Développer une habitude quotidienne de carnet de croquis : 10 jours d'oiseaux dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, je suis Nic. Je suis artiste et illustrateur. J'autorise mes créations sur toutes sortes de produits qui se vendent dans le monde entier. Je prends toujours quelques minutes chaque jour pour travailler sur mon carnet de croquis, qu'il s'agisse d'un carnet papier ou numérique. C'est un excellent moyen de se détendre, d'explorer et d'essayer de nouvelles choses sans aucune pression. Parfois, ces croquis conduisent à nouvelles conceptions ou méthodes de travail, parfois elles éveillent des idées et m'emmènent dans une direction différente, et parfois elles ne sont qu'une façon apaisante et méditative pour profiter du moment présent. Dans ce cours, nous utiliserons Procreate pour créer un carnet de croquis numérique sur le thème des oiseaux. Il y a 10 exercices amusants de la taille d'une bouchée qui stimuleront votre créativité, vous encourageront à expérimenter et explorer différentes façons d'utiliser Procreate, et vous aideront à créer un système sans pression, pratique artistique quotidienne anti-stress. Il y aura de nombreux trucs et astuces, comme toujours, ainsi que des suggestions sur la façon d'aller plus loin dans vos croquis. Si vous êtes tout nouveau dans Procreate, vous voudrez peut-être suivre mon autre cours, qui s'appelle iPad Art : Create a Monster, An Introduction to Procreate. Il y a un lien dans la section À propos de la classe. Quoi qu'il en soit, assez, je suis sûr que vous êtes désireux d'y aller, alors commençons. 2. Mettre en place: [MUSIQUE] Commençons par préparer nos carnets de croquis. Je suis en portrait et je vais commencer par appuyer sur le plus en haut à droite. Appuyez sur le petit symbole de fichier pour un nouveau canevas, choisissez la taille dans laquelle vous préférez travailler. Je vais chercher 6 000 pixels carrés parce que c'est la taille qui fonctionne bien pour ce que je fais, et je travaille toujours à 300 ppp. Sur cet iPad particulier, je peux voir que j'aurai 10 couches avec lesquelles travailler, ce qui est suffisant pour la plupart des projets. Cela varie en fonction du modèle de votre iPad, il suffit donc d'utiliser une taille qui vous convient parfaitement. Touchez « Créer » en haut lorsque vous avez terminé, mon nouveau canevas est prêt à être ouvert. Je retournerai à la galerie en tapant dans le coin supérieur gauche. Si je fais glisser mon doigt vers la gauche sur mon nouveau canevas, je peux appuyer sur « Dupliquer ». Je vais appuyer et maintenir le second et le faire glisser sur le premier jusqu'à ce qu'il devienne bleu, puis relâcher. Cela m'a fait un peu de pile, donc je vais le taper pour l'ouvrir. Ici, je peux continuer à dupliquer pour créer un carnet de croquis de pages. Je vais commencer par quelques-uns et je ferai plus de pages au fur et à mesure. travaillant de cette façon lorsque vous êtes dans votre pile de carnets de croquis, vous pourrez voir toutes vos pages ensemble comme une œuvre d'art complète, et chaque page aura son propre compte complet de calques sur lesquels travailler. Je vais appuyer sur la flèche en haut à gauche pour revenir à la galerie, puis je toucherai la pile pour la renommer. Nous allons utiliser la même palette de couleurs dans le carnet de croquis. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas changer d'avis si vous décidez de détester ces couleurs ou d'en ajouter d'autres. Mais cela signifie encore une fois que vous n'avez pas à nouvelles décisions de couleur tous les jours, sorte que vous ne pourrez pas utiliser choix de couleurs pour procrastiner. Il existe de nombreuses façons de créer une palette de couleurs, faites ce qui fonctionne pour vous. Appuyez sur la puce de couleur en haut à droite, je suis dans la vue palettes. Appuyez sur le plus en haut et vous avez le choix de créer une nouvelle palette, ce qui vous donne une palette vide à remplir manuellement, soit en utilisant l'un des choix de palette le long du bas. auquel cas vous choisissez une couleur. Une fois qu'il apparaît en haut, vous pouvez appuyer sur un carré vide de votre palette pour que la couleur apparaisse là. Vous pouvez également apporter une photo à choisir manuellement en accédant à la clé ou à la clé pour les réglages. Appuyez sur Ajouter, insérer une photo. Appuyez sur celui que vous voulez, puis retirez les coins si vous avez besoin de l'agrandir. Ensuite, vous pouvez appuyer longuement le sélecteur de couleurs, puis appuyer sur un carré vide pour ajouter votre couleur. Si vous appuyez longuement sur la nuance, vous pouvez la supprimer. Le menu à trois points de la palette vous permet de partager, de dupliquer ou de supprimer la palette entière, et vous pouvez la renommer en appuyant sur sans titre sur la gauche. Les autres façons de fabriquer des palettes sont plus automatiques. Une nouvelle caméra signifie que vous pouvez utiliser votre appareil photo pour trouver une palette de couleurs. Voici ma table recouverte de peinture, et il y a deux options pour basculer entre les deux. Visual signifie qu'il choisit les couleurs devant la grille de palette. Vous pouvez également utiliser un index qui prend les couleurs de tout l'écran. Vous pouvez vous déplacer pour obtenir la meilleure palette et lorsque vous avez terminé, touchez le cercle pour prendre une photo qui apparaît alors comme par magie sous forme de palette. New from file signifie que vous pouvez, par exemple, utiliser l'une de vos œuvres d'art existantes pour que Procreate sélectionne automatiquement les couleurs. Encore une fois, votre nouvelle palette apparaît juste en haut. Enfin, les nouvelles photos vous permettent de choisir dans la pellicule de votre appareil photo et de faire en sorte que la même chose se produise. Utilisez la méthode que vous souhaitez pour créer votre palette de couleurs et assurez-vous d'avoir des lumières, des tons moyens, des tons sombres, des éclairs et des nuances neutres. Je vous verrai dans le prochain exercice où nous allons commencer à esquisser. 3. Croquer des oiseaux de la nature: Ouvrez votre première page de carnet de croquis et vous pouvez utiliser n'importe quel stylo ou crayon de votre choix. J'utilise le crayon Narinder dans la section croquis. Trouvez des photos de référence libres de droits d'auteur ou des œuvres provenant de vrais oiseaux, ou des photos que vous avez prises. Travaillez de la nature et non pas pour les illustrations d'autres personnes. Dessinez quelques oiseaux différents. Trouvez de gros petits oiseaux de jardin, des oiseaux de proie plus gros, des oiseaux de mer, des oiseaux domestiques, cigognes, des hiboux, etc. En d'autres termes, une variété d'oiseaux différents. Ce croquis n'est pas censé être joli. Ils ne sont pas destinés non plus à refléter votre style personnel. Ce ne sont que des schémas de travail pour mieux connaître votre sujet. Faites beaucoup de dessins. Certains seront bons et d'autres seront moins bons. Certains pourraient vous développer davantage et d'autres non. Utilisez de petites couches si vous n'avez plus de place. Vous pouvez également ajouter des notes écrites et des notes de couleur si vous le souhaitez. Commencez par regarder les formes principales, le corps, la tête, le bec, les ailes, les jambes et la queue. Notez comment ces variantes se façonnent et proportionnent dans différentes espèces. Par exemple, une petite spirale sera très différente d'une mouette. Dessinez également vos oiseaux dans des positions différentes. Regardez comment les plumes se trouvent sur les ailes et sur le corps. Quels sont les angles des jambes ? Quelle forme des pieds ? Dessinez toutes les parties des oiseaux particulièrement intéressantes et regardez aussi les couleurs et les motifs. L'essentiel est qu'en faisant ces croquis initiaux, vous obtenez un réel sentiment pour votre sujet. Nous examinons de près toutes les formes et tous les détails. Cela les améliorera dans votre mémoire et fera en sorte que les choses circulent vraiment dans vos œuvres d'art. Lorsque vous avez terminé, j'aimerais vraiment que vous publiiez vos croquis dans la section projet de la classe comme premier livrable. C'est peut-être effrayant de les mettre dehors, mais soyez courageux. Poster vos croquis , aimer et encourager les autres rend les choses encore plus amusantes. C'est génial d'avoir une certaine sensation communautaire. Je regarde toujours les projets et j'adore voir ce que tu fais. Ça suffit. Vous devriez maintenant avoir une page de deux oiseaux vraiment intéressants auxquels vous pouvez vous référer si vous le souhaitez pour le reste du projet. 4. Oiseaux à partir de gribouillages: [MUSIQUE] Cet exercice consiste à regarder les choses un peu différemment, ce qui est toujours excellent pour la créativité. Nous allons commencer par un gribouillage et trouver un petit troupeau d' oiseaux qui se cachent là-dedans. Je vais commencer par une couleur détournée. J'utilise le crayon Procreate pour ça. Gribouiller lâchement quelques boucles et cercles. N'essayez pas de le contrôler. Vous pouvez même le faire sans chercher ou demander à quelqu'un d'autre de gribouiller pour obtenir un résultat plus aléatoire. Lorsque vous avez terminé, accédez à la palette Calques et touchez votre calque pour afficher le menu. Choisissez Alpha Lock ou vous pouvez utiliser deux doigts pour faire glisser le calque vers la droite, ce qui fait la même chose. Désormais, vous ne pouvez dessiner nulle part sur le calque qui n'a pas déjà de repères, ce qui facilite la réalisation lorsque vous dessinez accidentellement sur le mauvais calque. Appuyez sur le plus pour un nouveau calque pour les esquisses. Je vais choisir une couleur différente, quelque chose de sombre pour apparaître contre le gribouillage. Je vais à la section encrage et je choisis ce stylo de studio, même si cela n'a pas d'importance, utilisez le stylo que vous préférez. J'ai ma taille autour de 10. Essayons ça. Je veux qu'il soit plus épais que les lignes griffonnées pour le rendre facile à voir. Cela semble très bien, et cela dépend votre pinceau et de la taille de votre toile pour ce qui fonctionne le mieux ici. Touchez à nouveau sur mon pinceau pour afficher les paramètres. Je vais modifier un peu ce pinceau. La section de stabilisation en cours de rationalisation le moment est d'environ 40 pour cent. Streamline va lisser vos coups. S'il est vraiment haut, il modifiera la forme de votre ligne. Je vais mettre ça à mi-chemin pour que ce soit lisse mais pas trop bizarre. stabilisation est assez nouvelle lorsque j'ai enregistré cette classe et c'est un peu différent de rationaliser. Je mettrai ça à environ 50 % aussi. Vous pouvez voir qu'il fait glisser l' alignement derrière le stylo. me rappelle un peu d' écriture avec un tube de glaçage à gâteau. J'aime bien dessiner des courbes très lisses, mais peut-être que tu détesteras ça. Essayez-le et voyez ce que vous pensez. Je vais laisser tout le reste et j'appuie sur « Terminé ». Maintenant, je vais prendre un moment pour voir si je peux trouver des oiseaux qui se cachent parmi les gribouillis. Celui-là me saute vraiment dessus. Il ressemble beaucoup aux oiseaux que je dessine habituellement. Donnons-lui quelques jambes. Vous voudrez peut-être aussi dessiner certaines des autres lignes pour plus de détails. N'hésitez pas à ajouter ou à laisser de côté tout ce que vous voulez, c'est vous qui êtes en charge. Je peux voir un petit oiseau joufflu ici. Ensuite, une forme d'oiseau très simple. Pourquoi ne pas paraître un peu réaliste, mais une partie du plaisir est que nous voyons tous des oiseaux différents. Même si nous devions commencer avec exactement le même gribouillage, nous aurions tous trouvé quelque chose de différent. En voici un autre. En fait, il a déjà une bonne queue. J'ai l'impression qu'il a besoin d'une blason aussi. Plus vous regardez, plus vous trouvez d'oiseaux. Celle-ci ressemble à une aile pour moi. Je vais faire un peu les lignes ici. Maintenant, je veux retourner le gribouillage pour voir différents oiseaux. J'irai sur les calques et j'appuie sur le calque de gribouillage pour le sélectionner. Ensuite, je vais appuyer sur la flèche de transformation en haut. Cela va sélectionner l'intégralité de la lettre. Ensuite, je toucherai deux fois « Rotation de 45 degrés ». Revenez en arrière et sélectionnez le calque de dessin qui désélectionne l'onglet Transformation. Vous pouvez soit continuer à ajouter à ce calque , soit masquer et ajouter un nouveau calque si vous le préférez. Essayons une forme différente. Je ne veux pas qu'ils soient tous pareils. Une oie. Je retournerai la couche de gribouillage. Je peux voir un poulet dans le coin, mais je dois éloigner l'un des autres oiseaux. Je vais appuyer sur l' outil Sélection et choisir à main levée, puis dessiner autour de cet oiseau. Appuyez sur la flèche de transformation, puis faites-le glisser ailleurs. Appuyez sur l'outil Pinceau pour désélectionner. Voici ma poule. La queue est un peu courte , mais je n'ai plus de place. Voici une tige. Il a besoin de jambes plus longues. Un oiseau pataugeoire. Peut-être une hirondelle. Je vais le retourner à nouveau, et il est un peu encombré sur le canevas, alors je vais commencer un nouveau calque et je vais cacher l'original. Je peux en voir un sur le côté ici. Je vais le retourner de la même manière que nous avons tourné le gribouillage. [MUSIQUE] Voyons ce que j'ai. Vous pouvez appuyer longuement sur la zone de visibilité d'un calque pour l'afficher tout seul. J'espère que vous vous êtes amusé avec celui-ci. Veuillez également poster vos oiseaux de calmars dans la section projet. 5. Oiseaux libres à l'encre: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons utiliser des pinceaux picturaux squishy pour obtenir un look lâche et bavard. L'idée est d'essayer différentes façons d'utiliser les pinceaux. De plus, si vous êtes comme moi et que vous avez tendance à peindre manière très contrôlée ou à utiliser des vecteurs la plupart du temps, peindre librement est un excellent moyen de sortir de votre zone de confort et de vous amuser. Je vais vous montrer les pinceaux que j'utilise. Si vous effectuez un aperçu rapide de chacun d'eux sur votre Canvas, il apparaîtra dans votre section récente en haut. C'est un moyen pratique de les garder temporairement ensemble. Vous pouvez supprimer les pinceaux indésirables de votre liste récente si vous le souhaitez sans les supprimer en les faisant glisser vers la gauche et en choisissant Effacer. Vous pouvez également épingler des pinceaux ici si vous les utilisez tout le temps. Dans la section d'encrage, j'utilise du mercure, qui est une jolie ligne sensible à la pression et légèrement tachetée. J'aime aussi l'inka, qui est beaucoup plus texturée, et la tinderbox, qui a une ligne plus fine et plus lisse mais qui a toujours beaucoup de vivacité et de variation. Comme toujours, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui vous convient. Jetons un coup d'œil et ils sont tous dans la catégorie récente. Dans la section peinture, j'utilise de la peinture à l'huile, un vieux pinceau et un pinceau sec. Je vais faire glisser ce testlet vers la gauche et l'effacer car c'est le premier calque de celui-ci. Cela ne me laissera pas le supprimer, mais le supprimer fait la même chose. Je vais commencer par un ton moyen et j'utilise la peinture à l'huile, que j' aurais bien sûr pu choisir dans la section récente. Je vais commencer par poser une forme d'oiseau. C'est un peu agité, donc je vais appuyer longuement sur la gomme pour utiliser le pinceau actuel comme gomme. Je vais juste affiner un peu la forme. Maintenant, je vais passer au calque et je vais choisir Alpha Lock. Je vois qu'il est verrouillé car l'arrière-plan en damier apparaît dans la vignette. Maintenant, si je choisis une couleur contrastée et que je dessine sur mon image, elle ne colle qu'à la peinture existante. Il préserve cette jolie texture de peinture translucide. Je vais annuler ça avec un robinet à deux doigts. Je vais choisir une couleur différente et utiliser le même pinceau pour la superposer un peu et la lisser. Je reçois une texture supplémentaire grâce à cette nouvelle application de peinture. J'ajouterai encore de la peinture à sa queue pour faire une nouvelle couche et j'utiliserai la boîte à main pour dessiner un bec. Baissez la taille de ses jambes et mettez un œil. Les oiseaux ont un anneau sombre autour des yeux. De toute évidence, je ne vais pas chercher un regard réaliste ici. Mes oiseaux finissent toujours par se diriger vers des mignons, mais ça ne fait rien. Je vais ajouter un autre calque et ajouter un peu de détails, en gardant lâche et en gardant le désordre. Je vais utiliser les mêmes pinceaux pour ajouter un peu de texture maculeuse en appuyant sur l'outil de bavure et en entrant dans une version récente. J'utilise le pinceau sec et j' appuie légèrement sur certaines parties du dessin. Gardez-le léger et il suffit de tacher quelques zones. Vous pouvez vraiment en faire trop. Je ferai la même chose sur ses jambes aussi. C'est l'oiseau 1 terminé. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre des notes à côté de lui pour vous rappeler les pinceaux et les techniques que vous utilisez, ce qui est vraiment utile à regarder en arrière. Je vais regrouper ces couches ensemble. J'ai sélectionné un calque et je vais légèrement glisser les autres vers la droite pour qu' ils deviennent bleu clair. Ensuite, je vais taper sur le groupe. Je peux nommer le groupe en appuyant sur le nouveau groupe, puis en touchant à nouveau et en choisissant Renommer. Commençons une nouvelle couche pour bird 2. Celui-ci sera juste de l'encre, alors utilisez ce que vous voulez. J'utilise la boîte à main pour dessiner une forme d'oiseau très simple et faire ressortir quelques détails lâches. C'est un peu comme utiliser un stylo pinceau, je suppose. Je vais essayer le vieux pinceau pour le maculer cette fois-ci et sur un réglage de très petite taille. Il suffit de passer très légèrement au-dessus des lignes pour les érafler un peu. Je vais l'agrandir et je vais m'en occuper. Essayez différentes tailles et pressions ainsi que de tamponner ou caresser avec la brosse à taches juste pour voir quels effets vous obtenez. Je vais revenir à la brosse sèche pour un look d'encre tachetée. Maintenant, je vais utiliser le même pinceau sec, mais c'est un pinceau au lieu d'une tache pour ajouter peu de couleur et un petit peu d'ombre sous lui. Passons à l'oiseau 3, commençons par l'inka. Je dessine le contour de l'oiseau , puis je le colorie en laissant grossièrement des espaces pour que la toile puisse montrer à travers. Alpha verrouille le calque pour préserver cette texture. Il est temps d'ajouter de la couleur. En utilisant la peinture à l'huile, je vais le lisser. J'adore la façon dont cela mélange les textures. Maintenant, je vais ajouter ce bleu grisâtre et un rose plus profond. J'ajoute une nouvelle couche pour son aile et je le ferai de la même manière en utilisant la brosse à encre. Je vais verrouiller le calque Alpha et éclater une certaine couleur avec la peinture à l'huile. Maintenant, un autre calque pour les détails, et j'utilise la boîte à friandises. J'aime le contraste entre le peintre très rugueux et l'encre plus lisse. Je suis de retour sur la couche d'aile verrouillée Alpha et j'encrerai quelques plumes. Sur la couche inférieure, je ne fais que rajouter quelques marques à la couche d'aile et je fais des taches très légèrement à l'aide de la brosse sèche. Comme la couche est toujours verrouillée Alpha, les taches restent dans les limites de la peinture. Il a fini, donc je vais regrouper ses couches aussi. Pour le quatrième oiseau, j'utilise le mercure. Je vais ajouter un nouveau calque pour dessiner le contour. Il y a moins de texture que les autres que nous avons utilisées, mais il a toujours un bord agréable et flou. Je prendrai la puce de couleur et je la glisserai dans mon oiseau pour le remplir. Vous pouvez voir une légère ligne blanche autour du remplissage parce que j' utilise un pinceau texturé. Je vais annuler cela et réessayer , mais cette fois, je garderai mon stylo sur l'iPad. En haut de l'écran, vous pouvez voir le seuil de chute de couleur. Si je déplace le stylo vers la droite, il augmente le seuil pour que le bord blanc disparaisse. Quand ça va bien, je soulèverai le stylo. Je vais verrouiller le calque Alpha nouveau et j'utiliserai le pinceau sec pour peindre un peu de couleur, c'est plutôt subtil, vraiment. C'est beaucoup trop soigné en ce moment , donc je vais retirer le verrou Alpha et je vais utiliser l'outil de bavure avec la brosse sèche pour rendre légèrement les bords rugueux. Ensuite, je vais taper et maintenir la gomme pour utiliser le même pinceau pour la racler dans la peinture. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de taches et je vais continuer à ajouter et à enlever de la peinture jusqu'à ce qu'elle soit belle. Ensuite, je vais encore verrouiller Alpha et je pourrais ajouter plus de couleur ou peut-être que je le laisserai pour l'instant. J'ajouterai une nouvelle couche et j'utiliserai peinture à l'huile pour une forme d'aile. Je vais verrouiller Alpha et ajouter un peu de rose à ce morceau très texturé. J'adore la façon dont ces couleurs se mélangent. Un peu d'orange. Je vais aussi en mettre sur cette couche de base, je pense. est temps de passer la couche supérieure et j'utiliserai le mercure en réduisant la taille et en trichant légèrement avec un œil fermé, mais pourquoi pas ? C'est un moyen très simple d'avoir des yeux mignons si vous êtes moins confiant avec les yeux ouverts. Je vais dessiner quelques marques et faire une tache rapide avec l'inka. Je suis juste en train de le tamponner. Je pense qu'il a fini, alors je vais regrouper les couches ensemble. Je vais ajouter un nouveau calque. Oups, on dirait que j'ai atteint la limite des calques. Si vous pensez devoir modifier les calques ultérieurement, vous pouvez simplement démarrer un nouveau Canvas ou dupliquer celui-ci depuis la galerie et continuer à travailler sur une copie. Je vais taper sur le groupe Oiseau 1 et choisir aplatir. Maintenant, j'ai assez de place pour ajouter une nouvelle couche. Pour cet oiseau, je vais tout faire sur cette couche, plus comme la peinture de la vraie vie. Vous pouvez aller au milieu ici. J'utilise la peinture à l'huile pour une forme libre. J'aime utiliser ces pinceaux gros car cela vous empêche d'être trop serré et précieux. Je ne suis pas verrouillé Alpha cette fois après tout, verrou Alpha n'existe pas dans un carnet de croquis papier. Je vais ajouter un peu plus de peinture, ce pinceau est énorme. Maintenant, son temps d'aile est toujours sur cette même couche déverrouillée. J'utilise le mercure pour le détail. Peut-être devrions-nous faire un œil plus réaliste pour ce petit gars. J'ai besoin d'une couleur plus claire pour un petit point pour lui donner un peu de brillance à son œil, ce qui le rend toujours plus réaliste et ajoute quelques plumes. Je pense que c'est fini. Vous pouvez continuer à explorer différentes façons de combiner les couches, les pinceaux, les gommes et les taches. C'est un excellent moyen de connaître un petit pinceau plat et de repousser les limites de ce que vous pouvez faire avec eux. Veuillez poster vos oiseaux encreurs peints dans la section projet. 6. Oiseaux et symétrie: Celui-ci est très relaxant. Nous allons jouer avec cette fonction de symétrie dans Procreate pour créer des oiseaux de style folklorique. Je vais simplement utiliser des lignes simples pour cela, mais bien sûr, vous pourriez faire une version en couleur. Commençons par aller dans le menu des paramètres de la clé et dans la section canevas, activez le Guide de dessin, puis touchez Modifier le guide de dessin, touchez Symétrie puis Options. Ils sont tous amusants à essayer. Mais pour l'instant, je vais avec le radial avec dessin assisté basculé de haut en bas en haut. Je vais avoir une perspective de ligne très fluide. Je ne veux pas la ligne fine, l'effet stylo. Je vais utiliser le stylo monoline dans la section calligraphie. Je veux donc dessiner un segment ici qui sera reflété horizontalement, verticalement et en diagonale. Ensuite, vous pouvez voir à quel point ce stylo est lisse. Je vais chercher un look d'art populaire , alors je vais ajouter quelques fleurs. où je dessine le long des lignes, je peux obtenir une meilleure finition en maintenant mon stylo enfoncé à la fin du trait pour que Procreate l' accroche droite. Ensuite, en haut, il y a la possibilité de modifier la forme. Vous pouvez le déplacer un peu pour qu'il soit plus beau si vous le souhaitez. Je vais continuer à ajouter des détails ici. C'est vraiment comme gribouiller, mais la symétrie le rend vraiment chic. [MUSIQUE] L' utilisation de ces paramètres de symétrie signifie que vous vous retrouvez avec une tuile, ce qui devrait créer un très bon motif de répétition. Vous pouvez faire toutes sortes de versions de cela. Essayez les différents paramètres de symétrie et il existe également une option de symétrie rotationnelle. Vous pouvez essayer un style plus réaliste ou encore plus picturel. Il y a tellement de possibilités. Si vous avez apprécié cet exercice et que vous souhaitez en savoir plus sur les fonctionnalités d'aide au dessin, j' aborde beaucoup de détails dans ma classe, iPad Art : Créer trait et des pages de coloriage dans Procreate. Il y a un lien dans la section À propos. Veuillez publier vos dessins d'oiseaux symétriques dans la section projet. 7. Collage d'oiseaux: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons utiliser des techniques de collage numérique pour fabriquer des poulets. N'hésitez pas à utiliser d'autres oiseaux si vous préférez. Commencez par regarder autour de votre maison, jardin ou de votre région pour trouver des textures fraîches à photographier. C'est le tissu de ma ville, le béton de mon allée et le côté de mon bonnet d'eau. Trois sont très bien pour ce projet. Vous pouvez ajuster les photos dans votre éditeur préféré si vous le souhaitez avant de les utiliser. Je vais avoir besoin de plus de calques pour celui-ci, je vais commencer par un canevas plus petit. Nous devons intégrer les photos dans Procreate en appuyant sur l'icône de clé ou de clé pour les paramètres, puis en choisissant Ajouter, Insérer une photo. Je l'ai fait un peu plus tard, mais vous voudrez peut-être redimensionner votre texture pour couvrir la toile en retirant les nœuds d' angle à ce stade. Normalement, je n'aime pas agrandir les choses, car elles perdent leur qualité, mais ce n'est qu'un carnet de croquis , donc cela n'aura pas d'importance. Je vais refaire la même chose pour mes deux autres textures. Chacun d'eux importe automatiquement sur sa propre couche. Regardons ma palette de couleurs et voyons simplement comment elles s'intègrent. Cette orange fonctionne bien, qui est en fait l'une des raisons pour lesquelles je l'ai utilisée. Ce béton ne fonctionne pas vraiment. Ce n'est pas une bonne couleur pour les poulets. Je vais choisir ce vert et faire glisser le cercle de couleurs sur l'image pour le remplir. Mais je laisse mon stylo sur la surface de l' iPad pour pouvoir glisser vers la gauche ou la droite pour modifier le seuil de remplissage jusqu'à ce que cela fonctionne. Ce dernier est tout à fait bleu tel qu'il est, et je pense qu'il a l'air bien, mais je vais vous montrer un autre moyen facile de modifier vos couleurs. Appuyez sur les réglages en haut et choisissez Teinte, Saturation, Luminosité. Jouez avec eux jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose dont vous êtes satisfait. J'aimerais encore deux papiers de collage, alors fabriquons ceux à l'aide de pinceaux Procreate. Je vais ajouter un nouveau calque. J'ai de l'orange, du vert et du bleu jusqu'à présent. Je pense qu'un rouge et un rose pâle pourraient être bons. Il y aurait de belles couleurs de poulet. Pour le rouge, je vais peut-être le rendre rouge sur rose. Je vais d'abord choisir le rose, appuyer sur le calque et choisir Remplir le calque pour l'inonder de rose. Ensuite, je vais choisir le rouge plus foncé et je vais trouver un pinceau à utiliser. Tout va marcher ici, vous préfériez choisir quelque chose de vraiment peintre ou un pinceau plus graphique, c'est votre choix. Je vais essayer leurs décimales de la section texture, ce qui me donnera un effet à pois. C'est cool. Encore un calque et je le remplirai à nouveau. Ensuite, je vais utiliser le pinceau polygones dans la section abstraite. Si je maintiens mon stylo sur la petite visibilité quadrillée dans les calques, il ne nous montrera que ce calque pour que nous puissions voir chacun des papiers à tour de rôle. Répétez la même chose pour rendre tous les calques d'origine visibles. Je vais apporter mes croquis de poulet. Bien que vous puissiez travailler pour votre main si vous préférez. Appuyez sur les paramètres de la clé et insérez une photo comme auparavant. Faites glisser les nœuds d'angle pour redimensionner et repositionner là où vous le souhaitez. Je vais aussi retourner celui-ci en utilisant le Flip Horizontal en bas de l'écran. J'ai gribouillé ça sur du papier caillé pendant que j'étais au téléphone aux assureurs automobiles, donc ils n'ont pas du tout envie. Je vais faire glisser ces mains vers le haut de la pile de calques. Ce premier, a l'air trop petit. Je vais appuyer sur la flèche de transformation et faire glisser les coins pour redimensionner. Touchez à nouveau la flèche lorsque j'ai fini. Je vais fusionner ces deux calques d'esquisse en appuyant sur le calque supérieur et en choisissant Fusionner vers le bas. ne sais pas pourquoi cela a frappé mes calques, mais peu importe, je vais créer un nouveau calque pour plus tard. Je voulais commencer par le corps des poulets. Appuyez sur l'outil Sélection et choisissez à main levée. Avec cet outil, vous pouvez soit dessiner une main levée, soit toucher une ligne droite d'un point à l'autre, ce qui vous donne un bel effet de collage. Si cela se passe mal, vous pouvez utiliser la touche à deux doigts pour annuler ce dernier bit. Vous n'avez pas besoin de garder votre stylo sur la toile tout le temps. Je suis de retour au point de départ. On ne le voit pas très bien ici, mais la forme du corps des poulets est sélectionnée et transparente. Le reste de la canevas comporte un motif en diagonale qui indique qu' il n'est pas sélectionné. Maintenant, je vais appuyer sur le calque que je veux, puis je balaie vers le bas sur le canevas avec trois doigts pour faire apparaître le menu Copier et Coller. Ensuite, je vais appuyer sur Couper et coller. Il colle toujours au-dessus du calque sélectionné, je vais donc le faire glisser au-dessus de mon esquisse. Refaisons-le pour l'autre poulet. J'utilise la sélection à main levée là où j'ai commencé, appuyez sur le calque que je veux utiliser, trois doigts glissent pour couper et coller. Bien sûr, vous pouvez copier et coller si vous préférez, et ne voulez pas couper des morceaux de vos papiers. Gardez vos formes un peu bancales. Maintenir le stylo plus loin en arrière aide à le garder plus lâche. [MUSIQUE] J' ai presque fini. Je vais éteindre le croquis et les couches de papier et ajouter un peu de détails. Trouvons quelque chose dans la section d'encrage. Peut-être l'encre avec un peu de texture pour dessiner dans les jambes, et maintenant un stylo plus solide pour les yeux. Il se trouve qu'il y a un cercle à l'endroit parfait. C'est presque fait, mais l'ajout d'un petit peu d'ombre aux pièces de collage leur donne un aspect un peu plus 3D. Cela prend un peu plus de temps. Je vais vous montrer comment le faire si vous le souhaitez. Commencez par le corps de ce poulet à l'orange. Sélectionnez le calque, faites-le glisser vers la gauche et dupliquez-le. Sélectionnez ensuite le calque inférieur, touchez-le à nouveau, touchez Alpha Lock. Choisissez une couleur gris moyen pour l'ombre, que j'ai déjà sélectionnée pour dessiner les yeux. Touchez à nouveau sur le calque et choisissez Remplir le calque et vous pouvez voir qu'il s'agit désormais de la couleur d'ombre. Touchez ensuite à nouveau et retirez le verrou Alpha, sinon ils ne pourront pas ajouter de pixels supplémentaires. Appuyez sur la barre Ajustements et choisissez le gaussien qui ne sait pas comment prononcer cela, le flou gaussien. Il est indiqué sur la diapositive supérieure pour ajuster. Je vais glisser un peu pour lui donner de l'ombre. Cela a rendu la sous-couche un peu floue. Cela aura l'air plus réaliste si nous le bougeons un peu pour qu'il ressemble davantage à une ombre où la lumière vient d'une direction. Je vais supposer que la lumière vient du haut à droite. Pour ce faire, appuyez sur la flèche de transformation, puis touchez simplement trois ou quatre fois dans la direction où vous souhaitez que l'ombre se déplace, puis appuyez à nouveau sur la flèche pour la désélectionner. C'est très solide, donc je vais simplement appuyer sur le N de ce calque et faire glisser l'opacité vers le bas à mi-chemin ou tout ce qui vous semble bien. Ensuite, je vais fusionner le calque avec son ombre. Évidemment, ne faites pas cela si vous avez beaucoup de calques et que vous voudrez peut-être le modifier plus tard. Je vais en faire un autre ici avec vous pour le résumer. Sélectionnez le calque souhaité, dupliquez-le, touchez le calque le plus bas et Alpha Lock, utilisez Fill Layer, puis supprimez le verrou Alpha. Utilisez le flou gaussien, transformez et touchez trois fois dans la direction dans laquelle vous voulez que l'ombre se dirige. Abaissez l'opacité, puis fusionnez les deux calques. Je ne vous obligerai pas à me regarder faire chaque couche parce que c'est un peu fastidieux. De retour dans un mode. Voici mes poulets finis. Il y a beaucoup de possibilités avec cela. Par exemple, vous pouvez peindre vos propres papiers réels à utiliser, ce qui signifie que vous pouvez combiner vrais matériaux artistiques avec votre collage numérique. Vous pouvez utiliser l'écriture comme papier de collage, manuscrit ou dactylographié, il serait très amusant d'utiliser des mots relatifs aux poulets, par exemple. Vous pouvez essayer d'ajouter plus d'encre ou peindre les détails de votre collage fini, je suis sûr que vous pouvez aussi penser à d'autres idées. N'oubliez pas de publier votre collage dans la section projet. 8. Pinceau tampon d'oiseau: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons fabriquer une brosse à tampons pour oiseaux. Utilisez un pinceau opaque et n'importe quelle couleur vive pour dessiner une forme d'oiseau. Je vais utiliser l'Ink Bleed parce que j'aime le bord texturé. J'ai laissé mon stylo à l'écran un peu plus longtemps que la normale, et Procreate les a transformés en une forme poly-ligne, ce que j'aime vraiment. Si votre oiseau ne fonctionne pas comme poly-line, cela n'a pas d'importance. N'importe quelle forme d'oiseau est bonne, et vous pouvez défaire la polyligne avec un robinet à deux doigts comme d'habitude. Je vais juste le modifier un peu et ajouter son bec et ses jambes et ces petits bloomers, je ne suis pas vraiment sûr de ce qu'on appelle. Déposez la couleur pour remplir la forme, en ajustant le seuil de remplissage pour éviter les bords blancs. Ensuite, créez un nouveau calque et sélectionnez du noir pur et un pinceau texturé. J'utilise le pinceau Quoll dans la section Artistique car il a une très belle texture et il est également translucide. Couvrez votre oiseau de texture noire. Maintenant, nous devons remplir l'oiseau de blanc pour qu'il ne soit pas visible. Dans le sélecteur de couleurs, choisissez le blanc pur, touchez le calque d'oiseau pour le sélectionner et faites glisser la couleur pour remplir la forme. Même si vous ne pouvez pas le voir, il se trouve ici en miniature de calque. Appuyez sur le calque de texture et choisissez Masque de détourage. Désormais, la texture montre uniquement les pixels blancs sur le calque sous. Accédez aux paramètres de la clé et dans la section Ajouter, choisissez « Copier le canevas ». Maintenant, allez dans la bibliothèque de pinceaux, et dans cette section, vous voulez que votre pinceau vive, appuyez sur « Plus » pour un nouveau pinceau. Allez dans la forme et touchez « Modifier », « Importer », « Coller », et il y a notre oiseau. Appuyez sur lui avec deux doigts pour inverser car c'est comme ça que fonctionnent les brosses Procreate, puis touchez « Terminé », touchez le « Stroke path » et prenez l'espacement vers le haut, ce qui vous empêchera d'estamper accidentellement plus d'une fois, ce qui rend les choses floues. La section « Apple Pencil » modifie l'opacité de la pression sur aucune si vous voulez que chaque tampon soit également opaque, ou vous pouvez le laisser si vous préférez une variation en fonction de la pression sur laquelle vous appuyez. Allez dans « Propriétés » et sous Comportement de la brosse, prenez la taille maximale jusqu'au maximum et touchez « Terminé ». Masquez les calques d'origine et ajoutez-en un nouveau sur lequel dessiner. Choisissez une couleur et essayez votre tampon. Vous pouvez aller plus loin en essayant d'autres textures de pinceau lorsque vous créez votre tampon pour différents effets. Vous pouvez fabriquer différents pinceaux à timbres pour oiseaux à utiliser ensemble. Vous pouvez ajouter des détails de stylo ou de peinture sur vos tampons. Si vous souhaitez en savoir plus sur la fabrication de pinceaux, jetez un coup d'œil à ma classe, à création d'art sur iPad et à l'utilisation pinceaux aquarelle dans Procreate. N'oubliez pas d'insérer votre motif d'oiseau tampon dans la section projet. 9. Dessin au trait - Gribouillis d'oiseaux: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons utiliser l'art au trait et je vais fonder cela sur le coq. Bien sûr, comme toujours, vous pouvez choisir votre propre oiseau. Celui-ci est très relaxant et méditatif une fois que vous avez dessiné votre forme initiale. Le mien a pris beaucoup de temps, mais le vôtre peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Je vais commencer par dessiner le contour de l'oiseau , puis nous allons le remplir de motifs et de gribouillages. Vous pouvez utiliser le noir pour vos lignes. J'ai décidé d'utiliser le rouge parce que c'est un peu plus coq, je pense. J'utilise le pinceau monoline dans la section calligraphie en raison de sa douceur, ce qui le rend beau pour le travail au trait. À ce stade, vous pouvez apporter un croquis pour travailler sur le dessus si vous le préférez. Je vais juste y aller directement. Son corps est comme un demi-cercle incliné. Puis je lui sauterai la tête, qui est beaucoup plus épaisse vers le cou. Il a une queue magnifique. C'est là que seront ses ailes. Il a besoin de son peigne et quel que soit ce truc bancal du menton, peut-être est-ce un wattle ? Ensuite, voici de grosses petites jambes. C'est un peu rude, mais je peux l'affiner avec la gomme et me débarrasser de tous les morceaux que je ne veux pas. Ou bien sûr, je pourrais simplement dessiner par-dessus le haut et l'utiliser comme un croquis. Je ne suis pas trop précieux. Mais, bien sûr, si c'est trop désordonné, ça va m'ennuyer. Il a besoin de ses petits pantaloons de poulet. Je dois vérifier l'anatomie du poulet, n'est-ce pas ? Si vous êtes un chicénologue, pardonnez-moi de mon ignorance. Je lui sauterai dans les yeux, et je ferai de son bec une meilleure forme. Ensuite, juste un peu de rangement à faire. Je vais créer un nouveau calque sur lequel travailler pour l'instant, et je verrouillerai le calque d'origine pour ne pas dessiner accidentellement dessus. L'utilisation de ce calque supplémentaire facilite l'effacement sans affecter votre contour. Maintenant, il s'agit simplement d'un cas de remplissage de différentes zones avec des motifs et des gribouillages. Vous pouvez diviser certaines zones en zones plus petites, là où cela a du sens. Vous pouvez utiliser des formes et des motifs de plumes ou simplement des marques différentes, des points, des cercles, des motifs géométriques, tout ce que vous pouvez penser réellement, combiner des marques ensemble. Vous pouvez également le remplir de fleurs ou de feuilles. Pensez à la forme principale que vous remplissez et à savoir si vous souhaitez que votre motif lié à la direction et aux contours ou non. À certains endroits, je pense qu'il aurait fière allure avec certaines zones solides. Je colorie ces morceaux, mais il y a un moyen plus facile de le faire. Je dois m'assurer d'avoir effacé tous les bits que je veux autour du calque de contour. Je dois effacer la couche ensemble avant de le remplir. Ensuite, je retirerai le cadenas Alpha et je vais faire tomber une certaine couleur. Vous pouvez soit continuer à laisser tomber la couleur, soit toucher en haut où il est dit continuer à remplir avec une nouvelle couleur, puis vous obtenez ce petit réticule . Où que se trouve le réticule, c'est là où il se remplit. S'il n'est pas au bon endroit, vous pouvez simplement le déplacer, puis il vous suffit de toucher n'importe où que vous voulez remplir avec cette couleur. Vous pouvez utiliser la méthode plus facile que vous trouverez. Si vous vouliez ajouter des lignes blanches sur ces zones rouges aussi, autant de possibilités. Si vous souhaitez en savoir plus sur le dessin au trait dans Procreate, vous pouvez profiter de ma classe, art iPad crée des dessins au trait et des pages à colorier dans Procreate. Encore une fois, le lien se trouve dans la section À propos. Ajoutez votre dessin au trait à la section projet. 10. Oiseaux abstraits avec des masques d'écrêtage: [MUSIQUE] Dans cet exercice, nous allons peindre un fond abstrait puis l'utiliser pour fabriquer des oiseaux. Tout d'abord, examinons les palettes de couleurs car nous allons utiliser beaucoup de couleurs dans celle-ci. Dans la vue des palettes en haut, il y a un choix de compacts ou de cartes. Les cartes sont vraiment jolies, mais elles prennent plus de place, donc je vais m'en tenir à la compacte. Je vais simplement faire glisser la palette sur l' écran pour la garder visible. Si vous deviez choisir des cartes maintenant, vous devrez faire défiler un long chemin vers le bas pour trouver toutes vos couleurs. Je veux une belle texture et j'aimerais que les couleurs apparaissent les unes aux autres pour un look translucide, donc peut-être quelque chose comme le pinceau à charbon de la section artistique, je pense. Je vais recouvrir la toile de peinture en utilisant différentes nuances de roses, rouges, d'oranges et de jaunes pour créer les différentes formes et marques. Les couleurs s' agencent très bien avec ce pinceau. vous appuyez dur, plus la peinture est opaque. Je veux couvrir tous les blancs et je veux aussi briser certaines des plus grandes zones de couleur. [MUSIQUE] Ce n'est pas le tableau abstrait le plus magnifique que j'ai jamais vu, mais c'est très bien pour cela. Je vais dupliquer cette couche deux fois. Parce qu'il est translucide, il semble plus lumineux à chaque fois que les couches ci-dessous le montrent. Je ne l'ai pas fait à l'époque, mais j'ai réalisé plus tard que j' aurais dû créer une couche de plus ici, alors faites quatre et désactivez simplement la visibilité de la plus basse et ignorez-la pour l'instant. Je vais désactiver la visibilité de toutes les couches, puis je vais créer une nouvelle couche sur laquelle travailler. Je veux dessiner une forme d'oiseau sur ce calque et un contour texturé serait agréable, quelque chose comme le Pandani dans la section d'encrage. Dessinez la forme d'un oiseau et frappez la puce pour remplir en ajustant le seuil, si nécessaire, en faisant glisser le crayon vers la gauche ou la droite avant de le retirer de l'écran. Vous pouvez voir que le remplissage est solide et opaque par rapport au contour. Je vais juste dessiner au-dessus de la jonction où le film rencontre le contour pour le rendre moins marqué. Cela ne se produirait pas avec le pinceau plus opaque, mais j'adore ces bords froissés. Maintenant, je veux que l'oiseau soit blanc pour que l'oiseau rouge apparaisse à travers la couche de peinture translucide. Appuyez sur le calque et activez le verrouillage Alpha. Dans la palette de couleurs, accédez au carré classique du sélecteur de couleurs et faites glisser le sélecteur jusqu'en haut à gauche pour obtenir du blanc pur. Touchez à nouveau sur le calque et choisissez « Remplir le calque ». L'oiseau a disparu sur fond blanc, mais vous pouvez le voir dans la vignette du calque. J'ai besoin de trois oiseaux, donc je vais faire glisser le calque vers la gauche et appuyer sur « Dupliquer » et répéter. Faites glisser chaque couche d'oiseau sous un calque de texture, laissant votre couche de texture la plus basse cachée, celle que j'aimerais avoir, mais pour le moment je ne le fais pas. Mais vous l'avez fait parce que vous faites ce que je dis et non ce que je fais. Désactivez la visibilité de tous les calques à l'exception des deux premiers. Sélectionnez maintenant le calque de texture supérieure et touchez-le, puis choisissez « Masque de détourage ». La vignette se déplace légèrement vers la droite et une petite flèche apparaît à gauche pour montrer qu' elle est coupée sur le calque en dessous. Même si le reste du texte existe toujours, il ne montre que l'endroit où il y a pixels sur le calque au-dessous , le calque d'oiseau. Je peux le laisser exactement tel quel ou bien je peux déplacer l'oiseau pour trouver une zone que j' aime en sélectionnant la couche d'oiseau, tapant sur la flèche de transformation, puis je peux le déplacer. Quand je trouve un peu que j'aime, je peux appuyer à nouveau sur la flèche pour désélectionner ou appuyer sur n'importe lequel des outils la barre d'outils supérieure va également désélectionner. Je vais regrouper l' oiseau et la couche de peinture en faisant glisser légèrement la couche de texture vers la droite jusqu'à ce qu'elle devienne bleu pâle, et en choisissant Groupe. Je peux réduire le groupe en appuyant sur la flèche à droite de l' endroit où il est écrit Nouveau groupe. Désactivez la visibilité de cet oiseau et allumez la couche de peinture et l'oiseau suivants. Ensuite, répétez exactement ce que nous avons fait à nouveau. Sélectionnez le calque de peinture, touchez le calque pour créer un masque de découpage, sélectionnez le calque d'oiseau, appuyez sur la flèche de transformation et déplacez l'oiseau vers un bon endroit. Vous pouvez également utiliser la poignée verte pour faire pivoter l'oiseau. Le jaune fait pivoter la sélection, donc ne l'utilisez pas pour ce projet. Ne le laissez pas sortir du bord parce que ce morceau sera coupé. Regroupez ces deux éléments et passez à la couche de texture suivante et à l'oiseau puis répétez toutes les étapes. Nous avons maintenant trois groupes et vous avez votre couche de peinture supplémentaire en bas. Rendez tous les groupes visibles. Je vais sélectionner ce groupe intermédiaire et le déplacer car le groupe entier sélectionné la couche de peinture se déplacera avec l'oiseau cette fois-ci. Je vais mettre chaque oiseau en place. Nous pourrions en rester là ou nous pouvons faire d'autres choses. Travaillons sur ce groupe supérieur. Appuyez sur la flèche pour la développer afin d'afficher les groupes de couches. Vous pouvez modifier votre couche de peinture en y ajoutant plus de peinture ou de marques, soit sur la couche de peinture existante soit sur une nouvelle couche juste au-dessus. Vous pouvez utiliser le même pinceau ou essayer un autre pinceau. Je vais ajouter quelques détails d'encre blanche sur un nouveau calque juste au-dessus de la couche de peinture et conserver dans le groupe. Je vais aussi l'attacher à la couche d'oiseaux. Si vous créez une pile de calques et que vous les découpez tous, ils s'attachent tous au calque en dessous du calque le plus bas. Je vais utiliser à nouveau la brosse Pandani pour cela car elle est légèrement translucide et sensible à la pression. On dirait un peu que vous utilisiez gouache ou des encres utilisées avec un pinceau. [MUSIQUE] Vous pouvez essayer de le faire avec une couleur différente pour un look différent. chose d'autre que vous pourriez essayer implique cette autre couche de peinture, que j'étais vilaine et que j'ai échoué à faire plus tôt. J'en ai créé un autre et je vais l'utiliser pour mettre quelques détails en arrière-plan. J'ai besoin d'une autre couche, mais j'ai atteint ma limite de 10, donc je dois aplatir un de mes groupes. Comme il s'agit d'un carnet de croquis, cela n'aura pas d'importance, mais si vous souhaitez pouvoir le modifier plus tard, vous pouvez sortir dans la galerie et dupliquer l'ensemble du canevas et simplement travailler sur l'un d'eux. Pour aplatir le groupe avec ou non les couches de composants, appuyez simplement sur le groupe et choisissez « Aplatir ». Si vos couches s'affichent, vous bénéficiez d'options supplémentaires. Je dois ajouter un nouveau calque et le faire glisser vers le bas de la pile. Rendez le calque de peinture visible et créez un masque de découpage pour l'attacher au calque vide situé en dessous, qui le rend essentiellement invisible jusqu'à ce que nous puissions dessiner sur ce calque le plus bas. Je vais utiliser le pinceau blanc et le pinceau Pandani pour ajouter quelques marques. Tout ce que je dessine maintenant, nous allons prendre ce qu'il y a sur cette couche de peinture. Je vais rester simple, mais vous pouvez rendre cela aussi détaillé et intéressant que vous le souhaitez. Ce serait amusant de mettre tous les gribouilleurs là-dedans. Il y a tellement de façons de prendre cela et j'ai hâte de voir ce que vous faites. Comme toujours, veuillez poster vos beaux oiseaux ou même vos oiseaux moins que parfaits dans la section projet. 11. Oiseaux à partir de taches: [MUSIQUE] Il s'agit d'un autre exercice d'imagination. Nous allons poser quelques touches de peinture aléatoires, et nous pourrons y découvrir des oiseaux. Je veux un gros pinceau désordonné, alors j'utilise le pinceau à crayon dans la section artistique. Les nombreux autres pinceaux fonctionneraient tout aussi bien. Je n'utilise qu'une seule couleur pour cela, mais encore une fois, n'hésitez pas à en utiliser davantage si vous préférez. Commencez par ajouter quelques marques et tampons désordonnés au canevas. Si vous êtes trop contrôlé, demandez à quelqu'un d'autre de faire les marques, soit vous pouvez les faire, puis retourner votre canevas à l'envers pour obtenir un résultat plus aléatoire. Ajoutez un nouveau calque sur lequel travailler. Je vais utiliser l'encre sèche de la section d'encrage pour le détail. Lorsque vous regardez vos marques, voyez-vous si vous pouvez y voir des formes qui fonctionneraient comme un oiseau ou même en tant qu'élément d'un oiseau ? Nous n'utilisons que ces blobs comme entrée. Vous pourriez trouver utile de regarder en arrière vos croquis d'oiseaux originaux pour vous aider. Je vais commencer par l'oiseau, ce qui est le plus évident pour moi. Je dessine dans le bec et son œil avec un point en blanc pour que les yeux brillent. Avec un crayon, j'ajoute une queue. Je vais utiliser du blanc pour peindre dans ses ailes. Je vais définir sa tête et ensuite j'ajouterai quelques pattes d'encre et quelques détails. Gardez-le simplement lâche et amusant. Je vais façonner son ventre parce qu'il a l'air un peu trop maigre. Je vais mettre chaque fardeau à une certaine couche. Je pense que je vais modifier un peu celle-ci. Ce n'est pas tricher parce qu' il n'y a pas de règles. Je travaille entre mes deux pinceaux et le rouge contre le blanc et non pas en arrière et j'ajoute de la couleur et des détails. Pour faciliter la vie, vous pouvez basculer entre vos deux dernières couleurs en appuyant longuement sur la puce de couleur. N'oubliez pas non plus d'utiliser la section récente pour vos pinceaux. Il a vraiment l'air un peu plus corbeau comme maintenant. Il a juste besoin d'un peu de bleu frais et d'un peu plus de couleur sur ses ailes. Passons maintenant à celui-ci. Je pense qu'il a l'air un peu plus comique, comme peut-être un perroquet ou un budget plus gros. Les oiseaux sont de moins en moins réalistes. Celle-ci ressemble à une oie pour moi. C'est vraiment l'angle. Donnez-lui un bec en forme d'oie et des jambes robustes. Je dois admettre que je ne suis pas très inspiré par celui-ci. Je vais regarder mes croquis pour trouver quelque chose d' un angle similaire. N'importe laquelle de ces personnes que j'encerclée fonctionnerait. Je pense que je vais viser une mouette. Je vais donc me couper un peu juste pour avoir la forme qui vous permettra de commencer. Faites-le en le renversant en blanc. Vous avez besoin d'une forme typique de bec de mouette, elle est un peu courbée à l'extrémité. Je vais juste mélanger un peu les choses et lui donner des pattes oranges. La queue a besoin d'une queue. Je pense que son bec peut aussi être orange. Celui-là est un peu plus évident pour moi. Je vais juste me raser un peu du bord ici pour lui donner un ventre. Je suis juste en train de le renverser avec le blanc. Ensuite, il suffit d'entrer quelques détails. Un petit bec. Pouvez-vous dire que j'adore les oiseaux noirs et les corbeaux ? Alors je vais juste le terminer. Pas de façon sinistre. s'agit d'un exercice simple, mais il s'agit encore une fois d'utiliser votre imagination et de voir les choses différemment. N'oubliez pas d'ajouter vos oiseaux blobby à votre projet. 12. Oiseaux avec des formes: [MUSIQUE] Pour cette page, nous allons utiliser des formes simples pour fabriquer des oiseaux. hiboux sont parfaits pour cela et ils sont amusants à dessiner. J'utilise le stylo monoline dans la section calligraphie et je vais le dessiner en rouge. Pas de raison, j'en ai juste envie. Je vais commencer par utiliser ovales et des cercles pour dessiner le premier hibou. Vous pouvez le faire à main levée. Mais si vous dessinez un ovale vraiment bancal, vous pouvez maintenir votre stylo enfoncé à la fin et l'option Modifier la forme apparaît en haut de l'écran. Touchez dessus et vous pouvez modifier la forme, déplacer, la faire pivoter et la redimensionner. J'ai besoin de laisser assez de place sur cette page pour mes autres hiboux, donc je vais juste le peaufiner un peu tout en le gardant assez gros et je vais les faire apparaître ici. Lorsque vous appuyez dessus, vous validez la forme. Je refais la même chose pour les cercles pour ses yeux. Comme j'ai dessiné une forme presque ronde plutôt qu'une ellipse, cette fois, l'option Modifier la forme a la possibilité d'en faire un cercle parfait. Dessinons l'autre œil et un bec, qui ressemble à un nez drôle. Je vais dessiner le reste des yeux et remplir les pupilles. Je veux dire [inaudible] qui semblait drôle, il n'a que deux yeux évidemment. Il a l'air absolument choqué. Je vais faire des ovales pour ses ailes, puis j'utiliserai le même pinceau dans une plus grande taille pour relever les lignes sous les ailes. Il a besoin de ses petites fleurs de hibou et a besoin de touffes d'oreilles. Les jambes sont certainement plus difficiles à faire avec les ovales. Maintenant, je vais remplir son devant de quelques formes de plumes ovales. Vous pouvez utiliser n'importe quel motif impliquant des formes rondes. Je veux faire des gribouillis à main levée sur ses ailes. chose la plus simple à faire ici est probablement de faire tomber du blanc dans les ailes et de les remplir. Placez ensuite le verrou Alpha avec une glissière rapide vers la droite sur le calque, de sorte qu'il ne puisse dessiner que sur les zones rouges et blanches existantes. Ensuite, lorsque je dessine les boucles en rouge, elles ne vont pas dans les zones non remplies. Maintenant, je vais retirer le cadenas Alpha pour ne pas oublier plus tard. Ses yeux sont définitivement trop effrayants, alors je vais utiliser l' outil de sélection en forme de S en haut. Avec cela à main levée, je vais dessiner autour du premier œil, puis appuyer sur la flèche de transformation et faire glisser dans les coins pour rendre l'œil un peu plus petit. Je vais répéter ça pour l'autre œil. est l'heure d'un hibou rectangulaire. Je vais utiliser le même pinceau sur une nouvelle couche, seule couche par hibou. Je dessine un rectangle rugueux et je maintiens mon stylo à la fin pour obtenir une forme rectangulaire rugueuse. Je ne veux pas qu'il soit trop parfait, donc ça va le faire. J'ajoute un long rectangle pour le bec, et de grands yeux carrés. Déplacons celui-ci à l'aide de l' outil de sélection comme nous l'avons fait auparavant. Les yeux carrés maintenant, mais je pense que je vais lui donner des pupilles rondes. Maintenant, quelques touffes d'oreilles et des ailes carrées, puis apparaissent dans certaines jambes, et il est temps d' ajouter les détails. Ce bec a l'air trop long, alors allons-y. Peut-être un gribouillage carré cette fois. Ça a l'air très rétro des années 1970, je l'aime bien. Une couche de plus, et cette fois, nous pouvons utiliser des triangles. Je pense que je vais commencer par ses yeux. Je vais ajouter des cercles, parce que je ne veux pas qu' ils ressemblent à des pupilles triangulaires terrifiantes. triangles sont parfaits pour son bec et ses oreilles de petits hiboux. Je n'ai pas laissé assez de place, donc je vais utiliser la flèche de transformation et je vais le déplacer vers le haut. est temps pour ses ailes puis ses jambes. Certains détails triangulaires, quoi que vous vouliez, restent pointus. Nous avons trois hiboux et je vais juste les modifier un peu pour finir et remplir certaines formes de couleur unie. Vous pouvez aller plus loin avec d'autres formes et autres oiseaux, ou essayer d'ajouter de la couleur. Maintenant que vous avez terminé votre dixième page de carnet de croquis, publiez vos hiboux dans la section projet [MUSIQUE]. 13. Réflexions finales: J'espère que ce projet de carnet de croquis vous a autant plu que moi. Nous avons essayé toutes les façons de dessiner des oiseaux et d'utiliser Procreate. Nous avons utilisé de nombreuses méthodes différentes pour trouver des idées et de l'inspiration. J'espère que vous continuerez à trouver quelques minutes chaque jour pour jouer, explorer et voir où vous mènerez votre aventure de carnet de croquis. C'est toujours du temps bien passé. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir vos projets. Je les regarde tous, et si vous souhaitez des commentaires, il suffit de demander. N'hésitez pas à poster sur Instagram avec le #nicsquirrellskillshare pour avoir la chance d' être présenté dans mes histoires Instagram. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être tenu au courant des nouveaux cours et discussions. J'aime bien vos croquis et au revoir pour l'instant.