Dessiner des personnages animaux mignons dans Procreate et développer vos compétences en illustration

1. Intro: [MUSIQUE] J'ai 40 ans maintenant et non, je n'ai pas grandi. J'aime tout ce qui est mignon et je l'ai toujours traduit dans mon art. Depuis des années, j'utilise Procreate et l'aquarelle pour donner vie à des personnages et à des univers colorés et joyeux. Bonjour, je suis Sandra Mejia et je suis une illustratrice et modéliste indépendante colombienne canadienne. Je concède mon travail sous licence à différentes entreprises qui ont mis mon art dans les cartes de vœux, tissus, les produits pour enfants, décoration intérieure et de nombreux autres produits. C'est toujours un jour heureux lorsqu' une entreprise me demande de créer mes personnages et de petits animaux mignons pour qu'elle puisse les utiliser. J'ai décidé de partager avec vous mon processus et techniques pour développer mes techniques pour développer de jolis personnages d'animaux. J'utiliserai Procreate, mais vous pouvez le suivre avec n'importe quel programme de conception de votre choix, ou même avec les médias traditionnels. Si vous êtes un illustrateur, un modéliste, un graphiste ou même un artisan, savoir dessiner des personnages d'animaux vous ouvrira la porte à de nombreuses nouvelles opportunités passionnantes en créer des cartes de vœux, des animations, des livres pour enfants, des patrons, des designs de jeux , des emballages ou même créer votre propre marque. À la fin de ce cours, tu sauras exactement comment créer des personnages qui t'appartiennent vraiment et qui ne soient pas des copies de ceux des autres. À la fin de ce cours, vous saurez comment concevoir la tête et le visage, le corps et les différentes expressions et poses. Nous parlerons de gentillesse et personnalité, et en prime, je vais vous montrer comment ajouter des arrière-plans simples pour ajouter plus à l'histoire de votre personnage. Enfin, nous ajouterons des vêtements et des accessoires pour que notre personnage soit vraiment debout. Si vous ne savez pas dessiner ou si vous êtes débutant, ne vous inquiétez pas, vous verrez comment je dessine mes personnages en utilisant très rapidement, et avouons-le, des croquis désordonnés. Je vais vous expliquer chaque étape du processus. Même si vous ne savez pas dessiner, nous utiliserons simplement des formes très simples, afin que tout le monde puisse créer un personnage mignon. Si vous êtes un artiste plus expérimenté, mais que vous souhaitez perfectionner vos compétences, méthode d'expérimentation [inaudible] ou voir comment je crée mes personnages et comment vous pouvez les personnaliser, alors ce cours est pour Toi aussi. Rejoignez-moi et créons un adorable personnage animal qui soit vraiment le vôtre. 2. Pourquoi les personnages animaux sont importants: Dans cette leçon, nous allons parler l'importance de savoir dessiner des personnages d'animaux. L'avantage des personnages animaux, c'est qu'ils peuvent montrer leur personnalité et raconter une histoire, et qu'ils sont plus faciles à dessiner que les personnages humains, moins pour moi, et aussi plus universels parce que ils ne sont pas définis par un sexe, une race ou même un âge spécifique, sorte qu'ils peuvent toucher un plus grand nombre de publics en même temps. Si vous êtes illustrateur, il est très important d' avoir des personnages animaliers dans votre portfolio car cela montre que vous pouvez créer des œuvres d'art pour des cartes [inaudibles], des livres pour enfants, des illustrations éditoriales pour un un magazine, par exemple, ou des produits d'art pour enfants. Si vous êtes modéliste, vous pouvez utiliser vos personnages pour créer des motifs fantaisistes qui peuvent être appliqués à différents types de produits pour enfants, tels que les vêtements et la literie, par exemple. Si vous êtes graphiste, vous pouvez utiliser vos personnages animaliers pour les logos, conception d'emballages et même les éléments de jeu. Si vous êtes un artisan, vous pouvez utiliser ces personnages pour cartes faites à la main ou même des sculptures en pâte polymère. Votre imagination est la limite ici, mais nous devons nous assurer que les personnages que vous créez sont vraiment les vôtres et ne sont pas une copie de ceux de quelqu'un d'autre. Pour découvrir quel est votre style, nous allons adopter une approche d' expérimentation jusqu'à trouver la combinaison secrète de traits, de têtes, d' expressions, de corps et même d'accessoires pour transmettre votre style et personnalité. fait d'avoir de jolis personnages d'animaux dans mon portfolio m' a ouvert de nombreuses portes en tant qu'artiste. Passons à la leçon suivante afin que nous puissions commencer avec quelques têtes et visages, et créer des personnages pour vous permettre d'élargir votre portfolio. 3. La tête et le visage: Dans cette leçon, nous allons explorer différentes formes de tête et caractéristiques du visage jusqu'à ce que nous trouvions celle qui convient le mieux à chacun d'entre nous. Prenez votre iPad, votre ordinateur, crayons ou l'outil de votre choix et c'est parti. Voici donc notre galerie Procreate et je vais créer une nouvelle couche. Je vais appuyer ici pour créer une nouvelle taille de toile. habitude, j'aime travailler à 12 x 12 pouces ou dans ce cas, faisons en sorte que ce soit rectangulaire, dix par 15 pouces et assurez-vous que c' est 300 pour qu'il soit d'excellente qualité si vous voulez l'imprimer. Cela me donne 45 couches. En ce qui concerne le profil couleur, je travaille généralement toujours avec cela pour tous mes clients payants et mes paramètres de time-lapse sont activés. Ici, vous pouvez changer la résolution, je l'ai en bonne qualité, donc ce n'est pas énorme. Dans les propriétés de Canvas, je ne touche généralement rien et je le laisse tel quel. J'ai donc cliqué sur « Créer » et nous allons commencer par notre tête. Si vous faites cela dans les médias traditionnels, vous devriez vous procurer du papier pour carnets de croquis. Ne commencez pas par du papier de luxe car nous allons faire beaucoup de croquis. L'avantage de le faire numériquement c'est que vous pouvez déplacer les entités, modifier les formes. Ma suggestion est que si vous avez accès à un programme de conception comme Procreate, qui est incroyable pour ceux-ci, faites-le. Sinon, prenez juste un tas de papier de carnet de croquis et tout ira bien aussi. Donc, comme je l'ai dit, nous allons dessiner avec un tas de formes de base. Je vais aller dans la bibliothèque de pinceaux et pour dessiner, je vais sélectionner le crayon Peppermint ou Narendra. J'adore ceux pour dessiner et n'importe quelle couleur fonctionnera. Ici, nous allons juste faire des expériences, alors n'ayez pas peur. Si vous dessinez comme ceux-ci plusieurs fois et que vous laissez votre doigt appuyé et votre crayon enfoncés, cela créera une forme ronde. Ici, vous pouvez modifier la forme et obtenir ces points ou la modifier pour obtenir un cercle parfait. Alors arrêtez-vous ici. Vous pouvez également avoir un ovale. Là-haut, formons un triangle. Je n'aime jamais prendre des virages serrés dans mes personnages. Tu peux si tu veux, mais ça les rendra un peu plus agressifs. Nous avons donc ces formes de base ici, je vais juste les saisir ici et les déplacer un peu vers le bas pour que nous ayons plus de place. Ce que je voulais faire, c'est expérimenter. Dupliquez cette couche, saisissez-la, déplacez-la vers le bas et relâchez-la ici. Vous pouvez ensuite fusionner ces deux couches. De cette façon, il sera en une seule couche. Vous pouvez ajouter une couche sur le dessus et nous allons commencer à expérimenter. Ici, vous pouvez modifier la taille de votre pinceau afin de le rendre plus fin ou plus épais et ainsi annuler. Je vais le garder grand et commencer à dessiner la tête. premier temps, nous allons considérer cela comme une forme plate , puis nous passerons à un processus en 3 dimensions qui nous permettra de faire tourner les choses. Mais commençons par les formes plates. Commencez simplement à ajouter des éléments tels que les yeux et le nez et voyez quel type de caractère ces formes vous parlent. Par exemple, cette tête ronde pourrait être pour moi un ours. Je ne suis pas précis , je fais juste des croquis. L'ours aurait donc un museau comme celui-ci, peut-être qu'il en aura comme ça. Tu fais des sourcils. Nous utilisons des formes très simples ici. Peut-être qu'il y aura des joues ici. Celui-ci est un visage long. Je ne sais pas Peut-être qu'il a aussi de longues oreilles. Peut-être qu'il y a des yeux ici. Peut-être qu'il a un gros nez, un visage souriant. C'est un chien sympathique. Et si celui-ci avait de très grands yeux ? Essayez différentes formes, différentes positions, et ne le censurez pas. Pour moi, c'est aussi moche que cette séparation ici, je ne l'aime pas personnellement, mais je ne vais pas la censurer pour l'instant. Je suis juste en train d'expérimenter. Peut-être que c'est comme un koala. Alors le koala aura des oreilles comme celles-ci. vois, je n'y avais pas pensé avant. Mais pendant que je dessine, mon cerveau essaie de saisir l' histoire de ce qui s'y passe. Cet exercice est vraiment génial. Si je n'ai aucune idée, je vais simplement commencer à remplir des formes comme celles-ci et voir ce qui en ressort. Pour celui-ci, vous pouvez essayer des yeux de chat peut-être, un petit nez de chat, une tête de chat. Maintenant que je le regarde, il a l'air sournois. Je vais faire des sourcils comme ceux-ci. Peut-être qu'il y a de petites dents qui apparaissent là. Alors il aura ces oreilles. Je vais donc le refaire et le faire autant de fois que nécessaire. Je vous promets qu'au fur et à mesure que vous commencerez, vous commencerez à avoir un aperçu de ce que vous aimez, du type de positionnement du visage vous aimez et de ce que vous n'aimez pas. Par exemple, je vais essayer de créer exactement le même animal ici, mais en modifiant les traits du visage. Je vais avoir un nez plus gros ici, une bouche différente, peut-être des oreilles plus petites. Il suffit de modifier les proportions et la position des fonctions. Avec celui-ci, voyons peut-être que les yeux étaient là. Invenons-les ici et faisons-le. Il avait un gros nez, peut-être que nous lui avons donné un beau nez plus petit. Peut-être que ses oreilles sont encore plus longues. Encore une fois, ne vous censurez pas. Ce sont de petits yeux, un gros nez. Je fais tout le contraire d'ici. De grands yeux, je les déplace vers le bas. Gros nez. Peut-être que la bouche est attachée. Il a peut-être de grandes oreilles. Alors ce koala, peut-être que les yeux se rapprochent. Il a un nez énorme et une petite bouche ici. Ses oreilles sont plus hautes , ses joues. Alors ce type, celui-ci est drôle. Nous allons lui donner de longs yeux, un grand nez. Tu vois, c'est un personnage sympathique, totalement différent, la même forme de tête, peut-être quelques petites oreilles. Donc, rien qu'avec ces formes de base, vous pouvez voir les différents styles artistiques et personnalités qui commencent à se fusionner vous trouvez que vous avez une préférence pour certains d'entre eux. Désormais, à partir des différents rôles que vous créez, vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Sélectionnez ceux que vous n'aimez pas. Entre les deux, je préfère peut-être celui-ci. Je préfère celui-ci donc je vais choisir celui-ci. Je préfère celui-ci, alors celui-ci. Je préfère celui-ci, alors celui-ci. Ici, je préfère celui-ci aussi, donc celui-ci. Nous allons donc saisir l'outil de sélection et nous assurer que la main libre est sélectionnée. Ensuite, vous pouvez commencer à vous déplacer dans les fonctionnalités. Je vais donc d'abord sélectionner les yeux. Sélectionnez ici. La forme libre vous permettra de modifier la taille et la forme. Si vous sélectionnez un uniforme, vous ne pourrez que modifier la taille. Assurez-vous donc que le formulaire libre est sélectionné. Encore une fois, j'expérimente. Si vous devez sélectionner chacun d'eux individuellement, allez-y. Changez-les. N'oubliez pas qu'ils n'ont pas besoin d'être parfaits pour le moment. Nous essayons juste de trouver un style qui nous plaît. Je pense que j'aime qu' ils aient leurs caractéristiques ici. Maintenant, je veux juste déplacer les joues donc je vais sélectionner chacune d'elles, saisir, les rendre plus petites et rondes, ou les rapprocher des yeux, et faire de même pour celle-ci . Maintenant, je veux bouger cette oreille parce qu'elle est un peu déséquilibrée, et je peux l'effacer, la réduire un peu. J'aime ça, alors fais-le à tous. Vous pouvez sélectionner le visage complet et le déplacer, juste pour qu' il soit bien plus beau. Vous pouvez également dessiner dans différentes choses. Donc je pense que ce type aurait intérêt à avoir un nez plus gros. En fait, cela m'a donné l'impression d'être comme un cochon, donc je peux effacer des fonctionnalités et les modifier. Je peux aussi changer les oreilles, par exemple. Je pense que c'est comme ça que les oreilles sont grandes. Peut-être qu'il a de petites joues ici, et peut-être que je veux juste la baisser un tout petit peu. C'est tellement mieux. Maintenant, celui-ci, voyons voir. Je pense que c'est le nez que je n' aime pas sur la bouche parce que j'aime les yeux. Je vais donc l'élargir. C'est mignon. Je n'aurais jamais dessiné cette bouche comme ça, mais j'aime bien. Je pourrais juste essayer de tout déplacer un peu vers le bas, peut-être vers le haut. Eh bien, celui-ci est mignon. J'aime bien ça. Celui-ci, je ne sais pas, il a de la personnalité. Mais il y a quelque chose que je n'aime pas, et je pense que ce sont les yeux parce que je ne peux jamais les faire comme ça. Mais pour le plaisir de l' exercice, nous faisons des expériences. Nous devons essayer différentes choses. Même si vous créez des personnages de la même manière depuis longtemps, n'ayez pas peur d'expérimenter. Parce que j'ai l'impression que ces heureux accidents sont ce qui fait de votre artiste une fille. Ça a l'air méchant. Peut-être devrions-nous séparer un peu ses yeux. Que se passera-t-il si je le réduis ? Non, peut-être plus grand, non, peut-être déplacez-le vers le bas. Tu vois, c'est un personnage totalement différent, donc si je l' ai comme ça. Je vais le mettre là, et maintenant ils ont beaucoup changé. Ce que vous pouvez faire maintenant avec ceux que vous aimez, c'est d'aller dans le menu Réglages et de choisir Liquify. Ici, vous aurez un menu. Appuyez, vous permet de déplacer des objets, de les voir bouger un peu vers le haut, d'annuler. Vous pouvez modifier la taille ici, puis déplacer des zones entières. Le pincement va rendre les choses plus petites, si grandes, cela affecte mon autre visage. Donc, en un rien de temps, vous pouvez réduire les choses. Ils se font pincer. Alors peut-être 43, oui. Donc je rétrécit tout mon visage. Je vais laisser celle-là comme ça et peut-être effacer ces oreilles, et peut-être plus d'entre elles, plus bas. Maintenant, je peux prendre celui-ci et sélectionner à nouveau Liquify, puis développer. C'est le contraire, donc j' aimerais étendre les fonctionnalités. Si vous réduisez la taille, vous pouvez développer chaque fonctionnalité. Et si celui-ci avait de plus grands yeux ? Je l'ai mieux aimé. Vous pouvez aussi déplacer les choses vers le bas avec celui-ci, puis celui-ci, je veux juste pincer les yeux, et peut-être les pousser un peu vers le haut. N'ayez pas peur de jouer avec, car c'est ce qu'il y a de cool dans l'art numérique, vous pouvez toujours l'annuler. De plus, s'il commence à se déformer comme celui-ci, vous pouvez simplement retourner à votre crayon et le passer en revue. Tu vois, ça m'a donné une forme d'œil différente que je n'avais pas envisagée. Peut-être déplacer ça vers le haut. Oui. J'aime ça aussi. Alors maintenant, une fois que vous avez beaucoup fait cela et que vous avez trouvé quelque chose qui, selon vous, pourrait correspondre à votre style et qui vous parle, choisissez simplement un personnage qui vous demande de lui donner vie. Pour moi, en ce moment, c'est entre les deux. J'aurais aimé vous avoir ici en ce moment pour que vous puissiez m'aider à choisir parce que je les aime tellement tous les deux. Je pense que je vais choisir le cochon. Maintenant, nous avons nos visages ici. Si vous souhaitez en créer d' autres, dupliquez simplement cette couche inférieure, sélectionnez-la ici et déplacez-la vers le bas, puis vous pouvez continuer à créer d'autres formes et visages jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous convient content de. N'avancez que si vous êtes satisfait de votre personnage. Ce que j'aime faire maintenant, c'est aller dans la galerie, et je vais vous montrer comment créer ces petits dossiers ici. Je crée simplement un nouveau fichier, sélectionne le carré, je vais simplement choisir la couleur que je veux et remplir la première couche avec cette couleur. Ajoutez ensuite une nouvelle couche et choisissez une couleur contrastante. Je vais utiliser un crayon 6B, augmenter l'opacité pour qu' elle ne soit pas transparente, je l'ai à la taille maximale, et juste sortir. Retournez à la galerie, et vous pouvez simplement prendre celui-ci ici et le placer au-dessus de nos adorables animaux, et j'ai créé une pile. Donc, si je m' intéresse aux animaux mignons, je vais tout organiser ici. Donc, ce que je veux faire, c'est dupliquer ce fichier, donc je garde mes expériences ici pour la prochaine fois que je veux les parcourir, et je vais ici et je vais supprimer tout ce dont je n'ai plus besoin. Je vais supprimer cette couche supplémentaire que nous avons créée, et je vais fusionner ces deux couches pour que tout soit dans une seule couche, et représenter graphiquement mon outil de sélection, sélectionner juste mon cochon, balayer avec trois doigts, coupez-collez, et cela crée une couche juste pour mon cochon. Maintenant, je peux revenir en arrière et supprimer ma première couche, et c'est tout seul. Je vais l' agrandir un peu et le déplacer ici, puis je vais le dupliquer, ajouter trois pour la ligne, fusionner ces trois, dupliquer cette couche et la déplacer là. De cette façon, nous avons six têtes pour pouvoir expérimenter avec notre corps. 4. Le corps: [MUSIQUE] Nous ne pouvons pas simplement avoir une tête flottante. Donc, dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le fait de donner un corps à notre personnage. Nous avons donc nos six têtes ici, et maintenant nous allons commencer à expérimenter avec les corps. Encore une fois, nous allons commencer à utiliser les mêmes formes de base. Peut-être un cercle, un ovale, autre triangle, un rectangle, maintenant un carré. Tu vois, je crée l'une des formes plus grande que les autres. [BRUIT] Si vous faites les deux formes de la même taille, cela ne sera pas aussi beau Si vous agrandissez la tête, elle sera plus mignonne, si vous réduisez la tête, elle sera moins mignonne. J'aime les animaux mignons mais tu peux les fabriquer comme tu veux. Peut-être que je vais lui donner une forme étrange, puis on pourra essayer de voir à quoi ça ressemble. Parce que l'idée ici est de vous sortir de votre zone de confort et de ce que vous faites à chaque fois. Parce que si vous faites toujours la même chose, vous n' obtiendrez jamais de résultats différents. Une fois que vous commencez à les dessiner, vous pouvez décider de modifier la taille. Je veux avoir la mienne, avoir une tête énorme et un petit corps dans ce cas. Je vais donc réduire la taille et ajouter des membres très basiques. D'habitude mes personnages ont des membres très basiques de toute façon. Je vais y ajouter une queue même si ce n'est pas de ce côté, juste pour lui donner plus de personnalité, et je vais commencer à modifier les proportions. Qu'est-ce qu'il a des mains super longues et des pieds courts ? Ou celui-ci, peut-être qu' il a des mains très potelées, grandes mains et des pieds très larges ? Celui-ci a peut-être des bras légers, petits pieds, [BRUIT] J'ai oublié, la petite queue. Peut également modifier la taille de la queue. Plus les membres sont longs, plus il est facile de les faire changer de posture. Parce que lorsque vous avez de petites mains comme celles-ci, par exemple, et qu' ils lèvent la main, ils ne pourront pas toucher le haut de leur tête. Mais si vous avez de longs membres, il est plus facile de les faire toucher le haut de leur tête. Ne vous inquiétez pas pour l'instant, mais juste pour avoir en tête. J'ai l'impression qu'il a besoin très longs membres musclés et peut-être de petites jambes. Je vous montre exactement comment je dessine. C'est comme ça que je fais des croquis. Certains artistes ont ces très beaux croquis parfaits, pas moi. Je pense que si vous ne vous inquiétez pas pour le moment et que vous vous concentrez uniquement sur le processus d' expérimentation ; vous amusant, en sortant de votre zone de confort, vous constaterez que vous développez votre style beaucoup plus rapidement, ce dessin devient amusant. Maintenant, je vais les examiner, et tu peux le faire autant de fois que tu le souhaites. Il n'est pas nécessaire que ce soit six fois, je ne veux juste pas que ce soit un cours très long. Mais vous pouvez voir que leurs personnalités commencent à émerger. Par exemple, si vous comparez ces petits et ces petits, lequel va au gymnase selon vous ? Ou lequel pourrait défendre tout un village selon vous ? Je pense que celui-ci est sûr. Je vois que celle-ci est maman. Je commence à l'imaginer porter un gâteau ou quelque chose comme : « Je vous ai préparé quelque chose ». Elle a comme un petit tablier. Vous ne voyez probablement pas les mêmes choses que moi. Je vous montre comment fonctionne mon cerveau en ce moment et comment vous devriez simplement laisser votre cerveau se déplacer librement. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici. Celui-ci ne me donne aucune personnalité. Celui-ci ressemble [RIRES] à l'un de ces ballons lorsque vous le terminez pourrait être un personnage amusant à développer. C'était entre celui-ci et celui-ci, mais je préfère les membres courts parce que ça les rend plus mignons. Je ne pensais pas que celui-ci me plairait, mais il m'appelle, moi et ma mère. Je ne veux pas celui-ci, ou celui-ci ou celui-ci, je suis entre les trois. Si c'était mon style habituel, j'utiliserais certainement celui-ci. Mais juste parce que celui-ci a commencé à générer cette histoire sur fait d'être une mère qui fait de la pâtisserie, je vais choisir celui-ci. Encore une fois, je vais aller dans la galerie, balayer vers la gauche, dupliquer et accéder à ce fichier. Je vais tout aplatir, sélectionner mon personnage, balayer avec trois doigts vers le bas, couper et coller. Je vais maintenant supprimer la couche dont je n'ai pas besoin. [MUSIQUE] Voici l' [inaudible] Maintenant, le fait que nous pouvons le rendre un peu plus intéressant en le retournant un peu. 5. Appartement -vs- 3/4 vue: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je fais tourner mes personnages selon le rythme, comme une vue aux 3/4 pour qu'ils ne soient pas toujours orientés directement vers l'avant. J'adore les personnages orientés directement vers l'avant, mais c'est une préférence, alors tu choisis ce que tu préfères. Je vais dupliquer ce personnage et le déplacer ici et effacer les traits du visage et les membres. Je vais garder cette forme de base. Je vais dupliquer cette forme de base plusieurs fois. Encore une fois, dupliquez-le. Je vois ces guides là-bas parce que j'ai des photos. Si vous ne voyez pas les guides et que vous souhaitez les aligner, il vous suffit d'activer la capture. Je vais tout fusionner et créer une couche par-dessus. ne s'agit pas d'un objet plat. Cela peut être votre style et si vous voulez créer des personnages qui sont juste face à face, ce n'est pas grave. J'aime créer une grande partie du mien de cette façon. Mais je vais vous apprendre à les voir dans un espace tridimensionnel. Vous devez imaginer chaque forme comme un objet tridimensionnel. Tout le monde sait qu'un triangle, c'est comme ça. Si je passe les coins, j' aurai quelque chose comme ça. C'est le milieu du visage et il en va de même pour le corps. J'ai fourni un téléchargement qui montre le retournement de base de la géométrie, et vous pouvez vous entraîner avec cela si vous le souhaitez. [MUSIQUE] Il s'agit d'un rectangle arrondi. Nous savons que les rectangles sont comme ça. Quand ils sont en 3D, ils sont comme ça. Voilà notre forme de base, vue un peu de ce côté. J'aime ajouter mon milieu de visage ici juste pour qu'il me guide. Je vais toucher l'extrémité et réduire l' opacité de cette couche, qui est mon guide en ce moment, et je vais créer une autre couche par-dessus pour créer les entités. heure actuelle, il est très utile parcourir vos actions, votre toile, votre guide de dessin. Vous pouvez modifier votre guide de dessin en réduisant les petits carrés afin de réduire la taille de la grille et en cliquant sur « Terminé ». Maintenant, cela peut nous guider. Commencez par le nez, qui se trouve au milieu. Vous voyez tout de côté , donc vous pouvez voir un peu le côté du nez. Encore une fois, c'est une forme simple. Le nez est comme ça. C'est le côté, c'est le devant, et maintenant les yeux. Essayez de mesurer la distance ici. Ces distances sont différentes, mais cela n'a pas d'importance, car pour le moment, nous en sommes encore au stade du sketch. La bouche. Vous pouvez commencer à faire des choix de conception dès maintenant. Si vous pensez que la bouche est si grande, vous pouvez la modifier. Rien n'est réglé. Vous pouvez jouer avec eux autant que vous le souhaitez. Maintenant, je vais ajouter les oreilles et voir cette partie est latérale, donc l'oreille sortira réellement d'ici, alors gardez cela à l'esprit et ajoutez les oreilles ici. Je veux aplatir un peu la tête. De plus, ces côtés, je les veux plus arrondis. Vous pouvez toujours revenir à la première couche et supprimer des éléments. Revenez maintenant à la couche supérieure et commencez à ajouter vos membres. Les membres sortiront d' ici et ensuite d'ici. Celui-ci, vous ne pouvez le voir que peu. Les jambes remonteront d'ici. Je vais avoir ce milieu ici juste pour le savoir. La queue viendra de l'arrière. Voilà comment [inaudible] et donnez-lui un aspect un peu tridimensionnel. Tu peux pousser plus loin. Dessinez toujours les formes de base. Je vais désactiver cette couche et la supprimer ici pour que nous soyons un peu plus organisés. Je viens de voir qu'on a oublié les sourcils. [MUSIQUE] Cela a l'air très bien alors passons à donner à nos personnages quelques expressions afin qu'ils puissent raconter des histoires. [MUSIQUE] 6. Les expressions: [MUSIQUE] Les expressions transmettent des émotions, les pulsions vous aident à raconter des histoires. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur le fait de donner différentes expressions à nos personnages. Pour ces derniers, Internet est votre ami. Essayez de rechercher des expressions ou vous pouvez même prendre vos propres photos et dessiner à partir d'elles. Ne riez pas. Si vous prenez vos propres photos, essayez d'exagérer les expressions et pauses afin de pouvoir vous concentrer sur elles lorsque vous dessinez, et cela vous facilitera grandement la tâche. [MUSIQUE] J'aime toujours commencer par le nez parce que c'est généralement au milieu. Ensuite, je peux commencer à ajouter mes fonctionnalités. Commençons par créer différents scénarios. Disons qu'elle est vraiment en colère. C'est la maman qui crie. Disons qu'elle a les joues rouges ici. Elle est très en colère et ses oreilles sont dressées. Ses bras sont comme un carré de 2,3,4,5,6 de longueur, et ils commencent ici. Disons par ici. Elle est vraiment en colère et elle a ses vêtements recouverts. Elle a peut-être une jambe dedans. Maintenant celui-ci, commence par le nez. Elle est peut-être triste. Encore une fois, comme pour la première fois, j'expérimente, je ne sais pas si ce sont les fonctionnalités que j'aime pour elle, mais tout cela n'est qu'un jeu en ce moment. Disons qu'elle tient un petit mouchoir. Peut-être que ses jambes sont plus rapprochées. Sa queue est triste. Eh bien, ici, nous avons oublié la queue. Peut-être que la queue est comme ça. Faisons en sorte qu'elle soit toute excitée ici. Elle a peut-être peur. Continuez à déplacer des entités jusqu'à ce que vous ayez l'impression qu'elles transmettent l'émotion que vous souhaitez qu'elles véhiculent. Faisons en sorte qu'elle s'endorme. J'ai l'impression que les oreilles seraient très détendues, le visage très détendu. Maintenant, nous avons différentes expressions et vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez. Il suffit d'expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez une combinaison qui vous convient. Par exemple, j'aime toutes ces expressions, mais je n'aime pas celle-ci. Ce que je peux faire, c'est me concentrer sur ce point. Sélectionnez les réglages, allez dans Liquefy, et je peux commencer à pincer, étendre et à déplacer des objets. Je peux les pousser plus bas. Je peux les réduire et utiliser la sélection pour conserver certaines fonctionnalités. Peut-être le plus petit et les sourcils plus petits comme ça, et je veux déplacer l' ensemble des fonctionnalités un peu vers le bas. Juste parce que j'ai l'impression que si elle est en colère, ils se condenseront comme s'ils étaient plus bas. J'ai oublié celui-ci. Cela me semble mieux, et maintenant je suis content de l' ensemble des expressions que j'ai. Je vais revenir à cette première couche, augmenter l'opacité et tout fusionner. Maintenant, je vais choisir l'une des expressions, donc nous ajoutons des vêtements et des accessoires sur notre arrière-plan. Je vais choisir celui-ci, mais je vais fabriquer les bras comme celui-ci. Oui. Nous allons maintenant accéder à la galerie, dupliquer ce fichier, sélectionner celui-ci, copier-coller et supprimer cette couche. Maintenant, je vais aller sur mon canevas et effacer le guide de dessin parce que je n'en veux plus. [MUSIQUE] Super. Ça a l'air bien. Passons donc à la pose de nos personnages. 7. Poses: La pose est un sujet très complexe en soi , donc je ne vais aborder que quelques notions de base ici. Si vous voulez approfondir ce sujet, je vous suggère de prendre le personnage de base que nous allons créer aujourd'hui et de vous entraîner à le dessiner dans le plus de poses possible , en suivant la réalité. images de référence. De plus, comme il s'agit de classer des personnages mignons pour des produits et non des histoires ou des livres inventés, vous n'avez pas besoin de créer poses différentes avec vos personnages où ils restent cohérents, donc c'est un peu plus facile. Maintenant que nous avons celui-ci ici, je veux vous montrer comment créer des poses plus dynamiques mais avant, je me dis que ça ne va pas être beau une fois, j'ajoute un pantalon, par exemple, en disant que c'est du gaspillage et Le pantalon va avoir l'air bizarre. Je vais le modifier un peu. La raison pour laquelle nous avons créé tous ces croquis sans rien peindre ni colorier quoi que ce soit, c'est parce que ce sur quoi vous voulez vous concentrer à ce stade, c'est de prendre ces décisions. Si vous commencez à colorier au début, vous allez perdre beaucoup de temps car une fois que vous aurez commencé à déplacer votre personnage, à créer des expressions, ajouter des vêtements et des accessoires, vous J'aurais peut-être envie de changer les choses et pour l' instant je n'ai pas perdu beaucoup de temps, mais si j'avais déjà rendu et colorié ce personnage autant de fois, j'aurais perdu tout ce temps parce que maintenant je n'aime pas le corps est désormais. Gardez tout cela très simple en ce moment , c'est pourquoi je le garde cru. Ce n'est pas trop beau de donner un cours, je vous montre juste exactement comment je travaille. Je pense que je vais retrouver mon petit corps habituel, ma grosse tête. Je pense que c'est juste mon style, donc je ne me sens pas à l'aise de le faire autrement. Je vais appuyer ici sur la forme libre pour pouvoir réellement transformer les dimensions ici parce que je veux écraser un peu plus le corps et je préfère ça tellement mieux. Je vais le placer là et je vais le contourner un peu. Peut-être que la taille est là, peut-être que les jambes sont comme ça. Celui-ci est à l' arrière car il est orienté un peu vers ce côté. Le bras, on pourrait juste le voir sortir comme ça, peut-être d'ici. Ensuite, je peux effacer certaines de ces parties très rapidement juste pour voir à quoi elles ressemblent. Je l'aime déjà beaucoup mieux. Je vais le réduire un peu et je vais l'écraser en utilisant Liquefy et Push. Je vais baisser un peu la tête. Ensuite, réduisez-le juste pour écraser cette partie ici. Oui, je l'aime tellement mieux maintenant. Encore une fois, tout dépend de vos goûts et de votre style. Ce n'est peut-être pas mieux pour toi. Vous préférez peut-être l' autre, mais c'est pourquoi vous devez expérimenter et découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Pour moi, c'est celui-ci en ce moment et je vais vous montrer comment créer des poses dynamiques. Ce cours n'est pas destiné à montrer vos personnages comme avec des revirements et des personnages développés pour enfants, des livres, des illustrations. Il s'agit plutôt de savoir comment utiliser de jolis animaux dans des environnements statiques, parce que j'ai l'impression qu' il y a déjà beaucoup de cours là-dessus , mais qu'il n'y en a pas beaucoup pour les personnes qui veulent simplement dessiner autocollants ou créez un t-shirt un personnage ou une carte de vœux avec un personnage ou un logo pour notre personnage. Désolé, c'est un personnage pour un logo. C'est pourquoi j'ai décidé de concentrer ce cours sur ce point. Je vais vous montrer un tout petit peu comment développer des poses, comme je l'ai dit, ce sera un cours à part entière. Voyons quelques notions de base en inclinant la tête. Tracez toujours ces lignes pour savoir où se trouve le devant de votre visage. Le nez irait ici par exemple et créerait une ligne. Maintenant, faites suivre cette ligne à votre personnage. Le corps est toujours comme un haricot donc c'est le dos et voici la taille et ce serait la ligne médiane. Un bras serait là et l'autre derrière et une longue jambe sortirait d'ici et l' autre de là. On peut dire que c'est de la danse, par exemple. Encore une fois, cela ne m'est devenu facile qu'une fois que j'ai beaucoup pratiqué. Vous pouvez dessiner et dessiner, consulter des références et toujours garder à l'esprit les formes de base. L'oreille serait là et vous pourrez ensuite affiner les lignes jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Essayons-en un autre. Je fais des choses aléatoires ici. C'est un exercice que vous pouvez refaire comme prendre de l'avance dans la position de votre choix. Disons que c'est le milieu et qu'il regarde vers le bas, donc ce serait très bas. Désolée, j'ai oublié la bouche. Disons qu'il est petit et qu'il est endormi. Maintenant, il prend la forme du haricot et essayons si cela fonctionne. Peut-être qu'il n'a qu'un bras ici. L'autre bras serait là, l' une des jambes serait là et l' autre là. Ensuite, vous pouvez commencer à les affiner. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bizarre ici, alors peut-être courbez-le comme ça. C'est la taille et là tu l'as, elle dort. Vous pouvez également créer des poses avec intention, par exemple , disons que c'est ici. Faisons le visage ici, les oreilles. Disons qu'il est assis pour que le petit corps soit comme ça et que le haricot soit écrasé. C'est le milieu du corps et voici la taille. Un bras ici, puis une jambe ici, et l'autre là. Disons qu'il boit du café et que l'autre main tient ça ici. Je vais effacer ça ici pour que tu puisses voir ce que je fais. Peut-être qu'il peut être assis comme ça les jambes croisées, et qu'il peut pique-niquer. Entraînez-vous simplement avec cette forme de haricot. Vous pouvez l'allonger si vous avez un corps long, vous pouvez le déformer autant que vous le souhaitez. Je m'entraîne et je m'entraîne à avoir ces formes simples à l'esprit et à regarder les références si cela vous aide. Ensuite, vous pouvez toujours entrer ici et modifier des choses, par exemple la tête est trop petite, je pense donc je vais la faire un peu plus grande. Vous pouvez l'incliner davantage pour des poses plus dramatiques. C'est un avantage pour les croquis car vous pouvez modifier tout ce que vous voulez. Waouh, maintenant nos personnages ont presque terminé et il ne nous reste plus qu'à leur donner des vêtements et des accessoires pour compléter leur personnalité. Passons à la leçon suivante et dessinons-les. 8. Accessoires et vêtements: Tout ce que vous ajoutez à votre personnage, comme les vêtements, les accessoires et les arrière-plans, est une information que vous partagez avec le spectateur que vous partagez avec le spectateur afin qu'il puisse mieux comprendre le personnage. Dans cette leçon, concentrons-nous sur les vêtements et les accessoires. Avant de commencer à ajouter de jolies choses, posez-vous des questions sur la personnalité de votre personnage et son histoire. Est-ce un marin ou un médecin ? Est-ce qu'il vit par temps froid ou chaud ? Est-ce fort ou faible ? Certaines de ces décisions ont déjà été prises lorsque nous avons créé les chefs et les organes, mais d'autres doivent être prises dès maintenant. Proposez simplement une histoire simple dans votre tête sur qui est votre personnage, où il part, sa profession ou sa personnalité, ou tout ce que vous souhaitez transmettre au spectateur, et utilisez-la pour choisissez ses vêtements et accessoires. Je vais aller dans la galerie, balayer vers la gauche, dupliquer, et dans ce fichier, je vais juste sélectionner celui-ci, le copier-coller, puis je vais supprimer cette couche, et je vais l' agrandir un peu. Je vais dupliquer celui-ci, disons que nous allons en avoir trois. Dupliquez celui-ci à nouveau. C'est génial Je vais tous les fusionner pour qu'ils se trouvent dans la même couche et je vais créer un nouveau calque par-dessus. Je vais prendre une autre couleur, par exemple, ce rouge. Je vais commencer à écrire des choses pour chacune de leurs personnalités. Faisons avec celui-ci ce à quoi j'ai dit avoir pensé en premier. Souvenez-vous, j'ai eu l'idée d'en faire une maman qui aime cuisiner, donc disons qu'elle aime cuisiner, vit par temps froid, qui aime les printemps. Disons que celui-ci est en vacances, destination tropicale, adore la pina colada. Disons que celui-ci aime lire, vit dans une région pluvieuse et qu'il est jeune et joueur. Vous pouvez écrire autant que vous le souhaitez pour déterminer la personnalité de votre personnage. Je vais aller ici et sélectionner en peinture, « Nikko Rull », l'un de mes pinceaux Procreate préférés. Je vais commencer à ajouter des accessoires fonction de l'histoire que j'ai créée pour eux. Encore une fois, je suis très désordonné et rapide ici. Disons qu'elle a des gants de cuisine. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Je vais faire glisser ma palette pour qu'il soit plus facile de saisir les couleurs. Disons qu'elle a un tablier qui fonctionne comme ça, et qu'il soit attaché ici. Elle va tenir un plateau à biscuits, peut-être qu'elle a des macarons dedans. Elle a de grosses joues rougissantes parce qu'elle fait de la pâtisserie et qu'elle a chaud maintenant. Maintenant, celle-ci est en vacances sur une île tropicale et adore la pina colada , donc évidemment elle va à la plage. Devrait-elle avoir ses lunettes de soleil ici ou devrait-elle les porter ? Comme je les crée sur une couche au-dessus de mon croquis de base, je peux simplement effacer des éléments et ne pas ruiner mon croquis en dessous. Disons qu'elle les porte. Elle va porter un maillot de bain ici. Faut-il lui offrir un maillot de bain complet ou un bikini ? Je pense que je le fais paraître mignon parce qu'on pourra ainsi voir le petit nombril. Maintenant, le plus important, c'est sa pina colada. Donnons-lui un joli parapluie ici. Elle est visiblement super bronzée donc elle a les joues rouges. Vous pouvez ajouter un petit sac fourre-tout, comme vous le souhaitez. C'est votre histoire et vous êtes censée vous amuser avec elle, moins que ce ne soit une cliente qui vous ait dit qu'elle devait tenir une pina colada et un sac fourre-tout, porter des lunettes de soleil et tu dois trouver comment y mettre tout ça. Mais pour l'instant, ce n'est que votre imagination et tout ce que vous aimez. Elle adore lire, elle pourrait avoir une autre paire de lunettes. Encore une fois, si vous ne savez pas comment dessiner quelque chose, suffit de regarder en ligne, voir à quoi cela ressemble et de l'essayer, tout en restant très basique avec des formes très simples. Il n'est pas nécessaire que ce soit très réaliste. Donnez-lui des livres ici. Elle part d'ici dans une zone pluvieuse pour qu'on lui donne un parapluie. Peut-être que si je le fais, elle pourra avoir ce petit parapluie ici et je pourrais bouger ce bras. Il suffit d'entrer dans la couche extérieure, de supprimer ce bras. Je vais le faire tenir et je vais passer à la couche supérieure juste pour que nous puissions voir la main qui la tient. Sûrement un petit sweat à capuche aussi. Je lui donnerai des joues juste parce qu'il fait froid et qu'il pleut et que mon nez devient rouge quand il fait froid et qu'il pleut. Souviens-toi quand j'ai dit que je voulais faire la cuisine être maman et qu'elle fait de la pâtisserie en fait, maintenant je les aime vraiment encore plus que celle-ci. Mais je trouve que celui-ci est super cool alors je vais développer celui-ci et vous montrer comment je le peins et le rend. 9. Ajouter de la couleur: À ce stade, vous pouvez choisir de nettoyer votre croquis et de laisser votre personnage dans cet état. Ou vous pouvez le colorier et ajouter des textures et des détails. Tout dépend de toi. Je vais vous montrer comment je peins mes personnages. Nous allons faire ce que nous faisons à chaque fois, nous dupliquons ce fichier. Nous allons maintenant fusionner les couches. Sélectionnez celui-ci, trois doigts vers le bas, coupez et collez, puis effacez cette couche. Je souhaite préparer ce fichier pour les réseaux sociaux. Je vais donc le rendre carré. Accédez aux actions, au canevas, au recadrage et au redimensionnement. Ici, dans les paramètres, je vais le faire 12 x 12 pouces. C'est une taille sur laquelle je travaille chaque fois que je travaille sur un fichier carré Assurez-vous qu'il fait 300 DPI pour pouvoir les imprimer plus tard et cliquez sur « OK ». Maintenant, cela semble un peu petit pour ceux-ci, donc je vais juste l'étendre. Vous ne voulez jamais agrandir une illustration finale de cette façon car elle sera pixelisée. Mais comme il s'agit d'un croquis, peu importe. Je pense que cette taille est parfaite. Ce que je vais faire, c'est accéder à cette couche. Je vais le renommer. Maintenant, je vais commencer à être plus organisé dans mes dossiers. Ce serait le sketch. Dans les autres fichiers que je vous ai montrés pendant cette phase, je me fous de l'organisation, de la beauté, quoi que ce soit d'autre. Je me concentre simplement sur la génération d' idées et la création d'un personnage que j'adore. Maintenant, je vais commencer à être très organisée et professionnelle, au cas où c'est pour un client Je veux que tout soit super joli et que plus votre dossier est organisé, plus votre client est content. Ou même vous, si c'est juste pour vous, vous serez heureuse d' être organisée avec vos fichiers. Je vais aborder ici la fin et réduire l'opacité. Je vais commencer à créer des couches, en les faisant glisser en dessous. Je vais commencer à remplir les formes de base. Vous pouvez le faire en une seule couche ou en plusieurs couches. Mais j'aime bien tout ranger sur des couches séparées car cela me permet de modifier le personnage, lui donner des vêtements et des positions différents très facilement sans avoir à tout redessiner . Mais quel que soit le processus qui répond à vos besoins, allez-y et faites-le de cette façon. Je vais commencer par le corps. Je vais à nouveau sortir ma palette ici. Si vous souhaitez télécharger cette palette, elle sera disponible dans les ressources de la classe ainsi que dans certaines feuilles de travail que vous pourrez télécharger à titre de référence. Veillez à ce que je dépasse la ligne du cou, comme si la ligne de cou était là et que je dépassait. C'est-à-dire que si je veux déplacer la tête un peu plus tard, je ne verrai pas de zone blanche ici. Je garde les jambes dans la même couche, mais je vais faire les mains en couches séparées. Je vais juste colorier ça. Tu pourrais ajouter la couleur comme ça. Mais ce que j'aime Nikko Rule, c'est qu'elle nous donne de la texture. Je ne veux pas autant de texture, alors j'y retourne. Mais si je le remplis avec une telle couleur, cela nous donne juste un fond solide. Je n'aime pas trop ça. Si c'est le look que vous recherchez, allez-y, faites-le. C'est certainement plus rapide que de colorier toutes ces scènes. Maintenant, je vais créer la tête. Tu ne vois pas où tu vas ici. Vous pouvez toujours désactiver ces couches corporelles. De cette façon, vous vous assurez que la tête est très belle et jolie. Je vais ajouter les oreilles. Vous pouvez également simplement en réduire l'opacité. Je vais ajouter l'autre oreille sous la tête. Juste parce que celui-ci est à l'arrière. Maintenant, je vais redonner à la tête toute son opacité et renommer ces couches. C'est l'oreille gauche, c'est l'oreille droite. Je vais ramener le corps. Mais je vais le rendre transparent pouvoir dessiner les bras. Donc, sur le dessus du corps, je crée une nouvelle couche et je vais fabriquer ce bras. Je crois que je voudrais y mettre un petit doigt. Non, Pinky, Tomb. Il peut donc réellement récupérer le livre. Je vais également fabriquer cette main ici. Je vais redonner au corps toute son opacité. Sous le corps, je vais créer l'autre bras. Je vais créer la petite queue. Nous avons maintenant notre corps de base ici. Je vais renommer ces couches, bras droit et queue. Celui-ci, bras gauche. Vous pouvez regrouper ces couches en sélectionnant l'une , puis en faisant glisser votre doigt vers la droite sur les autres et les grouper. Ensuite, vous pouvez renommer ce groupe 2 et dire B. Maintenant, je vais ajouter les traits du visage. Je ne veux pas autant de texture dans les yeux, alors je les colore deux fois. J'essaie de les faire correspondre, mais je ne veux pas qu'ils aient exactement la même forme comme je pourrais reproduire cette forme, mais je pense qu'ils ont plus de personnalité s'ils ne sont pas exacts. Je vais le créer maintenant avec cette couleur plus foncée. Cela fonctionne. Les sourcils. Essayons-le avec cette couleur. Oui, je pense que ça a l'air bien. Je vais ajouter un peu de blanc dans les yeux. J'ai adoré faire ça et les petites narines. Génial. Voici donc le visage. Si vous n'avez pas trop de couches disponibles sur votre iPad, vous pouvez les combiner en une seule couche. Par exemple, le visage peut également porter le parapluie parce qu'il ne se touche pas, il sera donc facile de le déplacer plus tard. Pour l'instant, je vais juste créer une autre couche. Je vais créer le parapluie. Maintenant, je vais faire un peu plus attention à ma forme. Mais encore une fois, je ne suis pas perfectionniste, ce que je suis vraiment et j'ai beaucoup de mal avec ça. Mais c'est la raison pour laquelle j'aime tant créer des personnages, parce que c'est là que je peux me permettre perdre, de jouer et d'expérimenter. Je pense que grâce à votre style plus ludique, tout est possible. n'y a pas de bonnes ou de mauvaises choses. Vous pouvez toujours utiliser la gomme et c'est l' avantage du numérique. Je vais dessiner le manche dans une autre couche car cette couche doit passer sous cette main. Cette main était là. Oui, donc je dois dessiner celui-ci au-dessus de cette couche. Poignée. J'aime bien, mais je vais retourner un peu le parapluie. Je vais retourner au parapluie et le faire pivoter. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais juste corriger cette zone un peu. Nous devons maintenant créer les classes et le code. Ensuite, nous fabriquerons le livre sur le terrain. Maintenant, je vais créer une autre couche pour le terrain. Je vais également ajouter les bottes de pluie à cette couche, simplement parce qu'elles ne se touchent pas. Il serait alors facile de les déplacer individuellement simplement en utilisant l'outil de sélection, celui-ci, l'outil de sélection. Parce que nous devons enregistrer des couches et je peux même créer les classes. Nous devons maintenant déplacer ce bras gauche hors de ce groupe et le placer au-dessus du code afin que nous puissions réellement le voir. Je vais créer une autre couche par-dessus. Ici, je vais créer ce congé ou cette détection. Si vous ne voyez pas ce que vous faites, il suffit de retirer la couche de la veste et de la colorier. Maintenant, j'active à nouveau la couche de veste et je la renomme. Maintenant, en haut du bras droit. Mais en dessous de tout cela, nous devons créer une couche qui servira de bras droit au sweat à capuche. Maintenant, je vais lui donner un pantalon. J'ai besoin de peindre sur le dessus de la carrosserie, mais sous le court, si je peins ici sur la couche du manche, cela fonctionnera parfaitement. Je vais le renommer handle et pantalon. Je vais lui donner un pantalon. Je vois que j'ai quelques trous dans ma veste jaune, donc je pourrai réparer ça plus tard ou tu peux la laisser comme ça et profiter de la texture. Enfin, la dernière chose dont nous avons besoin, ce sont des livres. Les livres doivent être placés sous le bras et sur le dessus du terrain. Ils doivent donc être là. Renommez ces deux livres. C'est ça. Nous avons nos couches de base, donc je vais désactiver le sketch super moche. Maintenant, nous pouvons commencer à nous amuser avec notre personnage. Maintenant que nous en avons fini avec les couleurs plates, passons à la leçon suivante et ajoutons quelques textures. J'en ai besoin pour l'améliorer. 10. Ajouter des textures: [MUSIQUE] Parfait, nous avons presque terminé maintenant. Maintenant, nous allons ajouter des textures aux détails de notre personnage. C'est ainsi que je procède, mais je vous encourage à trouver le moyen qui convient le mieux à votre style. Essayez différentes textures, des façons d'ajouter des détails jusqu'à ce que vous trouviez votre méthode préférée et ainsi, elles seront exactement votre style. Pour le rendu, je vais créer des Alpha Locks. Ce que fait Alpha Lock, c'est que si vous faites glisser deux doigts vers la droite et que vous peignez sur cette couche, c'est le livre qu'il ne peindra que sur cette couche et ne se répandra pas sur les autres couches. C'est idéal pour l'ombrage, et je n'utiliserai qu'un seul pinceau pour cela. J'ai toujours mon pinceau Nikko Rull sur moi et je vais beaucoup réduire l'opacité. Je l'ai environ 13 pour cent, je l'agrandis un tout petit peu, et je vais commencer à tout ombrer. Je vais créer un verrou alpha pour chaque couche. Je vais commencer par le bas. C'est juste une préférence, donc il n'y a aucune raison pour que j' aime le faire de cette façon parce que j'ai l'impression que c'est plus organisé. J'ai une teinte plus foncée pour chaque couleur, donc par exemple pour le rose chez le cochon, j'ai cette teinte plus foncée et c'est ce que je vais utiliser ici. Je suis dans le bras et la queue droits. Ici, juste un peu d'ombre par là et un peu d'ombre dans la queue. Ceci est facultatif. Vous pouvez simplement continuer et dessiner des contours sur les meilleurs détails. Tu peux le laisser comme ça. Tu peux le faire paraître plat comme ça. J'adore ajouter des textures à mes dessins. Maintenant, je vais aller vers leur bras droit. Je vais y ajouter des zones plus claires. Certaines zones plus sombres avec cette orange peut-être. Ensuite, allez vers le corps, que nous ne voyons pas grand-chose. Ils s'occupent du pantalon. Vous pouvez également le réduire et être très intentionnel quant à l'endroit où vous placez vos lignes. Utilisez-le pour séparer les zones. Pour le manche, ajoutez peut-être de la lumière ici de ce côté. Passons maintenant à l' oreille droite et à la tête. Je vais en ajouter peu plus ici et peut-être une zone plus claire sur les yeux. Juste pour attirer l' attention sur le milieu du visage, puis sur l'oreille gauche. Sur le visage, je vais juste ajouter un peu de texture au nez et un tout petit peu avec ce vert foncé aux yeux. Juste pour qu'ils aient un peu de lumière. De plus, je viens de réaliser que je voulais créer une autre couche pour ajouter des reflets aux lunettes. On dirait qu' il y a du verre dedans et je vais y ajouter des joues. Passons maintenant au parapluie. Ensuite, nous avons le corps du code selon lequel la perte se fait sur les bottes, alors commençons par les lunettes. Distinguons le pied des lunettes ici. Peut-être un peu ici et je vais juste ajouter quelques ombres ici pour qu'elles aient un aspect un peu plus tridimensionnel. Je vois que le corps du code, c'est comme creuser dans la tête ici et je ne veux pas ça, alors je vais effacer un peu ici. Oui, je préfère ça. Je vais commencer à ajouter des ombres. Il y aura une ombre sous la tête. Ici, sous ce bras, le livre, et juste un peu de texture ici et puis pareil pour les bottes. Ensuite, le livre, le bras gauche , je voudrais ajouter cette teinte claire ici pour que vous puissiez vraiment voir la différence entre ce dernier et le bras gauche. Je vais faire en sorte qu'il fasse sombre ici, puis qu'il fasse de la lumière ici. Si vous avez ces trous dans la veste et qu'ils vous dérangent, vous devez simplement revenir à cette couche, balayer vers la droite et j'aime utiliser cet outil de maculage et il suffit de tacher et ils disparaissent. Maintenant, je vais réactiver le verrouillage alpha. Je pense que nous en avons terminé avec nos textures de base. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est créer une autre couche, configurer cette couche pour qu'elle se multiplie, puis utiliser un pinceau fin. Vous pouvez aller ici pour les pinceaux récents, vous verrez un pinceau récent, choisir à nouveau un crayon Narinder ou n'importe quel pinceau fin de votre et je vais créer quelques détails, par exemple pour la veste, Peut-être qu'il y a des fesses ici. Il y a peut-être des points de suture. J'ai l'impression que ces petits détails lui donnent vie. Peut-être qu'il a des poches, et ici, peut-être qu'il y a un petit logo. Je veux déplacer ça. C'est pourquoi il est bon de le faire dans une couche séparée. Dans ces couches multiples, je dessine tout ce qui serait plus foncé que la couleur sous-jacente. Peut-être quelques cheveux ici. Peut-être quelques petits conseils pour le parapluie. Les petits conseils qui vous sauvent les yeux lorsque vous marchez supposément dans la rue. J'utilise une palette très limitée ici. C'est pour que ça reste facile. Si vous souhaitez entrer dans chaque couche et ajouter des motifs, par exemple, vous pouvez entrer dans le parapluie, créer une couche sur le dessus, cliquer dessus. Masque à clipser. De cette façon, vous ne peindrez que sur le dessus du parapluie et vous pourrez créer des motifs pour celui-ci. vois que tout ce que je dessine est constitué formes très simples pour que tout le monde puisse le dessiner. Il s'agit simplement de faire l'effort supplémentaire d'ajouter plus de détails pour que votre illustration soit complète Plus vous vous entraînez, plus il sera facile de dessiner d'autres éléments plus complexes. L'avantage de le faire dans une couche séparée est que si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement le supprimer ou utiliser un mode de fusion ici en appuyant le N. Vous pouvez commencer à vous déplacer autour d'eux et pour voir s' il y a un effet sympa. C'est joli parce que ça change de couleur ici où il y a plus de lumière. J'aime toujours les parcourir toutes pour voir quels effets inattendus se produisent. Je pense que c'est mon préféré et je pense que je vais faire de même pour le pantalon. Je vais aller voir le pantalon, créer une autre couche, couper le masque. Je vais juste leur donner de la texture. Encore une fois, je vais toucher le N et les parcourir tous. Je pense que j'aime bien celui-ci. Vous pouvez également modifier sa transparence en réduisant son opacité qu'elle soit moins lumineuse par exemple. Génial. Nous avons dit qu'elle avait une personnalité amusante, alors trouvez les bottes ici. Créez une autre couche. Si vous n'avez pas plus de calques, vous pouvez toujours dessiner sur ce calque , découper le masque, puis commencer à peindre. [MUSIQUE] Je pense qu'ils ont besoin de quelque chose de sombre ici pour se démarquer. Enfin, je vais passer à la couche en haut du livre et ajouter du texte. Faites-en quelque chose en rapport avec l'illustration par exemple les cartes de la ville de New York. Enfin, je vais supprimer ce logo ici parce que je ne l'aime pas et je vais juste ajouter une autre couche ici et ajouter un petit nuage pluvieux. [MUSIQUE] Maintenant, je suis content l'apparence. Passons à la leçon suivante et créons un arrière-plan simple pour notre illustration. 11. Détails finaux: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons utiliser un arrière-plan simple pour transmettre encore plus d'informations sur notre personnage et ajouter quelques touches finales à notre illustration. Je vais vous montrer mon petit truc pour donner l' impression que toutes les couleurs vont bien ensemble. Maintenant, nous allons simplement créer un arrière-plan très simple pour donner plus d'informations sur notre personnage. Si vous n' avez plus de couches, vous pouvez accéder à la Galerie, balayer vers la gauche, dupliquer ce fichier, accéder au nouveau fichier et simplement l'aplatir. Je vais également supprimer la couche d'esquisse. Maintenant, vous avez votre personnage dans une seule couche. Ici, vous pouvez modifier la couleur de fond. Vous pouvez essayer différentes couleurs. J'aime bien cette couleur verte. Je vais créer une nouvelle couche et la faire glisser sous le cochon, puis la renommer Water. Je vais juste utiliser mon Nikko Rull, utiliser bleu et créer de l'eau ici. Ensuite, je peux aussi aller sur le cochon, créer une autre couche et ajouter de la pluie. La raison pour laquelle je le crée sur le dessus, c'est pour qu' il puisse passer par-dessus le parapluie. Il y a notre adorable personnage d'animal. J'ai un petit secret. En plus de chaque illustration que je crée, je crée une nouvelle couche. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. J'aime le jaune. Il suffit de faire glisser la couleur pour remplir tout le calque, d' accéder au panneau Calques et de commencer à jouer avec les modes de fusion. Réduisez l'opacité pour qu' elle ne soit pas trop écrasante. Parcourez-les jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous plaît et essayez-le avec différentes couleurs, voyez ce qui convient à votre style. Mais cela permet d'unifier les couleurs pour qu'elles aient toutes l' air d'aller ensemble. Vous voyez que cela rend cela plus discret. Si c'est le style que vous aimez, c'est une option. J'aime généralement le Multiply, Darken ou Color Burn. Cela garantit que toutes vos couleurs se marient. C'est fait Vous pouvez maintenant accéder aux Actions, Partager. Vous pouvez l'enregistrer sous forme de fichier Procreate ou de fichier Photoshop, de PDF, de JPEG, de PNG ou de TIFF. Je vais l'enregistrer au format JPEG et l'enregistrer dans mes images. Ça y est. Maintenant que nous avons terminé notre illustration, passons à la leçon suivante discuter de votre projet de classe. 12. Projet du cours: [MUSIQUE] J'espère que vous avez l' inspiration pour créer vos propres personnages maintenant. Il est temps pour vous de mettre en pratique ce que vous avez appris. Suivez les exercices d'expérimentation et choisissez le personnage qui vous plaît le plus et développez-le jusqu'à un stade final. Postez-le dans le projet de classe et dites-nous en un peu plus sur votre personnage. Assurez-vous de regarder les projets de vos camarades de et de les commenter également. Maintenant, allons terminer les choses. [MUSIQUE] 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] Tu l'as fait. Vous avez créé votre propre adorable personnage animal qui est vraiment le vôtre et qui correspond à votre style. N'oubliez pas de vous entraîner à le dessiner autant que possible afin que les choix que nous avons faits ici sur le processus deviennent seconde nature et, lorsque vous vous sentirez à l'aise avec ces choix, vous pouvez étendre ces connaissances pour créer encore plus de personnages qui semblent tous appartenir au même univers. N'ayez pas peur de toujours continuer à expérimenter et à adapter ce style de personnages, car plus vous vous entraînez, plus ils évolueront. J'espère que vous vous sentez très bien dans vos créations et que vous êtes très enthousiaste à l'idée d'ajouter nouveaux amis à votre portfolio. N'oubliez pas de publier vos questions ou commentaires dans la zone de classe et de publier vos projets afin que vos camarades et moi puissions les voir et les examiner. Suivez-moi ici sur Skillshare pour rester au courant des nouveaux cours et suivez-moi sur Instagram @artbysandramejia. [MUSIQUE] N'oubliez pas de revoir le cours également et merci de votre attention. J'apprécie toujours votre soutien constant. Au revoir.