Incroyable Affinity Designer sur le cours iPad V2 - Les bases

1. À propos de ce cours: Bonjour, je suis Tim Wilson de Red Rocket Studio. Je suis professeur de graphiste et professeur d'université. Je serais ravi de vous aider à créer superbes graphismes à l'aide d' Affinity Designer sur iPad. Si vous avez déjà pensé à un designer et que vous l'avez trouvé trop compliqué ou si vous ne l'avez jamais envisagé et que vous souhaitez créer des graphismes époustouflants, vous êtes au bon endroit. Je vais vous expliquer cela étape par étape et vous finirez par créer un travail incroyable. Ce cours est conçu de telle sorte que vous aborderez d'abord une série de conférences en suivant chaque exemple étape par étape. Voici quelques-uns des projets incroyables que vous aurez l'occasion de créer. Ces projets vous permettent de transformer les connaissances que vous avez apprises en exemples concrets. Si vous utilisez Illustrator sur ordinateur ou iPad, je vais vous montrer où trouver des fonctionnalités similaires dans Designer. De plus, Designer comporte des fonctionnalités étonnantes qui ne sont pas réellement disponibles dans Illustrator et nous verrons comment les utiliser pour commencer dès maintenant. J'ai hâte de vous aider à créer de superbes graphismes dans Affinity Designer sur iPad. 2. Interface de démarrage et nouveau document: Commençons par jeter un coup d'œil à l'interface. Lorsque vous débuterez en tant que designer, vous constaterez qu' il y a beaucoup d'images ici. Je suis dans la zone des échantillons, vous pouvez voir que nous avons des échantillons là-bas. Ce sont des exemples que Affinity vous donne, mais vous pourriez figurer dans les documents en ligne et ce sont tous des éléments sur lesquels vous travaillez en ce moment. Ce sont différentes illustrations sur lesquelles je travaille personnellement. Nous avons également d'autres paramètres ici. Nous avons une option d'aide, vous pouvez y aller et obtenir de l' aide de cette façon. Nous avons des modèles et si je clique sur les modèles, cela me permettra d' ouvrir des modèles. Je peux également cliquer sur Ouvrir pour ouvrir d' autres documents que je ne peux pas voir ici. Enfin, ici, nous avons le nouveau bouton, je peux créer de nouveaux documents à partir de zéro. Et c'est ce que nous allons faire ici. Nous allons procéder à la mise en place du nouveau document. Je vais donc cliquer là-dedans. Et cela m'amène dans cette nouvelle fenêtre de document ici. Jetez un coup d' œil à cette zone en particulier. Cliquez sur, vous ne pouvez pas faire de dégâts. Vous pouvez également accéder à vos paramètres en bas et modifier les paramètres dont vous avez besoin. Je vous suggère d'attendre avant de modifier trop de paramètres, au cas où cela gâcherait vous suggère d'attendre avant de modifier trop de paramètres, au cas où les choses pendant que nous suivons le cours et que vous vous demandiez pourquoi les choses ne sont pas là, existent ou semblent un peu différentes pendant que nous sommes ici. Si vous êtes gaucher, la configuration par défaut est réservée aux droitiers. Vous pouvez simplement passer en mode gaucher pour inverser les choses et, espérons-le vous faciliter les choses. Je suis droitier donc je vais le laisser éteint de toute façon. Essayez-le et ensuite nous passerons à autre chose. 3. Commencer un nouveau document: Cliquons sur le nouveau bouton et nous allons créer un nouveau document. Maintenant, lorsque vous entrez dans la nouvelle zone de document, cela ressemble à ceci. Ce que nous avons, ce sont différents documents sur le côté gauche. En commençant par le haut, nous avons quelques options d'impression. Nous avons des options prêtes à l'emploi. Il y a des photos, des appareils Web et de l'architecture. Maintenant, ce ne sont que des préréglages pour ce que nous avons dans ce domaine ici Par exemple, si je passais à un tirage en quatre exemplaires. Maintenant, il ne s'agit pas d'une configuration pour l'impression commerciale, mais simplement d'une configuration pour imprimer sur une imprimante de bureau ou une petite imprimante que vous avez à la maison. Ce qu'il fait, le quatre, c' est qu'il définit la taille ici. J'ai ma taille millimétrique et j'ai une résolution haute résolution, 300 DPI Vous pouvez également le savoir sous forme points PPI par pouce ou de pixels par pouce. Nous travaillons en millimètres là-dedans. Si vous souhaitez remplacer cela par quelque chose d'autre, il vous suffit de cliquer et de choisir la valeur avec laquelle vous souhaitez travailler. Maintenant, cette zone, voici les dimensions, puis nous avons la couleur. Il existe maintenant deux principaux modes de couleur sur lesquels nous allons travailler dans le cadre de la conception. Nous en reparlerons plus tard. Mais il y a du RGB là-dedans et du Y K là-bas aussi. Comme je l'ai dit, nous en parlerons au fur et à mesure. Maintenant, c'est peut-être de l' impression de bureau ou de l'impression de bureau. Si vous souhaitez envoyer des documents pour une impression commerciale, vous devriez peut-être faire une pré-impression ici. Encore une fois, je peux choisir un forward qui me donne les tailles, mais il prend automatiquement par défaut et YK, il met aussi ce que l' on appelle des saignements Encore une fois, si cela vous dépasse , ne vous inquiétez pas. Nous étudierons cela plus tard. En descendant, nous avons des tailles photographiques ici, dix par 886 Ici, nous avons les tailles de sites Web. Maintenant, si vous passez à l'une des tailles Web, vous constaterez que la valeur par défaut est pixels plutôt qu'en millimètres. Et tu peux juste mettre tes pixels là-bas. Vous n'avez pas à vous soucier de la résolution de tout ce qui s'affiche à l'écran. Vraiment, ici, nous avons nos tailles de pixels. Mais si vous ne trouvez pas la taille que vous recherchez, vous pouvez toujours cliquer dessus et simplement saisir votre propre taille directement dans cette petite fenêtre. En descendant, nous avons des appareils. Encore une fois, si je clique sur l'un de ces appareils, il saisira la bonne taille de pixels pour moi et configurera tout reste de manière optimale pour cet appareil en particulier. Nous allons ici, jusqu'aux montres Apple également. Et enfin Architecture, où nous avons ces énormes documents, 42 pouces sur 30 pouces, là-bas, chez CMYK. Jetez un petit coup d' œil à ce qui se passe autour de vous. Et une fois que vous voulez essayer quelque chose, vous suffit de cliquer dessus, d'y aller, cliquer dessus et de cliquer sur OK pour ouvrir ce document. Maintenant que le document est ouvert, si vous décidez de le fermer, vous pouvez aller dans le coin supérieur gauche et cliquer sur cette petite icône. Vous remarquerez que votre document apparaît maintenant. Il s' agit du document présent dans cette zone de documents en ligne. Il ne l'a pas enregistré ailleurs, il se trouve uniquement dans cette zone de document dynamique et enregistré sur votre appareil. Essayez-le. 4. Éléments d'interface: Je vais passer à la nouvelle option ici, et je vais créer un nouveau document. Maintenant, peu importe document que vous choisissez ici, mais je vais aller sur le Web et choisir simplement l' un de ces documents au format Web. Je vais cliquer sur OK. Vous pouvez maintenant voir mon document ici. Tout d'abord, je vais utiliser deux doigts pour entrer et sortir. Et j'ai ma page dedans et voici le tableau d'art à l'extérieur. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons tout un tas d'outils ici. Sur le côté droit, nous avons ce qu'on appelle des panneaux. Maintenant, si je clique sur l'une de ces petites icônes, vous pouvez voir qu'elle ouvre un panneau en particulier. Je vais juste continuer à y aller. Des panneaux là-bas. Des outils là-bas, et des menus en haut. Maintenant, les hommes, je vais juste commencer par le second. Vous pouvez voir que nous pouvons accéder à ces menus ici. Même ceux qui ressemblent à des boutons sont également des menus. Et ils proposeront différentes options en fonction de ce que nous faisons réellement. J'ai mentionné celui que j'allais laisser de côté ici, c' est-à-dire ce petit modèle coloré. C'est une question intéressante car elle s'appelle personas Pour le moment, nous sommes dans le domaine du designer ou du personnage vectoriel, et nous allons utiliser des formes vectorielles ici Mais si je veux travailler avec des pixels, comme des photos, je peux cliquer sur le pixel persona Ce qu'il va faire maintenant, c' est remplacer les outils et les panneaux par des personnages adaptés au travail sur les pixels Si je passe à ce dernier, le personnage d'exportation, vous pouvez voir qu'il remplace à la fois les outils et les panneaux d'ici par des outils adaptés à l'exportation Maintenant, je vais juste revenir à la rubrique designer. Nous avons deux autres petits outils ici. L'une est une poubelle, évidemment pour se débarrasser des objets, et l'autre pour désélectionner des objets. Et quelques autres options ici. Mais celui que je veux vraiment vous montrer est celui-ci, qui est le point d'interrogation, parce que c'est génial. Si vous cliquez sur le point d' interrogation et que vous le maintenez avec votre doigt ou avec votre crayon, il vous indique ce qu'il contient absolument tout. Si vous ne vous souvenez pas d'une certaine chose, par exemple, vous êtes en train de passer par ici et vous vous demandez qu'est-ce que l' outil Vector Flood ? C'est où ? Cliquez et maintenez. Et c'est là-bas. Jetez un coup d' œil à l'interface. N'hésitez pas à cliquer sur les objets, voir ce qu'ils font. Vous ne pourrez pas l'endommager, alors essayez-le. 5. Vecteur vs Pixels: Voyons la différence entre les personnages vectoriels et pixélisés Je suis actuellement designer, qui est le personnage vectoriel Si je devais prendre un outil comme le pinceau, par exemple, je vais juste l'agrandir un peu et tracer une ligne dedans. Il s'agit d'une ligne vectorielle. Je peux ensuite utiliser certains de ces outils pour l'ajuster, et je peux déplacer cette ligne à l'aide ces poignées où je veux. Je peux également zoomer dessus. Et vous pouvez voir que je peux continuer à zoomer car les vecteurs sont entièrement évolutifs Vous pouvez les remplir de couleur. Vous pouvez modifier le contour et la largeur à l' extérieur à tout moment. En quoi est-ce différent des pixels ? Eh bien, si je passe au pixel persona ici, encore une fois, je suis aussi sur un pinceau Voyons voir quelle est sa taille. Je vais l'agrandir un peu là-bas. Eh bien, tout d'abord, j' ai une brosse douce dedans. Maintenant, si je veux remplacer ce pinceau par un pinceau dur, je peux passer directement aux paramètres du pinceau en haut Je vais changer la dureté à 100 % pour en faire un pinceau dur comme celui-ci, pinceau vectoriel, peut-être un peu trop gros. Je vais faire de même. Nous avons deux pinceaux ici, l'un en pixel et l'autre en vecteur. Mais si nous y regardons de plus près, vous verrez que le pinceau à pixels est composé de pixels. En ce qui concerne la ligne vectorielle, je peux continuer à l'agrandir autant que je le souhaite. Comme il s'agit d'un vecteur, vous n'aurez jamais à vous soucier résolution ou de l'apparition de pixels si vous agrandissez un élément. La deuxième chose, c'est qu' avec le vecteur, on peut toujours changer la forme en modifiant la ligne vectorielle, alors qu'avec les pixels, elle est toujours là. Bien entendu, vous pouvez utiliser un outil de tableaux pour le modifier si vous le souhaitez. Mais jetez un coup d' œil à cela et essayez quelque chose de designer là-bas. Pour le moment, il suffit d'utiliser un pinceau et juste un peu de gribouillis dessus Jetez-y un œil. Vous pouvez modifier certains de ces paramètres. Vous pouvez modifier la taille du pinceau si vous le souhaitez. Si vous voulez changer de couleur, c'est votre couleur ici. Et vous pouvez simplement choisir une autre couleur avec laquelle travailler. Entrez ensuite dans le pixel persona et faites de même. Utilisez un pinceau, créez une forme, changez la couleur. Si vous souhaitez modifier la douceur, cliquez en haut et vous pouvez régler la dureté de ce pinceau, d'une brosse souple à une brosse dure ou autre. Mais lorsque vous zoomez, observez la différence afin de voir ce qui est vectoriel et ce qui est pixel. 6. Touche de commande: Regardons maintenant ce petit cercle que vous voyez ici. La première chose est que le cercle peut être déplacé. C'est ce qu'on appelle le contrôleur de commande et il nous permet de modifier les touches du clavier. Si je veux le déplacer, je clique et je le maintiens, et je peux le déplacer et le placer où je veux. Nous l'utilisons en conjonction avec le crayon. Maintenant, pour accéder aux clés, il suffit de cliquer dessus les faire apparaître. Si je veux appuyer sur la touche Shift, je peux cliquer dessus, puis passer à la touche Shift et la maintenir enfoncée. Quoi que je fasse ici, c'est comme si je maintenais la touche Shift du clavier enfoncée. Vous pouvez voir que nous avons également d'autres options. Des éléments comme la touche de commande l'option ou l' ancienne touche également. Si je veux le garder là en permanence, je clique puis je clique à nouveau pour le maintenir dans cette position. C'est comme si je maintenais la touche Shift enfoncée en permanence sans que je le fasse sur le clavier. 7. Créer et manipuler des formes Intro: Affinity Designer se consacre entièrement à la création de formes. Ce sont des formes vectorielles. Et nous allons maintenant examiner quelques outils de forme pour savoir comment créer les formes de base. Ce sont des éléments de base que nous allons utiliser pour créer tous les graphismes incroyables que nous aborderons sous peu. N'oubliez pas qu'à la fin de cette section, il y a trois projets, et nous allons créer des logos dans le cadre de ces projets. 8. Créer des formes simples: Débarrassons-nous maintenant de ce document. Je vais aller dans le coin supérieur et cliquer sur ce petit bouton là-haut. Vous pouvez voir que mon document existe toujours ici. Si je voulais y revenir, il me suffit de cliquer dessus, et j'y retournerai. Fermons ça. Mais si je voulais le supprimer complètement, je peux appuyer sur le petit x en haut. Maintenant, ce document n' existe que sur mon iPad. Il n'est enregistré nulle part ailleurs. Si je le ferme, je peux dire fermer sans enregistrer, je ne l'enregistrerai définitivement nulle part ailleurs. Il le fermera simplement au sein du concepteur lui-même. C'est ça. Cela a définitivement disparu. Vous remarquerez qu' il y a un petit m à côté du nom du document. Cela signifie que ces éléments ne sont enregistrés ici que dans le concepteur lui-même. Il n'est pas enregistré ailleurs. Si je les ferme, je dois également m'assurer de les enregistrer définitivement. Si vous regardez certaines de mes œuvres ici, celles-ci, bien qu'elles soient sans titre, n'ont pas le M à côté Celui-ci est donc sauvegardé ailleurs. Alors, celui-ci est-il ici ? Ça ne l'est pas parce qu'il y a un petit M dessus. Maintenant, je ne suggère pas que vous conserviez tout votre travail dans le design de cette façon. La raison pour laquelle les miens sont là est que je les ai déjà enregistrés ailleurs, puis je les ai rouverts. Mais c'est une autre histoire. Quoi qu'il en soit, revenons à un nouveau document. Je vais cliquer sur Nouveau document là-bas. Je vais descendre et je vais utiliser l'appareil. Maintenant, je suis sur un iPad 12,9. Je vais donc utiliser l'appareil 12,9 ci-dessous juste pour obtenir la bonne taille. Cliquez. OK. Si vous souhaitez utiliser une taille différente, c'est très bien. Pas de problème du tout. Jetons maintenant un œil à certaines des formes. Ce sont les parties les plus intéressantes. Nous allons maintenant commencer à travailler sur certaines formes elles-mêmes. Je vais passer ici à la barre d'outils. Vous pouvez voir que ce petit outil possède une petite flèche dans le coin inférieur droit. C'est difficile à voir, mais c'est là que Wind Tool dispose que si vous cliquez sur l'outil, vous pouvez également faire apparaître les outils supplémentaires qui se trouvent dans cet ensemble. Maintenant, si je commençais par un rectangle ici, je vais simplement cliquer et faire glisser un rectangle sur mon document. Maintenant, la première chose est que ça a l'air tellement ennuyeux. Je vais utiliser l'outil de déplacement, c'est la petite flèche noire en haut. Cliquez dessus, et montez jusqu'à la couleur là-bas, c'est le cercle. Et il suffit de choisir une autre couleur que je veux que ce soit. Ensuite, vous pouvez choisir la teinte violette au milieu de ce triangle. Vous verrez que la forme est ornée de petits points à l'extérieur. Si je saisis l'un de ces nœuds, je peux redimensionner ce document si je veux le redimensionner, mais pour conserver les proportions correctes, je devrai utiliser Shift Je clique donc là-bas et je vais utiliser Shift là-haut, prendre un coin, et je peux le redimensionner proportionnellement C'est exactement la même chose avec la rotation. Il y a une petite sucette sur le dessus. Si je l'attrape, je peux simplement faire pivoter où je veux. Mais si je passe à mon contrôleur de commande et que je passe à la vitesse supérieure, je peux ensuite le faire pivoter par incréments, exemple pour plus de précision Maintenant, lorsque vous choisissez ou travaillez avec quelque chose, vous constaterez que la petite barre en haut changera si je devais créer une forme différente. Maintenant, je vais me débarrasser de celui-ci en cliquant sur la corbeille en bas. Je vais y aller et je vais choisir une autre forme. Je vais utiliser une étoile, par exemple. Je vais cliquer et faire glisser mon étoile dedans. Maintenant, pendant que je le dessine, je veux être une star parfaite. Je vais donc passer à l'option qui s'y trouve. J'ai mon étoile parfaite, et je vais la sélectionner à l'aide de l'outil de déplacement qui s'y trouve. Ensuite, j'ai d'autres options qui apparaîtront lorsque je souhaiterai le modifier. Pour le moment, ils ont toujours exactement la même apparence. Si je passe à l'outil flèche blanche, vous pouvez voir comment j'ai options pour le nombre de points. Je peux simplement choisir ou modifier le nombre de points sur cette petite étoile. Je peux également modifier le rayon, donc je peux simplement ajuster le rayon sur eux. Mais vous verrez également que ces formes, lorsque vous passez à cet outil de flèche blanche, comportent des points rouges. Cela vous permet de cliquer manuellement sur ces formes et de les ajuster vous-même. Je peux aller jusqu'à ce point et je pourrais peut-être aussi arrondir un peu ce point. Certains de ces outils, qui sont tous différents, vous permettent également de plier la forme. J'ai donc cliqué sur cette petite courbe et maintenant je peux saisir l'un de ces côtés et le retirer. Vous pouvez voir comment il plie réellement le bord là-bas. Permettez-moi d' en parler un peu plus. Peut-être que je vais suivre cette voie. Toutes les formes ont des options différentes. Nous n'allons pas passer en revue chacune d'entre elles. Jetons un coup d'œil à un ou deux autres. Je vais me débarrasser de celui-ci. Je vais y aller. Cliquez à nouveau. Je vais aller voir ce Rog. Je vais dessiner mon Cog. Je veux avoir une forme de rouage parfaite. Je vais le sélectionner et je peux le déplacer. Je peux le redimensionner et le faire pivoter avec le noir. Si je passe à la dent blanche, je peux alors entrer dans les réglages, vous pouvez voir que je peux modifier le nombre de dents de ce pignon, j'ai un rayon intérieur pour l'intérieur, j'ai aussi le rayon complet, mais il y a aussi les petits points rouges dedans Je peux donc les ajuster manuellement. Prenez donc la partie centrale et retirez-la simplement pour obtenir un cercle. Lorsque vous essayez ces outils ici, devez utiliser absolument n'importe lequel d'entre eux. Mais lorsque vous les faites, n'oubliez pas d'utiliser les options proposées pour obtenir des formes parfaites. Et accédez également à l'outil White Rot. Cliquez dessus, ce qui vous permettra également d' ajuster la forme manuellement. Essayez-les. Essayez avec de nombreuses formes différentes. 9. Remplissage et trait: Prenons une petite forme ici et ajoutons-y de la couleur. Je vais juste y emmener ce petit cœur. Maintenant, vous pouvez voir que le cœur qui s'est levé est recouvert d'une bordure verte au milieu. Et il y a une ligne autour de l'extérieur, le trait. La ligne autour de l' extérieur est assez épaisse et je vais également vous montrer comment changer cela. Maintenant, je vais m' assurer qu'il est sélectionné. Je vais utiliser mon outil de déplacement pour le sélectionner en haut de la page. Si je clique sur la couleur, vous pouvez voir que nous avons une option de couleur de remplissage et une option de couleur de trait. Il vous suffit de cliquer sur celui que vous souhaitez ajuster. Donc, avec la couleur de remplissage, je peux ensuite entrer et ajuster la couleur. Là-dedans, je peux cliquer sur le trait et je peux également en changer la couleur. Petit conseil : si vous voulez déplacer des objets, vous pouvez simplement les faire glisser dessus comme ça pour que votre champ passe au trait et vice versa. Maintenant, les couleurs que nous avons ici, nous pourrons les enregistrer plus tard dans nos échantillons, mais pour le moment, nous travaillons avec une roue chromatique Si le vôtre ne ressemble pas à ça, vous pouvez simplement cliquer ici. Et au lieu de travailler avec une roue chromatique, vous pouvez essayer les curseurs HSL ou opter pour les curseurs RGB N'oubliez pas que si ça ne ressemble pas au mien, je suis sur la roue chromatique ici. Maintenant, je veux ajuster le trait autour de l'extérieur. Je vais donc cliquer sur le petit panneau suivant. Et voici notre largeur. Et vous pouvez simplement régler la largeur là-bas. Quoi qu'il en soit, essayez-le. N'oubliez pas que vous avez votre couleur de remplissage, votre fond et votre contour. Vous pouvez les feuilleter et ajuster les couleurs qu'ils contiennent, et vous pouvez choisir parmi les différents modèles de couleurs, disons Et il existe simplement différentes manières d' afficher la couleur. Essayez-le. 10. Pas de remplissage ni de trait: Maintenant, j'ai encore le cœur. Ce que je veux faire, c'est en faire une copie. Le moyen le plus rapide de copier quelque chose dans Designer est de cliquer sur le petit bouton Et nous voulons passer à la touche de commande. Si je clique sur la touche commande et que je peux simplement faire glisser une copie comme ça, cette copie que j'ai, je vais passer à ma couleur. Je suis à bout de souffle. Si je ne veux pas le remplir, je peux n'en choisir aucun. C'est la petite ligne au milieu. Si vous voulez du blanc, il y blanc qui fera ressortir le fond. Mais je peux le rendre transparent. Laisse-moi le refaire. Je vais passer à celui-ci en un clic et passer à la commande. Faites glisser une copie comme ça. Cette fois, je vais passer à l'accident vasculaire cérébral. Et je ne peux en choisir aucune pour mon accident vasculaire cérébral. Si je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, je vais le copier une fois de plus. Je vais utiliser celui-ci. Faites-en une copie cette fois. Quand je le ferai, je n'aurai ni rassasiement ni caresse. Cela devient un objet invisible, vous ne pouvez pas le voir là-bas. Si je clique et fais glisser, il est toujours là. Ces objets invisibles, même s'ils semblent un peu stupides, ont en fait de très bonnes utilisations, et nous les utiliserons également plus tard dans le cours 11. Outil de coin: Je vais maintenant dessiner un rectangle. Je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir que le rectangle semble simplement disparaître. Où est-il passé ? Eh bien, il est toujours là. Si je reçois mon outil de déplacement et que je clique dessus et que je le fais glisser, il est là. Mais comme la dernière fois que j'ai créé une forme, j'ai choisi de ne pas la remplir ni de la tracer. Vous vous souvenez de ce paramètre, donc vous ne pouvez tout simplement pas le voir ? Je vais maintenant passer à mon trait et choisir une couleur pour que vous puissiez voir la forme. Maintenant, ce que je veux faire, c'est changer les angles. Parce qu'il y a ici un petit outil appelé outil d'angle que j'aimerais vous montrer. Maintenant, si vous ne savez pas où il se trouve, n' oubliez pas le petit point d'interrogation , cliquez dessus. Et je peux voir que l' outil d'angle est celui-ci. Je vais aller dans mon outil de coin, cela me permet d' aller dans un coin. Vous voyez, je clique sur celui-ci et je clique et je fais simplement glisser le pointeur pour l'arrondir de la même manière ici. Cliquez sur celui-ci, annulons-le. Au fait, j'ai juste utilisé deux doigts pour annuler. Juste deux doigts pour annuler, alors laissez-moi recommencer. Je vais cliquer dessus avec l'outil d' angle et le faire glisser vers l'intérieur. Je vais cliquer à nouveau avec l'outil d'angle pour créer mon coin. Vous pouvez maintenant le faire dans plusieurs coins à la fois. Je vais utiliser deux doigts pour annuler. Si j'utilise l'outil d'angle sur tous les coins, je peux tous les déplacer en même temps. Ou je peux simplement en sélectionner deux et m'assurer que je suis au bon endroit. Sur le bon outil. Je pourrais aussi en faire deux en même temps. Maintenant, si vous faites cela et que vous revenez à l'outil de déplacement, ces petites choses disparaissent. Mais lorsque vous revenez à votre outil de coin, vous pouvez toujours y revenir, ils sont là. Et je peux toujours revenir en arrière, les retirer et leur redonner leur forme d'origine. Essayez-le sur l'outil d'angle. Ce n'est pas nécessaire, il suffit de travailler sur ces formes ici. Vous pouvez l'utiliser sur toutes sortes de formes. Je vais juste y aller et je vais choisir un triangle là-bas. Et encore une fois, utilise mon outil de coin. Je veux influencer cet angle. Et je vais juste le faire glisser comme si c'était le cas. 12. Transférer en courbes et nœuds: Prenons l'une de ces formes de base, je vais y aller et je vais choisir une étoile. Je vais dessiner une étoile comme ça. Maintenant, l'outil flèche noire, l'outil de déplacement en haut, me permet de le déplacer, de le modifier. Si je passe à l'outil flèche blanche. L'outil flèche blanche nous permet de cliquer sur les nœuds individuels et de les déplacer. Maintenant, vous remarquerez qu'avec cette étoile, elle ne me permet pas de la déplacer, déplacer les nœuds individuels parce que c'est une forme spéciale et qu'elle contient ces petites manettes avec lesquelles je peux contrôler la forme. Mais qu'en est-il si je voulais le convertir en une forme normale afin de pouvoir réellement déplacer ces points individuels avec mon outil de nœud ? Eh bien, il y a une petite option juste en haut, ici. Et je vais cliquer sur les petits points d' interrogation que vous pouvez voir. C'est ce qu'on appelle le Convert to Curves. Ce sont ceux-là, et vous pouvez voir cette petite forme. Ceci est converti en courbes. Si je clique dessus, cela se fait maintenant, c'est que cela est converti en courbes. Cela signifie qu' avec mon outil Node, et c'est terminé, il s'appelle simplement node, je peux entrer, cliquer et sélectionner des points individuels , puis les déplacer individuellement. Je peux juste les mettre dedans. Sortons-le. Laissez-moi le refaire. Je vais juste supprimer celui-ci. Je vais donc utiliser mon outil de déplacement et appuyer simplement sur le petit bac en bas pour le supprimer. Revenons en arrière et utilisons simplement un rectangle. Je vais prendre mon rectangle. Je dois maintenant convertir cela en courbes. Je clique sur le petit bouton et je le transforme en courbes. Ensuite, je peux accéder aux nœuds individuels et les déplacer. Faisons-le avec quelque chose avec un cercle. Je vais encore une fois simplement le supprimer en cliquant sur le petit bac. Je vais suivre, choisissez une petite forme circulaire ici. Dessinons à nouveau une ellipse dans l'ellipse Si je vais dans mon outil de nœud ici, je ne peux pas accéder à ces points individuels tant que je ne les ai pas convertis en courbes, puis je peux cliquer et déplacer ces points Maintenant, nous avons ici petites poignées qui nous permettent de contrôler les courbes. Si je devais tirer sur le manche, vous pouvez voir comment il fait monter cette courbe là-bas. Si je tire sur celui-ci, si je les insère à nouveau, j'aurai une forme plus pointue là-bas Ils sont liés entre eux. Si j'en tords un, il tord l'autre, ce qui nous permet d'obtenir une courbe très douce C'est ce que l'on appelle les courbes de Bézier. Il a été nommé Bézier après que je pense qu'il était un ingénieur qui a travaillé pour l'un des constructeurs automobiles Je pense que c'était Toyota, mais ne me citez pas là-dessus. Nous pouvons les déplacer. Nous pouvons en sélectionner plusieurs et les déplacer ensemble également. Essayez-le lorsque vous utilisez ces formes de base ici. N'oubliez pas qu'une fois que vous aurez créé une forme, nous serons dans l'outil Node Tool là-bas. Si vous cliquez simplement sur ces petits objets rouges, vous pouvez déplacer votre forme. Si vous cliquez sur le bouton de conversion, vous pouvez ensuite les déplacer où vous le souhaitez. Essayez-le un peu. 13. Sélectionner des options: Vous remarquerez maintenant que lorsque je sélectionne éléments à l'aide de l'outil de sélection, je clique et je fais glisser. Je touche simplement ces objets pour les sélectionner. Vous pouvez bien sûr simplement cliquer sur des objets comme ça pour les sélectionner, mais je clique et je fais glisser le pointeur dessus, donc je les touche pour les sélectionner. Maintenant, cela peut ou non se produire sur votre machine. Vous constaterez peut-être que vous devez tout sélectionner comme ça pour le faire sélectionner. Il s'agit d'un paramètre dans les préférences. Je vais passer de mon dessin ou de ma simple illustration à cette zone et cliquer sur Paramètres. Nous allons passer aux outils. Sous Outils, il y a une option qui indique sélectionner un objet lorsqu'il croise le cadre de sélection. Si je le désactive puis que je le fais à nouveau, vous verrez maintenant qu' il ne sélectionnera aucun objet tant que je ne les aurai pas entourés comme ça. Évidemment, je peux sélectionner le bleu en le faisant simplement et en le reprenant rapidement. Maintenant, je vais le remettre en place. Je vais donc simplement revenir à mes paramètres ici et le réactiver , car cela me facilite tellement la vie. Mais c'est à vous de décider comment vous voulez travailler pendant que je suis ici. Je vais également accéder aux paramètres généraux et afficher les touches. Maintenant, vous n'avez pas besoin de le faire sauf si vous montrez à quelqu'un d'autre ce qu'il doit faire. Parce que ce que cela signifie maintenant, c' est que lorsque je clique, il y a juste une petite ligne bleue dedans, donc vous pouvez voir ce que je fais un peu plus facilement alors vérifiez ces paramètres dedans. Et surtout la sélection au toucher ou la sélection en sélectionnant le tout. Décidez de la façon dont vous souhaitez travailler. 14. Transformer des nœuds: Je vais maintenant convertir cela en courbes et utiliser mon outil de nœud pour sélectionner l'un de ces petits points comme celui-ci. Maintenant, à ce stade, je peux me déplacer avec mon outil de nœud. Je peux le sélectionner en cliquant et en le faisant glisser, ou je peux le sélectionner en cliquant simplement sur le nœud Vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur plusieurs points pour en sélectionner plusieurs à la fois. Mais avec ces points individuels, si je sélectionnais celui-là, je vais aller en haut, nous avons, oups, essayons encore une fois Je vais juste sélectionner celui-ci. Nous avons trois petits boutons. Maintenant, celui-ci est pour les nœuds d'angle. Le suivant, si je clique, cela crée des nœuds incurvés. Maintenant je peux le déplacer, le retirer. Attrapons ces poignées et tirons-les vers l'arrière comme ça. À tout moment, je peux retourner à un nœud d'angle là-dedans, revenir à celui-ci. Maintenant, quand je commence à le déplacer, il se peut que je pense, oh, j'ai fait un peu de désordre là-bas. Je veux retrouver la courbe d'origine. Si vous cliquez sur la courbe, cela ne fait rien. Mais si vous cliquez sur la courbe intelligente située là-bas, elle la reprendra simplement et ces deux poignées auront la même longueur. Regarde, je vais le sortir tout de suite comme ça. Et cliquez sur la courbe intelligente qu'elle revienne avec des poignées de même longueur. Nous pouvons sélectionner autant de points que nous voulons et les déplacer. Vous pouvez également les convertir tous en même temps. Un enchérisseur va vérifier ces trois options. 15. Géométrie: J'aimerais faire une copie de ce cercle, et il y a plusieurs façons de s'y prendre. Je pourrais accéder au menu en haut, et nous avons une option pour copier. Je vais juste le déplacer un peu là-bas. Et encore une fois, je peux le coller et le coller là où il a été copié. C'est une façon de procéder. Une deuxième façon de le faire est encore une fois depuis le menu. Vous pouvez en fait choisir le duplicata. C'est la deuxième commande en bas qui va simplement la dupliquer et en mettre une autre par-dessus. Mais ce que j'aime, c'est d' utiliser cette petite touche de raccourci ici. Si j'ai une forme comme ça, je vais juste cliquer. Et je veux passer à la commande pour pouvoir cliquer et faire glisser le pointeur pour y accéder. Et je peux ensuite faire des copies très rapidement comme ça. Maintenant, ce que vous allez découvrir, c'est que lorsque vous faites cela, si vous cliquez sur l'autel et que vous descendez la touche d'option, la même chose fonctionne également. Il y a maintenant une subtile différence entre les deux. Je veux juste vous montrer ce qu'il fait pour le moment sans entrer dans les détails. Mais si j'ai une petite forme ici, utilisons à nouveau un petit cercle. Peut-être que j'y suis allé et que j'en ai fait une copie. Je vais sélectionner les deux et refaire la même chose là-bas. Et je peux juste copier celui-ci. Copiez celui-ci. Laisse-moi annuler ça. Je vais sélectionner ces deux-là. Vas-y. Et vous pouvez voir qu'il ne fait que copier celui-ci. Laisse-moi annuler ça. Si je sélectionne les deux , puis que je passe à l'ancienne touche, ou à la touche option, les deux seront utilisées. Il y a une subtile différence entre les deux. Si vous ne faites que copier un seul élément, peu importe celui que vous choisissez. Je vais m'en débarrasser. Je veux vous montrer comment nous pouvons créer d'autres formes au lieu de simplement utiliser les primitives Revenons-y et je vais choisir une ellipse là-bas Je vais en faire une copie. Et je vais utiliser cette méthode ici pour simplement le faire glisser. Maintenant, c'est de ma faute. Je vais utiliser deux doigts pour annuler et m'assurer que je suis sur le bon outil pour déplacer avant de le faire. J'en ai donc deux. Maintenant, je vais sélectionner ces deux formes. Ce que je veux faire, c'est réunir ces deux formes en une seule grande forme faisant quelque chose qui semble être vu à travers des jumelles ou quelque chose qui se trouve en haut Et je vais juste cliquer sur le petit point d'interrogation. Nous avons quelques petites options là-dedans. C'est celui que je recherche. Et vous pouvez voir que c'est ici. C'est ce qu'on appelle la géométrie. Je vais passer aux options de géométrie. Ces opérations sont également connues sous le nom d'opérations booléennes. Si les gens parlent de booléens, c'est de cela qu'ils parlent en fait, ces géométries ou opérations booléennes Je vais cliquer dessus et vous pouvez voir que je peux simplement les additionner en une seule forme comme celle-ci. Autre question, vous aurez remarqué, d'ailleurs, que je n'ai pas eu à les créer d'abord en courbes, cela les transforme automatiquement en courbes pour vous. Je vais sélectionner ces éléments ici. Encore une fois, je vais passer au réglage de la géométrie et je vais dire soustraire. Et il soustrait l'objet situé à l'avant des objets situés à l'arrière Nous examinerons la possibilité de modifier l'ordre d'empilement de ceux-ci ultérieurement Laisse-moi en faire une autre ici. Encore une fois, je vais juste prendre une forme différente cette fois. Prenons juste une petite étoile. En mettant une étoile ici, je vais me déplacer dans la bonne position. Encore une fois, sélectionnez les deux et montez ici, et je pourrai les soustraire l'une de l'autre C'est d'ailleurs une forme hésitante normale. Si je vais dans mon outil de nœud, je peux alors entrer, sélectionner n'importe lequel de ces points, les ajuster et modifier ces paramètres comme nous le faisions auparavant. si je veux supprimer ce petit nœud, fait, si je veux supprimer ce petit nœud, je suis sur l'outil Node. Tant qu'il est sélectionné, je peux cliquer sur le Ben, ce qui supprimera ce nœud très rapidement. Je vais donc cliquer dessus et supprimer le nœud. Sélectionnons-les là et supprimons-les. Nous n'avons donc plus que ces formes là-dedans. Essaie ça. Jouez un peu avec ces options, en particulier les options de lingot ou les options de géométrie Ensuite, nous verrons comment créer quelque chose sous peu. 16. Intersecter XOR Divide: Je vais prendre cette forme ici et y ajouter une deuxième forme. Et je vais juste ajouter un petit rectangle comme celui-ci. Sélectionnez-les tous les deux, et nous allons examiner certaines des autres options dont nous disposons . Intersect, maintenant Intersect laisse juste ce bit qui se croise là-bas. Je vais juste utiliser deux doigts pour annuler. Vous pouvez donc voir que c'est cette zone ici. Je vais juste utiliser à nouveau trois doigts pour refaire cette partie. À gauche, deux doigts annulent, trois doigts se croisent à nouveau, il ne reste que cette zone d' intersection Maintenant, encore une fois, je vais passer à la suivante, qui est entièrement en Xl, soustrayant cette zone d'intersection Encore une fois, deux doigts pour revenir. C'est très utile pour beaucoup de choses vous verrez au fur et à mesure. Maintenant, si, par exemple, cette forme était au milieu et que je les ai sélectionnées toutes les deux, je peux utiliser O pour supprimer cette forme du milieu. La dernière chose que nous avons ici, utilisons à nouveau deux doigts pour annuler cela, est la possibilité de diviser les choses. Je vais sélectionner ces deux formes. Retournez-y et choisissez Diviser. Ce qu'il fait maintenant, c'est qu'il divise tout cela en éléments individuels comme ça. Une autre forme s'y trouve, revenons-y encore une fois, souvenez-vous qu'Intersect conserve simplement la zone intersectée Xl supprime la zone intersectée et la divise en formes individuelles Et vous pouvez ensuite simplement les désélectionner, puis supprimer les éléments que vous souhaitez ajouter à cela 17. Créer un logo de fruit: Nous allons créer un petit logo simple. Maintenant, je vais y aller et je vais y créer un nouveau document. Je vais choisir de nouveaux documents. Et le nouveau document que je vais choisir sera uniquement destiné au Web. Je vais aller chercher une de ces tailles ici. Je vais choisir ce HD Ten EightP. Cela représente 1 920 pixels sur 1 080 pixels là-bas. Peu importe la taille que vous choisissez ici. Tant que vous avez un document, ce n'est pas important pour le moment. Tant que vous avez une page blanche, c'est tout ce qui nous intéresse. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer par quelques cercles. Je vais entrer ici et je vais utiliser une ellipse, et je vais cliquer et faire glisser mes lèvres vers l'extérieur Maintenant, si je veux que ce soit un cercle parfait, je vais passer à ma manette et passer au quart de travail. Ainsi, lorsque je le fais glisser, je tracerai un cercle parfait Je veux en faire une copie. Mais avant de le copier, je veux ajuster la forme. J'aimerais que cela descende en bas pour prendre la forme d'un plectre de guitare Ce n'est pas ce que nous créons ici. Nous créons un fruit. Je vais accéder à mon outil de nœud. N'oubliez pas qu'avec l'outil Node, je ne peux pas sélectionner ce point. Je dois d'abord le convertir en courbes. Ensuite, je peux sélectionner le point et tirer un peu vers le bas comme ça. Lorsque je le tire vers le bas, si j'utilise la touche Shift, il s'assurera qu'il monte et descend verticalement. Je pense que je suis content de cette forme. Je vais retourner à mon outil de déplacement ici, et je veux une copie de cette forme là-bas en utilisant mon petit assistant ici Je vais cliquer, passer à la commande de l'icône de copie et la déplacer jusqu'à là. Maintenant, prenons ces deux formes et unissons-les en une seule forme. Je vais aller jusqu'à mon corps pour ce qui est des opérations ou ma géométrie et les additionner comme ça. Maintenant, mordons le fruit. Je vais donc faire comme avant, entrer ici, utiliser une ellipse. Dessine dans ma forme elliptique, je veux être un cercle parfait Donc, pour passer à Shift, quelque chose comme ça, je vais le placer au-dessus de celui-ci, les sélectionner tous les deux. Je vais ensuite passer à mon milliard d'opérations et je vais soustraire l'objet avant de l'objet arrière Maintenant, pour la petite feuille ou les feuilles du haut, je vais en faire deux. Aucune grande entreprise ne me poursuit pour avoir utilisé son logo. Je vais faire une feuille à l'aide de l'ellipse. Je vais y faire une petite forme elliptique. Laisse-moi juste annuler ça. Je ne crois pas avoir trouvé ça assez circulaire. Je vais juste le refaire. Là-haut. Allons-y. Je vais en faire une copie. Pareil, faites glisser une copie comme ça. Sélectionnez les deux. Encore une fois, jusqu'à mes milliards, et je vais utiliser X ou non, je ne le fais pas. Essayons à nouveau cette phrase. Je vais utiliser Intersect pour avoir cette zone intersectée comme ça Maintenant, j'en veux un autre. Je vais le copier en utilisant mon raccourci ici. Je vais le faire tourner, le rendre légèrement plus petit et le mettre là-bas. Maintenant, ces petits bouts en bas, le bout que je viens de sélectionner est assez pointu, et c'est un bout pointu là et c'est un bout pointu fait, je vais juste en changer la couleur pour que vous puissiez voir exactement ce que je fais plus facilement . Passons à la pomme rouge aux feuilles vertes. Le dessus est d'un vert assez clair. Je voudrais arrondir ces points là-dedans. Si je hochais la tête, puis que je sélectionnais juste ce petit nœud, je pourrais essayer de passer à ces paramètres et de simplement cliquer dessus, ce qui compléterait le tout un peu comme ça. Ce serait une façon de procéder. L'autre façon de procéder serait d'utiliser l'outil que nous avons examiné plus tôt. Maintenant, si je clique sur le petit point d' interrogation ici, celui que je vais utiliser est l' outil d'angle là-haut. Je vais donc juste prendre l'outil d'angle, je peux cliquer dessus et simplement faire glisser le pointeur vers le bas pour terminer. Je peux faire la même chose ici. Cliquez dessus et faites-le glisser pour obtenir un joli coin arrondi là-bas, non ? Essayez-le un peu. Une fois que vous aurez essayé ce fruit, essayez différentes formes, mais utilisez simplement les formes de base pour créer un petit logo intéressant. Et n'oubliez pas que lorsque vous sélectionnez des articles, coloriez-les ici. Et lorsque vous essayez de colorier, faites attention à ne pas être vous essayez de colorier, faites attention à ne pas sur le trait, sinon vous vous demandez pourquoi cette couleur ne le sera pas ? Et en fait, ce qu'il fait, c'est faire le trait Vous devrez peut-être vous assurer que vous êtes bien sur le remplissage et que vous coloriez le remplissage. 18. Chemins composés: Je vais ajouter une autre forme en plus de ma forme de pomme. Je vais juste ajouter une petite ellipse comme ça. Je vais sélectionner ces deux formes dans les paramètres de géométrie. Je vais utiliser X all pour éliminer une forme plutôt que l'autre. Maintenant, ce que nous avons ici est une forme, mais elle a deux chemins. Vous pouvez voir qu'il y a un chemin à l'extérieur ou un trait à l'extérieur et un trait à l'intérieur. Si je passe dans mes options de trait ici et que je change la largeur, vous pouvez voir que vous pourriez, si j'avais la couleur, une couleur différente, comment cela change réellement les deux en même temps. Il s'agit maintenant d'une forme très spéciale appelée forme composée ou trajectoire composée. C'est là que vous avez une forme comportant moins deux traits individuels. Maintenant, ce qui est intéressant à propos d'un chemin composé, c'est que parce qu'il possède ces deux chemins, vous pouvez réellement revenir dans votre environnement ici. Et vous pouvez utiliser des courbes distinctes pour ramener cette forme composée à deux formes. Encore une fois, vous pouvez voir que je les ai séparés et maintenant ils sont revenus là où ils étaient. Laisse-moi faire ça. Encore une fois, en sélectionnant ces deux, je peux alors utiliser Xl ou je peux revenir en arrière et les séparer des originaux. Essaie ça. 19. Projet de formes : créer un visage de singe Intro: Nous en sommes au premier projet. Ce que nous allons faire dans le cadre de ce projet, c'est créer des visages de singes. Et nous allons juste utiliser des cercles pour créer ces adorables petits bonshommes. 20. Créer des cercles primitifs et dupliquer: Créons maintenant ce projet de singe. Je vais cliquer sur Nouveau, je vais accéder à un nouveau document et je vais créer un document de la même taille que mon appareil. Vous pouvez faire n'importe quelle taille. Je vais cliquer sur 129 iPad, parce que c'est l'iPad sur lequel je suis et je clique. OK. Veuillez vous asseoir. Faites la taille que vous souhaitez. N'oubliez pas qu'il est entièrement évolutif car il s'agit d'un vecteur. Maintenant, je veux faire quelques cercles. Je vais aller ici pour retrouver mes formes. Je vais trouver mon ellipse primitive et dessiner cette forme. Maintenant, je veux que ce soit un cercle parfait plutôt que d'y entrer et de maintenir l' option Shift enfoncée. Si je pose simplement mon doigt directement sur la page vous verrez qu'elle sera automatiquement redimensionnée proportionnellement. C'est un moyen plus rapide que d'avoir à utiliser ce petit objet tout le temps. Voyons maintenant ce que nous pouvons en faire. Je vais prendre ceci et je veux le dupliquer trois fois de plus. Je veux quatre de ces formes en tout. Ce que je vais faire, c'est accéder à l'option Dupliquer qui se trouve dans le menu. Et je vais choisir Duplicate. J'utilise mon outil de déplacement, je vais donc déplacer cette forme. Ensuite, je vais aller ici et je vais dupliquer à nouveau. Vous pouvez le voir se dupliquer et le déplacer en même temps C'est ce qu'on appelle la duplication de puissance. Lorsque vous faites quelque chose et que vous le dupliquez, cela continue de faire la même chose là-dedans. J'ai mes petites formes complètes là-bas, juste pour que vous puissiez les voir un peu plus facilement. Je vais leur donner un petit coup de pinceau à l'extérieur, essayer d'y faire quatre cercles de la même taille. Et essayez cette duplication de puissance. Maintenant, je dois juste dire que cela peut parfois être un peu frustrant , car si vous avez une forme comme celle-ci et que vous créez une copie, assurez-vous simplement qu'elle est sélectionnée en premier. Vous le dupliquez dedans, vous le déplacez et vous pouvez le désélectionner Ensuite, vous y allez, vous dupliquez à nouveau et cela ne fonctionne pas. Assurez-vous simplement qu'une fois que vous l'avez dupliqué, ne le désélectionnez pas, ne cliquez sur rien d'autre, allez directement et utilisez Dupliquer encore quelques fois Si vous avez du mal , regardez nouveau ce petit didacticiel, puis essayez-le. Et fais très attention à ce que tu touches. Essayez-le. 21. Créer les cheveux: Commençons maintenant à construire le visage du singe. La première chose que je vais faire est de faire un petit résumé. Et je vais prendre l'une de ces formes, que je vais utiliser dans mon outil de déplacement et simplement la déplacer vers le côté sur lequel nous allons revenir. Que ce sera le visage. Je vais utiliser ces trois-là pour fabriquer les poils du singe. Maintenant, je vais les assembler comme ça pour que nous puissions réellement tracer la racine des cheveux du singe qui s'y trouve. Mais à bien y regarder, je pense qu'ils sont en fait trop gros. Je vais prendre celui-ci et le supprimer. Prends celui-ci et redimensionne-le. Quand je le redimensionne, je vais maintenir mon doigt enfoncé, cliquer, commencer à redimensionner, maintenir mon doigt vers le bas. Et aggravez-le comme si nous en avions un ici, puis un autre à côté. Maintenant, je vais dupliquer celui-ci. Nous allons donc choisir de dupliquer là-dedans. Et déplacez la copie. Quand je fais ça, je regarde en fait la limite. Au fur et à mesure que je le déplace, vous pouvez voir la petite ligne rouge apparaître pour me montrer que je suis parfaitement aligné. Passons simplement à quelque chose comme ça. Je pense que maintenant que je les ai placés dans la bonne position, je vais les sélectionner tous les trois. Mettons ça de côté. Et je vais passer à la géométrie booléenne, et je vais soustraire les deux objets de l' Maintenant, regarde ça. En fait, nous sommes repartis avec cette partie que nous ne voulons vraiment pas. Comment s'en débarrasser ? Vous ne pouvez pas simplement le supprimer. Parce que si je sélectionnais tout le système sélectionne. Rappelez-vous qu'auparavant, lorsque nous avons examiné les chemins composés, il s'agit d'un chemin composé. Même s'il ne se trouve pas au-dessus de l'autre, il s'agit tout de même d'un chemin composé. Si je passe à ma géométrie, je peux dire « courbes séparées Maintenant, c'est séparé, et je peux la supprimer. Maintenant, je vais faire venir le singe là-bas. Donnons de la couleur à la fourrure. Je vais passer à la couleur et je vais donner de la fourrure bleue à mon singe. Je pense à quelque chose comme ça. Je vais choisir son visage, sa couleur, je suppose. Pour être honnête, je ne sais pas. Je peux choisir n'importe quelle couleur. J'ai un singe bleu. Donnons-lui peut-être une couleur plus claire comme ça. Je vais les assembler. Celui-ci va s'ajouter à celui-ci. Mais vous pouvez voir qu'ils font fausse route. Celui-ci est en face de ça. Maintenant, si nous allons ici, je vais passer à cette petite icône là-bas. C'est ce qu'on appelle les couches. Si je clique là-bas, clique sur l'icône des couches. Vous pouvez voir que l' ellipse est au-dessus des cheveux. ne me reste plus qu'à cliquer sur l'ellipse et à la faire glisser vers le bas. Et je vais le faire glisser sous les cheveux, pour qu' il soit correct ou dans le bon ordre. Mais attention, car lorsque vous faites glisser le pointeur, vous voyez apparaître une petite ligne bleue au moment où vous commencez à faire glisser le Si je fais glisser le pointeur jusqu'à ce que je voie cette ligne bleue, désélectionnons-la et sélectionnons-la à nouveau. Rien ne se passe si je continue à faire glisser le pointeur, la forme située en dessous devient bleue Regarde si je le déplace. Et nous ne voulons pas cela, car cela regrouperait cet objet dans l'autre ou masquerait l'un à l'intérieur de l'autre. Nous voulons descendre jusqu'à ce que vous voyiez juste la ligne bleue en dessous. Et cela va changer l'ordre. Par tous les moyens, faites glisser le pointeur vers le haut et le bas. Mais attention, il est si facile de le déposer au mauvais endroit et de se demander ce qui se passe si vous le laissez tomber et que vous pensez que cela ne vous semble pas correct. Utilisez deux doigts pour annuler. Maintenant que c' est fait, je vais juste les sélectionner et je vais passer à mon accident vasculaire cérébral parce que je ne veux pas me caresser là-bas. Je vais donc simplement choisir zéro sur mon coup. Essayez-le un peu. 22. Créer la touffe et les oreilles: Maintenant, notre petit singe a besoin d' une petite touffe de poils juste en haut Et je vais le faire à nouveau en utilisant une ellipse. Je vais donc choisir l'ellipse, cliquer et faire glisser pour créer une forme elliptique Encore une fois, je mets mon doigt dessus pour obtenir un cercle parfait. Je vais également en faire une copie. Cette fois, je vais utiliser cette méthode, cliquer et faire une copie. Ce que j'aimerais faire, c'est sélectionner les deux. Je vais passer à ma géométrie, et je vais soustraire l'objet avant de l'objet arrière Ce sera la touffe de cheveux que je veux au sommet Je vais encore une fois utiliser la duplication pour en faire une autre là-bas. Sélectionnez les deux et joignez-les. Pareil, il suffit d'aller ici et de les additionner. Je vais aussi les alterner un peu. Ce sera une touffe de cheveux, qui ira juste en haut À l'intérieur, vous pouvez le déplacer si vous souhaitez ajuster la forme, la taille ou l'angle. Mais bien sûr, c'est trop gros. Vous pouvez voir que ça va jusqu'en bas. Je vais en fait faire un raccourci ici en prenant simplement une autre forme, n'importe quelle forme, en la plaçant au-dessus du bas, en les sélectionnant toutes les deux. Ensuite, j'ai utilisé ma géométrie pour simplement soustraire l'objet avant de l'arrière qui va monter en haut Agrandissons-le un peu pour que je pense que cela fonctionnera. Je vais aussi le rendre bleu. Je vais aller ici et choisir le même bleu. Maintenant, si je passe aux couleurs récentes, vous pouvez voir que le bleu est là bas. Il est dans mes couleurs récentes. Très rapide d'accès. Je vais maintenant le sélectionner, ainsi que les cheveux, et les assembler. Maintenant, le problème est que si je devais cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux, cela les sélectionnerait en plus de cette forme. C'est l'inconvénient de ce paramètre, où il suffit de cliquer pour le faire glisser sur un élément, il le sélectionne Si j'étais sur l'autre paramètre, je pourrais simplement faire glisser le pointeur sur ces éléments et celui-ci ne serait pas sélectionné. Mais bien sûr, il existe un autre moyen de le faire. Si je sélectionne l'une de ces formes puis que je pose mon doigt sur la page, cela me permettra d'ajouter la deuxième forme comme ça. Vous pouvez simplement continuer à ajouter des formes en plaçant votre doigt sur la page, ou vous pouvez soustraire la forme pour qu'elle ne soit plus sélectionnée Maintenant que je les ai tous deux là où je veux aller, je vais les additionner. Faisons une oreille de singe. Je vais à nouveau utiliser une ellipse. Je vais dessiner une forme, en faire un cercle parfait là-dedans. Je pense que c'est bon pour une oreille de singe. Belle et grande oreille, comme ça. Alors j'en veux un autre qui sera plus petit à l'intérieur. Cela va être vraiment simple. Celui-ci, je vais juste monter en haut et le dupliquer. C'est ma version plus petite. Je vais juste le réduire un peu comme ça et le mettre juste là. Maintenant, je veux utiliser cette couleur pour l'intérieur de l'oreille. Je veux que l'extérieur soit un moment de fureur, de fureur. Si je passe à mes couleurs maintenant, même si je peux voir la couleur là-dedans, si vous ne voyez aucune couleur et que vous voulez un extrait de votre document, vous pouvez utiliser ce petit pipette ici et vous pouvez simplement le faire glisser sur la page Et au fur et à mesure que je le déplace, il échantillonne simplement la couleur lorsque je le lâche. Maintenant, cela semble un peu étrange car c'est toujours le même bleu, mais il a été échantillonné de cette couleur Voilà la couleur. Tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer dessus pour obtenir cette couleur très rapidement. Je vais juste l'annuler et le refaire. Je vais choisir l'objet dont je souhaite changer la couleur dans mes couleurs. Je fais glisser le compte-gouttes sur la zone que je souhaite échantillonner Je vais échantillonner le teint. Ensuite, vous cliquez sur la couleur pour la faire passer. Maintenant, je vais les déplacer vers le singe. Je pense à quelque chose comme ça. Mais je ne veux pas que ce soit au-dessus, je veux être en dessous. Ce que je pourrais faire, c'est m'occuper de mes couches. Vous pouvez voir que ces deux objets sont sélectionnés. Et je peux les faire glisser tous les deux jusqu'en dessous jusqu'à ce que vous voyiez la ligne bleue en bas. Et je peux ensuite le déplacer sous celui-ci. Faisons une copie de cette oreille de l'autre côté. Cela va être vraiment simple. Nous sélectionnons les deux. Tout ce que j'ai à faire c'est d'aller ici et de copier. Je vais utiliser ce petit modèle en bas. Je peux en faire glisser une copie. Je vais le faire pivoter sur mon outil de déplacement. Je vais faire une rotation, mais je vais aussi mettre le doigt dessus. Lorsque je fais une rotation, il le fait par petits incréments. Je peux ensuite le placer dans une position similaire là-bas. Maintenant, je vais simplement revenir à mes couleurs parce que je ne veux pas caresser cet objet ou aucun autre, pour être honnête. Je vais donc tous les sélectionner. Passez à mon coup et n'en choisissez aucun. Donc je n'ai aucun accident vasculaire cérébral. Essayez-le et passez à ce stade. Vous devriez peut-être modifier certaines choses si vous pensez que vos oreilles sont un outil ou quelque chose comme ça Le mien était en fait trop près. Je vais juste le retirer un peu. Essayez de créer un visage de singe intéressant, puis nous continuerons et aborderons les détails. 23. Ajouter des détails de visage: Dessinons le visage du singe. Je vais commencer par faire une petite section ici où nous avons une bouche et un nez. Je vais y aller et je vais choisir une ellipse. Tout ce qui concerne ce singe n'est que des ellipses. Et je vais dessiner une petite forme elliptique comme ça Maintenant, je veux que cette couleur soit légèrement plus foncée que la peau du singe, pour qu'elle apparaisse, sinon vous ne la verrez jamais. Je vais choisir mes couleurs, plutôt que d'essayer de trouver la couleur ici. Je vais passer de la roue chromatique aux curseurs HSL Hsl est synonyme de teinte, saturation et de luminance, ou vous pouvez le considérer comme de la luminosité Si je passe à la luminance ou à la luminosité, je peux réellement éclaircir ou assombrir cette couleur Pourquoi cela ne se produit-il pas pour le moment ? Eh bien, je vais juste m'assurer que je suis sur l'outil Move. Lorsque j'ai sélectionné cette option, je me trouvais sur le contour, pas sur le fond. Je vais cliquer sur le remplissage, et maintenant vous pouvez voir si je choisis cette option, je peux simplement éclaircir ou assombrir cette zone Je vais juste l' assombrir un peu. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral, donc je vais n'en choisir aucun. Et mettons-le là-bas. Je pense que ça va se mettre sur le visage du singe. Maintenant, je veux un petit nez dedans. Je vais réutiliser la même forme. Je vais le réutiliser. Je vais cliquer dessus, accéder à mes raccourcis, en faire une copie. Cela va être beaucoup, beaucoup plus petit. Je vais le remplir de noir. Maintenant, il y a quelques couleurs ici qui sont dans les couleurs rapides. Le noir est l'un d'entre eux, donc je vais le choisir puis le remettre en plein milieu. Faisons donc une bouche. Je vais faire la même chose et je vais réutiliser cette forme. Je vais m'en charger pour en faire une copie. Je vais le copier à nouveau. Sélectionnez les deux. Maintenant, assurons-nous que je suis sur le bon outil. Parfois, vous constaterez que si vous utilisez le mauvais outil, vous n'avez pas les bonnes options en haut de la page. Je viens de m'assurer que je suis sur l'outil Move. Ensuite, je peux entrer ici et je peux soustraire l'un de l'autre Ce sera le sourire des singes. Je vais le rendre rouge. Je vais donc choisir le rouge ici. Nous pouvons choisir la saturation. Vous pouvez voir du gris à la saturation complète. Et nous pouvons également l'éclaircir et l' assombrir. En fait, je veux un rouge assez foncé, je crois. Je vais donc le réduire un peu et le remettre dessus. Je pense que c'est toujours le gros problème. En fait, je vais le retirer par le haut. Voilà mon sourire de singe. Maintenant, faisons quelques yeux. Je veux de très grands yeux, et j'aimerais qu' ils soient d'un bleu vif avec des reflets, comme avant. Dans l'ellipse, je vais dessiner une forme elliptique ici. Maintenant, je les fais assez grandes, il n'est pas nécessaire qu'elles soient trop petites. Je vais aller ici et le sortir. Maintenant, pourquoi est-ce que cela crée un angle étrange là-bas plutôt que de former un cercle parfait ? Eh bien, laisse-moi le refaire. J'ai trouvé ma forme. Je vais commencer à le dessiner. Et encore une fois. Si je clique et que je le maintiens, je commencerai à maintenir la touche Shift enfoncée avant d'aller trop loin. Je vais en faire une copie. Je vais aller dupliquer et dupliquer la forme. Et je vais réduire celui-ci. Nous allons maintenant en faire une couleur légèrement différente pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Lorsque je réduis cela, je ne tiens pas un, mais deux doigts. Et cela permettra de se situer au milieu. Regarde ça. Je peux juste le redimensionner au milieu, là-bas. Si vous maintenez un doigt enfoncé, cela limite les proportions Si vous maintenez la touche deux enfoncée, les objets sont redimensionnés vers le centre. L'extérieur va être bleu. Maintenant, j'ai perdu le bleu que j' avais auparavant dans mes couleurs récentes. Je vais passer à l'exemple d'outil. Faites glisser le pointeur sur le bleu , ça y est. Cliquez dessus. Je vais l' assombrir en utilisant le lumen argenté ici Je peux assombrir ce bleu et le rendre vraiment saturé au milieu Eh bien, je vais le faire en tant que noir et il y a du noir là-dedans. Et je veux encore une chose qui sera un moment fort. Je vais faire une copie de cette forme. Je vais le faire en utilisant l'option de copie. Maintenant, par erreur, j'ai cliqué et fait apparaître cette petite fenêtre ici Je vais vous en parler plus tard. Allons-y encore une fois. Essayons encore une fois. Je n'utilise pas le bon outil. Je dois m' assurer que je suis toujours sur l' outil Move. Allons-y. Celui-ci va être un petit cercle. Je vais m'y déplacer. Et je vais le faire blanc. Voilà le petit côté, c'est un peu grand. Je vais le sélectionner, mais avant de commencer à le déplacer, je pense que je vais le réduire un peu, afin de pouvoir le déplacer dans la bonne position ici. Maintenant, j'aimerais garder tout cela ensemble. Ce que je vais faire, c'est suivre et je vais passer au menu. Je vais regrouper ça. Il est en cours d'exploitation, et je vais parler d' un groupe qui regroupe tous ces éléments. Si j'en sélectionne un, ils le feront tous en même temps. Mettons-le là. Il nous en faut une copie. Je vais le dupliquer à nouveau. Et déplacez mon exemplaire de l'autre côté là-bas. Nous allons juste le retirer un peu. Le droit est presque terminé. Je pense que nous avons besoin d'un petit coup de cou ici. Et ce sera à peu près la seule chose qui ne soit pas un cercle. Je vais utiliser un rectangle et dessiner une petite forme rectangulaire là-bas. C'est un dessin animé. C'est bien d'utiliser des formes étranges comme celle-ci. Je vais prendre un échantillon de la couleur de peau du singe et cliquer dessus. Allons-y. Maintenant, prenons tout cela, le singe dans son ensemble, et groupons-le également. Encore une fois, nous allons au menu en haut. Et nous y avons choisi Group. Si je clique sur quelque chose, je peux le regrouper. Peut-être que je veux quelques singes ici. Je peux prendre ce singe. Ça va aller là-bas et je vais le réduire un peu. Encore une fois sur la page. Je vais ensuite en faire une copie. Passons à l'option de copie. Copiez le singe qui s'y trouve. J'aimerais changer certaines couleurs de cette copie. Je ne peux pas y accéder pour le moment car il est groupé. Mais si nous allons en haut, nous pouvons alors dissocier les choses Ensuite, je peux juste entrer et changer les couleurs. Je vais cliquer dessus en maintenant mon doigt sur la page, sur le document et choisir celui-ci et celui-ci. Ajustons simplement cela à l'aide des curseurs HSL et nous passerons à une couleur différente pour ce singe Je pense que ce sera un jaune intéressant. Laisse-moi le faire encore une fois. Je vais juste prendre ce singe, je vais en faire une copie là-haut , le dissocier Ensuite, je vais sélectionner la fourrure en cliquant. Je pose mon doigt sur la page. Cliquez simplement sur Page et je peux sélectionner. Et puis, tant que vous êtes dans HSL, il est facile de parcourir les couleurs et de voir quelle couleur vous souhaitez utiliser. Une fois que vous aurez terminé, je suggérerais probablement sélectionner ces singes individuellement et les regrouper. C'est fait. Une fois que vous aurez essayé des singes, pourquoi ne pas essayer d' autres animaux ? Juste de petits dessins animés comme celui-ci, des cercles, vraiment pour créer des formes étranges et merveilleuses. Amuse-toi bien 24. Projet de formes : créer une introduction d'icônes de fusée: Notre premier véritable logo, nous allons créer cette fusée, et encore une fois, nous allons utiliser des cercles avec quelques carrés. Mais nous ajouterons également d'autres extras, tels que des ombres tombées. Nous n'en avons pas encore parlé dans le cours, mais ils sont vraiment faciles à utiliser et vous verrez comment ils fonctionnent. 25. Créer la forme de fusée de base avec la géométrie: Commençons un nouveau document. Je vais passer au nouveau document qui s'y trouve. Comme d'habitude, je choisis la taille de l'iPad. Vous pouvez choisir la taille de votre choix. Avec cette fusée que nous allons créer, le logo Rocket, nous allons commencer par des cercles. Je vais entrer ici et je vais choisir Ellipse. Je vais dessiner une forme elliptique comme celle-ci. Je ne tiens rien enfoncé, peu importe qu' il soit parfaitement rond. Je veux qu'il y ait une longue ellipse là-dedans. Maintenant, je veux en faire une copie. Je vais vraiment faire quelque chose de différent cette fois. Je vais poser deux doigts vers le bas et faire glisser le pointeur, car c'est une autre façon de faire une copie. Vous pouvez l'utiliser, vous pouvez le dupliquer, ou utiliser deux doigts et le faire glisser pour faire une copie. Maintenant, je vais les emmener là-bas parce que je ne veux ici que cette forme pour ma fusée. Bien sûr, je vais faire comme d'habitude, en passant à mes fonctions booléennes Et je veux juste que la zone intersectée reste comme ça. Passons au bas de la fusée maintenant. Même chose en utilisant l'ellipse. Je vais dessiner cette ellipse. Cette fois encore, je vais mettre deux doigts et faire glisser le pointeur vers le bas pour faire une copie, puis sélectionner les deux. Je viens de m'assurer qu' ils sont parfaitement alignés. Enfin, il ne me reste plus qu' à soustraire l'un de l'autre C'est une simple soustraction là-dedans. Et on peut les assembler comme ça. Je vais y jeter un œil. En fait, pour le moment, je vais me débarrasser du remblai. J'ai donc juste un coup d'œil l'extérieur pour que nous puissions voir ce qui se passe en ce moment. Où est passée mon autre silhouette ? Eh bien, ils n'ont pas tous les deux d'accident vasculaire cérébral. Ce n'est certainement pas le cas ici. Je vais entrer et simplement augmenter le nombre de coups avec, oh, c'est parti. C'est un peu mieux en tout cas. Essayez de faire monter votre fusée dans cette zone, puis nous irons un peu plus loin. 26. Utiliser la géométrie pour diviser la fusée en deux: Maintenant, je vais sélectionner ma fusée parce qu'elle est un peu haute, donc je vais juste l' écraser un peu comme ça Vous pouvez toujours jouer avec eux. Bien sûr, je veux que ce soit une forme unique, comme vous le savez. Je vais y aller et je vais les additionner pour former une seule forme. Mais ce que j'aimerais faire, c'est avoir cette fusée en deux parties. Nous avons donc le module de commande ou quel que soit son nom au début. Et il y a un petit écart entre ça et la fusée. Je vais faire la même chose que nous. Je vais aller chercher une ellipse. Je vais dessiner une ellipse assez grande parce que je pense utiliser cette zone ici pour séparer les deux Je vais poser deux doigts vers le bas et en faire glisser une petite copie. Sélectionnez les deux, puis soustrayez l'un de l'autre Cela me donne cette petite forme ici. Vous pouvez toujours le déplacer s'il ne vous convient pas, il vous suffit de le faire glisser comme vous le souhaitez. Je vais maintenant sélectionner les deux. Ce que je veux faire, c'est simplement soustraire ce morceau de ce qui se trouve là-bas Maintenant, si je vais ici pour le soustraire, je l' élimine très rapidement et il me reste cette petite section, ce qui est C'est exactement ce que je voulais. Mais par exemple, peut-être que je voulais vraiment avoir cette couleur, cette autre couleur et cette troisième couleur, plutôt que de simplement la soustraire Dans ce cas, j'y irais probablement et je le diviserais. De cette façon, je pourrais simplement entrer et supprimer les différentes parties et il ne me reste plus que cette section. Comme je l'ai dit, je veux en fait soustraire cela. Je vais juste y retourner. Je vais utiliser la soustraction pour obtenir une forme comme celle-ci. Mes fusées sont à peu près prêtes à être pour éliminer une petite zone ou vous pouvez mettre en deux couleurs, comme vous le souhaitez. Si vous voulez une troisième sous-section, essayez-la par tous les moyens. 27. Créer un arrière-plan et ajouter des ombres: J'aime mettre ma fusée en arrière-plan. Je vais utiliser un rectangle. Dessine simplement la forme que je veux avec mon doigt pour obtenir un carré parfait. Maintenant, je voudrais arrondir ces angles. Je pourrais utiliser l'outil pour arrondir les coins, ou je peux aller en haut là où il n'y a aucune mention Cliquez là-bas et je pourrai simplement choisir un autre coin. Très vite, je vais choisir la forme arrondie. Et je peux l'ajuster, laissez-moi simplement l'ajuster avec un petit point rouge à la forme que je veux qu'il prenne. Je vais maintenant le remplir d'une couleur. Allons chercher une couleur pour le remplir. Bien sûr, je veux juste le remplissage, pas le trait. Et je vais choisir la couleur que je souhaite. Je suis dans cette zone du curseur HSL en ce moment. Si cela vous semble plus facile, il vous suffit de cliquer sur retour pour accéder à la roue chromatique et choisir la couleur à partir de là. Maintenant, ça va passer derrière ma fusée. Comme vous pouvez le constater, la commande est erronée. De plus, il doit être légèrement redimensionné. Je vais juste le redimensionner. Je vais entrer dans mes couches ici. Je peux ensuite faire glisser mon rectangle arrondi sous ma fusée. Maintenant, je vais cliquer sur la fusée. J'aimerais le remplir de blanc. Je vais donc m'y rassasier. Il suffit de le feuilleter, de passer à la couleur de remplissage, et je choisirai le blanc Je pourrais même le faire pivoter selon un angle intéressant. Je vais maintenir un doigt sur l'écran pour obtenir un angle parfait. Je vais maintenant séparer la fusée de l'arrière-plan. Je vais le faire en utilisant une ombre. Je vais sélectionner ma fusée. Je vais aller au panneau des effets. Tels sont les effets sur eux. Vous pouvez voir que nous avons un certain nombre d' effets différents que nous pouvons utiliser. Il y a des éléments tels que les ombres intérieures, les lueurs intérieures, les superpositions de dégradés , Ce qui m'intéresse, c'est cette ombre extérieure. Maintenant, si c'était le cas, je vais juste m'assurer que je suis sur mon outil de déménagement. Si je devais aller dans l' ombre extérieure et l'allumer, rien ne se passerait du tout. Je dois également cliquer dessus pour voir ce qui se passe. Maintenant que j'ai cliqué dessus, vous pouvez voir que certains paramètres sont apparus ici Mais je peux aussi cliquer et faire glisser pour déplacer cette ombre. Pendant que je fais cela, regardez ce petit slider ici et vous pourrez voir comment il se déplace réellement Je vais maintenant séparer la fusée de l'arrière-plan. Juste un petit peu comme ça. Ensuite, nous avons la quantité de cette ombre, sa dureté. Je vais le démonter un peu. Celui-ci, c'est la douceur. Passons simplement à la douceur. Nous allons juste le réduire un peu. Je vais juste le déplacer dans la bonne position qui le sépare bien. Laissez-moi le refaire. Je vais sortir de cet outil et me désélectionner. Cliquez sur l'arrière-plan. Je vais aller dans Effets, aller dans Outer Shadow et l'activer. Je vais juste cliquer et faire glisser pour déplacer mon ombre vers l'extérieur. Alors souviens-toi, ici, c'est ta douceur. Je peux donc atténuer les choses et ensuite, ici, nous pourrons décider si nous voulons une ombre moins importante ou plus dure. De cette façon, ce n'est pas vraiment dur ou doux, c'est plutôt l'épacité de cette ombre Maintenant que c'est fait, je pense que je veux aussi quelque chose d'autre pour le rendre un peu plus intéressant. Je vais parler de mon parcours. Je vais passer au trait et je vais ajouter un trait. Mais le trait que je vais avoir en blanc, je vais juste choisir le blanc pour mon trait. Vous pouvez voir qu'il sépare très bien la forme de l' arrière-plan. Si je clique dessus et que je reviens à mes effets ici, je pourrais à tout moment les désactiver. Ou allons-le à nouveau et je vais l'ajuster un peu comme ça. Essaie ça. l' ombre extérieure si vous voulez également essayer d'autres ombres. Faites-le par tous les moyens. Mais faites en sorte que votre fusée soit belle, amusez-vous et créez quelques autres formes différentes dans ces petits rectangles 28. Projet formes : introduction du logo de livraison: Maintenant, le dernier projet de ce set sera un logo pour une entreprise de messagerie. Encore une fois, beaucoup de carrés, de cercles. Et nous allons le parcourir à partir de zéro, comme toujours. 29. Créer une forme de fourgonnette de base: Créons maintenant un nouveau document. Je vais cliquer sur Nouveau document là-dedans. Encore une fois, peu importe la taille. Je vais utiliser l'appareil, l'iPad 12.9 et je vais juste cliquer sur OK. Nous allons maintenant créer un logo ou une petite icône de marque pour une entreprise de livraison. Nous voulons utiliser un fourgon de livraison et nous allons utiliser les formes de base pour fabriquer notre fourgon de livraison. Je vais commencer par ici, et croyez-le ou non, pour une camionnette, je vais en fait utiliser une ellipse Je vais dessiner mes lèvres comme ça. Maintenant, il devient gris. Je n'aime pas le gris. Je pense que ça n'a pas l'air très bon pour le moment. Nous pourrons changer de couleur plus tard, mais pour le moment, je vais juste lui donner une autre couleur. Honnêtement, peu importe la couleur que vous choisissez maintenant. Ce sera le capot moteur du fourgon. Je sais que cela s'améliorera au fur et à mesure. Je vais aller dessiner l'arrière de la camionnette. Maintenant, là où vont les marchandises et où se trouve le taxi, je vais cliquer dessus et utiliser un rectangle. Je vais dessiner la forme rectangulaire de la camionnette qui s'y trouve. Maintenant, je vais utiliser mon outil de déplacement pour déplacer un peu vers le haut comme ça. Je vais passer à l'outil de nœud ici. Cela me permet d' accéder aux nœuds individuels et de les déplacer. Mais cela ne fonctionnera pas tant que la forme est l'une des formes modifiables qu'elle contient Et je voudrais déplacer celui-ci un peu plus loin, tout en haut. Je clique sur ce bouton, et cela le convertit en points. Et je peux juste l'arrêter comme ça pour donner un angle à mon van. Encore une fois, utilisons-le et avançons un peu. Comme maintenant. Je vais sélectionner ces deux formes. Je veux les réunir en une seule forme. N'oubliez pas que nous pouvons suivre notre géométrie et que je vais les additionner pour former une seule forme comme celle-ci. Je sais que cela ne ressemble pas à une camionnette pour le moment, mais supportez-moi maintenant, je voudrais couper la partie inférieure. Je vais utiliser, c'est l'une des méthodes les plus simples pour découper un rectangle. Encore une fois, je vais placer un rectangle sur le bout que je veux couper. Je veux juste m'en tenir à cette partie , à savoir la carrosserie du moteur de la camionnette. Je vais sélectionner à nouveau ces deux formes. Accédez à ma géométrie et je vais soustraire l' objet avant de l'objet arrière Voici la forme de base de notre petit fourgon. Maintenant, j'aimerais déterminer où vont aller les roues. Je vais utiliser une petite ellipse là-bas. Cliquez et faites glisser. Je pose un doigt vers le bas pour obtenir un cercle parfait. Je veux creuser cette fosse ici. Et je vais en faire une copie pour le transférer. Donc, deux doigts et je pourrais simplement en faire une copie pour passer directement au recto, sélectionner tous ces éléments. Ce qui va se passer maintenant, c'est qu'en utilisant la géométrie, cela coupera tous ces objets frontaux. Lorsque je soustrais de l'objet situé tout en arrière, vous pouvez couper autant d' objets que vous souhaitez en les plaçant tous sur le dessus, en sélectionnant tout, et ils seront tous coupés à partir de l'objet arrière Mettons quelques roues ici. Maintenant, je vais passer par ici et je vais utiliser une forme de beignet, cliquer et faire glisser pour faire un beignet Un doigt vers le bas pour former un cercle parfait. Et je peux aller ajuster le beignet. En ajustant cette petite forme intérieure, je pense que je veux quelque chose dans le même sens. Peut-être pas si grand. Je vais zoomer pour trouver plus facilement la bonne taille. Nous y allons. Une fois de plus, je suis sur mon outil de déménagement. Je vais déplacer celui-ci vers le haut jusqu' aux deux doigts vers le bas. Essayons encore une fois. Deux doigts vers le bas pour en faire une copie et y accéder. Voici ma forme de base. Eh bien, il n'est pas prêt à partir, mais c'est ma forme de fourgonnette de base. Essayez-le. 30. Ajuster les nœuds pour ajouter plus de détails: Maintenant. Je pense que le pare-brise de cette camionnette semble trop droit. Je vais donc utiliser l'outil de nœud et je vais simplement cliquer sur ce petit nœud et le déplacer un peu plus comme ça. Ça a l'air bien mieux. Vous pouvez ajuster n'importe lequel des nœuds ici autant que vous le souhaitez. Saisissez les petites poignées pour ajuster leur courbure. Mais j'aimerais aussi faire le tour de cette petite zone . Dans cette zone, là-bas. N'oubliez pas que nous pouvons soit sélectionner le point et utiliser ces petits outils ici pour les arrondir , soit je vais simplement aller ici et utiliser l' outil rond là-bas. C'est ce qu'on appelle l' outil d'angle là-bas. Je peux ensuite simplement aller jusqu'à ce point, cliquer et faire glisser pour arrondir le tout. Je pense que je vais faire de même ici. Complétez un tout petit peu. Pas trop, juste une petite quantité. Complétons un peu les choses là-bas. Et celui-ci, juste un petit peu. Je pense que ça a l'air bien. Nous avons créé cette forme personnalisée des carrés et des cercles, puis arrondi les éléments et peut-être déplacé les points individuels à l' aide de l'outil de nœud Essayez ça, essayez d' arrondir certaines de ces formes. 31. Créer des lignes de vitesse: Je vais ajouter des lignes rapides à mon van. Je vais juste zoomer avec deux doigts là-bas. Passez à l'outil rectangle et je vais juste placer une petite ligne ou un rectangle comme celui-ci. Maintenant, lorsque vous créez des formes, parfois lorsque vous créez une deuxième forme, vous voudrez peut-être vous aligner sur la première. Si j'ai une forme là-dedans, disons par exemple que je voulais un autre rectangle et que lorsque je le dessinais, je voulais m'assurer qu'il était parfaitement aligné avec celui-ci. Eh bien, ce que nous pouvons faire, c'est activer le snapping. Il y a une option dans le coin supérieur droit ici. Si je clique dessus, il y a une liste déroulante qui indique activer les options de capture et de capture. Maintenant, si vous voulez entrer dans le vif du sujet, vous pouvez vraiment entrer dans les détails de Snap ici. Il existe différentes manières et méthodes de capture, mais tout ce que nous allons faire, c'est simplement activer l'activation de la capture Et vous pouvez le faire en cliquant sur le petit aimant là-bas. Vous pouvez voir que c'est devenu plus sombre, donc le snapping s'est activé Maintenant, si je dessine une forme, vous pouvez voir comment elle s'adapte à la forme ou à la taille de l'autre forme là-bas Si je dessine là-bas, encore une fois, ça va juste s'accrocher à ça. C'est vraiment utile. Mais il est également utile de savoir comment le désactiver. Parce que parfois, cela peut être un peu embêtant si vous essayez de dessiner une forme et qu'elle ne cesse de s'accrocher à quelque chose que vous ne voulez pas Je vais en faire une copie. Au fait, je l'ai déplacé vers le bas et vous pouvez voir comment il s'est écrasé au bas de la camionnette Je vais maintenir deux doigts enfoncés et en dessiner une copie vers le haut, et elle s'adapte très bien au second Ensuite, j'en veux un autre, donc je vais monter en haut, là-bas, dans le menu déroulant. Essayons encore une fois là-bas. Et je vais choisir le duplicata. Ensuite, il suffit de le dupliquer. Mettons-en un autre là-dedans. Cliquez dessus et dupliquez à nouveau. Je vais tous les sélectionner et je pense que je vais tous les réduire pour qu'ils aient à peu près la taille de la camionnette qui s'y trouve. Je ne m'inquiète pas tant pour le haut que pour le bas. Mais si je le faisais, je pourrais zoomer directement et obtenir la même taille que le fourgon. Maintenant, je veux réorienter les choses. On dirait que je ne sais pas quel est le vrai mot, mais ça a l'air plus rapide. Je vais prendre une autre forme ici, et je vais la faire pivoter selon l' angle que je souhaite. Et je vais utiliser celui-ci pour couper ces parties comme ça. Il suffit de l' incliner un peu plus. Je pense que ça va marcher. Je veux quelque chose comme ça. Je vais maintenant sélectionner toutes ces formes lorsque je vais accéder à ma géométrie. Je ne peux pas utiliser la soustraction. Parce que la soustraction fait, c'est qu'elle soustrait toutes les valeurs du haut de celles du bas et aboutira à quelque chose qui ressemble à ça Au lieu de cela, je vais suivre et dire diviser, car cela divisera tous ces objets en objets individuels. Vous pouvez voir que je peux prendre celui-ci et le supprimer. Je peux les prendre ici , puis les supprimer également. Il ne reste que les petites files d'attente. Quoi qu'il en soit, essayez-le et n'oubliez pas. Plus important encore, optez pour le snapping, allumez-le, éteignez-le, voyez ce que vous avez Et tu peux ensuite les prendre. Vous pouvez les déplacer ou les redimensionner si vous pensez qu'ils seront plus beaux d'une façon ou d'une autre 32. Créer des variations de fond et de couleurs: Si vous le souhaitez, vous pouvez rejoindre ces files d'attente jusqu'au van. Je les ai tous sélectionnés et je vais juste les intégrer comme ça. Je vais me déplacer ici pour m'assurer que tout est parfaitement aligné là-bas Ça fera plutôt bien l'affaire. Si vous le souhaitez, vous pouvez les déplacer. C'est tout ce que vous attendez de ce design particulier. Il se trouve que j' aime bien les choses un peu comme ça, mais c'est à vous de décider. Maintenant, mettons un arrière-plan et faisons quelques variations. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner le van et toutes ces pièces. Et je vais passer au menu en haut. Et je vais les regrouper. Cliquez donc sur Grouper. Ainsi, lorsque je clique n'importe où, je peux tous les déplacer en même temps. Maintenant, je vais passer à la couleur que vous pouvez voir, parce que j'ai un groupe là-bas, je peux ensuite changer la couleur très rapidement pour tous les éléments du groupe. Mais je veux une forme de fond. Je vais faire une petite forme de fond comme ça. Je vais prendre mon van. Changeons la couleur et déplaçons-la maintenant. Malheureusement, la forme se trouve sur le dessus du fourgon. Nous devons aller voir les couches ici. Je peux alors simplement prendre ce rectangle et le faire glisser sous ce groupe. Ne le mettez pas dans le groupe, mais continuez jusqu'à ce qu'il soit en dessous du groupe. Je vais le mettre dans la bonne position. C'était en fait une assez bonne estimation en ce qui concerne la taille. Je vais le faire blanc. Donnons-en quelques copies. Je vais sélectionner cela, je vais le réduire. Et je tiens un doigt enfoncé pour assurer qu'il s' adapte proportionnellement. Et nous allons le déplacer vers le haut. Encore une fois, je vais en faire une copie. Je vais donc baisser deux doigts et en faire une copie. Et un autre exemplaire là-bas. Je peux ensuite simplement aller sur les arrière-plans de chacun d'entre eux et essayer différentes variations de couleur pour le client. , une fois que vous avez créé une voiture ou une camionnette, essayez d'autres formes. Regarde comment tu t'en sors. 33. Intro en lignes et courbes: Dans cette section, nous allons examiner ces choses embêtantes appelées lignes, nœuds, points, poignées, tout ce genre de choses Je veux vous montrer comment travailler avec eux. Comment dessiner à l'aide de l' outil stylo, de l'outil crayon, puis manipuler ces petits nœuds avec l'outil de manipulation de nœuds. Allons-y et essayons ça. 34. Stylo de base: Jetons un coup d' œil à l'outil stylo. Et je vais retourner au stylo là-bas une fois de plus. Comme toujours, cliquez ici si vous avez besoin de trouver quelque chose. Je vais juste cliquer point par point avec le stylo. Ce que nous créons ici est un accident vasculaire cérébral. Je peux faire le tour jusqu' au début pour terminer la forme J'ai mon trait de remplissage. Je peux simplement changer la couleur de remplissage de ce trait. Je peux passer au trait lui-même, cliquer sur le trait et changer la couleur du trait. Ensuite, nous pouvons ajuster la largeur ou le poids de ce trait. Désormais, il n'est plus nécessaire de terminer un coup de cette façon. Ce que je vais faire, c'est simplement l' éliminer et nous en ferons un autre. Je peux très bien, quand je dessine, simplement laisser une telle forme. Si je choisis de le remplir avec quelque chose et qu'il aura une couleur de remplissage au milieu, vous pouvez voir que le trait est là et que la petite ligne passe entre eux. Comme toujours, nous pouvons utiliser l'outil de nœud pour sélectionner les nœuds individuels et les déplacer. Ou déplacez plusieurs nœuds en même temps si vous en avez besoin. Quoi qu'il en soit, je sais que nous en avons déjà fait beaucoup, mais il faut y aller un peu avant d'aller un peu plus loin. 35. Courbes de base du stylo: Faisons maintenant quelques courbes. Je vais prendre l' outil stylo et je vais simplement cliquer point par point pour créer une petite forme. Ici, je suis en train de créer cette forme de requin. Mais vous pouvez voir que le mien ressemble plus à un robo shark parce que, eh bien, ce sont toutes des lignes droites Tout d' abord, affinons ces lignes un peu. Maintenant, si je vais dans mon outil de nœud, je peux évidemment déplacer ces points là où je veux qu'ils aillent. Si je passe entre les deux points, je peux cliquer sur la ligne et je peux simplement la plier et la tirer vers l' extérieur comme ça. Mettons ce petit point là-dedans. Je peux arrondir cette ligne et y inscrire celle-ci. Il suffit d'arrondir la ligne en cliquant dessus et en la faisant glisser comme suit. Mettons-le dedans, celui-là. Et là dedans, vous pouvez voir que partout où je clique et que je fais glisser, c'est le point d'arrondissement Si je clique ici, il commencera à l'arrondir et il tombera là-bas. Si je clique ici, le résultat est arrondi à la valeur supérieure résultat est arrondi à Et vous pouvez simplement faire glisser cette petite ligne autant que vous le souhaitez. Maintenant, débarrassons-nous de celui-ci une fois de plus, revenons au stylo si je clique et que je crée une petite forme ici. L'autre façon dont nous pouvons également arrondir les points est simplement de les sélectionner avec l'outil de nœud et de les modifier en haut. Je peux arrondir ces deux points et les retirer comme si j'allais les obtenir et je vais aussi les arrondir. Souvenez-vous de ces poignées qui accompagnent vos points, appelées poignées de Bézier ou courbes de Bézier, disons Les poignées sont sur la courbe de Bézier. Quand je fais tourner l'un d'eux, l'autre bouge en même temps. Par défaut, ils sont verrouillés ensemble. Nous allons pouvoir les débloquer. Vous verrez comment, au fur et à mesure que nous approfondirons cette question, si vous avez créé une courbe, vous pouvez simplement y retourner pour créer un point d'angle. Encore une fois, essayez cela, en particulier en utilisant l'outil de nœud pour cliquer sur les lignes afin de créer de petites formes comme celles-ci. Vous avez probablement déjà remarqué que lorsque vous le faites, vous obtenez des poignées des deux côtés dès le départ. 36. Poignées de nœud: Si je prends mon stylo , je vais juste cliquer et faire une petite forme comme ça. Si je devais cliquer sur ce nœud ici et en faire une courbe, il placerait automatiquement les poignées des deux côtés. Permettez-moi de le resélectionner à nouveau avec mon outil de nœud, dont vous pouvez voir les poignées des deux côtés Si je voulais que ce soit une ligne droite, je pourrais simplement insérer cette poignée. Alors j'ai juste une poignée sur un côté là-bas. Maintenant, je vais me débarrasser de ce que nous venons de supprimer. Je vais à nouveau utiliser l'outil Pen. Si je devais utiliser l' outil de nœud et cliquer ici, ce qu'il fait réellement, et nous allons simplement sélectionner ce point, c'est placer automatiquement 11 poignées sur le nœud en haut et une autre poignée ici. Nous avons en fait deux poignées pour contrôler cette courbe. Je pourrais faire une belle forme de S avec ça si je voulais juste savoir que lorsque vous cliquez et faites glisser le curseur avec l'outil nœud sur une courbe, placez en fait deux poignées, une de chaque côté 37. Poignées de nœud de rupture: Je vais prendre mon stylo et je vais faire un point précis comme ça cette fois, comme Je vais sélectionner ce point là, en faire une courbe douce et retirer ces petites poignées. Maintenant, le fait est que ces poignées sont jointes là-bas. Et si je voulais que celle-ci prenne la forme d'une courbe allant dans l'autre sens ? Parce qu'ils nous ont rejoint, tu ne peux pas faire ça. Mais si vous commencez à faire glisser votre doigt vers le bas pendant que vous faites glisser le pointeur, vous pouvez constater que vous pouvez facilement casser cette poignée Encore une fois, si je veux revenir en arrière, je vais simplement revenir en arrière et le réinitialiser en utilisant cette option intelligente. Je peux ensuite le retirer à nouveau sur cette poignée ici, commencer à le faire glisser. Mais pose un doigt vers le bas. Si vous posez d' abord votre doigt vers le bas , puis que vous commencez à le faire glisser, objet est parfois simplement désélectionné Alors fais juste attention à ça. Allons chercher une autre forme ici. Je vais donc m'en débarrasser. Je vais suivre et je vais simplement choisir l'une de ces formes existantes. Je vais utiliser l'étoile là-bas. N'oubliez pas que je dois en faire une courbe. Je clique donc sur ce petit bouton de courbure là-dedans. À l'aide de mon outil de nœud, je vais sélectionner un point, en faire une courbe. Sortez celui-ci là-bas. Mais pose mon doigt et fais-le tourner de cette façon. Refaisons-le, sélectionnons-le, tracez une courbe, tirez-la, passez doigt vers le bas et introduisez-le. Et si nous voulions simplement nous débarrasser de l'une de ces poignées très rapidement ? Eh bien, encore une fois, je vais le sélectionner, en faire une courbe. Je veux juste que celui-ci soit une ligne droite ou tout ce que tu as à faire est aller sur cette poignée poser ton doigt vers le bas et de cliquer dessus. Faisons-le encore une fois. Nous allons obtenir la courbe, la retirer. Je ne veux pas que celui-ci soit une courbe. Tout ce que j'ai à faire, c'est baisser le doigt et cliquer. C'est aussi simple que cela. 38. Cliquez sur Glisser lors du dessin: Maintenant, prenons le stylo cette fois. Je vais cliquer une fois, mais je ne vais pas cliquer une seconde fois. Ce que je vais faire, c'est cliquer, faire glisser. Je vais cliquer et faire glisser. Tout de suite comme ça. Ce qui se passe, c'est que ça me fait automatiquement sortir une poignée Ensuite, je peux descendre ici et cliquer à nouveau. Si je clique, glisse, clique, clique, glisse et clique. J'obtiens simplement ces courbes lorsque je dessine, que je clique, que je fais glisser et que je clique à nouveau. Essayons le poisson que j'ai mangé tout à l'heure. Je vais revenir à mon stylo et je vais recommencer à zéro. Je vais cliquer sur le nez du poisson. Ensuite, je vais passer au-dessus de la tête. Et je vais cliquer, faire glisser. Et puis cliquez ici. Ensuite, il suffit de cliquer, cliquer, faire glisser et cliquer. Je peux continuer comme ça jusqu'au bout. Peu importe si cela ne va pas, car vous pouvez toujours revenir et le réparer. Vous pouvez voir que j'ai un petit problème. J'ai aussi un très petit aileron supérieur. Je veux peut-être changer ça. Essayons encore une fois. Cliquez, faites glisser , cliquez, faites glisser, cliquez. Je vais arrêter de dire ça maintenant. Cliquez, faites glisser. Je l'ai encore fait. Quoi qu'il en soit, c'est un très mauvais poisson. Mais je peux utiliser mon outil Node, je peux alors commencer à déplacer ces points. Vous pouvez voir comment je peux les ajuster très facilement. Je vais passer à celui-ci : dans un petit moment, j' ai un poisson vraiment cool. Maintenant que j'ai légèrement ajusté la queue, agrandissons un peu la tête. Alors fais attention. Parfois, il y a des petits rebondissements comme ça là-dedans. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur ce point et peut-être d'ajuster légèrement la poignée pour régler le problème. 39. Dessiner des modificateurs: Maintenant, je vais utiliser la flèche noire, réduire légèrement la taille de ce poisson et le laisser juste en haut. Je vais retourner à mon stylo. Maintenant, si je devais cliquer puis cliquer et faire glisser, je n'ai qu'une seule poignée ici. Ce que vous pouvez faire, j'utilise deux doigts pour annuler, d'ailleurs, c'est que vous pouvez cliquer immédiatement. Donne-moi le stylo. Je peux simplement cliquer sur Drag, ce qui place ma première poignée. Et puis je peux cliquer sur Drag une deuxième fois. Maintenant, j' ai une poignée de chaque côté pour contrôler la courbe. Si je voulais continuer, je pouvais simplement cliquer et faire glisser. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser le pointeur au fur et à mesure. Vous n'avez pas à cliquer, glisser, cliquer. Vous pouvez simplement continuer à cliquer et à faire glisser tout le long C'est très utile pour beaucoup d'objets très incurvés qui n'ont pas de coins, comme le poisson. Voyons maintenant certains des modificateurs que nous pouvons utiliser avec le stylo Tu vois si je dessine quelque chose. Par exemple, j'allais dessiner à nouveau ce poisson. Et je suis allée ici et je dis que j'ai commencé par là. Au lieu de faire 123, je vais juste faire 1 à 3 clics et faire glisser le pointeur là-bas. Ensuite, je peux utiliser mon seul doigt et appuyer à nouveau dessus. Pour le supprimer, je peux monter en haut et cliquer et faire glisser. Je peux ensuite cliquer et faire glisser là-bas. Si vous tapez simplement sans le doigt, vous obtenez une autre ligne. Assurez-vous donc de poser votre doigt vers le bas, puis de toucher. Vous pouvez voir que faire le poisson de cette façon signifie en fait que j'élimine les intermédiaires. Je n'ai pas toutes ces petites lignes entre les lignes. N'oubliez pas que vous pouvez l'utiliser lorsque vous dessinez. Débarrassons-nous d'eux maintenant. N'oubliez pas qu'avec ce seul doigt, vous pouvez cliquer et faire glisser. Si vous le posez simplement, vous pouvez le casser, le poser et cliquer, vous pouvez le supprimer. Que pouvons-nous faire d'autre ? Eh bien, lorsque vous dessinez, parfois les choses ne vont pas toujours dans la bonne position. Par exemple, si je dessine la tête du poisson ici. Et je devais cliquer. Je suis allée ici, j'ai cliqué, j'ai fait glisser le pointeur, puis j'ai utilisé un doigt et j'ai simplement retiré celui-ci Puis je suis allée y mettre l'aileron en haut. Mais par erreur, j'ai mis l'aileron là-bas. J'ai cliqué et j'ai commencé à faire glisser le pointeur, pensant que c'était beaucoup trop haut. Ce que vous pouvez faire, c'est poser quatre doigts, ce vous permettra de déplacer ce point. Je ne publierai rien. Je peux juste le déplacer. Je peux lâcher prise, retirer mes doigts et c'est parti. Laissez-moi le refaire. Je vais juste toucher un doigt. Débarrasse-toi de ça. Je vais aller ici par erreur. Cliquez, commencez à faire glisser. Réalisez mon erreur. Quatre doigts vers le bas, et déplacez-le vers le haut. Si je clique et que je fais glisser le pointeur comme ça, vous pouvez voir comment cela se tord complètement Si vous posez deux doigts dessus, lorsqu'il se tord, il avance par incréments de 45 degrés Encore une fois, cela peut être très utile. Essayez ces modifications, un doigt, deux doigts ou quatre doigts 40. Projet Lignes et courbes : bannière de violon / affiche: Ce projet va être assez important. Nous allons redessiner une forme, et nous allons redessiner un violon Nous allons trouver une photo dans la bibliothèque d'archives. Redessinez le violon. Nous allons travailler avec certaines couleurs, changer les couleurs, puis nous allons mettre une image en arrière-plan, comme vous pouvez le voir, et mélanger les deux, ainsi qu'un petit bout de texte sur le côté. L'idée de ce projet est qu'il s'agisse d' une affiche pour un concert de punk classique. 41. Document de montage: Pour ce projet, nous allons créer une affiche. Nous allons passer à un nouveau document là-bas. L'affiche va maintenant être imprimée à des fins commerciales. Il y a certaines choses que nous devons faire. Tout d'abord, plutôt que d' imprimer là-bas, je vais le mettre sous presse pour que nous puissions l'envoyer. Et nous aurons tout ce dont l' imprimante a besoin. Maintenant, je veux que cette affiche mesure un mètre de haut sur environ 600 de large. Si je choisis ceux-ci ici, vous pouvez voir que cela ne fait qu'y mettre les tailles prédéfinies et prédéfinies. Je peux choisir n'importe lequel d'entre eux. Ignorez la taille qu'il me donne et remplacez-le. Maintenant, comme je l'ai dit, pour la hauteur de ma page, je veux mesurer un mètre de haut. Je peux en fait cliquer ici et choisir de travailler en centièmes de mètres, mètres, yards, pieds, pieds , comme je veux. En fait, je vais me rendre à Meters là-bas. Et vous pouvez voir que je peux monter en hauteur et je vais y mettre 1 mètre pour ma largeur. Eh bien, je pourrais vraiment utiliser des millimètres et je pourrais y mettre mes millimètres. Maintenant que j'ai les bonnes tailles, je vais passer à droite, pour m' assurer que c'est réglé sur Y K. C' est ce dont nous avons besoin pour imprimer. Nous parlerons de la couleur plus tard, puis du profil colorimétrique. Maintenant, ce que je vais vous suggérer, c'est de demander à vos imprimeurs quel profil de couleur ils souhaitent que vous utilisiez. En général, vous trouvez, et c' est une généralisation importante, si vous êtes aux États-Unis, vous finirez probablement par utiliser du Web Coated Swap Si vous êtes au Royaume-Uni, où je suis, imprimantes ont tendance à fonctionner avec Agra 39, mais parlez-en à votre imprimeur, demandez-lui ce que vous devez utiliser. En fin de compte, ce profil de couleur est moins important que de s'assurer qu'il est réglé sur C et Y K. Ne perdez pas le sommeil à cause de celui-ci, mais perdez le sommeil si vous optez pour le RGB. Quoi qu'il en soit, je vais ramener le mien au swap Web Coated américain. Ensuite, nous allons passer aux marges et aux saignements. Cela permet maintenant de mettre des marges dans le document. Encore une fois, je peux les désactiver et les rallumer. Nous ne voulons pas de marges parce que nous allons avoir notre photo jusqu'au bord, mais nous voulons une image de la taille du fond Le saignement est le petit surplus que nous ajoutons à notre document et qui est coupé par la guillotine lors de l' impression. Nous allons juste faire 3 millimètres supplémentaires là-dessus. La plupart des imprimantes auront probablement besoin 3 à 5 millimètres pour le saignement. Comme toujours, adressez-vous à votre imprimeur pour savoir ce qu'il vous recommande. Je vais cliquer sur OK et mon document est maintenant prêt et il y a une petite ligne à l'extérieur. Vous pouvez voir que c'est très, très petit. C'est la ligne de saignement. Lorsque nous concevons des éléments, nous ne les dessinons pas jusqu'au bord de la page, nous les concevons jusqu'au bord de la page. Et sachant que cette petite partie sera coupée, allez créer votre document. 42. Importer votre image: Ce que j'aime faire, c'est trouver une image que nous allons tracer. Nous allons le faire en consultant la bibliothèque des stocks. Si vous souhaitez utiliser quelque chose, vous avez déjà une photo en votre possession, vous pouvez la placer directement dans le document. Mais pour le moment, je suggère de le faire du premier coup. Quelque chose de la bibliothèque. Maintenant, si je passe aux petites icônes sur le côté droit, je cherche la bibliothèque des stocks, la deuxième en partant du bas. N'oubliez pas que vous pouvez cliquer pour voir où il se trouve. Maintenant, lorsque vous accédez à votre bibliothèque de stocks, y trouverez des bibliothèques de stock. Pixabay est l'un d'entre eux. Et nous avons aussi des pexels. Je vais commencer par Pixabay. D'ailleurs, les actions que vous obtenez auprès de Pixabay et Pexels Vous n'avez pas à payer pour les images qui s'y trouvent, mais il est important que vous lisiez leurs termes et conditions afin savoir comment vous pouvez et ne pouvez pas utiliser les images. Mais à moins que vous n'en ayez des millions d'exemplaires la plupart du temps, il est généralement libre de droits Mais consultez leurs termes et conditions avant de les utiliser dans un projet commercial important. Je vais dire que je comprends là-dedans et je vais aller chercher la photo pour y entrer. Maintenant, nous allons travailler avec un violon. Si vous préférez autre chose, comme une guitare ou quelque chose avec des courbes, utilisez-la. Mais regardez d'abord ce que nous faisons ici avant de décider de créer un instrument totalement différent, car un piano a une forme très différente. Quoi qu'il en soit, je vais entrer ici et mettre presse pour violon et il reviendra avec toutes ces images de la bibliothèque. Maintenant, je peux simplement les parcourir. Si je ne vois pas ce que je veux, je peux toujours passer en pexels et regarder à nouveau les images en pexels Maintenant, je pense que si je reviens à Pixabay, j'ai vu quelque chose ici que j'aimerais utiliser Et c'est celui-ci là-bas. Maintenant, pour le mettre dans le document, je vais cliquer dessus et le maintenir enfoncé jusqu'à ce que vous puissiez voir que je peux le déplacer. Je peux simplement le glisser-déposer dans le document. C'est là. Je vais l'étendre. Maintenant, quand je le redimensionnerai, je vais poser mon doigt vers le bas pour qu'il soit redimensionné proportionnellement. Je veux aussi que le violon tourne verticalement, donc je vais le faire pivoter. Maintenant, ce que j'aime faire, c' est mettre les choses en difficulté là-bas. Quand je le fais pivoter, je peux voir qu'il est parfaitement droit sur les cordes du milieu là-bas. C'est vrai. Et j'en suis content. Je vais juste désélectionner, trouver un instrument de préférence quelque chose comme celui-ci qui a beaucoup de courbes, si vous voulez utiliser le même , absolument parfait. Ensuite, revenez et nous passerons à autre chose. 43. Changer l'opacité et le verrouillage: Maintenant, j'aimerais verrouiller cette photo pour ne pas la toucher par erreur. Ce que je vais faire, c'est sélectionner la photo. Nous allons nous débarrasser de ce panneau avec le stock dessus. Je vais y aller et trouver mon panneau de calques. Voici la couche. Maintenant, ce que je veux faire, c'est entrer et modifier certaines des options de cet objet en particulier. Nous avons un certain nombre de petits boutons en haut, et nous avons également trois petits points à l'intérieur. Si je clique sur les trois points, j'accède aux options de la couche. L'une de ces options est la capacité. Et je peux simplement modifier la capacité de cette couche et je vais également la verrouiller dans la bonne position. Quand je veux revenir, je peux revenir aux options des couches y trouvent et je reviendrai à l'apparence standard. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous cliquez parfois ici et vous vous demandez, attendez une seconde, pourquoi les options ne s'affichent pas Pourquoi indique-t-il qu'il est à 100 % de sa capacité ? Eh bien, il y a de fortes chances que ce soit parce que vous n'avez pas réellement cliqué sur la couche Même s'il est verrouillé, vous pouvez toujours cliquer dessus, revenir aux trois petits points, puis nous pourrons le déverrouiller. Ou nous pouvons également y modifier la capacité. Quoi qu'il en soit, vérifiez cela et placez votre image là où vous le souhaitez, juste quelque part au milieu. Et verrouillez-le. 44. Redresser un corps de violon: Regardons maintenant le dessin de la forme. Et nous allons commencer par l'objet situé le plus en arrière, et nous allons d'abord nous occuper du corps du violon Ensuite, nous allons faire toutes les autres pièces, les trous en F, le cou, la tête et les clés. Nous ne voulons vraiment que la moitié du violon parce que nous allons le mettre sur le côté de ce document afin de ne pas avoir à nous soucier de dessiner cette partie également. Je vais zoomer un peu ici. Maintenant, vous pouvez choisir de le dessiner de plusieurs manières . Je vais les parcourir très rapidement. Nous pouvons en examiner trois. Vous pouvez utiliser votre stylo et cliquer là où vous voulez commencer. Et puis vous vous dites : eh bien, je veux contourner ce problème. Et peut-être que je ferai un autre clic ici. Alors peut-être un autre clic là-bas. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. De toute évidence, vous feriez tout le tour. Ensuite, vous pouvez utiliser votre outil Node et vous pouvez simplement cliquer sur ces lignes ici pour y faire apparaître une petite courbe. Je peux le mettre dedans, y mettre celui-là. Je peux l'emporter jusqu' ici, de bout en bout. Ensuite, avec votre outil de nœud, vous pouvez déplacer n'importe lequel de ces points là où vous le souhaitez. Vous pouvez toujours utiliser les poignées pour régler les choses si vous en avez besoin. C'est une méthode pour jouer du violon, et si vous voulez utiliser cette méthode, c'est très bien. Je vais juste m'en débarrasser. Une autre méthode que nous pourrions choisir consiste à cliquer à nouveau sur le point où vous souhaitez créer une courbe. Je pourrais en faire un autre ici. Deux d'entre eux, peut-être un là, un là, un là. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil nœud sélectionner ces points et les transformer en courbes. Et puis sortez-les comme ça. Encore une fois, celui-ci peut être transformé en courbe à l'aide de ce petit bouton. Retire-le un peu. Je pourrais aussi les faire. En fait, vous pouvez faire certaines d'entre elles en même temps. Je peux donc cliquer sur les deux et les faire ensemble. Ensuite, nous allons simplement le prendre, le déplacer une fois de plus, dans tout le sens. Avec cela, c'est la deuxième méthode que vous pouvez choisir d'utiliser. La dernière méthode consiste à dessiner les courbes au fur et à mesure à l'aide de l'outil stylo. Je pourrais commencer par le haut, ici, je veux dessiner une courbe circulaire. Maintenant, l'endroit où vous placez les points vient vraiment de l'expérience. Et vous constaterez que cela n'a pas vraiment d'importance car il est assez facile de transférer vos points par la suite. Si vous les mettez au mauvais endroit, ne vous inquiétez pas trop. Mais le seul conseil que je vais vous donner à ce sujet est d'essayer d'avoir le moins de points possible. Cela vous simplifiera la vie . J'ai mis un clic là-dedans. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour y faire une petite courbe. Je vais cliquer et faire glisser pour obtenir une autre courbe. Ce sont des points cruciaux. Je vais juste cliquer et cliquer ici. Peut-être qu'ici je vais cliquer et faire glisser pour qu'une autre courbe y aille. Je vais passer un peu à autre chose. Cliquez sur ces deux points d'angle, je vais simplement cliquer. Cliquez ici. Maintenant je l'ai perdu. Permettez-moi de revenir à mon stylo ici et de cliquer et de faire glisser le pointeur. Fais-en une autre ici. Cliquez et faites glisser le pointeur vers le bas. Je pourrais probablement le faire. Frappez et faites glisser le pointeur là-bas. Nous allons juste revenir en arrière, ne vous inquiétez pas pour les détails de ce côté. Pour en revenir au début , ce n'est toujours pas tout à fait correct. Jetons-y un coup d'œil en allant sur le trait et en augmentant la largeur du trait pour que vous puissiez voir ce que j'ai. Maintenant, n'oubliez pas que vous n'êtes pas en train de créer un dessin technique dans ce cas. Ce que nous faisons, c'est quelque chose de stylé. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, il faut juste que ça soit beau. Je vais utiliser mon outil de nœud, passer à ces points ici, les sélectionner et les ajuster. Je pense que l'on pourrait se déplacer un peu là-bas. J'aime bien ces deux-là où ils sont. Peut-être que je vais ajouter celui-ci un peu comme ça. C'est une bonne chose. Celui-ci va s'ajuster un peu. Je vais juste l'ajuster un tout petit peu. Je pense que j'aime bien ce que j'ai là-bas. Si vous voulez voir la forme dans son intégralité, suffit d'aller dans votre remplissage il vous suffit d'aller dans votre remplissage et de le regarder avec le remplissage dessus. Et c'est une jolie forme arrondie, souvenez-vous que nous ne regardons que le côté gauche. Essayez-le, qu'il s'agisse d'un violon ou d'une guitare, peu importe ce que c'est, dessinez la moitié de sa langue, fatiguant avec la méthode que vous préférez utiliser 45. Dessiner le reste de violon: Débarrassons-nous maintenant de ce remplissage. J'en ai juste parlé pour que vous puissiez voir la forme dans son ensemble et je vais juste n'en choisir aucune pour le moment. Ensuite, je veux prendre la forme que j'ai créée et la verrouiller. Je vais aller dans le panneau des couches qui s'y trouve. Encore une fois, jusqu'aux trois petits points. Et je vais juste choisir un cadenas pour le verrouiller. Nous allons simplement verrouiller les couches au fur et à mesure. Commençons maintenant à dessiner certains de ces autres éléments. Je vais utiliser le repose-menton ici et le dessiner. J'utiliserai la même technique que celle utilisée pour le stylo. Je vais donc commencer par les cerceaux. Je vais commencer ici, en cliquant et en faisant glisser. Cliquez et faites glisser. Encore une fois, revenez ici. Laisse-moi juste écarter ma main pour que tu puisses voir ce que je fais. Je vais y retourner . Sortons-le maintenant. Ce n'est toujours pas bien d'utiliser le nœud. Je vais juste aller chercher certains de ces nœuds et les déplacer pour avoir une idée approximative de la mentonnière. C'est à peu près ça. Ce côté n'a pas d'importance, donc c'est cette partie. Il se peut que je doive le déplacer un peu plus. Oui, allons-y. Ça a l'air bien. Et comme toujours, revenez ici et je vais régler ça. Maintenant, vous n'avez pas toujours à verrouiller des choses aussi religieusement que moi à chaque fois que vous en créez une Maintenant, si je le fais, c'est parce que lorsque vous débutez dans le domaine des logiciels, il est parfois facile de faire une erreur sans compte de ce que vous avez fait en verrouillant des éléments. Vous ne déplacerez rien sans rendre compte que vous l'avez fait. Une fois que vous aurez fait cela un petit moment, vous constaterez qu'il n'est pas toujours nécessaire d' être aussi extrême. Laissez-moi créer cette petite forme ici. C'est une bonne idée facile. Avec le stylo, nous allons recommencer ici, et je pense que cela va aller de là à là. Cliquez et faites glisser un petit clic ici. Nous n'avons pas besoin de détails de ce côté. Donc je vais juste y retourner et y retourner encore une fois. Maintenant, celui-ci est facile. Encore une fois, il suffit de cliquer, cliquer et faire glisser. Cliquez, beaucoup de clics. Ensuite, je veux simplement le désélectionner pour pouvoir passer au suivant Parce que parfois, si tu dessines des choses, tu t'arrêtes et que tu décides de dessiner autre chose. Si vous n'avez pas terminé cette courbe et que vous commencez ici, une ligne les sépare. Si vous avez sélectionné un élément que vous souhaitez désélectionner, vous pouvez soit revenir à votre outil de déplacement, puis cliquer Ou vous pouvez simplement cliquer sur ce petit x ici. C'est votre bouton de désélection. Et cela désélectionnera simplement tout ce qui est sélectionné. Je vais sélectionner cet élément et le supprimer. Maintenant, faisons ce trou. Ce trou va être un peu plus difficile. Je vais déjà tester tes compétences en écriture. Levons le stylo. Ne vous inquiétez pas d'être parfait avec ça. Je vais commencer par là et je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur ici pour essayer de faire un petit cercle. Je continue juste à cliquer et à faire glisser le pointeur là-bas. Cliquez, faites glisser, cliquez et faites glisser. Maintenant, celui-ci s' éteint comme ça. Si je clique sur ce dernier point, cela supprime simplement l'autre poignée. Et je peux à nouveau cliquer et faire glisser. C'était d'ailleurs une nouvelle technique. Je ne te l'avais pas montrée auparavant. Je le ferai à nouveau pour vous dans une seconde. Si je faisais, je veux maintenant me débarrasser de cette poignée Vous pouvez simplement cliquer sur votre dernier point, ce qui la supprimera. L'autre technique dont nous nous souvenions auparavant était que vous pouviez le faire en maintenant un doigt sur l'écran , puis en cliquant sur la poignée. Ce n'est pas tout à fait exact, mais nous y reviendrons dans un instant. Ne paniquez pas à l'idée que tout soit parfait, essayez-le maintenant. Utilisez votre outil de nœud pour entrer et ajuster tous ces éléments qui ne sont pas aussi beaux que vous le souhaiteriez. N'oubliez pas qu'il n'y a ni bien ni mal. Maintenant, allons-y et faisons-en un peu plus. Nous allons aller jusqu'en haut et dessiner la tête de la guitare, puis le stylo à piquets. Encore une fois, c'est une solution assez simple Il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur dessus pour faire une petite courbe vers le bas, pas tout à fait au bon endroit. Je vais juste le déplacer un peu, comme le haut de la guitare, le parchemin. Je vais utiliser à nouveau le stylo, comme avant. Je fais juste le tour de l'extérieur. Si vous voulez entrer plus de détails, c'est à vous de décider, mais je vais juste m'occuper de l'extérieur et revenir au début. Faisons les piquets. C'est simple : pointez par point, cliquez et faites glisser pour obtenir une courbe. Cliquez et faites glisser pour obtenir une courbe, cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser un peu. Ensuite, nous allons tricher ici, prendre celui-ci et le copier là-bas Deux doigts, faites-en glisser une copie. Et maintenant, nous pouvons simplement utiliser le clin d'œil pour ajuster certains de ces paramètres à la forme dont nous avons besoin Enfin, la planche à frettes, je vais utiliser le pénal. Au fait, si vous jouez du violon, je m'excuse pour la terminologie utilisée ici. Je ne suis pas violoniste, joue de la guitare, j'utilise cette terminologie pour la guitare. Toutes mes excuses pour cela. Allons-y et faisons juste un petit rectangle ici. Nous y voilà. C'est à peu près ce que je pense. Ensuite, nous reviendrons dans la prochaine vidéo pour faire les ficelles. 46. Ajouter une couleur de base: Passons maintenant aux chaînes. Ce que je vais faire, c'est prendre mon stylo et recommencer ici. Cliquez, cliquez vers le haut. Un clic ici et un clic là. Ce n'est pas tout à fait au bon endroit. Je vais devoir utiliser mon outil Node et simplement l'insérer et le sortir vers le haut. Pareil. Revenons au bas de l'échelle. Je vais cliquer sur l'une d'elles. Cliquez ici vers le haut. Et à laquelle cela va-t-il ? Je pense que c'est dû à celui qui est là-dedans. Je pense qu'ils sont à peu près dans la bonne position. Utilisez votre outil de nœud pour simplement le modifier jusqu'à ce que vous obteniez la bonne réponse Maintenant, une fois que nous l'avons fait, nous allons simplement débloquer tous les éléments. Je viens de faire une petite erreur. J'utilise deux doigts pour annuler, assurez-vous de tout désélectionner Je vais utiliser le panneau des couches ici et je vais déverrouiller les bits qui étaient verrouillés. Je vais juste les déverrouiller. Déverrouillez-les. Assurez-vous que si vous cliquez trop loin vers la droite, vous risquez de masquer quelque chose. Nous voulons masquer la photo du bas, qui est la photo que nous venons laisser avec cette petite zone ici. Maintenant, je veux colorier ça. Je vais d'abord commencer par le bas en utilisant mon outil de déplacement, puis sélectionner le bas. Et je vais passer à mes couleurs. Et je vais choisir une couleur de remplissage pour cela. Maintenant, je ne veux pas caresser, je vais en choisir aucun pour le coup. Va au remplissage, et je vais choisir un violet vif, petit doigt, là-bas Ensuite, je veux monter au sommet, à la tête du violon. Vous pouvez dire que j'ai mes dernières couleurs. Je peux choisir ça à partir de là. Ensuite, il suffit de n'en choisir aucun pour le trait. Va droit à la tête. Pareil. Et débarrassez-vous de l'accident vasculaire cérébral à partir de là également. Mais je pense que j'aime une version légèrement plus foncée de cette couleur. Je vais donc juste l'assombrir un peu pour les piquets Je vais choisir à nouveau le violet, mais je vais vraiment l'assombrir beaucoup et me débarrasser du trait l'extérieur de la frette ou de la touche, quel que soit son nom Encore une fois, toutes mes excuses pour la terminologie. Je vais en faire un violet très foncé , sauf que je l'ai fait sur mon trait par erreur. Si je les effleurais, je pourrais transformer ce qui a été rempli en accident vasculaire cérébral Ce qui était un accident vasculaire cérébral s'est comblé très rapidement. En descendant ici, nous allons aller dans le trou et je vais choisir la même couleur foncée que la touche, ce sera une couleur foncée là-bas Passons à ces deux petites zones ici. Eh bien, faisons-en un violet foncé également. Désolée, essayons. C'est violet foncé. Et celui-ci, ici, vous pouvez créer toutes les couleurs que vous aimez. Je vais changer le mien dans un petit moment de toute façon, je vais juste utiliser des couleurs rugueuses pour m'en faire une idée. Ensuite, les chaînes, nous les sélectionnerons et je vais les rendre blanches sur le trait. Mettons-y en blanc. Et celui-ci est blanc aussi, non ? Essayez-le un peu. Une fois que vous avez toutes ces couleurs dedans, vous pouvez tout sélectionner et accéder au menu. Et choisissez de regrouper afin de pouvoir simplement les déplacer en un seul. Ça va aller sur le côté, donc vous n'allez pas voir l'autre partie du violon jouer un peu avec ça. 47. Ajouter du texte: Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai changé certaines de mes couleurs. Mais n'oubliez pas que nous avions regroupé ces formes. Si vous souhaitez modifier une couleur au sein d'un groupe, il vous suffit de double-cliquer pour accéder à cet objet. Je pouvais donc changer la couleur de tout ce que j'aimais dedans. Je vais garder ce S wild purple. Maintenant, lorsque je clique dessus et que clique à nouveau dessus, il est toujours groupé. Nous allons l'agrandir. Je vais maintenir un doigt enfoncé ici, afin de pouvoir simplement l' agrandir pour qu'il soit assez grand là-dedans. Tu peux te déchaîner avec tes couleurs si tu le souhaites. Maintenant, nous allons avoir du texte ici. Je vais passer à l' outil de texte. C'est ce qu'on appelle l'outil de texte artistique, et je vais cliquer dessus pour y mettre du texte. Maintenant, le texte va être du punk classique. Maintenant que j'ai saisi le texte à l'aide de mon outil de déplacement, si je saisis un coin, je peux simplement le redimensionner ou je peux maintenir la touche Shift enfoncée pour m'assurer qu'il est redimensionné la touche Shift enfoncée pour m'assurer de manière absolument proportionnelle Je veux aussi changer de typographie parce que je n'aime pas ce type de visage très terne. Vous remarquerez que je peux simplement double-cliquer plusieurs fois pour sélectionner le texte. Je veux entrer et trouver un autre type de visage, et vous verrez que j'ai en fait des caractères typographiques qui sont apparus en haut. Je vais cliquer dessus car c'est réglé sur Errol pour le moment Et je vais trouver quelque chose qui soit un peu plus éloigné. Parce que c'est évidemment un truc punk. Nous ne voulons rien de trop normal, d'honnêteté. Vous pourriez simplement passer des heures et à parcourir toutes les polices que vous avez. En fait, j'en cherche une qui s'appelle American Typewriter. Et voilà, juste en haut, là-bas. Et je vais utiliser le gras à ce sujet. Maintenant, j'aimerais le faire pivoter. Je vais le faire pivoter, mais je vais aussi mettre le doigt dessus. Il va donc pivoter par incréments jusqu'à ce qu'il tourne verticalement Maintenant que je l'ai , je pense que je peux simplement y aller et l'agrandir. Je vais encore une fois poser mon doigt là-bas, le sortir comme ça. Maintenant, je vais en fait redimensionner ce texte. Normalement, je ne le ferais pas pour quelque chose de sérieux, mais comme c'est un truc punk délirant, je vais juste extraire ce texte un peu pour que je vais juste extraire ce texte un peu vous puissiez en changer la couleur une fois de plus jusqu'en haut ici. Et je peux juste choisir les couleurs à partir de là. Je pourrais également choisir une couleur qui figure dans le reste du document. Essaie un peu avec du texte là-dedans. Expérimentez-le. Jouez aussi un peu avec différents types de visages. 48. Utiliser des mélanges: Voyons comment mettre une texture par-dessus tout. Je vais aller visiter les bibliothèques pendant que nous sommes ici. Comme vous pouvez le dire, je cherchais déjà des textures. Mais il y a une petite icône que je voudrais vous montrer qui se trouve en haut de tous les différents panneaux. C'est une épingle. S'il est activé et que vous cliquez dessus, le panneau restera là si vous le désactivez. Maintenant, lorsque je clique dessus, le panneau disparaît. Si vous constatez que vos panneaux disparaissent tout le temps et que vous ne voulez pas qu'ils vous simplement de vous assurer que le code PIN est activé dans Pixabay J'ai cherché des textures de papier et je vais aller ici et en choisir une que j'aime bien et que j'ai vue plus tôt. Je vais choisir cette texture de papier ici. Je vais cliquer et maintenir, le faire glisser. En fait, je vais dissocier ça, pour qu' il disparaisse tout simplement. Maintenant, permettez-moi de prendre cette texture et de l'agrandir. Je vais mettre le doigt dessus pour le redimensionner proportionnellement. Je veux un texte un peu embrouillé là-dedans, mais j'aimerais vraiment y voir le violon Je pourrais en fait le déplacer sous le violon. Je pourrais le faire dans mes couches en retournant simplement à mes couches là-dedans, en prenant le tout et en le déplaçant sous le violon. Comme si je ne voulais pas ça. Je veux que la texture transparaisse réellement à travers la texture du papier. C'est parti, ma texture de poivre, je vais cliquer sur les trois petits points pour accéder aux options des couches. Je vais utiliser les modes de fusion ici où il est indiqué normal. Il s'agit de modes de fusion et couche supérieure, en l'occurrence la photographie, se fond de différentes manières en l'occurrence la photographie, avec les couches inférieures. Maintenant, il y a tellement de façons différentes mélanger que le mieux est de simplement les essayer et de voir ce qui se passe. Regardez ça quand je tombe dans le noir et que nous pouvons voir les deux apparaître, se multiplier de manière très similaire mais légèrement plus foncée. Si je continue, vous pouvez obtenir tous les types de mélanges entre les deux. C'est groovy. Continuons ici et jetons un coup d'œil. Maintenant, je vais passer à l'une des premières vertus que j'ai vues, qui s'assombrit ou se multiplie là-dedans parce que j'aime bien cet aspect sombre là-bas Si je le déplace sur le texte, vous verrez que la même chose sera appliquée au texte. Disons que j'ai aimé ça et que je me suis dit, en fait, c'est plutôt bien, mais je veux que le texte apparaisse un peu plus. Je pourrais peut-être entrer et soit changer la couleur du texte, soit le déplacer au-dessus de cette couche pour trouver mon texte dedans et simplement le faire glisser au-dessus de cette couche, comme si le texte n' apparaissait pas très bien dans ce vert. Il se peut que je doive également changer la couleur de mon texte. Assurez-vous que je suis bien inscrit dans le texte. Et nous allons simplement choisir une autre couleur pour cela. Nous allons essayer certains violets. Mais honnêtement, je pense que c'est probablement le blanc qui fonctionnera le mieux. Mais essayez-le un peu. Essayez-le, trouvez des photos. Comme je l'ai dit, j'ai juste cherché des textures de papier. Vous trouverez tout ce que vous aimez vraiment et vous utiliserez certains modes de fusion pour mélanger les deux. Ensuite, au fur et à mesure que cela se déplace, vous verrez différents mélanges se produire pendant que vous y êtes. Essayez également de changer certaines couleurs. Ici, par exemple, le vert. Si je n'aime pas ce vert, je vais double-cliquer pour le sélectionner, puis je vais changer la couleur pour autre chose. Passons à quelque chose de totalement différent, un rose. Nous verrons ce qui se passera si je le déplace . C'est groovy Vraiment ? Quoi qu'il en soit, essayez-le. 49. Ajuster le texte et l'image d'arrière-plan: Maintenant. J'ai trouvé mon texte un peu trop ennuyeux. J'ai changé une partie de la police pour donner une touche plus punk à tout ce qui se passe. Mais malheureusement, je ne peux plus lire le texte aussi bien que je le voulais. Ce que je vais faire, c'est passer aux effets ici et y mettre un peu d'ombre. Je vais donc choisir une ombre là-bas et l'activer. Ensuite, je peux ajuster l' ombre ici avec ces paramètres. Nous avons donc des éléments tels que la douceur dureté, le mouvement et la quantité, tous ces petits réglages je peux modifier jusqu'à obtenir le look que je Je ne veux rien trop. Juste assez pour le séparer de l'arrière-plan. Vous pouvez voir avec et sans elle, elle ne fait que la soulever. Une petite quantité peut aller un peu plus que cela. Laisse-moi faire celui-ci ici. Je vais juste utiliser mon outil de déménagement. Cliquez sur le mot punk. Mettez-y mon ombre extérieure et ajustez quelques petits ajustements jusqu'à ce que je puisse voir ce que je cherche. Encore une fois, essayez-le. Apportez d'autres modifications pour rendre votre document plus intéressant. N'oubliez pas que nous allons tout simplement exagérer avec celui-ci. 50. Exporter au format PDF pour Print: Exportons-le maintenant pour impression. Je vais aller en haut, revenir à mon outil Move. Je vais ensuite choisir Exporter. Ici, je vais choisir PDF. Ensuite, ici, nous avons le PDF. Et je vais choisir l'option PDF prêt à être pressé. Maintenant, je veux m' assurer que mon imprimante porte les marques de l'imprimante. Je vais les allumer. Je vais également dire convertir les espaces colorimétriques des images pour m' assurer que toutes les images sont converties le bon espace colorimétrique pour l'impression. Ensuite, je vais cliquer sur OK. Ensuite, il me demandera simplement où je vais le sauvegarder. Je vais donc simplement mettre le mien sur mon bureau, lui donner un nom, puis cliquer sur Enregistrer et c'est fait. 51. Introduction au crayon et au pinceau: Nous allons examiner les pinceaux dans cette section. Ils sont appelés pinceaux vectoriels, par opposition aux pinceaux à pixels dont nous parlerons plus loin. L'idée qui sous-tend les pinceaux vectoriels que vous pouvez avoir quelque chose qui semble dessiné à la main, mais comme il s'agit d'un vecteur, il est donc entièrement évolutif et vous pouvez l' ajuster à tout moment. Comme vous pouvez le voir, j'ai deux très grands exemples de pinceaux ici, mais il y a tellement de pinceaux vectoriels différents avec lesquels nous pouvons travailler. 52. Options de crayon: L'un des outils les plus radicaux du designer est le crayon. Maintenant, si je passe au crayon, j'ai une largeur que je peux modifier. Donc, pendant que j'utilise le crayon, je peux simplement entrer et ajuster la largeur. Mais le problème avec les paramètres par défaut de cet outil est que la ligne peut être un peu bancale Si ma main n'est pas parfaitement droite, elle est légèrement lisse, mais pas tant que ça. Examinons cela un peu et vous verrez, eh bien, nous avons un peu assoupli, mais il y a une configuration ici pour contourner ce problème Si nous allons là où il est indiqué qu'il n'y a pas de stabilisateur et que je choisis le stabilisateur de câble, il y a trois options Stabilisateur de corde ou de fenêtre. Passons au stabilisateur de corde Maintenant, avec un stabilisateur de corde, lorsque je commence à dessiner, c'est comme si j'avais une petite corde derrière mon curseur Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je marche, même si je me tortille d'un côté à l'autre, cela stabilise les choses Si je reviens sur moi-même, vous pouvez voir la corde se replier et je peux simplement y retourner comme ça, pour que vous puissiez prendre des virages vraiment difficiles. Maintenant, je vais à nouveau les retirer de mon crayon. Encore une fois, je pourrais le faire avec un angle difficile. Vous pouvez régler la longueur de la corde stabilisatrice. Avec cette option ici, je vais la rendre beaucoup plus longue. Cette fois, ça va beaucoup mieux stabiliser les choses. Qu'en est-il de l'autre ici ? Débarrassons-nous de ceux-là. Je vais passer au stabilisateur de vitres. Le stabilisateur de fenêtre, plutôt qu'une corde, ressemble davantage à un élastique Quand je commence à bouger, si je vais assez lentement, vous pouvez voir que ça suit le rythme. Si je tire beaucoup, il faut du temps, me faut du temps, disons, pour le suivre partout. Maintenant, nous pouvons également ajuster le stabilisateur de fenêtre ici, quels que soient les paramètres que vous préférez Nous avons cependant plus de paramètres. Passons à celui-ci ici. Je vais revenir au stabilisateur de corde et descendre un peu la corde ici Je vais faire preuve de pression. La pression me permettra de régler la largeur du pinceau en appuyant vers le bas. Faisons un pinceau légèrement plus épais. Vous pouvez voir que j' appuie de plus en plus doucement. Il va simplement ajuster cette largeur. Nous en avons une autre ici, celle de la vélocité. Maintenant, la vélocité est liée à la vitesse. Si je vais lentement, mon pinceau sera assez étroit, mais si je vais vite, il sera assez épais. Je n'ajuste pas vraiment la pression ici, j'essaie juste de maintenir la même pression tout le temps. Supprimons-les. Nous avons également plus de paramètres ici. Je vais revenir à zéro pour le moment. Je vais passer à cette option de règlement ici. Celui-ci s'appelle Sculpt. Ce que fait Sculp, c'est que lorsque je dessine, cela me permet de continuer la ligne Maintenant, si nous regardons ce que je viens de faire, vous verrez qu'il s'agit toujours de deux lignes distinctes, et cela peut attirer l'attention des gens très rapidement. Pour en revenir au crayon, vous devez avoir l'option sur laquelle l'objet reste sélectionné. Je vais utiliser celui-ci ici qui dit « Keep selected ». Si je trace une ligne maintenant, la ligne est toujours sélectionnée et je peux continuer cette ligne. Tout cela n'a qu'une seule forme. Maintenant, si la sculpture que nous avons éteinte et que je l'ai faite, même si elle est sélectionnée, elle produira toujours une forme secondaire et une troisième forme dedans Supprimons-les. Nous avons également d' autres options ici. Il s'agit de l'option de remplissage automatique. Pendant que je dessine, je suis encore une fois sur le crayon. Je vais réduire un peu la largeur comme ça. Je vais activer la sélection automatique et la sculpture. Comme je dessine comme ça, je peux faire en sorte qu'il remplisse automatiquement cette zone. Je vais choisir une couleur de fond pour mon crayon. Je vais cliquer ici et choisir une couleur de remplissage. Et regardez ça, toute ma page est devenue jaune. Pourquoi cela se produit-il ? Eh bien, si je fais un petit zoom arrière, vous verrez que nous sommes en fait sur un plan de travail et que le plan de travail est sélectionné Quand je suis passé au jaune, il a simplement rempli le plan de travail de couleur Je vais juste utiliser deux doigts pour annuler ça. Je vais désélectionner le plan de travail en cliquant sur l'extérieur. Passons au crayon maintenant. Si je prends le crayon et que je choisis ensuite ma couleur de remplissage, vous verrez que rien n' arrive au plan de travail. J'ai maintenant sélectionné mon remplissage au crayon avec le fond sélectionné, je vais passer ici à cette option de remplissage automatique. Maintenant que j'utilise le crayon, il remplira automatiquement la forme au fur et à mesure. Tant que Sculpt est allumé, je peux continuer à y aller. Vous pouvez voir comment il le rejoint automatiquement si je fais le tour et il le rejoindra comme si je n'avais pas activé Sculpt Quand je le ferai, vous pouvez voir que tous ces éléments seront indépendants. Surveillez ces paramètres. Il y en a une dernière ici à regarder, c'est celle qui se trouve juste ici. Je vais juste désactiver le remplissage automatique. C'est une fermeture automatique. Si je l'active, que je trace une ligne avec un crayon, que je lâche prise, elle se referme très rapidement. Nous y voilà. Quoi qu'il en soit, jouez un peu avec ces paramètres. Nous l' utiliserons évidemment plus tard dans des projets, mais essayez-le, amusez-vous, semez le désordre et une bonne idée de ce que font réellement ces petites options. 53. Pinceaux vectoriels: Regardons le pinceau maintenant. Lorsque je clique sur ce petit point d'interrogation, le pinceau est appelé pinceau vectoriel. Pas seulement le pinceau, nous avons en fait le pinceau vectoriel ici, mais nous aurons un pinceau à pixels que nous pourrons utiliser plus tard. Maintenant, je vais passer au pinceau. Si je devais juste tracer une ligne, cela ressemble un peu à un crayon, mais allons-y et jetons un coup d'œil aux pinceaux. Il y a ici un panneau entier dédié aux pinceaux uniquement. Vous trouverez tous les types de pinceaux ici. Si je passe au top, je pense aux marqueurs en ce moment. Mais vous pouvez voir, je peux vraiment voir encres à graver, des crayons, des aquarelles Il y a une toute autre gamme de pinceaux dedans. Et il vous suffit de cliquer sur celui que vous voulez essayer et il vous montre ces pinceaux. Je vais passer à cette aquarelle ronde et vous pouvez voir que la façon dont elle trace les lignes est magnifique . Bien sûr, nous avons des stabilisateurs là-dedans, puis ici, nous pouvons choisir exercer la pression si nous voulons travailler avec cela, ce qui est généralement le cas, pour être honnête un clin d'œil, voici ce petit bouton en haut Si je clique dessus, vos pinceaux se transformeront en petites icônes sur le côté J'aime vraiment ça parce que si je travaille sur quelque chose, je peux simplement continuer et il disparaît. Je vais juste cliquer sur la petite épingle pour l'y épingler. Et je peux simplement changer de pinceau très rapidement pendant que je travaille. Maintenant, bien sûr, ce sont des pinceaux vectoriels, ce qui signifie que vous pouvez utiliser votre nœud til, cliquer sur l'un d'eux et les ajuster selon vos besoins. Essayez-le. Essaie des pinceaux. Il y a toutes sortes de choses amusantes ici. Si vous en voulez de vraiment amusants, essayez de jeter un œil au. Nous y sommes allés. Nous sommes des pinceaux à graver parce qu'ils contiennent des pinceaux vraiment sauvages . Essayez-le. 54. Options de pinceau: Maintenant, je viens de mettre une texture de papier dessus. J'ai utilisé les bibliothèques de stock et je viens de trouver une texture de papier. J'ai donc quelque chose d' intéressant en arrière-plan. Je vais passer à mes pinceaux et je vais en choisir un ici. Je pense que je vais opter pour les aquarelles parce qu'elles sont toujours amusantes Et choisissez un pinceau pour aquarelle, choisissons-le là Maintenant, si je commence juste à peindre avec, c' est la valeur par défaut pour ce pinceau. Mais si je clique ici en haut, là où vous avez la couleur, vous avez vos stabilisateurs et que je clique dessus, maintenant je peux entrer et je peux modifier certains paramètres de ce pinceau Le pinceau lui-même a été conçu en utilisant cette forme à l'origine. C'est sa base, et elle l'étire pendant que vous peignez. Vous verrez que si j'en fais une courte, c'est tout. Mais si j'en fais une longue, c'est en le prenant et en l' étirant comme si nous cliquions à nouveau dessus. Et c'est parce qu' il est prêt à s'étirer. Si je le règle pour qu'il se répète, maintenant, lorsque je peins, il ne fera que répéter un grand nombre de ces petites formes tout au long du processus. Maintenant, nous avons également d'autres options ici. Il y a des compensations que nous pouvons faire. Il y a un décalage de la queue et vous pouvez voir comment cela l'affecte au fur et à mesure que vous le modifiez. Je vais remettre ça à plus tard. Il y a un décalage de tête aussi bien que je peux décaler la tête. Nous pouvons également simplement prendre une partie du pinceau. Si je trace ces petites lignes rouges, je ne vais plus qu' utiliser cette partie du pinceau comme section principale. Vous pouvez voir si je le retire, laissez-moi le retirer également. Comment cela affecte-t-il le pinceau. Mettons-le là-bas. Je vais prendre le tout en compte, nous avons donc d'autres options pour l'opacité et la taille Donc, évidemment, vous pouvez simplement ajuster des éléments tels que les queues. Vous pouvez également en modifier la capacité. Le régulateur de pression vous permet de modifier la pression, et vous pouvez même cliquer. Vous obtenez un graphique qui vous permet de simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut et vers le bas pour ajuster la pression que le bas pour ajuster la pression vous allez utiliser là-bas. Je vais juste revenir au clic par défaut, OK, et essayer votre pinceau. Essayez-le un peu. La plupart des pinceaux ont des réglages différents. Quand on y entre, c'est vraiment intéressant de voir sur quoi ils sont réellement basés. Essayez-les, jouez. Amuse-toi bien. 55. Projet crayon et pinceau : introduction en coupe papier: Nous en sommes à l'un de mes projets préférés en ce moment. Il s'agit d'une technique de découpe de papier. Vous le verrez partout sur Internet. C'est en fait très facile à faire. Nous allons en créer un avec un requin dedans. Bien sûr, si vous n' aimez pas les requins, vous pouvez un autre type de poisson. Mais je vais vous l' expliquer étape par étape. Allons-y. 56. Créer une page et créer une forme initiale avec de l'ombre: Maintenant, pour ce projet, nous allons faire quelque chose pour Instagram. Je vais créer un nouveau document. Cliquez sur le nouveau document ici. Je veux trouver une taille Instagram. Maintenant, si nous passons aux options, nous examinons vraiment les options Web là-bas. Nous y avons des publications sur les réseaux sociaux, et en fait, cette publication carrée 1080 x 1080 est parfaite pour Instagram. que je vais choisir. Ça donne de la taille. Pour moi, le DPI ou la résolution n'ont pas d'importance, mais nous devons nous assurer que c'est en RGB. En haut, je vais cliquer sur OK. Commençons maintenant par y ajouter un carré. Je vais aller ici. Je vais dessiner un petit rectangle. Lorsque je dessine mon rectangle là-bas, je vais poser un doigt vers le bas pour en faire un carré parfait. Maintenant, je dois m'assurer que c' est juste au milieu. Si j'utilise mon outil de déplacement maintenant et que je le déplace, vous pouvez voir que lorsque j' arrive au milieu, cette petite ligne rouge clignote Si je vais à gauche, j'ai une ligne verte parfaitement au milieu. Et c'est parce que l' option snap est activée. Si vous ne les voyez pas activer votre option Snap, je vais juste lui donner une couleur légèrement différente parce que le gris que nous avons là est un peu terne. En fait, je vais opter pour ce bleu. Maintenant, je veux aussi faire un cercle au milieu. Je vais entrer ici, trouver mes lèvres. Lorsque je dessine une forme elliptique comme celle-ci, si je tiens un doigt enfoncé, j'obtiens un cercle parfait Si je tiens deux doigts enfoncés, je peux dessiner du milieu vers l'extérieur. Si je tiens trois doigts enfoncés, j'obtiens également un cercle parfait dessiné à partir du point de départ. En fait, je vais juste le déplacer au milieu comme ça. Maintenant, je vais prendre les deux , les sélectionner toutes les deux, puis je vais passer à ma géométrie et je vais soustraire celle du milieu de la géométrie extérieure, en gros, elle est transparente au milieu Dans ce cas, je vais y mettre un peu d'ombre. Je vais passer à mes effets et à l'effet que je recherche. Parce que je veux une ombre ici, je ne m' inquiète pas pour l'extérieur. Je veux qu'il y ait une ombre là-dedans. On pourrait penser que vous utiliseriez l'ombre intérieure, mais ce n'est pas le cas, vous utilisez en fait l'ombre extérieure. Si j'utilise l'ombre intérieure ici, il suffit de l'activer, vous verrez que nous pouvons réellement avoir une ombre sur la forme elle-même. Je vais utiliser l' ombre extérieure, allumez-la là. Si je le tire vers le bas, vous pouvez voir qu' y a maintenant une ombre sous cette forme. Mais c'est ce qui m' intéresse ici. Je ne m' inquiète pas pour l'extérieur. Lorsque nous examinons les paramètres, je peux réellement modifier la distance de cette ombre. Je trouve qu'il est plus facile de le faire manuellement en le faisant simplement glisser Mais c'est à vous de décider ici. Nous pouvons changer la douceur de cette ombre. Je vais donc le rendre un peu plus doux comme ça. Ensuite, nous pouvons également modifier l'opacité de cette ombre. Faites-le plus clair ou plus foncé là-dedans. Vous pouvez toujours y revenir si vous ne l'avez pas fait correctement et le modifier ultérieurement. Mais je vais commencer par quelque chose comme ça, dois y aller et en arriver à ce stade. 57. Créer des formes en double pour un look papier: Je veux en faire une copie maintenant. Je vais revenir à mon outil de déplacement et je vais faire un petit zoom arrière. Ce que je veux faire, c'est le copier là où il se trouve, en allant dans le menu d'ici. Je vais juste dire duplicata. En fait, j'en ai une deuxième en plus de la première. Regardons les couches et vous verrez qu'il y en a deux. Maintenant, je peux aller au coin de la rue et commencer à le redimensionner. Mais si je le redimensionne avec un doigt là-bas, il redimensionnera proportionnellement. Deux doigts peuvent s'étendre à partir du milieu, mais de manière disproportionnée Trois doigts partent du milieu, mais proportionnellement, c'est ce que je veux faire ici Faisons-en un autre comme ça. Je vais le faire encore une fois. Je vais aller ici et choisir dupliquer. Allons-y. Nous en avons déjà un plus grand. Si j'y retourne, en duplicata, j'en obtiens un autre. Je peux simplement continuer avec ces tailles. Mettons-en un de plus là-dedans. Dupliquez jusqu'à là. Un moyen rapide et agréable de faire grossir les choses. Sinon, vous pouvez les faire manuellement si vous préférez. Maintenant, lorsque vous arriverez sur scène, vous pourriez penser que certaines de ces ombres ne sont pas aussi belles qu'elles le pourraient. Vous devrez peut-être commencer à sélectionner des éléments, à revenir à vos effets, puis à cliquer sur les ombres. Et vous pouvez ensuite simplement ajuster l'ombre ici, rendre plus dure ou plus douce. Il suffit de l'ajuster jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous recherchez. Nous pouvons même le déplacer un peu comme ça. Maintenant, pour passer à celle-ci , passer à la forme suivante, puis simplement l'annuler, je vais passer à mon outil de déplacement. Si vous ne pouvez pas cliquer dessus, vous pouvez toujours le sélectionner en accédant également à vos couches. Passons à la suivante, à mes effets personnels. Et nous allons juste jouer un peu avec celui-ci. Voyez si c'est plus beau pour qu'il n'y ait pas de bien ou de mal ici. Ajustez-le simplement à ce que vous trouvez beau. N'oubliez pas de faire attention à cette petite zone en bas. Si vous déplacez trop les objets, peut que vous ne puissiez pas voir l'ensemble de ce cercle. Quoi qu'il en soit, essayez ça. 58. Trouver votre requin à suivre: Maintenant, avant d'apporter une image à tracer, je veux verrouiller tous ces objets. Je veux te montrer une autre façon de le faire. Si nous accédons à nos couches ici, vous pouvez cliquer, puis si vous faites glisser le pointeur vers la droite, les autres couches que vous souhaitez sélectionner en même temps, vous pouvez sélectionner plusieurs couches de ce type très rapidement. Ensuite, je vais simplement passer aux options et choisir C. Comme vous pouvez le constater, elles sont toutes bloquées très rapidement. Maintenant, une fois que nous les aurons verrouillés, nous irons chercher une image à tracer. Maintenant, nous allons avoir un requin ici. Si vous n'aimez pas les requins, trouvez autre chose. Ce n'est pas un problème, mais une forme intéressante que vous pouvez utiliser, qui sera reconnaissable comme une silhouette. Je vais aller dans les bibliothèques et je suis à Pixabay en ce moment Je vais donc découvrir qu'il y a plusieurs requins différents. Je cherche juste le profil d'un requin qui fonctionnerait vraiment bien avec ça, quelque chose qui soit immédiatement reconnaissable. C'est une question intéressante parce que vous pouvez rapidement vous rendre compte qu'elle a l' air plutôt bonne. Je vais juste le faire glisser et le déposer dedans. Oui, je trouve que c'est un joli profil de requin. Je vais le réduire légèrement au-dessus du doigt pour m'assurer de le redimensionner proportionnellement. Juste pour qu'il soit assez grand pour que je puisse le retrouver facilement. Va prendre ta photo. Prêt à tracer. 59. Tracer le requin à l'aide de l'outil Crayon: Maintenant, je vais passer à mes couches et je vais aussi verrouiller le requin, afin de ne pas le déplacer par erreur pendant que je dessine. Et nous allons utiliser le crayon maintenant. Je vais zoomer un peu et nous allons créer le requin sous différentes formes. Je vais d'abord m'occuper du corps et de la queue , puis je vais m'occuper des nageoires séparément. Ensuite, avec mon crayon là, je vais choisir un trait et le remplir. Je ne veux pas le remplir, mais sur mon trait, je veux que ce soit blanc. Il est donc facile de voir sur ce fond sombre. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, je vais devoir vérifier certains de ces paramètres. Maintenant, tout d'abord, je vais utiliser un stabilisateur de corde pour le stabiliser un peu Et vous verrez qu'avec mon stabilisateur de corde pour le moment, il n'est pas trop long. Cela me donne un nombre raisonnable de points. Si vous voulez l'ajuster, changez-le simplement là-bas pour que les choses soient un peu plus fluides. Je pense à ma largeur, peut-être. Je vais également aborder ce sujet un peu afin de voir facilement ce que je fais. Ça a l'air bien mieux pour la fin. Je ne veux pas terminer la fin, donc je vais l'éteindre et activer la sculpture, donc s'il m' la sculpture, arrive de lâcher prise à un moment donné, je pourrai continuer sur cette ligne Essayons-le maintenant, je pense que j'ai tout ce dont j'ai besoin. Je vais commencer par là et je vais juste contourner le requin. Si vous pouvez voir au-delà de ma main, vous pouvez voir qu'elle ne fait que dessiner en suivant cette petite corde. Il n'est pas nécessaire d'être trop parfait avec ça tant qu' il ressemble à peu près un requin, c'est ce que nous recherchons. Descendons sous le requin. Revenons au début. Je peux maintenant le déplacer si ce n' est pas tout à fait correct. Je vais utiliser l'outil de nœud, sélectionner ce point et le placer un peu comme ça, autour de ces deux points qui ne sont pas tout à fait ensemble. Mettons-les simplement ensemble. Maintenant, je vais aussi faire les palmes avec le crayon. Encore une fois, même processus. Je vais commencer par ici, passer à l'aileron. Faisons celui-ci ici. Celui-ci va être arrondi. Je n'aime pas ça. Deux doigts pour annuler. Essaie encore une fois. C'est mieux. Nous avons une nageoire sur le côté. Il y en a un petit un peu trop grand là-bas. Parfois, il est plus facile de simplement le refaire plutôt que ajuster plus tard avec le Non, et un petit bout là-bas 60. Regrouper les formes et ajouter de l'ombre: Maintenant, ce que je veux faire, c'est les remplir de blanc. Je vais m'assurer qu'ils sont sélectionnés. Passez à mes options de remplissage et je vais juste les effleurer pour qu'elles deviennent blanches de cette façon Nous voulons maintenant être en mesure de le déplacer et de le déplacer ensemble. En fait, je vais également le regrouper jusqu'en haut. Je vais juste y choisir un groupe, qui apparaîtra alors sous la forme d'une seule forme. Passons à nos couches et nous n'avons plus besoin de voir cette image. En fait, nous en avons complètement fini avec cela. Nous pouvons donc le déverrouiller en cliquant simplement sur le petit cadenas, et je peux le supprimer à partir de là. Allons-y. J'ai maintenant mon requin ici. Je vais simplement changer sa couleur de remplissage pour autre chose. Utilisons simplement du blanc pur là-dedans. Je ne pense pas avoir vraiment besoin d'un accident vasculaire cérébral là-dessus, donc je vais juste vérifier qu' il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral là-dedans. Nous allons changer la couleur de fond sous peu afin de pouvoir voir correctement le requin. Maintenant, j'aimerais avoir un peu d'ombre sous mon requin. Cela apparaît donc vraiment avec un peu de profondeur. Donc ça n'a pas l'air d'être coincé là-dedans. Comme avant, je vais passer à mes effets, je vais montrer une ombre, assurer qu'elle est allumée et simplement la déplacer comme ça. 61. Personnaliser le texte pour créer un logo rapide: Mettons du texte dans ce graphique. Je vais passer à mon texte, et je vais utiliser à nouveau le texte artistique. Il suffit de cliquer là-bas. Texte artistique en bas. Pour insérer mon texte, je vais juste cliquer une fois que je vais me déplacer vers le haut. Cliquez là-bas et insérez mon texte. Je veux utiliser le mot requin ici. Je vais le faire en majuscules. Le rythme de saisie que j' utilise est condensé, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Maintenant, je vais l'étendre un peu à l'aide de mon outil de sélection, ou de mon outil de déplacement, disons. Je vais le redimensionner tout de suite, mais je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour qu'il évolue proportionnellement Je pense que ce sera une bonne chose. Mettons-le dedans. Je veux aussi en changer la couleur pour pouvoir entrer, cliquer sur mon fond et le rendre blanc. Maintenant, j'aimerais qu'il en soit de même ici, car tout tourne autour de la sécurité. On parlera donc de Shark Security ou de Shark Secure Systems. Tu peux dire ce que tu veux avec le tien. Mais plutôt que d'avoir à obtenir le texte exactement de la même taille ici, je peux simplement maintenir deux doigts enfoncés et en faire glisser une copie. Ensuite, je peux modifier ce bout de texte ici. Il suffit de sélectionner tout mon texte. Vous avez sélectionné le texte. Je vais juste passer à la sécurité. J'utilise juste des minuscules là-bas. Maintenant, utilisons-le, mon outil de déplacement à nouveau, remettons-le là bas. Maintenant, le texte en haut, je veux ajuster un peu ce texte. Vous pouvez voir le mot « requin ». En fait, cela ressemble presque à une forme de requin parce que nous avons le corps du requin là et que le K ressemble à une queue de requin. Si j'étendais le A vers le haut, ça pourrait être comme un petit aileron supérieur. Je sais que tu me regardes et que tu te dis, maintenant tu l'as vraiment perdu, Tim. Mais sois indulgent avec moi. Ce que je veux faire, c'est donner à ces personnages la forme d'un requin. Je vais les convertir à partir de texte modifiable en quelque chose qui ne sont que des formes qui se trouvent être en forme de texte Si nous montons en haut, ce que je vais dire , c'est convertir en courbes. C'est là-bas. C'est à mi-chemin des opérations maintenant le résultat est exactement le même, mais jetons un coup d'œil aux couches. Ce que vous verrez, c'est que ce mot requin est en fait un examen collectif de la sécurité qui signifie simplement « sécurité là-dedans ». C'est un texte normal. Il y a un petit A là-bas. Il s'agit d'un groupe. Si je clique dessus, vous pouvez voir que tous les personnages sont là individuellement. Cela signifie que je peux les sélectionner. Je vais sélectionner le R de Shark. Je pense que je vais simplement utiliser mon outil de déménagement ici et je vais l'étendre. Je vais commencer à le redimensionner, mais je vais faire quelques doigts. N'oubliez pas qu'un doigt s'ajuste proportionnellement, deux doigts redimensionnent du milieu vers le haut, 33 doigts redimensionnent proportionnellement Et ainsi, je vais le déplacer là-bas. Ensuite, je vais revenir ici, sélectionner le K et appuyer dessus sélectionner le K et appuyer un peu comme ça. Maintenant, non seulement nous pouvons le faire, je peux également utiliser mon outil de nœud. Je peux ensuite sélectionner les points individuels ici. Je vais continuer et sélectionner le A. Je peux ensuite sélectionner ces points ici. Je vais juste en faire glisser deux. Je vais le mettre en forme d'aileron. Maintenant, je veux simplement sélectionner celui-ci ici. Tirez-le vers le bas pour obtenir cette agréable sensation d'aileron de requin. Voyons ce que nous pouvons faire avec un K au bout pour en faire une queue. Pareil. Je vais cliquer sur le K pour le sélectionner. Et je vais sélectionner, je vais juste essayer celui-ci et le tirer vers le haut, celui-ci en forme d'aileron de requin. Vous pouvez le faire avec n'importe laquelle de ces formes. Je peux l'essayer avec un S. Je ne suis pas sûre du succès , mais c'est pourquoi vous avez obtenu votre annulation. Je vais juste le sélectionner. Ces points là, fais-les contourner. Cela ressemble plus à un hameçon, n'est-ce pas ? Là-bas ? En fait, je l'ai préféré en tant que norme. Je vais juste utiliser deux doigts pour revenir en arrière, mais essayez-le un peu si vous voulez essayer avec la sécurité, par tous les moyens. Mais nous cherchons juste à le convertir en un mini-logo en forme de requin. Essayez-le, n' oubliez pas de monter là-haut. Et c'est votre conversion aux courbes. Essayé. 62. Regardez les détails d'Export JPG: Maintenant, j'aimerais donner une couleur différente à l' arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est prendre une forme et je vais juste utiliser un rectangle. Placez le rectangle sur tout et choisissez la couleur que je souhaite utiliser pour cet arrière-plan. Je pense que cette couleur ira probablement très bien. Peut-être un peu plus orangé. Nous y voilà. C'est très intéressant, évidemment. Si c'était pour un client, j'utiliserais couleurs de sa marque pour cela. Maintenant, je dois le déplacer vers l'arrière. Je vais donc cliquer sur mes couches. Et je vais juste cliquer et maintenir, puis le faire glisser jusqu' en bas, en dessous de tous ces éléments, sans déposer à l'intérieur, mais juste en dessous pour le mettre à l'arrière. Je pense que pour trouver l'équilibre, je vais juste déplacer un peu mon requin là-dedans et peut-être le réduire un peu. Encore une fois, un doigt dedans pour le redimensionner proportionnellement. Maintenant, si cela me convient et que je veux ensuite le sauvegarder, je peux procéder à l'exportation. Et je vais l'exporter. Je suis passé à ces trois lignes, cliquez sur Exporter. Et je l'exporte au format Jpeg pour le Web ou pour les réseaux sociaux. J'ai choisi J Pig là-dedans. Les tailles sont de 1080 x 1080 car c'est ainsi que nous avons créé le document. Ensuite, je vais suivre et je veux simplement vérifier le profil de l'ICC. Nous n'en avons pas encore parlé, mais si vous enregistrez quelque chose qui va apparaître à l'écran, nous pouvons utiliser différents profils ici. Maintenant, vous pourriez penser à Adobe Big Name, ce serait un bon profil. Apple est un bon profil. Mais en fait, l'un des meilleurs profils pour tout ce qui est affiché à l'écran est ce profil RGB. C'est pour le RGB standard. Si vous choisissez l'un des autres, comme un écran Pthree ou un écran Apple ou Adobe, vous constaterez peut-être que vos couleurs sont légèrement différentes selon les navigateurs, car ces navigateurs ne sont pas en mesure de lire ces profils. Mais presque toutes les orbites de logiciels de navigation devraient être capables de lire le profil RGB. Maintenant, j'en suis content. Je vais cliquer sur OK. Et il est indiqué, où souhaitez-vous l'exporter ? Eh bien, je vais l'exporter sur le bureau de mon document Cloud. Donnez-lui un nom. Je vais garder ça de côté. Maintenant, cela l'a enregistré au format Jpeg, qui est un fichier plat. Il ne contient pas toutes ces couches. Pour le moment, cela ne semble pas poser de problème car si je ferme là-bas, il l'est toujours. Et c'est celui avec toutes les couches. Mais qu'en est-il si je ferme celui-ci ? Je perdrais tout. Nous pouvons également l'enregistrer sous forme de fichier spécialement pour l'affinité et il contiendra toutes les couches. Nous le faisons en allant aux trois petits points. Quoi que vous fassiez, ne le fermez pas encore avec un petit X. Je vais juste dire Enregistrer sous là-bas. Donnez-lui un nom. Vous pouvez voir qu'il possède une extension de la conception de l'AF. Je vais cliquer sur Enregistrer ici et c'est ici que vous voulez l'enregistrer maintenant ? Encore une fois, je vais également l'enregistrer sur mon bureau là-bas sous le nom de Shark. Je peux maintenant le fermer sans aucun problème. Je peux fermer le document même si je ne l'ai pas ici. Je peux toujours l'ouvrir parce qu' il existe toujours dedans. Si je vais ouvrir Document, je peux accéder à mon bureau et il se trouve quelque part là-dedans. Je dois juste le trouver parce que j'en ai pas mal . Ouvrez-le, il est de retour ici avec toutes les couches intactes. N'oubliez pas que si vous les fermez, vous devrez faire des efforts supplémentaires pour assurer qu'ils seront disponibles pour vous. Amuse-toi bien avec ça. Essayez de créer toutes sortes d' autres formes sous forme de silhouettes sur ces fonds en papier 63. Intro en duplication et répétition: Un autre aspect très important du designer est la répétition. Être capable de répéter des choses non pas une ou deux fois, parce que vous voulez en avoir une copie, mais plusieurs fois, que vous créiez un cadran ou que vous créiez choses comportant des répétitions circulaires, comme je l'ai fait ici 64. Profils de trait: Regardons le coup d'œil maintenant. Je vais utiliser le crayon et dessiner une petite forme là-bas, juste une petite courbe. Je voudrais passer à mes couleurs et j'ai une couleur noire là-dedans. Je vais passer aux options de trait et simplement augmenter légèrement la largeur à ce sujet. Allons-y un peu plus maintenant. Nous avons quelques options ici que nous avons déjà examinées. Et l'un d'eux, bien sûr, est la largeur que vous pouvez ajuster. Et il fait la même chose que là-haut, mais dans cette zone de trait, passons à la pression ou aux profils. Nous pouvons prendre ce petit profil ou ces petites poignées et simplement les déplacer vers le bas. Vous pouvez voir maintenant que mon trait passe de fin à épais parce que les poignées se soulèvent. Si je le faisais dans l'autre sens, ça passerait de l'épais au fin. Maintenant, nous pouvons également y mettre davantage de ces petits points . Je peux donc mettre un point au milieu. Je peux déplacer ce point vers le bas pour qu'il devienne épais, fin, épais, ou vice versa. d'autres termes, déplacez-les vers le bas pour obtenir un profil différent où ils sont fins, épais, fins. Encore une fois, vous pouvez y inscrire autant de points que vous le souhaitez. J'ai ajouté un autre point à ce propos. Allons en prendre un autre ici. Il y en a un autre. Tirez celui-ci vers le bas, celui-là vers le haut. Nous pouvons simplement modifier le profil à ce sujet. Si je l'ajuste ici, il ajuste toute la largeur de cette ligne en particulier. Et si vous voulez vous débarrasser de certains de ces points ? Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le point et supprimer le nœud. Allons par ici. Cliquez sur le nœud ou le point. Appelez celui que vous voulez et je pourrai m'en débarrasser très rapidement. Alors allons-y un peu plus loin. Jouez un peu avec cette petite zone de pression et oui, créez quelque chose d'intéressant. 65. Aligner les couvertures de trait: Examinons quelques autres de ces paramètres. Encore une fois, je vais créer une forme. Je vais utiliser le stylo cette fois, je vais juste faire un point et peut-être une courbe là-bas. Allons-y et augmentons le trait Sur ce point, je vais modifier la largeur du trait. Maintenant tu ne peux pas voir le mien parce que le mien est en fait blanc. Le trait est blanc. Faisons donc une couleur différente là-dedans. Nous y voilà. On le voit très bien. Et nous allons juste changer la largeur. Maintenant, les capuchons que nous avons ici sont les extrémités là-bas. On peut dire que j' ai des capuchons arrondis, capuchons coupés qui coupent jusqu'à l'endroit où se trouve la ligne. Ou le capuchon allongé qui l'étend sur une distance égale à la moitié de la largeur du trait. Revenons-y encore une fois. Alors nous avons ces points ici. Et cela a à voir avec les jointures. Si je vais ici, j' ai des joints arrondis, joints coupés, des joints droits ou des joints en forme de maïs comme ça. Maintenant, pour les alignements, nous avons trois alignements possibles Celui-ci ici, qui met le trait sur la ligne. Le suivant le met à l'intérieur, ou celui d'en face le met à l'extérieur. Maintenant, pourquoi ceux-ci ne fonctionnent-ils pas ? Eh bien, c'est parce qu' il n'y a ni intérieur ni extérieur sur cette forme particulière. Si par contre j'ai créé une forme fermée , utilisons simplement un petit triangle ici. Maintenant, je peux le mettre à l'intérieur ou appliquer le trait à l'extérieur là-bas. Enfin, examinons la limite des onglets. Maintenant, cela n'est pas très évident. Je vais juste faire une petite phrase comme ça. Je vais utiliser l' outil de nœud pour le sélectionner, afin de pouvoir le déplacer. Maintenant, lorsque je change l'angle ici, souvenez-vous que ma jointure est réglée sur un angle, joignez-la là-bas. Si je change l' angle à un moment donné, pouvez-vous voir comment cela le coupe simplement ? Que nous pouvons utiliser la limite d'onglets pour contrôler le moment où cette coupure se produit Si je le retire un peu pour qu'il le ramène à nouveau, cela le coupe là-bas. Je peux y retourner et le ramener pareil si je continue. Au final, je pourrai le ramener comme maintenant. La raison pour laquelle il existe une puissance ou une limite est que parfois, surtout si vous avez deux formes très proches l'une de autre ou deux lignes proches l'une de l' autre comme ça Vous constaterez peut-être que s' il n'y avait pas de limite, cela serait compressé directement depuis la page Ramenons-le encore une fois. Nous y voilà. Essaie ceux-là. 66. Ordre et échelle avec Objet: J'ai une petite forme ici, il y a un remplissage à l'intérieur et un trait à l'extérieur. Je vais maintenant passer aux options de contour et je peux réellement modifier l' ordre, car au moment où le trait se trouve au-dessus du remplissage, le remplissage n'atteint pas tout à le bord de la ligne elle-même. Si je devais changer la largeur, vous verrez qu'il semblerait que celle du milieu soit de plus en plus petite. Mais c'est juste parce que je change la largeur au moment où le trait se trouve au-dessus du remplissage. Mais ici, nous pouvons modifier l'audit. Si je clique dessus, le remplissage se trouve maintenant au-dessus du trait. Lorsque je modifie l'épaisseur du trait, le remplissage reste le même. L'autre chose que nous avons, c'est la possibilité de s'adapter à l'objet. Et c'est incroyablement important parce que si vous avez réalisé des œuvres d'art et que vous vous dites, oh c'est génial, je voudrais les réduire beaucoup, prendre un coin, les réduire. Regarde ça. Vous pouvez à peine en voir le résultat en activant l'échelle avec l'objet. Maintenant, lorsque je le redimensionne, il redimensionne le trait ainsi que l'objet. N'oubliez pas celui-ci, si important. 67. Créer des flèches: Regardons les flèches. Je vais encore une fois créer une petite forme là-bas. Et je veux des flèches d'un côté ou de l'autre. C'est ici que se trouvent les lignes de règlement. Si je clique dessus, vous pouvez voir que j'ai plein de flèches différentes ici. Permettez-moi de prendre cette petite flèche triangulaire et vous verrez qu'elle y apparaît Si je passe de ce côté, nous pouvons alors avoir une extrémité différente pour l'autre côté. Nous sommes quelque chose comme ça. C'est même une petite question d' affinité ici. Je descends et je le trouve. Nous avons un symbole d'affinité que vous pourriez mettre dedans, je ne sais pas trop pourquoi vous voudriez l'utiliser dans votre travail professionnel, mais il existe. Vous pouvez modifier la taille de ces flèches soit ensemble elles sont liées entre elles, soit les dissocier Et vous pouvez les modifier individuellement comme ça. Ensuite, en bas à gauche, la flèche peut être soit dans la longueur du trait, soit si vous cliquez ici, elle l'étend ensuite vers l'extérieur à partir de la longueur du trait, comme ceci. La dernière allocation nous permet de les déplacer pour que je puisse simplement avoir la flèche d'un côté ou de l' 68. Motifs Dash et phase: Je vais me débarrasser des pointes de flèches ou des flèches dans la queue cliquant simplement sur ce petit bouton bas, pour le supprimer Voyons comment utiliser des tirets ici. Je vais passer à l'option Dash. Cela ouvre le schéma ici en bas. Maintenant, les miens sont autant composés de tirets que de petites formes, c'est à cause des majuscules Si je veux passer des capuchons arrondis aux capuchons carrés, vous verrez que cela ressemble davantage au tiret auquel vous vous attendez avec le motif. Nous pouvons ensuite simplement ajuster le motif des tirets. Et vous verrez ici que si je devais entrer et changer le premier chiffre, je pourrais augmenter la longueur de chacun de ces tirets Et si je passe à l'écart, je peux augmenter ou diminuer l'écart entre les tirets qui s'y trouvent Tu pourrais en avoir un deuxième là-dedans. On pourrait donc dire, en fait, je veux un deuxième tiret là-dedans, qui sera peut-être un peu plus long là-bas. Faisons une deuxième lacune là-dedans. Allons-y. Nous avons maintenant des shorts longs, courts, courts et longs. Vous pouvez continuer avec plus d'entre eux. En bas, nous avons ce qu'on appelle une phase. Maintenant, il y a un petit bouton ici, et si j'active ce bouton , je peux changer de phase, ce qui signifie que je peux déplacer le motif le long de la ligne et le mettre dans la bonne position là-bas. Si elle est désactivée, elle ne vous permettra pas d'y accéder. Il suffit de prendre le patron , de le faire passer complètement et de passer de moitié à la moitié sur celui-ci. Mais dès que vous l' allumez, vous pouvez l'ajuster là où vous le souhaitez. Joue un peu avec eux. Ce qu'il fait n'est pas très évident, mais une fois que vous l'aurez essayé, vous comprendrez comment il fonctionne 69. Dupliquer un rafraîchissement: Passons maintenant à une certaine duplication. J'ai abordé une grande partie de ce sujet plus tôt dans le cours, mais nous allons y revenir et il y aura quelques petits éléments supplémentaires que nous ajouterons au fur et éléments supplémentaires que nous ajouterons au fur Je vais prendre forme un peu. Je vais prendre une ellipse là-bas, dessiner sur mes lèvres. Maintenant, regardez ça quand il arrive, il y a ces tirets dessus Je vais faire un cercle parfait. Je vais entrer dans mes tirets et les retirer. Nous allons donc y revenir, peut-être le réduire un peu. Maintenant, pour vous rappeler que nous avons abordé la question de la duplication, vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez le faire avec deux doigts. Réessayons avec le bon outil, les deux doigts vers le bas et déplaçons-le . Vous pouvez également le faire en allant ici et en accédant à la commande ou en appuyant sur la touche Lt ou option là-bas. Ensuite, vous pouvez faire glisser une copie comme ça, ou vous assurer qu'il n'y en a qu'une seule. Vous pouvez monter ici pour dupliquer. Et il duplique simplement l'un normalement au-dessus de l' autre Maintenant, pourquoi le mien a-t-il sauté là-bas ? Eh bien, cela a à voir avec la duplication de l'alimentation. Lorsque vous avez fait quelque chose, il s'en souvient et recommence. Laisse-moi m' en débarrasser ici. Commencez par là, et je vais, je vais recommencer par là, et je vais choisir de dupliquer l'objet que j'ai coupé par erreur. Disons un duplicata là-bas. Je devrais maintenant en avoir deux dedans. Alors ce que je peux faire, c'est déplacer l'un d'entre eux. Déplaçons-le simplement là-bas. Ensuite, si je fais une duplication électrique, qui ne fait que se dupliquer à nouveau, elle continuera à fonctionner tout au long Faisons-en une autre, dupliquons. Si je les prenais tous, que je maintenais peut-être deux doigts enfoncés et que je faisais une copie de cette façon, mettons-les simplement ensemble et je pourrais les dupliquer là-bas. N'oubliez pas que vous pouvez également dupliquer avec d'autres éléments. Si par exemple je retrouvais la même chose, j'utiliserai simplement le petit cercle avec l'ellipse. Je peux également dupliquer en redimensionnant. Je vais juste en faire un double. Je vais le réduire. Maintiens mes doigts ici. Trois doigts. Maintenant, avant d'aller plus loin, cela a diminué car l' option consiste à redimensionner le trait. Je vais juste le dupliquer à nouveau. Le suivant entre et entre comme ça. Si je voulais que tous ces objets aient exactement le même trait, largeur ou le même poids, je m'assurerais la même largeur ou le même poids, je m'assurerais que ma balance soit éteinte avant de le faire. Revoyez cela, je sais que nous avons examiné la question au fur et à mesure, mais assurez-vous que vous vous sentez heureuse, surtout en cas de duplication de puissance. Ensuite, nous irons plus loin. 70. Faire pivoter autour d'un point: Créons une petite forme et examinons la rotation. Je vais utiliser un petit triangle ici. Dessine mon triangle et change juste la couleur pour que ça paraisse un peu plus intéressant. Et passons à l' accident vasculaire cérébral là-bas. Donnez-lui un trait et modifiez peut-être un peu la largeur également. Maintenant, je veux prendre la forme et la faire pivoter. Évidemment, nous pouvons utiliser cette petite option ici pour simplement faire pivoter en faisant glisser le bâton sur cette sucette Le problème, c'est qu'il tourne autour du point central. Je veux effectuer une rotation autour d'un point situé ici. Permettez-moi de le déplacer un peu vers le haut, assurez-vous que je suis en mouvement jusqu' à ce que nous devions déplacer son point de rotation. Nous montons jusqu'à la petite flèche en haut. Cliquez dessus et nous allons dire « Activer Transform Origin ». Si je clique dessus, c'est maintenant sélectionné. Vous pouvez voir une petite cible disparue, juste au milieu de cette forme. Si je devais déplacer cette cible, et que je vais simplement la déplacer vers le bas, je peux maintenant cliquer et faire glisser le pointeur autour de ce point. Il suffit d'annuler ça. si je voulais y avoir des copies de cette forme ? Eh bien, si je tiens deux doigts enfoncés et que je fais glisser le pointeur autour du point, vous pouvez voir qu'il recommence à glisser autour de son centre Et il déplace ce point de rotation en même temps. On ne peut pas faire ça. Mais ce que nous pouvons faire, c'est qu'une fois que nous avons déplacé ce point de rotation, nous pouvons monter et dupliquer cette forme pour en faire une copie. Nous pouvons déplacer la copie là-bas. Et je peux maintenir mon doigt enfoncé ici pour pouvoir le déplacer par incréments. Je vais juste faire quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons utiliser Power Duplicate pour dupliquer cela. Encore une fois, nous pouvons simplement continuer avec un plus grand nombre de ces options, avec davantage de ces formes. Revoyons-le très rapidement, car il y a une légère séquence là-dedans. Je vais juste prendre une petite ellipse là-bas, faire mes lèvres, vous pouvez voir qu'il y a ce petit truc au milieu Et c'est parce que nous nous dirigeons vers la flèche qui s'y trouve. Assurez-vous d'abord que j' utilise le bon outil. Désolé, je n'étais pas sur mon outil de déménagement. Là, nous passons à la flèche, puis vous pouvez voir que l'origine de transformation activée est activée. C'est tout à fait normal. Je le déplace vers le bas là où je veux le faire pivoter. Ensuite, je continue et j'utilise des doublons. J'en fais une copie. Je fais glisser le duplicata. Et si vous le souhaitez, vous pouvez maintenir votre doigt enfoncé pour le faire pivoter par petits incréments. Ensuite, vous revenez directement ici et vous continuez à dupliquer le dupliquer complètement, alors essayez-le Cela peut être un peu compliqué, mais une fois que vous avez l'idée, elle fonctionne bien. Si vous voulez la déplacer à tout moment, vous pouvez la déplacer pour des objets individuels Donc, si vous voulez le déplacer au milieu, il suffit de le désactiver et vous recommencerez à tourner autour du point central, vous n'avez plus qu'à le faire. 71. Faire pivoter des formes multiples: Faisons-en une autre et nous allons en ajouter d'autres. Cette fois, je vais utiliser cette petite ellipse pour dessiner ma forme elliptique, cette petite ellipse pour dessiner ma forme elliptique, exactement comme nous l'avons fait auparavant, pour m'en assurer, mais tout d'abord, si je suis sur l'outil de déplacement et que transformation activée est activée , déplacez-la un peu vers le bas, je vais la dupliquer et je vais en faire une Mais je tiens mon doigt enfoncé pour pouvoir entrer. Si vous regardez les marques, je vais y aller par incréments de 15 degrés, donc j'ai 30 degrés là-bas. Alors je ferai comme nous l'avons fait, dupliquer, dupliquer, dupliquer. Je vais descendre à mi-chemin là-bas. Maintenant, je veux faire la même chose, mais je veux profiter de ce qui est nouveau. Je vais les réduire un peu. Je veux les dupliquer en cercle. Je peux voir le petit problème de duplication. Si je m'assure simplement qu'il est sélectionné, retire là-bas, en fait, il ira un peu plus loin. Maintenant, je vais le dupliquer. Quand je regarde ça, ça passe au milieu. Mon duplicata sera en fait au-dessus de celui-ci. Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Assurez-vous simplement que nous les annulons. C'est bon. Je crois que j'en suis revenu à un set. Ouais Eh bien, c'est parce que ce sont toutes des formes individuelles. Il faut toujours revenir au milieu pour contourner ce problème, ce que nous faisons, et je suis sûr que vous avez déjà trouvé une solution Nous les regroupons. Maintenant qu'ils sont regroupés, je peux les déplacer là où je voulais aller et je vais les dupliquer. Cela reste là et je peux déplacer mon duplicata là-bas. Je vais juste continuer à le dupliquer dupliquer Je pourrais ensuite les prendre, les regrouper puis les dupliquer également par rotation Quoi qu'il en soit, l'essentiel à retenir de ce petit exercice est que si vous comptez utiliser plusieurs formes, regroupez-les afin de pouvoir déplacer le point d'enregistrement sans problème. 72. Projet de duplication et de répétition : introduction au cadran infographique: Passons à la répétition d'un projet. Nous allons créer ce logo en forme de ligne rouge. La technique que nous allons utiliser ici est le type de technique que vous devez utiliser pour créer un cadran ou un cadran d'horloge. Commençons. 73. Créer un arrière-plan avec des guides: Maintenant, pour ce projet, nous allons créer quelque chose que nous allons utiliser sur des supports imprimés. Nous allons créer un nouveau document. En fait, je vais imprimer ici, et je vais utiliser un réglage à quatre. Vous pouvez maintenant passer du mode paysage mode portrait en cliquant sur les petits boutons qui s'y trouvent. Je veux que le mien soit un paysage, même si ce que je crée est carré. Je veux être en paysage pour qu'il remplisse assez bien la page afin que vous puissiez le voir facilement. Cette zone ici, nous avons nos tailles, nous avons notre résolution, ce qui, comme il s'agit d'un vecteur, n'a pas vraiment d' importance. Pour le moment, je vais passer à mon format couleur et je veux le changer en CMYK, car l'impression utilise le CMYK, qui est le Cymogenta, le CMYK jaune et noir Je sais que le K n' est pas tout à fait noir, mais je vous en parlerai plus tard. Alors que le RGB est rouge, vert et bleu. Et c'est pour l'utilisation de l'écran. Une fois que je les aurai toutes saisies, je cliquerai sur OK. Et voici ma page. Parfois, vous constaterez peut-être que vous voyez marges et tous les autres éléments votre page avant d' avoir créé quoi que ce soit. Si vous montez le petit essuie-glace et cliquez sur la zone déroulante, vous pouvez choisir d'en afficher ou de masquer différentes parties Par exemple, si j' indiquais mes marges, je les verrais dedans. Il existe toutes sortes d'autres grilles et guides sur lesquels vous pouvez voir des grilles de pixels Si vous zoomez suffisamment près, vous pouvez réellement voir la petite grille de pixels composée de petits carrés. Je suis cependant intéressé par la création de quelques guides. Je vais accéder aux paramètres du guide ici. J'ai mes guides, j'ai des colonnes et j'ai des marges. Là-bas, avec les marges, je peux modifier la taille de la marge. Je les ai allumés et désactivés pour que vous puissiez les voir plus tôt. Avec les colonnes, je peux réellement modifier le nombre de colonnes et de lignes qu'elles contiennent. Ils ne s'impriment pas, sont là que comme objets auxiliaires. Ensuite, nous avons des guides et je vais cliquer pour créer un guide horizontal et vertical à l'intérieur. Lorsque vous cliquerez dessus, je reviendrai simplement à mon outil de déplacement là-bas. Je peux toujours les déplacer. J'utiliserai juste deux doigts pour annuler si je dois y revenir. Je vais juste ici pour accéder aux paramètres du guide là-bas. Maintenant, si vous voulez les supprimer, vous pouvez les sélectionner et il y a une petite corbeille pour vous en débarrasser également. Maintenant que j'ai mes guides dedans, je vais simplement me débarrasser de ce panneau sur le côté droit. Je veux créer le cercle pour le cadran du compteur de vitesse que nous sommes Je vais descendre et utiliser un outil elliptique Je vais utiliser l'ellipse là-bas avec mes lèvres. Je vais commencer à dessiner par le milieu et je vais dessiner, je vais poser un doigt pour obtenir un cercle parfait. Deux doigts pour dessiner à partir du milieu. Trois doigts à dessiner à partir du milieu pour former un cercle parfait comme ça. Je pense que c'est à peu près juste. Ensuite, je veux couper un beau morceau en bas. Je vais m' assurer que je suis en mouvement, utiliser deux doigts et le faire glisser un peu vers le bas pour l'agrandir. Je vais donc commencer à redimensionner et poser deux doigts vers le bas pour pouvoir redimensionner du milieu à une forme elliptique Déplaçons encore une fois celui-ci vers le bas, je regarde toutes ces lignes tout le temps. Ainsi, au fur et à mesure que les choses changent, je peux m'assurer que tout est dans la bonne position. Tout est parfaitement aligné. Je vais sélectionner ces deux éléments ici. Alors tu le sais un peu à l'envers. Je vais passer à ma géométrie et soustraire celle de l'avant de celle de l'arrière Essayez-le un peu. N'oubliez pas de consulter les paramètres de votre guide. Et n'hésitez pas à activer et désactiver les choses ici. Si je veux masquer ces guides, je peux les afficher et les masquer dedans. Si vous souhaitez accéder aux paramètres de la grille, vous pouvez y jeter un œil. Vous pouvez afficher et masquer les grilles de votre document si vous le souhaitez, essayez-le. 74. Utiliser la répétition pour créer des marqueurs: Nous allons maintenant mettre les petits points sur ce compteur Je vais entrer et je vais utiliser une ellipse. Dessinez ma forme elliptique avec un doigt ici pour que je puisse l'obtenir, je puisse m'assurer qu'elle est proportionnée Je vais passer par ici à mes couleurs et simplement leur donner une couleur légèrement différente là-bas. Maintenant, si vous constatez que lorsque vous commencez à regarder vos couleurs ici, elles ne semblent pas aussi vives que dans l'autre document. C'est parce que c'est NYK. Regarde si je suis passé aux verts éclatants. Vous n'obtenez pas ces verts très vifs en CMYK que vous obtiendriez normalement en RGB. Encore une fois, nous verrons pourquoi c'est le cas plus tard, mais choisissez la couleur que vous aimez pour le moment, cela n'a pas vraiment d'importance. J'ai ma forme là , je vais la déplacer et m'assurer qu'elle s' enclenche bien au milieu Maintenant, je veux faire pivoter des copies de celui-ci à 30 degrés sur tout le pourtour. Je vais le sélectionner. Souvenez-vous de notre petit bouton là-haut. Je vais cliquer dessus . Et je vais activer Transform Origin. Déplacez l'origine de la transformation vers le milieu ici. C'est pourquoi nous avons placé cette croix au milieu pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Nous allons y aller et le dupliquer. Ensuite, je vais déplacer mon duplicata, mais je vais poser un doigt vers le bas pour pouvoir le déplacer par incréments de 15 degrés Vous pouvez voir qu'il fait 30 degrés maintenant. Ensuite, il suffit de le dupliquer en utilisant Power Duplicate sur tout le pourtour Comme il nous en faut encore quelques autres. Je sais que certains d'entre eux se démarquent de l'extérieur. Je pense que c'est ça, c'est bien. Maintenant, ceux d'ici, nous n'en avons pas vraiment besoin. Je vais donc simplement les sélectionner et les plier. Nous n'avons pas besoin de ces deux-là non plus. Je vais sélectionner les deux et les plier. Nous voulons vraiment quelque chose comme ça. , faites le tour de l'intérieur avec vos petits points et essayez de déplacer le point d'origine comme nous le faisions auparavant. 75. Créer un pointeur: Faisons le cadran au milieu. Je vais encore une fois utiliser une ellipse et je vais dessiner le cadran ici, le pointeur ici Je vais maintenir mon doigt sur le clavier, donc je l' ai raté et j'ai appuyé sur ce petit bouton. Maintenez cette touche enfoncée pour obtenir la forme que je veux. Je veux maintenant aussi un pointeur à ce sujet. Je vais suivre et je vais utiliser juste une flèche pour cela. Et cliquez et dessinez une petite flèche comme celle-ci. Mettons-les maintenant dans la bonne position. Cela va en fait se situer au milieu. Je pense que c'est en fait un peu trop grand. Je vais le rendre un peu plus petit, juste un peu plus petit. Mets-le au milieu de cette façon. Et je vais prendre celui-ci et m'assurer qu'il s' aligne également très bien sur la section centrale. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est faire pivoter les deux. Si je devais les sélectionner, sont deux objets distincts pour le moment, j'aimerais qu'ils ne forment qu' un seul objet. Je vais sélectionner l'un d'entre eux, mettre mon doigt sur la page, puis sélectionner le deuxième objet. Ça me permettra de le faire. Zoomons un peu. Allons-y. Je les ai tous les deux sélectionnés. Et je vais passer à l'option d'ajout de géométrie. Bien sûr, je veux que cela pointe vers ici parce que c'est ce qu'on appelle une ligne rouge, les cadrans doublés de rouge là-bas Si je devais effectuer une rotation pour le moment, vous pouvez voir qu'elle prend le centre de l'objet lui-même. Mais bien sûr, nous avons ce petit point central, car nous avons activé notre transformation activée. Tout ce que je vais faire, c'est le prendre, le déplacer vers le bas. Et je peux ensuite le mettre sous n'importe quel angle. 76. Créer un arrière-plan: Faisons un peu de couleur et de formes là-dessus. La première chose que je vais faire est de découper tous ces petits points en noir et je vais tout sélectionner. Ensuite, je vais baisser le doigt et désélectionner les formes d'arrière-plan Je viens de sélectionner les points et nous allons tous les changer en noir. Le seul que je veux vraiment , c'est le rouge, c'est celui-ci. Parce que ce sera là qu'il y aura une ligne rouge. Je vais y aller et choisir un rouge pour ça. Alors peut-être que je pourrais même essayer celui-ci en rouge foncé. Je vais donc choisir le même rouge, mais ensuite l'assombrir là-bas Nous passons simplement au noir, au noir, puis au rouge comme ça. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez toujours accéder à vos curseurs HSL si vous préférez, et vous pouvez les utiliser pour assombrir les choses Maintenant, je suis content de ce à quoi ça ressemble. Je veux mettre une forme noire en arrière-plan. Je vais donc passer à mes formes, utilisant simplement un rectangle. Je dessine le rectangle du centre vers l'extérieur. Encore une fois, trois doigts du centre vers le haut. Je voudrais arrondir le coin où il n'y a aucune mention. Je vais arrondir en haut et le faire glisser jusqu'à la forme que je recherche. Ça va être noir. Je vais choisir mon noir dedans et passer à mes couches. Et déplacez cette couche jusqu'en bas. Bien sûr, c'est gris, pas noir. Je ferais donc mieux de choisir ce blanc. Je ferais mieux de le faire et de le remplacer par du blanc. Je pense que ça semble aller. Joue un peu avec ça. 77. Ajouter du texte: Je vais mettre mon texte, et j'utilise le texte artistique. Je vais juste cliquer ici et mettre une ligne rouge. Vous pouvez voir que mon texte est en blanc, ce qui est très pratique car c'est ce que je veux qu'il soit. S'il est noir, vous pouvez changer la couleur en haut. Je vais le mettre dans la bonne position. Vérifiez la typographie là-bas. Il vous suffit de sélectionner l'ensemble de votre texte. Et vérifiez la typographie que vous avez. Quelque chose qui te plaît. Maintenant, ce que je veux faire, c'est simplement sélectionner le contenu pour que le rouge apparaisse également. Je vais le faire par D le long de la zone bleue. Cela peut être très frustrant, mais je trouve que si vous faites glisser le pointeur juste à l'intérieur de la ligne, c'est le moyen le plus simple de sélectionner plutôt que de faire glisser le pointeur juste à l'intérieur de la ligne bleue elle-même. Sinon, vous finissez par déplacer des objets. Je vais juste le changer en rouge. Je pense que tout cela pourrait en fait être dû à la mise à l'échelle. Je vais simplement le réduire et le placer là où je pense qu'il devrait être, c'est-à-dire réduire et le placer là où je pense qu'il devrait être, en plein milieu. Maintenant, mes guides ont disparu. Que s'est-il passé ? Eh bien, à un moment donné, j'ai dû simplement les éteindre. Dans les options de guidage situées là-bas, vous pouvez afficher et masquer vos guides avec cette petite zone d'essuie-glace. En fait, je veux qu' ils soient éteints maintenant. J'aimerais garder ça de côté. Je vais aller jusqu'ici et choisir Exporter. Si je l'exporte pour l'accéder à un site Web ou à quelque chose où vous avez besoin de pixels, les fichiers JPEG et PNG seraient la meilleure option Pour le Web, vous pouvez également utiliser un fichier SVG, qui est un graphique vectoriel évolutif Ce petit logo sera donc totalement évolutif. Si vous envoyez quelque chose pour impression, essayez un fichier TF ou EPS, cliquez sur OK et enregistrez-le dans le format de votre choix. 78. Projet de duplication et de répétition : introduction d'une nouvelle introduction de disque vinyle: Pour notre deuxième projet, nous allons créer ce logo pour les enregistrements vinyles. Et nous allons utiliser la répétition pour créer l'enregistrement, commençant par l' extérieur et en faisant des copies de plus en plus petites au milieu. Ensuite, nous allons utiliser d'autres éléments comme la géométrie, pour découper morceaux, puis insérer du texte à la fin. 79. Créer des cercles: Créons un nouveau document. Dans celui-ci, nous allons simplement utiliser quelque chose des options Web. Je vais cliquer sur l'une de ces options Web pour m'assurer qu'il y a du RGB dedans plutôt que l'une des options d' impression qui est NYK Maintenant, vous pouvez bien sûr utiliser la taille qu'ils vous donnent, ou vous pouvez la changer à votre guise. Je vais le garder à cette taille. Ici, ce que nous créons est un vecteur. Il est totalement évolutif pour le moment. Cela n'a pas tant d'importance. Maintenant, je vais accepter ça. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer par ce disque vinyle que je suis en train de créer. Je vais utiliser un petit cercle. Faisons en sorte que l'ellipse clique et fasse glisser. Souvenez-vous d'un doigt vers le bas là-dessus. J'aimerais maintenant avoir plusieurs versions complètes de ce cercle. L'une des façons dont je pourrais le faire est de le faire avec un accident vasculaire cérébral. Et c'est ce que je vais utiliser. Je peux aller ici, je peux juste changer ça, me débarrasser de ce noir. Nous allons juste avoir le trait gris , que je vais rendre un peu plus épais. Le problème avec cette technique, c'est que le trait signifie que la forme que j'ai créée s' agrandit sans cesse. Dans ce cas, je pourrais aller ici et utiliser cet alignement pour simplement l' aligner au milieu, afin qu'il se déplace simplement au milieu. Une autre façon de créer cela aurait pu être utiliser un beignet, car avec un beignet, vous pouvez créer la forme d'un beignet dedans car avec un beignet, vous pouvez créer la forme d'un beignet la forme d'un beignet Donnons-le sous forme de forme remplie. Ensuite, je pourrais passer au milieu et je pourrais simplement le retirer. Cela me donnerait quelque chose de très similaire. Il y a là une différence. Il s'agit simplement d'une forme normale avec un trait dessus. Il s'agit en fait d'une forme composée sont des remplissages et les traits se font sur l'extérieur. Pour ce projet en particulier que nous réalisons, peu importe lequel de ceux que vous choisissez d'utiliser. Je vais en fait épaissir un peu mon trait pour commencer, puis je vais en avoir deux autres à l'intérieur. Maintenant, ce que je veux m'assurer, c'est que la balance avec objet est effectivement désactivée. Cela doit être sur la gauche ici. Lorsque nous commençons à redimensionner le trait, poids reste le même. Là-dessus, je vais monter en haut. Et je vais choisir le duplicata. Je vais prendre un coin, trois doigts et le réduire un peu. Laissez-moi le refaire, directement ici, Duplicate. Et il en fait un autre au milieu. Maintenant, pourquoi y a-t-il un écart de taille différent par rapport à là ? Eh bien, cela a à voir avec cette mise à l'échelle à un pourcentage différent. Malheureusement, vous devez toujours saisir cet angle et le réduire un peu comme ça. Maintenant, ce qui est génial, c' est que je peux ensuite les sélectionner. Je peux suivre ici et je peux ensuite modifier la largeur de mon trait comme je le souhaite. En fait, je vais les déplacer pour qu'ils se touchent simplement pour que je puisse voir maintenant que celui-ci n'est pas correct. Je vais le retirer un peu jusqu'à ce que cela se touche , puis je saurai que les trois sont identiques. Je peux l'ajuster comme ça, alors essayez-le un peu et lancez ces trois cercles. Si vous voulez le faire avec des beignets, c' est très bien. Surveillez simplement votre mise à l'échelle. 80. Créer des formes pour la géométrie: Maintenant, j'aimerais prendre ces formes ici. Au lieu que ce soient des traits, je veux qu'ils soient comblés. Des formes comme le beignet. Je vais aller en haut et je vais dire étendre le trait » qui les convertit en formes de remplissage. Chacun d'entre eux est en fait un chemin composé. C'est un cercle dont le milieu est découpé. Mais chacune de ces formes possède un trait intérieur et extérieur. Et nous considérons cela comme la couleur de remplissage. Nous allons également maintenant prendre une forme et commencer à découper et à changer les couleurs de ces lignes elles-mêmes. Mais avant cela, je voudrais placer au milieu du document afin de pouvoir aligner les choses très rapidement. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que je voie la ligne rouge. Et continuez jusqu'à ce que je voie la ligne verte. Je sais maintenant que c'est juste au milieu. Lorsque je commence à dessiner ma prochaine forme ici, et que j'utilise un rectangle, je peux y placer le rectangle. Encore une fois, je vais accéder à l'outil de déplacement et je vais simplement le déplacer jusqu'à ce que je voie ces deux lignes rouge et verte. Et je sais que c'est juste au milieu. Maintenant, j'ai un beau gros trait noir par ici. Donc je ne veux pas ça. Je vais juste y aller et le retirer. Nous allons nous débarrasser de cet accident vasculaire cérébral. choisissez aucun. Je pense que c'est encore un peu trop important. Je vais le réduire avec l'option habituelle à trois doigts. Maintenant, ce sera le vinyle, il y aura du texte au milieu. Mais le vinyle lui-même, je veux avoir cet éclat que l'on voit normalement sur le vinyle Je vais donc avoir des couleurs légèrement différentes et ça va avoir de l' éclat sur le côté de la machine, sur ce côté là-bas Pour ce faire, je vais utiliser un triangle. Je vais entrer ici, je vais trouver un triangle, créer une forme triangulaire. L'un va aller d'un côté, l'autre va aller de l'autre côté. En fait, j'en veux deux. Maintenant, je vais en faire une copie en utilisant des doublons. J'ai deux de ces copies. Celui-ci va monter ici, mais je vais maintenant y aller et le retourner. Il existe quelques options de retournement dans Affinity Designer qui se trouve ici. Si vous y allez, ce que nous recherchons , c'est ce petit objet ici. Si je clique sur le point d'interrogation, vous pouvez voir que cela s' appelle transformer. Je vais cliquer dessus ici. Nous avons des boutons rabattables pour l'horizontale, la verticale, et nous avons également des boutons de rotation rapide. Je vais juste utiliser celui-ci là-bas et vous pourrez voir comment il l'a renversé Maintenant, je pense que ces deux-là sont à peu près prêts à être utilisés. Essayez-le et allez jusqu'ici, puis nous continuerons. 81. Se diviser en formes multiples: Maintenant, pour faciliter le déplacement des objets, je vais sélectionner les deux. Et je vais suivre et je vais les unir en une seule forme. Et je viens de me tromper de menu, donc je dois aller ici et dire Ajouter pour additionner les deux. Et je vais également les placer au milieu de mon document. Encore une fois, j'utilise juste les lignes rouges et vertes. C'est juste au milieu. Je vais l'étendre un peu. Trois doigts là-bas. Ce sera l'éclat. Maintenant, je ne veux pas monter et descendre. Je veux l'avoir sous un petit angle. Je vais le faire pivoter parce que je le déplacerais au milieu du document. Cela tournera parfaitement sur tout le pourtour. Je vais aborder quelque chose comme ça parce qu'il s'agit d'un document assez graphique. Je vais bouger et le faire monter à 45 degrés. J'ai cette jolie ligne de 45 degrés là-dedans. Nous allons maintenant commencer à diviser tout cela en différentes parties afin de pouvoir commencer à les recolorer et à en retirer les parties. Je vais encore une fois revenir à ma géométrie et je vais dire diviser. Cela est maintenant divisé. Si je devais dire, sélectionnez tous ces éléments ici, je pourrais simplement les supprimer. Ensuite, je peux entrer dans ces détails et dire, eh bien, que l'un d'eux va être supprimé. Celui-ci, ici, je vais m'en débarrasser. Je vais juste zoomer un peu dessus pour que celui-ci puisse faire la même chose de l'autre côté. Maintenant, cela semble être un exercice inutile parce que je ne fais que me débarrasser des éléments qui s'y trouvent Mais supportez-moi sur ce point. C'est une drôle de petite forme là-bas. Si je devais sélectionner tous ces bits, vous verrez qu'il s' agit de formes distinctes. Je peux donc les colorier séparément. Et on dirait toujours que c'est un objet légèrement brillant. Essayez-le un peu. 82. Colorier le: Colorons certains de ces éléments. Je vais colorer ce morceau noir parce que c'est un disque vinyle. Maintenant, je viens de colorier le trait par erreur. Permettez-moi de m'assurer que je les ai bien remplis ici. Ceux-là seront également noirs. Je pense que ces trois-là seront noirs. Il y aura du noir aussi. Maintenant, l'autre chose que j'aimerais, c'est avoir un cercle au milieu Le bout de papier placé au milieu d' un vinyle ou à l'endroit où se trouve l'autocollant en papier, je vais dessiner mon cercle, mes lèvres ici. Encore une fois, trois doigts pour dessiner à partir du milieu. Mettons-le simplement dans la bonne position. Là-bas, nous sommes parfaitement parfumés. Ensuite, je vais en changer la couleur. Nous allons juste en faire quelque chose intéressant et peut-être d'orange comme si non. Puis j'ai pensé, vous savez ce qui serait une bonne idée si je pouvais avoir un autre cercle découpé au milieu où se trouve l' ensemble du disque. Maintenant, si je clique simplement sur cette forme, je ne peux rien y faire pour y mettre un cercle. Mais si je reviens à ces outils ici avec cette option sélectionnée, si je suis sur l'outil ellipse, nous pouvons réellement aller en haut et je peux choisir d'avoir un cercle percé d'un trou Ensuite, je peux ajuster le trou à la bonne taille. Lorsque vous avez une forme de base, si vous revenez aux formes ici, vous constaterez que vous pouvez les ajuster en haut, même si vous les avez créées plus tôt. Permettez-moi de le refaire très rapidement. Donc, si j'ai une ellipse comme ça là-bas, je ne peux pas accéder à ces formes quand je reviens ici, honnêtement, pour n'importe laquelle des formes , tant que c'est sélectionné, je peux ensuite choisir ces formes pour ajuster un peu 83. Ajouter le texte: Mettons le nom ici. Ça va dire du vinyle cool. Je vais passer à mon texto. Je vais juste cliquer ici pour mettre le premier mot. C'est tellement cool. Maintenant que j'en suis content, je vais juste le redimensionner un peu car il est un peu trop grand. Dimensions-le simplement. Je vais le mettre là-dedans. Maintenant, en ce qui concerne la police de caractères, elle figure toujours sur mon condensé que j'utilisais auparavant, mais j'en suis assez contente Je vais laisser les choses comme ça. Je vais en faire une copie pour passer de l'autre côté, c'est le truc à deux doigts. Et assurez-vous simplement que c'est parfaitement aligné. Assurez-vous simplement qu' il est aligné comme suit Je vais simplement changer le texte ici pour dire vinyle. Nous y voilà. Tout est fait. Prêt à économiser et à envoyer à ceux qui s'amusent avec celui-ci. 84. Introduction du texte: Le texte est une partie très importante de tout programme qui traite de graphiques. Dans Designer, nous allons examiner toutes les options de texte. Il existe en fait deux types d'options. Nous avons un texte encadré et un texte artistique. Je veux vous les présenter, puis toutes les options de texte. Par exemple, quels sont les éléments tels que crénage, le suivi ou le lead ? Nous allons examiner toutes ces fonctionnalités au fur et à mesure. 85. 72 Artistique vs texte cadre: Examinons les deux types de texte. Si je clique deux fois dessus, je peux accéder au texte artistique ou au texte encadré. Le texte est ce que nous avons utilisé jusqu'à présent avec notre texte. Tout ce que j'ai à faire c'est de cliquer une fois et de mettre mon texte. Ensuite, nous pouvons utiliser la flèche noire, l' outil de déplacement pour le redimensionner, un doigt enfoncé pour le redimensionner proportionnellement Il existe un autre moyen d'introduire le texte. Cela consiste à utiliser le texte artistique, à cliquer et à faire glisser le pointeur pour obtenir la taille du texte souhaitée. Ensuite, vous pouvez continuer. Maintenant, une fois que vous avez reçu un texte comme celui-ci, c'est exactement pareil. À l'aide de l'outil de déplacement, vous pouvez simplement le dimensionner. Vous pouvez maintenir un doigt enfoncé pour obtenir une taille proportionnelle. Quelle est la différence entre ce texte et l'autre ? Eh bien, si je passe au texte encadré, je vais cliquer et faire glisser le texte avec le cadre de texte. Je vais mettre un texte ici. J'ai mis un petit texte. Vous pouvez voir que ça ne remplit pas tout mon cadre. Que se passe-t-il si je change la taille du cadre ? Si je vais dans un coin, vous pouvez voir que le texte ne change pas. Mais si je l'insère comme ça, le texte circulera dans cette petite boîte. C'est génial si vous avez beaucoup de texte à insérer en un instant, mais qu'il y a aussi un autre petit point ici. Vous pouvez voir que nous avons le point intérieur ce qui réduit la taille de la boîte. L'extérieur, fais celui-ci ici. Si je clique dessus, le texte se comporte comme le texte. Je peux juste le déplacer pour le redimensionner. L'intérieur fera circuler le texte, l'extérieur sera redimensionné Tous ces éléments sont également destinés au flux de texte. Je suis allé sur Wikipedia pour simplement copier un bout de texte ici. Je voudrais apporter ce petit texte ici. Je vais le copier. Et revenez encore une fois au métier de designer. Débarrassons-nous de celui-ci là-bas. Pour en revenir au texte de mon cadre mettez-le dans un cadre, puis je peux simplement le coller alors réessayez, j'appuie sur « Ne pas autoriser  », c'est pourquoi cela n'a pas fonctionné la première fois. Encore une fois, vous pouvez voir que le texte s'écoulera simplement à l'intérieur de cette boîte ou que je peux le redimensionner en utilisant la boîte extérieure 86. Options de texte: Examinons d' autres options pour le texte. La première chose que nous allons faire est de sélectionner du texte. Je peux le faire avec mon outil de déplacement en entrant et en cliquant plusieurs fois pour sélectionner Je vais simplement tirer ce petit objet bleu vers le haut, et ce petit point bleu vers le bas. Maintenant, cela ouvre automatiquement mon clavier, et j'y ai des options couper-copier-coller. Il y a d'autres options sur le côté gauche ici. Lorsque vous cliquez dessus, vous avez toutes sortes de choses que vous pouvez insérer dans votre document. Des guillemets aux fonctions mathématiques en passant par les symboles. Si vous recherchez une marque d'enregistrement ou un symbole de copyright, c'est ici qu'il vous faut. Mais ça ne m' intéresse pas vraiment. Ce que je veux examiner, ce sont les options du haut. Nous avons ici notre famille de polices, également connue sous le nom de police de caractères. Beaucoup de gens l'appelleront également la police. Maintenant, nous avons le style de la police, qui est normal, gras, italique ou l'une de ces options Passons à autre chose, nous avons la taille, qui est exprimée en points. Vous pouvez y voir -18,6 points. Si vous n'êtes pas sûr de la taille des points, texte le plus lisible a tendance à être 11 à 12 points si vous vouliez un gros titre en haut. Pour vous donner une idée de ce que cela représenterait en points 1 « équivaut à 72 points » là-dedans. Nous avons également des éléments comme le gras, l'italique, le soulignement et un certain nombre d'autres petites options ici Tous ces éléments sont maintenant répliqués dans le panneau de texte. Si je clique sur le panneau de texte ici, vous pouvez voir que nous avons tous ces boutons en bas. Mais il y a un peu plus que ce que ces panneaux de texte vous montrent réellement. Parce que si, par exemple, je choisissais de percer, c'est le petit S, une ligne qui le traverse ici, ça place une ligne à travers là. Vous pouvez même aller plus loin. Vous pouvez cliquer sur la petite flèche là-bas. Maintenant, j'ai des options pour réussir ma frappe. Non, frapper, frapper ou frapper deux fois dedans. À droite. Je peux alors même changer la couleur de la frappe. Je peux donc cliquer dessus et choisir une autre couleur. Vous pouvez voir que j'ai opté pour le bleu vif qui s'y trouve. Il vous suffit de cliquer sur cette petite fenêtre pour vous en débarrasser. J'ai parfois eu des problèmes avec cette fenêtre de couleur qui ne disparaissait pas correctement. C'était un peu bogué à certains moments. Fais juste attention à ça. Voyons maintenant une autre option ici. Je vais à nouveau utiliser mon outil de déménagement. Sélectionnez simplement ce petit bout de texte qui dit architecture. Je vais y retourner pour le modifier maintenant parce que je suis en fait sur le texte, je n'ai pas double-cliqué pour y accéder Je ne vois pas ces options en haut, mais je peux toujours y accéder en cliquant sur ce petit bouton ou en faisant apparaître le texte ou le panneau de caractères. Au fait, si vous êtes toujours là et que vous pensez, attendez une seconde, que là où sont passées les autres choses, il vous suffit cliquer sur le caractère du mot pour revenir en arrière. Attention, chaque fois que vous entrez dans quelque chose, s'il y a une option avec une flèche arrière dessus, cliquez dessus pour revenir d' un niveau avec ce petit texte ici. Je vais cliquer là-bas. Je peux ensuite entrer ici et mettre un trait sur l' extérieur du texte. Je vais cliquer dessus pour y mettre un petit trait. Vous pouvez voir comment nous avons un coup de foudre à l'extérieur. Et je peux choisir une couleur pour ce trait. En fait, rendons-le rouge là-bas. Il suffit de cliquer dessus. Je vais maintenant passer à la couleur de remplissage, qui est celle-ci. Et ne dis rien. C'est désormais transparent là-dedans. Je le déplace juste. En plus de celui-ci, vous pouvez voir l'autre texte qui le traverse. Zoomons un peu plus loin et examinons d'autres options. Maintenant, nous n' allons pas passer toutes les options qui s'offrent à vous, mais une fois que vous avez une idée de la façon dont une ou deux d'entre elles fonctionnent, elles commencent toutes à avoir un sens. Revenons à ce bout de texte ici. Pour en revenir au type, si je veux modifier l'une des options, je pourrais, par exemple, passer au trait lui-même, regarder ceci, ce sont toutes les choses que nous avons examinées auparavant. Avec des traits réguliers, je peux modifier les extrémités ou les capuchons. Nous n'en avons aucune ici, car toutes les formes sont parfaitement comprises. Mais qu'en est-il des bords là-bas ? Sont-ils arrondis ? Sont-ils acculés ? Regardez ces bords ici. Si je change entre les deux, je peux les arrondir ou leur donner des angles. Ou je peux cliquer ici et en faire des bords droits. Et vous pouvez voir, si vous modifiez un pouvoir ou une limite, comment certains d'entre eux vont et viennent à des moments différents. Si vous regardez particulièrement ce petit R, sont deux coins, mais celui-ci est coupé jusqu'à ce que je le retire comme ça. Vous pourriez vouloir l'un ou l'autre. Je vais juste cliquer dessus. Cliquez dessus ici. Et là encore, il y a une mention de caractère. Et je peux juste repartir sur moi-même. Jetez-y un petit coup d'œil. Qu'il s'agisse de texte sur lequel vous avez cliqué plusieurs fois et que vous pouvez ensuite voir tous les raccourcis en haut, ou allez ici Examinez certaines de ces options pour le moment. Je vais juste suggérer le gras, l'italique, le soulignement. Et vous pouvez également cliquer dessus et aller plus loin dans ces options . Essaie. 87. Cisaillement et échelle de suivi du texte: Jetons un coup d'œil à d' autres options. Je suis allé voir mon architecture Word ici et je viens sélectionner. Je vais m'en débarrasser. Revenons au texte. Je vais passer à ce texte en gras, en italique, souligné , etc., et cliquer dessus parce que nous les avons examinés un peu Mais passons à certaines des autres choses que nous pouvons faire avec le personnage. Je vais passer au positionnement ici. Le positionnement nous permet tous ces mots étranges que vous avez pu rencontrer, appelés tracking , ning, leading et baseline shift, tous ces types de mots étranges. Mais je vais vous les présenter toutes. Commençons par là. Je ne vais pas les faire de haut en bas. Je vais revenir sur certains d'entre eux. J'ai sélectionné tout le texte, je vais donc passer à Track Tracking. Si je clique ici et glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas, cela me permet modifier les distances entre le texte en augmentant ou en diminuant ce nombre Continuons comme ça. Maintenant, vous pouvez le faire sur les titres, et cela fonctionne très bien sur les titres Cela donne au titre plus d'importance ou plus d'ambiance cinématographique Moi-même et un certain nombre d'autres designers avons tendance à le faire également. La prochaine fois que vous regarderez un texte, gardez un œil ouvert. Parce que très souvent, vous constaterez que les titres sont légèrement plus éloignés les uns des autres Maintenant, vous pouvez également le faire sur le corps du texte. Je vais juste sélectionner cette partie du corps ici, encore une fois, choisir mon type. Mais le problème avec un tel suivi du texte c'est qu'il le rend très difficile à lire. Si je devais continuer comme ça, les personnages s' éloignent tellement que c'est fatiguant Ça a l'air bien sur les en-têtes, mais sur le corps, je ferais très attention à ça Pourquoi est-ce que je dis que vous pouvez l'utiliser sur le corps du texte ? Eh bien, parfois, vous pouvez constater que vous avez un personnage assis tout seul sur une ligne. Vous pouvez déplacer un peu de texte plutôt que de le faire tout seul. Il y a peut-être un ou deux autres mots. C'est, eh bien, genre de choses qu'on appelle les bûcherons et les orphelins, mais nous allons laisser ce mot en suspens pour le moment Je vais passer à mon suivi ici. Et si j'augmente un peu le suivi, vous pouvez voir maintenant qu'il contient en fait trois mots. Ou je pourrais réduire le suivi afin que vous puissiez voir comment le texte s'écoule de différentes manières. Maintenant, j'ai juste le mot proportion en lui-même. Vous pouvez l'utiliser pour ajuster légèrement votre texte dans le cadre de texte. Jetons-en un autre. Je vais aller ici et nous l'avons trouvée. Maintenant, si je prends ce bout de texte, pareil. Je peux partager ce texte, c' est-à-dire qu'il est vraiment en italique Il est également souvent connu sous le nom de fo italique. Je peux vraiment changer l' angle de ce texte comme ça. C'est en fait très utile Si vous essayez de créer du texte et que vous avez un autre texte du même texte derrière et que vous voulez en faire une ombre, vous pouvez le faire. Il y aurait un autre bout de texte devant ça. On dirait qu'il y a une ombre derrière. En descendant un peu, nous avons une échelle horizontale et une échelle verticale. Nous pouvons donc redimensionner notre texte dans un sens ou dans l'autre. Essayez-les, en particulier le suivi, c'est très utile, puis nous en parlerons plus en détail. 88. Mini projet avec cisaillement: Faisons un petit mini-projet. Un mini-projet vraiment mini. Très rapidement, je vais prendre le texte et je vais utiliser du texte artistique. Et il suffit de mettre un mot ici. J'ai le mot « grand » là-dedans et je vais juste le déplacer un peu vers le bas pour aller là où je voulais aller. Maintenant, je vais le faire et je vais mettre une ombre derrière le mot. On dirait qu'il y a de la litière sur le côté. Pour ce faire, je vais en faire une copie. Je vais juste vous montrer mes couches. Je n'ai que celui-ci pour le moment. Je vais monter ici et je vais le dupliquer. J'en ai donc deux maintenant. Je vais passer au dernier, cet objet situé ici, et je vais passer à mon texte. N'oubliez pas que je vais aller là où nous avons mis le gras et l'italique. L'une des options de positionnement sera elle. Je peux juste le cisailler comme ça pour créer un peu d'ombre ne nous reste plus qu'à revenir à la couleur et la changer pour quelque chose d'un peu plus intéressant. Je pourrais le rendre légèrement gris et j'utilise l'opacité ici plutôt que la luminosité ou la luminance là-bas. Je vais passer à ma couche supérieure ici et lui donner un peu de couleur comme ça. Essayez-le. 89. Ligne de base de Kerning textuelle, exposé et sous-script: Encore une fois, quelques options supplémentaires. Je vais sélectionner le mot Architecture. Revenons ici, encore une fois, revenons au positionnement que je veux examiner. Maintenant, si je passe au crénage, et que c'est juste que la zone de texte est sélectionnée et que j'essaie de la modifier , rien ne se passe Le crénage se produit entre des personnages individuels. Si je clique, par exemple, ici avec mon curseur entre le E et le C, y retourne à nouveau. On s'est trompé, on s'est trompé. Vous verrez que je peux réellement ajuster les distances entre deux personnages avec le crénage C'est une petite fonction vraiment utile pour pouvoir simplement rapprocher et éloigner les choses. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? En descendant, nous avons ce que l'on appelle la ligne de base. La base de référence concerne l' endroit où les personnages sont assis. Ils se trouvent sur une petite ligne invisible appelée ligne de base. Si par exemple je prenais, eh bien, faisons-le ici et sélectionnons-le. Je peux ensuite passer au changement de base, on l'appelle souvent, et je peux le déplacer vers le haut ou vers le bas, je peux déplacer des personnages individuels. Maintenant, pourquoi cela serait-il utile ? Eh bien, disons, par exemple, si je vais ici au E et que je veux y mettre un symbole de copyright. Je vais passer en revue les options qui s'offrent à vous. J'en ai parlé tout à l'heure. Et cliquez, et je vais chercher le symbole du copyright. Je vais juste cliquer sur le symbole du copyright qui s'y trouve. Maintenant, sélectionnons le symbole du copyright. Mauvaise. Je vais aller ici. Nous devons éliminer cela dans ces paramètres. Tout d'abord, nous avons une option qui indique un exposant ou un indice Vous avez peut-être remarqué que l'exposant rend les choses petites et augmentées. L'indice fait le petit et descend. Je pourrais utiliser un exposant pour augmenter ceux qui sont petits, mais je me dis peut-être que je veux aller encore plus haut Je peux accéder à ma ligne de base et je peux simplement ajuster la ligne de base pour la déplacer vers le haut ou vers le bas. Ensuite, je pouvais cliquer à nouveau entre le symbole du copyright et le même symbole, et utiliser mon crénage pour simplement le rapprocher ou l'éloigner Je vais juste déplacer cette petite figurine là-bas. Si vous créez vos propres fractions, c'est très utile car vous pouvez réduire un nombre et augmenter. Vous pouvez utiliser l'exposant et l'indice, mais vous pouvez ensuite les contrôler davantage en utilisant réellement la ligne de base et le crénage Quoi qu'il en soit, essayez-vous un peu avec ça. Peut-être des symboles de copyright, des marques d'enregistrement , des marques de commerce, toutes sortes de symboles ici. Et vous y accédez en cliquant sur le petit C sur le côté gauche lorsque le clavier apparaît. 90. Intervention et espace entre les paragraphes: Examinons les distances entre les lignes de texte et les paragraphes. Je vais cliquer sur le bloc de texte pour que le cadre entier soit sélectionné comme ça. Je vais passer à mes options de texte. Dans les options du texte, je vais passer à ce que l'on appelle le leadership. Désormais, le pointage modifie les distances entre les lignes de texte. Pour le moment, il est fixé à 14 points. Vous pouvez voir si je clique et fais glisser le pointeur là-bas, comment puis-je simplement ajuster le pointage là-bas. Mais si je clique sur la petite flèche à droite, encore une fois, j'ai quelques options principales dedans. C'est la même chose que ce que nous avons vu il y a une seconde, mais il y a de l'espace avant et de l'espace après. Maintenant, la meilleure façon pour moi de vous montrer cela est de sélectionner ce paragraphe du milieu ici. J'ai juste cliqué quelques fois jusqu'à ce qu'il soit sélectionné. Encore une fois, si je vais ici, l'espace avant nous donne de l'espace avant, l'espace du paragraphe après nous donne de l'espace après le paragraphe. Si vous avez sélectionné un grand nombre de paragraphes, vous ne remarquerez probablement pas la différence entre eux. Parce qu'avec tout ce qui est sélectionné , l'espace qui suit affectera tout l'espace, les affectera également tous. Mais c'est très utile si vous avez quelque chose comme un petit en-tête entre le texte et que vous voulez plus d'espace au-dessus de l'en-tête et peut-être moins en dessous. Mais vérifiez ces deux points , c'est dans le texte. Descendez jusqu'à y mener. Et tu peux changer ton leadership là-dedans. Cliquez sur la petite flèche et sur l'espace avant et après. 91. Indentation et indentation de première ligne: Regardons l'espacement depuis le côté gauche. Maintenant, je suis revenu dans le texte et je vais cliquer juste au-dessus de l'endroit où il est indiqué diriger la petite flèche sur le côté droit. Tout est une question de retraits. Tout d'abord, nous avons le retrait de gauche. Comme vous pouvez le voir, je peux simplement mettre les choses en retrait du côté gauche Nous avons un retrait droit et je peux également l'indenter du côté droit Ensuite, nous avons le retrait de la première ligne, donc je peux simplement indenter la première ligne là-bas Mais qu'en est-il si je voulais que la première ligne reste là où elle est en retrait ? Pour le reste, eh bien, je peux utiliser un retrait à gauche pour le faire passer Je peux passer à ma première ligne et je peux la ramener à zéro. Encore une fois, vous avez maintenant le contrôle total sur le côté gauche. Je vais le ramener à zéro. Revenons en arrière et je vais changer l'alignement de gauche à droite. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire. Encore une fois, revenons à la même zone de retrait. Bien sûr, nous avons le bon alignement ici, donc je peux aligner les choses du bon côté. J'ai le retrait de la première ligne là-bas, donc je peux vraiment le mettre en retrait mais il part du côté gauche J'ai une bosse sur la dernière ligne. C'est un mot que je n'ai jamais entendu auparavant. Retrait ? Oui Mais je suppose que c'est une chose que vous pouvez voir fixée à 35. Si je le ramène à zéro, cela ramènera la dernière ligne dans la marge de droite. Revenons-y encore une fois. Essayez-le. C'est dans la petite échancrure ici. Encore une fois, si vous jouez simplement avec ces paramètres. Mais surtout, allez ici et utilisez ces paramètres exacts pour obtenir exactement ce dont vous avez besoin dans votre texte. 92. Police sur un chemin: Mettons du texte sur un chemin. Je vais utiliser mon crayon et je vais dessiner le chemin sur lequel je veux mettre mon texte. Ensuite, j'utilise mon outil de texte artistique et je clique simplement sur ce chemin. Je vais y mettre mon texte directement. Maintenant, j'ai un petit texto dedans. Maintenant, parfois, vous pouvez constater que lorsque vous mettez votre texte, le texte semble vraiment étrange. Il se peut que si vous accédez à vos paramètres de texte, vous constaterez peut-être qu'il se passe des choses étranges. Peut-être que le positionnement que vous avez utilisé est également omniprésent. Si cela vous arrive, assurez-vous simplement que le texte est sélectionné ici dans les styles, vous pouvez simplement y aller, simplement utiliser le corps et aucun style là-bas. Et cela devrait le réinitialiser pour vous. Cela ne devrait pas arriver tout le temps, mais au cas où les choses tourneraient mal pour vous, c'est ainsi que vous pouvez y remédier. Mais jetons un petit coup d'œil à ce texte. Tout d'abord, je vais le sélectionner. Je vais cliquer plusieurs fois pour sélectionner, je vais augmenter la taille. Je vais le faire par le haut, même si nous pouvons le faire depuis le panneau. Je vais donc simplement cliquer et choisir une taille légèrement plus grande. Allons en 36 là-bas. Maintenant, ce que je peux faire avec ce texte, c'est déplacer le long du chemin. Si j'étais sur l'outil de déplacement, lorsque je clique et que je me déplace, il déplace simplement le texte et le chemin. Mais si vous utilisez l'outil de saisie, pouvez-vous voir qu'il y a une petite flèche verte de ce côté ? Il y a une flèche rouge de ce côté. Maintenant, ce sont vos marges gauche et droite. Vous pouvez voir si je suis allé ici et choisis ma marge droite, je passerai de ce côté. La marge de gauche sautera de ce côté. Le centre ira au centre. Mais nous pouvons en fait être un peu plus précis que cela. Si je vais sur la flèche verte, je peux cliquer dessus et je peux la déplacer manuellement le long de la ligne si je veux passer en dessous. Je continue juste à monter jusqu'ici et ça finira par passer en dessous de cette ligne là-dedans. Bien entendu, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent peut s'appliquer à cela. Je peux y aller et peut-être choisir certains de ces paramètres, ajuster le positionnement . Je vais prendre mon suivi et je vais simplement augmenter le suivi là-bas. Mais tous ces paramètres fonctionneront. Mais n'oubliez pas que vous utilisez le texte, qui est un texte artistique, et vous cliquez sur le chemin. Ensuite, vous utilisez l'outil de texte pour trouver, revenons à l'outil de texte et vous trouverez cette petite lumière rouge, la flèche verte. Je pense à celui-là. La flèche verte. Et vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser où vous le souhaitez pour aller. 93. Tapez sur un cercle: Mettons le texte sur un cercle maintenant. Je vais y aller, je vais dessiner une ellipse dans ma forme elliptique Le doigt vers le bas pour former un cercle parfait. Pareil. Je vais accéder à l'outil Artistic Text. Cliquez une fois sur la ligne et insérez mon texte. Maintenant, c'est parti pour l'intérieur. À l'aide de l'outil de texte artistique. Encore une fois, je vais prendre cette petite ligne verte et la contourner jusqu'à ce qu' elle saute vers l'extérieur Maintenant, vous pouvez voir que pendant que j' essaie de le faire, j'essaie de l'aligner pour qu'il soit parfaitement exagéré. Ce vert ne m' aide pas du tout, mais il y en a un deuxième vert. Si je prends celui-ci vert, je peux le traîner de cette façon. Nous pouvons tout simplement l'y intégrer parfaitement. Faisons-le encore une fois. Je vais encore une fois faire un petit cercle, dessinant mon cercle là-bas. Cliquez, saisissez le texte que je veux. Je vais déplacer le mot aujourd'hui qu'il apparaisse en dessous du bas. Jetons maintenant un coup d' œil à ces cercles. Ils ont à peu près la même taille et ce n'était qu'une supposition de ma part, mais utilisons-le. Je vais passer à mon outil de saisie. Je veux déplacer celui-ci vers le bas. Je vais donc faire glisser le pointeur vers le bas. C'est la bonne façon de monter, mais si je veux que le texte à l'extérieur du cercle, soit placé à l'extérieur du cercle, comme s'il se trouvait à l' extérieur du cercle, je pourrais sélectionner le texte, puis passer à mes options de texte. Retournons encore une fois jusqu'ici. Souvenez-vous de notre positionnement ou avec le positionnement, je peux utiliser la ligne de base pour simplement la faire glisser en dessous de cette ligne, comme suit. Ensuite, je peux utiliser un peu de suivi pour simplement rapprocher ce texte. Je pense que c'est probablement à peu près tout. Peut-être le mettre dans la bonne position comme ça. J'ai du texte entièrement contrôlable sur un chemin d' un côté et de l' autre là-bas Mais surtout, j' ai le texte à l'extérieur, mais pour faire le bon choix, jouez un peu avec celui-ci. 94. Texte à l'intérieur et à l'extérieur de la même forme: Mettons deux lots de texte sur une forme, un à l'intérieur et l' autre à l'extérieur. Je vais utiliser une ellipse. Allons l'agrandir un peu. Pour obtenir mon outil de saisie, cliquez ici. Mon texto est juste à l'extérieur, là-bas. Et cela s'est produit parce si je vais dans mes paramètres ici, vous verrez que lorsque je vais entrer dans le positionnement, ma base de référence se situe bien en bas. Je vais juste ramener la ligne de base à zéro, juste la remettre là où elle devrait être. Si votre texte apparaît partout dans l'émission, n'oubliez pas de toujours consulter ces paramètres ici. Il y a de fortes chances que ce soit l'un d'entre eux, qui soit le coupable J'ai Bill là-bas aujourd'hui. Maintenant, souvenez-vous des petites flèches là-bas. Cette flèche ici. La flèche verte est la marge gauche, la rouge est la marge droite. Si je vais dans mes paramètres, nous y retournerons. Marge gauche, marge droite là-bas. Si je prends ma marge droite et que je la pousse jusqu'au bord de la construction, le texte s'écoulera alors de l'autre côté du chemin. Si je le retire à nouveau, ça circulera comme ça. Si je prends ma marge de gauche et que je la tire vers le bas, quand elle se rapproche de cette marge de droite, elle indique simplement de passer de l' autre côté du chemin. Je pourrais donc y mettre du build. Maintenant, j'ai aussi d'autres petites marges ici. N'oubliez pas que ces entités extérieures contrôlent celle-ci. Les petites flèches intérieures sont les marges gauche et droite de l'autre, de l'autre côté. Je peux donc me déplacer ici, n'oubliez pas, essayez ceci et vérifiez ces petites marges. Vert pour la marge gauche et rouge pour la marge droite. Lorsque vous insérez la marge droite, cela forcera le texte à passer de l'autre côté mauvaise marge est là. Essayez-le, mordez, volez, mais ça marche. 95. Projet texte : introduction sur les médias sociaux: Pour ce projet, nous allons créer une publication sur les réseaux sociaux et utiliser beaucoup de texte. Nous utiliserons des éléments tels que du texte artistique. Nous utiliserons du texte encadré. Et nous allons obtenir du texte pour contourner une forme. 96. Mettre en place un document et ajouter une photo stock: Pour ce projet, nous allons faire quelque chose pour les réseaux sociaux Nous allons donc cliquer sur le bouton Nouveau document. Je vais passer aux options Web. Je souhaite créer quelque chose pour Instagram. Au moment de l' enregistrement d'Instagram, la taille idéale est un carré 1080 x 1080 pixels carrés. Maintenant, je peux jeter un œil ici et voir si j'ai quelque chose d'approprié là-dedans, mais pour être honnête, cela n'a pas vraiment d'importance, car je peux ensuite mettre mes propres tailles ici. Je vais juste cliquer sur ce petit mot et taper 18. Celui-ci, je vais aussi en mettre un ou huit dedans. La résolution n'a pas d' importance pour le moment. Je vais aller ici et vérifier que je suis bien en pixels là-dedans. Sinon, vous vous retrouvez avec 1 080 millimètres, centimètres ou mètres, ce qui serait tout simplement consternant Vérifiez que vous êtes en RGB là-dedans. Et cliquez sur OK pour créer votre document. Maintenant, nous allons avoir une photo d' arrière-plan ici. Je veux faire quelque chose avec des ballons, ceux que vous ne voulez pas utiliser pour les fêtes. Je vais me rendre dans ma bibliothèque. Je vais taper fly. Vous pouvez essayer les ballons, mais je pense que d'habitude, avec des ballons, vous avez tendance à prendre plus de photos de ballons de fête Faisons une recherche là-bas. Il y a des photos de mouches, mais il y a un ballon. Celui qui m' intéresse est ici. C'est celui-ci que j'aimerais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de votre choix. Peu importe, car nous allons simplement placer du texte par-dessus et vous pouvez simplement jongler avec le texte. Maintenant, ma photo est immense. Si vous jetez un œil là-bas, je vais le réduire. Mais vous pouvez voir à quel point il rate tout le temps les balances. Un doigt pour le redimensionner proportionnellement, déplacez-le vers le haut dans la bonne position Et je cherche quelque chose comme ça là-bas. Je décale légèrement le ballon parce que je vais avoir du texte pour le contourner , un mot là-haut et plus de texte en haut Découpons-le un peu comme ça. Quoi qu'il en soit, passez à ce stade. Mets-y une photo. Vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de votre choix. Mais assurez-vous qu'il y a beaucoup de zones sombres car nous allons mettre du texte blanc sur le dessus. 97. Mettre du texte sur un cercle: La première chose que je veux faire est de verrouiller l'image pour ne pas la toucher par erreur. Je vais cliquer dessus. Je vais suivre mes couches. Et dans les couches, je vais cliquer sur ces trois boutons et choisir de les verrouiller. Maintenant, faisons circuler du texte autour du ballon. Je vais utiliser une ellipse. Je vais le dessiner du milieu du ballon vers l'extérieur, trois doigts pour former un cercle parfait autour de l'extérieur du ballon Je vais ensuite, comme nous l'avons fait, passer à mon texte artistique. Cliquez sur le bord à cet endroit. Et disons volez avec moi. Maintenant que le texte est petit, je vais le sélectionner et en augmenter la taille, ce que je peux faire en haut. Essayons 72. C'est bien mieux. Peut-être même un peu plus grand que je ne veux que le texte passe par-dessus. N'oubliez pas que nous pouvons déplacer ces petites marges gauche et droite. Si je continue avec cette marge, elle finira par passer de l'autre côté. C'est plutôt bien. Je n'aime pas la police que j'utilise là-dedans. Je vais donc cliquer ici et trouver quelque chose qui, selon moi, convient aux vols en montgolfière. Peut-être quelque chose de moins difficile. Je vais juste choisir un dido normal. Maintenant que je l'ai fait , je pense que le texte semble un peu trop éloigné. Vous pouvez voir que le L et le L sont très éloignés l'un de l'autre. Les autres sont également un peu plus éloignés. Revenons-y et tout d'abord, vérifions simplement que je n'ai aucun suivi là-dedans. Non, mais je pourrais modifier le suivi pour me rapprocher un peu plus. Je peux aussi cliquer entre le et le L, là où ils sont si éloignés l'un de l'autre. Encore une fois, ici en bas , disons, mon crénage et ajoutez-y un petit peu Modifiez ces paramètres manuellement. Je pense que je dois mettre ce texte en blanc. Encore une fois, je vais juste entrer et choisir le blanc comme couleur de remplissage pour le texte. Regardons maintenant ces deux petits boutons ici. Ils sont très similaires à ceux que nous avons examinés précédemment avec du texte, mais c'était dans un cadre de texte normal. La partie intérieure, si je comprends bien, vous pouvez voir ce qu' elle fait, c'est qu'elle redimensionne la forme sur laquelle vous avez mis le texte. Si je tiens un doigt dessus, je peux redimensionner l'ensemble de cette forme proportionnellement. L'extérieur redimensionne le tout, la forme et le texte qu'il contient. Encore une fois, si je tiens un doigt enfoncé, je peux également le faire évoluer proportionnellement En fait, si je faisais quelque chose comme ça, j'aurais presque l'impression que le texte fait le tour du ballon là-bas. n'est pas ce que je veux. Je vais donc utiliser deux doigts pour l'annuler. Je vais l' augmenter proportionnellement. Ensuite, je peux soit déplacer mon texte l'aide de l'outil de saisie, trouvant les marges gauche et droite, soit, pour être honnête, je peux simplement faire pivoter la forme qu'il contient jusqu'à ce que je trouve le bon résultat. Allons l'agrandir un peu. Jouez avec certains de ces paramètres et n'oubliez pas ces deux petits points dans le coin inférieur droit. 98. Ajouter plus de texte: Mettons du texte sur le côté maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à vos couches et simplement verrouiller ce bout de texte également. Je vais le faire juste pour ne pas y toucher par erreur. Cette fois, je vais utiliser du texte artistique. Je vais simplement cliquer et faire glisser quelque chose qui semble assez grand, et je vais taper le mot aventure. C'est énorme, je sais, mais nous pouvons toujours prendre un avantage et le réduire. N'oubliez pas que, du doigt pour redimensionner les objets proportionnellement, je vérifie simplement la taille de ce côté, même si je vais la faire pivoter pour monter vers le haut Maintenant, l'autre chose que nous pouvons faire est accéder à nos paramètres ici. Essayons de mettre tout cela en majuscules. Nous avons quelques petits boutons ici. Maintenant, c'est dans les options des personnages là-bas. Si vous êtes d'accord, allez-y, vous avez les options de personnage. Cela mettra tout le texte en majuscules, cela en fera des majuscules, mais le premier capital sera plus grand que le reste. La grande majuscule puis la plus petite majuscule s'y trouvent. Je n'en suis pas sûr. Je pense que je vais plutôt essayer les casquettes. Cette fois, je vais devoir le déplacer un peu vers le bas, puis je vais le faire pivoter. Je vais maintenir un doigt enfoncé assurer que lorsque je le fais pivoter, je le fais pivoter par petits incréments de 15 degrés et je l'obtiens ainsi parfaitement à la verticale Essayez-le un peu. Mets-y ton texto. 99. Ajuster le texte du cadre: Comme vous pouvez le constater, j'ai introduit du texte, et le texte que j'ai utilisé est un cadre de texte. J'ai ce texte dans un petit cadre ici. Et je peux ensuite modifier la taille de la boîte de cadre. Je peux aussi tout redimensionner à la hausse ou à la baisse. Maintenant, j'ai quelques paragraphes ici. Je dois rejoindre l'équipe d'élite au bout, à condition que ce soit un paragraphe. Et j'ai les coordonnées C ci-dessous pour nous contacter avec votre CV, c'est un autre paragraphe. Je pense que je voudrais également, après jour et avant, que cela fasse l'objet d'un paragraphe distinct. Faisons-le simplement dans un autre paragraphe. J'aimerais ajuster les distances entre tous ces éléments. Je vais passer aux options de texte. Je vais passer à la direction. N'oubliez pas qu'avec le début, nous pouvons modifier la taille entre toutes ces lignes, mais je vais cliquer sur la petite flèche à la fin. Plutôt que de tous les changer. Nous allons changer d'espace avant maintenant. Pourquoi est-ce que cela vient de changer ? Quand je suis passé en tête, cela n'a fait que changer les deux. Eh bien, c'est à cause de l' endroit où se trouvait mon curseur. Mon curseur se trouvait dans ce paragraphe. Le début a donc une incidence sur ce paragraphe. Si je devais m'assurer que le curseur n'était pas là et que je recommençais la même chose en passant à mon guide. Maintenant, cela va changer toutes ces lignes comme ça, mais je veux juste avoir les distances entre les paragraphes. Je vais y aller et nous aurons de l'espace ou de l'espace ensuite que nous pourrons utiliser. Je pense à ce que j'aime, mais que diriez-vous de cliquer sur celui-ci ? Et puis, avec cela, j'ai déjà changé l'espace pour pouvoir le déplacer un peu plus bas. Vous n'êtes pas obligé de faire le document dans son intégralité. Vous pouvez créer les paragraphes individuels séparément avec un espace avant, espace après ou un espace avant. N'oubliez pas que, comme il s' agit d'un texte, nous pouvons le déplacer un peu comme ça. Je cherche juste à donner à ce texte une belle apparence dans le petit espace qu'il est. N'oubliez pas non plus que cela sera vu assez petit sur l'écran d'un téléphone. Je suis peut-être en train de regarder quelque chose comme ça. Puis-je vraiment le lire sur un téléphone ? Je ne crois pas. Je pense que je vais devoir l'étendre. Je vais donc en saisir le bord extérieur. Diminuez le doigt, agrandissez-le, insérez-le, et essayez de rendre le texte un peu plus lisible. Dans ce cas, je pourrais en fait prendre ce bout de texte ici, il va figurer en haut. Ensuite, je veux avoir ce petit bout de texte en bas. Pour l'instant, je vais simplement sélectionner ce dernier bout de texte et le couper. Comme vous le verrez, il existe en fait d'autres moyens de le faire une fois sur place. Plus tard, je pourrai créer une autre zone de texte. Assurez-vous que je trouve ma zone de texte là-bas, dessinez une autre zone de texte en bas et collez mon texte dedans. Vous voyez, le problème, c'est que je l'ai agrandi et que c'est une taille totalement différente Maintenant, parfois, lorsque vous rencontrez ce problème, le plus simple est de simplement faire des copies et de supprimer les éléments que vous n'aimez pas. Si je devais simplement annuler cela et y retourner, je ne ferais que deux doigts vers le bas et faire une copie de ce texte là-dedans. Supprimez la partie supérieure du texte que je ne veux pas y lire. J'ai juste ce petit bout en bas. De même, je peux ensuite passer à celui-ci ici et modifier ce bout de texte ou supprimer ce bout de texte également. Je n'ai pas assez de place là-dedans. Encore une fois, je vais simplement sélectionner tout ce texte. Je vais passer à mes paramètres de texte et je vais dans mon espace avant et dans mon espace après, et ajuste juste dedans. Déplaçons-le et je le mettrai dans la bonne position. Vous pouvez voir que pendant que je le déplaçais, la ligne verte est apparue lorsque je l'ai déplacée là-dedans. Nous y voilà. Je sais donc que c'est aligné avec le haut du texte. Essaie ça. Voyez comment vous vous y prenez. 100. Plus d'option de texte et exportation finale: Maintenant, regardez ce texte ici. Formation complète fournie. C'est vraiment difficile à lire. Il y a certaines choses que nous pourrions faire. L'une des choses que j'aime vraiment faire est d'utiliser une ombre en forme de goutte. Je sais que tu regardes l' écran et que tu t'en sors très bien. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais passer aux effets. Si je passe à l'ombre extérieure, il suffit de l'allumer. Tout d'abord, vous pouvez, cela ne fait aucune différence tout de suite, mais si je passe à ces paramètres ici et que je pourrais juste assombrir un peu les choses, pouvez-vous voir comme je le rends flou comment cela s'assombrit derrière le Je ne veux pas le déplacer. Je veux le garder exactement là où il est. C'est juste derrière le texte. Et puis celui-ci. Essayez de le faire pour que vous puissiez toujours voir l'écran. On peut l'assombrir ou l'éclaircir là-haut. Regarde la différence entre ça et ça. On voit à peine, il y a une ombre à l'intérieur. Mais c'est suffisant pour vous assurer que vous pouvez lire ce petit bout de texte. Vous pourriez également essayer la même chose avec Fly with me, si vous pensez que cela ne ressort pas assez. Je vais refaire la même chose. Je vais juste le déverrouiller. Je vais aller à Fly avec moi. Déverrouillez-le en cliquant sur le petit cadenas. Essaie encore une fois. Cliquez sur ce petit cadenas. Nous faisons la même chose, en analysant nos effets. Il y a une ombre extérieure là-bas. Et nous allons changer le flou qui le sous-tend. Encore une fois, vous pouvez simplement décider degré de flou que vous souhaitez, mais c'est très subtil Mais cela ne fait qu' éloigner le texte de l'image. Une fois que vous êtes satisfait de votre document, réduisez-le légèrement de cette façon afin vérifier qu'il est réellement lisible. Quels sont tes bords, le fait que tu ne sois pas trop près des bords. Texte qui va tout de suite jusqu'au bord. Bien que vous sachiez lire, cela n'a pas l'air très beau, pour être honnête. Une fois que vous en serez satisfait, nous passerons au sommet et nous l'exporterons. Nous l'exportons sous forme de J peg pour les réseaux sociaux. Ici, ce sera la taille d'origine, le 1080 x 1080. Je vais le garder à 100 %. Bien que vous obteniez un fichier plus petit et de moindre qualité, l'image n'est pas très belle. Je vais juste le donner dans le nom du fichier ici. Appelons ça une mouche. Il ne me reste plus qu'à y aller et à le sauvegarder. Nous allons donc simplement cliquer sur OK. Sauvegardez-le quelque part. Et c'est fait. Vous pouvez ensuite simplement le télécharger sur votre réseau social préféré. 101. Bravo et merci - Au niveau supérieur !: Bravo Vous êtes arrivé à la fin du guide d'Affinity Designer pour débutants sur iPad. Recherchez la deuxième version pour faire passer vos compétences à un tout autre niveau. Encore une fois, de nombreux autres projets également.