Illustration créative : Transformer des objets en personnages avec l’histoire dans Procreate

1. Introduction: Avez-vous déjà commencé les nuages et trouvé les formes et les plus belles d'entre eux ? Vous avez également dessiné de nouveaux visages à partir du dessin de votre manuel. Ce serait tellement amusant à ce moment-là. Il doit être stimulé le plus grand côté de notre cerveau. Je vais vous aider à amener l'objet au long de la plus grande prise de vue de notre illustration, tout ce dont vous avez besoin, c'est d'être créatif à votre manière. Bonjour, je suis illustrateur indépendant et graphiste indien. J'ai divisé la structure centrale de cette classe en trois parties. Le décodage par points des illustrations, esquisse du rayon, le jury, processus détaillé à partir de zéro. Nous allons examiner comment composer la scène à l'aide de l'image de référence. Nous avons pris le code des illustrations. Je prendrai toutes les illustrations du début à la fin afin que vous compreniez le processus que nous effectuons dans les illustrations finies, qui contiennent une histoire en profondeur de la plus grande voyage. Vous apprendrez comment créer une histoire et une connectivité en voyant les images et comment faire l'esquisse de base à partir du choix d'une image ainsi que l' intégration d' une esquisse en prenant autre image référence si nécessaire. Après l'esquisse de base, nous allons en faire l'esquisse détaillée. Et je vais également vous expliquer avec d'autres exemples. Processus détaillé à partir de zéro. Je vais faire tout le processus de création de l' illustration de l'histoire créative à partir de zéro. Et aussi, je vais vous montrer comment je colorie l'illustration. Vous aurez donc une idée claire de classer une histoire colorée. Outre la structure de code de cette classe, vous apprendrez également la variété des expressions que nous pouvons utiliser dans les illustrations. Le concept d'éclairage de base pour une meilleure compréhension de l'éclairage et des ombres, la théorie des couleurs de base pour l'ombrage et l'éclairage. J'espère que vous êtes tous très désireux d'apprendre les techniques. Je suis vraiment excité de voir où l'imagination vous mène aussi. Passons à autre chose. 2. Exigences du cours: Avant de commencer le cours, nous devons connaître les exigences nécessaires pour créer l'illustration avec une histoire créative. Je l'ai utilisé, je parie. Apple Pencil et application Procreate. Principalement, vous avez besoin de quelques compétences en dessin. Est-ce que vous pouvez utiliser n'importe quel support pour faire tomber ? Il n'est pas nécessaire d'utiliser un support particulier. Même s'il peut s'agir d'un papier et d'un crayon. Un jour, vous devez être classé. Pour être plus pratique. Recherchez immédiatement de nombreuses références pour créer une illustration. Jusqu'à présent, vous avez acquis les connaissances nécessaires sur les exigences requises. Dans les prochaines leçons, nous examinerons le décodage des illustrations. 3. Décode 01 : pizza: Dans cette leçon, nous allons voir le processus nous effectuons pour créer l'illustration de l'objet à la vie. Nous verrons trois illustrations au total. Le premier sera l'illustration de la pizza, qui transmet une histoire en donnant la vie. Les deux autres participeront aux prochaines leçons. Plongeons maintenant dans la création d'une illustration bizarre. J'ai choisi cette image bizarre. En voyant cette image, ce que j'ai eu une idée alors que les deux amis sont séparés, ils se sentent vraiment tristes. Je n'ai pas décidé qu' ils avaient été séparateurs. Je dois donner une unité de caractère entre ces deux morceaux de pizza. Ce que je vais faire, c'est d' ajouter du fromage entre ces deux morceaux. Il représentera donc l'activité. Par exemple, c'est le thème principal d'une illustration. Et ensuite, je changerai l'arrière-plan en, car cet arrière-plan d'image est que j' ajouterai un autre arrière-plan qui compte l'esquisse existante. Je vais créer une esquisse sous Canvas dans le champ ou le décalage. Je commence par le cercle. Je vais utiliser un cercle complet, mais pas comme forme existante dans l'image. Maintenant, je vais diviser la pizza en parts égales. Je reprends le Visa comme sur l' image et je dessine avec la main. Tout d'abord, ne soyez pas trop détaillé pour dessiner l'esquisse. Il suffit de faire comme vous pouvez tomber. Après cela, nous pourrons faire le croquis final. Pour la garniture de la pizza. Je vais utiliser une autre image pour les détails. Je rencontre le croquis de base du champignon, du poulet, des olives, des haricots, des carottes. Ou si B est une structure. Je vais me concentrer uniquement sur les morceaux en laissant d'autres morceaux. Parce que d'autres pièces n'ont pas beaucoup de sens. Que les émotions des deux pièces soient trop tristes. Pour établir le lien entre ces deux-là. J'ajouterai du fromage qui est étiré pour faire de ces deux pièces le centre d' attraction. Je fais pivoter ce croquis vers le centre. Pour l'arrière-plan ou l'illustration amusante. Je dois envoyer une autre image et j'inclurai l' arrière-plan dans ce croquis. Pour cela, laissez-moi dessiner la serviette d'un côté. Au-dessus de ça. J'inclut les tomates et les bords de rotation. Comme sur l'image. Nous ne pouvons pas simplement payer une pizza ou une table. Je dessine donc la plaque sous lecture. Ensuite, je fais éclabousser les feuilles sur toute la table. Après l'esquisse de base, j'affine l'esquisse de l'illustration du phaseur. Nous avons maintenant terminé le croquis. Nous devons toujours commencer la coloration à partir de l'arrière-plan. Une fois que nous avons terminé l'arrière-plan , la coloration principale de l' illustration peut être faite facilement. Parce que pour ce type d'illustration, tout est important. C'est-à-dire que l'illustration principale fusionnera avec l'arrière-plan. Mais pour la fourche au bon moment de dessiner, ce n'est pas le cas. Nous pouvons faire toutes les fautes de frappe, le fond. Ce type d'illustration en arrière-plan raconte également l'histoire. Nous ne pouvons pas facilement changer l'arrière-plan car l'arrière-plan et l'illustration principale peuvent lire l'histoire. Vous sentez changer l'arrière-plan, cela affectera ce voyage. Également. Faites d'abord l'arrière-plan , puis l'illustration principale. À l'aide de l'esquisse, faites le raffinement de l'expression. Une fois que nous avons terminé à 90 % du travail, nous pouvons améliorer l'illustration, les ombres du lac, sauf Dre. Vous pouvez voir comment nous transformons l'image par cette illustration avec une histoire. Dans la leçon suivante, nous verrons quels sont les autres exemples, illustration avec parcours d' analyse. 4. Décode 02 : bougies: Dans cette leçon, je vais créer une histoire pour les bougies avec une macro intégrée à une esquisse. Enfin, avec de la couleur à l'esquisse. Parcourons l' histoire vers les bougies. Pour cela, je choisis cette image de bétail. Et recréons cette image avec une histoire alors que les grandes candelas se moquant la petite bougie pour la lumière s'en sortaient. abord, je fais des esquisses avec ces deux bougies avec la bouteille sur le côté. Je n'aime pas cet arrière-plan, donc je choisis une autre image. Et j'ajoute ce contexte à cette esquisse. Pour plus de choses, se tenir droit ne sera pas aussi efficace. Je fais donc la bougie pour me pencher en arrière et aimer ou avec une petite bougie. Dans une autre couche. J'affine le croquis avec notre idée. Je fais du grand porte-à-faux à l'amour légitime. La petite bougie est choquée voir la lumière s'en sortir. Nous avons maintenant réalisé l'esquisse principale qui représente notre idée. Comme nous l'avons dit dans la leçon précédente, commencez toujours par le contexte. J'ai fait la coloration de base pour les bouteilles de bougies. Et je veux dire que les ombrages se soulignent avec les expressions. De plus, j'ai fait les détails de l'arrière-plan comme sur l'image. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'ai créé l'orange pour jouer avec d'autres oranges dans mon illustration. 5. Décode 03 : Oranges: Ce que je ferai dans cette leçon, c'est que je vais faire une illustration de l'orange à jouer, à cacher et à chercher. Voyons comment j'ai fait ça. Pour cela, je l'ai choisi sur une image comme personnage principal. Son orange a une longue liste avec un raisonnable qui la cache aux autres. C'est pourquoi j'ai fait cache-cache ce bijou. Pour le fond. J'ai besoin d'autres oranges qui coulent par derrière. J'ai choisi une autre image qui convient à notre esquisse. Alors que je me concentre sur les oranges derrière l'orange principale, j'ai fait des expressions pour être heureux que le croquis principal ait colorié le fond et les oranges avec les ombres. zones nécessaires. Dans la prochaine leçon, nous découvrirons le concept d'éclairage de base et comment la lumière joue un rôle majeur dans une origine particulière. 6. Éclairage de base: Partout. Je ne sais pas, nous avons des lumières avec lumière naturelle et artificielle. lumière a convaincu l' ambiance des objets. Il suffit de penser à une illustration. Sans lumière, il sera tellement plat. Un seul à cause de la lumière, nous connaîtrons les ombres et les points forts d'une chose particulière. Les ombres verront où réside l'objet, qu'il soit minuscule sur le sol ou flottant dans l'annonce. C'est l'essentiel que nous devons prendre en compte. Comprenons le concept de lumière sur l'objet en utilisant une sphère simple. Différents éclairages ont différents types d'intensité. Il peut s'agir de l'ampoule, des flammes, de la torche, etc. Lorsque vous rapprochez la lumière, cet objet devient plus lumineux. Lorsque le plus léger s'en éloigne , l'éclairage du corps ou de l'objet sera plus léger. Ce sont toutes les choses que nous devons prendre en compte. Supposons que la lumière provienne de la source. Où j'ai déjà étudié à l'école. Cette lumière se déplace toujours en ligne droite. Nous faisons la démonstration d'une ligne*** Hier. Maintenant, cette lumière tombe sur cette bière. La zone particulière sera éliminée. À cause de la lumière. Cette zone est connue sous le nom de zone éclairée. Après cela, 1, la zone éclairée se terminera là où la lumière ne tombe pas après que ce point particulier soit connu sous le nom de Dominé. Si la lumière tombe sur ce PR, à un moment donné, les ombres se formeront. Au-delà de ce point dominé. Cette ombre est connue sous le nom de code shadow. C'est-à-dire que l'ombre se forme sur cet objet. Il est dit que l'ombre sera formée sur un autre objet. C'est-à-dire que cette peur est une résidence sur un autre objet. Ce que nous avons ici, c'est la parole. Cette ombre spirituelle se formera sur le sol. Nous appelons l'ombre comme une ombre devinée, car l'ombre de cette sphère est projetée sur le sol. C'est ce qu'on appelle l'ombre projetée. La lumière se déplace en ligne droite. Lorsque la lumière tombe sur quelque chose, cette lumière rebondit, est-à-dire qu'elle se réfléchit en arrière. Ce que j'essaie donc de dire, c'est que cette lumière se reflète dans ce projet de loi et forme la lumière réfléchie et, encore une fois, réfléchit sur le sol. Ce sont des concours, une zone réfléchie. Dernier point mais non le moindre, c'est le point culminant. La lumière de base se trouve toujours sur une zone particulière et informe d'un côté particulier de l'objet. C'est l'agriculture basée sur la perspective que nous voyons cet objet. Cette partie brillante est connue sous le nom de mise en évidence. Nous apprenons maintenant comment la source lumineuse affecte l' apparence d'un objet. Et tout est également question de l'intensification du plaisir. Dans la leçon suivante, nous le verrons avec des expressions que nous pouvons utiliser dans l'illustration. 7. Émotions: Les expressions sont ce qui transmet les pensées et les sentiments. Nous pouvons comprendre l'humeur de n'importe quel lien 11 à travers les expressions. va de même pour nos illustrations pour que l' expression donne les émotions nécessaires à l'objet que nous utilisons est le maintien de l'histoire. Sans une semaine, comprenez ce bijou que nous essayons de transmettre. Voyons quelques-unes des expressions que nous pouvons utiliser dans cette leçon. Maintenant, je commence à sourire l'expression. Pour ça. Je commence par deux globes oculaires et par une ellipse souriante. Maintenant, pour l'élève, selon la vue de la section de données, le lancement du changement de direction de l'élève à New York, les directions n' affecteront pas l'expression sur le visage. Pour l'instant, je fais cette vue vers le haut. Ensuite, je passe à l'expression, heureuse. Comment le visage heureux sera avec un large sourire, ce qui montre que la chaleur. Même si je me place dans l'explication, je fais la position des sourcils à différents endroits. Même cela affecte l'expression sur le visage pour le visage heureux. Et je suis Bruce qui va se rencontrer au sommet. Passons au cri d'expression. Ce que je prévois, c'est pleurer silencieusement. Faire cette lèvre, contrairement aux aux sourcils, sera grincheux. J'ajoute la stagnation des transactions dans la glace. Ce ne serait donc pas comme pleurer silencieusement. Alors, qu'en est-il de pleurer ? Bonne chance. Les yeux fermés, la bouche ouverte. Il représentera les cris bruyants. L'IA s'améliore, devrait être dessinée vers le bas de chaque côté. Voici mon conseil pour dessiner l'expression. Faites l'expression sur votre visage. Donc, en se basant sur cela, dans votre esprit, faire venir à votre main. Maintenant, pour le clin d'oeil, si je le fais vous-même, pourquoi absorbez-vous sur un clin d'oeil, je, une partie du multiple augmentera selon le clin d'oeil. Appliquez-le dans l'esquisse. Revenons au croquis. La sécheresse, un œil à ailer et un autre œil à ouvrir. Ce que nous avons observé, la monture a monte vers le haut pour être de type dessin animé, plutôt la bouche un peu vers le haut. Comme d'habitude, faites pousser les dents, la langue et assombrir le côté interne de la bouche. Avec l'élève. L'une des choses que je pose sera grincheuse. Adulte, lira normalement. Ensuite, comme une sorte de visage complet. Faites l'expression dans votre visage pendant que vous êtes triste. Mise en œuvre de l'esquisse pour le visage triste. La phase va les lire. Concentrez-vous simplement sur votre expression lorsque vous êtes triste. Tout juste implémenté. Et aussi pour les yeux. Les paupières seront partiellement fermées. Même les sourcils seront faits. Maintenant, pour l'expression faciale en colère, la quantité sera d'un côté. Fais-le comme ça. La glace sera agressive et fermons partiellement les paupières sur son site. Comme je l'ai dit plus tôt, presse joue un rôle majeur dans l'expression de ce visage en colère. Si vous faites que les yeux bleus comme ceux-ci naissent avec du bien, les deux sourcils doivent être grincheux pour exprimer le visage en colère. Ensuite, est-ce un visage irritant ? Comment allez-vous tous être irrités en mordant les dents les yeux ouverts. Il suffit de faire ça comme ça. Maintenant, les colonnes font face. Les frais calmes seront comme en fermant les yeux et avec un léger sourire sur le visage. Le visage excité, comment vous allez garder votre visage pendant que vous êtes excité. Avec leur vote. Les yeux et la bouche sont grands ouverts. Quel que soit l'élève, il commencera par quelque chose. État confus, je regarde quelque chose. Nous aurons une question semblable à ce que c'est. Il suffit de commencer par confusion. Soyez plus précis. Ajoutez un point d'interrogation. Prochaine. Quel que soit le drôle de visage. Nous allons sortir notre langue pour être drôle. Pour les codons, les élèves aimeraient être grincheux. C'est-à-dire que chacun des élèves lira et finira. Ensuite, c'est un visage choquant sur scène. C'est quelque chose que nous serons choqués comme ce qui s'est passé que vous venez d' exprimer dans ce croquis. la phase PT, le malt aura l'air sac et la glace va aimer une exploitation forestière sur quelque chose. Aussi humble, juste avec un visage souriant. Et avec les cœurs dans la glace. Nous avons terminé certaines des expressions que nous utilisons principalement pour activer l'illustration. Vous pouvez même essayer plus d' expressions pour vos pratiques. Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment trouver la plus grande Judy à partir d'une image. Nous allons utiliser de nombreux exemples pour comprendre le concept. Allons-en plus là-dedans. 8. Croquis 01 : voiture et cycle: Avec les connaissances que nous avons acquises jusqu'ici grâce aux leçons précédentes, voyons en détail comment nous pouvons apporter une image réelle à une vie avec une histoire positive en s' ennuyant ou en imaginant . Avec de nombreux exemples sur lesquels je vais travailler. Vous aurez l'idée de créer une histoire dans votre illustration. La première étape que vous devez effectuer lors esquisse est de choisir l'image parfaite. Vous obtiendrez de nombreuses références dans unsplash.com, choisissez l'image souhaitée. La deuxième étape consiste à regarder attentivement l'image après avoir choisi l'image. Vous obtiendrez une histoire dans l'image qui est connue pour l'établir exactement dans la toile. Mais au début, dessinez le personnage principal exactement sur la toile. Ou vous pouvez également modifier un peu. Mais faites toujours le croquis. L'acide est dans l'image. Il obtiendra certaines des idées après que j'ai ajouté. La troisième étape est après votre esquisse de base, rencontrez un raffinement sur le croquis basé sur sa Jodi, vous avez dans votre esprit. La quatrième étape est à l'aide de croquis, faire l'esquisse détaillée qui transmet cette Jody. Ce sont toutes les étapes que nous devons prendre en compte lors de la notation d'un croquis. Revenons à notre leçon. abord, j'active le guide de dessin pour guider votre esquisse et ajuster la taille de la grille en fonction de mon souhait. J'ai pris la photo de Dieu en voyant cette image. Ce que j'ai rempli , c'est que cette voiture le quai sur la route avec son cadre. Pour commencer, je suis en train d'esquisser la forme exacte de ce type qui serait d' abord écraser la forme et les cercles comme base. Avec ce changement de guide, je dessine la carte en forme comme sur la photo, dans un nouveau calque en réduisant l'opacité, je la pique alors que la carte a une conversation pleine d'enthousiasme. Je fais donc la coupe pour me pencher légèrement en arrière. Ce que j'ai décidé, c'est pour moi, l'ami du verre comme il est glacé. Je me suis levé, je dessine comme la navette. Maintenant. Je dois décider où la déesse regarde là-dessus. J'ai fait la flèche pour la direction. Je dessine l'élève selon cette direction. La voiture a une conversation et le cycle, je développe la structure de base du cycle, forme des inconvénients. Je veux que la prochaine étape soit la façon dont Dieu parle avec le cycle. Il ne s'agit pas seulement de sourire, c'est d'avoir la conversation. Je voulais grandir en parlant du vélo. Il ne regarde pas quand la souris est au centre. Je sélectionne donc la bouche mais je passe au sinus. Avec un léger agrandissement, la voiture aura des phares. Je vais donc dessiner comme un blush sur les joues de l'intestin. Et je dessine les autres parties du CO2. Passons à la bicyclette ou aux tendances. J'ai choisi cette image comme référence avec la direction de vision visuelle de la coupe. Je suis en train d'esquisser le constructeur de biceps. Il semblait très léger en revenant à la voiture. Et le cycle sera également un peu plus petit que Dakar. Je réduit donc ses éviers et je continue à dessiner la planche à poignée. Je le marque comme c'est de la glace dans une nouvelle couche. Dessinons le croquis détaillé. Je fais le guidon comme c'est le sourcil, juste en dessous, le globe oculaire des atouts. Si vous êtes construit pour citer la voiture. Ce vélo a un large sourire tout en parlant avec une voiture. Maintenant, je fabrique les structures restantes du cycle avec des batailles, des tuiles et des sièges. Après avoir terminé les personnages principaux dans un nouveau fond de calque pour cela et retiré au fur et à mesure qu'ils marchent. Et je fais ce croquis en discutant entre ces deux-là. Concevons les ombres de l'objet. Tout d'abord, comprenez d'où vient la lumière. Défaites les ombres en fonction de cet éclairage. Enfin, fabriquons les arbres, les buissons en arrière-plan avec des feuilles de graminées. L'ami. Maintenant, nous avons créé une histoire à partir de la photo que nous avons choisie. Dans la leçon suivante, créons une histoire avec un verre de thé. 9. Croquis 02 : thé et Samosa: Voici un deuxième exemple pour une autre plus grande Jody, que nous allons créer. Ce que j'ai choisi, c'est l'image qui contient trois verres de thé et une Somoza, qui conçoit la table. Je l'ai remarqué. Quelle idée j'ai eu ça ? Somoza, un coffre-fort gardé par ces lunettes T. Que pensez-vous de mon idée ? Je pense que ça va bien sortir. Au début, nous devons faire le croquis de base pour mettre en œuvre notre idée. Faisons cette esquisse dans la toile. Tout d'abord, faites toujours le croquis tel qu'il est sur la photo. Après cela, nous pouvons recréer cette affaire à notre imagination. Je fais le croquis de trois verres de t sur la table avec le Somoza. ce faire, en ajustant la taille de l'esquisse à mes besoins afin de peser comme la Somoza, j'ai choisi une autre image de Somoza. Maintenant, je passe à Moïse, comme sur l'image, vous êtes juste allongé sur l'assiette. Et j'ai un conteneur. Certains auteurs ont-ils demandé aux VIP parce que le Samasource protégé par les planeurs de t. Je considère le Somoza comme nous aps. Je l'agrandis pour attirer l'attention là-dessus. Maintenant, dans un nouveau calque, développons l' esquisse détaillée à partir de l'esquisse de base. Je dessine le verre de thé pour ressembler à l'équipe. Dessinez tout ça sur sale. Faites-en un effet de verre. Dessinez les lignes fines sur le verre. Je répète la même chose sur deux autres verres. Plongez dans le croquis de quelqu'un est nous. Je suis en train de sécher les détails de la Somoza dans le croquis avec ces balustrades et cette texture, comme suit pour la deuxième Somoza. Faites en sorte que le somos nous devienne VAP ou célébrité. J'y ajoute la sauce. Cela ressemblera donc à un VIP spécial Somoza nous. Faisons cuire l'expression pour la somme de Moïse, car ils se sentent heureux si je reste en sécurité, gardé par cette classe de jours. Maintenant, je ne suis pas content du contexte. Je choisis une autre image pour l'arrière-plan. Obtenez l'illustration efficace. Recherchez toujours plus de références, cette bonne marge avec l'inscription. Même nous pouvons correspondre à nos trois Frances immédiatement pour l'illustration. Ici, j'ai choisi l'image qui se trouve avec la table, et nous savions que j'ai l'impression qu'elle sera vendue tous les quatre. Faisons le croquis de fond. L'acide est dans l'image avec la table et les fenêtres sur le côté en feu. Et je dessine les petites pensées et le mur texturé, petites pensées et le mur texturé ainsi que la plante suspendue au-dessus de la fenêtre. Dans une nouvelle couche. Dessinons le détail est esquissé en réduisant l' opacité du calque précédent. Dessinez les feuilles qui sont suspendues à la fenêtre quand elle est dans le cadre, et les feuilles, nous nous chamaillons plus loin à l'arrière. Les feuilles deviennent plus petites dans notre perspective. Combattez derrière. Je suis en train d'esquisser les deux parties de la plante et à l'extérieur de cette fenêtre, faisons un peu de sens. Retournez à la vitre. Si je n'ai pas décidé. Ce ne sont pas des dieux du corps. Donc tout le corps va, nous aurons un œil attentif sur le chef chef. La direction du soleil nous déplace. Je dis que c'est le corps qui va être là. Ce verre n'est pas à l' avant de la Somoza. On regarde donc le Somoza, qui se trouve à l'arrière, comment on peut faire baisser le corps. Professionnalisme. Donnons du temps au corps ou ils seront comme des gardes du corps professionnels. Concentrons-nous maintenant sur l'éclairage. La source lumineuse vient de la fenêtre et tombe dans la vitre et Somoza nous. Ainsi, selon la direction de la lumière, des ombres à gaz se formeront sur la table. Enfin, faisons les retouches sur les fenêtres de la table. Perdu. Nous avons créé ce judy avec des lunettes de Thé et la Somoza en donnant la vie à l'objet. Dans la prochaine leçon, j'utiliserai un autre plat alimentaire en élargissant notre imagination. 10. Croquis 03 : Sushi: Et le simple fait de choisir une image ne vous donnera pas d'idées. Un jour, sur le bon toilettage, les nombreuses images sous le concept unique. Vous pouvez soit faire de bonnes idées créatives. Si vous voyez une image, vous obtiendrez une perspective sur cette recherche, E11 doit simplement se voir donner une idée parfaite. Revenons maintenant à la leçon. Prochain exemple de voyage créatif. J'ai choisi le pied. Dans la toile. Je dessine la structure de base des sushis à l'aide de la référence dans chacun d'eux. Maintenant, ce que j'ai une idée car un des sushis tombe et qu'un autre sushi essaie de l'empêcher de tomber. Ce concept, il a besoin de jambes pour le chasser du glissement. Je dessine les jambes pour les sushis. L'un des sushis garde les jambes sur quelque chose et il est coulissant. Alors comment cela peut être représenté en gardant une jambe en haut ou aucune des deux que nous avons glissées. sushi est une cagoule. Je dessine l'assiette. Lire les sushis sont exceptionnels. La source des sushis est conservée dans l'assiette. Il est donc rempli dans l'assiette. Tout en gardant la jambe au-dessus. Les sushis sont levés. L'arrière-plan, la scène se déroule dans l'hôtel. Je dessine les fenêtres puis le verre avec l' expression sur le visage. Faisons l' esquisse détaillée dans un autre calque. Alors que l'expression face aux sushis est celle qui tient, c' est de voir l'autre sushi. Trouver des sushis, c'est regarder. Je dessine la main pour tenir les sushis suivants. Tomber, ce que nous allons faire, sécher les mains en l'air. Je le représente dans notre croquis. Quel que soit le montant. Ils ont tous les deux une bouche forte ouverte. Maintenant, je dessine toutes les choses que j'ai faites dans l'esquisse de base. C'est ma fenêtre arc-en-ciel, Chat et la vitre. Enfin, j'ai réalisé le beau cuny et le croquis. Dans la prochaine leçon, nous nous concentrerons sur le jouet pour enfants. Une créativité parfaite. 11. Croquis 04 : train: Anna, l' image de référence que nous allons utiliser est que les enfants jouent au jouet. C'est-à-dire cette image de train de jouets. Après avoir fait la structure de base, décidons du concept d'un week-end. Demandé dans l'image de référence. Ce drain est un jouet. Mais nous allons en faire un vrai train. En regardant le visage du week-end en train, remarquez qu'il a deux yeux, le nez et la bouche. Je dessine la structure de base telle qu'elle est dans le pouce de l'image. Terminer la partie restante du train. Il s'agit du compartiment, voie ferrée et des fenêtres des compartiments. Quelle bonne idée, c'est que le drain traverse les riches. Faisons une présentation du pont. Quelle est l'histoire, le client a peur de tomber de la fissure parce qu'il traverse le pont. Créons cette expression de peur sur le visage du train. Dans une nouvelle couche. Je commence le croquis détaillé. D'abord. Je fais la structure faciale du train. Alors que le train est assis. J'en ai besoin comme champ. Besoin de représenter de la glace à condition que le drain ait 35. Je dessine en fonction de l' expression terrifiée du Mt. Ajoutons un nombre formé, c'est vrai ? Je fais l'apprentissage profond du compartiment de la traînée de train et des roues. Je dessine les fenêtres un peu trop petites selon sa pose. De retour à la suite, c'est les riches. Pour le fond, j'ai choisi une autre image qui a grandes montagnes avec le train qui se densifie en voyant le lévo. Je dessine donc la rivière sous le pont. Ensuite, je fais pousser les rochers sur la rive de 30. Eh bien, la structure de base des sites anecdotiques de la montagne avec des nuages sombres. La leçon suivante, voyons l'exemple final qui va assez longtemps en trouvant des histoires créatives. 12. Croquis 05 : bouteille et insectes: C'est notre dernier exemple pour notre lot créatif et robuste que j'ai choisi est une bordure partiellement immergée dans le sable. Dessinons la structure de base du jardin, qui est basalement ouverte avec la forme d'un rectangle et d'un cercle. J'aime bien ce contexte. J'utilise donc cet arrière-plan comme dans l'image de référence. Il y a le soleil et le coucher du soleil. De l'auto-construit. Retirons le couvercle du bas. Maintenant, ce que je peux avoir une idée, c'est que les sans frontières essaient de s'ouvrir pour laisser les insectes en sortir. Le modal va bien, évidemment la bouteille doit regarder, elle est allumée pour l'ouvrir très prudemment sans blesser les insectes. J'ai donc demandé à visionner après cette décision, je fais le dessin détaillé de cette course. Ne lisez pas pour les diriger largement, nous devons faire preuve d' imagination en faisant le croquis musical. Après ça. 13. Projet de classe: Le projet de ce cours est de créer une illustration avec une histoire possible afin de commencer par cela, vous devez choisir l'image de référence possible comme moyen en gardant celle-ci comme principale d'autres sous-images afin que vous puissiez vous inspirer de ces deux images pour votre stockage possible, pour votre commodité. Je vais fournir les ressources que j'ai utilisées dans cette classe dans la section Projet et ressources, que vous pouvez les utiliser pour vos pratiques. Et maintenant, après avoir choisi les images, créez l'image de base que vous obtenez tout en voyant que si vous en avez besoin, vous pouvez fusionner d'autres sources d'inspiration d' une autre image de référence à l'aide du esquisse de base. Effectuez les détails sur l'esquisse après la fin de cette esquisse, faites la coloration qui convient à l'illustration. Et il devrait également transmettre les étudiants possibles. Donc, ce que vous devez crier dans les projets sauf notre esquisse de base, le croquis. Et enfin, l' illustration est terminée. Je pourrais donc analyser la transformation de votre patron d'un objet en personnage avec un spectacle. J'espère que vous timiez tous votre adverbe. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir votre illustration avec la leur. 14. 01 : champignon: Dans cette leçon, je vais vous montrer tout le processus que je vais réaliser pour créer ses bijoux à partir d'une image en donnant vie à l'objet. Je reçois cette image de champignon comme référence. Dans cette image, je vais utiliser le champignon comme personnage principal. C'est donner vie à ce champignon avec l' expression de voir la naissance. Le livre essaie peut-être de discuter avec le champignon. Maintenant, ce que j'ai ressenti quand je voulais changer le type de champignon, cette image, mais je ne veux pas que ce type de champignon soit dans mon illustration. Je veux changer de type. Quand je jouais avec ma fille dans l'aire de jeux, j'ai dit une maison de champignon. Je veux donc mettre en œuvre ce type de mouvement dans mon illustration. J'ai maintenant certaines idées à mettre en œuvre. Commençons par faire le croquis. J'utilise la grille pour trouver le centre. Mais comme je l'ai dit plus tôt, je vais recréer le type de champignon. Maintenant, je dessine le cercle sur le dessus. Passons à la partie bogue. Combattu, il fait une forme très occupée en utilisant ces alcools et commence à l'affiner. Interrogé, nous avons déjà décidé la liste des bulbes qui entrent en contact avec le champignon. Pour être de type dessin animé. Je fais de ses yeux un bécher avec un sourire sur le visage. Une nouvelle couche. Je vais dessiner différents types d'expressions au champignon. Enfin, nous pouvons décider qui convient le mieux. Au début, je prépare le champignon à réinitialiser. Le travail pleure pour le consoler. Sur cette base, j'ai fait cette expression. Maintenant, dans un nouveau calque, créons une autre expression. Ce que je vais dessiner, le champignon est choqué de voir le livre sur sa tête. Maintenant, pour une autre expression, le champignon est heureux de voir le livre sur sa tête. Je vais le faire en tant que femelle parce que ce champignon a la sensation de l'argent qui décore une tête, peu comme un clip d' un côté de sa tête. Nous avons terminé les trois expressions. Passons en revue un par un. Je pense que le dernier semble bien parce que les deux se sentent heureux. Je choisis cette esquisse dans un nouveau calque. Je suis d'accord avec ce contexte. Je suis donc en train de recréer cet arrière-plan dans le réglage. Je vais boire de l' herbe, du pinceau, du verre, ceux et aussi l' arrière-plan, les arbres, etc. Enfin, j'ai décidé d'utiliser un croquis quotidien que je vais utiliser dans la prochaine leçon, quittant la scène ou la chaleur couleurs et couleurs fraîches, et comment choisir les couleurs pour les ombres et l'éclairage. Je te vois dans la prochaine leçon. 15. 02 : champignon: Nous allons colorer l'arrière-plan à notre croquis et nous allons faire l'ombrage le champignon avec la couleur et l' explication simples de cette leçon. Commençons par appeler ça un croquis. Avant cela, créez un nouveau calque et faites-le glisser derrière le calque d'esquisse. J'ai déjà créé la palette de couleurs de base pour la machine. Les autres ombres et l'éclairage. Je vais le créer à partir de la roue chromatique. Maintenant, laissez-moi vous montrer. Je vais appliquer cette couleur dans l'esquisse. Pour la tête. Je vais utiliser ce rouge pour la tige, de couleur brun clair. J'utilise le rouge pour la tête. J'ai donc choisi la teinte bleue pour l'argent. Pour le fond. De toute évidence, l'herbe aura une teinte verte pour sécher les herbes et le sol aura cette teinte brune. Pour choisir les couleurs de l' ombre et de l'éclairage. Nulle part avec des couleurs chaudes et des couleurs fraîches. Un L0 rouge, violet, rouge, orange, orange et jaune orange commandent des couleurs chaudes. Alors qu'il bleu îlot, bleu, bleu-vert, vert. J'adore le vert sous des couleurs froides. Pour choisir la limite où les ombres, la couleur doit être plus foncée. En passant aux couleurs froides, les suivis particuliers deviennent plus frais. Et je l'ai demandé de la même manière. En se dirigeant vers la couleur chaude pour l'éclairage, la couleur particulière devient plus chaude. Parce que pour l'éclairage, la couleur doit être plus vive, elle doit donc être plus chaude. En d'autres termes, prenons un exemple. Si j'avais l'orange comme couleur principale, pour choisir la couleur des ombres, vous devez venir au rouge, à orange ou au rouge dans la roue. La couleur orange, c'est plus frais. Je suis Lynn peut choisir la couleur parmi la valeur. D'autre part, pour l' éclairage de l'objet. Pour cela, vous devez aller à l'énergie inférieure de la roue, afin que la couleur orange devienne plus chaude. Peut être utilisé pour l'éclairage. Je suis Lynn peut choisir la couleur parmi la valeur. Maintenant, je renomme les calques en esquisse et en arrière-plan. Même vous pouvez choisir la couleur de l'image et faire le raffinement par la suite. Au début, créons l' arrière-plan de l'illustration. Je choisis la couleur verte pour l'herbe. Je joue cette couleur sur l'arrière-plan partout où la forme verte apparaît sur l'image. Maintenant, pour le signe et les bonnes herbes, je choisis la couleur brune et l' applique sur toutes les zones possibles. Encore une fois, je crée un nouveau calque et je le fais glisser derrière leur calque d'arrière-plan et le renomme en arrière-plan principal. Et je choisis la couleur noire pour l'arrière-plan. Maintenant, je passe au flou gaussien et l'ajuste à 23 % pour l'effet flou. Pour bavarder en arrière-plan. Je choisis le pinceau de souhait de but à partir de la peinture. Et je fais cet effet Mandela en arrière-plan. Même au milieu de la couleur nécessaire. Peut-on choisir dans un cadre ajusté avec un arrière-plan ? Sur l'image, on peut noter l'herbe plus brillante. Donc la couleur à choisir pour cette herbe. Choisissez une couleur de base dans la roue chromatique pour la couleur la plus claire, déplacez-vous vers la couleur chaude. Et juste sa luminosité. Ils sont toujours joués sur une toile pour la conformation de la couleur. J'ai aidé les Juifs dans la couleur androïde et herbe d'un côté de la toile, même en l'appliquant dans le centre-ville. Encore une fois, dans la nouvelle couche. Je les dessine au séchage brillant. À l'arrière, j'ai pu voir l' herbe avec une liste d' opacité ici en réduisant l'opacité du pinceau. Je dessine la prise comme sur l'image. Encore une fois, j'utilise ce flou gaussien dans un nouveau calque. Laissez-moi commencer à dessiner la tige et à les remettre mon coup. l'image, nous savons que la source lumineuse vient du côté gauche et tombe sur eux beaucoup d'amour de ma part. Essayez d'analyser la zone éclairée, dominateur sous les ombres froides. Ainsi, les prévisible choisissent la couleur en se dirigeant vers des couleurs froides. Faites en sorte que le calque soit verrouillé alpha, puis commencez à l'appeler un tampon champignon pour l'ombre. Et je suis en train de le mélanger. Même pour plus d'ombres, je choisis cette couleur qui aurait moins de luminosité. Et encore une fois, je joue sur une tige et je le mélange. Pour les points forts, je me dirige vers une couleur plus chaude. Je choisis la couleur avec une luminosité élevée. Je fais les points forts sur le timbre et je suis en train de me fondre. La source lumineuse sera réfléchie à l'objet. Dans cette partie, devons-nous faire le point culminant avec le locus Alpha activé ? Je colorie aussi la partie intérieure du champignon. Je dessine les lignes fines, c' est-à-dire que dans le champignon dans un nouveau calque, activant le masque de découpage, je dessine les cercles au-dessus de la remise du champignon avec la même couleur. En activant le guide du phare avec verrouillage alpha est activé. Je fais en sorte que l'ombre soit forte. Même moi, j'utilise la teinte plus foncée pour l'ombre profonde. L'éclairage. J'ai choisi la couleur unique et je l'apprends. Pour le point culminant, je choisis une couleur plus chaude. Maintenant, je suis en train de colorier, ils sont retournés , mais dans le champignon, nous avons fini l'ombre principale la tête du champignon et la vapeur dans cette leçon. Et la prochaine personne que nous verrons avec un père ombrage et l' expression du champignon. 16. 03 : champignon: Nous avons terminé l'arrière-plan et l'ombrage ou le champignon. Dans cette leçon, nous allons donner l'expression au champignon et nous verrons comment rendre l' expression réelle. Revenons maintenant à notre illustration. Les cercles au-dessus de l'émotionnel sont également affectés par la source lumineuse. Nous devons donc faire des ombrages sur les cercles avec la forme d'ombre au-delà du point dominé. La zone éclairée, je choisis la couleur la plus brillante. Pour faire les cercles En module avec la tête du champignon, je mélange les cercles sur son coin en utilisant autant pour même que nous devons couvrir la zone réfléchie dans le cercle avec un brillant couleur de la couleur de base. Maintenant, en activant le calque d'esquisse, commençons à dessiner l'œil du champignon et à le remplir de la couleur. La teinte foncée, je me dirige vers des couleurs fraîches. L'ombre du globe oculaire est colorée. Demandez à ce champignon est une femelle. Je fais les cils ou si je veux même les cils, nous aurons l'éclairage. Je les fabrique donc à l'élève. Je dessine tellement bien et je le remplis d'une couleur noire. verrouillage Alpha du calque est activé. Maintenant, je choisis le bas et l'ombre à dessiner ou où l'élève a des juifs et la teinte plus foncée pour l'ombre de l'élève. Maintenant, je me dirige vers la couleur chaude pour que la bonne forme soit dessinée sur la zone éclairée. Même les zones réfléchissantes ne doivent pas être manquées. Pour le point culminant de l'œil, je choisis la couleur du globe oculaire. Je dessine une forme d'ellipse sur la planche. Maintenant, je duplique l'IA en sélectionnant celle existante, ainsi que la pupille pour l'œil, également, pour être plus réaliste que la nuance plus foncée de la couleur champignon est choisie. Et je fais l' ombre pour que j'ai acheté me fasse prendre une embuscade. À l'aide de l'esquisse, les sourcils sont dessinés. Et je dessine aussi les lèvres souriantes pour le visage des champignons. Je fais le mélange pour améliorer les lèvres. Nous avons donc fini l'expression sur le visage du champignon. Dans la prochaine leçon, nous allons passer à l'argent avec excrétion sur son visage. Avec cette coloration. 17. 04 : champignon: J'ai terminé le dessin musulman. Je vais maintenant conjuguer le bug avec son expression. J'avais choisi la teinte bleue dans ma palette de couleurs pour être différente du courant du champignon. J'ai choisi une forme bleue pour le livre. Par quoi que ce soit, le croquis. Je colorie la majorité du livre, l'aspirine pour la jambe et la tête de lit. Je dois Linda Blockchain. Je suis capable de découper la tête du BCG. Il est clair que j'ai désactivé le calque d'arrière-plan. J'ai fini ce bouton. Dessinez les globes oculaires du bus en choisissant leur couleur. Mon fort que j'ai acheté. En activant le verrou alpha, je fabrique les draps pour mourir les garçons. Je dessine l'élève avec le point culminant. Passons au corps des fesses. Avec la teinte plus foncée de la couleur bleue, je fais la cloison du corps, l'ombre du livre. L'ombre plus éloignée, et en choisissant la teinte plus foncée et en la mélangeant comme de la sueur. Pour l'éclairage. Je choisis la teinte brillante de la couleur de base. Maintenant pour les points forts, je choisis la couleur à partir de la haute luminosité, mais maintenant je colorie sur le corps, lumière rouge fausse, en particulier sur la tasse. Et je mélange tous ces points forts dans un nouveau calque. Je fais les points qui seront présents sur le livre, et je fais le point culminant. J'ai terminé le bug avec une chaîne. Le livre contient tous les champignons. L'ombre sera formée sur le champignon à cause d'eux, mais avec une couleur noire, l'ombre est en cours de création. J'ai terminé la coloriage du livre. Dans la leçon suivante, je terminerai l' illustration avec une numérotation finale du plomb et l'éclairage à la fin. Voyons comment le faire dans l'illustration. 18. 05 : champignon: Dans cette leçon, nous allons passer aux détails supplémentaires en arrière-plan. La raison pour laquelle nous avons cette partie d'aiguille et la dernière, c'est parce que nous avons pu voir sur l'image que les herbes se chevauchent le champignon. C'est pourquoi nous le faisons enfin avec la part de la tige de champignon, je fais flou l'herbe sèche avec juste une liste. Maintenant, je déplace cette couche vers le haut de la couche de tige avec l' outil de bavure qui sache les deux. Et encore une fois, je le brouille avec un flou gaussien. Sur l'image. J'ai pu voir le DOD en train de sécher les herbes. Je les transforme en Canvas. Encore une fois, en le mélangeant avec l'outil de bavure et le flou gaussien. Maintenant, je suis en train de mélanger le fond du tampon de champignon pour qu'il puisse fusionner avec l'herbe. Concentrez-vous sur l' herbe qui se trouve dans le cadre avec une teinte légèrement plus brillante de la couleur verte existante. Même l'herbe pour avoir un effet flou. Maintenant, je fais la partie claire de l'herbe sèche qui chevauche le champignon. Activation du suivi dal, il suffit de se moquer de la partie la plus sombre de l'herbe sèche. Si je désactive le verrouillage Alpha et que je dessine les graminées de dossier dans un nouveau calque. Faisons pousser le clair sur une partie du verre frais. Je vérifie si la couleur est adaptée à l'illustration existante. Même vous pouvez choisir la couleur de la photo. Je fais ces graminées sur l'illustration. Donner l'ombre combattue sur l'herbe. La lumière de sa chute sous préhension. Cette partie est donc éliminée. L'ombre claire de l'herbe est choisie. Et Ron, sur l'herbe avec une nouvelle couche, je dessine l'amie partie de l'herbe et je le mélange. Nous allons maintenant faire l'effet source de lumière. Dans l'illustration. Pour cela, je crée la couche derrière les vies de champignons. Je les choisis Blackburn pinceau pour dessiner avec la couleur des champignons étape. Je réduit l'opacité de la brosse et crée les traits Crump en haut à gauche et à l'outil moderne lumineux et à l'outil de bavure, je mélange tous ces traits. De plus, j'ai utilisé le flou gaussien pour cet effort. J'utilise le pinceau monoline pour obtenir du raphe pour l' effort étincelant en arrière-plan. Je duplique cette couche à l'aide de sang jaillissant et de la brouiller encore une fois. Terminons-le avec la finalisation de l'illustration, qui a besoin d'être raffinée. Hourra. Nous avons terminé le processus de type n sur la notation de l'illustration avec l'histoire les expressions. 19. Conclustion: Félicitations, vous avez terminé le cours avec succès. Merci d'avoir pris le temps d'apprendre avec moi dans ce cours. J'espère que vous avez acquis des idées que vous pourrez approfondir dans vos pratiques. J'ai hâte de voir la création de votre van dabblers et n'oubliez pas de poster votre création dans le projet. Et je vous serais reconnaissant de laisser un avis et de ce que vous avez aimé dans ce cours. Si nous avons des questions concernant ce cours, n'oubliez pas de me demander dans le panel de discussion si nous voulions partager vos œuvres sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer sur Instagram. 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