Partie 1 : Le parcours d'un personnage : concevoir des personnages adorables sur Procreate

1. Intro: Concevoir de jolis personnages dans Procreate ne consistait pas à dessiner parfaitement, mais à prendre des décisions claires et confiantes Bonjour, je suis Sandra Mea. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare. Je suis illustratrice et modéliste, et j'ai enseigné à des milliers d' étudiants comment utiliser Procreate Les personnages sont partout sur les livres pour enfants , les films, les autocollants, les jeux vidéo, etc. Et être capable de créer ses propres personnages est un super pouvoir Et dans ce cours, je vais vous montrer comment concevoir des personnages dans Procreate étape par étape et de manière très simple Ensemble, nous allons concevoir cette super mignonne. Je vous guiderai à chaque étape. Nous allons commencer par une histoire qui façonne chaque décision. Construisez ensuite le personnage lentement à l'aide de silhouettes, de traits, de dessins au trait, palettes de couleurs, de retournement, de pose et d'une illustration finale soignée Tout part de son histoire et de sa personnalité. Ainsi, au lieu de remettre en question chaque décision que vous devez prendre, nous allons utiliser ces informations pour concevoir avec intention Et ce cours est très spécial. Pendant que je dessinais ce personnage, je n'arrêtais pas de me demander à quoi il ressemblerait en trois D. J'ai donc décidé d'aller encore plus loin et j'ai contacté mon designer de trois D préféré, le super talentueux Dave Red. Dave, que recherchez-vous dans l' illustration d'un personnage lorsque vous la transformez en trois D ? Salut, Sandra, quoi de neuf, les gars ? Donc, ce que je recherche dans un bon design de personnage qui fonctionne pour trois D, ce sont d'abord des formes simples et des formes simples. Deuxièmement, vous voulez un design de personnage fort. Troisièmement, vous voulez faire demi-tour. Cela vous aidera donc à comprendre le personnage sous différents angles. Si un personnage fonctionne sous forme de formes simples, il se traduira magnifiquement en trois D. D'accord. Revenons-en à vous. Parfait. C'est ce que nous avons fait dans ce cours. Il s'agit donc de la première partie d'un cours en deux parties. Ici, nous construisons un personnage en deux D à l'aide de Procreate, et dans la deuxième partie, ils lisent : prend exactement ce personnage et vous apprend à lui donner vie en trois D en sachant ce que l'on appelle Donc, une fois que vous aurez terminé ce cours, assurez-vous de consulter celui-ci. Regarde comme c'est mignon. Maintenant, prenez votre iPad, ouvrez Procreate et commençons à concevoir 2. Projet de cours :: Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre personnage, suivant le processus que nous avons abordé en classe. Vous pouvez commencer par télécharger la feuille de travail sur l' histoire du personnage à partir des ressources de la classe Vous constaterez également que le papier, le texte, votre pinceau et les palettes de couleurs sont utilisés. projet de classe consiste à créer l'histoire d'un personnage, puis à Votre projet de classe consiste à créer l'histoire d'un personnage, puis à le concevoir dans Procreate à l'aide formes simples, en suivant cette Vous pouvez partager tout ce que vous voulez dans la galerie de projets, qu'il s' agisse de vos croquis, de votre histoire, de vos revirements, vos silhouettes, du personnage final, etc. N'oubliez pas que ce projet n'est pas une question de perfection, il s'agit de vous amuser et de donner vie au personnage que vous avez en tête. Assurez-vous de vous amuser avec le processus et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Background: Avant de dessiner quoi que ce soit, nous devons commencer par l'histoire. Je tiens à le dire clairement. Cela n'a pas besoin d' être très compliqué. Vous n'avez pas besoin d'un roman complet ici, d'un film complet. Il vous suffit de prendre des décisions intentionnelles qui guideront désormais tout votre processus. Alors, s'il te plaît, ne reste pas coincé ici. Ne te complique pas trop. Notez simplement toute idée qui vous vient à l'esprit. L'idée est que vous commenciez à vous entraîner, cela se déroulera plus facilement au fur et à mesure que vous le ferez. Donnez simplement vie à votre personnage. Ne restez pas coincé ici, s'il vous plaît. Par exemple, pour mon personnage, j'ai juste commencé par une mission ou un objectif simple. Votre personnage va donc faire quelque chose. J'ai décidé de créer un personnage dont la mission est d'aider les autres à se sentir plus connectés et à se sentir moins seuls. C'est donc la seule idée que j'ai eue et c'est de là que tout est venu. Ensuite, vous commencez à associer la mission et but de votre personnage à un objet, un animal, à une créature fantastique, à un être humain. Quelle chose, qu'il s'agisse d'une personne, d'un humain , d'un animal ou autre, peut donner vie à ce but. Et cela n'a pas besoin d'être très évident. Ce pourrait être un petit chien super courageux qui mène une guerre. Ça n'a pas d'importance. Il faut juste que ce soit pour toi Quel est selon toi le personnage qui donnera vie à ce but ? J'ai donc été inspirée par mon chihuahua super affectueux, alors j'ai décidé dès le départ que ce devait être un petit chihuahua, et ma langue de chihuahua sortait tout le temps, donc il fallait que ce soit un petit chihuahua avec la langue donc il fallait que ce soit alors j'ai décidé dès le départ que ce devait être un petit chihuahua, et ma langue de chihuahua sortait tout le temps, donc il fallait que ce soit un petit chihuahua avec la langue qui dépasse. Si votre personnage a pour mission de faire quelque chose de vraiment courageux et qu'il s'agit d'une quête, alors si vous choisissez un petit chihuahua, vous ne le rendriez pas doux et moelleux avec des yeux super mignons et en étant simplement doux et Même si vous choisissiez un chihuahua, vous en feriez un chihuahua un peu féroce, ceux qui ont une forte personnalité comme mes autres chihuahua, alors cela changerait tout, même s'il s'agit du vous en feriez un chihuahua un peu féroce, ceux qui ont une forte personnalité comme mes autres chihuahua, alors cela changerait tout, même s'il s'agit du même animal. Ensuite, vous pouvez même choisir des objets, vous pouvez envoyer une épée pour une quête, une pierre ou ce que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit un être vivant. Il peut s'agir d'une plante. Ensuite, nous allons choisir une fonctionnalité spéciale, une bizarrerie ou un pouvoir magique Dans ce cas, j'ai choisi qu'il possède une fleur magique qui lui donne le pouvoir d'envoyer des messages à ses proches. Pourquoi ai-je choisi une fleur ? Parce que je pensais que ce serait quelque chose mignon qu'elle pourrait emporter elle et s'en emparer pour utiliser ses pouvoirs magiques. J'ai pris cette décision parce que je pensais qu'elle cadrerait avec l'histoire et répondrait à l'objectif de pouvoir envoyer des messages. J'ai pensé qu'il faudrait un pouvoir magique pour envoyer ces messages. Trouvez son pouvoir spécial, caractéristique spéciale, et notez-le. Ensuite, nous allons définir quelques traits de personnalité. Encore une fois, juste une poignée. N'allez pas ici en train de rédiger un traité sur sa personnalité. Nous avons juste besoin de quelques traits de base. À moins que vous ne créiez un film , un jeu vidéo ou un roman entier pour votre personnage, quatre ou cinq suffiront. Pour ce personnage, je pense qu'il doit être doux, très affectueux, mignon, joueur et toujours heureux. Ce seront des fonctionnalités rebondissantes et mignonnes. Ces traits que vous avez définis affecteront désormais tout ce que vous concevez, de la silhouette à la taille des traits, en passant par la taille de la tête, le corps, la taille des yeux, les couleurs que je choisis, les poses dans lesquelles je le place, la façon dont il porte son objet magique. Tout va être influencé par ce que nous venons d'écrire. C'est pourquoi l' histoire est importante, et c'est pourquoi toutes vos décisions seront très faciles à prendre à partir de maintenant, parce que vous ne devinez pas Une fois que vous savez qui est votre personnage, ce qu'il va faire, quelle est sa particularité ou son superpouvoir, vous ne faites que remplir les blancs et répondre à cette histoire au lieu d'en inventer un tas et c'est pourquoi toutes vos décisions seront très faciles à prendre à partir de maintenant, parce que vous ne devinez pas. Une fois que vous savez qui est votre personnage, ce qu'il va faire, quelle est sa particularité ou son superpouvoir, vous ne faites que remplir les blancs et répondre à cette histoire au lieu d'en inventer un tas de fonctionnalités et d' objets sans aucune indication. Nous allons construire ce personnage manière très ludique, sans pression pour dessiner parfaitement, nous n'avons pas besoin de tout cela. Il faut juste donner vie à ce personnage. Vous verrez que tout commence par des formes très simples et que nous allons commencer à affiner au fur et à mesure du processus. Maintenant que vous l'avez compris, passons à la leçon suivante où nous allons commencer à donner vie à notre personnage en définissant sa silhouette. 4. Silhouettes: Maintenant que nous savons qui est notre personnage et pourquoi il est là, nous allons commencer à définir la silhouette. C'est là que l'histoire va commencer à influencer le design Vous verrez au fur et à mesure comment cela influence les choix que je fais. Je dois garder à l'esprit que mon chihuahua a pour mission de réconforter et d'envoyer de l'amour Je choisirai des formes très arrondies, sans pointes pointues, des silhouettes douces et réconfortantes au toucher Nous allons explorer quelques options, rester ludiques et commencer à créer nos silhouettes Il suffit de créer un nouveau fichier et j' aime créer des fichiers de 12 x 12 pouces. Je vais donc y aller 12 heures par 12 heures. Ensuite, je vais le nommer ici 12 par 12. J'ai le préréglage s pour la prochaine fois. Ici, je sais que j'ai 47 couches disponibles, et si je passe au profil couleur, je travaille toujours avec ce profil dans Procreate Lorsque je clique ici, ce nouveau fichier sera créé. Si vous allez dans votre galerie, et que vous allez ici pour créer un nouveau canevas. Vous verrez que ce préréglage est enregistré ici. Si vous souhaitez créer un autre fichier comme celui-ci, il vous suffit d' appuyer dessus pour créer de nouveaux fichiers très facilement. Je vais supprimer celui-ci et nous allons travailler sur celui-ci. La première chose que je veux que tu fasses, c'est ne pas t'inquiéter pour les couleurs, ne pas t'inquiéter pour les pinceaux. Prenez un pinceau gros et épais pour ne pas avoir envie de créer trop de détails à ce stade Choisissons-en un parmi Je suis dans la bibliothèque classique. Si vous n'êtes pas dans la bibliothèque classique, vous pouvez vous rendre ici pour regrouper les bibliothèques, et vous pouvez accéder à Procreate Library et choisir celle que je suis dans Disons que c'est le paradis. Choisissons donc n'importe quelle couleur foncée. Je choisis un noir. Voyons maintenant comment cela se peint. C'est parfait. Si vous n'avez pas cette bibliothèque de procréation, tout le monde devrait l'avoir Mais vous pouvez aller dans la bibliothèque classique peindre et prendre le pinceau Nicole, qui est également très cool. Il a juste un peu plus de texture. Je vais donc retourner les bibliothèques et dans la bibliothèque de procréation, je choisis le paradis Je vais juste commencer à dessiner. Si vous ne savez pas dessiner ou si vous savez dessiner, n'y réfléchissez pas trop, commencez à penser à des formes Mon personnage est un chihuahua, il est très mignon, il a une personnalité très douce et Tu connais déjà l'histoire. Je vais y penser pendant que je dessine. Si c'est un personnage très mignon, je ne veux pas de telles formes pointues car c' est un personnage agressif qui ne sera en aucun cas un joli chia C'est dans cet esprit que je vais créer des formes très arrondies. Si votre personnage est agressif ou doit faire peur, par exemple, pensez à des formes audacieuses et effrayantes. C'est la seule chose à laquelle vous devez penser ici, sans trop réfléchir au dessin Je vais juste commencer à créer des formes de base. Commençons par un cercle pour la tête. Je pense que si c'est mignon, grosses têtes et les petits corps sont vraiment mignons, alors peut-être qu'il a de petites oreilles. Ensuite, je vais le réduire un peu pour pouvoir dessiner les membres plus facilement et voir ce que je fais. Je ne pense pas à dessiner quelque chose de joli. Je suis juste en train de tracer des formes et nous allons le faire aussi vite que possible, afin que votre cerveau n' y réfléchisse pas trop et qu'il fasse en sorte que votre pinceau soit plus grand ou plus petit, pour que ce soit plus rapide Je vais le rendre un peu plus arrondi. Puis un ovale pour un corps. chihuahuas ont toujours ces oreilles pointues qui sont oreilles pointues Peut-être que je fais une tête plus petite puis un corps plus grand. Je fais un chihuahua potelé, ou un carlin et peut-être un peut-être Et j'aime avoir un petit corps. M Essayons-en un avec un corps long, mais peut-être une tête ronde, totalement ronde parce que celui-ci est carré, voyons voir. Tête ronde, corps long, chihuahua super maigre, Et puis je peux même essayer un car ceux-ci sont tous debout. Mais que se passerait-il s'il s'agissait d'une forme normale de chien ? Peut-être comme ça avec de petites jambes. Alors celui-ci, vous pouvez peut-être voir la queue parce que celui-ci, la queue dans le dos, vous pouvez la voir de face. Faisons la même chose, mais avec une tête ronde plus petite et un corps plus long. Puis la queue. Tu peux en faire autant que tu veux. Je vais m'arrêter ici pour ne pas que ça dure trop longtemps et parce que j'ai déjà trouvé quelque chose qui me plaît vraiment. Au fur et à mesure que vous dessinez ceci, vous verrez immédiatement des choses où vous direz non, ce n'est pas mon personnage. Votre personnage vous parlera, alors écoutez simplement votre intuition. Cela fonctionne. Pour moi, ce sont mes préférés, et je pense que lorsque j' imagine mon personnage, c'est ce que j'imagine quelque chose de vraiment mignon. Je vais garder celui-ci pour prochaine fois parce que je veux que mon personnage soit debout. Je vais donc choisir celui-ci et vous choisissez celui qui vous convient le mieux . Vous allez ici dans l'outil de sélection et je vais sélectionner celui-ci. Je vais balayer vers le bas avec trois doigts et dupliquer. Vous verrez que le personnage est là et si je désactive cette couche, elle est isolée. Maintenant, je l'ai séparée de l'autre couche. Tous mes personnages sont toujours là, mais j'ai ce petit bonhomme seul, et je vais le déplacer ici. S'il y a quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez dessiner dessus ou en effacer des parties. Je peux peut-être effacer ce petit coin ici. Mais ne soyez pas trop pointilleux à ce sujet. Nous avons juste besoin de la forme de base. silhouette de notre personnage est prête et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à définir ses caractéristiques. 5. Caractéristiques ébauche: Une fois notre silhouette choisie, nous pouvons désormais nous concentrer sur les traits et les proportions. C'est là que la personnalité va vraiment commencer à se manifester car c'est évidemment le visage du personnage qui lui donnera vie. Donc, encore une fois, chaque décision est liée à l' histoire parce que mon personnage est doux, affectueux et mignon. que je vais avoir en tête lorsque je dessinerai le visage et les traits. Et souvenez-vous encore une fois que nous dessinons toujours des formes simples, pas besoin de perfection ici. Je suis très catégorique là-dessus parce que je sais à quel point nous essayons de tout rendre parfait dès le départ et nous voulons que nos croquis soient super jolis, mais nous n'en avons pas besoin À ce stade, il suffit de faire entrer ce personnage dans le monde réel, sur notre iPad. Nous nous efforcerons d' affiner ces détails et de les rendre plus beaux plus tard. Maintenant que la silhouette est là, passons aux couches et je vais renommer celle-ci pour avoir un fichier organisé Nous allons travailler sur celui-ci, et il m'en faut six. Je vais dupliquer cette couche, la saisir ici et déplacer, puis je passe aux couches et je recommence, je la dupliquerai, je la récupère et je la déplace ici. Maintenant, je peux fusionner ces trois éléments pour qu'ils soient en une seule couche. Maintenant, je duplique cette couche et je la fais glisser vers le bas. De cette façon, j'ai six petits corps sur lesquels je peux travailler. Je vais également fusionner les deux, et si je tape sur la fin, je peux réduire l'opacité Ainsi, nous aurons la forme du corps en arrière-plan, mais nous pourrons commencer à dessiner nos traits par-dessus. Parce qu'ici, nous allons faire exactement la même chose qu' avec les corps. Nous allons dessiner de nombreuses options sans trop y réfléchir, puis nous trouverons celle que nous aimons le plus Je vais créer une nouvelle couche par dessus. Je vais passer aux pinceaux . Dans la bibliothèque classique, j'adore travailler avec un pinceau qui se trouve dans la section calligraphie et qui s'appelle monoline C'est un pinceau très droit. Et si vous appuyez dessus, vous pouvez passer à la stabilisation et modifier le niveau de rationalisation et de stabilisation. Ici, vous verrez que je trace cette ligne. Si j'augmente la rationalisation, cela la rendra plus fluide, mais si elle est trop haute, je perdrai les détails. Je n'aime pas avoir ça trop haut. Même chose pour la stabilisation, tu vois ? Cela ne ressemble pas du tout à ce que j'ai dessiné, ne le faites pas trop haut. Peut-être comme ça. Vous conservez vos rasages, mais il vous est plus facile de tracer des lignes lisses Appuyez ici et c'est votre pinceau monoline modifié. La raison pour laquelle nous avons créé cette couche est que disons que j'en dessine quelques uns ici, puis je dessine les yeux ici, puis je dessine les yeux ici. Si je l'ai dans la même couche que les corps, cela est attaché et je ne peux pas bouger les yeux. Mais si je l'ai dans une couche séparée, je peux accéder à l'outil de sélection et je peux attraper les yeux, par exemple, et les déplacer parce qu'ils ne sont pas attachés à la couche du corps. C'est pourquoi j'aime travailler en couches séparées. Annulons tout cela et commençons par dessiner quelques formes. Commençons par les grands yeux, car les grands yeux sont tellement mignons. Si je crée une forme et que je la tiens à la fin , vous verrez qu'elle apparaît. Si je touche un cercle, cela créera un cercle totalement parfait et je peux même le modifier à partir de ce point ou d'une ellipse Ensuite, appuyez sur cercle et cela créera un cercle parfait. C'est super pour créer des yeux. Je vais le laisser là, appuyer ici et je vais le remplir. Maintenant, je veux prendre l'outil de sélection, sélectionner autour de lui, trois doigts vers le bas, le dupliquer, et maintenant je duplique mon œil très facilement, donc je n'ai pas à le dessiner à nouveau, et je vais juste le relâcher là Mais si vous allez dans les couches, vous verrez qu'il s'agit de deux couches différentes. Ce n'est pas ce que je veux, alors je vais les fusionner. Je vais créer le nez. Ici je pense à un petit nez et réduisons la taille du pinceau et je vais faire une petite bouche. Je vais l' agrandir et ajouter quelques petites joues et sourcils, puis quelque chose pour les oreilles Encore une fois, je travaille très vite et je n'y pense pas trop Je pense que je vais apporter un peu de lumière pour les yeux. Je vais maintenant passer à la suivante. Essayons quelque chose de différent. Essayons à nouveau avec des yeux ronds et remplissons-les. Ensuite, je vais faire la même chose, sélectionner, trois doigts vers le bas, le dupliquer le déplacer ici, puis le relâcher, puis je vais fusionner ceux qui se trouvent dans le même calque. Essayons avec un tout petit nez. Et puis des joues plus grosses. Alors peut-être donnons-lui quelques petits sourcils ici et peut-être un petit triangle arrondi ici. Remplissons-le. Passons maintenant à la suivante. Essayez différentes formes. Essayons des yeux irréguliers. Si j'appuie sur Continuing Feeling ici, je peux appuyer ici au lieu d' avoir à faire glisser à nouveau la couleur . Passons au pinceau. Peut-être que celui-ci a un petit museau nez et une bouche, peut-être que celui-ci a de petites moustaches et de petits sourcils comme celui-ci et juste une ligne ici Faisons la lumière des yeux ici. Ensuite, continuez. Essayons d'avoir des yeux petits, séparés, et un nez plus gros, une bouche plus grande. Ajoutons les joues. Maintenant, de grandes oreilles ici. Passons ensuite au suivant et essayons un gros nez. Puis deux petits yeux près du nez et une petite bouche. On dirait un koala. Puis quelques petits sourcils là-haut. Maintenant, jouons-nous. Peut-être que les moustaches sont là. Peut-être qu'il a un cœur pour les oreilles. Faisons-en un avec de grands yeux comme celui-ci , puis faisons le nez ici sur de longues moustaches, puis les sourcils, puis effaçons les lumières ici Maintenant, j'essaie différentes choses et je vais voir ce que je préfère et je les aime vraiment aussi. Je garderai peut-être celui-ci pour la prochaine fois, mais je vais me concentrer sur celui-ci. ce moment, je constate que j'aime beaucoup les petites moustaches, mais je vais les essayer comme ça mais plus petites ici Je vais les y ajouter avec le pinceau car la gomme ne peint pas Maintenant que je sais que c'est un personnage avec lequel je veux travailler, je vais aller dans le panneau des couches et je vais regrouper ces couches, le corps et la tête. Et je peux renommer ces deux fonctionnalités pour que nous soyons super organisés Je souhaite dupliquer ce groupe en balayant vers la gauche et en le dupliquant Je vais passer à cette couche qui contient les caractéristiques et cette couche qui contient sélectionner mon personnage, balayer avec trois doigts vers le bas et le dupliquer, puis passer à la couche contenant les corps et faire la même chose Sélectionné, balayez avec trois doigts vers le bas, dupliquez et maintenant je vais déplacer vers le haut et je vais supprimer ces deux éléments parce que je n'en ai pas besoin. Je vais masquer le groupe de fonctionnalités. Maintenant, le personnage est là, mais comme nous l'avons dupliqué, l' opacité est revenue et nous ne voulons pas qu' il soit aussi sombre Nous allons donc toucher le N et réduire à nouveau l'opacité afin pouvoir réellement voir C'est génial. C'est la base de notre personnage, et dans la prochaine leçon, nous allons affiner certaines de ses caractéristiques et créer notre esquisse finale. 6. Affiner + ébauche finale: Dans cette leçon, nous allons affiner notre personnage pour créer notre esquisse finale. Nous avons terminé la dernière leçon avec notre personnage ici, le trait séparé du corps. Ce que je vais faire, c'est l'agrandir simplement parce que je veux agrandir un peu l'esquisse. C'est trop petit, et je vais le mettre au milieu de la toile juste parce que c'est ce que j'aime. Tu n'es pas obligée. Ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser un outil liquéfié et un outil de sélection pour déplacer les choses jusqu'à ce qu'il soit parfait Donc. Si vous n'avez jamais utilisé d'outil de liquéfaction auparavant, c'est super cool Je vais passer au corps, et ici, dans les ajustements, vous trouverez de la liquéfaction La liquéfaction a différents effets ici. Mais celui que j'aime beaucoup utiliser est le push et ici vous pouvez changer la taille. Si vous le faites vraiment grand, vous allez pousser une vaste zone à l'intérieur ou à l'extérieur. Je vais annuler ça. Si vous le faites vraiment petit, vous pouvez y insérer ou retirer des zones plus petites . C'est vraiment cool. Il suffit de jouer avec chacun d'entre eux, il y a, par exemple, une extension où vous pouvez agrandir les choses. Voir. Ou pincez, c'est le contraire. Si je veux réduire la durée de cette année, joue avec eux. Je vais juste utiliser le push pour le moment. Je vais le faire un peu gros et la tête est un tout petit peu grosse. Je vais le modifier un tout petit peu, en déplaçant les choses. Peut-être les années, si vous voulez les déplacer un peu comme ça pour les rendre plus pointues ici, et ensuite leur donner et ensuite un peu plus de forme, pas simplement un triangle Cela n'a pas besoin d'être parfait. C'est juste pour que vous ayez une idée du moment où nous réaliserons ce croquis. Disons que c'est une bonne chose pour moi, je vais passer à la section des fonctionnalités, puis je pourrai faire la même chose. Je peux utiliser un outil liquéfié ou un outil de sélection pour déplacer des objets Par exemple, je pense que les yeux sont un peu trop grands, comme toutes les fonctionnalités. Je vais les sélectionner, les saisir les un peu et je pense qu'ils sont un peu inclinés. Je peux les faire pivoter ici. Je pense que cela fonctionne beaucoup mieux. Je vais le publier. Maintenant, je pense que le corps est un peu trop gros. Je vais revenir au corps et sélectionner ceci, le corps. Encore une fois, ne soyez pas trop précieux avec ça. Je vais le réduire. Et voici mon uniforme, vous verrez qu'il n' est pas possible de le rendre plus fin ou plus long. Sa taille augmente ou diminue proportionnellement. Si j'appuie sur le formulaire libre, je peux réellement modifier cette forme, ce qui, à mon avis , est bien mieux. Je veux que ce soit plus condensé. Maintenant, je peux le réduire de cette façon et aussi le réduire de cette façon. Et publiez-le et je l'aime beaucoup mieux. Joue avec elle jusqu'à ce que tu trouves quelque chose qui te plaît. Comme c'est une source d'inspiration pour mon chihuahua et que sa langue sort toujours, je vais retourner sur le visage et avec mon pinceau monoin, je vais dessiner Peut-être une ligne plus petite ici. Le nez est tordu, je peux donc le déplacer et le placer au milieu des yeux J'ai envie de jouer à nouveau avec la forme de la tête , de faire la même chose que j'ai fait avec le corps et de l'écraser Je le fais en temps réel pour que vous puissiez voir ce qui me passe par la tête lorsque je crée un personnage. Il y a beaucoup d' expérimentations. J'aime beaucoup ça, mais c'est un peu trop carré ici. Je vais sélectionner ma gomme et en supprimer un tout petit peu , Je vais sélectionner ma gomme et en supprimer un tout petit peu et nous allons faire en sorte que ce soit parfait lorsque nous ferons notre croquis Mais ça me plaît tellement mieux. Maintenant, je dois juste aller sur le visage et utiliser une sélection pour déplacer ces oreilles vers le milieu, puis l'autre et ensuite je dois déplacer les moustaches parce que maintenant elles flottent Utilisez simplement la sélection pour déplacer des objets et modifier les tailles. Ce que je veux faire maintenant, c'est accéder aux couches et maintenant je peux appuyer sur ce groupe et l'aplatir car maintenant je n'ai plus besoin de le séparer, et je vais réduire l'opacité Je vais créer une nouvelle couche et dans cette couche, nous allons créer cette esquisse. Pour les croquis, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, mais j'adore le crayon Sketching Six B de Percrate et utilisez rotation de la toile à votre avantage, car si vous dessinez cette forme de cette façon, par exemple, pour moi, c'est très dur pour ma main Mais si je le fais pivoter, il est plus naturel que ma main dessine la forme. beaucoup pivoter le canevas lorsque vous dessinez afin de trouver quelque chose qui vous convient le mieux. Ici, je vais juste faire le tour de la tête, ne t'inquiète pas. Par exemple, là, ma main a bougé, donc ce n'est pas parfait. Ne vous inquiétez pas, car maintenant nous retournons à la liquéfaction et, comme elles sont de petite taille, nous allons réparer ces conduites, elles se trouvent exactement là où nous voulons qu'elles Là-bas. C'est parfait Revenons maintenant à notre pinceau et ajoutons les oreilles. Si vous voulez que l'oreille soit exactement la même des deux côtés, il vous suffit de la saisir, de la balayer vers le bas avec trois doigts dupliqués. Ensuite, vous pouvez la retourner horizontalement puis la déplacer ici retourner horizontalement puis la déplacer Parfait Maintenant, j'utilise une gomme pour effacer ces choses Vous pouvez maintenant accéder à vos couches et les fusionner qu'elles ne forment qu'une seule couche. Pendant que nous y sommes, je vais effacer cette partie qui se chevauche ici parce que je ne veux pas qu'elle y soit divisée Je vais continuer à dessiner. Ensuite, les petits bras, je vais les baisser pour que ce ne soit pas comme ça. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Ce n'est pas le dessin final, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit absolument parfait. Je vais maintenant créer les fonctionnalités. Encore une fois, pour l'œil, il suffit de faire le tour et de ne pas le relâcher à la fin, de taper ici et encercler si vous voulez un cercle, évidemment. Je pense que je ne veux pas que l'œil soit si solide. Je voulais qu'il y ait une zone blanche sur le côté pour que vous puissiez voir où le personnage regarde. Je vais juste le remplir comme ça parce que si je remplis comme ça parce que ce pinceau a de la texture, il est moche. Je préfère le colorier comme ça très vite pour que tout ait l'air pareil, très sommaire N'ayez pas peur de prendre ces décisions pendant que vous dessinez. À tout moment du processus, si vous n'aimez pas quelque chose ou si vous avez une meilleure idée, faites-le simplement parce que c'est votre personnage. Je vais effacer la petite lumière qui se trouve dans l'œil, et je vais dessiner le sourcil et la petite joue Je peux maintenant utiliser l' outil de sélection pour sélectionner l'œil. Je l'ai fait avec trois doigts le dupliquer, et je le déplace simplement ici. Puis relâchez-le. Maintenant, je peux dessiner le sourcil et la petite joue Ici, je vais dessiner le nez. Je pense que c'est un peu gros, alors je vais les sélectionner et les réduire un peu. Je connais les moustaches et les oreilles, je vais essayer de suivre la forme de l'oreille et je vais faire en sorte que mon pinceau soit vraiment grand pouvoir le colorier très rapidement Maintenant, je passe aux couches et je vais fusionner les deux parce que j'ai peint l'œil et les oreilles dans une couche séparée. Maintenant, je peux masquer l' esquisse que nous utilisions à l'arrière et je vais renommer cette couche en esquisse Et voilà. Regardez-le, prenez cet outil, retournez-le horizontalement, relâchez-le là et voyez s'il a l'air bizarre. Pour moi, cela semble étrange. Je vais prendre mon outil de sélection et le réduire un peu. Je vais sélectionner le formulaire libre afin pouvoir le déplacer un peu comme ça. C'est mieux La bouche, je vais dessiner un peu ici. C'est un bon outil car votre cerveau a l'habitude de le regarder sans le retourner Mais lorsque vous le retournez, vous voyez des choses qui ne fonctionnent pas. Je vais y retourner et c' est parfait. Maintenant que nous avons l' esquisse de la leçon suivante, nous allons concevoir notre palette de couleurs. 7. Une palette de couleurs: Dans cette leçon, nous allons choisir notre palette de couleurs, et encore une fois, tout cela est influencé par l'histoire de notre personnage Réfléchissez aux couleurs qui correspondent à la personnalité et à l'histoire de votre personnage Par exemple, avec ces personnages, lequel est le plus mignon, attentionné et joueur ? Tu vois, la couleur est très importante dans l'histoire que raconte ton personnage. Je vais vous montrer comment j'ai choisi ma palette et comment j' essaie différentes couleurs au sein cette palette pour trouver celle qui convient le mieux à mon personnage. Nous avons terminé la dernière leçon avec cette esquisse, et maintenant je vais dupliquer cette esquisse et masquer celle-ci. J'aime toujours conserver l'ensemble de mon processus. Je vais travailler avec celui-ci pour les couleurs. Je garde le croquis ici juste pour avoir au cas où j'en aurais besoin pour autre chose. Je vais déplacer celui-ci ici. Et réduis-le un peu parce que je vais essayer trois couleurs pour mon personnage. Essayez autant de coloris que vous le souhaitez. Je vais le dupliquer à nouveau, le déplacer ici, puis le déplacer à nouveau ici. Ensuite, si vous êtes comme moi, que cela vous dérange et que vous voulez le centrer, allez simplement sur les couches et sélectionnez-les toutes en faisant glisser votre doigt vers la droite. Maintenant vous pouvez les déplacer toutes les trois en même temps Placez-les là et je vais les fusionner. Les T sont donc en une seule couche. Je vais créer un nouveau calque et le faire glisser en dessous pour pouvoir y ajouter de la couleur. Ici, je vais à nouveau utiliser le pinceau monoline. Si vous ne savez pas comment générer des palettes de couleurs, j'ai un cours sur la création votre palette de couleurs de signature dans Prorade, mais vous n'avez pas non plus besoin de faire quelque chose de très compliqué ici. C'est très simple. Nous ne voulons pas ajouter trop de couleurs à nos personnages. Réfléchissez à votre histoire, à ce que représente votre personnage, sa personnalité. Par exemple, le mien est très mignon. Et joyeux et magique , il y a une fleur magique que je voulais faire briller. Je veux donc utiliser des couleurs qui me permettent de raconter cette histoire. Je veux donc qu'il ressemble à des couleurs vives, car si jamais je le mets sur un fond sombre où la fleur brille, je veux qu'il l'envoie, je veux qu'elle l'envoie Et je ne vais pas lui donner des couleurs sourdes, par exemple, parce que cela ne correspond pas vraiment à ma jolie histoire, moins à mon style mignon Donc, si vous créez un personnage méchant, il ne sera probablement pas tout mignon de rose et de violet. Il va être quelque chose ou de mauvaise humeur. Pensez à votre personnage lorsque vous sélectionnez les couleurs. J'ai des palettes de couleurs sourdes comme celles-ci, par exemple, je vais ajouter celle-ci terreuse au cours et les plantes douces également au cours, afin que vous puissiez les C'est ma couleur préférée, je vais donc utiliser celle-ci. Si votre palette ne contient pas cette icône bleue, supposons que vous souhaitiez utiliser celle-ci, il vous suffit de toucher les trois points et de la définir comme active. Ainsi, lorsque vous faites glisser votre palette vers l'extérieur, c'est celle-ci que vous verrez. C'est très utile car il est très facile de voir vos couleurs et de les choisir d'ici sans avoir à vous y rendre à chaque fois. Je vais commencer à expérimenter certaines de ces couleurs qui, je pense, conviendront à mon personnage Je suis donc dans cette couche sous le croquis. Encore une fois, je ne vais pas trop y réfléchir. Je vais juste commencer à expérimenter avec des marques de couleur le visage et différentes couleurs pour le corps Commençons par ce violet. Je vais l'agrandir. Peut-être qu'il y a un marquage comme celui-ci et je vais juste faire le tour. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je peux sortir de la file d'attente et je vais le remplir. Alors peut-être qu'avec cette couleur claire, je peux sentir le reste de la tête et du corps. Soulevons les membres pour le moment. Peut-être que les membres peuvent avoir un peu de cette couleur ici, puis un peu de violet à la fin. Tout simplement parce que c'est ainsi que l' IA possède de petites bottes. Ensuite, commencez peut-être à penser à des textures ou à des marques, des taches, à des choses qui rendront votre personnage vraiment unique Je vais peut-être ajouter cette couleur mais s'il y a un cœur ici, c'est mignon. Vous pouvez également peindre les oreilles, par exemple. Si vous passez à l'esquisse, que nous glissons vers la droite et que nous activons le journal alpha, vous verrez qu'il y que nous glissons vers la droite et que nous activons le journal alpha, a un échiquier Cela signifie que lorsque je colorie dessus, je ne couvre que les zones peintes. Cela facilite grandement la peinture. Revenons maintenant aux couleurs et je peux également ajouter du violet sous les sourcils , du rose pour les joues et la langue, et du blanc pour le blanc des yeux Comme il n' y a pas de blanc, je m'arrête là et je choisis du vrai blanc. Et puis je reviens à ma palette. Bien. Je pense que c'est une bonne première option. Je vais maintenant passer à une autre option. Ici, je vais essayer cette orange et peut-être faire quelque chose de similaire, mais comme ça. Encore une fois, je pense à la personnalité et à l' histoire de mon personnage et j'essaie de le faire paraître très doux, quelqu'un qui serait très affectueux et qui voudrait envoyer des messages à ses proches. C'est pourquoi je ne lui ai pas donné de fans ou quoi que ce soit d'effrayant. Je veux qu'il raconte mon histoire. C'est ce que j'ai en tête lorsque je choisis les couleurs et les marquages Et si c'est ce que le corps a ? Dans ce cas, cela pourrait être rose clair. Et si les oreilles étaient rayées comme la queue d'un raton laveur ? Voyons voir. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse ici, peut-être quelques points. Je vais passer au croquis et peindre ces zones avec un orange plus foncé. Je ne veux pas y ajouter trop de couleurs car ce serait alors trop complexe et je veux qu' il reste un personnage simple. Ainsi, lorsque vous ajoutez des accessoires, des vêtements, des accessoires, arrière-plan, tout n'a pas l'air trop compliqué. Je vais aussi peindre les sourcils de cette couleur, et maintenant je vais revenir aux couleurs et peut-être ajouter des joues très claires, ce rose et la langue Encore une fois, je vais ajouter le blanc des yeux et revenir à ma palette et c'est tout. Enfin, pour ce dernier, rendons-le rose. Je vais juste aller de l'avant et tout rendre rose. Et puis ajoutez quelques marques blanches. Peut-être qu'ici il a un cœur que vous pouvez voir du haut de la tête, il forme un cœur et peut-être blanc dans les sourcils et blanc autour des yeux. Peut-être qu'ici il y a quelque chose qui ressemble à un petit nuage. Alors j'aime beaucoup ça dans le premier. C'est ce que je vais faire ici. Peut-être que celui-ci a un museau. C'est mignon. Maintenant, je vais faire le blanc des yeux et ajouter quelques détails roses plus foncés. Peut-être que le bout des oreilles est rose plus foncé. Peut-être qu'ici, il y a des marques, ainsi que les joues et la langue Ensuite, je vais passer au croquis avec cette couleur claire, remplir les oreilles, voir à quoi ça ressemble. Et je vais également faire en sorte que les sourcils soient roses foncés sur la bordure avec les joues Là-bas, tu n'en as pas gagné autant que tu le souhaites. Je suis entre les deux, mais je pense que je vais devoir choisir le rose. C'est tellement mignon. Je vais opter pour le rose. Dans la leçon suivante, nous allons créer le revirement de notre personnage 8. Se retourner: Nous sommes en train de créer un revirement et c'est l'une des étapes les plus importantes pour bien comprendre leur personnage Nous allons réfléchir aux personnages sous différents angles pour assurer que les décisions que nous prenons lors de leur conception ont du sens sous tous les angles. De plus, si quelqu'un le conçoit dans un traité, cela lui sera très utile. Passons en revue ce chihuahua sous d'autres angles. Donc, comme j'aime garder tout cela organisé, je vais balayer vers la droite, regrouper les deux, renommer ce groupe et lui donner une couleur Maintenant, je vais minimiser ce groupe et ici nous allons travailler avec le croquis, pas avec les couleurs. Nous avions le croquis ici et c' est pourquoi j'aime conserver mes affaires. Je vais dupliquer cette couche, l'activer et faire glisser vers le haut au-dessus des couleurs, et je vais masquer les couleurs pour le moment. Si votre iPad ne comporte pas autant de couches, il est préférable de créer un nouveau canevas. Ce que vous pouvez faire maintenant, c'est accéder à votre galerie balayer vers la gauche et dupliquer ce canevas, puis vous allez ici et vous pouvez les supprimer tous Ainsi, vous pouvez travailler dans ce canevas. Mais il me reste encore quelques couches sur mon iPad, donc je ne vais pas le faire, et je vais continuer à travailler sur celui-ci. Tu vois, il y a toutes les couches. Pour créer un revirement, je vais accéder à Canvas et activer mon guide de dessin Ici, dans Modifier votre guide de dessin, vous pouvez modifier la taille de la grille. Vous ne voulez pas qu'il soit trop gros, car vous voulez être en mesure de vous indiquer où placer chaque fonctionnalité. Quelque chose comme ça fonctionnerait. Cliquez ici et je vais le déplacer ici. Je veux que trois d'entre elles tiennent ici parce que je vais avoir son visage devant , puis sur le côté, puis vers l'arrière. J'ai besoin d'espace pour t, donc je vais le réduire. Je vais passer à une nouvelle couche en haut et avec une couleur. Je vais transformer ça comme ça. Je vais tracer quelques lignes. Par exemple, ici, faites du sport avec les oreilles. je ne relâche pas mon crayon à la fin, ligne sera droite et vous serez guidé par les guides pour qu'elle soit droite. Maintenant, une pour le haut de la tête, puis une pour le cou, tracez simplement des lignes où se trouvent les principales caractéristiques de vos personnages. haut de la tête, le bas de la tête, le haut des oreilles, s'il a des oreilles, puis le bas du corps, puis l' endroit où il se trouve, là où se terminent les mains. Alors que j'allais placer les lignes ici pour les yeux, je me suis rendu compte qu'elles étaient trop au milieu de la tête. Je veux qu'ils soient un tout petit peu plus bas. Vous pouvez toujours apporter quelques modifications ici. Je vais accéder à la couche d'esquisse et utiliser un outil de sélection simplement sélectionner toutes les caractéristiques de la face Je vais simplement sélectionner toutes les caractéristiques de la face et les abaisser légèrement. Oui, je trouve ça tellement plus mignon. Génial. Maintenant, je peux continuer avec mes lignes et ajouter celle pour le dessus des yeux. Et pour le bas. Génial. Nous avons la note au dos, mais j'aime bien le faire parce que c'est plus facile pour moi d'utiliser ces guides, puis les guides arrière en guise de sauvegarde. Mais de cette façon, c'est plus visuel pour moi. Peut-être que tu n'en as pas besoin. Je vais appuyer sur la fin réduire l'opacité de ces directives, et je vais les faire glisser sous le croquis Cette esquisse ne comporte aucune des marques que nous avons créées lorsque nous avons décidé l' apparence du personnage en termes de couleur Je voudrais introduire le caractère coloré ici juste pour l'avoir comme référence et ajouter ces marques afin que je puisse ensuite décider de leur apparence sur le côté et sur le dos également Passons donc aux couches, et voici nos couleurs. Je vais trier vers la gauche, le dupliquer, puis l'activer, le toucher et l'aplatir pour qu' ils soient tous les trois en une seule couche Je vais les amener ici et je n'ai pas vraiment besoin de ces deux-là parce que j'ai juste besoin de celui-ci. Si je les emmène hors de la toile et que je les y dépose, ils disparaissent. Maintenant, j'ai cette petite fille ici et je vais la laisser là pour référence. Je vais revenir au croquis, et je vais choisir un crayon six B. Et je vais laisser cette touche enfoncée pouvoir saisir la même couleur et ajouter les marques à ce croquis Ici, elle a ces marques sur la tête. J'ai dit que c'était un petit cœur , puis un petit museau Et puis les marques ici sont d' autant plus sombres Je fais juste les plus gros. Je ne les fais pas ici parce que si je les dessine, cela aura l'air très bizarre et je veux quand même que mon dessin soit mignon. Je vais juste dessiner ce nuage ici, puis celui-ci. Notre croquis est maintenant prêt pour le revirement. Ce que nous allons faire ici, c'est tricher, donc c'est plus facile pour nous Je vais dupliquer cette couche d'esquisse et la déplacer ici au milieu. Maintenant, je vais utiliser l'outil de sélection et sélectionner le rectangle qui se trouve au milieu de mon personnage Je vais dessiner un rectangle vers le bas vers le bas avec trois doigts et le couper Nous allons maintenant utiliser la gomme pour effacer ces marques ici et sur le bras Nous allons maintenant utiliser une sélection et revenir à main levée, saisir les traits du visage et les déplacer ici. Donc, si vous pensez à la taille du visage du personnage face sur le côté, je pense que cela suffirait et vous maintenez le cap. Donc les yeux sont là, ils sont alignés avec cette ligne rose. Et essayons ça. Je vais le relâcher, et maintenant je vais passer à mon pinceau et terminer le visage. Tu vois, le visage est un peu carré. Je veux donc que ce soit un peu comme un carré comme ça aussi, mais avec une tête trop plate, je dois donc le rendre plus arrondi. Alors peut-être comme ça. Peut-être qu' ici, cela augmente un peu plus et essayez différentes formes de visage jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Je vais juste avancer rapidement pour que vous voyiez combien je gagne, jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui convient. Quand est-ce que je sais que c'est approprié ? C'est quand j'en suis content. C'est quelque chose de très personnel. Vous le sentirez quand ça aura l'air bien. Je crois que j'ai compris. Maintenant, nous devons faire bouger les choses. Donc je les garde ensemble, les déplace ensemble. Je garde la même distance entre le museau et l'œil qu'ici Maintenant, je peux effacer ce qui se chevauche et je peux le faire parce que maintenant c'est trois D, vous le voyez de côté Maintenant, je peux faire en sorte que le nez se chevauche un peu. Ensuite, je peux entrer ici avec l'outil liquéfié et perfectionner cette gamme, faire bouger les choses un peu jusqu'à ce que j'en sois satisfaite Et l'oreille est là sur le côté, elle ne serait pas là. Ce serait certainement sur le dessus des yeux. Je vais sélectionner cette oreille et la déplacer. J'y serai probablement. Je voudrais allonger un peu cette ligne ici. Maintenant, je voudrais faire une autre oreille ici parce que vous pourriez voir l' autre oreille de côté. Je le garde dans la même forme. Maintenant, je vais m'occuper du corps. Disons que le corps est comme ça , puis voici l'autre jambe et maintenant je peux dessiner les mains. Les aiguilles se terminent dans cette ligne. Je peux le dessiner comme ça, puis je peux même dessiner l' autre main comme ça. Maintenant, j'ajoute le marquage. C'est là que la grille est utile. La première est toujours là, cette partie du cœur. Ce serait comme ça. Alors, dans cette ligne, il y a un point. Vous ne verrez pas l'autre , puis vous verrez la moitié de celui-ci. Ensuite, je vais effacer les moustaches parce qu'elles ne seraient pas là. Ils seraient là. Maintenant, je peux à nouveau utiliser de la liquéfaction et terminer de donner à toutes mes lignes une belle apparence Le corps est probablement déplacé vers la partie avant. Je vais le ramener un peu, pour pouvoir supporter le poids de la tête. Maintenant, l'œil est super rond et il n'aurait pas l'air si rond vu de côté Je vais donc le sélectionner avec la forme libre sélectionnée, je vais le serrer un peu et le faire avancer un peu. Et maintenant, nous avons la queue, que nous ne pouvions pas voir auparavant. Je pense que je veux lui donner une grosse queue et le rendre bouclé et je pense que j'en suis content Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre celui-ci, le dupliquer , puis le déplacer ici afin que nous puissions faire face à l'arrière. Vous y soulevez tout ce que vous ne verriez pas de derrière. Je veux que cette marque reste là pour savoir d'où elle vient. Mais ce ne serait évidemment pas pareil à l'arrière, suffit de garder ces lignes là. Maintenant, je vais dessiner ce que vous voyez de dos. Ce marquage doit continuer et je veux que ce soit un cœur. Ici, il y aurait la partie inférieure et peut-être les taches, il y en a plus sur le dos. Et s'ils brillent quand il utilise sa magie ? Je ne sais pas Continuez simplement à ajouter des éléments en fonction de l'histoire du personnage. Maintenant, voici la queue, elle remonte essentiellement ici. Ce que vous pourriez voir depuis le dos est quelque chose comme ça parce que c'est enroulé Peut-être qu'il y a aussi des places ici, et c'est tout. Je veux fusionner ces trois couches dans la même couche, la renommer et l'appeler turnaround C'est votre dernière chance de modifier les choses ici. Prenez l'outil liquéfié et je le ferai dans la vraie vie, vous verrez toutes les itérations et les modifications qu' il subit Parce que si vous voyez un artiste le faire et qu'il le fait correctement du premier coup et que c'est tout, ce n'est probablement pas ainsi que cela s'est produit. Cela a probablement nécessité beaucoup d'itérations, c'est pourquoi, dans mes cours, j'aime laisser ces parties qui semblent un peu indécises faire des allers-retours, parce que c'est le processus Je vais utiliser la liquéfaction ici et modifier un peu la forme du visage Je ne suis pas très content que ce soit un carré aussi long. Je veux que ce soit plutôt un rectangle vers le haut. Je le fais très gros et je tire la tête entière vers le haut. Ça a l'air tellement mieux maintenant. Je dois faire la même chose ici. Regarde maintenant où s'arrêtent les oreilles. En gros, je dois aussi tirer le tout vers le haut pour que les oreilles se retrouvent là, mais aussi le haut de la tête, il est là maintenant, donc je peux le réduire un peu et relever un peu le haut de la tête. Réduisez la taille et modifiez la taille jusqu'à ce que vous tiriez ce que vous voulez. Ici, l'œil est devenu un peu plus petit. J'aime bien ça. Je réduis un tout petit peu ces yeux. Encore une fois, réduisez-le autant que nécessaire afin de ne déplacer que les zones que vous souhaitez. J'essaie de faire en sorte que tout soit parfaitement aligné. Maintenant, je dois réparer celui-ci pour qu'il corresponde à celui-ci. Je dois le tirer vers le haut, je plonge celui-ci, donc je le remonte jusqu'au même endroit, et puis au fil des ans je veux juste rendre le corps un peu plus petit, donc je vais sélectionner tous les corps. Je vais les faire entrer comme ça. De cette façon, leur taille est modifiée en même temps, de sorte qu'ils finissent tous par avoir la même taille. Maintenant, je vais juste les positionner là où ils sont censés aller. Utilisez la gomme et le crayon pour ranger ces objets , puis le crayon pour terminer ces lignes. Et puis, comme ça, tout semble bon. OK, cachons ces lignes et voyons à quoi cela ressemble. Vous pouvez également accéder à la toile et masquer le guide de dessin, et je suis tellement plus satisfaite de la forme Je suis donc heureuse d'avoir pris le temps de corriger les choses à la fin, sorte que lorsque je passe au personnage final, j' en suis totalement satisfaite. N'ayez donc pas peur de faire des allers-retours, et si cela ne vous plaît pas, il vous suffit d'annuler et de revenir à ce que vous aviez avant. Nous en avons terminé avec le changement de personnage et maintenant, dans la leçon suivante, nous allons créer une pose différente pour le personnage. Mmm, hum. 9. Pose: Maintenant que notre personnage et sa structure sont en place, nous pouvons commencer à explorer différentes poses , car c'est formidable de faire tourner le personnage, mais nous voulons que ce personnage soit expressif si vous voulez utiliser ce personnage dans un livre pour enfants ou dans une animation, ou si vous voulez raconter une histoire avec lui Vous finissez par faire différentes activités sous différents angles. C'est là que vous commencez à concevoir une pose. Je vais vous montrer une pose et comment je la crée à partir de la rotation de mon personnage. Pour cela, je pense simplement à la façon dont ce personnage va exister dans le monde réel. Comment en serait-il ? Est-ce que ce serait super rigide ou serait-il amusant et sautillant ? Aurait-il la tête baissée, triste ou serait-il magique et comment tiendra-t-il sa fleur ? Je pense à toutes ces choses et je ne fais que donner vie à ce billet. Je vais passer à cette couche de couleur et je vais la déplacer ici sur le côté. Je vais déplacer ce revirement ici, afin que nous ayons de l'espace ici pour créer l'esquisse de notre pose Lorsque vous décidez de la pose à créer, choisissez l'action qui représente le mieux votre personnage. Par exemple, la mienne utilise une fleur magique pour envoyer des messages d' amour aux gens afin qu'ils ne se sentent pas seuls et qu'ils se sentent connectés. Je veux lui montrer le moment où elle tient la fleur et où elle active tous ses pouvoirs magiques , puis où un message sort. C'est donc ce que je vais créer. Je vais utiliser les informations de ce revirement pour créer l'esquisse correspondant à cette pose, puis nous l'affinerons. Je vais donc passer à la couche et je vais choisir la pose la plus proche de celle que je souhaite. Parce que je veux que vous voyiez ce que j'ai en tête, je vais mettre ici l'image du futur que je l'ai déjà dessinée pour que vous puissiez voir ce que j'ai en tête. Pour cette pose, celle qui lui ressemble le plus est celle-ci. Je vais prendre celui-ci glisser vers le bas et le dupliquer, et je vais le faire glisser vers le bas. Et maintenant, je vais commencer à le modifier autant que possible pour que toutes les proportions restent intactes. Encore une fois, à l'aide de l'outil de sélection, je vais déplacer la tête parce que je veux qu'elle soit inclinée. Je vais incliner la tête comme ça. Ensuite, je vais déplacer un peu l'ensemble des traits du visage sur le côté et ça va devenir compliqué. Ne vous inquiétez pas, ce n' est que la base de notre croquis car je veux créer ces trois quarts. En gros, je veux le faire pivoter pour qu'il corresponde à la rotation de la tête. Le milieu de la tête est là, puis les yeux sont là. C'est pourquoi je l'ai mis là. Alors évidemment, l'oreille sera également déplacée. Ici parce que les oreilles sont toujours alignées avec les yeux. Celui-ci serait déplacé là-bas, puis celui-ci sera également déplacé ici. Ça va être dans le dos de la tête là-bas. Je vais le mettre ici pour le moment. Si vous ne savez pas où va quelque chose, éloignez-le simplement. Maintenant, je vais commencer à corriger la forme de la tête parce que je ne peux pas la laisser aussi rectangulaire car vous verrez que sur le côté, elle est plus arrondie, donc je dois l'arrondir un peu plus. Également pour inclure le côté qui ne peut pas flotter. Je vais l'arrondir un peu plus et pareil, la tête ne sera pas aussi carrée, elle sera plus arrondie. Ensuite, le corps est peut-être déplacé à deux sur le côté, donc je dois le placer dans un endroit où cela a du sens. Peut-être là, plus centré. Maintenant, je peux le déplacer ici, le placer ici à l'arrière de la tête et effacer cette partie parce qu'elle se trouve à l'arrière de la tête, vous ne pouvez donc pas la voir. Ici, je voudrais peut-être le faire pivoter un peu et j'essaie garder toutes les proportions que le personnage reste cohérent. C'est pourquoi je le modifie et je dessine pas simplement à nouveau à partir de zéro. Ces moustaches devaient maintenant aller ici, maintenant je voulais tenir la fleur, cette main se déplacerait ici, pas ici Encore une fois, supportez-moi un peu avec cette vilaine esquisse. Alors cette main tiendrait également la fleur. Alors je ne veux pas rester là. Je veux que ce soit plus expressif, alors je vais déplacer ce pied, le faire pivoter, déplacer ici, puis déplacer celui-ci. Il saute en l'air. Et puis faites en sorte qu'il soit un peu plus arrondi, encore la même raison parce qu' ici c'est plus carré, mais ici, sur le côté, c'est plus arrondi. Je serais essentiellement au milieu du corps. En fait, ce bras commencerait plus près d'ici, puis vous pourriez voir une partie de la queue parce que maintenant il n'est plus totalement tourné vers l'avant, vous pourriez voir peut-être cette partie de la queue, elle tient la fleur magique C'est très désordonné en ce moment, mais cela représente l'idée et maintenant il y aurait un peu de lumière qui passerait ici et puis le message d'amour magique apparaîtrait ici. Parfait. Je vais le déplacer un tout petit peu vers le bas maintenant que nous l'avons, regarder plus petit et le regarder plus grand pour voir s'il fonctionne, voir s'il correspond au personnage. Ici, je vois que le visage est trop écrasé et celui-ci je l'ai fait bien plus grand Je pense que j'ai peut-être rendu le visage trop épais parce que j'en ai ajouté ici. J'ai donc changé les proportions, je l'agrandis un peu plus ici, puis vous pouvez également utiliser l'outil liquéfié là-bas Pour régler ça un tout petit peu. N'en abusez pas, car vous modifierez trop les proportions et le personnage sera alors trop différent de votre personnage d'origine Là-bas. Nous allons maintenant créer l'esquisse finale. Pour le croquis final, j'aime bien le faire sur sa propre toile, juste pour que nous en ayons un grand au cas où vous voudriez l'imprimer ou quelque chose comme ça. Allons dans la galerie et créons un nouveau canevas. Ça va être 12 par 12. Et je vais retourner à ce fichier et prendre cette couche que nous avons créée, la tenir et, de l'autre main, aller dans la galerie, accéder à votre nouveau canevas, ouvrir les couches et les déposer là. Ça y est. Je vais le sélectionner et le faire aussi grand que nécessaire, aussi grand qu'une toile, et le placer là au milieu. Nous allons maintenant l'utiliser pour créer une esquisse finale et c'est ce que nous allons utiliser pour peindre notre illustration finale à la fin. Je vais rendre cela plus transparent. Je vais ajouter une nouvelle couche. Maintenant, je vais utiliser ma monoline. Dans les plus récents, vous trouverez vos pinceaux récents, et je vais utiliser une monoline pour les encrer. Pourquoi ? Parce que je veux un croquis super fluide et aussi parce que si vous créez un livre de coloriage ou un tampon de votre personnage, vous aurez besoin de ces lignes lisses. Ce que je vais faire, c'est simplement le contourner. Et si vous créez de telles lignes, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez utiliser votre outil liquéfié très petit à la fin et les lisser en quelque sorte vois, mes mains tremblent beaucoup, donc je dois le faire si je veux des lignes parfaites, mais j'aime aussi le style dessiné à la main Cela ne m' inquiète donc pas trop. Donc je vais juste tout contourner. Je laisse cette presse ici pour qu'elle crée une ellipse. Je ne veux pas qu'il soit si rond ici parce qu'il n'est pas totalement tourné vers l'avant. Je dois corriger un peu ça parce qu'ils doivent correspondre. Ici, vous pouvez également laisser cette touche enfoncée pour créer des arcs. C'est très utile ici. Remplissons-le et voyons s'ils correspondent. Non. Peut-être que celui-ci soit un peu plus petit. Tu vois ici, le marquage va se faire comme ça. Passons maintenant au corps. Je suis juste le vilain sketch que j'ai fait tout à l'heure. La petite queue. La fleur que je vais faire avec un petit pinceau. Ici, il y a une marque de nuage dans le ventre, qui ressemblerait probablement à ceci. Et enfin, la bouche, je veux la rendre encore plus fine. vois, j'ai légèrement incurvé la langue parce que maintenant tu la regardes de côté. Maintenant, je n'aime pas cette ligne qui se chevauche ici, je vais l'effacer, la réduire, la gomme Pareil ici. Je suis juste en train de le perfectionner Ensuite, je veux utiliser l'outil liquéfié très petit pour résoudre ce problème Maintenant, c'est beaucoup plus fluide. Je vais effacer les petites lumières dans les yeux et dessiner le message qui apparaît une fois qu' elle utilise sa fleur magique. Je vais le perfectionner ici. Je vais cacher mon croquis. Maintenant, je pense que je vais créer une nouvelle couche et simplement dessiner cette lumière. S'il passe à l'arrière , puis ici, il passe au premier plan, puis au message. Je vais juste fermer cette forme et la remplir, puis remplir ici. Maintenant, je peux rendre cela plus transparent. Ensuite, je peux entrer dans mon croquis au lieu d'effacer ces parties couvertes par la lumière, je veux l'éditer de manière non destructive Je vais ajouter un masque. Je tape dessus, j'ajoute un masque et maintenant tout ce que je peins sur ce masque en blanc sera affiché, tout est affiché en ce moment. Quoi que je peigne en noir, vous pouvez accéder à la vue classique et appuyer ici dans le noir. Tout ce que vous peindrez en noir sera caché. Tu vois, je suis en train de peindre ça. Parce qu'il sera caché derrière ce rayon de lumière. Pareil. qui est cool avec ce masque, c'est que si je ne l'aime pas à l'avenir, je dirais que non, je ne veux pas vraiment que cette lumière la contourne. Vous pouvez simplement désactiver le masque et votre dessin est toujours là. C'est du montage non destructif et c'est vraiment utile. Une dernière chose, c'est que je vais le remplir de noir, le cœur. Je vais allumer mon masque. Je vais juste ajouter les derniers détails, à que lorsqu'elle utilise sa fleur magique, petites fleurs magiques apparaissent là où elle est allée afin que d'autres personnes puissent avoir le pouvoir d'envoyer de l'amour à leurs proches. Je vais le faire dans une autre couche, et je vais simplement ajouter l'indication de petites fleurs minuscules. Et peut-être de petites pensées comme des étincelles de magie. Et ici. me manque quelques moustaches parce que je pense que vous pouvez en voir un tout petit bout de ce Parfait. Nous avons maintenant notre illustration et dans la leçon suivante, nous allons la colorier et la finaliser 10. Illustration finale - Partie 1: Dans cette leçon, nous allons commencer notre illustration finale et c'est là que notre personnage va prendre vie, car maintenant nous l'avons dans notre pose il aura ses couleurs et il sera magnifiquement rendu. Tout le travail ici est terminé. Nous ne prenons aucune décision. Tout a été décidé pour le moment, ne reste plus qu'à ajouter de la couleur. Il existe de nombreuses façons d' ajouter de la couleur dans Procreate. Je travaille généralement beaucoup dans le style de l'aquarelle numérique, mais je pense que je veux que ce soit un peu plus graphique, ce que l' on trouve dans un jeu vidéo, par exemple, c'est un style que je vais suivre Commençons à peindre. Ce que j'aime faire c'est aller dans la galerie, balayer vers la gauche et dupliquer ce fichier simplement parce que j'aime avoir celui-ci là tout seul au cas où je voudrais l'utiliser, comme je l'ai dit, pour du noir et blanc, des livres de coloriage ou pour un tampon ou quelque chose comme livres de coloriage ou pour un tampon ou quelque chose Ici, je vais colorier celui-ci. Je vais aller ici , m'assurer qu'il s' agit de ma palette de couleurs active et la faire glisser vers l'extérieur. Je vais les fusionner tous. Je vais réduire l'opacité. Et je vais le configurer pour qu'il se multiplie afin pouvoir voir ce qu'il y a en dessous. Maintenant, je vais passer à cette couche et je vais commencer à créer les formes qui façonnent le personnage. Encore une fois, j'utilise mon pinceau monoline parce que c'est un pinceau très lisse qui me permettra d' avoir des formes très lisses Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des pinceaux avec des textures. Je vais d'abord établir un arrière-plan pour mon personnage. Ici, dans la couleur de fond, je veux choisir un fond sombre. Je pense que je vais utiliser ce vert pour le moment. Touchez ici. Si vous souhaitez apporter une image de référence ici pour vos couleurs, vous pouvez aller dans la galerie et rechercher votre image en couleur, puis en prendre une capture d'écran. Ensuite, vous accédez à cette capture d'écran et vous pouvez la modifier , puis Preston, enregistrer deux photos, puis aller dans la galerie, revenir à votre fichier, et ici vous pouvez accéder à la référence, activer et choisir une image Image importante. Choisis celui-ci. Voilà votre image de référence et si vous voulez la réduire, réduisez l'image, puis ici, depuis le coin, vous pouvez réduire la taille de ce carré puis l'agrandir un peu. Parfait Ensuite, je dois à nouveau faire ressortir ma palette parce que je suis sortie de la toile, donc elle la range. Commençons par la tête. La tête est rose. Je vais l'agrandir un peu. Je vais juste faire le tour Utilisez toujours un outil liquéfié en votre faveur , puis lissez ces lignes Génial. C'est la tête. Maintenant, je vais créer une autre couche et cette fois je vais créer cette oreille. Je vais dessiner l'oreille et je vais m'assurer fermer cette forme pour pouvoir la remplir. Comme cette oreille est derrière la tête, je vais la faire glisser en dessous. Ensuite, je vais créer une autre couche et je vais créer la queue. Fermez la forme, remplissez-la. Et je peux aussi créer les jambes là, car les queues et les pattes sont derrière le corps. Il suffit donc de continuer à remplir et de taper dessus, puis je pourrai créer une autre couche et créer le corps. Assurez-vous de fermer cette forme, remplissez-la. Vous pouvez également utiliser un outil liquéfié pour le faire correspondre Parfait Et maintenant, nous devons créer des couches sur le dessus. La farine se répand sur le dessus du corps et sur le dessus de la tête. Je vais créer cette couche par-dessus tout et où est passée ma palette ? Je vais le sortir à nouveau. Je vais peindre ma fleur avec ce vert pour le moment. Je vais commencer par les pétales du dos, qui sont ces deux-là, pour créer une autre couche. Ensuite, je peux voir ce qui se passe, je vais choisir une couleur plus foncée, créer ce pétale sur le devant, le remplir Et puis avec une autre couleur, créez ces deux pétales sur le devant. Et remplissez-les. Ensuite, avec les pétales arrières, je peux faire ces feuilles au fond. Je vais choisir ce vert. Je choisis ces couleurs ici pour le moment, mais je pourrai les changer plus tard. Maintenant, nous avons la farine. Maintenant, au-dessus de la fleur, nous avons besoin des mains. Nous allons passer à la dernière couche ici et créer une nouvelle couche et je vais choisir une couleur différente pour les mains juste pour voir ce qui se passe ici. Remplissez celui-ci, puis celui-ci et remplissez-le. J'essaie de faire en sorte que les choses soient de la couleur qu'elles sont réellement, mais comme il faut superposer différentes couches et voir ce qui se passe, il est alors plus facile d' utiliser des couleurs différentes, mais là où il n'y a pas de problème, il est plus facile de simplement utiliser les couleurs réelles Je vais m'occuper du museau et de la partie blanche des yeux Et remplissez-les. Ensuite, je vais créer une autre couche , puis créer le reste des yeux. Je vais faire ce cercle , puis ce cercle, puis le faire ici, le remplir, le remplir, et je pourrai effacer la lumière. Retournez maintenant au pinceau et faites le nez et la bouche. Et je vais dessiner la langue dans une autre couche. Ici, je peux dessiner les moustaches, les sourcils, en gros des objets qui ne se touchent pas et ne touchent pas les joues Dans la couche suivante, je peux dessiner la langue. Parfait Nous avons maintenant toutes les pièces dont nous avons besoin pour notre personnage. J'aime bien les regrouper. Nous conservons ce caractère organisé. Nous allons maintenant créer l'enveloppe. Et puis une autre couche pour le cœur. Je suis l'esquisse de près en ce qui concerne le personnage, les traits et tout le reste parce que je veux qu'ils soient là où ils sont censés être. Nous veillons donc à ce que le personnage soit cohérent avec le revirement. Mais pour ce genre de choses, je peux simplement suivre le croquis à la lettre. Commençons à colorier. Je vais activer le verrouillage alpha pour chaque couche. Ainsi, lorsque je peins sur le calque, je peins juste sur ce calque et je ne peux pas dépasser les limites Il est donc très facile de colorier de cette façon. Maintenant, je vais choisir un pinceau qui me permet d'ajouter un peu d'ombrage avec un peu de texture Vous pouvez également créer un ombrage sans texture. Par exemple, si vous passez à l'aérographe et que vous vous procurez une brosse douce Disons que dans la tête, laissez-moi vous montrer une couleur très foncée pour que vous voyiez ce qui se passe. Vous pouvez créer cet effet d' ombrage du plus foncé au plus clair lorsque vous appuyez doucement Mais si vous vous lancez dans quelque chose comme dessin et que vous prenez le pinceau Obéron, je pense que c'est ainsi que vous le prononcez et que vous réduisez l'opacité, vous pouvez créer la même chose, mais avec de la texture, mais avec de la texture, J'aime bien ces textures. Je vais utiliser celui-ci. J'aime bien partir de l'arrière vers l'avant. Je pars de cette année, qui est l'année. Je crée les ombres avec ce rose plus foncé. Pour définir l'opacité, je vais la réduire et ajouter ce détail Tu vois, laisse-moi éteindre le sketch pour que tu puisses le voir. Vous verrez qu' il a une certaine texture et j'aime beaucoup ça. Allumons à nouveau le croquis et je dois y faire cette zone blanche. Je vais choisir cela et je vais aussi le faire avec ce pinceau pour obtenir la texture. Éteignons cette esquisse et voyons à quoi elle ressemble. Ça a l'air mignon, mais il faut qu'il y ait de l'ombre. Je vais choisir le rose clair rendre plus grand et moins foncé, puis ajouter un peu d'ombre. Oui, ça a l'air mieux. Maintenant, ramenons l' esquisse et continuons à avancer. Maintenant, en ce qui concerne les pattes et la queue, les pattes ont également cette zone blanche, alors augmentez l'opacité et ajoutons-la , puis assombrissez le tout, réduisez l'opacité et réduisez davantage l'opacité, puis ajoutez Si c'est vraiment difficile à voir avec le croquis, vous pouvez le rendre beaucoup plus léger. Je veux juste que tu voies ce qui se passe ici. Maintenant, pour ce qui est de la queue, je vais juste en ajouter un peu puis lorsque nous pourrons masquer le croquis, nous pourrons revenir et ajouter un peu d'ombrage Puis l'opacité totale, le nuage ici. Ensuite, vous pouvez le voir, mais je vais ajouter un peu d'ombre en plus. Ensuite, nous avons la tête. La tête a un bout d' oreille rose, cette partie blanche de l'oreille, le petit cœur, rend votre pinceau en plus petit pour que vous puissiez colorier plus rapidement. Ensuite, il y a les marques les plus sombres ici, celle-ci et il y a ces zones blanches derrière les yeux Donc là et là aussi les sourcils, et puis la farine, je vais laisser pour fin car je veux déterminer de quelle couleur je vais le faire en un rien de temps. Voici les yeux, le museau. Je vais ajouter un tout petit peu d'ombrage au museau ici. Et les mains. Les mains doivent être roses comme du rose clair, donc je vais toutes les colorier. Ensuite, il y a cette zone blanche ici. Eh bien, ajoutez un peu d'ombrage plus tard. Les yeux, je veux juste ajouter les sourcils roses ici, roses. Ensuite, juste un tout petit peu d' ombrage pour les yeux. Je vais le rendre très transparent et utiliser ce vert pour ajouter quelques nuances, des reflets, essentiellement parce que je veux que les yeux paraissent très vitreux Cela fonctionne. Je veux aussi faire ça au nez. Je vais le rendre très petit, brillant et nous avons la langue, donc nous pouvons le rendre plus foncé, peut-être avec ce rouge, ajouter un peu d'ombrage ici avec ce rose clair Ensuite, rendez-le un peu moins opaque et plus opaque et ajoutez simplement la petite ligne au milieu. Maintenant, je vais désactiver le sketch et nous allons y retourner et ombrer certaines informations. Dans le corps, nous devons ajouter des ombres pour savoir où se trouvent les bras. Passons au corps, sélectionnons cette couleur rose, ajoutons quelques ombres, agrandissons-la. Il n'est pas trop grand. Ajoutez des ombres sous les bras. Ensuite, lissez-le ici. Si nous voulons des ombres plus foncées, nous pouvons également utiliser ce rouge. Ensuite, dans le corps et maintenant dans les pattes et queue, pour que vous puissiez les différencier un peu plus. Et la queue. Je vais aller aux armes. Je peux ajouter de la lumière sur le dessus parce que vous ne pouvez pas faire d' ombres ni de lumière. Ensuite, nous allons passer à la tête et prendre le rouge. Je peux ajouter un tout petit peu d' ombre derrière cela. Juste pour lui donner plus de profondeur. Je peux le réduire et ajouter un tout petit peu d'ombre sous cette note, puis le rendre plus grand qu' un tout petit peu d'ombre ici. Cela donne simplement l'impression que c'est un tout petit peu plus un traité, pour qu'il ne soit pas si plat. Ce n'est qu'une question de style, mais j'aime utiliser ce jaune et ajouter des reflets à certaines zones. Revenons à cette oreille et faisons de même ici, puis aux pattes et à la queue et faisons de même. Puis le corps. J'ajoute juste quelques lumières pour que vous puissiez distinguer une partie du corps de l' autre, sauf les bras ici. Maintenant, il ne reste plus qu' à colorer la fleur et cela et à ajouter de la lumière. D. 11. Illustration finale - Partie 2: Dans cette leçon, nous allons continuer à peindre notre personnage. Il suffit de faire des allers-retours et d'ajouter de plus en plus d'ombres. Je vais en ajouter un tout petit peu juste parce que les têtes semblent un peu plates. Je veux juste assombrir cette zone. Je lui donne juste un tout petit peu de texture et de couleur. Maintenant, un tout petit peu de rose clair ici dans ces zones lui donnera beaucoup de vie, car les zones blanches semblent trop plates en ce moment. Je vais aller sur pétales arrière et peindre les pétales ici violet et les feuilles du bas devraient être d'un vert plus foncé. Ensuite, je vais faire la même chose avec tous les pétales. Je vais les peindre tous en violet. Maintenant qu'ils sont tous violets, je vais les teinter d'un violet plus clair, réduire l'opacité et l'agrandir un peu Je vais juste rendre ces bordures plus claires pour que vous puissiez voir les pétales dans le dos. Alors je vais le faire avec tous les pétales. Réduisez les pointes. Ensuite, je peux même assombrir avec une lumière noire et ajouter de la profondeur ici en assombrissant cette couleur. Fais-le ensuite avec tous les pétales. Je vois que maintenant ils ont l'air beaucoup plus herbacés qu'ici, pour les feuilles, je vais faire de même. Avec cette couleur plus claire, je vais la rendre plus claire ici, rendre plus petite et avec une couleur plus claire, rendre beaucoup plus claire ici. Ensuite, je peux rendre ce pinceau très fin, augmenter l'opacité et ajouter quelques détails Peut-être qu'avec ce vert, je peux ajouter quelques détails. Tout simplement parce que j'aime que mes œuvres soient détaillées et ces illustrations aient l'air un peu simples à mon goût. Avec ce violet, je vais faire la même chose avec les pétales. Je vais ajouter une autre couche par dessus. Je vais configurer cette couche pour qu'elle soit divisée. Je vais augmenter l' opacité et la réduire. Je vais ajouter quelques petites tiges magiques à ma fleur. Maintenant, je dois créer une ombre sous cette fleur parce qu'elle a l' air très plate dans le corps. Je vais donc juste aller sur le corps, prendre ce rose et créer une ombre en dessous. Nous avons juste besoin d'ajouter un peu d'ombrage à cela. Je vais utiliser ce jaune parce que ça va avoir l'air brillant, ajoutez un peu de jaune ici et je vais ajouter les petites lignes Utilisons ce brun ici pour les lignes, car je veux qu'elles soient subtiles. Ensuite, il suffit d'ajouter un tout petit peu d'ombre au cœur avec un rose plus clair, juste pour qu'il ne soit pas très plat Maintenant, je dois ajouter la lumière. Je vais créer une nouvelle couche par-dessus tout et passer aux pinceaux de tout et passer aux luminance Vous pourrez tester n'importe lequel d'entre eux et voir ce que vous préférez J'utilise le violet, mais tu ne pourras pas le voir. Rendez-le moins opaque. Je vais juste le créer comme ça. Je vais masquer cette lumière et à l'aide du pinceau monoline, je vais passer du rose au noir là où je veux placer la lumière dans le dos Si je veux le rendre jaune clair, je peux ajouter un masque sur le dessus et le régler sur le masque de découpage Ainsi, tout ce que je peins ici n'affectera que cette couche. Donc, si je choisis le jaune et que je le dépose dedans, le jaune clair deviendra jaune clair, puis je pourrai passer à l'opacité et l'éclaircir Je veux prendre mon pinceau, revenir au masque de couche et supprimer cette partie ici parce que je veux qu'elle vienne de derrière ce pétale Maintenant, je veux juste créer les fleurs magiques. Je vais utiliser à nouveau ce pinceau léger et créer une nouvelle couche. Je vais juste créer ces petites fleurs comme l'idée de ces petites fleurs qui poussent là où elle a utilisé ses pouvoirs et maintenant il y a des fleurs là, petits points de magie. Enfin, je veux créer une nouvelle couche sur le dessus, revenir à la luminance , utiliser ce pinceau à paillettes et le rendre très petit, puis y ajouter un tout petit peu de brillance De cette façon, cela le rend encore plus magique. Je peux aussi l'ajouter ici, et peut-être un peu autour du message. Ensuite, si je passe à cette couche avec de la lumière, que nous y allons et que nous choisissons la lumière à épingle, cela la rendra plus brillante, plus jaune et réduira peut-être un peu l'opacité Ensuite, il ne me reste plus qu' à changer cet arrière-plan parce que je ne l'aime plus. Je vais donc aller ici et changer le fond, et je pense plutôt à une couleur foncée sarcelle Nous en avons fini avec notre personnage, et dans la prochaine leçon, nous allons lui apporter quelques touches finales. 12. Touches finales: Enfin, nous allons apporter quelques touches finales à notre illustration car c'est presque terminé. Ce ne sont que de petits détails pour rendre notre illustration finale un peu plus forte. Le personnage est donc terminé, mais à la fin de mes illustrations, j'aime toujours ajouter une sorte de texture selon mes préférences personnelles. Je vais donc créer une couche au-dessus de mon illustration, et je vais choisir une couleur brunâtre Et vous pouvez ajouter la texture que vous voulez. J'adore utiliser la texture du papier de mon ensemble de pinceaux pour aquarelle Si vous voulez obtenir cet ensemble gratuitement, je le laisserai dans les ressources de la classe. Je le donne à tous ceux qui s'abonnent à ma newsletter. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit cette texture. Vous pouvez ajouter la texture de votre choix. Je vais simplement remplir toute la toile sans lever mon crayon et vous verrez qu' il y a une texture de papier aquarelle Je vais le refaire pour que ce soit plus visible. Tu vois, je vais entrer pour que tu puisses le voir ici. Ensuite, je vais définir cette couche sur multiple. De cette façon, c'est ancré dans l'image. C'est très subtil, mais j'adore cet effet. Enfin, j'aime bien unifier toutes mes couleurs pour qu' elles se marient bien ensemble La façon dont j'aime le faire est d'ajouter une autre couche par-dessus. Si votre fichier ne contient pas assez de couches , vous pouvez commencer fusionner certaines couches . Par exemple, vous pouvez fusionner les deux et fusionner la farine, etc. afin de libérer de l'espace sur les couches Je vais annuler cela car j'ai encore plus de couches. Revenons donc à l' unification de toutes les couleurs. Dans la couche supérieure, je vais choisir un vert simplement parce que les verts fonctionnent très bien avec ma palette de couleurs, mais vous pouvez essayer différentes couleurs et voir ce que vous préférez. Lorsque je touche cette couche à la fin, j'adore cet effet. C'est ce qu'on appelle diviser et cela rend tout bleuâtre, rose violet si vous l'utilisez avec le vert Mais je vais réduire considérablement l'opacité parce que c'est mon original Je veux juste en ajouter un tout petit peu juste pour unifier couleurs, en particulier les noirs qui ne sont pas si noirs que ça Tu vois maintenant, ils sont d'un bleu très foncé. Je veux aussi lui donner un effet magique, en gros, il flotte dans l'espace. Je vais aller ici ajouter une nouvelle couche et je vais l'amener en bas. Je vais y retrouver les pinceaux lumineux Percrate, il y en a un qui s'appelle Nebula et je l'adore Je vais choisir un violet pour ça et voir, ça crée un effet d'espace avec la lumière, je l'aime beaucoup. Je vais le toucher très doucement parce que je veux que ce soit très subtil, puis réduire un peu la taille pour en ajouter un tout petit peu ici en bas Et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. J'en veux peut-être un tout petit peu ici. Ça y est. Personnellement, je trouve que c' est plus magique de cette façon et que c'est un arrière-plan très facile à créer. Avec cela, notre personnage est complet. Regardez-le tout à l'heure, cela m'a donné l'idée d'être quelque chose que je peux partager avec vous et avec le monde entier, et c'est magique pour moi. Peu importe à quoi votre personnage a fini par ressembler, vous avez apporté quelque chose de votre cerveau, quelque chose que votre esprit a créé et vous l'avez introduit dans le monde physique, et c'est une chose incroyable. Soyez très fier de votre travail. Et sachez qu'il y a toujours de la place pour grandir. Donc, si vous l'avez fait, si vous avez donné vie à un personnage, très fier et que vous l'avez partagé avec moi dans la galerie de projets, j'adorerais le voir , et je suis sûr que les autres étudiants adoreraient le voir aussi. N'oubliez pas de laisser un avis de cours partager avec vos amis et de me suivre ici sur Skillshare afin d'être averti lorsque je lance de nouveaux N'oubliez pas qu'il s'agit de la première partie d' un cours en deux parties. Ici, nous l'avons construit dans Procreate. Mais dans le cours suivant, David va lui donner encore plus de vie réelle dans l' espace de l'arbre en le dessinant dans Nomad Sculpt Si vous n'avez pas essayé Nomad Sculpt, c'est une application super cool et ils ont fait un travail remarquable en l'expliquant Consultez le cours. Si vous voulez avoir accès à tous mes cadeaux, à mes newsletters, à tout, inscrivez-vous à ma newsletter Je vais laisser le lien dans la description du cours. Merci beaucoup d'avoir créé avec moi et je vous verrai bientôt. Au revoir.