L'art sur iPad : utiliser des textures sur Procreate

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Mick. Je suis artiste et illustrateur. J' adore travailler sur mon iPad et l'une de mes applications préférées est Procreate. Dans cette classe, nous examinerons différentes façons d'utiliser la texture dans Procreate. Ajouter de la texture à votre travail est un peu plus loin de la dimension de profondeur et de l'intérêt. Cela peut aider à tirer une image avec beaucoup de parties différentes ensemble et la rendre harmonieuse ou bien essayer de mettre certaines parties de l'image vraiment se démarquer. Eh bien, il y a trois façons de faire des textures et la raison d'utiliser chaque méthode. Ensuite, nous allons examiner différentes façons d'utiliser les textures dans l'application. Je vais également vous montrer un moyen facile de faire des textures transparentes sur votre iPad. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez créer et utiliser en toute confiance des textures pour vous donner un look supplémentaire à une œuvre Procreate et vous serez en mesure créer une bibliothèque de textures pour une utilisation future. Commençons. 2. Réalisation de textures à vos zones: Vous pouvez utiliser l'appareil photo sur votre iPad ou iPhone, pour récupérer des textures rugueuses, jeter un oeil autour de votre maison et voir ce que vous pouvez trouver. J' ai pris ces photos de mes planchers, pavés sur ma terrasse. La surface d'un vieux coffre en métal que mon père a étrangement échangé pour une voiture en panne et ma table de peinture. C' est une méthode très rapide et facile et les possibilités sont infinies. L' inconvénient est que si vous aimez travailler vraiment gros comme moi, vos photos iPad pourraient ne pas être assez grandes. Donc pour vous montrer la taille des photos, je suis allé dans Procreate. J' utilise l'iPad Pro 12,9 pouces. J' ai fait une image dans Procreate, qui est 7 000 pixels carrés 300 PPI, ce qui est la taille normale à laquelle je travaille. Si vous avez un iPad plus petit, vous pourriez être en mesure de créer seulement un tableau d'art plus petit. Donc je vais appuyer sur cette clé et insérer la photo. Vous pouvez voir qu'il ne couvre pas l'image, et en fait, en pixels, elle mesure 2 448 de large et 3 264 de haut. Donc, même si ce n'est pas aussi grand que mon tableau d'art, vous pouvez toujours utiliser l'image. Je ne veux pas le rendre plus grand parce qu'il perd de la qualité de cette façon. Mais ces textures peuvent encore être utilisées sur des tableaux d'art plus petits ou sur des parties plus petites d'œuvres d'art et pour créer des pinceaux de texture. Comme alternative, vous pouvez utiliser une caméra séparée qui exporte des images haute résolution. 3. Faire des textures peindres: La deuxième méthode consiste à utiliser des matériaux d'art réels. C' est une excellente façon de vous donner des arts supplémentaires que l'aspect peint à la main. Vous pouvez faire les textures en utilisant n'importe quel matériau d'art. On m'a appris à faire les restes de peintures sur ma palette ou la première couche de fond pour une nouvelle peinture, peu importe les couleurs que vous utilisez. Je suis pour beaucoup de texture et de variation tonale. Il est bon d'avoir une variété de textures différentes, certaines audacieuses et d'autres subtiles. C' est amusant de peindre des textures, vous amuser à écouter et de ne jamais y penser. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez utiliser votre scanner si vous en avez un, et le scanner à haute résolution. Si vous avez un scanner de taille standard, en supposant que la largeur de votre papier est de 8,5 pouces, vous devez numériser à 824 ppp pour obtenir 7 000 pixels. Mon scanner scanne à 900, ce serait mon premier choix, ce petit est toujours correct. Vous aurez besoin d'obtenir votre image sur votre iPad, j'utilise Dropbox pour cela, mais il y a un certain nombre d'options différentes disponibles. Comme auparavant, vous pouvez toujours utiliser des textures plus petites, et bien sûr, si vous n'avez pas de scanner, vous utilisez toujours votre iPad pour récupérer une texture artisanale. 4. Créer des textures dans Procreate: La troisième méthode consiste à créer une nouvelle texture dans Procreate. Cette méthode vous donnera du texte, qui est la taille parfaite pour votre iPad. Pour faire un nouveau document à 300 dpi, ce qui est aussi grand que possible, selon votre iPad, je vais en faire un à 8150 par 8150, ce qui me donnera quatre couches, et c'est beaucoup. J' utilise le noir et le blanc pour faire des textures tout à fait et me concentrer sur les marques et la variation tonale sans être distrait par la couleur. Mais si vous voulez utiliser la couleur, c'est bon. Nous pouvons le changer en noir et blanc plus tard, assurez-vous juste qu'il y a beaucoup de contrastes et de différences de tonalité. Gardez à l'esprit que vous pouvez modifier les brosses abustibiales pendant que vous allez trop longtemps. Alors, explorez les pinceaux et faites beaucoup de marques. Amuse-toi bien, tu ne peux pas te tromper. Vous pouvez toujours utiliser le bouton « Annuler » si vous n'aimez pas quelque chose. Cette texture, je vais utiliser principalement des pinceaux qui reproduisent de vrais matériaux d'art. Essayez de pointer des marques similaires autour de la page. N' utilisez pas trop de pinceaux très différents. De cette façon, la texture restera enterrée, mais aussi cohésive et homogène. Vous ne voulez probablement pas que votre travail d'art aime le désordre fou, je suppose. Vous pouvez essayer de faire les mêmes marques avec des pinceaux différents. Certains pinceaux interagiront avec la peinture qui est déjà sur la toile. Vous pouvez obtenir des résultats différents selon que vous travaillez sur le même calque que vos repères existants ou si vous placez un nouveau calque sur le dessus. N' oubliez pas d'explorer cette quantité de pinceaux aussi, vous pouvez obtenir beaucoup de beaux effets avec eux. Donc, quand vous avez terminé, vous pouvez aller ici à « Paramètres de la clé » et partager et exporter son rouleau mon appareil photo en JPG, « Enregistrer l'image ». Nous avons donc une variété de textures. Jetons un coup d'oeil et voyons ce qu'on peut en faire. 5. Utiliser des textures : Mélanges de calques: La première méthode que je vais vous montrer est d'utiliser Layer Blends. Pour que cette méthode fonctionne bien, votre texture doit être au moins aussi grande que votre tableau d'art. Cette méthode simple est idéale si vous voulez la même texture sur l'ensemble de votre image, ou au moins sur les parties de l'image sous le calque de texture. C' est très bon si vous voulez harmoniser votre image et en rapprocher différentes parties, et cela fonctionne mieux si votre image a un fond, même si c'est juste un blanc. Cette image n'a pas de texture sur elle pour le moment à part ce que j'ai fait avec les pinceaux. Vous aurez besoin d'un calque supplémentaire pour le faire, donc si vous êtes à court de calques, je vous suggère de retourner dans votre galerie, dupliquer l'illustration entière, puis sur celle sur laquelle vous travaillez, vous pouvez fusionner tous les calques ensemble afin que vous ayez juste assez d'espace pour apporter une couche supplémentaire. Vous pouvez le faire en allant dans la palette Calques et en pincant vos doigts, les pincant complètement, et cela va les fusionner. Ou si vous trouvez cela un peu compliqué, vous pouvez taper sur le calque et choisir Fusionner vers le bas, et vous pouvez le faire pour chaque calque jusqu'à ce que vous ayez l'oiseau entier sur un seul calque. Donc, vous apportez votre texture comme nous l'avons fait avant en allant dans les paramètres de la clé, puis vous choisissez Ajouter et insérez un fichier, ou si c'est déjà sur votre iPad, insérez une photo. Voici ma texture, et celle-ci est assez grande pour couvrir toute mon image, donc c'est génial. Jetons donc un coup d'oeil dans la palette des calques. Donc, le calque supérieur est mon image insérée, c'est ma texture, et en dessous, sont toutes les couches d'oiseaux, ou juste celle si vous les fusionnez, bien sûr. Évidemment, c'est un peu dépouillé parce que je ne vois pas l'oiseau, donc je dois passer à la couche de texture, et là où il y a ce petit N, je dois taper dessus. Je dois faire glisser l'opacité pour voir ce que je fais. Je vais le mettre autour de 20 %. Maintenant, vous pouvez le faire comme ça. Vous pouvez juste changer l'opacité jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Je vais refaire ça pour que tu puisses voir ce qui se passe. Mais j'aime aussi jouer avec les différentes méthodes de mélange et voir ce que nous pouvons trouver. Chacun d'entre eux vous donnera un effet différent, et ils seront également différents en fonction de votre image originale et de votre texture. Alors passez à travers et jouez un jeu. Certains d'entre eux auront l'air bien, et certains d'entre eux auront l'air spectaculairement horrible, donc vous avez juste besoin de passer par et de les essayer tous. Chacun d'entre eux va fonctionner le mieux avec différentes opacités également. J' aime bien celui-ci avec le Linear Burn et je vais mettre l'opacité à environ 20 pour la rendre assez subtile. L' utilisation de la texture pour cela n'a pas besoin d'être transparente. C' est assez facile, une méthode assez simple. Vous pouvez trouver que vous souhaitez faire pivoter ou retourner la texture une fois que vous avez vu à quoi elle ressemble avec votre image. Pour ce faire, assurez-vous que le calque de texture est sélectionné, puis appuyez sur cette petite flèche, qui est une flèche de transformation, et qui sélectionnera tout le contenu de ce calque. Ensuite, le long du bas ici, vous avez la possibilité de retourner horizontalement et verticalement, ou de faire pivoter par incréments de 45 degrés. Pour être honnête, avec cette texture particulière, ça ne fait pas beaucoup de différence, mais parfois ça le fera. Ma texture a l'air bien parce qu'elle est bleue et mon oiseau aussi. Mais disons que ma texture était rouge vif. Je voudrais la désaturer. Donc, pour ce faire, vous devez tout d'abord mettre en surbrillance le calque sur lequel le texte est sur. Ensuite, vous devez aller à cette petite baguette magique, Réglages, en haut et aller pour Teinte, Saturation et Luminosité. Ensuite, vous devez faire glisser la Saturation tout le chemin vers le bas. Revenons à la palette des calques et je vais juste faire cette couche de texture une opacité normale et un mélange normal pour que nous puissions le voir. Vous pouvez voir que ça a pris toute la couleur hors de lui. Vous devez être un peu prudent avec cette méthode cependant, parce que si vous avez un fond blanc, et je vais juste changer cela pour que nous puissions voir. Par exemple, avec la Gravure de couleur, vous ne pouvez pas voir qu'il y a du tout une texture sur cet arrière-plan. Mais si je devais éteindre l'arrière-plan, vous pouvez voir qu'il est toujours là. Donc tu dois être un peu prudent. Vous ne pouvez pas mettre cela sur quelque chose qui a besoin d'un arrière-plan clair, car cette texture apparaîtra toujours. Donc, si vous avez besoin d'un arrière-plan clair, je vais vous montrer comment le faire dans la prochaine vidéo. Faisons un autre. Ce requin nage dans une mer très ennuyeuse. Voyons si on peut le faire. Je vais dans les paramètres de la clé, puis choisissez le menu Ajouter et Insérer une photo. C' est un tout petit peu plus petit que ma toile, donc je vais appuyer sur Fit to screen, et même si je l'ai fait un peu plus grand, c'est une si petite quantité, il n'y a rien à craindre. Cette fois, je veux vraiment tourner ma texture autour, donc je vais juste utiliser la rotation pour tourner cela autour de sorte que la plupart de la texture soit en haut. Appuyez à nouveau sur cette flèche Transformer pour la désélectionner. Cette fois, je ne vais pas désaturer parce que la texture est de la même couleur que la mer. Donc, je suis de retour dans la palette des calques, et je vais taper sur ce N à nouveau et juste aller voir quels modes de fusion sont les plus beaux. Celle-ci est trop sombre, elle est trop étrange, je n'aime pas celle-là. C' est celui que j'ai utilisé dans la dernière démo, mais cela ne fonctionne vraiment pas ici et cela vous montre juste que chaque image est différente et chaque texture est différente, donc vous devez vraiment passer par les essayer. Celle-ci est bonne. Je suis content de celui-là, alors je pense que je vais juste réduire l'opacité un peu parce que c'est assez fort. Ok, on a fini. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons regarder l'utilisation de Sélections. [ MUSIQUE] 6. Utiliser des textures : Sélection: Nous pouvons utiliser la texture pour couvrir seulement des parties de l'image. C' est une excellente méthode pour si vous voulez mettre quelque chose sur un fond transparent, par exemple, à utiliser sur un T-shirt. C' est aussi très bon pour les collages numériques. Vous pouvez également utiliser certaines de vos petites textures ici, condition qu'elles soient suffisamment grandes pour couvrir la partie de l'image que vous souhaitez texturer. Dans cet exemple, j'ai le visage du chat sur une couche, et j'ai ses caractéristiques sur la couche supérieure. Je veux la texture au-dessus de son visage mais au-dessous de ses traits. Je vais taper sur le calque ci-dessous où je veux que la texture soit. Encore une fois, je vais dans les paramètres de la clé sur le « Ajouter » et je dois choisir « Insérer une photo » et pop dans la texture. Quand il le place, il est toujours sélectionné. Donc, si je le voulais, je pourrais juste la déplacer pour couvrir toute la partie particulière de l'image que je voulais texturer. Eh bien, je vais juste le remettre là où il appartient parce que je veux qu'il couvre tout son visage et c'est tout à fait bien comme ça. La seule chose, c'est que je n'aime pas vraiment ce qui se passe avec son nez. Donc, je vais utiliser les méthodes que je vous ai montrées avant pour le faire tourner. Je pense que ça va paraître un peu mieux. Ok, ça me semble mieux. Donc, je vais désélectionner en tapant à nouveau sur la flèche, et regardons les calques. Nous avons donc les fonctionnalités en haut afin qu'elles ne soient pas couvertes dans l'outil Texture. Ensuite, on a la texture et on a le visage de chat. Je n'ai pas besoin de désaturer la texture cette fois parce que c'est noir et blanc de toute façon. Ensuite, je vais juste vérifier quels mélanges de couches ressemblent le mieux à ceci. Donc, je vais taper sur la fin pour « Normal » pour accéder au menu Mélanges. Je vais supprimer un peu l' « Opacité » et essayons juste quelques choses pour voir ce qui a l'air bon. Un peu blanc, un peu rouge, un peu sombre. Ce n'est pas trop mal, mais rose peut-être ? Non. Je vais faire une note de ceux que j'aime parce que je vais le long et puis je peux revenir à eux pour comparer plus tard parce que sinon ça devient un peu déroutant. Allons baisser l' « Opacité » et voir. Oui, certainement pas un bleu. Revenons à celle-là, avec l'Opacité refusée. Ok, c'est un peu trop dur à dire, mais la texture couvre toujours les arrière-plans et nous ne voulons pas ça. Je vais changer la couleur de fond pour qu'il devienne un peu plus de cela. Je sais que ça a l'air un peu bizarre, mais c'est juste pour que nous puissions le voir pendant que je vous montre comment se débarrasser de la texture en arrière-plan. Donc maintenant je vais me tourner vers la couche qui a le visage du chat dessus parce que c'est la couche que je veux texturer. Appuyez sur ce calque et choisissez simplement « Sélectionner ». J' ai tout sélectionné sur cette couche, qui est le visage du chat. Je vais aller en bas ici et choisir « Inverser ». Maintenant, j'ai tout choisi sauf le visage du chat. Si je monte à la couche de texture et je toucherai à nouveau dessus, et je choisirai « Effacer ». Ça s'est débarrassé de tout ce qui n'est pas sur le visage du chat. Nous avons une couche supérieure qui montre juste les détails qui n'ont pas de texture dessus. calque suivant est juste le calque de texture et vous pouvez voir le blanc dedans parce que je l'affiche un fond sombre et vous avez le visage, puis vous avez la couleur de fond. Mettez-les tous ensemble. Débarrassez-vous de ce fond, et maintenant vous avez une image qui pourrait être mise sur un T-shirt ou quelque chose où vous ne vouliez pas que l'arrière-plan le gâche aussi. Vous pouvez utiliser cette méthode pour placer plusieurs textures dans une image. En regardant ce petit lama glacé, nous allons regarder les couches, nous avons ses yeux, passer à la couche supérieure et la couche suivante est la texture qui va sur le corps du lama. Ok, je vais me débarrasser du corps des lamas. Vous pouvez voir ça un peu mieux. On a une texture qui va sur la couverture. Je n'ai pas abaissé l'Opacité. Je n'ai pas changé la méthode de mélange. C' est toujours normal à pleine opacité. Donc c'est un peu l'utiliser comme un collage. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a tellement de possibilités avec cette méthode, tant de façons différentes de l'utiliser. 7. Utiliser des textures : masques: [ MUSIQUE] L'utilisation de masques de calque est une autre façon de texturer certaines parties de votre image. De cette façon, vous n'avez pas à effacer aucune de votre texture. Il est toujours là, il est juste couvert par un masque, donc c'est sans perturbation. Jetons un coup d'oeil aux couches. J' ai des caractéristiques de chats, j'ai une texture différente pour celle-là qui couvre en fait toute l'image. Laissez-moi me débarrasser de la couleur de fond. Vous pouvez voir que c'est sur toute l'image. Ensuite, je viens d'avoir mon chat, qui est vraiment là où je voulais la texture pour rester et votre texture n'a pas besoin d'être transparente pour cela. Donc, je vais taper sur la couche de tête du chat et je vais désélectionner, donc c'est sélectionner tout le contenu de ce calque, qui est juste la tête du chat. Ensuite, je vais taper sur mon calque de texture, taper dessus à nouveau et choisir « Masque ». Vous pouvez voir sur la petite vignette que vous avez obtenu le masque noir et la zone lumineuse est le bit qui montre à travers le masque. Imaginez que vous avez un morceau de papier et que vous découpez un trou au milieu où se trouve la zone blanche et que vous le mettez au-dessus de votre image, c'est littéralement masquer ce qui est en dessous comme un pochoir vraiment. Donc, désélectionnez et cela vous donne le même effet que si vous avez fait tout ce découpage, mais c'est juste vraiment simple et il n'a pas détruit votre texture en dessous. Donc, vous pouvez réellement y aller et si vous le voulez, vous pouvez ajouter ou enlever du masque. Donc, si je travaille sur la couche de masque, je peux utiliser un pinceau et peindre en blanc ou en noir pour dissimuler et révéler ce qui est en dessous. Donc, si j'utilise du blanc, il va révéler ce qui se trouve sur le calque ci-dessous, donc je retire effectivement certains des matériaux du masque et si j'utilise du noir, cela va cacher la texture en ajoutant à la zone masquée. Donc, vous pouvez voir qu'il a l'air orange ici parce que c'est la couleur du visage du chat ci-dessous. Donc, vous modifiez réellement votre masque de cette façon, vous pouvez utiliser des brosses texturées ou vous pouvez utiliser du gris, ce qui vous donnera une opacité partielle. Donc, vous pouvez toujours voir ce qui est ci-dessous, mais il ne le montre pas dans son opacité complète. Vous pouvez toujours enregistrer cette image en tant que fichier PNG à mettre sur un t-shirt sans arrière-plan, même si le masque couvre une partie de l'arrière-plan qui affichera pas dans votre fichier exporté. [MUSIQUE] 8. Utiliser des textures : Masque Clipping: [ MUSIQUE]. Cette fois, nous allons utiliser un masque d'écrêtage, ce qui est une autre façon de travailler non destructive. Jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous avons. J' ai plusieurs couches avec des bits de [inaudible]. Je vais juste mettre la texture sur son corps parce que je ne veux pas texturer ses yeux, ni son sourire effronté, ni ses bois. Bien que, bien sûr, vous pourriez le faire séparément. Je vais taper sur un calque que je veux texturiser qui est celui-ci « Calque 5". Il apporte aussi mon texte qui apparaîtra au-dessus du calque sélectionné. Allons dans les paramètres et la section ajouter « Insérer une photo ». Maintenant, il ressemble plus à un chat du Cheshire avec juste ses yeux et le sourire. Parce que ma texture est rose, et mon orignal est aussi rose, je n'ai pas besoin de désaturer cette fois. Mais laissez-moi vous montrer quelque chose d'autre que vous pouvez faire si vous voulez. Si vous allez dans les réglages de la baguette magique et choisissez « Teinte, Saturation et Luminosité ». Vous pouvez jouer avec le curseur de teinte et changer la couleur. Par exemple, si j'avais un orignal bleu, vous voudrez peut-être le rendre plus bleu en changeant la teinte de la texture en bleu. Si vous appuyez longuement sur l'écran, vous pouvez voir à quoi ressemblait votre original. Ensuite, si vous bougez votre doigt, il reviendra à la façon dont vous l'avez ajusté. Parce que je ne veux pas cela, donc je vais taper sur l'écran jusqu'à ce que vous obtenez la bulle de parole qui dit « Réinitialiser » et taper dessus pour revenir à la façon dont c'était. Revenons à la palette des calques. Je dois taper sur le calque « Image insérée », taper à nouveau et choisir « Masque d'écrêtage ». Ce calque est maintenant visible là où il y a des pixels sur le calque au-dessous duquel est le corps de mon orignal. La texture ne peut être vue nulle part ailleurs. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un masque d'écrêtage car la vignette est légèrement indentée vers la droite et comporte une petite flèche à côté. Si vous appuyez à nouveau sur ce calque, vous pouvez voir une coche habitée à côté de l'endroit où il est indiqué « Masque d'écrêtage ». Vous pouvez décocher cette option pour le déclipser. Maintenant, il s'agit juste de changer le mélange de calque sur l'opacité jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui fonctionne bien. Je passe toujours par toutes les options parce qu'il est vraiment difficile de savoir ce qui va mieux paraître. [ MUSIQUE]. Mon dernier choix pour celui-ci sera « Soft Light », et je pense que je vais juste revenir un peu sur l'opacité. J' en ai fini avec la cinquantaine. [ MUSIQUE]. 9. Utiliser des textures : pinceaux - Créer des textures sans couture: [ MUSIQUE] Pour cette méthode, nous allons faire des pinceaux sur les textures. Cela signifie que vous pouvez appliquer la texture directement à n'importe quelle partie de votre image. Vous donne beaucoup de contrôle et vous pouvez utiliser différentes textures sur différentes parties de votre image. Vous pouvez également utiliser les images plus petites pour cela y compris les photos de texture que vous avez prises auparavant. J' ai toute une classe sur la fabrication de pinceaux dans Procreate. Mais ici, je vais juste vous parler à travers mes paramètres exacts pour faire ce genre de pinceau de texture. Je vous encourage à jouer avec les paramètres aussi. Vous pourriez bien trouver la combinaison que vous préférez. C' est un peu plus compliqué car vous devrez utiliser une texture transparente pour éviter les bords durs. Si vous n'avez pas rendu vos textures transparentes avant de les transformer en pinceau, vous obtiendrez ces articulations laides apparaissant sur la texture du pinceau. Nous voulons éviter cela en le rendant transparent. Je vais vous montrer plus tard comment rendre la texture transparente dans l'éditeur de pinceau dans Procreate. Mais vous pouvez également utiliser une texture transparente à d'autres fins. Voici un moyen très simple de créer une texture transparente sur votre iPad. Téléchargez l'application Pixelmator et il y a un lien dans les montants sur la section projet de la classe. Dans le premier écran, appuyez sur « Plus et photos ». Choisissez votre texture parmi vos photos. On doit le rendre carré si ce n'est pas déjà. Appuyez sur l'icône « Pinceau » à droite de la barre supérieure. Cela fait apparaître le menu Outils. Choisissez recadrer, aspect, carré, puis appliquer. Ensuite, passez en noir et blanc. Parce que c'est ainsi que fonctionnent les pinceaux dans Procreate. Vous ouvrez à nouveau le menu Outils. Aller pour ajuster les couleurs, choisir en montée noir et blanc. Vous pouvez jouer avec le contraste et les niveaux jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, puis choisir appliquer. Ensuite, la prochaine chose que nous devons faire est de vérifier la taille. Vous allez appuyer sur l'icône « Coke » ici dans le menu des paramètres. Nous allons aller à la configuration de l'image et ici, il s'appelle la taille ; Si c'est plus de 6 000 pixels carrés, appuyez sur les dimensions des pixels et changez à 6 000. De cette façon, vous aurez assez de couches pour travailler. Mais ça le rend plus grand. Ils allaient également regarder bon gros plan, puis à nouveau choisir appliquer. Enfin, nous devons nous assurer que les guides sont allumés. Pour ce faire, nous allons aux paramètres. Nous allons aux guides et tout devrait être allumé. Avis de faire une texture transparente, nous devons mettre tous les coins au milieu et tous les milieux dans les coins. Je voudrais savoir pourquoi ainsi que comment ? Voici le pourquoi bit. Vous pouvez juste accorder pour cela, mais si vous préférez et suivez l'étape par étape dans une minute. Dans cet exemple, j'ai divisé l'image en quatre et j'ai sauté dans des carrés colorés afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Je vais devoir faire plusieurs versions de cette image et les organiser l'une à côté de l'autre dans la place. C' est donc ce qui se passerait lors d'une répétition. endroit où tous les coins des carreaux se rencontrent est endroit où nous devons nous concentrer pour rendre la texture transparente. Nous voulons que notre image soit divisée afin que nous puissions avoir tous les coins au milieu comme ça. Nous le faisons en échangeant avec des quadrants diagonaux. échanger un et quatre, et ensuite nous allons échanger deux et trois, ce qui nous donne tous les coins au milieu. J' espère que cela a un sens. Mais sinon, ça n'a pas d'importance. Suivez ce que je vais faire ensuite. Parce que voici le peu comment. Balayez la règle extrême gauche pour afficher le menu des calques top secrets. Appuyez sur le calque et choisissez Dupliquer et répétez jusqu'à ce que vous ayez quatre calques. Lorsque le calque supérieur est sélectionné, pincer pour effectuer un zoom arrière, puis déplacer chaque calque à son tour peut se trouver au milieu du coin. Lorsque vous êtes alignés, les lignes directrices jaunes s'affichent. Sélectionnez le calque suivant vers le bas et répétez et effectuez cette opération pour les quatre calques. Faites un zoom avant et vous pouvez voir qu'ils sont tous parfaitement alignés. Ensuite, nous allons regrouper ces calques Appuyez sur le calque supérieur et faites-le glisser vers le bas sur le suivant. Ce n'est pas une fusion, c'est une grille. Les couches existent toujours de leur propre chef. Maintenant, vous pouvez voir tous les bords qui sembleraient laid comme une texture. Alors débarrassons-nous d'eux. Sélectionnez les outils, retoucher, réparer. Vous pouvez également utiliser le clone si vous le souhaitez. un zoom avant et griboulez sur les articulations et faites varier vos coups. Assurez-vous de rester loin des côtés, sinon vous allez créer de nouvelles coutures. Effectuez un zoom avant pour obtenir cette base de fichiers, puis lorsque vous êtes prêt, appuyez sur terminé. Cela ne devrait pas être transparent. Nous pouvons vérifier en dupliquant à nouveau les calques et en répétant le même processus pour décaler l'image. Réduisez les calques. Ensuite, déplacez votre image pour vérifier les coutures. Vous pouvez vous arrêter n'importe où et votre tuile sera toujours parfaitement transparente. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez exporter vers votre pellicule par DTE. Une fois que vous avez fait ça la première fois, c'est beaucoup plus facile. Je vais refaire la même chose avec l'image de ma table de peinture. Celle-ci est beaucoup plus petite, mais c'est bon. Je vais aller dans les outils et pour recadrer l'aspect, carré, outils, ajuster les couleurs, choisir noir et blanc. Déjà maintenant j'ai mon [inaudible] et l'image est déjà plus petite que 6 000 donc c'est très bien. Dupliquer afin que j'ai quatre doublons, pas supprimer. Je vais zoomer un peu. Je vais tirer chaque couche dans le coin. Appuyez sur l'image, allez au calque suivant vers le bas, appuyez sur l'image, allez au calque suivant et tirez-le vers le coin. Allons juste zoomer. C' est enfin se rencontrer parfaitement. Je vais tirer chaque couche vers le bas et ensuite je vais devoir retoucher, réparer et c'est comme de la magie. C' est juste là, au milieu. Je vais zoomer et réparer ça sur les bords. Peut-être prudent avec cela, mais parfois il est vraiment difficile voir les bits de bord jusqu'à ce que vous effectuez un zoom avant. Vous pouvez fixer un peu si vous pouvez regarder dans les bits il y en a quelques-uns. Probablement parce que je l'ai fait avec une énorme, grande, grande réparation de balayage. Plutôt payé un peu plus d'attention, ok, c'est bon. Maintenant, je vais le vérifier en faisant la même chose à nouveau, dupliquez-le. J' ai quatre couches différentes. Je vais les déplacer tous puis appuyer sur terminé. Je vais bouger chacun dans le coin. Pour sélectionner le calque, vous pouvez soit appuyer sur quelque chose qui se trouve sur ce calque qui, pour moi, c'est le bit suivant. Ou vous pouvez taper sur les calques eux-mêmes. Je vais juste tirer ça pour les regrouper. Le fait qu'ils ont regroupé plutôt que fusionné. C' est pour ça que tu as tout ce peu de plus sur les bords. Je vais juste le faire arrêter quelque part qu'il n'a pas l'air trop volumineux et ensuite sauver celui-là dehors. Copier sur les photos. C'était prêt à faire un pinceau. [ MUSIQUE] 10. Paramètres de pinceau textures: Faisons notre texture en pinceau assurer. Je vais commencer par faire un nouveau document en appuyant sur le plus. Un sera ma taille habituelle, 7 000 pixels carrés. Le vôtre peut être plus petit en fonction de votre iPad, mobile, il n'a vraiment pas d'importance pour cela. Juste pour le rendre trop jeune. Je vais taper sur le menu du pinceau pour obtenir la liste déroulante du pinceau. Ensuite, j'appuie sur « Plus » pour un nouveau pinceau et ça fera ça dans n'importe quelle catégorie dans laquelle vous êtes à l'époque. Vous voudrez peut-être vous assurer que vous êtes dans la catégorie qui vous satisfait. Cela fera apparaître l'éditeur de pinceaux, et la première chose que je vais faire est d'aller dans la forme en bas du côté gauche ici. Je veux changer la forme, donc je vais appuyer sur « Editeur » en haut. Ensuite, j'appuie sur « Importer » en haut, et je vais utiliser la bibliothèque source de procreate pour cela. Il y a des tas de différentes formes que vous pouvez choisir, je pense, je vais choisir Mess pour ce pinceau particulier. Je vais taper dessus, et cela vous donne le contour de la brosse comme si vous alliez l'estampiller sur une surface. Ensuite, nous pouvons continuer à changer la texture dans cette forme, donc lorsque vous êtes prêt, appuyez sur « Terminé ». Ensuite, je vais aller dans la section de grain qui est en dessous sur la gauche, et appuyez à nouveau sur « Modifier » comme nous l'avons fait avec la source de forme, et j'appuie sur « Importer » en haut à droite, et cette fois je vais importer une photo de texture. Laissez-moi vous montrer comment utiliser une photo que vous ne l'avez pas déjà fait répéter. Avec celui-ci, les bords ne correspondent pas du tout. C' est un moyen rapide et facile de le faire. Pour commencer, j'ai besoin d'appuyer sur « Répétition automatique » en haut, et vous pouvez voir que la procréation le rend transparent pour vous, et il y a différents paramètres pour cela. Comme toujours, je vous suggère de jouer avec ça pour voir ce qui fonctionne le mieux, mais je vais juste trois d'entre eux avec vous rapidement. L' échelle de classement ajuste la taille de la texture. chevauchement de bordure correspond à la taille du chevauchement. J' apporte que plus le mélange, tourne bien la texture à l'intérieur des tuiles, de sorte que vous pouvez obtenir le meilleur angle de cette façon, et la plus nuageuse est comment doux ou comment les bords sont. chevauchement de miroir retournera la façon dont il se fond sur les bords. mélange de pyramides fonctionne bien avec des images très complexes. Je vais échanger cette texture de mon image originale transparente, puis je vais appuyer sur « Terminé » en haut à droite. Même si notre image de texture semble claire, elle sort vraiment sombre et elle ressemble un peu à un pantalon, donc je vais l'éditer. Je vais utiliser deux doigts pour taper sur l'image et elle l'inverse donc même si elle a l'air sombre ici, elle sortira de la lumière. Je vais appuyer sur « Terminé » quand je suis prêt en haut à droite, et vous pouvez voir que sur la partie de dessin est changé. Il change dynamiquement, et il semble beaucoup mieux léger. Commençons à modifier ces paramètres. En commençant par le haut par le chemin droit, mon espacement est déjà sur 17 pour cent et cela semble bien donc je vais laisser ça. Si le vôtre ne l'est pas, vous pouvez le modifier soit en déplaçant le curseur le long. Ou si vous appuyez sur, alors que le pourcentage, vous pouvez entrer le nombre manuellement. Vous n'avez pas à être trop précis à ce sujet. Cela n'a pas d'importance, et bien sûr, ce qui semble bien avec une texture, peut sembler différent avec une autre, donc vous devez jouer un peu. Laissez la rationalisation, la gigue et la chute du tout à la valeur nominale. Passons à la suivante vers le bas que son cône je commence à voir en haut mettre le cône de pression. Je vais déplacer la taille et les curseurs d'opacité jusqu'au maximum. Je vais baisser la pression jusqu'à l'engourdissement, déplacer la pointe vers la droite jusqu'à ce qu'elle indique grumeaux. Je vais laisser l'animation de pointe sur, et toucher le cône, je vais partir, tailles de pointe off, je glisse la taille et le passé au maximum, et la pointe à grumeaux. Dans les propriétés coniques, le cône classique est désactivé. Passons à la section de forme, qui est la suivante dans la colonne de gauche. Je vais mettre la dispersion et faire le chemin vers le haut à, disons 90. Rotation, je vais mettre à mi-chemin à 50, et tous ces paramètres se rapportent simplement à la façon dont la forme du pinceau fonctionne par opposition à la texture. Le comte, je vais partir sur un et le comte gigue sur aucun. Tout le reste dans cette section, j'ai soit mis sur off ou zero, et le filtrage de forme que j'ai sur le filtrage amélioré. Maintenant, nous allons à la section de grain, qui est la texture elle-même, et nous voulons que cela reste immobile sans torsion ni frottis. Je vais changer le comportement du grain en texturé. Je vais changer l'échelle, et c'est l'échelle de la texture dans le pinceau. Nous allons commencer par ça sur 40, mais je me retrouve souvent à changer ça. Je vais sortir par le studio de brosse pendant une minute pour l' essayer en appuyant sur « Terminé » en haut à droite. De cette façon, je peux essayer ça depuis le Canvas. Je vais juste choisir le noir de mon pinceau. Je vais juste mettre la taille du pinceau et essayer. C' est bon pour l'instant. C' est quelque chose que vous voudrez peut-être changer avec chaque brosse à texture que vous fabriquez. Je vais taper sur le pinceau et retourner dans l'éditeur où nous étions. La profondeur modifie la force de votre texture, donc je vais laisser ça sur Max. Le mélange peut être similaire à ce que nous faisions plus tôt dans la classe avec les mélanges de couches, mais c'est le pinceau, je vais laisser cela sur Multiply. Je vais laisser la luminosité et le contraste sur zéro, et le filtrage des grains ou laisser un filtre amélioré. La section suivante vers le bas sur la gauche est le rendu. Je vais changer cela en glaçure légère parce que j' aime ça car mes pinceaux de texture sont démotiques, particulièrement forts. J' ai le flux sur Max, puis les bords mouillés et brûlés tous les deux sur aucun. Je quitte le mode arêtes brûlées sur Multiplier, et le mode de fusion sur le mélange normal et luminance activé. Passant à la section du mélange humide, je laisse tout tel quel. C' est avec la dilution sur non, et la charge à 50 pour cent. Attaque n'est pas, et tirer 75 pour cent. Le grade est zéro et la gigue de l'humidité est nulle. Dans la dynamique colorée, je laisse tout tel quel, donc ça veut dire que tout est nul ou nul, c'est facile. en va de même pour la dynamique, tout est nul ou non comme maintenant. Demandeur lent est tout pertinent pour peu en fait vous avez un Apple Pencil, et je vais tout changer à zéro ou aucun. Je vais prendre l'Opacité vers le bas, et la réponse vers le bas aussi, sorte que la seule chose qui est sur maintenant la compression de taille. Ensuite, la section suivante est les propriétés. J' ai trébuché sur l'aperçu parce que j'aime voir sur l'aperçu, ce que fait le pinceau. Je ne m'orienterai pas vers l'écran, et de cette façon, si j'utilise mon iPad en mode paysage ou portrait, il reste le bon chemin vers le haut. Je laisse l'aperçu sur 30 pour cent, la tache à 50 pour cent, puis pour mettre la taille assez grande, parce que je voulais être en mesure de l'utiliser comme une brosse de remplissage donc je pense que je vais prendre jusqu'à 300. Bien sûr, lorsque vous utilisez le pinceau sur la toile, vous pouvez réduire la taille, ce qui signifie simplement que vous pouvez avoir la capacité de l'avoir grand. La taille minimale est nulle, opacité maximale est max et la valeur minimale est nulle. Ensuite, à la dernière section à propos de ce pinceau, je vais taper en haut où il est dit « pinceau sans titre », et je vais le renommer. Je vais l'appeler Nic Text Brush A. Je vais taper là où il est écrit « Fabriqué par » et juste mettre mon nom. C' est fantastique. Si vous pouvez simplement vous montrer un pinceau d'une manière ou d'une autre. Tu peux le signer si tu veux, ce n'est pas ma vraie signature, au fait. Je vais créer un nouveau point de réinitialisation et alors cela signifie que si je gâche avec mes brosses, et cela peut probablement toujours le retourner à la façon dont il est maintenant. Je vais descendre en haut à droite, et essayons le pinceau, j'aime ça, sauf que je pense que je pourrais essayer d'augmenter la taille de ma texture. Je vais retourner à la brosse et aller dans le grain, et essayons d'augmenter l'échelle. Je vais appuyer sur « Terminé », et donner celui-là pour essayer. C' est bien, et vous pouvez mettre tout votre Canvas avec si vous le souhaitez. C' est pourquoi vous voulez vraiment qu'il soit transparent. Vous pouvez créer certains calques pour créer plus de texture. Parce que c'est un pinceau, il est vraiment facile de changer la couleur, et vous pouvez également superposer les couleurs. Travailler avec des pinceaux est très polyvalent et il est vraiment facile de faire un autre pinceau à texture maintenant que vous avez fabriqué votre premier pinceau. Tout ce que nous avons à faire est de trouver votre pinceau, puis de le glisser vers la gauche et de le dupliquer, allant à votre nouveau pinceau, pour faire apparaître l'éditeur de pinceaux. Allez dans le « Grain » allez à « Modifier » et importez simplement votre nouvelle texture, celle-ci n'est pas transparente et je vais juste le faire apparaître sur Autorepeat. Appuyez sur « Terminé » pour revenir à Canvas et essayer celui-ci. Tu as déjà un autre pinceau. Fantastique. C'est aussi facile que ça. Vous pouvez créer toute une bibliothèque de pinceaux de texture comme celui-ci à utiliser sur n'importe laquelle de vos œuvres à l'avenir. 11. Utiliser des pinceaux textures: Essayons donc quelques façons différentes d'utiliser ces pinceaux. Le prochain outil, je vais utiliser un pinceau normal. Choisissons la lame d'encre et dessinons une forme de feuille, et remplissons cela. Alors maintenant, choisissons une couleur différente. Donc, si nous allons aux calques et simplement glisser avec deux doigts vers la droite pour verrouiller l'alpha, ce qui signifie que vous ne pouvez peindre que sur les pixels existants dans ce calque. J' utilise mon pinceau à texture juste pour passer sur le dessus de cette feuille. Donc, il est juste de mettre une toute autre texture et nous pouvons toujours voir la couleur des feuilles, ce qui est cool. Vous pouvez changer la couleur de votre pinceau. En quoi devrions-nous le changer ? Prenons une turquoise brillante, et vous pouvez poser ça sur le dessus. Ainsi, vous pouvez garder les couleurs superposées sur le dessus pour obtenir autant ou comme une texture supérieure que vous aimez. Disons que tu en as trop, que tu n'aimes pas trop. Tu peux retourner à ta couleur en dessous, ce qui, je crois, était celle-là. Pardonnez-moi si ce n'était pas le cas. alors vous pouvez renverser la texture, comme remettre la couleur en dessous sur le dessus. C' est donc une façon de le faire, et ensuite, nous pouvons opter pour l'outil de sélection et laisser simplement redessiner les formes que vous voulez. Que je vais avoir besoin de déverrouiller l'alpha ou juste le mettre immobile et nouvelle terre que c'est mon pinceau de texture. Alors ce n'est que bon et remplissez la sélection. Donc c'est une autre façon de le faire. Ensuite, ils oublient que vous pouvez bien sûr, changer la taille et l'opacité de vos pinceaux ainsi. Vous pouvez le rendre plus petit, faisons la même marque et forme de feuille. Cherchez des couleurs différentes. Encore une fois, revenez à mon pinceau de texture. Alors voici la brosse pleine force, alors faites ça. Ensuite, voici les pinceaux à faible opacité qui peuvent voir la version plus subtile. Donc, tant de choses que vous pouvez faire avec ces brosses qui valent encore le très petit effort qu'il faut pour les faire démarrer. 12. Réflexions finales et projet: J' espère que cela vous a encouragé à essayer d'utiliser des textures plus intéressantes dans Procreate. C' est seulement au travail à l'avance, vous donnera toute une bibliothèque de textures que vous pourrez utiliser et encore dans votre travail et pas seulement dans le type de procréation. Aucun projet n'est de nous montrer tout ou partie de ce qui suit, vos textures sont trouvées ou peintes et toutes les images de votre art avant et après protéger juste, n'importe laquelle d'entre elles serait agréable. N' hésitez pas à partager votre travail sur les réseaux sociaux en utilisant le hashtag nicsquirrellskillshare, et si vous avez apprécié la classe, s'il vous plaît donnez-moi une recommandation positive. Merci et je te verrai bientôt.