Créer vos propres pinceaux à motifs dans Procreate : améliorer vos illustrations !

1. Intro: Je suis toujours à la recherche de moyens créatifs et rapides de transformer des illustrations plates de base en œuvres d'art éclatantes. Je veux partager mon meilleur truc avec vous. Création de mes propres pinceaux à motifs dans Procreate Ola Sandra Mejia Et je crée des illustrations et des modèles les entreprises du monde entier peuvent mettre sur leurs produits. Mes œuvres se retrouvent dans les cartes de vœux, vêtements éditoriaux pour enfants, les accessoires pour enfants, décoration intérieure et bien plus encore. Je suis également l'un des meilleurs professeurs sur Skillshare et j'ai enseigné à plus de 100 000 étudiants comment faire de même Je vous guiderai à chaque étape, vous expliquant comment fonctionne une répétition fluide des motifs dans Procreate, comment transformer ces motifs en pinceaux, pour accélérer votre processus d' illustration et pour ajouter ces détails et textures supplémentaires pour donner une touche spéciale à vos illustrations Voici un aperçu de ce que vous allez apprendre, des meilleurs paramètres de combat à utiliser pour vos pinceaux à motifs Créer des modèles de base et les tester. Mon étape préférée, en faire des pinceaux. Vous ne pourrez pas arrêter d' ajouter de plus en plus de pinceaux. Pour transformer votre boîte à outils en cœurs, en quais, en lignes, en briques et en brosses à poils complexes. Nous allons créer une collection de pinceaux polyvalents que vous pourrez utiliser de multiples façons. Mais le meilleur, c'est d' utiliser les pinceaux sur vos propres illustrations. Je vais vous montrer la meilleure façon de planifier vos illustrations lorsque vous ajoutez des textures, afin qu'il soit d' utiliser vos pinceaux dessus. Et je vais vous montrer plusieurs exemples de la façon dont j'utilise cette technique dans la vie réelle. Que vous soyez débutant et que vous commenciez tout juste à apprendre à utiliser Procreate ou que vous soyez un professionnel qui souhaite pimenter vos illustrations Ce cours est pour vous car je vous guiderai à chaque étape. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer des motifs simples et des pinceaux à motifs pour améliorer votre art avec eux. Et vous pouvez même utiliser ces compétences pour créer nouveaux ensembles de pinceaux à motifs et les vendre, créant ainsi une nouvelle source de revenus pour votre entreprise. Pour ce cours, vous n'aurez besoin que d' un iPad sur lequel l' application appropriée est installée. J'utiliserai un crayon Apple. Si vous avez un Silus, c'est génial. Si vous êtes prêt à développer vos compétences appropriées et porter votre art à un tout autre niveau, rejoignez-moi. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, vous allez créer une illustration à l'aide de pinceaux à motifs, ou vous allez créer votre propre ensemble de pinceaux à motifs. Vous pouvez télécharger les pinceaux que j'ai créés pour ce cours dans la section des ressources. Si vous souhaitez télécharger l'ensemble de pinceaux, inscrivez-vous à ma newsletter. Je vais laisser un lien dans la description du cloud. OK, il est temps de commencer à créer. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Mettre en place le canevas: La première chose que nous allons faire est de créer une toile carrée sur laquelle nous allons créer nos motifs. Je vais passer au signe plus. J'ai mes tailles prédéfinies ici. J'ai mon 12 x 12 pouces à 300 RGB. Et c'est ce que j'utilise habituellement pour mes illustrations carrées et aussi pour créer mes pinceaux. Mais si vous n'avez pas encore ce préréglage, arrêtez-vous ici et ici. Vous pouvez définir la largeur et la hauteur. J'aimerais le faire en pouces. C'est 12 par 12. Maintenez-le ensuite à 300 DPI, qui est la résolution minimale dans laquelle vous souhaitez imprimer. Vous voulez que ce soit net ici, cela vous indiquera le nombre maximum de couches dans Procreate Je travaille toujours avec ce profil de couleur parce que je trouve que le CMYK dans Procreate semble très discret Je le garde juste là. Vous pouvez ensuite donner un nom à votre préréglage. 12 x 12, 300 DPI, puis vous le créez. Ensuite, la prochaine fois que vous reviendrez en appuyant ici, vous n'aurez pas à faire tout cela. Votre préréglage se trouvera ici. Ensuite, si vous n'aimez pas un prix que vous avez déjà, vous pouvez le faire glisser vers la gauche et le supprimer, afin de pouvoir l'organiser. Revenons ici et nous pouvons nommer le modèle de base, par exemple. Ensuite, nous avons notre fichier dans lequel nous allons créer tous nos motifs et nos pinceaux à motifs aujourd'hui. Passons à la leçon suivante. 4. Créer un motif répétitif: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un modèle de base. Vous comprenez comment fonctionnent les modèles et comment créer des modèles dans la procréation Passons à ce dossier. La première chose que je vais faire est choisir ma palette de couleurs. Je vais utiliser ma palette de couleurs de forêt. C'est inclus dans le cours. Si vous ne l'avez pas encore téléchargé, allez-y et téléchargez-le. Lorsque vous l'importez, ce ne sera pas votre palette par défaut, elle ne comportera donc pas cette coche Si vous souhaitez faire d'une palette une palette par défaut, arrêtez-vous ici et définissez-la par défaut. Et c'est la palette qui apparaît lorsque vous faites glisser vers l'extérieur. Allons-y, choisissons Forest Set par défaut, et faisons-le glisser vers l'extérieur. C'est très utile car vous n'avez alors pas besoin d' entrer pour choisir les couleurs. Vous pouvez les choisir ici. Maintenant, je vais aller dans mon panneau de calques et je vais choisir ma couleur de fond. Lorsque je touche ici, les palettes s'ouvrent ici. Vous pouvez modifier l'affichage des couleurs afin de le visualiser sous forme de disque. Valeurs d'harmonie classiques et palettes pour la couleur de fond. Je vais choisir cette première couleur ici et appuyer sur. Vous pouvez suivre ce modèle ou créer le vôtre. Je vais utiliser le toucher ultime de mon set d' aquarelle qu'ils ont dit que vous pouviez obtenir gratuitement en vous inscrivant à ma newsletter Mais tu n'en as pas besoin. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. J'aime bien celui-ci car il donne un effet aquarelle. Et je vais choisir cette couleur jaune. Je vais commencer à dessiner des icônes au milieu de la toile. Je ne veux pas que les icônes touchent la bordure, elle va être coupée. Et puis cela ne marchera pas parce que, par exemple, dans Procreate, si j' ai cette icône ici et que je la déplace hors du canevas, je la laisse tomber Lorsque je le saisis à nouveau et que je veux le déplacer, j'ai perdu la partie qui est sortie de la toile. C'est une chose que nous devons garder à l'esprit lorsque nous créons des modèles de procréation Que tout ce qui sort la toile sera recadré et que nous perdrons cette partie de l'œuvre d'art, balayez avec trois doigts et effacez-la Nous allons dessiner nos icônes sur la première couche. Appuyez ici pour fermer les couches. Et nous allons commencer à dessiner. Je vais créer de petites étoiles. Je ne vais pas lâcher mon pinceau. Je recommence, puis ça crée cet effet de superposition, ce qui est vraiment cool, mais je n'en veux pas tout le temps Si vous vous retrouvez avec quelque chose comme ça et que vous n'aimez pas ça, vous pouvez choisir cet autre pinceau appelé Water Blend. Et vous pouvez simplement estomper les bords, agrandir un peu et les mélanger, obtenir un effet d'aquarelle. Je suis en train de gommer les frontières. Parfois, j'aime que les frontières soient édulcorées, comme celles-ci. C'est ma première étoile. Je vais continuer à faire d'autres stars. Encore une fois, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Je veux juste qu'ils aient un effet aquarelle. Je vais continuer avec ma couleur jaune et créer une lune. Je vais également créer un soleil. Quoi d'autre ? Créons d'autres étoiles. Créons une pleine lune. Peut-être des étoiles filantes. Tu vois ça ? J'essaie de laisser un espacement similaire entre les éléments Celles sont un peu plus proches. Si je veux déplacer quelque chose que j'ai déjà dessiné, je récupère la sélection ici, puis je peux la déplacer, c' est un meilleur espacement. Et je vais continuer à y ajouter d'autres éléments avant de commencer à créer le modèle. Peut-être qu'ici, nous pouvons avoir une autre lune très fine et tournée dans l'autre sens. Je vais juste ajouter quelques petits yeux à ces illustrations parce que je vais les rendre mignonnes. Je vais aller chercher un autre pinceau. Peut-être que ce générateur de formes est solide, assurez-vous que l' opacité est là Vous contrôlez la transparence du pinceau. Ici, vous pouvez contrôler la taille du pinceau. Je vais choisir cette couleur foncée, assurez-vous qu'elle est choisie ici. Parfois, il faut le toucher deux fois. Je vais juste y aller et ajouter un petit laissez-passer. Ici, peut-être celui-ci en train de dormir. OK, illustration très simple, j' ai maintenant le centre du motif. Nous allons donc commencer à créer les côtés pour que les modèles fonctionnent. Tout ce qui est coupé ici doit se répéter de ce côté. Et tout ce qui est coupé ici doit se répéter de ce côté. C'est ce que nous allons faire maintenant, car je ne veux pas couper mes jolies icônes. Je vais dupliquer cette couche en la faisant glisser vers la gauche Et je vais cacher celui-ci. Ainsi, si jamais je veux revenir à ces icônes, je les ai là parce que maintenant elles vont être supprimées. Nous allons dupliquer cette couche. Si nous devions le déplacer maintenant, vérifiez que le cadre de sélection est là, comme si c'était là que se terminaient les icônes Nous avons besoin du cadre de délimitation qui couvre exactement la taille de la toile Nous allons le publier. Et pour cela, nous allons ajouter une nouvelle couche par-dessus celle-ci. Faites simplement glisser n'importe quelle couleur que vous y avez. Ensuite, vous allez dupliquer cette couche deux et la faire glisser vers le haut que celle-ci ait un arrière-plan et celle-ci un arrière-plan. Nous allons maintenant sélectionner les deux couches supérieures, les faire glisser vers la droite pour les sélectionner toutes les deux. Appuyez ici et assurez-vous que l'uniforme est sélectionné. Et le fermoir est magnétique et le fait de le claquer dessus permettra au motif s'adapter à la taille de la toile et ce sera plus facile Réduisons-le un peu pour voir ce que nous faisons. Je vais faire glisser le pointeur vers la gauche pour voir si ces lignes oranges sont là. Ils veulent dire que je le déplace directement vers la gauche. Lorsque cette ligne orange apparaît ici, je sais que je suis au centre de la toile. Et je peux relâcher, et je peux appuyer ici. Nous allons faire la même chose de l'autre côté. Sélectionnez les deux en faisant glisser celui-ci vers la gauche, saisissez-le ici, puis déplacez-le vers la droite Vous voyez, la ligne orange est apparue ici. Il n'y a plus de ligne orange ici. Parfois, ce n'est pas le cas. L'important est que vous voyiez cette ligne orange apparaître ici, sorte qu'elle soit exactement au milieu. Relâchez-le ici, appuyez ici. Nous allons maintenant effacer cet arrière-plan. Sélectionnez cette couche sur la gauche. Ces couches ont été supprimées. Balayez vers la gauche et supprimez-le. Nous allons maintenant fusionner ces deux couches. Je vais utiliser une autre couche pour créer les icônes avec lesquelles je vais remplir cette partie. Je pourrais le faire dans la même couche, mais comme cette couche, nous allons faire exactement la même chose que nous avons fait actuellement. Il va être coupé et je veux garder mes icônes intactes pour la prochaine fois. Peut-être que je veux faire une feuille d'autocollants avec ça ou quelque chose comme ça. Alors je veux les protéger contre la coupure. Je vais y créer une autre couche. Je vais choisir mon toucher ultime, encore une fois, un pinceau rugueux, choisir la couleur jaune. Je vais remplir cette partie au milieu. Je peux dessiner où je veux, mais je ne peux pas toucher les bordures. Ne touchez pas cette bordure, car elle est terminée. Maintenant, je pense qu'il me faut autre chose. Je vais dessiner une autre petite étoile. Peut-être un autre encore plus petit. Peut-être que je vais dessiner un autre soleil ici. Peut-être qu'ici nous aurons une demi-lune. Peut-être aurons-nous une petite planète ici. Je vais juste commencer à remplir certains espaces avec des petites étoiles. J'en suis content. Je vais juste y ajouter de la glace. C'est ça. Je vais en laisser certains sans yeux, comme celui-ci et celui-ci. Maintenant, j'ai rempli cette partie. Je vais le dupliquer. Je peux le faire glisser en dessous d'ici et sauvegarder avec mon dessin original. Je vais le prendre et le fusionner. Pincez-le. Jusqu'à ce qu'il soit fusionné. Maintenant, nous allons faire la même chose qu' avant, nous avons fait les accompagnements. Nous allons maintenant faire le haut et le bas. Je vais dupliquer cette couche à nouveau. Je vais créer un autre calque, y faire glisser l'arrière-plan et le placer sous le premier calque. Dupliquez, faites-le glisser sous le deuxième calque. Et maintenant, chacun a des icônes et un arrière-plan. Nous allons commencer à faire la même chose. Faites glisser le pointeur vers la droite, ils sont tous les deux sélectionnés. Attrapez ici et nous allons monter. Parfois, cela s' enclenche et vous pensez que vous avez terminé. Mais veillez à ce que ce point central ne se trouve pas à la limite de la toile. Il faut que ce soit exactement au milieu et qu'une ligne orange apparaisse. Montez encore un peu, et voilà la ligne orange. Vous pouvez donc le libérer. Maintenant, nous allons sélectionner ceux du bas, les prendre tous les deux, et maintenant nous allons descendre et voir que vous pensez que ce n'est pas là, mais qu'il n'y est pas encore. Continuez à descendre. Vous verrez maintenant la ligne orange apparaître ici au milieu. Vous savez que vous êtes au bon endroit et vous n'avez qu'à les relâcher. Nous allons maintenant supprimer ces couches d'arrière-plan. Nous allons fusionner ces deux couches. À l'heure actuelle, toutes les bordures de notre schéma sont correctes. Nous allons juste devoir remplir quelques espaces ici sans toucher aux bordures. Je vais revenir à mon pinceau et à la couleur jaune. Je vais juste prendre un petit pinceau et ajouter quelques petites étoiles, peut-être une plus grande. L'idée ici est que l'espacement est uniforme, par exemple ici, il y a trop d'espace et il y en a moins Il faudrait que je remplisse quelque chose lorsque vous créez un motif. Cela n'a pas l'air bien d'avoir autant d'espace dans certaines zones et pas dans d'autres. C'est ainsi que vous essayez d'obtenir du flux et l'équilibre consiste à combler l'espacement pour qu' il soit plus beau Ajoutons-en un peu ici alors. J'adore les petits détails qui rempliront les espaces. J'adore ajouter des petits points. Je peux m'approcher des frontières, mais je ne les touche jamais. Parce que si vous dessinez quelque chose ici, cela ne se répétera pas ici et votre motif ne fonctionnera pas. OK, je pense que ça a l'air bien. Nous avons donc notre schéma. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment tester le modèle pour m' assurer qu'il fonctionne bien. 5. Tester le motif: Maintenant que nous avons notre fichier de modèle ici, j'aime aller la galerie et dupliquer ce fichier, dans la galerie et dupliquer ce fichier, puis y retourner. De cette façon, tout ce que je fais ici n' affectera pas mon autre fichier. Et si je dois y revenir, je l'ai là mes icônes sont parfaites et je n'ai rien gâché. Au cas où je m'y tromperais. Je vais supprimer ces deux couches. Je n'ai pas besoin de celles-ci. Je vais ajouter un autre calque avec une couleur d'arrière-plan et le faire glisser sous mon calque. Nous allons maintenant sélectionner ces deux couches. Je vais le traîner jusqu'à ce qu' il s'enclenche. Et je vois les lignes oranges ici. Cela signifie qu'il couvre un quart de ma toile. Je peux donc le publier maintenant. Je peux juste dupliquer ceci et celui-ci. Ensuite, faites glisser celui-ci vers le haut ici, encore une fois, il a un arrière-plan et saisissez-les, et je vais les déplacer vers le bas. Génial. Maintenant, je peux déplacer celui-ci ici fusionner les deux arrière-plans et fusionner les deux couches. Ensuite, il suffit de dupliquer, de dupliquer le, de le placer ici dans l'ordre, de sélectionner les deux en haut et de les ramener à droite jusqu'à ce que je voie les lignes oranges ici et les coins soient au bon endroit. Et réglez-le. Maintenant, lorsque je supprime les arrière-plans, je les fusionne. Mon patron devrait fonctionner quand vous allez le vérifier, c' est un modèle parfait. Voilà. Cela fonctionne. C'est ainsi que vous créez un modèle simple dans Procreate. Et c'est la même théorie que nous allons utiliser pour créer des motifs encore plus simples pour nos pinceaux à motifs. Passons à la leçon suivante et créons notre premier pinceau. 6. Créer le pinceau pour coeurs: Nous allons maintenant créer un motif pour le premier pinceau, mais nous devons d'abord comprendre comment fonctionnent les quatre pinceaux. La technique pour créer un motif est exactement la même que celle que nous venons de voir. La seule différence ici est que nous n' utiliserons que le noir et blanc. Du blanc pour le fond et du noir pour nos icônes pour créer notre motif. Parce que lorsque vous créez les pinceaux, le pinceau se contente de tout traduire en noir et blanc. Il est donc préférable de travailler uniquement avec du noir. Quoi qu'il en soit La première chose que vous devez comprendre ici est le fonctionnement des transparences J'ai créé un modèle très basique et laid pour que vous puissiez le voir. J'ai des icônes que j'ai dessinées avec un pinceau solide , puis des icônes que j'ai dessinées avec un pinceau transparent. C'est mon pinceau à aquarelle et il présente des variations dans le noir, voir, il n'y a rien de tel que des espaces vraiment noirs C'est comme des nuances de gris. Lorsque je crée un pinceau avec ceux-ci, masquons-le et créons un autre calque. Lorsque j'utilise ce pinceau, il conserve la variation des nuances dans les objets solides. Il peint des solides. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créerez votre patron. Si vous souhaitez une variation de nuances, vous pouvez utiliser un pinceau qui en possède. Ou si vous voulez des images solides, utilisez simplement un pinceau solide. Supprimons cela. Je vais juste commencer à créer mon pinceau ici. Je vais le supprimer. J'utilise le même canevas que nous utilisions auparavant à 12 x 12 pouces, à 300 DPI. Je vais passer à la vue classique et appuyer sur ce coin pour choisir un noir. Je vais continuer à utiliser ce pinceau. Peut-être que je choisirai le toucher doux pour créer mon cœur. Nous allons créer des modèles très basiques. J'essaie d'espacer mes cœurs de manière égale. Encore une fois, je ne touche pas aux frontières. Nous allons maintenant créer le modèle de la même manière que nous l'avons créé dans la leçon précédente. Va ici, duplique-le. Je vais ajouter une autre couche, choisir une couleur différente pour mon arrière-plan et la faire glisser. Disposons-le ici, dupliquons-le et rangons-le en dessous. Ensuite, nous sélectionnons ces deux, et nous allons les déplacer vers la ligne orange gauche, ici, ici, relâcher. Maintenant ces deux-là, et déplacez-les vers les lignes orange de droite. Libérer. Je vais maintenant supprimer cette partie du motif et fusionner les deux. Je vais revenir à ma couleur noire Peut-être que je vais commencer à ajouter cœurs plus petits pour remplir ces formes. Encore une fois, vous pouvez toucher n'importe quelle partie du motif, mais pas les côtés. Et les motifs ici n' ont pas besoin d'être aussi parfaits, car nous allons simplement les utiliser pour améliorer nos illustrations. Je pense que ça a l'air bien. Et je vais faire la même chose en haut et en bas. Accédez aux couches. Dupliquez-les. Ajoutez une autre couche. Ajoutez une couleur de fond. Amène-le au fond. Dupliqué. Amène-le au fond. Sélectionnez les deux premiers. Maintenant, nous allons monter et descendre les lignes oranges qui apparaissent. Sélectionnez les deux, descendez les lignes oranges et relâchez. Nous pouvons maintenant supprimer les arrière-plans et les fusionner. Maintenant, nous pouvons simplement entrer et en remplir quelques-uns, remplir quelques espaces ici. Vous pouvez également les utiliser pour déplacer certains objets. C'est mieux Bien que nous soyons satisfaits du motif, nous pouvons maintenant créer notre pinceau à motif. Maintenant, assurez-vous d' avoir téléchargé le jeu de pinceaux à motifs depuis la classe. Il inclura tous les pinceaux que nous avons développés ici en classe, mais pour l'instant, le mien ne montre que le pinceau de base. vôtre inclura le pinceau de base ainsi tous les autres pinceaux que nous allons développer ici ensemble. C'est le pinceau que nous allons utiliser pour créer tous nos pinceaux. Avant d'entrer dans le vif du sujet, glissons vers le bas avec trois doigts et sélectionnons Copier tout Il copiera le canevas entier. Maintenant, lorsque nous allons utiliser nos pinceaux, encore une fois, nous allons dupliquer ce pinceau. De cette façon, nous avons toujours le pinceau de base avec lequel nous pouvons revenir et créer d'autres pinceaux. Et nous allons y entrer, et voici le studio de pinceaux. Nous allons utiliser ce pinceau et changer le nom ici, appeler cœurs. Ici, tu peux écrire ton nom. Vous pouvez ajouter votre logo depuis votre appareil photo, depuis vos photos. Vous pouvez le signer ici. Une fois que vous aurez enregistré le logo et la signature, vous ne pourrez plus les supprimer. Ayez cela en tête pour le moment. Passons au grain. Nous n'allons rien toucher d'autre aux pinceaux à part le grain. C'est ici que nous allons ajouter notre patron. Passez à la modification. Ensuite, dans Importer, vous verrez coller. Vous pouvez y coller votre pinceau. Ce que vous voyez ici en blanc est ce que le pinceau va peindre. Nous ne voulons pas que ce pinceau peigne le fond et laisse les cœurs peindre. Nous voulons le contraire. Si vous tapez avec deux doigts, cela l'inversera. Maintenant, ce qu'il va peindre , ce sont les cœurs et non l'arrière-plan. Si vous appuyez ici, vous pouvez tester votre brosse. Cela fonctionne très bien. Vous pouvez simplement appuyer ici. Maintenant, tu as le cœur effleuré. Si nous créons une nouvelle couche, masquons celle-ci. Créez-en un nouveau. Et choisissez une autre couleur. Choisissez le rose par exemple. Ici, tu peux peindre avec ton cœur. Vous pouvez en modifier la taille. Ensuite, vous aurez de petits pinceaux. Mais si vous avez la taille maximale ici et que vous voulez que les cœurs soient encore plus grands, vous devrez utiliser vos pinceaux et appuyer ici, incruster. Vous voyez l'échelle. Vous pouvez agrandir l'échelle. Maintenant, tu pourras peindre avec de plus grands cœurs. Vous pouvez également les réduire. Vous pouvez également choisir différentes couleurs. Vous voyez que parce que nous avons utilisé un pinceau transparent lorsque nous l'avons créé, le pinceau d'aquarelle est transparent, il conservera la même propriété ici lorsque vous l'appliquerez Vous pouvez également créer des effets sympas avec cela . Voilà, nous l'avons. Vous avez votre tout premier pinceau. Passons à la leçon suivante et construisons-en une autre. 7. Créer le pinceau pluie: Dans cette leçon, nous allons créer un autre pinceau très simple, mais celui-ci, nous allons le faire avec des lignes continues. C'est le même fichier que j'avais. Je vais juste créer une autre couche au-dessus de mon cœur. Je vais revenir ici et choisir à nouveau le noir. Je vais choisir un pinceau solide. J'aime beaucoup celui-ci dans la section de calligraphie intitulée mono line Je vais juste créer de petites lignes, des petites lignes aléatoires. Je vais accélérer les choses, mais ce que je fais, c'est remplir le milieu de la toile sans toucher les bordures. Quand j'en aurai fini avec le milieu, nous ferons exactement la même chose. Dupliquez ceci, ajoutez une autre couche. Choisissez une autre couleur. Mets-le au second plan. Mets-le en dessous. Dupliqué. Mets-le en dessous de celui-ci. Nous allons maintenant sélectionner ces deux options et passer aux lignes orange de gauche. Ils vont bien. Je relâche puis je sélectionne ces deux éléments et glisser vers la droite la ligne orange qui s'y trouve. Relâchez-le. Maintenant, je vais supprimer ces deux éléments. Fusionnez les deux. Je vais continuer à remplir cette partie au milieu sans toucher la bordure. Maintenant que le milieu est rempli, je peux recommencer à le dupliquer, ajouter une autre couche, remplir l'arrière-plan et faire exactement la même chose Dupliquez celui-ci, abaissez-le , sélectionnez-les, et maintenant je vais les déplacer vers lignes orange du haut. Je vais sélectionner ces deux éléments et les faire glisser vers le bas. Voilà les lignes oranges. Je vais les libérer. Maintenant, je peux supprimer les arrière-plans et fusionner les deux et voir que tous les sites sont terminés et qu'il nous manque juste la ligne du milieu. Je vais à nouveau prendre le noir et remplir ces zones. Si vous voyez d'autres zones à remplir, vous pouvez continuer à les remplir. Assurez-vous simplement de ne pas toucher les bordures. Je ne cesse de le répéter, mais c'est la seule façon de tout gâcher, c'est de dessiner quelque chose qui sort de la frontière. OK, j'en suis content. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas. Copiez tout, et allez dans mes pinceaux. Retournez aux pinceaux à motifs. Dupliquez le pinceau de base, appuyez dessus. Je vais changer le nom en pluie. Ensuite, je vais aller au robinet à grains, modifier, importer et coller. Et je vais taper avec deux doigts pour inverser l'image Et appuyez sur OK. Ici, nous avons notre pinceau. Essayons-le. Créons une nouvelle couche et choisissons cette couche peinte en violet. Vous voyez, il est évident que la répétition se produit parce que, pour une raison ou une autre, j'ai fait ces petites lignes trop petites. Vous pouvez voir la répétition. Si vous voulez résoudre ce problème, vous pouvez simplement revenir en arrière et effacer toute cette section. Je ne peux pas effacer ceux qui sont coupés ou qui touchent le site. J'efface juste ceux du milieu. Je peux effacer toute cette section. Ensuite, je peux simplement revenir en arrière, voir les raisons pour lesquelles j'ai choisi la ligne mono et la remplir avec lignes plus grandes, puis Sound Copy All à trois doigts entre dans les pinceaux, sous la pluie, brosser jusqu'à la source, et modifier ici, importer et coller. Et voyez que cette partie a été corrigée. Maintenant, quand j'appuie et que j'appuie, j'essaie mon pinceau, cachons celui-ci et choisissons le violet. Alors la répétition n'est pas si évidente. Tu vois ce qui s'est passé ici ? Elles se chevauchaient parce que je dessinais , j'ai levé mon crayon puis je l'ai posé à nouveau. Lorsque vous faites cela, le pinceau recommence à peindre à un endroit différent du motif. Cela va le chevaucher. Si vous ne le souhaitez pas, si vous voulez que votre motif se répète parfaitement sans se chevaucher, vous devez remplir toute la zone sans lever à nouveau votre crayon Choisissons une autre couleur. Si vous voulez qu'il soit plus grand, vous verrez que c'est celui-ci qui est le plus grand. Si vous voulez qu'il soit encore plus gros, suffit de le mettre dans votre pinceau ingrain Vous pouvez modifier l'échelle et augmenter autant que vous le souhaitez. Parfois, si vous le faites trop grand et que vous allez peindre sur votre toile, vous ne voyez rien. C'est parce que vous l'avez fait si grand que vous avez l'impression voir l'espace entre les points. Ne le faites pas trop grand non plus. Faisons-le comme ça maintenant. La plus grande taille est encore plus grande qu'avant. Vous avez maintenant votre deuxième pinceau. Nous allons créer un autre type de pinceau dans la prochaine leçon. 8. Créer le pinceau à taches léopard: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des taches de léopard C'est génial, si vous avez une commande de livre ou si vous créez un ensemble d'autocollants et que vous devez dessiner dix léopards Et vous ne voulez pas entrer et dessiner chaque petit point encore et encore. Cela va tellement accélérer votre flux de travail. Vous pouvez le faire avec n'importe quel autre type de pad. Créons une autre couche. Elle était redevenue noire. Pour dessiner, je vais utiliser un pinceau à six crayons parce que c'est comme un pinceau de couleur et j'aime cet effet Je vais commencer à créer des motifs de léopard comme ceux-ci Je les rends juste très abstraits. Je veux qu'ils soient comme des modèles de livres pour enfants. Vous pouvez le rendre aussi réaliste que vous le souhaitez. Et je vais cracher ça. Une astuce lorsque vous devez remplir une grande zone et que vous voulez accélérer les choses, c'est que vous pouvez en saisir certaines. Glissez vers le bas avec trois doigts et dupliquez, puis vous pouvez le déplacer. Il va être difficile de les déplacer car nous avons sélectionné le snap J'aimerais le désactiver. Vous pouvez vous déplacer ici, par exemple, et le configurer là. Ensuite, fusionnez simplement ces deux couches. Et continuez à dessiner là-bas. De cette façon, vous gagnerez du temps. Tu peux aussi le refaire. Prends peut-être un morceau ici, trois doigts vers le bas, et duplique-le. Et puis déplace-le ici. Vous pouvez le faire pivoter puis le fusionner. Par exemple, ici, ils se touchent et je n'aime pas ça. Je vais juste effacer cette partie. Modifiez-le ici, et continuez à dessiner. Une fois le milieu de ma toile terminé, je peux recommencer à créer le patron. Dupliquez le, créez un nouveau calque. Apportez une couleur. Mets-le en dessous. Dupliquer. Mets-le en dessous. Sélectionnez cette option sur la gauche. Tu vois, on n'a pas cliqué dessus au hasard. Annulons cela et vérifions-nous que le snapping est activé. Maintenant, il se déplace en ligne droite et nous pouvons voir les lignes oranges. Saisissez ensuite ces deux éléments et à gauche, puis à droite, supprimez l'arrière-plan et fusionnez. Nous allons maintenant remplir le milieu ici. Reprenons le noir et commençons à dessiner. Et ici, il est facile de commencer à combler ces lacunes. Je ne vais pas aller de ce côté. Je les laisse ouvertes pour pouvoir les fermer lorsque j'aurai terminé cette partie . OK, donc le milieu semble à nouveau correct. Dupliquez, créez un nouveau calque, introduisez une couleur, faites-le glisser vers le bas. Dupliquez celui-ci, faites-le glisser vers le bas, sélectionnez les deux premiers. Maintenant, nous allons vers le haut, vers le bas. Supprimez les arrière-plans, fusionnez les deux, choisissez à nouveau le noir. Maintenant, nous pouvons compléter ces points et simplement terminer le milieu. Tu vois, je ne peux pas y toucher, donc je vais m'en approcher de très près, mais ne pas y toucher. Super, maintenant j'en ai fini avec mon patron. Donc, trois doigts vers le bas, copiez tout et passez aux pinceaux. Je vais dupliquer le pinceau à coller. Allez-y, changez le nom, est fait, puis passez à la modification du grain. Importez de la pâte. Touchez avec deux doigts pour l'inverser. Terminé. Terminé. Maintenant, testons notre couche de pinceaux. Celui-ci voit tellement plus vite que le dessin 1 million de fois. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner un pinceau pour créer des styles. 9. Créer des pinceaux à carreaux: Dans cette leçon, nous allons utiliser une fonctionnalité super intéressante que la procréation a appelée symétrie Pour créer un pinceau à motifs de carreaux. Toujours dans mon dossier. Je vais créer une autre couche. Je vais choisir le noir. Je vais choisir le pinceau monoline que j'utilisais auparavant Je vais passer à la clé et choisir la toile ici Je vais activer le Guide de dessin, et vous verrez que cette note apparaît. Je vais aller sur Modifier le guide de dessin. Ici, vous obtenez la symétrie. Ici, vous avez une symétrie verticale. Tout ce que vous dessinez de ce côté sera reflété de ce côté Ensuite, vous avez la symétrie horizontale, qui est la même chose mais horizontalement. Et puis vous avez le quadrant. Tout ce que vous dessinez ici se reflète ici, ici et ici. Et radiale, qui comporte huit espaces. Vous avez alors une symétrie de rotation. La presse est terminée. Si je dessine ici, vous verrez qu'il pivote de la même manière. Si je désactive la symétrie de rotation, j' appuie dessus, je dessine la même chose maintenant, au lieu qu'elles suivent toutes le même chemin, cela commence à la faire tourner ici, ici et ici. J'aime beaucoup cet effet lorsque je crée des carreaux. Je vais nettoyer cette couche en frottant avec trois doigts Et maintenant, nous pouvons commencer à dessiner notre carreau. Il y a deux manières de procéder, et je vais vous les montrer. Tout d'abord, il suffit d'avoir une tuile qui se répète tout le temps. Disons que c'est comme ça. Je peux toujours remplir les espaces si je le souhaite. Nous avons maintenant une tuile. Si je fais glisser le pointeur vers le bas avec trois doigts et que je copie tout, je passe à mes pinceaux à motifs. Je vais dupliquer celui-ci. Changez le nom en vignette de base. Accédez au grain, ajoutez-le, importez de la pâte. Je vais l'inverser et appuyer sur OK. Maintenant, j'ai cette tuile qui se répète tout le temps. Et tu vois, il n'y a aucune ligne entre les deux. Je vais te montrer. Vous voyez que cela se répète sans qu'aucune ligne ne sépare les carreaux. Et c'est très joli. Mais si nous voulons des lignes séparant les tuiles, supprimons-les. Activez-le. Vous pouvez revenir à votre pinceau et vous pouvez simplement ajouter une ligne ici. Maintenant, lorsque vous aurez tout copié, nous allons créer un autre pinceau ici. Nous allons conserver cette vignette de base, nous allons simplement la dupliquer et changer le nom en vignette de base avec des lignes. Lorsque vous passez au grain, nous allons modifier en partie et le coller, et celui-ci est en fait entouré d'une ligne lorsque nous le testons. Vous verrez qu'il inclut les lignes et qu'il ressemble plus à des carreaux. Un changement très basique ne fait que transformer ce modèle. C'est génial pour remplir des champs. Je te montrerai plus tard. Lorsque vous dessinez un bâtiment, par exemple, et que vous souhaitez ajouter des tuiles comme celle-ci, c'est très rapide. Permettez-moi de le supprimer. Je vais vous montrer ce que vous pouvez faire d'autre avec ça une fois que vous aurez ce style. Disons que nous ne voulons pas que la même tuile se répète tout le temps. C'est ennuyeux. Sélectionnons-le ici et vérifions-nous que claquement est activé par des aimants et que le claquement est activé Nous allons en faire un quatrième de notre version sur Canvas. Je vais le cacher pour le moment. Je vais maintenant créer trois autres tuiles. Je vais créer une autre couche. Vérifiez que ces couches ont aidé. Si je dessine sur celui-ci, la symétrie sera activée. Mais si je dessine sur un calque qui ne dit pas assisté, la symétrie ne fonctionnera pas. Ce que je dois faire, c'est accéder à cette couche, appuyer dessus et sélectionner l'aide au dessin. Maintenant, je dessine sur celui-ci, la symétrie est-elle réactivée. Je vais créer une autre vignette. Je vais commencer par ceci, la bordure, et maintenant je vais en créer une totalement différente. Je vais très vite ici. OK, disons que c'est une autre tuile. Je vais juste le réduire. Je peux créer un pinceau avec celui-ci si je le souhaite, ou je peux simplement le réduire à un quart. Et maintenant je vais le déplacer ici, de ce côté, et le publier. Maintenant j'ai deux tuiles, maintenant je veux en créer deux autres. Je vais suivre ce processus très rapidement, afin que vous n'ayez pas à rester assise ici pendant que je le fais, car c'est exactement la même chose. Je vais ajouter une couche, la rendre utile, masquer ces deux et dessiner un autre motif. OK, je n'aime pas trop celui-ci, mais il sera beau une fois qu'ils seront prêts, je vais réduire celui-ci de ce côté. Maintenant j'en ai trois. Il m'en manque un ici. Cache-les. Créez-en un nouveau. J'essaie d'aider. Commençons par tracer la ligne. Je voulais avoir l'air dessiné à la main, mais si vous voulez que ce soit très droit, il vous suffit d'appuyer ici et de laisser votre crayon sans le soulever, et vous pouvez ensuite tracer une ligne totalement droite. Bon, maintenant j' ai celui-ci aussi, donc je vais le réduire. Maintenant, je peux aller sur le canevas et masquer le guide de dessin car je n'en aurai plus besoin. Lorsque j'active ces trois couches, j'ai ceci. Quand je descends avec trois doigts et que je copie tout, je passe à mes pinceaux, je duplique celui-ci. Vous pouvez dupliquer n'importe quel pinceau que vous avez déjà créé, ou vous pouvez dupliquer le pinceau de base. C'est pareil. Si je duplique celui-ci et que je passe à About this brush, je dirais que c'est Fancy Dial Grain. Ajoutez-le à la pâte de porto. Vous y verrez les quatre tuiles. Je vais les inverser et appuyer sur OK. Terminé. Maintenant, quand je vais accéder à mes couches, je vais les masquer, créer une nouvelle couche. Je passe à mes couches, je peins avec celle-ci. C'est beaucoup plus complexe que le modèle de base que nous avions. Vous verrez ici que celui-ci est beaucoup plus noir. C'est parce que je l'ai inversé. Si je reviens à celui-ci, que je vais le modifier ici et que je tape pour l'inverser, lorsque j'appuierai, il sera inversé Si vous voulez une version plus foncée, vous utilisez celle-ci, et si vous voulez une version plus claire, vous utilisez celle-ci. J'adore vraiment ça. J'ai même concédé sous licence et vendu des modèles fabriqués comme ceux-ci. Ils sont super faciles à réaliser, ils sont vraiment amusants à réaliser. Ils changent totalement la sensation de votre illustration en 1 seconde. Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre à créer un autre type de motif. 10. Créer des lignes et des pinceaux en briques: Dans cette leçon, nous allons créer un motif qui semble très simple, mais je veux que vous sachiez comment le créer. Je vais choisir le noir. Tout d'abord, je vais revenir à mon pinceau monoline. Je suis toujours dans le même dossier. Je vais créer une nouvelle couche ici. Nous allons créer un pinceau horizontal. Si vous voulez que le pinceau soit continu, vous ne pouvez pas le faire simplement parce qu' il ne correspondra pas. Tu vas devoir le faire de cette façon. Vous commencez votre ligne ici, puis si vous voulez qu'elle soit droite, maintenez simplement votre doigt et elle formera une ligne droite. Il va s'enclencher, relâchez-le là. Si vous voulez que votre ligne soit davantage dessinée à la main. C'est comme si ce n'était pas si direct. Essayez de ne pas le faire comme ça, car alors ça ne marchera pas, il sera très difficile de l'égaler, essayez de le faire en ligne droite. Ou s'il s'agit, par exemple, d'une branche d'arbre qui a de petites branches comme celles-ci, c'est une branche d'arbre très rapide et laide, mais ce n'est qu'un exemple. Ensuite, voici comment vous créez le motif. Vous ajoutez toutes vos lignes. Je vais tous les dessiner à la main comme ça. Tu ne touches pas les bordures. Tu sais comment ça se passe. Dupliquez-le, créez une nouvelle couche. Apportez une couleur différente. Fais-le tomber. Dupliquez-le. Fais-le tomber. Commençons donc par les meilleurs. Sélectionnez-les. Le snapping est activé, allez ici sur la gauche Les lignes oranges sont allumées, c'est génial. Ensuite, passez aux lignes orange de droite. OK, maintenant nous supprimons les arrière-plans. Nous fusionnons les deux. Revenons-en au noir. Maintenant vous les avez, les lignes ici sont transparentes, mais ici elles doivent être connectées. Nous allons faire beaucoup de choses et nous allons créer une nouvelle couche pour le. Il s'agit d'une ligne droite. Si vous commencez ici et que vous placez votre doigt ici, il va claquer. Parfois, vous vous en sortirez parfaitement bien du premier coup. C'est incroyable. Si ce n'est pas le cas, poignardez ici. Disons que lorsque vous l'avez dessiné, c' est comme ça, il est un peu décalé. Il vous suffit de sélectionner ici, puis taper avec votre doigt une, deux, peut-être trois fois, autant de fois que nécessaire pour que cette ligne soit parfaite. Maintenant, votre ligne est parfaitement connectée. Maintenant, pour ceux qui ne sont pas totalement droits, il est plus facile de tout fusionner et de travailler dans le même calque. Vous entrez simplement avec votre pinceau et vous complétez la ligne. Ensuite, avec cette gomme, suffit de le lisser. Pareil pour les arbres. Vous agrandissez simplement votre tronc, puis vous ajoutez les branches. Si vous voulez lisser quelque chose, il vous suffit d'utiliser la gomme Voilà. Pareil pour toutes ces lignes. vois celui-ci, la baisse est importante, ça va avoir l'air bizarre quand tu les connecteras. Ce que vous pouvez faire, c'est effacer une grande partie de cette ligne ici et une grande partie de cette ligne ici. Et puis connectez-le comme ça. Parce que de cette façon, la transition sera plus fluide et ils n' auront pas l'air si étranges. Il suffit d'utiliser la gomme, mais à plus petite échelle. Et corrigez les connexions. Ainsi de suite. Ce que je vais faire maintenant, accélérer les choses, c'est supprimer ces lignes ici. Je vais le dupliquer ici. Il suffit de le faire glisser vers le bas avec trois doigts en double. Et je vais le supprimer. Alors peut-être que je vais simplement dupliquer cette partie. Ensuite, apportez-le ici. Disons que nous avons un modèle comme celui-ci prêt. Nous allons fusionner tout ce que nous voulons faire. Encore une fois, nous allons dupliquer la partie supérieure de la répétition , créer une nouvelle couche avec une couleur d' arrière-plan. Même processus. Nous allons maintenant faire le haut et le bas. Supprimez la fusion des arrière-plans. Maintenant, nous pouvons décider ce que nous voulons faire avec le milieu. Vous pouvez dessiner plus de choses si vous voulez plus de branches, par exemple, ne touchez pas les bordures. Ou vous pouvez simplement déplacer quelques lignes pour ajuster l'espacement. Prenez votre outil de sélection, et déplaçons cette ligne, par exemple, et déplacons-la légèrement vers le bas. Vous pouvez également le déplacer vers le bas de cette façon. Si vous voulez y aller très lentement , tapez, tapez, touchez. Assurez-vous, par exemple, ne pas taper sur les côtés car si cela se produit, votre schéma ne fonctionnera pas. Annulons cela. Lorsque c'est le cas, assurez-vous de taper juste au milieu ou lorsque vous le déplacez, vous maintenez les lignes oranges afin qu'il ne se déplace pas sur les côtés, mais simplement de haut en bas. Vous voyez, vous ne voyez pas les côtés oranges sur le côté. Seulement au milieu. Mais là, je les vois au milieu. Je sais que je vais bien et je vais le publier. Il s'agit d'un motif de lignes horizontales. Et vous pouvez faire la même chose avec les verticales. Je ne vais pas le créer sous forme de pinceau car il est évidemment très moche. Mais je vais vous montrer comment créer un pinceau de rupture à partir d'un pinceau horizontal. Cette ligne est déjà parfaitement répétée. Je veux juste récupérer le couper-coller sélectionné. Ensuite, je vais supprimer cette couche. Je vais juste dupliquer ces couches plusieurs fois. Je m'assure que le montant est parfaitement aligné sur les lignes oranges. Je vais fusionner les deux puis les dupliquer . Alors montez. Ils n'ont pas besoin d'être exactement à la même distance que possible, mais je ne les fais pas comme ça. Si cela ne fonctionne pas avec le claquement, vous pouvez passer au claquement Vous pouvez augmenter la distance à un pour qu'il se déplace un peu plus lentement Voilà, et fusionnez ça. Je vais le dupliquer à nouveau. Elle va être coupée, mais tant que cette ligne ne touche pas la frontière, je vais bien. Maintenant, si je les fusionne toutes, je peux m'assurer que la ligne orange est toujours visible et que je peux monter un peu. Disons que c'est notre schéma linéaire. Il est très facile de revenir aux pinceaux et de les modifier. Vous obtenez une tonne de pinceaux sans trop de travail. Par exemple, si je le sélectionne, que copie tout et que je passe à mes pinceaux, je duplique celui-ci. C'est ce que nous appelons One Lines. Nous allons à l' édition du grain, à l'import et au collage. Nous inversons cela. Nous avons notre pinceau à lignes. Mais ensuite, si nous y allons , que nous sélectionnons un pinceau monoline et que nous créons de petites lignes comme celles-ci, je ne toucherai les bordures pas les bordures pour ne pas avoir à répéter cette partie du motif Je vais juste ajouter des lignes comme celles-ci. Je vais très vite. Je vous montre simplement ceci pour que vous sachiez que vous pouvez apporter petites modifications aux modèles que vous avez déjà créés. Ainsi, vous pouvez créer beaucoup plus de pinceaux, bien plus rapidement. Maintenant que je l'ai, je dois tracer les lignes pour cette partie, mais pas pour cette partie parce que je n'y ai rien touché. Et cela semble parfaitement se répéter. Ce que je vais faire, c'est simplement faire le haut et le bas du patron. Si vous le dupliquez, vous ajoutez une nouvelle couche. Tu connais le vrai, maintenant je dois juste monter et descendre. Tu vois, l'orange est là. Je veux maintenant augmenter un peu la distance de capture pour qu'elle y aille plus vite Maintenant, je me débarrasse de l'arrière-plan. Je fusionne, et maintenant je peux faire cette ligne avec du bleu, avec du noir. Maintenant, mon schéma est terminé. Lorsque je copie tout et que je passe aux pinceaux à motifs, je peux dupliquer le pinceau à lignes par exemple, et l'appeler briques. Accédez au grain, modifiez, importez et collez. C'est déjà inversé. Il suffit de cliquer sur, alors c'est un pinceau totalement différent. C'est ainsi que vous pouvez développer votre bibliothèque de pinceaux très rapidement. Maintenant que vous savez fabriquer tous ces types de pinceaux, votre imagination est la limite. Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je prépare mes illustrations pour y ajouter les pinceaux à motifs. 11. Préparer vos illustrations pour ajouter des motifs: Vous avez maintenant tous ces pinceaux et je vais vous montrer comment les utiliser dans des illustrations réelles. Commençons par quelque chose de très simple. Commençons par cette illustration. Lorsque j'ai créé l' illustration que j'avais en tête, j'ai voulu ajouter des motifs à différentes parties de celle-ci. Je voulais ajouter des motifs au cercle d'arrière-plan et aux vêtements des filles. Lorsque j'ai fait mon illustration, c'est ce que j'avais en tête. J'ai créé une couche juste pour le cercle d'arrière-plan. Ensuite, j'ai ces feuilles ici que je ne sais toujours pas si je vais utiliser ou non. Je les ai dans une couche séparée. J'ai les cheveux et le torse de fond de la fille ici. J'ai sa chemise dans une couche séparée. Ensuite, ces petites décorations, j'ai la petite créature qu'elle tient dans une couche séparée, puis son visage et ses mains. Alors je ne sais pas si je dois la faire sourire ou non. Je vais la faire sourire. Ici. J'ai deux textures auxquelles je peux donner un aspect plus aquarellant, mais peu importe pour le moment. Ce qui compte pour le moment, c'est que votre illustration soit divisée en couches. Parce que si le petit animal était attaché aux mains et à la chemise dans la même couche, lorsque vous utiliserez votre pinceau à motifs, il sera très difficile de le garder uniquement dans la chemise et de ne pas le mettre dans les mains de la créature. C'est pourquoi, lorsque vous créez vos illustrations, il est très utile d' avoir différentes couches. Par exemple, utilisons les pinceaux que nous avons créés pour le cercle d'arrière-plan. Passons à cette couche. Si vous débutez dans le domaine de la procréation et que vous ne connaissez pas les masques, et que vous ne connaissez pas les masques, les masques sont quelque chose de vraiment cool pour procréer, comme si vous superposiez du papier calque, uns sur les autres, chaque couche est comme une feuille de chaque couche est comme une feuille Lorsque je supprime celui-ci ou que je le modifie, rien n'arrive aux couches supérieures. Pareil ici. Je peux supprimer la chemise, je peux changer la couleur, je peux faire ce que je veux, et elle est isolée des autres couches. Vous pouvez utiliser vos pinceaux à motifs de deux manières pour ajouter des textures à ce cercle. Par exemple, l'un d'eux est le journal alpha , que vous activez en faisant glisser deux doigts vers la droite Ensuite, vous verrez un damier au dos. Cela permet de le choisir au pinceau, par exemple. Choisissons le jaune. Vous voyez donc ce qui se passe. Cela ne fait que colorer l'intérieur de la forme. Il ne sort pas du cercle, il reste dans le cercle. Mais plus tard, si je n' aime pas ce jaune et que je veux changer de couleur, je ne peux pas car il est attaché au cercle. Annulons cela. Créons une couche supérieure. Et lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez créer un masque de découpage, qui fait exactement la même chose Visuellement, comme si vous voyiez exactement la même chose, que ça ne sort pas du cercle. Mais si jamais je veux changer cela, je peux le cacher. Je peux le supprimer. Je peux en changer la couleur. Par exemple, si j'active le verrouillage alpha, je choisis une couleur noire puis je choisis de remplir cette couche. Je peux en changer la couleur parce qu' elle est séparée du cercle. C'est ma méthode préférée pour ajouter des textures aux objets, car je peux alors changer avis et les déplacer, par exemple. Je peux également modifier la taille. Je peux le déplacer. Peut-être que je le veux juste ici. C'est une méthode de travail non destructrice. C'est ma méthode préférée. Si vous n'avez pas assez de couches, le meilleur moyen est d'utiliser log alpha et de peindre directement sur l'objet. Mais si vous avez suffisamment de couches, utilisez simplement les masques de découpage Cela vous simplifiera la vie. Supprimons cela. Je vais choisir la palette estivale définir par défaut et l'apporter ici. Vous pouvez également télécharger cette palette depuis mes cadeaux, lorsque vous vous abonnez à ma newsletter Donc, si tu le veux, va le chercher. Je vais peut-être utiliser Decolor. Je vais le supprimer et créer une autre couche de masque de découpage Et je vais ajouter un peu de pluie ici, mais je pense que c'est trop fort. Je vais réduire un peu la taille. Oui, c'est mieux. J'appelle ça de la pluie, mais c'est juste une jolie texture. Je ne soulève pas mon crayon pour qu'il ne se chevauche pas. Génial. Une fois cela fait, je peux également accéder aux panneaux des couches appuyer sur la fin et jouer avec les modes d'opacité J'adore jouer avec les modes opacité , car ils donnent parfois résultats inattendus que vous n'aviez même pas prévus. J'aime juste aller essayer tout le monde. La lumière douce est très jolie car elle se fond dans l'arrière-plan J'aime bien ce point de vue sur la luminosité, je vais le garder. Je peux également le rendre plus transparent ici. Si je veux voir, c'est plus subtil et alors c'est plus visible dans votre visage. Laissons les choses comme ça. Ajoutons autre chose à la chemise. Je vais passer à la couche de chemise, créer une nouvelle couche par-dessus. Et je vais appuyer dessus et créer un masque de découpage. Je vais ajouter les cœurs que nous avons créés sur le t-shirt. Je vais aller ici et choisir le cœur. Je vais utiliser la même couleur crème et commencer à peindre la chemise sans la soulever. Ça a l'air tellement mignon. Mais comme il s'agit d'un vêtement, il serait très irréaliste couper ce cœur dans le bras Et puis en répétant la même partie ici. Ce que vous pouvez faire, c'est utiliser la gomme et vous assurer qu'elle est petite Il suffit d'effacer cette partie. Cela le rend juste un peu plus réaliste. Il n'est pas évident que vous utilisiez un pinceau à motifs. Pareil ici. Ici, dans la poitrine. Oui, ça a l'air tellement mieux. En 5 minutes, nous transformons cette illustration de quelque chose de très basique en quelque chose de plus détaillé qui ressemble à quelque chose. Il t'a fallu beaucoup de temps pour dessiner. Maintenant que vous savez comment vous en servir, nous allons utiliser les motifs de carreaux un bâtiment et ces taches de léopard dans une illustration de la jungle Passons à la leçon suivante. 12. Utiliser les pinceaux dans des illustrations: Dans cette leçon, je vais vous montrer encore plus de façons d' utiliser vos pinceaux dans les illustrations. Ici, j'ai créé l' illustration d'une porte. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de détails ici, mais cela semble clair dans les murs. C'est ennuyeux. Je veux y ajouter plus d'intérêt. Ce que je vais faire, c'est ajouter des textures avec le processus que nous avons créé. Encore une fois, j'ai préparé cette illustration en séparant mes couches. Nous avons tout dans sa propre couche. Par exemple, si je veux ajouter un motif à cette zone bleue ici, il se trouve dans sa propre couche. Il en va de même ces colonnes bleues et pour le mur rose. Il va être très facile pour nous d'ajouter des textures. Commençons par cette zone bleue et créons une autre couche sur le dessus pour en faire un masque de découpage Et je vais choisir un pinceau. Je pense que nous ajoutons des carreaux à cette zone, puis nous fabriquons cette brique. Ou devrions-nous ajouter des carreaux à cette zone et fabriquer cette brique ? Eh bien, essayons. Ajoutons de la brique à cette partie et des carreaux au rose. Choisissez nos briques. Je vais choisir une couleur à partir de l'illustration. Il vous suffit de le laisser ici enfoncé. Je veux le rendre un peu plus léger. Je vais passer à mon point de vue classique et choisir une couleur plus claire. Je vais commencer à le peindre, voir instantanément qu'il se transforme. Il semble que vous ayez accordé beaucoup d'attention à ce domaine et cela crée une ambiance totalement différente Je crois que j'ai levé mon crayon ici parce que je vois comment il se chevauche Je vais donc juste l'annuler , puis le contourner sans le soulever parfaitement. Je pourrais le faire un peu plus légèrement si je le voulais. Il suffit de le rendre moins transparent. Je pense que c'est bien mieux. J'allais aussi essayer cela dans les colonnes, mais je pense que ce serait trop. Génial. Je vais maintenant ajouter quelques tuiles à cette zone rose. Allons trouver la zone rose et ajoutons une nouvelle couche par-dessus, le masque de découpe. Choisissez nos carreaux. Je vais choisir un carrelage élégant, celui qui en a quatre différents. Je vais prendre cette couleur foncée pour voir ce qui se passe. Je vais faire la taille maximale et voir si elle est trop grande. C'est trop gros. Il est plus petit, c'est parfait. Je vais juste le remplir sans lever mon crayon. C'est bien trop sombre. Je vais aller ici et essayer différents modes de fusion. C'est mignon, mais c'est un peu léger. Vous pouvez le rendre plus transparent. Vous pouvez le maintenir dans son tour normal en faisant glisser le cadenas alpha avec deux doigts vers la droite, sorte que vous y verrez le damier Ensuite, vous pouvez choisir une couleur ici. Choisissons ce jaune, tapotons dessus, remplissons la couche, et vous sentirez que cela n'a pas l'air bien. Ou vous pouvez aller ici, saturation des teintes, luminosité. Et vous pouvez commencer à changer la teinte ici, savoir si elle est saturée, foncée ou claire, et voir si quelque chose vous convient. J'aime bien ça. Je vais juste le mettre là. J'aime vraiment son apparence. Enfin, sur ces murs, vous pouvez vous rendre ici, créer un nouveau masque de découpage des couches Ensuite, vous pouvez choisir la pluie, par exemple. Je vais choisir ce bleu foncé, et je vais le colorier. Maintenant, je vais beaucoup réduire l'opacité. On le voit à peine, mais ça ajoute de l'intérêt. Encore une fois, je peux utiliser ma gomme pour l'effacer. Dans ces endroits comme celui-ci, ce n'est pas si évident . Tu peux le voir. Super, ça a l'air tellement mieux. Maintenant, nous pouvons même aller dans les arbres et créer des couches, des masques de découpe et leur donner un peu d'intérêt Je peux donc accéder aux derniers joueurs, créer un autre masque de découpage et y ajouter certaines de ces parties . Pourquoi pas ? L'illustration y a été transformée. J'adore les détails, les textures et tout le reste. Je trouve que c'est une excellente façon d'ajouter cela à mes illustrations. De plus, si vous créez des illustrations pour des puzzles, par exemple, les entreprises qui fabriquent des puzzles ont besoin de beaucoup de texture. C'est un excellent moyen d' ajouter de l'intérêt à des domaines qui seraient autrement impossibles à intégrer dans un casse-tête. Je vais juste passer à une autre illustration et vous montrer une dernière fois comment l'utiliser. J'ai l' illustration de ma petite jungle ici, par exemple. Je vais le faire, chaque montagne possède sa propre couche, ce qui me permet y ajouter différents pinceaux de texture. Mais commençons par notre petit léopard, car c'est le pinceau que nous avons créé ensemble en classe sur un masque à découper. Je vais choisir les taches de léopard. Je vais choisir cette couleur. Je vais juste commencer à peindre sur lui. Peut-être qu'ils sont un peu gros, je vais les rendre un tout petit peu plus petits. Je vais sauter la partie supérieure de son visage. C'est terminé, il a été transformé. Vous pouvez ensuite modifier le mode de fusion si vous le souhaitez. Celui-là a l'air mignon. Je vais le rendre un peu plus transparent. J'aime beaucoup son apparence en 2 secondes pour la girafe Nous n'avons pas créé celui-ci ensemble, mais il sera inclus dans le jeu de pinceaux que vous pouvez télécharger depuis le cours Essayons cette couleur. Passons à la couche de girafe, créons un nouveau masque de découpage Et c'est énorme, réduisons-le. C'est trop petit, il suffit de commencer à le remplir. Je n'aime pas cette couleur, mais nous allons utiliser les modes de fusion par la suite pour trouver une meilleure couleur. Maintenant, nous allons ici. Cette couleur brûle vraiment cool parce que vous voyez qu'elle est plus orange là où il y a des ombres. Je vais réduire un peu l'opacité. J'aime vraiment la façon dont ça a l'air génial. Ajoutons maintenant quelques éléments aux montagnes. Accédez à cette montagne bleue, ajoutez une nouvelle couche, créez-la en tant que masque de découpage Utilisons notre pluie, par exemple. Je vais choisir cette couleur. Je trouve que ça a l'air génial. Je vais ajouter ce pinceau à pluie à toutes les montagnes, mais je vais le faire en différentes tailles afin que nous puissions créer plus de texture. Maintenant, je vais me rendre sur cette montagne. Trouvons-le ici. Créez une nouvelle couche. Sélectionnez le masque de découpage et réduisez-le Sélectionnez cette couleur très claire ici. On ne le voit pas trop. Mais nous allons changer le mode de fusion plus tard. Si vous voulez qu'il soit plus visible, suffit d'aller ici et là. Celui-là a l'air bien. voyez, c'est exactement le même pinceau, mais comme nous changeons les tailles, cela change le toucher avec la même taille. Je vais faire cette montagne, y aller avec un nouveau masque à découper Je vais choisir cette couleur. Mais ici, je veux vraiment le rendre plus sombre. Je vais aller ici. Et en classique, je peux descendre et il choisira la même couleur. Mais maintenant, commençons à peindre. Génial. Si tu veux en montrer plus, tu peux passer au multiplicateur, oh oh, celui-ci est mignon. Essayons celui-ci rose. Ajoutez une couche de masque de découpage. Je vais choisir cette couleur. Je vais changer la taille ici. Je vais le rendre bien plus grand. Encore une fois, je vais jouer avec les modes de fusion. J'aime bien celui-ci. Enfin, celui-ci, qui est ce masque de découpage, ajoutons une couleur foncée, peut-être faisons-en le plus grand et voyons ce qui se passe Oui, ça a l'air super. C'est une autre façon de transformer une illustration en utilisant un seul pinceau en montagne. Mais en changeant les tailles, nous en avons changé le ressenti. Maintenant, vous avez également vu à quel point les pinceaux en fourrure animale sont très utiles lorsque vous créez des animaux. Le ciel est la seule limite. Passons maintenant à la leçon suivante et découvrons comment exporter et partager nos pinceaux à motifs. 13. Exporter le jeu de pinceaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter votre jeu de pinceaux. Vous pouvez donc le partager avec vos amis ou le vendre. Lorsque vous accédez à vos pinceaux et que vous souhaitez commencer à créer vos pinceaux dans une bibliothèque, vous pouvez faire glisser votre doigt vers le bas et appuyer sur bouton plus pour créer votre nouvel ensemble Ensuite, vous pouvez commencer à créer vos pinceaux à cet endroit, ou vous pouvez les déplacer à partir d'autres ensembles de pinceaux. Si vous le saisissez ici, que vous appuyez sur le nouveau set et que vous le déposez dedans, il sera transféré dans votre nouveau set. Lorsque vous souhaitez partager chaque pinceau, vous pouvez faire glisser votre doigt vers la gauche partager, le dupliquer ou le supprimer Vous pouvez partager des pinceaux individuels, ou vous pouvez faire de même avec l'ensemble en appuyant sur son nom. Ensuite, vous pouvez le renommer Supprimé, partager ou le dupliquer Lorsque vous cliquez sur Partager, il l'exporte. Je vais l' enregistrer dans mes fichiers. Par exemple, des pinceaux à motifs. Ajoutez votre nom. Par Sandra Mahia Retournez sain et sauf. Vous pouvez désormais partager ce fichier et les utilisateurs peuvent télécharger vos pinceaux. J'espère que cela suscitera beaucoup d'idées. C'est maintenant la fin du cours. Passons à la leçon suivante et terminons les choses. 14. Synthèse: Nous sommes arrivés à la fin du cours, j'espère que vous vous amuserez bien. Et que vous avez plein d' idées de nouveaux pinceaux à motifs à créer, à améliorer vos illustrations ou même à vendre les pinceaux sous forme d'acide numérique. N'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Partagez-le également sur Instagram et taguez-moi sur Art by Sandra Mahia Assurez-vous de vous inscrire à mes newsletters pour recevoir des pinceaux. Mes royalties, ma classe tarifaire et bien plus encore. Et soyez au courant des nouvelles sorties de cours, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare et de laisser un avis Et si vous aimez ce cours, partagez-le avec vos amis. À bientôt, au revoir.