Amazing Affinity Designer sur iPad V1 - Débutants

1. À propos de ce cours: Bonjour, je suis Tim Wilson du studio Red Rocket. Je suis graphiste, instructeur et conférencier universitaire. J'aimerais vous aider à créer des graphismes incroyables à l'aide d' Affinity Designer sur iPad. Si vous avez déjà regardé designer et que vous avez pensé qu'il avait l'air trop compliqué, ou vous ne l'avez même jamais regardé. Et vous voulez créer des graphismes incroyables, vous êtes au bon endroit. Je vais vous guider étape par étape et vous finissez par créer un travail incroyable. Ce cours est conçu de telle manière que vous couvrirez d'abord une série de conférences suivant chaque exemple, étape par étape. Voici quelques-uns des projets incroyables que vous allez créer. Ces projets vous permettent de mettre les connaissances que vous avez apprises dans des exemples concrets. Si vous utilisez Illustrator sur le bureau ou l'iPad, je vais vous montrer où trouver des fonctionnalités similaires dans Designer. , il existe des fonctionnalités étonnantes dans Designer qui ne sont pas réellement disponibles dans Illustrator. Et nous allons voir comment les utiliser pour commencer dès maintenant. J'ai hâte de vous aider à créer des graphismes incroyables dans Affinity Designer sur iPad. 2. Introduction à la configuration de l'interface et des documents: Dans cette série de conférences, nous allons examiner deux choses. Nous allons commencer par créer un nouveau document. Et puis je vais vous emmener dans l'interface pour que vous puissiez voir ce ces studios bizarres et merveilleux sont ces studios bizarres et merveilleux. Allons-y. 3. L'interface de départ: Commençons par regarder l'interface d'Affinity Designer. Lorsque vous ouvrez votre copie pour la première fois, ce que vous constaterez, c'est qu'elle ressemble à ceci, mais bien sûr, vous n' aurez pas tous ces documents ici. Ce que vous aurez cependant, sont des tutoriels et quelques exemples. Mais ce que vous voyez ici n'a pas d'importance. Parce que ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller jusqu'au sommet. Et nous sommes venus cliquer sur le petit bouton plus là-bas. Maintenant, cela nous amène dans un domaine où nous pouvons créer de nouveaux documents ou ouvrir des documents existants. Maintenant, je sais que certains d'entre eux peuvent être un peu déroutants car il y a choses comme ouvrir depuis le cloud, importer depuis le cloud. Cela semble très, très similaire. Mais je vais vous montrer les différences au fur et à mesure. Nous avons également des choses comme l' importation à partir de photos. Nous pouvons créer de nouveaux modèles. Nous pouvons créer de nouveaux documents à partir du presse-papiers. Et nous avons également de nouveaux projets là-dedans. Mais ce qui nous intéresse vraiment ici, c'est le bouton Nouveau document. Je vais cliquer dessus et cela nous amène dans nos nouveaux paramètres de document. 4. Mise en place du nouveau document: La configuration du nouveau document ici nous donne un certain nombre de préréglages, ainsi que la possibilité d'effectuer nos propres paramètres. Par exemple, ici, vous pouvez voir le mien disant qu'il est réglé sur l'appareil, disant qu'il est réglé sur l'appareil, mais si je clique dessus, je peux choisir qu'au lieu d'utiliser l'appareil, l'appareil est l' iPad sur lequel je suis. Je pourrais choisir le Web, la photo, l'impression, la presse, impression 3D, le multiplier jusqu' aux préréglages là-dedans. Maintenant, si je choisis un appareil, ce qu'il fait, c'est qu'il change automatiquement les paramètres ici en paramètres d' un appareil en fonction de l' appareil que j'ai choisi. Ici cinq, j'ai eu l'iPad Pro Retina, qui est le modèle sur lequel je suis ici. Il s'agit de définir les paramètres appropriés. Si je suis allé, par exemple, sur un iPad Mini, ces paramètres ont été modifiés dans le paramètre approprié pour cet appareil. Essayons une autre chose. Si je vais ici et que, par exemple, je suis allé sur le web, vous pouvez voir quand je clique dessus, j'ai différentes tailles de Web là-dedans, le tout en pixels. Je pourrais choisir, par exemple, HTTP là-bas, et il est mis dans mes tailles de pixels. Le dernier. Jetons un coup d'œil à l'impression. Je suis allé imprimer puis j'ai mes tailles habituelles dans les formats A4, A5, A3, etc. Et même encore, c'est la taille, vous pouvez voir qu'il s'agit de millimètres plutôt que de pixels. Et il est également placé dans le DPI, la résolution là-dedans. Et c'est une haute résolution, soit 300 ppp, ou vous remarquerez peut-être PPI . En bas, ici. Nous pouvons choisir de changer cela de millimètres à pouces, de pieds à mètres et de centimètres. Quoi que vous aimiez travailler. Quoi qu'il en soit, une fois que vous avez fait tout cela, vous cliquez sur OK, et votre document est disponible. Maintenant, lorsque vous fermez votre document, après avoir travaillé dessus pendant un certain temps, vous constaterez que le document apparaît dans cette zone ici. À tout moment, vous pouvez simplement entrer, cliquer sur un document, ouvrir et le fermer à nouveau, et il sera toujours là. 5. L'interface, les outils, les studios et les menus: Jetons un coup d' œil à l'interface. Je vais cliquer sur ce petit document là-bas pour l'ouvrir. Mais si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez bien sûr cliquer sur le plus en haut et créer un nouveau document. Peu importe la taille que vous utilisez en ce moment. Lorsque vous démarrez, l'interface ressemble à ceci. Et nous avons quelques outils. Sur le côté gauche se trouve une barre d'outils. Sur le côté droit, nous avons, si vous venez de la gamme de produits Adobe, vous les connaîtriez sous forme de panneaux. Mais l'affinité aime les appeler studios. Si nous cliquons sur un studio, vous pouvez voir qu'il ouvrira ce studio. Ou comme je l'ai dit, vous le connaissez peut-être en tant que panel. Là-dedans. Nous pouvons simplement parcourir les différents studios. Par ici. En bas, nous avons d'autres options, et ces options changent fonction de l'outil sur lequel travaillait. Et en haut, c' est une sorte de menu. Il y a un petit menu qui se déroule là-bas. Il y a un autre menu ici. Et puis, nous avons quelque chose. Nous pouvons changer le personnage. Ces boutons sont donc appelés personas. Vous pouvez voir si je clique sur un autre personnage, les outils changent et que les studios changent également. Il y a en fait trois personnes ici. Celui-ci à gauche, qui est le vecteur persona. Nous allons donc travailler avec cela la plupart du temps. Le deuxième personnage ici, encore une fois, les outils ont changé. Les studios ont changé. Et le dernier ici, au fait, c'est le bitmap ou le pixel persona. Et ce dernier ici, qui est le personnage d'exportation. Donc, lorsque nous exportons les documents, nous utilisons cette persona ici. Revenons à la persona standard. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de ce que font ces choses, ce que vous pouvez faire. Et c'est une très belle fonctionnalité, c'est si vous cliquez sur le petit point d'interrogation en bas à droite et maintenez-le enfoncé. Il vous dit ce que tout est. Il suffit de lâcher prise et ça disparaîtra. Et il suffit de cliquer et de maintenir. Et vous pouvez utiliser votre crayon ou utiliser un stylo. Désolé, le doigt, le doigt n'est pas de la peinture. Si vous êtes coincé, pensez-vous qu'est-ce que ça clique et que vous êtes là ? Enfin, en bas à gauche, nous avons trois petits boutons. Celui-ci ici, les petits éléments croisés désélectionnent quand vous les avez sélectionnés, le milieu est un élément accrocheur, et je vous montrerai ces éléments au fur , nous les utilisons. Et le dernier est la poubelle pour supprimer des choses. Jetez un peu un coup d'œil là-dessus. Vous ne pouvez pas faire de dégâts. N'hésitez donc pas à cliquer sur les choses. J'ai regardé autour de vous, ouvrez d'autres options là-dedans. Vous constaterez que les studios, vous pouvez aller plus loin dans eux. Donc, si je clique sur le positionnement, cela m'amène dans les options de positionnement et essaie de les essayer et d'en avoir une idée. Il n'a donc pas l'air trop effrayant pour commencer. Va y aller. 6. Vecteurs, pixels et exportations de personas: Jetons un coup d'œil à la différence entre le vecteur ou la conception d'un personnage et le pixel persona. Donc, si vous ne vous souvenez pas où ils ne se trouvent pas, souvenez-vous, cliquez sur un petit point d'interrogation. Vous pouvez voir ici que nous avons le concepteur et le pixel persona, et ils glissent entre ces deux-là. La différence entre eux est que le personnage du concepteur est entièrement basé sur le vecteur. Le pixel persona est basé sur des pixels. Alors, comment cela fonctionne-t-il réellement ? Eh bien, prenons juste un pinceau ici ou un stylo. Je vais juste prendre un outil et je vais tracer une petite ligne là-dedans, et c'est fait en vecteur. Jetons maintenant un coup d' œil à faire quelque chose en pixels et à voir la différence. Comme vous pouvez le voir, je peux aller au pixel persona, qui est ici. Je vais cliquer là-dessus. Et je vais utiliser, eh bien, je vais utiliser un pinceau ici. Maintenant, ce pinceau va me permettre de créer un pinceau. Et si je clique et que je fais glisser comme ça, je peux créer une forme similaire. Ça n'a pas l'air si beau, mais ce sont tous les deux des lignes. Examinons de près et vous pouvez voir immédiatement la différence entre ces deux-là. Vous voyez si je zoome dessus ici, celui-ci s'est fait en vecteur, et c' était, un en pixels. Ainsi, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir les pixels dans le pinceau pixel persona. Alors que si vous allez à un vecteur, honnêteté, je peux continuer à zoomer. Vous ne verrez jamais de pixels là-dessus. Il est totalement, totalement évolutif. La forme vectorielle est constituée. Revenons aux facteurs ici des points et des lignes. Ensuite, nous pourrons changer la largeur de cela et nous pourrons les remplir. Alors que les pixels, c'est comme peindre sur un objet, ce que vous posez sera là en permanence. Eh bien, à moins que vous n'utilisiez la gomme, bien sûr. Si vous voulez des lignes vraiment lisses, vous aurez tendance à utiliser le vecteur persona, designer persona. Si vous voulez quelque chose qui soit peut-être plus dessiné à la main, ressemblez au type de choses que vous pourriez faire sur papier ou au crayon. Peut-être voudriez-vous aller dans le pixel persona. 7. Créer et manipuler les formes: Affinity Designer consiste à créer des formes. Il s'agit de formes vectorielles. Et nous allons maintenant examiner certains outils de forme pour savoir comment créer les formes de base. Ce sont des blocs de construction que nous allons utiliser pour créer tous les graphismes incroyables que nous allons utiliser sous peu. N'oubliez pas qu'à la fin de cette section, il y a trois projets et nous allons créer des logos dans ces projets. 8. Formes de base et outil de sélection: Nous allons commencer dans le vecteur persona, le designer persona. Nous allons nous pencher sur ces outils ici. Maintenant, vous remarquerez que certains outils ont un petit point à côté d'eux, comme ces deux-là ici. Si vous cliquez sur cet outil et maintenez-le enfoncé, vous constaterez qu'il y ouvre également d'autres outils. Il y en a donc tout un groupe. Pour ces outils de forme, nous avons tout un tas de formes différentes. Commençons par ce rectangle. Je vais donc cliquer sur le rectangle, et je vais cliquer et faire glisser la forme pour dessiner la forme. Maintenant que j'ai fait cette forme là, je veux la manipuler un peu pour pouvoir remonter longtemps jusqu'à la flèche tout en haut. Maintenant, cela s'appelle l'outil Déplacer. Et tout d'abord, je peux déplacer cette forme. Iso. Je peux également cliquer sur un coin et mettre à l'échelle. Si je veux faire pivoter la forme, je peux cliquer sur la petite sucette qui sort du haut. Et je peux ensuite faire tourner ça autour, comme ça. en va de même pour presque tous ces outils ici. Si j'entre et que j'ai choisi ou ce que vous avez, aidons un cœur. Je devais cliquer et faire glisser un cœur. Même chose encore, je peux utiliser cet outil de déplacement, le déplacer. Je peux faire pivoter le haut. Je peux le dimensionner en fonction des petites poignées à l'extérieur. Maintenant, quand vous allez à eux-mêmes désolé, devrais-je dire les formes elles-mêmes dans la barre d'outils. Nous avons ensuite eu d'autres options qui apparaissent. Par ici. Nous allons examiner ces options. Gardez donc un œil sur cette zone ici, car en fonction de ce sur quoi vous cliquez, vous constaterez que cela change. ai regardé ce que je veux dire. Je vais utiliser cet outil de sélection. Cliquez et faites-le glisser sur ces éléments pour les sélectionner et les plier. Laissez-moi faire la même chose ou aller dans le cœur. Je vais cliquer et faire glisser le cœur et regarder en bas, nous avons quelques options là-dedans et je peux parcourir ces options. Maintenant, nous avons une tartinade. Cliquons et faites-le glisser sur le spread et vous pouvez voir qu' il change un peu cette forme. Jetons un coup d'œil à une autre forme. Par ici. Je vais juste être celui-là en cliquant sur la poubelle. Je ne vais pas passer par toutes ces formes, juste quelques-unes pour que vous ayez l'idée. Je pense que j'utiliserais le, Allons-y avec cette forme ici, l'étoile carrée. Cliquez et faites glisser l'étoile carrée vers l'extérieur. Et ici, je peux changer le nombre de côtés. Je peux changer la découpe là-bas. Encore une fois, nous avons les options de contrainte et ignorons les options de capture. Avoir un peu de jeu avec certains de ces outils et s'habituer à certains paramètres qui s'y trouvent. Créez un outil, examinez les paramètres et réglez ces paramètres pour obtenir l'outil souhaité. Comme vous pouvez le constater, certains d'entre eux ont des paramètres différents. Je peux refléter celle-ci ici. Je pourrais avoir l' espace négatif si je le voulais. Ils auront tous des paramètres légèrement différents à essayer. J'ai oublié. 9. Personnaliser les formes: Maintenant, si vous choisissez l'une de ces formes, et encore une fois, je vais juste choisir le triangle. Je clique et fais glisser pour créer la forme. Comme vous l'avez vu jusqu'à présent, vous pouvez aller ici et vous pouvez manipuler la forme en changeant les options en bas, je peux mettre en miroir la forme si je le voulais. Mais vous remarquerez que beaucoup de formes comportent également des petits points rouges. Si vous passez à ce point, vous pouvez alors faire la même chose plutôt que de modifier les options en bas. Je vais juste aller sur mon outil de déménagement. Lorsque vous revenez à l'outil de déplacement, vous verrez que vos options changent. Vous ne pouvez donc pas revenir à ces options. Si je suis sur le triangle , je peux revenir et ajuster le triangle. Alors, gardez un œil là-dessus. Parce que dès que vous accédez à cet outil, c'est là que ces options ont disparu, vous devez revenir sur le même outil pour y accéder par le bas ou sur la forme elle-même. Jetons un coup d'œil à une autre forme ici. J'utilise donc cet outil de déplacement pour sélectionner ma forme et la supprimer. Je vais aller ici. Vous pouvez vous y accrocher un peu. Et nous allons utiliser une forme de coke cette fois. Je vais cliquer et faire glisser mon rouage. Je pourrais donc utiliser ces options ici. Ou alors que je suis encore dans l'outil COG, je peux essayer ces options ici. Allons donc y aller. Celui-là, je pourrais déménager. Ensuite, ici, je peux ajuster qu'il soit aligné là. Je peux ajuster celle-ci ici. Je peux même aller au milieu et le faire entrer et sortir un peu aussi. Encore une fois, essayez les différentes formes et jetez un coup d' œil aux nouvelles formes que vous pouvez créer à partir de celles existantes. 10. Remplissage et traits: Commençons par examiner la couleur de ces formes. Je vais y aller et je vais juste choisir un rectangle. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme que vous voulez. Et je vais dessiner mon rectangle. Maintenant, sur une forme. Nous avons la couleur de remplissage, c'est la couleur au milieu. Et nous avons la couleur du trait, qui est la couleur de la ligne autour de l'extérieur. Si je vais dans ce studio de couleurs qui se trouve presque en haut, je peux choisir d'ajuster la couleur de remplissage ou la couleur du trait. Vous cliquez sur l'un d'eux pour les mettre au premier plan. Je vais cliquer sur la couleur de remplissage. Et ensuite, ici, je peux choisir la teinte. La teinte est la couleur sur le spectre des couleurs, rouge, vert, bleu, violet, jaune, etc. Ensuite, nous avons la saturation, la saturation de cette couleur. Enfin, nous avons la luminance, qui est la légèreté ou l' obscurité de cette couleur. Je vais mettre la luminance juste au milieu. Et ensuite, vous pouvez voir que la saturation passe du gris au bleu complet. Et je peux choisir n'importe laquelle de ces couleurs que j'aime. Maintenant, vous pouvez voir qu'on se souvient cette couleur récente et l' a fait sauter vers le bas. Mais qu'en est-il de l'accident vasculaire cérébral ? Ce que je vais cliquer sur le trait pour l'amener premier plan afin que le trait soit maintenant actif. Même chose encore, je peux changer la couleur. Faisons cette orange. Nous allons prendre la saturation et la luminance. Vous pouvez à peu près voir ma ligne orange. Mais j'aime bien épaissir cette ligne. Je vais donc cliquer ici le prochain studio vers le bas. Et je peux ajuster la largeur de cette ligne. À tout moment. À l'aide de cet outil de sélection ou de l'outil Déplacer en haut, vous pouvez sélectionner une forme. Vous pouvez simplement aller dans un studio. Vous pouvez choisir le remplissage ou le contour, et vous pouvez ajuster les couleurs. Vous pouvez également choisir parmi les couleurs ici. Et nous allons bientôt examiner les échantillons. Il y a donc beaucoup plus de couleurs préfabriquées que vous pouvez également utiliser. Enfin, un truc rapide ici. Si vous avez obtenu votre remplissage et votre trait, vous pouvez les survoler et il les échangera. Maintenant, j'ai un milieu orange avec un trait vert autour de l'extérieur. Il suffit donc de les échanger pour les échanger , préférez-le comme ça. Est-ce que ça va avec ça ? N'oubliez pas votre teinte, votre saturation et votre luminance. Parce que parfois, si ces deux-là sont bas et que vous cherchez votre côlon, vous pensez où est cette couleur sur terre ? Il suffit de choisir la couleur. Montez votre saturation. Alors n'oubliez pas votre légèreté, qui est votre luminance là-dedans. 11. Pas de remplissage ou de trait: Encore une fois, prenons un peu de forme ici. Je vais utiliser une ellipse cette fois. Je vais prendre une forme d'ellipse. On se souvient de mes dernières couleurs que j'ai eu. Je vais entrer ici et je vais ajuster la couleur de remplissage à ce que je veux. Je vais traverser ici et peut-être augmenter la largeur du coup. Ce que je vais faire une seconde forme. Je vais mettre une autre forme là-bas. Cette fois-ci. Quand je vais au remplissage, je pouvais vraiment choisir de ne pas avoir de remplissage. Cliquez donc sur ce petit bouton Aucun en bas. Je peux avoir une forme sans remplissage. Encore une fois, vous pouvez voir qu'on se souvient de ce dernier réglage. Je pourrais vraiment avoir un remplissage sur une forme. Donnons cette forme de couleur de remplissage ici. Nous allons donc juste choisir une couleur. Mais je pourrais aussi aller à l'accident vasculaire cérébral. Je pourrais en choisir un pour l'accident vasculaire cérébral. Enfin, je pourrais avoir une forme. Je sais que cela semble un peu bizarre sans bourrage et sans trait dessus, ce qui devient alors invisible. Vous pouvez voir si j' utilise mon outil de déplacement pour simplement désélectionner, il semble avoir disparu. Il est toujours là. Ce sont des objets très utiles. Nous pouvons les utiliser comme objets auxiliaires ultérieurement. Maintenant, je l'ai fait sur des cercles, mais la même chose fonctionne sur toutes ces formes. Essayez-les, prenez l'habitude de vous amuser avec eux. 12. Outil d'angle: Une des choses que nous pouvons faire avec nos formes de base, en plus de changer la forme elle-même, comme nous l'avons vu jusqu'à présent, où vous pouvez simplement descendre vers le bas et choisir différentes options là-dedans. On peut aussi changer les coins. Nous avons maintenant un petit outil de coin dans la barre d'outils. N'oubliez pas que si vous n'êtes pas sûr de ce qu'il y a, cliquez sur le petit point d' interrogation en bas. Et je cherche l'outil d'angle. Et vous pouvez voir que c'est celui-là. Laissez-moi y aller et faire une forme. Tout d'abord, je vais utiliser le rectangle. Je vais dessiner mon rectangle là-dedans. Ensuite, je peux aller à mon outil de coin. Je peux choisir de changer de coin. Si j'ai ce coin ici, vous pouvez voir que je peux simplement cliquer à partir de ce coin pour l'arrondir. Je peux aller dans ce coin ici et cliquer et arrondir ce point ponctuel. Refaisons-le avec une forme différente. Je vais supprimer cette forme ici en cliquant sur les petits désagréments. Essayez-le encore une fois. Encore la même chose. Il a une forme différente ici. Donc je vais juste choisir le, que devrions-nous aller au triangle ? Je pense. Je vais dessiner mon triangle là-dedans. Encore une fois, je passe à l'outil d'angle. Je peux simplement cliquer et faire glisser pour ajuster cette forme. Vous pouvez le faire sur plusieurs coins en même temps. Je vais utiliser deux doigts pour induire deux doigts. Et si vous vouliez vous lire, au fait, c'est trois doigts, trois doigts à refaire, deux doigts à défaire. Avec ce petit outil. Si j'ai cliqué et glissé sur ma forme, vous pouvez voir qu'elle est sélectionnée tous les petits points ou nœuds. Si je clique et que je fais glisser, je peux les faire tous en même temps. En gros, je peux revenir à un cercle avec n'importe laquelle de ces formes, travailler exactement de la même manière. Si vous revenez à votre outil de sélection, ces petits cercles disparaissent et vous pouvez toujours l'ajuster. À tout moment. Je retourne à l'outil de coin, je peux cliquer sur un coin et les ajuster. Essayez-le. 13. Créer des courbes à partir de formes: L'une des choses que vous remarquerez peut-être lorsque vous travaillez avec ces formes de base est que lorsque vous créez la forme comme celle-ci, elles sont une option ici est de dire deux courbes. Qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, si je clique dessus, rien ne semble se passer pour le moment. Regardez ça, il semble toujours rester le même. Permettez-moi de vous montrer à nouveau sur une forme différente. Je vais juste supprimer ça. Allons chercher quelque chose qui a évidemment des courbes dedans. Une fois de plus, je vais juste choisir une forme ici. Ce sont des courbes, mais cela dit toujours faire des courbes. Alors, à quoi sert cette chose ? Eh bien, c'est lié à la forme elle-même. Les formes que nous avons utilisées, il existe des formes très spéciales et vous pouvez les ajuster comme nous l'avons vu auparavant. Par exemple, vous pouvez entrer dans le code et modifier le nombre de côtés. À tout moment. Ce qui arrive, c'est que lorsque nous transformons quelque chose en courbes, nous brisons cette forme de base et nous disons simplement que ce ne sont que des lignes sur la page. Eh bien, pourquoi voudrions-nous faire cela ? Il se peut que nous voulions ajuster la forme nous-mêmes. Allons-y avec une forme différente ici. Et je vais utiliser le personnel. Je vais y faire une étoile. Si je passe ici à l'outil Nodes, je sélectionne le bouton Démarrer. J'essaie de sélectionner un seul nœud ici. Désélections-le et recommençons. Essayez de sélectionner ce petit nœud. Et vous pouvez voir tout ce qui est sélectionné. C'est toujours dans la vedette. Il nous permet tout de même d' ajuster ces options. Mais si je dis aux courbes et que je vais les casser et les transformer en courbes. Maintenant, je peux utiliser ce petit outil Node et je peux sélectionner les points individuels et je peux y ajuster ces points. Prenons donc une petite étoile filante. Oups, ce n'était pas ce que je voulais. C'est une étoile filante ici. En tombant vers la Terre. Ça ne ressemble pas beaucoup à une étoile filante. Il suffit de regarder quelque chose de bizarre. Mais de toute façon, allons-y avec un autre. Ici. Je vais prendre une forme de base. Je vais utiliser une de ces ellipses. Je vais dessiner mon ellipse. Une fois de plus, si je passe à l'outil de nœud et que j'essaie de sélectionner, il sélectionne tout. Et si je le modifie, il suffit d'ajuster la forme comme nous le faisons avec notre outil de sélection principal. Mais si je dis deux courbes, vous pouvez maintenant voir que nous avons ces nœuds avec des poignées. Si j'utilise mon outil de nœud, je peux sélectionner un point individuel, ajuster cette poignée et modifier ce qu'on appelle les courbes de Bézier. Que ce sont les courbes de Bézier. Par ici. Je peux même saisir une poignée si elle se trouve sur une courbe comme celle-ci, pour la tirer autour, pour ajuster l'angle que cette courbe arrive dans ce nœud. 14. Outil Nœud: J'ai un rectangle ici, et je vais cliquer sur deux courbes. Ensuite, je vais prendre mon outil de noeud ici. Et je vais sélectionner un de ces points. Vous verrez donc sélectionner un point que je clique et que je glisse sur le point comme celui-ci pour le sélectionner. Vous pouvez également sélectionner, en cliquant simplement pour sélectionner un point. Vous pouvez sélectionner plusieurs points en cliquant et en faisant glisser dessus pour que je puisse déplacer ces deux-là. En même temps. Nous avons trouvé un certain nombre d'options différentes ici que nous pouvons maintenant travailler sur nos points. Je vais sélectionner ce petit point ici. Je vais donc cliquer et faire glisser dessus comme ça. Vous pouvez tout d'abord voir que j'ai un point précis, c'est ce que c'est. Mais je pourrais aussi faire de cela des points lisses. Je pourrais l'arrondir. Ensuite, je peux retirer ces poignées les ajuster et ajuster la courbure de cette forme. Nous en avons un autre. Juste pour sortir ça un peu ici on appelle une poignée intelligente. Si je clique dessus, vous voyez que ces deux poignées ont la même largeur. Encore une fois, si je retire ça, je peux tout simplement faire intelligemment. Si nous choisissons de supprimer, cela se débarrasse de ce point et le reste de la forme va de là à là. Donc ça le maintient, le coup se déroule tout. Jetons un coup d'œil à une autre option ici. Je vais m'en débarrasser. Je vais donc appuyer sur le fond en bas. Vous l'avez fait pour eux. Et je vais prendre une autre forme ici. Allons prendre quelque chose d'un peu plus compliqué, comme ce rouage. Je vais dessiner mon rouage. Je vais ajuster les paramètres du rouage pendant que j' étudierai l'outil de culture, je pourrais augmenter le nombre de dents. Je vais tirer ça un peu comme si tout le rayon, je vais le rendre un peu plus grand. Ensuite, je vais cliquer sur deux courbes. Maintenant, des courbes. Maintenant, je peux utiliser mon outil de noeud et je peux sélectionner certaines de ces courbes. Je peux donc simplement cliquer et glisser par-dessus ces deux-là pour les sélectionner, puis les sortir comme ça. L'un d'eux ici, je vais aussi les lisser. Je peux les arrondir , puis les sélectionner individuellement et les déplacer. Comme ça. Bien sûr, si je fais un gâchis, je sélectionne à nouveau ce point. Et je peux soit aller avec une courbe intelligente soit juste revenir à une courbe pointue. Une fois encore. Prenons celui-ci ici et revenons au point fort. Si je fais glisser, par exemple, là-bas, je peux m'en tenir à un nombre entier de ces points. Et si je sélectionne l'un d'eux maintenant, ils bougeront tous en même temps. Essayez-le. 15. Utiliser la géométrie pour les formes personnalisées: Nous avons un autre moyen de créer des formes personnalisées. Je vais recommencer à revenir à mes formes de base ici. Et je vais commencer par une ellipse. Je vais dessiner une ellipse là-dedans. Je veux juste changer la couleur parce que c'est honnêtement, c'est un peu gris. Je vais donc entrer dans ma teinte, changer un peu ma saturation, et ma luminance là-dedans juste pour obtenir une couleur intéressante dans ma forme. Maintenant, faisons une copie de cette forme. Alors, comment copier quelque chose dans Affinity ? L'un des moyens consiste à regarder ces petits menus. Ici, vous voyez que le deuxième menu contient différentes options. L'une de ces options est la copie. Vous pouvez donc copier un élément , puis le coller. Par ici. Je peux juste faire une copie et c'est là qu'il est copié. Revenons là-dedans et je peux le coller comme ça. Une autre façon de copier un élément consiste simplement à aller ici et à choisir le dupliquer. Et c'est l'objet dupliqué. C'est un moyen très simple de copier des formes. Maintenant, j'ai ces deux formes ici. Et ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais utiliser l'une des formes pour ajouter ou découper l'autre. Changez un peu la couleur de ce haut. Si je les sélectionne tous les deux, certains sur mon outil de sélection principal, je vais les sélectionner tous les deux. Et puis je retourne à ce même menu. En descente, nous avons quelque chose appelé géométrie. Et si je clique sur Ajouter, il ajoute ces deux formes ensemble. Laissez-moi défaire ça. J' utilise deux doigts pour appuyer dessus pour défaire. Je suis retourné sur scène. Si j'y retourne une fois petit et que vous soustrayez, vous pouvez voir qu'il soustrait l'objet supérieur de l'objet inférieur. C'est vraiment un moyen très utile de créer des formes intéressantes. Permettez-moi de mettre une autre forme au-dessus de ça ici et je vais juste obtenir une petite star pop là-dedans. Je vais les sélectionner tous les deux en cliquant et en les faisant glisser sur les deux. Et je vais monter au sommet ici. Je vais choisir Soustraire. Maintenant, ce que vous avez remarqué, c'est que je ne suis pas entré et que je les ai transformés en courbes d'abord, si je vais à mon outil de nœud, ce sont déjà des courbes. Ce qui se passe donc, c'est lorsque vous utilisez la géométrie sur les formes de base et que vous les ajoutez ensemble ou que vous soustrayez l' une de l'autre. Vous constaterez qu'ils deviendront automatiquement des courbes. Et vous pouvez ensuite utiliser n'importe lequel de ces paramètres ici que vous voulez. sauvegardes aujourd'hui, encore une fois ont un peu de mal à faire ça. Essayez l'annonce et la soustraire avec quelques formes. Et ce que vous trouverez, c'est nous allons nous débarrasser de celui-là. Si vous avez plusieurs formes, cela fonctionne également. Avant de partir, créons simplement une forme, une forme, une forme et la forme là-bas. Et je peux sélectionner toutes les formes , puis les ajouter ensemble. De même, vous constaterez que vous pouvez mettre plusieurs formes et soustraire toutes les formes supérieures de la forme inférieure. 16. Autres outils de géométrie: Jetons un coup d'œil aux autres options de géométrie. En descendant, nous avons une interception. Ce que fait Intersect, c'est qu'il laisse la zone qui se chevauche là-dedans. Posez une autre forme. Ici. Je vais utiliser un diamant cette fois. Mettons un diamant là-bas. Je vais sélectionner les deux à la géométrie. Et cette fois, je vais utiliser pas encore diviser, mais ça expire ici. Ce que cela fait, c'est qu'il assomme le type de zones qui se chevauchent, vous l'appelez Zola, mais je pense que c'est XO. Je ne savais pas. Il faudrait que tu le découvres. Enfin, ici, nous pouvons également nous diviser. Si je choisis diviser, ce que cela fait, c'est qu'il divise l'objet, tapez dans toutes ces différentes formes. Maintenant, si je clique sur cette forme, vous pouvez voir que je peux simplement tirer ces morceaux. Ils ont tous été divisés. 17. Dessiner un logo de fruits: Si je vais ici, je vais commencer par utiliser une ellipse. Dessinez une ellipse circulaire là-dedans. Je veux que cette ellipse descende en bas. Je vais donc le convertir en courbes. Et une fois que j'ai fait cela, je peux utiliser mon outil de nœud pour sélectionner ce bas et simplement le poser. Comme ça. Maintenant, je veux les avoir. J'utiliserai donc mon outil de sélection pour m'assurer qu'il est sélectionné. Montez en haut, au menu et dupliquez. Et je vais faire passer ça comme ça. Je veux prendre ces deux formes que j'ai. Sélectionnez-les tous les deux. Et je vais utiliser, une fois de plus, les options ici pour ajouter la géométrie vont ajouter ces deux-là ensemble. Un peu plus à ça. Prenons un autre cercle ici. Je parie que vous obtiendrez, vous allez deviner quoi ? C'est très, très prochainement. Je vais faire bouger ce cercle comme ça. Je vais les sélectionner tous les deux. Et encore une fois, dans la géométrie, je vais soustraire l' objet avant de l'arrière. Enfin, je vais reprendre la même forme, ce petit cercle, comme ça. Je vais le dupliquer. J'en ai deux. Je vais passer de l'autre côté comme ça. Je vais les sélectionner et remonter à ma géométrie ici. Et je vais trouver la zone qui se croise. Vous avez compris l'idée. Encore une chose, ces petites formes ici, cette forme et cette forme devraient être arrondies un peu. Si j'utilise mon outil de nœud et que je sélectionne ce petit point, je pourrais essayer de le lisser comme ça. Je vais défaire ça. De l' autre façon, je pourrais le faire. Il suffit de le sélectionner une fois de plus, c'est que je pourrais vraiment entrer et que je pourrais utiliser mon outil de coin. Je pourrais cliquer dessus et l'arrondir, comme ça. Il en va de même ici. Il est beaucoup plus facile de cliquer et d'arrondir cela. Là, nous avons un fruit , un COH. 18. Créer un chemin composé: Si je prends forme et que je vais y trouver un peu de lèvres. J'ai mis cette ellipse à l'intérieur de l'autre forme. Je devais entrer et sélectionner ces deux formes. Quand l'autre est ici. Et je choisis Soustraire, il soustrait l'un de l'autre. Mais ce que cela a réellement fait, c'est qu'il a en une forme avec deux coups autour. Il y a un accident vasculaire cérébral qui tourne autour de l'extérieur ici, mais il y a un deuxième coup qui se passe à l'intérieur du. Si je changeais la largeur de mon trait ici, cela affecterait à la fois l'intérieur et l'extérieur. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, si vous avez une forme avec plus d' un trait dessus, c' est ce qu'on appelle un chemin composé. génial avec les chemins composés c'est que si vous changez d'avis, vous pouvez toujours les annuler. C'est donc un cinq étapes à cette forme ici, qui comprend les deux gousses différentes. Je monte en haut, vous pouvez voir qu'il y a des courbes séparées et je clique sur courbes séparées et il les sépare en deux formes. Si j'avais fait quelque chose comme ça et que j'avais utilisé exactement la même chose, et j'étais allé soustraire. Ensuite, quand je suis arrivé au sommet, cela ne me permettra pas de les séparer car il n'y a qu'une courbe ou un trait sur cette forme particulière. Essayez-le. 19. Introduction au projet de visage de singe: Nous sommes sur le premier projet. Ce que nous allons faire dans ce projet, c'est que nous pouvons créer des visages de singes. Et nous allons simplement utiliser des cercles pour fabriquer ces joli petit phallus. 20. Dessinez 4 cercles et touchez pour faire des rondes: Maintenant, avant de commencer ce projet d'une petite icône de singe, je vais passer aux paramètres en haut à droite, vous pouvez voir ce petit rouage. Cliquez sur le rouage. Cela ouvre les options. Et il y a une option que je veux vous montrer ici. J'ai allumé le mien, mais par défaut, il est éteint. Il s'appelle Show, Show Touches. Si vous ne l'avez pas allumé, rien ne se passe lorsque vous touchez l'écran. Si c'est le cas, vous verrez apparaître ce petit cercle bleu. Et je l'ai allumé, il est donc facile pour vous de voir quand je touche et ce que je touche. Je vais juste cliquer sur Terminé. Et je vais cliquer sur le plus là-bas et créer un nouveau document. Le document que je vais créer sera juste le document par défaut. C'est dans l'appareil. J'utilise l'iPad 12.9 Retina car c'est la machine sur laquelle je suis. Si vous êtes sur un autre appareil, utiliserez cet appareil. Nous allons cliquer, OK, juste en nous assurant que cela soit réglé paysage, car ce sera plus facile de cette façon. Pas forcément. Voici ma page et ensuite je peux juste zoomer, zoomer avec deux doigts. Vous pouvez voir que la petite zone bleue s'affiche. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser des cercles. Je vais donc passer ici à mes formes de base. Je vais trouver l'ellipse. Je vais dessiner un cercle. Mais lorsque je dessine le cercle, je veux m'assurer que ce cercle est parfaitement rond. Donc, si vous maintenez un doigt dessus, cela vous donnera une forme parfaitement ronde. Si vous tenez deux doigts enfoncés, au fait, ça va du milieu et trois doigts, nous irons du milieu vers le haut enfoncés, au fait, ça va du milieu et trois doigts, . Mais en tant que forme parfaitement ronde, cela ne m'inquiète pas trop. Je vais juste faire un doigt pour l' instant et faire ma forme. Maintenant, avec cette forme, j'en veux quatre exemplaires. On va juste le faire sortir un peu ici. Je vais dupliquer ça là-bas. Et je vais le dupliquer à nouveau. Regardez-moi ça. Mes prochains doublons viennent ici. C'est ce qu'on appelle la duplication de puissance. Je vais vous montrer plus tard C'est vraiment, vraiment cool parce que lorsque vous faites quelque chose, quand vous allez le dupliquer, le refait, mais il fait le même mouvement. J'ai donc opté pour des doublons de cette forme. Je vais les sélectionner et vous permettre de voir plus facilement ce que je fais, je vais revenir à ma couleur de remplissage. Je vais les remplir d'une couleur. Il suffit d'utiliser quelque chose comme ça pour l'instant. Je vais aller à l'accident vasculaire cérébral. Et je vais juste faire un coup sur ces formes. Obtenez quatre cercles exactement de la même taille, mais essayez d'un doigt vers le bas pendant que vous le dessinez pour vous assurer qu'il est parfaitement rond. 21. La géométrie pour créer des cheveux: Je vais prendre un de ces cercles. Encore une fois, j' utilise mon outil de déplacement et je vais simplement le déplacer de côté. Ensuite, il suffit de le mettre sur le côté de ma page. Alors, permettez-moi de revenir à ces derniers ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer par un à l'arrière. Je vais mettre ces deux-là au-dessus de celui-là. Ce que je cherche à faire, c'est de faire une petite forme qui ressemble à ça. Ça va être la racine des cheveux des singes, si tu veux. Pour les doublures, supposons que je devrais dire. Maintenant, vous pourriez trouver que vous pouvez vous débarrasser d'une belle arène en forme de ça. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer l'un d'entre eux. Si ça ne vous plaît pas. Vous pourriez prendre une forme et vous pourriez en faire une plus petite. Encore une fois, je vais tenir ce doigt enfoncé pour obtenir un cercle parfait. Vous pouvez réduire les formes, et vous pouvez le faire avec des formes plus petites. C'est à vous de décider, mais vous devez avoir ces formes. Nous allons juste dupliquer encore une fois. Comme ça, mettez-les ensemble. Maintenant, vous remarquerez que pendant que je déplace ces choses, ces petits objets ne font que s' accrocher l'un à l'autre là-dedans. Si vous n'êtes pas accroché les uns aux autres, assurez-vous que le petit bouton-pression est allumé. Vous voyez si je me suis éteint maintenant ? Cela ne me montre pas quand je suis parfaitement parallèle à ces objets. Je vais l'allumer. Et quand je le déplace, vous pouvez voir juste au milieu de la page, vous pouvez y aller pour trier pour afficher le milieu de la page. Je vais déplacer ceux qui sont passés là, quelque chose comme ça. Je vais sélectionner tous ces objets. Et je vais monter. Et je vais utiliser la géométrie. Je vais soustraire les objets avant de l'objet arrière. Regarde ça, il a laissé un autre objet là-bas. Ce que nous avons ici est donc trié d' un objet là-bas en deux parties. Si je monte en haut ici, je peux séparer ces courbes parce qu'il s' agit en fait d'un objet avec deux traits dessus. C'est un chemin composé. Donc, si nous les séparons, cela va les rompre. Et maintenant, je l'ai séparé et je peux simplement supprimer cette petite section inférieure. Et voici les cheveux de mon singe. Maintenant, je vais choisir une couleur pour les cheveux. Je pense que je vais aller avec un brun légèrement plus foncé. On va juste retourner ça. Une sorte de noir brun qui va faire ressortir celle-ci là-bas. Maintenant, vous pouvez voir que je les ai mal compris. Il faut que les cheveux soient par-dessus tout ça. C'est ici que nous allons commencer par regarder dans les studios ici. C'est 12345 en bas du studio de couches. Parce que je peux prendre cette courbe ici et la faire glisser. En dessous de celui-là. Vous voyez que je traîne, vous obtenez ligne bleue, une ligne bleue au milieu. Nous ne voulons pas de cette ligne bleue en bas. Je peux juste traîner ces deux-là. Quand vous les traînez ici. Il suffit de regarder où vous les traînez. Ça ne fera rien qui puisse vraiment le mettre dans cette forme. Nous ne voulons pas cela. Nous voulions en dessous. Mais je veux le troisième, le haut et le visage du singe en dessous. Essayez-le. 22. Créer des touffes de cheveux et d'oreilles: Faisons un autre cercle ici. Je vais entrer dans mon outil Ellipse, dessiner un autre cercle, maintenir la touche enfoncée et faire en sorte qu'un cercle soit petit. Cercle parfait. Je vais en faire une copie. Je vais en haut jusqu'au menu. Je vais dupliquer cela et déplacer mon doublon vers le bas. Je vais devoir retourner à mon outil de déménagement. Je peux juste faire baisser ça un peu. Comme ça. Ce sera la chevelure. Mais si je sélectionne les deux, j'utiliserai une fois de plus la géométrie. Et je vais soustraire le premier de l'arrière-plan. Ce petit peu ici va être la tête. Il va sortir du haut de la touffe de, hé, je veux les avoir. Encore la même chose. Retour à la géométrie et retour à la géométrie. Essayons de dupliquer. Et je prendrai celui-là, je l'abaisserai. J'ai donc ces deux petites touffes de cheveux. Je vais les sélectionner et maintenant passer à la géométrie. Je me devançais là-bas et je les ajoutais ensemble, comme ça. Ce sera le bout de cheveux qui va sortir du haut. Mais comme vous pouvez le constater, certains de ces éléments se chevauchent dans cette zone. Je veux donc en couper une partie. Le moyen le plus simple de le faire est de prendre une autre forme, placer une autre forme au-dessus de cela. Juste comme ça. Sélectionnez-les tous les deux. Et encore une fois, nous pourrions utiliser la soustraction pour le soustraire. Et ça va être ma petite touffe de cheveux en haut. Maintenant, si je sélectionne cela et les cheveux, comment puis-je les sélectionner sans sélectionner le visage ? Si je maintiens ma touche enfoncée, je peux cliquer dessus. Et les deux sont sélectionnés. Vous constaterez que le toucher vous permettra d'ajouter et de soustraire des éléments en cliquant très rapidement dessus. Je peux donc cliquer sur Add. Et je peux cliquer dessus pour soustraire. Encore une fois, soustrayons ça. Je maintiens le toucher. Il suffit d'ajouter celui-là aussi. Maintenant que j'ai les deux personnes non engagées, revenez à la géométrie, et je vais les ajouter ensemble pour créer la forme unique. C'est faire quelques oreilles. Les années seront agréables et faciles parce que ce ne sera que des cercles. Même chose encore, en utilisant mon outil ellipse et nous allons dessiner ma forme elliptique que je pense que c'est probablement une bonne taille pour une oreille de singe, assez belle et belle et grande. Je suis allé voir un autre plus petit à l'intérieur. Je vais refaire la même chose. Je vais le dupliquer. Et il y a mon exemplaire. Je fais cela et j'utilise le bon outil, donc nous obtiendrons l'outil de déplacement que vous avez pris avec une copie. Et je vais juste tirer cette copie vers le bas et la rendre un peu plus petite, tout en maintenant ma touche Maj enfoncée. Cette copie sera donc la même que celle du singe. Qu'elle aura la même couleur que les cheveux du singe ou du troisième singe. Comment vais-je faire cela ? Eh bien, si je sélectionne cet article et que je prends mes couleurs, il y a une petite pipette là-haut. Si je prends cette pipette et que je la déplace sur les singes, vous pouvez voir qu' elle a pris cette couleur. Il suffit de cliquer sur cette couleur pour la choisir. Refaisons-le au cas où vous auriez manqué ça. Je vais faire la même chose ici. Je vais choisir ce petit bout de l'oreille. Je vais monter au sommet. Je vais traîner cette pipette sur la fourrure. Vous pouvez voir à quel point c'est mal de choisir les couleurs, je lâche prise. Il y a la couleur là-bas. Je clique dessus et il l'applique à cette forme. Il y a ma seule oreille. Je vais juste y aller comme ça. Je veux que ça passe derrière l'autre forme. Comment allons-nous faire cela exactement la même chose que nous l'avons fait auparavant. Avec eux tous les deux sélectionnés. Je vais aller jusqu'aux couches. Je vais faire glisser ces deux calques en dessous du grand cercle. Vous pouvez voir comment cela les a déplacés tous les deux ci-dessous. Bien sûr, j'en ai besoin de l'autre côté. Je vais donc choisir ça. Je vais monter au sommet, les dupliquer pour les déplacer. Et je vais juste les faire pivoter. Maintenant, lorsque vous tournez, si vous posez un doigt, vous constaterez qu'il tourne par incréments comme celui-ci. Si vous n'avez pas le doigt vers le bas, il tournera simplement librement. Mais en l'air, vous pouvez le faire pivoter par petites incréments jusqu'à ce qu'il soit exactement parfait. Et je vais faire passer ça de l'autre côté. Comme ça. Je pense que le singe ou le visage devrais-je dire, ne devrais-je plus avoir un coup dessus ? Algorithmez le trait et choisissez aucun. De cette façon, nous faisons en sorte que les deux aient presque l'air d'être ensemble. Je suis content d'y aller. Mais si un peu d'oreilles utilisent des doublons et vont aussi dans la géométrie et utilisent les options de géométrie là-dedans. 23. Yeux, bouche et groupes: La zone buccale va. Je vais donc utiliser ellipse cette fois. Cliquez et dessinez ma forme elliptique. Je ne vais pas faire un cercle parfait cette fois. Cela va se faire dans le nez et la bouche. Je vais choisir ça. Encore une fois, passez à ma couleur de remplissage. Et je veux juste une teinte plus foncée de cette couleur que j'ai là-dedans. Je vais donc aller voir ma luminance. Je peux l'assombrir et peut-être supprimer une partie de cette saturation. Allons faire avancer ça. Maintenant. Si vous cliquez et faites glisser comme je l'ai fait là-bas, ce que vous pourriez trouver c'est que vous commencez à dessiner une forme. Vous pouvez voir comment j'étais là-dessus jusqu'à ce moment-là, commencé à dessiner une forme. Soyez donc prudent avec ça. Si vous commencez à le faire, supprimez simplement ou utilisez vos deux doigts pour annuler. Retournez toujours à cet outil Déplacer. Je peux le placer dans la bonne position là-bas une fois parce que mon petit aimant est allumé pendant que je le déplace, il me trouve le milieu très, très rapidement. J'ai besoin d'un petit nez. Ça va être écrit joli et simple. Donc, un petit nez comme ça. Je vais faire en sorte que ça connaisse le noir. Une fois de plus, nous pouvons soit les utiliser pour trouver le noir, soit vous aurez peut-être quelques couleurs rapides en bas. Je vais juste choisir le noir pour ça. Mettons ça en place. Je vais monter en haut. Nous avons encore besoin d'une grosse bouche autour de la même chose, en utilisant une ellipse. Je vais faire une deuxième copie de cette ellipse. Je suis juste en train de le rendre un peu plus petit. Je vais le copier en haut et en le dupliquant, déplaçant mon bit supérieur en double, en les sélectionnant tous les deux. Et puis, une fois de plus, en utilisant géométrie pour soustraire l' une de l'autre. Et ce sera la forme de la bouche. Et je peux juste l'ajuster un peu en fonction. Rendons la bouche rouge. Par ici. Je vais aller sur les rouges, la saturation et la légèreté. Je vais juste changer ça jusqu'à ce que je reçoive le genre de rouge que je veux. Quelque chose d'assez sombre, je pense. Et de même, je vais le sélectionner et le placer dans la bonne position. Là, parce que nous avons besoin de quelques yeux. Et il y aura vraiment des choses simples à faire. Un petit œil ici. Maintenant, vous pouvez les rendre plus gros qu'ensuite les réduire. Je vais faire une forme d' œil comme ça. Et je pense que nous aurons une couleur foncée pour cela. Nous allons donc choisir une couleur beaucoup plus foncée comme celle-ci. Ce sera donc ça en dehors de la forme. Nous allons zoomer dessus. Ensuite, à l'intérieur, nous pouvons également avoir une autre petite forme. Je vais donc reproduire cela. Et je vais réduire celle-ci, mais je vais tenir deux doigts enfoncés. Donc, quand je fais de l'échelle, il se déplace vers le milieu, on ne voit pas ça. Donc, si je devais prendre l'extérieur ici avec l'extérieur, je vais juste alléger beaucoup cela. Donc, la luminance ou le latin se lèvent un peu comme ça. Et c'est une sorte de couleur bleuâtre. Enfin, j'ai besoin d'un peu de surbrillance dans les yeux juste pour lui donner un peu de vie. Bien sûr, nous utilisons toujours des ellipses ici, alors faisons une petite ellipse, comme ça. Je vais le rendre blanc. Et je vais faire passer ça dans les yeux. Maintenant, pourquoi est-ce là qu'il se trouve ? Jetons un coup d'œil aux calques. Nous cliquons sur les calques et c'est en dessous du calque noir. Vous pouvez voir si je l'ai mis au-dessus. C'est là. Il y a le petit point culminant. Maintenant, avant de commencer à le déplacer, je vais les sélectionner et faire quelque chose que nous n'avons pas regardé pendant le cours. Je vais aller jusqu'au sommet. Et je vais choisir de regrouper ça ensemble. Ce qui est fait maintenant, c'est qu' ils sont regroupés tous ensemble, donc je n'ai pas à m'inquiéter essayer de sélectionner les trois à la fois. Et vous pouvez voir comment j' ai le singe que j'ai là-dedans. Je pense que c'est un peu sur le côté large. Allons baisser un peu, comme ça. Mettez-le là-dedans. Et je voulais en faire une copie. Je vais donc dupliquer le groupe et le déplacer jusqu'à là. Sélectionnez tous ces éléments, et nous allons les déplacer un peu vers le milieu. Je pense que la seule chose qui nous manque, c'est un cou maintenant prêt ? Et comme il s'agit d'un singe de dessin animé, nous ferons la seule forme qui ne sera pas une ellipse. Nous allons utiliser un rectangle. Je vais juste dessiner un petit rectangle ici. De même, je dois choisir la couleur du visage du singe. Je vais utiliser cette petite pipette. Passez à cela et cliquez sur. Maintenant, une fois que vous êtes arrivé à ce stade, si vous ne vouliez pas commencer à le déplacer ou à faire ce que vous voulez. Vous pouvez sélectionner le tout. Et vous pouvez accéder au menu du haut et vous pouvez choisir de le regrouper. Et cela signifie que chaque fois que je l'ai choisi, tout va bouger. Je peux tout scanner en même temps. Je peux dupliquer ça pour faire tout un tas de singes. Commençons par celui-ci ici. Nous allons dupliquer cela. Peut-être que vous en avez un plus grand et faites-le pivoter un peu là aussi. Et vous pouvez voir que nous pouvons continuer avec des singes creux différents là-dedans. Encore une fois, fais-le un peu. Une fois que vous avez essayé cela, essayez d'autres animaux et voyez ce que vous pouvez faire avec des formes très, très simples. Amusez-vous bien avec ça. C'est la chose la plus importante. 24. Créer un projet d'icône de fusée.: Notre premier logo approprié. Nous allons faire cette fusée. Et encore une fois, nous allons utiliser des cercles avec quelques carrés, mais nous ajoutons également d'autres extras comme des ombres tombées. Nous n'en avons pas encore parlé dans le cours, mais ils sont vraiment faciles à utiliser et vous verrez comment ils fonctionnent. 25. Dessiner un cercle et créer une forme de fusée: Je vais monter en haut, vers le petit plus en cliquant là et sur le nouveau document. Je vais créer un document et la taille que j' utilise est de cette taille ici. Je n'utilise que mon appareil. Si vous souhaitez utiliser une taille différente, cela ne pose aucun problème. Mais je vais cliquer sur OK. Maintenant, j'ai mis ma page en place et le logo que je vais faire va être en forme de fusée. Je vais commencer par des cercles ici. Si je vais sur mon outil circulaire, trouvez-le là-dedans. On y va. Il y a mon ellipse et je vais dessiner une forme elliptique. Maintenant, je ne suis pas inquiet que ce cercle soit parfait. Je vais plus avec une ellipse comme celle-ci. J'ai mon ellipse. Et ce que j'aimerais faire maintenant, c'est copier l'ellipse. Revenons donc à mon outil de déménagement. Maintenez deux doigts enfoncés et faites glisser ce qui fait une copie de cette forme elliptique. Je vais sélectionner ces deux formes. Et vous pouvez voir que c' est la zone que je veux vraiment pour ma fusée. Il est donc beaucoup plus facile de voir exactement ce que je fais. Je vais passer en revue mes couleurs et je vais simplement changer les couleurs de l'outil. Donc, ici, je pense que nous allons baisser un peu la luminosité comme ça et lui donner un peu de couleur là-dedans. Mais je vais en fait les retourner et nous allons supprimer la couleur de remplissage. Je viens d'avoir une couleur sur le coup. Et bien sûr, vous pouvez ensuite passer au trait et vous pouvez également ajuster la largeur du trait. Maintenant que j'ai les deux, je vais les couper. Et je vais utiliser le réglage de la géométrie pour cela. Jusqu'en haut, jusqu'au menu. Nous avons de la géométrie ici. Et ce que j'aimerais faire, c'est que j'ai eu l'intersection entre ces deux-là et cela me laisse juste cette petite forme ici. Pour la prochaine étape, nous allons faire la partie inférieure ici. Je vais faire quelque chose de très similaire. Laissez-moi simplement déplacer celui-ci un instant. Donc, nous allons simplement pousser ça à deux. Ils vont faire la même chose. Nous allons prendre une forme elliptique comme ça. Je vais prendre une autre ellipse. Je vais utiliser deux doigts, faire glisser une copie de ça. Maintenant, cela m'arrive si souvent que je suis sur le mauvais outil. Je vais juste défaire ça avec deux doigts. Retournez à mon outil de déménagement. Ensuite, je vais le déplacer encore une fois. Deux doigts vers le bas et cliquez et faites glisser pour déplacer une copie. Et mon exemplaire que je vais enlever comme ça. Maintenant, si je mets un doigt là, vous pouvez voir que je bouge et qu'il se déplace parfaitement à la verticale par rapport au dernier. Content de cela, je vais les sélectionner tous les deux. Et encore une fois, jusqu' au menu en haut. Et je vais choisir de soustraire l' objet frontal de l'arrière. Et cela me donne cette forme ici. Prenons celui-là et mettons-le avec la fusée. Maintenant, je pense que j'aimerais vraiment être là-haut. Et je vais remettre ces deux-là dans la bonne position. Maintenant. Essayons encore une fois. Sélectionnez-les et déplacez-les au milieu, comme ça. Avant d'aller plus loin, allez un peu avec cela et utilisez simplement des cercles de base pour créer un logo très simple. Nous allons bientôt approfondir cette question. 26. Ajouter une rayure avec 2 cercles et un groupe: Elle a poussé notre fusée un peu plus loin. Ce que nous devons faire maintenant, c'est que je vais sélectionner la fusée entière. Donc ces deux formes, encore une fois, vous avez probablement deviné ce que je vais faire maintenant, je vais passer à la géométrie et les ajouter ensemble en une seule forme. Cependant, j'aimerais avoir une bande très subtile à travers ma fusée. Ce que je vais faire cette fois, c'est que je vais faire la même chose qu'avant. Je vais venir trouver une ellipse. Je vais dessiner une grosse ellipse. Je veux que ce cercle soit parfait, alors je vais tenir mon doigt enfoncé pendant que je le dessine. Et je vais en faire une copie. Donc, deux doigts vers le bas, faites glisser une copie de cela. Je vais les sélectionner tous les deux. Refaites la même chose, jusqu'à la géométrie. Et je vais soustraire le premier de celui de l'arrière. Maintenant que j'ai cette forme, je vais mettre cette forme sur ma fusée et vous pouvez toujours l'ajuster si vous n' aimez pas la forme que vous avez là-dedans, vous pouvez également l'ajuster un peu. Vous pouvez également le faire pivoter si vous souhaitez un angle plus intéressant. Je ne vends pas de tenir le doigt enfoncé et de m'assurer qu'il est parfaitement en accord avec les autres. Je suis content de celui-là. Je vais sélectionner ces deux formes. Et je vais revenir à ma géométrie une fois de plus et je vais choisir de diviser. Ce que cela fera, c' est qu'il les divisera en formes individuelles. Donc, lorsque je clique dessus, il s'agit d'une forme distincte. Je peux le supprimer. Il s'agit d'une forme distincte. Je vais supprimer ça. J'ai ma fusée en trois parties. Maintenant. Je vais sélectionner les différentes parties et les colorer un peu ici. Je pense donc que je vais juste retourner ça pour obtenir un peu de couleur pour la fusée. Je pense que je vais aller avec du blanc pour ma fusée, mais pour l'instant, je vais juste choisir ce rouge. Maintenant, j'ai un accident vasculaire cérébral là-dessus. Je ne veux pas de coup dessus, alors je cliquerai sur le trait et je n'en choisirai aucun. Et enfin, pour cette forme au milieu, encore une fois, j'entrerai, au fait, lorsque vous faites cela, faites attention à ce que lorsque vous sélectionnez quelque chose à désélectionner et par erreur, faites-le glisser un peu comme ça. Donc, nous allons juste récupérer ça. Je devrais m'assurer que j'ai choisi sans le déplacer. Et je vais juste changer la couleur une fois de plus pour quelque chose d'autre. Inde. Maintenant, ça change le trait parce que je suis sur le coup, pas sur le fond. Je n'en choisirai donc aucun pour l'accident vasculaire cérébral. Retournez à mon remplissage, puis choisissez une autre couleur. India RED n'a pas d'importance pour le moment de la couleur que vous avez choisie. Nous cherchons juste à pouvoir voir clairement la fusée. Une fois cela fait, je vais sélectionner les trois formes qui peuvent les déplacer ensemble. Je vais aller au menu et je vais dire les regrouper. Maintenant, quand je clique sur un, je peux toujours les déplacer. Si vous devez ajuster l'un d'entre eux. En soi, vous pouvez simplement double-cliquer pour isoler ces objets. Et comme vous pouvez le voir, je pourrais ensuite monter et changer la couleur de cette zone. J'ai été pour aller avec ça pour faire entrer votre fusée dans une sorte d'étape comme celle-ci. Et ensuite, nous allons créer un contexte intéressant pour cela. Et quelques ombres. 27. Dessiner dans le rectangle arrondi de l'arrière-plan: J'aimerais dessiner une forme d' arrière-plan et je vais dessiner un carré ou un rectangle. Je vais passer ici à mes formes, choisir le rectangle, commencer à dessiner le rectangle. Je voulais être un carré parfait. Je vais tenir mon doigt là-bas pour que ce soit un carré parfait. Maintenant que je l'ai, je peux aussi choisir le type de coin que je veux. Si vous voyez en bas ici, alors que c'est sélectionné, je peux aller ici et à partir d'aucun, je pourrais choisir d' arrondir ce coin ou fréquents coins droits, arrondis en versets. Je vais choisir le coin arrondi. Là-bas. Vous verrez ce petit point rouge. Si je mets ce point rouge, je peux ajuster à quel point je veux que ce coin soit vraiment arrondi . Je retournerai à mon outil de déménagement une fois de plus, je le déplacerai. Maintenant, c'est devant la fusée. Je vais passer au panneau Calques, ce petit ici. Et je vais faire glisser ça sous la fusée. Maintenant, je dois le faire glisser tout en bas. Vous voyez qu'il y a un groupe là-bas. C'est parce que j'ai regroupé la fusée. Si j'ai juste senti le groupe en cliquant sur cette petite flèche, c'est beaucoup plus facile. Je peux faire glisser ça sous ce groupe. Et maintenant, ma fusée est devant le groupe. Ce n'est pas beaucoup plus facile pour moi de colorer en blanc. Je vais double-cliquer et ensuite les colorer individuellement. Je vais juste choisir le blanc à partir de là. Retournez à celui-ci, blanc à partir de là. Et je pense qu'au milieu, je vais y aller un peu plus subtilement. Nous commencerons donc par le blanc en changeant la luminance pour donner une bande subtile comme ça. Si je le désélectionne et que je clique à nouveau, vous pouvez voir que ma fusée est toujours sélectionnable. J'aimerais juste ajuster l'angle et parce que c'est un groupe je peux alors juste les pêcheurs comme ça. Si vous tenez votre doigt vers le bas, vous constaterez qu'il inclinera réellement en degrés. Je peux continuer jusqu'à ce que j'atteigne environ 45 degrés, c'est ce que je veux, ça passe à travers la forme. Je vais donc choisir une couleur différente pour l'arrière-plan maintenant. Et allons-y quelque chose. Je vais faire quelque chose comme ça, que je pourrais juste assombrir un peu. De toute façon. Essayez-le. Mettez votre fusée à cette étape, mettez-la en arrière-plan, puis nous passerons à autre chose. 28. Ajouter l'ombre portée: J'aimerais séparer un peu ma fusée de l'arrière-plan et lui donner un peu de profondeur. Je vais donc utiliser une ombre portée. Maintenant, pour vous faire tomber des ombres ou d'autres effets, nous pouvons aller à droite et trouver ce studio d'effets. Il y a des effets là-dessus. Si je clique dessus, il y a un certain nombre d'effets différents parmi lesquels je peux choisir. Pour cliquer sur la fusée, et cela sélectionnera les trois parties de la fusée. Il va donc traiter cela comme une seule forme. Si vous ne l'aviez pas regroupé, vous pourriez commencer par celui-là et celui-ci. Et ensuite, l'effet sera appliqué à chaque objet individuel. Mais ce faisant, l'effet que nous avons appliqué à tous ces objets en même temps. Je vais descendre ici. Nous avons des choses comme les lueurs intérieures, les lueurs extérieures, les flous gaussiens, 3D est en train de construire bus qui utiliseront certains d'entre eux plus tard. Mais je vais aller ici jusqu'à l'ombre extérieure et l'allumer. Et quand je clique sur l'ombre extérieure, on voit qu'elle vient de disparaître là-dedans. Je n'ai pas l'air d'être en mouvement non plus. Mais ici, nous avons quelques options pour l'ombre. Maintenant, un bon conseil est que si vous cliquez et faites glisser dessus, vous verrez que vous pouvez faire glisser votre ombre. Ce que vous faites, c'est que vous modifiez l'angle et le décalage. je puisse traîner ça là où je le voulais. Ensuite, je vais aller jusqu'ici dans le rayon et je vais juste adoucir un peu ça. Et j'irai vers l'opacité et je vais le mettre juste en bas. Je n'aime pas vraiment les ombres tombantes très lourdes, donc je garde l'esprit aussi subtil que possible. Faites la même chose avec l'arrière-plan. Je vais donc récupérer mon outil de déménagement à nouveau. Cliquez sur mon arrière-plan. Ici encore la même chose, jusqu'à l' ombre extérieure. Cliquez dessus. Je l'ai allumé, non. Et comme vous pouvez le voir, je peux simplement faire sortir ça, mais je vais le rendre très, très subtil. Changez le rayon et réduisez l'opacité. On peut à peine le voir. Vous pouvez ensuite continuer avec ça si vous le souhaitez. Je peux revenir à ma forme ici et j' utiliserai mon outil de déménagement. Et je vais juste passer à la couleur. Je vais passer à l' AVC et je vais faire un coup de blanc autour de l'extérieur. Vous pouvez voir qu'il apparaît assez bien avec contre l'ombre portée. Comme ça. C'est à vous de décider, quoi que vous vouliez en faire. Nous pouvons simplement étendre cela un peu si nous voulons quelque chose d'un peu plus épais, je vais garder le mien assez subtil. 29. Introduction au projet de logo de livraison: Maintenant, le dernier projet sur ce plateau va être un logo pour une entreprise de messagerie. Encore une fois, beaucoup de carrés, beaucoup de cercles, et nous allons le parcourir à partir de zéro. Comme toujours. 30. Commencez par un cercle et 2 rectangles: Faisons un autre logo. Je vais cliquer sur le Plus. Je vais passer à un nouveau document. Et encore une fois, j'utilise simplement le document standard de l'appareil. Cliquez sur OK. Maintenant, ce petit logo que je voulais créer, il va être un logo de livraison. Je vais donc créer un petit véhicule. Encore une fois, j'utilise nos formes de base et je vais utiliser la géométrie pour cela. Je vais commencer par ici en entrant dans mes formes de base. Et je vais choisir une ellipse pour commencer par mes lèvres. Je vais simplement cliquer et faire glisser une petite forme elliptique comme celle-ci. C'est le gris par défaut et je pense que je préférerais différentes couleurs, donc je vais juste choisir une autre couleur ici. Et nous pouvons simplement régler la luminance et la saturation de nos couleurs. Je suis très friand de ça. Premièrement, appelez ça de l'argent, un quasi type de vert. C'est la forme de base, qui va être à l' avant de ma petite camionnette. Maintenant, pour la camionnette elle-même, je voulais monter comme ça. Je vais utiliser une forme différente pour cela. Je vais aller au rectangle. Je vais dessiner une forme rectangulaire l'arrière de la camionnette. Et comme vous pouvez le voir, si je remonte ça comme ça, ça ne ressemble pas à une camionnette avec moi. Avec ma petite forme ici. Si je suis toujours sur mon outil de forme, je peux descendre dans les coins et je peux simplement choisir d' arrondir les coins. Je vais l'arrondir. Comme ça. Ce sera à peu près la forme de ma camionnette. Maintenant, encore une fois, je sais que ce que vous pensez ne ressemble toujours pas à une camionnette qui me l'a dit. Une dernière chose. Par ici. Je vais choisir un rectangle et faire glisser un rectangle en bas, comme ça. Maintenant, je vais les sélectionner et je vais d'abord sélectionner ces deux formes, ces deux formes. Et je vais utiliser ma géométrie et les ajouter ensemble. Je vais y sélectionner ces deux formes. Je vais passer à la géométrie et je vais soustraire le front. C'est donc vraiment la forme de la camionnette que je vais entendre. Nous avons donc un peu où va le moteur et c'est la camionnette elle-même. Maintenant, nous devons découper quelques roues. Je vais donc revenir ici encore une fois. Je vais choisir une ellipse. Je vais dessiner un cercle parfait avec mon doigt là-bas. Et je veux deux d'entre eux. Donc, l'un d'eux va y aller et je vais maintenant tenir deux doigts. Je pourrais copier. Ce seront les roues avant. Je vais les sélectionner tous les deux. Puis, encore une fois, jusqu'à ma géométrie. Et je vais soustraire ces deux-là. C'est donc là que vont aller mes roues. Faites quelques roues. Une fois de plus, ici, très simple. Je vais prendre ma forme elliptique là-bas et je peux dessiner une ellipse. Encore une fois, je tiens mon doigt vers le bas pour obtenir un cercle parfait. Mais si je vais maintenant ici, je pourrais choisir de l'avoir comme beignet. Et je pourrais ensuite ajuster le milieu de ce beignet ici. Whoops, là pour que je puisse le faire n'importe quelle taille que je veux. Je vais faire une sorte de roue de type zippy comme ça. Et encore une fois, je peux simplement le déplacer dans la bonne position. Maintenez deux doigts enfoncés et faites une copie comme ça. J'ai été pour aller avec ça. Et ensuite, nous rendrons cela un peu plus intéressant encore une fois. 31. Découper le pare-brise: Vous pensez peut-être qu'il ne ressemble pas à un pare-brise, c'est deux droits. Je veux quelque chose sous un bon angle. Je vais zoomer avant. J'utilise mes deux doigts ici pour zoomer. Je vais faire la même chose qu'avant. Je vais juste prendre un rectangle, dessiné, une forme rectangulaire, comment ça va être un objet cutter. Je vais utiliser mon outil de sélection pour ancrer au bon angle pour le pare-brise. Je pense que je vais avoir quelque chose d'un peu plus incliné comme ça pour la zone du pare-brise. Ensuite, je peux utiliser mon outil de sélection pour sélectionner ces deux formes. Vous l'avez repris à la géométrie, soustrayez le devant. Et on y va. Nous avons une petite camionnette argentée à l'allure plus sportive. J'ai été pour de bon avec ça. 32. Coin rond avec un nœud Smoothing: Maintenant, si nous voulions arrondir ça, couronner un peu, je vais utiliser une autre technique. Je vais aller au deuxième outil en bas. Le premier est notre outil de sélection. Cela se trouve juste en dessous de l'outil de sélection. C'est ce qu'on appelle un outil de nœud. Si vous n'êtes pas sûr, maintenez votre point d'interrogation en bas et cela vous indiquera exactement comment tous les outils sont appelés. Je vais à mon outil de nœud, et je vais cliquer pour sélectionner ce petit nœud. Il se peut que vous deviez cliquer une fois puis une seconde fois pour le sélectionner. Et en bas, nous avons quelques options pour changer ce nœud. Il y en a un qui s'appelle Smooth. Là-bas. Je vais cliquer sur Smooth. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai une très belle zone arrondie en haut du pare-brise. Encore une fois, essayez-le. 33. Rayures de vitesse: Je veux que des petites traînées viennent de l'arrière de ma camionnette. Je vais donc aller de l'avant et encore une fois faire la même chose avec l' un de ces outils ici. Je vais utiliser mon outil rectangle. Je vais dessiner la première de ces séries là-dedans. Maintenant, je vais juste zoomer un peu parce que je veux m' assurer que cela s' aligne avec ce bit. Maintenant, si vous pensez qu' il n'est pas aligné, ce que vous pouvez faire, c'est de cliquer sur le petit aimant. Et de cette façon, lorsque vous les déplacez, vous pouvez voir comment il saute. Il est donc parfaitement aligné avec ça. J'ai la seule forme ici. Je vais faire une autre copie de cette forme. Deux doigts vers le bas pour le copier. Je peux l'enfiler. Parfois, vous constaterez que si vous êtes trop rapide avec vos doigts, vous n'obtenez pas la copie. Je vais donc m'assurer que je suis une fois de plus, je suis sur l'outil de déplacement là-bas, plutôt que d'être sur cet outil, je regarde juste mes deux doigts vers le bas. Je peux remonter cette copie. Maintenant, j'en veux un autre à la même distance ici. Je vais donc passer à mon menu et je vais le répéter et le dupliquer une deuxième fois. C'est ce qu'on appelle la duplication de puissance. Nous allons juste faire ce que vous avez fait perdu encore une fois. C'est vrai ? Nous devons donc ajouter un peu d' angle pour cela également. Je vais donc faire une autre forme ici. Je vais le faire pivoter selon l'angle que je veux. ce que je veux. Je pense, quelque chose comme ça. On dirait donc qu'il se glisse. Si vous voulez une autre de ces formes plus haut, faites-le par tous les moyens. Je vais laisser ça comme ça. Je vais sélectionner toutes ces formes, aller jusqu'à ma géométrie. Et ici, je vais choisir diviser. Cela les a tous divisés en parties individuelles. Je peux donc prendre cette partie ici. Je peux supprimer cela. Je peux sélectionner ces bits et les supprimer également. Alors je pourrais peut-être juste remonter un peu ça. Comme ça. 34. Créer des variations de fond et de couleurs: Enfin, le contexte. Je vais simplement bouger de cette façon, donc je vais tout sélectionner. Je vais le regrouper jusqu' au sommet et choisir Groupe. Je peux ensuite le faire glisser jusqu'à là. Je vais dessiner mes antécédents. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez pour l'arrière-plan. Je vais juste prendre un rectangle simple comme ça. Et puis je vais prendre ma camionnette et la déplacer maintenant, comme vous le verrez, si je change la couleur de ma camionnette et que je vais le rendre blanc. Vous ne le verrez pas parce que c'est devant la camionnette. Allez dans vos calques et je peux prendre mon rectangle et le poser. Attention à ne pas le déposer dans la couche de camionnette. Placez-vous sous le calque pour voir le bleu sous le calque qui le déplacera en dessous. Et je peux mettre ma petite camionnette à l'intérieur. Si vous voulez faire des variations de couleur là-dessus. Sélectionnez le tout. Redimensionnez-le, maintenez un doigt lorsque vous le mettez à l'échelle. Et je pourrais ensuite faire quelques variations là-dessus. D'ici. Je vais maintenir deux doigts enfoncés et faire glisser une copie. Et je peux ensuite changer la couleur de fond de ces tricots. Essayez une version verdâtre. Une fois de plus, sélectionnez ces deux doigts vers le bas, puis sélectionnez l'arrière-plan. Encore une fois, aura une variation de couleur différente va à quelque chose d' un peu plus bleu. Déplacez tous ces éléments au milieu de mon document pour pouvoir faire autant de variations que vous le souhaitez. Amusez-vous bien avec ça, allez-y. Essayez différents véhicules. 35. Introduction aux lignes, aux courbes, aux nœuds et aux poignées: Dans cette section, nous allons examiner ces choses embêtantes appelées lignes, nœuds, points, poignées, tous ces types de choses. Et je veux vous montrer comment travailler avec eux. Comment dessiner à l'aide de l' outil stylo, de l'outil crayon, puis manipuler ces petits nœuds avec l'outil de manipulation des nœuds. Allons-y et essayons ça. 36. Utilisez le stylo pour créer des lignes droites: Jetons un coup d'œil au stylo Pour ce que je vais faire, c'est cliquer dessus. C'est sur le côté gauche de ce petit stylo. Et commencez par utiliser simplement l' outil stylo en cliquant d'un point à un autre. Comme ça. Maintenant, je peux continuer, en cliquant sur mes points. Et enfin, je peux retourner au magasin pour cliquer sur le début pour finir cette forme. Mais vous n'avez pas besoin de finir la forme. Une fois de plus, si je le fais ici, je peux cliquer point à point. Laissez ma forme vide. Si je voulais y aller et le remplir, je peux le remplir. Ils vont choisir une couleur de remplissage. Vous pouvez voir où il y a un accident vasculaire cérébral. Vous obtiendrez le coup autour de l'extérieur là où il n'y en a pas. Nous avons juste une ligne à franchir. Maintenant, je peux juste ajuster largeur de mon trait ici en allant au studio de course. Et prenons ça un peu comme ça. Une fois que vous avez créé vos lignes, vous pouvez les ajuster de deux manières. Vous pouvez utiliser l'outil Déplacer et vous déplacer vers la lumière, le déplacer, l'adapter et le faire pivoter comme nous l'avons toujours fait. Mais vous pouvez également accéder à l'outil suivant appelé l'outil Node. Maintenant, tous ces petits points autour de la chaise sont appelés nœuds. Et je peux cliquer sur l'un des nœuds pour l'activer. Vous pouvez voir qu'il est bleu et ces derniers sont tous blancs. Maintenant qu'il est activé, je peux le déplacer. Cliquez sur celui-là pour le déplacer également. Si je veux sélectionner plusieurs nœuds, je peux simplement cliquer et faire glisser le curseur sur ceux que je voulais sélectionner. Donc, je veux juste ces deux personnes intérieures. Et encore une fois, je peux déplacer ces deux-là ensemble en même temps. Sélectionnons tous ces quatre et je peux les déplacer sans affecter les autres. À l'aide de l'outil stylo, la façon la plus basique de travailler est d'entrer et de dessiner votre forme à l'aide de points point à point. Allez-y avant de passer à la leçon suivante. 37. Créer des courbes avec l'outil plume: Maintenant, si nous voulons commencer à créer des courbes, il y a plusieurs façons de le faire. Encore une fois, j' utiliserai l'outil stylo. Avec l'outil stylo, je peux cliquer pour poser mon point de vue. Et je vais cliquer sur un autre point. Il y en a un. Au fait, je fais un poisson, juste au cas où vous vous demandiez. Ce sont des bords droits. Petite forme de poisson très simple là. Et je reviens au début. Maintenant, pour créer mes courbes, je peux simplement accéder à la ligne ici à l'aide de l'outil Node. Et je peux cliquer sur la ligne et l'extraire. Je pourrais faire la même chose ici et juste sortir celui-là. Cliquons là-dedans. Et je vais m'en occuper. Cette ligne ici. Oups, je ne voulais pas dire mettre ce point sur cette ligne ici. Je suis en train de m'en sortir avec celui-là. Et enfin, celui-ci ici, nous pouvons également le faire. Pour commencer à créer des courbes, il suffit de cliquer sur une ligne droite et cliquer sur une ligne droite et de la courber à l'aide de l'outil Node. Enlevons ça. Une autre façon de créer des courbes consiste à modifier réellement les nœuds. Même chose ici, j' utiliserai mon outil stylo. Je vais cliquer simplement point à point comme ça pour créer une forme. Je suis, en fait, je fais un petit type de fleur ici, juste en forme d' étoile comme ça. Ensuite, à l'aide de l'outil Node, je peux sélectionner des formes, puis nous pouvons les convertir en points lisses à partir de points pointus. Je vais donc choisir en douceur là-bas et vous verrez comment il en fait un point incurvé Glaxo. Maintenant, il ne ressemble pas encore beaucoup à une courbe. Mais lorsque vous commencez à faire glisser ces poignées, ces deux poignées de chaque côté du nœud, désolé, ces deux têtes, une de chaque côté du nœud. Ils sont liés entre eux. Donc, si j'en tire un, sélectionnez-le à nouveau. Si j'en tire l'un, l'autre bougera également. Et il garde cette ligne agréable et lisse et lui donne une très bonne courbe. Ces courbes sont connues sous le nom de courbes de Bézier. Je peux toujours déplacer le nœud et ajuster ces poignées et plus loin ou les tirer plus loin, plus nous allons faire une courbe là-bas. Ce qui se passe, c'est que la ligne essaie de suivre cette courbe, puis une matinée continue puis remonte à celle-ci, essaie de suivre cette poignée, dois-je dire ? Il s'en sort comme ça. Au fur et à mesure que je tire ça plus loin, vous pouvez voir qu'il essaie de suivre davantage cette poignée. Quand je l'ai remis en place. Maintenant, nous pouvons prendre une courbe comme celle-ci et nous pourrions en faire un point précis. Par ici. Si je devais sélectionner certains de ces points, je pourrais y aller et je pourrais les rendre tous lisses. Puis certains d'entre eux, peut-être ceux qui sont au milieu ici. Je veux peut-être qu' ils soient des points pointus. Et tout ce que j'ai à faire, c'est les sortir pour obtenir mes courbes. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser votre outil de nœud pour cliquer sur la ligne et les extraire de cette façon. Au lieu de cela, vous pouvez voir, je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais c'est une différence très subtile. Si je le fais ici, regardez la courbe. La courbe est en train de changer. Lorsque nous le faisons ici, le code ne change que par ici. Et je vais expliquer pourquoi cela se produit dans la prochaine leçon ou deux. Mais expérimentez un peu ça. Faire des courbes à partir de vos lignes droites. 38. Lignes de courbe et l'esquisse du nœud: Je vais faire une ou deux lignes ici. Je vais chercher mon outil à stylo une fois de plus. Je vais juste cliquer quelques fois, comme ça. Là-bas. Quelle est la différence entre glisser sur la ligne ou changer le nœud ? Jetez un coup d'œil ici. Vous voyez si je clique et que je sélectionne ce nœud, lorsque je passe à un point lisse, il ne change que ce nœud ici, place des poignées juste sur ce nœud. Laissez-moi défaire ça. Bien sûr, si j'utilise l'outil nœud et que je vais à la ligne, je clique sur la ligne et que je la fais glisser vers l'extérieur. Maintenant, vous ne pouvez pas les voir, mais c'est en fait une poignée là et une poignée là. Quel habillage avec mon outil noeud, si je sélectionne ce point, vous pouvez voir qu' il y a cette poignée ici, c'est cette poignée de ce côté, et il n'y a pas de poignée le jour où elle a été supprimée qui a géré ce qui Je ne l'ai même pas mis en place. Pour être honnête, c'est la différence entre ces deux-là. Cela peut être un peu déroutant, mais essayez-le avant de passer à l'étape suivante. 39. Briser les poignées de nœuds: Si je prends mon outil stylo et que je dessine un petit coin, comme ça, je prends mon outil Node et je sélectionne ce point et le transforme en une courbe lisse. Ce que nous avons, ce sont les deux poignées de chaque côté, comme vous l'avez déjà vu. Et je peux les sortir comme ça. Mais si je voulais changer cette poignée et déplacer cette poignée sans affecter celle-ci, elles sont actuellement liées entre elles. Mais si vous mettez un doigt sur votre écran, cela vous permettra de briser cette courbe, comme ça. Essayons encore une fois. Je vais donc simplement le sélectionner et le supprimer. Encore une fois, utilisez l'outil stylo. Je vais juste cliquer. Et j'utilise cette méthode de clic point par point que nous avions auparavant. Revenons au début. Et puis je peux entrer et je peux obtenir mon outil de nœud sélectionné point. Je vais utiliser l'option lisse. Je vais sortir de ce côté, retirer celui-ci, mais ensuite poser mon doigt et faire glisser ça dedans. Pour le faire à nouveau, sélectionnez ce point ici, faites-le lisser, retirez-le, puis posez mon doigt vers le bas et faites-le glisser. Maintenant, vous verrez si je pose mon doigt avant d'essayer de le faire glisser. Il ne fonctionne pas vraiment correctement, alors commencez à le faire glisser puis posez votre doigt vers le bas pour le casser. Une dernière fois. Sélectionnez-le, lissez-le. Nous allons l'éteindre. Je veux le briser de l'autre côté maintenant. J'y vais, puis j'ai baissé le doigt et je peux le casser ou je pourrais l' extraire dans l'autre sens. J'y vais un peu . Il peut s'agir d'une fonctionnalité vraiment, vraiment utile. 40. Cliquez sur Faire glisser la forme de poisson: Voyons comment créer ces courbes sans faire d'abord les lignes droites, si je reçois mon stylo et que je clique une fois, au lieu de cliquer une deuxième fois, je vais cliquer vers le bas et faire glisser. C'est un seul mouvement. Vous pouvez voir qu'il est automatiquement déplacé deux poignées. Maintenant, cette poignée ici traînée contrôle la courbure de ce côté de la ligne. Cette poignée contrôle ici la courbure sur la ligne suivante que je fais. Si je viens de cliquer là-bas, vous pouvez voir les gestionnaires qui sortent celui-ci . Laissez-moi le refaire. Je clique sur le glisser-là, puis cliquez sur, cliquez sur glisser, puis cliquez sur, cliquez sur glisser, puis cliquez sur. En utilisant cette méthode, cela signifie que vous pouvez simplement y entrer plutôt que de devoir créer une forme avec des lignes droites. Vous pouvez revenir en arrière et simplement faire les courbes pendant que vous dessinez. Laissez-moi en dessiner un autre pour vous ici. Je vais encore dessiner cette forme de poisson. En commençant par le nez. Moi. Je veux une courbe, ça, je la fais glisser et je clique ici jusqu'à la nageoire supérieure. Je vais cliquer sur glisser-cliquer, cliquer, faire glisser, cliquer, cliquer, glisser , cliquer, cliquer, cliquer, glisser, cliquer, cliquer, glisser, cliquer. Je vais arrêter de dire cliquez, glissez, cliquez maintenant parce que vous savez ce que je fais. Je mets ces petits points entre o au milieu de la ligne. Cliquez sur Glisser et cliquez sur. Encore la même chose. Maintenant que je l'ai fait , bien sûr, je peux toujours utiliser mon outil de nœud pour le modifier et les déplacer dans la position exacte que je veux. Comme ça, allez essayer le poisson. Les poissons sont géniaux parce que peu importe ce que vous dessinez, vous pouvez simplement dire à quelqu'un : oui, il y a un poisson qui forme, alors essayez-le. 41. Ajouter une 2e poignée: Examinons maintenant les poignées des deux côtés de la courbe C. Jusqu'à présent, j'ai cliqué, cliqué et glissé pour créer une courbe comme celle-ci. n'y a donc pas de poignée ici, mais il y a des poignées de ce côté. Et si je voulais des poignées des deux côtés ? Eh bien, je peux commencer avec un stylo et je peux cliquer, glisser, cliquer sur glisser une deuxième fois. Et maintenant, j'ai une courbe avec des poignées aux deux extrémités. Encore une fois, je peux cliquer, faire glisser, cliquer, faire glisser, cliquer, glisser, cliquer, faire glisser, glisser pour créer une courbe très lisse. Vous n'avez pas besoin de cliquer et de glisser , puis de cliquer à nouveau sur Méthode. Vous pouvez simplement lisser le tout comme ça. 42. Modifier la poignée - 1, 2 et 4 doigts: Jetons un coup d'œil aux autres choses que les fonctions modificatrices peuvent faire en modifiant les doigts sur l'écran. Si j'utilise le stylo et que je clique et fais glisser, je peux évidemment utiliser un seul coup de doigt cette poignée. Refaisons-le. Mais avec deux doigts cette fois-ci, cliquez, cliquez et faites glisser. Si j'utilise deux doigts, vous pouvez voir que je fais glisser ça, cela fait sauter ce manche à 45 degrés. La prochaine chose que nous pouvons faire est que lorsque je vais à quatre doigts, je peux vraiment déplacer ce point pendant que je travaille encore. Si je clique ici et que je me rends compte soudainement, oh mon Dieu, j'ai mis ces points dans la mauvaise position. Quatre doigts vers le bas et je peux le déplacer exactement là où j'en ai besoin. Libérez mes quatre doigts et continuez à dessiner à partir de là. Essayez-le pour l'instant. Le doigt ou les deux doigts et la méthode de l'index. 43. Largeur du trait et profil: Jetons un coup d' œil aux coups maintenant. Je vais prendre mon crayon et je vais juste dessiner un coup. Vous pouvez le faire avec un crayon, un stylo. Tout ce que vous voulez, rayon, tant que vous avez un trait là-haut , en bas, évidemment j'ai la largeur que nous avons regardée auparavant. Mais je vais aller au Stoke Stroke Studio. C'est la deuxième fois après le studio de couleurs. La première chose que nous avons ici c'est la largeur qui est la même que la largeur en bas. Mais en dessous, nous avons le profil. Je peux donc simplement changer ce profil. Et si je tire ce côté vers le bas, je peux faire passer mon pinceau d'épais à fin ou à épais. Si je tire ce côté vers le bas et que ça remonte, je peux aller au contraire. Je peux également tirer l'application du milieu et les deux côtés vers le bas pour qu'elle passe de mince, épaisse, fine ou vice versa. Là-bas, je peux tirer celle-ci vers le haut et ça s'est monté comme ça. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez et il vous suffit cliquer et de pointez dans des profils très, très intéressants sur votre trait. Et maintenant, si vous avez fait quelque chose comme ça et que vous voulez simplement vous débarrasser de certains de ces points. Il suffit de cliquer dessus. Et vous pouvez voir que nous pouvons supprimer ce nœud à partir de là. Encore une fois. Cliquez dessus, supprimez le nœud, sélectionnez-le, cliquez dessus, supprimez le nœud, ou vous pouvez simplement cliquer dessus , puis réinitialiser la pression sur tous. 44. Paramètres avancés : Cap, joignez-nous et alignez: Jetons un coup d'œil aux paramètres avancés. Maintenant. Je vais utiliser mon outil stylo. Et je vais juste créer une petite forme ici avec des morceaux arrondis. Comme ça. Maintenant, je vais passer au trait et aux paramètres avancés. Je déplace ça un peu pour que vous puissiez le voir un peu mieux. La première chose que nous avons ici, c'est ce qu'on appelle des casquettes. Les majuscules sont ces deux points, les extrémités de la ligne. Je peux donc les avoir comme bouchons de coupure ou nous pouvons aussi les étendre. Vous pouvez voir ici la différence. Il y a la ligne elle-même. Si je les coupe, ça les coupe à la ligne. Si j'ai le capuchon étendu, il le prolonge à la même distance que la moitié de cette largeur de trait. Encore une fois, revenons au cercle. Maintenant, quand il s'agit de ces derniers ici, les coins. Ici, nous avons quelques options. Tout d'abord, j'ai eu ce coin ici, qui me donne ces coins. Je pourrais choisir de couper ces coins. Ou enfin, je pourrais aussi arrondir ces coins. Laissez-moi passer l'option de ligne de chat. Maintenant, les lignes, vous verrez ce que je clique dessus ne fonctionnent pas du tout. Pourquoi est-ce que c'est ? Eh bien, c'est parce que c'est fait pour une forme fermée. Permettez-moi de prendre une forme ici, et je vais juste prendre un triangle comme ça. Allons faire bouger ça sur le chemin. Sélectionnez le triangle. Et maintenant, vous pouvez voir que je peux aller soit à l'intérieur, à l'extérieur de la ligne, soit à travers les deux. Enfin, nous avons ici un petit curseur appelé la limite d'onglet, et ce n'est pas une chose très évidente. Cependant, si je devais prendre un coin et que je vais utiliser mon stylo pour le faire. Je vais cliquer ici, cliquer là-haut, et nous allons cliquer ici. Je vais prendre mon outil Node et la peau pour me permettre de déplacer ce point. Quand je vais aux jointures et que j'y mets un coin. Jetez un coup d'œil, vous verrez que c'est une jointure d'angle, un joint d' angle, un joint d'angle jusqu'à ce que j' arrive à une certaine angulaire qui se coupe. Même si je suis dans ce coin de rue. Et ce que nous pouvons faire avec un mycélium, c' est que nous pouvons réellement contrôler cela. Donc, si je fais ça, mais je veux quand même ce coin. Si j'augmente l'onglet, il le ramènera comme ça. Je vais continuer à aller ici, je le coupe. Je veux toujours ce coin là. Si j'augmente l'onglet, il le ramènera. 45. Paramètres avancés : Ordre et échelle avec objet: Maintenant, la prochaine est assez évidente. C'est l'ordre. Vous avez le trait sur le dessus, le remplissage ? En haut du trait, vous pouvez choisir la façon dont vous voulez ces deux-là. De plus, si je mets à l'échelle une forme comme celle-ci au moment où le trait reste constant, il s'agit de la même largeur de trait pendant que je redimensionne l'objet. Mais si je l'allume, maintenant, lorsque je redimensionne, la largeur du trait sera mise à l'échelle en même temps. Cette petite zone ici, si vous ne vous souvenez de rien de tout cela, oubliez pas que lorsque c'est si important lorsque vous faites œuvres d'art et que vous voulez la mettre à l'échelle ou la réduire. 46. Les flèches de flèches: En allant plus loin, nous avons des flèches. Vous cliquez ici. Vous pouvez choisir la flèche souhaitée. Vous pouvez l'avoir d'un côté ou de l'autre. J'aurai juste une forme différente là-dedans. Ici, nous avons la taille de la flèche. Je peux donc cliquer et je peux augmenter la taille de cette erreur, disons 200%. Vous pouvez voir comment il est passé à 200 %. C'est parce que ces deux éléments sont reliés entre eux en ce moment. Si vous voulez faire l'un sans l'autre, vous pouvez les dissocier. Et dans ce cas, je vais reprendre pour dire 50 % pour le rendre beaucoup plus petit. Enfin, cette option nous permet de faire en sorte que l'objet avec sa flèche ou sa queue soit sur la ligne , soit par une ligne, termine comme ça. 47. Paramètres avancés : Dindon, écart et phase: Jetons un coup d'œil à mettre quelques tirets sur la ligne. Si je passe à l' option de tiret en haut, vous pouvez voir que je n'ai pas autant de tirets que de petites formes Lawson, de petits points. Vraiment. La raison pour laquelle cela ressemble à cela plutôt qu'une ligne pointillée standard comme on peut s'y attendre. Parce que dans les paramètres avancés, le capuchon est réglé pour l'arrondir. Si je choisis d'avoir ce plafond de coupure normal, c'est ce que nous attendons là-dedans. Je vais simplement fermer les paramètres avancés pour que cela soit plus facile à voir. Ensuite, ici, nous avons trois réglages. Il y a le tableau de bord. Je peux réellement modifier la largeur du tableau de bord. C'est la petite ligne là-bas. Celui-là, celui-là, celui-là. Et je peux changer la largeur de l'écart ici, alors l'augmenter ou le diminuer. Il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur ou cliquer dessus pour mettre une taille exacte. Ensuite, nous avons la phase. La phase nous permet de déplacer les tirets le long de la ligne. Et si je clique simplement là-bas, vous pouvez voir comment je peux le déplacer exactement là où je veux que ce soit. 48. Introduction au projet du violon: Ce projet va être très important. Nous allons redessiner une forme et nous allons redessiner un violon. Nous allons donc trouver une photo dans la bibliothèque de stock, redessiner le violon. Nous allons travailler avec certaines couleurs, changer les couleurs, puis nous apporterons une image en arrière-plan comme vous pouvez le voir et fusionner les deux ensemble, ainsi qu'un peu de texte sur le côté. Et l'idée derrière ce projet est qu'il s'agira d' une affiche pour un concept punk classique. 49. Document de configuration: Pour ce projet, faisons une bannière. Je vais cliquer sur le plus ici. Et je vais passer à un nouveau document. Et je vais faire quelque chose d'empreinte dans l'appareil. Je vais choisir, imprimer tout en haut. Ensuite, les tailles qui ne m'inquiètent pas trop parce que je vais mettre mes tailles directement ici, la taille de ma bannière. En hauteur. J'aimerais que ce soit environ un mètre. Je vais en mettre un. Et ici, je peux juste changer ça en centimètres ou en mètres. Je vais juste taper. Essayez encore une fois. Je vais taper un mètre de haut. Ensuite, ici, dans ma largeur, je peux ensuite saisir ce que je veux de ça. Je vais donc en avoir 600 et ça va faire des millimètres là-dedans. Maintenant que je l'ai compris, je dois changer le mode couleur RVB à CMJN car il va être imprimé. Et ici, vous pouvez choisir le profil. Si vous ne savez pas quel profil choisir, la meilleure chose à faire est d'en parler à vos imprimantes. Il y en avait beaucoup. Je vais donc le laisser sur une sorte de profil populaire américain, qui est ce profil d'échange Web. Si vous êtes au Royaume-Uni, nous avons généralement tendance à utiliser une rose de brouillard, l' une de ces roses ici, grenouille ou 39 est tout à fait utilisée, mais la meilleure chose à faire est de parler à votre imprimé et de demander quel profil. Si vous vous trompez complètement, n'avez pas besoin de vous tenir debout la nuit. Il peut être trié. Cliquez sur OK. 50. Importer une image: Apportons une photo maintenant que nous allons copier. Si vous mettez votre propre image sur laquelle vous souhaitez travailler, vous pouvez utiliser ce petit bouton en haut, c'est le menu. Vous pouvez descendre et dire Place Image. Vous pouvez ensuite importer quelque chose depuis le Cloud ou depuis vos photos. Je ne vais pas faire ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller dans un studio. Et nous pourrions avoir un studio ici, qui sont des bibliothèques boursières. Si je clique et que je tiens dessus, vous verrez qu'il s'appelle en fait le studio d'actions. C'est à peu près à mi-chemin. Je vais aller au studio boursier. Et ces deux bibliothèques en tête que j' ai des pixels et Pixabay. Vous devrez cliquer sur le bouton Je comprends connaître les termes. Mais il s'agit généralement d'images libres de droits. Je vais trouver une photo pour aller ici. Et je veux un violon. Je vais taper du violon. Là. Vous pouvez voir que nous avons un tas de violons différents et je peux juste trier ces images pour trouver celle qui est libre de droits que je veux. Si je ne vois pas ce que je veux là-dedans, je peux passer à l'autre bibliothèque, qui est la bibliothèque Pexels ici. Et puis, une fois de plus, regardez le graphique en tant que photo que je voulais utiliser. Maintenant, je dois retourner à Pixabay. Et j'en ai vu un qui m' a plu ici. Maintenant, pour l'insérer dans mon document, si vous cliquez et maintenez enfoncé, vous verrez qu'il est légèrement supprimé, puis vous pouvez simplement le faire glisser et déposer dans votre document comme ça. Si ça ne vous plaît pas, il suffit de cliquer sur le petit bouton en bas pour vous en débarrasser, trouver autre chose et faites-le glisser. N'hésitez pas à essayer quelques photos différentes et à voir laquelle fonctionne pour vous. Je vais supprimer ça. Cependant, le seul moyen d' utiliser est celui-ci ici. Et nous allons redessiner la moitié de cette violence. Si vous souhaitez faire un instrument différent ou une forme différente, n'hésitez pas à l'apporter et à l'essayer. Une fois que vous aurez regardé ce que nous allons faire avec celui-ci, avant que je ne m'arrête et que vous n' aviez le vôtre, je vais le rendre un peu plus grand, donc je vais tout simplement augmenter comme ça. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement mis à l' échelle car nous pouvons évoluer par la suite. N'oubliez pas que nous travaillons dans un programme vectoriel ou sur le côté vectoriel du programme. Tout est évolutif. Je vais faire passer ça à la verticale. Donc je vais juste le mettre là pour qu' il soit vertical et je le mets sur le bord de ma page pour que je puisse voir très rapidement quand je parviens à la verticale. Et je pense que c'est tout là-bas. C'est vrai ? Un demi-coup avec ça. Montez à cette étape là-bas. Ensuite, nous verrouillerons l'image. 51. Opacité et verrouillage du chnage: Avant de commencer à dessiner, ce que je veux faire, c'est que je veux verrouiller cette image pour l' empêcher de bouger. Et je veux aussi le rendre beaucoup plus léger pour que je puisse voir plus facilement ce qui se passe. Je vais aller dans mon studio de couches. C'est celui-là, ici. Vous pouvez voir qu'il me montre le calque. C'est le calque sur lequel je suis avec l'image. Je vais cliquer sur le petit cercle avec les trois points dedans. Et cela m'amène dans les options pour cette couche. Je peux maintenant ajuster l' opacité de ce calque. Je vais juste l'enlever, le rendre assez léger et cliquer sur le verrou. Maintenant, pour revenir à vos calques, cliquez sur les options de calque en haut du bouton précédent et vous revenez dans vos calques. Maintenant, ça ne gâche pas ce que je fais là-bas, je ne peux pas le déplacer par erreur. Et nous pouvons dessiner cela si vous avez besoin de le déplacer. Et je vais le déplacer au milieu juste pour faciliter l'utilisation en ce moment. Retournez à vos couches. Cliquez sur ce petit bouton là-dedans. Maintenant, après avoir fait cela, regardez ça. Rien ne fonctionne. Pourquoi est-ce que c'est ? C'est parce que je n'ai pas cliqué sur l'image pour la sélectionner en premier. On y va. Maintenant, je suis dans cette version et je peux juste la déverrouiller. traversé un peu et assurez-vous que je suis sur mon outil de déplacement. Déplacez-le là-dedans. Et encore une fois, nous allons juste verrouiller ça. Ce que nous recherchons, c'est une forme de violon. Ou si vous voulez utiliser une guitare, quelque chose qui va se trouver au milieu. 52. Corps du violon Redraw: Commençons à dessiner le violon. Maintenant, nous n'allons dessiner que la moitié des violents parce que nous n'avons besoin que de la moitié d'un côté. Par ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais le faire en petites parties. Je vais faire le corps du violon. Ensuite, je vais faire les trous F. Je vais faire le prochain violon, la tête du violon, les clés là-haut, puis les cordes en haut. Nous faisons cela étape par étape , en commençant par le bas, l'article le plus éloigné, qui sera le corps du violon. Je vais le faire en premier et ils construiront mes autres objets en plus de cela. Lorsque vous dessinez, vous pouvez utiliser quelques méthodes pour dessiner. Nous allons utiliser le stylo. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez le faire comme ça par points. Vous pouvez donc simplement cliquer sur des points qui ont un autre point. Peut-être là, un autre là-bas. Vous pouvez faire tout le tour comme ça. Ensuite, vous pouvez utiliser votre outil de nœud. Vous pouvez également cliquer sur vos lignes et les faire glisser dans la bonne position. Travaillez comme ça. Vous n'avez qu' à le faire la moitié. Ce serait une façon de créer cette ligne. Débarrassons-nous de ça. Je vais encore une fois aller à l'outil stylo. Une deuxième façon serait de simplement cliquer et de placer les points à l'endroit où vous voulez que la courbe aille. Par ici. Vous pouvez voir que je peux continuer à descendre. Je vais m'arrêter là. Ensuite, je peux utiliser mon outil de nœud. Je peux sélectionner un point et le faire en courbe lisse, puis retirer les poignées jusqu'à ce qu'il corresponde à la forme. Même chose encore, je pourrais sélectionner celle-ci, la rendre lisse, retirer ces poignées et me frayer un chemin autour du reste de la forme de cette façon. La dernière façon de le faire, et c'est comme ça que je vais le faire, c' est que je vais utiliser l' outil stylo et je vais cliquer sur glisser pour faire les poignées au fur et à mesure que je vais utiliser le stylo, je vais recommencer à zéro ici en un seul clic. Ensuite, je vais aller ici et il suffit de cliquer vers le bas et de faire glisser. Et c'est ce qui a fait les deux poignées et la ligne va là. Ensuite, je vais aller à peu près ici. Vous êtes en quelque sorte expérimenté, il suffit de vous habituer à l'endroit où vous pensez que les points iront. Mais même si vous vous trompez, ne vous inquiétez pas car vous pouvez toujours les déplacer plus tard. Donc, je clique simplement sur le glisser-là et vous pouvez voir que c'est sorti comme ça. Je ne veux pas ça. Je vais changer ça plus tard. Et je vais juste cliquer là-bas. J'ai un autre clic ici. Je pense qu'ici, je vais cliquer et faire glisser un point là-dedans. Et puis, ici, je vais cliquer et faire glisser un autre point. Un autre clic ici. Vous pouvez voir mes lignes qui ne sont pas parfaites du tout. Ensuite, je vais simplement cliquer et essayer ça. Il suffit de revenir au dernier point et de cliquer sur glisser. Cliquez ici, vers le bas. Je pourrais probablement le faire en une seule fois. C'est parfait. Alors, je vais juste rentrer ici. Peu importe ce que vous faites pour le reste. Revenons au point de départ, noir. Jetons donc un coup d'œil à cette ligne. Si je rends cette ligne un peu plus épaisse, vous pouvez voir que ce n'est pas juste. Mais cela n'a pas d'importance car j'ai mon outil de nœud, donc je peux cliquer sur ce point ou sur ce nœud et les extraire. Maintenant, vous remarquerez que parfois j'appelle ces points et parfois je les appelle des nœuds. Et c'est parce que différents logiciels utilisent l'un ou l'autre. Par exemple, Adobe utilise les points terminologiques et l'affinité et le corail utilise la terminologie des nœuds. Mais ils sont tous les deux exactement la même chose. Je vais juste les déplacer un peu jusqu' que je reçoive quelque chose dont j'ai aimé le look. Pas de bien ou de mal ici. Vous pouvez être assez libre et facile avec cela. Nous ne faisons pas de dessin technique. Nous créons quelque chose avec style. C'est la moitié de cela fait. Et je vais m'arrêter là. J'ai rendu les lignes assez épaisses pour pouvoir voir ce que je fais. Essayez-vous de faire le corps du violon. 53. Dessiner le reste du violon et des cordes: Maintenant que nous avons cette forme ici, je vais aller la verrouiller. Je ne peux pas le déplacer par erreur ou le toucher avec les autres formes que je crée. Je vais entrer dans les couches. Et je vais simplement aller à la courbe, jusqu'aux options et choisir verrou qui peut s' éloigner des options de calque là-bas à nouveau. Et c'est maintenant verrouillé. Ces deux objets sont verrouillés dans la bonne position. Dessinons un peu plus. Je vais faire le menton. Je suis sûr qu'il y a un nom technique pour ça, mais je vais appeler ça le menton. Par ici. Je vais aller à mon outil à stylo. Encore la même chose. Je clique, clique et fais glisser, clique et fais glisser, je clique et fais glisser. Cliquez ici. Et puis je vais juste faire le tour de l'extérieur. Par ici. Je rends le mien un peu plus grand que celui qui est là. Maintenant, c'est un peu désordonné. Jetons un coup d'œil. À l'aide de mon outil Node. Je peux y aller et je peux juste tirer cette poignée là-bas. Nous avons une belle courbe là-bas. S'en débrouiller tout de suite jusqu'à ce moment-là. Sortez ça un peu aussi. Encore une fois, même chose. Maintenant que je l' ai sélectionné, je vais aller dans mes calques et je vais juste les verrouiller. Nous allons faire quelques autres choses ici. Celui-ci va être facile. N'oubliez pas que même si j'y suis allé, nous n'utiliserons que cette moitié du violon. Je n'ai pas à dessiner parfaitement le tout. Celui-ci est cependant facile, car il ne fait que 0,5. Eh bien, il y a un petit coup de pouce vers le bas. Je vais y aller. Je vais finir par ici. N'oubliez pas que ce n'est pas forcément parfait. Et revenons à l'orgue. Je ne me suis pas inquiété de ce côté. Ce n'est pas important, c'est juste ce côté. C'est la partie importante. Maintenant, nous avons cette forme ici. Cela va tester un peu vos compétences de stylo. Parce que lorsque vous commencez ici, nous allons simplement cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser, et nous le ferons simplement par petits incréments comme ça. Jusqu'à là. Et encore une fois, je vais continuer. Cliquez sur faire glisser un petit peu comme ça. Si vous vous trompez, pour vous en inquiéter, vous ne recevrez jamais d'avis sur le résultat final. Parce que, eh bien, on peut avoir une texture par-dessus le dessus. Nous cherchons juste une idée ici. On y va. Un et celui-là, comme ça. Et puis, bien sûr, utilisez votre outil de nœud pour régler pour régler tous ces éléments jusqu'à ce qu'ils soient au bon endroit ou à l'endroit où vous voulez qu'ils se trouvent. n'y a ni bien ni mal ici. Il suffit de le faire paraître comme vous le souhaitez. Je vais m'arrêter. Ne vous inquiétez pas pour l'autre. Nous n'avons pas besoin de celui-ci dans leur outil. Maintenant, quand il s'agit de cette partie ici, cela va être très simple. Ce sera juste l'outil Plume et un mezzo va tout autour. Jusqu'à là, là, et encore une fois. Maintenant, j'ai fait un peu de gâchis là-bas, comme vous pouvez le voir. Je vais donc utiliser mon outil de nœud pour remonter un peu ça. Nous allons donc faire la partie supérieure. Encore une fois, je devrais vraiment bloquer ces choses car je vais me simplifier la vie. Je vais donc le faire. Normalement, si je travaille sur quelque chose, je ne suis pas si religieux à l' idée de verrouiller des objets. Je fais ça vraiment pour vous aider quand vous commencez. Mais une fois que vous avez pris le coup, vous n'aurez peut-être pas besoin d' être aussi verrouillé. Parfait. Laissez-moi faire cette section ici. Et ça va être facile. donc sur l'outil Plume, cliquez dessus, puis sur cette section ici. Eh bien, encore une fois, je vais le faire grossièrement. Je veux juste avoir l'impression de cette section supérieure. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter de ce côté, alors je vais juste y aller . Revenons à ça. Si vous voulez le faire en tant que section, cette section, c'est à vous de décider. Maintenant, les piquets, exactement la même chose. Maintenant, j'ai oublié de désélectionner. Il a donc fait 0,2 doigts supplémentaires à défaire. Et je reviendrai simplement à mon outil Déplacer et cliquer pour désélectionner. Par ailleurs, si vous avez sélectionné quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser l'outil Déplacer et cliquer dessus pour le désélectionner. Ou ce petit x ici, si vous cliquez dessus, désélectionne tout. Encore la même chose ici. Très vite. Vous pouvez voir que ma forme n' est pas parfaite. Et nous pouvons vraiment tricher maintenant, car j'ai fait une de ces formes. Ce que je pourrais faire, c'est prendre cette forme, maintenir deux doigts enfoncés, en faire une copie et mettre la copie là-bas. Et nous pouvons ajuster les copies pour que je puisse prendre ce nœud puis tirer un peu ce nœud jusqu'à ce qu'il corresponde à cette forme. Ces cordes. Maintenant, je vais simplement faire des lignes pour les cordes, gardant les choses vraiment simples. Et je suppose que je devrais mettre un pont, je pense que c'est le pont là-bas. Comme ça. Ensuite, les cordes, les cordes vont d' ici à là jusqu'à là. Et je n'ai vraiment besoin que de les deux. Mais montez à cette étape et je vais vous montrer comment faire les cordes. Pour mes cordes, exactement la même chose. À l'aide de l'outil stylo. Je vais commencer et faire une corde de là à là, puis jusqu'au sommet. Maintenant, s'il n'est pas tout à fait dans la bonne position, vous pouvez utiliser votre outil Node et simplement le déplacer un peu. Comme ça. En fait, je veux continuer là-dessus juste un peu jusqu'à la même chose, j' seulement besoin de la deuxième chaîne là-dedans. Je vais donc désélectionner l'utilisation du x en bas. Et la même chose ici, je viens de commencer jusqu'à celui-là. Et jusqu'à là. Et puis de l'autre côté vers la droite. Encore une fois, essayez-le. Et ensuite, nous commencerons à couvrir ça. 54. Ajouter de la couleur à vos œuvres: Commençons à les déverrouiller et après avoir regardé une certaine couleur, je vais revenir à mes couches ici. Et je vais juste les déverrouiller et vous pouvez simplement cliquer sur de petits cadenas pour déverrouiller les objets. Je n'ai pas déverrouillé l'image d'arrière-plan. Nous pouvons le cacher si nécessaire à ce stade. Tout d'abord, à partir de l'arrière, je vais juste aller jusqu'à ma couleur et je vais y mettre un remplissage de couleur. Maintenant, je ne veux pas l' accident vasculaire cérébral à l'extérieur. Je n'en choisirai aucun pour ça. Je vais aller au remplissage. Je vais trouver une couleur que je veux utiliser. Maintenant, cela peut être modifié ultérieurement. Je vais juste obtenir une couleur que j' aime bien là-bas. Ensuite, je peux parcourir le reste des objets de la même manière. On a donc le menton là-dedans. Et un moyen rapide de passer entre le remplissage et le contour consiste simplement à les faire glisser dessus comme ça. Et ça va simplement passer de l'un à l'autre. n'ai donc plus d' accident vasculaire cérébral et de remplissage. Et remplissez. Je vais aller avec peut-être un peu plus d'un brun foncé comme ça. Maintenant, remontez ici, revenez vers le bois au sommet. Là-bas, je vais choisir la même chose car il s'agit de mes couleurs récentes, la même couleur pour ça. Mais je vais peut-être l'assombrir un peu et me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Très haut de la tête du violon. Je vais encore une fois retirer le trait, aller au remplissage et choisir la même couleur, mais peut-être assombrie, éclaircie un peu, peu importe ce que vous faites avec ces couleurs. Prenons celui-ci ici. Même chose encore, je vais juste retourner ça et aller au remplissage. Et je vais aller avec un vert beaucoup plus foncé cette fois. Sélectionnez les deux petites chevilles, je vais les retourner. Et je vais y arriver. Maintenant. Je n'ai pas retourné. J'ai cliqué dessus pour juste amener le coup à l'avant. Essayons encore une fois. Retournez, portez le trait à l'avant et n'en choisissez aucun. Pour mon AVC, je vais l' assombrir beaucoup sur la photo ici. Et bien, encore une fois, cela peut probablement rester noir. Ce peu ici. Encore une fois, il suffit de choisir une couleur pour cela. Voyons voir. Allez. On y va. Quelque chose d'assez sombre. Méchant. Le truc du pont. Je vais choisir, vert foncé. Maintenant, je les ai tous au bon endroit. Je pourrais aussi changer les cordes. Je vais voir à quoi cela ressemblait en sélectionnant simplement les chaînes. Désormais, parfois, lorsque vous essayez de sélectionner un article, vous ne pouvez pas toujours l'obtenir lorsqu'il est dense d'autres objets autour de lui. Vous pouvez donc accéder à vos calques. Et si je clique ici, vous pouvez voir qu'il suffit de sélectionner cette chaîne. Je peux cliquer ici pour sélectionner cette chaîne. Je vais juste changer la couleur de la chaîne, le trait en blanc. Et je vais choisir la deuxième chaîne en allant également aux calques. Encore une fois, revenez à mes couleurs et faites le trait blanc sur celui-ci. Je vais maintenant sélectionner tous ces éléments en cliquant et en faisant glisser dessus pour m'assurer qu'ils sont tous sélectionnés. Je vais passer au menu en haut, et je vais choisir de les regrouper. Maintenant, si je bouge un peu, ils bougeront tous en même temps et cela va finir là-bas, bien que probablement un peu plus gros. J'y vais un peu. Changez vos couleurs ici, choisissez toutes les couleurs que vous voulez. Nous pourrons les ajuster plus tard. Mais commencez par quelque chose d'intéressant. Regroupez-les tous ensemble. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. 55. Ajoutez le texte: Je vais faire passer ça, mais je vais aussi l' augmenter. Et si je tire sur le côté, vous pouvez voir qu'il s' adaptera proportionnellement. Si vous maintenez un doigt enfoncé, il évoluera de manière disproportionnée. Ecalez-le de côté. Je veux vraiment que cette section soit là comme ça, à mi-chemin, à mi-chemin. Maintenant, je vais mettre du texte de ce côté. Je vais donc passer à l'outil Mon texte artistique au-dessus d'eux. Je vais juste cliquer une fois et mettre mon texte. Cela va donc dire punk classique avec un point d'exclamation. Après ça. Il y a mes textes ici. Si je vais à mon outil de déménagement et que je prends un coin, je peux le retirer très rapidement. Comme ça. Je vais le faire pivoter. Et pour m'assurer que ça tourne parfaitement verticalement, je vais tenir mon doigt enfoncé. Et de cette façon, il tournera par incréments et je obtiendrai absolument vertical. Ça va être beaucoup plus grand. Nous allons donc le déplacer pour parler de là où que ce soit. Et je vais juste le faire grandir comme ça. Maintenant, je vais double-cliquer dessus pour sélectionner la zone de texte. Et je peux continuer. Par conséquent, si vous continuez à cliquer, vous pouvez éventuellement sélectionner tout votre texte. Par ici. Je vais choisir une autre police de caractères. Maintenant que c'est une sorte de sortie punk. Je ne veux pas quelque chose de trop ennuyeux ici. Et j'aime beaucoup l'idée du genre de machine à écrire. Écoutez, vous pouvez choisir ce que vous voulez. Ici. Je vais changer la couleur du texte. Une fois de plus, je peux cliquer sur mes couleurs ici. Bien, ma couleur de remplissage. Et nous en débarrassons pour le moment. Et je peux choisir une couleur ici. C'est vrai ? Donc, oh, c'est un peu trop gros. Je vais faire ça un peu comme ça parce que c'est Punk. On peut en fait simplement le mettre à partir de là et se gâcher un peu avec le type aussi. Je ne ferais pas ça à quelque chose pour faire intelligemment si c'était juste classique, jamais ça. Mais parce qu'il y a un sentiment de banque, ça ira bien. L'habitude d'une chèvre monte sur scène et ensuite nous ferons la dernière partie qui va apporter une image. 56. Ajoutez la photo pour le texte, puis mélangez-la: Je voulais apporter une photo avec un peu de texture ici, car aussi belle que ça paraisse, elle a l'air propre pour le punk. Je vais aller à droite, aller à la photothèque. Et j'ai tapé de la texture là-dedans. Et en regardant ces textures, j'ai trouvé une texture que j'aime bien. Et je vais cliquer et maintenir la texture et la faire glisser et la déposer dans mon document. Maintenant, c'est là dedans. Je peux le redimensionner à n' importe quelle taille que je veux et le déplacer. Maintenant, c'est une excellente texture, mais vous pouvez choisir tout ce que vous voulez. Si vous n'aimez pas celui que vous avez. Binet, choisissez-en un autre. Une fois de plus, cliquez dessus et faites-le glisser et redimensionnez-le. J'aime bien celui qui a des points dessus. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc y aller avec celui-là. Maintenant, j'ai la photo en haut. Je vais passer au panneau Calques. Je vais cliquer sur l' image et accéder aux options. La première chose que je pourrais faire, c'est que je peux changer les circuits d'opacité, voir une partie du violon passer de cette façon. Mais c'est encore mieux. Je vais passer à mes modes de fusion. Et c'est le mode de fusion qui est ici où il est dit normal. Si vous cliquez dessus, ce sont les différentes façons de mélanger un objet avec les objets en dessous. Vous verrez que je passe à travers, ça me montre tous les différents mélanges que je reçois. Je peux donc simplement y aller. Choisissez n'importe quel mélangeur. Comme si je vais probablement essayer quelque chose comme la superposition, qui est une lumière intéressante ou douce. Maintenant, ils travaillent en examinant la littérature et ensuite ce qui se trouve en dessous de cette couche. Alors permettez-moi de m' assurer que la lumière est à nouveau réglée sur une lumière douce. C'est à la lumière douce. Il regarde la façon dont il est allumé et regarde ce qu'il y a en dessous. Bien sûr, ce que vous voyez dépendra de la couleur qui se trouve en dessous. Vous pouvez voir comment cela affecte les couleurs qui s'y trouvent. Tout ce que je dois faire, c'est peut-être améliorer certaines de ces couleurs ou les changer un peu. Je peux donc voir plus de ce que je cherche. Je cliquerai à nouveau sur le panneau Calques. Accédez aux options de couche. Au fait, si vous êtes des studios continuez à disparaître, vous pouvez cliquer sur ce petit rayon d'épingle, supposons. Et quand cela s'est allumé, cela les empêchera de fermer tout le temps. Je viens de le faire. Cela reste donc ouvert. Allons-y encore une fois. Je vais aller dans le groupe, et je vais cliquer sur la flèche pour ouvrir ce groupe d'objets vers le haut. C'est mon violon, et je vais descendre dans cette courbe. C'est cette forme ici. Je veux changer cela. Donc, en cliquant sur ce qui est sélectionné, je peux ensuite passer à mes couleurs. Et je pourrais ajuster la couleur là-dedans regarder et voir quel type de couleur j'aimerais. Et je cherche quelque chose qui soit en quelque sorte sympathique à la couleur de fond. Essayons quelque chose d'un peu plus jaune. La même chose encore, les clés en haut ici ne sont pas vraiment visibles. Je vais donc revenir à mes couches. Maintenant, trouvons ces clés. Si vous ne pouvez pas dire ce qu'il veut ici, vous pouvez simplement cliquer sur la petite coche pour allumer les choses et les éteindre. Et vous pouvez voir que je fais ça, c'est très subtilement éteindre celui-là. Là. Je vais sélectionner celui-ci, mais je souhaite également sélectionner le second. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser comme ça. Et nous allons les sélectionner tous les deux. Changez la couleur de cela. En revenant aux couleurs ici, je vais juste l'éclaircir, peut-être comme ça pour que nous puissions voir un peu mieux. Vous pouvez vous frayer un chemin à travers le reste des formes ici. Je vais juste en faire deux autres très rapidement. Je vais y aller et je vais choisir le cou là-bas, changer la couleur de ça. Je vais entrer dans le rouge orangé sauvage, là-bas. Enfin, ce F0, qui se distingue un peu trop à mon goût. Je vais donc aller ici, choisir l'OMS. Une fois de plus, mettez à jour les couleurs. Je pourrais simplement cliquer sur choisir une de ces couleurs là-dedans. Je veux qu'il soit un peu plus sombre que ça, non ? Tout cela est fait. Plus tard dans le cours. Nous chercherons différentes façons de sauver cela, cela. Mais pour le moment, si vous cliquez sur la petite flèche dans le coin supérieur, il suffit de la sauvegarder ici et de cliquer à nouveau dessus pour l'ouvrir. Allez un peu avec cela et essayez peut-être d'autres instruments ou autres objets, en Inde, et regardez différentes images et la façon dont elles fonctionnent avec le mélange des images, nous utilisons ces modes de fusion. Amusez-vous beaucoup avec ça. 57. Introduction au crayon et au pinceau vectoriel: Nous allons regarder les pinceaux dans cette section. s'agit donc de pinceaux vectoriels, par opposition aux pinceaux à pixels que nous traiterons ultérieurement. L'idée derrière les pinceaux vectoriels est que vous pouvez avoir quelque chose qui semble dessiné à la main, mais qu'il s'agit d'un vecteur, donc il est entièrement évolutif et vous pouvez l'ajuster à tout moment. Comme vous pouvez le constater, j'ai deux très grands exemples de pinceaux ici. Mais il y a tellement de pinceaux vectoriels différents avec lesquels nous pouvons travailler. 58. Travailler avec un crayon et des stabilisateurs: L'outil pinceau et l'outil crayon d' Affinity Designer sont vraiment incroyables. Jetons un coup d'œil. Je vais commencer par l'outil crayon. Si vous ne savez pas où il se trouve, comme toujours, cliquez sur le petit point d' interrogation en bas. Vous verrez que l' outil crayon est juste là. Maintenant, avec l'outil crayon, nous créons essentiellement des traits. Si je commence juste à dessiner, j'ai un accident vasculaire cérébral là-dedans. Et maintenant, la largeur ou le poids du trait peuvent être contrôlés ici. Vous pouvez voir que je peux l'ajuster après avoir fait la ligne ou de la manière habituelle, je peux aller jusqu'au poids du coup et je peux l' ajuster ici. Mais il y a beaucoup plus à cet outil et juste des coups de main libres. Débarrassons-nous de ça. Je vais donc le sélectionner et simplement choisir Supprimer. Encore la même chose, un crayon ici. Mais cette fois ici, je vais baisser ma largeur avant de commencer à dessiner. Et en avançant. Ce que vous verrez, c'est que nous avons un stabilisateur. Maintenant, quand je commence à dessiner, on voit que ma main n'est pas la plus lisse jamais. Et la ligne est plutôt bonne suit exactement ce que j'ai fait. Comme ça. Mais si je mets un stabilisateur et qu'il y a deux types de stabilisateur. Il y a un stabilisateur de corde et un stabilisateur de fenêtre. Vous choisissez celui qui répond mieux à vos besoins une fois que vous les aurez expérimentés, je vais utiliser un stabilisateur de corde. Et puis j'ai un peu de longueur ici. Je vais vous le montrer au fur et à mesure que j'ai commencé à dessiner cette fois-ci. Maintenant, vous pouvez voir cette petite corde. La corde est en train de tirer cette ligne. Si ma main se tortille un peu, ce tortillement ne se traduit pas sur la ligne elle-même. Je peux obtenir des lignes très lisses. Et plus vous le faites longtemps, vos lignes seront lisses. Mais évidemment, c'est le moins précis. Démontons ça et passons avec quelque chose beaucoup plus précis sur eux. Exactement la même chose avec le stabilisateur de fenêtre. Légèrement différent. Et vous pouvez voir que je mets ça, allez plus vite, cette corde s'allonge. Si nous revenons au stabilisateur de corde, peu importe la vitesse à laquelle je vais. La corde reste de la même longueur. Je vais lentement ou je vais vite. C'est la même chose. La différence entre ces deux éléments réside dans le stabilisateur de fenêtre, c'est comme avoir un élastique plutôt qu'une corde. Alors que le stabilisateur de corde est comme une corde. Mais cela rend le dessin beaucoup plus facile car il lisse simplement vos lignes pour vous. 59. Travailler avec les bases du pinceau vectoriel: Jetons un coup d'œil au pinceau. Maintenant, je vais activer le petit point d' interrogation en bas. Pour trouver le pinceau. Vous pouvez voir qu'il n' appelle pas simplement l'outil Pinceau, il l'appelle l'outil Pinceau vectoriel. La raison pour laquelle c'est le pinceau vectoriel est parce que dans le pixel persona que nous examinerons plus tard, il y a aussi un pinceau pixel, mais nous travaillons avec un pinceau vectoriel ici. Encore une fois. Essayons d'obtenir le pinceau vectoriel. Encore une fois, je peux commencer à dessiner avec le pinceau vectoriel. Maintenant, ce que vous allez voir, c'est que j' ai automatiquement un pinceau ici. En bas. J'ai la largeur pour pouvoir ajuster la largeur de mon pinceau. Et si je vais ici, j'ai un stabilisateur pour pouvoir stabiliser cette brosse aussi. Mais comment changer ces pinceaux ? Eh bien, si vous remontez au sommet ici encore une fois, nous cliquerons dessus pour que vous puissiez voir il y a un studio Brushes. Si je clique sur le studio Brushes, il y a tous les types de pinceaux ici. Et vous pouvez simplement choisir ce que vous voulez. Ces pinceaux sont basés sur la couleur avec laquelle vous travaillez. Donc, si je l'ai changé pour lire, mon trait est rouge. Il y a mon pinceau là-dedans. Et je peux juste aller ici et choisir n'importe lequel de ces pinceaux. Si vous souhaitez ajuster le pinceau, vous pouvez revenir à un outil de nœud et vous pouvez toujours sélectionner nœuds et les ajuster exactement comme vous le faites avec le crayon. 60. Plus de pinceaux: Dans le studio Brushes, nous avons une quantité incroyable de pinceaux. Ceux-ci que vous pouvez voir que j'ai fait face aux critiques. Mais si je vais ici, nous avons des médias secs. Se déplacer, graver et quelques trucs vraiment cool ici. Si je prends ça, par exemple, regardez cette ligne que nous avons vraiment cool. En vous déplaçant un peu ici vers des encres de gouache, vous pouvez obtenir quelque chose qui ressemble davantage une ligne d'encre dessinée à la main sur le serveur et des marqueurs que nous avons dans les huiles, les crayons. Vous pourriez continuer, stylos, aquarelles jusqu'à ce que je revienne chez un critique, vous pouvez simplement passer à travers vos pinceaux. Là-dedans. Avec tous ces pinceaux, vous avez les mêmes paramètres en bas, vous avez la largeur là-dedans. Vous avez l'opacité. Vous pouvez en fait entrer si vous avez un pinceau et cliquer sur Plus et ajuster les propriétés de ce pinceau également. ai donc regardé un moment où vous avez la chance de jouer avec. Et puis, comme je l'ai déjà dit, vous avez un stabilisateur juste là. 61. Options de sculpture: Revenons à l'outil crayon. Sur l'outil crayon. Certaines des options que nous avons ici sont appelées Sculpt. Maintenant, permettez-moi de vous montrer quels sculpteurs. Et pour vous montrer, je vais aller à mon stabilisateur et nous allons juste choisir savoir, stabilisateur. Vous pouvez utiliser un stabilisateur pour cela, mais je viens de m' éteindre pour faciliter la vie. Et je vais rendre mon pinceau un peu plus gros, désolé, le crayon un peu plus gros. Et je vais cliquer et faire glisser une ligne comme ça. Maintenant, j'ai cette ligne ici. Si je devais commencer par là à la fin , puis essayer de continuer la ligne et ensuite continuer ici. Vous pouvez voir que ces lignes sont toutes des formes indépendantes ou des objets indépendants. C'est-à-dire quand, si je retourne au crayon à nouveau, vous avez coupé la sculpture. Lorsque vous allumez la sculpture. Maintenant, si vous tracez une ligne, vous verrez que vous pourrez continuer cette ligne. Et il le garde comme une forme unique et ratez ça un peu là. Faisons simplement en sorte que nous commencions par là. Nous pouvons simplement finir cela jusqu'à la, c'est maintenant une forme plutôt que plusieurs formes. Et c'est ce que fait la sculpture. Si vous allez aux pinceaux ici, vous n'avez pas d' option de sculpture là-dedans. 62. Pression: Examinons une autre option avec ces crayons et ces pinceaux. C'est le contrôleur. En bas, ici. Je vais commencer par le crayon car il y a aussi une manette et le même genre de choses. Quand je dessine, je vais juste enlever la sculpture. Quand je dessine une ligne là-bas. Ou si j'augmente le poids du coup sur cette ligne et que je le refais. Vous pouvez voir que ma ligne s' épaissit et s'amincit en fonction de la force que j'appuie. Si j'appuie très fort, qualifie, que je relâche et que je n'appuie pas plus fort, ça devient plus mince. Il s'agit du pinceau lui-même qu'il utilise. Maintenant, si je clique là-dedans et que je descends, je ne peux en choisir aucun. Maintenant, lorsque je peins ou que je dessine, peu importe à quel point j'appuie sur cette ligne sera toujours de la même largeur. y retourne. S'il y a un pinceau et le pinceau lui-même que vous utilisez, car vous pouvez utiliser un pinceau sur le crayon. Je sais que c'est compliqué. Si vous utilisez un pinceau particulier à partir d'ici. Ce que vous constatez, c'est que la brosse elle-même peut avoir des options de pression. Débarrassons-nous de ça. Je vais vous montrer ça sur le pinceau. Même chose encore, si je choisis, allons-y et trouvons que c'est un pinceau intéressant. Si je choisis un pinceau comme ça, le contrôleur n'en dit aucun. Quand je dessine la ligne, peu importe à quel point j'appuie fort, que j' appuie fort et que j' appuie plus doucement. La ligne sera toujours de la même largeur. Mais si je passe ici aux préréglages des pinceaux, regardons maintenant les préréglages. Si je clique sur Plus en bas, vous pouvez voir que le contrôleur du préréglage de cette brosse est réglé sur la pression. Je pourrais ensuite, en fonction de la pression que j'appuie, rendre cette ligne plus épaisse et plus fine. Donc, si votre brosse est préréglée, si cette brosse ici n'a pas de pression, vous pouvez la remplacer en choisissant la pression. La manette ici. Vous pouvez soit utiliser la manette ici, soit aller dans la brosse et utiliser la manette là-bas. 63. Requin en papier du projet: Nous sommes sur l'un de mes projets préférés maintenant. Il s'agit d'une technique de découpe de papier. Vous le verrez partout sur Internet. Et c'est vraiment facile à faire. Nous allons en créer un avec un choc là-dedans. Bien sûr, si vous voulez des requins, vous pouvez faire un autre type de poisson. Vous y emmenez étape par étape. Allons-y. 64. Créer des documents et une première forme avec Shadow: Nous allons poser deux doigts vers le bas sur l'écran , puis le faire glisser à l'aide de mon outil de déplacement. Donc, deux doigts glissent pour en faire une copie. Maintenant, cette copie, je veux augmenter. Je vais juste le mettre en place et il manque des échelles à moins que vous ne mettiez un doigt vers le bas si vous voulez vous assurer ajuster les choses proportionnellement, d'un doigt. On va juste sortir un peu comme ça, rendre un peu plus grand que celui-là. Là-bas. Encore une fois, je l'ai juste aligné à l'aide des guides intelligents. Si vous ne les voyez pas, n' oubliez pas d' allumer un petit aimant là-dedans. C'est peut-être mon prochain. Je vais le refaire. Maintenez deux doigts enfoncés, faites glisser le curseur pour en faire une autre copie. Allons agrandir celle-ci. Je devrai peut-être faire un zoom arrière un peu. Pour cela. Je vais avoir le doigt là-bas. Encore une fois, nous pouvons continuer à autant d'entre eux que vous le souhaitez. Ce que j'aime faire, c'est rendre chacun un peu plus grand que le dernier. Celui-là est en train d'être. Toujours un peu plus gros, équitablement, deux doigts vers le bas, faites glisser une copie. Et celui-ci va fabriquer le plus gros acier. Je pense que je vais en faire un dernier après ça. Donc, à deux doigts vers le bas, faites glisser la copie, et celle-ci va encore grossir. Ce que vous trouverez à l'aide de cette méthode particulière. Et je dis cette méthode particulière parce qu'il existe différentes méthodes, c'est que vos ombres ici sur beaucoup d'équivalents. Je veux un peu plus de profondeur là-dessus. Celui-là est très beau, mais celui-ci ici, il a l'air un peu trop plat. Vous pouvez toujours revenir à votre ombre portée, il suffit de sélectionner l'objet souhaité. Allez dans votre ombre portée et vous pouvez ajuster pour que je puisse le faire. Je peux peut-être changer le rayon pour le rendre plus dur ou plus doux en fonction de ce que je veux de cette ombre. Je vais juste le mettre un peu là-dedans. Nous en avons donc vu une partie ici. Vous pouvez toujours modifier le rayon si vous avez besoin d'en voir un peu plus. 65. Formes en duplication: Nous allons faire une publication Instagram et nous voulons quelque chose qui utilisera un effet papier. Commençons par créer le document. Je vais vous donner un nouveau document. Ici. Je dois choisir la taille. Je vais choisir l'appareil. Et je vais aller sur le Web. Maintenant. tailles d'Instagram ou de médias sociaux changent tout le temps à chaque fois, ils ont augmenté leur résolution. Ce que nous allons faire, c'est qu' on va faire un carré. Mais je vais choisir la taille standard pour Instagram, qui fait 1080 carrés. Et c'est 1080 pixels. C'est pourquoi je suis allé sur le Web. Vous pouvez voir que nous sommes en pixels maintenant. Encore une fois, la hauteur, je clique là-dedans et je mettrai 1080. La hauteur. Le DPI n'a pas d'importance. Je sais que ça a l'air horrible, mais ça n'a pas d' importance parce que ce ne sont que les pixels qui sont vraiment importants. Dans la couleur. Nous allons choisir RVB slash huit. Le profil ici. Nous pouvons utiliser sRGB, c'est une sorte de profil standard par défaut, qui sera le même, espérons-le, sur l'appareil de tout le monde. Maintenant, nous allons cliquer sur OK, au fait, si je l'ai traversé trop rapidement pour vous, je vais parler de couleur dans une leçon ultérieure. Laissez-moi cliquer. OK. J'ai déjà mon document à paraître et nous allons créer la première forme. Je vais prendre un rectangle, Andrew, un rectangle assez grand ici. Je vais mettre un cercle au milieu de ce rectangle. Maintenant, pour aligner ça. Je vais juste mettre ça au milieu. Je vais aller chercher mon outil elliptique. Choisissez l'ellipse là-dedans. Je vais dessiner dans mes lèvres maintenant je vais tenir un doigt pour obtenir un cercle parfait. Si je le maintiens pour dessiner un peu dehors de la ville, trois tirages à partir du milieu et j' obtiens un cercle parfait. Souvenez-vous simplement de ces options. Ce sera le dernier cercle au bas de la pile. Je vais le déplacer au milieu du document. Maintenant, je vais les sélectionner tous les deux. Et puis je vais passer au menu et je vais l'utiliser, nous l'avons fait avant la géométrie et soustrayez l'objet avant. Changeons la couleur là-dessus. Je vais utiliser une couleur bleuâtre pour cela parce que nous pouvons faire des requins et je voulais en quelque sorte voir la couleur ici. Maintenant que j'ai fait celui-là, je vais ensuite passer à mon sens. Et je veux un peu d' ombre à l'intérieur de ce cercle. Je vais utiliser étonnamment non pas l'ombre intérieure, mais l'ombre extérieure. Je vais allumer ça. Et si je clique sur l'ombre extérieure maintenant, je peux cliquer et faire glisser cette ombre pour déplacer cette ombre. Ne vous inquiétez pas pour celui-ci à l'extérieur qui va être coupé. Ensuite, je peux aller dans mon rayon et je peux augmenter le rayon pour l'adoucir. Comme ça. Nous pouvons même le décaler ici à l'aide de cette petite manette. Maintenant, vous pouvez essayer un rayon différent est différent des décalages. Rien n'est gravé dans la pierre ici. Vous pouvez ajuster l' opacité pour la rendre plus dure ou moins dure. Allez-y, montez à cette étape. N'oubliez pas votre ombre extérieure, pas votre ombre intérieure pour cela. 66. Importer et verrouiller les requins: L'un des problèmes liés à l'utilisation plusieurs objets comme celui-ci est qu'il est trop facile par erreur, suffit de déplacer l'un d'entre eux. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller au studio des couches. Et je vais sélectionner ces objets. Et je le fais simplement en faisant glisser ou en cliquant sur l'objet et en faisant glisser vers la gauche. Ils sont tous sélectionnés. Je peux cliquer ici sur mes options et les verrouiller. Ils sont donc tous verrouillés et je ne bougerai aucun d'entre eux par erreur. Allons trouver une photo. Je vais aller au studio de stock. J'ai été choqué là-dedans et je suis allé à Pixabay. Vous pouvez trouver n'importe quelle forme de choc que vous aimez. Mais je vais utiliser celui-ci ici, faire glisser ça. Ça vient en bout du gros côté. Je vais donc le réduire à quelque chose qui semble un peu mieux et qui est un peu la forme de choc que je veux utiliser. Vous êtes à la recherche de quelque chose qui a un contour très distinct. 67. Requin Redraw au crayon: Commençons à dessiner le requin. Maintenant. Je vais utiliser l'outil crayon pour cela. Je vais aller dans les paramètres avant de commencer à dessiner. Je suis en train de sculpter allumé pour que si notre, pendant que je dessine, si je déplace mon crayon et que je arrête la ligne, je peux continuer avec cette ligne. La largeur que je garde assez basse. Je ne veux pas de manette ici. Je ne veux pas appuyer plus fort pour épaissir les lignes ou quoi que ce soit de ce genre. Mais dans la stabilisation, j'aurai dans mon cas, le stabilisateur de corde et la longueur le fera. Je vais juste en essayer 30 ici. Vous pouvez expérimenter pour voir ce qui fonctionne pour vous. Permettez-moi d'agrandir mon choc un peu. Je vais d'abord faire le corps, puis je vais faire les ailerons indépendamment à l'aide de l'outil crayon ici. Je vais tout d'abord aller ici, assurer que je suis sur mon AVC ou que j'ai une couleur de trait que j'aime bien. En fait, le coup que je vais faire blanc. Ce sera tout simplement plus facile à voir pour vous. Je peux commencer à dessiner maintenant, donc je vais aller au sommet du choc. Vous n'avez pas besoin d'être parfait car vous pourriez toujours régler cela plus tard. Jusqu'au sol. Le corps, de retour au début. Maintenant, il semble que j'ai beaucoup de points ici et ce n'est pas si facile. Si vous trouvez le vôtre, c'est comme ça. Vous pouvez simplement modifier votre stabilisation. Je vais essayer le mien 50. Reprenons la même chose. Jetez un coup d'œil à la façon dont cela fonctionne. C'est un peu bizarre de mettre cette petite ligne en jeu. Mais vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Si vous pensez que vous voulez quelque chose de beaucoup plus précis, j'utiliserais l' outil stylo comme nous l'avons fait précédemment. Vous obtenez beaucoup plus de précision avec ça. Il faut un peu de temps pour s'y habituer, pour utiliser cet outil, mais c'est parti. Ça a l'air beaucoup mieux. Même là, si j'ai des lignes qui ne sont pas correctes, je peux utiliser mon outil de nœud, sélectionner ces points, les déplacer ou même entrer et ajuster les poignées. Vous le trouverez si vous avez points supplémentaires que vous ne voulez pas. Et je regarde ça et je me dis est-ce que je veux vraiment ce point là-bas ? Vous pouvez simplement le supprimer. Comme il se produit. Je veux vraiment ce point parce que c'est la fin de la ligne. Une fois que vous avez obtenu ça, essayons la prochaine ligne. Je vais encore utiliser le crayon. Je vais aller ici et dessiner cette palme supérieure. Comme vous pouvez le constater, le mien n' est pas très précis. Il faut juste le faire ici. Le haut, là. Prenons celui-ci ici, dehors et autour. Et le dernier FIN là-dedans. Maintenant que nous les avons, nous allons sélectionner toutes les formes, passer au menu et à la géométrie et choisir ajouter qui les ajoutera dans une forme comme celle-ci. Vous pouvez toujours l' ajuster à ce stade. Je vais retourner ça. Je vais donc faire le blanc pour le remplissage. Et c'est ce que nous recherchons de notre choc. Une fois que vous avez fait cela, allez dans vos calques et vous pouvez masquer l'image. C'est le choc avec lequel nous allons travailler dans un instant. 68. Ombre de requin: Bien sûr, pour mon choc, j'aimerais avoir un peu d'ombre. Je vais donc faire exactement ce que nous avons fait avant les effets. Je vais mettre une ombre extérieure là-dessus. Assurez-vous qu'il est allumé, cliquez dessus et déplacez-le un peu comme ça. Nous avons donc une certaine profondeur pour notre choc. Et je peux ensuite modifier ces paramètres ici. J'ai juste changé le rayon un peu là-bas. Vous pouvez ajuster l'opacité à tout ce qui fonctionne pour vous et la déplacer si vous voulez que le choc semble plus proche de vous, il suffit de déplacer l'ombre plus loin et nous pouvons même l' ajuster. comme ça. 69. Ajouter du texte et créer des contours: Mettons du texte dans ce design. Je vais passer à mon outil de type et je vais utiliser le texte artistique. Et je cliquerai ici et je mettrai ça choquerait la police de caractères sur laquelle je suis allé. Ce type condensé ici, que j'aime plutôt. Je vais donc le garder là-dessus. La taille est également bonne, mais vous pouvez toujours la changer si vous en avez besoin. Je vais chercher mon outil de déplacement et le déplacer dans la bonne position. J'aimerais qu'il soit là-bas. Et je pense que mon choc est en bonne place. Maintenant, le texte en bas, je veux qu'il ait la même police de caractères, la même police, et peu près la même chose que moi. Donc, la meilleure chose à faire pour moi est de faire deux doigts et de le faire glisser pour en faire une copie et le faire descendre. Je peux ensuite le sélectionner et mettre dans mes prochains bits de texte ici, la sécurité à domicile. Parfait. Je vais simplement déplacer ça un peu plus bas. Comme ça. Je veux que cela soit un peu plus personnalisé dans le département du texte. Je vais donc aller au choc de ma parole ici. Je pense que si je pouvais faire apparaître ça un peu comme ça, cela reproduirait presque la nageoire du requin. Vous pouvez voir qu'il y a presque une forme de choc ici, le k étant la queue. Eh bien, je le pense de toute façon, mais je vais m'en sortir. Pour ce faire, si je sélectionne le texte, je vais changer mon texte de texte modifiable en formes. Donc, en haut du menu, je vais dire convertir en courbes. Maintenant, il semble que c'est exactement la même chose. Mais si nous regardons le texte dans le panneau Calques, vous pouvez voir que le choc est désormais un groupe. Si vous regardez la sécurité de la maison en bas, cela indique simplement la sécurité à domicile, mais cela indique le groupe. Et si je clique dessus, vous pouvez voir que chacun de ces personnages a été déplacé. Cela signifie donc que je peux vraiment entrer ici. Et si je le voulais, je peux changer les personnages individuellement. Je pourrais aller aux urgences, par exemple, là-bas et je pourrais le réduire et le déplacer. Si je voulais avoir une forme plus choc, je pourrais prendre mon k là-bas et je peux le déplacer. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser l'outil de nœud et sélectionner ces deux points sont ces deux nœuds. Et je peux les sortir pour avoir un peu de choc. Ensuite, je peux aller au a et je pourrais sélectionner ces deux points sur le a. Une fois de plus, j'utilise l'outil Node et je les retire pour obtenir un choc intéressant. Regardez. Je vais les prendre un peu plus. Et je vais ensuite sélectionner ce nœud ici, bougeant un peu pour pouvoir m' assurer de choisir la bonne chose. Là-haut. Sélectionnez à 1, peut-être déplacez-le vers le bas. Pour avoir plus de choc. Ecoutez, dans ma Parole. Essayez-le un peu avec votre texte. La dernière chose que nous devons faire ici est de changer la couleur d'arrière-plan parce que je veux que ce soit la sécurité de la maison, donc ça a dû vous sauter dessus plutôt que simplement un bleu et un blanc doux. Je vais mettre du rouge en arrière-plan. Je vais prendre une forme, dessiner ma forme. Je vais changer la couleur de fond de cette forme pour la lire. Et puis, dans les couches, je vais le faire descendre. Je vais donc le sélectionner et le déplacer jusqu'au bas. J'ai donc ce rouge derrière tout le reste. Je pense que je suis presque prêt à partir. 70. Exportez jpg: Je veux sauvegarder ça maintenant pour Instagram, je vais aller au top up ici et je vais choisir d'exporter. Nous choisissons Export ici. Ensuite, ici, je peux choisir JPEG, cadeaux PNG, tiffs, tout le lot. Je vais le garder avec JPEG. Les tailles seront de la même taille que celle que j'ai créée. Mais si vous avez créé une taille différente, vous pouvez toujours la redimensionner ici. Pour le JPEG, je choisis Cliquer sur la haute qualité, cette option. Je cliquerais ensuite sur OK. Avant de cliquer sur OK, il y a une autre option que nous pourrions faire ici. Nous pouvons effectivement cliquer sur Partager et vous pouvez le partager directement différentes applications à partir de ce bouton Partager. Si je clique sur OK, il est indiqué où voulez-vous l'enregistrer ? Et je pourrais l'enregistrer dans mon dossier de documents ou où vous le souhaitez. 71. Enregistrez: En ce qui concerne cette zone, nous avons tous ces documents ouverts, mais ils n'ont pas encore été enregistrés. Si vous cliquez sur le petit menu déroulant, vous pouvez choisir de fermer le document. Et c'est vraiment dangereux parce que si vous ne l'avez pas sauvegardé nulle part, lorsque vous fermez cela, il disparaîtra complètement. Je peux également le renommer. J'ai renommé mon choc. Je peux le dupliquer ou choisir une sauvegarde. Mais avant de choisir Enregistrer, je dois monter en haut de ce petit menu et choisir où je l'enregistre. Est-ce que ça va être sur mon iPad ou sera-t-il sur iCloud Drive ? Si je l'enregistre sur mon iPad. Et je vais choisir Done. Ensuite, quand je vais là-bas et que je choisis Enregistrer. Maintenant, je l'enregistre sur mon iPad. Et je peux maintenant le fermer, le fermer pour que je puisse y aller et le fermer. Il dit : êtes-vous sûr de vouloir le fermer ? Oui, je le suis. 72. Duplication et introduction: Un autre aspect très important du designer est la répétition. Être capable de répéter les choses non seulement une ou deux fois parce que vous voulez en obtenir une copie , mais plusieurs fois. Que vous créiez un cadran d'horloge ou que vous créez des objets où vous avez des répétitions circulaires, comme je l'ai fait ici. 73. Dupliquer 2 doigts, dupliquer le menu et Dupliquer le pouvoir: J'aimerais dupliquer cette forme et ces deux façons de procéder. La première façon que nous avons utilisée jusqu'à présent consiste à maintenir deux doigts enfoncés tant que vous êtes sur votre outil de déplacement et que vous pouvez faire glisser une copie de cette forme. C'était ça. La deuxième façon consiste à aller ici et à choisir un duplicata dans le menu. Et c'est la forme qui est dupliquée sur l'original. Et je peux ensuite simplement déplacer cette copie. Maintenant, j'aime particulièrement la version à deux doigts. Cependant, parfois, je veux simplement copier directement sur le dernier, peut-être parce que je ne voulais pas prendre cette copie et la redimensionner au milieu. Comme ça. Incidemment, vous remarquerez que cela a été mis à l'échelle et que le trait extérieur a diminué. Parce que sur mes paramètres de contour, j'ai en fait cette échelle avec l'objet allumé. Si je l'avais éteint, ils restent tous les deux exactement de la même taille. n'y a pas de bien ou de mal là-dedans. Vous choisissez ce dont vous avez besoin pour ce que vous faites. Que pouvons-nous faire d'autre avec cela ? Eh bien, si je fais mon option à deux doigts et glisser cette forme ici, je la duplique à nouveau en utilisant le menu. C'est ce qu'on appelle la duplication de puissance. Je peux le dupliquer et il fera exactement la même chose que je l'ai fait auparavant. Il se contente donc de le déplacer comme ça. Une fois de plus, je vais aller à Dupliquer ici, et il en a fait un autre à la même distance. Faisons cela avec toutes ces formes ici. Je vais donc prendre toutes ces formes, tenir deux doigts enfoncés, les déplacer vers le bas et traverser un peu. Et encore une fois, effectuez un zoom arrière. Je peux aller ici et dupliquer 23 fois. Comme ça. 74. Point de rotation: Examinons la rotation. J'ai une forme ici et je veux la faire pivoter. Maintenant, si je fais glisser ce haut, je peux faire pivoter cette forme. De toute évidence, ça ne fonctionne pas très bien parce que vous ne pouvez pas la voir en rotation de propriété. Je vais donc l' écraser pour en faire une forme elliptique. Une fois de plus, quand je le fais pivoter, il tourne autour de son centre. Comment faire pivoter ailleurs ? Eh bien, c'est là que les options du bas entrent en jeu. Je suis en train de bouger. Et je vais aller ici à ces petits boutons ici, et je vais choisir le milieu supérieur. Allumez-le. Maintenant, regardez ce qui se passe. Un peu. La cible apparaît au milieu de cette forme. Si je descends cette cible et que je la déplace là. Maintenant, lorsque je tourne, il va le faire pivoter autour de cette cible. noir. Combinons donc c'était Duplicate. Eh bien, j'ai mis ça là-bas. La cible est là-bas. Et j'utilise mes deux doigts et je regarde ça. Il suffit de bouger, de faire pivoter le tout autour de son point de rotation. Comment pourrions-nous dupliquer cette forme ? Mais il y a un point ? Eh bien, au lieu d'utiliser la méthode à deux doigts, si vous accédez au menu et que vous choisissez Dupliquer, vous pouvez maintenant prendre une de ces copies et la déplacer. Vous pouvez ensuite dupliquer autour d'un point. Si vous voulez continuer, vous pouvez utiliser l'alimentation dupliquée pour continuer à plus en plus de copies. C'est un peu agité. Mais laissez-moi revenir sur ça à nouveau pour vous. Donc, quand vous aurez une forme, je vais juste choisir une forme différente pour le moment. Prenons un croissant ici. Ce coup est très épais, nous allons le rendre un peu plus mince. Comme ça. J'ai pris cette forme, je veux changer de point médian. Je vais donc aller à mon outil de déménagement. Je vais cliquer sur ces six boutons ici, ceux en haut, au milieu. Ensuite, je peux déplacer un point où je veux qu'il soit. Maintenant, pour en faire une copie, n'utilisez pas vos deux doigts. Montez jusqu'au sommet. Choisissez le double et celui qui est dupliqué au-dessus de l'autre. Et vous pouvez alors sans affiner quoi que ce soit d'autre, déplacer celui-ci. Comme ça. Quand j'y arrive, si je ne voulais pas continuer, je peux utiliser des doublons ou des doublons d'alimentation. Je dis « Digest », prends beaucoup plus de gens comme ça. Essayez-le. 75. Duplication avec un groupe de diplômes incrémentaux et de groupes: Maintenant, l'une des choses que nous pouvons faire lorsque nous tournons est au lieu d' essayer de voir ce petit nombre là-bas, tenir votre doigt et de faire pivoter par incréments de cinq degrés à la fois. Je vais le placer là bas. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste me débarrasser de mon remplissage. Nous n'en choisissons aucun pour le remplissage. Et je vais juste donner une couleur différente au trait parce que je suis fatigué du jaune. J'aimerais faire pivoter cela mais être un peu plus précis qu'avant. Je vais donc passer à mon outil de déménagement. Je vais cliquer sur ce petit bouton pour le point d'enregistrement. Oh, c'est juste là. Je vais le déplacer jusqu'ici. Ensuite, je vais commencer à faire tourner ça, mais je vais faire exactement comme nous l'avons fait auparavant. Je vais d'abord le dupliquer et ensuite je peux commencer à le faire glisser comme ça. Mais cette fois, je vais tenir le doigt vers le bas pour obtenir les degrés exacts que je veux. Maintenant, si je reproduis ça, Perth est mes diplômes parfaits. Vous pouvez simplement continuer avec ça. Je pourrais prendre ça. Faisons en sorte que cela soit un peu plus petit. Cette fois, je vais faire la même chose. S'assure qu'il est allumé. Déplacez ça ici. Je vais faire un double. Ensuite, je vais le faire pivoter autour du point. Maintenant, regardez ce qui s'est passé quand j'ai essayé de le faire. La Grande-Bretagne, les points de rotation sont allés au milieu. Refaisons-le. Je vais me débarrasser de celui-ci ici. Vous pouvez le voir. Alors, sélectionnez-les. Ils vont leur faire passer ça. Et je vais au pouvoir pour dupliquer ça. saute au milieu. Alors, que pouvons-nous faire à ce sujet ? Eh bien, voyons voir. Si je l'ai choisi avant de faire autre chose. Et je suis allé au menu, j'ai choisi de le regrouper. C'est donc devenu une seule forme. Essayons maintenant. Passez ça là-bas. Encore la même chose. Dupliquer. Il reste là où il se doit. Je peux ensuite le déplacer et j'atteindrai les 45 degrés là-dedans. Et puis exactement comme nous l'avons fait auparavant, je peux continuer à dupliquer tout le long de cela. Je pourrais alors prendre ça et le refaire. Et nous pouvons créer des formes vraiment excitantes et intéressantes de cette façon. 76. Introduction au projet de logo Red Line: Avec la répétition, avec un projet, nous allons créer ce logo rouge. La technique que nous allons utiliser ici est le type de techniques que vous devrez utiliser si vous souhaitez créer un cadran ou un cadran d'horloge. Commençons. 77. Ajouter des guides et créer de la forme: Commençons notre icône ou notre logo Speedo. Je vais faire un nouveau document. Je vais le faire pour imprimer. Donc, dans l'appareil, je vais cliquer là-dedans et je vais passer pour imprimer tout en haut. Je vais choisir quatre ici. Je vais avoir cela comme paysage, même si ce que je crée va être un carré. C'est tout simplement plus facile à voir pour vous car il correspond à la taille de mon écran. Vous pouvez faire ce que vous préférez. Et comme ça va aller pour l'impression, je vais aller au lieu du RVB, je vais aller au CMJN. Maintenant, nous allons venir, comme je l'ai déjà dit. Dans une leçon ultérieure, je vais vous montrer exactement ce que font RVB et CMJN dans les différences entre eux. Mais pour le moment, nous allons simplement cliquer sur OK en bas. Maintenant, avant de commencer à faire quoi que ce soit d'autre, ce que je voulais faire, c'est être exact avec cet exemple. Et j'aimerais ajouter quelques guides insérer des guides dans mon document. Je vais passer à cette petite icône, cette petite icône de page juste en haut. Et je vais aller guider. Vous pouvez voir que nous avons une grille, guides, des saignements. Une fois de plus, nous allons les examiner plus tard. Je vais choisir les guides là-dedans. Ensuite, en bas, je peux ajouter un guide horizontal et ajouter un guide vertical. Et par défaut, cela les place au milieu de mon document, et c'est tout ce que je veux pour le moment. Cependant, je veux également verrouiller ces guides lorsque je travaille. Je ne peux pas les déplacer par erreur. Maintenant, quand je reviendrai à mon document, je suis désolé, mon outil de déménagement, vous verrez que ceux-ci sont verrouillés et que je ne peux pas les toucher. Ensuite, je peux commencer à dessiner mes formes. Et je vais commencer par utiliser une ellipse. Je vais donc cliquer sur mes lèvres là-bas. Je vais dessiner mes lèvres dedans. Maintenant, lorsque je dessine l' ellipse et je vais utiliser un doigt ici pour m' assurer qu'il s'agit d'un cercle parfait. Tant que cette petite icône s'est allumée, c'est l'aimant. Lorsque je retourne à mon outil de déplacement et que je le déplace, je peux alors voir comment il se déplace et me montre exactement quand je suis au milieu de cette page. Nous avons une ligne rouge et la ligne verte qui apparaît. Il est donc maintenant capté et il est en ligne avec ces guides. La prochaine chose que je veux faire avec cette forme c'est que je veux couper la partie inférieure, mais je ne veux pas être une coupe droite. J'aimerais avoir un peu d'angle là-dedans. J'ai déjà mon cercle ici. Je vais monter et en faire une copie. Et nous pouvons le faire soit en dupliquant là-dedans comme je vous l'ai déjà montré. Vous pouvez utiliser deux doigts et vous pouvez simplement faire glisser une copie vers le bas. Maintenant, mon exemplaire est un peu trop petit. Je veux que ce cercle soit beaucoup plus grand. Je vais le faire glisser, j'utilise encore une fois l' outil Déplacer. Et cette fois, si je tiens un doigt dessus, je vais faire glisser une mise à l'échelle comme un cercle parfait. Si un trou va du milieu vers l'extérieur. Si je maintiens trois enfoncés, cela maintient la mise à l'échelle ou les proportions et les échelles du milieu vers l'extérieur. Je cherche donc à créer quelque chose comme ça maintenant avec trois doigts pour le faire. Et on y va. J'ai mon beau grand cercle en bas. Et je vais m'en servir pour couper celui-là. Je vais choisir. Tous les deux, allez au menu. Et je vais utiliser la soustraction dans la géométrie qui se trouve à l'une pour soustraire l' une de l'autre. Et ma forme de fond est prête à partir. 78. Dupliquer des cercles autour du centre: Dessinons des petits cercles qui tournent autour de l'extérieur. Je vais commencer par une ellipse. Dessiner une petite ellipse. Tenez mon doigt vers le bas pour obtenir un cercle parfait. Et je vais aller jusqu'à mes couleurs et lui donner une couleur intéressante, quelque chose que je peux facilement voir contre cela, quelque chose que je peux facilement voir contre cela si la vôtre est géniale, a certainement changé la couleur, mais ça n'a pas d'importance quelle couleur vous utilisez. Maintenant, je vais le faire passer par ici. Je vais le faire glisser là-bas et accrocher directement sur cette ligne centrale. Maintenant que je l'ai fait, nous devons examiner cette petite option ici. Si le vôtre n'est pas allumé, vous devez entrer dans ces six boutons et l'allumer. Cela vous permettra de faire pivoter ce cercle autour d'un point séparé, plutôt que de le faire pivoter autour d'un point central. Cela doit donc être activé si vous ne le voyez pas ou si vous ne les voyez pas, passez simplement ces petites flèches jusqu'à ce que vous arriviez à cette vue et assurez-vous qu' elle est allumée. Et vous remarquerez qu'il apparaît au milieu comme ça. Je vais maintenant faire passer ça au milieu de mon document. C'est pourquoi j'ai mis ces guides. Je pourrais placer ce point d'enregistrement juste au milieu. Je voulais en faire une copie, puis faire pivoter les copies en utilisant la duplication de puissance. Je vais passer au coin supérieur ici. Je vais dire « Duplicate ». Ensuite, je peux saisir tout ce point. Tenez un doigt dessus pour faire pivoter par incréments de 15 degrés. J' y ai fait deux incréments, soit 30. Ensuite, jusqu'au sommet, je peux choisir de dupliquer. Et je vais continuer à dupliquer tout autour de ça presque là. Revenons au début. Honnêtement, je ne veux pas que certains d'entre eux soient en bas ici. Je peux donc simplement m'en débarrasser en les sélectionnant et en les supprimant. Ceux-ci sont ici. Ils sont en quelque sorte sortis du côté et je n'en veux vraiment pas non plus. Nous allons nous débarrasser de ces deux-là. Je cherche donc quelque chose ou j'ajoute quelque chose comme ça . Essayez-le. Mais soyez prudent lorsque vous faites ces doublons de puissance. Vous devez le faire dans un ordre très précis. Si cela ne fonctionne pas, revenez au début, réessayez. Et si vous avez besoin de revoir ma commande j'ai fait des choses ici. Faites-le. 79. Créer l'aiguille: Faisons le petit cadran qui se situe au milieu. Ce sera vraiment facile parce que c'est juste une ellipse, qui est la partie centrale. Je vais donc simplement dessiner mon ellipse ici un doigt sur la page jusqu'à la taille que je voulais être déplacée dans la bonne position, qui sera juste au milieu. Il va juste s'enclencher dans la bonne position. Et puis le petit cadran, qui s' appellera « lignes rouges ». Il va pointer vers le rouge ici. J'utiliserai également une forme de base ici. Je vais donc aller avec un triangle. Et juste en dessinant un triangle, vous pouvez voir que j'ai dessiné le triangle verticalement. Ensuite, si je place ce triangle dans le document, je vais faire en sorte que ces deux-là deviennent un seul objet. Je l'ai donc sélectionné. Je vais maintenir mon doigt enfoncé sur le bureau et sélectionner l'autre. Alors, sélectionnez ce premier doigt, sélectionnez-le, et je vais utiliser ma géométrie pour les ajouter ensemble afin qu'ils ne deviennent qu'une seule forme. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait est de vous montrer que si j'essaie de tourner, il tourne totalement dans la mauvaise position. Mais n'oubliez pas ce petit réticule ici parce que je peux le déplacer vers le milieu. Et maintenant, lorsque je fais pivoter qu' il est dans la bonne position, je peux le placer où je veux. , c'est un excellent moyen de faire des choses comme des horloges. Si vous avez besoin de faire une horloge une minuterie, une montre ou quelque chose comme ça. Vous pouvez les mettre entre les mains et ensuite les faire pivoter à n'importe quel angle de votre choix. Maintenant, ça va être là-bas. Je pense que l'on s'approche de ce qui va être le rouge. 80. Ajouter un arrière-plan: Maintenant, pour ce qui est sa partie du tout, il suffit de changer la couleur ici. Je pense que je vais sélectionner tous ces articles. Je vais désélectionner celui-là. Je vais donc baisser le doigt et cliquer dessus pour le désélectionner. Je peux ensuite leur donner quelques couleurs. Je vais les rendre tous noirs. Et j'ai un noir dans mes couleurs vives. Sauf celui-là. Ce sera ma ligne rouge, si vous voulez. Je vais faire de ça un rouge vif là-bas. Et ça va être blanc et nous allons avoir un carré noir derrière. Je vais choisir ça, choisir le blanc là-bas. Et puis je vais dessiner dans ma place. Donc, ici, je vais aller dans mon rectangle. Je vais dessiner le rectangle maintenant, vous pouvez commencer par le haut et le dessiner. Vous pouvez commencer au milieu et dessiner vers l' extérieur à partir de là. Mais si vous tenez deux doigts enfoncés, vous obtenez un carré parfait. Désolé, une chose que vous obtenez un carré parfait, deux doigts, c'est le milieu vers l'extérieur. Trois doigts au tirage du milieu vers l'extérieur. Mais comme un carré parfait. Maintenant que je suis sur ça, je voulais changer les coins. Je vais juste arrondir les coins et je peux l'ajuster à l'aide de cette petite icône là-bas. Et je vais faire ça noir aussi. Maintenant, je dois déplacer ça derrière toutes les autres formes. Je vais aller voir mes couches. Vous pouvez voir que c'est la forme que j'ai en ce moment. Je vais juste le faire glisser. Cliquez et maintenez-le enfoncé, puis faites-le glisser vers le bas, non pas dans la forme, mais sous la forme. Là-dedans. Vous pouvez voir que tout est parfaitement aligné grâce à mes guides. Essayez-le. 81. Ajoutez le type et la coloration: Enfin, il se peut que nous ayons besoin d'un peu de texte ici. Je vais accéder à l'outil Mon texte artistique. Il suffit de cliquer ici et de mettre la ligne de texte que je vais agrandir un peu. Et oui, ce n'est pas une erreur. J'ai délibérément rendu l'œil minuscule et tout le reste en majuscules. Permettez-moi de sélectionner à nouveau tout ce texte. surplomb pour aller trouver une police de caractères, ce qui pourrait sembler un peu intéressant avec ça, je cherche quelque chose pour montrer de la vitesse. Je cherche donc quelque chose d' assez audacieux et lourd. Allons-y avec l'audace et je vais choisir l'oblique noir. Et cela donnera un mouvement de vitesse vers l' avant. Je vais rendre mon texte blanc. Je vais aller voir mes couleurs ici et choisir le blanc là-bas. Donc, ça va aller là-bas. Maintenant que nous l'avons obtenu, je peux ajuster la taille de cela. Et je vais faire sauter ça, quelque chose comme ça au milieu. Sauf pour l'œil. Je vais sélectionner l'œil, qui est en minuscules maintenant, il peut être dans le rouge du cadran. Il y a le rouge que j'ai utilisé là-dedans. Maintenant, nous avons presque fini , sauf une autre chose. Et ce sont ces guides au milieu. Si je monte sur la petite icône et que je vais voir mes guides ici, je pourrais choisir de simplement cacher ces guides. Et là, ils sont hors du chemin. Essayez-le et mettez-y du texte. Essayez d'autres formes avec cela et voyez ce que vous pouvez faire. Mais pensez toujours à créer quelque chose. Si vous envisagez la symétrie comme je le fais actuellement, créez quelque chose avec symétrie et utilisez des guides pour obtenir cette symétrie parfaite. 82. Introduction au nouveau projet de disques de vinyle: Pour notre deuxième projet, nous allons créer ce logo d'enregistrements vinyles. Nous allons utiliser la répétition pour créer l'enregistrement en commençant par l' extérieur et en réduisant les copies au milieu. Ensuite, nous allons utiliser d'autres éléments comme la géométrie pour couper des morceaux et des morceaux, puis mettre du texte à la fin. 83. Configurer un document et créer un cercle: Nous allons créer un petit logo pour un site Web pour un magasin de disques vinyles traditionnel. Je vais faire un nouveau document ici. Parce que ça va aller sur le Web. Je vais choisir Web sur mes appareils. Ensuite, je peux choisir la taille que je veux ici. Ou si les concepteurs de sites Web m'ont dit la taille exacte qu'ils veulent, je peux aller ici et l' insérer ici. N'oubliez pas que nous créons quelque chose avec des vecteurs. Ainsi, même si vous n'avez pas la taille ici, vous pouvez toujours l'ajuster plus tard. Tout dans le vecteur est entièrement évolutif. Mais si vous voulez faire vos propres tailles, suffit de cliquer dans cette petite boîte là-bas ou là et vous pouvez faire apparaître vos tailles comme ça. Nous allons nous assurer que nous sommes réglés sur RVB. Et je vais cliquer sur OK ici. 84. Créer 3 cercles comme coups de pinceau: Je vais maintenant dessiner la forme du disque pour le logo. Je vais donc aller à l'outil Ellipse, dessiner la forme elliptique, poser mon doigt pour obtenir un cercle parfait si vous le souhaitez. Vous pouvez configurer des guides si vous le souhaitez. Ce n'est pas nécessaire pour celui-ci, mais si vous voulez le pratiquer par tous les moyens. Maintenant, pour le moment, j'ai cette forme ici et ce que je voulais faire, c'est que je veux que le disque soit une sorte de logo pour montrer les rainures si vous le souhaitez. Je veux quelques cercles l'un à l'autre. Pour le moment, je pourrais le faire en allant au beignet. Et je pourrais ajuster la forme du beignet pour obtenir le genre de forme que je voulais comme ça et il n'y a rien de mal à le faire de cette façon. Cependant, je voulais vous montrer une autre façon, car parfois ce n'est peut-être pas idéal. Ce que je vais faire cette fois, c'est que je vais passer à mes couleurs. Je vais juste changer le remplissage en un coup. Et vous pouvez le faire en cliquant et en les faisant glisser dessus comme ça. Ensuite, ici, je peux aller à la largeur de mon trait ou attendre et je peux ajuster la tête. Vous pourriez trouver que le vôtre est très, très mince. Vous pouvez l'ajuster là-dedans. Si vous trouvez que votre ligne peut paraître un peu étrange car vous avez peut-être utilisé ces pinceaux ou ces profils. Tout ce que vous avez à faire, c'est de cliquer dessus une fois, puis de cliquer dessus une deuxième fois. Vous pouvez ensuite dire réinitialiser la pression pour revenir à la ligne standard. Maintenant que j'ai cette forme là-dedans, ce que je peux faire est d'accéder à mes paramètres avancés ici. Parce qu'à l'heure actuelle, le coup est l'autre côté de la ligne. Mais je pourrais choisir si je voulais simplement avoir ce coup à l'intérieur ou à l'extérieur. Cette technique est vraiment utile si vous avez une largeur spécifique sur laquelle vous souhaitez travailler. Eugen ne veut pas s'inquiéter d'ajouter à cette largeur en y ajoutant une ligne de trait, vous pouvez l'obtenir, il suffit de faire passer le trait au milieu. La prochaine chose que je veux faire est d'aller ici et de m'assurer que l'échelle avec objet est désactivée. Assurez-vous que c'est à gauche. Parce que lorsque nous réduisons l'échelle, nous voulons garder cette largeur la même lorsque nous redimensionnons certaines copies. J'ai le premier là-dedans. Laissez-moi en faire une copie. Maintenant. Pour en faire une copie, n'oubliez pas que vous utilisez vos deux doigts là-dedans, alors je vais simplement dupliquer cette forme. Et je vais faire glisser ça vers le bas. Mais un doigt en fera un cercle parfait. Deux doigts vont le mettre à l'échelle jusqu'au milieu. Trois doigts pour dessiner le milieu comme un cercle parfait. Et je vais juste m'en tenir à ce qu'il n'y ait pas trop de précision avec cela, ce qui est à peu près juste. Refaisons-le. Donc, un autre ici, en double. Et vous pouvez voir qu' on se souvient de ma dernière chose, la dernière chose que j'ai faite et qu'elle est en quelque sorte emménagée. Mais soyez très prudent car lorsqu'il est déplacé, il ne l'a pas mis à l'échelle exactement la même quantité que celle que j'ai faite avec la première car elle est relative à la dernière forme. Et je sais qu' il n'est pas toujours logique de commencer. Vous constaterez donc probablement que vous devez réellement l'adapter un peu plus. Je vais le faire et vous pouvez voir comment cela doit se passer un peu plus avant qu' il n'atteigne cette forme là-dedans. Maintenant que j'ai toutes ces lèvres et elles sont toutes alignées et celle-ci n'est pas tout à fait correcte. Nous pouvons l'éteindre juste une fraction de là. Je vais choisir. Cela peut s' assurer que je retourne à l'outil de déplacement. Je vais tous les sélectionner. Ensuite, je vais juste ajuster le poids du coup sur eux jusqu'à ce que j'obtienne le terrain que je voulais. Je suis à la recherche de quelque chose qui va ressembler à ça pour mon dossier. Montez à cette étape et voyez comment vous allez. 85. Créer les contours et le triangle: La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais en faire des objets, des objets individuels qui ont traits des deux côtés parce qu' à l'heure actuelle, chacune de ces formes n'est vraiment qu' un cercle avec un trait. Je vais juste les sélectionner. Je vais monter et je vais choisir d' étendre l'AVC. Ce qui est fait, c'est que ce trait est devenu une forme. s'agit donc maintenant d'un remplissage. Vous verrez que c'est une couleur de remplissage maintenant et qu'il n'y a pas de trait à l'extérieur. La prochaine chose que j'aimerais faire est de déplacer ça qu'il soit juste au milieu de ma page. Et ce faisant, vous pouvez voir que je peux le centrer d' une façon ou d'une autre. Mais au fur et à mesure que vous le déplacez, la petite ligne rouge s'allume. Si vous avez ces petits aimants allumés. Je peux donc déplacer cela et simplement le déplacer et cibler juste au milieu de ma page, comme ça. Ensuite, je vais faire la même chose ici. Je vais prendre un rectangle, dessiner le rectangle sur mon rectangle. Je vais retourner les couleurs . C'est juste un remplissage. Et je vais également le déplacer au milieu de la page. Revenons donc à mon outil de déplacement et déplacez-le jusqu'à ce que cela aligne parfaitement au milieu de la page. Nous allons l'utiliser pour découper ces objets arrière. Mais je veux aussi autre chose. Je voudrais aussi changer de couleur. Donc, c'était un disque vinyle, aurait probablement une sorte de il y aurait probablement une sorte de brillance, comme vous l'avez sûrement vu, comme une flèche qui s'éteint. Je veux la même chose à peu près sur ce design. Je vais donc commencer par prendre deux triangles. Je vais dessiner mon triangle comme ça. Ensuite, je veux copier, ce qui va être l'inverse. Pour ce faire, le plus simple est de dupliquer votre version existante. Ensuite, vous pouvez prendre celui-ci et le retourner. Maintenant, il y a une option ici. Et si je descends à droite vers les studios, l' étudiant dans lequel je suis en fait, vous pouvez voir que ça s'appelle le studio de transformation. Il y a un retournement, donc je peux le retourner et le déplacer dans la bonne position, comme ça. 86. Diviser la forme et supprimer les éléments indésirables: Pour prendre ces deux petites flèches. Et juste pour ma facilité d'utilisation, je vais monter ici et je vais les ajouter en une seule forme. Je pourrais même les agrandir un peu. Je vais les placer au milieu comme ça maintenant, je ne veux pas que l'angle soit juste au sommet. Je veux le faire pivoter. Si c'est juste au milieu de mon document, si je fais pivoter, il tournera automatiquement autour du centre. Je vais aller avec quelque chose comme ça. Maintenant, je veux commencer à décomposer cela en toutes les parties du composant. J'ai tout sélectionné à l'aide de mon outil de déplacement. Je vais passer au menu et je vais dire « diviser ». Diviser fait, il divise toutes les formes en un petit peu indépendant. Je peux donc commencer à supprimer ceux que je ne veux pas. Je ne veux pas qu'aucun d'entre eux soit au milieu. Je ne veux pas que celui-ci soit là. Je ne veux pas ça. Je ne veux pas celui-là, ni celui-là. Je vais m'en débarrasser. Celui-là. Maintenant, si vous rencontrez des problèmes pour sélectionner des éléments, il suffit de zoomer pour les obtenir. Et celui-là est, eh bien, pourquoi ai-je fait ce triangle ? Eh bien, ce que je voulais, c'est ces morceaux ici et ces morceaux là, qui seront d'une couleur différente dans le résultat final. Alors, allez-y, brisez-les et vous devriez avoir quelque chose qui ressemblerait à ça. Ce sont des formes distinctes là-dedans. 87. Vinyle à colorier et ajouter du beignet: Maintenant, quand il s'agit de couleur, eh bien, je vais avoir ce Shine en gris, puis tous les autres morceaux sont noirs. Je vais donc les sélectionner et on va les rendre noirs. Et ces derniers sont noirs aussi. C'est un peu l'éclat de mon disque qui aura besoin d'un centre de ce disque. Et encore une fois, je vais y retourner chercher mon ellipse. Et je vais dessiner une ellipse à peu près là-dedans. Un doigt vers le bas, deux doigts pour dessiner du milieu, trois doigts à partir du milieu et parfaitement symétriques. Je vais juste placer ça dans la bonne position. Là-bas. Je veux que le cercle soit au milieu. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque vous commencez à déplacer une forme. Vous ne pouvez pas revenir à changer le cercle au milieu. Mais si vous revenez à l'outil ici, vous verrez que vous pouvez choisir le beignet et je peux l'ajuster. Dans ce domaine. Je voulais juste un petit trou central, comme un disque vinyle devrait lui donner une couleur différente. Au milieu jusqu'à la dernière chose, c' est de mettre du texte et ce sera le plus facile ici. Mais si vous voulez remonter à ce stade, puis revenir et nous avons enfin mis le texte. 88. Ajoutez le texte: Allons y ajouter le texte. Je vais utiliser mon outil Texte artistique. Faites un clic là-dedans et saisissez le titre. Ce sera un nouveau vinyle, qui est probablement le nom de la maison de disques. Je vais zoomer un peu là-dessus pour que nous puissions le voir un peu mieux. Je vais choisir quelques fois. Par conséquent, si vous continuez à cliquer, vous pouvez éventuellement sélectionner le texte. Je vais choisir la police de caractères que je veux ici. Je vais l'utiliser là-bas. Et la taille que vous pouvez changer ici. Ou vous pouvez simplement aller dans lequel vous déplacez l'outil et saisissez un coin et retirez-le. Comme ça. Maintenant, je vais le faire apparaître et l'amener à la bonne taille. Je ne voulais pas le même texte de l'autre côté pour dire des enregistrements. Le moyen le plus simple pour moi de le faire est y aller et d'en faire une copie. Deux doigts vers le bas et faites glisser la copie. Ensuite, je peux ajuster le texte sur la copie. Même chose ici encore, s'agira d'enregistrements. C'est donc exactement la même taille que la dernière. Je peux juste le déplacer dans la bonne position. Pour eux. Je pense que nous en avons presque fini avec ça. Expérimentez différentes formes et évidemment des morceaux de texte différents, pour créer vos propres logos intéressants. 89. Merci !: Bien joué. Vous arrivez à la fin du guide du débutant d' Affinity Designer sur iPad. Recherchez la deuxième version pour faire passer vos compétences à un tout autre niveau une fois que vous avez reçu beaucoup et beaucoup plus de projets.