Procreate Sketchbook Fun - 10 jours de papillons, de bogues et de bêtes

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Nick. Je suis artiste et illustrateur. Dans ce cours, nous allons créer un carnet de croquis numérique dans Procreate sur le thème des papillons, des insectes et des bêtes. C'est un excellent moyen de se détendre, de s'amuser et d'explorer différentes façons d'utiliser Procreate avec 10 projets quotidiens de la taille d'une bouchée pour inspirer et en profiter. Nous allons examiner de près les bugs et, en même temps, nous allons essayer de nombreuses fonctionnalités de Procreate. Garder un carnet de croquis quotidien présente de nombreux avantages, que vous créiez de l'art pour vivre ou simplement pour s'amuser. Les expériences de carnet de croquis vous aident à essayer de nouvelles choses sans aucune pression, découvrir de nouvelles façons de travailler et à inspirer le design raffiné. Détendez-vous et concentrez-vous sur le fait d'être dans le moment présent. C'est un excellent moyen de [inaudible]. Donnez de l'exercice à votre créativité et générez des idées qui peuvent vous décoller dans une toute nouvelle direction. Nous utiliserons le même thème et la même palette de couleurs tout au long de la classe, ce qui signifie que vous pouvez vous lancer directement dans chaque projet sans avoir à prendre ces décisions à chaque fois, donc pas de procrastination. Je partagerai beaucoup de conseils procréés avec vous et je vous donnerai des idées sur la façon d'aller plus loin dans vos croquis. Quoi qu'il en soit, assez de ça. Commençons. 2. Mettre en place: [MUSIQUE] Nous allons commencer par configurer notre carnet de croquis. Je vais créer une nouvelle toile en appuyant sur le plus en haut à droite de l'écran. Appuyez ensuite sur la petite icône en haut à droite pour créer un canevas personnalisé. Je choisis des pixels et je vais faire les miens 5 000 pixels carrés. Je regarde également 300 DPI. Cela me dit que je vais avoir 17 couches, ce qui est plein. Cela varie en fonction du modèle de votre iPad. Choisissez la taille que vous préférez , mais assurez-vous de disposer de nombreuses couches avec lesquelles jouer. Maintenant que je suis prêt, je vais appuyer sur « Créer ». Je vais retourner dans la galerie. Sur ce nouveau canevas, je vais glisser vers la gauche et appuyer sur « Dupliquer ». En haut à droite, j'appuie sur « Sélectionner », sur les deux nouvelles toiles et sur « Stack ». Cela va les regrouper. Appuyez sur la croix en haut à droite pour désélectionner, puis touchez « Stack ». C'est maintenant notre carnet de croquis. Nous allons avoir besoin de 10 pages pour ce cours. Je vais juste glisser et dupliquer jusqu'à ce que j'en ai 10. Bien sûr, vous pouvez en ajouter d'autres à tout moment. Appuyez sur le mot « Stack » pour revenir à la galerie. Vous pouvez renommer votre pile en appuyant sur le nom. Maintenant, pour trier une palette de couleurs, il existe de nombreuses façons de créer des palettes de couleurs, et j'ai beaucoup plus de détails dans mes autres classes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode que vous voulez, mais pour ce cours, je vais rester simple et tenir à l'une des palettes standard, livrées avec Procreate. J'utilise la palette Ascend, mais la seule chose qui manque, ce sont des couleurs pâles. Je vais choisir l'un des roses, puis passer au sélecteur de couleurs classique et sélectionner le cercle vers la gauche pour une version plus légère. Je vais le remonter un peu aussi jusqu'à ce que ça paraisse juste, puis je vais taper sur un carré vide en bouche. Je pense que c'est un peu trop léger, alors je vais le déplacer un peu et mettre le nouveau dans ma palette. Ensuite, si je appuie sur la première puce de couleur, je peux supprimer cette nuance. Je vais faire de même avec le bleu. Maintenant, ma palette est composée d'un mélange de couleurs sombres, moyennes et pâles, donc c'est parfait. Vous pouvez détacher la palette pour la garder ouverte et la déplacer autour l'écran vers une position appropriée. Maintenant, nous sommes prêts à y aller. [MUSIQUE] 3. Ébauches d'insectes: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons nous familiariser avec les insectes de plus près et de plus en plus personnels. Il y a toutes sortes d'insectes et de bêtes, comme les araignées, dont je ne suis pas très enthousiaste, donc je ne dessinerai pas de mille-pattes, de vers, d' escargots et plus encore. Je vais commencer à me pencher spécifiquement sur les insectes et vous donner un peu d'anatomie des insectes très simplifiée , juste pour avoir une idée des morceaux qui vont où aller. Déni de responsabilité rapide, je ne suis pas biologiste. Les insectes sont tous très différents, mais ils partagent une anatomie de base. Ils ont une tête avec des yeux composés, et aussi des yeux très simples, une paire d'antenne, quelques parties bizarres de buggy buggy. Ils ont cette partie principale du corps, appelée thorax, et à l'arrière se trouve l'abdomen. Tous les embouts principaux sont attachés au thorax, qui comporte trois sections. Si l'insecte possède une ou deux paires d'ailes, elles sont attachées à la deuxième et à la troisième section. Les six pattes sortent toutes dans le thorax, une paire par morceau. Je vais vraiment simplifier les jambes en trois sections principales les plus évidentes bien qu'il y en ait vraiment cinq ou six, y compris les embouts où ils sont attachés au thorax. L'abdomen est divisé en un nombre variable de sections et il y a une paire de trous respiratoires dans chacune d'elles. J'espère que cela facilitera l'interprétation de ce que vous regardez. Avec d'autres types d' insectes et de bêtes, je vous encourage à faire quelques recherches pour mieux comprendre les structures. Nous devons maintenant utiliser des images de référence sans droits d'auteur pour dessiner et dessiner beaucoup de bogues différents. Travaillez toujours dans la nature et non à partir d' illustrations d'autres artistes. Choisissez un stylo ou un crayon simple avec lequel dessiner. Je vais utiliser le crayon procreate, dessiner une variété de bugs différents dans différentes positions et en dessiner beaucoup. Plus vous dessinez, mieux vous obtiendrez et plus vous le trouverez facilement. Ajoutez d'autres calques lorsque vous en avez besoin. N'oubliez pas que ces croquis n'ont pas besoin d'être beaux. Ce ne sont que des diagrammes fonctionnels et c'est pour vous aider à vous familiariser avec votre sujet. N'essayez pas de les dessiner dans un style particulier. Cela peut arriver plus tard. Vous pouvez dessiner n'importe quel insecte que vous aimez, mais si vous voulez suivre tous les insectes que j' utilise dans cette classe, vous aurez besoin de papillons, de papillons de nuit, de coléoptères, cerfs, d'escargots, de mantis en prière, et des bourdons. Pendant que vous dessinez, pensez aux formes principales. Le corps est-il arrondi ou pointu ? Tous les segments évidents. Y a-t-il des bouts qui pointent vers l'arrière, ou les yeux grands ou petits par rapport à la tête ? Ou la forme et la longueur de l'antenne. Ou la forme des ailes, le cas échéant. Combien y a-t-il de jambes ? Sont-ils courts ou longs ? Sont-ils gros et épineux ? Sont-ils poilus, épineux ou lisses ? Quels motifs et couleurs pouvez-vous voir ? Prenez des notes écrites par l'esquisse ou vous pouvez utiliser un peu de couleur pour vous référer. Cela est utile même si votre art final a utilisé des couleurs complètement différentes. Lorsque vous avez terminé, veuillez publier vos croquis dans la section projet de la classe. N'oubliez pas d'aimer et de laisser des commentaires encourageants sur les projets d'autres personnes. C'est vraiment rapide et amusant travailler ensemble tout au long de la classe. [MUSIQUE] 4. Mandala de bug: [MUSIQUE] Nous allons utiliser la fonction de symétrie Procreate pour dessiner un Mandala Bug. Configurez-le en appuyant sur la clé ou la clé pour le menu Actions. Ensuite, Canvas, activez le Guide de dessin, puis touchez « Modifier le guide de dessin ». Appuyez sur « Symétrie » à droite, puis sur Options, puis sur Radial. En alternative, vous pouvez essayer la symétrie rotationnelle qui fera pivoter tout ce que vous dessinez au lieu de la refléter. J'aurai assisté au dessin et je toucherai « Terminé » en haut à droite en veillant à ne pas toucher accidentellement la fine bande de couleur située en dessous. Je l'ai fait tellement de fois et cela rend les guides de dessin blancs pour que vous ne puissiez pas les voir sur une toile blanche. J'ai besoin de temps avec un pinceau et bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Je suis dans la section calligraphie et j'utilise le pinceau monoline parce que je veux le rendre encore plus lisse. Je vais donc faire une copie à changer en faisant glisser le pinceau vers la gauche et en appuyant sur « Dupliquer ». Appuyez sur le nouveau pinceau pour accéder à l'éditeur, puis sur la gauche, choisissez Stabilisation. Pour le moment, il a la rationalisation. Je pense que je vais prendre ça un peu plus à environ 75 %. Le réglage de la stabilisation est à zéro pour le moment. Si je prends tout le chemin vers le haut, c'est assez bizarre, un peu comme traîner une route derrière vous. Un petit peu est agréable pour une expérience de dessin très fluide. Je vais donc essayer environ 10 %. Vous pouvez nettoyer le bloc de dessin avec un gommage à trois doigts. Je m'en tiendrai et je vais appuyer sur « Terminé » en haut à droite pour quitter l'éditeur. J'ai quelques versions de ce pinceau. Je vais déconnecter les palettes et les mettre d'un côté. où vous dessinez va faire une différence. Si je dessine chacune des sections horizontales ou verticales, elle se répète sur les quatre. de même pour les diagonales. Si je dessine entre les lignes, je vais finir avec huit versions. Un gommage à trois doigts pour nettoyer la toile afin que nous puissions y aller. Commencez par son corps, puis je tomberai dans la couleur pour le remplir. Ajoutez une tête. Ajoutez des trucs de bois de cerf, des yeux de poussette, puis des jambes. C'est dessiner mes principaux bugs, puis je reviendrai les décorer plus tard. C'est un peu bizarre de dessiner sur la ligne de réflexion, mais ça devient plus facile après un court moment. [MUSIQUE] Comblons les lacunes. Si vous dessinez un ovale rugueux et vous laissez votre crayon à la fin, Procreate l'enfoncera dans une ellipse parfaite. En haut, au milieu, la forme d'édition apparaît. Vous pouvez appuyer dessus pour ajuster la forme, la taille et la position. Une fois que vous touchez un autre outil, par exemple, la puce de couleur, votre forme est validée et elle ne peut plus être modifiée comme ça. C'est à vous de décider si vous voulez l'utiliser ou si vous voulez simplement travailler à main levée. Maintenant, je vais juste y aller et remplir tous les trous avec d'autres petits insectes. N'oubliez pas de zoomer régulièrement pour vérifier la balance et comment les couleurs fonctionnent ensemble. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai tous mes insectes dessinés, je vais les décorer. Je vais simplement ajouter un autre calque, appuyer sur le calque et activer Drawing Assist pour qu'il utilise toujours la symétrie. Touchez à nouveau sur le calque et activez Masque de détourage, qui signifie que tout ce que je dessine ne montrera que les pixels du calque en dessous. Donc, si je gribouille ici, ça ne s'affiche que sur les insectes. Si je retire le masque de découpage, vous pouvez voir ce que j'ai vraiment dessiné. Je l'utilise tout le temps. C'est tellement pratique. Maintenant, je vais décorer mes insectes et vous pouvez utiliser des lignes, des rayures, des points, des formes, des fleurs, des feuilles, tout ce que vous voulez pour cela. C'est plutôt méditatif et relaxant, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Je pense que j'en ai fini. Ceux-ci ont l'avantage de ne pas être des carreaux parfaits. Je n'ai pas pu résister à en faire une autre avec des fleurs dispersées entre les deux. Vous pouvez aller plus loin en utilisant différents pinceaux et différents bugs. Un dessin au trait avec des lignes blanches sur fond sombre serait génial. Veuillez poster votre Bug Mandala dans la section projet de la classe. [MUSIQUE] 5. Papillon liquide: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons fabriquer des papillons de nuit liquides. De toute évidence, nous n'allons pas liquider le papillon de nuit, donc ce serait méchant. Nous allons utiliser les outils Liquify, qui sont beaucoup moins désordonnés et plus amusants. Pour commencer, je vais entrer dans les paramètres de la clé à clé, je vais aller sur Canvas. Je vais activer le guide de dessin. Laissez-moi simplement choisir l' édition du guide de dessin. Appuyez sur Symétrie. Comme nous l'avons vu lors du dernier exercice, il y a d'autres options, mais nous allons simplement nous en tenir à la verticale pour cela. Touchez vers le bas sur la droite pour sortir. Maintenant, je vais modifier légèrement un pinceau à utiliser. Dans la section calligraphie, j'aime beaucoup le stylo pinceau, mais il varie l'opacité du trait en fonction de la pression sur laquelle vous appuyez. Pour cela, je veux vraiment qu'il soit totalement opaque. Je vais donc faire une copie du pinceau original avec lequel jouer en glissant vers la gauche et en choisissant Dupliquer. Vous pouvez voir qu'il y a peu de pointes procréées sur l'aperçu du pinceau pour indiquer qu'il ne s'agit pas du pinceau procreate original. Appuyez dessus pour accéder à l'éditeur de pinceaux. Vous pouvez très bien voir la variation ici. Si je dessine avec mon doigt, il reste une taille et une opacité uniformes. Cela me dit que ce sont les paramètres de l'Apple Pencil que je dois modifier. Je suis satisfait de la variation de taille et la variation d'opacité n' est déjà sur aucune. Je n'ai donc qu'à ramener le flux à zéro, qui est dans ce cas au milieu. Parfait. J'ai toujours la variation de taille, mais le trait est totalement opaque. Pour être organisé, je vais renommer ce pinceau en allant dans À propos de ce pinceau. Je vais utiliser le mode Nic pour me rappeler que c'est celui que j'ai modifié. Ensuite, je toucherai Terminé pour quitter et enregistrer. Il est temps de les retirer. Je vais commencer par son corps. Il suffit de dessiner sur la ligne centrale. Ce stylo est tellement beau et lisse. Donnons-lui une jolie antenne. Ce sera le cas pour l' instant. Je reviendrai peut-être décorer son corps plus tard. Pour ajouter un nouveau calque, j'appuie sur le calque et je choisis Drawing Assist. Nous devons nous rappeler de le faire sur chaque nouvelle couche si nous le voulons. Dessinez une forme d'aile, en vous assurant que les extrémités se rejoignent et remplissez-la de couleur. Ajoutez un autre calque et activez l'aide au dessin. Dans une couleur différente, dessinez les ailes inférieures et remplissez-les. Faites glisser ce calque entre les deux autres. Pour accéder aux outils de liquéfaction, appuyez sur le bouton de réglage et touchez Liquify. Il y a tellement d'options ici. Je vais commencer par le pinceau poussoir. Je ne veux pas qu'il soit trop gros, environ 30 %, c'est très bien. J'ai la pression sur les Mac et je vais avoir la distorsion sur et encore. Je peux l'utiliser pour pousser les pixels comme s'il s'agissait d'une peinture liquide épaisse. Je vais donc donner à ces ailes le bord festonné. Vous pouvez utiliser le curseur de réglage pour le baisser un peu. Vous pouvez également utiliser le pinceau reconstruire pour être plus précis et pour replacer des zones particulières. Vous pouvez utiliser la réinitialisation pour débarrasser de ce que vous avez fait ici. Bien sûr, il y a toujours le toucher à deux doigts pour annuler et un refaire à trois doigts. Une fois que vous quittez le mode de liquéfaction, vos modifications sont validées. Appuyez sur l'un des outils de la barre supérieure pour sortir et utilisons l' outil de liquéfaction pour décorer ses ailes. Je vais commencer par les anneaux supérieurs. J'ajouterai un nouveau calque avec l'aide au dessin activée. Je dessine des bandes et je vais appuyer sur le calque et allumer le masque de détourage afin que la bande montre certainement où il y a de la peinture sur le calque en dessous. Revenons à Liquify. Maintenant, je peux utiliser le pinceau poussoir comme avant pour déformer ces bandes. Essayons maintenant avec la distorsion s'allume. C'est beaucoup plus perturbateur et organique. Cette fois, essayons les cristaux. Cela a un effet assez subtil, que vous pouvez voir mieux si je zoome directement. L'autre chose que je peux essayer ici, c'est d'avoir la distorsion au maximum pour un look plus gros, cela me rappelle quand vous soufflez de l'encre avec la paille. Il est facile d'affecter vos marques existantes, mais vous pouvez choisir les reconstitutions sur une taille vraiment petite pour les remettre en place. Je vais maintenant ajouter un peu plus de détails. Je vais passer en revue ça avec les cristaux. [MUSIQUE] Passons aux ailes inférieures. Je vais refaire la même chose en créant un nouveau calque au-dessus d'eux, occupant de l' aide au dessin et du masque de découpage. Désinstallez beaucoup de bandes pour que nous puissions essayer de petites choses. Tournez-vous bien et agrandissons. Je fais ce qu'il dit et je virevolte à gauche, fait le contraire. C'est intéressant, mais je ne vais pas le faire maintenant. pincement est nul dans les pixels environnants. [MUSIQUE] Expand éloigne les pixels. Je vais passer en revue ça avec les cristaux pour obtenir une finition un peu rugueuse, un peu plus de détails. Je terminerai en ajoutant quelques détails à son corps avec une nouvelle couche. Je ne vais pas utiliser l'aide au dessin cette fois parce que je pense que la main libre fonctionnera mieux sur cette petite zone. Je vais en faire un masque de détourage qui éclate quelques rayures. Ensuite, dans le liquide, j'utiliserai la brosse poussoir. J'espère que ça vous a plu. Veuillez poster vos beaux papillons de nuit dans la section projet. [MUSIQUE] 6. Gravure de colombiers: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons créer un insecte encré dans un style gravé. Les gravures et les gravures traditionnelles utilisent beaucoup de lignes avec des lignes parallèles et des croisements pour le contour et l'ombrage. C'est très efficace, et c'est amusant à essayer. Nous garderons les choses simples, mais jetez un coup d'œil à quelques illustrations gravées et gravées. Ils peuvent être si joliment complexes et détaillés. Regardez comment l'ombrage et contouring sont effectués pour obtenir des idées. Je vais essayer quelques coups différents pour faire un échantillonneur. Nous allons commencer par peaufiner quelques pinceaux Procreate. Pour l'ombrage, je vais accéder à la section Encreur. Faites glisser le pinceau à thylacine vers la gauche et appuyez sur « Dupliquer ». Vous voulez simplement rendre cette brosse plus lisse en appuyant sur « Stabilisation ». Je vais ramener la rationalisation à environ 40 %. Vous pouvez soit utiliser le curseur, soit toucher endroit où il indique « Aucun » et taper 40. Je ferai de même avec la stabilisation. Cela va enlever le vacillement de nos traits, donc je vais juste me renseigner sur ce pinceau et le renommer pour que je sache que je l'ai modifié et comment. Faisons la même chose avec le pinceau monoline dans la section Calligraphie. Il y a déjà beaucoup de rationalisation, donc je vais prendre cette stabilisation jusqu'à 40. Je vais aussi le renommer. Jouons avec la taille, et quand j'en suis satisfait, je vais appuyer sur le plus pour faire entrer un petit marqueur. Vous pouvez créer jusqu'à quatre marqueurs par pinceau, et lorsque vous changez de taille, il s'accroche à la taille que vous avez choisie si vous êtes proche de celle-ci. Si vous maintenez votre trait enfoncé à la fin, vous pouvez le modifier. S'il est presque droit, il n'est pas correctement droit. S'il est courbé, il lissera votre courbe et vous donnera la possibilité de la modifier. Essayez différentes options d' ombrage pour voir ce qui a l'air bien. Si vous appuyez et maintenez la gomme enfoncée, elle s'efface avec le pinceau sélectionné pour que vous puissiez renverser votre ombrage. C'est idéal pour ajouter des points forts. Si vous souhaitez obtenir le même effet mais moins destructif, vous pouvez travailler sur un nouveau calque et utiliser le pinceau en blanc. Vous pouvez ensuite utiliser le même pinceau pour rehausser et adoucir ces reflets. Quelques autres pinceaux que j'aime pour cela sont les bâtons de la section dessin. C'est beaucoup plus désordonné et plus délicat et serait bon comme gomme à effacer. Pour un travail de ligne plus réactif, j'aime beaucoup le pinceau Baskerville dans la section Encreur. Il a de jolies extrémités effilées et aide vraiment à donner ce look gravé. Je l'adore pour les lignes de contour et les ombrages de contrôle. Passez un moment à expérimenter et à avoir une idée de ce qui semble juste. Nous sommes prêts à partir. Choisissez n'importe quel bogue que vous aimez pour ce projet, mais il devrait paraître assez réaliste. Je vais apporter mon croquis avec un coléoptère pour travailler dessus. Cette partie d'une plus grande page de bugs, je viens de zoomer et de prendre une capture d'écran, que j'ai ensuite recadrée et envoyée à ma pellicule. Dans le menu Actions de clé sous Ajouter, choisissez « Insérer une photo » et faites glisser les coins à redimensionner. Vous pouvez le faire à main levée. Mais je vais gagner un peu de temps en utilisant la symétrie. Dans le menu Actions et le Canvas, qui figure dans le guide de dessin. Choisissez « Modifier le guide de dessin », appuyez sur « Symétrie ». Je veux tourner verticalement et de haut en bas. Je dois le déplacer un peu en utilisant les flèches de réglage pour qu' il soit assis sur cette ligne médiane, appuyez à nouveau sur la flèche pour la désélectionner, ajouter un nouveau calque appuyez à nouveau sur la flèche pour la désélectionner, sur lequel dessiner, tapez sur le calque et appuyez » Assisté » pour activer la symétrie. Choisissez un côté de votre insecte pour dessiner, et je vais utiliser la monoline lisse en noir pour le contour. Vous pouvez dessiner de n'importe quel côté que vous préférez, et vous pouvez changer où il vous convient. Typhus et jambes. Maintenant, je vais supprimer ou masquer le calque d'esquisse, selon vos préférences. Sur un nouveau calque, je vais ajouter une texture d'encre. Je vais essayer différents types d'ombrage. Si je faisais de l'art fini, je serais plus cohérent, mais l'idée d'un carnet de croquis est d'essayer les choses. J'utilise la thylacine pour dessiner une ligne bancale. J'appuierai longuement et j'appuie sur « Modifier la forme » pour la placer en place. Je vais effacer les morceaux supplémentaires dans une minute. Vous pouvez utiliser des masques ou des sélections pour limiter ces traits. Mais je veux que ça reste simple. J'utilise le Baskerville pour soulever les morceaux indésirables. Plus vous appuyez fort sur ce pinceau, plus le trait est épais. Je vais mettre chaque morceau d'ombrage sur son propre calque pour pouvoir l'effacer facilement. Je pense que je ferai la même chose, mais dans l'autre sens et je courbe légèrement les lignes pour suivre les contours. Un peu plus effacant. Pour sa tête, je pense que je vais utiliser un petit croisement aléatoire. La désactivation de la couche ci-dessous facilite la visualisation de l'effacement. J'ajoute un nouveau calque en haut pour les points forts. J'utilise la thylacine en blanc. J'ai besoin d'imaginer que la lumière vient du haut à gauche au-dessus de mon bug. J'ajoute quelques coups, là où la lumière serait la plus brillante. Vous pouvez adoucir un peu les reflets avec la gomme si vous le souhaitez. Continuez juste à faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez heureux. Je dois mettre une autre couche en dessous de celle-ci pour un peu d' ombrage dans les parties sombres. Toujours en utilisant la thylacine, j'ajoute des coups croisés. Effacez ensuite avec le Baskerville comme avant. Je vais utiliser la thylacine pour effacer ce milieu. Parce que je veux toujours laisser un peu d'ombre du thorax sur les étuis des ailes. La tête est vraiment facile à façonner en rendant le croisement plus dense. J'ai juste besoin de nettoyer ça. Allons encore et encore, une autre couche fera ses bois. Je vais juste passer au calque de contour et ajouter quelques lignes dans le pinceau Baskerville. Revenons à la couche supérieure, et je vais activer l'aide. À l'aide du pinceau Thylacine, je suis en train de suivre la courbe et je maintiens mon stylo vers le bas à la fin du trait pour ajuster cette courbe en déplaçant les points bleus. Appuyez sur le pinceau pour valider, un peu plus effacé ici. Maintenant, je vais éteindre l' aide au dessin pour faire l'ombrage. Je vais dupliquer la couche et éteindre la couche inférieure, donc si ça ne se passe pas bien, on peut revenir à ce stade. Je vais utiliser la Baskerville comme gomme, pour mordre ces lignes et créer des reflets. Je suis en train de suivre les contours, et je vais effacer un surlignement le long ces bords et ajouter un peu plus de hachures. Je n'utilise pas le blanc ici, car il passerait au-dessus du contour. Mais si vous le préférez, suffit de tirer le calque de contour en haut de la pile. Il y a toujours beaucoup de façons de faire la même chose. Maintenant, j'utilise le noir avec le Baskerville pour ajouter des lignes d'hachure aux ombres de l'autre côté. Je dois faire le côté gauche, de la même manière, mais rappelez-vous dans le sens de la lumière [MUSIQUE]. Il y a assez de détails sur les jambes. Je vais juste ajouter un peu d' ombrage de contour et d'aline ici. Revenons ensuite à la Thylacine pour le haut des jambes. Lignes Baskerville pour les bits médians, dernières lignes de contour d'ombrage. Je laisse quelques morceaux non remplis de ces petites jambes solides, et j'utilise la Baskerville comme gomme pour ajouter une texture pointillée. Juste quelques détails pour terminer. Vous pouvez aller plus loin en ajoutant de l'ombre en dessous, pour un look plus 3D. Vous pouvez essayer d'ajouter un lavage à l'aquarelle à l'arrière pour qu'il ressemble à une plaque de couleur dans une ancienne illustration de livre, ce serait amusant. Veuillez insérer votre bogue fini dans la section projet. [MUSIQUE] 7. Papillon brillant: [MUSIQUE] Cet exercice combine dessin d'observation avec une fonctionnalité procrée amusante pour ajouter de l'intérêt. Nous allons d'abord créer une texture multicolore qui finira par donner de la couleur aux lignes d'un dessin au trait de bogue. En commençant par la brosse dure de la section aérographe , mais n'importe quelle grosse brosse le fera. Assurez-vous d'utiliser des couleurs vives et foncées, pas trop pâles pour qu'elles apparaissent bien contre la toile blanche et assurez-vous de couvrir toute la page. Ce n'est pas forcément un chef-d'œuvre et le mien ne l'est certainement pas. Passons maintenant aux réglages haut et choisissons Glitch. Il suffit de faire glisser votre crayon ou votre doigt de gauche à droite pour ajouter un effet glitchy. Je ne veux pas celui-ci, mais je vais faire jouer et voir à quoi ça ressemblera. Je vais utiliser la vague. J'ai ramené le mien jusqu'à 100 % pour un joli look ondulé. Vous pouvez jouer avec l'amplitude et la fréquence jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. Appuyez ensuite sur le pinceau pour sortir. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque et le faire glisser sous le calque Glitch. Appuyez ensuite sur le problème plus tard, sélectionnez-le, touchez à nouveau et choisissez masque de détourage. Il a disparu parce qu'il n'y a rien sur mon nouveau calque auquel il est attaché. Puisque je dessine avec n'importe quel pinceau ou n'importe quelle couleur, le calque glitch apparaîtra au-dessus de ces pixels. Je vais utiliser mon pinceau monoline préféré dans la section calligraphie. Je vais faciliter la vie et activer la symétrie en allant dans les paramètres, le canevas, le guide de dessin, modifier guide de dessin et choisir la symétrie. Sa symétrie verticale choisie automatiquement , mais si ce n'est pas le cas, c'est dans les options en bas ici. Appuyez sur Terminé lorsque vous êtes prêt. Utilisez une couleur foncée pour dessiner avec. Je dessine directement à partir d'une photo de référence que j'ai prise d' un pauvre papillon triste épinglé dans une vitrine. C'est un peu bancal, alors je vais régler ça rapidement. Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque je fais un zoom avec le calque glitchy qui s'affiche. Ce n'est pas facile à voir ici, mais je vais remplir plus de papillons et il apparaîtra mieux avec des pièces plus solides. Je vais faire tomber un peu de couleur ici. Je vais nettoyer les morceaux vraiment désordonnés en tapant et en tenant la gomme pour utiliser le même pinceau pour effacer. Regardez attentivement votre papillon ou votre insecte. Vous n'êtes pas obligé de le suivre absolument , mais cela vous guidera pour le schéma. Maintenant, j'ai fait la structure principale, c'est juste un cas de remplissage des détails. [MUSIQUE] Je vais laisser tomber la couleur à remplir. Ensuite, je peux appuyer pour continuer à remplir avec une nouvelle couleur en haut et simplement déplacer les poils croisés vers les mèches que je veux remplir. Maintenant, je peux simplement taper pour remplir les autres bits. [MUSIQUE] Assouplions le corps. Butterfly a un motif cool sur le dos et il est fini. Vous pouvez explorer plus loin en jouant avec les différents effets de glitch ou essayer d' utiliser des couleurs claires pour le calque d' arrière-plan noir ou sombre. Veuillez ajouter votre pénible aux projets. [MUSIQUE] 8. Snail psychédélique: [MUSIQUE] Celle-ci est juste un peu amusante. Nous allons créer un GIF ou un GIF d'escargot changeant de couleur. J'utilise une toile plus petite que celle-ci car c'est vraiment simple. Je trouve qu'un carré de 1 920 pixels fonctionne très bien pour les animations GIF. J'appuierai sur « Créer » lorsque j'aurai fini. Pour dessiner l'escargot, j'utilise la couleur la plus foncée de ma palette. Dans les pinceaux d'encrage, j' utilise le fond d'encre. Ce n'est pas important, suffit d'utiliser le pinceau que vous voulez. Dessinez le contour de votre escargot ou de tout autre insecte si vous préférez. Je veux le déplacer au milieu, alors je vais taper sur la flèche « Transformer » et le faire glisser un peu. Touchez à nouveau pour désélectionner. Je dois le remplir de couleur. Il est temps de commencer à le transformer en GIF. Les paramètres de clé ou de clé dans la section Canvas basculent sur l'aide à l'animation. barre apparaît en bas. Il y a un petit carré miniature de notre escargot. Quel que soit le cadre sur lequel vous travaillez , la ligne bleue est en-dessous. Si je tape sur la vignette du cadre, des options s'affichent. Appuyez sur « Dupliquer ». Je vais faire cinq exemplaires pour que ça reste simple. Maintenant, j'ai cinq images qui sont toutes identiques. Vous pouvez les parcourir dans la vue miniature. Appuyez sur le premier cadre , puis ajoutons quelques détails. Je vais utiliser le rose pâle pour dessiner un peu de texture sur son corps. Ensuite, j'utiliserai un rose foncé pour dessiner quelques rayures sur sa coquille en suivant la forme en spirale. En redessinant ces morceaux pour chaque image, nous obtiendrons un look dynamique amusant. C'est la première image réalisée. Le prochain, nous allons changer la couleur de l' escargot en appuyant sur la baguette « Réglages » et choisissant Teinte, Saturation, Luminosité. Déplacez le curseur de teinte jusqu'à ce qu'il change de couleur. Appuyez à nouveau sur la baguette pour sortir. Je vais utiliser une couleur différente pour dessiner ses rayures. Le même rose pâle pour la texture brillante de son corps. J'aime que certains bouts changent couleur et que certains bouts restent identiques, un peu comme les lignes aussi. Maintenant, si vous faites défiler les miniatures, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Je vais répéter le processus sur les trois autres couches en utilisant les réglages. Un pour choisir la saturation et la luminosité de la teinte, et changer la teinte, puis ajouter sa texture dans le même rose pâle et les rayures d'une autre couleur. Lorsque vous avez terminé, appuyez sur Lecture à gauche de l'animation. Voyez à quoi ça ressemble. C'est un peu rapide. Je vais appuyer sur les paramètres et le ralentir en ayant moins d' images par seconde. En raison de la façon dont nous changeons la couleur à l'aide de l'option de teinte, elle décalera également légèrement la couleur d'arrière-plan. Pour éviter cela, je vais désactiver le calque d'arrière-plan avant d'exporter en allant dans les Calques et en touchant ce qu'il y a par le calque de couleur d'arrière-plan le plus bas pour le désactiver. Accédez aux paramètres du menu principal. Dans la section Partager, choisissez « GIF animé » pour le prévisualiser et l'exporter. Voici notre escargot psychédélique GIPHY. Si vous choisissez Web Ready ici, vous obtiendrez un fichier plus petit. Appuyez sur « Exporter » lorsque vous êtes prêt. Veuillez télécharger votre GIF dans la section Projet en accédant à l'espace de travail Projet, en ajoutant une image et en choisissant votre GIF. S'il est trop grand et qu'il ne se charge pas, suffit de poster une image fixe. Vous pouvez aller plus loin en ajoutant du mouvement d'une image à l'autre. Ou peut-être rouler ses yeux ou bouger ses yeux, ses tiges ou sa bouche. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec des animations simples et j'ai tout un cours à ce sujet. On se voit dans le prochain exercice. [MUSIQUE] 9. Abeille de bourdon floue: [MUSIQUE] J'ai trouvé un excellent pinceau floue, qui a inspiré cet exercice. J'ai pensé qu'il serait amusant de dessiner un bourdon avec. Je vais commencer par déterminer où il va aller. N'importe quel pinceau le fera, car c'est un calque d'esquisse que je vais désactiver plus tard. En utilisant la monoline, et elle tiendra pour faire une ellipse et une autre pour l'abdomen, ce que j' ajouterai juste un peu dans les jambes et les ailes. Ils ont aussi quelques petites ailes. C'est le calque d'esquisse fait. Je vais rendre les choses plus pâles, en appuyant sur l'extrémité du calque et en faisant glisser l'opacité à environ 50 %. Sinon, vous pouvez simplement esquisser dans une couleur plus claire, ajouter un nouveau calque sur lequel travailler. Je vais commencer par les yeux et j'utilise le pinceau monoline. Si vous suivez, placez les yeux sur une couche séparée des jambes. Je ne l'ai pas fait quand j'ai fait les vidéos, alors j'ai dû le réparer plus tard. Pour ses jambes, je veux un look plus pictural. J'utilise donc le pinceau [inaudible] dans la section dessin parce qu' il a une texture si belle. Cette abeille va être légèrement peinte , donc je ne suis pas trop précieuse. En ce qui concerne la palette de couleurs, on n'a pas de couleurs d'abeilles. Je vais donc avec de la pâte et en utilisant juste du noir et du jaune, vous pouvez vous en tenir à votre palette de couleurs si vous préférez une abeille plus intéressante. Je vais ajouter une nouvelle couche pour son corps, et le pinceau que je vais utiliser est dans la section organique et ça s'appelle de l'herbe salée. Cela ressemble à cela, est évidemment censé être de l'herbe, mais c'est fabuleusement floue notre abeille a une belle qualité dimensionnelle. commençant par le noir, je vais dessiner la forme en V, puis avec un jaune orange, les morceaux jaunes. Ne vous inquiétez pas pour les yeux pour l'instant. Ajoutez les bandes où vous le souhaitez. Le mien a un petit bot jaune. Maintenant, je vais chercher les yeux de la couche en dessous. Je vais appuyer longuement sur la zone de visibilité des calques pour isoler ce calque. Appuyez ensuite sur l'outil de sélection de forme en s en haut et utilisez les mains libres pour dessiner autour des yeux. J'aurais pu les mettre sur une couche distincte pour commencer, mais ça ne me dérange pas. J'espère que vous avez suivi mon conseil et que vous pourrez simplement faire glisser la couche des yeux. Je vais balayer vers le bas avec trois doigts, puis appuyer sur Couper et coller pour placer la sélection sur un nouveau calque que je conduirai en haut. Je vais rendre les autres calques visibles. Je retourne à la couche de jambe et je vais dessiner ses palmes à l'aide de la brosse monoline. Je vais ajouter une couche au-dessus du corps pour les ailes. J'utilise le stylo monoline pour dessiner d'un côté. Je vais juste zoomer et nettoyer un peu ça. Je vais juste éteindre le calque d'esquisse maintenant, car nous n'en avons pas besoin. Ensuite, je vais appuyer sur la couleur d' arrière-plan et la changer en couleur claire pour ma palette, ce bleu pâle pour que les ailes apparaissent mieux. Les ailes doivent être translucides. Appuyez donc sur la couche d'aile. Touchez à nouveau et activez la référence. Cela signifie que je peux ajouter un nouveau calque juste au-dessus et remplir cette zone de blanc. Pour taper sur l'extrémité du calque et réduire l'opacité à mi-chemin. Je vais appuyer à nouveau sur ce calque, puis sur Fusionner vers le bas. Pour utiliser le stylo monoline pour décorer les ailes, je n' utiliserai pas de masque d'écrêtage ou de verrou alpha car, de toute façon mon stylo noir sera plus transparent sur le blanc transparent du ailes. Je vais donc juste dessiner une main levée à l' ancienne dans les ailes. Vous pouvez les rendre réalistes ou les remplir de motifs ou de fleurs ou tout ce que vous voulez. C'est une base très lâche sur la réalité. [MUSIQUE]. Donc, lorsque vous êtes satisfait des ailes, faites glisser l'aile vers la gauche et dupliquez-la. Appuyez sur la flèche des réglages pour sélectionner tout le contenu du calque , puis appuyez sur Retourner horizontalement. Assurez-vous que l'accrochage est activé, qui se trouve en bas à gauche. Faites ensuite glisser les tortillons de l'autre côté. Appuyez sur la dernière palette pour désélectionner , puis pincez les couches de tubes ensemble pendant deux minutes. Je vais juste ajouter une dose de touches blanches pour un peu de brillance. [inaudible] ne travaille jamais avec des animaux. Je vais juste utiliser la brosse brillante [inaudible] comme une gomme juste pour le mincir un peu et enlever un peu son derrière. Veuillez ajouter votre abeille floue à la section projet de la classe. [MUSIQUE]. 10. Gribouillage: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons créer des formes simples de bugs puis les décorer avec des gribouillages. J'utilise le pinceau monoline lisse dans la section calligraphie et une couleur plus foncée pour ma palette. Je vais commencer par une forme ovale rugueuse. Ensuite, je maintiens mon stylo vers le bas à la fin pour que la procrée l'enclenche dans une ellipse parfaite. Je vais appuyer sur Modifier la forme en haut et la redresser. Je le veux à peu près au milieu et assez grand pour que je puisse en installer six sur ma toile tout en ayant suffisamment de place pour les décorer plus tard. Je vais le remplir de couleur. C'est arrivé. Maintenez la gomme à effacer pour obtenir le même pinceau à effacer. Je vais lui couper la tête. Vous pouvez également le maintenir à la fin du trait de la gomme pour l'ajuster de la même manière que possible avec un pinceau. J'ajouterai quelques yeux de poussette et je séparerai les étuis à vent. Si vous tenez au bout d'une ligne, il est cassé droit. Vous pouvez mettre un doigt sur la toile même temps pour en faire une ligne verticale parfaite. En revenant à la brosse monoline, je vais lui donner des charges puis quelques jambes simples. Maintenant, je vais appuyer sur la flèche des réglages. J'ai l'accrochage, ce qui est génial pour aligner les choses. Je vais bouger mon insecte jusqu'à ce qu'il s'accroche à la ligne médiane. Il est temps de faire plus de bugs. Je vais aller dans les calques, glisser la couche de bogue vers la gauche et la dupliquer. Revenez dans l'outil de réglage et appuyez sur Retourner à la verticale. Ensuite, déplacez celui-ci. accrochage rend les choses vraiment faciles. Maintenant, je vais dupliquer celle-ci et refaire la même chose, la flèche de réglage, et je les déplacerai jusqu'à ce qu' il paraisse juste . Quand les trois ont l'air d'être au bon endroit. J'irai sur les calques et je les fusionnerai en les pinçant. Maintenant, je vais dupliquer ce calque et appuyer sur la flèche des réglages, faire glisser les bogues vers le bas , puis retourner à la verticale. Je vais également fusionner ces deux couches, soit en les pinçant ensemble, soit appuyant sur la couche supérieure et en choisissant Fusionner vers le bas. Il nous reste maintenant un seul calque avec six bogues, et tout ce qui est en violet se trouve sur ce calque. Je vais maintenant ajouter un nouveau calque. Et bien que si je dessine en blanc, il ne s'affichera pas sur le fond. Je pourrais utiliser ces insectes plus tard sur un t-shirt ou quelque chose comme ça, alors je vais taper sur le calque et en faire un masque de coupe pour limiter mes gribouillages aux insectes. Je vais le dessiner en blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs ou de couleurs. Utilisez le pinceau monoline ou changez un peu les choses et utilisez autre chose. Celui-ci est séparé de la section d'encrage, qui est une jolie brosse sensible à la pression. N'utilisez normalement pas ce type de pinceau pour cet exercice, donc c' plus un défi qui est plus agréable. Nous allons juste nous détendre et gribouiller dans ces insectes. C'est méditatif, c'est relaxant, suffit d'être dans l'instant présent et de voir où votre stylo vous emmène. Essayez de ne pas utiliser vos griffonnages et vos motifs. Nous avons tous nos favoris. J'utiliserais normalement beaucoup de boucles et de pétoncles, donc je ne vais pas le faire ici. Je n'utilise pas la symétrie. Je vais juste opter pour un look plus organique. Vous pouvez toujours effacer ce calque s'il tourne un peu mal. Essayez d'autres formes géométriques. Vous pouvez essayer différentes marques. Rendez-le aussi élégant et détaillé ou aussi simple que vous le souhaitez. Essayez d'utiliser la forme du scarabée ou de couper des morceaux. Il suffit de jouer et de s' amuser. Ça peut paraître un peu rude et prêt, mais j'ai aimé faire quelque chose de moins contrôlé et serré que d'habitude. Il n'est pas vraiment important de sortir de votre zone de confort artistique. [MUSIQUE] Je vais créer une autre version en désactivant la visibilité de celle que je viens de faire, ajoutant un calque et en faisant de nouveau un masque de détourage. Cette fois, j'utiliserai le stylo monoline. Je vais accélérer ça pour vous. Vous pouvez ajouter plusieurs calques à l'aide de différents pinceaux, couleurs et combinaisons de blocs. [MUSIQUE] Lorsque vous avez terminé, veuillez ajouter vos bogues Doodle à la section projet de la classe. [MUSIQUE] 11. Papillons expérimentaux: [MUSIQUE] J'adore jouer avec tous les pinceaux procréés, et cet exercice est une façon amusante d'essayer beaucoup de nouveaux pinceaux et de voir ce que vous pouvez faire avec eux et comment ils fonctionnent ensemble. Commencez par le dernier calque, que vous pouvez utiliser pour noter pinceaux que vous utilisez au fur et à mesure. Certains sont trop grands pour travailler facilement, alors choisissez un stylo ou un crayon facile à trouver pour cela. Avoir vos notes sur un calque signifie que vous pouvez les masquer si vous le souhaitez, mais aussi pouvoir y faire référence ultérieurement. Permet de créer un autre calque et d'utiliser un stylo opaque. J'utilise, bien sûr, le stylo monoline et la section calligraphie pour dessiner des formes d'aile de papillon dans une couleur claire. Gardez-les simples, ne vous inquiétez pas de savoir s'ils sont maladroits ou non, considérez-les simplement comme faisant partie de leur personnage. Je vais laisser tomber la couleur pour remplir la première forme. Ensuite, en haut, appuyez sur « Continuer » avec une nouvelle couleur et touchez pour remplir tous les autres papillons. C'est maintenant la couche de base de nos papillons. Ajoutez un nouveau calque, appuyez sur le calque et choisissez masque de détourage pour que tout ce que nous peignons n'apparaisse que sur les papillons. Nous n'utiliserons que deux couleurs pour les ailes, alors choisissez une lumière et une plus foncée pour obtenir un bon contraste. Frayez-vous un chemin à travers les pinceaux procrees, en essayant de les échanger entre vos deux couleurs. Certains se fondent avec la peinture existante sur la même couche, tandis que d'autres ne le feront pas. Je ne vais pas vous dire quels pinceaux utiliser parce que le but est d'expérimenter. Ne réfléchissez pas trop fort à cela, il suffit de jouer et de vous amuser. Vous pouvez ajouter d'autres calques de masque de détourage et tant que vous les empilez les uns sur les autres, ils seront attachés au même calque de base. Voici vos notes qui mènent au détail, les pinceaux que vous utilisez au fur et à mesure. Vous y trouverez de jolies combinaisons et effets que vous pourrez intégrer dans votre future œuvre d'art. N'oubliez pas que vous pouvez également modifier la taille et l'opacité de vos pinceaux. Il vous offre encore plus d'options [MUSIQUE] Lorsque vous êtes satisfait des ailes, ajoutez un nouveau calque de déclic en haut et dans une autre couleur ajoutée à chaque papillon. J'adore le pinceau désodorisant dans la section dessin pour cela. Ensuite, utilisez un stylo fin ou un crayon pour l'antenne et c'est fini. Beaucoup de beaux papillons et de nouveaux pinceaux et combinaisons de pinceaux à utiliser dans vos futurs tableaux. Veuillez ajouter vos papillons avec ou sans notes de pinceau dans la section projet de la classe [MUSIQUE] 12. Prier des souvenirs: [MUSIQUE] Pour cet exercice, nous allons dessiner une mante religieuse. Si vous ne les avez pas encore esquissés ou si vous venez d'en faire un, arrêtez la vidéo maintenant et dessinez une page pleine de celles-ci afin de savoir ce qui va où va. J'ai esquissé quelques mantises en prière, ou peut-être que c'est manti, je ne sais pas. J'ai besoin d'un entomologiste pour me le faire savoir. Tout ce que vous voyez, c'est ce gars. Mais d'abord, je veux le retourner. J'irai dans les réglages en haut et j'appuierai sur Flip Horizontal. J'irai dans les paramètres, je vais choisir Partager et JPEG. Je vais appuyer sur Copier. Je vais sortir dans la galerie, taper sur le Plus en haut à droite pour une nouvelle toile et comme mon croquis correspond à la taille que je veux utiliser, je vais appuyer sur le Presse-papiers. C'est joli sur sa propre toile. Dans les calques, tapez sur le N et réduisez l'opacité, ce qui me permet de dessiner plus facilement sur une esquisse. Je vais verrouiller ce calque en faisant glisser vers la gauche et en appuyant sur Verrouiller. De cette façon, je ne peindrai pas sur le calque d'esquisse par erreur. Je vais commencer par une nouvelle couche. Même si les mantises de prière sont généralement vertes, je m'en tiens à ma palette. Je travaille de l'avant à l'arrière, sauf pour ses yeux. Je vais utiliser le stylo de purge d'encre de la section d'encrage pour dessiner un triangle arrondi pour sa tête. Ensuite, je vais remplir ça. Je n'ai pas vraiment laissé assez de place pour son antenne, alors je vais les plier un peu, des leçons artistiques. Je vais mettre ses yeux sur une nouvelle couche. Leurs yeux m'ont vraiment fait rire. Ils sont tellement grands et poussetés avec de petits élèves. Les nouveaux calques sont toujours ajoutés au-dessus du calque sélectionné. Je vais appuyer sur le calque d'esquisse et en ajouter un autre. Assurez-vous de fermer vos formes afin de pouvoir les remplir, ne laissez pas de lacunes. Sur la couche suivante, je vais dessiner les jambes les plus proches de moi. Je suis en train de le tracer avec mon croquis, mais vous pouvez modifier au fur et à mesure si nécessaire. Ces pattes arrières sont un peu bizarres parce qu'elles fois sous et au-dessus du boîtier de l'aile. Je vais modifier cela dans une minute. Ensuite, il y a la couche de couverture d' aile. Vous pouvez voir ce que je veux dire ici au sujet des jambes. Je vais juste revenir à la couche de jambe et effacer ces morceaux supplémentaires. C'est l'heure du corps principal. Je dois m'assurer que c'est une forme fermée pour le remplir. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajuster la jambe à l'arrière. Maintenant, je vais désactiver le calque d'esquisse et Alpha Lock tous les calques. De cette façon, je ne peux dessiner que les zones peintes existantes. En commençant par sa tête, je mets une bague plus foncée autour ses yeux pour un peu plus de contraste. Parce que je pense que ça le rend plus mignon. Je vais lui mettre une bande sur le nez aussi, ce qui n'est pas réaliste mais j'aime ça. Je vais me frayer un chemin vers le bas des calques et ce sont des textures et des motifs qui contrastent dans les couleurs. Tout ce que je fais ici, c'est de dessiner sur le calque existant à chaque fois, tout simplement en gardant les choses simples. Expérimentez différents pinceaux pour effet texturé simple et facile à coller. Vous pouvez peindre, tamponner et dessiner certaines textures. Veuillez ajouter votre mante religieuse à la section du projet. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous vous êtes amusé avec ces projets de carnets de croquis. Nous avons essayé toutes les façons de dessiner des bugs et d' utiliser procreate. J'espère que vous continuerez à trouver quelques minutes chaque jour pour explorer et essayer nouvelles choses et voir où votre aventure de carnet de croquis vous mène. C'est agréable, relaxant et peut éveiller votre imagination. Je suis vraiment ravi de voir vos projets. Je les regarde tous et si vous souhaitez des commentaires, demandez simplement. N'hésitez pas à poster sur Instagram avec le hashtag nicsquirrellskillshare, pour avoir la chance d'être présenté dans mes histoires Instagram. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être tenu au courant des nouveaux cours et discussions. Si vous avez apprécié le cours, laissez-moi un commentaire, surtout si c'est sympa. Voyez esquisser et au revoir pour l'instant. [MUSIQUE]