Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Nick. Je suis artiste et illustrateur. Dans ce cours, nous allons créer
un carnet de croquis numérique dans Procreate sur le thème des papillons, des
insectes et des bêtes. C'est un excellent moyen de se
détendre, de s'amuser et d'explorer différentes
façons d'utiliser Procreate avec 10 projets quotidiens de la
taille d'une bouchée pour inspirer et en profiter. Nous allons
examiner de près les bugs et, en
même temps, nous
allons essayer de
nombreuses fonctionnalités de Procreate. Garder un carnet de croquis quotidien
présente de nombreux avantages, que vous
créiez de l'art pour
vivre ou simplement pour s'amuser. Les expériences de carnet de croquis vous
aident à essayer de nouvelles choses
sans aucune pression, découvrir de nouvelles façons de travailler et à inspirer le design
raffiné. Détendez-vous et concentrez-vous
sur le fait d'être dans le moment présent. C'est un excellent moyen de [inaudible]. Donnez de l'exercice à votre créativité et générez des idées qui peuvent vous décoller dans une
toute nouvelle direction. Nous utiliserons le
même thème et la même palette de
couleurs
tout au long de la classe, ce qui signifie que vous pouvez vous
lancer directement dans chaque projet sans
avoir à prendre ces décisions à chaque fois,
donc pas de procrastination. Je partagerai beaucoup de conseils
procréés avec vous et je vous donnerai des idées sur la façon d'aller plus loin dans vos
croquis. Quoi qu'il en soit, assez de ça. Commençons.
2. Mettre en place: [MUSIQUE] Nous allons commencer par
configurer notre carnet de croquis. Je vais créer
une nouvelle toile en appuyant sur le plus en
haut à droite de l'écran. Appuyez ensuite sur la petite icône en haut à droite pour créer
un canevas personnalisé. Je choisis des pixels et je vais faire les miens 5 000 pixels carrés. Je regarde également 300 DPI. Cela me dit que je vais avoir 17 couches, ce qui est plein. Cela varie en
fonction du modèle de votre iPad. Choisissez la taille que vous préférez , mais assurez-vous de disposer
de nombreuses couches avec lesquelles jouer. Maintenant que je suis prêt, je vais
appuyer sur « Créer ». Je vais retourner
dans la galerie. Sur ce nouveau canevas, je vais glisser vers
la gauche et appuyer sur « Dupliquer ». En haut à droite,
j'appuie sur « Sélectionner », sur les deux nouvelles
toiles et sur « Stack ». Cela va les
regrouper. Appuyez sur la
croix en haut à droite pour désélectionner, puis touchez « Stack ». C'est maintenant notre carnet de croquis. Nous allons avoir besoin de 10
pages pour ce cours. Je vais juste glisser et dupliquer jusqu'à ce que
j'en ai 10. Bien sûr, vous pouvez en
ajouter d'autres à tout moment. Appuyez sur le mot « Stack » pour
revenir à la galerie. Vous pouvez renommer votre pile
en appuyant sur le nom. Maintenant, pour trier une palette de couleurs, il existe de nombreuses façons de créer des palettes de couleurs, et j'ai beaucoup plus de
détails dans mes autres classes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode
que vous voulez, mais pour ce cours, je vais rester simple et tenir à l'une des palettes
standard, livrées avec Procreate. J'utilise la palette Ascend, mais la seule chose qui
manque, ce sont des couleurs pâles. Je vais choisir
l'un des roses, puis passer
au sélecteur de couleurs classique et sélectionner le cercle vers la
gauche pour une version plus légère. Je vais le remonter un
peu aussi jusqu'à ce que ça paraisse juste, puis je vais taper sur un carré
vide en bouche. Je pense que c'est un peu trop léger, alors je vais le déplacer un peu et mettre le nouveau
dans ma palette. Ensuite, si je appuie
sur la première puce de couleur, je peux supprimer cette nuance. Je vais faire de
même avec le bleu. Maintenant, ma palette est composée
d'un mélange de
couleurs sombres, moyennes et pâles, donc c'est parfait. Vous pouvez détacher la
palette pour la garder ouverte et la déplacer autour l'écran vers une position
appropriée. Maintenant, nous sommes prêts à y aller. [MUSIQUE]
3. Ébauches d'insectes: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons nous familiariser avec les insectes de
plus près et de plus en plus personnels. Il y a toutes
sortes d'insectes et de bêtes,
comme les araignées,
dont je ne suis pas très enthousiaste, donc
je ne dessinerai pas de
mille-pattes, de vers, d'
escargots et plus encore. Je vais commencer à me
pencher spécifiquement sur les insectes et vous donner un peu d'anatomie des
insectes très simplifiée , juste pour avoir une
idée des morceaux qui vont où aller. Déni de responsabilité rapide,
je ne suis pas biologiste. Les insectes sont tous très différents, mais ils partagent
une anatomie de base. Ils ont une tête
avec des yeux composés, et aussi des yeux très simples, une paire d'antenne, quelques parties
bizarres de buggy buggy. Ils ont cette
partie principale du corps, appelée thorax, et à l'arrière se trouve l'abdomen. Tous les embouts principaux sont
attachés au thorax, qui comporte trois sections. Si l'insecte possède une ou
deux paires d'ailes, elles sont attachées à la
deuxième et à la troisième section. Les six pattes
sortent toutes dans le thorax, une paire par morceau. Je vais vraiment
simplifier les jambes en
trois sections principales les plus évidentes bien qu'il y en ait
vraiment cinq ou six, y compris les embouts où
ils sont attachés au thorax. L'abdomen est
divisé en un nombre variable de sections et il y a une paire
de trous respiratoires dans chacune d'elles. J'espère que cela
facilitera l'interprétation de ce que
vous regardez. Avec d'autres types d'
insectes et de bêtes, je vous encourage à faire quelques recherches pour mieux
comprendre les structures. Nous devons maintenant utiliser des images de
référence
sans droits d'auteur pour dessiner et dessiner beaucoup
de bogues différents. Travaillez toujours dans la nature et non à partir d'
illustrations d'autres artistes. Choisissez un stylo ou un
crayon simple avec lequel dessiner. Je vais utiliser le crayon
procreate, dessiner une variété de
bugs
différents dans différentes positions
et en dessiner beaucoup. Plus vous dessinez,
mieux vous
obtiendrez et plus
vous le trouverez facilement. Ajoutez d'autres calques
lorsque vous en avez besoin. N'oubliez pas que ces croquis
n'ont pas besoin d'être beaux. Ce ne sont que
des diagrammes fonctionnels et c'est pour vous aider à vous
familiariser avec votre sujet. N'essayez pas de les dessiner
dans un style particulier. Cela peut arriver plus tard. Vous pouvez dessiner n'importe quel insecte que vous aimez, mais si vous voulez
suivre tous les insectes que j'
utilise dans cette classe, vous aurez besoin de papillons, de papillons de
nuit, de coléoptères, cerfs, d'escargots, de
mantis en prière, et des bourdons. Pendant que vous dessinez,
pensez aux formes principales. Le corps est-il arrondi ou
pointu ? Tous les segments évidents. Y a-t-il des bouts qui
pointent vers l'arrière, ou les yeux grands ou petits
par rapport à la tête ? Ou la forme et la longueur
de l'antenne. Ou la forme des
ailes, le cas échéant. Combien y a-t-il de jambes ? Sont-ils courts ou longs ? Sont-ils gros et épineux ? Sont-ils poilus,
épineux ou lisses ? Quels motifs et
couleurs pouvez-vous voir ? Prenez des
notes écrites par l'esquisse ou vous pouvez utiliser un peu de
couleur pour vous référer. Cela est utile même si votre art final a utilisé des couleurs
complètement différentes. Lorsque vous avez terminé, veuillez publier vos croquis dans la
section projet de la classe. N'oubliez pas d'aimer et de laisser des commentaires
encourageants sur les projets
d'autres personnes. C'est vraiment rapide et amusant travailler ensemble tout au long de la
classe. [MUSIQUE]
4. Mandala de bug: [MUSIQUE] Nous allons utiliser la fonction de
symétrie Procreate pour dessiner un Mandala Bug. Configurez-le en appuyant sur la clé ou la clé
pour le menu Actions. Ensuite, Canvas, activez
le Guide de dessin, puis touchez « Modifier le guide de
dessin ». Appuyez sur « Symétrie » à droite, puis sur Options,
puis sur Radial. En alternative, vous pouvez essayer la symétrie rotationnelle qui fera pivoter tout ce que vous dessinez
au lieu de la refléter. J'aurai assisté au
dessin et je toucherai « Terminé » en haut à droite en veillant à ne pas toucher
accidentellement la fine bande de
couleur située en dessous. Je l'ai fait tellement de
fois et cela rend les guides de dessin blancs pour que vous ne
puissiez pas les voir sur
une toile blanche. J'ai besoin de temps avec un
pinceau et bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Je suis dans la
section calligraphie et j'utilise le pinceau monoline parce que je veux le rendre encore plus lisse. Je vais donc faire une copie à changer en faisant glisser le pinceau vers la gauche et en appuyant sur
« Dupliquer ». Appuyez sur le nouveau pinceau pour
accéder à l'éditeur, puis sur la gauche,
choisissez Stabilisation. Pour le moment, il a
la rationalisation. Je pense que je vais prendre
ça un peu plus à environ 75 %. Le réglage de la stabilisation est
à zéro pour le moment. Si je prends tout le chemin vers le haut, c'est assez bizarre, un peu comme
traîner une route derrière vous. Un petit peu est agréable pour une expérience de
dessin très fluide. Je vais donc essayer environ 10 %. Vous pouvez nettoyer le bloc de dessin
avec un gommage à trois doigts. Je m'en tiendrai
et je vais appuyer sur « Terminé » en haut à droite pour
quitter l'éditeur. J'ai quelques versions
de ce pinceau. Je vais déconnecter les palettes
et les mettre d'un côté. où vous dessinez va
faire une différence. Si je dessine chacune
des sections horizontales ou
verticales, elle se répète sur les quatre. de même pour les diagonales. Si je dessine entre les lignes, je vais finir
avec huit versions. Un gommage à trois doigts pour nettoyer la toile afin que
nous puissions y aller. Commencez par son corps, puis je tomberai dans
la couleur pour le remplir. Ajoutez une tête. Ajoutez des trucs de
bois de cerf, des yeux de poussette,
puis des jambes. C'est dessiner mes
principaux bugs, puis je reviendrai les
décorer plus tard. C'est un peu bizarre de dessiner
sur la ligne de réflexion, mais ça devient plus facile
après un court moment. [MUSIQUE] Comblons les lacunes. Si vous dessinez un ovale rugueux et vous laissez votre crayon
à la fin, Procreate l'enfoncera
dans une ellipse parfaite. En haut, au milieu,
la forme d'édition apparaît. Vous pouvez appuyer dessus pour
ajuster la forme, la taille et la position. Une fois que vous touchez un autre
outil, par exemple, la puce de couleur, votre forme est validée et elle ne peut plus être
modifiée comme ça. C'est à vous de décider si
vous voulez l'utiliser ou si vous voulez simplement travailler
à main levée. Maintenant, je vais juste y
aller et remplir tous
les trous avec
d'autres petits insectes. N'oubliez pas de zoomer
régulièrement pour vérifier la balance et comment les
couleurs fonctionnent ensemble. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai tous mes insectes dessinés, je vais les décorer. Je vais simplement ajouter un autre calque, appuyer sur le calque
et activer Drawing Assist pour qu'il utilise
toujours la symétrie. Touchez à nouveau sur le calque et
activez Masque de détourage, qui signifie que tout ce que
je dessine ne
montrera que les
pixels du calque en dessous. Donc, si je gribouille ici, ça ne s'affiche que sur
les insectes. Si je retire le masque de découpage, vous pouvez voir ce que j'ai vraiment dessiné. Je l'utilise tout le temps. C'est tellement pratique. Maintenant, je vais décorer mes insectes et
vous pouvez utiliser des lignes, des
rayures, des points, des formes, des
fleurs, des feuilles, tout ce que
vous voulez pour cela. C'est plutôt méditatif
et relaxant, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Je pense que j'en ai fini. Ceux-ci ont l'avantage
de ne pas être des carreaux parfaits. Je n'ai pas pu résister à en
faire une autre avec des fleurs
dispersées entre les deux. Vous pouvez aller
plus loin en utilisant différents pinceaux
et différents bugs. Un dessin au trait avec des lignes
blanches sur fond sombre
serait génial. Veuillez poster votre Bug Mandala dans la
section projet de la classe. [MUSIQUE]
5. Papillon liquide: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons
fabriquer des papillons de nuit liquides. De toute évidence, nous
n'allons pas
liquider le papillon de nuit, donc
ce serait méchant. Nous allons utiliser
les outils Liquify, qui sont beaucoup moins
désordonnés et plus amusants. Pour commencer, je
vais entrer dans les paramètres de la clé à clé, je vais aller sur Canvas. Je vais activer le guide de
dessin. Laissez-moi simplement choisir l'
édition du guide de dessin. Appuyez sur Symétrie. Comme nous l'avons vu lors du dernier exercice, il y a d'autres options,
mais nous allons simplement nous en tenir à la verticale pour cela. Touchez vers le bas sur la droite pour sortir. Maintenant, je vais
modifier légèrement un pinceau à utiliser. Dans la section calligraphie, j'aime beaucoup le stylo pinceau, mais il varie l'opacité du trait en fonction de la pression
sur laquelle vous appuyez. Pour cela, je veux vraiment
qu'il soit totalement opaque. Je vais donc faire une copie
du pinceau original avec lequel jouer en glissant vers la gauche
et en choisissant Dupliquer. Vous pouvez voir qu'il y a peu de pointes
procréées sur l'aperçu du pinceau
pour indiquer qu'il ne s'agit pas du pinceau
procreate original. Appuyez dessus pour accéder à
l'éditeur de pinceaux. Vous pouvez
très bien voir la variation ici. Si je dessine avec mon doigt, il reste une
taille et une opacité uniformes. Cela me dit que ce sont les paramètres de l'Apple Pencil
que je dois modifier. Je suis satisfait de la variation de
taille et la variation d'opacité n'
est déjà sur aucune. Je n'ai donc qu'à ramener
le flux à zéro, qui
est dans ce cas au milieu. Parfait. J'ai toujours
la variation de taille, mais le trait est totalement opaque. Pour être organisé, je vais renommer
ce pinceau en allant dans À propos de ce pinceau. Je vais utiliser le mode
Nic pour
me rappeler que c'est celui que
j'ai modifié. Ensuite, je toucherai Terminé
pour quitter et enregistrer. Il est temps de les retirer. Je vais commencer
par son corps. Il suffit de dessiner sur
la ligne centrale. Ce stylo est tellement
beau et lisse. Donnons-lui
une jolie antenne. Ce sera le cas pour l'
instant. Je reviendrai peut-être décorer
son corps plus tard. Pour ajouter un nouveau calque, j'appuie sur le calque et je
choisis Drawing Assist. Nous devons nous rappeler
de le faire sur chaque nouvelle couche si nous le voulons. Dessinez une forme d'aile, en vous assurant que les extrémités
se rejoignent et remplissez-la de couleur. Ajoutez un autre calque et
activez l'aide au dessin. Dans une couleur différente, dessinez les ailes inférieures
et remplissez-les. Faites glisser ce calque
entre les deux autres. Pour accéder aux outils de liquéfaction, appuyez sur le bouton de réglage et
touchez Liquify. Il y a tellement d'options ici. Je vais commencer par le
pinceau poussoir. Je ne veux pas qu'il soit trop gros, environ 30 %, c'est très bien. J'ai la pression
sur les Mac et je vais avoir la
distorsion sur et encore. Je peux l'utiliser pour
pousser les pixels comme s'il s'agissait d'une peinture liquide
épaisse. Je vais donc donner à ces
ailes le bord festonné. Vous pouvez utiliser le curseur de réglage
pour le baisser un peu. Vous pouvez également utiliser le pinceau
reconstruire pour être plus précis et pour
replacer des zones particulières. Vous pouvez utiliser la réinitialisation pour débarrasser de ce que
vous avez fait ici. Bien sûr, il y a toujours
le toucher
à deux doigts pour annuler et un refaire à trois doigts. Une fois que vous quittez
le mode de liquéfaction, vos modifications sont validées. Appuyez sur l'un des outils
de la barre supérieure pour sortir et utilisons
l' outil de liquéfaction pour
décorer ses ailes. Je vais commencer par les anneaux supérieurs. J'ajouterai un nouveau calque avec l'aide au
dessin activée. Je dessine des bandes et je vais appuyer sur le
calque et allumer le masque de détourage afin
que
la bande montre certainement où il y a de la peinture
sur le calque en dessous. Revenons à Liquify. Maintenant, je peux utiliser le pinceau poussoir comme avant pour déformer
ces bandes. Essayons maintenant avec la
distorsion s'allume. C'est beaucoup plus
perturbateur et organique. Cette fois,
essayons les cristaux. Cela a un effet assez subtil, que vous pouvez voir mieux
si je zoome directement. L'autre chose que je peux
essayer ici, c'est d'avoir la distorsion au maximum
pour un look plus gros, cela me rappelle quand vous
soufflez de l'encre avec la paille. Il est facile d'affecter
vos marques existantes, mais vous pouvez choisir
les reconstitutions sur une taille vraiment petite
pour les remettre en place. Je vais maintenant ajouter
un peu plus de détails. Je vais passer en revue
ça avec les cristaux. [MUSIQUE] Passons
aux ailes inférieures. Je vais refaire la même chose en créant un
nouveau
calque au-dessus d'eux, occupant de l'
aide au dessin et du masque de découpage. Désinstallez beaucoup de bandes
pour que nous puissions essayer de petites choses. Tournez-vous bien et
agrandissons. Je fais ce qu'il dit et je virevolte
à gauche, fait le contraire. C'est intéressant, mais je ne vais pas le
faire maintenant. pincement est nul dans les pixels
environnants. [MUSIQUE] Expand éloigne les
pixels. Je vais passer en revue ça avec les cristaux pour obtenir une finition un
peu rugueuse,
un peu plus de détails. Je terminerai en ajoutant
quelques détails à son corps avec une nouvelle couche. Je ne vais pas utiliser
l'aide au dessin cette fois parce que je pense que la main libre fonctionnera mieux sur
cette petite zone. Je vais en faire un masque
de détourage qui éclate quelques rayures. Ensuite, dans le liquide, j'utiliserai la brosse poussoir. J'espère que ça vous a plu. Veuillez poster vos beaux
papillons de nuit dans la section projet. [MUSIQUE]
6. Gravure de colombiers: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons créer un
insecte encré dans un style gravé. Les gravures
et les gravures traditionnelles utilisent beaucoup de lignes avec des lignes
parallèles et des croisements pour le contour et l'ombrage. C'est très efficace,
et c'est amusant à essayer. Nous garderons les choses simples, mais jetez un coup d'œil à quelques illustrations gravées et gravées. Ils peuvent être si joliment
complexes et détaillés. Regardez comment l'ombrage et contouring sont effectués
pour obtenir des idées. Je vais essayer
quelques coups différents pour faire un échantillonneur. Nous allons commencer par peaufiner
quelques pinceaux Procreate. Pour l'ombrage, je vais
accéder à la section Encreur. Faites glisser le pinceau à thylacine vers la gauche et
appuyez sur « Dupliquer ». Vous voulez simplement rendre cette brosse plus lisse en appuyant
sur « Stabilisation ». Je vais ramener la rationalisation
à environ 40 %. Vous pouvez soit utiliser le
curseur, soit toucher endroit où il indique « Aucun »
et taper 40. Je ferai de même avec
la stabilisation. Cela va enlever le
vacillement de nos traits,
donc je vais juste me renseigner sur ce pinceau
et
le renommer pour que je sache
que je l'ai modifié et comment. Faisons la même chose avec le pinceau monoline dans
la section Calligraphie. Il y a déjà
beaucoup de rationalisation, donc je vais prendre cette
stabilisation jusqu'à 40. Je vais aussi le renommer. Jouons avec la taille, et quand j'en suis satisfait,
je vais appuyer sur le plus pour
faire entrer un petit marqueur. Vous pouvez créer jusqu'à quatre
marqueurs par pinceau, et lorsque vous changez de taille,
il s'accroche à la taille que vous avez choisie si vous êtes proche de celle-ci. Si vous maintenez votre trait enfoncé
à la fin, vous pouvez le modifier. S'il est presque droit, il n'est pas correctement droit. S'il est courbé, il lissera votre courbe et vous donnera
la possibilité de la modifier. Essayez différentes options d'
ombrage pour voir ce qui a l'air bien. Si vous appuyez et maintenez la gomme enfoncée, elle s'efface avec
le pinceau sélectionné pour que vous puissiez
renverser votre ombrage. C'est idéal pour
ajouter des points forts. Si vous souhaitez obtenir
le même effet mais moins destructif, vous pouvez travailler sur un nouveau calque
et utiliser le pinceau en blanc. Vous pouvez ensuite utiliser
le même pinceau pour rehausser et adoucir
ces reflets. Quelques autres pinceaux que j'aime pour cela sont les bâtons de
la section dessin. C'est beaucoup plus désordonné et plus délicat et serait
bon comme gomme à effacer. Pour un travail de ligne plus réactif, j'aime beaucoup le pinceau
Baskerville dans la section Encreur. Il a de jolies extrémités effilées et aide
vraiment à donner
ce look gravé. Je l'adore pour les
lignes de contour et les ombrages de contrôle. Passez un moment à expérimenter
et à avoir une idée de ce qui semble juste.
Nous sommes prêts à partir. Choisissez n'importe quel bogue
que vous aimez pour ce projet, mais il devrait paraître
assez réaliste. Je vais apporter
mon croquis avec un coléoptère pour travailler dessus. Cette partie d'une
plus grande page de bugs, je viens de zoomer et de
prendre une capture d'écran, que j'ai ensuite recadrée et
envoyée à ma pellicule. Dans le
menu Actions de clé sous Ajouter, choisissez « Insérer une photo » et faites glisser les
coins à redimensionner. Vous pouvez le faire à main levée. Mais je vais
gagner un peu de temps en utilisant la symétrie. Dans le menu Actions
et le Canvas, qui figure dans le guide de dessin. Choisissez « Modifier le
guide de dessin », appuyez sur « Symétrie ». Je veux tourner
verticalement et de haut en bas. Je dois le déplacer un peu en utilisant les flèches de réglage pour qu'
il soit assis sur cette ligne médiane,
appuyez à nouveau sur la flèche pour la désélectionner,
ajouter un nouveau calque appuyez à nouveau sur la flèche pour la désélectionner, sur lequel dessiner, tapez sur le calque et appuyez » Assisté » pour
activer la symétrie. Choisissez un côté de
votre insecte pour dessiner, et je vais utiliser
la monoline lisse en noir pour le contour. Vous pouvez dessiner de n'importe quel
côté que vous préférez, et vous pouvez changer
où il vous convient. Typhus et jambes. Maintenant, je vais supprimer ou masquer le calque d'esquisse,
selon vos préférences. Sur un nouveau calque, je vais
ajouter une texture d'encre. Je vais essayer
différents types d'ombrage. Si je faisais de l'art fini, je serais plus cohérent, mais l'idée d'un carnet de croquis
est d'essayer les choses. J'utilise la thylacine
pour dessiner une ligne bancale. J'appuierai longuement et j'appuie sur « Modifier la forme » pour la
placer en place. Je vais effacer les morceaux
supplémentaires dans une minute. Vous pouvez utiliser des masques ou des sélections pour limiter
ces traits. Mais je veux que ça reste simple. J'utilise le Baskerville
pour soulever les morceaux indésirables. Plus vous appuyez fort
sur ce pinceau, plus
le trait est épais. Je vais mettre chaque
morceau d'ombrage sur son propre calque
pour pouvoir l'effacer facilement. Je pense que je ferai la même chose, mais dans l'autre
sens et je
courbe légèrement les lignes pour
suivre les contours. Un peu plus effacant. Pour sa tête, je pense que je vais utiliser un petit croisement aléatoire. La désactivation de la couche ci-dessous facilite la visualisation de l'effacement. J'ajoute un nouveau calque en
haut pour les points forts. J'utilise la
thylacine en blanc. J'ai besoin d'imaginer que
la lumière vient du haut
à gauche
au-dessus de mon bug. J'ajoute quelques coups, là où la lumière
serait la plus brillante. Vous pouvez adoucir
un peu les reflets avec la
gomme si vous le souhaitez. Continuez juste à faire des
allers-retours jusqu'à ce que vous soyez heureux. Je dois mettre une autre couche en dessous de celle-ci pour un peu d'
ombrage dans les parties sombres. Toujours en utilisant la thylacine, j'ajoute des coups croisés. Effacez ensuite avec le
Baskerville comme avant. Je vais utiliser la thylacine
pour effacer ce milieu. Parce que je veux toujours
laisser un peu d'ombre
du thorax sur les étuis
des ailes. La tête est vraiment
facile à façonner en rendant le croisement plus dense. J'ai juste besoin de nettoyer ça. Allons encore et
encore, une autre couche
fera ses bois. Je vais juste passer au calque de contour
et ajouter quelques lignes dans le pinceau
Baskerville. Revenons à la couche supérieure, et je vais
activer l'aide. À l'aide du pinceau Thylacine, je suis en train de suivre la courbe et
je maintiens mon stylo vers le bas à la fin du
trait pour ajuster cette courbe en déplaçant
les points bleus. Appuyez sur le pinceau pour valider, un peu plus effacé ici. Maintenant, je vais éteindre l'
aide au dessin pour faire l'ombrage. Je vais dupliquer la couche et éteindre la couche inférieure, donc si ça ne se passe pas bien, on peut revenir à ce stade. Je vais utiliser la
Baskerville comme gomme, pour mordre ces lignes
et créer des reflets. Je suis en train de suivre les contours, et je vais effacer
un surlignement le long ces bords et ajouter
un peu plus de hachures. Je n'utilise pas le blanc ici, car il passerait
au-dessus du contour. Mais si vous le préférez, suffit
de tirer le
calque de contour en haut de la pile. Il y a toujours beaucoup de
façons de faire la même chose. Maintenant, j'utilise le noir
avec le Baskerville pour ajouter des lignes d'hachure aux
ombres de l'autre côté. Je dois faire le
côté gauche, de la même manière, mais rappelez-vous dans le sens de la lumière [MUSIQUE]. Il y a assez de détails sur les jambes. Je vais juste ajouter un peu d'
ombrage de contour et d'aline ici. Revenons ensuite à la Thylacine
pour le haut des jambes. Lignes Baskerville
pour les bits médians, dernières lignes de contour d'ombrage. Je laisse quelques morceaux non remplis de ces petites jambes
solides, et j'utilise la Baskerville comme gomme pour ajouter
une texture
pointillée. Juste quelques
détails pour terminer. Vous pouvez aller plus loin en
ajoutant de l'ombre en dessous, pour un look plus 3D. Vous pouvez essayer
d'ajouter un lavage
à l'aquarelle à l'arrière pour qu'il
ressemble à une plaque de couleur dans une ancienne illustration de livre,
ce serait amusant. Veuillez insérer votre bogue fini
dans la section projet. [MUSIQUE]
7. Papillon brillant: [MUSIQUE] Cet exercice combine dessin
d'observation avec une fonctionnalité procrée amusante
pour ajouter de l'intérêt. Nous allons d'abord créer
une
texture multicolore qui
finira par donner de la couleur aux
lignes d'un dessin au trait de bogue. En commençant par la brosse
dure de la section aérographe
, mais n'importe quelle grosse brosse le fera. Assurez-vous d'utiliser des couleurs vives
et foncées, pas trop pâles pour qu'elles
apparaissent bien contre la toile blanche et
assurez-vous de couvrir toute la page. Ce n'est pas forcément un chef-d'œuvre et le mien ne l'est certainement pas. Passons maintenant
aux réglages haut et choisissons Glitch. Il suffit de faire glisser
votre crayon ou votre doigt de gauche
à droite pour ajouter un effet glitchy. Je ne veux pas celui-ci, mais je vais faire jouer et voir à
quoi ça ressemblera. Je vais utiliser la vague. J'ai ramené
le mien jusqu'à 100 % pour un
joli look ondulé. Vous pouvez jouer avec
l'amplitude et la fréquence jusqu'à ce que
vous aimiez ce que vous voyez. Appuyez ensuite sur le pinceau pour sortir. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque et le faire glisser sous
le calque Glitch. Appuyez ensuite sur
le problème plus tard,
sélectionnez-le, touchez à nouveau et
choisissez masque de détourage. Il a disparu parce qu'il
n'y a rien sur mon nouveau calque
auquel il est attaché. Puisque je dessine avec n'importe quel
pinceau ou n'importe quelle couleur, le calque glitch
apparaîtra au-dessus de ces pixels. Je vais utiliser mon pinceau monoline
préféré dans la section calligraphie. Je vais faciliter
la vie et activer la symétrie en
allant dans les paramètres, le
canevas, le guide de dessin, modifier guide de
dessin et
choisir la symétrie. Sa symétrie
verticale choisie automatiquement , mais si ce n'est pas le cas, c'est dans les
options en bas ici. Appuyez sur Terminé lorsque vous êtes prêt. Utilisez une couleur foncée pour dessiner avec. Je dessine directement à partir d'une photo de référence
que j'ai prise d' un pauvre papillon triste
épinglé dans une vitrine. C'est un peu bancal, alors
je vais régler ça rapidement. Vous pouvez voir ce qui se
passe lorsque je fais un zoom avec
le
calque glitchy qui s'affiche. Ce n'est pas facile à voir ici, mais
je vais remplir plus
de papillons et il apparaîtra mieux avec des pièces plus solides. Je vais faire tomber un peu
de couleur ici. Je vais nettoyer
les morceaux vraiment désordonnés en tapant et en tenant la gomme pour
utiliser le même pinceau pour effacer. Regardez attentivement votre
papillon ou votre insecte. Vous n'êtes pas obligé de le
suivre absolument , mais cela
vous guidera pour le schéma. Maintenant, j'ai fait la structure
principale, c'est juste un cas de
remplissage des détails. [MUSIQUE] Je vais laisser tomber
la couleur à remplir. Ensuite, je peux appuyer pour continuer à
remplir avec une nouvelle couleur en haut et simplement déplacer les poils croisés vers les
mèches que je veux remplir. Maintenant, je peux simplement taper pour
remplir les autres bits. [MUSIQUE] Assouplions le corps. Butterfly a un motif cool
sur le dos et il est fini. Vous pouvez explorer plus loin en
jouant avec les
différents effets de glitch ou essayer d'
utiliser des couleurs claires pour le calque d'
arrière-plan noir ou sombre. Veuillez ajouter votre
pénible aux projets. [MUSIQUE]
8. Snail psychédélique: [MUSIQUE] Celle-ci est
juste un peu amusante. Nous allons créer un GIF ou un GIF d'escargot
changeant de couleur. J'utilise une toile plus petite que celle-ci car c'est vraiment simple. Je trouve qu'un
carré de 1 920 pixels fonctionne très bien
pour les animations GIF. J'appuierai sur « Créer » lorsque j'aurai fini. Pour dessiner l'escargot, j'utilise la
couleur la plus foncée de ma palette. Dans les pinceaux d'encrage, j'
utilise le fond d'encre. Ce n'est pas important, suffit d'utiliser le
pinceau que vous voulez. Dessinez le contour de votre escargot ou de tout autre insecte si vous préférez. Je veux le
déplacer au milieu, alors je vais taper sur la flèche
« Transformer » et le faire glisser un peu. Touchez à nouveau pour désélectionner. Je dois le remplir de couleur. Il est temps de commencer à
le transformer en GIF. Les paramètres de clé ou de clé
dans la section Canvas basculent sur l'aide à l'animation. barre apparaît en bas. Il y a un petit
carré miniature de notre escargot. Quel que soit le cadre
sur lequel vous travaillez , la ligne bleue est en-dessous. Si je tape sur la vignette du cadre,
des options s'affichent. Appuyez sur « Dupliquer ». Je vais faire cinq exemplaires
pour que ça reste simple. Maintenant, j'ai cinq images qui
sont toutes identiques. Vous pouvez les parcourir
dans la vue miniature. Appuyez sur le premier cadre
, puis ajoutons quelques détails. Je vais utiliser
le rose pâle pour dessiner un peu de texture sur son corps. Ensuite, j'utiliserai un rose
foncé pour dessiner quelques rayures sur sa coquille en
suivant la forme en spirale. En redessinant ces
morceaux pour chaque image, nous obtiendrons
un look dynamique amusant. C'est la première image réalisée. Le prochain, nous
allons changer la couleur de l'
escargot en appuyant sur
la baguette « Réglages » et choisissant
Teinte, Saturation, Luminosité. Déplacez le curseur de teinte
jusqu'à ce qu'il change de couleur. Appuyez à nouveau sur la baguette pour sortir. Je vais utiliser une couleur différente
pour dessiner ses rayures. Le même rose pâle pour la texture
brillante de son corps. J'aime que
certains bouts changent couleur et que certains bouts
restent identiques, un peu comme les lignes aussi. Maintenant, si vous faites
défiler les miniatures, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Je vais répéter le processus sur les trois autres couches en
utilisant les réglages. Un pour choisir la saturation
et la luminosité de la teinte, et changer la teinte, puis ajouter sa texture dans le même rose pâle et les
rayures d'une autre couleur. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur
Lecture à gauche
de l'animation. Voyez à quoi ça ressemble. C'est un peu rapide. Je vais appuyer sur les
paramètres et le
ralentir en ayant moins d'
images par seconde. En raison de la façon dont nous changeons la couleur à l'aide de l'option de teinte, elle décalera également légèrement
la couleur d'arrière-plan. Pour éviter cela, je
vais désactiver le calque d'arrière-plan
avant d'exporter en allant dans les Calques
et en touchant ce qu'il y a par le calque de
couleur d'arrière-plan le plus bas pour le désactiver. Accédez aux paramètres du menu principal. Dans la section Partager, choisissez « GIF animé » pour le
prévisualiser et l'exporter. Voici notre
escargot psychédélique GIPHY. Si vous choisissez Web Ready ici, vous obtiendrez un fichier plus petit. Appuyez sur « Exporter »
lorsque vous êtes prêt. Veuillez télécharger votre GIF dans
la section Projet
en accédant à l'espace de travail Projet, en ajoutant une image et en choisissant votre GIF. S'il est trop grand
et qu'il ne se charge pas, suffit de poster une image fixe. Vous pouvez aller
plus loin en ajoutant du
mouvement d'une
image à l'autre. Ou peut-être rouler ses yeux ou bouger ses yeux, ses tiges
ou sa bouche. Il y a tellement de
choses que vous pouvez faire avec des animations
simples et j'ai tout un cours à ce sujet. On se voit dans le prochain exercice. [MUSIQUE]
9. Abeille de bourdon floue: [MUSIQUE] J'ai trouvé un
excellent pinceau floue, qui a inspiré cet exercice. J'ai pensé qu'il serait amusant de
dessiner un bourdon avec. Je vais commencer par
déterminer où il va aller. N'importe quel pinceau le fera, car c'est un calque d'esquisse
que je vais désactiver plus tard. En utilisant la monoline, et elle tiendra pour faire une ellipse et une autre
pour l'abdomen, ce que j'
ajouterai juste un peu dans les jambes et les ailes. Ils ont aussi quelques petites ailes. C'est le calque d'esquisse fait. Je vais rendre les choses plus pâles, en appuyant sur l'extrémité du calque et en faisant glisser l'opacité
à environ 50 %. Sinon, vous pouvez simplement
esquisser dans une couleur plus claire, ajouter un nouveau calque sur lequel travailler. Je vais commencer par les yeux et j'utilise le pinceau
monoline. Si vous suivez, placez les yeux sur une
couche séparée des jambes. Je ne l'ai pas fait quand j'ai fait les vidéos, alors j'ai dû le réparer plus tard. Pour ses jambes, je veux un look
plus pictural. J'utilise donc le pinceau
[inaudible] dans la section dessin parce qu'
il a une texture si belle. Cette abeille va
être légèrement
peinte , donc je ne suis pas
trop précieuse. En ce qui concerne la
palette de couleurs, on n'a pas de couleurs d'abeilles. Je vais donc avec de la pâte et
en utilisant juste du noir et du jaune, vous pouvez vous en tenir à votre palette de
couleurs si vous préférez une abeille plus
intéressante. Je vais ajouter une nouvelle
couche pour son corps, et le pinceau que je
vais utiliser est dans la section organique et
ça s'appelle de l'herbe salée. Cela ressemble à cela, est évidemment censé être de l'herbe, mais c'est
fabuleusement floue notre abeille a une belle qualité
dimensionnelle. commençant par le noir, je vais dessiner la forme en V, puis avec un
jaune orange, les morceaux jaunes. Ne vous inquiétez pas pour
les yeux pour l'instant. Ajoutez les bandes
où vous le souhaitez. Le mien a un petit bot jaune. Maintenant, je vais chercher les
yeux de la couche en dessous. Je vais appuyer longuement sur la zone de visibilité des
calques pour isoler ce calque. Appuyez ensuite sur l'outil de
sélection de forme en s en haut et utilisez les mains libres
pour dessiner autour des yeux. J'aurais pu les mettre
sur une couche distincte pour commencer, mais ça ne me dérange pas. J'espère que vous avez suivi mon conseil et que vous pourrez simplement
faire glisser la couche des yeux. Je vais balayer vers le bas avec
trois doigts, puis appuyer sur Couper et coller pour placer la
sélection sur un nouveau calque que je conduirai en haut. Je vais rendre les autres
calques visibles. Je retourne à la
couche de jambe et je vais dessiner
ses palmes à l'aide de
la brosse monoline. Je vais ajouter une couche
au-dessus du corps pour les ailes. J'utilise le
stylo monoline pour dessiner d'un côté. Je vais juste zoomer et
nettoyer un peu ça. Je vais juste éteindre
le calque d'esquisse maintenant, car nous n'en avons pas besoin. Ensuite, je vais appuyer sur la couleur d'
arrière-plan et la
changer en
couleur claire pour ma palette, ce bleu pâle pour que les
ailes apparaissent mieux. Les ailes doivent être translucides. Appuyez donc sur la couche d'aile. Touchez à nouveau et activez
la référence. Cela signifie que je peux ajouter un
nouveau
calque juste au-dessus et remplir cette
zone de blanc. Pour taper sur l'extrémité du calque et
réduire l'opacité à mi-chemin. Je vais appuyer à nouveau sur ce
calque, puis sur Fusionner vers le bas. Pour utiliser le stylo monoline
pour décorer les ailes, je n'
utiliserai pas de masque d'écrêtage ou de verrou alpha
car, de toute façon mon stylo noir sera plus transparent sur le blanc transparent du ailes. Je vais donc juste dessiner une main levée à l'
ancienne
dans les ailes. Vous pouvez les rendre réalistes
ou les remplir de
motifs ou de fleurs
ou tout ce que vous voulez. C'est une base très
lâche sur la réalité. [MUSIQUE]. Donc, lorsque vous êtes
satisfait des ailes, faites glisser l'aile vers la
gauche et dupliquez-la. Appuyez sur la
flèche des réglages pour sélectionner tout le contenu
du calque
, puis appuyez sur Retourner horizontalement. Assurez-vous que l'accrochage est activé, qui se trouve en bas à gauche. Faites ensuite glisser les tortillons
de l'autre côté. Appuyez sur la dernière palette
pour désélectionner
, puis pincez les couches de tubes
ensemble pendant deux minutes. Je vais juste ajouter une dose de touches
blanches pour un peu de brillance. [inaudible] ne
travaille jamais avec des animaux. Je vais juste utiliser la brosse brillante
[inaudible] comme une gomme juste pour le mincir un peu et enlever un
peu son derrière. Veuillez ajouter votre abeille floue à la section projet
de la classe. [MUSIQUE].
10. Gribouillage: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons créer
des formes simples de bugs puis
les décorer avec des gribouillages. J'utilise le pinceau monoline lisse
dans la section calligraphie et une couleur plus foncée pour ma palette. Je vais commencer par une forme ovale
rugueuse. Ensuite, je maintiens mon stylo
vers le bas à
la fin pour que la procrée l'enclenche
dans une ellipse parfaite. Je vais appuyer sur Modifier la forme
en haut et la redresser. Je le veux
à peu près au milieu et assez
grand pour que
je puisse en installer six sur ma toile tout en ayant suffisamment de place
pour les décorer plus tard. Je vais le remplir de
couleur. C'est arrivé. Maintenez la gomme à effacer pour obtenir
le même pinceau à effacer. Je vais lui couper la tête. Vous pouvez également le maintenir à
la fin du trait de la gomme pour l'ajuster de la même manière
que possible avec un pinceau. J'ajouterai quelques yeux de poussette et je séparerai
les étuis à vent. Si vous tenez au bout d'une
ligne, il est cassé droit. Vous pouvez mettre un doigt
sur la toile même temps pour en faire
une ligne verticale parfaite. En revenant à la brosse
monoline, je vais lui donner des charges puis
quelques jambes simples. Maintenant, je vais appuyer sur la flèche
des réglages. J'ai l'accrochage, ce qui est génial pour
aligner les choses. Je vais bouger mon insecte jusqu'à ce
qu'il s'accroche à la ligne médiane. Il est temps de faire plus de bugs. Je vais aller dans les calques, glisser la couche de bogue vers la
gauche et la dupliquer. Revenez dans l'outil de
réglage et appuyez sur Retourner à la verticale. Ensuite, déplacez celui-ci. accrochage rend les choses vraiment faciles. Maintenant, je vais dupliquer
celle-ci et refaire la même chose, la
flèche de réglage, et je
les déplacerai jusqu'à ce qu'
il paraisse juste . Quand les trois
ont l'air d'être au bon endroit. J'irai sur les calques et je les
fusionnerai en les
pinçant. Maintenant, je vais dupliquer
ce calque et appuyer sur la flèche des réglages, faire glisser les bogues vers le bas
, puis retourner à la verticale. Je vais également fusionner ces
deux couches,
soit en les pinçant ensemble, soit appuyant sur la couche supérieure et en
choisissant Fusionner vers le bas. Il nous reste maintenant un seul
calque avec six bogues, et tout ce qui est en violet
se trouve sur ce calque. Je vais maintenant ajouter un nouveau calque. Et bien que si je dessine en blanc, il ne s'affichera pas sur
le fond. Je pourrais utiliser ces insectes plus tard sur un t-shirt ou quelque chose comme ça, alors je vais taper
sur le calque et en
faire un masque de coupe pour limiter
mes gribouillages aux insectes. Je vais le dessiner en blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs
ou de couleurs. Utilisez le pinceau monoline ou changez un peu les choses
et utilisez autre chose. Celui-ci est séparé
de la section d'encrage, qui est une jolie brosse sensible à
la pression. N'utilisez normalement pas
ce type de pinceau pour cet exercice, donc c' plus un défi
qui est plus agréable. Nous allons juste nous détendre
et gribouiller dans ces insectes. C'est méditatif, c'est relaxant, suffit d'être dans l'instant présent et de voir où votre
stylo vous emmène. Essayez de ne pas utiliser vos griffonnages et vos motifs. Nous avons tous nos favoris. J'utiliserais normalement beaucoup
de boucles et de pétoncles, donc je ne vais pas le
faire ici. Je n'utilise pas la symétrie. Je vais juste opter pour
un look plus organique. Vous pouvez toujours effacer ce
calque s'il tourne un peu mal. Essayez d'autres formes géométriques. Vous pouvez essayer
différentes marques. Rendez-le aussi élégant et détaillé
ou aussi simple que vous le souhaitez. Essayez d'utiliser la forme du
scarabée ou de couper des morceaux. Il suffit de jouer et de s'
amuser. Ça peut paraître un peu
rude et prêt, mais j'ai aimé
faire quelque chose de moins contrôlé et serré que d'habitude. Il n'est pas vraiment important de
sortir de votre zone de
confort artistique. [MUSIQUE] Je vais créer
une autre version en
désactivant la visibilité
de celle que je viens de faire, ajoutant un calque et en faisant de nouveau
un masque de détourage. Cette fois, j'utiliserai
le stylo monoline. Je vais accélérer
ça pour vous. Vous pouvez ajouter plusieurs calques
à l'aide de différents pinceaux, couleurs et
combinaisons de blocs. [MUSIQUE] Lorsque vous avez terminé, veuillez ajouter vos bogues Doodle à la section projet
de la classe. [MUSIQUE]
11. Papillons expérimentaux: [MUSIQUE] J'adore jouer avec tous les pinceaux
procréés, et cet exercice est une
façon amusante d'essayer beaucoup de nouveaux pinceaux et de voir ce que vous pouvez faire avec eux et comment
ils fonctionnent ensemble. Commencez par le dernier
calque, que vous pouvez utiliser
pour noter pinceaux
que vous
utilisez au fur et à mesure. Certains sont trop grands
pour travailler facilement, alors choisissez un
stylo ou un crayon facile à trouver pour cela. Avoir vos notes sur un
calque signifie que vous pouvez les masquer
si vous le souhaitez, mais aussi pouvoir y faire
référence ultérieurement. Permet de créer un autre calque
et d'utiliser un stylo opaque. J'utilise, bien sûr, le stylo monoline et
la section calligraphie pour dessiner des
formes d'aile de papillon dans une couleur claire. Gardez-les simples, ne vous
inquiétez pas de savoir s'ils sont
maladroits ou non, considérez-les
simplement comme faisant partie
de leur personnage. Je vais laisser tomber la couleur
pour remplir la première forme. Ensuite, en haut, appuyez sur
« Continuer » avec une nouvelle couleur et touchez pour remplir
tous les autres papillons. C'est maintenant la couche de base
de nos papillons. Ajoutez un nouveau calque, appuyez
sur le calque et choisissez masque de
détourage pour
que tout ce que nous peignons n'apparaisse que sur
les papillons. Nous n'utiliserons que
deux couleurs pour les ailes, alors choisissez une lumière et une plus foncée pour obtenir
un bon contraste. Frayez-vous un chemin à travers
les pinceaux procrees, en
essayant de les échanger
entre vos deux couleurs. Certains se fondent avec
la peinture existante sur la même couche, tandis que
d'autres ne le feront pas. Je ne vais pas
vous dire quels pinceaux
utiliser parce que le but
est d'expérimenter. Ne réfléchissez pas trop fort à cela, il suffit de jouer et de vous amuser. Vous pouvez ajouter d'autres
calques de masque de détourage et tant que vous
les empilez les uns sur les autres, ils seront attachés
au même calque de base. Voici vos notes qui
mènent au détail, les pinceaux que vous utilisez au
fur et à mesure. Vous y trouverez de jolies
combinaisons et effets que vous pourrez
intégrer dans votre future œuvre d'art. N'oubliez pas que vous
pouvez également modifier la taille et l'opacité de vos
pinceaux. Il vous offre encore
plus d'options [MUSIQUE] Lorsque vous êtes
satisfait des ailes, ajoutez un nouveau
calque de déclic en haut et dans une autre couleur ajoutée
à chaque papillon. J'adore le pinceau désodorisant dans la section dessin pour cela. Ensuite, utilisez un
stylo fin ou un crayon pour l'antenne et c'est fini. Beaucoup de beaux papillons
et de nouveaux pinceaux et combinaisons de
pinceaux à utiliser
dans vos futurs tableaux. Veuillez ajouter vos papillons avec ou sans notes de pinceau dans
la section projet
de la classe [MUSIQUE]
12. Prier des souvenirs: [MUSIQUE] Pour cet exercice, nous allons dessiner
une mante religieuse. Si vous ne les avez pas encore esquissés ou si vous venez d'en faire un, arrêtez la vidéo maintenant et
dessinez une page pleine de celles-ci afin de
savoir ce qui va où va. J'ai esquissé
quelques mantises en prière, ou peut-être que c'est manti,
je ne sais pas. J'ai besoin d'un entomologiste
pour me le faire savoir. Tout ce que vous voyez, c'est ce gars. Mais d'abord, je veux le
retourner. J'irai dans les réglages en haut
et
j'appuierai sur Flip Horizontal. J'irai dans les paramètres, je vais choisir Partager et JPEG. Je vais appuyer sur Copier. Je vais sortir dans la galerie, taper sur le Plus en haut à
droite pour une nouvelle toile et comme mon croquis correspond à la taille
que je veux utiliser, je vais appuyer
sur le Presse-papiers. C'est joli sur sa propre toile. Dans les calques, tapez sur le N
et réduisez l'opacité, ce qui me permet de
dessiner plus facilement sur une esquisse. Je vais verrouiller ce calque en faisant glisser vers la
gauche et en appuyant sur Verrouiller. De cette façon, je ne peindrai
pas sur le calque d'esquisse par erreur. Je vais commencer par une nouvelle couche. Même si les mantises de prière
sont généralement vertes, je m'en tiens à ma palette. Je travaille de l'avant à
l'arrière, sauf pour ses yeux. Je vais utiliser le stylo de purge
d'encre de la section d'encrage pour dessiner un triangle arrondi pour sa tête. Ensuite, je vais remplir ça. Je n'ai pas vraiment laissé assez de
place pour son antenne, alors je vais les plier un
peu, des leçons artistiques. Je vais mettre ses yeux
sur une nouvelle couche. Leurs yeux m'ont vraiment fait rire. Ils sont tellement grands et
poussetés avec de petits élèves. Les nouveaux calques sont toujours ajoutés
au-dessus du calque sélectionné. Je vais appuyer sur le
calque d'esquisse et en ajouter un autre. Assurez-vous de fermer
vos formes afin de pouvoir les remplir, ne laissez pas de lacunes. Sur la couche suivante, je vais dessiner
les jambes les plus proches de moi. Je suis en train de le tracer avec mon croquis, mais vous pouvez modifier au fur
et à mesure si nécessaire. Ces pattes arrières sont un peu
bizarres parce qu'elles fois sous et au-dessus
du boîtier de l'aile. Je vais modifier
cela dans une minute. Ensuite, il y a la couche de couverture d'
aile. Vous pouvez voir ce que je veux dire
ici au sujet des jambes. Je vais juste revenir
à la couche de jambe et effacer ces morceaux supplémentaires. C'est l'heure du corps principal. Je dois m'assurer que c'est une forme
fermée pour le remplir. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajuster la jambe à l'arrière. Maintenant, je vais désactiver
le calque d'esquisse et Alpha Lock tous les calques. De cette façon, je ne peux dessiner que
les zones peintes existantes. En commençant par sa tête, je mets une bague plus foncée autour ses yeux pour un peu
plus de contraste. Parce que je pense que ça le
rend plus mignon. Je vais lui mettre une
bande sur le nez aussi, ce qui n'est pas réaliste
mais j'aime ça. Je vais me frayer un chemin
vers le bas des calques et ce sont des textures et des motifs qui contrastent
dans les couleurs. Tout ce que je fais ici, c'est de dessiner sur le
calque existant à chaque fois, tout simplement en gardant les choses simples. Expérimentez
différents pinceaux pour effet texturé simple et facile à
coller. Vous pouvez peindre, tamponner et dessiner
certaines textures. Veuillez ajouter votre mante religieuse
à la section du projet. [MUSIQUE]
13. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous vous êtes amusé avec ces projets de carnets de
croquis. Nous avons essayé toutes les
façons de
dessiner des bugs et d'
utiliser procreate. J'espère que vous continuerez à trouver quelques minutes chaque
jour pour explorer et essayer nouvelles choses et voir où votre
aventure de carnet de croquis vous mène. C'est agréable, relaxant et
peut éveiller votre imagination. Je suis vraiment ravi de
voir vos projets. Je les regarde tous et si vous souhaitez des
commentaires, demandez simplement. N'hésitez pas à poster sur Instagram avec le hashtag
nicsquirrellskillshare, pour avoir la chance d'être présenté
dans mes histoires Instagram. Suivez-moi ici sur
Skillshare pour être tenu
au courant des nouveaux cours
et discussions. Si vous avez apprécié le cours, laissez-moi un commentaire, surtout si c'est sympa. Voyez esquisser et au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]