10 didacticiels Logo incroyables dans Adobe Illustrator sur l'iPad

1. Introduction à 10 logos étonnants: Bonjour, je m'appelle Tim Wilson du Red Rocket Studio. Dans ce cours, nous allons créer dix logos étonnants. Jetez un coup d'œil. C'est le genre de choses que nous allons créer dans ce cours. Bien que certains de ces projets semblent très compliqués, je vais vous guider étape par étape en étapes très faciles. Si vous n'avez pas ou peu de connaissances d'Illustrator sur iPad. Premièrement, je fais mon cours d'illustrateur pour débutants avant de commencer celui-ci. Pourquoi ne pas commencer maintenant ? J'ai hâte de vous aider à créer ces superbes logos. 2. Introduction au logo de la boutique amusante: Pour le premier projet, nous allons créer ce logo de boutique amusant. Nous allons maintenant utiliser des formes de base. Le singe, par exemple, n' est qu'un tas de cercles. Nous allons faire des textes intéressants, et nous allons également échantillonner les couleurs de photos. Allons-y. 3. Créer un nouveau document: Nous allons commencer par créer un nouveau document. Je vais cliquer sur le bouton Créer un nouveau qui ouvre une nouvelle zone comme celle-ci. Maintenant, la première chose est en haut, il y a des options d'impression, d'écran et d'illustration récentes enregistrées. Ce ne sont que des préréglages. Ce qu'ils font, c'est qu'ils vous donnent tailles et des modes de couleurs prédéfinis. Par exemple, si vous créez quelque chose à imprimer, vous pouvez cliquer sur Imprimer et vous trouverez les tailles d'impression de base. Bien sûr, vous pouvez également créer le vôtre. Maintenant, House crée 70 empreintes et j'en ai choisi quatre. Ce qu'il ferait, c'est qu'il placerait ces paramètres A4 sur le côté droit. Ici, j'obtiendrais la bonne largeur et la bonne hauteur là-dedans. Il met également en mode couleur correct, CMJN pour l'impression. Si nous sommes allés à l'écran, à l'écran, généralement si je clique sur l' un d'eux, c'est RVB. Cela change donc cela en RVB et change mes unités en pixels. Et après avoir choisi cela, je vais cliquer sur Créer un fichier. Et cela ouvre alors mon document directement pour moi et je peux commencer à travailler sur ce document. 4. Trois cercles pour créer une tête de singles: Commençons par créer un nouveau document. Et avec ce document, je vais le faire en mode portrait. Je vais commencer par mon option d'écran. Je vais aller dans moi-même 1920 par 1080 pixels. Mais je vais ensuite passer par ici et passer à l'orientation portrait. Il mesure 1080 de large par 1920 haut. Maintenant, ce genre de choses est idéal pour tout ce qui est comme Pinterest. Quel aspect long et fin que vous recherchez. vais cliquer sur Créer un fichier, après avoir vérifié que je suis en mode RVB là-bas parce que je fais quelque chose pour l'écran cette fois. Je vais dessiner deux petits animaux. Je vais faire un singe et une girafe, puis j' aurai un texte sur le texte pour dire boutique amusante ou l'expérience amusante, tout ce que vous voulez mettre dans le vôtre. Mais je vais commencer par faire la forme du singe. Et j'utilise principalement des carrés et des cercles pour cela. Certainement avec le singe, ce sera surtout des cercles. Commençons par une ellipse. Et je vais dessiner ma forme elliptique là-bas et je maintiens encore une fois l'option centrale enfoncée. Et je peux toujours les dessiner plus gros et ensuite les réduire. Ce n'est pas un problème. Et ce que j'aimerais faire, c'est juste avoir un peu de couleur ici pour voir ce que je fais. Nous pouvons modifier ces couleurs plus tard si vous n'aimez pas ce que vous y voyez. J'ai cette forme ici, et ça va être la tête du singe. Maintenant, je veux aussi découper où sera le visage. Je vais en avoir deux versions. Je vais en faire une copie. Essayons encore une fois avec le bon outil. Faites-en une copie dupliquée, puis dupliquez-la à nouveau. Là-bas. Ce que je regarde ici, c'est simplement pouvoir utiliser ces deux formes pour découper de cette forme. Maintenant, je ferais mieux d'avoir une quatrième forme, car j'en aurai besoin d'une autre pour l'arrière-plan. Nous faisons cette main assez libre pour le moment. Vous pouvez voir que je n'aligne pas correctement les choses. Vous savez comment le faire à partir des cours précédents ou des leçons précédentes. Vous pouvez donc l'aligner vous-même si vous le souhaitez. Mais je vais sélectionner ces trois éléments. Et puis, ce que je vais faire, c'est aller ici dans l'espace habituel. Et je vais utiliser la découpe de l'avant moins l'objet avant et me convertir en chemin. Et ce sera les singes. Donc j'ai ça ici, ce sera le visage de singe et ce sera la fougère pour laquelle je fais la fougère en bleu. Faisons simplement passer ça maintenant. C'est au mauvais endroit. Si je clique sur cette petite icône ici, cela me permet de la déplacer au-dessus de l'autre forme. Prenons cette forme, déposons-la là. Vous verrez qu'ils s'accrocheront dans la bonne position. Très rapidement. Un peu d'efforts pour obtenir le visage et le troisième fait. Et puis on entrera, on mettra quelques oreilles. 5. Fabriquer des oreilles et un visage: Allons faire les oreilles. Ils sont vraiment faciles. Je vais prendre la forme elliptique, dessiner un an, encore une fois, en maintenant le centre pour obtenir un cercle parfait. Là. Je vais lui donner un peu de couleur. Alors prenons juste le même bleu que j'ai dû en faire une copie. Et la copie que je vais redescendre une fois de plus en maintenant le petit bouton enfoncé. Et j'utiliserai ensuite la même couleur que celle que j'avais là, orange pour le moment. Nous allons régler toutes nos couleurs plus tard. Laissez-moi mettre ça dans la bonne position. C'est ma première année. Je vais le regrouper et ensuite dupliquer le groupe. J'ai une deuxième année là-bas. Mon premier sera donc de ce côté-ci. Et le second, que je vais retourner. Passons donc ici aux options d'alignement et retournons. Il va aller de l'autre côté. Encore une fois, nous ne nous inquiétons pas trop d'être aussi précis. Ici. Je vais prendre ces deux formes, que je vais regrouper. Et je vais passer au panneau de mes calques. Je vais faire glisser ce groupe au-dessus des deux autres groupes, donc la tête arrive devant. Nous pouvons les sélectionner et nous débarrasser du coup qui vient de rester avec le singe lui-même. Maintenant, nous avons également besoin de quelques yeux là-dedans. Et ça va être très simple parce que ce ne sera que des cercles. Donc, un petit cercle là-bas. Je vais faire le mien. Je vais utiliser du noir, je pense. Dupliquez-le, puis prenez le doublon et placez-le là-dedans. Un autre duplicata. Nous avons besoin d'une sorte de zone de nez ici, puis d'une bouche et d'un petit nez. Je vais faire quelque chose similaire à ce que nous avons fait auparavant. Prenez la même forme, peut être sombre et baisser un peu la couleur. Et je vais dessiner une ellipse pour aller dans cette zone. Ça va aller là-dedans. Mais je veux une petite bouche au fond. Je pense que ce que je vais faire pour la bouche, c'est que j' utilise la forme pour faire la bouche. Je vais juste copier cette forme. Il suffit de remettre l'original là où il va aller. Quelque part en bas. Vous voyez qu'il n'est pas tout à fait dans la bonne position, a besoin d'un peu d'alignement, mais nous allons chercher une main plus libre. Regardez. Prenons ceci, faisons une copie de cela, remontons un peu la copie. Je peux les sélectionner tous les deux, puis passer à mon option de formes combinées. Et je vais ensuite moins l'avant de l' arrière et je me convertirai en chemin là-bas. Il y a la bouche. Faisons le rouge. C'est donc évident ce que nous avons. Maintenant, bien sûr, avec ça, je pourrais réduire un peu ça. Nous avons donc juste un peu de glissement. Et prenons cela, puis déplacons-le dans la bonne position. Enfin, nous avons juste besoin d'un petit nez circulaire. Donc, ce sera juste un petit nez comme ça. Je vais en faire un brun foncé ou un noir aussi. Va avec du noir pour ça. Comme je l'ai dit, je vais changer toutes ces couleurs plus tard. Maintenant, le haut de la tête semble un peu mieux. Je voulais donc avoir deux touffes de cheveux. Mais avant d'en arriver là, si vous voulez faire quelques oreilles yeux, du nez et de la bouche. Ensuite, nous ferons un peu de Tufte pour le haut de la tête. 6. Créer des touffes de cheveux: Le haut de la tête ou le dur à l'en-tête sera très simple car j'ai juste besoin de quelques formes, de quelques cercles. Honnêteté, je vais prendre un de ces cercles ici. Il est actuellement groupé. Mais si je le dissocie temporairement, dissociez cela. Je peux ensuite prendre cette petite forme. Faisons d'abord une copie de ça. Faites-en une copie, puis prenez la copie là-bas, sélectionnez-les et regroupez-les à nouveau. Ce sera pour ma touffe de cheveux. Allons le rendre un peu plus grand. Je pense que nous aurions une Tuft un peu plus grosse. Je vais le copier. Je vais changer la couleur des copies que vous pouvez voir ce que je cherche. Donc, ici, ce que j'aimerais faire , c'est avoir une sorte de petite touffe, un peu rond comme ça. Je ne veux pas ressembler à des hormones. Vous devrez peut-être expérimenter la taille et dire : Eh bien, en fait, si nous allons avec quelque chose , peut-être un peu plus petit, et peut-être que cela pourrait être un peu plus petit. Et je peux faire remonter celle-ci que vous venez d'expérimenter et de voir ce que vous obtenez. Je vais sélectionner ces deux-là et couper le devant par l'arrière. Donc, l'habituel passe ici à droite. Et nous allons diminuer l'objet avant et convertir en chemin. J'en veux un deuxième. Je vais donc en faire une copie. Tirez ça vers le bas. Ce sera la touffe de cheveux. Par ici. Nous allons les sélectionner ensemble. Même chose encore, nous allons maintenant en faire un. Alors combinez tout, divisez, désolez, combinez tout, puis convertissez en chemin. Je veux vraiment me débarrasser de cette partie inférieure. La façon la plus rapide de le faire, nous prenons simplement une autre forme et nous mettons cette autre forme au-dessus de celle-ci. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exact. On se débarrasse juste de ça, que façonner leur encase elle se chevauche sur ses yeux. Et encore la même chose. Nous allons y aller et faire un livre coupé l'un de l'autre. Nous dirons simplement moins la forme avant française du chemin de conversion arrière. Et cela peut alors aller sur le dessus de sa tête comme une petite touffe de cheveux. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours sélectionner celui-ci. Et celle-ci, même si n' oubliez pas que vous l'avez groupée avec l' autre forme. Vous devrez peut-être le dissocier. Et vous pourriez alors en faire une seule forme si vous le vouliez. 7. Tête Girafe des cardes et des cercles: Nous prenons le singe et nous le réduisons. Encore une fois sur ma touche centrale redimensionnez-la et déplacez-la hors du chemin un peu. Mais je suis aussi l'intégration de mes couches dans les couches, je vais verrouiller que les calques vers le bas sont en contact, et nous devons créer une nouvelle couche ici. C'est donc ma couche de singe. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement double-cliquer et lui donner un nom. De même, avec un nouveau calque. Ce sera ma girafe. Je vais juste appeler ce J pour la vitesse. Je vais aller sur ma couche Girafe et verrouiller cette couche pour ne pas mettre les mauvaises choses sur cette couche par erreur. La girafe, encore une fois , des formes très simples. Je vais commencer par une ellipse. Et commençons par un jaune très vif pour l'instant, passons par un jaune légèrement plus foncé. Vous ne serez pas en mesure de le voir correctement et de cliquer et de le faire glisser. Procurez-vous une application de cercle parfaite. Je vais faire deux de ces cercles. Donc, un là-bas et un autre par ici. Je voulais joindre ces deux cercles avec une ligne ou un petit rectangle. Maintenant, nous pourrions le faire en allant jusqu'au rectangle, faisant un rectangle en essayant de l'orienter correctement pour aller dans la même direction. Cependant, il est parfois plus facile de travailler dans un autre plan. Par exemple, ici, si c'était ici où il était parfaitement aligné là-dessus. De cette façon, lorsque j'ai dessiné ma forme rectangulaire, je peux simplement mettre la forme rectangulaire même façon que je sache qu'elle est parfaitement alignée avec celles-ci et que je vais les sélectionner et ensuite les transformer en une seule forme. Une autre chose avant de le faire, je veux une autre copie de cette forme, alors prenons une autre copie. Nous allons juste laisser ça là-bas. On va leur donner la bouche avec ça. Mais je vais les sélectionner. Passez encore une fois à mes options combinées de formes. Et je vais combiner tous ces éléments en une seule forme et convertir le chemin. Maintenant, je peux juste arrondir Angular. Pour la tête de girafe. Ça va être la bouche. Ce que je veux faire ici, c'est en faire une autre copie. J'en ai deux. Je vais juste changer la couleur de la couleur de la face avant. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je veux juste que vous fassiez pour que vous puissiez voir où je vais. Je veux juste créer cette petite forme de croissant. Nous allons les sélectionner tous les deux. Et je vais copier, désolé, je vais recadrer l' un de l'autre. Ainsi, comme toujours, pour combiner des formes et nous dirons simplement moins le chemin de conversion frontal. Il suffit de le déplacer dans la bonne position angulaire. Et il y a la forme simple de la petite bouche graphique là-dedans. Je vais les sélectionner. Les deux. Les 0 ne viennent pas pour précision par aucun détail de l'imagination. Je pense que nous allons juste revenir ici et les combiner tous en une seule forme, comme ça. Il y a notre forme de girafe de base. Et la prochaine étape, nous mettions quelques cornes et quelques oreilles, yeux et du nez ou tout ce que vous voulez. Mais pour l'instant, si vous voulez arriver à cette étape, puis revenir et nous ferons les autres détails. 8. Ours et cornes: De retour sur ce point , vous obtiendrez un petit zoom avant. Et je pense que j'aimerais en fait parler Angular pour arrondir un peu plus. Quelque chose comme ça, comme ça. Des cornes ici, puis des oreilles. Les oreilles feront à peu près la même chose que nous avons fait, mais les garderont encore plus simples. Donc, juste quelques cercles. Nous allons donc le faire très rapidement. Nous aurons donc une oreille ici. Et nous allons en faire une copie. Une autre oreille. De ce côté-là. Ensuite, les cornes, on va les faire venir. Encore une fois, allons ici et faisons simplement une forme de corne. Ce sera donc un peu relaxant elliptique. Une ligne en bas de ça. J'ai dit que ce truc allait être très simple. Celui-là. Sélectionnez les deux et je peux soit les regrouper, soit je vais aller les unir ensemble en une seule forme. Alors combinez tout, convertissez en chemin. J'en veux deux. Nous allons en avoir un là, et nous en aurons un autre qui va anguler autour. Ils ressemblent davantage à un extraterrestre en fait. Mais quand on a le cou et que ça ressemble à une girafe. Comme toujours. Allez ici et combinez simplement. Tous les autres. Combinez tout. Convertir en chemin. Les yeux et le nez. Une fois de plus, vraiment simple. Mais pour y aller un peu , nous reviendrons aux yeux, au nez et au cou. 9. Utilisez le stylo pour le cou, le crayon pour les patches: Faisons quelques yeux et quelques nez. Je vais donc simplement utiliser des sphères. Allez dans la sphère. Et nous avons un petit œil ici. Je vais juste remplir l'œil de noir. Nous pouvons également nous débarrasser de l' accident vasculaire cérébral. Si nous n'en avons pas besoin, nous en avons évidemment besoin de deux. Je vais donc en faire une copie dupliquée. Et nous allons zoomer et les placer dans la bonne position. Maintenant que nous avons zoomé comme ça, désolé, je l'ai fait un peu aussi. Si, pour une raison quelconque, je dois refaire une copie, elle dupliquera celle-ci et déplacera le duplicata. Nous pouvons également les orienter autour de nous si nécessaire. Pendant que nous avons effectué un zoom avant, vous pouvez voir que nous avons une sorte de coins ici. Si vous le souhaitez. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez sélectionner ces coins à l'aide de cet outil de sélection directe et simplement saisir le petit cercle et le retirer pour les arrondir ou interdire, de même ici, je peux simplement les sélectionner, attrape ça et arrondit ça. Si vous en avez besoin. Je vais le faire un peu. Là-bas. Cela dépend de votre conception et de la façon dont vous souhaitez travailler. J'ai donc des yeux vraiment loufoques ici. Je pense que j'aurai peut-être besoin de le faire pivoter un peu mieux. Ensuite, ici, je veux les narines et je vais refaire la même chose. Mais cette fois, je vais juste avoir un accident vasculaire cérébral, pas de remplissage et je vais rendre le coup un peu plus épais. Il suffit de réduire ça, d' atteindre la bonne taille. J'en ai un qui va disparaître. C'est là que vous pouvez avoir des ennuis. Si vous essayez de sélectionner quelque chose en le faisant glisser par la ligne. J'aime le désélectionner, puis cliquer et le faire glisser tout de suite. Il y a la première narine. Faites-en une copie, désélectionnez, saisissez-la et déplacez-la dans la bonne position. Si vous avez besoin de les arranger un peu mieux, déplacez-les simplement vers ce que vous pensez qu'il ne devrait pas y avoir de bien ou de mal ici. Ce ne sont que des symboles animaux que nous créons. Quand il s'agit du cou, le cou va descendre ici. Vous pouvez le faire avec un rectangle, mais ça va être beaucoup plus simple. Si je n'utilise que l'outil stylo. Je vais aller chercher le stylo ici. Et très rapidement, il suffit de cliquer, cliquer, de cliquer et de cliquer. Comme ça. Remplissez-le d'une couleur. Changeons donc ça en remplissage jaune. Je vais ensuite me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Alors, passez au coup et n' en choisissez aucun pour mon AVC. Bien sûr, nous pouvons toujours sélectionner ces deux formes une fois que vous l' avez indiqué, bien sûr, et entrer dans vos options de forme combinées et simplement les unir en une seule forme. Je vais juste dire combiner tout et convertir en chemin. Maintenant, bien sûr, c'est passé devant les yeux. Nous pouvons donc cliquer sur cette petite icône ici et la déplacer derrière les yeux. Bien sûr que nous le faisons. Il s'agit d'une girafe, donc nous avons également besoin de quelques points sur la girafe. Je vais le faire avec le crayon. Avec l'outil crayon, je vais juste dessiner un peu de forme. Allons en avoir un autre ici. C'est une forme vraiment bizarre. Faisons un peu plus en douceur. C'est peut-être une autre forme qui vient là-dedans que vous pouvez voir ce que je dessine réellement. Je vais changer la couleur de ceux-ci, quelque chose de différent. Une fois de plus, je peux cliquer sur ces formes et ajuster la couleur à quelque chose de différent. Maintenant, ces formes doivent être droites, bien alignées avec le cou. Je vais sélectionner les formes. Au fait, je me suis assuré de ne pas avoir sélectionné les yeux le nez ou les narines. Je vais voir ici les options habituelles, les formes combinées. Je vais dire diviser tout. Ensuite, je vais dissocier. Ce que cela aurait fait, c'est qu'il les aurait supprimés. Je peux donc supprimer ces bits, qui sont les extras très rapidement. Comme ça. Nous avons nos deux animaux. Nous devons régler quelques couleurs rapidement. s'agit évidemment d'un graphique pour enfants que nous sommes en train de créer, mais nous avons toujours besoin d'un schéma de couleurs de ciel de couleur décent pour cela. 10. Couleur de photo: Maintenant, vous pourriez penser que vous vous êtes trompé de vidéo ici parce que tout d'un coup, nous avons sauté sur le web. Je suis allé sur un site Web appelé Unsplash. Il s'agit d' images libres de droits et j'ai fait une recherche de jouets car je veux utiliser les couleurs des jouets. En bas, ici. Je viens de faire défiler vers le bas jusqu'à ce que je trouve quelque chose dont j'ai aimé le jeu de couleurs. Et ils ont de très belles couleurs. Dans cette image particulière. Vous pouvez choisir n'importe quelle image de votre choix pour les couleurs. Mais je vais télécharger ça. Choisissez cette option ici. Et il m'a demandé si j'avais un compte. Non, je ne l'ai pas fait. Essayons donc de nouveau en cliquant sur l'image. On y va. Vous n'avez pas besoin d' avoir de compte. Et ici, je vais simplement choisir de le télécharger. Maintenant, honnêtement, il suffit que les très petites tailles de fichier soient bonnes avec des moyennes ici, car tout ce que je vais faire est d'utiliser ces couleurs et d'échantillonner ces couleurs. Téléchargeons ça. Vous pouvez voir qu'il est dit remercier cette personne. Je dis merci à Max. Je peux ensuite revenir à Illustrator. Et je vais apporter ces couleurs. Je vais aller chez moi. Je vais trouver ce fichier, que j'ai placé, qui devrait apparaître dans mon dossier Téléchargements. Et ici, j'ai cette photo quelque part. C'est là. C'est ce qui l'amène. Il est assez grand, mais je peux simplement le réduire car tout ce qui m' intéresse , c'est d'échantillonner ces couleurs ici. Trouvez une image intéressante, puis nous allons goûter quelques couleurs. Maintenant que j'ai ma photo ici, je pourrais aller dans mon panneau et utiliser l'outil d'échantillonnage subtil. Je peux déplacer cela et échantillonner les couleurs exactes que je veux. Vous pouvez voir, d' autant plus qu'il est si petit, j'ai de la difficulté à choisir la bonne couleur que j'aimerais. Une autre façon de le faire est de vectoriser l'image d' abord sur la photo. Débarrassez-vous de ce panneau de couleurs. Si vous avez regardé en bas avec une photo, vous avez ici cette petite icône, qui est une icône de vectorisation. Et quand vous cliquez dessus, ce qu' il fera, c'est qu'il convertira ces pixels en vecteurs. Maintenant, c'est une excellente façon de tracer, si vous le souhaitez. On peut l'appeler un objet trace. Et vous pouvez voir maintenant qu'il y a quelques options dans mon panneau Propriétés ici. Je pourrais donc entrer dans ces options et modifier le nombre de couleurs dans cette forme vectorielle. Maintenant, je vais réduire le nombre de couleurs. Je voulais donc juste regarder une vingtaine de ces couleurs. Je ne veux pas être trop limité, mais 20 ou me donner une bonne option. Si je zoome avant, vous verrez comment ce toutes les couleurs vectorielles plates là-dedans. Si vous n'aimez pas, les couleurs, augmentez simplement les chiffres jusqu'à ce que vous trouviez ceux que vous voulez. C'est juste un excellent moyen très rapidement obtenir des couleurs plates à partir d'une image. On y va. Je pense que j'aime bien ces couleurs là-dedans. Et maintenant, ma vie serait tellement plus facile si j'allais goûter ces couleurs parce que je peux simplement la déplacer là-bas et c' est une couleur plate à partir de laquelle j'échantillonne. Je peux ensuite sauvegarder cette couleur. Encore une fois, je vais faire la même chose et nous allons simplement parcourir toutes ces couleurs ici, en échantillonnant les différentes couleurs qui sont comme, je veux obtenir quelques couleurs ici. Maintenant, rappelez-vous que j'ai enfermé le singe parce qu'il était dans une autre couche. Je devrai peut-être juste déverrouiller le singe. Ensuite, je peux aller goûter ou changer mes couleurs ici. En ce qui concerne le jeu de couleurs, je vais probablement utiliser bleus et des roses similaires là-dedans. N'oubliez pas ces choses. Très souvent, vous constaterez que vous avez regroupé des objets ensemble. Vous devrez peut-être cliquer deux fois dessus ou vous rendre dans le groupe ici où vous pouvez sélectionner des pièces individuellement. Je vais donc en faire quelques-uns ici. Je vais donc aller avec des têtes de couleur verte pour le singe. Et encore une fois, je vais passer par les oreilles, en sélectionnant simplement les zones que je veux faire. Et nous allons faire cette couleur là, même avec le haut. Et enfin, dans le visage aussi. Dans le visage va être, bien qu'il s'agisse d'une couleur rose là-dedans. Quoi qu'il en soit, je vais finir ces couleurs qui vous amèneraient à regarder tout le processus. Et encore une fois, la même chose sur votre girafe. Trouvez une couleur pour la girafe. Et j'ai décidé d'utiliser cette couleur orange que j'ai là. Et puis quelques couleurs différentes pour les taches sur la girafe. De cette façon, nous aurions utilisé les couleurs de cette photographie intéressante. Essayez-le, faites passer vos couleurs là. 11. Ajouter du texte et personnaliser: J'ai créé trois petits morceaux de texte ici. Le plaisir et le choc, ils ne sont que des morceaux autonomes. J'ai trouvé une police de caractères très audacieuse que j' aime utiliser pour cela parce que c'est évidemment une question de plaisir. Ce que je vais faire, c'est juste les assembler. Je pense donc que je vais m'amuser très bien. Juste en haut du mot « shop » là-dedans. Et je peux prendre le, ce qui n'est pas très important. Je vais le faire pivoter. Je tiens mon doigt sur la commande tactile pour qu'elle tourne par incréments d' équipement de 45 degrés. Je vais juste faire sauter ça. Je pense qu'ici, nous pouvons rendre cela un peu plus grand, peut-être un peu plus petit. Vous pouvez l'essayer vous-même et voir ce que vous pouvez faire. Je pense que je suis content de ça, à peu près là. Il suffit de s'amuser à ce mot terrestre, le régler un peu, peut-être une fraction plus grande que ça. Ce sera mon message. Il s'agit de toutes les sélectionner. Et je vais le mettre à l'échelle pour aller à la limite là-dedans. Maintenant, la prochaine chose que j' aimerais faire, c'est que j'aimerais changer le type ici parce que ce p, j'aimerais que le pH soit beaucoup plus long parce que je vais avoir la girafe en haut. Je veux équilibrer cela avec un P plus long ici. Encore une fois, en plus de m'amuser, je vais y aller et je vais sélectionner le texte. Je vais trouver mon option Créer des contours. Vous pouvez maintenant voir qu'il est disponible et qu' il n' affiche aucune option de création, de contour ou de création. Mais parce que je suis dans la mauvaise zone et que je dois le faire dans le genre. Vous le saviez probablement déjà. C'est bon de décrire le texte là-dedans. Désormais décrite. Et je peux ensuite utiliser ce petit outil ici, l'outil de sélection directe, pour sélectionner ces deux points. Je peux les déplacer comme ça. Encore une fois, je vais simplement maintenir ma touche Maj enfoncée pour pouvoir les déplacer absolument. Tout droit vers le bas. Je fais un projet, parfois j'appelle ça la touche Maj parce qu'elle fonctionne comme la touche Maj dans Illustrator sur le bureau. un peu de mal à chercher du texte là-dedans. Et pendant ce temps, je vais couvrir mes textes sous différentes formes. Si vous avez un coût effectué comme je l'ai fait avec l'IP décrit, cela créera un plan de création. Vous pouvez toujours y entrer et vous pouvez simplement double-cliquer et sélectionner les lettres individuellement, puis les colorer selon vos besoins. Comme vous pouvez le voir, je me suis un peu amusé dans mes couleurs ici. Je vais juste prendre ces deux-là et je vais les déplacer. Vous pouvez voir qu'ils sont regroupés ensemble. La girafe doit être retournée. Le singe doit probablement être fait aussi. Nous allons les sélectionner tous les deux. Nous allons passer ici à l'outil d'alignement et les retourner. Je peux les placer dans la bonne position. Essayez encore une fois et nous ne bougerons que le singe tout seul et la girafe. Et je vais juste augmenter un peu la taille de la girafe là-dedans. Déplacez le singe et peut-être faites-le baisser un peu. Bien sûr, il faut aussi aller sur la girafe. Je vais devoir aller sur mes couches, puis déplacer tout le calque de singe au-dessus de la couche Girafe. Là. Je pense que c'est presque fini. Vous pouvez continuer à jouer avec ça autant que vous le souhaitez. Des variations tricolores aussi pendant que vous le faites. 12. Introduction au logo Iris: Tout le monde adore le logo iris. Si facile à créer tout le week-end nous allons créer un cercle, soustraire un autre cercle, puis le faire tourner à puis le faire tourner l'aide de l'un des nouveaux outils d' illustrateur. Allons-y. 13. Tournez le croissant: Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons créer des formes intéressantes en utilisant la répétition. Et ils sont parfaits pour un logo très rapide mais très efficace. Moi, montrez comment cela fonctionne. Je vais faire un petit cercle, comme ça. Et je vais faire une copie de ce cercle. Et quand je déplace légèrement la copie, changeons simplement les couleurs que vous pouvez voir ce que je fais. Je suis juste en train de le déplacer un peu. Mais quand je le déplace, je maintiens la commande tactile enfoncée. Il se déplace donc à 45 degrés. Donc, si vous maintenez cela enfoncé, déplacez-le simplement dans un angle de 45 degrés. Maintenant, j'ai une forme comme ça. Et ensuite, je les sélectionne tous les deux. Et je vais entrer et je vais soustraire l'objet avant de l'objet arrière. Utilisez donc moins front et convertissez en chemin. Cette petite forme ici est en quelque sorte celle avec laquelle nous allons faire des choses différentes. Je vais en faire une copie ici. Il suffit donc de copier cela et de déplacer une copie vers cet endroit. J'ai donc une copie avec laquelle jouer. Lorsque vous l'essayez vous-même, faites simplement quelques copies que vous êtes plein de choses à essayer. Commençons donc par celui-ci ici. Je vais passer en revue ma répétition. Je vais choisir la répétition radiale. Et ensuite, je peux simplement modifier le nombre d'exemplaires ici. Maintenant, vous pouvez voir immédiatement que c'est une forme incroyable. Mais si je vais ici à ce petit, je peux alors ajuster la façon dont ces formes sont, l'OD, la distance par rapport au milieu de ces formes. Je pourrais commencer par quelque chose. Peut-être. Prenons ça jusqu'ici, le long de cette ligne là-dedans. Il y a donc ma première forme que j'ai. Maintenant, si je veux créer plus de formes, je peux obtenir toute une série de couleurs là-dedans. Ce que je dois faire, c'est d'en faire une autre version et de les faire pivoter légèrement. Le problème, c'est que je ne peux pas faire pivoter cela parce que c'est un effet sur cette forme. C'est l'effet de répétition radiale à défaut d'un mot meilleur. Donc, ce que vous devez faire, c'est que vous devez aller de l'avant et vous devez l'élargir. En l'agrandissant, il me donne l'option de rotation et je peux la faire pivoter. Je vais donc en faire une copie. Je vais faire pivoter une autre copie un peu comme ça. Et nous allons changer la couleur de celui-ci. Obtenons une couleur légèrement plus claire là-bas. Et je vais le refaire. Faites une autre copie. Déplacez-vous un peu et changez la couleur de celui-ci. Allons-y avec un peu de vert. Là. Vous devrez peut-être d'abord définir votre propre jeu de couleurs. Et encore une fois, ici, faites un autre exemplaire et faites-le un peu plus. Alors obtenez une gamme complète de mes couleurs. Allons-y avec une version différente. Je vais simplement écarter ça. Revenons à celui-ci. Par ici. Je vais répéter radialement. Et cette fois, encore une fois, j'ajouterai d'autres éléments. Je vais faire sortir ça un peu. Ajoutons quelques autres probablement déjà, ça a l'air plutôt cool avec ça dans un peu. Vous avez donc cette forme de beignet. De même, je veux des couleurs différentes là-dedans. Je vais donc passer au menu Objet et le développer. Nous allons choisir des couleurs pour celle-ci. Par ici, je vais aller avec le rouge. Ensuite, j'en ferai une copie. Il est dupliqué. Je peux faire pivoter un peu la duplication ou la duplication. Et je peux continuer avec autant d'entre eux que je le souhaite. Nous allons encore dupliquer ça. Et un double bleu une dernière fois. Je pense que c'est le dernier. Habituellement, nous avons encore quelques lignes au milieu avec un peu plus de réglages, nous pourrions nous en débarrasser. Et puis choisissons une couleur différente pour celui-là. Oh, non, c'est horrible. Je devenais de pire en pire. Je vais m'arrêter pendant que je suis en avance avec le vert. Quoi qu'il en soit, jouez un peu avec ces différentes formes de tableau arrière. Puis revenez, prendrez quelque chose comme celui-ci ici et lui donnera un peu plus de rondeur, de profondeur et de brillance. 14. Darkening à dégradé transparent: Nous pouvons rendre la forme plus arrondie, presque comme un marbre, en y ajoutant une autre forme. Je vais donc prendre une autre ellipse, et je vais commencer par le milieu avec cette ellipse. Et je vais commencer par ici et dessiner mes lèvres à partir de là. Donc, en commençant par le milieu et en dessinant, je vais m'assurer de maintenir ma commande tactile enfoncée et d'aller à l'extérieur pour commencer à dessiner. Et je vais faire un zoom arrière un peu. J'ai zoomé dans le football, je commence à partir du milieu. Et maintenant encore une fois, si je reviens à mon contrôle tactile et que je vais sur la jante extérieure, je peux le retirer jusqu'à ce que je puisse le faire s'adapter parfaitement à l'extérieur. Maintenant que j'ai eu ça, je vais utiliser le noir pour commencer. Je veux donc un dégradé et je vais utiliser un dégradé radial. Maintenant, pour mon dégradé radial, le côté intérieur va être noir. Le côté extérieur de mon dégradé va également être noir. Mais du côté intérieur, je vais changer l'opacité à 0. Et vous pouvez voir comment, au départ, cela donne cet assombrissement à l'extérieur. Maintenant, nous pouvons déplacer ce point pour obtenir l'obscurité pour aller plus loin jusqu' au bord ou plus près du milieu. Et même ici, je peux aller jusqu'à ce bord et peut-être ajuster l'obscurité ou la transparence là-dessus. Et vous pouvez voir comment cela vient de nous donner un assombrissement vraiment intéressant sur le bord de vous, par exemple, l'iris d'un œil. Ce serait une sorte d'idée d'un de ces yeux vraiment loufoques sur Mac clowns que vous voyez. Je vais m'arrêter avec ça, essayer ça et ensuite comment on peut mettre un éclat là-dessus. 15. Highlights sur le dégradé transparent: Maintenant, le Schein va être la même chose , mais opposé. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Si j'ai pris une forme comme ça, qui a un dégradé. Et ce dégradé ici, cette fois-ci va passer du blanc au blanc. Et je vais juste le mettre un peu comme ça, mais le blanc extérieur, donc je vais ramener la transparence à 0. Et vous pouvez voir maintenant comment nous avons un peu plus léger au milieu. Prenons ce milieu et réduisons un peu ça. Maintenant, si je prends ça et que je le fais peut-être pivoter et que j'ai sauté sur le bord, vous pouvez commencer à voir comment nous obtenons l'effet d'un éclat. Maintenant, vous devrez peut-être ajuster la taille de celle-ci. Vous devrez peut-être également revenir en dégradé, puis commencer jouer avec certains de ces paramètres. Vous n'avez pas quelque chose d'aussi dur. Et peut-être que le milieu, on peut en prendre la blancheur et le rendre un peu plus blanc là-dedans. Montons ça jusqu'au bord. Lorsque vous regardez ces choses depuis si longtemps, vous ne voyez plus les points forts. Vous voyez juste que, Oh mon Dieu, il y a une forme bizarre qui se passe. Une autre possibilité de faire des points forts est faire juste un cœur blanc pur pour passer par-dessus le sommet. Donc ici, dans ce cas, je pourrais faire un cercle. Et ça va être en ce moment, blanc pur. Revenons donc à notre couleur unie et faisons-la, la rendre blanche. Et puis je vais y aller prendre une petite partie de ça. Donc, tout d'abord, je vais en faire une copie. Je vais réduire la copie. Ils sont comme, alors sélectionnez-les tous les deux et utilisez mon option Soustraire 2 moins l'avant. Et puis, je veux me débarrasser de tout ça aussi. Et l'un des moyens les plus simples de le faire serait de prendre un peu de forme et de mettre la forme sur le bout dont je veux me débarrasser. Je veux donc m'en débarrasser. Même chose, sélectionnez-les tous les deux et soustrayez le front. Bien sûr, comme vous le savez sûrement , vous pouvez probablement le faire. Vous pouvez facilement le faire avec une option diviser tout aussi. Vous n'auriez pas besoin d'aller en arrière et avant comme je le fais. Je vais donc le faire. Je vais faire pivoter cela à un peu d'angle et utiliser cette coupure et d'autres sections ici. Même chose encore, moins le chemin avant et converti. Parlons du petit côté, mais nous pouvons simplement augmenter un peu cela. Pensez-y un peu trop là-dessus. Et ensuite, si nous réduisons l'opacité de cela. Une fois de plus, je vais aller ici dans les Propriétés cette fois-ci. Il suffit de réduire l' opacité, et cela nous donne également ce petit point culminant. Vous pouvez donc maintenant voir une combinaison de ces deux-là. Ceci, le reflet civil là-bas plus la zone plus légère, compte tenu de la rondeur. Si vous voulez vraiment aller plus loin, vous constatez qu'une autre petite réflexion sur le côté ici, peut-être un peu moins ou plus petite, aidera à donner l'illusion. Donc ici, par exemple, je pourrais en faire une copie, prendre cette copie en rotation, peut-être la couper un peu, puis ajuster les paramètres. Faisons simplement passer ça là-bas et réduire encore plus l'opacité là-dessus. Prends ça un peu. Elle en a un deuxième à peine visible. 16. Ombres et reflets: Maintenant, avec une forme comme celle-ci, si nous voulions flotter au-dessus de la surface, nous avons besoin d'une sorte d' ombre en dessous. Et évidemment, plus vous voulez flotter, plus l'ombre va au sol et plus l'ombre est claire. ombres sont vraiment faciles à créer pour des formes simples comme celle-ci, je vais reprendre une forme elliptique. Ensuite, je vais le mettre au sol, ce qui le rend assez gros. Donc, et cela va être rempli d'abord de noir et de noir. Je vais donc passer à un dégradé, un dégradé radial. Et on va le sortir un peu comme ça pour eux. Et le milieu va être noir. Et un pari que vous avez deviné ce que je vais faire est déjà allé à l'extérieur pour réduire l'opacité de cela. Maintenant, c'est une ombre assez dure que nous avons là-dedans. Voici quelques choses que nous pourrions faire. Nous pouvions revenir à notre dégradé et nous avons pu ajuster la transparence intérieure pour qu' elle soit beaucoup plus légère. Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aimerais donner presque un petit soupçon de la couleur de l'objet. C'est donc presque comme si les couleurs se reflétaient dans la zone la plus sombre du dégradé lui-même. Une fois de plus ici, plutôt que de choisir le noir comme couleur principale, je pourrais choisir quelque chose comme un bleu ou un bleu foncé là-dedans. Et vous voyez comment ça passe du bleu au gris. Vous devez faire les deux côtés. Alors allez à l'extérieur. Maintenant, je peux choisir le bleu pour cela et réduire l' opacité là-dedans. Je n' aime pas vraiment que les Noirs aient choisi le mauvais bleu ici. Assurez-vous simplement qu'ils sont tous les deux identiques. Et cela réduira l'opacité sur cela et sur celle de l'intérieur. Je pourrais réduire cela aussi. Vous pouvez toujours créer vos ombres. Oh, soit dit en passant, il y a un coup autour de ça par son regard. Et je sais qu'il n'y en a pas. Vous pouvez créer vos ombres, mais en prendre une, en faire une copie, en réduire les copies. Et ensuite, la copie elle-même pourrait être une couleur secondaire. Vous pourriez donc avoir un noir à noir plus foncé pour le milieu, à condition qu'il devienne transparent. C'est la chose la plus importante. Très bien, si vous voulez faire un reflet. Eh bien, je vais sélectionner cette zone ici, cette petite forme que j'ai. Je vais le regrouper, je vais le copier. Donc, la réflexion n'est que si étouffée. Se déplace en dessous et réduit l'opacité. Vous le voyez à peine. Mais là, nous avons un peu de reflet sous cette forme qui nous donne un éclat sur le fond. Je ne prends pas ça comme le reflet là-bas. Je vais le retirer du mien. avez donc un peu de chèvre qui contient beaucoup de formes que vous pouvez créer, ce soit par répétition ou par différentes manières. Mais si jamais vous voulez obtenir un éclat ou une ombre sur les objets, vous n'avez qu'à utiliser votre outil de dégradé. 17. Introduction du logo organique: Pour ce logo bio frais, nous allons utiliser beaucoup de dégradés, comme vous pouvez le constater pour les champs. Nous pourrions également utiliser la répétition pour faire tourner le soleil à l'extérieur. Et puis, bien sûr, la mise en texte habituelle. 18. Configurer des guides: Avec ce projet, ce que nous allons faire c'est de mettre en place quelques guides avant de commencer. Je vais y aller. Je viens d'avoir une page A4 ici. Je vais aller dans les propriétés ici. Et juste en dessous des propriétés, vous trouverez les options de précision. Ce que j'aimerais faire, c'est que j' aimerais ajouter quelques guides au milieu de ma page pour pouvoir simplement cliquer sur Ajouter des guides. Au fait, vous pouvez ajouter des règles si vous le souhaitez, et vous pouvez faire glisser des guides depuis les règles si vous le souhaitez. Mais je ne vais pas m'inquiéter pour les règles. Je vais juste ajouter des guides, ajouter un guide de cette façon et ajouter un guide de cette façon. Maintenant, mes guides doivent être centrés, je vais donc m'assurer que le guide est sélectionné. Ensuite, je vais passer à mes options de ligne et aligner celle-ci de cette façon. Et celui-là, ici. Allons aligner celui-là. De cette façon. Oups, j'ai les deux lèvres sélectionnées. Assurez-vous que je viens de sélectionner celui-ci et de l'aligner de cette façon. Encore une fois, allez ici et nous verrouillerons tous les guides aux États-Unis. Je peux les toucher par erreur. J'aime encore un guide et c'est un guide circulaire. Je vais donc faire un cercle. Je vais dessiner du milieu vers l'extérieur. Je vais aller à l'extérieur de mon contrôle tactile ici, qui va ensuite dessiner du milieu vers l'extérieur. Permettez-moi donc de recommencer ça. Je vais commencer par le milieu, aller dessiner du milieu vers l'extérieur. On y va. Vous pouvez voir que je ne suis pas vraiment au milieu. Je vais donc vraiment traverser ici. Et je vais juste aligner cela à la fois horizontalement et verticalement. Ensuite, nous pourrons y aller et nous pourrons le convertir en guide. J'ai donc cliqué sur le panneau des objets et je vais convertir en un guide comme ça. Débarrasse-toi de ça. Et ensuite, vous pouvez voir que ce petit objet est également verrouillé. Configurez des guides comme celui-ci, puis nous commencerons à dessiner nos formes à l'aide de ces guides. 19. Créez vos champs à partir de cercles: Ce que je dois faire maintenant, c'est dessiner une ellipse, et je vais la commencer par le milieu ici et dessiner vers l'extérieur en tenant la bague d'attache de téléchargement. Il va donc dessiner du milieu jusqu'au bord. Pour être sûr, je vais passer à mon option Aligner et l'aligner horizontalement et verticalement au cas où ce n'était pas tout à fait correct. Je ne sais pas si vous l'avez vu bouger une fraction là-dedans. Ma première forme est donc terminée. Je vais maintenant copier cette forme. Et je vais en déplacer un exemplaire. Essayez d'utiliser le bon outil. Nous allons donc à l' outil Déplacer et nous devons déplacer une copie vers ici. Ce que je voulais faire à partir de cette copie, et je veux l'agrandir légèrement. Faisons juste un peu plus grand, comme ça. Je vais le déplacer là-dedans et je vais l'aligner. Et voilà, vous pouvez voir comment il est désormais parfaitement aligné. La petite ligne rouge montait et descendait. Et si vous effectuez un zoom avant, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir le vérifier lorsque vous effectuez un zoom avant. Maintenant, je veux voir plus de ces formes ici. Si je fais une autre copie et que je retire celle-ci, je vais maintenant le déplacer là-bas. Ce qui est bien, je comprends, oh, je m'assure qu' il traverse dans la même position. Je voulais traverser au milieu pour plus de précision. Si vous allez dans le coin supérieur droit et que vous passez en mode contour, vous pouvez voir exactement où les choses se croisent et où vous voulez que vos lignes se trouvent. Je veux que mes lignes se croisent sur celle-ci juste là. Reprenons simplement cela en mode prévisualisation. Allons en avoir un de plus ici. Je vais donc prendre celui-ci et je vais en faire une copie. Et la copie de celle-ci, je vais en fait l'agrandir. Je vais juste agrandir un peu, comme ça. Et puis déplacez-le encore une fois. Vers ici. Je vais encore aller plus gros. Ce sont mes champs que je veux traverser. Donc, je cherche vraiment à trouver quelque chose à faire là-dessus. S'il doit encore être plus grand, pas un problème, nous allons simplement le mettre à l'échelle. C'est à peu près juste. Nous voulons donc ces trois domaines. Effectuons un zoom avant et vérifions qu' il est exactement dans la bonne position ici. Et si vous n'êtes pas sûr, passez en mode contour pour vous assurer qu'il est correct. Ayez un peu de chance dans vos trois champs sont des cercles là-dedans. Ensuite, nous reviendrons et nous ferons de l'autre côté. 20. Copier et diviser: Maintenant, l'autre côté va être très facile parce que nous allons prendre ces dernières. Nous allons en faire des copies des trois. Et ensuite, on va les retourner. Je vais passer à l'option Aligner et choisir de les retourner , puis de les déplacer dans la bonne position. Ils vont donc aller de l'autre côté. Nous allons zoomer directement. Je vais juste m' assurer qu'ils se trouvent exactement dans la même position. Je viens de s'aligner sur celui-là. C'est vrai ? Il y a mes champs. Je sais que ça ne ressemble pas encore à des champs, mais supportez avec moi. Je vais sélectionner tous ces objets là-dedans. Et je vais aller ici, vous l' avez deviné, des formes combinées et je vais les diviser toutes. Ce que cela signifie, c'est que je peux maintenant enlever beaucoup de ces formes. N'oubliez pas que tout est regroupé ensemble, donc vous devrez d'abord le dissocier. J'ai presque oublié. Et ensuite, nous pouvons les sélectionner et les être. Nous pouvons les plier. Nous pouvons les dépouiller. Je pense que c'est tous les autres qui se courbent. Vous pouvez commencer à voir que mes champs apparaissent. Ici, il y a peut-être un autre objet. Débarrassons-nous de celui-là. Je pense que cela fait partie de cela. Si vous n'êtes pas sûr, allez simplement ici, ça n'a pas vraiment d' importance. C'est probablement l' accident vasculaire cérébral qui sort , mais nous allons le vérifier quand même. Allez dans les contours. Oui. Comme vous pouvez le voir, c'est l'accident vasculaire cérébral qui sort. Nous n'allons pas avoir d'accident vasculaire cérébral ici. Ce ne sera donc pas un problème. Mais je vais me débarrasser de ce petit peu de plus sur le côté aussi. Alors, allez-y avec ça. Allez-y et supprimez ou désolez-les, utilisez-les. Le dernier ici, qui va être divisable. , divisez, divisez tout et débarrassez-vous des morceaux dont vous n'avez pas besoin tout ce qui se passe autour de l'extérieur. 21. Combiner les différentes parties: Maintenant vient la partie amusante. Je vais sélectionner tous ces éléments. Je vais leur donner une couleur de remplissage. Couleur de remplissage. Cela n'a pas d' importance pour le moment. Nous changerons les couleurs plus tard. Je fais juste ça pour voir ce que je fais. Ce champ et ce champ, ces deux parties du champ ne seront qu'une. On va y aller et on va tout combiner et convertir en chemin pour celui-là. Ce prochain champ va également en être un. Donc, ça va être celui-là. Maintenez la petite commande tactile enfoncée, celui-là et celui-là. Encore une fois, nous allons combiner tous ces éléments ensemble, convertir au chemin. Maintenant, de ce côté-ci, je pense que nous allons avoir celui-là. Et celui-ci va aussi en être un. Combinez tout et convertissez le chemin. Maintenant, nous allons en avoir un, donc nous allons sélectionner ces deux-là presque. Combinez-les, convertissez en chemin. Et enfin, celui-là et celui-là, celui-là. Et c'est passé par ici. C'était presque en train de se relier entre eux. Ensuite, nous allons combiner ces deux-là et le convertir en chemin. Vous avez ce genre de champs qui descendent l'un puis l'autre, l'autre pour atteindre cette incroyable colline. Qu'en est-il de ce morceau au sommet ? Eh bien, nous allons simplement supprimer ça. Et déjà nos champs. On va avoir un soleil derrière les collines et l'environnement, mais on va y aller. Essayez-le. 22. Créer les rayons de soleil à l'aide de répétitives: Créons le Sunshine. Je vais aller de l'avant et je vais verrouiller ce calque et créer un nouveau calque. Je vais travailler sur la deuxième couche. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je peux facilement déplacer le soleil derrière les champs. Et le soleil, bien sûr, va être un petit cercle. Je vais dessiner dans mon cercle, maintenir le toucher enfoncé, le toucher extérieur ou le toucher intérieur dépend de celui que vous voulez utiliser. Je veux juste l' intérieur pour l'instant. Ensuite, je vais aligner ce document au milieu de tout ce document. Maintenant, les petits rayons de soleil qui vont circuler autour de l'extérieur. Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous pouvons en faire. Si je devais dessiner un de ces rayons. Et je vais juste le dessiner ici comme ça. Et j'aimerais également le centrer. Nous allons donc nous assurer que c'est juste au milieu. Pour commencer par. En remontant à ma répétition, je peux choisir une répétition radiale là-dedans. Et je vais juste augmenter un peu ça. Comme ça. Maintenant, lorsque je fais de la mise à l' échelle, je peux évoluer à partir du milieu ou je peux évoluer comme ça. Je vais juste augmenter ça et le déplacer vers le milieu. Encore une fois, nous devons simplement déplacer tout cela vers le centre. Comme ça. Je pense qu'ils ont l'air un peu trop grands pour être parfaitement honnêtes. Je les aimais beaucoup plus petits quand j'ai commencé, et ils ne sont pas tout à fait dans la bonne position non plus. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Eh bien, si j'y vais ici, c'était le premier et je l'ai réduit. Vous verrez l'ancienne échelle de manière appropriée avec cela. Il suffit de le rendre un peu plus petit. Comme ça. En fait, je peux encore revenir arrière parce que je regarde cette pensée Vous savez quoi, j'ai besoin de plus de rayons de soleil. Je peux alors simplement augmenter le nombre de Sunbeam. Je pense que c'est peut-être juste qu'il s' agit probablement d'avoir ces cinq au sommet. Qu'en est-il de ces derniers ici ? Est-ce qu'ils comptent vraiment ? Va-t-il alors faire une différence ? Eh bien, pas vraiment pour être honnête. Je peux vraiment les cacher derrière les champs. Ou nous pouvons en fait prendre cela et simplement l'agrandir , puis les supprimer également. Mais je pense que j'aimerais simplement rendre ce petit Sunbeam légèrement plus petit pour qu'il soit caché derrière ce champ. Juste une fraction plus petite. Si je prends tout ce calque, je peux le faire glisser sous le champ. Ils vont juste disparaître hors de vue. Si nous voulions qu'ils soient plus grands et qu'ils sont restés là. Comme je l'ai dit, il vous suffit de le sélectionner. Vous accéderez au menu objet et développez-les de cette façon. Mettez un peu de soleil, mais mettez-le sur une nouvelle couche. 23. Colorez les champs: Maintenant, pour la coloration, ce que j'ai fait, c'est que j'ai inventé des couleurs que j'ai vraiment aimées. Une sorte de deux nuances de vert, deux nuances de brun et deux nuances de jaune. Et je viens de déverrouiller ces couches ici. Laissez-moi commencer par le Sunshine. Tout d'abord, je vais juste amener le fils du milieu là-bas et je vais faire de ce genre un jaune plus foncé. Veillons à ce que cela soit déverrouillé. Et je peux vraiment le sélectionner. Et je vais juste aller chercher ce jaune vif que j'ai eu là-dedans. Et encore la même chose ici avec ça, je vais ensuite choisir la tête jaune plus claire. Je devrais avoir deux jaunes légèrement différents là-dedans, pour être honnête, ils se ressemblent. Je devrai peut-être examiner ça sous peu, mais on va bientôt parler de dégradés de toute façon. Ce n'est donc pas un gros. Ensuite, de ce côté-ci , ces dernières seront encore vertes. Pour l'instant, je vais juste choisir les verts que j'ai. Je vais avoir un vert peut-être plus clair. Ils sont vert plus foncé ici. Juste, j'ai juste quelques couleurs là-dedans maintenant pour voir à quoi ça va ressembler avec le résultat final. Une version plus sombre et peut-être que celle-ci sera aussi plus légère. Et c'est au cas où le client souhaite une version plate plutôt que la version dégradée que je suis sur le point de faire. Prenons ça comme un briquet, c'est un vert plus foncé. Et celui-ci ici, il devrait être vert clair. Il en va de même ici. Je vais faire quelque chose de similaire là-bas avec un Browns et j'ai deux nuances de marron là-dedans. J'ai celui-là. Peut-être un brun clair et un brun plus foncé. Brun plus clair. Et celui-là est brun foncé. Je pourrais présenter au client quelque chose dans ce sens. Déplacons-nous, supprimons ces petites zones de couleur là-bas avec une couleur plate. Mais je veux vraiment lui donner plus de profondeur et créer plus de dégradés là-dedans. Mais si vous souhaitez trouver des couleurs que vous aimez pour les vôtres, puis revenez et nous y mettrons quelques dégradés et rendrons un peu plus excitant. 24. Ajouter des dégradants à des champs: Commençons par le dégradé vert. Je vais simplement cliquer sur celui-ci pour y aller. Je vais créer un nouveau dégradé. Et il va s'agir d'un dégradé linéaire. Et je vais le faire passer de mon vert clair là-bas, qui est ce vert là-bas, jusqu'à mon vert plus foncé, qui est celui là-bas. Je peux ensuite l'ajuster car je suis passé de mes curseurs CMJN à mes curseurs HSB. Il faut être très prudent ici. Si vous commencez à les utiliser, vous pourriez obtenir une couleur qui n'est pas conforme au CMJN. Donc, si vous n'en êtes pas vraiment sûr, il est préférable de rester avec CMJN et assombrir les choses en utilisant le noir. Comme Monsieur, j'ai eu mon premier. Et ce que je vais faire, c'est juste sauver ce dégradé là-dedans. Je peux maintenant l' appliquer aux autres. Allons donc à celui-ci ici. Une fois de plus, choisissez le dégradé. Mais je pourrais l'ajuster un peu plus. C'est peut-être le plus léger qui arrive par le haut. Et je peux même y aller. Si j'ai besoin de l'égayer. Je pourrais m'alléger un peu là aussi et peut-être aller chercher quelque chose d'un peu plus lumineux là-bas. Encore une fois, pour la dernière de la même chose encore, dégradé. Et on va juste le changer ici pour qu'il soit vraiment brillant au sommet. Faites attention si vous allez à ces couleurs ici, vous pourriez vous retrouver avec quelque chose qui pourrait ne pas être conforme au CMJN. Alors, surveillez vos couleurs. Si vous voulez imprimer ces trois dégradés, je vais juste les sélectionner et m'en débarrasser. Je ne veux pas qu'un trait soit noir pour le moment. On peut donc voir à quoi ça va ressembler, ça a l'air vraiment, vraiment joli. Maintenant, je vais faire exactement la même chose avec les bruns là-dedans, mais je ne vous ferai pas passer ça. Vous m'avez vu le faire avec les verts. Vous pouvez faire la même chose avec le brun, puis peut-être avec les jaunes, éventuellement avec un soleil. Je ne voyais pas beaucoup de différence dans mon dernier dégradé. Je vais aller voir mes dégradés là-dedans. Cette fois, je vais utiliser un dégradé circulaire. intéressant de passer du jaune au vert. Mais je voulais passer d' un jaune peut-être plus foncé ou plus orangé parce que c'est le matin qui arrive au-dessus des champs à quelque chose qui est plus jaune comme ça. Et nous avons juste éclairci ce jaune un peu là pour que nous obtenions la belle orange en bas. Vous pouvez simplement jouer avec eux jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose dont vous aimez vraiment le look. Et ensuite, n'oubliez pas avec ceux-ci ici, je peux ensuite y aller. Je vais les rendre vraiment jaune clair. Mais vous allez avec eux et voyez ce que vous pouvez faire. Je vais résoudre ce problème, revenir et ensuite nous allons jeter un coup d'œil à mettre du texte en bas. OK. 25. Créer des variations de conception: Voici ma dernière pièce. J'ai mon texte là-dedans, j'ai ces morceaux, et j'ai aussi quelques guides là-dedans. Bien que ce que je voulais vraiment faire c'est simplement me débarrasser des guides. Je vais juste cacher tous les guides ici. Pour le client. Je voudrais peut-être faire un autre tableau d'art et peut-être une variation différente avec une couleur plate. Si je vais dans mes tableaux d'art en bas, il est possible de copier simplement un plan de travail pour le copier avec l'illustration dessus. Je peux donc très rapidement faire une variation de couleur là-dessus. Peut-être que je ferai une troisième version ici et je ferai une version en ligne et j'aurai peut-être les traits sur celle-ci aussi. Donc, très vite, passer d' une œuvre d'art à tous les autres. Mettons simplement un trait dessus pour que nous puissions voir à quoi il ressemblait avec un trait plutôt que la version standard non caressée. Et la même chose ici. On peut avoir une couleur plate, celui-là. De toute façon. Amusez-vous beaucoup avec ça. Faites-y quelques variations et commencez à utiliser davantage vos dégradés. 26. Introduction au logo noeud celtique: Pour ce projet de noeud celtique, il ne devrait vraiment pas fonctionner car il semble que les dégradés se situent au-dessus et en-dessous de l'autre. Mais c'est un peu un truc. Et je vais vous montrer comment faire ce genre de choses. Nous utilisons les dégradés et les faisons apparaître sous les choses, utiliserons d'autres dégradés sur le dessus pour donner un éclat à l'objet. Mais comme toujours, je vais vous guider étape par étape. 27. Utilisez la répétition radiale: Pour créer ce nœud celtique, nous allons utiliser des cercles. Je vais donc passer à mon outil de cercle. Et je vais cliquer et faire glisser mon premier cercle et maintenir ma touche enfoncée. J'ai donc un cercle parfait. Et je vais le déplacer jusqu'ici. Maintenant, la façon dont cela fonctionne, c'est que vous avez trois cercles. Si je fais une copie de ce cercle là-bas et une copie de celui-ci là-bas. Et je vais les sélectionner tous les trois. Si je me débarrasse de mon, de mon plein. Et je vais juste passer à mon AVC et augmenter l'AVC. Vous pouvez en quelque sorte voir que c'est le domaine que je veux rester. Ces trois là étaient peut-être l' inverse, de sorte que celui-ci passe au sommet. C'est à vous de décider. Vous pouvez faire pivoter autour. Alors, comment en sommes-nous arrivés à ce stade ? Eh bien, je vais m'en débarrasser et recommencer. Nous allons donc utiliser l'outil circulaire. Et maintenant, j'en veux plus. Mais plutôt que de faire une copie et d'essayer de le faire à l'œil, ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant et nous allons utiliser la répétition radiale. Maintenant, vous pouvez voir immédiatement que je fais cela. contrariés. Essayez encore une fois avec le bon outil. J'ai un certain nombre de formes différentes autour l'extérieur ou d'autres cercles différents. Ce que j'aimerais faire, c'est en modifier le nombre. Et je vais en parler à trois. Et puis l'idée ici est que je peux utiliser ce petit cercle et les assembler. Et vous pouvez voir comment nous obtenons cette forme parfaite, car les trois sont parfaitement alignés. C'est tellement plus facile que d'essayer de faire tout ça. Maintenant, une fois que nous aurons fait cela, nous allons passer au panneau d'objets et choisir Expand. Et cela va ensuite les élargir dans les trois formes distinctes. Et si nous regardons le panneau des calques , ils sont tous dans un groupe. Essayez-le. 28. Contaminez et divisez: Je vais dissocier ces formes. Alors cliquez sur ce petit bouton vous pouvez voir maintenant que j'ai mes trois ellipses là-dedans. Je vais changer le poids du trait au poids que je veux pour mes designs finaux, je cherche quelque chose. Je pense que le long de cette ligne il y a de belles lignes épaisses là-dedans. Maintenant que je l'ai fait, ce ne sont que des coups. Vous pouvez voir que j'ai des coups noirs là-dedans. Ce que j'aimerais faire, c'est que j' aimerais y aller et j'aimerais plutôt les transformer en formes remplies. Parce que lorsque nous utilisons le Pathfinder ou comme on l'appelle l'outil Shape, ce petit en haut ici. Nous devons travailler sur des formes remplies plutôt que sur les traits, pour que cette technique fonctionne. Quoi qu'il en soit, ce que je vais faire maintenant, je vais aller dans le menu Objet ici. Et je vais dire créer des contours caressés. Et ensuite, ce qui est fait, c'est qu'il a converti ces formes de traits en remplissages. Vous verrez si je clique sur l'un d' eux. C'est en fait une couleur de remplissage. Si je choisis la couleur de remplissage, c' est une forme remplie, comme ça. J'ai maintenant trois cercles, qui sont tous des formes remplies et qui en font quelque chose qu' on appelle un chemin composé. En passant, un chemin composé est une forme qui comporte plusieurs traits. Par exemple, ici, si j' ai une forme comme celle-ci, et j'en ai une autre là-bas. Et j'ai sélectionné ces deux formes. Et j'ai coupé l'un de l'autre. Faisons juste un front moins et convertissons. Maintenant, ce que nous avons ici, c'est un chemin composé. Je vais m'en débarrasser. Mais un chemin composé est quelque chose où vous avez plus d'un trait. Il y a un coup autour l'extérieur et un coup autour de l'intérieur, formant un chemin composé. Débarrassons-nous de ça. Bien que nous n'ayons pas besoin c'était juste pour vous montrer les chemins composés. Maintenant que j'ai ces chemins ou cercles composés, ce que je peux faire est de les sélectionner tous. Et je vais ensuite les diviser en parties individuelles où ils se chevauchent. Et je vais le faire en allant jusqu' ici aux formes combinées. Et je vais dire diviser tout. Maintenant, j'ai tout divisé. Vous verrez qu'il y a un groupe là-bas. Ce sont tous les petits morceaux qui composent cette forme ici. Ce que fait ce groupe, ce que fait réellement ces nombreux objets c'est que nous avons ces formes noires ici, mais il est également composé de formes blanches entre les deux. Nous n'en voulons pas. Vous voyez si je les sélectionne et je les remplis simplement d'une couleur. Vous verrez qu'il remplit également ces étapes entre les deux étapes. Les lignes sont toujours là. Si je fais un accident vasculaire cérébral, vous verrez cela là bas. Ce que nous devons faire, c'est de dissocier cela, puis d'aller de l'avant et d'enlever ces petits morceaux ici. Il ne faut pas longtemps pour s'en débarrasser très, très rapidement. Il dit en appuyant sur le mauvais bouton. On y va. Essayons encore une fois. Celui-là, Celui-là, Celui-là, Celui-là, Celui-là. Il suffit de supprimer tous ceux comme ça jusqu'à ce que nous ayons cette forme cassée, mais ce sont tous des traits. Ensuite, nous pourrons commencer à travailler sur cette propriété. Nous disons, supprimons cela. Celui-là. Celui-là. Je vais m'arrêter là pour que tu puisses essayer ça et arriver à ce stade, on a le genre de forme brisée. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter des dégradés et à mélanger certains morceaux ensemble pour le rendre vraiment cool. 29. Combiner les formes: Je veux maintenant ajouter certaines de ces formes ensemble. Par exemple, je veux prendre cette forme. Je vais maintenir le centre de ce petit cercle, cette touche. Et je vais ajouter celui-là. Et celui-là et ajoutez-lui. Je ne vais pas faire le tour de cette petite section ici. Et puis je vais passer à ma moissonneuse-batteuse. Et je vais simplement combiner toutes ces formes et me convertir en chemin là-dedans. Donc, cela fait alors cette forme. Cette forme a donc gagné par rapport à celle-ci, mais en dessous de celle-ci. Donc, celui-là, faisons-le. Celui-là. Celui-là, celui-là. Ce sera une forme longue comme ça. Encore la même chose ici. Et nous allons simplement les combiner et les convertir à un chemin. Donc ça va là-bas, ça va là, et celui-ci ira là-bas. Nous allons donc reprendre la même chose, celui-là. Oups, je déplace ça par erreur. Maintenez le toucher enfoncé. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. Et puis combinez-les ensemble. Convertir le chemin. Donc ça va là-bas, ça va là-bas, ça va là-bas, mais ça passe sous, sous et sous. Maintenant, je n'ai délibérément pas fait ces dernières ici, ce que je pourrais faire si je devais simplement laisser ça comme une forme de contour, je pourrais le faire avec plaisir. Par exemple, pour vous montrer, si je devais les sélectionner et simplement en faire une copie. Je vais donc dupliquer le tout et en déplacer une copie ici. Je pourrais maintenant prendre ces deux-là, et je peux aller ici et encore une fois, juste les combiner. Une fois encore. Combinez ces derniers. Et un dernier ici. Combinez ça. Et quand j'ajoute un coup à ça, ça devrait être très bien. J'ai eu un accident vasculaire cérébral. Je vais simplement augmenter la largeur ou le poids du trait. Et vous pouvez voir que ça fonctionne. J'ai donc ces formes que je vais simplement regrouper. Et cela fonctionne vraiment, très bien. Mais la raison pour laquelle je ne l'ai pas fait, c'est parce que je ne voulais pas ajouter de dégradé là-dedans. Je vais donc vous le montrer très, très prochainement. Mais j'y vais un peu . Vous devrez peut-être revenir en arrière et regarder cette partie de la vidéo à nouveau car il devient assez déroutant quant aux éléments que je sélectionne et que je joins. Mais j'espère qu'à partir de là, vous pourrez en quelque sorte avoir une idée et voir dans quelle direction cela va aller. 30. Créer des dégradants: J'en ai inventé quelques couleurs ou nous avons une sorte de violet foncé et de rose et un rose plus foncé. Et puis je vais faire des dégradés avec ces derniers. Je vais donc passer à mon option Dégradé et je vais juste construire un petit dégradé sur le côté ici. Je vais donc passer dans mon option de dégradé. Et je vais juste choisir un dégradé linéaire. Et je vais avoir une couleur ici, qui sera la couleur foncée. Et de l'autre côté, je vais avoir la couleur claire. Et au milieu, je vais juste cliquer pour mettre une autre couleur qui sera le rose du milieu là-dedans. Je viens donc d'inventer le dégradé subtil ici et je vais y sauvegarder ce dégradé. Et maintenant, nous allons utiliser ce dégradé pour colorer cela. Commençons donc par ici. Je vais donc cliquer là-dessus. Je vais entrer dans mon dégradé. Et je vais ajuster le dégradé pour que la zone sombre soit là où elle va sous l'autre. Et je vais juste m'arrêter juste avant cette fin. Et ce peu ici, je vais le sortir pour que vous puissiez le voir pour qu'il soit clair, puis il devient rose plus foncé et il devient vraiment sombre là-dedans. Cela semble donc fonctionner là. Essayons celui-ci ici. Donc, si je clique dessus, et encore une fois, je ferai le même dégradé, mais dans l'inverse. Alors, reprends ça. Je l'ai dit, ça peut s'y installer. Et celui-là peut en quelque sorte remonter à ça. Faisons ça ici. Encore les mêmes dégradés. Ce sera sombre en bas. La partie la plus légère, vous remarquez que je n'arrive pas jusqu'à la fin, arrêtez-la juste avant ce moment là. Vous ne verrez donc pas vraiment la différence entre ces deux dégradés. Je vais tirer celui-ci là-dedans. Cela fonctionne. Essayons celui-ci ici. Encore la même chose. Sombre. Arrêtez celui-là avant qu'il n'arrive à ce point et remontez à peu près là. Oups. Maintenant, parfois, ça se passe horriblement, horriblement mal comme ça, et on peut s'asseoir et violer et les corriger. Ou pour être honnête, ce que je fais normalement, c'est simplement entrer et choisir une couleur unie. Et puis je reviens à mon dégradé et je recommence. Parfois, il est plus facile de le faire de cette façon plutôt que de s'asseoir et de jouer. Alors, tirez-le vers eux. Je pense que c'est juste à peu près ça, non ? Deux autres. Celui-ci ici, même encore une fois, remplit qui va faire sombre là-bas, il va y avoir de la lumière là-bas. Nous allons passer ça à eux. Et un dernier ici. Un dernier ici. Même chose encore, ça va aller là-dedans, ça va descendre à deux là-bas. Et vous pourriez constater qu' avec certains d'entre eux, vous devrez vous asseoir et modifier certains de ces petits paramètres un peu comme celui-ci ici, par exemple. Il y a un angle vraiment drôle. Je pense donc que je pourrais juste reculer un peu pour que ce soit un peu plus doux. Dans le, s'ils ont l' air un peu trop durs, suffit de changer le dégradé après l'avoir fait. Comme ça. Celui-ci a l'air vraiment étrange avec cette ligne soudaine qui traverse le milieu. Même chose encore, revenez juste dans l'outil de dégradé. Allons-le un peu vers le haut. Comme la peau, comme vous pouvez le voir, j'ai en quelque sorte quelques problèmes avec ce dégradé . Vous devrez peut-être vous asseoir dans le violon ou simplement le réinitialiser. Bon, nous allons tout sélectionner. Passez à l'AVC et n'en dites rien pour l'AVC. Et on y va. Avec toutes les couleurs là-dedans. On dirait qu'il passe sous et encore et encore. Même ici, il y a un petit problème avec ce dégradé. Et je peux encore y aller changer maintenant. Mais plus à ce sujet. Je reviens un peu. Ok, ça ressemble beaucoup mieux donc ça ressemble bien à ça. Mais n'oubliez pas que si vous voulez mettre une ombre en dessous, utilisez simplement une forme à une forme à l'intérieur. Encore une fois, remplissez-le d'un dégradé, mais il va s'agir d'un dégradé qui va de l'obscurité. Débarrassez-vous de l'un des deux tons les plus clairs. Nous pouvons donc simplement le faire. Peut-être que celui-ci est réglé sur 0. Je pense que je vais le faire tomber un peu aussi. Une fois que vous avez effectué un dégradé comme celui-ci, vous pouvez toujours accéder aux propriétés et modifier l'opacité. Nous avons donc juste une fraction d'ombre en dessous. Ayez un peu de chance avec ça. Tout est question des dégradés. 31. knot celtique 5: En variante subtile. Vous pouvez y aller et ajuster vos dégradés. Maintenant, j'ai le mien qui passe du noir au clair jusqu'à la couleur moyenne, prune. Et puis, ici, la plomberie est trop sombre. Encore une fois, des reflets sombres et sombres. Et cela donne l'effet de devenir plus grand et de passer au-dessus de l'autre, car les zones claires ont tendance à venir vers vous et les zones sombres de l' ombre et elles s'éloignent de vous. Mais il n'y a ni bien ni mal. Essayez ce que vous voulez. 32. Introduction du logo texte flamme: Le logo flamme se compose de deux parties. La seule partie de la flamme elle-même sera en fait composée de dégradés et de dégradés transparents, le texte, nous allons jeter un coup d'œil à mise en place d'une texture dans le texte. Et nous allons combiner les deux ensemble pour créer le logo final. Et nous allons également faire quelques variations là-dessus. 33. Fabriquer un pinceau personnalisé: Commençons à dessiner cette flamme. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va le dessiner à l'aide d'un pinceau. Et nous allons créer notre propre pinceau personnalisé pour cela. Pour ce faire, même si nous allons utiliser le pinceau là-dedans, nous allons commencer par créer un pinceau à l'aide d'une forme et je vais utiliser une forme elliptique. Je vais donc aller sur l'ellipse. Je vais dessiner ma forme elliptique, comme ça. Je vais juste le remplir de noir et me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Je ne veux donc pas d'accident vasculaire cérébral à l'extérieur. Maintenant ma forme, je veux l' ajuster pour qu'il y ait des points à chaque extrémité. J'utiliserai donc mon outil de sélection directe pour sélectionner le point. Et puis, en dessous, je peux juste enlever les poignées, la même chose là-bas. Retirez les poignées pour en faire un point. Maintenant, je ne veux pas qu'il soit juste au milieu comme ça. Je voulais donc avoir une grosse erreur fois que je n'avais pas réussi à s'effacer vers la droite. Je vais donc sélectionner ces deux points ici. Et je peux ensuite déplacer ces points comme ça jusqu'à ce que nous ayons quelque chose qui ressemble vaguement à une aile d'avion. Ma forme est maintenant terminée. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'en faire un pinceau. Et je vais le faire en descendant à mes pinceaux. Je vais cliquer et rester enfoncé jusqu'à ce que je puisse accéder à mon pinceau. Avec le pinceau ici, nous allons cliquer sur le petit plus. Et cela en fera un nouveau pinceau. Je vais maintenant choisir le nouveau pinceau artistique plutôt que le pinceau calligraphique ici. Et ici, je peux alors choisir dans quelle direction la brosse va aller, l'angle qui va aller dans la direction, dirais-je, là-dedans. Nous avons deux autres options. Un pour les balances de brosse, écailles voulues proportionnellement ou va à la longueur du trait. Je vais le garder là-dessus pour l'instant. Je vais aussi passer à la colorisation. Dans la colorisation, la méthode que je vais choisir sera celle des teintes et des nuances. Maintenant, cela signifie que lorsque j'utilise le pinceau, je vais aller à mon pinceau ici et juste peindre un coup. Ce qu'il va faire, c'est qu'il prendra cette forme et qu'il l' étendra le long de cette ligne. qui est génial à ce sujet, c'est parce qu'il s'agit d'un coup. Je peux régler le coup. Je peux également suivre la couleur de mon trait. Si je change la couleur, le pinceau sera également mis à jour. Il devrait être mis à jour. Allons y jeter un coup d'œil. Pourquoi. Si je passe à nouveau aux options de pinceau, je vais donc aller à mon pinceau. Je vais cliquer sur les options ici. Quand je suis allé à la colorisation, la colorisation que j'ai choisie était des teintes et des nuances. Essayons simplement de teindre à la place et de cliquer sur Enregistrer. Et on y va. Nous avons maintenant la teinte de ce violet. Et si je change ce violet, j'ai la couleur que j'aime là-dedans. Donc, faites une montre qui est une différence subtile entre les teintes et les teintes et les nuances. Et celui que j'utilise ici, il va en fait dans la colorisation c'est en fait les teintes là-dedans. Il suffit d'annuler ça. Cependant, je veux faire un autre pinceau car je pense que celui-ci est un peu trop large. Je veux qu'il évolue d' un bout à l'autre. Débarrassons-nous de ça. Je vais en fait revenir à forme de mon pinceau d'origine et je vais juste l'écraser un peu comme ça. Encore la même chose. Allons aux pinceaux. Je vais être sur mon pinceau. Et je vais l'ajouter sous forme de pinceau. Ce sera un nouveau pinceau artistique. Et dans la méthode de colorisation, je vais choisir des teintes ici. J'espère que c'est sur les teintes. On y va. Maintenant, si j'utilise ce pinceau, vous pouvez voir que j'ai un pinceau beaucoup plus fin . Expérimentez avec des pinceaux comme ça. Une fois, une fois que vous en avez fait un, j'ai tendance à le laisser sur les côtés. Donc, si j'ai besoin de l'écraser pour essayer d'avoir une forme légèrement différente, je peux le faire facilement. Faites l'autre pinceau. Une fois que vous avez pris votre pinceau. Bien que je vous ai montré l' option teintes, teintes et nuances, nous n'allons pas l'utiliser. En fait, nous allons colorer cela indépendamment. Mais essayez-le, voyez comment vous y arrivez. 34. Pinceau de contour: Maintenant que mon pinceau est correct, je vais dessiner dans la flamme, donc toujours là-dedans et en utilisant mon pinceau, je vais juste essayer de dessiner une forme de flamme. Maintenant, vous devrez peut-être en faire quelques-uns et pour obtenir la bonne forme, je vais juste commencer ici et faire ce genre de forme presque S. En fait, mon premier était absolument parfait. Je suis vraiment content de ça. Mais vous voudrez peut-être essayer quelques autres variantes là-dessus. Et peut-être un peu plus rond comme ça. Voyez simplement ce que vous pouvez faire. Je viens d'utiliser une forme douce pour le faire. Je pense que je vais m'en débarrasser ici. Nous ne les voulons pas et les supprimons. Maintenant que j'ai cette forme ici, je veux prendre cette forme et au lieu que ce soit un trait, je veux la transformer en contour. Nous pouvons le faire en passant par ici jusqu'aux panneaux et en allant dans le panneau d'objets. Et puis je vais dire Créer un contour de trait ou un contour de trait de crédit là-bas. Ce qui est fait maintenant, c' est qu'il a converti mon pinceau d'un trait en contour. Jetons un coup d'œil. Si je change la couleur de remplissage et que je vais dans mon outil de sélection directe, vous pouvez voir qu'il y a maintenant tous ces petits points à l'extérieur. Si je ne fais que défaire ça. Si je devais aller dans mon pinceau d'origine, qui était un trait là-bas, je serais en fait, si je me rendais à l'outil de sélection directe, aurais la ligne au milieu et cela pourrait en fait ajuster cela si je si je le voulais, je pourrais sélectionner ces points et tirer ce pinceau. Quoi qu'il en soit, je vais aller ici. Refaisons-le très rapidement. Revenons à mon objet. Créez un contour de contour là-bas. Donc, pour tracer le contour maintenant. Et puis j'ai un remplissage là-dedans. Allez-y et faites un remplissage pour votre pinceau. 35. Diviser votre pinceau: Nous allons maintenant utiliser l'outil crayon pour couper cette flamme en deux. Nous pouvons donc le faire manuellement. Et je vais aller chercher mon crayon. C'est là. Là-bas. Désélectionnez-le d'abord. Je vais donc aller chercher mon outil de crayon. L'outil crayon, je veux vraiment juste un trait noir pour voir ce que je fais. Je ne veux pas remplir de couleur là-dedans. Et je vais commencer par ici. Et il faudrait que tu sois trop parfait. Il suffit de le faire approximativement au milieu où vous pensez que la ligne ira. Je vais aller jusqu'au point de départ. Maintenant, rappelez-vous que si cela ne va pas parfaitement là où vous le souhaitez, il s' agit de points. Nous pouvons donc utiliser l'outil de sélection directe et je peux sélectionner n'importe lequel de ces points et les tirer un peu. Je vais zoomer sur cette zone. Je suis en train d' en arriver à ce point pointu. Et si je vais en haut, je vais sélectionner ce point et je vais le déplacer pour atteindre ce point pointu là-bas. Si lorsque vous tracez cette ligne semble un peu rugueuse, n'oubliez pas que vous pouvez modifier votre lissage sur le crayon avant de commencer à dessiner. Une fois que nous aurons cette forme, nous allons sélectionner les deux formes. ici pour accéder à l'option Combine Shapes. Et nous allons utiliser diviser tout. Maintenant, divisez tous les groupes comme je suis sûr que vous le savez maintenant. Dissocions donc les groupes. Vous pouvez voir que je peux supprimer cette section et la supprimer. Et il me reste maintenant deux parties. Il y a cette partie ici et cette partie là-bas. Ensuite, nous allons mettre des dégradés sur ces parties individuellement. Mais je vais y aller un peu . Utilisez votre outil crayon pour dessiner le milieu et repartir jusqu' le milieu et repartir jusqu' au début pour obtenir une forme. Une fois que vous êtes satisfait de la forme et que vous avez ajusté à l'aide de l'outil de sélection directe, sélectionnez-les tous les deux et allez et dissociez la forme pour la diviser. Et pour ce faire, n'oubliez pas que vous utilisez l'option ici, qui se trouve dans vos formes combinées. Et c'est celui qui s'appelle Divide. Tous. Allez-y avec ça. Ensuite, nous mettrons quelques dégradés sur notre flamme. 36. Les Gradients de flamme: Je veux que ma flamme commence par le bas avec un peu de violet bleu, devienne orange, puis passe légèrement à un orange plus clair en haut. Ce que je vais faire ici, c'est juste de commencer par ce côté. J'irai ici. Je vais faire un dégradé. Je clique donc sur le mot dégradé et je choisirai simplement un dégradé linéaire, puis lui place un dégradé de base. Pour moi, je vais déplacer le dégradé en faisant glisser le haut et le bas. Il va donc de bas en haut. Comme ça. Je vais commencer par le bas, par ici. Donc, en bas, je vais aller avec une couleur violette là-dedans. Ensuite, je voulais peut-être aller ici vers une orange plus foncée. Et ensuite, ici, je vais prendre un orange plus clair. Et en haut, ici, je vais rechoisir cette orange, celle-ci. Mais je vais encore le rendre plus léger. Là, peut-être en faire un peu plus d' une couleur jaunâtre et orangée. Vous pouvez toujours ajuster n'importe lequel de ces éléments à tout moment si vous estimez avoir besoin ajuster la coloration. Maintenant, une fois que vous l'avez fait, faites-en une copie en cliquant sur le plus et cela indiquera ce dégradé là-dedans. Si nous passons maintenant à la deuxième forme. Je vais donc choisir ma deuxième forme ici. Double-cliquez par erreur. Sortons de ça. Je vais sélectionner cette deuxième forme ici. Ensuite, j'ai ce dégradé à appliquer automatiquement. Maintenant, nous ne voulons pas que le dégradé ressemble. Je vais ajuster légèrement le dégradé. Peut-être qu'on descend un peu cette orange là-bas. Peut-être déplacez-le un peu là-dedans. Cette orange jusqu'à là. Nous obtenons donc simplement une variation légèrement différente de ce même dégradé. N'hésitez pas à entrer et à ajuster n'importe laquelle de ces couleurs. Vous voudrez peut-être que le dégradé le plus léger soit là. Donc, si je revenais à celui-ci, dans mon dégradé là-bas, je peux cliquer sur cette orange moyenne et dire, eh bien, faisons de ce type de couleur un jaune plus clair et plus clair. Ensuite, nous avons de l'autre côté, c'est entièrement à vous de décider ce que vous voulez faire. Je vais y aller avec plus d'un jaune. Et celle-ci sera la version la plus sombre. Donc, nous allons juste assombrir ça. Comme ça. Ni bien ni mal. Il suffit d'expérimenter et d'obtenir le champ que vous voulez. 37. Temples clés: Maintenant pour créer son look intéressant à mon dégradé parce que c'est bon, mais ça n'a pas cette certaine bosse que je veux d'elle. Je vais ajouter une petite ligne blanche au milieu de ma flamme ici. Maintenant, je vais vraiment dessiner cela, bien qu' il soit possible d'utiliser l'une des formes, puis de la découper et être laissé avec un contour là. Mais je vais le dessiner manuellement. Je vais utiliser mon crayon ici. Je n'aurai pas de remplissage et mon coup je vais faire blanc. Allons-y juste ici. Je vais dessiner ça très attentivement. Donc, d'ici, au milieu, jusqu'à là. Si ce n'est pas le cas, utilisez votre outil de sélection directe, sélectionnez le point et vous pouvez le déplacer si vous maintenez ce point comme je l'ai fait là par erreur, vous verrez qu'il supprimera réellement le point. Allons juste défaire ça. Je vais juste le déplacer doucement et remonter celle-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant que je l'ai, je vais augmenter le poids de l' AVC sur cette ligne. Et nous le faisons juste ici. Augmenter le poids, comme ça. Ensuite, je vais appliquer un dégradé à cela. Je vais donc commencer par aller exactement comme nous l'avons fait avec la flamme elle-même et en créant cela en un contour de trait. Maintenant, je peux passer à ma couleur de remplissage. Je vais choisir un dégradé et amusant pour l'instant, il suffit de choisir le dégradé noir à blanc que vous puissiez voir ce que je reçois. Je pense que j'aimerais avoir un dégradé radial. Cela va devenir fondamental, qui est blanc vers l'extérieur, qui va aussi être blanc. Il passe donc du blanc au blanc. Mais l'extérieur, je vais réduire l'opacité. Et nous allons juste rendre ça un peu plus grand. Je ne veux pas aller trop près de ce bord là-dedans, mais cela nous donnera juste une couleur plus belle , je dirais, en venant sur notre flamme, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Là-bas. Encore une fois, essayez-le. Vous pouvez rendre cette terre plus mince que la mienne. Vous pouvez le rendre plus épais. C'est entièrement à vous de décider. 38. Copie et flip: Pour faire toute la forme de la flamme. Maintenant, le reste est facile. Je vais juste choisir ça. Je vais en faire une copie. J'en ai donc un exemplaire. Je vais passer ici à mes options d'alignement et simplement retourner la copie. Nous pouvons réduire cette copie. Je vais donc prendre un coin, maintenir ma touche enfoncée et réduire ça. Et ça va aller jusqu'ici. Et je peux juste l'ajuster jusqu'à ce que j'obtienne le genre de forme d'après. Comme vous pouvez le voir, je peux en quelque sorte m'en sortir jusqu'à ce que je sois satisfait de ce que je reçois. Maintenant, cela peut prendre un peu de jusqu'à ce que vous obteniez ce genre de choses que vous voulez. Une fois que vous en êtes satisfait. Nous les sélectionnerons tous les deux , puis les regrouperons. Donc, si j'en déplace un, ils bougeront tous les deux en même temps. Vous trouverez peut-être cette étape laquelle vous voudrez peut-être revenir en arrière et inverser les dégradés. Le côté le plus sombre va donc sur le côté droit. C'est entièrement à vous de choisir. Vous pouvez modifier le dégradé ici. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec ça. Je vais réduire le mien proportionnellement et le faire pivoter un peu, comme ça. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons y apporter du texte. Et ils mettront une texture à l'intérieur du texte. 39. Ajouter le texte: Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à mettre mon texte. J'ai utilisé le clic d'outil de type, mis le mot flamme là, tapez ça directement. Je vais maintenant ajuster le texte. Je vais donc utiliser mon outil de sélection, prendre un coin et le tirer vers le haut. Comme ce type est beaucoup plus épais. Dans mes propriétés, je vais passer aux options de texte. Par ici. Je vais choisir une police de caractères qui correspond au design. Inde. Et je cherche vraiment quelque chose de très épais, comme ça. Revenons ici encore. Je suis donc sur le décor audacieux, et c'est absolument parfait. Je peux ensuite passer dans la bonne position. Cela va être beaucoup plus petit. Les flammes vont s'asseoir au-dessus du L. Une fois de plus, je devrai peut-être modifier l'angle jusqu'à ce qu'il soit absolument parfait pour apporter votre texte. Ensuite, nous allons mettre une forme à l'intérieur du texte. 40. Texture en type: Maintenant, je suis allé dans Unsplash et j'ai cherché un fond brûlé particulier et beaucoup d'entre eux ici pour que vous puissiez choisir. Alors trouvez quelque chose là-dedans, puis téléchargez-le. Ensuite, nous verrons comment nous pouvons réellement mettre cela dans notre texte. Quelque chose de sombre avec un peu de texture. J'ai trouvé celui que je veux utiliser. Et je vais aller à mon choix de place. Je vais aller dans Files et je vais le trouver. J'ai ici celui-là que je veux utiliser. De nouveaux sièges, juste apportés sur cette photo. C'est la texture que je cherche. Maintenant, à ce stade, je vais juste changer ça un peu. Je pense que j'aimerais le faire pivoter là-bas et peut-être le déplacer vers le bas. Cela va passer en haut de mon texte, comme ça. Maintenant, je veux le changer. Le texte est donc en fait au-dessus de cette photo. Et nous le faisons en allant à cette petite option ici et faites simplement glisser pour changer l'ordre d'empilement. Comme vous pouvez le voir, je peux simplement le faire glisser vers le bas jusqu'à ce que la flamme soit au-dessus de l'image. Cela n'a pas d' importance pour cette taille. Nous n'allons pas affecter cela. Vous pouvez bien sûr le faire en accédant à vos calques et en changeant simplement les calques manuellement. Maintenant que je l'ai fait, je vais sélectionner à la fois la photo et le texte, pas les flammes. En allant ici au menu Objet, je vais simplement choisir faire un masque de détourage. C'est ça. C'est fini. La texture est maintenant à l'intérieur de la flamme et vous pouvez essayer différentes zones plus sombres. Il y a peut-être un peu de charbons brûlants en bas pour l'ajuster pour voir ce que vous obtenez. Mais j'y vais un peu. Essayez également de créer d'autres formes en utilisant cette technique. Il n'y a pas que des flammes. Vous pouvez faire toutes sortes de morceaux bizarres et merveilleux avec. Pourquoi ne pas expérimenter des flammes différentes ? Donc, ici, je me suis débarrassé d'une de ces parties de la flamme. C'est donc juste le petit Flickr individuel qui monte ici. J'ai également remplacé le L de la flamme par la flamme. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire beaucoup pour simplement vous montrer comment j'ai fait une autre forme ici. Bien que nous n'allons pas le faire dans le cadre de ce cours, mais j'espère que vous allez simplement vous inspirer à faire d'autres formes intéressantes. Maintenant, cette forme, encore une fois, technique similaire, mais j'ai utilisé différents dégradés pour l'atteindre. J'ai, vous pouvez voir la petite ligne blanche au milieu. Et puis ici, ne sont que des dégradés, petits dégradés blancs réalisés exactement de la même manière que nous avons fait ces lignes là-dedans. En bas. Ombre. Il s'agit d'un dégradé allant du violet aux transparences. En fait, deux d'entre eux se sont empilés l'un sur l'autre. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec des dégradés. Essayez-le et faites des choses incroyables. 41. Introduction au logo de l'espace négatif: Logos, l'un de mes favoris. Il s'agit vraiment de triangles. Il existe quelques formes de triangles. Par exemple, la base connaît la tête de base, bébé ours. Ce sont tous des triangles ancrés. Ensuite, nous allons utiliser des cercles pour le nez et les oreilles. En fait, c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. 42. Créer un triangle et rondier: Faisons maintenant un logo d'ours et je vais utiliser des triangles et des cercles. J'ai ma page ici, moins 1920 x 1920 pixels. Mais vous pouvez faire n'importe quelle taille que vous voulez. Ça n'a pas d'importance. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par trouver l'outil triangle. Maintenant, bien que nous disons triangle, il y a une image de triangle sur l'outil. Lorsque vous cliquez et faites glisser le curseur pour donner forme à votre triangle, vous constaterez que vous pouvez modifier le nombre de côtés en faisant simplement glisser le haut et vers le bas ce petit cercle vers le haut et vers le bas avec les deux flèches sur le côté droit. Il devrait donc vraiment s' appeler l'outil polygone. En haut, il y a un petit cercle. Et si je clique et que je fais glisser sur ce cercle, je peux arrondir les coins de ma forme. Ce sera le haut de la tête du bébé là-bas, et ce sera ses pattes autour de l'ourson. Allons faire avancer ça. Au fait, la couleur n'a pas d' importance pour le moment. Je vais en faire une copie. J'ai cliqué sur le bouton de duplication et je vais retirer le doublon vers le bas et je vais simplement le redimensionner, rendre un peu plus petit. Là. Quelque chose le long de cette ligne. Avant d'aller plus loin, je veux réutiliser la forme. Plus tard. Je vais le dupliquer et simplement déplacer la copie sur le côté. Si je sélectionne ces deux formes, je peux passer à mes options d'alignement. Je peux choisir de les aligner. Pendant que je suis dans cette région. Je vais ensuite remonter quelques panneaux et je cherche le panneau Formes combinées. Et je vais utiliser moins front et me convertir en chemin. Et cela me donne la forme de base de l'ours. Je vais m'arrêter là. J'y vais un peu. N'oubliez pas d'en faire une copie , puis revenez et nous ferons les oreilles. 43. Ours et chemins d'écrêtage: Zoomons un peu ici. Pour faire les oreilles. On va faire des cercles très faciles. Allons donc trouver l'outil circulaire là-bas. Et je vais cliquer et faire glisser pour faire un cercle. Si vous maintenez la touche centrale enfoncée, vous obtiendrez un cercle parfait. Ils vont faire passer ça jusqu'à là. Maintenant, je veux copier l'autre côté, donc je vais cliquer sur le bouton dupliquer et le déplacer. Et je vais maintenir la touche centrale que vous pouvez voir pendant que je bouge, peu importe quand je monte et descends. Il va le déplacer complètement horizontalement vers l'autre, je pense qu'il va prendre ceux dans un peu comme ça. Celui-là peut aller en une fraction. Je ne m'inquiète pas trop d' obtenir cela absolument parfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez configurer un guide et des grilles et le rendre parfait vous-même. Je vais les prendre maintenant, les sélectionner tous les deux. Et je vais revenir une fois de plus sur mes options pour combiner les formes. Et je vais juste dire combiner tout et convertir en passe. Qu'en est-il des petites oreilles pour le petit ours ? Ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire exactement la même chose, mais je voulais le faire d'une manière légèrement différente. Vous pouvez donc voir des problèmes que vous pourriez avoir. Prenez la plus petite bière, les petites oreilles d'ours. Et je vais faire passer ça jusqu'à là. Donnons à cela une couleur différente. C'est donc évident ce que j'ai fait. Je vais en faire une copie. Je vais dupliquer ça. Mais vous pourriez essayer cela différemment plutôt que de dupliquer et de passer à l'autre. Ce que nous pourrions faire, c'est que si vous sélectionnez cette option, vous pouvez passer ici à l'option de répétition et vous pouvez la mettre en miroir. Maintenant, lorsque vous le mettez en miroir, si vous cliquez sur ce petit cercle, vous pouvez simplement le déplacer dans la bonne position. Et cela signifie que si la taille était erronée là-dessus, vous pourriez y aller, vous pouvez ajuster la taille et ils s'ajusteront tous les deux même temps que je peux aussi déplacer un et l'autre se déplacera ensemble. Je pense que je vais faire baisser ça juste une fraction, comme ça. Maintenant, si vous voulez couper parce que je voulais prendre ces deux formes et les découper de la forme de cloche arrière. Je vais monter ici. Avant de faire une découpe, je vais dire que je veux élargir cette forme. Je suis allé me laisser prendre de l' expansion. Je dois le sélectionner à nouveau pour qu'ils soient tous les deux sélectionnés. Ensuite, je peux aller ici et je peux choisir Expand. Maintenant, ils les ont élargis. Je vais faire ce que j'ai fait avant, mais je veux vous montrer les problèmes. Je sélectionne ces objets. Je vais passer à mes options Formes combinées. Je vais dire moins l'objet avant. Et regardez ça. Vous voyez quand il se débarrasse d'eux, il n'y a pas de carré, pas de cercle. Laissez-moi défaire cela. Je vais utiliser deux doigts pour défaire. La raison est que ces formes ont été développées à partir de là. Zone de mise en miroir. Si vous regardez les calques et que je vais à ce groupe, vous verrez qu'ils sont en fait un groupe de découpe. Et il y a un chemin de groupe de découpage ou un chemin d'écrêtage. Et ce chemin est carré. Que devons-nous faire ? Est-ce que cela ne fait rien vraiment, est-ce qu'il faut simplement supprimer ce carré, entrer ici dans l'autre oreille et supprimer celui-ci aussi. Maintenant, peu importe qu'ils soient en groupe. Je peux sélectionner ces trois objets, revenir à mes formes combinées. Et je peux ensuite moins la forme avant de la forme arrière et me convertir en trajectoire. Et ce sera tout, eh bien, encore une fois, avoir un peu de chance avec ça. Essayez l'une ou l'autre méthode ou essayez les deux méthodes juste pour vous habituer au fait que vous devez réellement entrer et supprimer ce chemin d' écrêtage. 44. Panneau de combinaison: Maintenant, nous avons besoin d'un nez et de Zhao ou quoi qu'ils soient pour le gros ours. C'est pourquoi j'ai celui-ci ici parce que je vais le rendre beaucoup plus petit. Mais malheureusement, vous pouvez voir que je le rends plus petit, les petits cercles changent donc je devrai peut-être ajuster ces cercles également. Je cherche une forme pareille. Et je peux juste ajuster ce cercle jusqu'à ce que j'obtienne la taille et la forme que je cherche. Je suis content de ça. Voyons à quoi ça ressemblera si je le déplace sur l'ours, donc je ne peux pas le voir du tout. Je suppose, pour essayer une couleur différente. C'est en quelque sorte la forme que je cherche là-dedans. Mais je veux mettre un nez là-dedans et la petite fente qui se situe entre le nez et la bouche. Fais ça. Faisons ça un peu. Zoomons un peu ici. Je vais utiliser un cercle ici et j' utiliserai plus une forme elliptique qu'un cercle parfait, que je vais mettre là-dedans. Même chose encore, rendons cela visible. Il va aller là-bas. Et encore une fois, nous allons utiliser un petit rectangle ici pour dessiner la zone divisée entre ces deux-là. Je vais sélectionner les trois, passer à l'option Aligner et les aligner de manière centralisée. Ensuite, pendant que je suis ici, j'ai aussi la possibilité de moins l' objet avant de l'arrière. C'est donc Minus Front là-dedans. Et convertissez en chemin. Et c'est là. Ce sera le nez de l'ours principal. Je vais aligner ça au centre. Encore une fois. C'est la même chose. Si je sélectionne les deux, je peux ensuite entrer et je peux juste moins l' objet avant de l'arrière. Alors choisissons Minus Front là-bas et convertissons en chemin. Nous y arrivons. Nous avons juste besoin de quelques yeux et des oreilles, des yeux et du nez. Je peux utiliser l'outil circulaire. Je vais cliquer et faire glisser pour faire un petit œil. Ici, je maintiens ma commande tactile enfoncée. Et jetons un coup d'œil et voyons si celui-ci sera de la bonne taille. Je vais zoomer directement. J'aime plutôt l'idée d'avoir des yeux plus petits pour ce Big Bear. Nous en avons un là-bas. Vous pouvez les dupliquer exactement comme vous l' avez fait avec les oreilles. Et je vais dupliquer celui-ci et déplacer tout en maintenant le centre. Sélectionnez les deux. Enfin, passez ici à l'option Moins Front, désolé, ma voix là pendant une seconde. Et moins le front et convertissez le chemin là-dedans. Maintenant, pour l'enfant, portez à peu près la même chose, mais sans que tout le gel se passe. Je vais donc utiliser un cercle. Rendez le nez agréable, facile. Ensuite, deux yeux pour y aller. J'aime bien tenir le centre pour en faire un cercle parfait. Et nous allons simplement les placer en position et dupliquer cela. Et déplacez le doublon au bon endroit. Je n'ai pas vérifié que c'était au centre, donc je vais choisir les deux. Je vais choisir ça et ceux, pas les yeux, mais juste ceux qui sont là. Et passez à mon option Aligner et vérifiez simplement que c'est centré. Et encore une fois, je peux simplement bouger un peu mes yeux jusqu'à ce qu'ils s'alignent. Déplacez ça un peu. Je vais les sélectionner et les rendre noirs et me débarrasser de mon accident vasculaire cérébral. Aucun pour le coup, et un remplissage noir là-bas. Alors, allez avec les dernières petites options là-dedans, revenez et nous mettrons une ligne autour de l'extérieur regarder d'autres couleurs également. 45. Ajouter une forme d'arrière-plan: Je vais sélectionner tous ces objets. Et encore une fois, je vais simplement les regrouper. Ce petit article ici, je clique dessus pour les regrouper. Et cela signifie que si j'en déplace un, ils n'en auront qu'en même temps. De même, si je fais de l'échelle et de l'échelle de niveau ensemble, je veux dessiner ma forme pour faire le tour de l'extérieur. Je vais encore utiliser le rectangle. Il suffit de dessiner un rectangle là-dedans. Je vais maintenir le centre pour obtenir un carré parfait et arrondir les coins. J'aimerais donc que ce soit juste un accident vasculaire cérébral. Et je vais augmenter le poids du trait ici pour le rendre un peu plus épais pour s'attacher au reste de la sensation de ce graphique. Maintenant, si j'ai sélectionné tous ces éléments, je peux ensuite passer à mon alignement parce que j'ai regroupé l'ours ensemble, il le traitera comme une seule forme, donc nous ne sommes pas alignés au centre. Il faudra tous ces éléments et ils se déplaceront tous les uns par rapport aux autres. Maintenant, l'une des choses auxquelles vous pensez peut-être, c'est pourquoi ai-je continué à couper les choses ? Pourquoi n'ai-je pas simplement utilisé des formes blanches là-dedans ? La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que cela me donne beaucoup plus de flexibilité. Je vais prendre cette forme et je vais le déplacer immédiatement sous ce groupe. Dans mon option Calques, je vais le retirer vers le bas. C'est sous le groupe. Et puis vous pouvez voir si je vais maintenant à mon remplissage, je peux ensuite le remplir avec n'importe quelle couleur que j'aime. Et j'ai alors cette couleur qui passe par l'ours. Nous pouvons simplement choisir ce que nous voulons pour ce graphique final. Mais je ne vais choisir aucun dans la droite qui soit prêt à partir. Eh bien, je dois faire, c'est aller à l'exportation, à l'exporter. Mais n'y allez pas un peu, pas seulement avec des animaux comme des ours, essayez différents animaux où vous avez le positif et le négatif, surtout si vous faites un type de parent-enfant graphique. Plus important encore, amusez-vous bien avec ça. 46. Introduction du logo de vie organique: Pour ce logo très efficace, nous allons utiliser quelques outils. Par exemple, nous allons commencer par un cercle. Ensuite, nous allons utiliser le crayon pour découper une forme de feuille. Et puis une autre forme pour couper le petit morceau entre la tige et la feuille. Et ensuite, nous y réfléchirons. Ensuite, mettez du texte au milieu. Ce sera génial. Jetez un coup d'œil. 47. Fabriquer un cercle personnalisé: Je vais commencer par l'outil elliptique. Je vais donc aller dans mon outil elliptique là-bas. Si vous ne pouvez pas le voir, il suffit de cliquer et maintenir le carré ou tout ce qui apparaît. Je vais dessiner mes lèvres, alors je vais commencer par le milieu ici et dessiner mon ellipse. Mais bien sûr, je vais maintenir la commande tactile enfoncée, ce qui me donne un cercle parfait. Et déplacez-vous vers l'attache extérieure, ce qui signifie qu'il va dessiner du milieu vers l'extérieur. Maintenant, j'ai mon cercle dedans. Je veux une copie du cercle. L'un d'eux sera le guide et l' autre sera la forme que nous allons découper. Je vais le dupliquer en cliquant sur l'icône des petits doublons. Et je vais le déplacer dans la copie. Prenons celui-là. Ce sera notre guide. Tout d'abord, je vais le centrer en allant dans les options d'alignement et centré au milieu horizontalement et verticalement. C'est donc au milieu de la page. Ensuite, je vais passer au panneau d'objets. Et je vais dire «  convertissez en guide ». Maintenant, nous avons cela comme guide et vous verrez que si je clique dessus, je peux le déplacer. C'est donc un problème. Laissez-moi défaire ça. Je vais enfin passer ici dans le panneau Calques et le verrouiller. 48. Dessiner une feuille avec outil crayon: Mettons cette forme dans la bonne position. Je vais commencer à l'emménager. Mais plutôt que d'essayer de le centrer moi-même, je vais m'aligner. Et je vais juste choisir mes deux alignements. Et le voilà, juste au milieu, juste au-dessus du guide. Alors, que va-t-on faire maintenant ? Je vais juste cacher ça un instant. On va dessiner en forme de feuille. Et nous allons le faire avec le crayon. Je vais aller voir mon crayon ici. Maintenant, avec le crayon, je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral ici, car cela rendra difficile de voir ce que je fais. Donc, je n'en choisirai aucun pour le coup et j'ai un remplissage. Je vais également examiner mes options de lissage et je veux quelque chose de vraiment lisse ici, peut-être autour de la barre des neuf. Je vais maintenant dessiner dans la feuille. Maintenant, je vais commencer par ici. Et ce que je voulais faire de ma feuille, c'est juste dessiner cette petite forme en S là-bas. Et nous allons y retourner aujourd'hui. Le domaine qui m'intéresse est cette section ici. Je ne suis pas inquiet pour ce côté extérieur, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais assurez-vous de franchir ce cercle. Nous cherchons une forme de feuille là-dedans. Bien sûr, si cela ne vous plaît pas, utilisez simplement deux doigts pour le défaire et le dessiner à nouveau. Débarrasse-toi de ça. Encore une fois avec le crayon. Je peux commencer par ici. Je peux commencer à dessiner la feuille. Je redescends et je remonte et je retourne là-bas, et tout le long. Revenons au début. Donc, comme je l'ai dit, c'est le domaine qui m'intéresse. Le deuxième domaine qui m' intéresse sera le petit bout de la feuille. Je ne sais pas vraiment ce qu' on appelle vraiment la petite tige. Pour cela. Je vais commencer par ici. Et je veux dessiner cette petite tige qui va s' y rendre et qui va entrer dans la feuille comme ça et la découper en quelque sorte. Commençons par ici et je vais encore percer la feuille comme ça. C'est là que ça va être découpé là. Il va donc couper ça et ça va garder cette partie de ça. Encore une fois, si ça ne vous plaît pas, deux doigts à défaire, réessayez. ici, je vais commencer à dessiner un peu plus loin cette fois, rentrer dans ma feuille et revenir à nouveau. Ils essaient en quelque sorte de continuer à fonctionner. C'est donc une belle ligne lisse là-bas. Je suis content de ces deux-là, et je m'arrêterai là-dedans. Essayez celui-là. 49. Découpes de feuilles avec diviser tout: Découpons la dernière feuille. Maintenant. À l'aide de mon outil de déplacement, je vais sélectionner toutes ces formes. Il suffit de vérifier et de vérifier dans panneau des calques que vous n'avez pas réellement sélectionné votre guide Si vous avez oublié de verrouiller cela, vous souhaitez simplement sélectionner ces trois formes. Ensuite, je vais passer à mon option de formes combinées. Et je vais dire diviser tout, ce qui divisera chacun d'entre eux en formes individuelles. Maintenant, ils sont regroupés quand vous divisez aussi, je vais les dissocier. Voyons ce que nous pouvons faire maintenant. J'ai donc une forme ici. Je ne veux pas cette forme. Je vais m'en débarrasser. Qu'en est-il de cette forme ici ? Ce que je ne veux pas de cette forme, alors je vais m'en débarrasser. Je ne veux pas que ce petit soit ici. Je vais m'en débarrasser l'année dernière. Je ne veux pas, oups, je ne veux pas cette forme supérieure ici. Je vais donc m'en débarrasser. Maintenant, ces deux formes, nous pouvons simplement les ajouter ensemble à l'aide l'option de formes combinées et tout simplement combiner. Ensuite, convertissez en passe. C'est maintenant ma forme unique. Et vous verrez si je vais maintenant ici et que je mets juste une couleur dedans. Il y a ma feuille. Nous n'avons pas encore fini parce que nous allons faire une copie en dessous, mais nous allons y aller un peu avec ces derniers jusqu'à présent. 50. Copier et faire tourner: Maintenant, vous remarquerez que j'ai une petite chose drôle ici. Juste un peu de restes, je vais donc supprimer ce peu aussi. Voici ma forme. Et maintenant, je veux le retourner. Retournez un exemplaire. Je vais le dupliquer. Ensuite, je vais ici à mes options d'alignement. Et je peux ensuite retourner une copie qui peut le déplacer vers le bas. Si je voulais qu'ils soient tous les deux dans le même angle. Si je ne l'ai pas fait, dans ce cas, c'est juste une question de faire tourner l'un d'entre eux. Vous pouvez voir si je fais ça. Je les ai ensuite amenés à aller de côté opposé. Ensuite, il s'agit de mettre cela à la hauteur de ce guide là-dedans. Maintenant, je suis arrivé à ce stade. Je peux sélectionner ces deux-là et les coller précisément dans la bonne position. Je pense que quelque chose comme ça pourrait bien fonctionner. L'autre chose que vous pouvez faire avec ce type de design, c'est que nous allons le faire pour le moment. Voici que vous pouvez réellement le sélectionner, puis aller avec certaines des options proposées ici, comme la radio. Je vais réduire ça pour vous montrer ce que je vais faire maintenant. Je pourrais ensuite prendre ma radio là-bas et en avoir plusieurs exemplaires. Nous pouvons ensuite les éloigner ou les rapprocher davantage en fonction de ce que vous voulez de votre pièce finale. Je vais juste les défaire et récupérer mon autre feuille tout de suite. Faites une copie de ces deux feuilles. Une fois que vous avez fait cela, sélectionnez-les tous les deux, débarrassez-vous du coup. Nous ne voulons pas d'accident vasculaire cérébral ici. Nous voulons juste que ce soit vraiment beau et propre. Et juste que je ne les déplace pas une fois que je suis content d'eux, allez dans mon panneau Calques et je vais les verrouiller. Je vais aussi cacher le guide, ce qui ne fait que laisser le graphique. Essayez-le. 51. Couleur du texte: Je suis allé de l'avant et j'ai mis des textes assez simples. Je viens d'apparaître dans le texte et j'ai utilisé une police de caractères appelée Géorgie parce qu'elle a une Géorgie parce qu'elle a très belle sensation organique. Mais si je ne voulais pas déplacer le logo, je devrai peut-être le déverrouiller là-dedans. Et puis je peux vraiment entrer et commencer à changer. Ils les déplacent individuellement. J'aimerais en fait tourner un peu celui-ci. Il se peut donc que je doive montrer mon guide à l'arrière, puis je peux toujours le déplacer OU le faire pivoter. Je fais ça à l'œil pour que ça soit à peu près juste. Remettez-le en fonction de ça, ce type. C'est pourquoi nous avons ce guide. Nous pouvons toujours revenir et apporter tous les changements dont nous avons besoin. Maintenant que je l'ai fait, je vais juste m'assurer de prendre ces deux formes, celle-ci ici, celle-ci ici. Et je vais les regrouper. Quand je commencerai à les déplacer, ils se déplaceront comme un seul. Et cela signifie aussi que je peux maintenant le faire pivoter. Comme ça. Revenons ici et cachons cet autre guide. Je pense que cela nécessite un peu plus d'échelle. Je cliquerai donc ici et je vais simplement le mettre à l'échelle en utilisant mon toucher, le toucher extérieur. Donc, quand je fais de l'échelle, il va se mettre à l'échelle du milieu vers l'extérieur. Maintenant, à propos de la couleur. J'ai le vert pour les feuilles là-bas et je voudrais quelque chose de similaire pour le texte. Je vais donc cliquer sur le texte ici. Je vais aller dans mon remplissage. C'est la couleur que j'ai utilisée pour les feuilles. Je vais donc choisir cette couleur. Mais ici, je vais peut-être le tirer vers le bas, ce qui devient version légèrement plus sombre de cette couleur. Il en va de même pour la date établie. Je vais aller ici, choisir le vert, puis encore une fois, encore plus sombre. Ou je pourrais l'alléger si je pensais que ce n' était pas si important. Là. Allons-y avec un peu plus sombre car il est plus petit et plus facile à lire là-bas. Le reste est à vous de vous asseoir et de jouer et de le faire paraître comme vous le souhaitez. N'oubliez pas que vous pouvez toujours y retourner, modifier n'importe lequel de ces bits. Et je vais juste prendre ce bio ici. Et je vais aussi rendre cela un peu plus grand parce que je pense que cela serait plus sympathique au design général. Je peux entrer dans mes tailles ici et ajuster les tailles très rapidement. Juste là-dessus. Faisons en sorte que ça soit un peu plus grand. Comme ça. Encore une fois, ajustez-le. Maintenant, une dernière chose que je veux regarder, que je suis arrivé au stade où mon design est si grand sur mon tableau artistique. Je pourrais effrayer tout mon design. Ou je pourrais aller à l'outil Artboard ici et je pourrais simplement changer la taille de mon tableau pour agrandir mon tableau d'art. C'est mieux. Je vais simplement déplacer mon texte et tout au long position là-bas et c'est presque fait. Essayez tout. La feuille est une combinaison de quelques formes de base, d' un peu de texte à l'intérieur. Et c'est vraiment assez impressionnant. Le manque que vous avez pris beaucoup plus de temps qu'il ne l'était vraiment. 52. « Pink » - Introduction à le logo Flamingo: Pour ce logo rose fou, on va faire deux choses. Nous allons utiliser des textes avec des réflexions. Et nous allons également créer notre flamant rose à partir d'une photographie. Nous allons donc redessiner le flamant rose. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas dessiner, c'est assez facile. Nous allons simplement le retracer très, très rapidement avec l'outil crayon. 53. Trouver une photo flamante: Pour ce petit logo, je voulais un flamant rose. Je suis allé à Unsplash et j'ai trouvé cette photo ici, qui est plutôt jolie. Il y a beaucoup de commentaires détaillés. Ce n'est pas trop, c'est juste la belle forme traditionnelle de flamant rose. Je l'ai ensuite téléchargé. Donc, vous cliquez sur l'image, vous montez dans le coin supérieur droit et nous n'avons pas besoin d'un fichier énorme ici, peut-être juste grand ou moyen. Nous allons simplement l'utiliser pour avoir une idée approximative de la forme et de la façon dont vous le téléchargez très rapidement. Va chercher un flamant rose. Celui-ci venait d' Unsplash et c'est par cette personne ici. C'est facile à trouver si vous recherchez des flamants roses sur Unsplash. 54. Oiseau Redraw au crayon: J'ai donc créé un document grand et fin. Je suis allé pour 1920 par 1080 de large, mais peu importe la taille que vous choisissez. Mais ce que j'aimerais faire, c'est aller ici et apporter la photo. Je vais donc y aller et je vais aller au fichier en utilisant Place. Trouvez l'image de mon flamant rose, que je vais apporter. Et ensuite, nous allons tracer autour du flamant rose. Je vais m'assurer d'avoir verrouillé ça pour ne pas le déplacer par erreur jusqu'ici. Nous allons juste l' enfermer en position. Maintenant, bien qu'il existe une option de traçage automatique dans Illustrator, nous allons le faire manuellement en le dessinant simplement avec l'outil crayon. Commençons par ici avec les jambes neuves. Je n'ai pas besoin d'être précis avec ça. Je vais y aller et je vais trouver mon crayon. Et je vais juste choisir une couleur. J'irai avec ce genre de rose vraiment horrible là-dedans. Je vais dessiner autour de ça. Donc, en utilisant le crayon, je vais commencer à dessiner ici, comme vous pouvez le constater, je ne suis pas si précis. C'est une jambe là-dedans. Maintenant, si vous constatez que les choses ne se passent pas comme ça, vous espérez qu'elles se déroulent. Vous pouvez, bien sûr, modifier votre lissage. Si vous lissez trop haut, vous pourriez trouver que les choses semblent vraiment bizarres. Singe, je vais m'en tenir à huit. Même chose encore, jusqu'à la prochaine étape. Comme je l'ai dit, vous n' avez pas besoin d'être un outil précis. C'est juste un tracé très rude. Faisons quelques-uns de ces autres morceaux. Je vais faire le corps ici. Donc, très grossièrement autour du corps, jusqu'au cou, jusqu'à la tête. Je vais faire le bec séparément. Je pense. Comme vous pouvez le voir, j'ai manqué un peu la tête, mais ça ne m'inquiète pas. J'y reviendrai dans un instant. Si j'ai manqué quelque chose comme ça, nous pouvons toujours utiliser notre outil de sélection directe. Sélectionnez ces points et tirez-les simplement pour obtenir la forme. Cela va être assez petit. Ce flamant rose. Je ne suis pas inquiet que ce ne soit pas tout à fait parfait. On a juste l' impression de l'oiseau. Bougez-les jusqu'à ce que vous vous sentiez heureux. Encore une fois, nous allons remonter ça comme ça. La prochaine chose que je veux faire, c'est l'aile ici. Je ne vois pas ce que je fais avec l'aile. J'ai peut-être besoin d'aller sur mes calques et de le cacher temporairement. Laissez-moi faire cette aile ici, et je vais le faire en deux sections. On va donc l'avoir essayé avec le crayon. Nous allons avoir cette section ici. Et puis, en plus de cela, cette section, au fait, va enfin être noire. Mais en plus de cela, nous allons avoir cette section ici, qui va être rose. Je vais donc le faire ici, peu près comme ça. Et encore une fois, comme je l'ai dit, celui-ci sera rose. Nous allons donc finir avec quelque chose qui se ressemblera un peu et qui changera les couleurs. Alors que nous montons jusqu'au bec. J'aurais dû aller plus loin parce que je fais ça ici en noir. Mais comme vous le savez, vous pouvez toujours utiliser votre outil de sélection directe. Je peux cliquer dessus et je peux le changer. Ou je peux ajouter des points à cela. Utilisez même l' outil crayon et dessinez simplement une autre forme vers le bas. Comme ça. Nous pouvons bien sûr prendre ces deux formes et simplement les unir en une seule à l'aide de l'option de forme combinée. Donc je vais juste combiner tous les chemins de conversion et ça les rend de toute façon un. Je devrai peut-être encore y aller, dans mon cas parce que j'y ai fait un peu de gâchis. Déplacez certains de ces points. Laissez-moi faire cette dernière partie du bec. Et malheureusement, c'est gênant. Je vais donc simplement le faire sortir du chemin. Prends mon crayon, optez pour le noir. C'est faux. Essayons d'abord de le désélectionner. Encore une fois, utilisez mon crayon. Et je vais descendre ici, là, autour de ça. Ça va être noir. Et ensuite, ce peu ici va aussi être noir. Il va y aller. Et nous avons un petit œil là-bas. Si je fabrique ces objets, ils sont noirs. Ce sera ce rose violent pour le moment. Je peux ensuite le déplacer en arrière. Commencez donc à voir ce que nous avons. Comme je l'ai dit, le look exact n'a pas encore d'importance. Je vais maintenant supprimer l'image en arrière-plan, pourquoi ne puis-je pas m'en débarrasser en le faisant glisser pour la soulever ? Eh bien, c'est parce qu'il est verrouillé. Si je le déverrouille, je peux glisser vers la gauche et je peux plier l'image. Et cela nous laisse cette forme étrange de flamant rose. Laissez-moi m'arrêter là pour que vous puissiez essayer ça avec un flamant rose ou tout ce que vous voulez. Pour être honnête, j'ai des couleurs vraiment vives. 55. Modifiez la couleur des oiseaux: Maintenant, comme nous ne pouvons pas voir l'aile correctement et je n'aime pas le rose que j'ai là. Ce que je vais faire, c'est que je vais choisir le corps. Je vais aller ici. Je vais ajuster mon rose, donc j'ajuste la teinte pour la rendre un peu plus grande. Eh bien, un rose assez joli maintenant , je suis content de ça. Je vais enregistrer cette couleur au cas où j'aurais besoin y revenir. Les jambes. Eh bien, encore une fois, je pourrais utiliser ce rose là, mais je pourrais peut-être les assombrir un peu ou même les latiner. Je pense que les pattes de flamants roses sont légèrement plus légères. Et avec l'aile, le haut de l'aile ici, même encore, notre choix rose. Je vais l'alléger un peu. Maintenant que j'ai terminé le flamant rose, je vais tout sélectionner et le regrouper. C'était la partie la plus difficile de ce petit logo. Je fais juste la copie de la photo. Essayez-le. 56. Texte et transparence: Sortons ça du chemin. Tout est regroupé ensemble, donc il se déplacera assez facilement. Je vais apporter un texte maintenant. Je vais utiliser mon outil de type, cliquer ici et je vais mettre, eh bien, étonner va utiliser le mot rose. Et nous devons maintenant rendre cela beaucoup plus grand. Sortez-le. Comme ça. Je vais également accéder aux propriétés et changer la famille de polices par quelque chose qui est un peu plus. Eh bien, je suppose que cela dépend de ce que vous recherchez prêt. On pourrait opter pour le délicat car les flamants roses sont considérés comme des animaux délicats. Ou vous pourriez simplement utiliser un gros vieux rose épais comme ça. Nous pouvons opter pour quelque chose de plus délicat comme un de ces types ici. Pas de bien ou de mal, vous choisissez ce que vous souhaitez utiliser. Je vais aller chercher quelque chose au milieu comme ça. Je vais changer la couleur de ça. Je vais donc choisir le même rose que celui que j'ai eu pour le flamant rose. Je voulais avoir presque un reflet de ce rose en dessous. Je vais copier le texte et le faire glisser vers le bas. Je maintiens la touche centrale. Quand je le fais glisser vers le bas, il va le faire glisser parfaitement dans la ligne. Essayons encore une fois. Je vais faire glisser vers le bas parfaitement en ligne avec les lettres supérieures. Maintenant, je vais prendre ça et je vais le retourner ici dans l'option ligne. Je peux ensuite retourner ça. Ce n'est pas tout à fait au bon endroit, mais je vais le déplacer là-haut. Enfin, je voulais ajouter un dégradé sur ce rose inférieur. Maintenant, si je passe à mes dégradés, vous verrez qu'ils n'existent pas parce que c'est du type et qu'il n'utilise pas de dégradés. Malheureusement, ce que vous devez faire, c'est d'aller dans le panneau Type à droite, de définir le texte. Et maintenant, nous pouvons entrer, assurez-vous simplement que le texte est sélectionné. Et je peux aller au dégradé là-dedans et je peux appliquer un dégradé. Je veux obtenir un dégradé qui va peut-être de ce rose à autre chose. Et vous pouvez voir que nous pouvons le faire lettre par lettre. Donc, pour le moment, il passe du rose à l'orange. Mais que diriez-vous si j'allais à l'orange à la place, disais faire ce rose, mais ensuite faites-le un peu en arrière aussi. Je vais aller voir ces derniers ici et les rendre roses. Essayons encore une fois. Ça devrait être rose. Celui-là devrait être rose. Et celui-ci devrait également être rose. Quand je clique sur un dégradé, je ne sais pas ce que vous appelleriez ces points 3D. Je peux ensuite cliquer sur le petit bouton d' opacité ici, et je peux également modifier l' opacité là-dessus. Il s'agit d'une autre façon d' ajuster votre opacité. En cliquant ici. Et je peux l' ajuster comme ça. Essayez-le encore une fois. Un dernier ici. Parce qu'il est plus facile de simplement créer un dégradé et de sauvegarder le dégradé avec la transparence. Le cul. On y va. Je pense que pour faire de cette zone une zone d'ombre, on peut le faire baisser. Vous pouvez même revenir dans vos dégradés et ajuster le dégradé. Alors peut-être qu'on avait moins de rose qui descendait jusqu'au bout pour s' alléger comme ça. Je veux faire venir l'oiseau. Je vais le sélectionner. Je vais le faire baisser pour le rendre assez petit. Et ça va juste s'asseoir sur le dessus. Là-bas. Le P. n'est pas un peu allé avec ça. Vous n'avez pas à faire de flamants roses, vous pouvez essayer d'autres animaux ou d'autres formes. Il suffit de les redessiner rapidement, sur la photo pour obtenir la forme de base, puis jouer un peu avec des textes pour voir ce que vous pouvez faire avec le texte. Rappelez-vous, si vous avez besoin d' une sorte de réflexion ici, et disons par exemple que ce rose se déplace côté pour que vous puissiez le voir si ce rose n'était pas aussi transparent en bas. Nous pouvons donc en voir un peu. Nous voudrions également voir reflet du flamant rose. Dans ce cas, il suffit de le copier. Déplacez-le vers le bas, retournez-le envers à l'aide de l'option alignée et modifiez l'opacité dans le panneau Propriétés. On peut à peine le voir en bas. Ayez un peu de jeu avec ça. Smith n'est pas tout à fait dans la bonne position. Essayez différents animaux. Quelques réflexions, voyez comment vous progressez. 57. Introduction au logo de grille isométrique: Ce logo, nous allons créer une grille isométrique. Maintenant, si vous n'en avez jamais utilisé auparavant, je vais vous montrer exactement comment le configurer et nous le ferons manuellement. Ensuite, nous allons créer un bloc. Ensuite, tout le reste du logo, nous utiliserons ce bloc et nous allons répéter plusieurs fois. Vous verrez comment cela fonctionne au fur et à mesure. 58. Utilisez l'outil Blend pour créer une grille personnalisée: Pour cet exemple, nous allons créer une grille isométrique. Maintenant, les grilles isométriques sont excellentes car elles vous permettent de dessiner des objets en 3D isométrique. Eh bien, ils ne sont pas vraiment 3D, mais ça ressemble à de la 3D. isométrique plutôt que la 3D standard signifie qu'il n'y a pas de perspective sur la 3D. Pour faire un dégradé ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser l'outil Crayon. Maintenant, avec l'outil crayon, je ne veux plus de remplissage, donc je vais m'en débarrasser. Je veux juste un accident vasculaire cérébral là-dedans. Et je pense qu'avec mon coup, je vais en faire une couleur grisâtre. Pour dessiner une ligne droite avec un crayon. Il vous suffit de maintenir la touche enfoncée et vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser votre ligne vers le bas comme cela. Maintenant que j'ai la ligne, je vais utiliser l'outil Déplacer. Je vais le déplacer sur le côté gauche de la page, donc il s'accroche juste là-dedans. Je vais en faire une copie. Ensuite, je vais prendre la copie et déplacer la copie de l'autre côté tout en maintenant la touche enfoncée pour qu' elle la déplace absolument parallèlement. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est de les sélectionner tous les deux. Va voir mes répétitions. Je vais choisir le mélange là-dedans. Avec blend, je peux choisir ou modifier le nombre d' états de fusion entre ces deux états. Je n'en veux donc pas trop. Je pense que je cherche quelque chose. Oups, je l'ai perdu là-bas. Je cherche quelque chose dans mon cas, qui va être là à ce sujet. J'en ai choisi 15, mais vous pouvez choisir ce que vous voulez pour le vôtre. Plus vous en aurez, évidemment, plus la grille sera élevée. Maintenant que je l'ai fait, c'est ma première grille terminée. Je voulais ensuite créer deux autres grilles que j'avais des angles. Mais je peux utiliser cette grille ici. Je vais cliquer sur dupliqué pour dupliquer cette grille. Maintenant, je veux faire pivoter l'écran. Vous pouvez voir que je ne peux pas aller dans les coins pour le faire pivoter. n'y a pas de petite icône Rotation comme nous avons normalement avec une forme normale. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez vraiment monter au sommet. Et ici, nous pouvons mettre directement dans l'angle. Je clique là-dedans et vous verrez comment je peux l' orienter maintenant à l' angle de taille que je voulais être. Je veux que celui-ci soit de 60 degrés. Encore une fois à faire jusqu'à 60 degrés. Il y a mon premier à 60 degrés. Et puis j'en veux un deuxième. Je vais revenir à mon original, faire une copie et en avoir une seconde ici. Et le second sera de 60 degrés, mais il sera en fait moins 60 degrés. Et vous pouvez maintenant voir comment ils commencent à apparaître. Bien sûr, si je vais à mon premier ici et que je le fais glisser dans la bonne position, vous pouvez voir où tout cela s'aligne. Déplacons ça un peu ici jusqu'à ce qu'il s' aligne parfaitement. Ma grille est prête pour le dessin isométrique. Maintenant, normalement à ce stade, si j'ai fait une grille comme celle-ci et qu'il m'a fallu un peu de temps pour le faire. En fait, j' irais enregistrer cela tant que document que je pourrai toujours réutiliser plus tard, puis en sauvegarder une copie par-dessus. Pour moi, je vais m'arrêter là. Je vais entrer dans les Calques et je vais juste verrouiller ce calque pour le dessin. Je vais choisir une nouvelle couche. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles j'ai verrouillé ou que je suis allé à la couche séparée. Parce que je peux ensuite accéder à mes propriétés et je pourrais modifier l'opacité de cette grille si elle semble trop sombre ? Mais verrouillons ça pour que nous ne puissions pas y toucher par erreur. Si vous souhaitez construire votre réseau. Ensuite, nous y allons et nous ferons des boîtes 3D en dessinant directement là-dedans. 59. Fabriquer des boîtes 3D avec grille: Ainsi, dessiner les petites formes elles-mêmes va être très simple. Je vais commencer par ici pour vous montrer comment ils fonctionnent. Maintenant, je peux les faire soit en fabriquant une petite boîte. Au fait, je travaille sur un nouveau calque, pas sur ma couche d'origine de verrouiller ce calque vers le bas. Je peux créer une petite forme rectangulaire à l'aide de l'outil rectangle. Obtenons une couleur différente ici. Quelque chose de très lumineux. Je peux en faire un peu comme ça. Ensuite, je pourrais utiliser cet outil pour déplacer ces points dans la bonne zone. Une fois encore. Ensuite, je peux faire ma prochaine forme exactement de la même manière. Ou je pourrais simplement copier cette forme. Faites une copie de cela. Et puis cela pourrait alors monter et faire pivoter dans la bonne position là où je suis allé parfaitement en ce moment, vous avez l' idée générale et je peux répéter cela et en enlever une autre. Et cela peut être tourné jusqu'à là. Et cela me donnerait alors la forme de ma boîte de base. L'autre façon de le faire est d'utiliser l'outil stylo et de dessiner la forme avec un stylo. Exactement la même chose. Encore une fois, je vais utiliser le stylo. Je n'aurai pas de remplissage pour le moment. Je vais juste enlever le remplissage. Donc, je viens d'avoir mon AVC là-dessus. Et puis exactement le même arrêt là, là. Et là. Et plus vous pouvez être précis avec cela, je ne suis pas terriblement, terriblement précis, mais plus vous pouvez être précis, mieux c'est et mieux il aura l'air à long terme. Une fois que je les ai placés dans la bonne position, il y a ma première forme. Ensuite, je peux commencer à construire les boîtes à partir de là. Il suffit donc de le retourner et de mettre une couleur pour cette boîte. Il y a donc ma première boîte. Je ferai la même chose qu'avant en la faisant pivoter ou en faisant pivoter une copie. Dois-je le dire ? Je vais en faire une copie. Je veux maintenant conserver les droits d'auteur. Je vais aller jusqu'au sommet et le faire un peu plus précisément en utilisant ce petit truc de spinny. Par ici. Vous pouvez voir l'angle que je cherche. Cela va être à 120 degrés. Une fois que j'ai 220 degrés, vous pouvez voir qu'il s'intègre parfaitement. Encore une fois, je peux faire une autre copie de ce qui va là bas. Et encore une fois, je vais simplement changer angle par rapport à l' endroit où je voulais aller. Ça va faire 240 degrés. Encore une fois, nous obtiendrons cette amende absolue. Si vous ne vous souvenez pas ces chiffres, cela n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de le faire tourner jusqu'à ce qu'il pénètre dans la vague dans la bonne position. Et tu verras, oh, oui, 239 et tu réalises que ça va être 240. Alors, bien sûr, tout ce que nous avons à faire, c'est changer les couleurs. J'ai donc trois couleurs ici. J'ai un vert foncé là-dedans. J'ai un vert moyen ici. J'ai un vert clair pour le haut, et cela nous donne notre boîte 3D. Maintenant, la raison pour laquelle on devrait être vraiment précis pour la première boîte est qu' une fois que vous en avez créé une, vous n'avez pas besoin de répéter et de redessiner toutes les autres boîtes. Vous en avez un. Vous pouvez donc faire une copie de cette boîte et ensuite la réutiliser ailleurs. On vient de l' aligner avec la grille. Encore une fois, je peux en faire une autre copie. Je peux aussi monter là-dedans. C'est bon de monter là-haut. Et nous pouvons ensuite commencer à construire nos formes. À partir de ça. De toute façon. Ayez un peu de temps aussi précis que possible, créez une boîte comme ça. Ensuite, nous les assemblerons et nous ferons du lettrage 3D. 60. Couleur et duplicate.: Pour faire une deuxième boîte ici. Je vais donc tous les sélectionner. Je vais en faire une copie et je vais simplement déplacer la copie un peu, peu importe d'où je la place. Maintenant. Cette copie, je vais choisir à nouveau des couleurs différentes. Je vais donc choisir un rose plus foncé, un rose moyen, orange et un orange plus clair. Rose orangé là-dedans. Encore une fois, je regarde trois teintes différentes, mais toutes dans le même angle que celles-ci. J'ai maintenant deux boîtes. Je vais prendre cette boîte et la regrouper. Cette boîte et groupez-la. Ce sont mes principaux éléments de construction. Vraiment, au fait, je vais vous montrer comment faire quelque chose qui ressemble blocs de construction pour enfants plus tard sans mentionner aucune marque. Maintenant que je l'ai fait , je vais construire quelques morceaux. Commençons par celui-là. Je vais aller jusqu' à là-bas. Ensuite, je peux prendre celui-ci et je peux le déplacer en plus de ça. Je suis allé à un autre vert, donc je vais juste copier le vert et déplacer la copie sur le dessus. Maintenant, c'est là que réside le problème, parce que j'ai les verts derrière celui-là. Donc, si vous cliquez aussi longtemps qu'il est regroupé, si vous cliquez sur cette petite icône ici, vous pouvez modifier l'ordre d'empilement très rapidement, comme cela. Je pense que je vais prendre ces deux-là maintenant et les copier et les déplacer au-dessus de ceux-ci. Bien sûr, si vous voulez aller à gauche et à droite, vous pouvez faire exactement la même chose. Je vais donc prendre celui-ci ici, copier celui orange. Et je vais le déplacer de côté à côté de celui-ci. Et encore une fois, je veux l' amener à l'avant, donc je vais y déplacer ça. Allons en avoir un autre ici. Je prendrai une copie de ça. Déplacez-le de l'autre côté. Je veux faire passer ça derrière celui-là. Il y a mon thé. Et je peux continuer avec ces et construire d'autres lettres très simples. Laissez-moi faire un petit œil ici. Je vais donc tous les prendre, faire une copie, les déplacer. Je peux me débarrasser de celui-ci là-bas parce que je n'en veux pas et je me débarrasse de celui-ci ici parce que je n'en veux pas. Et le milieu. Eh bien, je pense que je vais vraiment les changer et mettre celle-ci là-haut. Supprimons celui-là. Je pourrais continuer avec ma parole là-dedans. J'allais faire du carrelage là-bas. Je vais juste m'arrêter là pour que tu puisses construire des blocs. N'oubliez pas que vous ne pouvez évidemment faire que des lettres qui sont en quelque sorte droites plutôt que les EMS, les D et les pois, etc. À moins que vous ne réfléchissiez en termes de blocs de construction pour enfants et comment vous le construisez avec ça. Mais est-ce que tu vas y aller ? Et je vais vous montrer comment nous pouvons réellement faire en sorte qu'ils soient eux-mêmes de véritables blocs. 61. Modifiez le type: Je suis allé de l'avant et j'ai terminé ma parole exactement de la même manière que j'ai fait le T dans le I. Et j'ai fait le L et E. parce que je veux vous montrer quelque chose d'autre sur cette grille. Je vais créer une autre de ces planches artistiques. Je vais aller à mon outil de plan de travail. Et je vais juste utiliser un A4 et le retirer sur le côté. Je vais ensuite copier cette tuile. Je vais en faire une copie complète et je le déplacerai là. Maintenant, quand vous regardez celui-ci, vous pouvez voir qu'il ne semble pas tout à fait juste parce que le, le I et le L de très, très proches l'un de l'autre. Techniquement, c'est tout à fait correct comme il se doit parce qu' il a été fabriqué sur la grille. C'est quelque chose que nous avons en topographie où les choses peuvent être réellement correctes, mais elles ne semblent pas correctes. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais faire dans la typographie qui s'appelle crénage. Je vais éloigner un peu les distances de ces derniers. Maintenant, ce ne sera pas correct pour cette grille, mais ça aura l'air mieux si je le fais un peu plus haut pour lui donner un peu plus d'espace là-dedans. Et il en va de même pour le E, parce que le E est vraiment proche de cela. Peut-être un peu plus d'espace là-dedans. Et puis je copierai ça et je le déplacerai de ce côté-là. Et cela devrait paraître beaucoup mieux qu'il semblait auparavant, ces choses légèrement plus étalées. Ou je peux les rapprocher beaucoup plus ensemble. Encore une fois, cela me donnerait un meilleur regard. Si vous voulez terminer votre parole et peut-être en faire une copie, puis revenez ici. Et sur votre grille, assurez-vous d'en avoir une copie. Enlevez tous ceux , sauf deux d'entre eux. Donc, nous voulons juste voir ces petites boîtes ici. Et nous allons ensuite les transformer en petites briques de jouets. 62. Créer des connecteurs de bloc: Regardons quelques petits cercles sur le dessus où les briques se sont réunies. Je vais utiliser mon outil elliptique. Et je vais juste dessiner une forme. Maintenant, évidemment, j'ai besoin d'une couleur ici, donc je vais choisir un peu de couleur. Ils utilisent mon outil Move. Je vais dessiner ça en regardant la grille ici. Je vais juste le déplacer jusqu'à ce qu'il rentre dans l'une de ces formes qui peuvent descendre un peu. Ensuite, je pense que je vais juste le sortir un peu. Maintenant qu'il est en quelque sorte intégré à cette forme, nous pouvons continuer pendant des lustres. Avec ça. Cet espace est en fait un cercle 3D. Eh bien, ce n'est pas vrai 3D, mais il apparaît en 3D. Si je veux maintenant lui donner de la profondeur ou de la hauteur, ils n'ont qu'à faire une copie. Commençons donc par ici. Je vais les déplacer un peu instantanément si vous utilisez Illustrator sur le bureau, ce processus est beaucoup plus facile car, surtout avec les nouveaux outils, vous serez toujours en mesure pour le faire. Mais les nouveaux outils sont vraiment sympas où vous pouvez réellement faire des choses en 3D très, très rapidement et très visuellement. Mais alors que nous travaillons ici, voyons ce que nous pouvons faire. Je vais copier ça et je vais en faire une copie qui va monter comme ça. J'en ai deux. La dernière, eh bien, je vais changer la couleur en orange légèrement plus foncé. Et vous pouvez probablement voir où je vais avec celui-ci. Il faut maintenant rejoindre ces deux domaines. Je voulais m'y joindre d'ici à ici et d'ici à ici. Et puis je pourrais mettre un peu de dégradé là-dessus pour lui donner un aspect légèrement tridimensionnel. Maintenant, le moyen le plus simple de le faire est en fait d'utiliser l'outil stylo et de passer de là à là. Faisons une autre forme et allons de là jusqu'à là. Il n'est pas tout à fait dans la bonne position. Utilisez votre outil de sélection directe et déplacez-le jusqu'à ce qu'il soit. Celui-ci doit être devant celui-là. Je vais donc simplement changer l'ordre d'empilement pour que ça soit devant ça. On y va. Maintenant, j'ai cette forme bizarre ici et je vais tout sélectionner. Je vais passer à mon équivalent Pathfinder ou à mon équivalent Shape Builder. Et je vais combiner toutes ces formes ensemble, convertir au chemin. Je l'ai fait parce que maintenant je peux vraiment facilement faire un dégradé pour cela. Nous allons le sélectionner. Je vais passer à l'outil de dégradé. Je vais utiliser un dégradé linéaire. Je vais de ce côté à ce côté-là. Ces deux côtés seront peut-être de la couleur plus foncée. En fait, celle-ci pourrait même être la couleur très foncée. Et au milieu. Je vais avoir la couleur la plus claire. Nous pouvons simplement déplacer cela. Comme ça. On y va. C'est là. Tout ce que j'ai maintenant à faire, c'est de le rendre beaucoup plus petit car je vais devoir en tenir quatre sur le dessus de ma brique. Je vais le réduire. Une fois de plus, je maintiens la commande tactile enfoncée et je vais la regrouper. Il y a le premier. Vous pouvez voir les problèmes que j'ai avec une couleur ici. On ne peut pas vraiment dire ce que c'est quoi. À ce sujet. Je vais double-cliquer sur le haut et l'alléger légèrement ici. Pas trop, mais juste un peu assez. Donc, quand je le remets là, vous pouvez voir la différence. Nous avons 1234. Maintenant que vous les avez créés, vous n'avez pas trop à vous soucier de le refaire pour les verts parce que vous les avez déjà là. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'en prendre un, d'en faire une copie. Je peux ensuite entrer dans mon exemplaire. Par ici. Cela va au sommet ici sera le vert clair. Et je vais le rendre légèrement plus léger qu'avant. Et ce dégradé, eh bien, j'ai eu un double-clic pour le sélectionner. Je vais entrer dans le dégradé et ça va être vert foncé. Le vert clair de ce côté, le vert moyen de ce côté et le vert clair au milieu. Celui-là est alors terminé. Et encore une fois, je peux aller les placer. Maintenant, veillons simplement à ce que tout soit encore regroupé. Je pense que c'est le cas. Oui. Nous pouvons en avoir un et ensuite copier ces deux-là. Ensuite, nous pouvons sélectionner les deux. Copiez les deux et déplacez les copies à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons toujours les prendre, les hauts et les mettre sur nos œuvres d'art existantes. Je vais donc y aller, déplacer cette boîte hors du chemin, cette boîte hors du chemin. Je vais les sélectionner, les regrouper. Je vais les regrouper. Et je peux alors commencer à les faire passer. Maintenant, vous remarquerez que j' ai deux séries de type ici. J'en ai fait un autre pour vous montrer où le type s'est rapproché. Cela aurait donc l'air un peu différent. Mettons-les dans la bonne position. Je vais les déplacer là-bas. Et je vais chercher les verts. Je vais aussi les faire passer. Si vous rencontrez des difficultés à sélectionner comme je les ai simplement désélectionnés. Et parce qu'ils ont regroupé le problème, puis sélectionnez-les à nouveau assez facilement. Allons ici et faisons quelques copies. Donc, celui-ci ici-bas ira en haut. Essayez encore une fois. Ça va aller là-bas. Et encore une fois, il suffit de copier ça. Déplacer la copie vers l'autre devient très ennuyeux quand il le fait. Il suffit donc de le désélectionner, puis de déplacer la copie. Une fois encore. Créez une copie et déplacez-la. Nous avons encore quelques autres choses à faire ici. Et évidemment quand il faut déplacer ceux en dessous. Permettez-moi de le faire ici pour commencer par ça. Faites-en une copie et déplacez-le. C'est bon jusqu'ici pour l'instant. Essayez-le et je finirai ça pendant que vous essayiez le vôtre. 63. Modifiez l'ordre d'empilement: Je viens de terminer le reste de mon logo en faisant des copies des petits connecteurs et en les mettant dedans. Maintenant, le seul problème que vous aurez, c'est quand vous voudrez les placer dans certains d'entre eux ici. Parce que vous allez devoir entrer dans vos couches et vous allez devoir déterminer où ils vont dans les groupes, car vous ne pouvez pas simplement les placer sous tout un groupe d'éléments. Vous devez donc déterminer ce qui est, ce qui peut être changé. Les choses ne suffisent pas à voir exactement où elles se trouvent. Puis traînez-les de haut en bas jusqu'à ce qu'ils passent derrière quelqu'un devant les autres. Enfin, je viens de mettre un peu de texte là-dedans pour le terminer. Mais est-ce que tu t'amuses avec ça ? De toute évidence, nous avons fait certaines choses. Nous avons fait des lettres d'affilée. Mais bien sûr, vous pourriez commencer construire de cette façon aussi si vous vouliez aller un peu plus en mode 3D, essayez-le et profitez-en. 64. Introduction au logo de texte floral: C'est l'un de mes logos préférés. J'aime vraiment ça. Il s'agit vraiment de créer quelques feuilles et de les cacher dans un texte. En fait, c'est très simple et tout ce que nous pouvions faire est de créer une feuille et de répéter plusieurs fois. Question d'une autre feuille, répétée quelques fois également. Ce n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Regardez. 65. Dessiner des feuilles avec outil crayon: Commençons par créer quelques feuilles. Je vais aller de l'avant et je vais utiliser mon crayon. Mais si vous préférez utiliser le stylo, c'est tout à fait très bien. Et je vais faire une grande feuille ici, si grande comme ça. Vous pouvez le redessiner autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous en soyez heureux. Si vous n'avez pas aimé cette forme, allons avec quelque chose d'un peu plus simple comme ça. Maintenant que j'ai ma forme de feuille de base, donnez-lui juste de la couleur ici. Et je veux en quelque sorte couper quelques morceaux de ça. Même chose encore, je vais utiliser le crayon et dessiner la forme que je veux découper. Donc, là où la feuille se sépare en quelque sorte. Là, on va juste en faire un autre là-bas. Peut-être une coupe fine. Le petit là-bas. Maintenant que j'ai toutes ces coupes, je peux toutes les sélectionner. Et je vais remonter comme nous le faisons normalement aux formes combinées et juste moins tous les objets avant et convertissez en trajectoire. Ça va me donner ma première feuille. En fait, ça ressemble un peu à une plume, mais ça va être une feuille là-dedans. Vous pouvez essayer quelques variantes là-dessus. Vous pouvez donc peut-être en faire une copie et retourner la copie ici. Je vais aller dans mes propriétés sont connues ou je peux entrer dans mes propriétés. Je vais entrer dans mes alignements et je vais le retourner cette façon. Allons les fermer. Et puis je peux continuer à ajouter. Et peut-être que celui-ci en a un peu plus là et un autre qui arrive là. Eh bien, soustrayons ces deux-là pour faire une différence subtile là-dessus. Je vais donc encore une fois moins le chemin de conversion avant et nous allons une feuille de forme légèrement différente là-dedans. Si vous voulez vous débarrasser de certains d'entre eux. Ce que vous pourriez faire, c'est que vous pourriez simplement aller ici, utiliser l'outil crayon, dessiner autour de la forme dont vous vouliez vous débarrasser, être raisonnablement précis là-bas. Sélectionnez-les tous les deux. Et puis exactement comme avant, entrez et nous pouvons ensuite les combiner et les convertir en chemin. Si vous le trouvez un peu bancal sur le côté, utilisez votre outil de sélection directe. Et vous devrez peut-être entrer et simplement supprimer certains de ces points en cliquant et en les maintenant enfoncés. Je vais juste aller ici et cliquer et maintenir. Maintenant, c'est un peu trop. Donc, peut-être qu'on doit juste les tirer autour. Comme ça. Faites quelques feuilles comme ça, quelques formes différentes. Je vais en faire un ou deux de plus. Ensuite, nous commencerons par les autres zones foliaires. 66. Utiliser le profil de la largeur pour créer des veines de feuilles: Encore une fois, je vais utiliser le crayon et je vais juste dessiner une forme, une forme longue comme celle-ci, qui est géniale en soi. J'aurais pu juste comme ça. Mais je pense que je voulais mettre quelques veines au milieu et peut-être que quelques-unes s'épuisent. Je vais m'assurer que j'ai désélectionné, prenne mon crayon, que je prenne mes couleurs. Pas de remplissage et de trait, je vais juste le rendre jaune pour l'instant. Nous pouvons changer toutes ces couleurs plus tard. Et je vais juste tracer une ligne au milieu. Je dois changer le poids du coup là-dessus. Allons donc augmenter le poids du coup à quelque chose du long de cette ligne. Maintenant, si les terminaux vous dérangent parce qu'ils sont en quelque sorte, eh bien, si je les sélectionne et que je les déplace un peu ici, ils sont plutôt droits. Parce que ce que je veux dire, j'aimerais les arrondir un peu. Et nous pouvons le faire en allant dans les Propriétés et en descendant ici le coup de pâturage, vous pouvez accéder aux profils. Et ici, je peux alors choisir d' arrondir les coins, comme ça. Une fois de plus, si je vais au profil de largeur, je pourrais choisir certains de ces profils de largeur également. Donc, peut-être que je veux commencer par un peu plus mince, devenir plus épais et ensuite m'amincir. En même temps. J'aime beaucoup ça. Et en fait, je l'aime tellement. Je vais le garder et je vais augmenter le Essayer encore une fois, augmenter un peu le poids de l'accident vasculaire cérébral. Qu'en est-il de certaines lignes qui sortent de ça ? Eh bien, simple encore une fois, le même genre de chose va simplement le désélectionner et récupérer le crayon et peut-être faire quelques petites lignes, quelques traits qui en sortent. Je dois changer la largeur de ces derniers. Je vais tout sélectionner, en m'assurant de tous les sélectionner. Je vais maintenir la touche centrale enfoncée. Je vais désélectionner la grosse feuille verte et encore une fois désélectionner la veine jaune au milieu. Et de cette façon, je peux aller ici maintenant et juste ajuster la largeur sur ceux-ci. Encore une fois ici, arrondissez-les. Si je voulais le changer et avoir une largeur différente, le profil de largeur. Il y a une feuille là-bas. En fait, cela semble un peu trop épais pour moi, donc je vais juste le réduire un peu comme ça. Il y a ma première feuille. Laissez-moi choisir cela et je vais le regrouper. Là. Nous allons également écarter cela. Faisons quelques feuilles maintenant sur une vigne. Très, très simple. Encore une fois, nous voulons que toutes les feuilles soient légèrement différentes. Mais si nous dessinons une de ces feuilles pour commencer, je vais juste m'assurer que j'ai tout désélectionné. Va voir mon crayon. Dessinez la feuille pour y aller . Comme ça. C'est vraiment simple. Je vais donner une couleur de remplissage là-bas. Et puis peut-être quelques veines simples au milieu de ça. Maintenant, je vais utiliser le crayon pour ce coup de Gupta. Changez la couleur de mon trait. Vous pouvez voir ce que j'ai fait que j'ai oublié de désélectionner. C'est tellement facile à faire dans Illustrator. J'oublie toujours de désélectionner. Désélections-le. Revenons à l'outil crayon. Je vais aller ici et aller à Stroke, changer la couleur de mon trait. Et il suffit de tracer des lignes exactement comme nous l'avions fait auparavant. Cette fois, je peux tous les sélectionner, désélectionner la feuille, puis ajuster le poids dessus. Une fois de plus, revenons aux propriétés ici. Et je pense que je vais, eh bien, laisse-moi juste désélectionner ça encore une fois. On y va. Il suffit de descendre ici et d'utiliser une fois de plus une largeur là-dessus pour avoir un regard intéressant à ceux-ci. Il y a ma première feuille là-dedans. Et je vais créer des variations sur ce nouveau pour voir à quel point il est rapide. Une fois que je l'ai regroupé, je peux en faire une copie. Je peux le faire pivoter. Je pourrais l'écraser un peu comme ça. Nous devons toujours avoir des feuilles aussi légèrement différentes. Vous pouvez toujours entrer dans ces feuilles. Vous pouvez double-cliquer et y accéder. Et peut-être voulez-vous changer quelque chose là-dedans. Ou je pourrais même me débarrasser de la ligne au centre. Ayez un peu de plaisir avec quelques feuilles comme ça, faites-en deux, vous en aurez beaucoup plus plus tard. Ensuite, nous allons les copier et les mettre sur une ligne et ajuster les couleurs. 67. Échantillonnage de couleurs photo: J'aime trouver des couleurs pour ce graphique. Maintenant, je n'ai que quelques feuilles là-dedans, mais je devrais vraiment commencer à configurer correctement les couleurs avant de commencer à trop répliquer celles-ci, je suis allé à Unsplash et j'ai trouvé une image de quelques feuilles. juste pour avoir des idées sur les couleurs de l'automne que je vais voir. Et j'ai vraiment aimé ce genre d'oranges ici. Maintenant, le fait est que je peux toujours entrer dans mon remplissage et ensuite goûter les couleurs de ces feuilles. Je vais y aller et trouver ça, c'est une sorte de couleur orangée là-dedans. Je vais sauver cette couleur. J'ai donc enregistré ça dans mes échantillons. Une fois de plus, jetons un coup d'œil et voyons si nous pouvons trouver un rouge plus foncé. Peut-être que quelque chose du long de cette ligne pourrait vouloir égayer un peu et enregistrer dans quelque chose de la branche ici. C'est une lecture assez sombre. Je voudrais peut-être en faire une couleur encore plus brune. Je n'en suis pas sûr. Nous allons y aller pour l'instant. Ajoutez-y celui-là. Je pense que je veux aussi avoir des gris dedans. Il avait comme une couleur gris très foncé mais avec un peu de rouge dedans. Donc, juste une fraction de la façon de réchauffer cette couleur gris foncé là-dedans. Maintenant, si vous avez des couleurs comme moi un côté de la roue chromatique, c'est toujours bon si vous avez de la couleur gratuite quelque part. En passant par le genre de zones orange ici, les couleurs complémentaires sont celles ici. Peut-être que je vais choisir ou l'une de ces couleurs ne doit pas être exactement comme ça parce que nous utilisons une gamme de couleurs là-dedans. Je vais traverser et choisir quelque chose dans cette ligne. Peut-être en faire une version plus sombre, et même une version grise de cela aussi. Enfin, en revenant à mon orange, je vais en avoir une version beaucoup plus légère. Et je vais sauver ça. Et peut-être que cette orange, j'en aurai une version plus légère. Encore une fois, je vais le dire, mais il suffit de configurer vos couleurs que vous souhaitez utiliser et n'oubliez pas essayer d'ajouter quelque chose qui est complémentaire au système de couleurs principal que vous utilisez réellement. Tous les jeux de couleurs principaux que vous utilisez. Ca. 68. Couleur feuilles de couleur, faire de la vine: Je vais colorer certaines de ces feuilles maintenant, je vais les sélectionner toutes les deux. Ils sont regroupés ensemble. Mais si je vais au remplissage, je peux simplement changer la couleur de remplissage. Si je passe au trait, je peux changer la couleur du trait sur eux afin que nous puissions obtenir un trait plus léger à l'intérieur. Je pourrais même changer certains de ces autres. Maintenant, il n'y a ni bien ni mal ici. Il vous suffit de choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser avec votre design. Là-bas. Je vais utiliser un rouge plus foncé pour ça. Pour l'accident vasculaire cérébral. Je pense que je vais nous choisir un peu plus de couleur orange là-dedans. Et ces feuilles, alors que j'aimerais qu'elles soient peut-être plus foncées ou grises ou quelque chose du long de cette ligne. Je pense donc à ce type de gris là-dedans. Je vais donc devoir les gris et deux gris plus clairs. Et il y avait même un bleu, qui sait quel genre de plantes nous avons ici ? Quoi qu'il en soit, il suffit de couvrir vos feuilles. Une fois que vous vous sentez heureux avec eux. Nous pouvons ensuite commencer à construire cette plante presque une vigne de feuilles. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser mon crayon. Que ferais-je sans le crayon ? C'est vraiment charmant. C'est tellement agréable à utiliser sur iPad. Je veux dire que le crayon Illustrator et les crayons iPad, super aussi. Je vais me débarrasser de mon remplissage, donc je viens d'avoir un accident vasculaire cérébral. Je ne veux pas que mon trait soit de cette couleur claire et pâle. Je vais juste dessiner dans une telle forme. Et je pense que je vais devoir augmenter la largeur de ce trait uniquement pour que nous puissions réellement voir ce que nous faisons. Maintenant, je vais aller mettre mes feuilles ici. Prenons ces derniers. Tout d'abord, je vais les dupliquer, déplacer le duplicata. Et encore une fois, pour descendre comme ça, ils n'ont pas besoin d'être exacts. Nous allons jeter un coup d'œil ici. Nous allons encore les dupliquer. Et je vais en mettre un là. Celui-là va aller là-bas et je vais juste les changer un peu. Fondamentalement, continuez jusqu'à ce que vous ayez quelque chose que vous aimez, je pourrais ajuster celui-ci, le mettre de ce côté. Prenez celui-ci et rendez-le un peu plus gros. Pour y aller. Ils ne sont pas trop grands. Nous voulons un joli regard en bas. De toute façon. Je vais courir jusqu'au bout de cette forme. Ensuite, je pourrais faire deux formes légèrement différentes, une fois de plus avec les feuilles tout au long. Je ne veux pas que tu me regardes faire tout ça. Vous savez comment ça fonctionne. Essayez-le, prenez quelques feuilles sur une vigne, puis nous passerons à autre chose. 69. Créer une fleur: J'ai toutes mes feuilles sur la vigne maintenant. Je vais tous les sélectionner. La seule vigne. Essayons de tous les mettre là-dedans. Je vais les regrouper. De cette façon, je peux simplement les déplacer en groupe. Faisons de même avec celui-ci. Sélectionnez tous ces groupes ensemble. Et ensuite, je peux le sélectionner et le déplacer de la même façon. Dessinons maintenant la forme de la petite fleur. Je vais juste aller avec quelque chose. C'est juste un peu bizarre et merveilleux. Il va probablement finir par ressembler un peu à une sessile, même si ce n'est pas le cas. Je vais dessiner avec mon outil de crayon. Je vais faire quelque chose qui se passe comme ça. Vous pouvez dire que je dessine vraiment gros, presque comme une couronne que nous posons. Comme ça. Je vais remplir ça de couleur. Maintenant. Je veux que la partie inférieure soit une couleur distincte. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste prendre une ellipse ici, dessiner mon ellipse pour couvrir la zone que je veux être de couleur différente. Sélectionnez-les tous les deux. Et veillons à ce que je ne le sélectionne pas par erreur. Sélectionnez également ces deux-là. Maintenant, j'ai un problème ici. Lorsque je le sélectionne, il le sélectionne également. Jetons donc un coup d'œil dans le panneau Calques. Vous pouvez voir pour une raison quelconque que je suis entré dans ce groupe sans m'en rendre compte. C'est une erreur facile à commettre. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste retirer l'ellipse de ce groupe. Et je vais aussi retirer cette petite forme drôle de ce groupe. Si vous constatez que vous l'avez et que vous sélectionnez quelque chose dans plusieurs éléments il est probable que ce soit parce que vous avez réussi à le placer dans un autre groupe. J'ai sélectionné les deux. Je vais passer ici à mon option de formes combinées et je vais utiliser diviser tout. Maintenant, je peux me débarrasser de la partie inférieure. Si je dissocie cela, je peux le dissocier, je peux supprimer cette section, vous pouvez la supprimer et qu' il y aura maintenant une section distincte. Je vais donner à cela une couleur différente. Maintenant, je pense que j'aimerais quelques petites boules au bout, là-bas. Il sera vraiment facile à faire. Je vais juste faire une forme circulaire, maintenir ma commande tactile enfoncée pour le faire. Et nous en aurons quelques-uns autour. Maintenant. Nous ferons peut-être aussi la même couleur orange. Je n'ai aucune idée du genre de plante qui dit. C'est vraiment bizarre et merveilleux. Je pense que je vais prendre celui-là. Copiez que je peux ensuite déplacer ça vers là. Nous allons en faire 123 autres exemplaires. Je peux aussi l'emmener là bas. C'est allé là-bas. Et celui-là aussi, alors il y a ma plante. Sélectionnez-les tous et regroupez-les ensemble. Bien sûr, cela peut être mis à l'échelle et sera considérablement réduit. Il ne s' agira que de cette taille, mais il est plus facile de construire ces objets lorsqu'ils seront plus grands. Heureux d'aller faire une sorte de tête de plante et ensuite nous ferons quelques tiges pour ça. Et le plus haut de gamme qui a réuni tout ce projet. 70. Pinceau de tige personnalisé: Pour la tige de cette étrange petite plante fleurie, je veux vraiment avoir quelque chose qui va de fin à épais. Je vais le faire en faisant un pinceau. Je vais faire un pinceau personnalisé. Je vais donc entrer ici et je vais commencer par utiliser un triangle. Je vais juste avoir un petit triangle comme ça. Je pense. Je pourrais le faire pivoter là-bas parce que c'est ce que je pense. Il va être en face comme ça. Vous ne pouvez pas le faire directement vers le haut. Il vous suffit de modifier vos paramètres lorsque vous entrez dans votre pinceau. Je veux que ça devienne mon pinceau. Je monte dans mon étui, mon crayon, jusqu' à mon pinceau. Je vais cliquer sur le Plus. Je vais en faire un nouveau pinceau artistique. Et ici, vous pouvez voir que ça va dans la bonne direction là-bas. Il va donc de l'autre côté. Et nous allons utiliser la longueur du tracé là-dessus. Maintenant, la colorisation, je ne vais pas changer car j'ai d'abord configuré ma coloration. Voyons à quoi cela ressemblera si je déplace ça et que je dessine la forme. Une fois de plus, je vais simplement cliquer et faire glisser pour dessiner une petite forme comme celle-ci. Et vous obtenez ce genre de ligne agréable qui va de l'épaisseur à la fine là-dedans. Si vous n'avez pas aimé cela, bien sûr, vous pouvez simplement changer votre pinceau initial pour le rendre un peu plus intéressant. Par exemple, je pense ici que c'est un peu trop étroit au bout du compte. Et si je faisais ça ? Au lieu de cela, j'ai peut-être utilisé un rectangle. J'ai pris mon rectangle, dessiné le rectangle. Et puis je vais entrer ici en utilisant mon outil de sélection directe, sélectionné ce point ici et je le tirerai, sélectionnez ce point et tirez-le jusqu'à là. Nous avons donc un petit avantage. Ils ne sont pas tout à fait pointus. Je vais le rendre rempli de couleurs. J'ai ma bonne couleur là-dedans. Ensuite, j'irai vers mes pinceaux. Encore la même chose. Allez dans vos pinceaux, descendez pour cliquer sur le plus, leur nouveau pinceau artistique. Et je vais juste sauver ce pinceau là. Qu'en est-il, oups, défaites ça. Qu'en est-il de cette ligne ? Si je clique dessus, je peux choisir un pinceau d' art différent pour cela. Je n'ai pas du tout à redessiner ma ligne. Comme vous pouvez le constater, il y a un certain nombre de pinceaux d'art préfabriqués parmi lesquels je peux choisir. Je vais juste utiliser le deuxième que j'ai attiré. Je n'ai pas besoin de garder ces deux-là. Je peux simplement les supprimer. Et mon usine est presque prête à partir. Je vais encore faire quelques petits coups ici. Alors, en avons un autre qui sort là-bas. Et celle-ci est un peu trop épaisse. Je devrai peut-être modifier la largeur du trait là-dessus. Si je vais ici et que j' ajuste la largeur du trait, retirez-le beaucoup. Ça devient un peu bancal quand on travaille avec ça. J'ai donc deux points là-dedans. J'en ai 1 là-dedans. Si je suis allé à mes propriétés et que j'essayais de changer la largeur du trait ici. Je peux cliquer sur cette largeur de trait. Et au lieu de seulement 1, je ne pouvais pas faire 0,5 là-bas et obtenir la bonne taille. Donc, si vous trouvez que vous avez du mal avec cela, essayez simplement de le faire numériquement à partir du panneau des propriétés. J'ai eu ça. C'est donc ma copie que je vais faire glisser vers le bas, changer, peut-être la redimensionner un peu là-bas, et je pourrais faire de même. Je vais en faire un autre. David. Encore une fois, vous allez avec vôtre et je ferai le mien très rapidement dans une seconde. Essayez-le. 71. Ajoutez votre type: Je pense que nous sommes prêts à commencer à construire. Je vais apporter mes lettres ici et je vais utiliser un G et un Q pour les questions des jardiniers. Il pourrait donc s'agir d'un petit logo pour le site Web de jardinage de quelqu'un. Va chercher mon outil de type. Je vais cliquer là-dedans, mettre mon GQ là-dedans, donc G majuscule, Q majuscule sur eux. Et je pense que maintenant je vais aller dans mes propriétés et je vais simplement changer la taille. Je cliquerai ici et je vais juste fouiller cette application. Maintenant, pourquoi cela ne change-t-il pas ? Eh bien, c'est parce qu' il n'est pas sélectionné. Veillons donc à ce qu'il soit sélectionné en premier. Et puis je peux aller ici et ajuster la taille. Je dois changer la police de caractères et trouver quelque chose qui convient ici. Et je suis, en fait, je vais aller avec quelque chose qui est assez lourd, ce genre de choses là-bas. Mais je veux un peu plus de profondeur. J'ai donc un endroit où mettre les fleurs. Jetez un coup d'œil à vos polices de caractères ici. N'oubliez pas que lorsque vous parcourez ces polices de caractères, vous pouvez toujours passer à Plus de polices. Vous trouverez ici toutes sortes de polices et de polices de caractères bizarres et merveilleuses. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas voir celles que vous voulez, jetez un coup d'œil dans d'autres polices. Je vais garder ça beau et propre. Je vais donc y aller avec quelque chose dans ce sens. Et je vais juste l'extraire pour agrandir ma police de caractères. Il suffit d'aller avec un gros, comme ça. Faites entrer votre police de caractères. 72. Créer la composition: Maintenant, vous remarquerez que lorsque je parle de ces choses, parfois je dis police de caractères, parfois je dis police, parfois famille de polices. Pour vous donner une idée approximative de son fonctionnement. Quelque chose, par exemple, Arial est une police de caractères ou une famille de polices. La dette inclut le gras et l'italique , régulier et léger. Alors qu'une police serait Arial, 12 points, en gras. Et c'est comme ça que ça a fonctionné, comment ça fonctionne. Mais vous constaterez que la plupart des gens ont tendance à simplement dire des polices de caractères. De toute façon. J'ai mon genre ici, et je veux commencer par en apporter quelques-uns. Maintenant, il n'y a pas de bien ou de mal pour cela. Je vais juste commencer à bouger les choses pour voir ce que je peux faire. Et je vais devoir réduire certains d'entre eux parce qu'ils sont un peu du côté large, ce n'est pas un problème. Je vais commencer par certaines des grandes choses ici et peut-être que nous aurons ça là-dedans. Maintenant, comme vous pouvez le constater, il est difficile de voir ce que vous faites avec ce type en cours de route. Je reviendrai à mon genre. Et juste temporairement, je vais changer l'opacité. Encore une fois, jusqu'aux propriétés. Et passons ici et réduisons simplement l'opacité cette façon, je peux voir exactement où les choses vont et ce qu'elles font. Maintenant, je ne suis pas trop inquiet de mettre les choses dans la bonne position. Par ici. Il n'a pas besoin de toucher le bas. Nous pourrons le couper avec une autre forme plus tard. Alors, faites-les bien paraître. Le problème, comme vous pouvez le voir, c'est que chaque fois que je vais chercher cette feuille, je reprends la police de caractères, le type de police. Je vais aller dans mes couches là-bas et je veux juste verrouiller ça. Vous pouvez également le déplacer en dessous de tout reste si c'était plus facile pour vous. Comme ça, je vais laisser le mien par-dessus le dessus pour voir exactement ce que je fais. Mais je l'ai verrouillé. Maintenant, quand je clique , je vais chercher cet article ici. Encore une fois, je vais commencer à construire quelques-unes de ces choses et à les déplacer. Allons faire sauter celui-là. Et encore la même chose. Mettons-en un autre ici. Peut-être que ça peut se passer comme ça. Vous les déplaceriez toujours plus tard. Si vous le souhaitez. Il n'y a ni bien ni mal ici. Ensuite, avec ceux-ci, une fois de plus, je commencerai à faire le même genre de choses. Je pourrais arrêter de les rendre un peu plus minces, de les copier. Et je pourrais en avoir un. Nous allons simplement réduire celle-ci proportionnellement. Un là-dedans. C'est en fait ce qui s'est passé. Un autre. Ensuite, je le copierai aussi pour pouvoir en mettre un autre ailleurs. Allons en faire un autre. Il suffit les mettre comme vous, comme vous le souhaitez. Et c'est exactement la même chose lorsque nous commençons à apporter ces petits objets. Faites-en une copie et nous pourrons ensuite commencer à les réduire. Je pense que je vais emménager celui-là. N'oubliez pas que vous pouvez toujours copier des articles pour en faire un autre. Je pourrais prendre celui-là, passer à mes propriétés, désolé, pas mes propriétés, à mon alignement, et je pourrais aussi le retourner. J'en ai donc un autre qui va dans l'autre sens. Je vais le rendre beaucoup plus petit. Comme ça. N'oubliez pas que beaucoup de choses vont être coupées plus tard, donc vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Il suffit de déplacer les choses car vous pensez qu'elles pourraient bien paraître. Et bien sûr, vous pouvez toujours dupliquer un article. Et encore une fois, nous pouvons changer la taille, déplacer, la mettre à l'échelle nous déplacer, la mettre à l'échelle et la retourner si nécessaire. Maintenant, je vais continuer ici et mettre quelques autres plantes là-dedans. Une fois que j'ai fait ça, je fais la même chose ici. J'ai donc regroupé tout ça ensemble. Je vais juste le réduire à quelque chose de sensé. Et on va en faire une copie. Je vais commencer à apporter la copie. Dans le, nous voulons juste une sorte de look intéressant. Les plantes et ne vous inquiétez pas si les choses sortent du fond. Encore la même chose ici. Copiez celui-là, apportez ça. Peut-être que ça va aller là-bas. Et j'en aurai un dernier ici, que je vais retourner. J'irai donc encore une fois à mon align. Choisissez de le retourner. Et celui-là va passer là-haut. Vous pourriez trouver que cela pourrait paraître mieux si vous prenez certains de ces nouveaux presque déplacés afin de ne pas avoir l'écart entre ces deux éléments. Nous pouvons donc simplement déplacer cela jusqu'à là. Juste les relie presque. Si vous le souhaitez. J'ai encore quelques choses à faire là-dedans, quelques autres à apporter. Mais je m'arrêterai là pour que vous puissiez les essayer et juste quelques plantes en bas. 73. Créer une forme pour cacher les zones indésirables: Créons quelque chose pour masquer certaines de ces fleurs. Maintenant, j'ai le G et le Q au-dessus du haut. Et vous pouvez voir que je l'ai déplacé sur mes feuilles. J'ai un peu changé les couleurs là-dedans, je jouais vraiment. Ce que je vais faire, c'est que je vais monter ici jusqu'à mes couches. Mon GQ est au sommet. Mais je veux tout verrouiller car pour le moment, seul le GQ est verrouillé. Je vais juste le déverrouiller pour le moment. Sélectionnez tout ici, puis choisissez de verrouiller le lot entier. Je ne veux rien toucher du tout. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons dessiner très soigneusement autour du bas du p et du q. Il suffit de créer une forme blanche qui cachera les objets qui se trouvent en dessous. Si je zoome avant. Ici, je vais utiliser, eh bien, on pourrait utiliser le crayon, mais je pense que je vais utiliser le stylo cette fois. Je vais zoomer un peu. Ici. Je travaille ici au-dessus de la file d'attente. Je vais juste commencer par ici. Cliquez sur, cliquez sur. Et je remonte jusqu'au bout. Et puis ici, je vais cliquer et faire glisser pour obtenir quelque chose qui correspond au bas. Vous verrez que le mien n'est pas parfait pour le moment et qu'il n'est pas nécessaire qu'il en soit encore. C'est la zone que je veux masquer ou que je veux cacher. Maintenant, une fois que j'ai fait ça, si je zoome un peu plus ici, débarrassons-nous du coup, de ça. Il suffit donc de remplir, d' utiliser l'outil de sélection directe. Je peux toujours cliquer dessus et je peux déplacer ce point s'il n'est pas dans la bonne position. Je peux également ajuster l'angle de la courbe à l'aide des poignées. Là. Je suis allé jusqu'ici, à peu près là où cela rencontre cette forme. J'ai un accident vasculaire cérébral autour de cette feuille. Je ne l'ai pas vu plus tôt, donc c'est bien d'y aller comme ça. Ici encore une fois, déplacez-le et tirez-le. Comme Monsieur, je pense que c'est tout. Je veux couper ces feuilles là-bas, mais je ne veux pas qu' elles soient coupées ici. Je veux qu'ils s'écoulent en quelque sorte par le bas vers le haut. Je vais faire la même chose ici. Je vais utiliser mon outil stylo. Je vais commencer par ici avec 1. Et puis je vais y aller directement, jusqu'au bas de la file d'attente. Il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur jusqu'à ce que ma courbe Maintenant, retournons ça pour que tu puisses voir ce que je fais. J'en veux un autre qui va aller d' ici à la fin de cette file d'attente. Je veux donc me débarrasser de cette poignée. Donc, si je clique sur ce dernier point, ça se débarrasse de la deuxième poignée. Et cela signifie que je peux cliquer et faire glisser maintenant pour créer une belle courbe jusqu'à là. C'est à peu près aussi loin que je veux aller. Je veux juste aller jusqu'ici. On y retourne. Et remplissons ça de blanc. Vous pouvez commencer à voir comment cela va masquer certaines de ces parties. Maintenant, voici un problème. Je vais cliquer à nouveau là-dessus et peut-être le déplacer un peu parce que ce n'était pas tout à fait dans la bonne position pour m'assurer qu'il se coupe correctement. Ce petit truc ici où ça devient vraiment bizarre. Je peux alors juste le faire pour y remédier. Ce n'est pas vraiment important, pour être honnête. Maintenant que je l'ai masqué, ce que je vais faire, c'est que je vais y aller et je vais prendre mon GQ, je vais le déverrouiller. Je vais prendre ça et je vais le déplacer jusqu'au fond, sous tout. Permettez-moi de commencer à le voir se réunir. Maintenant, sélectionnez-le. Je vais essayer encore une fois, les propriétés ici. Prenons ça jusqu'à 100% et ensuite je peux donner une couleur à ça. Je pourrais donc trouver quelque chose de totalement opposé au spectre des couleurs des oranges que j'utilise. Ou je peux simplement expérimenter différentes couleurs maintenant et voir ce qui fonctionnera le mieux pour ce logo particulier. Tout comme ce que j'ai là. Arrêtons-nous à ce moment-là. Dans. Cela fonctionne très bien avec un certain nombre de lettres, mais cela fonctionne très bien lorsque vous avez des lettres arrondies en bas. Essayé avec différentes polices ou différentes polices de caractères également. J'en ai un autre ici que j'ai déjà fait, celui-ci pour vous montrer une forme différente en utilisant couleurs très similaires et des plantes similaires. Mais les personnages sont beaucoup plus grands et les plantes semblent les pousser presque comme une vigne, beaucoup mieux. Apportez un peu de texte en bas jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Surtout simplement pour en profiter et essayer ainsi que le nombre de lettres et de chiffres de cette façon. 74. Eh bien, vous avez remercié !: Merci beaucoup d'avoir ce cours Illustrator pour iPad. Nous sommes arrivés à la fin maintenant, mais d'autres cours seront bientôt disponibles. Si cela vous a plu, vous apprécierez notre cours Illustrator for the desktop. Prenez soin de vous et continuez à illustrer.