je vais donc utiliser le crayon et je veux qu'il ait une belle forme lisse. Donc, évidemment, je vais utiliser mon stabilisateur et procéder à une stabilisation raisonnable pour cela. Je vais recommencer à zéro et je vais juste dessiner une drôle de petite forme ici. Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Tu en fais ce que tu veux. Maintenant, si vous lâchez prise comme ça, vous pouvez automatiquement revenir en arrière, cliquer sur votre dernier point et continuer. Si vous trouvez que cela ne fonctionne pas réellement. C'est à cause d'un petit réglage en haut que vous pouvez voir que le mien y a toujours deux formes. Démontons cela. Si j'active la sculpture et que je fais maintenant la même chose lorsque je clique et que je fais glisser. Fais le tour par là, par ici , et par erreur, je reviens à ce dernier point. Et je peux ensuite continuer à me remettre en forme. Il suffit donc d'en être conscient. Si vous avez activé Sculpt Switch, vous pouvez continuer à revenir en arrière. Maintenant, je vais me déplacer autour de certains de ces nœuds. Donc je vais juste les sortir un peu là-bas. Vous pouvez faire ce que vous voulez, mais gardez la forme assez simple. Ne vous en déchaînez pas trop. Donc, une fois que j'ai trouvé la forme, je vais ajouter une couleur de fond. viens de dire qu'il y a quelque chose là-dedans, donc je peux le voir assez facilement. Quoi qu'il en soit Essayez, retrouvez votre forme de base et courez comme ça. 60. Créer des profondeurs avec le flou: Maintenant, j'ai ma première forme dedans. Ce que je veux faire, c'est séparer les choses à l'aide de couches. Donc, la première chose que je vais faire est d' ajouter une couche en bas ici. Je vais ajouter une couche vectorielle normale. Je vais double-cliquer dessus et lui donner un nom. Je vais donc l'appeler Sky Paper. Et la courbe va maintenant entrer dans cette couche. Donc, si je suis sur cette couche maintenant, tout ce que je crée entrera dans cette couche. Je peux voir que ces deux choses ne se rejoignent pas correctement. Je vais juste utiliser mon outil de nœud pour le placer sur celui-ci. Ils sont donc liés et je trouve que c'est une courbe raisonnable à ce sujet. Je voudrais donc commencer sans remplissage, mais avec un trait bien épais. Nous allons donc passer à l'accident vasculaire cérébral ici et nous allons augmenter considérablement la taille du trait. Comme ça. Vous pouvez voir que j' ai une petite courbe assez amusante qui ne semble pas si belle quand on augmente le trait. À ce stade, vous pouvez utiliser votre outil Node et simplement le déplacer, changer les poignées et le redresser. Donc, en fait, ça a l'air plutôt bien. Quand c'est épais là-dedans. Il suffit de le sortir un peu comme ça. Cela semble être une belle courbe pour le moment. Voici donc ma première courbe que j'ai créée. Et encore une fois, peu importe la couleur. Nous pouvons toujours le modifier ultérieurement. Mais je vais faire une copie de cette courbe. Maintenant. Je vais utiliser mon Control J ou Command J pour le copier. J'ai une deuxième version ici. Et cette version sera légèrement plus grande. Donc, si vous l'avez fait trop grand, vous pouvez les réduire pour pouvoir simplement les prendre comme ça et réduire le tout, car nous allons passer de plus en plus petit à plus grand. Je vais prendre mon premier exemplaire. Je vais l' étendre un peu. Maintenant, quand je le fais glisser vers l'extérieur, comme ceci, si vous maintenez la commande ou le bouton Ctrl enfoncé, vous pourrez le retirer du centre vers l' extérieur. Sinon, il se déplace du côté opposé comme ça. Alors commandez et faites glisser. Et si vous maintenez la touche Shift enfoncée en même temps, vous verrez que vous pouvez également la rendre symétrique ou proportionnée. Changeons la couleur de cette copie pour une fois de plus, une couleur totalement différente. Je peux donc voir ce que je fais. Quand je le sors. Je vais opter pour quelque chose comme ça. Ils ne doivent pas tous être exactement à la même distance les uns des autres. En fait, cela a l'air mieux si vous vous rapprochez un peu plus. Faisons-en un autre. Commande ou contrôle. Je vais en changer la couleur pour que nous puissions le voir. Et je vais aussi l'agrandir. Je vais choisir quelque chose dans ce sens. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Je vais faire en sorte que ce soit simple et m'en tenir à trois. Maintenant, les formes que j'ai ici sont simplement empilées les unes au-dessus des autres. Et ce que j'aimerais faire, c'est qu'il y ait maintenant une petite ombre sous ces formes afin que je puisse réellement voir que l'une se trouve au-dessus de l'autre et qu'elles ont l'impression d'être du papier. Le truc, c'est que si vous y allez et que vous essayez d'utiliser certains des effets que nous avons ici. Ils ne sont vraiment pas très beaux. Les ombres extérieures ne fonctionnent tout simplement pas aussi bien que nous le souhaiterions. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une ombre en faisant une copie du calque et en le floutant. De cette façon, j'aurai un contrôle total sur ma zone d'ombre. Permettez-moi donc de commencer par l'objet supérieur. Maintenant, si je devais en faire une copie, et que j' utiliserais ma commande ou mon contrôle et J pour en faire une copie. Je vais juste cacher celui du haut et aller vers celui du bas et le rendre noir. Ensuite, allez dans mes effets et trouvez mon flou. Maintenant, ça passe en bleu là-bas. Et je peux simplement augmenter un peu la quantité de flou comme ça. Cliquez sur Fermer. Vous voyez maintenant que celui que j'ai caché est au-dessus. Et là, vous pouvez voir que nous avons ce flou en dessous. Maintenant, ne vous inquiétez pas pour ce qui se trouve à l'extérieur. Nous allons régler ce problème plus tard avec un masque. C'est donc mon premier. Permettez-moi de revenir à celui-ci. Encore une fois, j'ai besoin d' une copie pour pouvoir le dupliquer. Contrôle ou commandement J. Celle du haut, je vais la laisser telle quelle, je vais passer à celle du dessous, pour la rendre noire. Ensuite, refaites la même chose, accédez à mes effets utilisez le flou gaussien et estompez légèrement le tout. Le problème, c'est que le flou gaussien actuel est que je ne peux pas voir ce que je fais parce que le flou du bas est noir. Allons donc tout en bas et changeons-la en une couleur différente. Je vais revenir sur cet effet ici et augmenter le flou. Comme ça. Fermons ça. Et puis le dernier, exactement pareil , sur celui-ci. Faites une copie de cette manette Command J. Accédez à la partie inférieure. Rendez-le également noir et flou. Lorsque vous commencerez à travailler avec un designer, vous constaterez qu' il existe différentes manières de réaliser ce que je vous montre ici. Mais ce n'est qu'un des moyens d'obtenir cet effet. Je vais cliquer sur Fermer. J'ai donc une double couche de tout cela ici. génial avec eux, c'est que je peux accéder à n'importe lequel d'entre eux et que je peux simplement cliquer sur la couche inférieure et la déplacer. Donc, si je veux plus d'ombre dure là-dedans, je peux le faire. Et je peux également régler l' opacité de cet objet pour éclaircir cette ombre si je pense qu'elle est plus belle. Allons-y 1 s depuis le début. Et je vais le déplacer un peu. J'ai un peu plus d'ombre. Vous pouvez également utiliser les flèches de votre clavier pour déplacer des objets. Et peut-être juste ajuster l'opacité là-dessus. C'est très léger. Je vais faire celui-ci au milieu. Je pense que je vais le déplacer avec les touches fléchées du clavier. On y va. Il y a de belles ombres là-dessous. Essayez-le, créez ces formes et créez des ombres. Ensuite, nous commencerons à nous intéresser à la coloration. Et puis la fusée qui a suivi. 61. Colorer avec des gradients: Si vous voulez augmenter le nombre d'étapes ici, c'est très simple, il vous suffit de faire des copies et c'est ce que je vais faire. Je vais aller tout en bas. Pas celui qui est flou, mais le bas. Le fond est une forme, mais pas une ombre. Je vais créer une copie de cette manette Command J. Je vais la déplacer juste en dessous de tout tout en bas de cette couche. Nous sommes donc dans la couche, tu te souviens ? Je passe donc au bas de cette couche , puis je vais également réduire celle-ci. Donc ça va être un peu plus petit, comme ça. Maintenant. Enfin, je veux un ciel de fond qui sera noir à l'intérieur. Et je pourrais, et c'est le moyen le plus rapide de le faire. Il suffit de faire une copie de celui du bas. Je vais donc le copier. J'entends par là Command ou Control J. Allez tout en bas, puis ajoutez un filtre indiquer que j'ai maintenant mes différents niveaux et que je vais simplement les colorier rapidement. Commençons ici avec les 1 en partant du bas, c' est-à-dire celui-ci ici. Et je pense que j'aimerais faire des violets pour le ciel nocturne. Alors je vais commencer, oh, ce n'est pas la bonne. Permettez-moi de m'assurer que je suis sur Fill and Stroke, et non sur Fill. Et je vais y aller et je vais obtenir une belle couleur violette là-dedans. Le suivant. Encore une fois, je m' assure de ne pas être dans l'ombre. Ce sera plutôt un violet bleuté. Et puis passons à la suivante. Je pense que nous aurons davantage de bleu et de bleu vif. Et celui-ci sera peut-être d' un bleu plus foncé. Et je vais juste utiliser ma couleur pour l' assombrir un peu, comme ça. Ce qui a l'air plutôt cool avec ceux-ci, c'est que si vous utilisez un dégradé, juste un dégradé très subtil. Je suis donc sur le coup. Je passe à l'outil de remplissage. Et avec l'outil de remplissage, je clique et je fais glisser. Vous pouvez voir ce que cela fait, c'est qu'il a sauté dans le remplissage, non le trait lui-même. Alors, comment pouvons-nous appliquer un fond qui est un dégradé sur le trait ? L'une des façons d' y parvenir est d'accéder à la couche et de convertir simplement ce trait en un objet, un objet plein, et nous utilisons Expand Stroke pour ce faire. Vous pouvez voir que ce top n' est plus un accident vasculaire cérébral. Il y a un trait de chaque côté, mais c'est plein de bleu. Maintenant, si j'utilise mon outil de remplissage ici, je peux simplement cliquer et faire glisser comme ça. Ou allons-y dans l'autre sens, je pense, alors soyons un peu plus légers au sommet. Je vais le faire également pour les autres. Je vais donc sélectionner le suivant en bas , en utilisant Expand Stroke. Et puis fais glisser le curseur sur celui-ci. Cela ferait l'ombre un peu différemment. Le suivant. En fait, le prochain en bas. Encore une fois, c'est pareil. Nous allons juste avoir un petit Expand Stroke et un dégradé sur celui-ci. Et le dernier, exactement le même ici. Couche. Développez Stroke vers le bas, puis utilisez votre outil de dégradé pour cliquer et faire glisser le pointeur pour obtenir l' ombre souhaitée. Ce qui est plutôt cool, c'est qu' au lieu de simplement utiliser une seule couleur, vous pouvez passer d'une couleur à l'autre. Je peux donc commencer par un rose violacé plus vif , puis passer à un violet plus foncé ici. Et peut-être que je le ferai aussi avec l' un des bleus. Peut-être celui-ci bleu. Je vais y aller avec, peut-être, une couleur turquoise. Et puis l'autre côté est d'un joli bleu foncé. Quoi qu'il en soit, il n'y a pas de bien ou de mal. Fais attention quand même. Parfois, vous remarquerez que certaines de ces couleurs apparaissent, par exemple sur cette courbe , avec un trait dessus, on supprime ce trait pour éliminer le petit bout de rose qui apparaissait sur cette courbe , avec un trait dessus, on supprime ce trait pour éliminer le petit bout de rose qui apparaissait à mesure qu' elles se desséchaient. 62. Ajouter un masque de pince: Commençons à le masquer et à nous débarrasser de cette ombre désagréable qui se trouve à l'extérieur. Je vais donc utiliser le stylo et dessiner un chemin que je veux masquer. Maintenant, comme pour beaucoup de choses de ce genre, il existe une demi-douzaine de façons de tout faire. Je ne vous montre qu' une méthode pour le moment et vous découvrirez toutes sortes d'autres méthodes au fur et à mesure que vous vous intéresserez de plus en plus à Designer. Et puis on fait le tour. Je pense que je vais masquer cette partie ici, ici en bas. C'est donc un chemin un peu normal en utilisant le stylo que je suis en train de créer. Et vous n'avez pas besoin de bien faire car une fois que vous l'avez fait, vous pouvez toujours procéder aux ajustements à l'aide de votre outil Node. Donc, par exemple, cette partie semble un peu bancale. Je vais juste m' en occuper un peu. Et celui-ci aussi. Remplissons-le de noir. C'est donc la zone que je veux masquer. Je vais donc suivre cette courbe. Maintenant. Vous le trouverez peut-être là, sous d'autres objets, mais je vais le déposer sur la couche afin qu'il se souvienne de l' endroit où nous avons nommé notre couche, mais pas de son nom. En fait, je vais le déposer sur l'icône et cela fera un petit masque. Vous pouvez voir comment masquer cela. Si je l'annule, regardez cette taille, vous verrez soudainement un bloc plus grand. Vous le faites glisser et vous le déposez sur l'icône pour le masquer. Maintenant, si vous trouvez que vous avez quelques petits défauts là-dedans, revenez en arrière. J'ai un drôle de petit problème ici. Je vais donc juste revenir en arrière et l'ajuster. Vous pouvez toujours les faire glisser assez facilement sur et hors de cette couche. Je pense donc que c'est assez fluide. Peut-être que celui-ci a besoin d'un peu plus de solution. Ils en sont contents. Faites-le glisser et déposez-le à nouveau dessus. Alors essayez-le, créez un masque sur votre calque pour votre arrière-plan. 63. Lune et étoiles: Maintenant, bien sûr, pour notre ciel, nous avons besoin de quelques étoiles et de quelques lunes. Donc, ça va être très simple. Ce ne sont que des formes basiques. En fait, j'ai un outil en forme de croissant ici, donc je vais juste y mettre un petit croissant et nous allons le rendre blanc. Vous pouvez les placer où vous le souhaitez. Il n'y a pas de bien ou de mal à cela. Je vais juste peut-être déplacer ça là-bas. Et puis quelques étoiles pour entrer ici en même temps. Une fois de plus, les stars utiliseront le Star Tool. Et ajoutons quelques formes ici. En fait, je vais jaunir mes étoiles parce que cela contraste très bien avec le fond bleu et violet. Vous pouvez voir que les couleurs sont opposées sur le spectre de couleurs. Cela fonctionne donc très bien. Surtout s'ils se dirigent plutôt vers le côté vert du jaune, peut-être là-bas. Ensuite, je vais en faire quelques copies. Je vais donc zoomer dessus. Commande et J pour faire une copie. Retire-le. Je pense que les étoiles doivent être placées en arrière-plan et que vous pouvez simplement ajuster la taille des étoiles et les placer où vous le souhaitez. Tu peux Bien sûr, maintenez simplement la touche Commande ou Contrôle pour les faire glisser. Rendons donc celui-ci un peu plus petit. Je pense que nous allons commander ou contrôler et en ajouter un autre là-dedans. Maintenant, les étoiles que je suis en train de créer et la Lune sont nombreuses. Et je devrais peut-être pouvoir les attraper en groupe pour les déplacer. Ce que je vais probablement faire, je pense, c'est les placer dans leur propre sous-couche. Donc, ici, je vais créer une nouvelle couche. Et cette couche, je vais l'appeler lune et étoiles. Je vais juste les faire glisser dans cette couche. Je pense qu'il faut également faire attention lorsque vous faites glisser, car sinon, comme je l'ai fait, vous pourriez finir par créer un masque à découper à la place. Je crois que je les ai presque tous fait entrer. Parfois, quand je suis pressé, je ne les laisse pas tomber dans la bonne position. Nous y voilà. Et ma lune y entre aussi. Mais ensuite, je vais prendre cette couche entière et la faire glisser dans mon Schuyler. Mais vous devez faire attention à l'endroit où vous le déposez, car ainsi, vous pourriez finir par créer un nouveau masque. Je vais donc tout glisser dedans, le déposer là bas, remonter, peut-être au-dessus de celui-ci. Nous y voilà. J'ai donc maintenant une couche dans ma couche principale. Si je les ferme, tu peux voir qu'ils sont tous là. Essayez-le un peu, créez quelques petites formes comme ça, et essayez peut-être de créer une sous-couche. 64. Créer la fusée et sauvegarder: Fabriquons une fusée. Cela va être très simple. Ce ne sont que quelques formes simples assemblées. Je vais aller ici et découvrir que la base de la fusée serait un petit croissant. Je vais donc simplement dessiner mon croissant. Si vous voulez un Chris parfait, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous dessinez. Je vais le faire pivoter d'environ 90 degrés, maintenant simplement la touche Shift enfoncée. Oups, ce n'est pas tout à fait là. Appuyez sur la touche Shift pour vous assurer qu'il s'enclenche à 45 degrés. Voici donc mon premier morceau de fusée. Maintenant, regardez ce qui se passe si je le mets dehors, il disparaît tout simplement. Et c'est parce que la fusée se trouve en fait à l'intérieur de ce groupe de documents. Je vais le sortir là-bas et en faire sa propre couche. Passons donc à une petite couche, que nous appellerons fusée et fumée. Je vais y mettre ce petit croissant. Encore une fois, faites attention lorsque vous le déposez, comme je l'ai fait là-bas, car cela pourrait simplement le faire tomber dans la mauvaise position et le faire tomber dans la couche. Nous y voilà. Donc, si vous trouvez que quelque chose se passe un peu bizarre, utilisez simplement votre commande Z ou votre contrôle Z pour l'annuler et réessayez. Maintenant, je suis content de la forme en croissant, mais je vais l'agrandir un peu. Ensuite, soulevez-le un peu comme ça. Et puis je veux, donc ce sont les pieds de la fusée. Ensuite, je veux que le sommet de la fusée soit ici. Donc, pour cela, je vais prendre une petite ellipse. Je vais faire une copie de cette ellipse. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et en faire une copie. Sélectionnez-les tous les deux. Ensuite, utilisez mes opérations booléennes ici pour accéder au troisième bouton, ce qui me laisserait simplement la zone de chevauchement. Et ces deux-là vont donner la forme de ma fusée. Je vais juste le baisser un peu comme ça. Je vais sélectionner les deux et utiliser le booléen ou la géométrie qu'on appelle parfois pour les réunir en une seule forme. C'est donc là que la fusée va se diriger. Mais je veux aussi montrer le type de fumée qui sort de l'arrière. Je vais donc le faire en utilisant l' une des formes de base. Et je vais utiliser cet outil trapézoïdal pour créer une petite forme trapézoïdale ici. Et encore une fois, il suffit de le faire glisser dans la bonne position. Là-bas. Je peux les sélectionner tous les deux. Ensuite, comme d'habitude, utilisez les opérations booléennes pour faire sortir la vapeur. Si tu veux y mettre une fenêtre. Il suffit de faire un petit cercle ici. Et je vais découper cette fenêtre. Je vais donc sélectionner ces deux objets là-bas et soustraire le recto de l'arrière. Maintenant, pour mes clouds , ce sera très simple. Ce ne seront que de petits cercles. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pour créer mon premier cercle. Ensuite, je vais maintenir le commandement ou le contrôle enfoncé pour en faire entrer d'autres ici également. Donc, juste quelques-uns d'entre eux. Encore celui-ci. Vous pouvez aussi en créer de plus grands et de plus petits si vous le souhaitez. Je peux donc le réduire beaucoup et peut-être le placer ici pour que et peut-être le placer ici pour la fumée monte sur le côté et se déplace de la même manière de l'autre côté. Ici, il y a un peu de fumée, à peu près là-dedans. Je souhaite sélectionner tous ces objets. Ce qui est génial, c'est qu' ils sont tous sur une seule couche. Je peux entrer dans mon papier et verrouiller la couche de papier. Ainsi, lorsque je clique dessus et que je fais glisser le pointeur, je ne sélectionne rien d'autre. Je vais utiliser le booléen pour les transformer en une seule forme et les rendre blancs. Voilà, mon œuvre est terminée, simple petite fusée avec un fond en papier. Vous en verrez beaucoup lorsque vous commencerez à parcourir le Web, les fusées et le ciel, ou à pêcher avec de l'eau, des bateaux avec de l'eau. Et ils sont tous réalisés de manière très similaire. Mais le plus important ici est de tout configurer à l'aide de couches et d'utiliser des masques lorsque vous devez masquer des éléments. Lorsque vous les essayez, pourquoi ne pas essayer différents arrière-plans ? Mais n'oubliez pas que lorsque vous insérez votre arrière-plan, comme je l'ai fait ici, il ne doit pas se trouver dans la même couche que votre masque, sinon vous ne le verrez tout simplement pas. Donc, par exemple, si je le fais glisser dans celui avec le masque, il disparaîtra tout simplement. Assurez-vous donc que c'est l'objet le plus bas. Ajoutez un peu de texte. J'ai utilisé la couleur pour mon arrière-plan et j'ai simplement pris la couleur du bleu de l'extérieur. Je ne sais pas, peu importe comment on appelle ça une brèche dans le ciel. Et puis le texte blanc apparaît très bien là-dessus. Maintenant, n'oubliez pas d'enregistrer votre fichier à l'aide de la commande Enregistrer ou Enregistrer sous. Ensuite, vous pouvez accéder à Exporter. Si vous souhaitez l'exporter pour le Web, un fichier PNG ou JPEG sera absolument génial. Si vous l'envoyez pour impression, parlez aux imprimeurs et voyez ce qu'ils veulent. Par exemple, ils peuvent demander un fichier TIFF , un PDF ou même un fichier PSD. Une autre option que nous avons pour le Web est le fichier SVG. s'agit d'un graphique vectoriel évolutif Il s'agit d'un graphique vectoriel évolutif, idéal pour ce type de travail où vous avez des vecteurs et vous souhaitez qu'ils soient entièrement évolutifs. Essayez-le, essayez-le. 65. Introduction à la typographie avancée: La typographie occupe une place très importante dans le design. Et ce que nous pouvons faire maintenant , c'est vraiment approfondir la question et examiner tous les petits détails du design. Je n'en dirai donc pas plus. Ils ne font que commencer. 66. Panneau de personnages: Jetons un coup d'œil au panneau des personnages et examinons une topographie avancée. Je vais aller dans le menu Fenêtre et je vais trouver l'option de texte en bas. Et bien sûr, avec deux personnages dedans. Maintenant, vous le trouverez également d'autres manières. Par exemple, si vous avez sélectionné votre texte ou si votre outil de saisie est intégré à votre texte. Je vais juste accéder à mon outil de texte de cadre. Il s'agit simplement d'un texte normal. Et si je clique dessus, j' ai quelques options ici, mais nous voulons les plus avancées. Il y a donc un petit aperçu du personnage qui ouvrira également le panneau des personnages. Vous ne verrez peut-être pas tout ce que je vois et vous pouvez simplement ouvrir et fermer cette petite section qui s'y trouve. Maintenant, j'en ai apporté un certain type. J'ai sélectionné le type et je n'ai aucun style à ce sujet. Donc, ici, vous verrez qu'il y a un style de caractère et un style de paragraphe. Une fois que vous avez fait cela, une fois que vous avez acheté le texto, sélectionnez tout votre texte. J'ai continué à cliquer jusqu'à ce que tout soit sélectionné. Et en haut, ne choisissez aucun style. Nous n'avons donc aucun style qui interfère avec ce que nous faisons réellement. Maintenant, en commençant par le panneau Personnages, trouverez un grand nombre de choses que vous connaissez déjà dans le cours précédent, à savoir des exemples. Nous avons donc ici la police ou la police, la famille de polices comme on l'appelle. J'ai la taille de mon texte ici. Si je sélectionne cette option, je peux y accéder et modifier la taille comme je le souhaite pour l'agrandir un peu, peut-être 16 points dedans. Et nous avons le style, qui peut être régulier, en italique, en gras, etc. Mais pour en venir aux décorations, vous verrez ces petites flèches ici, et vous pouvez cliquer dessus pour voir les éléments sur lesquels vous souhaitez vous concentrer. Je viens donc de les fermer pour que vous puissiez voir plus facilement de lesquels je parle. Si je passe à la décoration, ce sont des trucs assez simples, prêts ? Nous avons une option de soulignement, une option de double soulignement. Je ne peux juste en choisir aucune là-bas. Ensuite, il y a une attaque, une double attaque. C'est la ligne qui passe par le milieu ou la ligne à double passage. Là-bas. Avec ceux-ci, vous pouvez entrer et changer la couleur de la frappe à travers tous les éléments sous-jacents. Maintenant, je ne veux pas de soulignement ou de texte barré, donc je vais me débarrasser de ceux qui descendent. Nous avons ensuite le trait du texte lui-même. Maintenant, ce que je vais faire, c'est en sélectionnant mon texte, je vais simplement le suivre et l'agrandir beaucoup. C'est donc plus évident. Ensuite, je peux passer à mon trait ici et choisir une largeur de ligne pour arrondir l'extérieur. Cela n'a plus de sens tant que l'on ne passe pas à la couleur et que l'on ne change pas les couleurs pour que vous puissiez voir que si j'augmente la taille maintenant, nous aurons un trait à l'extérieur du texte. Si tu ne le veux pas, eh bien, tu peux simplement y aller et n'en choisir aucun. Pour l'accident vasculaire cérébral. Je vais réduire légèrement la taille de mon titre parce qu'il est un peu trop grand. 67. Diriger le suivi et le Kerning: Pour aller de l'avant, nous devons nous positionner et nous transformer. Jetons un coup d'œil à celui-ci. Tout d'abord, voici notre crénage. crénage correspond à la distance entre les différents caractères. Donc, par exemple je vais zoomer ici sur le mot où il suffit de zoomer directement. Je vais juste descendre pour voir où il se trouve. Ce que je vais faire, c'est placer mon curseur entre le R et le E. Ensuite, je peux aller ici et régler la distance entre ces deux personnages. Et vous pouvez voir que nous avons des ajustements très, très fins. L'un des avantages d'Affinity, c'est que vous pouvez réellement suivre et que si l'un d' entre c'est que vous pouvez réellement suivre vous utilise Photoshop, vous constaterez qu'il fait la même chose dans Photoshop, pas dans les autres. Si je clique sur cette petite icône, je peux simplement cliquer et la faire glisser vers gauche et la droite pour la modifier. Je peux donc simplement ajuster les distances entre celles-ci. Ceci est particulièrement utile si vous avez une police de caractères qui n'est pas correctement à jour. Certains des logiciels gratuits que vous pouvez télécharger sur le Web ne sont certainement que vous pouvez télécharger pas très récents. Cela vous permet donc de simplement régler les distances entre eux. Ou vous pouvez simplement le faire pour un effet. C'est donc pour les mots individuels. Mais qu'en est-il si vous souhaitez ajuster un mot entier ou une ligne entière ? Eh bien, ça s'appelle le suivi et c'est le suivant. Donc, encore une fois, je vais faire un petit zoom arrière. Et je vais prendre ce titre, je vais sélectionner le titre entier. Ensuite, je vais modifier le suivi. Donc, bien sûr, je peux cliquer ici et choisir le suivi dedans. Ou je peux accéder à la petite icône. Je peux simplement cliquer sur cette icône et la faire glisser vers gauche et la droite pour ajuster le suivi. Maintenant, augmenter votre suivi de cette manière fonctionne certainement très bien pour les gros titres. Tellement de gros titres, en haut de page, ce genre de choses. C'est génial. Je ne le ferais pas dans le corps de mon texte , à moins d'essayer d'ajuster légèrement le texte pour me débarrasser des veuves et des orphelins où vous avez de petits mots individuels qui se rangent seuls. La première vous permet donc de modifier la distance entre les caractères individuels et de cliquer entre les caractères. Dans celui-ci, vous sélectionnez tous les personnages et vous pouvez régler les distances entre eux. C'est donc le crénage et le suivi. Maintenant, il y en a un autre qui est très utilisé ici, et c'est notre prêt. Donc, le fait de laisser nous permet d' ajuster les distances entre les différentes lignes. Ici, je peux cliquer et faire glisser et vous pouvez voir comment je peux ajuster cette distance entre les lignes individuelles. Je vais y retourner. Si vous ne savez pas quoi utiliser, utilisez le prêt automatique. Essayez-les, puis nous reviendrons et nous examinerons les autres que j'ai manquées ici. Mais ce sont là les trois options les plus importantes dans ce domaine. 68. Déviation de bases de rudes, échelle de H&V, script super sous-: Maintenant, entre les trois que je vous ai montrées, il y a une petite option ici et c' est ce que l'on appelle le changement de base. Et cela me permet de déplacer le texte vers le haut ou vers le bas en dessous de la ligne de base. La ligne de base est la ligne sur laquelle se trouvent les textes. Donc, par exemple, je pourrais dire un petit mot. Je vais prendre le mot ligature et le sélectionner. Et puis ici, je peux le déplacer au-dessus ou en dessous de la ligne. Nous pouvons y faire deux mots, des lignes, des paragraphes ou simplement des caractères individuels. Déplacez-vous vers la droite. Nous avons la possibilité d'incliner le texte et vous pouvez l'incliner dans un sens ou dans l'autre. Essaie juste de le remettre à zéro. Ensuite, nous pouvons agrandir le cœur de notre texte pour y intégrer également une mise à l' échelle horizontale et une mise à l'échelle verticale. Enfin, nous avons l'option ici pour l' exposant et l'indice. L'exposant, c'est quand vous réduisez les choses et que vous les augmentez. L'indice, c'est quand vous les réduisez et que vous les descendez. Donc, par exemple, si j'avais écrit le mot esperluette et que j'y avais inscrit un peu, peut-être, TM le déposer, désolé, plutôt que protégé par le droit d'auteur, je pourrais le prendre , suivre mon exposant ici et choisir un exposant, et cela le réduirait et augmenterait. Ou je pourrais sélectionner un personnage comme celui-ci et faire le contraire, ce qui le réduirait et le réduirait. ne sais pas vraiment pourquoi je voudrais que la maladie d'Alzheimer disparaisse, mais je peux le faire. Rendons ça à personne ici. Essayez-les. 69. Ligatures: Jetons un coup d'œil à la topographie. Si vous ne le voyez pas, cliquez simplement sur la petite flèche déroulante. Et nous allons commencer par le côté gauche avec ce petit f. est ce que l'on appelle des ligatures, et il permet de les activer et de les désactiver. Alors laissez-moi vous montrer ce qu'est une ligature. Maintenant, tout d'abord, je vais sélectionner tout ce texte ici. Et je vais juste m' assurer que le suivi standard soit rétabli. En ce qui concerne mon suivi, je veux juste m'assurer que tout est revenu à la normale, qui sera nul là-bas. Je n'ai aucune idée là-dessus non plus. Maintenant, si vous regardez ce mot, trouvez ici, zoomons pour le découvrir. Le zoom sur mon clavier ne fait pas toujours ce qu'il est censé faire. Essayons encore une fois. Là-bas, on trouve le mot, on trouve le mot, découvre que le F et le I on découvre que le F et le I sont très proches l'un de l'autre maintenant c'est normal. Il n'y a aucune sorte de suivi ou de crénage étrange là-dedans. Donc, avec des personnages comme celui-ci , le F et le I, c'est très, très évident, où vous avez particulièrement de petits empattements, des petits bords arrondis dedans. Ils peuvent avoir l'air vraiment étranges. Ils peuvent également entraîner des problèmes d'impression, car cela pourrait s' infiltrer et y créer une énorme goutte. Donc, si vous activez vos ligatures, cela convertit ces deux caractères en un seul caractère. Et pour être honnête, ça a l'air beaucoup plus propre et plus joli. Il y a donc un certain nombre de caractères, deux d'entre eux ensemble forment un seul caractère, et c'est ce qu'on appelle une ligature. Maintenant, que se passerait-il si je commençais à le démonter à l'aide de mon système de suivi ? Eh bien, vous verrez qu'il n'y aura que deux personnages. Encore une fois, il arrive au point où il se rapproche de très près puis saute dans une seule ligature. Jette un œil à ça. Essayé. 70. Petites caps, ordinaux et fractions: Jetons donc un coup d'œil à quelques autres options de typographie. Vous connaissez déjà certains d'entre eux, par exemple ici, cet exposant et indice que nous avons utilisés plus haut ici. Il y en a deux ici que j'aime beaucoup. Et ce sont les majuscules ou les petites majuscules. Je peux donc prendre un texte comme celui-ci et le mettre en majuscules. Tout est donc en majuscules. Ou je peux en faire des petites majuscules. Les majuscules restent donc plus grandes et les caractères minuscules sont en majuscules, mais ils sont plus petits. Ou vous pouvez en fait avoir une combinaison des deux, ce qui signifie qu'elles auront toutes la taille d'une minuscule. Mais en majuscules, il suffit de les allumer, de les éteindre selon vos besoins. J'ai un petit texte ici avec le premier, deuxième et le troisième dedans. Et il y a un petit bouton qui passe sur le côté gauche, ce qui me permet de les modifier très rapidement. Ils ont donc l'air corrects. Ce petit bouton, si vous le survolez, s'appelle des ordinaux. Maintenant, nous avons des fractions, donc je peux prendre quelque chose comme ça et cliquer sur le bouton des fractions pour en faire une fraction très, très rapidement. Il y a d'autres options ici. Si vous cliquez dessus, vous pouvez voir que vous avez beaucoup plus d'options ici. Nous n'allons pas les parcourir tous, mais je voulais juste vous montrer où ils se trouvaient. Quoi qu'il en soit Essaie d'autres petits boutons. J'ai essayé de vous montrer les plus utiles ici. 71. Le panneau de paragraphes s'aligne, inséparable et espace, avant: Le texte que j'ai ici est en fait composé de plusieurs paragraphes. Et vous pouvez trouver un paragraphe en cliquant quatre fois dans le texte. Je suis donc sur l'outil Text Frame. Et si je passe à 1234, je vais sélectionner le paragraphe ci-dessus, 1234. Pour sélectionner ce paragraphe. Vous pouvez voir comment les paragraphes sont mis en place. Maintenant, si je continue à cliquer cinq fois, l' intégralité de cette histoire sera sélectionnée. Je vais donc maintenant passer au panneau des paragraphes. Si vous ne le trouvez pas, vous verrez qu'il se trouve dans le menu Fenêtre, sous le texte et le paragraphe. Quand j'ai cliqué sur un paragraphe. J'ai donc simplement cliqué et placé mon curseur dedans. Les options de paragraphe affectent l'ensemble du paragraphe dans lequel je me trouve réellement. Donc, par exemple, ici, si je clique sur le paragraphe supérieur qui est le titre, je peux simplement choisir une ligne centrale, l'aligner à droite. Et cela affectera l'ensemble du titre. Il n'est pas nécessaire de sélectionner tout le texte. De même, si je clique sur ce paragraphe ici, juste ceux-là. Encore une fois, je peux centrer ou aligner à droite, juste ce paragraphe. Maintenant, ce que je vais faire , c'est sélectionner le paragraphe comme ça, juste pour qu'il soit plus clair et que vous puissiez voir exactement de quoi je parle. Mais tu n'es pas obligée. Vous pouvez simplement cliquer une fois tant que vous êtes dans le paragraphe, cela fonctionnera. Donc, ici, j'ai un alignement à gauche, au centre et à droite. La façon dont cela fonctionne est assez évidente. Ensuite, nous avons le type entièrement justifié, sauf qu'il ne fait pas la dernière ligne ici, mais qu'il justifie le reste du temps sur mais qu'il justifie le reste du temps les côtés gauche et droit. La suivante est exactement la même, mais la dernière ligne qui va au milieu est alignée au centre. Et celle-ci ici, la dernière ligne ira du côté droit. Enfin, nous avons celui qui alignera tout le texte ou le justifiera à la fois à gauche et à droite. Mais vous pouvez voir le désordre que cela a causé sur cette dernière ligne. Ces mots sont bien trop éloignés les uns des autres. Fais donc attention à ça. Maintenant, descendons un peu. Ici, nous avons des options pour aligner le texte sur aligner le texte le côté gauche ou sur le côté droit. Donc, si je passe à la première question , il s'agit d' une mise en retrait. Je peux soit cliquer ici et modifier les chiffres très lentement. Ou comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez cliquer sur la petite icône et simplement la faire glisser vers la gauche et la droite. Je peux donc légèrement indenter mon texte, comme si je pouvais également le mettre en retrait depuis la droite. Donc, si je vais sur le côté droit, vous pouvez voir que je peux le mettre en retrait de cette façon en même temps. Maintenant, en dessous, nous avons le retrait de première ligne. Donc, ce que je peux faire ici, c'est que je pourrais y mettre un négatif. La première ligne remonte donc au bord de la boîte. Laisse-moi le remettre à zéro. Je vais le faire pour tous mes textes. Donc, tout ce texte ici, je vais le mettre en retrait et je vais juste le faire passer un peu en travers. Peut-être 5 mm. Allons-y 6 mm. Ensuite, je passerai à ma première ligne et je ramènerai ça à zéro. Chacun des paragraphes est donc de retour. Cette première ligne se trouve dans la boîte et le reste est en retrait. Encore une fois, je vais simplement sélectionner tout cela et le ramener à zéro. Que se passe-t-il si je veux ajuster les distances entre les paragraphes que sont ces deux petits boutons ici ? Et comme vous pouvez le voir, je peux mettre un espace avant un paragraphe, comme ça. Retour à zéro. Ou je peux mettre un espace après un paragraphe. Vous pouvez maintenant voir si vous le remarquez très clairement, si j'utilise le précédent, cela figure devant le paragraphe. Donc, quand je le ferai, il y aura un petit écart entre cela et le titre en haut. Si je l'utilise après, cela restera le même et déplacera tous les autres. Je pourrais alors toujours accéder au titre, le modifier et utiliser un peu d'espace après pour ajuster le titre lui-même. Essayez toutes ces petites options. Par ici. Ce sont des paragraphes vraiment utiles et nous ne travaillons avec aucun style pour le moment. Donc, gardez ce style sans aucun style. 72. Arrêts de onglets: Jetons un coup d' œil aux onglets. Je viens donc de mettre un peu plus de texte ici, et je voudrais le placer dans la touche de presse du clavier. s'agit de la touche de tabulation, qui se trouve généralement à 1234 sur le côté gauche. Et il suffit de le toucher et il s'est déplacé à une certaine distance. Et je peux continuer à appuyer sur la touche de tabulation pour continuer à déplacer ce bout de texte, utiliser le retour arrière ou supprimer pour m'en débarrasser. Donc, encore une fois, je vais également ajouter cela. Mais si je voulais modifier la taille de l'onglet, je peux revenir ici et accéder à mes onglets et dire, eh bien, au lieu de 18, je veux que ce soit 25. Et puis cliquez à nouveau dedans, appuyez sur Tab et modifiez également celui-ci. Si je les sélectionne tous les deux comme ça, je peux les modifier en même temps. Vous pouvez les faire indépendamment ou ensemble. Essaie ça. Ce sont vos onglets et vos onglets s'arrêtent. 73. Justification et balles et numérotation: Jetons un coup d'œil à la justification, aux puces et à la numérotation. La justification consiste à obtenir les distances souhaitées entre les mots ou les caractères individuels. Donc, ici, nous avons quelques options. Celui du milieu indique les distances entre les mots et celui ci-dessous est la distance souhaitée entre les lettres. Ensuite, nous avons un minimum et un maximum pour les deux de chaque côté. Je vais juste sélectionner ce bout de texte ici. Et vous verrez alors que si je passe à l'option d'espacement des mots souhaitée, je peux alors éloigner ou rapprocher ces mots . Comme ça. Très utile pour vous assurer que vous pouvez tout mettre sur une ligne précise ou vous débarrasser des veuves et des orphelins, ces petits mots qui apparaissent tout seuls. Maintenant, en descendant, nous avons les puces et la numérotation. Donc, en ce qui concerne les puces et la numérotation, je vais activer le type, cette liste à puces, et vous pouvez voir comment j'ai automatiquement intégré des puces dedans. Si vous souhaitez avoir des chiffres. Encore une fois, vous avez également des chiffres dedans, et vous pouvez choisir parmi un ensemble complètement différent . Mais comme vous pouvez le voir, quand je le mets, les puces y apparaissent et mon texte est légèrement en retrait. Nous pouvons bien sûr monter en haut et utiliser l'espacement ici, tout en ajustant le texte à l'intérieur. Nous pouvons déplacer le texte et utiliser la première ligne pour le retirer et déplacer également les puces. Maintenant, j'ai un peu de texte ici, et je pense que j'aimerais ajouter une sorte de sous-niveaux à ce texte. Je vais donc faire un retour et ajouter quelques textes d'un style nouveau. Pour une nouvelle ère. Il y a juste quelques textes, mais ça fait partie de celui-ci. Mais je voulais aussi y être. Je vais donc choisir un niveau distinct pour cela. Je vais le mettre au niveau deux. Et j'utiliserais mon alphabet pour cela. Vous pouvez donc voir que cela apparaît comme a. Si j'en fais un autre ici, apparaîtra comme B parce que c'est au niveau deux. Dans leur ancien style. Ces chiffres, je peux les remplacer par des puces, par deux chiffres. Pareil là-bas. Nous y retournerons et nous utiliserons également des chiffres pour celui-ci. Vous pouvez donc utiliser différents niveaux ici pour obtenir des résultats intéressants partir de vos puces et de vos chiffres. Essayez-les. Amuse-toi bien avec ceux-là. 74. Styles de paragraphes: Commençons par examiner les styles de paragraphe et de caractère. Maintenant, je vais aller dans le menu Fenêtre, et je vais passer au texte. Et ici, nous avons ce que l'on appelle les styles de texte. Je vais donc choisir ça. Désormais, dans Designer, contrairement aux éléments d'Adobe, vous constaterez que vos styles contiennent la fois les styles de paragraphe et de caractère dans un seul panneau. Ces petites icônes indiquent donc qu'il s'agit d'un style de paragraphe. Ceux-ci donnent un style de personnage. Tu ne sais pas quelle est la différence. Le style de paragraphe appliquera le style à l'ensemble du paragraphe. Le style de personnage pouvait-il être appliqué à des personnages individuels ? Vous pouvez donc simplement faire un mot au milieu du paragraphe avec un style de caractère. Créons un style de paragraphe simple. Ce que j'aimerais faire ici c'est ce texte que j'ai. J'aimerais avoir un style pour le texte. Maintenant. J'ai quelques paragraphes et quelques titres. Je veux donc utiliser des styles de paragraphes, un pour le corps du texte et un pour les en-têtes. Je vais donc commencer par le faire gentiment et facilement en sélectionnant simplement un paragraphe par-dessus. Oups, réessayons. Je pense que c'est mon paragraphe. Et je vais configurer cela en utilisant tous les éléments que nous avons examinés jusqu'à présent. Je vais donc accéder au menu Fenêtre. Je vais passer au texte et ouvrir les options des personnages. Et je vais configurer le personnage que je souhaite utiliser pour cela. Je vais donc opter pour quelque chose d' assez clair. Et c'est bien d'avoir du texte en gras. En regardant ici, la taille, peut-être que je la veux juste un peu plus grande. Je pense à 12 points. Allons-y avec 13 points. Je pense que c'est une taille légèrement meilleure. Et puis, ici, j'ai les styles : medium, condensé, audacieux. J'aime bien le médium qu'il contient. Nous avons également la couleur du texte ici. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est utiliser une couleur. Peut-être que d'après la photo ci-dessus, l'une d'entre elles a des gris verdâtres. Je peux donc prendre ma pipette et faire glisser pour sélectionner la couleur que je souhaite. C'est la couleur que je veux. Et nous pouvons ensuite appliquer cela au texte. Maintenant, en descendant, nous pouvons utiliser n'importe laquelle de ces options que nous voulons. Je vais donc entrer et régler le levier pour déplacer légèrement les distances entre les lignes, pas trop, juste un tout petit peu dedans. Tu peux utiliser ce que tu veux. Ici. Je vais passer à la langue. Dans la langue. Je vais vérifier mon orthographe parce que je suis situé au Royaume-Uni, je vais m'assurer que mon orthographe est définie sur Royaume-Uni. Maintenant, c'est dans le panneau Personnages. Passons au menu Fenêtre, descendons jusqu' au texte et trouvons le panneau de paragraphes. Maintenant, le voici. Je vais juste le déplacer au-dessus de celui-ci. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement jeter un œil à certaines de ces options de paragraphe. Je pouvais donc choisir de centraliser ou aligner à droite ou de justifier les deux côtés. Je vais garder le mien réglé pour abaisser l' alignement jusqu' à l'espacement. Je pourrais choisir d' indenter si je le voulais. Et encore une fois, je pourrais aussi aller sur le côté droit et je peux également indenter dans l'autre sens. Mais je vais le laisser avec juste un petit retrait sur la gauche. Et vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces options ici. Maintenant que je suis satisfait apparence réelle de ce paragraphe, je peux passer à mes styles de texte. Je viens de m'assurer de l'avoir sélectionné. Avant d'aller plus loin, je viens de me rendre compte que j'ai oublié quelque chose, à savoir la distance entre la caméra et rendre compte que j'ai oublié quelque chose, à savoir la distance entre la caméra les paragraphes. Normalement, je retournerais ici pour le réparer, mais je vais laisser ça de côté. Nous allons donc faire semblant d'avoir complètement oublié cela et nous le corrigerons plus tard afin que je puisse vous montrer comment y remédier. Je vais donc descendre tout en bas, ce petit paragraphe, avec le P inversé qui crée un style de paragraphe. Alors je clique dessus, et je vais donner un nom à mon style. Je vais appeler ça du corps là-bas, ou appelons-le du corps des textes. En fait. Je vais cliquer sur OK, donc j'ai maintenant un nouveau style appelé corps de texte. Cela signifie que si je consulte n'importe quel texte, je peux cliquer dessus. Je peux choisir ce style de corps de texte pour l'appliquer. Allons ici. Style de corps de texte à appliquer. En fait, je pouvais sélectionner l' ensemble de mon texte et appliquer ce style de corps de texte à tout. Et tu vois, tout mon texte est maintenant. En retrait. Mais comme je l'ai déjà dit, il y a le problème des distances entre les paragraphes, car on ne peut pas vraiment dire ce qu'est un paragraphe et ce qui ne l'est pas. Donc, ce que nous pouvons réellement faire, c'est accéder au corps du texte lui-même. Et vous pouvez double-cliquer ou cliquer ici dans cette petite fenêtre pour modifier. Et cela ouvre le style du texte. Maintenant, tout ce que nous avons fait dans ces panneaux est disponible ici. Je peux donc entrer dans le personnage et changer de personnage si je le voulais. Je vais passer à mes polices, aux couleurs, aux décorations, aux langues, à l' épigraphie, aux alternatives. Absolument tout peut être ajusté ici. Je vais maintenant passer aux options de paragraphe. Vous pouvez voir que j'ai mes indentations là-bas. Et puis je peux dire espace avant ou espace après. Je vais juste laisser un peu d' espace après et regarder ça. Même si le texte n' est pas sélectionné, est en ligne, donc il met à jour mon texte. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur le bouton OK, et vous avez maintenant un style de corps de texte. Faisons-en un autre. Donc, pour les en-têtes, je vais sélectionner l' en-tête ici, qui contient pour le moment un style de corps de texte. Revenons à l'absence de personnel pour le moment. Donc, pour l'en-tête, je voudrais passer au personnage. Je vais à nouveau choisir la police de caractères que je souhaite utiliser. Je veux quelque chose d'un peu plus épais, plus lourd, comme ça. Je pourrais augmenter la taille un peu plus. Je pourrais entrer et ajuster n'importe laquelle de ces options comme je l'ai fait la dernière fois. Mais cette fois, je pense que je vais changer la couleur et rendre plus brune et dorée, pour que vous puissiez la voir plus facilement de toute façon. Je pense que c'est à peu près tout ce que je voulais ici, ou non, pas tout à fait. Je pense que j'aimerais les minuscules soient plus petites et les majuscules plus grandes, mais elles ont toutes l'apparence des majuscules. Y a-t-il quelque chose dans les options de paragraphe ici ? Eh bien, je ne pense pas avoir vraiment besoin de changer l' endroit où il est dit que je pourrais me concentrer si je le voulais. Mais je vais le laisser sur le côté gauche. Et je peux même régler les distances en haut ou en bas ici. Nous pouvons donc simplement pousser cela un peu plus loin. Maintenant que je l'ai compris , encore une fois, je veux créer un style de texte et je veux que ce soit un style de paragraphe. Je vais donc cliquer sur les styles de paragraphe. Appelons celui-ci des en-têtes à l'avance et cliquons. OK. Maintenant, je peux simplement accéder aux en-têtes, cliquer sur l'en-tête et choisir le style de tête. Et vous pouvez voir à quel point c'est rapide maintenant, suffit d'y appliquer les styles très rapidement. Maintenant, en regardant cela, je pense qu'il y a en fait un grand écart entre les en-têtes et le corps du texte. Et en fait, je veux vraiment que cet écart soit petit et je veux que l'écart entre le corps et l'en-tête soit plus grand. Ce n'est pas un problème. Je peux toujours entrer, revenir au style, double-cliquer dessus, accéder à mon espacement et le modifier ici. Nous pouvons donc simplement ajuster les espaces entre eux. Maintenant, je suis en train de changer le style d'en-tête ici. Nous sommes donc en train d'ajuster cela. Remets ça à zéro. Je vais juste ajuster ça en bas. Donc, cette fois, j'ai plus d'espace au-dessus. Nous ferions mieux d'avoir un peu plus d'espace là-bas. Cliquez sur OK. Une fois que c'est fait. À tout moment, vous pouvez ajuster ces styles en double-cliquant dessus. Mais l'une des choses à faire attention est de vous assurer tout désélectionner avant de revenir à l'en-tête . Il est très facile d'appliquer du texte à quelque chose dont vous n'aviez pas l'intention. Pendant que vous essayez de l'ajuster. Essaie un peu ça et crée quelques styles comme ça. donc d'abord que vos textes soient beaux avec des paragraphes et des caractères, modifiez la couleur, modifiez toutes les options, puis créez un nouveau style de texte. Et ce sera un style de paragraphe avec ce bouton en bas. Essayez-le. 75. Styles de personnages: Maintenant, il y a certains mots que je voudrais entendre. Je ne sais pas ce que je veux mettre en gras, en italique ou en italique et en gras. Je ne sais pas vraiment à ce stade, je ne le saurai que lorsque je les verrai réellement dans le document. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser le mot ligature. Et je vais y aller, je vais faire preuve d'audace. Je vais donc passer aux options des personnages. Et ici, je vais choisir audacieux, non ? Alors peut-être que je vais le rendre encore plus foncé, pour qu'il prenne un brun gris foncé pour le moment, je vais le rendre totalement noir. Maintenant que j'ai ce petit mot, j'aimerais créer un style de caractère à partir de ce mot. Donc en bas, ici, il y a un petit plus avec un A dessus. Si je clique dessus, il est indiqué de créer un style de personnage. Et je vais dire que c'est audacieux. Et je vais cliquer sur OK. Cela signifie que je peux réellement parcourir et chaque fois que je veux utiliser le mot, j'utilise un mot en gras. Je peux sélectionner le mot, et je peux accéder à mon style ici et appliquer ce style audacieux. Passons aux siècles. Je veux utiliser cet anglais audacieux. Je veux aussi faire preuve d'audace. Je pense que cela peut parfois être audacieux, mais maintenant que je l'ai, je me demande juste à quoi cela ressemblerait si je le faisais. Eh bien, en italique à la place. Je vais tout désélectionner pour ne pas cliquer sur la mauvaise option par erreur Je vais utiliser mon style gras, double-cliquer dessus, et je peux entrer ici et le modifier. Maintenant, je vais déplacer ça pour que nous puissions voir en direct ce que ça fait. Et je passe à la police et là où il est écrit en gras, je vais la remplacer par autre chose. Allons-y, essayons la lumière et voyons si cela fonctionne. Ça n'a pas l'air si beau. Noir audacieux et très audacieux. Ceinture, essaie mince. Vous ne pouvez jamais voir ce que je cherche ici. Ensuite, je peux également modifier la police entière. Je peux également y entrer et ajuster les couleurs ici. Mettons juste un peu d' italique là-dedans. Nous y voilà. Nous avons un texte en italique, semi-gras. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je vais cliquer sur OK. Et c'est fait. Ainsi, une fois que vous commencez à utiliser des styles de caractères, vous pouvez les appliquer à tous les caractères de votre document. Ensuite, lorsque vous modifiez le style, tout ce texte sera mis à jour pour vous. Essayez un style de personnage. Là-dedans. 76. Vérificateur de sort: Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques fautes d'orthographe ici. Alors, où trouve-t-on le correcteur orthographique ? Eh bien, si vous montez en haut du menu texte et que vous y trouverez de nombreuses choses que nous avons faites dans les panneaux, que vous pouvez obtenir pour financer le menu. Ici, l'espacement des ligatures jusqu'aux styles de texte s' y trouve également. Mais je vais passer à l'orthographe. Et nous avons vérifié l'orthographe dedans. Ensuite, je pourrai me frayer un chemin à travers l'étalement. Oui, c'est celui que je voulais changer. La fin devrait être ultérieure. Et en changeant de phrase, je peux juste le fermer. Donc, comme tout autre correcteur orthographique de tout autre logiciel vraiment essayé. 77. Navigateur Glyphe: Maintenant, mon texte sort un peu du bas de la page. Et je veux l'augmenter un peu. Ce que je pense, c'est qu' en fait, les espaces entre les paragraphes et les en-têtes sont un peu trop grands. C'est donc assez facile pour moi de le faire , même sans cette option sélectionnée. Si je reviens à mon en-tête, je double-clique dessus. Je peux entrer dans l'espacement et vous pouvez voir l' espace avant 24. Je vais réduire cela. Et en réduisant cet espacement ici, tout mon texte, nous allons monter légèrement. J'en suis content. Je vais cliquer sur OK. Vous pouvez donc utiliser vos styles de texte, en particulier les styles de paragraphe, pour simplement ajuster les éléments de la page. Maintenant, il y a encore une chose que j'aimerais faire, c' est que j'ai peut-être un article protégé par le droit d'auteur ici. Nous sommes une marque déposée. Supposons, par exemple que le mot esperluette soit une marque déposée. Ce que je veux, c'est le petit r sur le côté droit. Je vais donc accéder au menu Fenêtre. Je vais passer au texte et nous allons trouver quelque chose qui s'appelle le navigateur de glyphes. Donc, glyphe tous les caractères que vous avez dans votre jeu de polices. Voici donc tous les personnages. Assurez-vous que je suis sur le navigateur de glyphes lui-même. Tous les caractères pour aérien, arrondi, vide. Et là-bas se trouve mon panneau d'enregistrement, donc je peux simplement double-cliquer dessus pour l'afficher directement. Si vous ne trouvez pas ce que vous recherchez dans cette police de caractères particulière. Vous pouvez réellement entrer et choisir la police de votre choix ici. Je pourrais donc même y aller et choisir quelque chose comme un petit symbole de copyright sur une machine à écrire américaine. Ça y est. Maintenant, je vais m'en débarrasser. Je veux prendre ce petit r tous les jours et je vais le réduire et l'augmenter. Donc, dans les options de mes personnages, je vais passer à exposant, le réduire et le monter. Vérifie ça. Le navigateur de glyphes est très utile pour trouver toutes sortes de choses. 78. Texte sur un chemin: Voyons comment créer du texte sur un tracé. Je vais le faire dans un premier temps en utilisant le stylo. Donc, si je clique et que je clique et que je fais glisser, peut-être que je clique et que je fais glisser à nouveau. J'ai un petit chemin comme celui-ci. Maintenant, en ce qui concerne mon parcours, j' aimerais y mettre un texte. Je vais juste zoomer un peu pour que ce soit plus facile à voir. Je vais passer aux outils de saisie et utiliser l' outil de texte artistique plutôt que l'outil de texte de cadre pour cela. Je vais passer à la ligne elle-même. Vous pouvez voir que lorsque je le survole, je vois ce petit t, la ligne ondulée en dessous. Si je clique maintenant, je peux alors insérer mon texte directement. Je vais donc juste mettre du texte. Pas très excitant. Je sais que mon texte se trouve sur le côté droit et vous pouvez voir quelques petites flèches colorées en dessous. Il y a donc une flèche de couleur actuelle ici et une flèche de couleur là. Ce sont vos alignements droit et gauche. Si j'aligne mon texte vers la gauche, il s'alignera sur la flèche verte. Si je l'aligne à droite, il l'aligne sur l'autre. Je peux aussi l'aligner au milieu. Maintenant, si je l' aligne sur la flèche verte, je pourrais suivre cette petite flèche, cliquer sur cette flèche et déplacer mon texte le long du chemin. Comme ça. Nous regardons ces petites flèches sous le texte, exactement comme si elles étaient alignées à droite Je peux les déplacer en utilisant la flèche rouge qui s' y trouve. Essaie ça. Ensuite, je vais vous montrer comment déplacer le texte sous le chemin. 79. Déplacer du texte ci-dessous le chemin: Voyons comment déplacer le texte en dessous. Si je passe à la petite flèche verte à partir de là, souvenez-vous que c'est l'alignement à gauche. Et c'est le bon alignement. Si je passe à côté de la flèche verte et que je la tire comme ça, le texte, une fois arrivé à la fin, passera juste en dessous. Maintenant, quand c'est en dessous, regardez à nouveau les petites flèches, car nous avons maintenant quelques erreurs qui se trouvent en haut. Et ce sont vos alignements pour le texte lorsqu' il se trouve en dessous. C'est un peu confus, je sais. Mais vous regardez toujours les zones situées autre côté de la ligne par rapport à votre texte. Je vais juste annuler ça. Encore une fois. N'oubliez pas que ces flèches se trouvent sous le texte et que le vert est aligné à gauche, rouge est aligné à droite. Et lorsque vous les tirez comme ça et que ça passe en dessous, alors ceux qui se trouvent en haut, de l'autre côté du texte, sont ceux que vous déplacez. C'est votre alignement à gauche si vous êtes debout sur votre tête et vous êtes aligné à droite là-bas, si vous êtes debout sur votre tête. Et encore une fois, vous pouvez les déplacer pour déplacer le texte. Essaie ça. Je sais que ça peut être un peu confus. 80. Taper sur un cercle: Je veux mettre du texte sur un cercle. Je vais donc aller chercher le petit outil circulaire ici puis cliquer et faire glisser mon cercle vers l'extérieur. Je veux m'assurer qu'il ne s'agit que d'une courbe standard plutôt que d'une courbe capable de faire des choses comme convertir en beignets et convertir Pi, car cela peut confondre le texte. Je vais donc dire convertir en courbes. Et je vais le placer dans la position où je le souhaite. Je vais maintenant utiliser mon outil de texte, l'outil Artistic Text. Je vais y aller et je vais cliquer une fois sur le chemin. Et maintenant je peux mettre mon texte ici. Maintenant, si je veux déplacer le texte l'autre côté du chemin, eh bien, je rapproche simplement le texte vert du texte orange et il ira de l'autre côté du chemin. Vous constaterez que si c'est d'un côté, vous suffit de rapprocher les petites flèches et de les forcer à passer de l'autre côté du chemin à votre place. Maintenant que je l'ai de ce côté du chemin, encore une fois, si je déplace mes oranges vers le haut, rien ne se passe parce que c'est l'autre côté du chemin. Mais maintenant, j'ai du vert et du rouge sur ce chemin. Je peux le déplacer là où je le souhaite. Maintenant, je vais le placer, le vert à mi-chemin de mon cercle, et le rouge également à mi-chemin. Ainsi, si je remonte ensuite jusqu'à la ligne centrale, elle l'alignera parfaitement sur le cercle. Je vais réduire légèrement ce texte. Donc 64, je vais y aller avec 56. Tout simplement parce qu'il me semble un peu trop grand. Alors on y va. Nous avons maintenant notre texte sur un cercle. Faisons-en une copie pour mettre le texte de l'autre côté. Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée sur un PC et la faire glisser. Assurez-vous d'abord que je suis sur mon outil de déplacement. Donc, Commander ou Ctrl et faire glisser une copie déplacera celle-ci vers le haut. Maintenant, ce que je veux faire, c'est modifier le texte ici. Alors remplacez-le par le mot esperluette. Maintenant, je vais commencer à déplacer les flèches. Et c'est là que ça devient très confus. Parce que lesquels devons-nous supprimer ? Les intérieurs sont les extérieurs. Je vais me rendre dans les zones extérieures. suffit de les déplacer jusqu'à ce qu'il y ait suffisamment d'espace pour qu'ils puissent tenir à l'intérieur. Laisse-moi le refaire pour toi. Donc, ce que je fais, c'est que je dis entre les deux, à l'intérieur parce que souvenez-vous que c'est du côté opposé. Je vais le déplacer jusqu'à ce que nous ayons assez d'espace pour qu'il puisse y sauter. C'est très embêtant. Je sais que l'une des choses que je n'aime vraiment pas affinité, c'est la façon dont ces petites choses fonctionnent. Je vais donc le déplacer un peu comme ça et l'aligner. Même zone. Là-bas. Je vais aligner le texte au centre , ce qui est actuellement le cas. Je vais le sélectionner, puis le déplacer en dehors du cercle. Je vais donc passer au positionnement et à la transformation. Et je vais utiliser un décalage de base. décalage de ligne de base me permettra de le déplacer au-dessus ou en dessous de la ligne sur laquelle il se trouve afin de pouvoir déplacer juste vers l'extérieur. Comme ça. Je pense que c'est à peu près tout. On dirait que c'est presque là. Encore une fois, nous pouvons les déplacer. Si je mets ça à mi-chemin. Et c'est à mi-chemin, ils le mettent juste dans la bonne position. Et nous y voilà. Nous pouvons faire passer cela maintenant. Nous avons un haut et un bas, et ce sont tous deux des objets indépendants, donc nous pouvons les ajuster selon nos besoins. Essaie ça. Je dois dire que faire ce genre de texte sur un cercle est très, très ennuyeux. Et parfois, vous vous demandez lequel de ces objets dont nous avons besoin est le vert ? Est-ce que la flèche à l'intérieur est la flèche et la flèche à l'extérieur. Expérimentez jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Mais il faut un peu de temps pour l'apprendre. Essayez-le. 81. Introduction au projet : affiche de typographie: C'est l'heure de publication. Et j'entends par là le temps consacré au projet. Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer une affiche en utilisant de nombreux textes. Il y aura une image en arrière-plan, mais ce sera principalement du texte. Et nous ferons toutes sortes de choses avec du texte dedans, en plus d'utiliser nos styles. De toute évidence. 82. Créer un doc A3 avec du texte et des styles: Pour ce projet, nous allons créer une grande affiche. Je vais donc passer à File New. Et j'utilise un trois dans les paramètres d'impression. Je n'ai pas besoin que cette presse soit prête. Cela va juste être imprimé par une entreprise locale sur son imprimante à jet d'encre. Nous n'avons pas besoin de tous les documents de pré-presse que nous obtiendrons normalement avec le document prêt à la presse. Je vais donc le faire en RGB car je souhaiterais peut-être aussi une version à mettre en ligne. Donc, dans ma mise en page, j' ai indiqué mes tailles. Je l'ai fait, dans ma couleur. J'utilise le RGB. Je vais commencer à saigner et je n'ai pas besoin d'une hémorragie pour ça. Mais évidemment, si vous faites quelque chose de différent, vous pouvez y ajouter le vôtre. Cliquez sur Créer. Nous allons utiliser beaucoup de texte pour celui-ci. Et nous allons manipuler le texte et le déplacer. Donc, la première chose que je veux faire est d'obtenir mon texte principal ici. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il s' agit d'un atelier, d'un événement créatif. Et l'événement que je vais choisir sera Affinity Designer. Ce sera donc large au milieu. Je vais y aller et utiliser mon outil de texte artistique. Cliquez et faites glisser mon premier bout de texte et insérez-le dans Affinity Designer. C'est donc le premier là-dedans. Je veux m'assurer que la taille est correcte avant de créer le concepteur de mots car je vais simplement le copier. Ça va rendre la vie tellement plus simple. Maintenant, je ne suis pas encore en train de définir un style pour cela , car il n'y a que deux mots ici. Donc, ici, je vais choisir la police de caractères qui me plaît. Je veux quelque chose assez robuste, pour être honnête, je pense que ce serait bien pour celui du milieu. Je vais donc y aller et regarder quelque chose comme Helvetica. Les designers ont adoré Helvetica. Cela fonctionnera donc très bien. Allons-y avec Helvetica. Helvética. Et ici, je vais opter pour Bold Là-bas. Donc, une fois que j'aurai atteint la taille que je pense qu' il sera. Et j'en suis content. Je peux ensuite maintenir la commande enfoncée faire une copie. Et c'est ici que je peux le transformer en concepteur de mots. Et voici mes deux premiers mots. Maintenant, je vais également utiliser un certain nombre d'autres mots ici. Et plutôt que d'avoir à revenir arrière et à vérifier mes tailles et tout le reste, je vais créer un style pour celles-ci. Permettez-moi donc d'apporter tout d'abord le texte, pour un seul de ces mots peu importe le mot. Pour être honnête, je vais aller dans l'outil Artistic Text et créer un peu de texte ici au lieu de le mettre en gras, je vais le ramener à la normale. Et je vais mettre le mot que je veux. Je vais donc dire créatif. En fait, je vais le mettre en minuscules. Maintenant, si je suis satisfait de ce texte, je peux choisir la couleur que je veux. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être fait pour l'instant, nous pouvons toujours l' ajuster plus tard. Mais je vais juste choisir une sorte de couleur orangée pour mon texte. Assurez-vous simplement que je l'ai sélectionné d'abord là-dedans. Si je suis content cela et de l'apparence de leurs textes, alors je vais créer mon style, je ne suis pas encore très content. Ce que je vais faire, c'est suivre le style. Je voudrais modifier certaines choses. Tout d'abord, ici, je veux modifier le suivi, donc je veux simplement éloigner légèrement ces personnages . Si cela vous convient, vous pouvez créer un style. N'oubliez pas de créer un style, vous allez dans le menu Fenêtre. Ouvrez vos styles. Essayons encore une fois. Accédez au texte et ouvrez vos styles de texte. Légèrement différent des styles standard . Retirons-les. Et je vais créer un nouveau style en bas de page. Ce sera un style de paragraphe ici, et je vais appeler cela un texte principal. Tu peux l'appeler comme tu veux, peu importe. Cliquez sur OK. Maintenant, lorsque j'ajoute mes autres mots, j'ai un style de texte principal que je peux ensuite appliquer rapidement. Essayez-le avec un seul bout de texte que vous transformez en style, un autre bout au milieu. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser le mot Affinity Designer sauf si vous le souhaitez. Deux mots suffiront. Essayez-le. 83. Transformer du texte en formes graphiques et personnaliser: Maintenant, j'ai mon texte ici et je veux le rendre plus graphique. Je vais transformer les textes de texte modifiable en formes. Je vais le faire en accédant au menu Layer. Je vais juste le convertir en courbes. Et cela devient maintenant une forme normale. Je vais faire de même avec celui-ci. Je vais donc simplement utiliser mon outil de sélection pour le sélectionner, accéder à la couche et le convertir en courbes. Maintenant, je peux utiliser mon outil de nœud à ce sujet. Et ce que je vais faire, c'est sélectionner deux petits points. Maintenant, pour ce faire, je viens de cliquer sur le I. Je vais y sélectionner deux points polyvalents. Je vais les tirer vers le bas. Je veux m'assurer qu'ils descendent exactement à la verticale. Je maintiens donc le Shift enfoncé en même temps. Je vais juste les y emmener. Je vais faire la même chose avec ce que je pense si sélectionné. Je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner uniquement ces deux points. Et je vais les déplacer vers le haut. Mais pour m'assurer qu'ils passent à la verticale, je maintiens la touche Shift enfoncée, comme ça. Vous pouvez le faire avec n'importe laquelle de ces formes. Alors n' hésitez pas à prendre celui que vous aimez. Je ne vais pas le faire sur ma dernière pièce, mais je pourrais prendre ces deux pièces du Y et les sortir sous un angle étrange comme ça. Je veux conserver l'aspect vertical et horizontal, même si nous le tournerons une fois que nous aurons terminé. Quoi qu'il en soit, allez-y un peu et créez quelque chose d' intéressant avec vos mots. 84. Ajouter quelques formes graphiques: Faisons quelque chose avec plus de graphisme ici. Je vais prendre un rectangle. Je vais dessiner un rectangle la même hauteur que mes mots. Et vous verrez pendant que je le dessine, les petits, que sont-ils ? Des guides intelligents arrivent et m'assurent simplement que je suis exactement dans la bonne forme. Vous verrez que je le fais en fait assez grand, comme ça. Pareil, je vais faire celui-ci ici. Maintenant. Pour être honnête, qu'est-ce qui est beaucoup plus facile une fois que vous en avez fait un ? Maintenez simplement la touche Commande ou la touche Contrôle enfoncée, et vous pouvez également les faire glisser. Donc, encore une fois, Command ou Control, je peux simplement aligner les choses. Faites de même avec ce commandement ou ce contrôle et alignez celui-ci là-haut. Maintenant que je les ai, je pourrais, si je le voulais, y entrer et les ajuster. Je vais donc simplement zoomer sur le a. Et je pourrais utiliser mon outil Node et peut-être simplement sélectionner ce point là-bas sur le nœud. Vous pouvez maintenant voir comment cela ne me permet pas de le sélectionner. Et c'est parce qu' il faut encore convertir en courbes ici. Si je le fais, je peux maintenant accéder à ce petit nœud et le déplacer. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. Cela va donc également de manière absolument horizontale. Je ne pourrais peut-être pas aligner ça avec le a, pareil ici. Je pourrais prendre celui-ci, encore une fois le convertir en courbes. Je peux cliquer sur ce nœud. Je vais le mettre là-haut pour l'aligner avec le A dedans. Maintenant, je pense que je voudrais peut-être mettre fin à cette partie. Je vais donc simplement utiliser une forme parce que c'est le moyen le plus simple de découper des objets. Cliquez et faites glisser les petites formes qui s'y trouvent. Je veux voir ce que je suis en train de faire. Je vais donc partir à la recherche de l'outil qui me permet de voir à la fois le mode aperçu et le mode plan. Et c'est cette petite fille qui est là. Si je clique dessus, je peux maintenant voir les grandes lignes des deux. Et bien, j'ai à peu cette forme presque au bon endroit. Il se peut que je doive le déplacer un peu. J'utilise les flèches du clavier pour bien faire les choses. Je vais sélectionner les deux, puis utiliser ma géométrie ou des utiliser ma géométrie ou opérations booléennes ici pour soustraire l'une de l'autre. Je ne vais rien faire avec un D qui nécessiterait d'y insérer une forme complète. Cependant, si vous le souhaitez, vous suffit de prendre une copie du D. Désolé, c'est un R et D, du R. Je vais le copier. J'utilise Command ou Control J pour créer une copie. Je peux déplacer la copie par-dessus. Je peux donc sélectionner les deux, le R et la forme. Ensuite, utilisez les mêmes opérations booléennes pour soustraire l'une de l'autre. Maintenant, le problème est que c'est mal fait si je l'annule. Et faisons-en deux par ordre d'empilement. Donc, ce qui s'est passé, c'est que l'objet qui se trouve en haut se soustrait à l' objet qui se trouve en bas. Donc, ce que je dois faire, c'est modifier l'ordre d'empilage. Jetons un coup d'œil aux couches ci-dessous. Si je devais sélectionner le R là-dedans, vous pouvez voir qu'il est là. Si je sélectionne la forme, se trouve au-dessus de l'arc. Donc, tout ce que j'ai à faire est de déplacer le r au-dessus. La forme est sélectionnée ici, et je vais la faire glisser vers le haut. J'espère que c'est au-dessus de toutes ces formes. Je pense que c'est l'objet principal. Maintenant, encore une fois, si je fais la même chose, je peux en soustraire cela. Et cela me donne la petite forme qu'ils recherchaient , dans la mesure où je n' allais pas vraiment le faire sur la mienne. Mais comme je l'ai fait pour vous le montrer, je ferais tout aussi bien de le laisser là. Quoi qu'il en soit Nous pouvons prendre ces petites formes ainsi, puis les remplir d'une couleur. Je vais donc remplir le mien de noir. Maintenant, bien sûr, si nous ne pouvons pas voir ce que nous faisons réellement , c'est parce que ce petit bouton est allumé. Je vais juste revenir en mode normal là-dedans. Maintenant, ce que je vous ai montré comment faire, c' que je n'aime pas vraiment cette forme que j'ai. Je veux garder plus de simplicité. Je vais juste annuler. J'utilise Control Z ou Command Z pour simplement annuler. À l'époque où j'avais une forme normale là-dedans. Alors allez-y et créez des formes dedans. Nous pouvons également y ajouter d' autres formes si vous le souhaitez. Je vais donc en ajouter un autre ici. Je vais donc simplement prendre cette forme ici, maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et en faire glisser une autre vers le bas également. Pour un aspect intéressant, regardez, si vous le souhaitez, vous en mettez plus autour de vous comme vous le souhaitez. Essayons-en un autre. Là-haut. Essayez-le et créez une sorte de forme graphique intéressante pour votre texte. 85. Ajouter plus de texte: Maintenant, je vais en fait mettre un texte négatif ici. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil de texte. Je vais simplement trouver mon outil de texte artistique et y dessiner des textes. Maintenant, si je veux m'assurer que le texte est le même que celui que j'ai là. Pour être honnête, le plus simple est de prendre votre texte, de maintenir la touche Commande enfoncée et de le copier. Et je vais sélectionner ce bout de texte. Et ce texte va parler de la version deux. Ensuite, je vais déplacer ça là-bas. Maintenant, je veux le déplacer au-dessus de cette forme, il suffit de le faire glisser vers haut dans le panneau des calques. Et je vais juste continuer comme ça, ça va juste au-dessus de cette forme. Ensuite, je veux utiliser les opérations booléennes sur ceux-ci. Donc, si je les sélectionnais tous les deux et que je passais à l'objet découpé sur le devant depuis le talon arrière, il suffit de couper l'un par l'autre. Tu verras si je l' ai mis au-dessus de l'autre. Vous pouvez voir la version complète. Une fois que vous avez fait cela, essayez simplement quelques textes et inscrivez des noms différents ici. Quelque chose qui soit approprié pour cela, quel que soit le sujet que vous étudiez. Donc je vais faire preuve de créativité, je vais en faire une copie et je vais transformer cela en art. Je vais le faire, eh bien, je vais le faire en minuscules, pour être honnête, parce que c'est à cela que je veux que nous ressemblions. Ensuite, je vais continuer avec un certain nombre d'autres personnes ici. Art créatif, illustration. Une fois que vous avez fait cela, éparpillez-les. Je pourrais donc prendre le mot créatif et peut-être le faire pivoter de 45 degrés, 90 degrés en fait, et le placer là-haut. Et je pourrais ensuite prendre cette illustration et la déplacer. Vous pouvez modifier la taille. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Quoi qu'il en soit Je ne vais pas t'obliger à me regarder écrire tous mes textes. Essayez-le vous-même et insérez différents extraits de texte sur tout le document, à la verticale ou à l'horizontale. 86. Faire pivoter les œuvres d'art et ajouter des fonds de texture: Comme vous pouvez le constater, j'ai modifié la taille de certains passages de texte. Je les ai déplacés. Je n'en ai pas trop là-dedans. Maintenant, ce que je veux faire, c'est les faire toutes pivoter pour qu'elles ne forment pas un angle parfait. Et je vais effectuer un zoom arrière un peu comme ça pour pouvoir cliquer et faire glisser le pointeur sur tout. Je voudrais simplement les faire pivoter un angle intéressant comme ça. Et je pourrais même les déplacer un peu plus bas là-dedans. Surveillez simplement les bords de vos boîtes pour ne pas vous retrouver avec quelque chose qui ait une sorte de bouche coupée. Et je suis content de quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air plutôt cool. Ensuite, pour le titre de cette affiche en particulier, je voudrais avoir un atelier de création en haut. Je vais donc faire la même chose. Utilisez simplement mon outil de texte ici, Artistic Text, cliquez et faites glisser. Et ce sera un atelier créatif. Je vais le réduire un tout petit peu là-bas. Nous lui donnerons une autre couleur sous peu. Mais pour l'instant, je vais juste le rendre un peu plus audacieux. En y regardant, je me dis que le mot création et atelier, c'est juste un peu étrange. Donc, si je zoome dessus, je vais prendre le mot atelier et réduire légèrement la taille ici. Allons-y et réduisons-le un peu. Je pense que ça a l'air mieux. Et encore une fois, je vais juste l' agrandir pour remplir l'espace. Maintenant, je vais apporter une photo. Je vais donc passer à l'étape suivante et je m' assure de pouvoir d'abord voir l'ensemble de mon document. Je vais accéder à mon outil important ou à mon outil de localisation et trouver l'image. N'oubliez pas que l'image elle-même est celle qui se trouve dans tous les téléchargements que vous obtenez grâce tous les téléchargements à ce projet. Et il y en aura un partout. Je vais donc aller d'un coin à l' autre et l'apporter. Si vous souhaitez utiliser une autre image. Absolument bien. Pas de problème du tout. Mais je vais déplacer cette image tout en bas et continuer à la faire glisser vers le bas, en la plaçant derrière absolument tout ce qui s'y trouve. 87. Choisir les couleurs: Je retire mes couches pour pouvoir voir ce qui s'y passe avant de commencer à changer les couleurs. Et vous pouvez voir que j'ai en fait un groupe avec certaines choses dans le groupe, mais tout ne fait pas partie du groupe. Pour être honnête, c'est un peu le bordel. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre la photo et je vais la faire glisser au-dessus du groupe pour pouvoir la faire sortir du groupe. Ensuite, je vais le déplacer en dessous du groupe là-bas. Vous pouvez simplement le faire glisser directement en dessous du groupe. Parfois, je trouve que c'est plus facile de le faire au-dessus. Ensuite, je peux également intégrer ces personnages dans mon groupe. Donc je vais juste les ajouter. Et je pense que la plupart d'entre eux siégeront dans mon groupe. À l'heure actuelle, il y a deux groupes. Il y a un autre groupe là-bas. Je pense que c'est ça. Il y a donc mon groupe et il y a un groupe vide. Je vais juste le supprimer . Si vous avez des cases vides par erreur, débarrassez-vous d'elles. Alors maintenant, tout mon texte est regroupé en un seul groupe. Cela me facilitera la vie lorsque je commencerai à sélectionner. Donc, ce que je ne veux pas faire, c'est sélectionner tous ces objets ici, jusqu'au groupe, mais pas la photo ni cet atelier de création en haut. La raison pour laquelle je le fais est que je peux tous changer les couleurs en même temps. Mais je ne veux pas utiliser la petite pipette ici. Je souhaite utiliser l'outil eyedropper, qui se trouve dans la barre d'outils. Ensuite, accédez à mon graphique, cliquez et voyez quelles couleurs fonctionneraient bien en prenant des couleurs directement à partir de mon graphique. En fait, je cherche, donc s'il s'agit d'une couleur brun foncé, il s'agit d'une couleur brun foncé, je peux quand même aller ici je peux quand même aller ici et peut-être l'assombrir un peu. Si je le souhaitais. Je ne veux pas y aller moi aussi. C'est exagéré avec ça. Je suis content de ce que j'ai là. Donc, c'est plus subtil. Ensuite, pour l' atelier de création, je vais cliquer dessus. Exactement la même chose. Utilisez mon outil de sélection ici et essayez de choisir une couleur. Oups. Maintenant, que s' est-il passé là-bas ? Eh bien, j'ai réussi, sans m'en rendre compte, sélectionner l'arrière-plan, pas le texte créatif lui-même. Je vais m'assurer d'avoir lu le texte créatif avant commencer à utiliser ce petit outil en forme de pipette. Maintenant, avec la pipette, je veux cliquer sur un objet en bas. Et vous pouvez voir qu'il a en quelque sorte pris la couleur. Mais je veux vraiment une couleur qui fonctionne vraiment bien avec ces couleurs ici. Je suppose que si je zoomais assez loin, je pourrais y trouver une couleur. Mais je vais regarder ici. Souvenez-vous donc que la couleur que j' ai là-bas était une sorte de couleur brunâtre et elle figure dans le spectre des couleurs. Si je passe directement de l'autre côté, cette couleur sera opposée à celle du spectre de couleurs. Je pourrais donc choisir quelque chose dans cette gamme. Par ici. Nous allons un peu plus loin si nous le voulons, mais je pense que cela fonctionnera très bien et que cela pourrait simplement l' assombrir un peu. Nous avons donc quelque chose de très, très contrasté par rapport aux autres couleurs. Celui-là semble verrouillé. Je vais juste le déverrouiller et l'agrandir un peu. Entrez, puis placez le V sur la ligne pour qu' il passe par là. Quoi qu'il en soit, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Il suffit d'expérimenter, d'essayer , de voir ce que vous pouvez faire avec vos couleurs et de regarder vos calques au cas où, comme moi, vous auriez oublié un groupe ou que vous n'avez pas réellement créé au départ. Et vous l'avez créé par erreur, devons-nous dire ? Faites juste attention à ceux-ci lorsque vous commencez à sélectionner des choses. 88. Mélanger les modes et exporter: Maintenant, je vais sélectionner tous graphiques et ces mots en couleur. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons jouer avec les couleurs ici. Mais ce que j'aime faire, c'est peut-être changer certains modes et je vais changer le mien pour l'assombrir. De cette façon, vous verrez que certains détails de fond passeront réellement par le photon. Nous donnons de la texture aux graphismes. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, n'hésitez pas à jouer avec les couleurs présentes et à voir ce que vous pouvez en tirer. Maintenant, n'oubliez pas si vous êtes en train de le faire. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser Dark et vous pouvez également essayer n'importe lequel de ces autres appareils. Certains d'entre eux vous donneront donc un opposé intéressant. Ainsi, par exemple différence vous donnera le négatif de ces couleurs. Vous optez également pour les couleurs opposées. Mais il n'y a pas de bien ou de mal. Il suffit de les expérimenter, de les essayer, de voir ce que vous pouvez obtenir. Je vais soit utiliser darken, soit multiplier. En fait, je pense que je vais opter pour la multiplication. Pour moi Ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, une fois que vous avez fait cela et que vous êtes satisfait votre document, assurez-vous de l'enregistrer. En fait, tu aurais dû économiser au fur et à mesure. Mais nous voulons également l'exporter maintenant pour l'imprimer. Comme nous allons l'envoyer à un imprimeur local qui utilise uniquement un imprimé en gros caractères, pas entièrement commercial, qui en a fait 10 000, nous allons juste faire imprimer une ou deux des affiches. Nous allons continuer et nous allons l'enregistrer sous forme de fichier JPEG ou PNG. Vous pouvez choisir celui que vous voulez. Je vais juste aller dans Exporter dans le JPEG de leur choix en haut. La qualité que je maintiens est vraiment très élevée. Et je vais simplement choisir Exporter là-bas et décider où l'exporter également. C'est ça Essayez également de faire quelques variations sur le texte. 89. Introduction à accélérer le flux de travail: Dans cette section, je souhaite vous montrer comment vous pouvez accélérer votre flux de travail. Et nous allons y parvenir en utilisant des travail et d'autres options de plan de travail avec vous. 90. Le panneau d'historique: Je vais créer un nouveau document. Et je le fais à partir d'un nouveau document parce que je veux vous montrer les étapes de l'historique que nous obtenons avec notre document. Peu importe les documents que je choisis. Je vais juste choisir le premier qui sort, qui se trouve être un trois, et cliquer sur Créer. J'ai également évoqué mon panneau d' histoire ici. Maintenant, encore une fois, si vous ne trouvez pas votre panneau d'historique, allez dans le menu Fenêtre et il y est répertorié. Ou avec le studio standard. Si nous réinitialisons simplement le studio, vous le trouverez probablement quelque part en bas à droite. Je publie le mien pour que vous puissiez voir tous les détails et ce qui va se passer exactement ici. Donc, la première chose que je vais faire est de mettre une photo dans mon document. Je vais donc me rendre sur place pour trouver une photo que je souhaite utiliser. Et je vais cliquer et faire glisser pour placer l'image dedans. Et vous pouvez voir tout de suite qu'il est écrit Ajouter une image dedans. Ensuite, j'aimerais créer quelques formes pour cette petite carte que je suis également en train de créer. Je n'utiliserai que l'outil rectangulaire. Et je vais dessiner quelques petites formes ici. Au fait, mon snap est activé. Cela permet de le capturer . Ainsi, lorsque je dessine et que je place mon curseur, je peux les voir alignés avec les autres objets. Je vais faire une petite silhouette là-bas. Et je vais choisir une couleur pour cela. Vous pouvez donc voir qu'il est écrit Ajouter un rectangle. Je vais juste choisir n'importe quelle vieille couleur pour le moment. Réglez le remplissage. C'est reconnu. Passons ensuite à une autre forme. Oups, je ne voulais pas faire ça. Alors je l'ai fait. Vous pouvez voir qu'il est écrit Transform. J'ai utilisé Command Z ou Control et Z vient de revenir à Set Fill. Pareil. Ici, je vais cliquer et faire glisser celui-ci. Même taille que l'autre. Et puis ajoutons-en un autre. Par ici. Cliquez et faites glisser le pointeur jusqu'à obtenir la même taille que la dernière. Quand avez-vous remarqué qu'il y avait quelque chose de drôle là-dedans ? C'est un peu comme une flèche qui explose. Il s'agit en fait d'un changement de calendrier. Mais je vais expliquer cela très bientôt. Nous allons maintenant choisir quelques couleurs pour cela. Je vais donc entrer et choisir les couleurs. Je vais utiliser mon outil de déplacement ici. Sélectionnez l'une d'entre elles. Vous pouvez voir qu'il est indiqué de définir la sélection actuelle. Et je vais utiliser la pipette et prélever une couleur à partir de l'image. Je vais donc juste choisir ce bleu foncé. Cliquez dessus pour le remplir. Passons à la suivante très rapidement. Cliquons dessus avec un bleu clair moyen pour le remplir. Et pour la dernière fois, nous allons choisir une autre couleur beaucoup plus claire. Et encore une fois, cliquez dessus pour le remplir. Comme vous pouvez le voir, tout ce que j'ai fait ici a été enregistré. Si je passe à celui-ci et que je le déplace vers le bas, je maintiens la touche Shift enfoncée et je la fais glisser vers le bas. Une fois de plus, la transformation intervient. La conférence en classe signifie que j'ai cliqué dessus. Encore une fois, c'est pareil là-bas. Il suffit de le faire glisser vers le bas. Je pense que nous allons mettre les deux ensemble. Ainsi, tout cet historique peut être enregistré avec votre document. Lorsque vous accédez à Fichier et Enregistrer sous, vous devez d'abord dire Enregistrer l'historique avec le document. Lorsque vous cliquez sur ce petit bouton, il est indiqué qu'il enregistrera votre historique avec votre document. Cela signifie que toute personne qui ouvre un document dans Designer peut voir ce que vous avez fait, votre historique. Tu es content de ça ? Oui, je le suis. Désormais, lorsque je sauvegarderai mon document, tout cet historique sera enregistré avec celui-ci. Arrêtons-nous là-bas pour que tu puisses l'essayer. Et je suggère de l'essayer avec un tout nouveau document. Il suffit de mettre une image et quelques petites formes dans le film Shapes around. Découvrez ce qui se passe lorsque vous cliquez dessus, ce qui est sélectionné et comment ces éléments apparaissent dedans. Une fois que vous aurez fait cela, nous examinerons d'autres délais. Mais essayez-le d'abord. 91. Voter l'histoire du futur: J'ai lu l'histoire. Mais maintenant, ce que je veux faire, c'est apporter quelques modifications. Je vais donc y aller et changer les couleurs de celles-ci. Je vais donc choisir quelques couleurs. Encore une fois, je pense que je vais juste aller chercher une couleur à partir d'ici. Je pense que j'aimerais l' avoir en jaune. Et une autre couleur pour celui-ci, choisissez l'orange. Et je pense aussi à cette couleur verdâtre. Donc, dans le dernier cas, nous choisirons le vert, le vert foncé, là-dedans. Toute cette histoire est donc toujours enregistrée. Mais si, à un moment donné, je pensais que vous savez quoi, j'aimerais revenir aux dernières couleurs que j'avais. Je pourrais revenir à l'époque où j'ai réellement effectué cette transformation claire. Et cela me ramène à cette partie de l'histoire ou à cette partie du document, ce qui est très bien. Et je peux alors voir à quoi ça va ressembler. Et je peux continuer à travailler là-bas pour pouvoir simplement faire des allers-retours entre ces deux options. Mais si je revenais ici, je revenais à l'époque où les couleurs étaient comme ça. Et je me suis dit : je me demande à quoi cela ressemblerait si je les prenais et que je les déplaçais là-haut. Et peut-être que je les ai aussi alternés. Vous pouvez maintenant voir que j' ai changé ma chronologie parce que j'y suis retourné et que j'ai fait quelque chose. Donc, si je clique dessus, ça changera. Vous pouvez voir que cela me ramènera à l'époque où l' image était là. Ou je peux cliquer dessus pour revenir à ce point de ma chronologie. Ces petites divisions dans les chronologies peuvent donc être très utiles car si vous revenez sur vous-même et que vous apportez des modifications, vous pouvez toujours revenir à ce que vous faisiez avant d'apporter ces modifications. Par exemple, si je remontais presque au début, lorsque j'aurais ajouté le premier rectangle. Et je vais lui donner une couleur. Ensuite, j'entrerai et je mettrai un cercle là-bas. Et choisissons une couleur pour le cercle. Je pense donc que je vais utiliser cette couleur là-bas. Maintenant, à chaque fois que je me dis, oh, tu sais quoi ? J'aimerais vraiment pouvoir revenir à ce que je faisais avant. Je clique dessus, ça va se diviser dans la chronologie et passer à mon futur alternatif. Sur tous ces éléments, vous pouvez cliquer et modifier votre historique en arrière et en avant. Revenons ici encore une fois. Et je peux y voir ces zones. Cliquez simplement sur cette petite icône. Et vous pouvez voir que c'est un futur cyclique. Nous pouvons simplement passer de l'un à l'autre de ces deux futurs. Et je pense que je vais cliquer dessus et y retourner. Pour être honnête, cela vous embrouille la tête, mais c'est très utile en fait au lieu de simplement annuler quelque chose que vous pouvez annuler. Et puis tu pourrais faire autre chose. Et vous pouvez toujours vous lire la dernière chose que vous avez faite, très, très beau reportage. 92. Symboles: Voyons comment fonctionnent les symboles. Ce que je vais faire, c'est accéder au menu Fenêtre et trouver mon panneau de symboles. Alors, c'est là-bas. Et mettons cela de côté pendant un moment. Maintenant, je vais créer quelque chose qui sera intégré à mes symboles. Ce petit graphique que j'ai ici avec trois couleurs et une photo. Je viens de verrouiller l' arrière-plan et vous pouvez faire dans vos couches, comme vous le savez sûrement déjà, en cliquant simplement sur le petit cadenas qui s'y trouve. Je veux donc créer un petit logo de snowboard très simple. Je vais donc utiliser l' outil rectangulaire arrondi et dessiner la forme que je veux, comme ça. Et puis je pense que j' aimerais y insérer les parties centrales parce que le milieu de cette planche entre un peu. Je vais donc convertir cela en courbes. Je vais utiliser mon outil Node. Cliquez sur le centre ici, insérez-le et insérez-le également. C'est ce qui me donne la forme rêche de mon snowboard. Maintenant, j'aimerais aussi avoir la marque dedans et la découper pour que vous puissiez réellement la voir partout où je la place. Je vais accéder à mon outil de texte et je vais utiliser l'outil de texte artistique. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à la bonne taille que je souhaite. Et je vais ajouter la marque. Je vais donc dire que c'est le sommet de la neige. Et bien sûr, nous pouvons toujours y entrer et en modifier la taille en le faisant simplement glisser vers l'extérieur, comme ça. C'est donc le genre de chose que je voulais aborder en plein milieu de tout cela. Maintenant, je voudrais le placer au milieu et découper ces textes enneigés de la forme d'arrière-plan. Si je devais les sélectionner toutes les deux pour le moment, et passer en haut de la page, j'aurais les options Soustraire le devant de l'option arrière. Si je clique dessus, cela coupe simplement le texte de l'objet d'arrière-plan. Si nous y jetons un coup d'œil, ce sont toujours des courbes. Ça y est. Là-dedans. Maintenant. C'est ce que j'ai. Comme vous pouvez le constater, c' est transparent là-dedans, mais je souhaite l'utiliser plusieurs fois dans mon document. Il va donc apparaître ici, là-bas sous la forme d'un grand logo. Mais alors j'ai besoin d'une version plus petite pour monter en haut. Et une autre qui peut être tournée sur le côté pour aller ailleurs. Donc, pour ce faire, plutôt que d'avoir à le copier plusieurs fois, je vais le faire glisser et désolée, je ne vais pas le faire glisser. Essayons encore une fois. On le fait sortir, on le fait rentrer. Je vais le sélectionner et cliquer sur le bouton Créer dans les symboles, et cela crée un petit symbole. Maintenant, vient la partie traînée. Je le fais glisser du symbole vers mon document et je peux ensuite modifier cette copie. Et je vais le placer juste au milieu. Je n'en veux pas d'autre, alors je vais traîner celui-ci ici. Et je vais faire pivoter les choses. Maintenez simplement ma touche Shift enfoncée pour qu'elle pivote par incréments et qu'elle remonte en haut. On l'a à peine vu. C'est là que ces petits symboles deviennent vraiment intéressants, car à ce stade, si je me rends compte que j'ai commis une erreur, si vous regardez la forme de la planche, elle est incurvée vers l'intérieur, à l'avant là et la même chose à l'arrière. Je devrais vraiment le répéter dans mon logo. Ce que je peux faire, c'est aller chercher mon outil Node. Accédez à celui-ci ici. Je peux cliquer et insérer ça là-dedans. Je peux le mettre ici. Et si vous remarquez exactement les mêmes choses sur toutes les copies. Donc, lorsque vous modifiez l'une d' entre elles et que je l'ai retirée comme ça, vous pouvez voir toutes les autres copies changer. Je vais juste le défaire là-bas. L'avantage des symboles, c' est qu'ils sont tous liés entre eux. Lorsque vous en modifiez un, les autres changeront en même temps. En fait, si j'ai consulté celui-ci ici et que j'ai changé l'opacité là-bas, vous pouvez voir que l'opacité sur chacun d'entre eux change. Vous savez maintenant que vous avez un symbole ici, car vous verrez la petite ligne orange à l'intérieur de votre panneau de couches. Retirons ces couches et examinons bien ce que nous avons ici. Ils sont donc là. Là-dedans. Voici mes trois objets. Et ils ont un truc orange parce qu'ils proviennent du panneau Symboles ici. Ce que j'aimerais faire, c'est cliquer sur celui-ci et le modifier sans affecter les autres. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer sur Détacher. Et maintenant, si je passe à celui-ci et que j'ajuste l'opacité, je peux régler l'opacité sur l'un sans affecter les autres. Essaie ça. Cela peut être très utile si vous avez beaucoup de choses à utiliser dans votre document. Et vous ne voulez pas avoir à les copier et les coller au cas où vous auriez besoin de les modifier ultérieurement. 93. Créer un tableau de peinture et copier: J'ai une petite œuvre d'art très simple ici. Ce ne sont que des pièces d'angle comme celles-ci avec un léger dégradé et quelques autres formes et dégradés. Je souhaite apporter quelques variations à cette œuvre d'art. Pour ce faire, nous allons utiliser des tableaux d'art. Maintenant. Par défaut, nous n' avons pas de tableau d'art avec le document normal. À moins que tu ne l'aies allumé. Lorsque vous accédez à un nouveau document, vous verrez qu'il contient un bouton représentant une caisse d' art. Lorsque vous l'allumez, la ligne pointillée autour du tableau d'art s'affiche. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Créer, vous savez que vous aurez un plan de travail. Mais qu'en est-il si, comme moi, vous avez créé quelque chose, vous n'avez pas ce tableau d'art ? Eh bien, c'est très simple. Il vous suffit de passer à l'outil Art Board. Et vous dites d'insérer un tableau d'art en haut, et cela fait un tableau d'art pour vous. Je vais juste faire un petit zoom arrière ici. Maintenant que j' ai le tableau d'art, je peux retourner à mon outil de déplacement. Le tableau d'art est sélectionné. Vous pouvez voir que je maintiens simplement la touche Commande enfoncée sur Mac, Contrôle sur un PC, puis que je clique et fais glisser pour copier l'intégralité de ce tableau d'art. Je vais le placer là-bas. Il est donc très rapide de créer des copies de votre tableau d'art. Il ne vous reste donc plus qu'à revenir à l'outil Art Board. Assurez-vous d'avoir sélectionné l'un de ces tableaux d'art en cliquant dessus. Je viens de cliquer sur le bord. Retournez à votre outil Move. Vous allez maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et faire glisser votre tableau d'art pour en créer une copie. Je vais en faire trois là-bas. Et maintenant, je peux les traiter exactement comme avant, sauf dans vos couches. Vous disposez désormais également d'une couche de plan de travail. Il s'agit donc d'un autre type de couche. Vous remarquerez que nous en avons parlé plus tôt avec les couches. Il y a de petites icônes sur la gauche. Et vous pouvez voir que c'est une icône de tableau d'art que je vois là-dedans. Je vais donc commencer par celui-ci au milieu. Et sur celui-ci, je vais juste changer la couleur du texte en blanc et peut-être faire du ciel une couleur unie plutôt que le dégradé qu'il contient. Allons-y avec quelque chose comme ça. Ensuite, je pense que sur celui-ci, je vais déplacer complètement le soleil, donc je vais simplement sélectionner l'ensemble du soleil très rapidement comme ça. Et je vais le déplacer, peut-être deux, là-bas et faire une petite modification. Le réveil aura lieu en plein milieu de leur discours, laissant de la place à notre texte en bas. Et nous allons changer la couleur de Wakeup Two . Allons-y avec le noir. J'ai donc maintenant mes trois variantes de mes œuvres d'art. Si je clique sur Fichier et Enregistrer ou Enregistrer sous lorsque je l'enregistre, je vais enregistrer ces trois tableaux d' art dans mon document. Appelons cela un réveil. Et je vais juste le sauvegarder. Je les ai donc tous les trois sauvés. Mais qu'en est-il si je souhaite les exporter sous forme de fichiers JPEG individuels ? Eh bien, si je vais dans Fichier, je peux descendre dans Exporter. Ici, je peux choisir le plan de travail que je souhaite exporter ou si je veux tous les envoyer à quelqu'un pour qu'il puisse les vérifier. Je pourrais accéder à l'ensemble du document, puis tout sera enregistré dans un seul document. Je vais juste sauver celui du milieu. J'aime bien la couleur de celle du milieu. Ensuite, je peux choisir comment je veux l'enregistrer. JPEG, PNG, cadeaux, etc. Et comme d'habitude, nous examinons toutes les options, les examinons toutes, puis nous passons à l'exportation et à l'exportation. Et je vais juste appeler ce réveil pour cliquer sur Enregistrer. Et c'est fait, essayé. C'est vraiment utile pour tous les types d'art de pouvoir faire des variations. 94. Créer de nouvelles tableaux de peinture vides: Si vous voulez supprimer des tableaux d'art , c'est très simple. C'est la même chose que n'importe quoi d'autre. Tout ce que vous faites, c'est de le faire glisser dans la corbeille en bas, comme ça. Maintenant, si vous voulez un nouveau tableau artistique ici, si vous utilisez l'outil du tableau artistique, il est indiqué taille, document, Insérer un plan de travail. Et je peux simplement créer un nouveau tableau d'art de la même taille que mon document. Et je peux continuer à en ajouter autant que je le souhaite. Je peux également réaliser différentes tailles. Donc, ici, je pourrais choisir l'un des préréglages. Donc, si je faisais quelque chose, par exemple pour un iPad, je pourrais accéder au paysage de l'iPad, puis en insérer un nouveau en tant que taille et format du paysage de l'iPad. Vous pouvez également cliquer et glisser pour créer un nouveau tableau d'art. Ensuite, vous pouvez modifier votre taille ici. Je peux donc me contenter de la largeur et dire que je veux que ce soit 2000. C'est en mettre deux par 1 000. Et voilà. Et nous pouvons toujours le déplacer également. Si vous allez juste jusqu'au bord, vous verrez cette grosse croix noire. Et vous pouvez le déplacer où vous le souhaitez. Vous pouvez cliquer sur n'importe quel tableau d'art existant et modifier la taille manuellement. Et vous pouvez, si je le fais apparaître comme ça, vous pouvez toujours modifier l'ordre de ces objets et les déplacer dans l'ordre dans lequel vous le souhaitez. Le paradis, avec quelques tableaux d'art, vous verrez que vous y trouverez de nouveaux tableaux d'art. Il vous suffit de cliquer sur le tableau d'art sur lequel vous souhaitez travailler. Essayez-le. 95. Effets et opacité de remplissage: Jetons un coup d'œil à certains de ces effets ici. Nous avons donc des effets rapides. Des éléments tels que Bevel et Emboss dessinent la 3D jusqu' aux ombres extérieures, flous gaussiens, etc. Elles peuvent être appliquées à nos formes vectorielles. Je vais donc commencer par cette colline et je veux la séparer légèrement de l'arrière-plan. Je vais donc y mettre une ombre extérieure. C'est un peu comme une ombre en fait. Je clique sur la petite coche et cela ouvre quelques options. Et ce que je vais faire, c'est augmenter la compensation. Vous pouvez à peu près le voir passer par le bas. Si je change l'angle, je peux déplacer la cheville là où se trouve cette ombre. Si je modifie le rayon ici, vous pouvez le réduire et l'adoucir considérablement. En fait, je ne veux pas me taire, alors décalez et je vais modifier l'opacité. Je veux juste quelque chose de très, très subtil pour le séparer de l'arrière-plan. Maintenant, c'est exactement la même chose sur cette forme ici. Encore une fois, je vais opter pour une ombre extérieure. Je vais ajouter un rayon assez important, un petit décalage, et vous pouvez modifier l'angle ici. Donc, c'est très subtil. Comme ça. Maintenant, je vais aller au Soleil. Et pour le soleil, je vais utiliser une lueur. Je vais donc mettre une lueur extérieure. Si je peux le trouver ici. Ça y est, une lueur extérieure est là. Encore une fois, modifiez légèrement le rayon pour l'agrandir un peu. Et peut-être réduire l'opacité. Ce n'est donc pas si dur non plus. Enfin, je vais écrire le texte. Maintenant. Au début, lorsque nous rédigerons les textes, cela va vraiment mal paraître, mais soyez indulgent avec moi. Je vais y mettre de la 3D. Et vous pouvez voir que cela nous donne ce type d'effet gaufré. Encore une fois, je peux choisir de modifier cet effet gaufré comme bon me semble. Je voulais juste un effet gaufré assez subtil. Mais ce que je veux vraiment vous montrer ce n'est pas l'effet gaufré, mais le fait que vous pouvez ensuite accéder à l'opacité de remplissage et réduire ou supprimer la couleur de votre texte et simplement y laisser l'effet. C'est donc juste cette 3D. 3D et dans un sens très léger du terme, type d'effet. Nous pouvons donc voir à travers ce qui se trouve en dessous. Tu peux le faire avec n'importe quoi. Je pourrais donc aller voir le fils et supprimer l' opacité qui en découlerait, ce qui laisserait simplement de la lueur autour de lui. Maintenant, je pense que pour le soleil, je veux probablement le garder là-dedans. Remettons-le en place. Quoi qu'il en soit Essaie un peu ceux-ci ici. Et ils fonctionneront à peu près de la même manière. Mais attention à l'opacité du film, vous pouvez le supprimer pour éliminer tout effet de remplissage sur l'objet sur lequel vous essayez d'appliquer votre effet. Essayez-le. C'est très amusant. 96. Introduction au projet : infographie: Un autre de mes projets préférés. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est créer cette infographie et ajouter beaucoup de choses, comme des dégradés, aujourd'hui. Nous allons utiliser la répétition. Nous allons utiliser différents tableaux d'art afin de créer des variations. Alors allons-y. 97. Créer un Donut: Maintenant, pour ce projet d' infographie, j'ai commencé un nouveau document. Et mon document est un fichier RGB, format A4 et en paysage, même si ce n'est pas la partie importante. Alors créez-vous un nouveau document. Ensuite, nous allons créer un cercle, Indiana. Nous allons briser ce cercle. Je vais commencer par utiliser l'outil à beignets qui se trouve ici. Et avec l'outil en forme de beignet, je vais dessiner une forme de beignet. Nous pouvons ensuite ajuster l'intérieur du beignet en saisissant ce petit rouge dedans et en le déplaçant. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ce petit point ici pour décider de la quantité de beignet que vous voulez réellement y mettre. En fait, je vais maintenir le mien à 100 % pour l'instant parce que nous allons finir par tout diviser en plusieurs parties. J'y ai mon premier beignet. Et au cas où j'aurais besoin d'en faire autre chose, j'en ferai une copie de ce côté. Il suffit donc de maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et de créer une copie que vous pouvez laisser à l'extérieur. Avec ma forme. Je veux maintenant diviser cela en plusieurs zones. Donc, ce que je vais faire, c'est tout d'abord centrer tout cela. Je vais donc monter au sommet. Je vais choisir l'alignement horizontal, le centre et l'alignement vertical juste pour le milieu. Et cela le centre juste au milieu de ma page, ce qui me permet de dessiner plus facilement d'autres formes ici pour diviser le tout. Maintenant, je veux faire une petite ligne ici pour pouvoir également tout diviser. Je vais utiliser le stylet pour simplement cliquer dessus, descendre vers le bas. Et vous pouvez voir qu'il me dit que lorsque je suis exactement à la verticale, je vais cliquer dessus. Maintenant, je veux m'assurer que cette ligne est également parfaitement alignée. Je vais donc le sélectionner. Je vais y aller encore une fois et m' assurer que c'est centré, c'est centré de cette façon également. Vous pouvez voir que j'ai légèrement sauté là-dedans. C'est donc la première chose que je vais faire pour pouvoir ensuite commencer à diviser le tout en morceaux. Quoi qu'il en soit, laissez-moi m'arrêter là. Essayez-vous, faites-vous une forme de beignet, tracez une ligne au milieu, assurez-vous que tout est parfaitement aligné. 98. Divisez en 8: Utilisons maintenant cette ligne pour diviser cette forme en petits morceaux. N'oubliez pas cependant que vous devez désélectionner et resélectionner avant de procéder à cette procédure. J'ai ma seule ligne ici. C'est ce qu'on appelle cette courbe. Je vais utiliser Command J ou Control J pour le dupliquer. Maintenant c'est dupliqué. Nous allons passer aux options de transformation et nous assurer que vous avez cliqué sur le petit point central qui s'y trouve. Il le transformera donc autour du centre de l'objet plutôt que du haut et du bas. Et pour le moment, il est réglé sur une rotation de -90. Je veux le faire pivoter de 45 degrés. Donc, si je passe à -135, il fera 45 degrés là-bas. Je vais juste cliquer dessus, faire -135 et appuyer sur Retour voir comment ma copie est automatiquement créée. Ne le désélectionnez pas à ce stade, utilisez simplement Ctrl ou Command et J pour continuer . Maintenant, c'est dans la bonne position. Je vais sélectionner toutes ces formes comme ça. Ensuite, je vais monter en haut, vers la zone brillante et savoir quand utiliser le petit bouton ici. Celui-ci s'appelle Divide. Et quand je clique dessus, il les divise simplement en formes individuelles. Vous pouvez voir que j'ai toutes ces formes ici. Instantanément. Ce beignet, le beignet complet, c'est celui-ci dont j'ai fait une copie. Donc, si j'en ai encore besoin, je peux y accéder. Vous constaterez parfois qu'il est très utile de prendre une telle forme. Maintenez la touche Alt , la touche Option ou la touche Commande et créez une copie au cas où vous auriez à nouveau besoin de ces formes. Maintenant, toutes ces formes sont prêtes à être utilisées. Et vous verrez que si je clique sur certains d'entre eux, je peux commencer à les supprimer comme ça et je vais supprimer quelques-uns là-bas. Essaie celui-ci. 99. Créer la seconde moitié et ajouter des flèches: Vous pouvez maintenant les voir individuellement. Je vais juste leur donner des couleurs arbitraires. Nous allons le colorier correctement plus tard. Plus tard, je cliquerai simplement ici et je leur donnerai toutes sortes de couleurs étranges, car nous pouvons facilement les voir ou les morceaux. Maintenant, je veux ensuite faire sorte que le cercle tourne également dans l'autre sens. Et franchement, c'est très facile à faire parce que tout ce que j'ai à faire est de déplacer cela, d'en faire une copie. Je vais donc maintenir la commande ou le contrôle enfoncé et le copier. Je peux ensuite le faire pivoter. Et en fait, je vais utiliser ma rotation pour la transformation ici. Et je vais juste le faire pivoter de 180 degrés. Appuyez sur Entrée. Et comme vous pouvez le voir, je peux ensuite le placer dans la bonne position là-bas. Maintenant, ceux-ci, bien sûr, sont pas tout à fait dans la bonne position. Permettez-moi de m'assurer que c' est absolument parfait. Je pense que je les ai correctement sélectionnés. Je vais juste zoomer et monter jusqu' à cette petite zone pour pouvoir la voir en mode ligne et ainsi voir clairement, alors elle n'est pas tout à fait dans la bonne position. Je peux juste utiliser mes flèches ici pour m' assurer que tout s'aligne parfaitement. Revenons au mode normal. Là-bas. Alors. Je vais juste changer la couleur de celui-ci pour quelque chose d'autre là-bas. Et ceux-là, eh bien, je n'en ai pas vraiment besoin, alors je vais m'en débarrasser. Maintenant. Nous allons avoir quelques flèches au bout de celle-ci par-ci et une là. Donc, pour créer une flèche, si je reprends mes formes il y a un outil triangulaire. Je peux ensuite cliquer et faire glisser pour créer une forme triangulaire. Je vais le faire pivoter de 45 degrés pour obtenir 1,90 degrés pour celui-ci. Je vais donc commencer par faire deux copies. Cliquez sur l'un d'entre eux. Celui-ci, je vais le faire pivoter à 45 degrés. Maintenant, si ça ne va pas dans le bon sens avec les mêmes idées, vous pouvez l'annuler et simplement faire -45. Donc -45, appuyez sur la touche Entrée, et c'est parfait. Et je peux ensuite aligner ça sur celui-ci. Et il se peut que je doive zoomer pour l'obtenir. Parfait. Mais pour le moment, je vais juste le mettre dedans. Celui-ci sera à 90 degrés ou -90 degrés, -90. Et encore une fois, nous pouvons simplement aligner celui-ci. J'ai l'habitude, euh, de créer cette forme, y ajouter des flèches, et puis nous commencerons à rendre ça un peu plus excitant. 100. Ajouter de la couleur: Maintenant, j'ai choisi un certain nombre de couleurs. Tout ce que j'ai fait, c'est créer une petite boîte, fait quelques copies, puis j'ai mis ces couleurs dans la boîte juste voir si elles fonctionnaient ensemble. Et j'aime bien ces couleurs et ils choisissent simplement les couleurs ici. Vous pouvez créer toutes les couleurs que vous aimez. Mais maintenant, je veux juste y intégrer ces couleurs. Je vais donc utiliser la pipette pour simplement échantillonner les couleurs que j'ai créées. Je les ai échantillonnées et elles n'apparaissent pas là. Qu'est-ce qu'il a fait ? Eh bien, comme j'ai le trait comme objet principal, il suffit de changer la couleur du trait. Laissez-moi donc faire le plein et recommencez. Donc, si je l'échantillonne ensuite, il prend cette couleur. Et je vais juste me frayer un chemin à travers les différentes parties, en dégustant les différentes couleurs. Maintenant, tu n'as plus à le faire de cette façon. Vous pouvez simplement accéder directement à vos échantillons et choisir les couleurs directement à partir des échantillons. Mais j'ai choisi de le faire de cette façon afin pouvoir utiliser les couleurs qui me plaisent. Et si vous y prenez des échantillons, trouvez simplement quelque chose qui vous convient. Au fait, si vous voulez les faire sous forme de petits dégradés, ça a l'air cool aussi. Vous pouvez donc avoir de petits dégradés sur l'objet lui-même. Nous allons faire en sorte que ce soit clair et simple. Par ici. J'en ai presque fini avec eux. Je pense que je dois choisir le vert et enfin le jaune. Mettons donc ce jaune là-dedans également. Ces jetons pour les rendre gris. Je vais donc passer au gris. En fait, je veux un gris plus clair que ça. Donc, si je vais dans ma liste déroulante dans les échantillons, je peux accéder aux gris et choisir de ces notes ici. Je vais donc opter pour un gris clair moyen. Ce sont les couleurs qui m' intéressent ici. Donc, celui-ci sera le même. Maintenant, j'en ai fini avec eux, donc je pourrais les déplacer vers l'extérieur si je ne voulais pas les utiliser ou si je pouvais m'en débarrasser. Exactement la même chose avec les formes ici. Je les ai mis là au cas où nous aurions besoin d'y revenir. Ou si vous avez fait une erreur, vous pouvez toujours y revenir. Tu peux t'en débarrasser. Et tu peux aussi te débarrasser de celui-ci. C'est juste là au cas où vous voudriez faire une erreur et que vous deviez y revenir. Enfin, je vais sélectionner tous ces éléments, accéder à mon trait et simplement dire « aucun » pour les traits sur lesquels nous n'avons que des couleurs de fond. Déplaçons-le légèrement vers le milieu. Et je vais juste sélectionner le tout et placer un peu au milieu, comme ça. Essayez-le, mettez ces couleurs dedans , ça crée quelque chose d' intéressant. Ensuite, nous reviendrons et nous y donnerons un peu de profondeur. 101. Ajouter de la profondeur: Maintenant, dans un premier temps, pour donner un peu de profondeur, je vais sélectionner ces éléments. Et je vais passer à mes effets ou à mes effets rapides. Et ici, nous avons une option 3D. Je vais l'allumer. Vous pouvez voir tout de suite que cela nous donne un peu de profondeur. Vous pouvez choisir la profondeur que vous souhaitez ici pour ces petits objets. Je vais garder le mien assez bas. Un peu subtil, juste pour leur donner un peu de profondeur. Ici, vous avez l'opacité, vous pouvez donc également régler la part de cette profondeur qui apparaît. C'est donc à vous de décider ce que vous voulez faire. Je veux juste donner aux miens une forme comme ça pour les faire ressortir de l'arrière-plan. Discutez avec des arrière-plans. Allons-y et mettons un historique ici. Donc, ce que je vais faire, c'est entrer et créer une forme pour parcourir mon document. Là-bas. Je vais l' envoyer à l'arrière. Donc, encore une fois, je vais monter jusqu'à la couche et je vais m' arranger et me déplacer vers l'arrière. Il le déplace donc directement à l'arrière de ces formes. Ensuite, je veux alléger le milieu. Je vais donc utiliser un dégradé. Je vais donc accéder à mon outil de remplissage. Et pour ce qui est du type, je vais choisir l'elliptique, ce qui me donne un dégradé. Ensuite, je peux changer ces couleurs si je voulais les rendre plus foncées ou plus claires Je pense que je vais en avoir une légèrement plus claire pour elles et pour le milieu, beaucoup plus claire. Encore une fois. Nous faisons donc preuve de subtilité et c'est à vous de décider. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Tu fais juste ce qui te semble efficace. Je vais aller au milieu et le déplacer. C'est donc un peu au milieu de mon dessin. Au cours de leur vie, leur filet a augmenté un peu plus. Et celui-ci va encore s' alléger davantage. Encore une fois, ajoutez un arrière-plan intéressant pour vous-même et donnez-leur une sensation tridimensionnelle. Une fois que vous avez fait cela, sélectionnez tous les objets que vous avez et regroupez-les. C'est donc sous la couche. Et nous pouvons nous regrouper au sommet. Une fois que vous les avez regroupés, vous pouvez revenir à vos effets rapides. Et nous pouvons ensuite mettre une ombre en dessous. Je vais donc passer à Outer Shadow, l'activer. Et je vais juste les aborder longuement pour que vous puissiez voir ce que nous retirons de cette ombre. Maintenant, cette ombre a l'air un peu rugueuse. Je vais donc augmenter le rayon pour le rendre beaucoup plus doux. Je vais réduire légèrement le décalage pour qu'il soit plus proche de la forme elle-même, puis réduire l'opacité. Tout ce que je veux, c'est un assombrissement très subtil . Encore une fois, cela vient d'être retiré de la page. Je suis en train de le retirer de la page. Je pense que ces deux flèches que j'ai sur le côté, ou qu'elles ressemblent trop à l'arrière-plan. Il me suffit donc de les sélectionner car ils sont regroupés. Si je passe dans les couches, je peux entrer dans le groupe et y choisir la forme individuellement. Alors choisissons-en deux. J'ai maintenu la touche Shift enfoncée pour sélectionner les deux. Et je vais choisir ma couleur et essayer une couleur plus claire pour voir si elle est vraiment belle. Je pense que c'est le cas. Je pense que l'utilisation d'une couleur très claire me convient. Mais c'est à vous de décider comment vous voulez les faire. Quoi qu'il en soit Essayez-le, passez à ce stade. 102. Ajouter plus de graphiques en tant que symboles: Je ne peux pas toucher l'arrière-plan. Je vais m' assurer qu'il est sélectionné. Accédez à mes couches et verrouillez-les. Maintenant, si je veux modifier l'un de ces éléments ici, il est évident que tout est regroupé. Je peux effectuer une sélection au sein de mon groupe et sélectionner l'objet que je souhaite effectuer. Et je veux me débarrasser de celui-ci ici. Mais peut-être que je voudrais aussi ajouter une autre forme. Alors peut-être que la flèche devrait être plus avancée. Et nous avons également une autre section dedans. Comment puis-je m'y prendre ? Eh bien, je vais dissocier cela. Je vais utiliser Control ou Command Shift G pour le dissocier. Et je vais faire avancer les choses. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée et la tirer comme ça. Ensuite, je vais me remettre en forme ici. Je vais donc utiliser un petit outil rectangulaire. Je passe en mode plan pour voir ce que je fais. Et je vais zoomer dessus. Et je vais recommencer par là et dessiner ma prochaine forme. En fait, je vais légèrement superposer cette forme parce que je veux qu' elles ne forment qu'une seule pièce. Et en fait, celui-ci doit se dérouler un tout petit peu comme ça. Ensuite, je peux sélectionner ces deux. Je vais donc en sélectionner un, puis sélectionner l'autre. Lorsque vous sélectionnez des éléments dans cette zone, vous suffit de cliquer sur la ligne pour les sélectionner. Revenons au mode normal. Et je peux ensuite les réunir en une seule forme comme ça. Ça a l'air un peu mieux là-bas. Mais qu'en est-il si je veux changer cela à nouveau ? Eh bien, encore une fois, je vais juste le publier un peu plus. Je veux le raccourcir. J'utiliserais mon outil de nœud pour sélectionner simplement ces deux points. Ensuite, sur le clavier, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et utiliser la flèche droite pour obtenir la taille souhaitée. Je pense que j'en suis content. Encore une fois, je maintiens la touche Shift enfoncée tout le temps pour obtenir les tailles exactes. Vous pouvez donc ajuster n'importe lequel d'entre eux, vous pouvez y ajouter, vous pouvez en soustraire. Le style y restera toujours. Si vous souhaitez enregistrer un style particulier que vous souhaitez utiliser dans d'autres domaines, vous pouvez accéder à vos styles et coin supérieur droit, cliquer sur Ajouter un style à partir de la sélection. Voici donc mon nouveau style. Ainsi, à tout moment, je peux créer une nouvelle forme et appliquer ce style à la forme très rapidement. Débarrassons-nous de celui-ci ici. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est créer quelques petites icônes pour illustrer ces choses ici. Nous allons utiliser, eh bien, je vais utiliser le fait que vous puissiez faire ce que vous voulez, mais je vais utiliser le petit rouage. Je veux que trois COG soient réunis pour montrer comment les choses fonctionnent ensemble. Je vais donc zoomer un peu ici. Je vais y dessiner un petit rouage, ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours revenir au cocktail lui-même et régler n'importe lequel de ces paramètres. En fait, je pourrais le retirer un peu. Nous avons donc quelque chose de plus similaire. Et cela pourrait être intégré un peu comme ça. Maintenant, je veux trois de ces rouages. Je vais donc maintenir la touche Commande ou enfoncée et en faire une copie. J'en ai donc un autre là-bas. Et faisons-en un de plus. Nous allons le réduire un peu. Techniquement, cela ne fonctionnerait probablement pas, mais ce n'est pas grave. C'est juste à des fins d'illustration. Je vais sélectionner cela là-bas et vous pouvez voir qu' ils ne sont pas assez proches les uns des autres pour fonctionner. Mais de toute façon, je vais les sélectionner. Et j'aimerais les avoir avec un trait blanc et sans remplissage, donc sans remplissage. Et un trait blanc à l'extérieur. Je vais accéder à l' option Stroke et simplement augmenter la largeur du trait de ceux qui sont comme ça. Je veux utiliser ces formes tout au long de ce processus. Je vais les sauver. Pour ce faire, accédez au menu Fenêtre, jusqu'aux symboles. Je vais y sélectionner ces trois objets, et je vais créer un symbole pour eux. Là-bas. Vous voyez qu'il y a créé trois symboles . Démontons cela. Si je les regroupe. Nous pouvons donc passer à une couche et groupe, puis faire la même chose. Cliquez sur Créer et ils sont créés sous la forme d'un seul symbole, comme ça. Désormais, lorsque vous souhaitez utiliser vos symboles, il vous suffit de les faire glisser et de les déposer dans votre document. Voici un autre symbole, je vais placer l'un de ces symboles dans chacune de ces zones. Et puis ce qui est génial, c'est que si je décide ensuite que cela n'a tout simplement pas l'air bien, c'est parce que c'est un symbole. Je peux toujours y aller et l'ajuster. Par ici. Je n' aime pas cette apparence. Je vais aborder l'un d'entre eux et peut-être l'ajuster et le déplacer, disons, eh bien, voyons ce qui doit se passer si cela semble être le cas, si c'est là-bas et vous pouvez voir comment ils évoluent tous en même temps. Si je sélectionnais les trois et que je les faisais pivoter, ils pivotent tous sur toutes ces zones. Je vais donc opter pour quelque chose de plus similaire. Si je vais voir celui-ci ici et que je le redimensionne, il ne redimensionne que celui-ci. Cela n'affecte pas les autres. Alors arrêtons-nous là-bas. Je vais les placer dans la bonne position. Ici, vous pouvez redimensionner le vôtre à la taille que vous souhaitez. N'oubliez pas que si vous en avez redimensionné un, vous pourriez simplement, oups, ne pas vouloir le supprimer. Vous pouvez simplement supprimer les autres, redimensionner l'un d'entre eux. Ensuite, vous pouvez simplement maintenir la touche de commande enfoncée pour créer des copies de cette façon. Vous n'avez donc pas à revenir en arrière et à les refaire à la bonne taille. 103. Créer une ombre: Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté des morceaux de texte, et mon texte est une combinaison de texte artistique et de texte de cadre. J'ai utilisé un texte artistique pour des domaines plus vastes tels que l' au-delà et l'avenir de l'IA. J'ai utilisé l'autre, qui est un cadre de texte pour les petits morceaux de texte qu'il contient. Vous pouvez maintenant écrire le texte que vous voulez. Je viens d'utiliser du texte de remplissage là-dedans. Mais je veux aussi donner tout cela un peu plus de profondeur que je n'aimerais y mettre une ombre. Et je veux vous montrer une autre technique que j'utilise pour les ombres plutôt que de simplement peindre des objets. Je vais obtenir une ellipse et je vais dessiner sous une forme elliptique. Je vais donc simplement dessiner ma forme ici. Faisons un tour. Je vais remplir le formulaire avec du noir. Assurons-nous que c'est jusqu'à 100 %. Ensuite, ce que je veux faire, c'est utiliser l'outil de transparence. Et je vais cliquer et faire glisser la souris sur ma forme pour obtenir une certaine transparence. Vous pouvez voir que c'est réglé sur linéaire pour le moment. Si je le change en elliptique, j'ai maintenant une forme qui passe du noir au milieu à la transparence. Bien sûr, je peux ensuite utiliser mon outil de déplacement pour simplement écraser et le retirer. Et cela me donnera alors mon ombre en dessous. Maintenant qu'il est là, vous pouvez ensuite accéder à votre opacité et simplement ajuster l'opacité pour qu'il soit un peu moins évident. Si vous constatez qu' il se trouve réellement au-dessus de votre forme, vous pouvez voir qu'elle s' assombrit, qu' elle s'assombrit un peu Vous pouvez ensuite le déplacer simplement . Vous pouvez ensuite le déplacer simplement sous les formes des calques. J'aime bien cet effet d' assombrissement parce que je pense que cela donne en quelque sorte l'idée qu'il y a quelque chose qui s' arrondit un peu, mais cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez également, si vous souhaitez la forme et changer les couleurs, je peux également lui donner une forme plus bleutée. Ces choses pourraient donc y jeter une ombre légèrement bleue. Essaie celui-ci et crée une sorte de petite ombre sous ta forme. Nous allons simplement le déplacer là-bas. Nous en avons presque fini avec ça maintenant. Vous pouvez donc y apporter toutes les modifications que vous souhaitez. Assurez-vous de l'enregistrer. Faites donc votre sauvegarde comme d'habitude. Et nous appellerons cette information G. Et je vais juste la sauvegarder là où je pourrai la retrouver. Dans mon cas, c'est sur mon bureau. Enfin, vous pouvez le conserver pour l'endroit où vous le souhaitez. Et cela implique de l'exporter. Choisissez des fichiers JPEG, des fichiers PNG, fichiers Photoshop, voire des PSD, ainsi que des PDF. Une fois que cela vous convient, cliquez simplement sur Exporter. 104. Introduction au Pixel Persona: Lorsque vous entrez dans le pixel persona pour la première fois, cela ressemble à un tout nouveau logiciel. Mais nous allons entrer dans le vif du sujet et avoir examiné toutes les choses les plus importantes, par exemple les outils de sélection. Ensuite, nous allons entrer dans les Brush Tools et nous allons également apporter quelques corrections. Toutes les choses sur lesquelles vous devez vraiment travailler. Une fois que nous l'aurons fait. Ce sera le dernier moment du projet. Et de toute évidence, nous allons utiliser de nombreux outils différents pour cela. 105. Travailler sur un couche de pixels par rapport à un couche de vecteur: Jetons un coup d'œil à la personnalité des pixels. Je suis donc passée du personnage standard au personnage pixellisé ou, au sommet, je vais passer à mes pinceaux et je veux vous montrer la différence entre peindre sur un objet ou peindre sur une couche de pixels. Je vais me débarrasser de tous les objets que j'ai là-dedans. Je vais fabriquer un petit objet. Je vais donc revenir dans Designer et choisir une petite forme qui. Et donnons-lui une couleur légèrement plus claire. Et je vais revenir au personnage du pixel. Vous pouvez voir que mon objet s'y trouve. Si je prends mon pinceau et que je peux peindre, je vais passer à mes pinceaux. Je vais choisir un type de pinceau. Maintenant. Je peux utiliser n'importe lequel de ces pinceaux ici, ou je peux utiliser les pinceaux et choisir un pinceau totalement différent. Et il y en a tellement de différentes parmi lesquelles choisir. Il y en a quelques gravures intéressantes ici, et je pense que je vais en choisir une. Maintenant, changeons la taille du pinceau. Nous pouvons bien sûr monter jusqu'au pinceau, au pinceau, à la largeur du pinceau en haut et simplement l' ajuster dedans. Mais très souvent, débarrassons-nous de cet assistant. Il est beaucoup plus facile d'utiliser les crochets du clavier. Le support carré droit agrandit la brosse et le support carré gauche la rend plus petite. Si vous avez travaillé dans Photoshop, c'est exactement le même raccourci. Alors agrandissons cela. Et ensuite, ce que je vais faire, c'est peindre. Vous pouvez voir que cela n' affecte que l'objet. Faisons une autre couleur ici et peignons simplement en travers. Avec ça. Je vais également changer le pinceau pour autre chose. Allons-y avec un séparateur d'entorses. Je vais choisir une partie d'une éclaboussure ici. Et c'est une petite éclaboussure. Je vais changer la taille de mon pinceau ici et le rendre beaucoup plus grand. Ensuite, je vais simplement peindre avec cette éclaboussure et cela changera également de couleur. Alors, où se passe toute cette peinture ? Eh bien, si je regarde mes calques, vous verrez que, comme j' ai sélectionné cet objet, il est devenu un objet pixel, il est placé à l'intérieur de cet objet. Il utilise donc le processus de masquage. Je peux vraiment le prendre et le sortir de là. Nous avons donc simplement fait entrer la peinture en la faisant glisser dessus. Je peux à nouveau récupérer cette zone coupée avec mon pinceau. Mais qu'en est-il si vous ne vouliez pas avoir à faire tous les efforts nécessaires pour peindre et ensuite la retirer de là. Eh bien, ce que vous pouvez faire à la place, c'est simplement cliquer sur la petite icône en bas. Il s'agit du bouton de couche de pixels publicitaires. Et ce que je vais faire, c'est cliquer dessus. Il ajoute une couche de pixels. Maintenant, je peux peindre sur ma couche de pixels. Si je voulais le découper, je peux le faire glisser au-dessus de cette couche pour le découper ou le retirer à nouveau, comme suit. C'est donc fondamentalement la même chose que vous peignez sur une couche de pixels, mais c'est la façon dont cela le produit. Le fait-il automatiquement et l'accroche-t-il à l'objet ? Ou est-ce que ça le place au-dessus ? Vous pouvez créer la couche et la placer au-dessus. Quoi qu'il en soit, essaie ça. L'habitude de s'amuser. Examinez certains pinceaux, puis nous examinerons certains des paramètres situés en haut des pinceaux. 106. Différence entre l'opacité et le flux: Je suis sur le Brush Tool, et je voudrais rarement jeter un œil aux pinceaux et à certaines options. Mais je vais commencer par les pinceaux de base . Et je vais juste choisir l'un de ces pinceaux moyennement durs et y ajouter un peu de couleur pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Maintenant, montons au sommet. Nous avons la largeur en haut. Et comme je l'ai dit, vous pouvez changer cela en utilisant les crochets. Ensuite, nous avons l'opacité. Voyons donc comment cela fonctionne. Donc, si je fais ça, j'ai un pinceau vraiment bizarre dedans. C'est dur à l'extérieur, mais légèrement plus clair au milieu. Eh bien, cela a à voir avec les bords mouillés. Si je l'éteins, vous verrez que je vais avoir un pinceau normal comme celui-ci. Donc, si vous l'avez, désactivez simplement la pondération, est-ce censé se reproduire ? Nous peignons, nous dirigeons vers le bord d' un trait et les laissons légèrement plus transparents au milieu. Bref, j'ai mon pinceau là. L'opacité est fixée à 100 %. Et si je le fixe à 50 %, nous obtiendrons en quelque sorte quelque chose de plus de 50 % comme ça. Si j'y vais, tu verras que c'est au-dessus de tout ça. ce que nous faisons à nouveau. Il y en a donc 50 % là-bas. Alors, quelle est la différence entre opacité et fluidité ? Eh bien, je vais augmenter l'opacité passer à la fluidité et je vais aussi réduire le flux. Encore une fois, je vais commencer à peindre. Et à part le fait que vous pouvez voir ces petits points , j'y reviendrai très bientôt. C'est un peu similaire. Alors, quelle est la différence exactement ? Eh bien, je vais annuler ça. J'utilise Control Z ou Command Z pour les annuler. Le débit correspond à la façon dont le spray sort. Donc, si vous pensez à une bombe aérosol, si vous pulvérisez avec une bombe aérosol et que vous avez pulvérisé, alors vous avez simplement continué à pulvériser au même endroit ? Cela ne ferait qu'accumuler de la peinture dans cette zone. Je suis juste en train de maintenir le bouton de la souris enfoncé et de peindre. Alors que si je le faisais, je reprendrais la parole à 100 %. C'était si je le faisais avec une opacité d'environ 50 %. J'ai peint, j'ai maintenu bouton de la souris enfoncé et j'ai parcouru cet endroit sans arrêt. Ce serait toujours 50 %. L'opacité vous confère une certaine capacité et elle ne s'accumule lorsque vous relâchez le bouton de la souris, que vous le survolez à nouveau, que relâchez le bouton de la souris, puis que vous le repassez. Avec débit. Il n'est pas nécessaire de relâcher le bouton de la souris. Il suffit de l'assembler comme le ferait une bombe aérosol ou un aérographe. Ici, nous avons la dureté. Réduisez donc la dureté à zéro et vous obtenez un pinceau plus doux. Portez-le à 100 % et vous aurez une brosse beaucoup plus dure dedans. Essayez-les pour connaître la différence entre opacité et fluidité. Parfois tu veux l'un, parfois tu voudras l'autre. 107. Qu'est-ce que l'espacement de la pinceau: Maintenant, comme vous pouvez le voir dans mon panneau de calques, panneau, je n'ai rien trouvé pour le moment et je clique avec mon pinceau, il crée automatiquement un calque pour les pixels. Et vous pouvez voir que c'est ce que dit cette petite assistance. Vous n'avez donc pas à vous soucier de toujours créer une nouvelle couche de pixels sauf si vous avez réellement créé des objets. Dans ce cas, vous pourriez finir par créer une couche de pixels et être découpée à l'objet, comme nous l'avons vu précédemment. Je vais donc simplement défaire le morceau de peinture que j'ai fait. Et vous pouvez voir que cette couche a été annulée. Encore une fois, je suis dans mes pinceaux. Je suis dans l'un de ces pinceaux , dans les paramètres de base des pinceaux. Et je vais agrandir un peu mon pinceau. Je voudrais vous montrer d'autres paramètres du pinceau. Donc, si je peins comme ça, nous avons quelques réglages de base ici. Mais si vous accédez au pinceau lui-même et que vous double-cliquez, vous constaterez que vous pouvez accéder à toutes sortes de paramètres différents ici. Certains d'entre eux reproduiront éléments que nous avons au sommet, par exemple taille la taille et la dureté. Mais qu'en est-il de celui-ci ? L'espacement ? Souvenez-vous tout à l'heure que j'ai dit que tout un tas de petits points apparaissaient. Eh bien, cela a à voir avec l'espacement. Plus l'espacement est long plus vous verrez de points. Donc, si je peins , je vais simplement laisser ce réglage par défaut ici. Et je vais agrandir un peu mon pinceau. Et je vais aussi rendre les choses un peu plus difficiles. Je vais donc modifier la dureté et la porter à 100 %. Vous verrez quand je peins, c'est déposer des gouttes de peinture comme ça. Alors que si je double-clique et que je modifie mon espacement, je déplace l' espacement vers la gauche. Maintenant, encore une fois, c'est pareil. Je vais juste fermer ça, agrandir mon pinceau. Mais cette fois, il n'y a pas de bluff. Encore une fois, prenons cette dureté jusqu'à 100 %. Et vous pouvez voir que nous n' avons aucune de ces taches. Juste une belle ligne droite. Alors, soyez conscient. Si vous constatez que vous bloguez, vous pouvez double-cliquer sur votre pinceau , entrer et modifier votre espacement. Là-dedans. Vous remarquerez certains des autres paramètres que nous avons définis pour Flow. Le débit est juste en dessous de l'espacement. Il n'entre pas dans le cadre de ce cours de passer en revue toutes les options proposées ici, mais j'aimerais vous en montrer quelques-unes dans la vidéo suivante. Mais essayez-le d'abord. 108. Options de brosse: Jetons un coup d' œil à certains des autres paramètres des pinceaux. Je vais juste passer à un autre pinceau à la main. Je vais m'arrêter. Essayons les pinceaux de textures. Je vais choisir un de ces pinceaux. Peu importe lequel et double-cliquez. Donc, dans ces paramètres généraux, nous avons examiné certains de ceux qui existaient déjà, le type de paramètres d'aperçu généraux. Mais ce qui est génial, c'est que vous pouvez réellement voir ce que vous obtenez dans le petit aperçu. Donc, ici, si je modifie mon espacement, je peux voir ce que cela va faire et je peux voir ce que cela va faire comment il va peindre. Nous avons ensuite quelques onglets en haut et le paramètre suivant ou les paramètres dynamiques. Les paramètres dynamiques sont donc entièrement basés sur le hasard. Et le mot gigue signifie essentiellement hasard. Nous pouvons donc avoir une taille aléatoire flux aléatoire et une rotation aléatoire. Tous ces paramètres peuvent être modifiés. Là-dedans. Nous pouvons accéder aux textures et vous pouvez utiliser différentes textures pour vos pinceaux et vous pouvez réellement modifier votre texture ici ainsi que l'ensemble de textures. Nous pouvons supprimer la texture. Si je l'enlève, regarde ce qui arrive à la brosse. Cela revient simplement à un pinceau standard. Maintenant, si vous le faites et que vous pensez, oh mon Dieu, avoir détruit ce pinceau, ne vous inquiétez pas, cliquez simplement sur le bouton de réinitialisation en bas pour pouvoir jouer ici sans aucun problème. Enfin, il y a l' option pour certains pinceaux. Donc, un pinceau basé sur un autre pinceau. 109. StabIliser, pression et bords humides: Jetons un coup d'œil au reste de ces options ici. Tout d'abord, nous avons un petit bouton qui, si vous utilisez une tablette avec webcam ou une tablette graphique, vous permet d' utiliser la sensibilité à la pression du stylet lorsque vous l'allumez . Sinon, cela fonctionnera comme une souris. Ensuite, nous avons un stabilisateur qui se stabilise de la même manière que pour les formes vectorielles. Donc, pendant que je le traîne, j'utilise l'option corde. Vous verrez que la petite corde me suit partout et qu'elle garde cette distance tout le temps, peu importe à quelle vitesse je roule. Alors que si j'utilise le mode fenêtre, cela s'appelle le mode fenêtre, alors c'est flexible. Et si je vais lentement, la corde sera petite et si je vais vite, la corde sera plus grande. Exactement comme dans les pinceaux vectoriels. Et nous pouvons ensuite modifier la quantité de cette petite corde ou de cette bande élastique. J'aime penser que celui de la fenêtre est un élastique. Ensuite, nous avons les bords mouillés que j'ai déjà mentionnés. Vous pouvez les allumer, les éteindre en faisant attention si vous les avez laissés allumés par erreur et que vous vous demandez pourquoi vos pinceaux ne vous offrent pas une bonne couverture. C'est peut-être pour ça. Essayez-les. Ensuite, nous en examinerons quelques-unes vraiment intéressantes appelées symétrie et mise en miroir. 110. Symétrie et miroir: Lorsque vous parcourez cette symétrie, lorsque vous activez la symétrie, vous obtenez une ligne dans votre document. Vous pouvez maintenant faire pivoter cette ligne selon l'angle de votre choix. Cela vous permet ensuite de créer plusieurs copies de ce que vous êtes en train de faire. Laisse-moi te montrer. D'abord. Si je regarde le miroir ici, je peux simplement dessiner des choses et il les reflétera de l'autre côté. Je pourrais donc faire un petit mot, j'aime bien ça. Faisons une petite forme circulaire au milieu. Je n'aurais pas dû dire si haut mon lissage . Mais tu comprends l'idée. Et nous allons faire un petit bout de nez là-dedans, et enfin une bouche en bas. Maintenant, c'est avec l'option miroir. Je vais supprimer cette couche. Je vais donc simplement le supprimer et je vais descendre et y ajouter une nouvelle couche de pixels. Cette fois, je vais éteindre le miroir. Mais dans le cimetière, je vais modifier le nombre d'étages. Vous pouvez donc voir si je prends ce chiffre à deux. Maintenant, avec ma symétrie, je vais en obtenir quatre parce que nous avons deux droites. Vous pouvez l'augmenter jusqu'à un maximum de 16. Avec ça, maintenant, quand je commencerai à dessiner, vous verrez que je peux faire des choses incroyables. Avec ça. Changeons simplement la couleur. Je vais faire une autre petite phrase qui entre et sort. Eh bien, vous pouvez jouer avec, ou vous pouvez l'utiliser pour créer des capteurs de rêves. Quoi qu'il en soit. 111. Brûle, Burn, Burn, affûte et flou: Jetons un coup d'œil à quelques autres de ces petits outils ici. Maintenant, j'ai introduit une image, et comme vous pouvez le voir dans mes couches, elle est arrivée sous forme de couche d'images. Ce que je veux faire, c'est convertir cela en pixels en une couche de pixels standard afin de pouvoir travailler dessus. Ce qui est génial, c'est que le logiciel le fait pour vous. Donc, si j'utilise, par exemple mon outil d'effacement, je vais simplement augmenter taille de mon pinceau en utilisant la flèche droite, en cliquant et en faisant glisser. Vous pouvez voir que l'assistant indique que la couche était auparavant. Désolé, la couche a été pixellisée car il ne s' agissait pas d'une couche matricielle. Et vous pouvez maintenant voir que la petite icône va être pixellisée. Je vais simplement annuler cela et recommencer. C'est l'icône d'origine. Lorsque je clique dessus et que je le peins, je pixellise le calque pour moi et en modifie la nature. Et il en va de même pour tous les autres outils. C'est donc l'outil d'effacement ressemble à un pinceau mais il efface. Mais en descendant ici, j'ai un outil pour graver. Maintenant, encore une fois, il devra faire exactement la même chose avec l'outil Burn. Mais avant de le faire, je vais monter en haut et je vais juste modifier l'opacité, peut-être la réduire un peu. Je suis donc passé à environ 26 % d'opacité. Beaucoup de ces options sont les mêmes qu'avec les pinceaux normaux. Vous avez des choses comme la dureté, la fluidité. Par ici. Vous avez également le stabilisateur. Et nous avons également des options de symétrie avec ces outils, mais aussi la gamme tonale. La gamme de tons comprend les tons foncés, les tons moyens ou les tons clairs. Je vais garder ce réglage sur les tons moyens et je vais continuer à utiliser les teintes protectrices. Les Hughes seront donc protégés. Le q étant la couleur de ce que je suis en train de faire, il peut entrer dans mon image. Et encore une fois, j'ai juste cliqué, cette photo est pixellisée pour moi. Et je peux ensuite utiliser ce petit outil ici. Voilà à quoi ça ressemble une flamme. C'est ce qu'on appelle l'outil de gravure. Je peux simplement assombrir certains de ces morceaux avec cet outil, s' il les assombrit légèrement. Donc, ce que je fais ici, c'est assombrir certaines des parties les moins importantes de cette image parce que je veux vraiment attirer l'attention sur quelques parties du fruit ici. Peut-être la carambole en arrière-plan, mais il suffit de les assombrir aussi. Vous pouvez utiliser des pinceaux de différentes tailles, comme vous le souhaitez. Là-bas. L'outil de gravure sert simplement à assombrir les zones vers le bas. Je vais juste peindre sur le panier, l' assombrir un peu. Ensuite, celui qui se trouve au-dessus, c' est l'outil Dodge, et il fonctionne exactement de la même manière. Tous les réglages situés en haut sont les mêmes, sauf qu'avec cet outil, il s'éclaircit. L'outil de combustion s'assombrit, l'outil Dodge s'éclaircit et vous pouvez voir que je peux simplement éclaircir certains de ces fruits ici. Je vais cliquer plusieurs fois sur les kiwis pour les alléger. Peut-être que les points forts de l' Apple pourraient être allégés. Je vais réduire la taille de mon pinceau, puis passer en revue certains de ces raisins, les éclairer également pour leur donner un peu plus d'éclat intérieur. Si vous le souhaitez, qui faire un peu plus sur celui-ci Assurez-vous d'utiliser un pinceau de taille raisonnable pour cela. Sinon, vous vous retrouvez avec des morceaux rayés de la Grande-Bretagne. C'est donc l' outil Burn pour assombrir, l'outil Dodge pour éclaircir. Ici, nous avons également un outil de maculage. Et pour ce qui est de l'outil de maculage, je vais agrandir un peu le pinceau et faire ce qu'il dit. Cela vous permet de brouiller une image. Et vous pouvez voir que lorsque je les macule, c'est un peu comme si vous traîniez votre doigt dans de la peinture humide. C'est idéal pour les œuvres d'art où vous devez moins maculer certains de vos coups de pinceau. Donc, pour un travail photographique comme celui-ci. En descendant, nous avons ensuite obtenu l'outil de flou. Et je vais agrandir ce pinceau. Je vais juste le mettre quelques fois sur le panier ici. Et cela va légèrement brouiller le panier. Je peux juste continuer à le gâcher de plus en plus. Je ne veux pas non plus trop de détails sur ces fruits. Je suis donc juste en train de les estomper un peu. Et puis après cela, c'est le contraire avec l'outil de flou. C'est l'outil affûté. Et au fur et à mesure que j'irai ici, cela intensifiera les détails de cette image et l'affinera. Je vais cliquer plusieurs fois. Sur les zones les plus importantes, affichez plus de texture, peut-être un peu plus de texture, et cela ne fera qu'améliorer la netteté de ces applications. Probablement. Tous ces outils fonctionnent avec les pinceaux et les paramètres sont à peu près les mêmes que ceux que nous utilisions auparavant. Jetons un coup d'œil et voyons si nous pouvons voir à quoi cela ressemblera avant de faire tous ces réglages. Je vais donc partir à la recherche de mon histoire. Passons donc à l'histoire. Et maintenant je vois que c'est terminé. Je vais y jeter un coup d'œil. Ça y est. Voilà mon histoire. Allons-y. Et avec l'historique, je vais faire défiler la page presque jusqu' haut, là où j'ai réellement ajouté l'image. Nous allons cliquer dessus. Tu peux voir la différence. C'était donc comme ça avant par rapport à ce que j'en ai fait maintenant. Très subtil, mais suffisant pour attirer un peu le regard. 112. Outils de sélection de base: Jetons un coup d' œil à quelques sélections. Dans le personnage du pixel. Je suis dans le domaine du design et je vais utiliser mon outil de localisation et trouver une photo que nous pourrons regarder. Et je veux juste quelque chose de très simple pour pouvoir vous montrer comment ces choses fonctionnent. J'ai placé une photo et je vais maintenant entrer dans le personnage en pixels. Maintenant, dans le Pixel Persona, nous disposons d'un certain nombre d'outils de sélection différents. Et chacun de ces outils comporte différentes options en haut. Commençons donc par une question simple comme celle-ci. Si je clique et fais glisser, je peux faire une sélection simple. Et tout ce qui se trouve à l'intérieur de cette zone est sélectionné. Tout ce qui est dehors ne l'est pas. Maintenant, si je cliquais et glissais à nouveau, vous verrez que cela supprimerait simplement ma première sélection. Cliquez et faites glisser à nouveau. Cela me débarrasse de mon autre sélection. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter à la sélection, et c'est dans ce mode ici. Je peux donc dire Ajouter et je peux y ajouter une autre sélection. Comme vous pouvez le constater, ils n'ont pas besoin de se toucher. Je peux également choisir de soustraire des éléments d'une sélection afin pouvoir cliquer et faire glisser le pointeur sur ces éléments pour les soustraire. La dernière, et honnêtement, celle-ci n' est pas aussi importante que les autres, mais elle est tout de même bonne, c'est que si je clique dessus et que je la fais glisser, elle quitterait simplement la zone d'intersection. Maintenant, je vais désélectionner Je vais donc accéder au menu Sélectionner et choisir de désélectionner ma sélection. Permettez-moi de le faire à nouveau en utilisant l'outil de sélection. Je vais cliquer et faire glisser, mais je dois m'assurer que je suis sur le nouveau maintenant. Je vais cliquer et glisser dedans. Si je veux un cercle parfait, je maintiens simplement la touche Shift enfoncée pour obtenir le cercle parfait. Tout ce qui est à l'intérieur est sélectionné, ce qui est à l'extérieur ne l'est pas. Eh bien, qu'est-ce que cela signifie ? Si je passe à mes couches et que je descends et que j'ajoute une couche de réglage, je clique dessus et je vais choisir un ajustement. Maintenant, je vais choisir quelque chose d'assez simple, juste pour que vous puissiez voir les résultats. Je vais juste y aller. Eh bien, que devons-nous utiliser ? Luminosité et contraste ? Si je l'éclaircit, vous pouvez voir que cela n'affectera que la zone située à l'intérieur de la zone sélectionnée. Maintenant, je vais annuler cela. J'utilise donc Command Z ou Control Z pour annuler cela. Et si je voulais sélectionner tout le reste ? Eh bien, vous allez dans le menu Sélectionner et vous choisissez d'inverser la sélection des pixels. Maintenant, tout le reste est sélectionné. Encore une fois, si je passe à la couche de réglage ici, je vais passer à la luminosité et au contraste. Et vous pouvez voir que cela affecte tout le reste sauf le bit sélectionné. ailleurs, lorsque vous faites cela, vous créez un petit masque sur le réglage qui s'y trouve créez un petit masque sur . Alors laisse-moi annuler ça. Encore une fois, utilisez la commande Z ou Ctrl Z pour annuler, sélectionner et désélectionner. Maintenant, nous avons exactement le même outil, qui est un outil circulaire. Encore une fois, je peux cliquer et faire glisser un cercle. Je pourrais ensuite passer à mon rectangle et dire : ajoutons un rectangle là-bas pour que vous puissiez mélanger et assortir les différents outils qui s'y trouvent. Pour passer à celui-ci, je vais cliquer sur Ajouter. Et en ajoutant ceci, vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'y ajouter des rangées de pixels, horizontalement ou verticalement. Je vais m'en débarrasser. Je vais donc m' assurer que rien n' y est sélectionné. Essayons donc encore une fois. Nous allons simplement tout désélectionner. Le problème, c'est que si vous utilisez l'un d'entre eux, vous ne pouvez pas toujours voir que quelque chose est sélectionné. C'est donc une bonne idée de sélectionner et désélectionner si vous pensez que quelque chose ne fonctionne pas réellement. Et ce n'est que le deuxième en moins. L'avantage, c'est que la désélection est le même raccourci que celui que vous pouvez obtenir dans Photoshop. Donc, si vous utilisez Photoshop, c'est exactement la même chose. Maintenant, ce sont les outils de base ici. Ensuite, nous pouvons passer à la version la plus dessinée à la main. Et avec un dessin à la main, nous avons différentes options sur le dessus. Je vais juste commencer par celui-ci. Celui-ci, on le dessine simplement à la main. Comme ça. Une fois de plus, je peux ensuite accéder à Ajouter et je peux ajouter la partie suivante de la sélection. Je sais que cela semble un peu compliqué, mais soyez indulgent, car nous les utiliserons pour affiner certains des autres outils de sélection dont nous disposons. La seconde est constituée de lignes droites. Vous pouvez donc simplement cliquer sur pointeur pour effectuer votre sélection de cette manière. Le dernier ici est le petit aimant. Je vais maintenant le désélectionner et zoomer sur mon sujet. Cependant, ici, à l'aide du petit aimant, je peux accéder mon sujet et cliquer. Et quand je déplace mon curseur maintenant, je ne le maintiens plus du tout enfoncé. Je suis juste en train de le déplacer et vous pouvez voir, même si ma ligne est un peu bancale, regardez ça. Je vais parcourir l'émission. Il s'agit simplement de trouver ce bord magnétiquement. Je peux tout faire jusqu' à la fin et cliquer pour terminer. Ensuite, comme avant, nous pouvons entrer ici et faire tout ce dont nous avons besoin. Je vais utiliser la luminosité et le contraste. Et je vais juste augmenter le contraste et peut-être l'assombrir un peu. Joue un peu avec eux et apprends à les connaître. Et surtout ces trois options pour le dernier outil d'utilisation, l'outil à main libre. Ensuite, assurez-vous de bien comprendre le nouveau, l'ajout, la soustraction et, moins important encore, l'Intersect. Nous parlerons du feathering et anticrénelage dans un instant. Essayez-les. 113. Antialias et plumes pour multiplier vos sélections: Regardons ce qu'est le plumage. Je vais prendre un petit cercle cliquer et faire glisser ce que l'on appelle le « out ». Maintenant que je tourne en rond au mauvais endroit, je veux le déplacer vers l'endroit où se trouve la caméra. Vous verrez donc que si je suis sur la nouvelle option, je peux simplement cliquer, faire glisser et déplacer cette sélection. Si nous accédons au menu de sélection ici, nous pouvons également y sélectionner certaines options, par exemple une option Grow Shrink. Donc, ici, je pourrais en fait réduire ou élargir ma sélection en même temps. Je vais annuler ça. N'oubliez pas la commande Ctrl ou la Commande D pour désélectionner. Alors laisse-moi le faire encore une fois. Je vais aller voir la caméra. Je vais cliquer et faire glisser depuis le milieu un petit cercle comme celui-ci. Maintenant, si j'ai utilisé l' une de ces sélections, désolée, l'un de ces ajustements se trouve ici. Et je vais utiliser la luminosité et contraste là-bas pour les assombrir. Vous pouvez voir que nous avons un avantage très rude à l'extérieur. n'est pas ce que je veux, alors je vais le fermer et l'annuler. Alors, qu'en est-il du plumage ? Eh bien, laissez-moi désélectionner. Si je choisis mon option de plumage et que j' en mets un peu ici. Maintenant, quand je ferai la même chose, je vais redessiner cette forme. Mais regardez ce qui se passe quand je fais mes ajustements. Je vais passer à la luminosité et au contraste. Et encore la même chose. Fermez ça. Je vais le désélectionner. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant un bord plus souple plutôt qu'un bord plus dur. Je vais les annuler à nouveau. Ajoutez-y plus de plumes. Maintenant, cela semble être une très longue procédure qui consiste à commencer par la plume, tester, à l'essayer. C'est une meilleure solution, mais je veux juste que vous compreniez ce que fait réellement le plumage. Donc luminosité et contraste. Et encore une fois, quand je le ferai, vous verrez que nous avons une très grosse plume là-bas. Et c'est très utile pour ne pas avoir ces arêtes vives lorsque vous sélectionnez quelque chose. Encore une fois, je vais annuler cela et désélectionner. Maintenant, l'autre option que nous avons ici est depuis le centre. Donc, si vous dessinez un cercle, vous pouvez soit le dessiner depuis le centre soit, si vous le désactivez, il le dessine depuis le coin supérieur gauche vers le bas, ou quel que soit le coin que vous faites glisser depuis cet il le dessine depuis le coin supérieur gauche vers le bas endroit ? Je peux faire glisser le curseur depuis le coin inférieur droit. Sachez simplement que c'est là. Jetons maintenant un coup d'œil à l'anti-alias. Et je veux vous montrer à quoi sert l'anticrénelage en créant deux petits cercles. Donc, un jour, avec l' anticrénelage activé, je vais le désactiver. Je vais passer à Ajouter, je vais faire un autre cercle ici. Et je pense que ce que je vais faire avec ces cercles, c'est Essayons encore une fois. Désolé, j'ai juste appuyé sur une mauvaise touche du clavier. Il s'agira de ces cercles. Je vais passer aux ajustements et j'utiliserai les niveaux cette fois, juste pour une fois. Et je vais ensuite augmenter certains de ces niveaux ici. Je pense qu'il faut faire le noir. Parfait. Je vais le désélectionner. N'oubliez pas que l'anticrénelage était activé sur l'un d'entre eux. L'un d'eux l'avait retiré. Et si je zoome, on voit tout de suite la différence entre les deux. Regarde ce bord, il est doux. C'est de l'anti-aliasing. C'est ici que vous désactivez l' anticrénelage. anticrénelage adoucit légèrement votre avantage au point de ne pas inclure ces Jackie dans votre sélection. C'est généralement une bonne idée de le laisser allumé la plupart du temps. Encore une fois, allez-y un peu . Check out, le paiement en plumes depuis le centre et l'anti-alias. 114. Sélections de baguette magiques: Je vais y retourner et prendre une autre photo. Je passe donc au personnage du designer, à mon outil de localisation et je trouve l'image que je souhaite utiliser pour la démonstration. Je vais juste l'y glisser. Pour en revenir à mon personnage pixellisé, si je voulais sélectionner le ciel, l' un des outils que je peux utiliser est ce petit outil appelé la baguette magique. Maintenant, la baguette magique fonctionne de la manière suivante : lorsque vous cliquez, elle sélectionne des pixels similaires et qui se touchent. Donc, si je vais ici et que je clique sur cette image, vous pouvez voir que certaines de ces images bleues sont toutes similaires. Si je clique ici, ceux qui sont de couleur similaire sont sélectionnés. Si je clique sur Ajouter, sélectionnez-les de couleur similaire, mais la couleur n'a pas été sélectionnée de ce côté. Maintenant, cela a à voir avec une petite option appelée contiguë. Je vais désélectionner. Donc, Ctrl ou Command D pour désélectionner. Si je désactive le mode contigu et que je recommence, vous pouvez voir qu'il sélectionne des pixels similaires des deux côtés. Je vais laisser la zone contiguë activée et la désélectionner. Donc, la façon dont je travaille avec cet outil est la suivante : je clique une fois pour la première fois, puis je passe à mon bouton Ajouter. Et je vais juste dire, ajoutons ces autres éléments ici. Et je peux continuer à ajouter tout ça jusqu'à ce que tout le ciel soit sélectionné. Il s'agit également d'un paramètre de tolérance ici. Je vais le désélectionner. Vous voyez quelle est votre tolérance, vous pouvez augmenter la tolérance pour en sélectionner davantage. Si je clique avec ce réglage sur 16, vous pouvez voir tout de suite qu'il est sélectionné avec beaucoup de bleu. Désélectionnons-le. Si j'augmente ce chiffre deux, eh bien, passons à 57. Cliquez là-bas. Il a sélectionné non seulement le ciel, mais également certaines de ces zones. Vous pouvez donc jouer avec ce réglage jusqu'à ce que vous obteniez exactement ce que vous voulez. Mais je trouve que je le maintiens très bas. Et je vais juste cliquer. Ensuite, j'utilise l' option Ajouter pour ajouter les autres bits dont j'ai besoin. Là-dedans. Encore une fois, il y a de l' anticrénelage, que je laisse généralement activé. Si vous avez plusieurs formes ou plusieurs couches, vous pouvez également choisir de travailler avec toutes les couches, ou uniquement avec la couche actuelle, l'objet actuel sur lequel vous vous trouvez réellement à ce moment-là. Pour essayer cela, la baguette magique peut être très utile si vous essayez de sélectionner de grandes zones comme celle-ci, le ciel, ou peut-être de petits détails. Donc, ce que vous ferez une fois que vous l'aurez fait, je vais juste procéder à mes ajustements ici. Je pense que je vais passer au HSL, qui correspond à la saturation des teintes et à la luminosité. Et je peux ensuite ajuster la couleur de mon ciel à ma guise. Fermez-le et désélectionnez-le rapidement et facilement. Essayez-le. 115. La pinceau de sélection: Jetons un coup d'œil à cet autre petit outil ici. C'est ce que l'on appelle l'outil de sélection. Avec cet outil, vous pouvez peindre des objets et vous avez la taille d'un pinceau. Vous pouvez maintenant modifier la taille de votre pinceau ici en ajustant cela. Ou vous pouvez le faire manuellement en utilisant simplement le support gauche ou le support droit comme vous le feriez avec un pinceau. Je vais donc commencer par un petit pinceau. Ensuite, je vais simplement cliquer et peindre sur cette zone. Et vous pouvez voir que j'ai oublié quelque chose, alors je continue à cliquer et à peindre dessus. Et très rapidement, je peux simplement peindre dans les fenêtres selon mes besoins. Maintenant que je les ai fait, je pense que je vais entrer ici dans mon HSL et peut-être les rendre un peu plus roses également. Peut-être moins roses que ça et fonce un peu pour qu'elles correspondent au ciel. Je vais le désélectionner. Ce petit pinceau vous permet de cliquer et de faire glisser pour peindre. Maintenant, permettez-moi de revenir à l'original, désolé, à une autre photo et de vous montrer comment nous pouvons effectuer d'autres réglages pour cela. Je vais me débarrasser de celui que j'ai ici. Je vais revenir au pixel, au personnage du design et trouver une image. Maintenant, j'ai également fourni ces images. Je vais faire quelques images ici et vous montrer comment nous pouvons l'utiliser dans la pratique. Donc, tout d'abord, je vais mettre ce petit lever ou coucher de soleil, quel qu'il soit, dans mon arrière-plan. Alors ce que je veux faire, c'est brouiller cet arrière-plan. Vous verrez bientôt où je vais. Je vais donc passer à mes effets rapides. Et je vais y trouver quelque chose qui s'appelle Gaussian Blur. Et je vais cliquer sur Gaussian Blur. Je vais brouiller cette forme comme ça. Maintenant, je veux que vous remarquiez que lorsque je fais cela, nous avons une vilaine ligne à la limite. Et en fait, si c'était juste là, ce serait la même méthode. Et lorsque vous l'utilisez, si vous changez de préservation d'Alpha Ron, il vous en débarrassera pour vous. Alors regardez ça si vous voyez ce drôle de petit avantage. Quoi qu'il en soit Voilà donc mon parcours là-bas. Je vais accéder à mes couches et je vais juste les verrouiller. Ensuite, je vais apporter la photo que je souhaite utiliser pour sélectionner et découper. Je vais donc aller ici, trouver l'image. Ce sera cette photo prise par la caméra. Je vais ajouter ça. Comme ça. Ensuite, je veux couper la caméra. Je vais donc entrer dans mon personnage en pixels, passer à mes outils de sélection. Et je peux choisir parmi les différentes sélections, outils de sélection pour faire une bonne sélection. Alors, comment vais-je m'y prendre ? Eh bien, je vais commencer par utiliser ce pinceau. Avec le pinceau, je peux simplement cliquer et faire glisser. Et vous pouvez voir que lorsque je fais glisser le pointeur, il s'agit simplement de sélectionner des zones similaires à celles sur lesquelles je fais glisser le pointeur. Maintenant, je peux changer de pinceau en utilisant la flèche droite, désolée, le support droit pour en obtenir un peu plus. Malheureusement, après l'avoir fait, je suis allée trop loin et c'est passé au-dessus de la caméra. Laisse-moi juste m'y attarder un peu. Je vais donc simplement passer en revue ces parties. Et je pense que je vais juste faire le tour de cette zone. Vous remarquerez maintenant qu' il y a quelques problèmes car, en haut de l'appareil photo, malheureusement, cela ronge l'appareil photo. Retournons là-bas. Et nous voulons aussi cette partie. Je vais donc y aller. OK, c'est bon pour commencer. Maintenant, je vais zoomer un peu. Je vais donc utiliser mes commandes et plus pour zoomer un peu afin que vous puissiez voir ma sélection. Il y a donc quelques zones ici. Commençons par le bas qui manque. Je vais utiliser un pinceau plus petit. Je peux simplement ajouter ces éléments manuellement. Je peux l'ajouter manuellement ici . Et ce passage là-bas. Je suis sûr que tu les regardes et que tu te dis, TIM, que c'est vraiment un mauvais choix et tu as raison, c'est le cas. Alors, que puis-je y faire ? Eh bien, je peux passer à l'option de soustraction ici. Ensuite, je peux simplement retirer ce petit bout dedans et le ramener. Donc encore une fois ici. Je peux juste aller chercher cette en haut de ce truc. Maintenant, parfois, si vous allez trop loin comme ça, vous pouvez vous rendre compte que vous devez revenir à l'autre et le faire glisser également. Si ces deux outils ne fonctionnent pas, vous pouvez en fait mélanger et assortir les outils. Je peux donc utiliser mon outil Lasso. Maintenant, n'oubliez pas que ce bit est sélectionné ici. Ce bit n'est pas sélectionné. Nous zoomons. Permettez-moi donc de le répéter. Cette zone est sélectionnée, il est très facile de s'y perdre. Cette zone est sélectionnée, ce bit n'est pas sélectionné. Alors, est-ce que je veux ajouter ou soustraire ? En fait, je veux soustraire. Là-bas. Je vais donc simplement dessiner autour de cette zone pour en soustraire un peu de la sélection. Vous le ferez probablement mal à quelques reprises. Je sais que c'était le cas lorsque j'ai commencé à utiliser ce type de package. Il faut juste un peu de temps pour s'habituer à ce que j'ajoute ou que je soustraie ? Bien sûr, si vous ne possédez pas le bon, disons, par exemple, que j' étais sur le point et je l'ai fait. Vous avez juste une immense surface comme ça. Donc, tu sais, passe à l' autre et réessaie. Je peux donc simplement soustraire, mais essayer de déterminer quel bit est sélectionné et lequel ne l'est pas. Vous pouvez ensuite ajouter ou soustraire ces zones. À l'époque, malgré des années de travail dans ce domaine, je me trompe encore de temps en temps. Ne passons donc pas trop de temps là-bas. Je vais monter ici parce qu'il y a quelques bribes. Le supplément dont j'ai besoin. Et je vais commencer par le pinceau, réduire considérablement la taille de mon pinceau et zoomer. Je vais donc essayer de sélectionner cette petite zone. Maintenant, je dois m' assurer que je suis activé, en fait sur l'option Ajouter. Je peux donc ajouter ce petit élément à ma sélection. Et puis je viens de me rendre compte que je devrais être sur celui des soustractions. Je vais donc soustraire celui-ci. Et puis celui-ci doit être ajouté, au milieu. Et je peux me débrouiller là-bas. Suis-je en train d'ajouter ? Suis-je en train de soustraire ? Et nous pouvons simplement faire le tour complet de la caméra jusqu'à ce que tout soit parfait. Parfois, ces choses prennent un peu de temps, mais parfois cela vaut la peine d'être poursuivi, car vous aurez une très bonne sélection lorsque vous aurez terminé. Passons un peu et plus bas pour que vous puissiez voir mon pinceau Je vais juste le prendre jusqu' au bord . Pareil pour ça. Là-bas. Et entrez dans leur livre très rapidement. Faites glisser. Vous n'avez pas besoin d' une tablette à dessin pour le faire, mais cela aide. Je vais donc juste faire le tour de cette petite zone. D'accord. Eh bien, je dois dire que c'est ce que je voulais. Une fois que j'ai bien compris, ce que je veux faire maintenant, c'est manipuler le bord. Je vais affiner les arêtes qui se trouvent juste en haut de la page. Et les bords raffinés me montrent mon image ici avec un tapis ou une mosquée. Cela me permet de faire certaines choses. Donc, l'une des choses que je peux faire est lisser ces limites. Donc, s'ils sont un peu rugueux, je peux les lisser. Je peux aussi faire des plumes. Je pourrais adoucir ce côté si je le voulais. Maintenant, ce que j'ai fait, adoucir, c'en est beaucoup trop. Je vais juste y adoucir un peu. Je peux aussi utiliser une rampe. Ce que ramped fait, c'est soit augmenter votre sélection, soit la diminuer. Vous pouvez donc voir, pendant que je le rattache, qu'il entre de l'extérieur. Ou je peux aller dans l'autre sens. Ça va le pousser dans l' autre sens. C'est juste que je ne vais faire ni l'un ni l'autre. Je vais le laisser de côté tout de suite. À zéro. Vous constaterez que nous avons effectué quelques réglages supplémentaires ici, dans le projet, pour cette section particulière Je vais cliquer sur Appliquer. Et maintenant, je peux ajouter ou faire mon masque. Je vais donc descendre en bas et cliquer pour créer un masque et vous verrez qu'il n'est pas fait au bon endroit. Commande ou Ctrl Z pour annuler. Bien sûr, il ne nous reste plus qu'à sélectionner, inverser la sélection des pixels. Maintenant que les caméras sont sélectionnées, souvenez-vous qu'avant, nous sélectionnions toujours tout le reste sauf la caméra. Et je peux y ajouter mon masque, comme ça. Je vais le désélectionner. J'ai donc mon appareil photo dedans. Maintenant. Il y a une petite file d' attente à l'extérieur. Si vous voulez vous en débarrasser, vous avez créé un masque. Il est donc possible d'entrer et d'utiliser un pinceau et peindre directement sur ce masque pour supprimer cette ligne. Je vais juste faire le tour de cette question très rapidement. Là-bas. Il se peut que tu ne comprennes pas ça. C'était simplement dû à mes paramètres dans la zone des bords affinés. Maintenant que je me suis débarrassé de cette dernière zone du masque, nous devons faire autre chose. Je veux assombrir la caméra car pour cette scène assez sombre, la caméra semble trop claire. Alors je vais descendre. J'ai toujours sélectionné la couche de caméra. Je vais passer ici aux couches de réglage. Je vais juste choisir la luminosité et le contraste. Et je vais assombrir la caméra en fonction de la scène. Je pense que ça a l'air bien mieux là-dedans. Maintenant, la prochaine chose à faire est de prendre une photo, le dos. Je vais donc revenir à mon personnage de designer, croiser, retrouver l'image d'origine et la faire glisser dedans. Comme ça. Maintenant, je vais le masquer et zoomer sur cette zone. Là-bas. Je vais utiliser un outil de sélection. Je vais passer au Pixel Persona. Je vais prendre la dernière décision, mais je vais utiliser la solution la plus simple pour cela. Donc Straight Edge, moins Sue. Et je vais juste cliquer le long de ce bord. Je devrais peut-être m'y arrêter un peu. Donc, juste une petite sorte de coin de coupure. Et à l'époque actuelle, les esprits disparaissaient tout simplement. Pourquoi cela serait-il arrivé ? Maintenant, c'est vrai, j'ai commis une erreur. Eh bien, la raison en est que j'étais sur Subtract. Je l'ai laissé dans l' enregistrement pour pouvoir vous montrer ce qui se passe lorsque vous n' êtes pas dans la bonne position. J'aurais vraiment dû opter pour un nouveau ou un ajout pour le faire. Je vais le refaire. Je vais le faire beaucoup plus rapidement maintenant par ici. Donc, si les choses disparaissent, c'est parce que vous êtes sur l'option de soustraction. En haut à droite, je vais y retourner et celui-ci fonctionnera. Maintenant. Nous y voilà. Vous pouvez voir que j'ai ma sélection. Maintenant, je vais passer au peaufinage. Et je ne veux pas avoir de plumes, mais je veux atténuer un peu ces bords. Et ça va juste les adoucir et les arrondir un peu. Là-dedans. Nous n'avons pas vraiment besoin de largeur de bordure ici. Nous allons juste rester très serrés. En tant que bonne sélection. Cliquez sur Appliquer. Maintenant que j'ai ma sélection, je vais activer cette couche. Parce que je suis en fait sur cette couche en ce moment. Tu ne l'as pas caché. Je vais ajouter un masque et le désélectionner. Et voici ma photo qui apparaît en arrière-plan. Maintenant, il fait probablement un peu clair. Je pourrais donc y aller et m'adapter. Peut-être que je pourrais également modifier mon opacité et l' ajuster légèrement. Nous avons donc un fond sombre qui apparaît en même temps. Quoi qu'il en soit, allez-y un peu . À l'aide du pinceau. Et avec le pinceau, essayez simplement de peindre dans les zones que vous souhaitez. N'oubliez pas les petits paramètres situés en haut, où vous pouvez ajouter ou soustraire des éléments à vos sélections. Changez la largeur du pinceau ici. Et n'oubliez pas qu' avec les bords affinés, vous pouvez affiner les bords. Et vous pouvez ensuite, en gros, affiner les bords de votre sélection. 116. Introduction au projet : couverture de magazines: Malheureusement, c' est notre dernier projet, mais ce sera un bon projet. Nous allons entrer dans le personnage du pixel et réduire ce personnel. Et nous allons ensuite les publier dans une publication de style magazine. Nous allons ensuite également mettre du texte. Nous allons utiliser des couches et ajouter des ombres en dessous. Et si vous avez quelques bribes pour que la vraiment l' air d'être une très bonne couverture. Allons-y. 117. Créer des images de couverture de documents et de placer: Maintenant, pour ce projet, nous allons créer cette image de couverture de style magazine. Nous allons travailler avec le personnage du pixel. Mais tout d'abord, laissez-moi aller chercher un nouveau document ici. Et n'oubliez pas que si c' est pour la presse, je vais passer à la presse prête et je vais choisir le format A4, ce qui me donnera automatiquement un petit saignement sur l' extérieur et mes documents en CMJN. Mais je suis sûr que tu t'en souviens. Je vais cliquer sur Créer. Maintenant, nous allons trouver la photo. Je vais donc passer à l'icône de ma maison. Et je vais y aller et découvrir que ça va être une image. Et voici l' image que nous allons utiliser ici. Je vais juste cliquer et le faire glisser directement comme ça. La seule chose, c'est que nous ne voulons pas tous les antécédents, nous voulons juste que la personne soit présente. Nous allons donc utiliser certains outils et le personnage en pixels pour éliminer cette personne. Quoi qu'il en soit Avant d'entrer dans le vif du sujet, si vous souhaitez en arriver là, créez simplement un arrière-plan avec l'image, puis je vous montrerai comment la découper. 118. Découper la personne et modifier le masque: Maintenant, ajoutons-le au personnage du pixel et éliminons-le. Je vais passer au pixel persona ou au sommet. Et nous avons examiné un certain nombre d'outils de sélection au cours du cours. Je vais utiliser ce pinceau ici. C'est ce qu'on appelle le pinceau de sélection. Et lorsque je sélectionne la zone, je peux simplement commencer, cliquer et peindre autour des pinceaux sans en sélectionner autant que vous le souhaitez. Vous pouvez simplement modifier la taille de votre pinceau. Vous pouvez le faire soit en accédant à la largeur du pinceau qui s'y trouve. Et vous pouvez voir à quel point j'ai un pinceau plus gros maintenant. Vous pouvez également utiliser les crochets gauche et droit du clavier. Le support carré gauche réduira la taille de la brosse. La règle de la main droite l'agrandit. Maintenant, je vais juste réduire un peu mon pinceau et lui brosser la tête. Maintenant, j'ai acquis une partie de cette expérience. Je vais vous montrer comment y remédier sous peu. Pinceau plus petit, zoome un peu. J'utilise Command and plus ou Control and plus. Et je vais juste lui enfiler ses chaussures. Et peut-être que c'est un peu là et la chaussure là-bas. Maintenant, j'ai un problème ici parce que j'en ai trop sélectionné. Ainsi, avec l'outil de sélection, si vous souhaitez désélectionner des éléments à l'aide du pinceau, maintenez la touche Alt ou Option du clavier enfoncée. Et vous pouvez ensuite parcourir la zone pour la désélectionner. Je vais juste y peindre ces zones. Quand je laisse tomber l'option alternative, enfant recommence à ajouter et je peux ensuite ajouter ces petits éléments ici, Alt ou Option, et les supprimer. Maintenant, une fois que j'ai une assez bonne sélection, elle n'a pas besoin d'être parfaite, mais assez bonne. Je vais juste zoomer un peu, en fait deux, corriger ce problème avec un pinceau légèrement plus petit. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée. Pour s'en débarrasser. Je pense qu'ils ne sont pas trop mal. Il se peut que je doive modifier l'option pour supprimer cette petite section. Maintenant, j'en suis content. Ce que je vais faire, c'est ajouter un masque. Nous allons donc dans le panneau Calques, nous descendons et nous cliquons sur le petit bouton du masque, qui le masque. Maintenant, c'est un moyen rapide de le faire. Mais cette sélection que j'ai, si je la regarde de près, vous verrez qu'elle n'est pas très belle. Je vais donc le défaire. Et avant de créer le masque, je vais cliquer sur le bouton affiné. Là-haut. Vous cliquez sur le bouton affiné. Cela vous emmène dans cette zone accidentée. Et ce que nous pouvons faire , c'est affiner certaines parties en particulier les cheveux d'une personne comme celle-ci. Je voudrais donc zoomer un peu. Vous pouvez voir que j'ai aussi un pinceau ici, mais réduisez un peu le mien. J'utilise toujours ce raccourci clavier, les crochets sur la gauche. Je vais juste peindre la zone de ses cheveux et demander au logiciel de réexaminer la question et d'essayer de le refaire. Et s'il y a d' autres domaines, je voudrais peut-être y travailler, en particulier pour et elle travaille très bien avec cet outil. Mais je peux descendre n'importe quel bord pour qu'il regarde à nouveau ce bord. Maintenant, l'autre point, tant que je suis ici, c'est que je vais y mettre un tout petit soupçon. Pas beaucoup. Vous verrez que je vais en quelque sorte 0,2 ou 0,3 pixel là-bas. C'est juste assez pour éliminer ce côté rude. Nous pouvons utiliser la rampe ici pour augmenter ou diminuer la zone sélectionnée. Je vais donc faire une petite diminution ici. Alors peut-être moins deux, moins trois. Encore une fois, pas beaucoup, juste une petite quantité. Et cliquez sur Appliquer. Et maintenant, encore une fois, quand je reviendrai ici, j'ajouterai le masque et j'aurai une bien meilleure sélection. Ce n'est toujours pas parfait. Quand je vais sélectionner et désélectionner, vous verrez qu'il y a quelques petits éléments supplémentaires, mais ce n'est pas un mauvais début. Ensuite, pour le nettoyer, je vais travailler directement sur le masque. Je vais donc cliquer sur le masque. Je vais aller chercher mon pinceau. Et dans les paramètres situés en haut, l'opacité est correcte. 100 %. Je ne veux pas les stabiliser car je voulais être assez précis avec ce pinceau. Mais quand je commencerai à travailler dessus, il y a un problème que je veux vous montrer que vous pourriez rencontrer. N'oubliez pas si vous soustrayez de l'image ou du masque. Essayons donc encore une fois. Si vous ajoutez votre masque, vous utilisez du blanc. Si vous soustrayez de votre masque, vous utilisez du noir. Si je passe au noir ici. J'ai donc choisi le noir comme couleur de peinture. Et j'y ai peint. Vous pouvez voir qu'il ne supprime du tout cette image. Ce genre de transparence au milieu. Mais si vous regardez votre opacité , elle indique 100 %. Alors, qu'est-ce qui se passe ? Eh bien, c'est parce que ce Wet Edge est activé. Assurez-vous donc qu'il est éteint avant d'utiliser cet outil. Et vous pouvez ensuite entrer et emporter absolument tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, une fois que j'aurai fait cela, une fois que j'aurai éliminé les bords mouillés, je pourrais simplement contourner les bords et supprimer tous les détails que je ne veux pas. Je ne vais pas y consacrer trop de temps. Je ne veux pas que tu t'ennuies de me regarder. Ajustez cela. Je vais m'occuper des cheveux de sa tête et peut-être m'en débarrasser un peu là-bas, un peu là-bas. Et s'il en manque un, encore une fois, je porte toujours le masque. Je peux passer au blanc et le repeindre à l' aide de cet outil. Nous pouvons donc simplement repeindre les parties manquantes de sa tempe . Et puis de nouveau du blanc au noir. Et enlevez les morceaux que je ne veux pas. En fait, en regardant son oreille ici, je vais passer à un pinceau beaucoup plus petit. On dirait qu' il manque quelque chose à ses oreilles. Je vais juste repeindre cette partie là-haut puis utiliser du noir pour me débarrasser de l'autre enchère qui se trouve à l'extérieur. Maintenant, une fois que je l'ai fait et que j'ai passé un certain temps à le rendre absolument parfait. J'en suis content. Nous pouvons ensuite revenir à notre personnage de conception et poursuivre la construction du document. Essaie ça. Essayez la découpe. Cela demande un peu de patience et parfois un peu plus de bêtises. 119. Ajouter un arrière-plan et des ombres infinies: Mettons maintenant un arrière-plan, car le blanc est très, très net. Je vais aller me remettre en forme. Et je vais juste dessiner la forme, oubliez pas de le faire d'une hémorragie à l'autre. Et cette forme, je voulais lui donner un peu de couleur, puis je vais la déplacer derrière sa couche pour qu' on puisse vraiment le voir découpé dedans. Si vous souhaitez aller plus loin, utilisez votre outil de remplissage. Et ici, nous pouvons le remplacer par un dégradé linéaire. Je peux donc déplacer un dégradé, peut-être avoir un fond plus foncé et plus clair en haut. Ou peut-être que je vais simplement le démonter. Cela ressemble donc à l'un de ces arrière-plans photographiques infinis. Tu peux en faire ce que tu veux. Maintenant, si vous voulez entrer et peut-être ajouter un peu plus d'ombre en dessous lui pour qu'il ait vraiment l' air d'être là. Ce que vous pouvez faire, c'est revenir au mode pixel, au pixel persona, disons, et ajouter une nouvelle couche de pixels. Il s'agirait donc d'une couche de pixels vide là-dedans, devant l' arrière-plan mais en dessous de lui. Et utilisez simplement un outil pour peindre quelques ombres. Et maintenant, je vais agrandir un peu mon pinceau. Vous pouvez voir que c'est assez petit pour le moment. Là-bas. En fait, je vais aller plus loin que ça. L'opacité est de 100 %, la dureté est nulle, donc il sera doux. Et je vais juste zoomer un peu là-bas. Et peut-être peindre en noir. Je pourrais peut-être simplement y mettre un ou deux petits clics un ou deux petits clics pour peindre avec un peu de noircissement en dessous, ce qui donnerait l'impression qu'il se tenait réellement là. Maintenant, vous constaterez qu' en faisant cela, vous pourriez finir par avoir l'impression que la mienne avait une ombre trop foncée. Bien entendu, comme il s'agit d'une couche, vous pouvez passer à une couche pâteuse et vous pouvez simplement ajuster l'opacité en fonction de vos besoins. Nous voulons donc juste un peu d'assombrissement là-dedans. Et tu pourrais continuer à construire ça pour que je puisse y aller et en faire un autre là-dedans. Peut-être que je réduis un peu mon pinceau et que je le rapproche de la chaussure elle-même. Il y a donc plus d' obscurité juste sous la chaussure, comme ça. Cela aura l'air un peu plus naturel avec les deux ensemble. Encore une fois, si je l'active et que je l'éteins, vous pouvez voir que l'avant et l'après sont assez subtils. Et vous pouvez toujours régler l'opacité. Devez-vous surveiller vos ombres ? Les ombres très proches du corps doivent être très sombres, mais elles disparaissent très rapidement. Comme ça. Essayez-le, ajoutez un arrière-plan, ajoutez peut-être un peu d'ombre sous lui. On dirait qu'il est réellement debout en arrière-plan. 120. Ajouter le texte du titre: Il ne nous reste plus qu'à ajouter le texte. Revenons donc au mode design. Accédez à votre outil de saisie. Nous allons utiliser l'outil Artistic Text et insérer du texte en haut. Maintenant, je ne vais pas vous demander de vous asseoir et de regarder tout ce que je fais, mais je vais juste ajouter Let's have classic or better still. Allons-y au frais. En fait, je vais tout mettre en majuscules. Je vais le sélectionner. Il va y avoir plus de textos que ça. Accédez à mes polices et trouvez quelque chose qui fonctionne pour cela. Maintenant, je cherche quelque chose qui soit, eh bien, un look de magazine très haut de gamme. Donc, des choses comme Didot ou Dido, selon la façon dont vous les prononcez, sont vraiment bonnes pour cela. Il s'agit d'une police de type magazine très haut de gamme. Nous pouvons donc opter pour cela ou tout autre moyen qui vous convient. Je vais y aller et voir s'il y a autre chose sur lequel je peux travailler. Et j'en ai un autre ici qui est très similaire à celui-ci, mais un peu plus épais. Je vais en modifier la taille. Il remplit donc l'arrière-plan. Et je vais le rendre blanc. Donc je vais juste passer du blanc là-bas. Maintenant. Ça va se passer et il va être devant. Je l'ai sélectionné. Je vais l'agrandir un peu. Alors allez au coin de la rue, agrandissez-le et vous verrez qu'il arrive devant. Maintenant, le problème, c'est que, en le redimensionnant, je n'ai pas escaladé les ombres. Veillez donc à sélectionner toutes les couches que vous souhaitez redimensionner ensemble lors Veillez donc à sélectionner toutes les couches que vous de la mise à l'échelle. Et je l'ai fait en maintenant enfoncée la touche Commande ou Contrôle et en sélectionnant ces trois options. Et je peux toutes les redimensionner en même temps. Comme ça. Mettons-le dans la bonne position. Maintenant, si le texte est en dessous de lui, c'est parce qu'il est derrière lui, ici. Si je le déplace au-dessus de sa couche, il se retrouvera devant lui. Mais on laisse ça de côté. Et si vous voulez ensuite entrer, ajouter n'importe quoi au texte, je pourrais y ajouter peut-être un effet rapide, comme la petite ombre extérieure pour placer un peu d'ombre derrière. Mais si vous comptez le faire, soyez très doux avec votre ombre. Si tu le rends trop dur, ça va avoir l'air horrible. Regarde ça. Ça a l'air tellement dégueulasse. C'est très, très subtil. Par ici. Nous allons rendre le rayon assez épais et simplement réduire l'opacité pour qu'il soit à peine visible à l'intérieur. Tu peux faire des expériences avec ça. Vous n'avez pas besoin d' ajouter d'ombre extérieure si vous préférez ne pas en ajouter, c'est tout à fait normal également. Insérez-le, puis insérez du texte supplémentaire dans le reste du document. Je vais faire le mien maintenant. Je vais juste ajouter quelques petits titres ici, comme London Fashion Show et vestes ou Back or Black Is Back, quelque chose comme ça. Sentez qu'il y a de petits titres dedans, peut-être un en bas. Ensuite, nous passerons à la dernière partie, qui sera la petite section publicitaire coulissante en bas de page. 121. Ajouter une image de coin et de la couleur: Maintenant, la dernière étape est vraiment facile. Je vais me rendre chez moi. Je vais trouver l' image que je souhaite utiliser puis cliquer et faire glisser pour l'intégrer au document. Donc, ce que je veux, c'est juste une partie de cette image dedans. Je vais passer en revue et utiliser cet outil de recadrage vectoriel, qui me permettra de recadrer l'image vers le bas pour n'afficher que la partie que je souhaite. Et je vais maintenant le placer dans la bonne position. Déplacez-le ici, et je vais le faire pivoter. C'est donc un peu à un angle d'angle comme ça. Mais à tout moment, si je me dis, oh, vous savez quoi, j'en ai besoin d'un peu plus, je peux revenir à mon outil de recadrage vectoriel. Je vais juste le publier pour y ajouter un peu plus de cette photo. Pour être honnête, nous ne voulons probablement pas placer une trop grande partie de l'image dans un coin pour donner un aperçu de cette section coulissante sur l'ameublement qui pourrait paraître dans le magazine. Si vous voulez terminer avec peut-être un peu plus de couleur, car c'est très, très noir, blanc et gris. Et peut-être que vous voulez y mettre une couleur clé. Ce que nous pouvons faire, c'est ensuite échantillonner les couleurs de cette photo, qui fonctionneront alors très bien sur cette image. Donc, si je zoome un peu ici, je pourrais peut-être essayer le mot hot addition. Je vais sélectionner Hot Addition, puis utiliser mon petit outil de sélection pour sélectionner l' orange qui s'y trouve. Et vous pouvez voir qu'il vient de devenir ajout le plus chaud qui est passé à l'orange, ou j'aurais pu sélectionner parmi le vert si j'avais pensé que cela aurait fonctionné. L'autre chose que nous pouvons bien sûr faire ici est de passer haut et d'ajouter une bordure autour de la page. Je suis en train de saigner , de l'autre côté du saignement. Maintenant, je vais passer à l'accident vasculaire cérébral parce que je veux un accident vasculaire cérébral ici. Mais je ne veux pas vraiment de remplissage, donc je vais me débarrasser de la couleur de remplissage. Je vais donc passer à l'accident vasculaire cérébral. Je vais y augmenter la largeur du trait. Et en utilisant la ligne, je veux juste l'aligner au centre pour pouvoir l'aligner. Maintenant, assurez-vous que si vous voulez le faire, vous devez le faire après le saignement, sinon ça n'aura pas l' air si beau. Et bien sûr, je peux toujours faire la même chose là-bas. Passez à la pipette, assurez-vous d'ailleurs que vous êtes bien sur le trait, non sur le Fill in there. Et je peux ajouter une couleur à cette zone. Je pense que je vais essayer de l'obtenir. Orange. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons zoomer directement. Nous y voilà. C'est un peu plus facile pour moi de l'enlever au pipette et je peux en saisir la couleur à partir de là. C'est à vous de décider si vous voulez faire cette dernière petite section ou non. Je pense que c'est plus beau sans, mais vous pouvez l'essayer et voir ce que vous en pensez. Quoi qu'il en soit, essaye-les. Un simple découpage rapide comme celui-ci avec quelques extraits de texte peut être vraiment très beau. Essayez-le. 122. Bien fait sur la fin du cours: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je parie que tu crées un travail incroyable maintenant. N'oubliez pas de le partager avec nous. Et surveillez également les autres cours que nous proposons. Je te verrai dans un autre.