Impressions à l'aquarelle : peindre une scène de café avec de la couleur et de la lumière

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous capturons l' atmosphère chaleureuse et accueillante d'un café animé Il s'agit de créer l'ambiance, et l'aquarelle est parfaite pour obtenir cet éclat riche et cet effet de lumière subtil Pour créer cette sensation de chaleur, nous nous concentrerons sur le contraste entre les couleurs chaudes et leur éclat à l'intérieur et les couleurs douces plus froides à l'extérieur, ainsi que sur la légèreté et l'obscurité de la pièce Je peux voir qu'il y a en fait beaucoup d'expression et d' abstraction dans cette pièce. Nous ne faisons que suggérer des détails plutôt que de passer beaucoup de temps à les corriger. L'une des techniques les plus importantes de l' aquarelle consiste à superposer les couleurs, et c'est exactement ce que je vais enseigner aujourd'hui Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Donc, si vous voulez apprendre à peindre l'ambiance et l'atmosphère de votre peinture, ce cours est fait pour vous. J'ai hâte de vous y voir. 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis vraiment heureuse que vous vous joigniez à moi pour cette peinture aujourd'hui car nous allons explorer techniques qui m'intéressent le plus en matière d'aquarelle, vivacité des couleurs, contraste saisissant des tons, de suggestion de détails et de profit de l'abstraction créer des peintures pleines d' émotions Et en discutant de cette harmonie des couleurs, en particulier de l'interaction entre les oranges chaudes et les bleus et verts plus froids, nous apprenons à assembler un tableau de manière très captivante Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, laissez-moi passer en revue tous les matériaux et fournitures dont vous avez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer les pinceaux Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand des éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour ce cours. Je vous encourage à expérimenter et explorer avec les matériaux et les fournisseurs dont vous pensez avoir besoin pour cette peinture reflète votre véritable vision. Maintenant, allons-y et commençons à peindre. 4. Comment dessiner: Maintenant, il se passe beaucoup de choses dans ce dessin. Il est donc parfaitement compréhensible que vous souhaitiez utiliser le modèle de traçage que je vais créer pour vous à partir de ce dessin. Mais si vous voulez le dessiner vous-même, si vous voulez le tester vous-même, assurez-vous d'utiliser des traits légers pour commencer. Vous ne voulez pas indenter le papier. Tant que vous utilisez papier aquarelle de bonne qualité et que vous utilisez des traits légers, vous pouvez toujours frotter le papier sans l' endommager Vous pouvez donc décomposer les choses en étapes les plus simples pour vous aider. Vous ne voulez pas commencer par détails fins du visage ou j'ai, bien sûr, fait plusieurs croquis pour élaborer cette composition, qui permet également de la décomposer en étapes simples. Le plus simple est donc de le diviser en deux pour commencer, là où se trouve la ligne de fenêtre. Et je ne fais pas qu'une ligne. Je fais environ six lignes approximatives, donc j'ai en moyenne une grande marge de manœuvre, pour ainsi dire Et peut-être qu'il y a une petite courbe pour ce qui est de la distance. Ensuite, je vais ajouter mon premier chiffre par ici, et ce chiffre n'est pour le moment qu'un cercle. Et puis il y a un deuxième chiffre, et vous l'avez deviné. C'est un autre cercle. Peut-être ajouter ma première verticale ici. L'ajout de verticales dans les peintures intérieures contribue vraiment à leur donner une impression de structure, une sensation d'ancrage Cela contraste bien avec la ligne horizontale ici. J'ai la table ici. Vous voyez, j'utilise des lignes très simples pour le moment, qu'il s'agisse de lignes courbes ou de lignes droites. Et on ne sait toujours pas ce que sont ces choses. La tête. Maintenant, il faut un peu de temps pour faire un dessin aussi détaillé. Donc, comme je l'ai dit , n'hésitez pas à utiliser un modèle de traçage pour vous concentrer sur l'aspect peinture. Peut-être que nous avons une source de lumière ici. Source lumineuse secondaire à l'arrière. Des formes de bâtiments abstraites pourraient donc suggérer des bâtiments extérieurs. Je n'essaie pas encore d'entrer dans les petits détails. J'ai vu utiliser le côté de ma laisse souple, être très suggestif, ne pas m' engager encore dans quoi que ce soit. H Maintenant, si je ne suis pas satisfait de cette composition, je pourrais la recadrer. C'est une autre raison pour laquelle je ne colle pas ou ne colle pas mon papier au tableau tout de suite. En fait, je fais mon croquis, et je lui donne un jour ou deux pour me demander s'il est mûr pour appliquer la peinture. ai donc cartographié. Il va y avoir quelques marques abstraites ici. En fait, la majeure partie sera abstraite, sauf le centre même ici. Je vais donc passer à un autre crayon et commencer. Dessiner quelques détails au milieu. Mais même les zones détaillées, je vais rester très suggestive. Bien entendu, la nature de l'aquarelle est très suggestive, il n'est donc pas nécessaire qu'elle soit détaillée pour être crédible Il y a quelques formes que l'œil humain reconnaît, des motifs, pour ainsi dire, et notre imagination se charge du reste. Donc, au lieu de prendre le temps de vous montrer les détails monotones, je vais terminer le dessin moi-même , puis le scanner pour que vous puissiez l' utiliser comme modèle Et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre. C'est donc ce que je vais faire maintenant. 5. Commencer la peinture: Alors, en passant directement au tableau, je vais juste pré-mouiller cette petite section sur la gauche. Et j'utilise du bleu sarcelle cobot, qui ressemble en fait un peu au vert varidien C'est dans ma poêle verte varidienne. Et j'essaie d'être très audacieuse avec ce pinceau à balai, en ajoutant un peu de bleu serlean, un peu de couleur turquoise que j'essaie d'obtenir ici, juste pour la sous-couche, car nous allons avoir beaucoup d' La couleur primaire sera l'orange, la couleur focale principale, la couleur qui nous attire dans la couleur mère, pour ainsi dire, la palette de couleurs principale de cette peinture sera l'orange. Donc, avoir d'autres couleurs qui complètent cette couleur, comme ce bleu turquoise, ira très bien ensemble. Je vais très bien harmoniser. Et vous pouvez voir que je suis assez abstrait. Vous n'avez pas du tout besoin de me copier exactement à ce stade. Je ne fais que remplir cette zone générale. Bien sûr, vous pouvez regarder l'étape finale, le tableau final, pour voir pourquoi je le fais sous mon antre Vous pouvez voir comment cela affecte l'image finale, que je peigne un peu dessus ou que je laisse passer certaines parties de l'écran. Maintenant, je prends un peu de cette lavande que j'ai et je la repasse en revue, comblant juste certains des espaces blancs. Parce que je ne veux pas que ce soit juste un bloc complet de couleur uniforme. Je veux que ce soit excitant, donc je veux une variété de couleurs froides et une variété de pigments épais et fins. Et j'ajoute un peu de rouge ici, qui est la couleur complémentaire du vert. Et vous verrez qu'au fur et à mesure que cela se mélange, cela sera très joli. Tout est mouillé sur mouillé en ce moment. Et vous ne pouvez pas voir si vous voulez un rouge ou un orange très vif comme je le fais en ce moment, vous devez vous assurer que le papier est blanc en dessous. S'il y a du vert, si vous peignez ce rouge par-dessus le vert, vous obtiendrez un gris car ils se mélangeront et se neutraliseront Vous pouvez voir comment ces couleurs interagissent les unes avec les autres avec des lignes dures, des bords durs, plutôt que des bords souples, ce qui signifie qu'elles se mélangent légèrement Et cette interaction générale entre les couleurs chaudes et froides semble agréable. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait attention ce trait d'orange pour essayer de ne pas toucher le bord du bleu et du vert, car je ne veux pas qu'il se fond dans le bleu. J'essaie donc d'être précis lorsque vous le faites. En fait, je veux que cette zone soit un peu plus jaune, alors j'utilise le mouchoir pour faire tremper une partie de l'orange, et j'y ajoute un peu de jaune cadmium Maintenant, je peux être un peu plus expressif avec ce reb de cadmium rouge pour faire une orange sur le dessus 6. Sous-couche colorée: Essayez de ne pas craindre l' intensité de ces couleurs. Tu ne veux pas qu'ils soient trop pâles. Il s'agit d'une sous-couche et de couleurs éclatantes comme ces rouges et jaunes Ils sèchent beaucoup plus désaturés, beaucoup plus intensément que lorsqu' ils sont mouillés Lorsqu'elles sont mouillées, elles ont un aspect très brillant et intense, mais lorsqu'elles sont sèches, elles sont un peu plus tamisées, il faut en tenir compte Donc, même s'il est mouillé, il a l'air très vif, vous devez également savoir que plus tard, nous allons peindre avec des noirs purs, et que le contraste donnera à ces couleurs un aspect très clair, même si elles semblent actuellement assez sombres par rapport au blanc du papier. Lorsque nous utiliserons le noir uni, plus tard, il s'agira en fait d'un ton moyen. Donc, dans ce coin inférieur, j'ajoute à nouveau un peu de couleur turquoise comme arrière-plan. Ces petites zones que je peins en ce moment sont que des abstractions aléatoires, en fait Ils ne sont pas spécifiques. Vous pouvez utiliser ces moments pour explorer votre propre créativité car, encore une fois, ils n'ont rien de spécifique. Il n'y a rien de bien ou de mal chez eux. C'est donc là qu'intervient notre interprétation unique. Vous n'êtes pas obligé de peindre ce coin en vert. Vous pouvez ajouter du violet comme je le fais actuellement. Tu peux le garder orange si tu veux. Vous n'avez pas du tout à utiliser cette sous-couche si vous ne le faites pas. Tu peux le faire en bleu. C'est entièrement ton choix. C'est votre peinture avec laquelle vous pouvez vous amuser, et il n'est pas nécessaire de vous mettre la pression. J'essaie donc de relier ces oranges entre elles. Et maintenant, je vais vous dire quoi, passons de l'autre côté. Passons aux fenêtres sur le côté droit. Je prends donc un peu de ce jaune cadmium et je le remplis dans cette petite boîte, et vous pouvez voir la ligne verticale jusqu'à laquelle je peins. Et bien sûr, je peins jusqu' à cette ligne en bas. Mais en fait, ce n'est pas si important parce qu'il s'agit d'une sous-couche et nous allons peindre dessus plus tard pour définir ce bord Peu importe donc si vous dépassez cette limite. En ajoutant le rouge, vous pouvez voir à quel point je mélange les couleurs sur le papier. J'ai un peu utilisé ma palette, mais je mélange ce rouge et jaune sur le papier lui-même pour obtenir mon orange. Ça rend les choses un peu plus excitantes. Bien entendu, j' utilise du papier Arches, ce qui signifie que c'est un papier de haute qualité. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier à base de coton et sa robustesse, le pardon permet beaucoup plus d'erreurs Et comme il s'agit d'un papier très résistant, vous pouvez vraiment utiliser vous pouvez vraiment utiliser le pinceau en exerçant une forte pression pour le rayer sans que des particules de papier ne se détachent ou ne tombent Maintenant, je peins la source lumineuse ici, peignant autour de la petite lampe blanche suspendue au plafond J'utilise du jaune cadmium, et maintenant j'utilise de l' ocre jaune sur le côté. 7. Peindre les fenêtres: Laissant cette petite bande blanche séparant les deux fenêtres. Vous pouvez voir que je vais passer par-dessus le bord de ses cheveux parce que cela n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons lui peindre les cheveux en noir. C'est comme une silhouette. Nous simplifions sa forme en créant un contraste entre la lumière de la fenêtre et son ombre, sa silhouette Et cela facilite grandement la peinture car nous n'avons pas à penser à tous les détails. Nous devons simplement obtenir la forme approximative de la figure, et c'est tout ce que nous devons transmettre au spectateur pour comprenne et comprenne de quoi il s'agit, la rend plus agréable à regarder Et cela ressemble à d'autres scènes de ville que j'ai peintes dans lesquelles il y a une illusion de détail. Bien entendu, le point central, les chiffres au centre de la table, contiennent beaucoup de détails, pas beaucoup, mais juste quelques-uns, et le reste est en fait très abstrait. Nous utilisons quelques lignes verticales pour maintenir le tout ensemble, mais tout est sujet à interprétation, et nous ne voulons pas vraiment ajouter trop de détails en dehors du point focal. Mais nous reviendrons sur cette partie plus tard. Pour le moment, il s'agit d'expérimenter et de jouer avec les couleurs. Et vous pouvez voir que même avec cette étape abstraite, j'essaie de garder le contrôle en peignant dans différentes sections. Je fais donc preuve d'audace avec ce rouge sur le côté droit du tableau. Parce que je suis consciente du noir que j'utiliserai plus tard et du contraste qu'il permet d'obtenir lorsqu' on le peint par-dessus Et si ces couleurs chaudes, les jaunes, oranges et les rouges ne sont pas assez foncées, cela n'aura pas l'air correct. J'ai l'air trop léger. J'essaie d'obtenir une petite marque de brosse sèche. J'utilise cette brosse à balai parce qu'elle contient beaucoup d' eau mais qu'elle possède également une petite pointe au bout Et si vous utilisez un coup de pinceau rapide et rapide, vous pouvez créer un peu de texture, un peu de marquage au pinceau sec. Maintenant, j'utilise un peu de bleu serléen pour contraster cette orange , car cette fenêtre centrale que je suis en train de peindre représente des objets extérieurs , des bâtiments, un peu une scène de rue abstraite Encore une fois, parce que le point focal est ici au centre. Le point central est la tasse de thé, de café ou de chocolat chaud pour homme. Et c'est là que devraient se trouver le plus de détails et de contrastes. Et au fur et à mesure que vous vous séparez et que vous vous éloignez du bord du papier, cela deviendra plus abstrait. Je continue à m' amuser avec tout le spectre de couleurs que j'utilise maintenant le violet. Et vous pouvez voir comment je regroupe les couleurs froides et les couleurs chaudes. Je joue donc avec le vert, le bleu, violet dans certaines sections, et le jaune, l'orange et le rouge dans d'autres sections. Et en fait, j'utilise pinceau assez grands parce que je veux que les choses restent audacieuses. Si j'utilise un pinceau trop petit, je deviendrai trop fastidieux et je perdrai de l'énergie Même s'il peut y avoir beaucoup d'erreurs, il est normal d'en avoir tant qu'il y a de l'énergie. 8. Couleurs complémentaires: Maintenant, je joue avec quelques contrastes, en ajoutant du rouge à ce vert et à ce violet pour créer un peu d'intérêt et de contraste dans cette zone focale. Cela attire un peu plus l' attention. Vous devez être un peu prudent lorsque vous utilisez du violet sur du jaune , car ce sont couleurs complémentaires, elles se neutralisent et forment un gris, de même, avec le rouge et le vert Vous pouvez donc vous entraîner sur une feuille de papier séparée avec du jaune, du violet rouge, du vert, du bleu et orange, juste pour voir comment ils interagissent. Bien sûr, c'est pourquoi j' encourage le côté ludique et ces peintures, même si cela semble ambitieux, car tout tourne même si cela semble ambitieux autour du processus d'apprentissage, et c'est en pratiquant ces différentes combinaisons de couleurs que nous internalisons les techniques, et cela devient automatique après un certain temps de Jusqu'à présent, une grande partie de cette eau est mouillée sur mouillée. Nous n'avons pas fait beaucoup de superpositions. Nous jouons simplement avec les différentes consistances d'eau et de pigment Laissant quelques trous blancs sur le papier. Encore une fois, à ce stade, je ne fais rien de spécifique, j'essaie simplement d'avoir une idée générale de ce que j'essaie de transmettre et d' explorer comment je pourrais être en mesure de le faire passer sur le papier. Encore une fois, à ce stade, je ne fais rien de spécifique, essaie simplement d'avoir une idée générale de ce que j'essaie de transmettre et explorer comment je pourrais être en mesure faire passer sur le papier. Rien de précis, plutôt un sentiment. Il s'agit donc d'une étape assez abstraite lorsqu'il s' agit de transmettre des sentiments par le biais d'un élément visuel. Vous pouvez à peu près voir comment nous avons créé la moitié supérieure de la page comme sous-couche Et maintenant, nous allons commencer à passer à la moitié inférieure. Et nous allons continuer à utiliser un orange vif pour ce faire. Parce que encore une fois, l'orange est la palette de couleurs principale. Je vais utiliser de la Sienne brûlée, qui est en fait une orange Sienna est un type d'orange. Comme vous pouvez le voir, c'est assez similaire à l' orange que nous avons mélangée ci-dessus, même si c'est un brun, c'est un brun très vif. Et j'ai opté pour un pinceau plus grand parce que ce pinceau plus grand crée de jolis traits audacieux. Je veux obtenir de beaux coups de pinceau secs. J'ai mélangé un peu de sarin cramoisi sur le pinceau. Mais il n'y en a pas assez dans mon pantalon, je le remplis juste un peu avec le tube de peinture. Et j'utilise un trait de pinceau vertical, donc je tiens le pinceau à la verticale, en le caressant, en faisant des allers-retours, en le mélangeant bien et en saturant le papier Je pense que maintenant il doit être un peu plus foncé, donc je vais ajouter un peu plus de lizarin Je suis juste un peu en train de traverser la frontière. Je ne vais pas dans le même sens avec ces coups de pinceau. Euh, 9. Finir la sous-couche: Il suffit de remplir cet espace le plus rapidement possible. Le connecter à la fenêtre. Maintenant, j'utilise simplement un mouchoir en papier pour faire tremper une partie du liquide de mon pinceau, car je veux créer quelques marques de pinceau sèches. Et à l'aide de ce pinceau sec, je vais juste passer en revue cette partie verte dans le coin inférieur pour ajouter un peu de texture. Et c'est un peu étrange d'avoir maintenant ce coin jaune à côté du rouge. Mais dans le contexte du tableau final, c'est un peu plus subtil. Donc, comme vous le savez probablement déjà à propos de l'aquarelle, 90 % de la peinture semble en désordre, et au final, tout s'assemble Il faut donc avoir foi pendant la majeure partie du processus de peinture, car la plupart du temps, c'est un gâchis. Maintenant, tout est superposé , sauf les personnages , les sources de lumière et les petites barres verticales sur les fenêtres ou les panneaux de bois Je ne sais pas quels pourraient être les cadres de fenêtres. Maintenant, utilisez ce rouge cadmium vif, peignez le dos de l'homme et peignez jusqu'au bas de la table. Tout est de la peinture humide et humide maintenant. Ou en y ajoutant de l'eau pure. Vous pouvez voir à quel point tout est lié. Nous avons quelques limites à certains endroits. Mais pour conserver un sentiment d'unité, il est bon que tout soit connecté. Même si vous les peignez à des moments différents, en les reliant tous d' une manière ou d'une autre, cela contribue simplement à ajouter un sentiment d'unité et à les rendre plus agréables et agréables à regarder. J'incline le papier ici parce que je veux que l' eau coule et crée une sorte de reflet sur cette table que nous sommes en train de peindre Bien sûr, hors contexte, il semble assez difficile de comprendre ce que je fais. Mais si vous regardez l'image finale, vous pouvez voir ce que j' essaie de réaliser. Et j'ai juste utilisé un sèche-cheveux pour le sécher complètement. Toute la peinture est donc complètement sèche maintenant et nous pouvons commencer à travailler sur la couche suivante. En commençant par le côté gauche. Et comme cette zone est très éloignée du point focal, je ne veux pas ajouter trop de détails. Je regarde donc ces formes abstraites, et j'essaie d' y trouver une silhouette et peut-être de peindre la racine des cheveux, le cou, le col, ou la robe ou la veste de la figurine en utilisant la sous-couche pour les mettre en valeur, en fait 10. Peindre l'arrière-plan: Et je tire le meilleur parti de la peinture négative et la combinaison de la peinture négative avec peinture positive ou régulière peut vraiment créer des œuvres d'art magnifiquement dynamiques et engageantes. Qu'il s'agisse de peinture positive ou de peinture ordinaire, nous nous efforçons d'ajouter de la couleur et des détails aux formes positives, aux sujets ou aux points vocaux comme cette figure. Dans cette scène contenant de la caféine, je peins directement sur le personnage, en mettant l'accent sur ses vêtements, sa posture ou son expression pour lui donner vie. Et il s'agit de développer le sujet à l'aide pinceau ciblés pour guider le regard du spectateur vers ce que vous souhaitez Mais ensuite, j'essaie d'intégrer cela à la peinture négative, et la peinture négative fonctionne dans l'espace autour des formes positives plutôt qu'à l' intérieur de celles-ci. Ainsi, au lieu de peindre la figure directement, nous peignons les zones d' arrière-plan pour définir la figure par contraste. Par exemple, vous souhaiterez peut-être assombrir l'espace autour de l'une des figurines, la chaise sur laquelle elle est assise ou le mur du café situé derrière elle. Ou même les objets sur la table, comme je l'ai fait avec cette petite tasse. C'est ainsi que nous les faisons ressortir et que nous pouvons utiliser le fond, la sous-couche pour donner de la couleur à ces tasses en les peignant négativement Cela crée une sensation de profondeur et permet au sujet d' émerger naturellement de la scène, ce qui lui confère une qualité plus éthérée ou suggestive Je peins ce tableau en négatif en ce moment. Peindre autour de la forme plutôt que de la forme elle-même. Ainsi, en combinant ces deux techniques, nous créons une sorte d' effet de poussée et de traction qui rend la peinture plus dynamique et captivante J'essaie de trouver des moyens de le faire tout au long de cette composition pour définir subtilement cette atmosphère animée qui entoure les personnages, le bruit, le motif de la lumière filtrant à travers la fenêtre, et j'essaie de ne pas les exagérer Ensuite, nous avons une peinture positive pour les personnages principaux, les deux dans la zone centrale. Cela permet de maintenir le tout ensemble et d'équilibrer la concentration. Souvent, en incorporant la peinture négative à la peinture positive, cela permet une intégration plus naturelle de la lumière et de l'ombre. Le fond peint négativement peut se décolorer légèrement sous l'effet des lavages atmosphériques ou accentuer le contraste de la forme de la figure Par ailleurs, les détails positifs de la figurine constituent un point d'ancrage qui maintient le tableau bien ancré. Il s'agit donc d'une danse entre la scène et le suggéré, qui transforme une simple image en une œuvre d'art pleine de vie et de mouvement. Et c'est ainsi que vous pouvez vous en tirer un peu avec l'abstraction , car nous ne nous concentrons pas sur les détails. Nous ne peignons pas activement tous les détails. Nous peignons l'espace autour des détails. 11. Utiliser le pigment épais: Alors maintenant, je vais ajouter un pigment très épais, pigment pur directement sorti du tube, voire même plus épais que cela. Et vous pouvez voir le pinceau sec, traits expressifs que j'essaie d' ajouter sur le papier en ce moment. Je vais revenir mouiller cette zone plus tard et la réactivation l'eau aidera à étaler un peu plus ce pigment Je ne suis donc pas si préoccupée par ce soit si épais et désordonné à ce stade Et maintenant, vous pouvez parfaitement voir comment l'utilisation d' pigment foncé fait ressortir cette sous-couche d'avant Parce que nous avons maintenant certaines des ténèbres les plus sombres que nous allons inclure dans cette peinture Et pour obtenir ces pigments foncés, la peinture doit être très épaisse, car si elle est trop fine, elle sera simplement translucide et ne sera pas claire. Il ne fera pas noir, désolé, il fera trop clair. Souvent, lorsque l' aquarelle est mouillée, elle semble plus foncée qu'elle ne l'est Et lorsqu'il sèche, il est absorbé par le papier et il sèche en fait plus clair qu'il ne l'est. H, Maintenant, je m' amuse juste avec le gros pinceau, en me déplaçant sous différents angles pour essayer de transmettre une sensation de mouvement. J'utilise donc du noir pur, mais je n'aime pas toujours utiliser du noir pur. Lorsque j'utilise le noir, j'y incorpore toujours d'autres couleurs. Alors maintenant, j'ajoute un peu de rouge par-dessus. Je crois que d'un autre côté, j'ai mangé un peu de lavande ou de Sienne brûlée Donc, en plus de cette épaisse zone foncée, je vais utiliser un pinceau plus dilué, peinture plus diluée pour faire fondre une partie de ce pigment sec, ce pigment épais et créer de jolis effets Je nettoie juste ma brosse maintenant. Et vous pouvez voir que le pigment rouge tache beaucoup la palette. J'utilise donc simplement mon pinceau pour l' agiter et le nettoyer autant que possible, car nous allons ensuite utiliser du bleu Et si la palette est trop rouge, cela peut affecter la façon dont nous percevons le bleu. En fait, je vais utiliser le jaune. Je reviendrai sur le bleu plus tard. Donc jaune cadmium, et je passe au-dessus de cette zone épaisse, de cette zone sombre. Et encore une fois, comme il est déjà légèrement humide, il va pénétrer dans ce pigment d'une manière excitante Sur la gauche, vous pouvez maintenant voir comment nous avons en quelque sorte transmis quelques personnes autour d'une table C'est très abstrait, mais cela envoie tout de même un message. Nous comprenons toujours ce que c'est, et c'est exactement ce que nous visons dans cette section du tableau. Nous ne voulons pas qu'il soit défini parce que ce n'est pas le point central. Maintenant, je vais laisser reposer ce côté du tableau et passer à la fenêtre ici. Maintenant que c'est sec, je peux juste mouiller certaines zones et ajouter du bleu pur 12. Sous-couche de visage: Encore une fois, j'essaie de suggérer quelques bâtiments légers à l'extérieur, des bâtiments possibles. Et ce bleu se marie très bien avec l'orange. La combinaison orange et bleu est très attrayante, je trouve. Ajoutez de légères touches de bleu foncé pour qu'il se fond dans le reste du lavage. Maintenant, je vais commencer à peindre la dame principale sur la gauche, commençant par le visage et en faisant un lavis rouge chaud sur le contour de son visage. Parce que, encore une fois, ce sera une silhouette, donc je n'ai pas besoin de trop définir les détails. Il y aura un peu de jaune pour que ça reste intéressant. C'est une couleur similaire à celle de l'arrière-plan, en fait, mais je veux qu'il soit un peu plus foncé, donc je vais ajouter un peu plus de rouge, en faire un orange plus riche parce qu'il doit y avoir un certain contraste entre son visage et la fenêtre derrière, sinon ce ne sera tout simplement pas assez clair. Et en utilisant le même pigment pour masquer sa main. Et c'est la même consistance que celle que j'ai utilisée pour le visage, qui est une sorte de consistance moyenne. Il n'est ni épais ni fin non plus. Et elle tiendra également une tasse à café. Lorsque je peins des objets qui nécessitent beaucoup de détails comme celui-ci, je n'essaie pas de penser à quoi ressemble une main. J'essaie juste de voir la forme générale. Et si mes capacités d'observation sont suffisantes, si je fais correspondre ce que je vois sans penser à une main, alors cela devrait déjà être convaincant. Cela devrait ressembler à une main, car parfois l'esprit vous joue des tours et vous pensez savoir à quoi ressemble une main. Vous dessinez donc à quoi ressemble une main, mais ce n'est pas vraiment le bon contexte. Maintenant, je prends un peu de vert et peins légèrement dans cette section blanche que nous avons quittée plus tôt. Et avoir cette turquoise entre les fenêtres jaunes et oranges est très frappant. J'essaie de ne pas trop agiter la peinture parce que je veux qu'il y ait une ligne relativement dure Et, bien sûr, si ce vert se superpose à ce jaune vif, cela l' atténuera un peu et le contraste ne sera pas très beau Donc, en haut et en bas, certaines parties des côtés, j'ajoute juste un peu de pigment foncé, en le faisant fondre pour le rendre un peu plus dynamique, afin que tout ne soit pas d'une seule teinte 13. Arrière-plan abstrait: Maintenant, je peux continuer à travailler de gauche à droite. Et pour en revenir à la sous-couche sur le visage de la dame, vous pouvez constater, encore une fois, que c'est très abstrait parce qu'il ne s'agit que de la sous-couche Et j'ai peint l' endroit où se trouvent les cheveux, mais je sais que je vais les peindre en noir. Donc, quand je peindrai dessus plus tard, cela se corrigera tout seul. Je vais trouver un sens. J'essaie d'obtenir un peu de texture. À l'aide de la brosse à balai. pinceaux à balai ont tendance à créer des marques sèches beaucoup plus facilement que les autres pinceaux tels le pinceau Escoda ou d'autres À l'aide de la pointe du pinceau. Et j'augmente progressivement l' épaisseur des pigments, et maintenant je vais utiliser un peu de pourpre uusium épais Et plus le pigment est épais, plus il est facile de créer ces marques de pinceau sèches. Et si vous pensez que vous êtes trop lourd, vous pouvez simplement utiliser un mouchoir en papier comme moi pour extraire ou aspirer une partie de ce pigment afin de le rendre plus léger Peut-être créer un peu plus d'éclat avec le jaune et l'orange Je ne m' inquiète pas trop pour les reflets car je sais que je peux utiliser la gouache blanche à la fin pour simplement ajouter quelques lignes supplémentaires pour faire ressortir les choses L'une des choses les plus difficiles de l' aquarelle est parfois de peindre des objets abstraits, parce que vous ne voulez pas que cela soit trop distrayant, mais vous devez tout de même le rendre un Et il peut parfois être plus difficile de trouver cette ligne fine peut parfois être plus difficile de trouver cette dans les deux sens que de peindre des détails précis. Parce qu'au moins, lorsque vous peignez des détails fins, vous avez une référence que vous pouvez suivre à la lettre. Mais lorsque vous peignez les objets les plus insaisissables, vous êtes totalement autonome quant à la façon dont le pigment va réagir et à quoi vous voulez qu'il ressemble J'utilise donc une variété de coups de pinceau différents, épais, petits, fins, avec du pigment humide, certains, d'autres du pigment sec, et la plupart du temps ils sont verticaux et horizontaux, en particulier dans cette section de fenêtre. Ce sont des lignes abstraites, mais si vous regardez bien, elles sont principalement verticales et horizontales. n'y a pratiquement pas de lignes diagonales à l'intérieur de cette fenêtre centrale. 14. Commencer l'homme: Maintenant, je suggère toujours de regarder l'image finale, mon dernier tableau pendant que vous regardez cette vidéo, et, bien sûr, pendant que vous peignez, car il y a certaines choses que je fais que je modifie plus tard. Et si vous peignez pendant que vous regardez ceci, sans regarder mon dernier tableau, vous commettrez peut-être des erreurs inutiles car la nature de l' aquarelle est en fait constituée d'accidents ou d'erreurs heureux, selon la façon dont vous la regardez , la façon dont vous la regardez Et tu n'as pas nécessairement à faire les mêmes erreurs que moi si je les corrige plus tard. Et au moment de peindre, je ne sais pas ce qui sera une erreur ou ce qui ne le sera pas car j'évalue toujours le tableau au fur et à mesure que je le lis. Donc, quelque chose que je peins maintenant peut sembler correct, pour ne pas paraître faux plus tard. Et parfois, la plupart du temps, après avoir terminé une séance de peinture, lorsque j'ai l'impression que la peinture est terminée à 90 %, je m'en déconnecte pendant trois jours, voire une semaine, et je reviens avec un regard neuf et les défauts de la peinture ressortent immédiatement, alors que sous vos yeux, vous y êtes trop habitués, donc c'est moins évident. Et ces choses peuvent se produire dans ma peinture en ce moment sans que je m'en rende compte. Cela pourrait donc être une bonne occasion d'apprendre pour vous de regarder mon tableau final et de voir comment je l'ai modifié. Peut-être que j'ai effacé un peu de pigment et que j'ai rouge une autre section, ou peut-être que plus tard dans le processus, vous pouvez voir comment j'ai complètement peint une section Il y a une étrange contradiction quand il s'agit de peindre, car je trouve que lorsque j'ai impression d'avoir le contrôle total de l'aquarelle, pendant le processus de peinture, c'est très satisfaisant Mais il en résulte souvent une sorte de peinture ennuyeuse et sans émotion car les aspects passionnants de l' aquarelle n'ont pas été autorisés à Mais quand il s'agit d'un tableau comme celui-ci, où j'ai l'impression de ne pas avoir le contrôle, de nombreux aspects sont assez spontanés. C'est beaucoup plus stressant parce que je dois me concentrer davantage parce que je n'ai pas le contrôle. Je dois être plus consciente de ce qui se passe, et cela me semble beaucoup plus risqué et imprévisible, mais cela aboutit presque toujours à une peinture plus excitante, authentique et captivante Parce que j'encourage l' aquarelle à me guider. Et je n'essaie pas de forcer l'aquarelle. J'essaie de tirer parti de tous les beaux effets et aspects de l'aquarelle 15. Coups de pinceau audacieux: Nous avons donc commencé à peindre ce type maintenant, et comme la dame de l'autre côté, nous avons commencé avec le visage en utilisant un beau rouge intense. Et alors qu'il est encore humide, nous avons appliqué un peu de ton sous les joues, là où se trouvent les sourcils, juste pour lui donner un peu plus Ensuite, nous ajoutons ce pigment foncé là où se trouvent les cheveux et encore une fois, c'est comme une silhouette avec quelques détails à l'intérieur. Et j'utilise du turquoise et vert faridien pour les coller en couche épaisse sur son dos et son bras En utilisant le bout de mon pinceau, juste pour mettre ce pigment sur le papier. Voici le collier. Si votre pigment devient un peu trop sec, sortez un peu d' eau de votre baignoire. utilise le bout de mon pinceau pour m'assurer de rester dans les lignes et là où je sais qu' il y a beaucoup d'espace. J'essaie d'être expressif. Donc, sur le bord de ces formes, je dois faire attention, mais lorsque je peins le milieu des formes, j'utilise de grosses marques de pinceau abstraites, et vous pouvez voir sur son dos et son bras marques de pinceau sèches qui lui donnent un peu plus d'énergie que si tout était finalement peint à plat. Et en revenant de l'autre côté. Maintenant qu'il a commencé à sécher, y ai ajouté un peu plus de pigment foncé. J'essaie juste de donner un sens à la peinture car elle est assez abstraite. Je pense à l'endroit où se trouvent les choses. C'est peut-être la chaise sur laquelle la dame est assise. J'essaie de transmettre cette chaise avec un minimum de lignes. Encore une fois, des marques de pinceau sèches plus amusantes, ludiques et expressives. Plus que tout, c'est juste pour me mettre dans le bon état d'esprit, car je vais peindre par-dessus tout cela de toute façon, juste pour me libérer et me donner un sentiment de liberté, et j'espère que cela se reflétera dans la peinture Et avec ce pigment épais en dessous, il me suffit d' ajouter de l'eau qu'il se mélange tout seul. Parce qu'il vaut toujours mieux peindre plus fort que plus faible. Si vous peignez trop faiblement, cela signifie que vous devrez refaire encore et encore et cela aura l'air surchargé de Mais si vous peignez fort, vous pouvez généralement vous en tirer, car vous n'aurez pas à ajouter plus de pigment. Il y en aura déjà assez sur le papier. Et s'il y a trop de pigment sur le papier, cela n'a pas l'air aussi mauvais que s'il était trop faible, car cela ajoute encore de l'énergie. J'ai dû en ajouter un peu plus, voyez-vous, parce que j'étais trop faible la dernière fois. Et idéalement, j'aurais dû ajouter plus de pigment pour commencer, car le fait de devoir le retoucher, encore une fois, ça fait perdre un peu d'énergie. Mais ce n'est pas la fin du monde. 16. Faire pivoter le papier: Si vous le souhaitez, vous pouvez retourner le tableau sur le côté. Si vous préférez peindre sous un angle différent, j'ai simplement commis une erreur parce que je n'ai pas fait pivoter mon tableau ici Je pense donc que je vais essayer en retournant mon tableau pour obtenir un en retournant mon tableau angle plus confortable. C'est très subtil. Maintenant, nous pouvons recommencer à lui peindre les cheveux. Maintenant que je pense que le pigment est assez bien séché, je vais utiliser du bleu sur le noir. J'essaie juste de corriger la racine des cheveux. En pensant à l' endroit où vont les oreilles , les épaules sont de la même couleur que les cheveux. Ajoutez maintenant un peu d'eau pure. Et comme je l'ai dit, parce que nous utilisons un pigment épais avant de pouvoir réactiver, le combiner et tout relier pour former une belle unité La ligne du cou est là jusqu'au menton. Et maintenant, vous pouvez vraiment voir comment ce pigment foncé contraste avec le jaune de la fenêtre. C'est pourquoi, lorsque vous peignez cette sous-couche dans un premier temps, vous ne devez pas hésiter à l'utiliser trop fort Remarquez comment je suis passé à un pinceau synthétique à pointe fine pour ces parties plus détaillées de la peinture. J'utilise le balai pour toutes les marques expressives, les grands et longs traits du pinceau, mais pour les petits coups de pinceau raffinés, je suis passé à un pinceau synthétique Et quand il s'agit de peindre en noir comme ça, je m'en tiens généralement à trois couleurs. J'utilise du bleu ultra marin, alizarin cramoisi et Parce que lorsque ces couleurs sèchent, elles ont presque l'air noires elles-mêmes. Si tu regardes ma palette. Certainement du bleu outremer, vous pouvez voir à quel point c'est foncé sur ma palette et aussi à quel point c'est du bleu de Sienne brûlé et du cramoisi d'alizarine Lorsqu'il est très concentré, il fait très noir. Et bien sûr, j' utilise aussi le noir. Et si vous mélangez ces trois couleurs, bleu ultra marin, le pourpre alizarine et la sienne brûlée, vous obtiendrez un noir Alors maintenant, je réfléchis à ce que je dois faire ensuite, si je dois continuer à peindre cette figurine, la dame, ou si je devrais passer pendant un moment, jusqu'à ce que je décide à quoi je veux qu'elle ressemble. Je vais donc commencer à peindre une partie de cette chaise. Mélange de bleu outremer et de noir. Joli et épais. Et comme nous avons cette couche de rouge en dessous, le bleu outremer sur le dessus le rend presque violet. 17. Corriger les tons: J'ai mangé un peu plus d'alizarine pourpre et de sienne brûlée. Il était trop clair, en fait, alors j'y suis retourné et je l'ai rendu un peu plus foncé, et j'ai de nouveau opté pour mon pinceau à moppa Je veux que la source de lumière principale ou la zone de lumière la plus élevée se trouve là où se trouvent les fenêtres. J'ai donc décidé de faire un peu plus sombre sous les tables. Maintenant, je réactive ces marques de pinceau que j'ai peintes auparavant Remplacé par un pinceau plus grand. Et je fais vraiment des allers-retours parce que je ne veux pas qu' il y ait beaucoup de peinture sur mon pinceau parce que je veux obtenir un effet texturé un peu sec Donc, même si mon pinceau a l'air très sale. J'essaie d'obtenir un effet différent de l'effet habituel mouillé sur mouillé. Je fais beaucoup de va-et-vient pour essayer de comprendre la composition parce que je la peins essentiellement à partir de mon imagination. J'ai plusieurs références photographiques, mais aucune n'a de composition complète. Je l'ai donc esquissé à quelques reprises et j'ai fait quelques peintures d' entraînement, mais j'essaie toujours de trouver comment le faire fonctionner C'est pourquoi je fais encore plus sombre. En plus de ce rouge, nous avons simplement peint avec un peu de vert et un peu de Sienne brûlée, et de Sienne brûlée également peint pour le bleu en utilisant du bleu serléen Peut-être même un peu de bleu cobalt. Il est facile de rester coincé dans les détails, ce que je fais un peu ici. Il se peut donc que j'y revienne. Encore une fois, nous avons du noir pur juste pour le rendre encore plus foncé. Mais il n'y a aucun moyen de revenir en arrière une fois que je l'ai fait. Je l'évalue donc petit à petit. Ajoutez un peu d'ombre aux mains et aux doigts. Je pense que la meilleure chose à faire à ce stade est de la sécher complètement, voir en quoi la peinture est différente une fois sèche, puis je pourrai décider si je veux l'assombrir ou non. Je vais donc ajouter un peu de noir ici juste pour voir, encore une fois, quoi cela ressemble quand c'est sec, puis peut-être un peu au-dessus de la jambe, puis séchons-le complètement et prenons un peu de temps libre pour réfléchir à ce que je vais faire ensuite. Alors maintenant, je vais y revenir avec du noir pur, en ajoutant une bonne quantité de pigment épais. J'essaie d'obtenir un pigment particulièrement épais , car je vais y revenir plus tard pour atténuer ces marques. Je trouve souvent qu'on peut créer des textures très intéressantes en ajoutant pigment très épais comme celui-ci, puis agitant ensuite avec de l'eau pure. 18. Assombrir Plus: Je pose donc les bases d'un démaquillage plus foncé. Même si nous y avons déjà beaucoup peint, je n'en suis pas très contente Je vais donc peindre par-dessus tout ce qui se trouve sous le tableau. Vous pouvez faire pivoter le tableau s'il est plus facile de peindre sous un angle différent. J'utilise un couteau à palette juste pour gratter peu de peinture afin d'indiquer les reflets Et je pense que la partie la plus difficile de cette peinture jusqu'à présent est de peindre sous cette table, car il y a en fait mal de détails en dessous que je n'ai pas envie de peindre. J'essaie donc de trouver un moyen de simplifier ce détail sans avoir à le peindre, car il faut penser à tous ces pieds de chaise, table, de jambes humaines. Je ne veux pas peindre tous ces détails parce que cela détourne trop l'attention du point central Je dois le simplifier, tout en suggérant que c' est ce qu'il y a, sous-entendant ce détail sans le peindre. Donc, ce que j'essaie de faire maintenant, c'est de simplifier les tons. Je pense donc aux zones les plus sombres les peins et je laisse juste quelques reflets Et en fait, je pense que je vais le sécher à nouveau et passer à un pinceau plus gros, en fait. Donc, en utilisant un pinceau plus gros, je peux faire des traits plus audacieux, et je peux commencer à tout connecter Et le fait de tout mouiller en un seul lavage fait partie de l'unité. Donc, en commençant par la chemise ou le pull pour homme, je les relie au dessous de la table, puis même à la dame Et comme tout est maintenant mouillé, tous les pigments fondront uns dans les autres et leur apparence sera un peu plus belle. J'utilise même un spray juste pour m'assurer qu'il est suffisamment humide, et tout se fondra de manière assez éthérée, car l'aquarelle se mélange et les pigments fusionnent le flux de l'eau d' une manière très captivante, d'une manière qui suggère des détails sans les décrire complètement, laissant le soin au spectateur de le découvrir, laissant le soin à laissant Chaque fois que nous pouvons éviter de peindre des objets et laisser le spectateur utiliser son imagination pour terminer le tableau, c'est ce qui le rend passionnant. Donc, pendant qu'il est mouillé, j' ajoute ce rouge vif qui se fondra à nouveau dans cette peinture humide. C'est donc un autre exemple de la raison pour laquelle il est utile de regarder la vidéo dans son intégralité et de regarder le tableau final avant de le peindre car tous les lavages précédents que nous avons effectués sous la table sont assez redondants, en fait, parce que nous avons peint dessus Donc, si vous deviez le peindre vous-même, vous pourriez simplement sauter cette partie et passer directement à ce pigment foncé mouillé sur mouillé. Avec l'aquarelle, il faut toujours être ouvert au changement. Je l'ai donc encore séchée, et j'essaie juste de faire une marque de brosse sèche sous les coudes de cette dame, qui pourrait suggérer un reflet ou une ombre sur la table où elle repose 19. Peindre son visage: Maintenant, je vais passer à un pinceau fin, un pinceau beaucoup plus petit pour essayer d'obtenir certains détails de son visage. Parce que jusqu'à présent, nous avons simplement masqué les formes générales de la figurine, et maintenant nous devons adoucir certains bords pour la rendre plus esthétique Je mouille donc certains bords, une partie de la racine des cheveux, et je prélève une partie du pigment des cheveux pour donner de la forme au visage Donc, à peu près où se trouve l'oreille. Je suis en train de marquer l' endroit où les sourcils se trouvent juste en dessous des paupières. Il est toujours plus facile de peindre les yeux fermés. Je pense que c'est à la fois engageant, plus engageant et plus facile à peindre. C'est donc gagnant-gagnant si vous peignez les yeux fermés. Cela fait davantage appel à l'imagination si les yeux sont fermés. Si les yeux étaient ouverts, ce serait beaucoup plus difficile. Et avec les yeux ouverts, cela transmet une quantité infinie d' émotions. Il est donc assez difficile d'être aussi précis et de contrôler l'émotion que vous essayez transmettre les yeux ouverts L'utilisation du rouge cadmium pour faire ressortir quelques reflets indique où se trouvent les manches. J'utilise un peu de jaune pour nettoyer le pouce de la main. J'essaie de trouver le bord de la main de l'autre côté. Maintenant, je vais peindre une tasse ou une tasse. Et je n'utilise ce pinceau fin que pour ces détails fins, car il y a beaucoup de subtilités que je veux corriger Mais jusqu'à présent, je n'ai pas utilisé ce pinceau fin, bien sûr, parce que je veux être aussi expressive que possible avec des pinceaux grands et audacieux Et c'est là, bien sûr, le point central que nous peignons en ce moment. Il est donc acceptable d'avoir un peu plus de détails et de raffinement dans ces domaines. Je me déplace tout le temps avec ces détails. Parfois je travaille sur le visage, parfois sur les manches, les mains, le bonnet. J'essaie de ne pas rester au même endroit tout le temps parce que, encore une fois, cela crée une plus grande unité lorsque vous regardez la situation dans son ensemble. Si vous vous concentrez sur un seul point, vous peignez peut-être de manière inexacte sans vous en rendre compte . J' utilise donc essentiellement une fine ligne juste pour indiquer les détails du visage. Je fais très peu d' ombrage, en fait. Peut-être que sur le cou, il y a un peu plus de gradation de ton Maintenant, je pense que nous pouvons passer à autre chose pour essayer d'affiner les détails sur cet homme. Encore une fois, j'essaie de nettoyer un peu ses mains. Nettoyez la tasse, finissez de peindre la tasse qu'il tient. 20. Peindre son visage: Celui-ci, je vais le rendre vert. Avoir la tasse plus foncée en bas, là où elle atteint ses mains, puis s'éclaircir progressivement au fur et à mesure que nous atteignons le haut. Maintenant, je vais juste ajouter un peu de jaune pour changer le type de vert de ce mug. Bien entendu, c'est à vous de choisir la couleur de vos tasses. Je veux qu'il y ait un peu plus de contraste pour faire ressortir le rouge de sa main. C'est pourquoi j' ajoute un peu de couleur foncée au fond de la tasse. Et puis à la fin, on peut toujours revenir à la gouache pour l' affiner encore plus ajoute quelques reflets orange vif sur son dos, évoquant une oreille, illuminant un peu son front et sa joue Maintenant, ajoutez quelques lignes suggestives en bas pour donner un sens à cette obscurité Mais c'est facile d'en faire trop, alors je ne vais en faire que quelques-unes Où sont les chaises. Le pied de table. Peut-être quelques détails supplémentaires en arrière-plan à travers la fenêtre. Encore une fois, des lignes horizontales et verticales. Et maintenant, nous pouvons peut-être affiner un tout petit peu les chiffres en arrière-plan. Je ne veux pas les affiner autant que les personnages principaux, le point central. Peut-être juste assombrir un peu ses cheveux. crée un peu plus de contraste sous son menton et à l' endroit où passe son bras. Deux. Nous arrivons maintenant à la fin du tableau. Nous ne faisons que des changements subtils. Je vais donc simplement ajouter quelques lignes très foncées de brosse sèche sur ces produits de lavage ici, et ils sont à peine sensibles, en fait Ils influencent juste un peu l'œil du spectateur. Plus que tout, j'essaie simplement d' évaluer le tableau pour voir ce qui est essentiel et ce qui est réellement fait. Parce qu'il en arrive à un point où tout ce que vous faites en fait enlève à la peinture au lieu d'y ajouter quelque chose, et la peinture est ce qu'elle est. Et il n'y a plus d'options pour faire quelque chose de radical. 21. Ajouter des rehauts: Et la dernière partie de la peinture consiste à ajouter des reflets purs. Je vais donc m'assurer d'avoir terminé tout le reste avant de passer avoir terminé tout aux temps forts. Peut-être utiliser de l'eau pour adoucir certains bords durs, mais je ne veux pas qu'il y changements très subtils à la fin. Et souvent, ces modifications subtiles prennent plus de temps que remplissage de grandes couches et pour la majeure partie de la peinture, faut un peu de temps pour observer et réfléchir aux marques de pigment pur laissées au pinceau par des pinceaux secs J'ai donc commencé avec le rouge de cadmium, puis opté pour le jaune de cadmium en plus. Il suffit de varier les tons de ces tasses sur la table. Et maintenant, je pense que nous pouvons commencer à ajouter des points forts. Je prends donc la peinture directement du tube à l'aide du même petit pinceau et je passe juste en revue certaines zones juste pour faire ressortir quelques contours sur le dessus des verres Sur le dessus des chaises, j'ai la peinture suffisamment épaisse pour obtenir un effet de pinceau sec. Si ce n'est pas le cas, je sais que la peinture est trop humide et qu'elle sèche trop foncée lorsqu' elle sèche. Le blanc ne sera pas assez clair. Maintenant, je peins de la vapeur qui sort de la tasse. Juste une petite forme de courbe en S. Elle porte peut-être un petit bracelet. En mélangeant un peu de jaune à ce blanc par endroits. Maintenant, peut-être que nous pouvons peindre quelques motifs supplémentaires sur la fenêtre. Rangez un peu la lumière. Peut-être qu'il y a de l'écriture sur la fenêtre ou juste des dessins dessus. Ça devient assez épais. Je le colle vraiment 22. Touches finales: Beaucoup de couleurs sont devenues assez floues à travers cette fenêtre, alors j'utilise juste cette peinture claire pour la faire ressortir un peu J'essaie de nettoyer le contour de son visage à l'aide de la courge blanche En gros, juste une ligne sur son front et une ligne à l'endroit où se trouve son nez. J'utilisais mon couteau à palette pour gratter une partie de la peinture parce que c'était un peu trop et pour lui enlever l'angle, le coin de son menton parce que c'était un peu trop a un joli contraste entre Il y a un joli contraste entre son visage et l' arrière-plan. Et certaines de ces zones en arrière-plan seront peintes en blanc , puis recouvertes d'une couleur différente plus tard. En fait, nous pouvons le faire maintenant, passer à autre chose parce que je veux qu'il y ait passer à autre chose parce que je veux qu'il y un beau contraste entre l'orange et le bleu. Et si nous l'avions fait plus tôt, il serait impossible de séparer l'orange du bleu et d'avoir le blanc du papier en dessous. Je vais donc simplement utiliser le badigeon pour créer ce blanc par-dessus. Si on mélangeait l'orange avec le blanc, il serait trop pâle. Mais parce que nous avons d'abord peint le blanc, puis l' orange par-dessus, cela crée cette luminosité Juste quelques petits changements, des ajouts, juste pour adoucir ce bord, ajouter un peu de vert pour rendre cette ligne un peu plus attrayante Mais ce sont toutes des préférences personnelles. Peut-être une touche de vert juste en dessous, juste parce qu'il faisait un peu trop noir. Et je pense que c'est à peu près tout. Je vais retirer la cassette laisser pendant quelques jours, puis y revenir avec un œil neuf et voir à quoi elle ressemble alors. Mais pour l'instant, c'est chose faite. Elle. 23. Réflexions finales: Waouh. Bon retour. J'espère que vous avez apprécié la démonstration. Maintenant, n'ayez pas peur d'essayer, car il s'agit d'essayer et il n'y a rien à perdre. Vous pouvez voir cette peinture, il y a beaucoup de choses qui s'y passent, et je comprends à quel point elle peut être bouleversante. Mais si nous le décomposons, nous pouvons voir que nous suggérons des détails et que nous utilisons des silhouettes pour transmettre un message En fait, c'est une leçon pour apprendre à raconter une histoire dans un tableau. attirant les spectateurs dans un moment partagé entre deux personnes dans un café, ils ont l' impression que la vue est juste là dans la scène. Une scène très accueillante et chaleureuse, c'est ce que j'essayais de transmettre. Et parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. En préparation de mon cours, je dois parfois repeindre des objets cinq fois juste pour avoir le bon feeling Il n'y a donc aucune pression pour bien faire les choses du premier coup. C'est rarement le cas avec l'aquarelle. Et quand tu l'obtiens, c'est là que tu te sens vraiment bien. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skill Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur le partage des compétences Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et qu'il vous a motivé à explorer davantage et à exprimer vos œuvres d'art. Jusqu'à la prochaine fois, merci d'avoir regardé.