Transcription
1. Introduction: Les gens ont acheté directement sur mon sujet préféré pour
dessiner depuis mon plus jeune âge, il y a
une certaine expression
sur la notation réaliste pour Dr High et TMZ, réaliste pour Dr High et TMZ, illustrateur et
graphiste indien. Et nous allons nous lancer dans l'illustration du pauvre gars
séduisant. Dans cette classe. Vous apprendrez les
techniques que vous
utilisez pour illustrer
le port, n'est-ce pas ? Et une semaine simple. Ceux-ci s'entraînent sur les accidents vasculaires cérébraux, s'entraînent sur les yeux,
le nez et les lèvres. Comment esquisser cet objet
que nous avons pris. J'espère que vous dessinez le
contour de l'esquisse. Comment faire en sorte
que le chapeau soit réaliste. Appeler cet objet, comment les ombres et les
surbrillances sont-elles en tant qu'objets ? Enfin, ajouter l'arrière-plan
à l'illustration. Dans ce cours, j'utiliserai
l' application Procreate et mon
iPad Pro avec Apple Pencil. En utilisant ce cours, vous apprendrez comment il
sera facile de convertir la photo et de faire une illustration
attrayante. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre à
dessiner le tableau, n'est-ce pas ? De manière simple,
sans avoir besoin de mesures sur le
dessin à bord dans Procreate. Nous allons donc plonger dans la
classe et à quel point c'est amusant.
2. Projet de cours: Avez-vous déjà imaginé
une photo préférée dans une illustration impressionnante en suivant les étapes faciles que j'ai données en classe
sur la façon de définir cette jauge et de colorier
la mauvaise note que vous pourrait faire avec un ISS. Pour votre commodité. Je vous ai apporté la palette de couleurs que j'ai utilisée pour la classe dans la section Projet
et ressources. Donc, avec l'aide de cela et
aussi en suivant mes pas, perdant la station et posté dans la galerie du projet
avec trois sections, c'
est-à-dire croquis, plan et
illustration finale. J'ai donc pu voir une progression
vers l'illustration finale. Commençons.
3. Création de toile: Dans cette leçon, nous
allons discuter d'un livre, comment créer un Canvas
personnalisé. Ouvrez un canevas personnalisé. Dans l'étape de dimension, nous avons pu trouver la largeur
et la hauteur darpa Canvas. Pour ça. Nous pouvons choisir s'il
doit être en millimètre, centimètres, en pouces ou en pixels. Ici, je choisis des pouces. Donc, pour la largeur, permettez-moi de le donner comme un Lynch
pour la hauteur de 12 pouces, fonction de la largeur et de la hauteur. Nombre maximum de jours. Si je modifie la largeur ou la hauteur
, les calques
seront affectés. En tant qu'étranger. Maintenant, je donne 12
pouces sur 12 pouces, a les dimensions
pour la toile et aussi DPI devrait être de 300. D'accord. Permettez-moi de lui donner un titre pour le
Canvas sous forme de carré. Et le profil de couleur doit
être dans l'écran P3. Maintenant, Canvas a été recréé. Au cours de la prochaine leçon. Voir également la configuration du mode de la brosse.
4. Configuration de l'outil pinceau: Dans cette leçon, nous
allons
discuter des pinceaux et de la façon dont nous pouvons personnaliser une bibliothèque
ouverte de pinceaux
dans l'esquisse. Bien, personne ne brosse, balayez, faites un levage pour
dupliquer le pinceau. Dans les propriétés du pinceau. Allez à la stabilisation. Vous pourriez trouver un montant
et une rationalisation. J'ai essayé de dessiner dans
le bloc de dessin. Et juste la quantité et la pression,
juste l' emplacement du stimulus
et tout simplement pas de filtrage de mouvement. Maintenant, dans la brosse à grains
fins d'encrage, dupliquez-la dans les
propriétés et ce coup mais juste la chute et gigue et simplement la stimulation
et le mouvement
simplifiés pour les personnes âgées. Et ensuite, nous
utiliserons les pâturages mous et ces KG pour
les agressions de bavures. Maintenant, nous allons utiliser le
broyage de location et les
brosses pastel doux dans cette catégorie. Dans la leçon suivante de ce
nouveau script live, revenez ceci.
5. Unsplash - Choisir une image: Pour pratiquer le dessin de
portrait, vous pouvez utiliser votre propre
photo ou utiliser d' autres images pour obtenir
des images
de haute qualité. Utilisez Unsplash.com. Inspirez, je cherche
de bons arbres. J'obtiendrai donc le rayon B des
images liées au sujet. À partir de ces images. Je choisis ça
pour toujours à la gare. Pour ce faire, pratiquer séparément et basculer
en permanence sur glace. Ainsi, vous obtiendrez uniquement les images
liées à la glace. Choisissez une image et recadrez
un jour le cul nécessaire. Cela vaut également pour
le nez et les lèvres.
6. Pratique de la course: La principale exigence pour
les leçons supplémentaires est de
pratiquer ce groupe, sélectionner une brosse à dents de séchage, ce que
nous avons fait dans la
leçon précédente dans le Canvas. Commencez à faire la pratique. Dessinez les
lignes horizontales avec n'importe quelle tâche. Soyez libre avec votre main. Continuez à tracer les lignes. Pouvez-vous vous sentir à
l'aise de dessiner ? Maintenant, dessinez les lignes verticales. Continuer avec un espace
régulier en Java. Conformez-vous en dessinant des lignes
verticales et dessinez les lignes diagonales
à partir d'eau bleu foncé. Même si vous êtes à
nouveau à un rendez-vous, c'était un peu le faire. Je dessine ces lignes. Maintenant. Une fois encore. Dessinez les
lignes diagonales de bas en haut. Continuez à vous entraîner. Pour votre commodité. Créez un nouveau calque. Pratiquez les
lignes diagonales comme nous l'avons fait auparavant. Superbe et nouvelle couche encore. Effectuez le changement de
l'extérieur vers l'intérieur. Continuez à le faire. Même. Vous pouvez utiliser l'espace
vide pour vous entraîner. Maintenant, faites cela, de l'intérieur vers l'extérieur. Séchez sur les
possibilités de dessiner celle-ci. Continuez à le faire. Dans une nouvelle couche. Dessiner qui va verticalement. En refaisant le glucose. Dessiner. Un autre bon pour
le contrôle de la main. Dans une autre couche, le
haut va horizontalement. Une fois encore. Dessinez ces
marchandises entre deux codes dans une nouvelle
couche, de grande à petite. Maintenant, dessiner un va
avec la suite. Faites descendre l'imaginaire et dessinez qui le contourne. Continuez
à le faire dans un autre calque
et dessinez ça. Mais en faisant rejoindre
le duc continue, séchez une partie de la DA positive. Même vous pouvez essayer une
autre disparition. Augmentez le Go,
faites-le rejoindre et finissez. Aller à la couche précédente séchée pour dessiner qui va
dans la pointe des pieds de la moelle. J'ai essayé de suivre les étapes la raison pour laquelle de nouveaux
mystiques peuvent se produire, mais tout cela est pour
le contrôle des frais généraux. Dans la leçon suivante, nous allons pouvoir pratiquer sur glace.
7. Pratique des yeux: Nous avons fait cette pratique de groupe
lors de la leçon précédente. Avec cette expérience,
essayons de s'entraîner à
louer la glace à partir de
l'image de référence. J'ai quelques exemples à faire
pour m'entraîner à
dessiner la glace. Réduisons l'opacité. Zoomez sur la toile. J'utilise un pinceau
Darwin personnalisé, commence à dessiner sur
la ligne bleue des yeux. Nous obtiendrons donc la
structure de base de l'œil Bruce. Et pour tous les sourcils, ce sera la cloison. Identifiez la
cloison dans l'œil, Bruce, chien, une ligne
pour la cloison. Suivez la scène sur un autre hybride avec l'image de référence et laissez-le pousser les brins de chapeau, qui représente
le chapeau ou I Blues. Même dessiner le petit
a légèrement augmenté. Lignes de code sur les lignes suivantes
pour chapeau, en mode Dossier. Rapprochez ces lignes. En plus de ça. Pour les lignes d'intersection, tracez
dans une direction opposée. Sachez même que les petites sorcières à
tête au-dessus du brut suivent les mêmes
étapes sur un autre site. En masquant la couche, nous avons pu trouver la sortie. Passons à un autre
exemple pour les hybrides. Suivez les mêmes étapes que
celles que nous avons faites auparavant. Dessinez la structure de base et commencez à dessiner le reste. Suivez les mêmes étapes
sur le site animal. Jusqu'à présent, nous avons
terminé les itinéraires Je suis. Essayons la glace, absorbons l'image et dessinons
les yeux avec l'œil. Dessinez le globe oculaire avec la pupille. Maintenant pour le bas, les cils, suivez les cils
comme sur l'image, essayez de dessiner l'œil Nash de
l'intérieur de notre inconnu si dope, M. dessine ces cils. J'aime bien. Même tracer les lignes
au-dessus et au-dessous la scène suivante
pour un animal, je cache le calque et je vois à
quoi il ressemble. La scène. Pour un autre
exemple, pour un œil. Dans cet exemple, les
cils ou les enchères. Donc constamment
dessus et dessiner le minuscule a également suivi les mêmes étapes sur un autre site. Nous avons terminé le
croquis de base nécessaire à la glace. Créez un nouveau calque, faites-le glisser vers la bordure. Avec notre brosse
à encre sèche personnalisée. Gardez la taille du pinceau à six et dessinez les contours
ou avec votre esquisse. Comme nous l'avons discuté, rapprochez encore
plus les
lignes les États suivent comme nous l'avons fait dans le croquis. Masquez la couche de la sortie. Suivez les mêmes étapes d'un autre
côté. Et puis passons à autre chose. Je suis le croquis. En dessinant l'île. Ne mettez pas trop de pression. Nous avons le sexe à la
fin de l'AVC. Il faut un globe oculaire et une élève. Dessinez doucement les cils. Masquez la couche de la sortie. Suivez les mêmes étapes. Côté animal. Nous avons terminé
la pratique sur la glace culture américaine plus que
des images d'éléphants pour avoir pratiqué les
yeux à fond. Dans la leçon suivante, faisons la pratique sur les notes.
8. Pratique du nez: Quelle est la prochaine étape ? Mais
après que la glace le sait évidemment, il est très simple de dessiner le
nez à partir d'une image de référence. Faisons le deuil de le faire. Créez un nouveau calque. On me dit que la structure
du nez dessine l'allée
nationale et que les narines rejoignent
les deux narines. Et c'est une
ombre sombre dans la narine. Fais-le aussi, plus d'assombrir cette partie. En absorbant l'image, nous avons pu voir
la région ombragée du nez. Dessinez le pont du
nez pour faire la pratique. Avec l'aide d'une autre image. Créez une nouvelle couche
derrière elle. Sec. Brossez, tracez le contour au-dessus de l' esquissé engrenage
connu
esquissé. Beaucoup de pression pour
le nez et le pont. Suivez les mêmes étapes
sur la vue des animaux. Masquez la couche de la sortie. Dans la leçon suivante, voyons comment
pratiquer les lèvres.
9. Pratique des lèvres: Nous avons fait avec la
pratique des yeux et du nez, sera
déjà ellipse RD pour dessiner les lèvres. Allons-y. Créez un nouveau calque pour dessiner les lèvres à
chaque extrémité des lignes des lèvres. Fais-en Diigo. Arc plutôt cubique de la lèvre
comme sur l'image de référence. Plutôt loyal. Suivez la même chose. Pour
un autre exemple. Dans un nouveau calque,
dessinez le contour. Suivez les mêmes étapes du
côté animal. Masquez le calque d'esquisse
pour la sortie. Activez désormais toutes les couches de contour. Nous terminons donc
la séance d'entraînement des yeux,
du nez et des lèvres. esquisse du sujet se
fera dans la prochaine leçon.
10. Croquer le sujet: Toutes les expériences que nous
avons rassemblées jusqu'ici. esquisse peut être
réalisée avec un ISS. Suivez mes étapes pour faire des croquis. Placez l'image sur
la même pâte dans Canvas et réduisez l'
opacité à 50 %. Créez un nouveau calque. Utilisez Darwin pour brosser le pinceau, gardez la taille du pinceau à 50 % comme nous l'avons fait lors de
la séance d'entraînement. Implémentez les techniques
de cette leçon. Créez la structure des lignes. Faites la partition ou
l'intersection d' Aibo et commencez à
dessiner la tête commence voir un endroit à subir. Comme sur cette image, nous avons des fascias que je brasse. Donc, en se basant sur le croquis,
ils grandissent. Maintenant, vous voulez glacer, dessiner l'œil
ainsi que les lignes des yeux. Épaississez les cils. Et aussi toutes les îles. Ensuite, dessinez le globe oculaire
et la pupille. Comme nous avons pu le voir le point culminant. Jusqu'à présent, les points forts font que
les cercles suivent la scène. Pour d'autres,
je m' assure que l'
esquisse cache
souvent le calque afin que nous puissions voir clairement
l'esquisse. Commençons par rejeter. Et les narines. Faites la teinte plus foncée dans les
pince-nez. Dessine la NASA. Et n'oubliez pas non plus de mettre en valeur l'
ombre du nez. Nous n'avons pas de lèvres, mais comme discuté lors de
la séance d'entraînement, suivez celles pour
esquisser les lèvres. Laissez l'espace pour
dessiner les profondeurs. Terminez-le avec un niveau inférieur. J'ai une ligne de mâchoire de la phase. Menez l'espace, la main. Et aussi dessiné les années
telles qu'elles sont à l'image. Maintenant, nous sommes dans la partie cruciale qui
attire la tête pour cela. Tout d'abord, nous devons observer
comment le chapeau coule. Regardez juste la conduite la
plus sombre, avait des statistiques. Alors grandissez selon ce flux. On voyait souvent que ça
va et qu'il coule, on finit toujours par noter sur les zones d'
ombre du chapeau. Faites la partition. Pour comprendre le flux. En masquant le calque, on peut trouver à quoi elle ressemble. Ce sont des guides de base
pour le flux du chapeau. Pour avoir fait cette programmation. Suivez les étapes. Comme je l'ai déjà dit. Nous pouvons zoomer
sur cette toile pour
le meilleur des le fesses . Maintenant, nous avons fini
14 faire la tête. Dessinons le
quart de l'Hadoop. Toutes ces boucles ont disparu, comment le flux du chapeau et
faire l'esquisse en conséquence. Nous devrions regarder les courbes
et les courbes du chapeau. À la fin du croquis. Dessinez le minuscule a pour
la vraie réponse à. Il n'est pas nécessaire de
construire toutes les petites maisons. Concentrez-vous simplement sur certains d'entre eux. Voici à quoi ressemble le visage
et le chapeau. Ensuite, nous allons esquisser
les mains et les besoins. Effectuez l'esquisse telle qu'elle est
dans l'image de référence. terminant avec le croquis
de la robe, ils tendent à dessiner la robe. Il suffit de le regarder,
sur la région d'ombre et esquisser uniquement sur la région d'
ombre. Nous pourrions donc faire l'ombre
des risques en conséquence. Bonjour, l'image. Enfin, nous en avons fini
avec le croquis. Le prochain perdant sera la partie la plus intéressante de
cette classe, c'est-à-dire aligner.
11. Commencez à dessiner: Nous obtenons la
structure de base nécessaire à notre illustration.
Avec l'aide de ça. Les êtres de la partie amusante choisissent le calque personnalisé
dans le pinceau, créent un nouveau calque et glisser derrière leur calque
actuel, renommez-le comme étant Sketch et renommez le nouveau calque comme face taille du pinceau de contour jusqu'à 8 %. Dans cette classe d'art au trait, nous dessinerons la phase et chapeau dans une couche
individuelle distincte. Au début, nous pouvions choisir n'importe quelle
couleur pour la lumière. À la fin, nous pouvons
changer cette couleur. Choisissez donc l'une des
couleurs souhaitées pour le dégager. Masquez le calque. Souvent. Si vous souhaitez modifier la taille du pinceau, faites-le en fonction de l'esquisse. N'exercez pas beaucoup
de pression sur les cils. Nous pouvons donc voir clairement la glace , mais suivre les mêmes étapes. Côté animal. Dessinez le nez et les lèvres
selon le croquis. Créez un nouveau calque
sous le calque d'esquisse, renommez-le Hans déshabillage. Commencez maintenant à dessiner les chapeaux. Pour les lignes
des régions d'ombre. Ne exercez pas beaucoup de pression. Soyez de genre ou inquiets. Dans la leçon suivante,
voyons un livre. Comment a dessiné la tête ?
12. Dessiner un flux de cheveux: Nous sommes maintenant dans la partie cruciale. Je dessine la main pour les
deux illustrations essayées. Créez un nouveau calque sous le calque d'esquisse et
renommez-le en tête. Gardez la taille du pinceau 25 %. Commencez toujours par là où vous vous sentez à l'aise pour
commencer à grandir. Sur la base de ce cas, faites d'abord le contour
après que nous puissions
les faire en détail, puis
faire le partitionnement. Nous pouvions donc comprendre le flux. Sur la base de cela, dessinez
les demi-brins. Il n'est pas nécessaire que les supports
de tête soient beaucoup plus proches. Il suffit de tomber
en fonction de la structure. À cause de l'écart. Nous pouvons y voir ce réalisme. Si vous êtes à l'aise
avec le dessin de la tête, il n'est pas nécessaire de cloisonner. Il suffit d'aller avec le flux. Pour le chapeau, le
but et le début. Ce seront alors des lignes
douces ensemble. Il représentera donc
l'ombre du chapeau. Toujours, constamment
sur la façon dont Phil est. En suivant le croquis. On peut faire en sorte que le père
ait un étudiant. Vous pouvez également dessiner la
pente en un seul interrupteur ou vous déplacer au milieu
et en faire le stock. Mais jamais forcément
Zoom canevas pour le livre. Il va en ligne. Si nous rencontrons ce type pour
le flux de l'esquisse, nous pourrions facilement faire
des tensions à la main. Et cela va aussi nous nuire à
la partition pour un dessin facile. Pour dessiner le chapeau. Assurez-vous de suivre les étapes, que j'ai dit dans la pratique de l'AVC, écoutez un vin,
les lignes tremblantes. Vous pouvez ajuster cette déglaciation du pinceau dans les propriétés. Dessinez la tête dans une direction
pratique. En masquant le calque d'esquisse. Nous pouvons voir à quel point le chapeau est
réaliste. Nous allons finir le 14
du chapeau en F2. Tout d'abord, dessinez le flux en
tant qu'adulte dans le croquis. Veillez attentivement à cela pour
éviter le chevauchement. Si vous ne vous sentez pas brillant
sur le flux du chapeau effacé cet
aspect de la pente mais non corrigé. En gardant cela comme basé, dessinez un flot de chapeau aux tombés, et Zoom sur la toile pour le
Beaufort avait des points forts. Vous pouvez également dessiner
n'importe quelle direction et ne manquez pas non plus le
brillant doit dessiner partout. Nous avons terminé la
ligne pour la coloration. Voyons voir, dans la prochaine leçon.
13. Colorier la base: En fait, BCE est la chose
importante dans notre vie. C'est un lieu de dessin. Deuxièmement, nous devons
choisir la
couleur de base de l'esquisse. Couches de chapeau,
repose-mains et contour du visage. En sélectionnant et en pinçant
ceux qui ont deux doigts. Accédez à Réglages,
Teinte, Saturation, Luminosité
et juste la luminosité. Si vous le réduisez,
il deviendra noir pur. Vous pouvez l'ajuster
en fonction de vos besoins. Ici. Je sélectionne 40%, crée une palette de couleurs
pour que la peau s'était déshabillée. J'ai déjà créé une
palette de couleurs dans un calque séparé. J'ai choisi la couleur que
j'ai choisie pour le chapeau. Créez un nouveau calque sous contour et
renommez-le en couleur. Choisissez l'encre sèche par défaut de encreur de la
taille du pinceau à 70 %. Et sentez la couleur de la tête. Réduisez la taille du pinceau à
10 % pendant la minute. Pas cher. Surveillez
attentivement tous les bords. Vous pouvez même réduire la taille si vous
voulez être plus précis. Maintenant, créez un nouveau
calque sous la
couleur Had et renommez-le
en couleur de visage. Choisissez maintenant la couleur du visage dans la palette
de couleurs, augmentez la
taille du pinceau à 100 % et commencez à la phase Colorado. Comme dans ce cas, nous voulons que
la taille du pinceau soit de 100 % afin que nous
puissions ajuster la taille
selon vos souhaits. Créez un nouveau calque pour colorer les mains et colorer les chapeaux. Encore une fois, créez une nouvelle
couche pour habiller. Choisissez la couleur et l'étranger. Une autre méthode, il suffit de
faire le contour d'abord. Et puis nous pouvons faire
la coloration de l'adresse en
augmentant le pinceau. Créez et une autre facture
de téléphone de couche. Choisissez la couleur et coloriez les boutons. À faire. Maintenant derrière le calque de ceinture, créez un calque pour Nick Shadow. Et à partir de l'image de référence, choisissez la couleur de l'ombre et
faites-la comme dans le dessin. Pour Neil, créez un nouveau calque et choisissez la couleur rose clair. Même si vous voulez
alléger les moutons, allez à la luminosité et je
suis maintenant la prochaine ombre semble faire partie. Choisissez donc la couleur du contour. De la couleur
choisira le GOCE sombre. Apprenez à ce calque à verrouiller alpha, puis à remplir le calque. Maintenant, ça fait du bien. Dans la leçon suivante, plongeons dans l'ombre
et la mise en valeur du visage.
14. Ombres et hauts pour le visage: Après coloration
basée sur le visage, les ombres et les reflets sont
importants pour être réalistes. Premièrement, créez un nouveau
calque pour le visage, juste une couleur de visage de Bouddha et
faites-en une mosquée basculante. Choisissez la deuxième forme de
la couleur du visage comme celle-ci, la couleur réelle du visage et
la couleur de base que nous avons donnée seront le léger
point culminant pour le visage. Gardez l'image de référence de
côté pour le gars. Utilisez la brosse à encre sèche. Donnez l'ombre telle qu'elle est l'image qui se trouve
sur le front, près du nez, des lèvres, menton, des joues et le long de la glace. Utiliser un pinceau pastel doux fusionnait avec 50
% du SICE. Il y a beaucoup de choses. Nous avons provoqué une mutation. Si le SMAT est trop loin, sélectionnez avec la couleur de base, dessinez dessus et
contre beaucoup d'aldose pour plus de forme. Et encore une fois, donner la forme sur le front et le tacher davantage au fil des ans et redonner la feuille et la tacher. Choisissez la
couleur de troisième phase pour la légère ombre sur le visage à l'aide
de l'image de référence. Les zones d'ombre
ne sont pas des points sur la base. Et j'ai commencé tout ça sur un rapport sur le visage, la
taille du méchant moi. Pourquoi zoomer la toile, l'ombrage peut être plus précis. Pour étendre celui-ci, suffit de zoomer sur le canevas
et de faire cette correspondance. Choisissez la
couleur de la quatrième phase de l'ombre. Maintenant, ces ombres font
la une des journaux. Près du nez, des lèvres, joues, des gènes, le long de la glace. Et sur les années. Et il est temps d'
augmenter ou de diminuer la taille des pinceaux
en fonction de leur nécessité . Sur l'image. C'est une ombre dans l'
arête du nez. Donnez donc les nuances
sur le pont. Encore une fois, choisissez cette
troisième couleur
de base pour ombrager les pommettes. Choisissez la cinquième
couleur de déphase pour l'ombre la plus profonde. Pour cela, soyez plus
précis sur le front, les yeux, le nez, les joues, les mentons et près de la tête. Fais le maculer. Et c'est une ombre
près des monstres. Et faites le travail dessus pour donner les ombres
sous les lèvres inférieures. Créez un calque pour les yeux. Et Bruce,
faites-en un masque de détourage. Choisissez les formes blanches
pour les yeux et réduisez l'opacité des couleurs
à chaque extrémité. Vous êtes tellement pour le mélange. Faites de même pour les autres. Je choisis la teinte brun foncé pour le globe oculaire sur
la partie supérieure. Pour la section la plus basse, choisissez teinte marron
clair et
mélangez ces deux couleurs. Pour les reflets dans les yeux. Choisissez une teinte blanche. Choisissez la
teinte de couleur des cheveux pour les sourcils. Créez une mise en page pour, choisissons la couleur de base des lèvres
et donnez-la pour les lèvres. Fais-en Alpha Lock. Choisissez la teinte la plus foncée pour l'ombre des lèvres dans la palette
de couleurs. Maintenant, il est temps de faire un mélange. Créez un calque profond, sous la couche de lèvres. Choisissez la couleur
profonde dans l'image. Et réduisez cette capacité de couleur. Pour le point culminant. Choisissez une feuille
blanche dans la palette. Pour les ombres près des dents, choisissez la couleur d'ombre suivante. Sur le calque d'ellipse, créez un calque pour
Face Highlights. Choisissez la feuille blanche et réduisez l'opacité de l'image
de référence, nous pourrions trouver le point culminant. Faites donc le point culminant
sur le nez, près des yeux et faites
simplement écho aux lèvres. Je ne mets pas tout en évidence. Mélangez ces points forts. abord, faites
la teinte de base sur les lèvres supérieure et inférieure. Et puis peut faire
les reflets, ou s'il s'est légèrement mélangé. Concentrez-vous sur les joues et aussi sur le menton au-dessus la zone mélangée et vous serez
le point culminant du réalisme. Si nécessaire, mélangez à nouveau. Dans la leçon suivante, donnons les ombres et les
reflets de la tête.
15. Ombres et hauts pour les cheveux: Après avoir détaillé le champ
dans l'illustration, concentrons-nous
sur l'ombrage et mise en évidence qui
avait créé Leo. Oui, l'Iran avait la couleur comme point
culminant et en fait
un masque de détourage. Maintenant, choisissez la fille de tête. Changez le mode de mélange
de calques en écran car cet
ongle doit faire le mieux dans le chapeau avec la
référence du manuel pour le DOE. étincelé la
zone mise en évidence dans le chapeau. Faites en sorte que ces zones
soient plus surlignées. Simple Crick, et les objectifs
de la pierre tombale sont denses. Ensuite, la partie centrale
aura la zone en surbrillance. Sur cette base, faites
les points forts. Maintenant, avec l'outil Smudge pour
mélanger la zone mise en surbrillance, laissant la partie centrale plus surlignée. Créez un calque et nous allons
aller de l'avant et mettre en surbrillance près de l'ombre du chapeau, en
faire un masque de détourage. Apprenez au
mode de fusion à se multiplier. Ce calque est destiné à faire
les ombres du chapeau. Choisissez la couleur de base maintenant, sans doute les ombres dans l'image de référence et faites
les ombres en conséquence. Comme nous avons pu trouver les
ombres sur le front. Il a été coloré avec ce
bien mélangé. La zone mise en surbrillance
qui est une ombre. Faites les ombres près de l'
année derrière les chapeaux. Et aussi à l'
intersection des a que Charlotte fait l'
ombre sur tout. Chaque fois que vous avez envie de vous fondre. Il suffit de demander comme ça. Nous aurons donc l'idée de
savoir si c'est beau ou non. Effectuez toujours le zoom arrière pour vous
assurer que
tout va bien. Maintenant, j'ai l'impression
qu'il y a beaucoup d' ombres
tombées sur le
dessus du chapeau. Je suis donc en train d'éclaircir ces zones
et de les mélanger aussi. Maintenant, notre illustration semble bonne après avoir détaillé
le visage et le chapeau. Dans la leçon suivante,
faisons les ombres et les points forts de la
robe et des chapeaux.
16. Ombres pour les mains et les vêtements: La phase et le chapeau seuls
ne sont pas terminés. Pour faire l'intégralité, nous devons faire les détails
sur les mains et les poignets. Créez un calque pour l'ombre à main. Il suffit de manipuler le calque de couleur, le
faire comme masque de détourage. Choisissez la couleur comme nous l'avons fait
dans leur coloration ou leur visage. Le coin immédiat à côté de la couleur de base est la couleur
réelle de la peau. Et la couleur de base est la
couleur des reflets. Ces points ont été abordés dans la leçon précédente. Selon les
ombres de l'image. Donnez-lui les couleurs
et mélangez l'aspirine. Ensuite, choisissez la couleur de l'ombre
claire. Donnez les couleurs. Encore une fois mélangé. C'est donc très bien avec
la forme existante. Choisissez la
couleur de l'ombre profonde et donnez-la sur le plaisir là où il a une
ombre profonde que la précédente. En réduisant les
meilleurs mecs mélangés. La scène suit
un autre chapeau. Quand Noah, on sent que la zone
ombragée est bien plus grande. Réduisez ensuite l'ombre en choisissant la
couleur de base du chapeau. Je l'applique sur la main. Une fois encore. Créez un calque et en gras moins seul et
faites-en un masque de détourage. Choisissez cette couleur d'ombre de robe et réduisez la
taille du pinceau à 10 %. Faites les ombres
au-dessus de la zone de ligne, et faites également les ombres comme dans l'image dont l'ombre est profonde. Il est maintenant temps de se fondre. L'ombre profonde
robe couleur et laisse tomber une promenade plutôt qu'est-ce qui a des ombres
profondes sur la robe ? Créez un calque pour l'ombre de ceinture au-dessus
du calque de couleur de la ceinture. Faites-en un masque de détourage. La couleur de la ceinture et de la couleur nous choisissons la teinte
plus foncée de celle-ci. Maintenant, faites l'ombre
sur le bit. Nous aidons à terminer l'
illustration d'entrée du pistolet. Maintenant. Dans la leçon suivante, nous allons créer une palette de couleurs
nécessaire à l'arrière-plan.
17. Palette de couleurs pour l'arrière-plan: Sur la base du dessin principal
que nous avons réalisé jusqu'ici, créons la palette de couleurs pour l'arrière-plan
à partir de la couleur, nous choisissons la teinte
légèrement verdâtre et réglons la saturation. Vérifiez si cette couleur
correspond au dessin. La couleur sélectionnée sera
la couleur d'arrière-plan principale. Je vais ajouter des
couleurs à la couleur d'
arrière-plan principale. Pour cela, je choisis le flux
local de la roue chromatique. Nous sommes tout simplement moins saturés
et avec une luminosité élevée, Gullah, vérifiez si elle correspond
à la couleur existante. J'ai aidé à planifier l'ajout feuilles et de papillons
en arrière-plan. Alors choisissons
les couleurs pour cela. Nous allons choisir la forme orange de Galloway pour
et les papillons. Nous allons choisir la forme. Faites la confirmation en
trichant avec cette colonne. OK, c'est très bien. Et puis faisons un peu de forme
légère et basse. À faire. La seule chose que nous
devons garder à l'esprit, c'est que chaque couleur
doit compromettre chaque couleur. Nous allons choisir une couleur claire et
rosée. Prochaine pour le bail. Choisissez la teinte verte. J'ai besoin d'une teinte plus foncée. Et je vais créer une nouvelle palette
et la renommer en arrière-plan. Choisissez la couleur et
placez-la dans la palette. Nous pouvons voir toutes les couleurs ou compromettre les
unes avec les autres quand. Dans la leçon suivante, esquissons l'arrière-plan
de notre illustration.
18. Créer des arrière-plans: Pour améliorer l'illustration
principale, nous devons créer l'arrière-plan. Dans cette leçon, je vais vous donner des idées sur l'esquisse de
l'arrière-plan. Créez un nouveau calque pour l' arrière-plan et
renommez-le en arrière-plan une colonne en deux étapes du
scrutin et de la croissance, puis remplissez la couleur et
enfoncez l'esquisse. Créez un nouveau calque.
Quatre chambres sont bonnes. Et choisissez la lumière
seule et avec un pinceau
mono ligne sous
calligraphie, ROI, si bien. J'
ai juste juste ramené cette couche jusqu'au bas, juste un bloc
sur une couche. Maintenant, sélectionnez l'Alpha Lock
et choisissez la teinte la plus foncée, coloriez la moitié du cercle. En utilisant l'anglais pastel doux dans l'outil de smudge pour
mélanger les couleurs. Encore une fois, choisissez la couleur
la plus claire et
coloriez-la par-dessus. Tellement bien. Encore une fois, mélangé. Créez un calque pour
esquisser l'arrière-plan. Jus Lenovo et brossez. Et commencez à esquisser avec des feuilles de base de chaque
côté du dessin. Et dessinez également la structure
simple des papillons des deux côtés
et aussi sur la planche. Eux. Créez un nouveau
calque pour l'arrière-plan, louez et réduisez l'
opacité de l'esquisse. Choisissez la
couleur verte dans la palette. Utilisez le gris dans le pinceau. Restez racialisé au-delà de 12 %. Maintenant, commencez à dessiner les feuilles, l'ombre du
soleil et à créer les couches. Je vais faire un suivi de coloriage
par-dessus tout ça, chaque gentil. Ensuite, mélangez tout. Créez un autre calque
pour les papillons. Choisissez la feuille orange
dans le bulletin de vote et dessinez la
structure des papillons. le débranchement,
choisissez Alpha Lock pour le calque et coloriez-le sur
les bords des papillons. Maintenant, faites la bavure avec le drap jaune, déesse ou le bon, ou
avec un tas de toboggans. Et relâchez l'Alpha Lock. Maintenant, retirez les états
du record des poux. Écrasez ces cercles jaunes. Ce sont les couches
que nous sommes encore passées. J'avais perdu et c' une illustration
de portrait
qui touche à sa fin.
19. Conclu: Félicitations, vous êtes
arrivé jusqu'à la fin. J'espère que vous avez apprécié le cours. Faites-moi savoir si vous
avez des doutes concernant la classe
dans la section discussion, assurez-vous de soumettre
vos projets de classe. Je suis très enthousiaste
à l'idée de voir vos œuvres. Suivez ma page Instagram pour
pouvoir synchroniser mes mises à jour.
Jemsee, Webflow Designer & Digital Artist
