Peindre des tulipes dans Procreate : une expérience aquarelle numérique relaxante

1. Intro: Si vous avez toujours eu envie de vous plonger dans l'aquarelle numérique, mais que vous vous êtes senti dépassé par la partie dessin, ce cours est fait pour vous Bonjour, je suis Sona Mahia. Je suis concepteur de motifs de surface et illustrateur, et je concède mes œuvres sous licence aux entreprises pour qu'elles les mettent sur leurs produits. Et Procreate est ce que j' utilise tous les jours pour créer mes œuvres d'art Je suis donc ici pour partager avec vous mon processus de peinture à l'aquarelle numérique Ce cours va peindre ces trois tulipes, mais le meilleur, c'est que je vous ai déjà préparé les formes de base Cela signifie que vous pouvez passer directement à la partie amusante, qui consiste à ajouter de la couleur , à ajouter des textures et pratiquer votre pinceau sans retrouver coincé dans la phase de dessin C'est comme utiliser un livre de coloriage. Notre projet de classe sera de créer ces trois outils et j'ai créé trois combinaisons de couleurs différentes afin que vous puissiez pratiquer différentes superpositions et différents Vous pouvez suivre le mien ou créer le vôtre. C'est un excellent moyen d' expérimenter et de jouer. Très bien, prêts à nous amuser, allons-y directement. 2. Projet de cours + configuration: Notre projet consistera à peindre ces trois tulipes en utilisant différentes couleurs, différentes textures et différentes techniques Vous pouvez suivre les miens, mais vous pouvez également choisir de les peindre de la couleur de votre choix. Pour commencer, vous devez télécharger le fichier Procreate de base La meilleure façon de le télécharger sur Skillshare est d'accéder à votre cours sur un navigateur et non sur l'application Ensuite, regardez sous Projets et ressources Sab et vous y trouverez une liste des ressources disponibles Comme je l'ai dit dans l'introduction, j' utiliserai mes propres pinceaux à aquarelle Cela n'est pas obligatoire. Vous pouvez suivre avec le pinceau de votre choix. C'est également le pinceau que j'ai utilisé pour tous mes précédents cours de procréation à l'aquarelle ici sur Skillshare Donc, si vous les avez déjà pris, vous les avez probablement déjà. Et juste une petite remarque sur le droit d'auteur, car on me pose souvent cette question. Si vous utilisez mes fichiers de base, c'est juste pour que vous puissiez étudier, apprendre et pratiquer. Mais ce travail est mon copyright, vous ne pouvez donc pas vendre les fleurs que vous créez avec mon fichier de base. Mais si vous dessinez vos propres tulipes, vos propres fleurs, et que vous utilisez mes pinceaux, si c'est votre propre création, vous pouvez certainement utiliser à des fins commerciales C'est ton art. Utilisez simplement mon fichier de base pour vous entraîner, puis si vous voulez vendre des objets, utilisez ces connaissances pour dessiner vos propres objets. Et vas-y et gagne de l' argent avec ça. N'oubliez pas de publier vos projets dans la zone des projets. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également me taguer sur Instagram à Art by Sandra Maia Passons à la leçon suivante et commençons à peindre. Avant de partir, je vais également ajouter une vidéo. Ce sera la vidéo bonus à la fin de la leçon sur la façon d'ouvrir les fichiers et d' installer des pinceaux et palettes de couleurs dans Procreate au cas où vous ne sauriez pas comment faire Passons maintenant à la leçon suivante et commençons à peindre. 3. Comment utiliser le fichier prêt à être coloré: Le fichier est déjà configuré de cette façon car nous allons nous concentrer ici sur les techniques de peinture et non sur le dessin. Vous verrez que j' ai déjà fait une texture de papier ici. Elle est verrouillée. Si vous souhaitez modifier cela, il vous suffit de balayer vers la gauche et d'appuyer sur Déverrouiller pouvoir faire ce que vous voulez sur cette couche Vous pouvez également le supprimer si vous ne le souhaitez pas. Je vais le verrouiller pour ne pas dessiner dessus, puis j'ai ma couche de texte qui contient juste le nom de la fleur et mes informations ici. Tu peux le désactiver si tu le souhaites. J'ai également le croquis ici. Je l'ai un peu transparent avec une opacité totale, mais j'aime le garder transparent pour que je puisse voir ce qu'il y a en dessous Je vais continuer comme ça. Vous pouvez le modifier, faire ce qui vous convient le mieux. J'ai ici mes quatre couches de dessin que j'ai nommées très facilement à trois contre une. Chaque couche présente ici est la couche de base sur laquelle vous pouvez commencer à appliquer de la couleur sur le dessus et le verrouillage alpha est activé. Vous verrez qu'il y a un damier à l'arrière. Vous l'activez en faisant glisser votre doigt vers la droite. Il n'y a pas d'échiquier. Cela signifie que je vais prendre ce violet, par exemple, et un gros pinceau. Cela signifie que si le verrou alpha n'est pas activé, je peux dessiner où je veux sur ce calque. Annulons cela. Mais si j'active le verrou alpha et que le damier apparaît, cela signifie que ce que je peins sera confiné uniquement à cette C'est vraiment cool parce que maintenant vous ne pouvez pas sortir de la file d'attente et vous n'avez même pas à vous inquiéter à ce sujet. Il suffit de peindre. Le verrouillage alpha est donc activé sur chacune des couches et vous verrez ici, laissez-moi désactiver ces couches. Je vais assombrir ce fond que vous puissiez voir ce qui se passe. La première couche contient quelques feuilles, puis la deuxième couche contient d'autres parties des feuilles et certains pétales. Puis la troisième couche, encore une fois, quelques parties des feuilles et quelques pétales, puis la quatrième couche, les pétales supérieurs. Ainsi, l'illustration est construite de bas en haut. Tout ce qu' il y a en bas sera au dos. C'est comme empiler des feuilles de papier transparent. Ce que vous peignez ici, puis ce que vous peignez dans la couche suivante fait apparaître ce qui se trouve au-dessus , puis l'autre, puis l'autre, puis vous obtenez cette composition. Une fois que vous avez ces couches de base, cela facilite vraiment la peinture. C'est pourquoi je fournis mes feuilles de coloriage pour les personnes qui savent déjà peindre et mes tutoriels au cas où vous voudriez apprendre à peindre. Donc, si toutes les figures sont colorées dans cette teinte très claire de crème, c'est parce que j'aime travailler sur mes aquarelles comme si je travaillais pour les médias traditionnels Je pars d'une base très légère et je commence à créer la couleur comme je le fais lorsque je peins à l'aquarelle traditionnelle Je ne le fais pas totalement blanc, donc je peux voir où se trouve la couche, et c'est pourquoi j'ai choisi cette couleur pour cela. Et si ce type de fichier est excellent, c'est parce que tout a déjà été dessiné pour vous et esquissé, vous n'avez donc pas à penser au dessin, à la composition ou à quoi Vous êtes ici juste pour peindre, vous détendre et vous amuser ou pour pratiquer vos peintures à l'aquarelle dans le style procréatif ou dans tout autre Je vais utiliser des pinceaux à aquarelle. Les pinceaux sont inclus dans cette classe, vous pouvez les utiliser ou vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau d'aquarelle que vous avez ou tout autre pinceau de votre choix Alors laissez libre cours à votre imagination et faites ce qui vous convient le mieux. Maintenant que vous comprenez comment ce fichier est configuré, passons à la leçon suivante et commençons à peindre. 4. Peindre la tulipe: Dans cette leçon, je vais simplement vous montrer quelques techniques de base de l'aquarelle et comment créer différents effets Pour cela, nous allons peindre ces trois tulipes en utilisant différentes couleurs et variations afin de pouvoir pratiquer différents effets J'utiliserai mon ensemble de pinceaux à aquarelle inclus dans ce cours Mais si vous vous êtes déjà inscrit à ma newsletter ou à l'un de mes cours précédents, ce sera le même jeu de pinceaux à aquarelle que celui que j'utilise pour tout Si vous suivez mes cours, vous savez que le pinceau de remplissage ultime est sans aucun doute mon pinceau préféré. Mais pour ce cours, nous utiliserons également l'aquarelle super cool et certains de ces pinceaux à fleurs et à éclaboussures Commencez par le remplissage final et bien, nous devons obtenir notre palette de couleurs. Je vais définir les plantes douces par défaut. Ainsi, lorsque je le fais glisser, il sera là et il est plus facile de choisir les couleurs d'ici que d'aller ici et de les chercher. Je suis debout dans ma couche numéro un, qui est la plus en arrière si vous le souhaitez, vous pouvez simplement la laisser enfoncée et ce sera la seule couche visible Si vous souhaitez récupérer l'esquisse le texte et la texture, appuyez simplement dessus si cela vous facilite la vie. Je vais choisir de faire les feuilles avec ces légumes verts. Je ne vais pas utiliser les verts bleutés car les feuilles des tulipes sont d'un vert très jaune Je vais commencer par une teinte verte claire agrandir mon pinceau et commencer à remplir ces formes. Comme toutes les formes ont été créées, je m'amuse juste ici et j'appuie plus fort sur certaines zones et plus clair sur d'autres et plus clair sur d'autres pour créer différents effets d'aquarelle Tu vois ? Amusez-vous bien et commencez à ajouter de plus en plus de couches de couleur. Ensuite, je vais choisir une couleur plus foncée et pareil, appuyant plus fort dans certaines zones et plus doucement dans d'autres. Vous voyez, alors j'aurai tous ces petits effets. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours utiliser un pinceau à eau et ne vous contentez pas de faire des allers-retours comme ça parce que cela brouille tellement la couleur, tapez dessus Dissolvez un peu cela, pour qu'il ne soit pas évident que cela ressemble à de l'aquarelle numérique, et je trouve que c' est bien plus beau L'autre astuce que j'aime utiliser est d'utiliser ce pinceau. J'aime utiliser différentes nuances d'autres couleurs. Par exemple, je peux choisir certains de ces jaunes et en ajouter un peu ici à cette feuille. De cette façon, cela leur donne un aspect aquarelle plus réaliste Maintenant, je vais utiliser le pinceau à fleurs, je vais ajouter des ombres plus foncées. Je vais faire ça gros. Ce pinceau est conçu pour que vous puissiez le toucher et le voir créer ce magnifique effet de granulation Si vous le faites glisser, rien ne se passe. Cela ne fonctionne que lorsque vous tapez votre pinceau sur l'écran. J'aime beaucoup ça et vous pouvez rendre plus foncé ou utiliser différentes couleurs, disons que vous vouliez utiliser du bleu, moi non, mais essayons-le ici. Tu vois, j'introduis un peu de cette couleur pour lui donner plus de variation. Vous pouvez également le rendre beaucoup plus petit. Supposons que nous utilisions ce vert très foncé et que nous créions simplement des zones un peu plus sombres et trop noires. Utilisons un vert plus clair pour cela. Vous pouvez appuyer sur Je vais choisir une couleur encore plus claire et l'agrandir un tout petit peu. Et tu vois ? J'aime bien ça. Peut-être un peu en bas de page. Je vais d' abord peindre cette fleur , puis nous allons peindre ces deux fleurs. Je ne vais même pas me concentrer sur ces couches. Passons à la couche suivante. Je vais l'allumer et je vois que c'est la tige et ces pétales sur le dos. En fait, j'aime bien activer toutes mes couches pour voir ce qui sera visible car maintenant que j'ai perdu une grande partie de mes feuilles, j'aime avoir cela à l'esprit lorsque je peins. Maintenant, je vais recommencer à dessiner mon terrain ultime, et encore une fois, avec les légumes verts, gros pinceau, commencer à peindre la tige. Maintenant que je vois ce qu'il y a sur le dos, je vais essayer de faire ressortir la tige. Je vais prendre ce vert foncé pour créer l'ombre ici. Je pouvais le faire en appuyant très doucement et créer une ombre mélangée très douce Mais je veux que ce soit très net, alors j'insiste davantage. Je vais réduire la taille du pinceau et ajouter quelques zones plus sombres ici et celles que je souhaite effacer. Je vais y retourner avec mon pinceau et décolorer les bords. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, peignons quelques pétales. Je pense que je veux faire celui-ci. Ceux qui en ont, je vais mettre une référence ici. Ils contiennent beaucoup de détails et j'adore ça. Le fond sera donc blanc, donc je vais laisser cette couleur crème. Vous verrez que j'ai ajouté petites lignes indicatrices pour le croquis. C'est pour qu'il puisse vous indiquer où créer le motif. Comme je peins ces pétales noirs ici, je ne vais pas ajouter trop d'ombre. Je vais ajouter un tout petit peu de jaune ici, et pour cela, j'utiliserai la brosse Soft Wash parce que c'est une brosse très douce. Je viens à peine d' atterrir ici. Veillez à ce que je ne touche même pas le pétale, c'est la zone la plus foncée qui tombe, et puis j'ai toujours cette teinte très claire à l'extérieur Je vais prendre mon pinceau à papier Ultimate Fill le réduire et prendre ce rouge vif. Je vais juste suivre ces lignes et ajouter un tout petit peu ici en haut, peut-être une au milieu si vous voyez la référence, certaines d'entre elles ont juste une petite ligne ou de très petites lignes, mais pas trop. Je vais juste ajouter quelques lignes ici et dans les coins, une ici. Ensuite, je vais faire la même chose ici au milieu , puis peut-être un tout petit peu ici. Maintenant, je peux passer à la couche suivante et cette couche contient plus de feuilles et le pétale au milieu Maintenant que nous sommes là, commençons par le pétale et choisissons à nouveau une brosse douce et un peu de jaune Et je vais l' agrandir et le toucher un peu ici. Vous verrez que celui de la référence n'est pas jaune, il est plus blanc, mais je prends une certaine liberté car il y a aussi des jaunes qui contiennent beaucoup de blanc et je vais créer un mélange de ceux-ci. Maintenant que j'ai cette ombre, je vais à nouveau prendre le pinceau à fond ultime et le rouge. Je vais agrandir mon pinceau. Si vous voyez la référence, par exemple, il y a beaucoup de rouge en bas. Je vais essentiellement couvrir ces lignes de création comme ceci pour qu'elles aient une certaine texture. Ici, je vais réduire la taille de mon pinceau et ajouter quelques lignes, puis d' autres remonteront jusqu'ici. Je vais également commencer par le haut. Mais certaines sont juste faites ici. Maintenant, nous allons terminer les feuilles. Je vais juste agrandir mon pinceau et commencer par le vert clair. Je ne fais que couvrir ça. Ce ne sont que les plis des feuilles. Vous pouvez désactiver votre esquisse si cela vous permet voir plus facilement où se trouvent ces plis. Je veux que les plis soient plus clairs ici pour que vous puissiez réellement voir la différence et peut-être prendre une couleur plus foncée. Et ajoutez-le à l'extérieur. vois, je le fais plus clair là où il touche la feuille, pour qu'il soit replié pour que tu puisses vraiment voir ce qui s'y passe. Ensuite, je vais juste ajouter un tout petit peu de noir ici parce que je veux aussi que celui-ci soit séparé de celui du fond. Idem ici, ajoutez des zones plus sombres ici. Alors, comme l' intérieur est tellement clair, je peux soit rendre cette partie vraiment sombre, soit retourner dans cette couche et la rendre très sombre. Je vais juste faire en sorte que tout soit noir comme ça. Ensuite, je peux y aller avec mon pinceau pour plantes aquatiques et le mélanger un peu. Je m'arrête juste. Oui, j'aime bien son apparence. Maintenant, je peux passer à la couche suivante, celle des pétales, et terminer de les peindre. Choisissons à nouveau un lavage doux, choisissons le jaune, faisons-le grand, et je vais m'arrêter là. vois, c'est un très gros pinceau, donc tu peux le réduire si tu veux plus de contrôle, en t' arrêtant un peu en bas, puis en revenant au pinceau de remplissage ultime , en saisissant le rouge et en l'agrandissant un peu. Si vous avez besoin du croquis pour vous guider, il suffit de le réactiver. Et je vais le réduire un peu. Ensuite, créez simplement comme celui-ci au milieu, qui est le plus gros. Ensuite, réduisez-le et utilisez-le pour créer les détails. Je vais créer le plus gros ici. OK. Maintenant, je vais continuer à ajouter quelques lignes, et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu. J'ai vraiment envie d'en ajouter un tas ici dans les bordures. Par exemple, celles de la référence n'en contiennent pas beaucoup, mais si vous regardez les tulipes en ligne, vous verrez qu' il y en a qui sont beaucoup plus détaillées Et c'est pourquoi je n'aime pas tant suivre les références. Je regarde simplement certaines images, puis je fais ce qui me semble le plus beau. Je constate que je ne fais pas toutes les lignes à la même distance sur la même largeur et que j'appuie différemment. C'est pour créer une certaine variation car cela rend votre peinture plus intéressante. Si vous voulez voir à quoi cela ressemble sans l'esquisse, afin de vraiment voir ce qui se passe ici, vous pouvez désactiver l'esquisse, puis assombrir certaines zones parce qu'en ce moment se fondent avec le pétale arrière, mais ne vous inquiétez pas, nous allons ajouter des ombres Mais je vais également assombrir certaines zones ici. Je peux aussi revenir sur cet autre pétale et rendre plus sombre par erreur si je le souhaite Maintenant que j'y suis, je vais créer un nouveau calque sur le dessus et je vais le définir comme masque de découpage De cette façon, cette couche n' interagira qu' avec ce qu'elle contient, et si je la règle sur la gravure linéaire, je peux utiliser ma brosse à laver douce. Je vais le réduire. Essayons ce violet et voyons si je peux ajouter des ombres. Je vais faire exactement la même chose avec ce calque, créer un nouveau calque, le configurer en gravure linéaire, appuyer dessus, le mettre en masque de découpage et ajouter un tout petit peu d'ombre ici Je ne fais que taper. Je trouve que c'est beau de créer séparation entre ces pétales et celui-ci, mais celui-ci est tout de même très mélangé à celui-ci Je vais revenir à cette couche d'ombre et, dans les bordures, appuyer un peu plus. Comme je ne veux pas le violet paraisse déplacé, je vais passer au-dessus de la couche supérieure, créer un nouveau calque, le toucher, créer un masque de découpage, créer un masque de découpage, le régler également sur une gravure linéaire, et maintenant je vais utiliser le même violet pour ajouter des ombres ici Vous verrez que le violet est différent ici. C'est parce que cette partie du pétale n' est pas jaune et que le violet va interagir différemment avec les zones plus jaunes Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez également en ajouter un tout petit peu plus ici pour créer encore plus d'ombres puis revenir à cette couche, qui est un pétale central, et en ajouter un peu ici, juste pour créer du volume et donner l'impression qu' elle se replie Maintenant que nous y sommes, nous pouvons le rendre encore plus petit et nous pouvons créer un peu plus de définition entre les pétales. Maintenant, comme détail final pour la fleur, je vais créer une couche sur le dessus. Cette couche sera peinte au-dessus de toutes les couches. Ce n'est pas un verrou alpha. Il n'a pas de forme de base ou quoi que ce soit d'autre, mais je vais juste saisir que je vais aller ici et prendre couleur super blanche là dans le coin ultra blanc et en utilisant mon brouillon de remplissage ultime, je vais juste l'utiliser pour créer quelques reflets là-dessus. Je vais l'agrandir un tout petit peu et j' ajoute juste de véritables reflets blancs ici. Je reste entre les deux parce que si je peins ici, je peindrai à l'extérieur de la fleur et je ne veux pas que cela se produise. Cela aide à illuminer un peu la fleur et à estomper certaines de ces lignes rouges pour les rendre plus douces Maintenant, parce que cela semble vraiment malade ou trop détaillé, nous ne pouvons pas laisser les feuilles très simples. Nous allons revenir à la couche de feuilles, commençant par la première, et nous allons ajouter un peu plus de détails et un peu plus d'ombres. Je vais prendre mon vert le plus foncé et ajouter un tout petit peu d'ombres ici Juste pour que ces plis soient vraiment éclatants. Génial. Je vais rendre mon pinceau encore plus petit créer des veines, par exemple. Ces feuilles ont généralement des lignes qui descendent, donc je vais juste appuyer doucement dans certaines zones et plus fort dans d'autres pour créer des lignes Maintenant, passez à la couche suivante et faites de même pour la tige. Je vais vous donner quelques lignes, mais ce n'est pas si fade Ça a l'air fade en ce moment. Maintenant, sur la troisième couche, choisissez un vert plus clair et ajoutez quelques lignes à ces deux. Juste un petit peu. Ma main est très bancale, donc ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas tracer de lignes droites, il suffit de les interrompre, les rendre bancales, peu importe C'est génial. En fait, je vais supprimer une infime partie de cette tige ici car elle semble trop épaisse. Au moment où vous aurez obtenu le fichier final de la classe, il sera corrigé. Ainsi, votre tige paraîtra beaucoup plus fine dès le début. Je pense que ça a l'air bien mieux. OK, donc on en a fini avec celui-ci. Et dans la leçon suivante, je vais cracher de la peinture les feuilles parce que processus sera exactement le même, puis je pourrai vous montrer comment peindre cette ou deux feuilles avec des couleurs différentes 5. Peinture des feuilles: Dans cette leçon, je vais cracher de la peinture sur les feuilles parce que c'est exactement le même processus que les autres feuilles , puis je reviendrai vous montrer comment j'ai peint les fleurs Nos feuilles sont donc tombées, et dans la leçon suivante, peignons les fleurs. 6. Peindre la tulipe jaune: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre les fleurs. Les premières seront jaunes avec quelques détails rouges, je vais jaunes avec quelques détails rouges, mettre l'image, l'image de référence ici et nous allons d'abord nous concentrer sur celle-ci. Commençons par la couche numéro deux, car celle-ci est ornée d'un pétale, et je vais choisir ce jaune et mon savon doux, l' agrandir un peu Je vais commencer par rendre les pointes rouges, et je vais à peine les toucher. Je touche l'extérieur du pétale pour que les bords soient doux Je vais ajouter un peu de jaune en bas, pareil. Je lève mon crayon et je tape plusieurs fois ici pour créer une zone plus foncée. Je vais créer la base pour tous les pétales comme celui-ci , puis je vais revenir et ajouter quelques détails. Passons à la couche suivante. Et j'ai sélectionné le jaune, donc le jaune passe en bas. Je l'ajoute juste au bas de ce pétale, puis je choisis le rouge Si je ne peins pas ici avec du rouge, c'est parce qu' il pénètre trop dans le jaune. Je touche l'extérieur du pétale pour contrôler à quel point il se fond dans le jaune Mon point de vue est là, mais il se répand partout. Je veux rendre celui-ci un peu plus foncé pour que vous puissiez voir la différence avec le pétale arrière . Je vais juste passer à la couche suivante qui contient ces deux pétales et faire exactement la même chose Je vais ajouter le rouge ici. Juste à la frontière et un peu au milieu. Ensuite, je vais le réduire et ajouter un peu plus aux bordures. Si vous avez besoin de voir le croquis, il suffit de l'activer. Chaque fois que vous avez besoin du croquis, il vous suffit de l'activer. Je vais aller ici pour créer cette division. Ensuite, je vais sélectionner le jaune, l'agrandir de cette façon et ajouter le jaune à ce pétale Encore une fois, assombrissez-le ici. Si vous souhaitez le mélanger plus facilement, prenez simplement le mélange d'eau et encore une fois, tapez. Vous voulez l'agrandir pour en faire un mélange plus doux. Je pense que cela fonctionne. Je vais rendre le croquis encore plus léger pour qu'il soit à peine là et je vais commencer à ajouter des détails. Je vais prendre mon pinceau à aquarelle super cool et voir cette taille. C'est plutôt bien. J'adore ce pinceau car il crée des lignes irrégulières ici, mais il peut aussi créer des lignes très douces Je veux créer des lignes médianes très définies , puis les intégrer, car elles ne semblent pas descendre jusqu'au bout. Ensuite, je vais commencer à créer quelques lignes. Je tiens juste un peu mon crayon, j'ajoute juste quelques lignes comme celles-ci. Vous pouvez vous laisser guider par ce croquis. Et puis faites encore plus sombre au milieu. Ensuite, je vais prendre mon pinceau à papier Ultimate Fill avec cette couleur crème et je vais le rendre petit. C'est environ 2 % maintenant. Je vais commencer à ajouter quelques lignes. C'est juste pour créer de la texture sur le pétale. Ici, vous pouvez l'utiliser pour créer la bordure de ce pétale séparée de celle du fond , puis allez ici et ajoutez également quelques lignes Je pense que ça a l'air bien. Je vais passer à la couche suivante, qui est ce pétale, et faire exactement la même chose Je vais prendre le pinceau à aquarelle rouge super cool et tracer cette ligne au milieu, puis quelques lignes Ensuite, le remplissage final est rugueux et cette couleur beige et encore plus de lignes. Ensuite, passez au dernier pétale, qui est celui-ci, et avec l' aquarelle super cool et le rouge, tracez la ligne au milieu. Pour la ligne, j'appuie fort puis doucement Et puis encore quelques lignes , puis prenez le résultat final avec une couleur crème et quelques lignes. Maintenant, je vais désactiver le croquis et voir différence entre les pétales ils ne sont pas trop clairs. Je vais faire la même chose avec l'autre fleur et passer à nouveau aux couches d'ombre avec mon soft wash et mon violet, je vais ajouter quelques ombres. Donc, cette couche a le pétale arrière C. Je vais peindre sur celle-ci Je dois faire attention car je ne veux pas que tout devienne boueux, juste un peu, puis passer à la couche d'ombre suivante, qui serait celle qui se trouve sur ce pétale, et faire la même chose Juste un petit peu, vous pouvez le réduire, vous pouvez le contrôler. Juste un tout petit peu, encore plus petit. Ensuite, pour les pétales supérieurs, je veux les agrandir parce que je voulais les rendre plus lisses et juste en ajouter un peu plus bas. Et cela donne immédiatement la fleur l'impression d'un traité. Pour la même raison, mordez-le sur les côtés et peut-être même le rendre très petit Je vais appuyer très doucement pour créer cette séparation entre ces deux pétales. Je trouve que ça a l'air bien, mais je veux que le jaune soit plus vif, surtout dans ces pétales. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau à papier Ultimate Fill , passer au jaune et le rendre très gros. Je vais ajouter un peu plus de jaune et mélanger le tout. C en appuyant fort ici, puis en douceur ici. Je trouve que c'est beaucoup mieux, mais celui-ci contient beaucoup de détails et celui-ci en a perdu un peu. Ce que je vais faire, c'est taille de mon pinceau et l' utiliser avec cette couleur claire. Je vais entrer dans la couche, voir à ce que j'ai peint le jaune dans la couche d'ombre parce qu' elle a une brûlure linéaire, cela a beaucoup intensifié le jaune. Si je reviens à cette couche et que je peins des détails blancs, ils ne seront pas très visibles. Ce que je dois faire maintenant, c'est créer une autre couche au-dessus des ombres, en la définissant également comme masque de découpage Celui-ci sera également attaché à celui du bas, donc je vais peindre partout sur ce calque. Ensuite, je peux réellement dessiner mes coordonnées et maintenant elles apparaîtront. Je voudrais ajouter certaines de ces lignes ici. Et vous verrez entre ces deux pétales que c' est ce qui lui donne vie. Du moins pour moi, car j' adore ajouter des détails. Vous n'êtes pas obligée d'ailleurs, vous pouvez en faire une aquarelle très souple et ne pas ajouter autant de détails Mais si vous êtes comme moi, je veux vous montrer comment ajouter les détails. Génial. Je trouve que ça a l'air génial. Enfin, je vais vous montrer comment peindre celui-ci. Pour celui-ci, nous allons créer une tulipe rouge. Il va être tout rouge. La raison pour laquelle nous allons le faire est que rouge est parfois dur dans les aquarelles Ajouter des ombres au rouge semble parfois très moche. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment procéder. 7. Peindre la tulipe rouge: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre une fleur rouge foncé à l'aquarelle numérique Le processus est essentiellement le même, mais je commence par mon remplissage final brut et le rouge plus foncé. Je vais recommencer par l'arrière. Je pose la première couche, nous avons ce petit morceau de farine ici et c'est tout ce que je vais faire de celui-ci pour le moment. Et puis dans la couche numéro deux, nous avons celle-ci et j'appuie sur le briquet. C'est ce que je vais faire pour le moment, puis pour la troisième couche. Lorsque vous venez ici, faites attention car cela est attaché aux feuilles. Assurez-vous simplement que vous ne peignez pas votre feuille et j'appuie sur le plus foncé ici et sur le plus foncé ici. Donc, pour assombrir quelque chose, je lève mon crayon puis je le repasse comme dans de vraies aquarelles lorsque vous ajoutez de plus en plus de couches Je vais ajouter quelques couches supplémentaires ici pour le rendre très lumineux et faire la même chose ici. Enfin, pour la couche numéro quatre, je vais laisser les bordures un peu plus claires. J' appuie donc sur le plus clair, puis j' appuie beaucoup plus fort ici au milieu. S. De cette façon, nous pourrons voir où se termine ce pétale et où commencent les autres. Si vous le repeignez, cela n'a pas d'importance. Nous pourrons ajouter un briquet plus tard. C'est la magie de l'aquarelle numérique. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement créer les ombres dans les couches d'ombre. Commençons par celui-ci. Je vais utiliser le même rouge, réduire la taille de mon pinceau et créer les ombres. Comme j'ajoute de la texture à la fleur. Encore une fois, si vous voulez voir un croquis, il suffit de l'activer. J'ai indiqué quelques lignes du fonctionnement des veines. Maintenant, je vais l'éteindre. Mais de cette façon, en même temps que j'ajoute des ombres, j' introduis également de la texture. Ça n'a pas l'air très bon pour le moment. Je vais aller ici et assombrir mon rouge, donc je vais juste descendre puis ajouter d' autres ombres à l'aide de ce pinceau Ensuite, je vais faire en sorte que mon pinceau soit vraiment grand, puis ajouter quelques ombres ici en bas. avons fait de même avec les autres pour créer cette texture repliable de l'ampoule. Maintenant, je vais prendre mon mélange d'eau et je l' ai à 26 ans et je vais juste ajouter certaines zones. Vous mélangez donc ces lignes à certains endroits. Mais à d'autres endroits, vous pouvez toujours voir les lignes, donc c'est de la texture. Ensuite, si je pense que je dois aller encore plus foncé avec ça, je vais prendre mon pinceau à fleurs et j'utilise toujours ce rouge foncé. Je ne peux pas le faire trop gros car ce pétale a la même couche que celui-ci Vous pouvez soit la réduire, soit utiliser l'outil de sélection et sélectionner la fleur sur laquelle vous travaillez. Et puis peu importe si je peins ici car je ne peindrai que dans la zone sélectionnée. Tapons donc un peu ici et voyons si cela crée un rouge très riche. Si nous créions les ombres dans un calque normal qui n'est pas configuré pour une gravure linéaire comme celui-ci, les ombres ne seraient pas riches. Revenons maintenant à l'autre couche d'ombre, et j'ai toujours la sélection. Je vais juste appuyer ici. Je remarque que j'ai déjà un peu de peinture rouge sur ma feuille, mais je vous montrerai comment y remédier plus tard. Je vais taper jusqu'à ce qu' il fasse vraiment noir et que je puisse voir la différence avec le pétale supérieur. Tu vois ? Ce pinceau est idéal pour créer ce type d'ombres car il est pratiquement sans effort Maintenant, je reviens à mon brouillon de remplissage ultime et je reviens au rouge normal, puis je le réduis, peut-être 4 %, puis j'ajoute quelques lignes ici juste pour cette texture. Ensuite, vous pouvez revenir ici et prendre ce rouge plus foncé et même ajouter quelques lignes supplémentaires. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre mélange d'eau pour lisser certaines de ces zones. Si vous pensez que vous avez besoin de plus de définition ici, vous pouvez utiliser votre pinceau de remplissage ultime et le réduire un peu, puis ajouter des ombres plus définies ici. Plus vous traverserez, plus cette ombre s'assombrira. Nous avons maintenant les pétales arrières avec lesquels travailler. Passons à ceux-ci, c' est-à-dire à ces deux-là. Je veux juste ajouter un peu de rouge ici pour que vous puissiez voir la différence avec ceux-ci. J'appuie simplement fort dans certaines zones , puis plus doucement dans d'autres pour que le tout se mélange. Si vous continuez et qu'il ne s'assombrit pas, vous pouvez toujours baisser la couleur ici, puis créer une teinte plus foncée. Ceux-là sont très sombres maintenant. Donc, ceux-ci vont être comme ça. Si votre percory ne vous permet plus de créer de couches et que vous devez créer une autre couche pour les ombres de celle-ci, par exemple, vous pouvez commencer à gérer les couches Vous devez réduire le nombre de couches afin de pouvoir en créer de nouvelles Par exemple, ici, vous pouvez supprimer le texte ou si vous avez besoin du texte, vous pouvez supprimer votre esquisse, ou par exemple, si vous en avez terminé avec cette couche numéro quatre, vous pouvez simplement les fusionner, et si vous en avez terminé avec le numéro trois, vous les fusionnez de cette façon, je libère de l'espace pour créer encore plus de couches Mon iPad peut toujours gérer cela, donc je vais les laisser là, mais si votre iPad ne le peut pas, c'est une bonne façon de le faire. Je vais créer un nouveau calque ici, le mettre sur masque de découpage, régler sur gravure linéaire, et je vais ajouter un peu d'ombre ici avec juste assez pour que vous puissiez comprendre qu'il s'agit d'un pétale différent dans le dos Je ne vais pas y ajouter de queues parce qu'ils n'en ont pas besoin. Enfin, ce que j'aime faire dans les pétales avant, quatre ou trois, c'est choisir un blanc et réduire la taille de votre pinceau, je vais désactiver le croquis et ajouter un peu de blanc. Comme quelques lignes ici. Juste pour faire ressortir cette texture. Ensuite, je vais passer à la couche numéro trois et faire de même. Voici les conseils, puis passez à la couche numéro deux et je peux en ajouter un tout petit peu, puis à la couche numéro un, ajouter un tout petit peu, et nous en avons fini avec ça Je vais maintenant publier la sélection et vous montrer comment réparer les feuilles que j'ai peintes. Tout d'abord, nous devons déterminer quelle couche est peinte en rouge. Je pense que c'est le numéro trois. Je vais donc prendre mon pinceau à eau et le mélanger de ce côté , puis prendre le vert et le mélanger dessus. Prenez le vert et mélangez-le dessus. Maintenant c'est fini. Mais ces parties supérieures ne sont pas en train de disparaître et c'est parce qu'elles se trouvent sur cette couche Tu vois ? Si je désactive cette couche, elles disparaissent. Ce que je dois faire, c'est aller cette couche et, avec mon pinceau effacer, effacer ces petites parties rouges, et c'est terminé Dans la leçon suivante, nous allons juste récapituler et je vais vous montrer à quoi vous pouvez utiliser ces fleurs 8. Synthèse: Oui, tu es arrivée à la fin du cours. Je suis tellement contente pour toi. J'espère que vous vous êtes bien amusé que vous avez appris différentes techniques et que vous êtes satisfait vos compétences en matière de procréation à l'aquarelle J'espère que vous pourrez appliquer tout ce que vous avez appris, dessiner différentes sortes de fleurs et peindre vos propres objets. Et avant de partir, pensez à vous abonner à ma newsletter. J'envoie un brief créatif mensuel. Et des tonnes de cadeaux. Et si vous aimez ce cours, pensez à consulter le cours de l'édition botanique d'ECI Procreate ici sur Skillshare Celui-ci explique tout un processus la création de la forme de base à la configuration du canevas, en passant l' exportation des fichiers et la création de compositions. N'oubliez pas de publier votre projet, laisser un avis, de le partager avec vos amis et de me suivre ici sur Skillshare bientôt. Au revoir. 9. Bonus : Comment installer des pinceaux et ouvrir des fichiers dans Procreate: Bonjour. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment installer des pinceaux et des palettes de couleurs dans Procreate et comment ouvrir des fichiers dans Procreate Supposons donc que vous ayez acheté des actifs. J'utilise les actifs dans mon tutoriel sur les jonquilles. Et quand vous voyez qu' un fichier indique ensemble de pinceaux, il s'agit évidemment d'un fichier de pinceaux, et que Swatches est une palette de couleurs, puis que les fichiers de procréation ne sont évidemment que des fichiers de procréation Je vais tous les télécharger sur mon iPad. Disons que je vais télécharger uniquement le jeu de pinceaux. Je m'ai demandé si je voulais le télécharger, je vais dire télécharger. Si je vais ici pour mes téléchargements, c'est ici et si je tape dessus, il l'importera directement dans Procrit Maintenant, si je consulte l'un de mes fichiers, ce sera le premier importé ici, voyez les aquarelles de Sandra S'il n'est pas là pour une raison quelconque, vous devrez trouver où il a été téléchargé sur votre iPad. Donc, si vous accédez à votre dossier de fichiers, il se trouve généralement ici dans vos raisons, ou vous pouvez trouver votre dossier de téléchargements et le trouver là. Et une fois que vous y êtes, vous pouvez appuyer deux l'importer dans ProCrett Ou vous pouvez également faire glisser lentement votre écran vers le haut car vous ouvrez simplement ce dossier de fichiers, il sera là. Il vous suffit de le laisser enfoncé et faire glisser vers l'extérieur pour créer un écran partagé. Maintenant, vous pouvez simplement faire glisser votre jeu de pinceaux et il l'importera. Vous effectuez exactement le même processus lorsque vous importez une palette de couleurs. La seule différence est que lorsque vous importez une palette de couleurs, elles se trouvent en bas de votre pile, non en haut, comme les pinceaux. Tu vois ? Voici le mien. C'est également la même chose lorsque vous avez un fichier de procréation. Supposons que nous téléchargions celui-ci et que nous le trouvions maintenant ici. Si nous appuyons dessus, il sera importé directement dans Procreate. Ou si vous l'avez enregistré dans votre Dropbox ou dans tout autre fichier, vous pouvez également le trouver ici dans vos fichiers et lorsque vous le trouverez, vous pouvez simplement appuyer dessus et il sera importé. Vous le trouverez ici dans votre galerie. Tu vois ? Ce sont les deux que je viens d'importer. Si, pour une raison ou une autre, vous avez tout téléchargé en une seule fois et que vous avez téléchargé un fichier CIP , vous le verrez également ici dans les téléchargements , vous le verrez également et vous pouvez simplement appuyer dessus, il le décompressera, il le décompressera puis vous aurez accès à tous les éléments ici, et maintenant c'est le même processus que celui que je vous ai montré précédemment J'espère que cela vous sera utile. Procrad a rendu très facile l'importation d'actifs J'espère que vous vous amuserez avec vos atouts et à bientôt. Au revoir.