Créez des logos et des illustrations de l'esquisse au vecteur : Adobe Illustrator sur l'iPad

1. Introduction du cours !: Bonjour, je m'appelle Tim Wilson du studio Red Rocket. J'aimerais vous guider dans la création de superbes logos et illustrations à partir de croquis. Nous commencerons par une esquisse grossière, l' introduirons dans Illustrator, puis utiliserons autant d'outils à partir de crayons. Formes de base, dégradés, couleurs pour créer des logos et des illustrations incroyables. Jetez un coup d'œil. C'est le genre de choses que nous allons créer dans ce cours. Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience dans Illustrator sur iPad, pourquoi ne pas commencer notre cours Illustrator sur iPad ? De cette façon, vous disposerez de toutes les compétences nécessaires pour mener à bien ces projets. Parce que maintenant, même si certains de ces logos semblent assez compliqués, je vais vous guider étape par étape, afin que vous puissiez les recréer vous-même. Commencez dès maintenant. J'ai hâte de vous aider à créer de superbes logos et illustrations à partir de croquis. 2. Introduction à Aqua logo: Commençons par le premier projet. Dans ce projet, nous allons créer cet incroyable logo. Et nous allons simplement utiliser des cercles et l'outil crayon pour découper des morceaux. Une fois que nous avons fait la forme de base, nous commencerons à ajouter des dégradés. Et enfin, un peu de texte. 3. Configuration et impression Sketch au crayon: Commençons par notre premier projet. Ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur Créer un nouveau dans le coin inférieur gauche. Maintenant, une fois que j'ai fait cela, j'aimerais choisir entre la section impression ou la section écran. Si vous choisissez à partir de l'écran, vous constaterez que vos paramètres sont généralement des pixels par défaut. Et le mode couleur est RVB. Donc, si vous faites quelque chose où vous voulez couleurs vives et très vives et que cela va être utilisé pour le web ou les médias sociaux. Où que ce soit sur un écran, nous choisirions l'écran. Si je passe à l'impression , nos paramètres ici concernent généralement les paramètres d'impression. Nous avons donc des points ou des millimètres sur lesquels nous pouvons travailler. Et ici, le mode couleur est CMJN. La grande différence entre ces modes est que le RVB a des couleurs plus vives que le CMJN. Si vous en choisissez un, vous ne pouvez pas passer à l'autre. Mais faites attention si vous démarrez en mode RVB. Lorsque vous allez l'imprimer, vous constaterez que beaucoup de vos verts vifs et vifs et des bleus vifs seront légèrement émoussés. Je vais choisir l'écran pour l'instant et je vais juste choisir l'une de ces tailles. J'ai choisi le deuxième, qui est de 1366 par 768. Ce n'est vraiment pas si important, car nous pourrons le modifier plus tard. Je vais cliquer sur Créer un fichier. Maintenant que mon document est ouvert, je veux apporter le dessin que je veux redessiner. Maintenant, si vous avez fait votre propre dessin et que vous voulez y travailler vous-même, vous pouvez cliquer sur ce petit bouton ici. Et si, par exemple, vous l'avez scanné, vous pouvez l'intégrer à partir d'un fichier. Si vous en avez pris une photo avec votre smartphone, vous pouvez accéder aux photos ou cliquer sur l'appareil photo, puis utiliser l'appareil photo de votre iPad pour prendre une photo et entrer directement dans le document. Je l'ai déjà, donc cela est également inclus dans votre cours. Et si vous accédez à vos fichiers et trouvez les vôtres, il s'agit du document du logo Aqua. Maintenant que j'ai compris cela, j'aimerais faire quelques choses à ce sujet. Tout d'abord, j'aimerais le verrouiller en position et aussi m'assurer qu'il est plus léger. Donc, si je vais sur mes calques ici, je vais m'assurer d'avoir sélectionné l'image. Juste en dessous, nous avons les propriétés et les propriétés. Je vais changer l'opacité pour que je puisse alléger le tout. Revenons aux propriétés ici. Et je vais cliquer sur le petit cadenas à côté de l'image du mot et cela le verrouille pour que je ne puisse pas le déplacer par erreur lorsque nous créons notre logo. Je n'ai pas un peu de mal à faire ça. Obtenez l'un ou l'autre de vos propres graphismes sur quelque chose de similaire à celui-ci. Ou si vous voulez utiliser l'esquisse, l'apporter, verrouiller, l'alléger, puis revenir pour la leçon suivante, nous commencerons à redessiner la forme. 4. Redraw avec crayon de vecteur: Maintenant, j'aimerais dessiner cela à l'aide de certains outils simples. Je vais donc d'abord zoomer, j'utilise juste deux doigts ici. J'ai tendance à utiliser ma main droite ici pendant que je dessine pour simplement utiliser deux doigts pour zoomer et arrière, puis déplacer l'image. Et vous pouvez bien sûr utiliser votre main gauche là-dedans, puis l'utiliser pour votre droite, tout ce qui fonctionne pour vous. J'ai donc une grande taille sur ma toile. Je vais venir et utiliser l'une de ces formes simples. Je vais utiliser la forme elliptique là-dedans. Maintenant, j'aimerais juste avoir un trait sur les formes. Je vais choisir l'option de trait en bas. Et si je clique et que je fais glisser depuis le haut, je peux alors obtenir un cercle ou des lèvres. Si vous maintenez la commande tactile enfoncée, vous pouvez vous assurer de limiter cette ellipse à un cercle parfait. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également utiliser deux doigts pour défaire. Vous pouvez également dessiner du milieu vers l'extérieur. Donc, si je commence là où je pense que le milieu du cercle est et que je suis en train de dessiner. Je vais à la commande tactile et je vais à la commande extérieure là-bas. Maintenant, il est en train de dessiner cette forme du milieu vers l'extérieur. Je vais le faire à peu près bien. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser cet outil de déplacement ici. Allez-y et déplacez-les, ce rond circulaire. Vous pouvez toujours le mettre à l'échelle et si vous maintenez la touche enfoncée, vous pouvez la mettre à l'échelle proportionnellement. Ma première forme est donc terminée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais tracer ces lignes ici. Je vais le faire à l'aide du crayon. Si vous préférez travailler avec l'outil stylo, c'est tout à fait correct. Mais je vais prendre le crayon ici. Et au crayon, je vais passer aux commandes parce que nous avons un contrôle de lissage. Si vous lissez le contrôle est défini pour indiquer, par exemple, 0. Lorsque vous commencez à tracer une ligne, vous pourriez trouver que c'est un peu bancal dans beaucoup de points de cette façon. Donc, nous allons juste annuler cela. Donc, avec le lissage, je vais régler mon lissage jusqu'à dix. Et ce sera le cas, vous pouvez voir si je le fais maintenant, cela me donnera un point très lisse ou une courbe lisse. Donc, avec cette configuration à 10, je vais commencer par ici. Je commence juste en dehors de la forme, pas sur la ligne, mais juste en dehors de la forme ici. Je vais aller de l'avant, me mettre en forme, tout autour comme ça. Encore une fois, j'ai fini en dehors des formes, je le découpe un peu. Si ce n'est pas tout à fait correct, nous pouvons toujours utiliser ces petits outils. Le second vers le bas, ce qui nous permet de cliquer sur les points individuels et de les ajuster séparément. Je peux donc aller à ce point ici et peut-être faire glisser les poignées jusqu'à ce que je regarde UPS. Maintenant, si vous cliquez et maintenez enfoncé, nommé le supprime. Je vais donc utiliser deux doigts pour défaire. Je vais donc continuer à faire le tour jusqu'à ce que j'aie la forme que je voulais là-bas. J'ai dit que je peux ajuster les poignées là-dedans, peut-être le retirer un peu comme ça. Je pourrais déplacer ce point là-dedans un peu plus d'angle. C'est fantastique. Permettez-moi donc de sélectionner ces deux formes maintenant. Et je vais cliquer et faire glisser avec mon outil Déplacer pour les sélectionner tous les deux. Alors voici l'astuce. Si vous accédez à la propriété des propriétés, réessayez. Si vous passez à l'option Formes combinées. Si vous combinez vos formes maintenant, la première chose est que vous ne pouvez pas vraiment voir ce que vous faites avec vos formes là-bas. Si j'ai choisi une couleur de remplissage différente pour que vous puissiez réellement voir ce qui se passe. Lorsque nous combinons des formes, vous pouvez voir les formes, comment cela se passe ici. Aucun de ces éléments n'est vraiment ce que je veux. Ce que je veux faire, c' est que je veux utiliser diviser tous les éléments vitaux. Vraiment cool parce que quand je clique sur Diviser tout ce que ça fait maintenant. Et je vais simplement faire ce noir pour qu'il soit plus facile à voir pour nous. Lorsque nous allons sur les calques, vous verrez qu'il y a un groupe ici. Et au sein de ce groupe, il y a ces deux formes. Vous pouvez voir que les zones qui se chevauchent viennent de disparaître. Donc ici, si je cache celui-ci, vous pouvez voir que j'ai cette forme ici. Si je cache celui-là, j'ai cette forme ici et ce sont des formes distinctes. Le groupe ensemble en ce moment. Donc, si je clique sur Dissocier, il ne s'agit que de deux formes distinctes. Refaisons-le pour faire la forme suivante. Je vais juste cacher l'un d'entre eux. Je vais donc cacher le gros. Refaites la même chose, j'ai cette forme maintenant. J'ai utilisé le crayon. Je vais dessiner dans la courbe que je veux. Parfait. Utilisez mon outil Move. Sélectionnez-les tous les deux et de nouveau, allez ici pour combiner les formes, diviser le centre commercial. Et je vais les dissocier ici. Vous pouvez donc voir si je cache celui-là. Pour cacher celui-là, j'ai ça. Enfin, cette forme ici. Reprenons la même chose. Je vais utiliser mon outil crayon dessiner les formes que je veux. J'aime. Alors sélectionnez-les tous les deux. Même chose encore, combinez, divisez tout. Maintenant, avec ce dernier ici, qui sont regroupés et simplement les dissocier. Vous voyez que j'ai une forme dont je n'ai pas besoin. Cette forme ici n'a pas besoin, elle n'a besoin que de celle-ci là. Je vais donc prendre cette forme et je vais la supprimer. Représentons toutes ces formes. Et nous commencerons ici. Je vais leur donner de la couleur. Il est donc facile pour nous de les voir. Nous allons donc commencer par celui-là. Sur le prochain. Un peu de bleu sur celui-là. Et je ne sais pas le dernier. Vous remarquerez que je passe très rapidement du trait de filtre en cliquant sur cette petite flèche double entre eux. Et je vais choisir une couleur différente pour ça. Montez à ce stade et jetez-y un coup d'œil, quoi cela ressemble si vous cachez aussi cette image, c'est assez beau pour le moment. J'aime bien mon petit logo qui s'y trouve. Et ensuite, la prochaine étape sera que nous allons mettre quelques dégradés là-dessus. Donc, pour lui donner un peu plus de profondeur, essayez-le. 5. Créer des dégradés: Jetons un coup d'œil à assembler quelques couleurs. Pour ce projet particulier, nous allons utiliser des dégradés, mais je vais d'abord inventer les couleurs. Je vais donc entrer dans mes couleurs de remplissage ici et choisir les couleurs que je veux. Maintenant, avec un dégradé, je veux un bleu clair ou un bleu vif en haut et je veux devenir un peu plus sombre là-bas. Avec ces formes ici. J'aimerais qu'il se nourrit généralement plus sombre mais qu'il soit plus sombre plus près. On dirait donc que la vague jette une ombre sur eux aussi. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer et dire, eh bien, ce bleu vif va être mon bleu le plus brillant pour le sommet. Et je l'ai là bas. Mais je veux une version légèrement plus sombre. Je vais donc simplement cliquer ici et choisir une version plus sombre, comme ça. Ensuite, je cliquerai sur le plus pour l'ajouter. J'ai donc cette deuxième couleur là-dedans. Vous pouvez voir ici que c'est par ici. Maintenant, c'est très bien pour celui-là. Qu'en est-il de ceux qui sont ici ? Eh bien, allons d'abord appliquer le dégradé. Ensuite, nous pouvons voir ce qui fonctionne avec ces couleurs. Je vais donc cliquer sur la vague elle-même, le, le bout qui arrive au-dessus du haut. Ensuite, je vais aller ici jusqu'à mon plein. Je vais choisir Gradient. Et j'aimerais utiliser un dégradé circulaire comme celui-ci. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est automatiquement mis sur ce très méchant dégradé qui va déplacer ceux de l'autre côté. Vous pouvez le voir un peu plus facilement. La première chose à faire est que je peux déplacer ce dégradé et ensuite ajuster le dégradé. Donc je veux que le point le plus léger, le point culminant frappe cette section en haut, ils vont déplacer ça pour que je puisse réellement le voir. Nous allons réduire cela, quel que soit le choix qu'ils choisissent à cette partie. Et avec celui-là, je vais cliquer sur ma seconde ou sur la couleur la plus foncée. Il va donc d'une couleur vive vers le haut. C'est subtil, vous pouvez voir si je fais cela à une version légèrement plus sombre sur les côtés. Vous pouvez ensuite déplacer le milieu également. Donc, si vous voulez plus de lumière et moins d'obscurité, vous pouvez simplement ajuster cette partie médiane comme ça. Allons-y aussi avec les autres couleurs. Alors encore une fois, je vais juste cliquer dessus, je vais faire quelques couleurs ici. Donc, pour la prochaine, je vais probablement avoir des tons similaires à ceux d'ici pour l'instant. Donc, je pourrais commencer et dire : Eh bien, commençons par cette couleur là. Mais qu'en est-il si nous l'avons rendu un peu plus sombre ? Et peut-être que nous pourrions aussi avoir des versions beaucoup plus sombres. Je vais juste enregistrer cette version et j'irai avec une version plus sombre pour l'ombre là-dedans. N'oubliez pas que nous pouvons toujours les ajuster plus tard. Donc, s'ils ne sont pas exactement comme nous les voulons, car cela commence à paraître très vert et moins bleu. Pour la dernière couleur. Je vais revenir à celui-ci ici et je vais ajuster légèrement la teinte là-dedans, on obtient plus d'une couleur bleutée au-dessus d'eux. Sauvez celui-là. Et puis une version plus sombre pour l'ombre. Essayons de les assembler et de voir comment cela fonctionne. Rien n'est gravé dans la pierre. Nous pouvons toujours l'ajuster plus tard si nécessaire. Je vais donc passer à celle-ci. Jusqu'à leurs dégradés. Choisissez le dégradé radial, pourrait placer le milieu là-haut et extraire quelque chose comme ça. Ça va être l'obscurité qui a un point. C'est donc là que je vais choisir ma version plus sombre de cette couleur. Et celui-là va être une version beaucoup plus sombre à partir de là. Maintenant, encore une fois, vous pouvez ajuster cela si ce n'est pas tout à fait correct. Maintenant, si vous l'avez fait de la mauvaise façon, comme je l'ai fait, allons-y, changez ça. Celui-ci sera donc la version la plus sombre, et celle-ci sera la version plus légère. Je pense que c'est mieux de cette façon. Revenons à ce dernier ici. Une fois de plus, je cliquerai sur le dégradé de couleur, dégradé radial à leur place, ceci en dessous. Et même encore, ça va être mon bleu très foncé. Et celui-là qui va sortir de là, ça va être mon bleu plus clair. Cela semble trop près de ça. Je peux donc toujours aller ici et juste ajuster cette couleur, modifier et Tom est heureux, ou simplement la teinte réelle, la couleur sur le spectre des couleurs, jusqu'à ce que cela fonctionne pour moi. Je vais donc reprendre ça un peu, comme ça. Nous avons cela là-dedans. Bien sûr, vous pouvez toujours vous déchaîner avec vos couleurs ici et dire, eh bien, vous savez, pourquoi devrions-nous nous embêter à avoir cette couleur verte là-dedans alors que nous pourrions aller chercher quelque chose de complètement différent. Je vais donc aller voir les oranges, peut-être choisir une orange foncé et elles vont prendre un orange plus clair là-dedans. Si vous pensez que c'est ce dont vous avez besoin pour votre logo. N'oubliez pas, masquez votre image pour voir à quoi ressemblera réellement le résultat final. Essayez-le, faites des couleurs intéressantes là-dedans, faites avancer vos dégradés. Et ensuite, nous allons pousser ce petit logo un peu plus loin. 6. Ajoutez une ombre: Ajoutons un peu plus de détails. Dans l'ombre, il y avait une sorte de ligne la plus solide dans l'ombre. Ce que je vais faire, c'est que je vais le faire en utilisant certaines formes existantes. Je vais donc prendre ces deux formes ici. Je vais en faire une copie. Cliquez donc sur le bouton Copier et copiez-les. Maintenant, je vais prendre ces deux-là et je vais les joindre ensemble en utilisant les formes combinées. Il les combine donc dans une forme comme celle-ci. N'oubliez pas de convertir cela en chemin. C'est donc maintenant une forme solide ici. Ensuite, j'utiliserai mon outil à crayon. Donc, avant de le faire, je vais aller ici et je vais en choisir un pour le remplissage. Ou essayons encore une fois sur le sulcus. Donc aucun pour le remplissage et le trait, je vais faire du noir comme nous l'avons fait lorsque nous avons dessiné la forme initiale. Et j'utiliserai un crayon. Refaites la même chose. Encore une fois, je suis juste sur le coup, pas de remplissage là. Et je veux vraiment que l'ombre soit une sorte de domaine ici. Donc je vais juste le dessiner à partir de là , comme pour ne pas écrire deux doigts pour le défaire. Essayons encore une fois. Je pense que c'est à peu près ce que je cherche, mais je vais le faire une dernière fois. Je pense que c'est mieux. Ensuite, je vais sélectionner ces deux formes. Je vais passer à la, une fois de plus les formes combinées et utiliser diviser tout. Et cela les divise en deux formes distinctes. N'oubliez pas qu'ils sont regroupés ensemble. Cliquez donc sur votre bouton de dissociation et vous verrez maintenant que j'ai celui dont je n'ai pas besoin. C'est celui que je veux. Je vais juste le remplir de noir, donc pas de trait et de noir et le remettre d'où il est venu. Ok, ça a l'air un peu mal en ce moment. Mais si je vais dans mes Propriétés maintenant et que je descends à l'opacité et modifie l'opacité. Donc, certaines de ces couleurs arrivent en dessous. Vous pouvez voir ce que fait une jolie petite ombre très douce, mais elle lui donne un avantage plus dur là-dedans. Et vous pouvez toujours l'ajuster si vous voulez l'essayer un peu plus sombre. C'est très bien aussi. Laissez-moi en faire un autre pour vous cette fois. En haut, je veux un point culminant plus dur. C'est un courant très doux que les membres n'ont pas un peu de point fort là-dessus. Je vais donc faire la même chose. Mais je vais commencer par celui-là. Je vais faire une copie, le déplacer. J'irai ici, couleur unie, je n'en choisirai aucun, et je lui donnerai un trait. Je viens donc d'avoir cette forme de base à nouveau. Et puis je vais prendre l'outil crayon et je vais dessiner d'ici qui va façonner ce que je veux. Donc, quelque chose comme ça. Prenons ces deux formes en utilisant ici les options combinées. Je vais diviser ça et c'est divisé. Je vais le dissocier et m'en débarrasser ici. Ce genre de choses me donne la forme que je veux pour mon point culminant. C'est un peu grand. Je vais le faire descendre un peu ici. Il ne va pas aller jusqu'au bord. C'est là que je veux que le point culminant soit. Alors, comment puis-je faire un point culminant ? Eh bien, je vais le remplir de noir ou le remplir et me débarrasser du trait, aller là-dedans, choisir le blanc. Et puis dans les options blanches, je vais réduire l'opacité. Et ça va me donner un petit point culminant très subtil. En haut. Il donne un peu plus de plastique ou de verre, et vous pouvez simplement l'ajuster à l'endroit où vous voulez qu'il aille. Alors, allez un peu avec ce peu d'ombre en dessous, un peu un point culminant là. Si vous voulez essayer les ombres ici ou les ombres en bas, n'hésitez pas à y aller, même un point culminant vers le bas. Tout ce qui fonctionne pour vous. 7. Créer un Highlight de dégradés: Prenons ce point culminant un peu plus loin. Et Asha, ton joli truc que j'utilise avec les points forts. Pour le moment, nous avons ce point culminant qui est tout simplement blanc et qui a de la capacité. Mais quand je changerai ce point culminant, vous verrez qu'il va en quelque sorte jusqu'au bord DE, semble plus évident sur les zones sombres. Et en fait, j'aimerais juste m'estomper jusqu'à rien vers les bords. Eh bien, c'est vraiment facile à faire. Nous allons juste le rendre un peu plus solide pour l'instant. Au lieu d'utiliser une couleur unie, je vais utiliser un dégradé pour cela. Et je vais utiliser un dégradé linéaire. Maintenant, avec le dégradé linéaire, si vous souhaitez ajouter plus de points à votre dégradé, il suffit de cliquer sur la ligne elle-même. J'ai trois points en tête. J'ai donc le point de départ, le point de fin et un point médian. Le point médian est blanc. Les côtés extérieurs sont également blancs. Mais si je vais de ce côté extérieur ici, je vais changer la transparence pour qu'elle soit à peine visible. Je ne fais pas de 0 absolu, mais environ les deux tiers du chemin vers le bas, peut-être 30 pour cent environ. Et ce que vous voyez, c'est que lorsque je reviendrai ici, je vais simplement cliquer dessus. Mon point culminant est plus blanc au milieu et il s'estompe lentement vers les bords. Et il suffit de double-cliquer par erreur. Si j'ajuste l'opacité là-bas, on obtient quelque chose de beaucoup plus subtil quand il s'agit d'ombres et de reflets. Les gens ne devraient pas regarder vos ombres ou points forts et aller de superbes ombres et hautes lumières. Ils ne devraient tout simplement pas les voir du tout. Et cela devrait simplement augmenter l'ensemble de votre graphique. Essayez ça. 8. Ajoutez un grand ombre sous le logo: Faisons un peu d'ombre sous l'objet pour qu'il semble flotter dans l'espace. Maintenant, l'ombre que je vais faire ne sera pas une ombre noire ou grise foncée. Je veux utiliser une partie de la couleur de l'objet. Et encore une fois, cela donnera l'impression que l'objet n'est pas aussi solide. Parce que rappelez-vous, toute l'idée de cela. C'est de l'eau aquifère, elle ne devrait pas être trop solide. Je veux donc avoir un sentiment assez léger et presque la licence l'a traversée. Donc, mon ombre, je vais utiliser le bleu. Je prendrai une forme comme celle-ci et je dessinerai juste la forme du bas. Et vous pouvez voir en ce moment que j'ai un dégradé là-dedans. Maintenant, le dégradé que je veux utiliser pour mon ombre, car la lumière descend. Techniquement, il devrait être un peu plus à gauche, mais je vais le garder sous l'objet. Je vais utiliser un dégradé radial ici et je vais retirer mon dégradé. Mais si vous allez à cette autre petite poignée, vous pouvez ensuite l'enfiler pour que je puisse rendre le dégradé de la même taille que la forme. Maintenant, je vais choisir la couleur que je veux pour la partie centrale là-bas. Je vais donc choisir un bleu et maintenant le rendre un peu plus sombre peut-être. Et pour la partie extérieure, encore une fois, je vais avoir un bleu très similaire. Mais sur la partie extérieure, je vais y aller et je vais changer l'opacité de cette couleur. Ce qui va se passer maintenant, c'est que mon dégradé passera lentement du bleu à la transparence. Et encore une fois parce que c'est un peu dur. Je vais juste y aller et ajuster un peu mon pâteux. Et si vous trouvez que c'est peut-être un peu trop bleu ou trop évident, changez les couleurs et essayez quelque chose d'un peu plus sombre ou plus lumineux. Tout ce qui fonctionne pour vous. 9. Ajouter du texte et l'exportation: Donc, enfin, mettons du texte et sauvegardons cela. Je vais accéder à mon outil Texte. Et je vais juste cliquer une fois et mettre le mot que je veux. J'aimerais donc simplement sélectionner ce texte. J'ai double-cliqué dessus et je vais mettre le mot aqua. Donc, une file d'attente, vous j'en suis content, mais je veux quand même sélectionner ceci et changer la police de caractères. Donc, si je passe aux options de type ici, vous verrez qu'il n'y a pas d'options de type que je peux utiliser. Mais si je vais au type lui-même, on a le double tee. Si je clique dessus et que j'ai une option pour changer la taille. Alors, où changerons-nous les choses comme la police elle-même ? Eh bien, je vais le sélectionner à nouveau. Et si vous descendez ici, rappelez-vous que vous avez vos propriétés qui changent en fonction de ce que vous faites. Ainsi, dans l'option Propriétés, nous trouvons ici les options de texte permettant de modifier la police de caractères. Et je vais juste y aller et choisir quelque chose qui a l'air très traditionnel, dirons-nous, est comme celui là-bas avec un gros Q qui descend en dessous. Je vais donc aller avec celui-là. Et je pense que je dois changer la couleur du texte parce qu'il est un peu dur et noir là-dessus. Je vais donc choisir une couleur différente ici. Peut-être une sorte de couleur grise qui fonctionnerait avec le logo que j'ai. C'est vrai. J'aime bien ça et je vais juste le faire passer en dessous. Vous remarquez quand je fais glisser ces choses autour petites lignes rouges qui apparaissent et qui me montrent que je suis exactement aligné sous ce logo. Il y a tellement de choses que nous pourrions essayer maintenant. Et quand vous y allez vous-même, essayez différentes choses, voyez ce qui se passe si vous changez réellement et peut-être déplacez l'ombre en dessous et placez cela au-dessus. Ce travail ne fonctionne pas vraiment sur le mien, mais le vôtre peut être différent. Alors essayez un peu avec eux. Je vais juste défaire ça. Encore une fois. En fait, je vais y aller, je vais le rendre très, très subtil sous la forme pour que vous puissiez à peine le voir comme ça. Apportez mon aqua et c'est maintenant prêt à économiser. Donc, lorsque je veux l'enregistrer, si je veux le partager avec moi-même, et je vais le faire sur la version de bureau d'Illustrator, par exemple. Ce que je vais faire maintenant est de le fermer. Et tous ces éléments sont disponibles sur Illustrator sur mon bureau en utilisant le même compte Adobe. Bien sûr, si vous voulez l'envoyer à quelqu'un d'autre, ouvrons à nouveau. Si je veux l'envoyer à quelqu'un d'autre, je voulais lui envoyer un fichier Illustrator. Eh bien, si nous allons en haut ici, c'est le bouton Exporter. Accédez à Publier et exporter. Et ici, nous pouvons effectuer une exportation rapide en tant qu'IA. Et cela me permettra de l'enregistrer en tant que fichier Illustrator. Où que je veuille le sauvegarder. Nous pouvons également aller ici pour Exporter, car j'ai un certain nombre d'autres formats dans lesquels nous pouvons exporter cela des jpegs vers PNG, SVG, PDF et enfin, fichiers Photoshop, qui sont des PSD. Essayez-le, allez un peu avec ça, amusez-vous avec ça. Et n'oubliez pas, essayez d'utiliser cette option où vous pouvez dessiner une ligne de crayon, puis diviser l'objet entier vers le haut. Cela facilite grandement la vie pour créer des dégradés intéressants et passionnants. Et des logos désolés, intéressants et passionnants, dois-je dire, avec des dégradés passionnants. Amusez-vous, créez quelque chose d'incroyable. 10. Introduction à la dessin de pizza: Pizza, l'un de mes plats préférés. Maintenant, nous allons créer ce morceau de pizza à partir du croquis. C'est infini. Il est disponible dans vos fichiers de cours si vous ne souhaitez pas le dessiner vous-même. Et nous allons utiliser de nombreux outils habituels à l'aide de remplissages. Nous pouvons utiliser le crayon, vous pouvez utiliser le stylo si vous le souhaitez. Nous allons utiliser le pinceau pour effectuer une partie du travail au trait et obtenir réelle sensation d'encre au dessin. Et enfin, nous allons envisager de faire des ombres et des points forts à ce sujet pour lui donner cette illustration vraiment cool, une chance professionnelle. 11. Nouveau document de impression et fichiers de importation: Faisons un nouveau projet. Je vais cliquer sur Créer un nouveau dans le coin inférieur gauche. Et je vais choisir l'option d'impression ici. Et je n'ai choisi l'impression que parce que j'ai fait un écran la dernière fois. Si vous voulez faire de l'écran, c'est entièrement à vous de décider. N'oubliez pas que l'impression vous donnera les options CMJN. L'écran vous donnera des options de mode couleur RVB, mais vous pouvez le modifier par l'un ou l'autre. Je vais donc choisir l'A4 et je vais aller au paysage cette fois. Et je cliquerai sur Créer un fichier. Comme avant, je vais passer à gauche et je vais choisir Import. Et je vais aller dans les dossiers et trouver l'image de la pizza. Maintenant, ces images de pizza vous ont été données dans le cadre du cours. Et bien sûr, si vous voulez dessiner le vôtre par tous les moyens, faites-le. Je viens de faire ce petit graphique ici en regardant en ligne et en voyant ce que tout le monde faisait. Maintenant, mettons en place ça. Donc, en haut à droite, je vais passer à Propriétés et je vais réduire l'opacité comme nous l'avons fait auparavant. Je vais également cliquer sur les calques. Et c'est là, je vais verrouiller, donc il est verrouillé pour que nous ne puissions pas le déplacer par erreur. C'est vrai ? Nous sommes prêts à faire du dessin, mais nous allons faire un outil différent de celui que je vous ai montré la dernière fois. Revenez pour la prochaine vidéo. 12. Utiliser l'outil Blob: La dernière fois que nous avons réalisé nos dessins, nous utilisions l'outil crayon qui se trouve ici. Cette fois-ci, nous allons opter pour l'outil pinceau car je veux avoir une forme de pinceau sur mes lignes pour lui donner un aspect plus bien, un aspect encré. Je vais donc choisir l'outil pinceau là-bas. Vous pouvez voir quand vous cliquez dessus, il y avait une sorte de pinceaux prédéfinis ici. Mais je dois descendre aux pinceaux, au bas et aux paramètres du pinceau. Maintenant, dans les paramètres du pinceau, vous verrez que nous avons le pinceau de base. Et je peux changer la rondeur de ce pinceau. Maintenant, je sais que c'est un peu étrange quand on voit ça pour la première fois là-dedans. Mais en gros, si vous retirez la rondeur lorsque vous réglez l'angle ici, vous pouvez voir que c'est plutôt comme un pinceau calligraphique, la façon dont il fonctionne. Je vais prendre cette rondeur jusqu'au sommet. Nous pouvons également ajuster les extrémités, les extrémités coniques ici. Vous pouvez donc cliquer sur les cônes et les ajuster ici également. a plus de cône là-dedans. On peut aussi y aller, fermons ça. Un. Nous pouvons passer à la dynamique de la pression et ajuster la pression que nous utilisons pour la brosse. Enfin, nous avons ici une petite option qui dit fusionner les coups de pinceau. Maintenant, je vais éteindre le mien. Et c'est vraiment important. Le nombre de fois où j'ai fait un dessin sans vérifier mes calques. Avec cela allumé par erreur. Et ce qu'il fait, c'est qu'il fusionne toutes vos lignes de pinceau en une seule. Maintenant, cela peut être très utile. Mais la façon dont nous allons construire cette illustration, cela ne fonctionnera tout simplement pas. Laissez-moi vous montrer ceci. Je vais juste choisir un noir ici. Et très rapidement dans mes couleurs unies ici, je vais aller sur le bouton de raccourci noir. Il y a un bouton de raccourci blanc et noir pour choisir le noir Vous remarquerez que j'ai choisi une couleur de remplissage plutôt que le trait car le pinceau utilise un remplissage. Revenons ici et vous verrez si j'ai fusionné des coups de pinceau, ce que mes calques, quand je dessine des lignes comme ceci et comme ça et comme ça et celui-là là et celle-ci là et un jour, vous pouvez voir qu'ils viennent de créer un seul objet ici, une seule forme. Ils ont tous été fusionnés ensemble. Je vais maintenant supprimer cette forme. Je vais donc utiliser cet outil ici. Cliquez sur l'un d'eux. Vous pouvez voir qu'ils sont tous sélectionnés et je peux les supprimer ensemble. Maintenant, celui que je veux utiliser, bien sûr, c'est la fusion des brosses éteintes. Et cela signifie que chaque fois que je fais un trait, chacun d'entre eux deviendra un objet distinct dans mon panneau de calques. Je vais donc défaire ça. J'utilise deux doigts ici pour me défaire. Une fois que je l'ai mis en place, je peux aussi aller jusqu'ici à la taille. Vous constaterez que si vous avez vos tailles trop grandes et que vous commencez par là, vous obtenez, ouah, c'est un peu, peu au-dessus du haut. Allons défaire ça. Donc, sur mon exemple, je vais probablement jusqu'à une taille quatre, mais vous pouvez faire tout ce qui fonctionne pour vous. En fait, il suffit de modifier cela et nous allons faire cinq pour qu'ils soient un peu plus épais. Il suffit d'expérimenter et de voir comment cela fonctionne. Je vais donc remonter et je vais le faire pivoter un peu aussi. J'utilise donc deux doigts pour faire pivoter. Et la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que ce soir, j'ai l'angle de le dessiner. Je vais donc commencer par dessiner le triangle de ma pizza. Je vais donc commencer par là et juste le dessiner vers le bas. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Et vous pouvez voir que j'exerce des pressions différentes, je peux avoir des lignes beaucoup plus intéressantes là-dedans. C'est mon triangle fini. C'est vraiment aussi facile que ça. Bon, passons aux prochains. Je vais faire ça aussi ici. Je vais donc commencer par ici et je vais dessiner la croûte farcie supérieure ici, là où elle a commencé là-bas. Et remarquez que ce n'est pas un cadre très propre là-dedans, mais il va y avoir une sorte de chevauchement là-dessus. Je ne suis donc pas trop inquiet à ce sujet. De même pour celui-ci ici. Et cela me donne deux ou trois en fait, je dirai des chemins distincts. Vous remarquerez l'une de ces parties appelée chemin composé. Un chemin composé. Et c'est parce qu'il est relié, c'est là où vous avez une forme qui comporte plus de deux traits. Et cette forme ici a deux côtés. Vous avez le coup extérieur ici et vous ne pouviez pas faire un coup là-dedans. Celui-là vient d'avoir un seul coup qui va tout autour de l'extérieur. C'est donc ce qu'est un chemin composé. C'est juste une forme qui a plus d'un trait. Et c'est parce que j'ai rejoint ça, qu'il en a fait un chemin composé. Vous commencez votre pizza de base, puis nous mettrons du fromage fondu en plus. 13. Dessin dans les détails de fromages: Dessinons quelques morceaux de fromage. Je vais utiliser la même chose dans le pinceau et aller ici pour rejoindre mes sections de fromage. Vous remarquerez que mon pinceau est très lent et c'est parce que si vous descendez ici, vous constaterez que vous avez une option de lissage. Et avec le lissage réglé à 100 %, il essaie de soumettre que cette ligne est autant que possible. Si je réduit le lissage, cela accélérera le pinceau, mais le pinceau s'est lissé autant qu'avant. Je vais donc en faire quelques-uns. Vous n'avez pas à faire exactement comme le dessin original. Je prendrai un bon gros fromage en bas et quelques uns ici. Et maintenant pour cette section ici, c'est la croûte farcie que j'adore. Il ne devrait pas fondre comme sur le dessin, mais il ne devrait pas être agréable et lisse comme ça non plus. Donc, ce que je vais faire, c'est juste aller là-dedans et juste faire une petite ligne drôle là-bas et une autre juste en bas. Donc, ce ne sera pas si lisse. On dirait donc qu'une partie de la croûte est une sorte d'étude qui en découle. Et je pense que c'est tout pour nos lignes. Eh bien, sans faire les morceaux de tomate, finissez les choses à l'intérieur. Je vais m'arrêter là, monter à cette étape, puis nous allons passer à autre chose et nous allons mettre un peu de coloration. 14. Ajoutez des couleurs de remplis avec l'outil Crayon: Commençons par remplir ces formes. Maintenant, nous ne pouvons pas simplement remplir les formes qui se trouvent ici car ces formes elles-mêmes sont en fait remplies. C'est ce que fait le pinceau. Lorsque vous créez une forme avec le pinceau, elle crée un objet qui est rempli et rempli de noir. Si je devais aller ici, je vais utiliser l'outil crayon. Si j'utilisais un crayon, j'ai bien fait ces lignes, nous n'aurions pas le joli pinceau, mais je serais capable de le remplir. Je vais vraiment utiliser l'outil crayon. Et je vais juste dessiner la forme que je veux remplir de couleur. Je commence par le fromage ici. Alors, en remontant à mes couleurs, je vais aller choisir et faire une belle sorte de fromage jaunâtre. Je suis content de cette couleur là-bas. Et je vais l'ajouter dans mes échantillons de là. Il suffit de cliquer sur le petit plus pour l'ajouter. Je ne veux pas me caresser ici, donc je n'en choisirai aucun, ce petit bouton pour mon AVC. Et maintenant, je vais commencer à dessiner ça. Et quand j'en dessine un, je fais du dessin au milieu de cette ligne de pinceau ici. Si votre dessin n'est pas si précis, tout d'abord, vous pouvez zoomer un peu plus précis, mais vous constaterez également qu'après l'avoir fait, vous pouvez toujours utiliser votre outil, votre outil de déplacement, désolé, l'outil de nœud ou le outil points pour déplacer ces petits points. Maintenant que j'ai eu ça, je vais changer l'ordre de ce jaune. Et si je clique et que je maintiens cet objet, je peux le déplacer en dessous de tous les autres objets. Et vous pouvez voir comment il semble remplir la forme d'arrière-plan. De toute évidence, nous avons encore d'autres problèmes ici comme ceux-ci ici. Mais refaisons-le. Je vais donc zoomer sur celui-ci en utilisant la même couleur de fromage avec mon crayon. Je vais dessiner ce fromage fondu ici. Et vous pouvez voir que c'est au-dessus de ceux-là. Je veux donc que ce soit au-dessus des deux arrière-plan, mais en dessous, ça devient un peu déroutant. Mais une fois que vous commencez à les déplacer de haut en bas pour avoir du sens. Donc, si je tire ça au-dessus de ces deux-là, on dirait que c'est rempli de la bonne couleur. Allons faire un peu plus lourd ici. Une fois de plus, j'irai ici tout le long. C'est en fait dans la bonne position. Il en va de même pour celui-là. Et ça va faire ça. Celui-ci arrive dans la bonne position. Si ce n'est pas le cas, allez simplement là-dedans et déplacez-les de haut en bas jusqu'à ce que vous les mettiez dans le bon ordre d'empilement. Ils ont fière allure. Et celui-là, vrai, vous pouvez voir que nos fromages sont tous très beaux. Et nous n'avons pas fait exactement la même chose maintenant pour la croûte. Je vais donc choisir une couleur différente ici. Et je pense que je vais peut-être le rendre un peu plus brun orange, quelque chose comme ça. Mais c'est une sorte de couleur croustillante. Nous pouvons ajuster n'importe lequel de ces bits. Et je l'ajouterai au cas où je le perdrai. J'ai fait une erreur là-bas. Je ne savais pas que c'était vraiment sélectionné quand je l'ai fait. Bien sûr, je peux simplement choisir cette couleur pour la récupérer. C'est pourquoi je les garde toujours dans les échantillons. Très bien, désélectionnons ça. Et recommencez avec ces meilleurs. Même chose encore, en utilisant le crayon. Obtenir ma couleur de remplissage appropriée. Et je vais juste commencer par ici et faire le tour de ma croûte farcie. Bon, donc maintenant, nous devons ajuster celui-ci. Je vais donc cliquer là-bas et descendre un peu. Sûrement où ils devraient aller. Non, ce n'est toujours pas juste. Continuez à descendre. C'est là. C'est en dessous du tableau ci-dessous le bon. Encore la même chose. Je vais y aller faire ça. Encore une fois, je vais zoomer. Je vais commencer par ici et faire ce petit peu croustillant, juste là, jusqu'à là et rond. Et maintenant, cela doit également être dans la bonne position. Donc, si je le déplace au-dessus de celui-là, on y va, regarde ça. Bon peut aussi. Le dernier ici, c'est ici. C'est dans la bonne position. Surveillez donc vos positions de superposition ici. Masquons cet arrière-plan, voyons à quoi il ressemble. air plutôt bien. Même si je le dis moi-même. Bien, on n'a pas fini ça à toujours prendre des tomates, du pepperoni et des trucs à mettre dessus. Mais je vais m'arrêter là pour que tu puisses y aller un peu. Gardez vos calques ouverts pour savoir où se trouvent les choses et déplacez-les simplement de haut en bas dans le bon ordre d'empilement. Et cette fois, nous utilisons l'outil crayon avec juste un remplissage et sans trait. 15. Grouper des objets de calque: Maintenant, avant de commencer à dessiner les autres articles sur la pizza, entrez et nettoyons les couches. J'ai donc quelques couches différentes ici. Ce que j'aimerais faire, c'est simplement regrouper certains articles pour me faciliter la vie. Par conséquent, en partant du bas, je vais sélectionner ces deux éléments. Comment sélectionnez-en un, maintenez la touche Control enfoncée, puis sélectionnez la seconde. Ce sont donc les deux lignes qui descendent de côté, et je vais simplement les regrouper. Laissez-moi faire la même chose pour ces morceaux de fromage ici. Je vais donc faire tous les morceaux qui coulent, fondus. Une fois de plus, cliquez sur le groupe pour les regrouper. La seule raison pour laquelle je fais cela, c'est pour vraiment simplifier ma vie. Ici, je vais sélectionner tous ces petits morceaux ici. Je vais laisser ça comme ça. Regroupez-les ensemble. Ceux de la partie supérieure peuvent également être regroupés. Et regroupons ça. Je pense que c'est presque fini. Peut-être que ces deux-là pourraient être regroupés, donc nous les sélectionnerons et les regrouperons également. Jetez un coup d'œil et voyez comment nettoyer vos couches pour vous simplifier la vie. 16. Dessin de la tomate: Nous allons dessiner des tomates maintenant. Je vais donc cacher tous ces objets ici en cliquant simplement sur le petit œil sur le côté droit des calques. Et c'est plutôt caché. Tous, oups, sauf celui là. Je veux juste voir ce contexte. Maintenant, si nous utilisons des calques distincts pour les différentes parties, nous pourrions les masquer très, très rapidement, mais nous les avons tous dans un seul calque, tous les objets dans un seul calque. Ce n'est donc pas un problème pareil. Au fait, ceux-ci, parfois je les appelle des couches. Il s'agit en fait d'objets et ils se trouvent dans la couche elle-même. Donc, si je dis couche par erreur, parfois je parle de ces objets ici, je vois en quelque sorte ce que je fais plutôt que d'écouter ma voix. Non, non, ne faites pas ça. Écoutez aussi ma voix. De toute façon. J'ai tout dans un calque ici et je ne fais que cacher les objets sauf l'image en arrière-plan. Je veux donc dessiner huit plus intelligemment. Je vais donc zoomer ici. Et je vais dessiner la tomate en utilisant une forme. J'ai, on peut, je vais utiliser cette petite forme elliptique. Et je vais dessiner dans ma forme à peu près. Donc, penchez-vous un peu puis déplacez-le comme ça. Et je vais rendre cette forme noire. Maintenant, ce que je veux faire, parce que je veux avoir un contour noir. Et le contour noir va être, eh bien, il sera plus épais intronisé dans différents pots pour correspondre à la sensation des traits que j'ai sur le reste de l'illustration. Pour ce faire, je vais sélectionner la forme et je vais en faire une copie. J'en ai donc maintenant deux exemplaires. La forme intérieure, je vais lui donner une couleur. Je vais le rendre légèrement plus petit. Vous voyez donc quand je fais glisser ça, et surtout si je le tords un peu comme ça, on peut avoir une certaine ligne intéressante là-dedans, on peut avoir une certaine ligne intéressante là-dedans, ce qui n'est pas la même. n'est donc qu'un moyen rapide d'obtenir cette forme ETL. Plutôt que d'utiliser l'outil pinceau, il me faudrait un peu de temps pour dessiner quelque chose d'aussi beau que ça. Faisons les graines au milieu de la tomate. Donc, ce que je vais faire, certains doivent faire ce genre de section ici. Maintenant, refaites la même chose. Je vais dessiner une forme elliptique ici. Encore une fois, je ne suis pas inquiet que ce soit exact. Je vais manipuler pour y aller. Et cette forme que je vais couper en deux. Je veux donc faire des morceaux et je vais le faire en utilisant un outil que nous n'avons pas encore utilisé dans ce projet. Je vais faire un rectangle comme ça. Et je vais lui donner une couleur différente pour que vous puissiez facilement voir de quoi il s'agit. Je vais faire pivoter ce rectangle et le placer sur ces formes. Ils sont un peu, vous pouvez voir ce qui se passe ensuite. Si je les sélectionne tous les deux, passez à droite du dernier projet, nous utilisions beaucoup les formes combinées. Je vais utiliser Minus Front, puis je vais descendre ici pour me convertir en chemin. Et je l'ai maintenant. Vous pouvez voir que c'est un groupe car deux pièces sont en fait dissociées est ici. Donc maintenant, je peux accéder aux morceaux individuels par eux-mêmes. Voici donc le premier. Et je vais utiliser la même technique que moi. Ensuite, je vais en faire une copie, déplacer la copie en dessous d'une. Si je fais ça noir. Vous pouvez mettre en sac et tirer ce dessus dessus, rendre un peu plus petit et manipuler des rondes. J'ai une ligne intéressante autour de l'extérieur. Techniquement, elle n'est pas alignée, mais elle ressemble à une ligne. Faisons de même avec ça. Donc, celui-ci ici, je vais en faire une copie. Je vais aller au dessous et faire noir. Et déplacez celui-ci de l'autre côté. Mais tirez-le un peu vers le bas, certains le réduisant. Je ne scanne pas proportionnellement. Je veux juste un look plus dessiné à la main. C'est vrai ? Il s'agit de les sélectionner pour les rapprocher comme ça. Sélectionnez-les et regroupez-les ensemble pour que je puisse tout bouger. Et ça va aller au-dessus de ma tomate. Maintenant, fais-le un peu avec ça. Et quand vous reviendrez, nous verrons ce que nous pouvons faire en y mettant quelques petites graines de membres. 17. Dessin de détails de tomate de tomates: Prenons donc quelques graines ici. Juste avant de faire les graines, j'aimerais que cette tomate soit une orange légèrement plus foncée. Donc, dans mon groupe ici, si je clique sur le groupe, je peux ensuite choisir ces zones. Et je vais juste assombrir ça. J'ai un orange foncé. Ils ont déjà l'air vraiment bien travailler. Et là, je vais choisir une orange plus foncée pour cette semaine. Créez votre propre couleur 2D pour y aller. Maintenant, vous constatez que je l'ai aussi à l'extérieur et à l'extérieur quand ce sont les deux cercles extérieurs. Et je veux les placer dans ce groupe également. Le moyen le plus rapide est de les faire glisser. Donc, si vous maintenez la touche et que vous pouvez les déplacer et les faire glisser et les déposer dans le groupe. Donc, ici, glisser-déposer dans ce groupe. Vous verrez que c'est tout un groupe. Si je cache tout le groupe, c'est là. Nous avons donc besoin de quelques graines. Et vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Vous pourriez dessiner vos graines. Je vais les faire très rapidement en dessinant un peu de forme comme ça. Et en faisant la même technique que pour les derniers bouts, je vais faire une copie de cette forme. Zoomons directement sur cette forme ici. J'ai copié la forme. Je vais déplacer la copie. Et encore la même chose. Celui-ci va être noir. Et je vais faire passer ça de l'autre côté. Faites un peu plus petit, comme ça, sélectionnez-les tous les deux et je vais les regrouper. Il y a donc ma graine. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est de le placer dans la bonne position, de faire des copies et de déplacer les copies. Oups, j'ai fait une erreur en cliquant sur le mauvais bouton. Il est donc parfois nécessaire de faire très attention lorsque vous faites cela, de cliquer au milieu lorsque vous les déplacez, pas sur le bord. Sinon, vous avez tendance à les mettre à l'échelle. Cependant, je vais en fait les faire pivoter et les mettre à l'échelle indépendamment. Donc, si je fais une erreur comme ça et que je la fais passer, ce n'est pas un gros. Ils n'ont pas besoin d'être identiques. Une partie de l'utérus, certains d'entre eux seront légèrement tournés. Prenons donc ce dernier ici. Donc, on va les chercher, les faire entrer. Faites une tasse, copiez. Vers l'autre exemplaire. faut être très prudent car c'est très facile lorsque vous le faites, au lieu de faire des copies, vous finissez par dissocier vos formes. Je pense que je l'ai fait plus tôt. Je vais juste faire tourner quelques-uns de ces éléments autour. Comme je l'ai dit, ça n'a vraiment pas trop d'importance là-dedans, parfait. Tout ce que vous voulez faire, c'est montrer quelques graines. Ici. Est-ce que je vois qu'une personne ne semble pas être regroupée ensemble. Nous allons donc utiliser celui-ci. Ce qui est un groupe. Alors copiez ça. Copiez ça, et nous allons le déplacer jusqu'à là. On y va. Il y a peu de petites graines comme ça. Et ma tomate est finie. Et bien sûr, je peux ensuite sélectionner tous ces éléments ici. Et nous pourrions également les regrouper. Nous pourrions donc en faire un groupe. Vous voyez, ils sont tellement similaires que je me trompe toujours. Assurez-vous donc de sélectionner un groupe. On y va, ils sont regroupés. Ensuite, nous pouvons sélectionner ces deux-là et les regrouper. Faites juste attention à choisir le bon. J'aime bien ce que je fais. Quoi qu'il en soit, je les ai tous dans un groupe. Enfin, je peux en faire une copie et j'ai une deuxième tomate à y aller, que je peux juste faire pivoter légèrement pour la rendre un peu différente. J'ai un peu de mal avec ces graines, ce que vous regroupez. Et surtout, regardez quand vous allez ici, que vous groupez ou que vous copiez ? C'est une erreur si facile à commettre et je le fais tout le temps. 18. Ajoutez le Pepperoni et le champignon: Bien sûr, nous devons maintenant observer le pepperoni. Nous allons donc zoomer là-dessus. Ce sera exactement la même chose. En fait, celui-ci va être encore plus facile, aura toujours un contour noir. Nous ferons une copie de cet article. Je vais déplacer la copie vers le bas, remplir de la couleur que je veux pour mon pepperoni. Et ce sera probablement un type de couleur bleu ou rose. Je pense que c'est parfait pour le pepperoni. Emmenez ça, et je vais le faire monter un peu, comme ça. Et puis tout ce dont nous avons besoin, il y a quelques petits détails. Je pourrais donc repartir à nouveau, utiliser l'outil de sélection. Je ne vais pas vraiment mettre les grandes lignes là-dessus. Je le pourrais si je voulais faire exactement la même chose que moi avec les graines. Mais pour l'instant, je vais juste choisir un rose plus clair là-dedans et les mettre dans le, vous pouvez faire autant de détails ici que vous le souhaitez. Je fais juste quelques exemplaires, tous des tailles légèrement différentes. Et vous remarquez que je ne maintiens pas la touche Maj enfoncée. Peu importe qu'ils ne soient pas parfaitement circulaires. Et il y a mon cul, un pepperoni. Enfin, nous devons faire un champignon. Très, très simple. Encore une fois, nous allons simplement utiliser quelques formes ici. Je pourrais donc commencer par utiliser un rectangle. Malheureusement, cela va le rendre un peu trop parfait. Et tout ce qui concerne cette illustration, c' est le fait qu'elle semble être dessinée à la main. Donc plutôt que d'utiliser une forme circulaire et de couper en deux pour essayer de faire le sommet du champignon. Je vais utiliser mon, eh bien, comme nous l'avons déjà fait, le pinceau, je vais devenir noir là-dedans. Je vais baisser un peu ma taille. Il est sur neuf, donc je vais le ramener à quatre. Je pense que vous pouvez expérimenter cela et ensuite je peux essayer de dessiner ma forme de champignon. Comme ça. Allons faire un autre petit champignon ici. Une partie du champignon, je dirais comme ça. C'est vrai ? Allez-y et montez à cette étape, puis nous allons le couvrir. 19. Couleur avec le remplissage du crayon: Je suis sûr que vous savez ce que nous allons faire quand nous couvrons le champignon. Et vous avez tout à fait raison, nous allons le faire exactement de la même manière que le fromage. Je vais donc prendre le crayon. Je vais trouver une couleur de remplissage. Voyez de quelle couleur serait un champignon, en quelque sorte brunâtre. Je ne suis pas si vert. Des toiles d'un brun gris comme ça. Et je vais dessiner dans cette forme. Donc, là-bas. Alors, manquez un peu ça. Essayons encore une fois. Donc, ici, jusqu'à là. Et puis je vais en faire un autre ici. Donc, vers le bas, autour et vers le haut, vous pouvez leur donner des couleurs différentes si vous le souhaitez. Vous pourriez même mettre un dégradé sur quelques-uns si vous le vouliez. Si je déplace ces deux-là sous mon champignon, j'obtiendrai la même chose. Regardez que j'ai devant un autre là-haut que l'un d'entre eux semble avoir une troisième partie de champignon. Je vais jeter un coup d'œil et voir ce que je peux en faire. Parce que parfois avec ces formes, ici, on trouve que le logiciel est un peu buggé. Je sais que je ne devrais pas dire ça, mais c'est le cas. Donc, cette forme ici ne semble pas vouloir me permettre de la sélectionner. Celui-là, je peux choisir. Pas de problème, mais je ne peux pas le faire. Alors, que puis-je faire à propos de cette forme qui semble exister ? Eh bien, si vous pliez vos couches et que vous les repliez à nouveau vers le bas, vous voyez qu'elle s'en est débarrassée. C'est un petit sac qui se produit dans Illustrator. Et si vous trouvez quelque chose que vous pensez, pourquoi ne puis-je pas choisir cela ? Essayez de fermer vos jambes, ouvrir à nouveau à l'aide de cette petite flèche. Et si c'est un problème, il disparaîtra. Allez-y avec cette machine. 20. Ajustez les objets en couches: Allumons certains de ces calques ici. Donc, ce que je vais faire, c'est d'aller de l'avant et de les trouver correctement, regrouper et de les allumer. Maintenant, les choses ne vont pas être aussi parfaites que prévu. Maintenant, l'interrupteur qui ne changera pas cela seul. Parce que ce que je voulais, c'était avoir la tomate sous le CISO, les fromages dessus. Je vais donc devoir réfléchir à la façon dont je peux réorganiser les couches. Ils sont maintenant en groupes. Et rappelez-vous, je veux que la tomate passe sous le fromage. Il y a donc un groupe de fromages ici. Donc, si je devais prendre la tomate, celle-ci ici, maintenez-la jusqu'à ce qu'elle se déplace là-bas. Maintenant, c'est presque sous ce groupe, mais pas tout à fait. Donc. Pourquoi le fromage n'est-il pas devant lui ? Eh bien, jetons un coup d'œil. Si on cache juste le fromage là-bas. Et c'est parce que lorsque nous avons fait le fromage, nous ne faisions que les zones extérieures ici. Nous ne l'avons pas fait du tout. C'est le jaune qui vient juste de l'arrière-plan là-bas. Si je ne fais que désactiver cet arrière-plan. Vous voyez ce « Pas de fromage ». Permettez-moi de laisser ça pour le moment. Je vais aller voir ce groupe et je vais y dessiner un peu plus de fromage. Je vais utiliser l'outil crayon une fois de plus, passer à mes couleurs, trouver le jaune. C'est pourquoi je l'ai sauvé. Je peux donc toujours y revenir plus tard et simplement dessiner cette partie du fromage ici comme ça. Et si j'allume maintenant cet arrière-plan, cela devrait parfaitement fonctionner lorsque vous faites cela. Mais s'il s'agit du fromage, vous constaterez que si vous avez commencé dans le groupe, c'est là qu'il sera. Ce sera le cas si vous êtes en haut, si vous avez sélectionné le haut, alors il sera juste en haut, vous devrez le déplacer. Surveillez donc vos calques et où vous partez. Allez-y avec ça. Ensuite, nous allons venir faire un peu plus de détails. Nous allons donc envisager de mettre quelques ombres et quelques points forts sur le fromage pour le soulever un peu. 21. Ajouter l'ombre principale: J'ai regardé ma pizza et je pense qu'elle a besoin de plus de détails là-dessus. Ce que j'aimerais faire, c'est faire quelques petits morceaux d'oignon de printemps à mettre sur le dessus. C'est étrange, je sais, mais c'est de la pizza. Je vais donc le faire de la même façon que j'ai fait tout le reste, mais prendre un rectangle, dessiné dans un petit rectangle en noir, faire une copie. Je prends mon exemplaire. Essayons encore une fois. Utilisez mon outil de déménagement. Prends mon exemplaire, en lui donnant un peu de couleur, et je vais y aller avec une sorte de couleur verdâtre, ce qui la rend un peu plus petite. Je l'ai fait entrer avec cette forme. Là. Je vais les sélectionner tous les deux. En fait, ce vert est un peu trop sombre. Allons-y. Quelque chose d'un peu plus léger. Je vais choisir cette forme, la regrouper. Donc, en utilisant l'outil de groupe. Et puis je peux avoir quelques-unes de ces filles autour. Prenons donc celui-là. Je pense que nous allons le faire passer là-bas. Je vais en faire une copie. Nous allons prendre la copie. Peut-être qu'ils sont un peu, tournez ça autour, juste que ces choses ne sont pas trop évidentes. Faisons une autre copie et mettons un autre exemplaire ici, je pense. Et nous allons juste ajuster la taille de ces copies, donc encore une fois, elles ne sont pas trop parfaitement, exactement les mêmes. Je peux continuer à les utiliser pendant des lustres, en ajoutant de petits détails ici et là. Et deux sont exactement ce que je veux voir. Je pense que je ferais mieux d'arrêter. Faisons donc quelques ombres. Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais libérer les ombres. Je vais utiliser le crayon. Et la première ombre que je veux se trouve sous la pizza. Maintenant, si nous allons à Dissocier, désolé, je dirai nos couches ? Je vais masquer ce calque de dessin parce que je ne veux pas le voir maintenant. Et ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner dans une ombre, très simplement à l'aide de l'outil crayon. Et ici, je dessine l'ombre. Je fais à peu près la même forme que la pizza. Juste 0, 2 là. Encore une fois, je sais que cela ne ressemble en rien à une ombre. On dirait de la moisissure ou des trucs verts sur la pizza. Je vais donc entrer ici et je vais lui donner un remplissage noir. Pourquoi le noir plutôt que le gris ? Si je veux que ce soit une ombre ? Eh bien, j'ai peut-être une couleur en dessous de ça. Et donc, si je l'ai rendu noir, j'ai changé l'opacité de celle-ci. Je vais aller ici à mes propriétés et ajuster l'opacité, puis je peux obtenir ce gris qui passe par n'importe quelle couleur se trouve à l'arrière. Maintenant, bien sûr, c'est toujours fini la pizza. Jusqu'aux calques. Et je vais aller à l'arrière. N'oubliez pas quand vous modifiez l'ordre d'empilage. Je les ai fait en me déplaçant de haut en bas de mes couches. Mais rappelez-vous que vous pouvez toujours utiliser cette petite option en bas ici, où vous pouvez simplement ajuster l'ordre d'empilement, comme déplacer soudainement les choses de haut en bas de cette façon. Personnellement, je trouve cela beaucoup plus facile. Et surtout parce que c'est là, on y va. Il a été pris quelle mise à jour ? Parce qu'il fonctionne de la même manière qu'Illustrator sur le bureau. Je vais donc prendre ça juste en dessous de tout le reste. Et il y a ma petite ombre simple. Je peux déplacer ça autour d'elle ajusté comme j'ai besoin. Ayons quelques autres ombres ici aussi. Je vais donc faire la même chose. Utilisez le crayon. Et je veux faire de l'ombre là où la croûte coûte la lumière au fromage. Donc, ma lumière vient de cette direction ici parce que les ombres du côté opposé. Ils seraient donc un peu une ombre là-bas. C'est aussi un peu une ombre sous les tomates et les autres légumes. Mettons-le dans la première ombre ici. Je vais donc passer en haut et ensuite je vais changer l'ordre d'empilement, certains fonctionnant directement depuis le haut de mon panneau de calques. Encore une fois, utilisez l'outil crayon et je vais simplement dessiner ma petite ombre. Par ici. Il va aller quelque part là-bas, juste en dessous. Regardez ce qui se passe lorsque j'ajuste l'opacité. Je peux ensuite entrer dans mes calques et je peux juste ajuster cet objet et le déplacer de haut en bas jusqu'à ce qu'il soit dans la bonne position. Maintenant, vous m'avez déjà vu faire ça, donc je ne vais pas passer en revue toutes ces choses. Je vais dire que j'y vais un peu. Mettez dans l'ombre, l'ajustement, sorte qu'il apparaisse juste sur cette zone ici, mais c'est en fait sous la croûte. Et ensuite, faites de même pour eux. Alors peut-être qu'un peu l'a allégée là-bas. Ajustez l'opacité vers le bas, déplacez-la en dessous pour qu'elle soit plus intelligente en dessous, mais devant le fromage. Et quelques-uns d'entre eux ici pourraient en ajouter quelques-uns. Il y en aura un autre ici aussi. Et en prenons un qui va aussi avec le fromage et la tomate. Je dois les déplacer et les supprimer tous les deux. Enfin, nous pourrions avoir une autre ombre de ce côté-ci que le fromage est en train de tourner. Nous pourrions même avoir une ombre ici sur la croûte réelle. Et encore une fois, avec toutes ces ombres, il suffit d'ajuster l'opacité pour les éclaircir. Je m'arrêterai là pour que vous puissiez l'essayer. Et je vais juste réparer mon système de superposition ici pour qu'il soit beau. Ensuite, nous reviendrons et ensuite nous chercherons également à mettre quelques points forts. 22. Couleur de l'ombre de remplis: Maintenant, mes ombres de base sont belles. Mais il y a toujours un problème. Et je vais vous montrer le problème quand je commencerai à faire des ombres sur une couleur comme celle-ci. Je veux donc mettre une ombre de ce côté de la croûte pour la montrer arrondie. Je vais donc utiliser l'outil crayon. Je vais dessiner dans l'ombre là-bas. Peut-être le modifier un peu pour couvrir ces zones noires. Maintenant, si nous passons aux Propriétés, nous réduisons la capacité. Ce qui se passe, c'est parce que l'ombre est grise, je dis juste que ce gris est semi-transparent. Et ce que cela fait, c'est que les choses en dessous sont légèrement grises également. Nous sommes donc en train de perdre l'éclat de la couleur qui se trouve en dessous. Même si je l'allége, c'est toujours une perte de couleur là-dedans. De même avec les ombres du fromage. Le fromage ici. Si je change cela, encore une fois, c'est toujours la perte du jaune. Comment contourner ça ? Eh bien, il y a une technique sympa ici. Si vous passez en mode de fusion, au lieu d'utiliser normal, changer, normal pour multiplier, regardez la différence de couleur là-bas. Si j'ai fait une multiplication normale des graines grise, on obtient la couleur qui arrive. En fait la même chose ici. Si je passe de la normale à la multiplication, c'est comme ça que nous obtenons un très beau brun foncé plutôt que ce gris horrible. Alors traversez vos ombres ici et changez tout cela. Et à multiplier dans les options du mode de fusion. Assurez-vous simplement que vous faites le bon. Sinon, vous obtiendrez des résultats intéressants sur vos légumes. Je vais donc m'y frayer un chemin très rapidement. Normal à multiplier. Et c'est normal de se multiplier. Et parce que je vais mettre un arrière-plan, je vais faire la même chose là-dessus en multipliant, mais vous ne verrez pas encore de différence en arrière-plan. C'est ce que j'ai été si je vais les changer en multiplication. Une fois que vous avez fait cela, essayez également de mettre quelques ombres sur vos objets. Donc, ici, je pourrais trouver que j'ai vraiment besoin d'une ombre sur la croûte à pizza. Une fois de plus, ajustez cela et peut-être moins d'ombre qu'avant, mais passez de la normale à la multiplication. Peut-être que je ferai des choses sur les personnes les plus intelligentes du pepperoni et certainement un peu sur cette zone là-bas. Et vous pouvez également apporter quelques ombres sur votre fromage. Essayez-le et quand vous reviendrez la prochaine vidéo, j'aurai mis quelques ombres sur la mienne. Vous pouvez voir comment je l'ai fait aussi. 23. Ajouter des rehauts: Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai mis beaucoup plus d'ombres et beaucoup d'entre elles sont très subtiles, comme celles qui se trouvent juste au bord du fromage pour lui donner l'effet qu'il est un peu arrondi là-dedans. Maintenant, avec vos ombres, vous pouvez également utiliser une petite technique pour doubler les ombres. Je viens d'en faire un ou deux pour vous montrer. ici, j'ai fait deux formes, donc l'une devient plus sombre. En bas, là. Il y en a un très subtil avec un peu d'obscurité là-dedans. Et pour ce faire, tout ce que vous faites, c'est juste de faire une seconde ombre. Par conséquent, là où j'ai une ombre sur le champignon, je peux ensuite faire une seconde ombre. Laissez-moi faire ça noir. Deuxième ombre là-bas, juste autour. Et encore une fois, ajustez cela et vous obtenez ce genre d' ombre secondaire dans le passage de la normale à la multiplication. Et cela donne un peu plus de profondeur à votre objet. C'est à vous de déterminer combien de personnes sur ce que vous voulez réellement faire. Donc, si nous mettons quelques ombres, avons quelques points forts pour lui donner un peu plus de vie. Et si vous l'avez deviné, nous allons utiliser le blanc pour faire les points forts. Vous avez tout à fait raison. Mais encore une fois, nous allons également ajuster les modes de fusion. Commençons donc. Par ici. Je vais aller chercher mon crayon, changer ma couleur de remplissage en blanc. Et je veux m'assurer que je suis tout en haut, donc je ne suis pas en dessous de quelque chose d'autre. Remplissez la couleur au blanc. Essayons encore une fois. Et ensuite, je vais dessiner mon point culminant ici. Je veux donc que le point culminant soit assez grand. Comme ça. C'est un peu raté. Il se passe quelque chose de drôle là-bas, alors je vais juste défaire ça. On y va. Ça a l'air mieux. Passons ici aux propriétés, réglons le réglage là-dessus. Ensuite, vous pouvez essayer différents modes de fusion. Maintenant, si vous allez dans Multiply, vous verrez qu'il disparaîtra. Mais d'autres que vous pouvez utiliser sont des choses comme la superposition. superposition illuminera cette couleur de superposition et vous obtiendrez beaucoup plus de couleurs. Si vous avez un regard entre superposition et normal, très subtil. Mais c'est peut-être quelque chose que vous voulez, surtout avec le fromage ici. Donc, si je devais dessiner un point culminant sur le fromage là-bas, baissez l'opacité et changez le mode de la normale à la superposition. Il est un peu plus lumineux et un peu plus jaune là-dedans. Je vais continuer avec quelques autres. Encore une fois, de la normale à la superposition. Et vous pouvez voir que c'est vraiment brillant si je n'enlève pas l'opacité, baisse l'opacité, comme ça. Je vais donc me frayer un chemin à travers et mettre les points forts de côté. Rappelez-vous que la lumière vient d'ici, elle se transmet de cette façon. Ainsi, les points forts seront toujours sur le côté gauche, haut à gauche de tous les différents objets qui surgissent un peu plus. Ensuite, nous ajouterons encore plus de points forts après cela. 24. Si la superposition ne fonctionne: Parfois, ce que vous allez trouver, c'est quand vous allez superposer, comme sur cette tomate, car la couleur, la superposition ne fonctionnent pas toujours. Même si j'entre ici et que j'ajuste l'opacité, je ne vois vraiment rien de ça. Donc, déposez les autres filtrés par exemple, ou normaux qui les font passer. Et vous en avez quelques uns différents ici. Vous pouvez essayer le bord doux, léger, dur, cette couleur, esquiver la couleur, brûler. Toutes ces choses vous donneront des résultats différents. La façon dont la forme qui se chevauche réagit avec la couleur de celle en dessous. Donc celui-là, je vais juste choisir l'écran là-dedans. Et j'en ai fait un ici, qui ne peut pas le voir, mais c'est là. Et si je passe de la superposition à l'écran, on y va. Cela reviendra à nouveau. Maintenant, une fois que vous avez fait toutes vos couleurs, vous pouvez refaire la même chose parce que j'ai toujours l'impression que je veux plus de vie là-dedans. Et je vais le faire en mettant des reflets blancs. Je vais donc utiliser mon crayon. Utilisez le blanc comme odeur de couleur de remplissage. Allons défaire ça. J'avais oublié que l'arrière-plan avait été sélectionné. C'était de ma faute. Je m'assure donc que je suis sur mon crayon ici, deviens blanc comme couleur de remplissage. Et dans mes couches, je vais m'assurer que je suis au sommet. Et maintenant, il suffit de mettre quelques reflets blancs ici, peut-être un peu plus subtils que ceux qui étaient auparavant. Si vous les faites, vous constatez que vous pouvez encore entrer et les ajuster légèrement, mais vous voulez vraiment qu'ils soient aussi légers que possible. Comme ça. Cela donne juste un peu plus de vie à votre graphique. Même chose encore, je ne vais que deux petits blancs là-bas. Je garde juste l'esprit blanc. Beaucoup plus petit. Ce sont là des points forts de la nourriture elle-même. Vous pouvez même passer par le noir ici si vous le voulez, il n'y a pas de bien ou de mal ici. Il suffit de le rendre intéressant au fur et à mesure. C'est donc une sorte de point culminant sur les vagues de salami à partir des points forts des petits oignons de printemps sur le dessus. Et je peux continuer parce que si je l'ai presque blanc, je peux en mettre un autre blanc pur. En plus de ça. Ceux-ci, peut-être un peu un point culminant là-bas, le point culminant ici, et un autre là-dedans. Je pense que nous en avons presque fini avec ça. Et la prochaine chose à faire est de revenir et nous ferons le genre par-dessus le haut. 25. Ajoutez du texte à la voie: Je vais ajouter plus de détails dans ma pizza. Et ce que je ferai, c'est que je verrouillerai ce calque, puis j'ajouterai un nouveau calque pour le texte. Maintenant, pour mes détails, parce que je pense que ça semble un peu à supporter. Je vais passer à l'outil que nous avons utilisé auparavant, qui était le pinceau. Et je vais mettre en place un noir comme accident vasculaire cérébral. Et ici, je n'en ai que six pour ma taille. Et je vais juste mettre quelques détails ici. Et je suis juste libre de le remettre et de penser, est-ce probablement un peu là-bas et c'est un peu. C'est autour de ça. Non, il n'y a pas de bien ou de mal avec ça. Quelques petits détails pour lui donner un peu plus de sensation du fromage sur la pizza. C'est génial. Vous pouvez même y aller si vous voulez faire quelques détails supplémentaires sur la tresse elle-même. Et peut-être que quelque chose comme ça dépend du style que vous préférez vraiment. Vous voulez le garder propre. Ne vous inquiétez pas de ces détails. Maintenant, je l'ai fait. Et je vais juste m'assurer que toutes mes couches ont fière allure, ce qui est génial. Je vais fermer ce calque vers le bas et je vais verrouiller tout ce calque afin de ne pas pouvoir le toucher par erreur lorsque je mets mon texte et que le toucher par erreur lorsque je mets j'ai besoin d'ajouter un nouveau bouton droit en haut. Cliquez dessus pour ajouter une nouvelle couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez double-cliquer dessus et leur donner un nom. Je vais appeler ça un texte là-dedans. Et celui-ci ici, je peux double-cliquer dessus et l'appeler pizza. Je vais donc m'assurer que je suis le jour de mes textes et que j'ai verrouillé ce calque, je peux toujours masquer tout ce calque maintenant également. Zoomons un peu plus tard. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est de mettre du texte et je veux que mon texte passe en haut. Je vais donc mettre le texte sur un chemin. Je prendrai donc une forme circulaire. Donc, une de ces petites ellipses, et je vais dessiner une ellipse, mais je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour obtenir un cercle parfait. Et donc je cherche quelque chose, peut-être autour de ce genre de taille là-bas. Je vais en quelque sorte déplacer ça ici. Le voilà, c'est le centre. Mon article serait à peu près là. Si je continue avec ça. Quand je mettrai mon texte, la ligne nous disparaîtra. Je n'ai pas du tout à m'inquiéter de cette ligne. Dézoomons un peu ici et je vais juste ajuster cela légèrement. Je vais recevoir mon texte et je vais mettre mon texte en haut. Je vais donc cliquer et faire glisser une zone de texte là-dedans. Je veux modifier mon texte. Je vais double-cliquer sur le texte et mettre le mot pizza. Je vais faire le mien en casquettes pour eux. Et fermez le clavier. Maintenant, pour que le texte de la pizza s'attache au cercle, nous sélectionnons à la fois la pizza et le cercle. Maintenant, je peux traverser la pizza. Souvenez-vous de la pizza elle-même, le dessin est verrouillé, donc peu importe si je la glisse. Ensuite, j'irai ici sur le clavier jusqu'à ce petit T. Et ça dit, tapez sur un chemin. Lorsque je clique dessus, il touche le texte vers le chemin. Maintenant, j'aimerais déplacer le texte parce que je voulais être au sommet. Je peux donc attraper une de ces petites poutres et simplement la remonter. Je vais en quelque sorte faire passer mon texte là-bas. Maintenant, le mien était juste de la bonne taille. C'était juste un accident. Mais vous pouvez toujours, si vous le souhaitez, sélectionner votre texte. Il suffit donc de double-cliquer dessus quelques fois. Vous pouvez modifier le texte du clavier ou simplement fermer ce clavier. Vous pouvez y aller, vous pouvez ajuster le texte à l'aide de l'une de ces petites évaluations. Celui-ci me permettra donc d'ajuster la taille de mon texte. Disons que j'ai eu un texte plus petit. Je pourrais aussi aller sur celui-ci, qui ajuste les distances entre tous les personnages. Aujourd'hui, c'est très souvent connu sous le nom de suivi, crénage ou d'espacement des lettres. Nous allons donc juste ajuster la distance entre eux. Le suivi s'effectue généralement lorsque vous travaillez avec plusieurs caractères et que vous crénez entre deux caractères. J'aimerais également changer la police de caractères. Je vais donc juste ouvrir mon clavier par-dessus eux. Et bien, essayons encore cette phrase. Je ne vais pas ouvrir mon clavier, je vais aller dans mes propriétés ici, et je vais le changer là-dedans. Cliquez ici et trouvez la pizza. Maintenant, c'est une petite pizza italienne. Vous voulez choisir quelque chose qui a un peu une sensation italienne. Et on y va. Vous pouvez voir que c'est un peu trop gros maintenant. Je peux donc simplement aller à ma taille ici et ajuster, ou nous pouvons ajuster la taille juste ici. Donc, dans le panneau Propriétés, je peux simplement cliquer sur la taille et l'ajuster avec une petite molette de défilement là-bas. Je pense enfin que j'aimerais changer la couleur de mon texte. Je voulais donc être un peu plus léger, comme un gris clair là-dedans. Va y aller. Essayez ces éléments si vous voulez ajouter plus de détails sur votre pizza, faites-le, insérez du texte, puis revenez et nous allons simplement mettre une couleur d'arrière-plan et ensuite nous l'exporterons pour impression ou pour le Web. 26. Ajouter l'arrière-plan et l'exportation: Faisons une autre couche ici. Et je vais cliquer sur le petit plus, et je vais appeler cette couche Double-cliquez dessus en arrière-plan ou BG. Et puis sur cette couche, je vais juste verrouiller l'autre. Je vais mettre dans mes antécédents. Je vais donc le rendre plus grand et carré. Je vais choisir une couleur pour cela, alors je vais entrer dans mes couleurs. Je pense à une couleur qui est en quelque sorte opposée aux jaunes et aux oranges sur le spectre des couleurs. Donc quelque chose dans la gamme bleue, ou peut-être même vers les violets. Maintenant, parce que c'est sur un calque entier, je peux ensuite déplacer ce calque entier sous ces deux calques pour mettre mon texte ou ma pizza au premier plan. Cela fait, j'ai réalisé que le texte semble affreux dans ce gris. Je vais donc revenir à mon texte. Je vais juste verrouiller celui-ci, déverrouiller ce calque, accéder à mon texte sélectionné et je vais changer ce texte en blanc. Ça a l'air beaucoup mieux. Il est débloqué ici. Et il suffit de l'ajuster à la taille que je veux. C'est vrai si vous avez besoin de tout bouger. Je veux donc mettre cela au milieu de ce document. Je vais tout déverrouiller et ensuite je peux sélectionner des objets de tous les calques en même temps et tout déplacer sur les trois couches en même temps. Je vais continuer à les verrouiller parce qu'il est si facile d'assommer quelque chose quand vous n'avez pas l'intention de le faire. J'ai donc l'air d'avoir un petit point là-bas que j'ai quelques façons de devoir les déverrouiller parce que je ne sais pas sur quelle couche il se trouve. Et sélectionnez ce petit point et supprimez-le, puis reverrouillez-le. Maintenant, il est prêt à être envoyé soit pour impression, soit si vous voulez tirer sur le Web, nous allons monter en haut, vers le petit bouton d'exportation. Et je vais dire Publier et Exporter. Et ici, si je veux l'amener sur mon bureau, version de bureau d'Illustrator, je pourrais choisir Exporter en tant qu'IA, ou je pourrais dire Exporter sous. Et ici. Dans le format, je peux choisir parmi différents formats, afin de pouvoir l'exporter au format PDF si je l'envoyais à un client et qu'il allait le redimensionner. Je pourrais choisir un PSD si je voulais l'intégrer dans Photoshop ou un JPEG, ou bien sûr un SVG. Si vous allez sur le Web, quelle que soit la façon dont vous allez, une fois que vous aurez fait ce que vous avez choisi, nous utiliserons tous les tableaux d'art ici et nous allons exporter à partir de là. Et puis ici, je peux simplement choisir où je veux le sauvegarder. Et nous allons juste enregistrer les miens dans mes dossiers ici et dans mes documents. C'est ça. Tout est terminé. Va créer un travail incroyable et incroyable en utilisant cette technique. Et n'oubliez pas de partager avec nous autant que possible. Revenez bientôt chercher un autre bûcheron. Bonjour. 27. Introduction à son logo de café de de de l'amour: Ce logo Coffee que nous allons créer est en fait légèrement plus dur qu'il n'y paraît. Mais bien sûr, je vais vous guider étape par étape. Pour ce faire, nous devons être très, très précis. Et nous allons faire beaucoup de choses en alignement. Nous utiliserons certains outils d'alignement découperons des objets les uns des autres. 28. Dessin de la soucoupe: Donc, sur un autre projet. J'ai déjà commencé celle-ci, comme dans, j'ai créé une nouvelle page et j'ai apporté une photo comme nous le faisons normalement. Et c'est une petite illustration d'une tasse de café. Cela a été fait de la même manière que celle que je vous ai déjà montrée avec le perroquet. Il suffit d'obtenir une application photo et de faire quelques lignes de base autour de celle-ci. Jetons donc un coup d'œil à la façon dont nous pouvons faire cela 1. Tout d'abord, comme d'habitude, nous allons réduire l'opacité et commencer à verrouiller cette couche. Je vais donc tourner la serrure qui a essayé de le cacher. Et je vais double-cliquer dessus et je vais l'appeler BG. Cliquons. OK. La première chose que je veux faire est de commencer par la soucoupe. Maintenant, cela va être facile parce que nous avons déjà fait quelque chose de très similaire à cela. Quand commencer par utiliser une ellipse ? Nous allons donc trouver l'outil elliptique. Et je vais dessiner une forme elliptique. Maintenant, je vais changer cela, donc j'ai juste un accident vasculaire cérébral parce qu'il est plus facile de voir ce que je fais de cette façon. Et je vais dessiner mes lèvres dans un genre, donc ce n'est pas tout à fait la bonne taille pour que je puisse simplement tirer ça un peu vers le bas. Comme ça. Maintenant, j'ai fait une erreur d'offre n'était pas une terrible erreur. J'ai fait une erreur ici. Et j'aimerais dire que je l'ai fait exprès pour vous montrer comment contourner le problème. Mais je n'ai pas vraiment été une véritable erreur. Je l'ai mis sur le mauvais calque, j'ai mis sur le calque d'arrière-plan parce que j'ai oublié de verrouiller l'arrière-plan. Je vais donc créer une nouvelle couche. Je vais m'assurer que ma nouvelle couche est déverrouillée. Je vais cliquer sur le BG et je vais simplement faire glisser ça. Donc à partir d'ici, je peux simplement faire glisser ça dans cette LED, il arrive parfois et dit qu'il ne peut pas le faire. Assurez-vous simplement qu'il est ouvert. Essayez-le à nouveau et déposez-le là-dedans. On y va. Ça va. Donc, parfois, vous pouvez faire une ou deux fois pour que cela aille directement là-dedans. Maintenant, cette fois, je vais verrouiller l'arrière-plan pour que je ne puisse rien y faire. Et je vais nommer ça la soucoupe. Bien source. Maintenant, que faisons-nous, à propos de celui-ci ? Eh bien, ce que je vais faire, c'est ce que nous avons fait auparavant. Je vais agrandir ça. Je vais en faire une copie. Et je vais prendre la copie et je vais réduire la copie. Maintenant, plutôt que de simplement le regarder, je vais le faire depuis le panneau Propriétés. Ici, je peux ajuster la largeur et la hauteur de l'article. Je vais donc cliquer dessus et vous verrez comment je peux ensuite ajuster la largeur. Maintenant, nous ne pouvons pas voir ce qui se passe actuellement. Changez donc temporairement la couleur par autre chose. Et même là encore, je peux simplement faire glisser ce petit curseur et le tirer autour. Je ferai de même avec la hauteur et je le déplacerai un peu aussi. Maintenant, après quelque chose comme ça, nous pouvons également passer à la position x et y. Nous pouvons donc utiliser les positions x et y pour déplacer les choses vers l'arrière et vers l'avant. Il suffit de défaire ça. Donc, x va à gauche et à droite, et y va de haut en bas. Je peux donc le placer dans la position exacte que je voulais là-dedans. Je vais juste m'en occuper. Je vais peut-être revenir à ma largeur et à ma hauteur et juste changer ça un peu, le tirer un peu. Merci, je vais m'engager un peu comme ça. Retournez à mon Y et déplacez-le comme ça. Vous pouvez donc voir que vous n'avez pas à faire les choses à l'œil. Vous pouvez être très précis en utilisant les propriétés. Je vais les sélectionner et passer en revue. Et vous le reconnaîtrez à nouveau, combinerez des formes et nous allons passer à moins l'objet avant. Il suffit de cliquer dessus. Et je vais me convertir au chemin. Et il y a ma soucoupe. Tout est terminé. Je dois faire chacun d'eux sur une couche séparée pour que tout soit beau, propre et bien rangé. C'est donc fait. Je vais le verrouiller. Je vais faire une nouvelle couche là-dedans, double-cliquez dessus, appellerai une tasse là-bas, puis je reviendrai dans un instant une fois que vous aurez fait votre salsa. Mais n'oubliez pas, utilisez des mesures précises pour y parvenir. Une fois que vous aurez fait cela, nous viendrons nous occuper de la PAC ensemble. 29. Dessin de la tasse: Nous allons donc faire la coupe maintenant et cela va se faire de la même manière. Je vais prendre une forme là-bas, dessiner la forme de la tasse. Je pense que quelque chose comme ça. Et je suis sur la bonne couche. N'oubliez pas que j'ai verrouillé les autres couches, donc nous sommes sur le coupleur maintenant. Il suffit d'ouvrir ça pour que nous puissions voir que les objets, je vais faire une copie de cette tasse. Je vais juste changer les couleurs que nous pouvons voir ce que nous faisons. Accédez au panneau Propriétés. Et en utilisant ma largeur et ma hauteur, je vais juste ajuster un peu la taille. Donc, d'une certaine façon, et celle-ci là-haut parce que je veux que le fond, la base de la tasse soit un peu plus épaisse que le haut. J'ai donc ces deux-là et ça semble aller bien. Je n'ai pas vraiment besoin de le déplacer. Je suis content de l'endroit où c'est parce que je ne veux que la partie inférieure de la casquette de toute façon. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Je vais utiliser une fois de plus, des formes combinées et moins le devant de l'arrière. Et comme vous pouvez le constater, ma tasse est un peu plus grande que celle que j'ai dessinée là-dedans. Une fois de plus, je peux entrer dans mes propriétés et je pourrais simplement modifier la largeur de l'article fini. Je vais donc cliquer sur la largeur et juste ajuster la largeur un peu comme ça. Maintenant, je pense que lorsque j'ai fait mes formes combinées, j'ai oublié de convertir deux parties, donc je vais le faire maintenant aussi. Ok, la prochaine chose que nous devons faire est de couper cette forme afin que nous puissions en faire un autre sur le bord de la tasse. Et je vais le faire en utilisant une ellipse. Comme si populaire sur la tasse. Je veux m'assurer que ces deux-là sont parfaitement alignés. Alors que je me déplace, vous pouvez voir que cette petite ligne rouge apparaît comme un résultat lorsque je la déplace, mais je n'en suis pas sûr. Est-ce que cela correspond à cela au milieu de la page ? Au lieu de cela, je vais sélectionner ces deux éléments. Alors, je vais aller de l'avant et je vais utiliser mes options d'alignement pour les aligner. Nous allons donc cliquer sur la ligne et nous assurer que les deux sont parfaitement alignés verticalement. Vous pouvez voir si je fais ça ou s'ils vont s'aligner. Maintenant que je sais qu'ils sont alignés, je peux revenir à mes formes combinées moins l'objet avant et convertir en trajectoire là-dedans. Maintenant, nous pourrons faire de même avec le reste de ces morceaux lorsque nous aurons terminé le repas, il suffit de les aligner également. Allez-y avec ça. 30. Créer des coupes de coupe et Taille de assortie: Ajoutons donc le bord de la tasse. Maintenant, je veux que cela s'intègre parfaitement, dans le même genre de hauteur. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner la forme que je veux. Donc, à peu près comme ça. Et je veux faire correspondre la largeur au bord même de la coupe ici. Je vais donc aller de l'avant et je vais vérifier la taille de ça. Maintenant, si je clique sur celui-ci ici, vous verrez que la largeur de cet article est de 383 pixels de large. Celui-là, ici. Et vous pouvez voir que je change ça, c'est 420. Mais si j'ai fait ces 1383 pixels aussi, je sais que ces deux pixels ont exactement la même taille. Je vais sélectionner ces deux éléments et simplement utiliser mon alignement et les aligner sur un alignement incorrect et les aligner vers le haut de cette façon. Maintenant que c'est fait, je peux commencer à travailler là-dessus. Maintenant, non seulement je veux juste aligner cela là-dedans, j'aimerais en fait qu'il suffit de le désélectionner. En fait, j'aimerais avoir un peu d'espace sur le bord de la tasse qui se joint au bord de la tasse, rejoint le bord de la tasse. Je vais juste baisser ça un peu comme ça. Je vais donc m'en servir pour couper le bord de cette coupure. Jetons un coup d'œil là-dedans. Maintenant. Encore une fois, je vais juste aligner ces deux éléments ensemble. Et puis je vais faire une copie du top. Je vais donc copier ça. On va juste faire monter ça un peu. Donc, cette fois, je peux le faire et je peux l'utiliser, vous l'avez deviné. Nous passons à Combine Shapes moins le front, convertissons en chemin. Et cela vous donne une jolie coupe écrite, de la même taille que celle-ci. Cela peut être mis en position maintenant. Et encore une fois, je peux utiliser les options ici pour m'assurer que tout est parfaitement dans la même position. Je vais les sélectionner tous les deux. Et je suis bon d'accéder à mon outil Alignement et de choisir de l'aligner en alignement vertical. Maintenant, je dois encore me débarrasser du milieu. Encore la même chose, le même processus que nous avions fait auparavant. Nous faisons une copie de la forme. Donnez la copie de différentes couleurs que nous pouvons voir ce que nous en faisons réellement. Ensuite, accédez aux propriétés de transformation et transformez la largeur et la hauteur jusqu'à ce que vous l'obteniez comme vous le souhaitez. Vous pourriez être beaucoup plus précis et décider que, vous savez, vous voulez toujours que ce soit 10 pixels de 50 pixels, peu importe. Je le fais juste à l'œil pour avoir l'impression que je suis à la recherche. Je vais donc m'occuper de quelque chose comme ça. Et ensuite, avec les hauteurs aussi, je vais ajuster la hauteur là-dedans. Et je pense utiliser le Y pour le décaler et le tirer vers le haut afin que nous rapprochions une jante plus épaisse de nous ou que nous puissions le faire de cette façon. Nous avons donc un plus épais à l'arrière. J'aimerais que ce soit la pièce centrale à l'arrière. C'est donc en quelque sorte le reflet de cet effet ici. Enfin, sélectionnez les deux dans nos Formes combinées moins l'objet avant et convertissez-les en tracé. C'est vrai ? La prochaine étape est le café au milieu, ce que nous allons faire sous peu. 31. Couper la forme de café: Je vais donc faire le café maintenant. Je vais donc prendre une ellipse et dessiner l'ellipse à peu près là où je veux que mon café soit une sorte de réflexion, quelque chose, Whoops, quelque chose de ce genre. Reprenons cet outil de déplacement. Il va donc y avoir quelque chose là-bas. Maintenant, je vais sélectionner à la fois le bord de la soucoupe et le café et les aligner ensemble. N'oubliez pas que nous pouvons toujours réaligner d'autres choses si nous en avons besoin ultérieurement. Mais je vais aligner ces deux-là ensemble comme ça. Et bien qu'ils soient tous les deux sélectionnés cette fois, je vais passer à mes options de forme combinées, et je vais diviser tout cela. Maintenant, rappelez-vous que lorsque vous le divisez, il est toujours groupé pour que je puisse le dissocier. Et maintenant, ce que vous voyez, c'est que cette partie ici est indépendante et je peux la supprimer. Et je peux simplement supprimer ce morceau. Et le café lui-même, je peux le choisir parce que c'est une partie distincte. Je peux donc simplement entrer dans ma position y dans mes Propriétés et je peux simplement déplacer un peu car la pensée serait meilleure de cette façon. Maintenant, la source elle-même a un regret, le, le bord de la coupe elle-même a été divisé en deux sections, y a un peu là, puis il y a l'alphabet qui est là. Vous pourriez donc constater que vous devrez réellement réunir ces deux-là. Je vais donc entrer ici et je vais d'abord sélectionner ce 1, maintenir ma commande tactile enfoncée et sélectionner celle-ci. J'ai donc double-cliqué dessus. Je n'avais pas l'intention de le faire. Essayez-le encore une fois. Alors, sélectionnez-en un, touchez et sélectionnez l'autre. Ensuite, je vais utiliser mes options de combinaison et les combiner en une seule forme et les convertir en chemin. Et cela devrait maintenant être une forme autour de l'extérieur. Alors, allez avec le café cette fois. 32. Créer une poignée et une vapeur: Jetons maintenant un coup d'œil à gérer. La poignée va en fait être assez facile et je vais faire à la main libre jusqu'à un certain point. Je vais prendre l'Ellipse et dessiner une ellipse, peu près la forme de la poignée que je veux. Et je vais pêcher ça. J'ai donc quelque chose à quelle source de regards ? J'aimerais bien ça. Maintenant, faire exactement ce que nous avons fait auparavant, faire une copie, passer ici et changer la couleur de la copie afin que nous puissions voir ce que nous faisons. sortant ça. Je pense que c'est le genre de formes que je suis après les avoir sélectionnées et ensuite utiliser les formes combinées habituelles moins le chemin de conversion avant. Et c'est génial que dans la position de la coupe là-bas, il faut être ancré un peu comme ça, je pense qu'avec un peu d'écart entre eux. Qu'en est-il de ces morceaux de vapeur qui proviennent du café ? Je vais faire quelque chose de différent. Je vais aller au crayon et je vais trouver le pinceau. Et ici, je vais choisir une option de pinceau. Et quand j'ai les options de pinceau ici, vous pouvez jouer avec différents paramètres ici. Vous pouvez essayer quelque chose avec la rondeur est réglée à 100 % et vous pouvez ensuite dessiner le trait de pinceau. Comme ça. C'est bon de défaire ça. Ou vous pourriez prendre la rondeur, écrire. Nous allons aussi l'incliner un peu. Et donc, lorsque vous dessinez maintenant, vous constaterez que vous obtiendrez ce genre d'effet de fumée qui monte presque en spirale. Contrairement à la ronde, c'est beaucoup plus simple. C'est donc celui avec lequel je vais aller. Je vais donc prendre la rondeur. n'y a pas d'angle dessus, il n'a pas besoin de l'angle là-dedans. Nous avons juste des extrémités coniques juste en haut. Et je pense que c'est vraiment ça, comme commencer ici et dessiner la forme que je veux. Si ce n'est pas juste. Et faites-le, réessayez. C'est vrai ? J'aime bien ça. C'est une belle courbe lisse. Allons-y aussi avec celui-ci. On y va. Donc, ils sont beaux. La seule chose, c'est qu'ils franchissent la ligne ici. Et tout le style que j'ai fait, c'est que chacun de ces articles est séparé. Il ne touche rien d'autre. Ce que je vais faire, c'est que je vais me débarrasser d'une partie de la ligne sur le bord de la tasse. C'est pourquoi je devrais vraiment avoir des éléments sur d'autres couches. Vous voyez, si j'avais la fumée ou la vapeur sur une couche séparée, il serait facile pour moi d'aller travailler sur mon bouchon tel qu'il se trouve parce qu'il fait partie de la couche de gobelet . Je vais juste devoir cacher ces deux-là à la fin. Vous pouvez voir que c'est là que je vais mettre dans mon espace. L'écart sera simple et agréable. Je vais juste utiliser un peu de forme comme ça. Et dessinez la forme à l'endroit où je veux que l'écart soit. Je peux l'orienter autour de moi si je pensais que ça aiderait. Et je peux ensuite utiliser le puits, vous l'avez deviné, combiner des formes pour assommer l'une de l'autre. Si vous voulez être un peu plus précis à ce sujet, vous pouvez même utiliser une partie de cela pour le faire. Par exemple, ici, je pourrais y entrer et copier cette forme. Essayons encore une fois. Utilisez l'outil Déplacer. Sélectionnez la forme, faites une copie. Je vais cacher un de ces exemplaires. Maintenant, je viens d'avoir celui qui est là-dedans et je pourrais le déplacer dans les airs que je voulais que ce soit fini. Et puis encore une fois, je pouvais les sélectionner, passer à mes formes Combine et moins l'objet avant de l'arrière. Maintenant, il s'est passé quelque chose ici qui pourrait également apparaître sur le vôtre. Allons juste défaire ça. Si peu de choses que je dois examiner ici sont nombreuses Qu'est-ce qui est sélectionné ? Et pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, regardons un peu et voyons ce qui se passe ici. Tout d'abord, la pièce pour être un groupe ici. Nous allons juste montrer ce petit groupe. Maintenant, si vous avez des problèmes comme moi ici, ces choses ne sont pas sélectionnées. Il suffit probablement de fermer le calque, ouvrir à nouveau pour le trier. Voyons donc ce que j'ai. J'ai cette forme ici, et j'ai ensuite ma tasse tous les jours. Maintenant, regardez ça, cette tasse est en fait un groupe. Donc, il s'agit probablement d' une seule forme à l'intérieur de ce groupe appelée chemin composé. allons simplement nous assurer que nous dissocions cela s'il y a lieu. Maintenant, nous venons d'avoir la forme ici, et nous venons d'obtenir celle-ci là-bas. Je les sélectionnerai à nouveau et je les essaierai une deuxième fois. Encore la même chose. montant ici et en détournant l'objet avant, vous pouvez voir qu'il disparaît toujours là-dedans. Donc, si vous avez des problèmes ou comme ça maintenant, nous pourrions nous asseoir et nous pourrions passer par ces formes et regarder le fait que c'est un chemin composé. Ou tu pourrais juste tricher. Si vous montez à vos formes là-dedans, dites simplement diviser tout. Et encore une fois, dissociez ce que vous avez. Je viens de dupliquer. Essayons de le dissocier. On y groupe. Et puis je pourrais passer par là et je pourrais supprimer les morceaux que je ne veux pas. Je ne veux pas ça. Je ne veux pas ça. Et je ne veux pas que ce soit là-dedans. Où est mon autre forme ici ? Montrons simplement celui-là et montrons celui-là. En fait, il n'est pas tout à fait dans la bonne position. Et je vais juste placer ça dans la bonne position de là. L'angle n'est toujours pas correct. Et nous pouvons continuer ici. Nous pouvons être très, très précis à ce sujet. Je pourrais donc entrer et en fait couper un peu au bon angle pour ça. Ou je pourrais utiliser l'outil de sélection directe et sélectionner sur, sélectionner ces points. En fait, tirez ces points pour voir si je clique et que je fais glisser, je peux ensuite faire glisser ces points et les pendre jusqu'à ce qu'ils soient à angle droit. Sortez-le un peu comme ça. Même chose avec celle-ci ou celle-ci ici, je pense qu'il serait préférable de bouger, de le sortir comme ça. Et on y va. C'est un peu au bon angle. Maintenant, pour ça. 33. Dessin du cœur avec la répétition de miroir: J'aimerais aligner ma tasse et ma soucoupe maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais déverrouiller ma soucoupe. Et je vais m'assurer que toute cette tasse et la vapeur qui s'en dégage sont regroupées. Vous pouvez voir que le mien fait déjà partie d'un groupe. Et si je les sélectionne tous les deux, je peux maintenant utiliser mon option d'alignement, lourde ici pour juste les aligner tous les deux. Maintenant, la tasse et la soucoupe sont parfaitement alignées. Je vais devoir déplacer cette poignée. Ce n'est pas tout à fait dans la bonne position, donc je vais devoir jouer avec ça un peu jusqu'à ce que je sois satisfait de l'endroit où ça devrait être. Donc, la seule chose que nous n'avons pas encore faite, c'est le chaud. Je vais donc dessiner le cœur de la coupe. Et je vais aller à l'outil stylo et dessiner vers le stylo. Mais si vous préférez le faire avec un crayon, c'est tout à fait très bien. Je vais commencer et dessiner fort. Je vais le faire dans un rouge foncé. Je vais donc commencer par ici. Cliquez et je vais cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser le curseur. Et je vais cliquer ici et faire glisser un peu. Maintenant, bien que cela ne ressemble pas beaucoup à un cœur, je vais utiliser l'outil de sélection directe et en tirer quelques-uns jusqu'à ce que je commence à avoir le sentiment du cœur dont je veux me souvenir. Je fais juste la moitié du cœur là-dedans. Maintenant. Je veux prendre ce cœur et le retourner comme ça. Le problème que j'ai cependant, c'est que ces deux points ne sont pas alignés. Je vais donc utiliser mon outil de sélection directe pour sélectionner ces deux points. Ensuite, je vais passer à l'option d'alignement et je vais choisir de les aligner verticalement là-dessus. Ils sont donc parfaitement alignés. Maintenant que je l'ai, je peux utiliser l'un des outils ici pour le retourner un peu pour le rendre plus petit avant d'aller plus loin. Il va donc s'agir de cette taille. Vu le plus petit encore. Je vais donc descendre ici, à droite, tout en bas, et cliquer sur les options de répétition. Et je vais utiliser le miroir à répétition. Et vous pouvez le voir en cliquant, il ne fait que refléter toute cette forme. Tout ce que je dois faire maintenant, c'est de prendre ça et de faire glisser le tout jusqu'à la coupe. Je devrai peut-être le mettre à l'échelle. Et vous verrez si je fais des esquisses comme ça, déplacez-le dans la bonne position. Maintenant, une chose que j'ai trouvée avec Illustrator sur iPad est que lorsque vous faites cela, très souvent, c'est une petite ligne entre ces deux-là. Même si vous les chevauchez, les lignes restent là. Mais si nous effectuons un zoom avant, vous voyez que la ligne ne s'agrandit pas. Et j'ai fait un zoom avant. C'est très, très petit. Donc, quand vous venez l'imprimer cette ligne, pourquoi ne le devrait pas, je ne dirais pas, mais elle ne devrait pas imprimer. C'est plutôt un problème d'écran qui se produit. De toute façon. Ayez un peu de chance avec ces lignes, certaines choses en place. Essayez le cœur, dessinez la moitié. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection directe pour l'ajuster, même une fois que vous avez répété votre miroir. Ainsi, une fois que vous avez fait ce miroir, vous pouvez toujours utiliser cet outil pour cliquer dessus. Et si vous voulez l'ajuster, vous pouvez voir qu'il s'ajuste des deux côtés en même temps. Allons défaire ça. Essayez-le, voyez comment vous allez, puis nous mettrons du texte. Enfin. 34. Aligner et développer: Maintenant, j'aimerais aligner mon cœur sur la coupe, donc je vais sélectionner les deux, le groupe de la coupe et le cœur. Et je vais aller ici pour m'aligner et cliquer sur la ligne centrale là-dedans. Vous voyez quand je l'ai déplacé, une fois de plus, cette ligne descend au milieu et cela peut être tellement gênant, surtout lorsque vous la regardez et que vous pensez que vous allez vraiment imprimer, est-ce que ça marchera ? Il y a autre chose que vous pouvez faire. Si vous cliquez dessus, accédez longuement à vos options à droite et choisissez l'option objet. Et cliquez sur Développer ça. Nous allons passer d'un objet en miroir à des objets simples. Donc, si je fais cela, cliquez dessus, vous pouvez voir que cette ligne a complètement disparu. Bien sûr, cela signifie que j'ai attrapé puis j'ajuste un côté et que l'autre côté s' ajuste automatiquement aussi. C'est vrai ? Il y a du texte ici. Donc, l'outil de type, je vais cliquer et faire glisser là-bas. Et je vais juste mettre un petit petit texte rapide ici qui dit « Love coffee ». Alors, j'ai un café là-dedans. Je vais mettre en surbrillance le texte, puis je vais passer à mes propriétés. Et ici, je vais choisir une police de caractères pour le café amoureux. Et je pense que je veux quelque chose qui soit raisonnablement délicat comme ça. Encore une fois, je vais juste fermer ça. Je vais aller à mes tailles et augmenter la taille du café d'amour. Mais je veux aussi y aller et je veux changer les distances entre les personnages pour leur donner plus de sensation cinématographique pour un meilleur mot. Par conséquent, ici, je peux accéder à mon suivi et juste ajuster les espaces entre le café. Et je pense que je vais juste y aller un peu comme ça. Changeons la couleur et on utilise le même rouge là-dedans. Ou ce que vous trouverez, c'est que si vous voulez la couleur opposée, regardez simplement votre roue chromatique et passez à la couleur opposée en diagonale. Si vous voulez quelque chose de totalement différent, je n'aime vraiment pas ça. Je vais donc revenir en arrière et changer cela par la même lecture que j'avais auparavant. Enfin, ici, nous pouvons cacher l'arrière-plan parce que c'est fait. Comment les logos se complètent. Et nous pouvons ensuite aller à l'exportation. Nous pouvons choisir de l'exporter rapidement sous forme de fichier PNG. Nous pouvons cliquer sur Publier et Exporter. Vous pouvez l'enregistrer en tant qu'IA pour quelqu'un d'autre, ou vous pouvez l'exporter comme et choisir parmi vos paramètres ici, JPEG, PNG, PDF, etc., selon ce que vous voulez ou votre client. J'espère que ça vous a plu. Essayez-le, essayez-le avec d'autres designs également. Et puis, une fois que vous avez assez de ces options, passons ensemble au prochain projet. 35. Introduction à l'illustration de parasites: Pour ce projet, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser cercles pour créer ce logo perroquet vraiment cool. Nous allons maintenant commencer par un croquis et, si vous ne le dessinez pas vous-même, vous pouvez le trouver dans vos supports de cours. Allons-y. 36. Trouvez votre photo et l'ébauche: Pour ce projet, nous allons faire les choses légèrement différemment. Nous allons prendre une photo et la déplacer dans un dessin. Ensuite, à partir du dessin, nous allons entrer dans le vecteur dans Illustrator. Et je vais vous montrer tout mon processus avec ça. Maintenant, je le suis. Je suis allé sur un site appelé unsplash.com. Unsplash.com, super site. Je n'ai pas d'affiliation, mais je l'utilise tout le temps parce que toutes les images ici sont libres de droits. Je n'ai donc pas à m'inquiéter des problèmes de droits d'auteur. Maintenant, j'ai fait une recherche rapide de tête d'oiseau, maintenant j'ai trouvé beaucoup de têtes d'oiseaux différentes ici. Et je cherchais un perroquet. J'en ai vu un intéressant là-bas, mais j'aime plutôt celui-ci ici. Et ce que je vais faire, c'est télécharger le perroquet. Je clique donc sur le Perroquet, puis il l'ouvre. Et vous pouvez ensuite télécharger la taille souhaitée. Nous n'avons pas besoin d'une grande taille pour cela. Le plus petit que le moyen serait tout à fait correct parce que nous ne l'utilisons que pour puiser. Maintenant. Je l'ai déjà fait, donc je l'ai déjà téléchargé. Mais lorsque vous téléchargez cela, vous pouvez, si vous le souhaitez, imprimer et faire ce que je vais faire avec du papier calque. Vous pouvez donc tracer la forme rugueuse et obtenir le champ. Je vais utiliser un logiciel pour cela. J'ai donc téléchargé les images et je vais revenir à un autre logiciel. Fermons ce que j'appelle Procreate que j'utilise. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser de logiciel pour cela. Vous pouvez l'utiliser, vous pouvez le faire dans la vraie vie. Vous pouvez imprimer la photo, mettre du papier calque sur le crayon de l'utilisateur, la parcourir, puis photographier votre dessin ou utiliser votre croquis pour le ramener dans l'ordinateur de l'iPad. Quoi qu'il en soit, je suis en Procreate ici. Si vous n'avez pas utilisé Procreate, c'est un programme charmant, vraiment facile à utiliser. Et dans Procreate, je viens d'avoir une nouvelle page. Et je vais passer aux options d'importation est un petit bouton ici qui me permet d'apporter des choses pour que je puisse dire Ajouter. Et je vais y ajouter le fichier que j'ai choisi, qui était le paradigme. Je pense donc que c'est dans mon dossier de téléchargements ici. Vous pouvez faire n'importe quel fichier, quelle que soit l'image que vous voulez. Mais si vous voulez suivre, j'ai utilisé ce perroquet. Maintenant, je vais juste faire un zoom arrière. Effectuez un zoom arrière. Je vais rendre mes parents beaucoup plus grands. Ici. J'ai dit qu'il n'était pas nécessaire d'être parfait. Nous n'utilisons que cela comme point de départ. Je vais donc y aller et je vais aimer faire Illustrator, réduire l'opacité de ce calque pour que je puisse à peine le voir et créer un nouveau calque en plus. C'est donc là que le plaisir commence réellement parce qu'à ce stade, c'est là que je commence à faire le dessin. J'utilise juste un crayon ou un stylo ou quoi que ce soit comme ça. Et j'utilise du noir, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Ce que je cherche ici, ce sont des formes. Et je peux trouver la forme ici. Si je vais ici, vous verrez ce genre de forme là-bas. Et puis le bec. Il y a un autre type de forme et je cherche des courbes. Nous avons une autre forme qui vient par là. Nous avons une autre forme qui va là dedans. Il y a une autre forme qui s'y trouve également. Cela arrive là-bas. Il y a une autre forme circulaire qui ressemble à ça. Nous voulons utiliser cela. Ou nous pourrions même dire que nous allons simplement étendre cela jusqu'à là. Et je vais entrer dans les yeux. Vous pouvez voir que vous n'avez pas besoin d'être Michel-Ange pour faire ce genre de choses. Il s'agit simplement de chercher des formes là-dedans. Et en fait, je vais maintenant prendre cette forme là. Et je vais cacher l'oiseau. Vous pouvez voir que j'ai ces formes rugueuses et ensuite je vais faire cette ronde. Qu'en est-il de cela qui était presque dans un cercle là-bas parce que nous cherchons à créer un logo ou à blaireau une icône à partir de cela. Et si j'ai rendu ça un peu plus difficile, comme ça, apportons cette ligne là-dedans. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas de la précision ici, simplement ne faites rien. Je vais faire passer ça jusqu'à là. Je suis donc à la recherche de formes simples et simples, simples cercles dans l'écrivain. C'est mon point de départ. Comme je l'ai dit, si vous voulez le faire sur papier, c'est tout aussi très bien. Je vais sauver ça. Et si vous travaillez dans Procreate, vous allez simplement à cette petite clé et choisissez de la partager. Et je le partagerais en JPEG. Ici. Nous n'avons pas besoin d'une version de haute qualité et je vais simplement l'enregistrer dans mes fichiers. Et je l'appellerai Parrot. Maintenant, si vous ne voulez pas faire cette étape, comme je l'ai fait ici. Vous constatez que vous pouvez réellement accéder aux fichiers de cours. Et vous constaterez que j'ai laissé la photo du parent avec qui vous pouvez travailler. Quoi qu'il en soit, si vous voulez monter à cette étape, ils vont tous trouver la photo. Nous allons ensuite passer à Illustrator et commencerons à en faire un logo. 37. Dessin avec des cercles: J'ai apporté l'illustration exactement comme nous l'avons fait lors des dernières leçons. Et je l'ai placé sur un calque que j'ai renommé en arrière-plan. Et je suis juste en train de verrouiller toute cette couche. Et puis je vais créer une nouvelle couche ici pour mes graphiques. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser des formes de base, juste des cercles sur cette illustration. Je vais donc passer à mon outil circulaire ici, qui est l'outil elliptique. Et je vais juste avoir un accident vasculaire cérébral, pas de remplissage. Et je pourrais même rendre le trait un peu plus épais lorsque je commence à dessiner. Et je vais dessiner mon premier cercle ici. Maintenant, comme toujours, pour garder ce soi-disant parfaitement rond, je vais maintenir le toucher et le rendre à peu près la même taille que le graphique. Maintenant que je l'ai fait, j'utiliserai l'outil de déplacement et déplacerai dans la bonne position. Maintenant, pour les autres formes ici, la plupart d'entre elles ont taille très similaire. Je vais donc faire une copie de ce cercle. Et je vais déplacer la copie et dire : Eh bien, cela fonctionne à peu près pour cette petite ligne. Je vais faire une autre copie de cette ligne en cliquant sur ce petit bouton Copier. Et je vais aussi déplacer celui-ci. Allons avec celui-là pour cette ligne qui passe par ici. Copiez encore une fois. Et nous allons essayer le bec du bec. Maintenant, j'aimerais être légèrement plus épais en haut. Je pense que c'est un peu trop là-dedans. N'oubliez pas que vous pouvez modifier la taille de ces derniers. Ils ne doivent pas tous avoir exactement la même taille. Ce que je vais faire, c'est que je vais redimensionner un peu celui-ci en maintenant la touche ici jusqu'à ce que je pense, accord, c'est que j'aime ce genre de taille pour le bec. Un peu plus petit qu'avant. balise tellement plus serrée là. Si vous avez trouvé quelque chose appelé la séquence Fibonacci, de nombreux concepteurs de logos utilisent également des cercles basés sur les tailles Fibonacci. Nous ne le faisons pas pour, pour ici. S'il y a quelque chose qui vous intéresse, jetez un coup d'œil en ligne et vous trouverez beaucoup de choses sur tailles de Fibonacci et sur la façon dont vous pouvez créer vos cercles comme des cercles de taille Fibonacci. Mais pour l'instant, nous allons continuer avec ça et les faire à l'œil. Je vais en faire une autre copie. Et cette copie va être destinée à la tête. Ce sera donc pour cette ligne qui va en bas. Je vais donc le redimensionner une fois de plus, ma touche enfoncée. Et je pense que quelque chose dans ce sens, il y a peut-être un peu plus grand. Je pense donc que je veux que cette ligne entre dans ce coin. Donc, si nous effectuons un zoom avant, il va être en quelque sorte en train de croiser ces lignes là-bas, ce qui donne un joli coin net en bas, à droite. J'ai fait toutes ces lignes maintenant. Je vais tout désélectionner et ils sont prêts à être travaillés. Alors, montez à cette étape et je vais vous montrer comment nous allons les prendre et en faire un logo final. 38. Créer une forme finale: Commençons à faire quelque chose avec ces lignes maintenant. Je vais sélectionner toutes mes lignes. Je me suis assuré que mon arrière-plan est verrouillé, donc je ne le reprends pas par erreur ou ne me déplace pas. Et je vais passer à droite sur ce petit bouton, qui est l'option de formes combinées. Maintenant, avec Combined Shapes, je vais tout diviser. Il ne semble pas avoir fait grand-chose. Mais ce qui est fait, c'est que si nous regardons ici, c'est qu'il s'agit d'un groupe. Et à l'intérieur du groupe, tous ces éléments sont sur nos formes distinctes plutôt que sur des cercles. Maintenant, je vais me dissocier, les dissocier ici. Et vous pouvez voir maintenant que j'ai toutes ces formes distinctes. Fermons cette couche. Donc ce que je peux faire maintenant, c'est supprimer les bits que je ne veux pas. Donc, à partir d'ici, retirez-le, supprimez-le, retirez celui-ci, supprimez-le. Je les retire. Eh bien, je trouve qu'en faisant cela, je peux voir que j'ai vraiment la bonne zone plutôt que de cliquer et de supprimer et d'espérer le meilleur. Donc, par ici, je vais retirer celui-là, supprimer ça. Mettons-les ici. Retirez-les, et je supprimerai ça aussi. Et je pense que c'est tout. J'ai mes formes de base là-dedans. Je sais que certains d'entre eux ont des lignes au milieu, mais nous allons régler ça sous peu. Essayez-le et atteindrez ce point et voyez comment vous allez. 39. Ajouter des formes ensemble: Commençons à mélanger quelques-uns de ces éléments ensemble. Il va s'agir d'un processus très similaire. Je vais prendre ces formes ici. Oups, je viens de dessiner un cercle. Je ne voulais pas ça. Laissez-moi m'assurer que je suis sur le bon outil. Par conséquent, à l'aide de l'outil Déplacer, je vais sélectionner ces formes ici. J'ai donc sélectionné ces quatre formes. Ensuite, je vais passer aux formes combinées. Et je vais tout combiner. Maintenant, très souvent, vous pouvez voir un aperçu de ce que vous faites ici. Et la raison pour laquelle vous ne pouvez pas, c'est parce que j'ai des lignes noires sur fond noir parce que mon Illustrator est configuré avec un arrière-plan sombre. Une astuce ici est que si vous changez temporairement votre trait en blanc, alors lorsque vous y retournerez, vous verrez en fait des aperçus de ce que vous allez obtenir exactement. Si vous souhaitez modifier la largeur du trait, cela le rendra encore plus évident lorsque vous y retournerez. Cliquons donc là-dessus. Nous y allons, nous pouvons voir exactement ce que nous allons obtenir. Et je cherche celui-là, je combine tout. Maintenant, je vais aussi convertir cela en chemin, car au moment où vous pouvez toujours voir les lignes à travers là. Donc le chemin du convertisseur, il devient une forme. Revenons au noir là-dessus. Et je vais réduire un peu le coup aussi. C'est vrai ? Donc, le bec, j'ai deux parties au bec. Je dois refaire la même chose. Et nous utiliserions combinables et convertirons le chemin. Je ne prends pas la peine de rendre ça blanc parce que je sais ce que ça va faire. Sur le visage. Je vais prendre ces deux parties du visage et les combiner une fois de plus en une seule. Combinez donc tous les chemins du convertisseur. Et enfin, j'ai besoin d'en donner un peu. Donc, ici, je vais utiliser une forme circulaire. Maintenez ma commande tactile et dessinez la forme des yeux là-dedans. Encore une fois, arrivez à ce stade. Et ensuite, nous commencerons à faire quelque chose d' excitant avec ces éléments de base que nous avons jusqu'ici. 40. Ajouter des remplages de couleurs: J'en ai fini avec le graphique d'arrière-plan, donc je vais juste le cacher là-dedans. Je le garderai juste au cas où j'aurais besoin de nouvelles. J'ai de très belles formes ici. Commençons par ajouter de la couleur à ces formes. Donc, ce que je peux faire maintenant parce qu'il s' agit de formes individuelles , c'est simplement essayer à nouveau avec le bon outil. Donc, l'outil de sélection, sélectionnez-les et je peux simplement aller dans mon remplissage et les remplir d'une couleur. Je vais donc utiliser une sorte de gris foncé pour cette partie du bec. Cette partie ici, je vais y aller avec peut-être un gris plus clair pour que vous puissiez voir la différence entre les deux becs. Hillock. Donc, cette section ici, donnons une couleur à celle-ci. Et bien, nous pourrons toujours changer cela plus tard. Mais je vais juste choisir un orange plus clair, pour cette zone. Donc presque une couleur rose. Et puis ici, nous allons avoir du jaune, du jaune et du bleu ici. Maintenant, je dois trier ces couleurs. Je n'ai que des couleurs de base pour le moment. Et vous pouvez voir que c'est une bonne année au-dessus du sommet. Prenons l'œil et rendons l'œil juste noir. Ok, donc nous avons nos formes remplies. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner tous ces éléments ici parce que je veux un écart entre les formes. Je vais donc passer au trait et je vais ajouter un trait qui va être blanc parce que mon fond est blanc. Et dans les options de contour, je vais augmenter les options de trait. Vous pouvez voir comment ce coup ne fait que revenir un peu ces couleurs et me donner un espace entre elles. Je vais cliquer sur ça là-bas. Et j'ai ensuite de très belles formes entre les deux. Mes couleurs. Ayez un peu de chance avec ça. Expérimentez quelques couleurs, revenez et nous ferons d'autres variations là-dessus. 41. Créer des variables: Donc, pour le prochain, je vais faire une copie de toute cette zone, en sélectionnant tout. Il suffit de le déplacer un peu vers le haut, le copier en cliquant sur le bouton Copier et de déplacer la copie vers le bas ici. Maintenant, avec celui-ci, ce que j'aimerais faire, c'est simplement avoir les lignes sur un fond sombre. Je vais donc créer un arrière-plan et je le ferai juste sur un nouveau calque. C'est donc facile pour moi de travailler dessus. Je vais prendre un rectangle et je vais juste dessiner une couleur rectangulaire là-dedans. Je n'ai pas besoin d'un trait sur cette couleur, donc je vais me débarrasser du trait qui, parce que je l'ai fait sur un nouveau calque, je peux déplacer ce calque entier sous cette forme et ensuite je pourrais l'enfermer là-dedans. Maintenant, passons à la forme ici. Et je vais encore choisir avec les bons jetons. Allons y chercher un petit outil. Je vais sélectionner toutes les formes là-dedans, tout déplacer vers le bas. Eh bien, nous semblons avoir une petite forme supplémentaire là-dedans que je ne voulais pas dire qu'elle n'a pas supprimée auparavant. Déplacez-le vers le bas. Je vais aller dans mon remplissage et je vais choisir la même couleur de remplissage que celle que j'ai pour l'arrière-plan. Débarrassons-nous de cette petite forme là-bas. Et cela me donnerait l'inverse. Vous pouvez toujours ajuster le trait là-dessus également. Je peux donc affecter la largeur du trait pour obtenir tout ce que je voulais de cette forme. Je pense que cela semble fonctionner. OK. Essayons un autre. Sélectionnez ce déplacement ici. Et celui-là, je vais me débarrasser de mon remplissage. Donc, il n'y a pas de remplissage là-bas. Et sur le coup, je vais avoir cette couleur. Et je vais peut-être simplement augmenter un peu l'AVC, comme ça. C'est donc certainement des options que vous pouvez faire ici. Un dernier. Et je vais déverrouiller ça et changer d'arrière-plan un peu d'abord. Nous allons donc simplement prendre l'arrière-plan. Juste un peu plus petite cuspide sur le côté large. Maintenant, je vais arrondir les virages. On dirait donc une petite icône. Mais celui qui est au sommet. Nous allons sélectionner celui-ci. Déplacez-le, faites-en une copie. Déplacez ça jusqu'à là. Et je pense qu'avec celle-ci ou cette variation, je vais en fait ramener le coup à 0 là-dedans. Et cela me donne une gamme complète de formes différentes. Comme vous pouvez le constater, ces derniers sont en fait très bons. Je ne suis pas sûr de ces deux-là ici. Ils ont l'air un peu, un peu trop doublés, mais cela dépend de ce que vous voulez et de votre graphique. Essayez-le donc. Pas seulement avec les parents, mais avec toutes sortes de formes. Commencez par une photo. Dessinez ce que vous pensez être les formes les plus importantes. Les formes de base de cela ont donné l'impression de ce personnage. Et puis prenez-les, en gros, créez-les et transformez-les en vecteur. 42. Introduction à la logo de cheveux et de Beard: Dans ce simple logo noir et blanc, nous allons utiliser un certain nombre d'outils. Nous allons commencer par quelques cercles. Nous allons utiliser des carrés pour le découper pour faire des choses comme la barbe. Nous allons utiliser l'outil crayon pour leurs cheveux. Ensuite, nous allons continuer à utiliser notre miroir pour créer les lunettes. Une fois que vous en aurez créé une, je vais vous montrer comment créer des variations. Vous pouvez obtenir toutes sortes de designs intéressants pour montrer clients et des variations sur le travail. Commençons. 43. Apprenez à croquis: Faisons donc un logo en profitant. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai dessiné ce petit croquis grossier ici appelé cheveux et barbe. Il s'agit d'un logo pour quelque chose comme un coiffeur. Et ce que je voulais faire, c'était juste une image simple avec lunettes, les cheveux et la barbe étant les principaux éléments de ce design. Commençons donc là-dessus. La prochaine chose que j'ai faite, c'est que je suis allé à Create New, pour créer un nouveau document. Et je crée encore une fois quelque chose, peu importe la taille que nous utilisons, mais je vais choisir une de mes options sauvegardées, qui est juste ici instantanément. Si vous ne savez pas comment enregistrer lorsque vous accédez à l'une de ces impressions ou à l'écran. Et vous apportez quelques modifications ici, suffit de cliquer sur Enregistrer la taille, et il l'enregistrera comme l'un de ces petits préréglages ici. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais choisir un de ces préréglages là-bas. Et je vais apporter la photo. Cliquons donc sur Créer un fichier. Je vais aller voir mes photos ici, car ce que j'ai fait, c'est que je l'ai photographiée avec mon iPad. Je vais donc voir des photos. Et il y a ma photo là-dedans. Maintenant, passons à l'échelle un peu pour que vous puissiez tout voir. Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais faire un petit texte ici car le barb est, vous pouvez voir que j'ai joué avec des idées différentes là-dedans. J'ai à peu près la forme des cheveux et la forme de la barbe. Bien sûr, cela pourrait être l'un de vos propres dessins ou cela pourrait être quelque chose qu'un client vous donne et dit : Tout ce que nous voulons, quelque chose comme ça. Maintenant que je l'ai compris, je vais le redimensionner légèrement. Je vais donc zoomer, prendre un coin et le dimensionner un peu. Je vais réduire la version finale. Mais pour l'instant, il est plus facile de travailler sur le sujet s'il est plus grand. Jusqu'à mes couches là-bas. Et bien sûr, nous voulons réduire légèrement l'opacité. Mais ensuite, je vais fermer mes couches. Je vais verrouiller ces deux couches. Laissez-moi faire une nouvelle couche. Par ici. Nous allons cliquer sur le petit plus. Et ce calque, je vais double-cliquer et je vais l'appeler l'illustration. Et ce reste ici va être mon milieu. Débloquez-le donc. Et ce sera bg ou vous pouvez l'appeler couche de trace ou tout ce que vous voulez. Appelons ça une trace. En fait, cela n'a pas vraiment d'importance tant que vous savez ce qu'est cette couche. Je vais le verrouiller encore une fois. Nous avons donc quelques choses à faire ici. La première chose à faire est de dessiner les formes de base. Et les formes de base ici sont la forme de la barbe , la forme des cheveux, et les lunettes sont également un peu maths. Je ne m'ennuie pas vraiment du côté du visage. Ce n'est tout simplement pas très important. Je vais m'arrêter là. Vous pouvez donc essayer ça. Procurez-vous un dessin. Si vous n'avez pas de dessin, cette illustration est disponible dans les zones où vous obtenez vos ressources pour le cours. Ensuite, revenez et nous commencerons à dessiner les formes de base là-dedans. 44. Dessin d'Ellipse, de triangles et de crayons: Commençons à dessiner la barbe. Maintenant, je vais commencer par une forme elliptique avec ça. Je m'assure donc que je suis sur mon calque, le calque d'illustration que je crée ici. Et je vais suivre mes formes de base. Et dans les formes de base, je vais trouver la forme elliptique. Et je ne veux pas me renseigner là-dessus, je veux juste me caresser. Je retirerai le remplissage et j'aurai un trait noir. Et je vais y créer une forme elliptique. Maintenant, pour leur donner la bonne position à l'aide de l'outil Déplacer, je vais simplement le déplacer approximativement jusqu'à ce que le bas ressemble à la forme de la barbe que je cherche. D'accord. Il passe donc toujours sur le haut du visage et il devrait sortir ici. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous pouvons faire avec cela. Premièrement, je vais juste verrouiller cette forme ne pas la déplacer par erreur. Ensuite, je vais utiliser des outils pour couper cette zone ici. Et probablement l'outil le plus facile à utiliser pour couper comme ça sera un triangle. Maintenant, encore une fois, si je passe à mes outils ici, il y a un outil triangulaire. Lorsque vous cliquez et faites glisser, vous constatez que vous obtenez généralement un triangle. Et si vous changez ce petit curseur ici, cela vous permettra d'obtenir plus de côtés sur votre triangle. Vous pouvez donc simplement le changer en forme de polygone que vous aimez en le faisant glisser vers le haut et vers le bas. Mais nous voulons un triangle. Nous voulons également le retourner dans l'autre sens pour qu'il soit à l'envers. Vous pouvez bien sûr accéder à vos Propriétés et vous pouvez les faire pivoter de 180 degrés. Ou si vous descendez ici vers le petit onglet appelé onglet aligné, il y a une option pour retourner les choses. Je vais donc le retourner et je vais le déplacer vers le bas pour obtenir le genre de forme. Je vais voir quelqu'un, quelque chose qui ressemblera à ça là-bas. Maintenant. Je ne veux pas que celui-là. Je veux trois d'entre eux. Je vais donc en faire une copie. Déplacez cela à peu près là. Faites une autre copie et déplacez-la ici. Maintenant, une des choses que vous remarquerez que lorsque vous dessinez comme ça, c'est que pour aligner les lignes au fur et à mesure que vous les déplacez, vous obtenez un petit flash rose là-dedans pour que je puisse voir que les choses sont parfaitement alignées. Mais l'autre moyen de le faire est d'utiliser les outils d'alignement. Permettez-moi donc de le faire avec les outils alignés. Tout d'abord, j'ai ma forme ici. Et je vais passer aux couches, et je vais juste le déverrouiller pour l'instant. Prenons donc cette forme qui va suivre la ligne. Et je vais cliquer sur le bouton de ligne là-bas. Et vous pouvez voir ce que cela a fait, c'est qu'il est aligné sur le milieu de mon tableau artistique. C'est donc vraiment là que je veux travailler. Je vais donc simplement déverrouiller mon traçage et le déplacer également dans la bonne position. Donc, si je peux me rendre à mon traçage, assurez-vous que tout est déverrouillé. Et je vais passer à la bonne position de là. Maintenant, je suis en train de construire à partir du centre du document. Revenons à ces autres formes ici. On va juste verrouiller celui-là. Les serrures sont verrouillées. Retracer. Permettez-moi de revenir à ces dernières ici, alors je vais choisir celle-ci. Et encore une fois, je vais le centrer au milieu. Et je peux faire baisser ça. Et alors que je le déplace vers le bas, vous pouvez voir comment elle me montre la ligne rose pour me montrer qu'elle est toujours au milieu. Ceux-ci ici, les extérieurs. De toute évidence, je ne peux pas les centrer parce qu'ils vont tous se trouver dans la même position. Mais ce que je peux faire, c'est que je peux les regrouper. C'est donc un groupe comme ça. Il suffit de cliquer sur Grouper là-dedans. Et maintenant encore une fois, si je centre le groupe, essayons encore une fois. Je vais donc utiliser deux doigts pour le défaire. Assurez-vous de le regrouper. C'est mieux. Retournez aux options d'alignement et choisissez simplement le centre et vous pouvez voir au centre de la page. Donc, tout est maintenant parfaitement aligné. D'accord, alors comment pouvons-nous couper tout ça ? Eh bien, je vais tous les sélectionner, y compris ma forme circulaire en bas. Je vais passer ici aux options de forme combinées. Maintenant, si vous voulez les vérifier, ce que vous devez faire est de vous assurer d'utiliser une couleur différente, car il est très difficile de voir autrement ce que vous faites si vous n'avez pas de couleur claire dans le, même ce rose foncé ne fonctionne pas très bien. Allons-y avec un jaune vif. Et vous pouvez le voir. C'est ce que je vais en tirer. Aucun d'entre eux n'est absolument idéal. Donc, je vais aller longtemps et j'utiliserai le diviser tout à la place. Maintenant, ce qui divise tout, c'est qu'il divise toutes les formes. Reprenons la couleur en noir. Il divise toutes les formes en formes individuelles, ce qui signifie qu'elles sont toutes séparées. Maintenant, si je les dissocie, vous verrez à quel point je suis obsédé en premier, comment je peux ensuite sélectionner les différentes parties et les démonter. Maintenant, ils font toujours partie d'un groupe. Nous devons les dissocier. On y va. Donc, ceux qui ne sont pas regroupés comme ça, il s'agit maintenant d'une partie distincte. C'est une partie distincte là-bas. Je peux donc simplement sélectionner tous ces bits que je ne veux pas et les supprimer. Débarrassons-nous de ce petit peu là. Supprimez cela et supprimez-le ici. Alors, qu'en est-il du fond de la barbe ici ? Eh bien, j'ai le fond de la barbe. J'ai un virage à gauche ici parce que le film sur ses cheveux passe du côté droit. Je reçois ce balayage presque S ou en S dans mon document et c'est pourquoi j'utilise ces petites formes. Mais on va faire ça à main levée. Je vais chercher l'outil crayon. Et je vais juste commencer par ici et commencer à dessiner ce genre de forme là-dedans. Et encore une fois de secours aujourd'hui. Maintenant, si vous constatez que vous avez du mal avec votre outil de crayon, n'oubliez pas. Vous pouvez toujours aller ici dans le lissage et vous pouvez modifier le lissage. Je vais le refaire avec un lissage légèrement différent. Montons ça jusqu'au sommet. Et encore une fois, je vais commencer par ici et y aller. Et ce qui est génial dans l'utilisation de cet outil, c'est que vous avez très peu de points à traiter. D'accord ? Comment allons-nous faire face à celui-ci maintenant ? Eh bien, tout d'abord, je vais simplement déplacer certains de ces points vers ce petit point ici. J'utilise cet outil de sélection directe. Je vais choisir ce point là. Mettez-en la main. Nous allons juste le faire descendre un peu dans la bonne position. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Soyez prudent. Si vous tenez, oh, vous cliquez et maintenez enfoncé. Vous pouvez supprimer un point comme je viens de le faire. Donc, nous allons juste annuler cela. Je suis plutôt content de l'endroit où il se trouve. Nous pouvons sélectionner ces deux formes, puis passer une fois de plus au même outil ici et simplement combiner toutes ces formes et les convertir en tracé. Surveillez quand vous les assemblez, car parfois vous pouvez obtenir de petites choses drôles comme ça. Et vous devez ensuite utiliser cet outil et peut-être simplement supprimer certains de ces points. C'est vrai ? Je vais retourner ça pour qu'il soit rempli. C'est notre première forme faite. N'oubliez pas de le faire. Utilisez d'abord une ellipse. Utilisez des triangles comme outils découpés pour la barbe. N'oubliez pas que vous souhaitez tout aligner sur le milieu de la page, alors alignez-le tout vers le haut. Et si vous avez plusieurs éléments que vous souhaitez aligner, disons que nous y avons eu ces éléments. Si je les sélectionne tous et que je utilise une boucle de ligne ici, elles s'aligneront toutes les unes sur les autres. Mais si je les regroupe d'abord, assurez-vous qu'ils sont tous regroupés ensemble. Ensuite, lorsque nous commençons à aligner les choses, il s'agit d'aligner les trois éléments en tant que groupe au milieu de la page. Supprimons ça, c'est vrai. Montez jamais à ce stade, revenez, puis nous ferons les cheveux, ce qui sera plus facile que la barbe. 45. Dessinez les cheveux avec un crayon: Donc, sur les cheveux. Eh bien, j'ai l'air d'avoir un petit élévateur de forme drôle ici, donc je vais le sélectionner et le supprimer. Et cette zone en bas. Je vais verrouiller ça. Donc, nous allons juste le verrouiller et ensuite nous allons sur mes cheveux maintenant, donc je vais dessiner ma forme de cheveux. Je vais faire ça à main levée avec le crayon et dessiner autour de ces formes. Maintenant, je vais prendre mon lissage. Je vais en descendre à environ six. Il met donc un peu de lissage, mais il ne le lisse pas tellement que vous avez eu du mal à dessiner la forme. Je vais commencer par ici et juste dessiner sur le côté et ensuite faire le tour. Maintenant, vous voyez, pendant que je dessine, c'est en fait un remplissage parce que j'ai un remplissage là-dedans. Cela signifie qu'il est assez difficile de voir ce que vous faites réellement. Laissez-moi défaire ça encore une fois. Je vais donc changer ça, donc j'ai un accident vasculaire cérébral et pas de remplissage. Alors, laissez-moi descendre ici. Un peu sur le côté de sa tête. ici, je vais faire un tour et ensuite faire un petit coup là-haut , ici et là. Et ensuite, rien n'est bien ou mal ici. Et si comme ça, tu obtiens quelque chose là où ça aurait dû aller de cette façon. Et là, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser votre outil de sélection directe. Sélectionnez ces points et déplacez-les dans la bonne position. Ou vous pouvez simplement arrêter et redessiner toute la forme. Une fois que vous êtes satisfait de cette forme, il suffit de le basculer pour obtenir un remplissage et aucun trait. Allez-y avec celui-là. 46. Utilisez le miroir pour ajouter des lunettes de soleil: Maintenant, nous en arrivons à une très belle, facile et c'est les lunettes. Je vais donc encore dessiner les lunettes. Est-ce qu'on utilise un crayon ? Et je vais juste commencer ici et dessiner, oups. Ce qui s'est passé, c'est quand j'ai touché cette pensée que j'ai fait deux doigts et que mes cheveux étaient défaits, mes cheveux. Donc, utilisez trois doigts pour revenir en arrière. C'est très bien. Veillons simplement à ce qu'il soit désélectionné. Je vais utiliser l'outil crayon. Je vais dessiner un côté des lunettes. Je veux donc dessiner une forme de verre qui est un peu comme ça là-bas. On y retourne peut-être. Vous pouvez vraiment faire n'importe quelle forme que vous aimez. Mais c'est la forme de mes lunettes que j'aime bien. Mais bien sûr, j'en veux un de l'autre côté, ce qui est exactement le même. Maintenant, nous pourrions entrer ici et nous pouvons faire une copie de cette forme, puis utiliser l'option Flip pour la retourner de l'autre côté. Ou. Et c'est tellement plus facile car cela nous donne beaucoup plus de flexibilité. Nous pouvons aller à droite et choisir de refléter cette forme. Vous cliquez sur le miroir. Et vous voyez maintenant que nous avons les deux lunettes et ce sont des hommes de type noir. Zoomons un peu ici. Je viens donc de zoomer pour voir tous ces points ici parce que parfois il y a de petits écrans tête haute qui le couvre. Avec ce point du milieu. Je peux déplacer cette copie où je veux. Donc, si je le place au milieu de mon document ici, je sais qu'il est parfaitement aligné au centre. Donc, ça n'a pas l'air mal du tout. Mais qu'en est-il si je voulais déplacer ce côté vitre ou que je peux simplement le déplacer et l'autre bougera de manière appropriée. Laissons ça comme ça. Je pourrais même le faire baisser un peu. Comme ça. Bien sûr, si vous souhaitez modifier la forme de cet article, c'est exactement la même chose. Vous pouvez utiliser votre outil de sélection directe. Je peux y aller et je vais juste arrondir un peu ce coin et vous verrez de l'autre côté. Nous ferons exactement la même chose. Si je retire ça. L'autre côté suit le pas. Vous pouvez donc simplement manipuler votre forme en quelque chose que vous aimez. Je vais peut-être les emmener ici et les déplacer un peu. Et vous pouvez voir comment l'autre côté le met automatiquement en miroir. Maintenant, une fois que vous avez fini avec ça, vous pouvez le laisser comme ça. Si vous voulez vraiment servir, travaillez sur ceux-ci de manière indépendante. Donc vous savez, peut-être qu'un côté blastocyste est légèrement plus grand que l'autre côté des lunettes. Vous pouvez aller longtemps et vous pouvez les élargir. Donc, en allant du côté droit, si je passe ici dans le menu Objet, vous pouvez voir qu'il est écrit « développer », c'est grisé pour le moment. Assurez-vous donc de le sélectionner à nouveau. Je vais donc cliquer pour le sélectionner afin qu'il n'ait pas cette ligne au milieu. Ensuite, je retournerai ici et je peux choisir Expand. agit donc maintenant de deux éléments indépendants et ils peuvent être déplacés séparément. Si vous le souhaitez. Encore une fois, allez avec les lunettes, montez à ce stade. Les calculs vont être très faciles et c'est la prochaine chose que nous allons faire. Ensuite, nous allons envisager de mettre du texte dans la forme. 47. Ajoutez une bouche avec l'outil Plume: Mettons cette bouche à l'intérieur. Je vais donc zoomer un peu ici. Et pour faire la bouche, vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez simplement prendre une petite ligne à l'aide votre crayon et vous pouvez dessiner une petite ligne là-dedans. Nous pourrions combler ce trou, désolé. Nous pourrions changer le remplissage en un trait. Et je pourrais changer le trait en blanc. Et puis j'ai pu augmenter la largeur de cette petite ligne. Eh bien, maintenant, c'est tout à fait très bien. Pas de problème avec ça. Tant que vous mettez ça sur un fond blanc. Mais disons que vous allez mettre sur une photo ou quelque chose comme ça. New voulait que tous les morceaux blancs soient transparents. Cela va poser problème. Voyons donc ce que nous pouvons faire d'autres façons. Eh bien, je vais zoomer un peu ici et je vais utiliser l'outil stylo. Et avec l'outil stylo, je vais simplement dessiner la forme de la petite bouche en cliquant sur. Et je veux que le mien soit un peu triangulaire comme ça. Et je vais en faire une forme. Ensuite, je peux sélectionner à la fois la barbe et la bouche. Maintenant, regardez ça. Ma barbe est verrouillée, je vais donc devoir m'assurer de la déverrouiller avant d'aller plus loin. Je peux donc sélectionner ces deux formes. Je peux entrer dans les options de forme combinées. Et ici, je peux dire moins l'objet avant. Et ce que ça a fait, c'est de couper cette petite forme là où va être sa bouche. Alors, essayez celui-là. Joli et simple. Créez une forme et coupez. Si vous voulez une forme solide plutôt qu'un triangle, utilisez simplement l'un des carrés et faites-en un peu rectangulaire. 48. Ajouter du texte: Disquons maintenant le traçage pour que je vais juste entrer dans mon traçage et l'éteindre. Et voici ma forme simple. Maintenant, même à ce stade, on pourrait le regarder et penser qu'ils semblent être un peu drôle dedans. Là-dedans. Utilisez votre outil de sélection directe. Vous pouvez simplement entrer et modifier n'importe lequel de ces petits morceaux si vous voulez vous débarrasser d'un point, rappelez-vous que vous pouvez simplement cliquer et maintenir pour le supprimer. Si vous souhaitez ajouter d'autres points, vous pouvez y accéder et utiliser votre outil stylo et cliquer sur la ligne, puis déplacer ces points. Donc je peux juste tirer ça si je veux que quelque chose sache que quand l' étain ressemble presque à un chemin qu'il a dans les cheveux. Faisons le tour. Je sors. Comme ça, vous faites tout ce qui fonctionne pour votre design. Maintenant, je suis content de ça. N'oubliez pas que nous pouvons toujours déplacer les choses. Il n'est pas gravé dans la pierre. Si vous pensez que la barbe doit bouger, vous pouvez obtenir votre outil de déplacement et la déplacer vers le haut ou vers le bas. De même avec les cheveux, nous pouvons le déplacer selon nos besoins. Apportons du texte ici. Je veux donc deux morceaux de texte, je veux dire établi 2001 , en haut pour le logo. Et puis, ici, j'aimerais avoir le texte sur les cheveux et la barbe. Cela va être très simple là-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller ici et je vais utiliser l'outil de type. Je vais cliquer là-bas, mettre mon texte. Et il fait monter un clavier. Ce sera donc ici et utilisera un symbole d'esperluette, cheveux et de barbe là-dedans. Je vais tout sélectionner, puis passer à droite de mes propriétés. Et c'est ici que je peux changer la police de caractères et la taille du type. Maintenant, en pensant au style ici, cette marque que je regarde ici va viser une sorte de style hipster. Qui voudrait probablement quelque chose dans cette ligne ici, ce genre de police qui n'est pas super moderne, mais qui a un charme moderne. Nous avons donc les petits bouclés là-dedans, et ils sont connus sous le nom de sérifs. Nous allons donc utiliser une police de caractères serif. Je vais changer la taille ici, alors je vais descendre, cliquer sur la taille, puis utiliser cette roue pour la faire tourner à la bonne taille que je veux. Faisons le tour. Cliquez ici. Et je cherche quelque chose à propos de cette taille. Nous pouvons y emménager. Bien sûr, vous pouvez toujours le faire individuellement. Je pourrais donc sélectionner, par exemple, le symbole esperluette là-dedans et faire la même chose. Allez-y et ajustez simplement un peu plus la taille de celui-ci. Je cherche donc à obtenir le sommet du B et de l'esperluette sur une ligne similaire. Qu'en est-il de ces lacunes ici ? Il faut qu'il s'agisse d'une grande lacune là-dedans. Eh bien, encore une fois, dans mes options de type à droite, je vais entrer et je vais changer le crénage. Je peux donc juste ajuster le crénage pour me rapprocher un peu là dedans. Et celui-ci, cliquez là-dedans et modifiez le crénage là-dessus. J'ai dit un autre texte ici. Encore une fois, je vais y aller, mettre mon type que je veux. Je vais donc cliquer sur le petit bouton de type pour faire apparaître le clavier. Je vais mettre en place, donc EST avec un arrêt complet. Et même encore, je vais l'amener à la bonne taille maintenant ce qui s'est établi d'un côté et 2001 de l'autre côté. Permettez-moi donc d'utiliser mon outil de déplacement pour le déplacer afin que je puisse voir ce qu'il fait pendant mes options de type. Et je vais changer cela et le rendre beaucoup plus petit. Passons donc à la bonne position là-bas. Maintenant, pour l'autre côté, plutôt que de devoir refaire tout ce processus, c'est plus facile si je fais juste une copie de ce processus. J'ai donc dupliqué, déplacez cette copie vers eux. Si vous les sélectionnez tous les deux en même temps. Vous pouvez donc sélectionner les deux. Vous pouvez ensuite utiliser vos options d'alignement et vous assurer qu'elles sont alignées horizontalement. Ok, ça peut être changé maintenant, donc je viens de changer le texte à ce sujet en 2001. OK, c'est tout fait. Si vous souhaitez placer votre texte à leur place, où que vous le vouliez, vous pouvez les rapprocher, plus éloignés. Ensuite, nous allons faire quelques variations sur ce logo. 49. Faire une variation de variante de inversion: Nous devons maintenant sélectionner l'intégralité de mon logo avec le texte. Et je vais le rendre plus petit. Je vais donc maintenir la commande tactile enfoncée, puis la mettre à l'échelle. Il diminue donc proportionnellement. Et passons ça jusqu'à là. Je veux en avoir une copie. Je vais donc le dupliquer, cliquer sur le bouton Dupliquer, puis déplacer mon doublon vers le bas ici. Alors sur celui-ci, essayons une version lignée. Si je zoome avant, je cliquerai sur la barbe et nous le changerons en un trait. Je ferai la même chose avec les cheveux, j'ai un accident vasculaire cérébral. Et ensuite, nous pourrions faire les lunettes comme un coup de fouet. Assurez-vous simplement de sélectionner le noir là-bas et de nous débarrasser du remplissage. Maintenant, c'est une ligne bizarre autour de l'extérieur des lunettes. Je vais donc y aller, voir ce que c'est. Si je monte dans le panneau Calques et en bas, vous verrez que mes lunettes arrivent en groupe. Si je clique dessus, cela indique qu'il s'agit d'un groupe de découpage. Donc, si je l'ouvre, vous verrez que si je cache l'un d'entre eux, il se débarrasse de la ligne autour de l'extérieur. Maintenant, c'est probablement arrivé quand je l'ai élargi. Je vais donc supprimer ça là et je vais faire de l'autre côté des lunettes, aller dans le groupe de découpage et supprimer ça. J'ai donc laissé mes lunettes comme si vous ne le voyez pas là. Sélectionnons les verres maintenant et débarrassons de ce remplissage. On vient d'avoir un accident vasculaire cérébral là-dedans. Et bien sûr, il a l'air un peu mince. Je vais donc remonter à mes propriétés, jusqu'à mon trait et augmenter simplement la largeur du trait ou le trait attendre jusqu'à ce qu'il convienne au reste de mon design. Cela semble bien, même si je pense que la barbe est maintenant un peu trop près des lunettes, va juste réduire cela d'une fraction comme ça. 50. Deux variations supplémentaires: Enfin, j'ai joué un peu de jeu et j'ai eu des variantes différentes là-dessus. Si vous créez quelque chose qui est un logo, vérifiez que lorsque vous le rendez vraiment petit, vous pouvez toujours voir exactement à quoi il ressemble et là. Et cela devrait donc fonctionner, qu'il soit grand ou petit. Vous pourriez même essayer d'en faire un revers, de mettre sur un fond noir et de rendre tous les morceaux blancs pour voir à quoi cela ressemblerait inversé. Allez-y, essayez les variantes, faites autant que vous le sentez, que vous voulez. Ensuite, nous passerons au prochain projet. 51. Introduction à logo de beauté simple: Maintenant, un simple projet de logo est en fait plus facile qu'il n'y paraît. Nous allons commencer par une illustration d'un cygne. Ou nous pourrions réellement utiliser une photo et redessiner cela. Comme toujours, si vous préférez utiliser autre chose, c'est très bien. Mais si vous voulez utiliser ceux dans lesquels je l'ai inclus dans vos fichiers de cours. Maintenant, une fois que nous aurons fait l'illustration de base, nous l'utiliserons dans Illustrator. Et très, très simplement, il suffit de faire le tour de l'extérieur de la forme pour mettre dans les ailes, le cou, le corps et quelques autres couleurs pour le bec et les pieds. Ensuite, je vais vous montrer comment découper le texte afin que nous puissions reproduire l'orange du bec sur le texte. Allons-y. 52. Dessin de photo: Pour ce projet, nous allons utiliser le cygne comme graphique, dans le cadre d'un logo. Nous allons donc le dessiner à peu près maintenant. Encore une fois, vous pouvez l'imprimer et le dessiner sur papier. Vous pouvez le dessiner à main levée si vous le souhaitez. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai introduit dans Procreate. Et dans Procreate, j'ai continué et j'ai créé une nouvelle couche. Je vais juste rendre celui-ci un peu plus léger. Et j'ai fait un nouveau calque ici, et je l'ai dessiné à l'aide de l'outil Procreate Pencil Tool. Juste à peu près. Vous n'avez pas besoin de pouvoir dessiner pour faire cela. Il faut juste pouvoir suivre les lignes. Donc, c'est juste un plan grossier comme ça. Vous n'avez pas besoin d'entrer trop de détails car nous n'allons pas le faire pour la version finale. Même ces ailes sont probablement trop détaillées. Je veux juste une forme de contour rugueuse. Le pied, le bec et l'œil. Donc, une fois que vous avez fait cela, sauvegardez-le. Ensuite, nous allons aller dans Illustrator, faire un nouveau document. Et je veux que celui-ci soit paysager. Je vais donc passer à l'impression, et je vais choisir l'une de ces options ici, donc A4. Et dans l'option I4, je vais créer ce paysage. Et mon mode couleur sera CMJN pour cela car il s'agit d'une marque pour un produit qui va être imprimé. Il suffit de cliquer sur Créer un fichier. Laissez-moi faire venir mon cygne. Une fois de plus, comme toujours, je vais passer aux outils de gauche. Je vais choisir cela parmi, dans mon cas, c'est dans les fichiers que je l'ai enregistré. Et quelque part ici, j'ai eu, essayons encore une fois. Quelque part ici. J'ai l'oiseau. Je vais donc juste entrer dans mes documents et les trouver. Et bien sûr, je l'ai appelé S1. Et si vous recherchez cela, il devrait s'agir de vos fichiers que vous téléchargez, de vos fichiers de projet. C'est là. Là-bas. Comme toujours. Je vais aller ici. Je vais réduire l'opacité de cette couche. Nous pouvons donc juste le voir. Je vais aussi aller verrouiller cette couche. Et je vais créer un nouveau calque en haut pour travailler. 53. Dessin avec un crayon: Donc, à la scène de dessin, je vais zoomer un peu ici. N'oubliez pas que j'ai une nouvelle couche pour cela, et je vais utiliser tout le crayon comme d'habitude. Je vais aussi passer à mes paramètres ici et je vais juste baisser un peu mon lissage. Je ne veux pas être trop lisse. Je veux pouvoir faire mes propres lignes ici, mais un peu de lissage fonctionnera. 56 est donc bon pour cela. Et puis je dois trouver une couleur pour mon trait. Et quatre, maintenant pour me faciliter la vie, je vais juste choisir le noir là-dedans. Et nous commençons par ces domaines. Donc je vais faire cette aile arrière de oui, même si ce sera un morceau quand nous aurons fini, je vais les faire un à la fois. Je vais donc commencer par ici et faire cette aile qui va le contourner comme ça. Vous pouvez voir que c'est assez rude. Si vous voulez le lisser et avoir plus de points, accédez simplement à vos paramètres ici et augmentez le nombre. J'en ferai un autre à sept heures pour que vous puissiez voir la différence là-bas. Vous pouvez donc voir à quel point ces ailes sont plus lisses et il y aura moins de points. Si tout le chemin est là. Si vous voulez régler quelque chose, une fois que vous avez fait cela, vous pensez que je n'ai plus besoin de le redessiner. Vous pouvez le sélectionner. Et si nous utilisons l'outil de sélection directe, nous pouvons sélectionner ces éléments. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez lisser les choses à partir du menu. Donc, si vous cliquez ici sur cette petite icône sur les chemins, c'est la seconde à partir du bas. Et ensuite, nous pourrons simplement descendre pour simplifier le chemin, vous verrez que vous obtiendrez la même option ici. Et lorsque vous cliquez sur simplifier le chemin, cela simplifie toutes les lignes qui s'y trouvent. Bon, passons à la prochaine étape. Je ferais ça un peu plus vite sans parler autant. Je vais juste monter ici. Vraiment sympa quand on voit que le problème que je dois avoir les ailes est un peu trop pointu parce qu'il y a trop de lissage ici. Je vais le ramener à cinq ans et remonter une autre aile ou l'arrondir. Je n'ai pas besoin d'être parfait. Il faut juste qu'on se sente un peu pour eux. Il y a donc la prochaine aile terminée. Je vais aller ici et faire la queue. Je vais donc commencer par ici, descendre là, autour. Et ça va être le corps. Je vais continuer avec le corps. Maintenant. J'ai manqué un peu là-bas. Je pense que ça va bien paraître, mais sinon, je devrai peut-être revenir et refaire ça. Reprenons ça ici, ici, là-bas, et encore une fois. Ensuite, nous pouvons simplement nous joindre à eux aussi. Je vais faire le pied arrière. Donc, ça va venir ici dans le but de tourner. Ce sera en gris foncé ou en noir. Et puis sur la tête. Vous avez quelques choses ici. Il y a la zone noire de la tête qui se présente comme ça. Il y a le bec qui sort ici. Et puis il y a l'œil. Et je peux soit essayer de le dessiner avec un cercle comme ça, soit bien sûr, je pourrais aller utiliser la circulaire qui lui est dit pour le faire. Bon, tous ces morceaux sont terminés. Ensuite, c'est juste une question de coloration, c'est fini. Je vais donc aller dans mon remplissage et trouver la couleur que je veux utiliser. Maintenant. Les cygnes sont blancs, mais cela va aller sur fond blanc. Donc ce que je cherche à faire, c'est une sorte de couleur très pâle, presque un type de pêche rose. Ici. Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous pouvons faire. On peut y faire un peu de blanc. N'oubliez pas que vous pouvez le modifier ultérieurement, ajouté à vos échantillons que vous pouvez toujours y revenir. Et je vais faire la même chose ici. Je vais sélectionner toutes ces pièces. Et je vais choisir de les remplir de cette couleur. Et je vais aller à mon AVC et je n'en choisirai aucun pour l'AVC. Maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup trop sombre pour le cygne lui-même. On dirait juste que c'est vraiment horrible et boueux. Donc, dans ce cas, en utilisant cette couleur. Donc, je ne me débarrasse jamais de l'accident vasculaire cérébral et je vais dans mon remplissage. Et en utilisant cette couleur, je vais juste l'ajuster ici pour éclaircir beaucoup le tout. Et je n'utilise que les curseurs maintenant, c'est assez difficile d'entrer dans le coin de ça. Et c'est à peu près ce que je cherchais. Les pieds par problème. Je vais donc cliquer sur les pieds et les remplir de noir ou de gris foncé. Je ferai de même avec cette zone sur la tête. Choisissez-le là. Et encore une fois, ce serait noir ou gris très foncé. Et enfin, le bec. Et ça va être orange. Je vais juste utiliser l'Oriented que nous avons ici, ou je peux l'ajuster. On y va. C'est une orange un peu plus agréable. Je pense que l'œil, je vais juste me retourner et rendre ça noir. Enfin, tout ce que je dois faire maintenant, c'est d'aller sur les calques et de masquer le calque d'arrière-plan. On y va. Ma forme de cygne est prête à partir. Comme je l'ai dit, c'est très simple. Tout ce que nous faisons, c'est que nous devinons la quasi-silhouette de celle-ci. Pour y aller et utiliser l'outil crayon pour obtenir autant de détails que vous le souhaitez dans votre design. Revenez. Et on va mettre un texte. Nous allons rendre le texte assez intéressant. 54. Ajoutez votre texte: Nous avons donc besoin d'un peu de texte ici. Je vais d'abord entrer dans mes calques, double-cliquer sur mon calque et lui donner un nom. Et ensuite, je vais réduire la taille. Je vais donc maintenir le contrôle tactile et le dimensionner beaucoup et le déplacer hors du chemin. Ensuite, nous pourrons verrouiller cette couche. Mettons le texte sur un nouveau calque. Je vais donc faire une nouvelle couche là-bas. Double-cliquez dessus, appelez-le du texte. Et je vais aller dans mon outil Type, cliquer avec mon outil de type et insérer le texte que je veux. Je vais donc utiliser le mot « beauté simple ». Maintenant que je l'ai, je dois changer la police de caractères. Je vais aller à droite, vers les Propriétés, descendre ici. Et ce que je cherche est très délicat, car c'est l'idée derrière cette marque particulière qui est une police de caractères délicate. Nous cherchons donc quelque chose dans ce sens. Je vais juste sélectionner tout le texte là-bas. Et je suis à la recherche de ce genre de choses. Maintenant, je ne suis pas satisfait à 100 % de cette police de caractères en particulier. Je vais donc continuer et en trouver un deuxième. J'en ai un peu meilleur ici, ce qui fonctionnera beaucoup mieux. Et ce n'est pas là, ça a l'air absolument horrible. C'est là qu'il est là-bas. Cela pourrait donc taper là-dedans. Je vais agrandir le type, donc je vais simplement utiliser mon outil de déplacement et le retirer. Si je suis content de ça. Super. Sinon, revenez ici et voyez si vous pouvez également trouver d'autres polices de caractères. 55. Ajoutez de l'orange au texte: Donc, après avoir beaucoup regardé dans mes polices de caractères sont drôles, en trouver une que j'aime bien où tout est relié. Mais ce que j'aimerais faire, c'est de rendre le S un peu plus grand. Maintenant, je peux sélectionner ce S et je peux l'ajuster comme type modifiable. Mais l'autre chose que nous pouvons faire, c'est qu'une fois que vous goûtez, c'est correct. Nous pouvons également passer à l'option type ici. Et nous pouvons faire ce qu'on appelle le texte de contour. Et cela convertit votre texte modifiable en formes. Maintenant, cela signifie que je peux utiliser mon outil de type et sélectionner les caractères individuels et faire ce que je veux avec eux. Maintenant, bien sûr, ils sont regroupés. Donc, si je les dissocie, vous pouvez voir que chacun d'entre eux est un objet en soi. Et je pourrais augmenter ça si je le voulais. Je vais juste maintenir ça. Je vais le rendre beaucoup plus grand. Là-dedans. Nous obtenons cette belle courbe S au début. Et vous pouvez jouer avec ça et en faire n'importe quelle taille que vous voulez vraiment. Cependant, ce que je cherche ici, c'est d'avoir le même sentiment dans le texte que celui du cygne. Et la première chose que vous remarquez au sujet du cygne, c'est l'orange sur le bec. Et c'est ce que j'aimerais faire ici. J'aimerais juste l'apporter un peu d'orange sur ma police de caractères. Je vais donc le copier. Je vais donc y aller et je vais faire une copie de ma police de caractères. Je l'ai dupliqué. Juste ce S en particulier je vais le déplacer et nous allons zoomer directement là-dessus. Donc, si vous pensez que c'est vaguement la tête du cygne là-dedans, et que ce petit peu ici sera le bec. Je vais utiliser mon outil crayon et je vais dessiner une forme, et je vais couper cette forme en S en bec. Je vais donc utiliser mon outil crayon. Je vais juste faire mon accident vasculaire cérébral. Et nous allons commencer par ici et commencer à dessiner. Maintenant. Ça a l'air un peu rude, cette ligne là-dedans. Je vais donc revenir à mon lissage et avoir une ligne très lisse là-bas. Si vous trouvez qu'il est difficile de voir ce que vous faites. Essayez d'aller dans le coin supérieur et de changer votre mode d'affichage du mode d'aperçu en contours. De cette façon, lorsque vous dessinez, vous pouvez réellement voir exactement ce que vous obtenez de votre dessin. Et je vais tout faire le tour. Une fois de plus, vous devrez peut-être le faire quelques fois. J'y suis allé un peu trop loin. Je pourrais modifier ces lignes pour essayer de bien les faire afin de pouvoir zoomer directement, utiliser mon outil de sélection directe. Je veux toujours l'appeler l'outil de sélection, l'outil de sélection directe. Et je peux déplacer ces points jusqu'à ce que j'ai l' impression d'avoir la bonne forme. C'est donc ce que je veux. Je veux que ce petit peu ici soit en orange. Revenons en mode prévisualisation. Je vais sélectionner ces deux formes. Rappelez-vous, je le fais sur une copie, pas sur l'original en bas. Sélectionnez les deux. Je vais passer à droite dans mes formes de moissonneuse-batteuse. Et ce que je vais faire, c'est juste garder cette zone qui se chevauche. Je dirai donc je veux la zone intersectée et je le convertirai en chemin. Maintenant, revenons ici. J'ai sauvé l'orange et je vais passer au coup et ne choisir aucune. C'était l'orange du bec du bon choix pour le cygne. Et maintenant, nous allons simplement placer cela dans la bonne position. Je vais donc le déplacer là-bas. Nous avons des machines à sous absolument magnifiquement. Et nous avons ce petit bout d'orange délicat sur la forme de S là-dedans. Ainsi, en ce qui concerne le type lui-même, vous pouvez alors commencer à expérimenter différentes couleurs. Il sera trop léger si nous essayons d'utiliser les mêmes couleurs, le cygne. Mais peut-être qu'un peu de gris pourrait aider un peu aussi. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je n'ai pas sélectionné tous les éléments. Je vais juste revenir là-bas, assurer qu'ils sont tous sélectionnés. Et je vais y aller avec ce gris si vous voulez ajouter n'importe quelle couleur, c'est absolument fantastique. Je pense donc que c'est presque fait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est déverrouiller cela. Sélectionnez-les tous les deux. Et je vais simplement les redimensionner parce que j'aimerais le voir avec plus de taille de page autour. Déplacez-le au milieu. Et on y va. Nous en avons tous fini avec le prochain projet. a été si nous allons avec ce texte et essayons de séparer votre texte, puis de colorier des morceaux. C'est une technique vraiment sympa. 56. Introduction à l'illustration de vêtements de mauvais enfants: Pour ce projet, ce que nous allons faire, c'est de commencer par une photographie. Ensuite, nous allons l'esquisser, puis l'intégrer dans Illustrator. Maintenant, si vous ne voulez pas faire le croquis vous-même, il est disponible avec vos fichiers de cours. Une fois que nous l'avons intégré dans Illustrator, nous utiliserons un nouvel outil que nous n'avons pas beaucoup utilisé auparavant. Et ce sera les pinceaux. Et nous commencerons par faire les couleurs de base. Ensuite, nous utiliserons le pinceau pour passer au bout et faire tout le travail de ligne. Et enfin mettre un arrière-plan intéressant dans un texte. Commençons notre mauvais garçon. 57. Choisissez photo et trace: Maintenant, ce projet que nous allons faire va être beaucoup plus illustratif que les autres qui étaient plus de logos. Mais malgré tout, le processus va être très similaire à la façon dont nous l'avons fait auparavant. Je vais commencer par aller sur le site web de Unsplash. Et je vais trouver une image à partir de laquelle je veux travailler. Je suis donc allé à Unsplash et je vais mettre un chien ici. Et je vais faire défiler vers le haut et un peu ici. Parce qu'il y en a eu un que j'ai vu plus tôt et dont j'ai vraiment aimé le look. Et on y va. Jolie et jolie photo de cet animal. Et j'aime juste utiliser la tête là-dedans. Donc, tout ce que vous faites à partir de Unsplash, c'est de cliquer là-dedans et d'y aller et d'en télécharger une copie. Maintenant, je vais cliquer sur Medium et je viens de le télécharger là-bas. N'oubliez pas que Unsplash est une œuvre libre de droits d'auteur. Ainsi, une fois que vous avez fait cela, nous pourrons l'intégrer dans un autre progiciel afin que nous puissions réellement le redessiner. Techniquement, vous pouvez maintenant l'intégrer dans Illustrator et vous pouvez travailler directement à partir de l'image dans Illustrator. J'aime parcourir le parcours de dessin car dans ma tête, j'ai mentionné pour simplifier les choses beaucoup mieux si j'ai un croquis dessus. Bien sûr, si vous n'avez pas d'autre logiciel sur votre machine, il suffit de l'imprimer et de le faire avec un morceau de papier calque. Jetons maintenant un coup d'œil à l'image. est donc le cas. C'est en procréation. Mais encore une fois, tous les logiciels que vous aimez dessiner fonctionnent exactement de la même manière. Et ce que j'ai fait, c'est bien sûr un calque avec l'image dessus. J'ai réduit l'opacité, il est donc facile pour moi de puiser. Et je suis passé à un calque séparé et j'ai dessiné très simplement les contours de la forme que je veux utiliser. Vous n'avez donc pas besoin de compétences, comme je le dis toujours, vous le faites très, très grossièrement. Il suffit de faire le tour des bords. Une fois que vous avez fait cela. Masquez la photo, puis exportez-la vers Illustrator. 58. Dessin dans la couleur « Flats »: J'ai donc fait l'habituel, j'ai un nouveau document. Mon document fait 1920 x 1920 pixels au cas où vous vous demandiez. Et c'est pour l'écran, donc c'est RVB. Mais vous pouvez faire n'importe quelle taille et mode de couleur que vous voulez. J'ai apporté une photo, je l'ai mise sur son calque et j'ai réduit l'opacité. Et je vais verrouiller cette couche. Maintenant, parce que nous allons déplacer un peu nos couches. Je vais également double-cliquer sur ce calque et lui donner un nom. Je vais donc appeler cette photo de trace. Cliquons. OK. Maintenant que j'ai cette couche, je vais commencer une nouvelle couche. Je vais donc ajouter un nouveau calque ici. Je vais double-cliquer sur ce calque, et je vais appeler cela la couleur plate ou la couleur plate. Maintenant, je vais cliquer sur OK. Et maintenant, je veux commencer à mettre une coloration plate ici pour le sweat à capuche et pour la tête du chien. Je vais donc venir trouver la couleur avec laquelle je veux travailler. D'abord. Je vais dans mes couleurs et je vais choisir le sweat à capuche, une sorte de couleur jaune, orange. Maintenant, même si ce n'est pas le cas, vous obtenez la bonne couleur, vous pouvez la modifier plus tard. Et nous devons utiliser l'outil crayon pour le remplir. Je me suis assuré d'être sur la bonne couche. Je vais vérifier mes paramètres ici, ramener mon lissage à environ sept. Une fois de plus, lorsque vous l'essayez, vous constatez que ce n'est pas tout à fait correct. Vous pouvez y retourner et juste l'ajuster. Je vais donc commencer par ici et dessiner grossièrement la forme du sweat à capuche. Maintenant, vous pouvez voir que je dessine, je perds tous les détails de la photo. Maintenant, c'est très bien. Je peux en quelque sorte contourner ça, mais s'il y avait plus de détails, serait un problème. Ainsi, lorsque vous commencez à travailler avec cela, ce que vous pouvez faire, soit vous pouvez le faire comme un trait pour commencer, puis remplir la couleur. Vous pouvez également prendre votre calque de traçage et déplacer le calque de traçage au-dessus de vos calques de remplissage. Ainsi, la couche de traçage deviendra o, ira tout en haut. De cette façon, vous pouvez voir à la fois le traçage et le remplissage de couleurs. Maintenant, lorsque vous faites cela, ce que vous allez trouver, c'est que si votre photo est en fait moins transparente que la mienne. Il suffit de choisir cette première rangée un instant. S'il y a ou le, quoi que ce soit. Si elle est moins transparente à l'esprit, vous ne verrez pas vraiment beaucoup de détails de votre conception elle-même. Vous pouvez donc changer le mode couleur du mode normal en multipliant. Multiply s'assurera que tout ce qui est blanc sur calque agit comme s'il était transparent et vous verrez toutes les couleurs passer en dessous. Même chose encore, je vais juste verrouiller cette couche. Ma couche de traçage est donc au sommet cette fois-ci, chaque fois que nous l'avons fait jusqu'à présent, elle a toujours été au Boston cette fois jusqu'au sommet. Mais le mode de fusion est modifié pour se multiplier. Et puis je peux revenir à mon calque de couleurs plates et ajouter plus de détails. Ici. Je vais faire le chien. Je vais donc d'abord trouver une couleur pour le chien. Et je vais juste utiliser quelque chose de Lachish Brown sur ça. Encore une fois, utilisez l'outil crayon. Je vais juste courir à peu près dans cette zone ici. Et ce qui est génial, c'est que je peux vraiment voir ce que je fais maintenant. Je n'ai pas à deviner où je vais aller. J'ai fait cela à peu près dans le et je pourrais soit revenir en arrière et le modifier avec l'outil de sélection directe, soit je pourrais simplement, pour être honnête, zoomer et le refaire. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis sur ce que nous faisons ici parce que nous allons avoir l'apparence d'un dessin grossier avec des lignes rugueuses dessus. Donc, si vos couleurs ne sont pas absolument visibles, ne vous inquiétez pas. Allons-y. Là encore les gels. C'est peut-être un peu trop rude à mon goût. Je vais donc revenir à l'outil de sélection directe, sélectionner ce point et le déplacer un peu ici, même là-bas. Nous pouvons laisser ça de côté. Et je vais m'en sortir un peu aussi. Pas trop inquiet à ce sujet. C'est aussi à peu près. C'est à peu près juste. C'est génial. OK. Je vais m'arrêter là. Et si vous souhaitez atteindre cette étape, ils utilisent cette fois-ci des plats de couleur et le calque de trace en haut, mais modifient le mode de fusion de l'image. Vous devez donc le déverrouiller, changer le mode de fusion pour le multiplier. 59. Créer les yeux: Jetons un coup d'œil aux yeux maintenant. Je vais zoomer. Et je vais rester sur cette couche plate. Je veux avoir cette forme d'œil. Et je veux que l'œil soit blanc là-bas et il y a aussi un peu de blanc de ce côté. Pas vraiment. Je vais donc refaire la même chose, utiliser mon crayon. Je vais aller ici et choisir un blanc. Je ne veux pas que ce soit blanc pur. J'aimerais un peu de couleur là-dedans. Le problème ici est que lorsque vous utilisez réellement cette roue chromatique, il est très difficile d'obtenir des tueurs absolus parfaits. Parfois, quand je vais au coin de la rue, je déplace la teinte plutôt que la saturation et la légèreté au milieu. Donc, l'une des façons dont vous pouvez le faire, et j'obtiendrai vaguement la couleur que je veux est au lieu de huit code hexadécimal ici, changer cette configuration pour être HSP. Hsp est synonyme de saturation et de luminosité des teintes. Et de cette façon, je peux réellement modifier la saturation. Je peux modifier la luminosité ou la légèreté beaucoup plus précisément que je ne pourrais le faire si je le faisais en faisant glisser ça. Une fois de plus, une fois que j'aurai la couleur, je cliquerai sur le plus pour l'ajouter ici à l'aide du crayon très rapidement. Je vais juste faire le tour de cette zone. Trouvons celui-ci ici qui pourrait être un peu blanc de ce côté. Je pense que c'est à propos de ça. Il en va de même pour l'œil. Il va avoir une couleur pour les yeux. Je cherche plus d'un brun foncé pour que je pense quelque chose dans ce sens. Maintenant, regardez ça. J'ai oublié que c'était le cas. 60. Dessin dans les lignes d'encre avec pinceau Blob: Cette étape suivante est l'étape amusante où nous obtenons le look de la ligne encreuse. Nous allons donc le faire sur une nouvelle couche. Assurez-vous d'avoir verrouillé tous les autres calques. Ajoutez un nouveau calque ici. Cliquez donc sur le Plus pour une nouvelle couche. Double-cliquez dessus. Nous appellerons ça de l'encre. Et assurez-vous d'être sur cette couche. Et au lieu d'utiliser l'outil crayon cette fois, nous allons utiliser le pinceau. Maintenant, je vais passer aux paramètres de mon pinceau en bas. Et je vais changer la rondeur de mon pinceau. Il semble donc très rond pour les moments où vous pouvez le voir facilement. Je vais juste choisir une couleur très vive. Allons dire ce vert vif pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je suis donc passé de ce genre de forme, la rondeur jusqu'à un joli pinceau arrondi. Et puis l'angle n'a pas d'importance car il est arrondi. Vous pouvez expérimenter différentes extrémités coniques ici. Vous pouvez également expérimenter la pression. Nous pouvons donc modifier la dynamique de la pression. Vous pouvez donc obtenir moins ou plus de pression pour changer la forme ou la taille du pinceau. Et enfin, ici, nous avons des coups de pinceau fusionnés. Si vous maintenez ça allumé. Lorsque vous commencez à déplacer votre pinceau et à passer par dessus les pinceaux existants, vous constaterez qu'ils sont tous fusionnés en une seule forme. Je ne veux pas ça. Je veux les garder séparés car il me sera plus facile de les modifier plus tard. Maintenant que je l'ai fait, je vais chercher mon noir que je veux utiliser. Et je vais changer le lissage ici pour que la brosse me soulève en douceur. Je suis allé à environ 80, entre 80 et 90, quelque part par là. Vous expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour vous. Je vais également passer à la taille et ajuster la taille. Je vais commencer tout petit. Vous trouvez le pinceau. C'est, eh bien, il est très facile d'obtenir des coups très épais avec elle. Commençons par ici. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser pour faire une ligne là-bas. Et j'en veux un autre qui va aller d'ici à là. Et un autre qui va aller de là jusqu'à ça. Vous pouvez voir à quel point c'est facile parce que je ne fais que suivre les lignes noires. Et vous remarquez que je ne suis pas très précis. Il a vraiment l'air assez cool en fait, où vous avez un peu de couleur qui saigne sur le bord des lignes. Ayons une autre petite ligne là-bas qui va aller là-dedans. Et je vais faire le Huddie maintenant, je vais juste orienter ça pour me faciliter la vie. Maintenant, lorsque vous faites de l'encrage, vous verrez que c'est vraiment beau si vous avez les lignes qui seront dans l'ombre, plus épaisses et celles qui seront un pécheur phare. Ainsi, la lumière qui vient du haut de ces lignes ici pourrait finir par être plus mince. Et ceux qui sont dans l'ombre vont être plus épais. Je vais donc commencer par ici et faire une ligne assez épaisse là-bas. Ensuite, nous pouvons ajuster la taille. Je pourrais faire une ligne beaucoup plus mince là-dedans. Il suffit de les ajuster comme bon vous semble avec ces lignes. Personnellement, je pense que je l'ai rendu trop mince, donc je vais défaire, donc deux doigts à défaire. Et je vais prendre cette largeur de ligne un peu plus haut, environ 10 ou 11, puis revenir en arrière et recommencer. C'est la même chose ici. Un peu plus gros, mais pas, j'espère qu'il n'est pas aussi lourd que celui-ci. Il ne s'agit donc que de travailler autour du reste du dessin. Et je vais le faire maintenant très rapidement. commençant par ici, c'est prévu cette année. Je vais aller dans cette oreille ici. Donc, nous avons ce morceau qui se déroule et que ce bout descend, cette façon. Allez-y. Faisons l'œil maintenant. Et je vais juste cacher l'arrière-plan. Vous pouvez voir comment le chien prend vie. Déjà. Amusez-vous un peu avec celui-là. Si vous faites une erreur, souvenez-vous, deux doigts, défaites et vous pouvez simplement continuer à vous défaire avec vos deux doigts. Si vous voulez refaire, utilisez trois doigts pour le refaire, voyez jusqu'où je peux revenir en arrière, juste au début. Ou trois doigts pour aller de l'avant, essayer et faire un peu de travail là-dessus. 61. Créer le cercle parfait: Allons faire les petits points sur son visage. Cette fois, je vais utiliser l'outil crayon et je vais changer le crayon pour avoir un remplissage noir. Tellement semblable à la façon dont j'ai fait le nez. Je peux ensuite entrer et très rapidement faire des petits cercles ici. La raison pour laquelle j'utilise cela et plutôt que les outils de cercle, je ne veux pas l'être, pour être des cercles parfaits. Je cherche juste des formes ici. S' il s'agit de cercles parfaits, ils semblent un peu trop artificiels pour avoir un meilleur mot. Une fois encore, peu ici. Bon, allons cacher cette couche supérieure maintenant. Il est donc beau jusqu'à présent, mais ce n'est toujours pas juste. Nous devons commencer à apporter des ombres et des points forts. Et j'ai commis une terrible erreur. Comme vous pouvez le voir, quand j'ai touché la couche supérieure, elle a caché tous les petits points. Je vais les mettre sur la mauvaise couche. Alors, comment pouvons-nous déplacer ce genre de choses lorsque nous commettons une erreur ? Eh bien, ce que je vais faire, c'est verrouiller les autres couches. Ainsi, la couche de traçage est sélectionnée. Utilisez mon outil de sélection. Et je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, lorsque je clique et que je le fais glisser, ce tracé se déplace. Ramenez-le simplement à sa bonne position. Donc, dans cette couche, je vais m'assurer de verrouiller mon traçage. Il est là. Il est verrouillé. Ce sont tous ces petits points au fait. Ensuite, je peux les sélectionner partout. Et je peux ensuite déverrouiller la couche d'encre et la faire glisser sur le calque approprié. Ils sont maintenant sur le bon calque, sur la couche d'encre. Donc, si je cache cette couche, les petits points sont toujours là. De toute façon. J'ai été si je vais avec ces points, essayez de ne pas faire l'erreur que j'ai commise. Mais si c'est le cas, vous savez comment y remédier. Après cela, nous regarderons de faire quelques ombres et des points forts sur le chien. 62. Ajoutez quelques ombres: Allons donc faire quelques ombres. Maintenant, dans mon illustration, la lumière vient du coin supérieur gauche. J'ai décidé que ça pourrait venir du coin supérieur droit. C'est entièrement à vous de décider. Mais d'où qu'il provienne, les zones situées au sommet auront des points forts et les zones opposées auront quelques ombres. Il n'est pas nécessaire d'être trop précis avec une illustration comme celle-ci. Donc, en parlant simplement de quelques-unes de ces zones ici, nous pouvons avoir l'impression d'une ombre, et en éclaircissant ces morceaux, nous avons la sensation de points forts. Eh bien, je vais aller ici et je vais ajouter une nouvelle couche. Et ce calque je vais double-cliquer et je vais appeler ça des ombres. Je vais m'assurer que tous mes autres calques sont verrouillés. Il est trop facile de les laisser déverrouillés par erreur. Je suis donc sur le calque d'ombre. En ce moment. Je vais utiliser l'outil crayon pour dessiner dans mes ombres. Je vais commencer par son sweat à capuche. Donc, ce que je veux faire, c'est d'entrer et de trouver une orange légèrement plus foncée et j'y suis arrivé. Donc notre fonds, l'orange que j'utilise pour le sweat à capuche, et c'est celui avec lequel j'aimerais travailler, mais je veux l'assombrir un peu. Je vais donc cliquer et l'assombrir un peu ici pour obtenir une version plus sombre et l'ajouter. Je l'ai donc en tant que nuance distincte. Alors, laissez-moi trouver mon crayon maintenant. Encore une fois, il vous suffit de choisir la douceur qui vous convient. Je pense qu'il y aura une zone sombre par ici et peut-être une zone sombre sur le côté du bras. Et peut-être qu'il y aura une zone sombre qui va avec ça pour se joindre au sommet rencontre la zone des épaules là-dedans. Et peut-être même ici par sa tête. C'est vrai. Je suis content de ça. Qu'en est-il du chien lui-même ? C'est exactement le même principe. Je vais aller chercher la couleur que j'utilisais pour le chien, qui est ce brun clair. Je vais l'assombrir un peu. Je vais l'ajouter à mes échantillons. Et puis je vais encore utiliser mon outil de crayon pour aller parler et descendre quelques morceaux. Bien sûr, ce peu ici sous ses prisons, ça va faire assez sombre là-dedans. Et je soupçonne que tout ce secteur a disparu. J'ai fait une erreur, donc deux doigts à défaire. Essayons encore une fois. Je vais juste désélectionner. Encore la même chose. Je vais aller ici. Cette petite zone ici. N'oubliez pas que si vous faites une légère erreur dans Gulf de l'âge, ce n'est vraiment pas trop important. Oui. Allons en faire un autre ici. Je vais donc juste faire le tour de ce bord là-bas. Encore la même chose. Jusqu'à là. En fait, je soupçonne que toute cette zone pourrait être quai et sa bouche peut voir un peu sous son nez. Maintenant, regardez ça. Nous allons faire un petit problème là-bas parce que j'ai passé le nez noir. Je devrai corriger cela plus tard et juste ajuster l'ordre d'empilement de ces calques. Et puis peut-être quelques autres bouts ici, juste peut-être sous son œil, il va probablement y avoir un peu d'ombre en dessous. Et il se peut que nous ayons un peu d'ombre là-dedans, qui remonte définitivement aux oreilles. Il va y avoir une ombre à l'intérieur de l'oreille. Et à l'intérieur de celui-ci, définitivement. Vous pouvez continuer aussi longtemps que vous le souhaitez avec ces ombres. Maintenant, permettez-moi de jeter un coup d'œil à ce problème de nez. Nous allons donc zoomer directement. Et si je clique sur mon ombre, mon ombre se trouve sur ce calque d'ombre, mais le noir est en fait sur le calque de couleur plate. Donc, si je déverrouille les plats de couleur, j'y entrerai et je crois que c'est une forme là-bas. Et si je prenais cette forme et que je l'ai traînée dans mes ombres et que je l'ai fait sauter au-dessus de mes ombres, alors l'ombre ira en dessous. Vous pouvez donc faire glisser des éléments d'un calque vers l'autre calque, puis modifier l'ordre d'empilement de cette façon. 63. Ajouter les hauts de l'éclairage: Obtenons les points forts de la même manière que les ombres. Je vais créer une nouvelle couche. Ajoutez un nouveau calque là-dedans, double-cliquez dessus, appelez-le en surbrillance. Et puis je vais juste les attirer. Ce que je vais faire, c'est de commencer à zoomer ici. Je vais trouver les couleurs que je veux. Donc, si je vais à mon plein, j'ai un jaune clair ici. Ce n'est pas tout à fait blanc. Je ne veux pas de surbrillance blanche. Je veux juste souligner très pâle. Je vais donc utiliser mon crayon avec Phil. Assurez-vous que Mama Juana est sa couche. Et puis j'ai juste dessiné dans la zone des points forts. même sur le sweat à capuche car la lumière vient du coin supérieur gauche. Donc, ce sont les bouts qui vont encore être allumés. Il y a peut-être un peu sur l'épaule ici. J'en ai peut-être un peu plus ici. Vous pouvez simplement décider de la façon dont vous pensez que la lumière pourrait s'allumer. Mettez-y un peu plus parce qu'il y a peut-être un pli dans le OD et c'est exactement la même chose sur la tête. Cette lumière frappe probablement le haut de sa tête ici, mais vous pouvez voir que la couleur est entièrement fausse. Je dois donc revenir à ma couleur très claire ou pâle si je n'en ai pas. Eh bien, je passe ici dans mes curseurs HSB et je le tire vers le haut jusqu'à ce que je devienne très, très pâle, presque blanche pour la tête. Encore une fois, je ferai la même chose ici, c'est probablement la lumière qui frappe le côté de sa tête. Là-dedans. Ils seront légers sur ces zones sur son visage. C'est probablement la même chose là-bas. Peut-être un peu sur ces gels ici, et certainement sur les oreilles. Il y a peut-être du gaz à l'extérieur ici et celui-ci ici. Mais vous pouvez faire tout ce que vous pensez qui fonctionne bien pour votre graphique. 64. Enfin, ajoutez un arrière-plan: Ce que cela signifie maintenant, c'est de mettre le contexte intéressant. Je vais donc choisir une couleur qui complète les oranges et le brun clair. Je vais choisir une couleur ici. Et donc si nous avons les oranges, qui se trouvent de ce côté de la roue chromatique. Une couleur complémentaire sera ces couleurs plus froides ici, les oranges sont connues sous le nom de couleurs plus chaudes, orange et jaune, et elles sont connues sous le nom de couleurs plus froides. Je vais donc limiter la couleur ici dont j'aime le look. Et je suis allé avec ce genre de choses, ce n'est pas tout à fait vert bleu, mais c'est plus vers le côté vert du bleu de ce bleu que le côté violet du bleu. Je vais choisir un rectangle. Et je vais faire une nouvelle couche ici. Ce sera mon parcours. Je vais donc appeler ça BG. Je vais juste dessiner dans mes antécédents là-bas. Maintenant, l'ensemble du calque d'arrière-plan doit être déplacé sous mon illustration. Et puis il n'y a ni bien ni mal ici. Vous pouvez simplement le déplacer pour obtenir le terrain que vous voulez. Maintenant, au lieu d'en avoir un, ce que je vais faire, c'est que je vais en faire une copie. Prenez ma copie ou déplacez-la un peu vers le haut, laissez un peu d'espace là. Tirez ça vers le bas pour obtenir presque ça de Stripe derrière lui. Allons en faire un autre. Là-bas. Nous l'avons un peu plus haut et nous allons le rendre un peu plus petit. Encore une fois, il n'y a rien ici qui soit juste ou mal. Vous jouez avec ça jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous recherchez. Je vais les sortir un peu comme ça. La tête est donc plus au milieu. Et ça va maintenant me permettre de mettre ma marque ici. Donc, si nous faisions quelque chose, par exemple, pour les vêtements, et que nous avons obtenu cela, le chien est la devise « Move ». J'ai peut-être une ligne de vêtements qui s'appelle Bad Boy. Eh bien, ce que nous faisons maintenant, c'est simplement prendre un texte. Cliquez ici, en affichant le texte de Bad Boy. Je vais donc sélectionner tout ce texte et faire exactement comme nous l'avons fait auparavant. Allez dans mes propriétés ici, trouvez une police de caractères qui me convient. Je cherche donc quelque chose de juste, assez fade, mais pas si aveugle que ça a l'air vraiment horrible. Donc, quelque chose dans cette ligne. Et puis je vais enfin retourner une fois de plus dans mes propriétés et augmenter la taille. Vous l'avez déjà fait auparavant. Vous savez ce que je fais. Maintenant que j'y suis. Je vais aussi essayer de voir à quoi ça ressemble dans les capitales. Donc, si vous cliquez sur ce bouton, il sera en majuscules. Si vous cliquez sur ce bouton, il passera en petites majuscules. Et j'aime vraiment ça. Regardez à quel point mon remplissage est bon et rendez ça rempli de blanc. Maintenant, quand je vais au remplissage ici, il remplit le texte. Je vais donc devoir le déplacer pour voir ce que je vais obtenir. Ça a l'air plutôt bien. Vous aimez l'apparence de ça, non ? C'est presque tout fait à ce moment-là. Tout ce que vous avez à faire, c'est le sauvegarder comme vous le voulez. 65. Introduction à logo de Deer Lodge: Pour ce logo, nous allons faire beaucoup de lignes et aligner toutes nos lignes, puis utiliser des outils de coupe pour découper les différentes formes. Enfin, nous ferons tout ce qui était des coups blancs et nous la placerons au-dessus d'une photo et peut être vraiment incroyable. 66. Configurer les guides et les grilles: Ce projet va être très précis et veiller à ce que tout soit parfaitement dans la bonne position. Donc, lorsque je créerai mon nouveau document, cette fois, je vais passer à l'écran, mais je vais mettre des tailles qui me conviennent. Vous constaterez peut-être que vous avez une largeur maximale absolue et que vous pouvez trouver instantanément des positions sur 1920 pixels. Je vais le garder à 10, 100 pour rendre les choses vraiment simples. Donc, ici, je vais mettre en 1000 pixels de large et RVB 1000 pixels de large et 1000 pixels de haut. Et je vais cliquer sur Créer un fichier. Maintenant que je suis ici, je veux créer quelques guides. Je veux guider à travers le milieu, et je veux également un guide circulaire pour m'aider dans la conception. Commençons donc par les guides. Va traverser. Tout d'abord, je vais utiliser le crayon. Et avec un crayon, je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, si vous faites glisser comme ça, vous n'avez pas de ligne droite. C'est défaire ça. Mais si vous maintenez la touche enfoncée, contrôlez le capteur tactile, puis tracez une ligne, cela vous donnera une ligne absolument droite. Faites-en un autre ici. Donc, je vais juste descendre comme ça. Et vous constatez que, lorsque vous dessinez, vous pouvez dessiner à 45 degrés. J'ai donc ces deux-là dans la bonne position, quelque sorte pas tout à fait, mais assez proches. Je veux m'assurer qu'il y en a exactement au milieu. J'utiliserai donc l'outil de déplacement, sélectionnez-le. Et je vais passer aux options d'alignement sur la droite. Je vais aligner ça sur le centre. Je ferai la même chose avec celui-ci. Encore une fois, passez aux options d'alignement et alignez-les au milieu de cette façon. Je le sais donc et je sais qu'ils sont parfaitement au centre. Il ne reste que des objets. Qu'en est-il de mon guide circulaire ? Eh bien, encore une fois, si je passe au cercle, je vais dessiner un cercle. Maintenant, rappelez-vous, j'ai fait de ma page un millier de pixels sur 1000 pixels. Je veux donc que mon cercle soit 500, donc c'est environ la moitié de la taille de la page. Je vais donc monter dans les propriétés et je vais juste taper 500 de large sur 500 de haut. Et ensuite, je ferai la même chose. Je vais passer ici à l'option Aligner, et je vais aligner cela, de cette façon et de cette façon. Tous ces éléments sont donc parfaitement alignés. Maintenant, je dois les transformer en guide, donc je vais les sélectionner tous. Je vais descendre à droite sur ce petit onglet ici. Il s'agit de l'onglet Objet. Et ici, nous pouvons simplement convertir en Guides. Maintenant, vous pouvez voir que je les ai sélectionnés et que je les ai convertis en guides. C'est grisé. Mais si vous ne vouliez pas chronométrer, si je le sélectionne et que je le convertisse en guide, je le verrouillerai. Et je vais sélectionner celui-ci et le convertir en guide. Et celui-ci ici, nous convertirons également ce guide touristique. Et tous ces guides ne font que vérifier dans vos couches que vous les avez verrouillées. Je vais m'assurer que c'est verrouillé dans cet emplacement parce que je ne les ai pas fait plus tôt. J'ai donc maintenant les guides là-dedans. Et je sais que sur votre écran, il est très difficile de voir ces guides, mais ils se produisent de l'autre côté. Et quand vous essayez cela vous-même, ils devraient être beaux. Enfin, j'aimerais avoir une grille, donc je vais passer aux options de grille. Maintenant, c'est le troisième petit onglet à droite. Et je vais passer sur la grille. Lorsque vous allumez la grille, c'est un peu désordonné avec votre tête prête parce que les choses ne s'alignent pas correctement. Et c'est à cause de l'espacement. Donc, si je vais à mon espacement ici, rappelez-vous que mon document était de 1000 pixels. Donc, si je change mon espacement sur quelque chose de 50 pixels là-dedans, j'obtiendrai 50 de ces grandes formes et tout devrait s'aligner parfaitement là-dessus. Et ensuite, si je vais dans les subdivisions ici, je vais régler ça à 0 pour ne pas avoir de subdivisions entre les deux, c'est vrai, qu'il doit déjà partir et je pourrai commencer par ma conception là-dessus. Allez-y, puis revenez et nous commencerons à faire la prochaine étape. 67. Dessin de la tête du Deer: Notre prochaine étape consiste donc à commencer à concevoir le logo. Et nous pouvons avoir la forme de cerf au milieu. Ensuite, nous allons avoir du texte et des lignes qui vont à l'extérieur. Je vais commencer à concevoir le cerf. Maintenant, ici, cette couche a mes guides dessus. Je vais donc double-cliquer dessus et j'appellerai ça des guides. Cliquez sur OK, assurez-vous que tous les verrouillages font une nouvelle couche. Double-cliquez dessus, et ce sera le cerf. Alors, assurons simplement que cela se voit de cette façon. Je peux très rapidement cacher mes guides si j'en ai besoin sans les cacher individuellement ou sans gâcher avec ce que j'ai sur la couche. Je vais donc m'assurer qu'il est verrouillé. Allons à la couche DEA. Je vais donc dessiner le cerf et je vais utiliser un triangle pour la tête. Nous l'avons donc fait dans certains autres projets. Nous allons à l'outil Triangle, cliquons et faisons glisser un petit triangle à peu près à la bonne taille. Je voulais un retournement dans l'autre sens. Je vais donc entrer ici dans mes panneaux et nous allons trouver le panneau à rabat maintenant le panneau à rabat est là avec vos alignements. Vous pouvez donc simplement retourner les choses comme ça. Je vais faire que ce n'est peut-être que nous macro, plus petit. Maintenant, quand une ligne va au milieu pour que je puisse la faire glisser et mes guides intelligents me montreront en quelque sorte quand je suis au milieu. Je veux y aller, ou très rapidement, vous pouvez aller ici et vous pouvez simplement l'aligner à l'aide des options d'alignement. La prochaine chose que je veux faire est d'avoir une ancre ou des bois qui vont venir là-bas dans la courbe de gravité. Je vais donc les dessiner aussi en utilisant les outils ici. Je vais utiliser une ellipse et je vais cliquer et faire glisser pour dessiner une forme elliptique. Donc les ancres contre parce que cette forme ici avec une jolie petite courbe là-dedans, vous pouvez les faire aussi courbes que vous, comme vous le souhaitez. Donc, pour les placer dans la bonne position, allez sur Aligner et alignez-les au milieu. Et puis je peux simplement le déplacer vers le bas pour que ça se passe comme ça. La première chose que je veux faire est d'utiliser cette forme pour couper le morceau que je ne veux pas de mon triangle. Mais parce que je veux partager pour les bois, je vais en faire une copie et nous allons simplement déplacer cette copie vers le haut. Donc, si nous sélectionnons ces deux-là maintenant, je vais passer aux formes combinées. Et je vais utiliser Minus Front et me convertir en chemin. Et ma forme est prête à disparaître. Et j'ai celui-là pour aller jusqu'ici. Maintenant, si j'ai conquis dans la bonne position, rappelez-vous que vous avez obtenu votre alignement et que vous pouvez toujours aligner cela au centre et que je peux le déplacer vers le bas. Donc, si vous voulez arriver à ce stade là-bas et commencer à découper les bois. Alors faites entrer votre triangle, coupez quelques morceaux, puis préparez une copie de la même forme prête à s'accoupler pour faire sortir Atlas. 68. Découpez les Antlers: Maintenant, je vais rendre mes œuvres d'art un peu plus sombres, ce qui vous permet de voir plus facilement sur votre écran. Et je vais les sélectionner tous les deux. Et dans mes propriétés ici, je vais aller longtemps à l'AVC et je vais juste augmenter l'AVC sur ces deux-là. Il est donc facile de voir exactement ce que je fais pendant que je suis ici. Je vais également aller au remplissage parce que je ne veux vraiment avoir de remplissage là-bas et je n'en choisirai aucun pour le remplissage. milieu est tellement transparent. J'ai donc le D là-dedans. Il y a deux formes distinctes. Et je veux maintenant couper les bois ici sur les côtés. Ce qui est génial, c'est que j'ai des guides ici à partir desquels je peux travailler. Si vous voulez mettre vos propres guides spécifiques à partir desquels travailler, peut-être y mettre quelques marques de coupe. Il suffit d'utiliser votre crayon exactement comme nous l'avons fait auparavant. Maintenez la touche enfoncée et tracez la ligne que vous voulez là-dedans. Et ensuite, convertissez cela en guide. Assurez-vous donc d'avoir sélectionné en premier avec l'outil de sélection. Ensuite, nous pourrons convertir cela en guide. n'est donc qu'un guide temporaire. Et bien sûr, je peux toujours le placer dans la bonne position. Je veux couper. N'oubliez pas, si vous allez couper. Vous voudrez peut-être simplement verrouiller ce guide pendant un certain temps. Bien sûr, s'il se trouve sur le mauvais calque, vous pouvez le déplacer vers un autre calque. Je vais supprimer cela dans un instant de toute façon. C'est un guide temporaire, mais sinon je le déplacerais sur la couche guides. Alors permettez-moi de zoomer ici et de découvrir lequel d'entre eux j'utilise réellement. Je vais donc utiliser le plus bas. Je vais sélectionner le bois, un moyeu se produit ici. Je vais choisir, sélectionner le bois. Et je vais utiliser le stylo. Je vais ajouter un autre point où il traverse ce guide. Je vais donc juste ajouter un point là-dedans. Je viens de rater ça. Essayons donc encore une fois. À un moment donné, là. Et je vais passer de l'autre côté et ajouter un point exactement dans la même position ici. Donc, à un moment donné, là. Maintenant que j'ai ces deux points avec celui-ci sélectionné, j'utiliserai mon outil de sélection directe, assurerai qu'il est sélectionné, puis je le découperai exactement de la même façon. Utilisez l'outil de sélection directe, sélectionnez ce point et coupez-le. Et puis en haut, je peux le sélectionner et le supprimer. Et il me reste la forme de l'atlas. En fait, je vais aller ici et déplacer ça jusqu'à ce qu'il soit parfaitement aligné avec celui-là. Si vous souhaitez donner un peu plus de précision, vous pouvez monter dans le coin supérieur droit de votre illustrateur. Cliquez dessus, puis choisissez le mode Contour. Et de cette façon, vous pouvez voir à l'esprit des fractions d'un millimètre d'intervalle, mais je peux juste les obtenir si exacts de cette façon qu'il y en a un qu'ils sont absolument au-dessus de l'autre en ce moment. Une fois de plus, je vais revenir en mode prévisualisation. Si je n'ai pas aimé ça, qui je pensais, je n'ai plus besoin de ce guide. Eh bien, ce n'est pas un problème. Je peux toujours y aller et juste l'enlever. Je vais donc m'assurer qu'il est déverrouillé là-bas. Et je peux le supprimer à partir d'ici, ou je peux glisser vers la gauche et choisir Supprimer dans les calques. Faites fonctionner votre atlas. 69. Détails de Antler: Je vais verrouiller la tête de cerf et le bois. Et puis je vais dessiner quelques petits détails stylisés sur le bois. J'utiliserai donc l'outil crayon cette fois. Et je vais dessiner des lignes droites. Maintenant. Je vais maintenir la touche enfoncée, mais je vais passer au toucher extérieur. Donc, quand je dessine mes lignes, elles seront droites, mais elles ne les limiteront pas à l'horizontale, à verticale ou à 45 degrés. J'ai donc l'un d'eux là-dedans. Je vais copier celui-là. Tous ces éléments auront donc exactement la même largeur. ferais en sorte que celle-ci soit copiée à nouveau, descend ici, et je vais retourner ça pour que ça passe dans l'autre sens. Une fois de plus, ici, on va se retourner. Et c'est dans vos options d'alignement. Et on peut ensuite retourner ça à l'envers. Cela ne semble pas fonctionner pour moi. Je devrai peut-être déplacer cela manuellement à leurs besoins un peu plus de place. OK. Donc, si je suis content de l'apparence des bois, je veux exactement la même chose de l'autre côté. Je suis sûr que vous avez deviné ce que nous allons faire. On va choisir ça. Nous allons passer à l'option miroir qui se trouve dans les options de répétition et choisir miroir. Maintenant que nous avons le miroir là-dedans, je veux déplacer le miroir et vous n'avez qu'à saisir ce petit point. Parfois, il est caché en dessous de l'écran tête haute. Mais je peux faire glisser ça au milieu. Oups, je viens de choisir le mauvais. Essayons encore une fois. vais m'assurer que je les ai tous sélectionnés. Maintenant, si vous trouvez cela, alors vous pensez : Oh mon Dieu, comment puis-je revenir aux options de mise en miroir ? suffit de cliquer dessus ou de double-cliquer dessus. Cela vous ramènera dans les options de mise en miroir. Ensuite, assurez-vous simplement que lorsque vous faites glisser cela vers le milieu de votre page. Et cela devrait alors parfaitement refléter cela. Et bien sûr, rappelez-vous que si les choses ne vont pas bien, vous pouvez les déplacer d'un côté et ensuite les déplacer exactement de l'autre côté. Donc si je pensais que ça devrait être un peu comme ça, ça semble un peu étrange, mais ça fera la même chose de l'autre côté. Allons-y et revenons à ce que ça devrait être. Une fois de plus, une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez le répéter comme miroir au cas où vous auriez besoin de le changer plus tard. Ou bien, vous pouvez y entrer et vous pouvez l'étendre aux formes de base. Vous pouvez donc les modifier individuellement. Si vous souhaitez les développer dans les formes de base, cliquez sur le côté droit dans le menu de votre objet et choisissez Développer. Et cela va l'élargir. Vous ne pouvez voir qu'un groupe, mais ce sont des formes individuelles. Maintenant, si vous allez dans ce groupe, vous avez deux sets là-dedans. Et il y a mes formes individuelles sur lesquelles je n'ai pas travaillé. Allez-y avec ça et faites fonctionner ces morceaux de Sir Anthony. Et ensuite, la prochaine partie sera le texte et le soi-disant autour de l'extérieur. 70. Tapez sur un chemin: Mettons le texte ici. Le texte va donc suivre un chemin. Je vais donc commencer par tracer un autre chemin à l'aide de mon outil circulaire. Je vais cliquer dessus et le faire glisser. Maintenant, pour obtenir la taille. Nous cherchons de la précision ici. Je vais aller dans les propriétés. Et je veux en faire 400. Par 400. Vous pouvez voir à quel point il s'adapte en quelque sorte à mes grilles qui sont là, c'est-à-dire pourquoi choisir une taille qui fonctionne très facilement avec les mathématiques. Ensuite, je vais m'aligner, et je vais aligner cela verticalement et horizontalement. C'est donc juste au milieu. Maintenant que je l'ai, je peux apporter mon texte. Donc, ici, je vais aller dans mon outil de type et je vais cliquer et faire glisser pour trouver du texte. Et cela fonctionnera bien avec le texte. Je vais entrer dans mon texte à l'aide du clavier. Et je vais appeler cette compagnie fictive de Deer Lodge, qui dispose d'installations de camping en plein air. Content de cela, peut alors changer la forme. Je vais donc cacher ça. Je vais retourner dans mes propriétés et changer de forme. Je parlais en fait de la taille ici. Je vais juste m'en sortir un peu comme ça. Ensuite, je vais aller sur ma police de caractères et trouver le type que je veux utiliser. Je vais donc avec quelque chose d'un peu plus traditionnel ici, comme ça. Nous pourrons changer cela plus tard. Vous n'avez donc pas besoin de bien faire les choses la première fois. Maintenant, je veux appliquer cela à la forme. Je vais donc les sélectionner tous les deux. Accédez aux options de type, puis cliquez sur Type sur le chemin. Et cela me place sur la voie. Maintenant, je peux prendre cette option ici. C'est donc ma marge gauche et je peux simplement la placer dans la bonne position. Vous pouvez laisser une marge, écrire une marge, et vous avez une marge centrale là-dedans. Je peux donc faire quelque chose comme ça. Je peux déplacer ça là où je voulais. Je pense que je devrais aller jusqu'au sommet. Et vous pouvez voir que la ligne autour de la ligne disparaît. Ce n'est pas tout à fait la bonne taille. Vous pouvez l'ajuster et je vais bientôt ajuster l'esprit. 71. Le texte de bas: Prenons le texte suivant. Donc, juste pour m'assurer que je ne touche pas ce texte par erreur, je vais le verrouiller. Et je vais faire un autre calque ici, et ce sera le texte du bas. Cliquons. OK. Maintenant, je veux replacer le texte sur un cercle, donc je vais dessiner un autre cercle. Cette fois, nous allons le faire légèrement différemment. Je vais commencer par dessiner à partir du milieu. Je vais donc cliquer là-dedans et dessiner vers l'extérieur comme ça. Ensuite, je vais maintenir ma touche, ce qui me donne un cercle parfait. Passez au toucher extérieur. Et cela ira ensuite à la Sentinelle tirée du centre. Je veux donc que mon genre soit là. Et il va rester à l'intérieur de cette ligne. Je l'ai donc un peu fait correspondre à la partie inférieure du texte. Retournons ça pour que vous puissiez voir à peu près où je l'ai mis là. Je vais donc recevoir mon message maintenant. Alors, tapez encore un outil. Cliquons et faites-le glisser le long des manuels scolaires et entrons et changeons cela pour faire du camping sauvage. Et j'aurais dû le faire avec des capitales. Utilisez-le de la même taille que nous l'avons déjà fait. Je vais donc sélectionner cette ligne et la ligne autour de l'extérieur. Maintenant, rappelez-vous, j'ai verrouillé ce texte et j'ai verrouillé ma chère. Il ne devrait donc s'agir que des deux éléments sélectionnés. Allez dans mon type et cliquez sur Type sur un chemin et vous pouvez voir qu'il saute sur le chemin. Ensuite, je vais traîner du petit point juste à côté des textes. Et au lieu de simplement les faire glisser autour d'eux, mais faites glisser vers l'intérieur et cela le mettra à l'intérieur du texte. Et je suis juste en train de le placer dans la bonne position. J'ai donc aligné les deux côtés sur la droite. Ce texte est beau. Je pense que je l'ai eu exactement là où je voulais. Maintenant, nous allons devoir mettre dans d'autres cercles ici, un à l'intérieur et à l'extérieur, et les couper jusqu'au bois de cerf. Mais avant de le faire, je m'arrêterai pour que vous puissiez essayer votre texte là-dedans. Une fois que vous avez fait cela, verrouillez ce calque, lancez un nouveau calque, double-cliquez dessus et préparez-le. Ce sera nos cercles. Et on va bien, ça. 72. Ajouter 2 formes circulaires: Ok, nous sommes prêts à faire quelques cercles, j'ai ma couche, ils sont prêts à partir et je vais dessiner un cercle ici. J'utilise donc l'outil circulaire. Je vais du centre vers l'extérieur, en maintenant la touche extérieure. Et je peux mettre ça dans la bonne position. Celui-ci va donc aller là-bas. Maintenant, regardez ça. Mon cercle n'est pas correct du tout. Parce que quand j'ai commencé à traîner, je n'étais pas tout à fait au milieu. Mais ça n'a pas d'importance. Nous allons ici et nous pouvons utiliser l'alignement pour l'aligner parfaitement. Et il suffit de passer à un coup pour que vous puissiez voir où ça va. Et comme vous pouvez le constater, le mien n'est pas à la bonne taille. Je vais donc sélectionner cela et le toucher extérieur et le redimensionner jusqu'à ce que j'arrive à la bonne taille. Faisons une copie de cela et faisons la même chose. Allez au toucher extérieur et cela peut redimensionner une copie à l'endroit où je veux que ça aille. J'y pense donc. Encore une fois, allez-y un peu. Et ensuite, la prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous mettrons quelques guides et nous traverserons le cercle. Nous avons donc un peu de coupure avec les bois. 73. Créer un guide de coupe: Maintenant, afin de le couper dans la bonne position, je vais en fait faire un guide à partir de la partie supérieure des cornes ou des bois. Je vais donc descendre à mon cher calque. Je vais le déverrouiller et entrer dans le groupe. Et dans le groupe, je devrais avoir un chemin ici, qui est ici. Et je vais en faire une copie, donc je vais le dupliquer. Et je vais emprunter ce chemin et le faire glisser jusqu'à mes cercles. Donc, si je cache simplement mon calque D pour le moment, vous verrez que j'ai cette couche ici, qui est les cercles et le chemin est maintenant dans cette couche. Revenons au DLA. Si je cache celui-là, je m'assure juste d'avoir les bonnes choses ici. Retour à la navette de mon concessionnaire. Il est toujours là-dedans. Je viens donc de faire une copie de cette forme ici et de la placer dans le calque de mes cercles. Il y est là. Je vais simplement cliquer sur Afficher. Je vais le faire monter un peu. Zoomons un peu ici. Je vais donc le faire remonter tout droit aujourd'hui. C'est donc là que je veux pouvoir couper mon cercle. Je m'en sers comme guide. Même chose encore, je vais en faire une autre copie et je vais le déplacer vers le bas. Ce sera donc mon guide. Je vais donc en faire un guide. Alors convertissez en guide. Et celui-là, je transformerai un guide, le convertirai en guide aussi. C'est donc tout ce que nous avons fait là-bas, c'est simplement utiliser la forme pour créer un autre guide. Je sais donc exactement où couper. Et ensuite, nous allons couper ça. Je vais donc commencer par ici, entrer dans mon stylo, et je vais cliquer sur ce point. Maintenant, je vais m'assurer de verrouiller mes guides juste pour ne pas les toucher par erreur. Donc, en utilisant le stylo, je vais cliquer sur ce point ici. Je n'ai pas l'air de le mettre dedans. Veillons à ce que nous ayons choisi en premier. Utilisez donc le stylo, cliquez sur ce point, ajoutez un point supplémentaire là-dedans. J'ai manqué un peu. Défaisons ça. Donc deux doigts à défaire. Une fois de plus, resélectionné à l'aide du stylet. J'y vais et je serai un peu plus précis cette fois en cliquant là. Et un autre là-bas. Je vais aller de l'autre côté et faire ce côté aussi. J'ai donc zoomé pour plus de précision, un là-bas et un là-bas. Maintenant que je l'ai fait, nous allons faire un zoom arrière un peu ici. Je peux donc utiliser l'outil de sélection directe pour sélectionner ce point et le couper ce point. L'outil de sélection directe, ici. Et coupez-le. Encore la même chose ici. Utilisez l'outil de sélection directe. Sélectionnez ce point, coupez, coupez-le et le dernier ici. Et coupez ça. J'espère donc que cela aurait dû découper cette petite section. Et je peux supprimer cela. Et de ce côté, je peux aussi supprimer cela. Donc je l'ai fait et je vais faire exactement la même chose à l'intérieur, mais je ne vais pas vous forcer à vous asseoir et à me regarder refaire la même chose. Il suffit de les parcourir et de faire quelques coupes, puis de les supprimer exactement de la même manière à l'intérieur. Je vais vous déranger pendant que vous faites le vôtre ? 74. Rondez de la bords: Faisons en sorte que certaines de ces pièces paraissent mieux. Je vais m'assurer que j'ai déverrouillé ma couche de cercles et que tout le reste est enfermé. Et je vais sélectionner les cercles ici. Et je vais dans les propriétés et jusqu'à mon accident vasculaire cérébral. Maintenant, avec le coup lui-même, je vais changer et j'aimerais que ce soit sept points de large. Mais je veux aussi aller aux points d'extrémité et les arrondir plutôt que d'avoir les points de coupure sur ces bords. Si vous regardez simplement ce que je fais là-bas, c'est juste les arrondir joliment. Je dois donc faire de même avec le mien, ma chère. Je vais donc retourner ici, verrouiller ça, puis aller voir le cerf lui-même. Maintenant, le cerf de la côte, nous avions un miroir dessus. Si vous avez toujours votre miroir, il se peut que vous puissiez simplement changer d'un côté et changer automatiquement l'autre côté. Si vous l'avez élargi, vous constaterez peut-être que vous avez des groupes différents. Donc, si vous n'êtes pas sûr de sélectionner quelque chose et vous avez obtenu vos propriétés, cela ne modifiera pas les points finaux. Ce que vous pouvez faire, c'est suivre les formes individuellement. Cliquez sur Est-ce que vous pouvez le voir dans un groupe. Donc, si je double-clique simplement, je peux sélectionner les formes individuelles et je peux les ajuster comme ça. Je vais donc juste aller sept fois là-bas et arrondir les coins. Encore une fois, il suffit de double-cliquer. Donc, en gros, je suis à l'intérieur de la forme elle-même. Et je peux alors changer cela très rapidement. Et évidemment, il y a des façons légèrement plus courtes de faire ce que je fais ici, mais en les dissociant puis en les triant de cette façon. Mais cela ne vous permettra pas de faire le groupe, surtout si vous avez différents types d'objets à l'intérieur. Donc, nous allons juste nous débarrasser de celui qui s'appelle ce sept ici. Je vais prendre cette forme. Faisons en sorte que la forme arrondisse les coins dessus. Et ça va aussi être sept. Mais je ne vous ferai pas passer par moi en train de faire les formes ici. Mais je veux aller dans le triangle ici, et je vais double-cliquer dessus pour entrer dans le groupe. Et avec celui-là, parce qu'il y a un virage pointu ici. Jetez un coup d'œil à ce coin pointu. Je vais le sélectionner. Et je vais l'arrondir en utilisant cette option là-dedans, pas seulement pour arrondir ce petit coin comme ça. Allez-y avec ça et je vais réparer mes autres bois en même temps. 75. Montre pour le masque de Clipping: Une autre petite chose que vous pourriez rencontrer lorsque vous faites cela, surtout si vous avez développé quelque chose, c'est que vos objets pourraient finir par être dans un masque de découpage sans que vous vous rendiez compte qu'ils l'étaient. Donc, peut-être pas à l'intérieur de ce masque de découpage ici, vous pouvez voir qu'il est en train de couper ces bords et ces bords. Donc, pour m'en débarrasser, tout ce que je fais est de cliquer sur le bouton No Clipping Mask ici. Donc, je vais le refaire. Donc, si je clique dessus, je suis dans le masque de découpage et je m'en débarrasse comme ça et cela montrera toute la forme. Alors, jetez un coup d'œil. Vous constaterez que lorsque vous entrez dans vos calques, lorsque vous commencez à regarder vos calques, vous pouvez voir un petit masque de détourage. Et c'est ça le problème. 76. Ajouter un photo de fond photo: Maintenant, l'une des choses que je veux vous montrer est dans les couches ici. Parce que parfois, surtout si vous avez élargi l'apparence de quelque chose que vous allez trouver. Quand on y retourne, on obtient d'autres petites formes étranges. Et à l'esprit, il y avait des masques de coupure. Donc, si je clique ici là-dessus, vous verrez que c'est un masque de détourage là-dedans. Maintenant, quand vous commencez à changer la couleur de ces car nous allons rendre toutes ces lignes blanches. Parce que ce masque d'écrêtage n'a pas de remplissage ni de trait. Vous pourriez vous retrouver avec quelque chose où vous verrez réellement la couleur du masque d'écrêtage autour de lui. Alors vérifiez vos calques. Et c'est un masque de détourage. Je vais donc le supprimer et j'en ai un deuxième de l'autre côté. Donc je vais aller supprimer ça car, oups, ce n'est pas tout à fait le bon. Essayons encore une fois. Il y a un autre masque de détourage. Donc, celui-là ici. Je vais aussi me débarrasser de celui-là. Donc maintenant, je peux sélectionner tous mes chers et je peux passer au coup et je vais le rendre blanc. Blanc sur fond blanc. Oui, nous allons apporter une photo. Je vais donc enfermer ma chère. Je vais retourner dans mes cercles, les déverrouiller. Je n'ai plus besoin de voir ces guides pour pouvoir simplement cacher les guides. Mais je peux ensuite sélectionner tous ces cercles et les rendre blancs aussi. Verrouillez ça. Quand il s'agit du texte. Encore une fois, allez dans votre texte, choisissez votre texte, mais assurez-vous qu'avec le texte, vous ne modifiez pas le contour. Vous modifiez la couleur de remplissage du texte pour le rendre blanc. Le deuxième texte ici, je vais le déverrouiller et faire la même chose avec Phil, non pas pour que le texte devienne blanc. Et je vais faire une couche de plus ici. Et ce calque sera pour ma photo. Je vais donc apporter ma photo. Je vérifie juste que tous mes calques sont verrouillés. Je ne fais rien de fâcheux. Je vais déplacer ce calque photo tout en bas avec ces guides haut. Et je vais aller chercher la photo. Pour ma photo, je suis allé dans Unsplash et je viens chercher la forêt et j'ai trouvé cette première photo dans un Unsplash. Et je vais l'apporter maintenant en utilisant la méthode habituelle qui est ici pour importer, importer des fichiers, trouver ma forêt. Et tu vois déjà que ça arrive maintenant, je vais agrandir ça là-bas. Maintenant, la photo est vraiment grande. Et ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais le recadrer un peu. Écartons ça un instant. Donc, si je prends une forme, je suis toujours sur le calque des photos et je mets une forme là où je veux que cette photo aille. Je sais que vous pouvez à peine le voir, mais nous allons simplement changer la couleur pour que ce soit plus évident. Eh bien, c'est un peu vert, c'est net. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce sera pour mon masque de détourage. Je vais donc déplacer la photo à l'endroit où je veux que la photo soit. Ce serait quelque chose comme ça. Je vais sélectionner la photo et la forme, puis aller ici , à droite, dans la liste déroulante de l'objet. Et je vais dire Make Clipping Mask, et cela va juste couper la photo à la bonne taille. Nous pouvons toujours le déplacer. Nous pouvons apporter tous les changements que nous aimons ici. Je vais enfin passer aux options de précision et éteindre toute ma grille là-dedans. C'est vrai ? Je pense que c'est presque fait à partir de cette étape. Nous pourrions ensuite le sauver. Si cela devait être envoyé au client. Il suffit de monter en haut ici et de choisir les options d'exportation. Et nous pouvons ensuite publier pour exporter, nous pouvons l'exporter au format PNG, en tant que fichier AI ou exporté en tant que fichier. Et nous avons toutes sortes d'autres options ici. Et il vous suffit de choisir celui que vous souhaitez envoyer à votre client. Amusez-vous avec ça et essayez d'autres formes simples et simples comme celle-ci. C'est très, très efficace. Il y a une dernière chose que je vais mentionner et cela donne un effet vraiment intéressant si vous prenez votre photo d'arrière-plan et que vous pouvez la flouter dans quelque chose comme Photoshop, et vous en auriez également un très bel effet. Amusez-vous bien avec ça. 77. eSport Logo Introduction: Sur le logo de notre mascotte e-sport. Maintenant, vous en verrez beaucoup lorsque vous regardez sur Internet. Certains d'entre eux ont des arrière-plans plus sombres et des fonds clairs, mais ils sont généralement composés d'animaux. Et si vous ne les avez jamais rencontrés auparavant, ils sont destinés aux équipes et à la largeur, créez celui-ci avec un aigle. Nous commencerons par la photo de l'Aigle. Si vous voulez utiliser un autre animal pour le vôtre, c'est tout à fait très bien. Les principes resteront exactement les mêmes. Mais ensuite, nous utiliserons beaucoup d'outils et nous le construirons et nous ferons des choses intéressantes sur le texte afin que nous puissions avoir une idée différente de notre texte. Commençons. 78. Dessinez votre ébauche d'une photo: Dans ce projet, nous allons créer un logo mascotte pour une équipe de sport électronique ou une équipe de hockey. Et j'ai choisi cet aigle. Je l'ai trouvé sur Unsplash, et je l'ai amené de la manière habituelle dans, dans mon cas, dans la procréation. Et j'ai repris l'opacité. Et j'utilise très rapidement l'outil crayon et je dessine juste autour de lui. Maintenant, je pensais que le bec de l'aigle original avait l'air un peu trop petit. Je l'ai donc assez augmenté, beaucoup là-bas pour lui donner une sensation plus agressive. Mais encore une fois, vous faites ce que vous voulez. Je vais simplement cacher que cela sera disponible sur vos téléchargements pour vos extras que vous obtiendrez dans le cadre du cours. Donc, si vous voulez l'utiliser, c'est très bien. Si vous voulez créer votre propre mascotte e-sport. C'est génial aussi. De toute façon. Une fois que vous aurez cela, nous allons y aller et nous allons l'intégrer dans Illustrator. 79. Croquis de nouveau document et d'importation: Je suis dans Illustrator et je vais créer un nouveau document. Et encore une fois, je vais utiliser les options d'écran ici. Et je vais juste choisir un de ces écrans préfabriqués. Je vais cliquer sur Créer un fichier. Et je veux apporter mon dessin ou mon croquis égaux. Je vais donc aller ici, choisir des fichiers et trouver mon ego. Je vais le rendre un peu plus grand ici pour qu'il soit plus facile à voir. Et comme d'habitude, je vais passer aux propriétés, modifier l'opacité, passer mes calques et verrouiller ce calque vers le bas. Une fois de plus, si vous avez réalisé tous les autres projets ou plusieurs autres projets, vous aurez du travail, vous pourrez le faire dans votre sommeil pour être honnête, mais je m'arrêterai là. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez essayer ça et arriver à ce stade. 80. Dessinez avec le crayon: Pour ajouter un nouveau calque ici maintenant. Et ce calque, je clique deux fois. Ce sera mon ego. Donc ce sera toute la ligne vectorielle, alors appelez-le vecteur. Et je vais commencer par l'objet le plus arrière, qui va être la tête. C'est la chose qui va se trouver à l'arrière. Je vais donc commencer à utiliser le crayon là-dedans. Si vous préférez utiliser le stylo, n'hésitez pas à le faire. En fait, je vais faire le bec avec le stylo juste pour changer. Mais le crayon d'Illustrator sur iPad est vraiment, vraiment bon. Je vais aller chercher un trait, colorer et utiliser mon crayon. Je dois vérifier ce qu'est mon lissage. J'aime utiliser sept sauf si je suis spécifiquement après de très, très grandes courbes lisses. C'est donc ce que je vais commencer par ici. Et je vais juste dessiner ces formes ici. Maintenant, n'oubliez pas que si vous voulez que cela soit plus lisse, il suffit de régler vos paramètres dans le crayon. Je vais juste faire quelques petites lignes ici, donc des lignes droites autour. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas trop précis à ce sujet. Et puis, à partir de là, je vais faire le tour du haut, au-dessus de la tête, vers le bas et revenir à l'endroit où j'ai commencé. N'oubliez pas que vous pouvez toujours les changer s'ils ne sont pas corrects. Et je vais utiliser l'outil de sélection directe pour en sélectionner un, en fait, je vais également sélectionner celui-ci, ces points là-dedans. Et ici, je vais choisir de les simplifier. Vous pouvez voir comment cela simplifie simplement ces points. J'ai donc une courbe beaucoup plus lisse. Mais n'hésitez pas à l'essayer, à les déplacer, les changer selon vos besoins et à obtenir la forme que vous voulez. C'est donc ma première forme faite. Je vais y aller maintenant. Et la prochaine chose serait le bas de la pose de la taille du bec. C'est vraiment la bouche. Je vais dessiner ça en utilisant encore une fois le crayon pour dessiner ce morceau là-dedans. Je pourrais probablement faire avec une autre forme à l'intérieur. Je vais donc faire une autre forme là-dedans pour la bouche elle-même. Et ensuite, le bec sera au-dessus de ça. Je vais donc faire le tour du bec. J'ai promis d'utiliser le stylo, alors j'utiliserai le stylo cette fois. Je vais commencer par ici. Cliquez et faites-le glisser vers le haut, là où je veux que le bec aille. Et puis je vais cliquer et faire glisser pour obtenir une belle courbe qui descend ici. Forme du bec assez agressif. Je veux empêcher ça de circuler. Vous voyez, si je devais simplement cliquer ici, mon bec n'aurait pas cette zone tranchante pour faire le tour. Donc, nous allons obtenir deux doigts pour annuler cela en cliquant là, ce qui supprime la deuxième poignée. Donc, quand je rentre ici, je peux cliquer et faire glisser. Et je me suis débarrassé de cette deuxième poignée de là. Encore une fois, je vais faire monter le bécher là. Vous pouvez voir à quel point les courbes montent, mais je vais régler ça dans un instant et remonter ça. Par conséquent, à l'aide de l'outil de sélection directe, je vais lancer mon bec et je peux ajuster les poignées jusqu'à ce que j'obtienne la forme que je cherche. Je pense que je vais aller avec quelque chose comme ça. Vous faites donc simplement ces formes en commençant par le bas et en vous dirigeant vers le haut. Prenons un moi là-dedans. Encore une fois, revenons au crayon. Et je vais faire le tour comme ça. Et je vais avoir les gens à l'intérieur, ce haut, ça ne va pas être vu. Et ici, nous allons avoir le sourcil très agressif, qu'il soit égal à des sourcils, mais le mien l'a fait. Et enfin, nous voulons faire de l'ellipse là-bas. Donc, plutôt que d'essayer de faire une ellipse parfaite avec mon crayon, je vais me contenter d'utiliser l'outil elliptique pour dessiner un peu de forme elliptique là-dedans. Et ensuite, nous pourrons déplacer cela. Je suis dit « Essayer encore ». Il y avait un tableau qui s'empare si on n'a pas de remplissage dessus. D'accord. Je pense que c'est ça pour l'instant. Je viens de remarquer qu'il y a un peu de bec qui se chevauche. Je vais donc revenir à mon outil de sélection directe, cliquer dessus, le tirer vers le haut et peut-être réduire la ligne avec cette poignée. Une fois que c'est fait, je peux commencer à les colorer. Mettons donc quelques couleurs sauvages. Je ne suis pas encore vraiment inquiet pour les couleurs exactes. Nous examinerons plus tard les jeux de couleurs. Je vais donc y aller et choisir une sorte de couleur pour ça. Allons dans le bec, par ici. J'ai donc l'épine dorsale du bec. Et encore une fois, nous obtiendrons une couleur pour cela. On va faire une orange. Cette partie ici, faisons beaucoup plus sombre. Orange. Et cette section sera orange, mais nous allons le changer un peu. Encore la même chose. Cela peut être noir et nous pouvons aussi faire l'œil. Ce n'est pas mal maintenant, étant donné que ça vient d'une photographie, c'est tout étant donné que ça vient d'une photographie, sans le travail de ligne. Je vais donc passer ici et cliquer sur l'outil Crayon pour le supprimer. J'y vais vraiment. J'y mets des couleurs sauvages juste pour commencer. Comme je l'ai dit, nous allons fixer ces couleurs sous peu. J'y suis allé. 81. Échantillon de couleur de photo: Il va trouver des couleurs à utiliser pour cela. Et je veux dire, pour aller de l'avant et je vais en fait aller dans mes dossiers et je vais apporter la photo originale de l'aigle. Maintenant, nous allons simplement le déplacer de l'autre côté. Maintenant, si je veux prendre l'une des couleurs qui sont ici, ce que je peux faire, c'est que je peux aller dans ce que je peux faire, c'est que je peux aller ma zone de couleur et je peux cliquer sur le lisse, désolé. Et je peux cliquer sur un petit échantillon. Déplacez cela sur l'image elle-même et je peux échantillonner la couleur. Je veux donc peut-être goûter une partie de ce jaune du bec. Il est là dedans. Si nous passons maintenant aux échantillons, nous pouvons simplement ajouter cette couleur à nos échantillons. Permettez-moi de le montrer à nouveau sous forme de grille. Je vais donc refaire ça et choisir une autre couleur. Donc, la couleur que j'aimerais cette fois est celle de l'œil là-bas. Donc, nous irons ici. Encore une fois. Cliquez dessus, déplacez-le jusqu'à ce que vous obteniez la zone souhaitée. Tellement intéressant, marron, je vais ajouter ça. Allons obtenir d'autres couleurs pendant que je suis ici. Je pense que c'est une sorte de couleur claire presque blanche, grise. À partir de là. Vous pouvez déplacer ça. Vous serez surpris du nombre de couleurs qu'il y a dans ce qui semble être des plumes blanches. Donc, je cherche juste quelque chose dans ce sens. Maintenant, c'est presque blanc et c'est un peu gris. Nous allons choisir quelque chose de légèrement plus brun. Vous pouvez simplement continuer tout au long de tout ça. Je pourrais trouver d'autres couleurs ici. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez supprimer cela pour obtenir vos nuances. Retour. On y va. Il y a nos nouvelles couleurs de cette image. 82. Couleur de la mascot: Simple, mais ici, je vais juste couvrir les zones avec mes nouvelles couleurs ici, en passant par les échantillons et en ramassant les morceaux que je veux. Un peu de gris là-dedans jusqu'au bec aura un peu de jaune pour le bec. Et celui-ci est, eh bien, nous choisirons aussi le jaune pour cela et je ferai lire la bouche. Mais je lisais comme un rouge foncé. Au fait, j'ai double-cliqué, c'est pourquoi nous sommes passés en mode isolement. C'est juste dire que c'est fait sur eux. Et je vais assombrir un peu ça. Comme ça. Maintenant, l'AIA avait une couleur spécifique pour l'iris de l'œil, je pense que c'était celui là bas. Mais pour être honnête, je n'aime pas ça. Je vais revenir au blanc. Nous allons sélectionner tous ces éléments. Par ici. Passez sur le côté droit, et je vais aller sur les propriétés et ajuster le poids du trait là-dessus. Nous pouvons donc avoir un regard un peu plus intéressant sur le tout. Donc chiot de nouvelles couleurs là-dedans. Ensuite, nous passerons au niveau suivant avec du texte en bas. 83. Ajouter du texte et d'autres polices de caractères de d'en: Quand il s'agit des couches, je vais verrouiller mon Aigle. J'ai des antécédents dont je n'ai vraiment plus besoin. Et juste pour simplifier les choses, je vais en fait le supprimer complètement. C'est bloqué dans les moments. Déverrouillons-le et supprimons cela, ajoutons un nouveau calque ici. Il va s'agir de notre calque de texte. Cliquez sur OK. Ensuite, je vais mettre mon texte en bas. Et bien, ça va simplement dire aigle, pour être honnête. Vous pouvez faire n'importe quel texte que vous voulez. Une fois que vous l'avez fait entrer. N'oubliez pas, accédez à vos propriétés. Vous pouvez accéder à votre police de caractères et trouver la police de caractères appropriée pour ce que vous voulez. Vous verrez qu'un petit bouton en bas indique plus de polices. Et si vous cliquez dessus, il en affichera d'autres ici. Et on peut alors y aller et ensuite dire, eh bien, celui-ci ici a l'air de crochets d'horreur, assez, assez intéressant. Oh mon Dieu, il y en a d'autres vraiment bizarres là-dedans. Vous pouvez donc vous frayer un chemin à travers d'autres ensembles. N'oubliez donc pas ce petit bouton en bas, ici, plus de polices. Sinon, vous les voyez ici. 84. Redimensionner votre type: Maintenant, pour mon design, je pense à un logo de mascotte EA Sports. Je suis donc entré dans la version futuriste et j'ai trouvé celle-ci appelée sneakers Pro medium. C'était donc dans le futuriste, qui était sous plus de fonds en bas, ce qui augmente la taille ici. Nous allons donc le rendre assez grand. Et cela va descendre en bas, sous l'égal. Vous voulez donc qu'il soit assez grand. noir. Une fois de plus, mettez votre texte à la bonne taille, puis nous prendrons cela et rendrons le texte intéressant. 85. Type de copie et découper en demi-feuille en demi-: J'ai rendu mon texte bleu uniquement parce que je pense que le bleu fonctionne très bien avec le jaune. Et nous avons des couleurs calmes, calmes et complémentaires, ainsi que des couleurs plus chaudes et des couleurs plus fraîches en bas. Maintenant, je vais faire quelque chose d'intéressant avec le texte. Je vais faire une copie du texte. Je vais donc travailler sur la copie et je vais le déplacer jusqu'ici. Et je veux couper la partie supérieure de tout ça. Les textes ne sont que la partie inférieure ici. Nous pouvons maintenant le faire de différentes manières. Nous pouvons utiliser des masques pour masquer les choses. Mais je vais le faire, c'est que je vais utiliser cette petite option ici appelée texte contour. Lorsque vous contournez du texte, il transforme le texte du texte modifiable en formes. Maintenant que ce sont des formes, je peux les traiter comme n'importe quelle autre forme. Et par exemple, je vais aller ici. Je vais utiliser une forme au-dessus de ces formes. Je vais sélectionner toutes ces formes ensemble. Et en allant jusqu'à la droite de mes formes combinées, je peux ensuite utiliser ces options de forme combinées sur mon texte. Ce que je veux faire, c'est supprimer la partie supérieure ici et laisser la partie inférieure là-dedans. Malheureusement, il n'y a pas d'option ici car là où il est indiqué moins avant, moins avant, moins tous les objets avant de l'objet arrière. Ce n'est donc pas tout à fait juste, mais celui que nous pouvons utiliser est de diviser tout. Juste avant de faire cela, permettez-moi de montrer que vous excluez les chevauchements. C'est un effet vraiment cool avec enlever la zone qui se chevauche dans je vais m'en débarrasser. Je ne veux donc pas utiliser le chevauchement d'exclusion. Je voulais juste vous montrer que je veux utiliser pour diviser tout. Lorsque vous choisissez de diviser tout cela divise le tout en formes distinctes. Donc, en descendant ici, je peux le dissocier. Et ensuite, je pourrai utiliser mon outil pour sélectionner les bits que je veux supprimer tous ceux là et les supprimer. Et je suis juste avec ça en tant que formes individuelles. Maintenant, je vais les regrouper. Juste avant que je ne fasse ça. J'ai vu ici qu'il y a un peu que j'ai laissé de côté par des erreurs. Comment supprimer cela. Je vais sélectionner toutes ces formes si elles sont regroupées ensemble. Et puis je vais choisir une couleur de remplissage différente pour le moment. Maintenant, regardez ça. Vous pouvez voir ces deux problèmes dans le, je veux m'en débarrasser. Je vais donc aller dans mes Calques, ouvrir le groupe là-bas, et vous verrez que c'est l'un d'entre eux. Je peux donc supprimer cela. Et c'est l'autre pour que je puisse le supprimer. Très bien, donc enfin je reviens à ma forme que je veux là-dedans. Si je retourne cela sur mon texte, vous verrez qu'il s'agit maintenant de la moitié du texte qui s'y trouve. Et je peux l'aligner parfaitement si j'en ai besoin. Si vous ne parvenez pas à l'apprendre, passez en mode contour en haut. Et de cette façon, vous les verrez tous deux très heureux d'avoir un coup d'envoi à cette étape. Et ensuite, nous ferons quelque chose d'excitant avec les couleurs qui se chevauchent. 86. Créer un effet de texte: Maintenant, en ce qui concerne le texte, je vais cliquer sur le type en bas. Et je vais ajouter un trait à ce type. Je vais donc y aller et ajouter un coup. Je veux maintenant utiliser la même couleur que le texte. Donc, si nous choisissons Remplir et simplement l'ajouter, cela signifie que j'ai cette couleur à travailler à tout moment. Je vais passer au trait, choisir la couleur du trait. Et sur le côté droit, cliquez sur les Propriétés en bas et augmentez le poids du trait là-bas. Nous avons donc un peu de ligne qui arrive à l'extérieur. Je suis content de cela, mais vous pourriez aller plus loin. Vous pourriez donc pratiquement prendre une forme plus grande. Cela dépend de ce que vous voulez pour obtenir votre résultat final. Je vais maintenant passer à la forme supérieure, celle-ci ici. Et ce que j'aimerais faire avec ça, c'est mettre un peu de dégradé là-dessus. Je vais donc cliquer sur la couleur de remplissage. Je vais passer au dégradé. Et dans le dégradé, je vais choisir un dégradé radial. Vous pouvez maintenant voir comment les dégradés sont apparus individuellement sur toutes ces petites formes. Je vais passer de cette couleur ici d'un côté du dégradé à une version plus sombre. Commençons donc par celui-ci ici. Je vais donc m'en remettre de là à là. Et ce côté ici, désolé, le bas va être de la même couleur que l'arrière-plan. Et ce côté sera de la même couleur que l'arrière-plan, mais un peu plus sombre. Et ce que je vais faire, c'est simplement sauvegarder cette couleur en tant que couleur distincte qui l'emporte là-bas. Maintenant, cela ne va pas me permettre d'ajouter ça à l'échantillon pour le moment. Donc, si cela arrive, m' attrape tout le temps, je devrais en sortir et faire les versions plus sombres. Je peux choisir la couleur très rapidement. Mais ce que je veux que vous constatiez, c'est l'effet que nous obtiendrons du fait que nous avons cette zone sombre. C'est donc la même couleur, puis elle passe du noir à la couleur normale. Encore une fois, cela va nous donner l'effet d'un peu de réflexion là-dessus. Vous pouvez les prendre à ça et vous pouvez tout faire, devenir vraiment cool. Chrome pour avoir un effet. Si vous obtenez vos couleurs là-dedans, je ne suis pas à moitié avec Chrome. Je suis juste après cet effet intéressant où vous avez un dégradé sur la moitié du texte. Je vais donc régler le mien. Je vais passer en revue tous les autres. J'en ferai encore une pour vous montrer comment je l'ai fait. Même chose encore, je vais revenir dans la couleur de remplissage là-bas. Alors, choisissons-le encore une fois. Retournez à Fill. Je vais choisir Gradient. Je vais le faire ici. Déplacons donc celui-ci vers le haut, celui vers le bas. Choisissez l'un d'entre eux. Allons au bas. Et j'irai avec le même blues, le haut puis le haut, je vais choisir une couleur différente. Vous pourriez opter pour une couleur plus claire, vous pouvez changer la couleur entièrement comme ça. Mais je vais choisir cette couleur là et passer un peu au document. Allez-y et placez certaines de ces options tout au long de votre texte. Ensuite, nous ferons quelque chose à propos de l'arrière-plan. 87. Ajoutez un motif de blanc: Je veux changer mes couches. Je veux donc obtenir le texte derrière le signe égal. Je vais déplacer toute ma couche de texte derrière l'ECOSOC et devenir égale devant. Et la prochaine chose que j'aimerais faire, c'est de mettre en arrière-plan tout le reste. Je vais donc mettre ça sur un calque séparé pour que je puisse toujours le déplacer. Encore une fois, donnons un nom, BG, et je ferai ma forme. Pour là. Nous allons choisir n'importe quelle couleur pour le moment. Nous allons simplement le faire sur un serveur. couleur verdâtre là. Et je vais le déplacer derrière mon texte pour que vous puissiez voir le texte passer. D'accord. Je sais que c'est mauvais pour le moment. Mais je vais choisir mon texte maintenant. J'irai donc sur mon calque de texte. Ce que je veux faire, c'est choisir le type lui-même, le mot Eagle, la version modifiable. Et je vais mettre un trait blanc au bord de ça. Je peux donc y avoir une grande zone blanche. Mais rappelez-vous qu'il y a déjà un trait bleu dessus. Et si j'en ai fait une copie ? Et puis je suis allé à la version en dessous et j'ai changé son trait en blanc. C'est pourquoi. Et puis j'en augmente la largeur. Nous allons donc simplement aller ici et augmenter la largeur. Et vous pouvez voir comment je peux ensuite avoir plusieurs traits sur mes textes. Je peux juste faire ça, oups, je ne voulais pas faire de points. Avoir une ligne standard. Je peux le rendre aussi grand ou aussi petit que je le souhaite. Et j'ai deux traits sur mon texte maintenant. Reprenons donc ça un peu. Là-bas. C'est une petite chose drôle là-bas. Il faudra peut-être s'en débarrasser. Il vient probablement du haut de l'a alors qu'il pointe vers le haut. Mais nous allons jouer avec ça dans un instant. La prochaine chose que je veux faire est de mettre un trait blanc autour de mon aigle. De retour ici, je vais verrouiller mon calque de texte vers le bas. Je vais débloquer l'ego. Et l'ego. Afin de faire un accident vasculaire cérébral. Toutes ces formes sont soignées. Combinez-les complètement. Je vais donc sélectionner tout mon ego et dupliquer l'ensemble du lot. Et puis, si vous regardez ici, j'ai deux autres égaux. Ce lot ici, que je vais simplement regrouper. Et puis c'est mon aigle d'origine ici. Je vais donc aller au groupe, ne sélectionner que le groupe. Passez en revue mes options de combinaison et combinez-les toutes en une seule forme. Et convertissez simplement cela en un chemin. Ce qui est fait, c'est qu'il a fait une grande forme à partir de ce groupe. Donc, si vous cliquez à l'intérieur du groupe, il ne s'agit en fait qu'd'une seule forme, vous pouvez la dissocier avec plaisir. Et sur ce groupe, je vais prolonger le coup et l'agrandir. Donc, jusqu'au sommet, ici. Je sais que c'est un peu compliqué maintenant. Nous allons rendre cela un peu plus grand. Et je vais faire passer ça en dessous de tous les autres. Et vous pouvez voir comment cela nous donne une ligne blanche autour de l'extérieur. Encore la même chose. Si je vais juste ici sur mon chemin, je peux cliquer sur les Propriétés. Et je peux simplement augmenter ce blanc comme j'en ai besoin. Cela devient probablement un peu au-dessus du texte, nous pouvons expérimenter certaines choses et peut-être déplacer le texte au-dessus de l'Aigle. Si cela fonctionne mieux. De cette façon. Cela fait un peu, bien que nous perdions sur certaines lignes des aigles également. Je devrai peut-être déplacer l'un ou l'autre d'entre eux pour avoir une meilleure idée, mais pour expérimenter cela. Donc, pour obtenir un deuxième coup autour d'un objet qui a déjà un trait, vous en faites une copie. Et celui en dessous, vous pouvez augmenter la largeur du trait de. Comme je l'ai dit, je sais que ce petit peu ici était un peu compliqué de doubler les couches et d'ajouter un trait. Si vous devez simplement revenir en arrière et regarder cette vidéo à nouveau, si cela vous semble plus logique, essayez-le et nous nettoierons tout cela sous peu. 88. Aborder les problèmes: Je viens de cacher l'éthique que vous pouvez voir. Le petit problème que j'ai ici avec cette petite ligne qui arrive. Vous avez peut-être la même chose. Vous ne l'avez peut-être pas, mais il apparaît de temps en temps. Et la raison pour laquelle ça surgit, c'est à cause de cet accident vasculaire cérébral ici. Le trait à l'intérieur de l'a est en fait assez important. Ça monte jusqu'au bout. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement cacher le groupe supérieur. C'est ça l'effet. Ou masquez le texte suivant vers le bas, qui était le texte bleu. Et vous pouvez le voir ici parce que ces lignes sont assez épaisses et un va jusqu'au sommet. Ce que je vais faire, car il s'agit d'un texte modifiable normal. Je vais le changer et passer au T et choisir des textes de plan. Je peux m'en occuper individuellement. Ensuite, vous pouvez le voir dans une sorte de forme là-bas. Et parce que je ne veux pas que ce soit une forme pointue et pointue qui force le trait à sortir du haut. Je vais utiliser mon outil de sélection directe. Je vais juste choisir ce petit point. C'est là que ça devient un peu fou parce que je veux juste que ce point soit sélectionné ici. Maintenant, je ne veux pas le supprimer car ça va gâcher mon accident vasculaire cérébral. Mais si je me rendais dans mes propriétés, je pourrais passer d'un point de coin à un point de coupure. Et vous pouvez voir comment il a réellement ajusté cela, rond et MPOC et l'a coupé un peu. Allons en sortir pour le moment. Si je reviens ensuite et j'allume le reste de mes couches. Vous pouvez voir comment ce petit bout pointu a maintenant disparu. Encore une fois, essayez-le. Si vous avez l'un de ces petits problèmes, jetez un coup d'œil, cassez le type de pièce et vous pouvez réellement régler les points individuels selon vos besoins. 89. Bug d'illustrateur: tissu, un petit insecte apparu, apparaît parfois. Quand je travaille dans Illustrator. En regardant mes calques ici, mes textures et mon graphique est devant le texte. Lorsque vous regardez les calques, le texte se trouve devant le graphique, c'est totalement faux. La solution consiste donc à fermer votre graphique et à l'ouvrir à nouveau. Et une fois que vous l'aurez ouvert, lorsque vous y entrerez, vous verrez qu'il est réglé lui-même. Alors, ne paniquez pas à ce sujet. Je ne pense pas pourquoi cela se produit-il. Il suffit de le fermer, de le rouvrir, et tout ira bien là-dedans. 90. Ajouter un dégradé de fond: J'ai mis un peu de dégradé sur mon arrière-plan ici en allant simplement remplir et créer un dégradé, qui est un dégradé elliptique. Et vous pouvez modifier la forme de votre dégradé sur le dégradé lui-même. Et je viens de passer d'un bleu clair à un bleu plus foncé. En regardant mon aigle, il semble un peu étrange d'avoir la ligne sombre autour de l'extérieur parce que le texte est en fait assez léger. Et vraiment cela, il n'y a rien de mal à le faire comme vous voulez le faire. Mais pour moi, je vais essayer de me débarrasser de cet accident vasculaire cérébral. Je vais donc le faire en allant dans mon aigle. Je ne vais pas sélectionner le trait blanc autour de l'extérieur, mais les différents chemins. Je vais donc aller voir le corps du jour. Je vais maintenir ma touche enfoncée et sélectionner celui-là, que je pense que c'est probablement ça et celui-là. Et ensuite, je vais passer à mon accident vasculaire cérébral. Et je n'en choisirai aucun là-bas. Et vous pouvez voir ce que cela fait. Il se débarrasse juste du coup de la, personnellement je préfère que pour ce look que je cherche parce que toutes les couleurs sont beaucoup plus claires, mais c'est entièrement à vous de décider. Vous pouvez même faire un coup noir autour de tout en utilisant la même technique de trait blanc que celle que nous avons utilisée précédemment. Et vous avez, amusez-vous, faites beaucoup de mascottes Anglo et profitez de vous. 91. Introduction à logo de infinity: C'est notre dernier projet. Maintenant, même si cela semble très, très compliqué, c'est plutôt facile car nous n'allons utiliser que trois cercles et quelques dégradés. Commençons. 92. Nouveau document et grille: C'est bon de créer un nouveau document pour ce projet. Et je vais passer à l'écran là-dedans, pour configurer mon RVB. Et pour ce qui est de la taille, je vais faire 2000 carrés. Nous allons maintenant être raisonnablement exacts à cet égard. J'ai donc mis en 2000 là-dedans et je vais diviser mon document. Je vais donc passer à l'option Propriétés, Joe, Désolé, juste en dessous de l'option Propriétés du commutateur d'option de précision sur ma grille. Et je vais changer d'espacement. Alors rappelez-vous que j'ai fait ça en 2000. Je vais donc changer mon espacement pour quelque chose de 200. Là-dedans. Vous pouvez voir si je fais ça, j'ai 200 subdivisions. Est-ce que je vais régler ça à 0. Et cela décompose très bien mon document en une grille de taille décente destinée à faire apparaître l'image. Je vais donc passer à l'icône d'importation à gauche, choisissant Fichiers, en trouvant l'image. Il fait froid. Si vous cherchez celui que j'ai créé, c'est l'infini. Et je vais réduire l'opacité. Donc, tout ce que nous faisons à chaque fois. Et ensuite, je vais augmenter ça. Donc, je vais juste le faire évoluer. Donc, ce que je cherche vraiment à faire, c'est de l'amener à s'intégrer à peu près dans la grille là-bas. Déplacons-le vers le pour qu'il soit en quelque sorte adapté à la taille de la grille. Je suis content de ça. Je m'arrêterai là pour que tu puisses rattraper. 93. Dessin 3 cercles: En guise de gaspillage, je vais aller dans mes calques, verrouiller mon calque existant et créer un nouveau calque pour mon illustration. Appelons simplement cette œuvre d'art. D'accord, d'accord. Maintenant, nous allons travailler avec trois cercles qui, c'est tout pour ça, il y aura un cercle qui aura la taille d'un de ces carrés. Un cercle qui aura la taille de neuf de ces carrés. Et un autre cercle qui sera en fait de la taille de quatre de ces carrés. Je n'ai donc même pas eu besoin de dessiner dessus ça. Je peux dessiner, là où j'ai un peu d'espace. Je vais donc commencer par deviner mon outil circulaire. Je vais me retourner, donc j'ai juste du noir comme accident vasculaire cérébral. Et je vais cliquer et dessiner la forme. Je vais donc aller ici, faire un zoom avant. Et je vais commencer par le coin et dessiner un cercle parfait, maintenant la commande tactile enfoncée jusqu'à ce que je reçoive ce point absolument là-dedans. Maintenant, je peux également vérifier que mes cercles ont la bonne taille car chacun d'entre eux est 200, la recherche devrait être de 600 par 600. Si je vais dans mes propriétés là-bas, qui ? C'est assez proche. Prenons donc ce spot absolument sur 600 par 0 et ils sont partis. Et parfois, ces choses ajustées disparaissent. Allons-y encore une fois. On y va, 600 x 600, non ? J'ai donc besoin d'un autre cercle qui va être de 400 sur 400. Une fois de plus, je vais juste en faire une copie et la mettre à l'échelle là-bas. C'est ça. Et encore une fois, je vais vérifier cela et m'assurer que c'est correct. Donc, 400 par 400, plutôt que de le faire à l'œil, vous pouvez être très, très précis avec cela. Et c'est dans un autre cercle. Je vais en faire une copie. Et je vais réduire celle-ci et elle sera de 200. J'espère que c'était une bonne idée de cela. 200 par 200. C'est vrai ? Donc, si vous souhaitez créer ces cercles là-dedans. 94. Déplacer des cercles en position: Commençons à les déplacer maintenant, commençons par ce plus gros ici et mettez-le à peu près dans la bonne position. Maintenant, je veux m'assurer qu'il s'aligne parfaitement avec ces grilles. Je vais donc vérifier les positions ici. Maintenant, rappelez-vous que nous avons 2468. Ils sont tous en pixels ici. Je peux donc aller dans la région ici. Et si je mets ça à 700 et que je clique sur OK, il est passé à mi-chemin et ça devrait être exactement la bonne position. On va dans ce sens. Je vais faire le prochain. Une fois de plus, celui-ci va aussi aller jusqu'au bord de celui-ci. S'assurer qu'il est parfaitement aligné, cela signifie que le milieu doit être sur la barre 24 600. Encore une fois, c'est presque là. Et le dernier sera ici au milieu, ce qui signifie que son centre devrait être le même que le grand. Il devrait être sur le 700 mV, ce qu'il est. Et je vais m'assurer qu'ils sont tous parfaitement alignés en utilisant mon alignement pour aligner les centres. Et tout cela est absolument aligné. Vous pouvez voir en quelque sorte comment ces derniers fonctionnent maintenant pour notre forme. Encore une fois, arrivez à cette étape et ensuite nous construirons la forme. 95. Faites une copie de tous: Je vais sélectionner ces trois formes. Et juste pour l'instant, je vais les regrouper. Ensuite, je vais les copier. Et je vais les déplacer de l'autre côté jusqu'à ce qu'ils s'alignent sur cette ligne ici. Je les ai donc déplacés de 12 carrés. Et encore une fois, si je regarde ça, Ceux-ci ici devraient me montrer exactement avec le milieu est de cette forme et il n'est que 1100, marque The, parce qu'il est 2468. 10 à mi-chemin, c'est 1100. Maintenant, je veux retourner ça pour que ça aille dans la direction opposée. Je vais donc aller ici à mon outil d'alignement et utiliser le flip comme ça. Vous pouvez maintenant commencer à voir comment tous ces cercles sont identiques au dessin que j'ai. Et si je cache simplement le dessin, je vais aller dans mes couches et le cacher. Vous pouvez voir comment nous avons cette forme autour des formes ici également. Encore une fois, arrivez à ce stade. 96. Divisez toutes les formes: Commençons à en faire la forme finale. Je vais tous les sélectionner et les dissocier. Donc, si je vais ici, vous verrez qu'ils sont tous configurés en groupes. Donc, celui-ci ici, je vais dissocier. Et celui-là, je vais dissocier. Et je vais tout sélectionner. Et ensuite, je vais passer aux options pour combiner les formes ensemble. Maintenant, si je les combine ou que je les croise ou que je excrète un chevauchement, cela fera un gâchis total. Mais si je les divise tous. Il les divisera tous en formes individuelles. Donc maintenant, si je les dissocie, parce qu'en les divisant tous, cela les regroupe ensemble. Chacun d'entre eux est une petite forme distincte. C'est donc une forme là, et c'est une forme ici, et c'est une forme là-bas. De toute évidence, je ne veux pas faire ça. Je vais défaire ça. Ils sont donc tous dans la bonne position. Je vais mettre quelques couleurs dans ces sanguins, dire cette forme ici. Et nous obtiendrons des couleurs appropriées sous peu. Mais je vais juste rendre ce jaune, puis le rendre jaune. Et celui-ci au milieu va être jaune si je peux m'en emparer. C'est donc une forme unique qui tourne autour. Et là, ici, ça va être une forme, et ça va être une forme. Je peux donc sélectionner ces deux-là et les faire d'une couleur différente. Et puis, une fois de plus, ceux pour leur faire une couleur différente là-dedans. Il y a donc un peu cette forme qui va là et qui vient, arrive. Il va tourner en dessous. 97. Combiner diverses parties: Nous allons sélectionner les jaunes ou je sélectionnerai les jaunes ici. Ce sera donc celui-là. Je vais juste maintenir ma commande tactile enfoncée et sélectionner celle-ci. Et celui-là. Et ces trois, je vais m'associer à un seul. Encore une fois, en utilisant les formes combinées, vous pouvez voir qu'il suffit de tout combiner. Et je peux simplement combiner ces formes ensemble et les convertir en courbes. Ces deux-là ici. Je pourrais les combiner si je le voulais, et ceux qui pourraient se combiner. Je pourrais donc faire deux choses ici. Je peux l'avoir, c'est une forme intéressante où j'avais une couleur distincte là-bas et une couleur distincte sur les idées. Ou je pourrais les combiner en une seule forme là-dedans. Je peux donc vous montrer les deux versions. Je vais en faire une copie. Je vais juste le copier et déplacer la copie là-haut pour que nous puissions jeter un coup d'œil à une autre version sous peu. Mais pour l'instant, permettez-moi de revenir à celle-ci. Je vais sélectionner ces deux formes. Je vais passer à ma moissonneuse-batteuse, et je vais les combiner en un seul. Et ici, je vais sélectionner ces deux-là. Et je vais les combiner en une seule forme. Et nous allons nous débarrasser de tous les coups sur ceux-ci. Encore une fois, revenez à ce stade. Là. 98. Ajoutez des gradients: J'aime mettre un dégradé sur cette forme. Je vais donc y aller et j'ai fait quelques couleurs ici. Laissez-moi choisir la forme que je veux appliquer. Je vais aller ici et je vais choisir l'option de dégradé en haut. Et puis je vais faire un dégradé. Je ne veux donc pas que ce soit un dégradé radial. Et je peux le retirer et le déplacer vers le bas. Et puis peut-être changé les couleurs sur le dégradé. Donc, à l'intérieur, je pourrais rendre ça bleu. Et puis, à l'extérieur, je vais passer le bleu clair, ou vice versa. Nous pouvons toujours changer cela. Passons donc au bleu clair au milieu. N'oubliez pas que vous pouvez déplacer le dégradé en faisant glisser ce petit curseur central pour obtenir plus d'une couleur ou de l'autre. Ces formes extérieures. Je vais juste les accompagner en bleu foncé. Pour cet exemple. Il ne remplit pas trop de joie parce que c'est assez clair. Mais nous allons maintenant passer à cette question et rendre celle-ci un peu plus excitante en étant repartis dans ces autres lignes. 99. Ajouter plus de détails du dégradé: Recolorons celui-là. Je vais déplacer ça de l'autre côté de la ville vers eux et y aller et le faire baisser un peu. Maintenant, encore une fois, je vais utiliser un dégradé au milieu. Je vais donc aller dans mon remplissage. Je vais choisir un dégradé, un dégradé radial. Et je vais choisir les deux couleurs que je veux. Donc, à partir du milieu, je pense que je vais aller avec le rose. Et à l'extérieur, je vais aller avec le violet. Je vais juste tirer ça un peu vers le bas. Et nous pouvons ensuite déplacer la quantité de rose ou de violet à l'aide de ce curseur. Ensuite, ces deux-là, je vais sélectionner ces deux-là et aller dans mon Remplissage. Choisissez un dégradé. Et je vais utiliser un dégradé radial. Maintenant, vous pouvez voir un décalage aussi légèrement car ce dégradé va de là à là. Celui-ci se déroule au jour le jour. Ils ne sont donc pas exactement les mêmes dégradés. Donc, quand je choisirai de les changer, je vais commencer à travailler ici et choisir le bleu que je veux. Et je vais aller à l'intérieur. Et encore une fois, choisissez le bleu foncé. Celui-là, ici. Nous commencerons par le bleu plus clair, en allant au bleu plus foncé. Et vous pouvez voir qu'il y a une différence entre ces deux-là. Maintenant, si vous ne voyez pas assez la différence, vous pouvez toujours sélectionner l'un d'entre eux et les modifier, mais attendez simplement que je leur retire le trait et que nous n'en choisissons aucun pour le trait. Vous pouvez voir à peu près une différence là-dedans. Laissez-moi refaire ça. Je vais donc simplement cliquer sur celui-ci, revenir dans mon dégradé et je vais l'ajuster légèrement. Donc, ici, je pense que je vais rendre le bleu le même, mais le plus sombre, je vais encore plus sombre. Encore. Tirez ça un peu vers le bas. Vous pouvez donc voir plus de différence entre cela et l'intérieur. Ou nous pourrions toujours garder ça plus léger. Et puis nous pourrions faire l'autre, celui-ci ici, et encore une fois, rendre cela plus sombre. Nous allons donc jeter un coup d'œil. Et si nous tirons cela vers le bas pour que cela devienne plus sombre, je pense que c'est mieux pour la forme. Il nous donne cette forme intérieure. De la même façon de ce côté-ci. Nous allons les sélectionner tous les deux. Je vais refaire la même chose, donner mon dégradé, j' applique mes dégradés et ça va être un dégradé radial cette fois. Et je vais commencer par ici avec le bleu foncé. Et je vais le rendre un peu plus sombre. Et celui-là va être bleu clair. Encore la même chose ici. Celui-ci va être le plus sombre, et ce sera le bleu plus clair. Mais l'épanouissement bleu obtenu ici est en fait plus sombre que celui-là. Vous pouvez donc voir à peu près la différence entre ces deux-là. Si ces couleurs que j'ai trop à l'avant, eh bien, encore une fois, nous pourrions juste entrer et les changer. Essayons donc de faire un bleu vif dans lequel ils vont sortir, nous allons expérimenter un bleu plus foncé qui fonctionne prêt, prêt assez bien. C'est donc celui que je veux terminer. Alors, fais-le un peu avec ça. Et ensuite, nous compterons. On y met un peu d'ombre portée, donc on dirait qu'elle flotte dans l'espace. 100. Créer une ombre: Maintenant, je n'ai vraiment plus besoin de ces guides. Ils ne font que gêner le chemin. Je vais donc passer dans mon option de précision et éteindre la grille. J'en ai fini avec celui-là, je vais en fait le supprimer. C'est celui que je veux utiliser ici, et je vais simplement le regrouper pour dire que je le déplace. Ce ne sera pas un problème pour moi. Je vais le faire apparaître au milieu. Je veux un peu d'ombre en dessous. Ce sera une ombre très simple. Mais je vais le faire en créant une ellipse. Et puis je vais prendre ma forme elliptique jusqu'au dégradé. Et le centre de mon dégradé va être, pour le moment, il sera noir. Et l'extérieur va aussi être noir. Mais la transparence extérieure va être définie sur 0. Maintenant, je vais faire un zoom arrière un peu pour pouvoir tirer ça un peu comme ça pour que vous puissiez obtenir l'effet là-dedans. Maintenant, vous pouvez regarder cela dans le TIM qui est l'ombre la plus épouvantable que j'ai jamais vue de ma vie. Et vous auriez raison, c'est horrible. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Je vais une fois de plus sélectionner le dégradé et passer à celui du milieu. Maintenant, avec une ombre, plutôt que de simplement utiliser du noir ou même un gris là-dedans, ou même de réduire la capacité même avec le passé que vous utiliseriez comme si cela semble plutôt bon. Au lieu de cela, si j'ai opté pour un bleu foncé et pour l'extérieur, encore une fois, un bleu foncé. C'est donc la même chose, aller à la même chose, mais l'extérieur a 0. Sur l'opacité. Cela nous donnera quelque chose qui soit plus en accord avec le genre le plus léger de rebondir de cela et de rebondir dans l'ombre aussi. Mais il a toujours l'air trop sombre. Je pourrais faire l'une des deux choses suivantes. Je peux soit aller essayer de faire un bleu plus clair. Alors, avec le milieu sélectionné, je peux aller à mon blues et je pourrais m'alléger un peu comme ça. Et ensuite, je dois faire de même avec l'extérieur. Encore une fois, je vais alléger un peu plus ça. Cela nous donnerait un peu plus de subtilité. Ou nous ne ferons tout simplement pas cela très simplement. Je peux simplement prendre la forme là-dedans, puis réduire l'opacité, donc dans mes propriétés et réduire l'opacité pour obtenir un aspect intéressant comme ça. Jouez avec eux et voyez ce que vous pouvez obtenir. Parce qu'en ajustant les paramètres, vous pouvez manipuler la quantité d'ombre, c'est-à-dire les bits sombres, qui sont les bits les plus clairs. Et je pense que c'est juste assez d'ombre pour donner l'effet qu'il flotte au-dessus du bas. La moitié. Un peu de choses avec ça. Et puis, enfin, nous reviendrons et nous allons expérimenter quelques antécédents. 101. Ajouter un dégradé de fond: J'aimerais avoir un fond sombre derrière ça ou un peu plus sombre, dirais-je. Donc, tout d'abord, je vais mettre une nouvelle couche là-dedans. Je vais dessiner dans la forme que je veux. Je vais donc passer de ce côté-là à ce côté-là. Et ensuite, nous pourrons jouer avec le dégradé là-dessus. Je peux donc passer de ce côté en arrière et ajuster le dégradé pour le rendre plus sombre ou plus léger. Nous pouvons essayer différentes options du remplissage, qu'il soit radial ou linéaire. Je n'aime pas vraiment ça, pour être honnête, mais je pourrais l'essayer dans l'autre sens. Donc, cette partie était plus sombre au milieu. Avec briquet. n'y a pas de bien ou de mal là-dedans, tu te souviens ? Ou on peut même mélanger deux d'entre eux ensemble. Je dois vraiment passer au dégradé linéaire. Et ce que je vais faire, c'est que je vais mettre l'obscurité mais au sommet et la lumière à peu près à mi-chemin là-bas. Et puis le premier, je vais réduire légèrement l'opacité. Maintenant, si je prends tout ce calque et que je le fais glisser en dessous de tout le reste. Assis derrière cette forme, il a l'air plutôt bien. Si vous voulez ajouter un deuxième dégradé, ce que vous pouvez faire, je peux peut-être en faire une copie. Accédez à la copie et asseyez-vous sur la copie. Je vais en faire un dégradé radial. Et l'extérieur va être, eh bien, utilisons du noir pour le moment, mais va changer l'opacité de cela et le faire entrer. Donc, cela va juste être sombre et un peu plus bas si vous le vouliez. Personnellement, je préfère qu'il ne s'agisse que d'un seul dégradé. Je vais me débarrasser de ce deuxième dégradé, ou plutôt d'aimer l'apparence de cela. C'est vrai ? Nous en avons tous fini avec ça. Tout ce que vous devez faire, c'est de le sauver. Alors expérimentez différentes formes comme celle-ci, en faisant un peu de chance. ne s'agit que de trois cercles. Incroyable. Je connais trois cercles et dégradés. Amusez-vous bien avec ça. 102. Félicitations !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours Illustrator pour iPad. Nous sommes arrivés à la fin maintenant, mais d'autres cours seront bientôt disponibles. Si cela vous a plu, vous apprécierez notre cours Illustrator for Desktop. Prenez soin de vous et continuez à illustrer.