Créer des motifs et des pinceaux à motifs dans Procreate® - Ancienne version de Procre, nouveaux cours disponibles

1. Intro: Bonjour, je suis Sandra Bowers. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer des motifs sans couture dans Procreate sans faire de maths et comment utiliser des motifs pour créer des pinceaux de motif étonnants qui accéléreront votre processus d'illustration et vous permettront d'obtenir plus cohérents, résultats professionnels. Vous apprendrez à créer vos propres pinceaux et vous pouvez également télécharger mes fichiers source pour les branches d'arbre afin que vous puissiez commencer à créer vos pinceaux immédiatement. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser pinceaux de motif pour ajouter de l'intérêt à l'illustration d'un enfant, mais vous pouvez les utiliser pour tant d'autres choses encore. À la fin, je vais vous montrer un petit truc pour créer un pinceau de timbre à partir de votre logo afin que vous puissiez l'utiliser pour filigrane vos dessins, alors venez me rejoindre. 2. Projet de cours: Pour cette classe, vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate. Si vous utilisez un iPad Pro, c'est génial d'avoir un crayon Apple, car il vous donne beaucoup de contrôle. J' utilise un iPad Pro 9.7 de première génération et un crayon Apple. Vous aurez également besoin d'installer le logiciel Procreate, pour le projet de classe, vous ferez une illustration en utilisant vos pinceaux, j'espère voir vos projets dans la galerie de projets et vous pourrez également les partager sur Instagram avec moi et me tagger Sandra Bowers Art. 3. Création du motif - Partie 1: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire des modèles sans faille dans Procreate. Je vais créer un nouveau fichier de 12 pouces par 12 pouces. Sélectionnez ici les pouces. Je crée généralement tous mes motifs à cette taille. Assurez-vous qu'il est de 300 ppp afin que vous puissiez l'imprimer ultérieurement. Créez, et voici notre nouveau Canvas. La première chose que vous devez savoir lorsque vous créez ces motifs est que si vous créez une forme dans Procreate et que vous la faites glisser hors du Canvas et que vous la relâchez, cette forme est coupée. Je n'utilise pas cette technique pour quand je fais des modèles pour les clients parce que généralement les clients aiment l'icône entière, parce que dans le cas où ils veulent la déplacer, ils ne veulent pas que l'icône soit coupée en deux. Je ne l'utiliserai que si je crée des choses que je vais imprimer moi-même ou pour des choses comme les sites d'impression à la demande, où vous téléchargez simplement votre motif ou fleur de printemps, ou si vous allez créer un pinceau de motif, comme Je te montrerai plus tard. Mais effacons ceci et commençons à construire notre modèle. Je vais juste prendre un pinceau de base et faire un motif de fraises. Qu' est-ce que vous devez faire d'abord est de remplir le milieu sans toucher aucun des bords. C' est ce que je vais faire maintenant. Si je conduis cette couleur, elle coloriera toute la forme. Si vous avez vu que votre pinceau crée des lignes qui ne sont pas très lisses, vous pouvez aller dans votre pinceau et sélectionner « Rationaliser » ici sur « Stroke ». Maintenant, il va créer des formes plus lisses. Voir. Je crée différentes formes de fraises ici. Je ne veux pas qu'ils soient tous super lisses. Ils ont une certaine personnalité. Je vais vous montrer les tours de temps que je les dessine parce que c'est fondamentalement la même chose encore et encore. Quand j'ai glissé sur le côté avec deux doigts, vous voyez qu'il y a un damier à l'arrière. Ça veut dire que c'est un verrou alpha. Vous pouvez peindre dessus et vous ne pouvez peindre que l'intérieur de vos formes. Ceci est très utile pour l'ombrage et l'ajout de détails. Mais si je vais ajouter des feuilles en dehors de cette forme, alors je dois la faire glisser à nouveau afin que je puisse colorer en dehors des formes que j'ai déjà. Je vais ajouter des feuilles. Je vais changer la couleur de fond. On va ajouter des soleils. C' est toujours une bonne idée d'avoir des éléments différents. Certains sont plus grands que les autres. De cette façon, le motif est équilibré. Vous pouvez également utiliser ces éléments plus petits pour combler les petits espaces afin que le motif coule mieux. J' aime les modèles qui sont très pleins de choses, je n'aime pas vraiment les espaces blancs comme ceux-ci, mais c'est juste la préférence. Assurez-vous de ne pas toucher les frontières. Je ne vais pas sentir ces points pleins de points parce qu'on aura des icônes là-bas plus tard. Maintenant, nous avons une base de notre modèle. 4. Création du motif - Partie 2: Maintenant que nous avons le milieu de notre modèle, nous allons créer la répétition. Tout d'abord, nous allons faire la répétition horizontale, puis la répétition verticale. Je vais aller aux couches, et je vais créer un nouveau calque sur le dessus. Je vais le mettre pour se multiplier. Je vais prendre une couleur qui n'est pas dans mon motif comme ces verts par exemple, et je vais colorer dans les coins. Maintenant, je vais glisser celui-ci vers la droite et créer un groupe et, je vais glisser ceci vers la gauche et le dupliquer. Maintenant, j'ai deux groupes. Je vais cacher le bas et je vais sélectionner l'outil de sélection. Ici, vous avez les options. Vous devez le garder en uniforme et vous assurer que la magnétique est sélectionnée, elle est sélectionnée quand elle est bleue. Je vais faire glisser ça vers la gauche. Assurez-vous que cette ligne apparaît. Ça veut dire que c'est centré. Voyez si je l'amène ici, ce n'est pas là. Essayez de faire correspondre ce cercle à ce petit cercle. Ça veut dire que c'est le centre de la carte, et relâchez. Désélectionnez à nouveau la sélection. Maintenant, nous avons le côté gauche de notre modèle. Je vais agrandir ça pour que tu puisses voir ce qu'on fait maintenant. Je vais retourner aux couches et rendre ce groupe visible. Sélectionnez-le et accédez à l'outil de sélection. Encore une fois, je vais faire glisser cette fois vers la droite. Assurez-vous que cette ligne s'affiche. Je vais aller à droite, et je vais être guidé par les coins que j'ai peints. Rappelez-vous les coins verts, capteur réglé pour se multiplier. Ils créent une transparence. Quand ils se chevauchent, vous pouvez voir un endroit plus sombre. Donc relâchez-le juste quand ils se chevauchent un peu. Avant de zoomer, je vais avoir quelque chose en tête. C' est le milieu de mon modèle et c'est le milieu de mon modèle. Je vais zoomer dessus. C' est le milieu de cela, je peux encore voir ces milieu de mon modèle et je peux voir ça mieux. Je vais le sélectionner à nouveau. Si je tape sur la droite ici, plus de ces petits noeuds, qui marque le milieu de mon motif, il se déplacera vers la droite, un pixel à la fois. Tu ne veux pas taper ici, parce que tu vois, ça commence à le prendre vers le haut. Je vais annuler ça, et on va taper à part ça jusqu'à ce que tu ne vois pas ce vert qui se chevauche. Ils doivent être parfaitement assis l'un à côté de l'autre. Si tu crois que tu as fini, frappe ça. vois, on n'a toujours pas fini. Sélectionnez à nouveau et déplacez-le. Encore un petit peu là. Sélectionnez à nouveau, peut-être deux fois. Non, toujours un pixel, je crois. Sélectionnez à nouveau et touchez-le une fois, et c'est parfait. Si vous n'avez pas ces lignes qui se chevauchent ici, vous savez que votre répétition est parfaite. Nous allons supprimer ces couches ici. C' est un calque avec les petits carrés, nous allons glisser vers la gauche et supprimer. Même ici, glissez vers la gauche et supprimez, et nous allons fusionner ces deux-là. Je vais le renommer. Maintenant, nous devons remplir ces zones ici au milieu. Encore une fois sans toucher le haut ou le bas. Vous devez vous assurer qu'il a l'air bien en tant que composition, sinon, vous pouvez toujours déplacer les choses. Par exemple, je peux effacer quelques points ici et je pense que ces soleil semblerait mieux s'il était déplacé ici. Je vais choisir là. Allez à Main levée, sélectionnez juste le petit soleil et déplacez-le. Alors je peux faire plus de points blancs. Je pense que c'est mieux pour la composition. Ce que nous allons faire maintenant est de créer la répétition supérieure et inférieure. On va faire la même chose qu'on a déjà fait. Créez un autre calque sur le dessus. Définissez-le pour multiplier, sélectionnez une couleur, coloriez les coins. Faites glisser vers la droite, groupe. Faites glisser vers la gauche, dupliquez et masquez le groupe inférieur. Maintenant, avec le groupe sélectionné, accédez à cet outil. Assurez-vous que votre nouveau format, Magnetics, est sélectionné et faites-le glisser vers le haut. Assurez-vous de suivre et de voir cette ligne ici. Donc, il est claqué au milieu et essayer de mettre le cercle bleu quelque part autour ces autres petits cercles bleus qui marquent le milieu. Je le libère ici, et je vais rendre mon groupe externe visible. Sélectionnez-le, prenez l'outil de sélection et déplacez celui-ci vers le bas. Encore une fois, en m'assurant que je vois la ligne. Voilà le petit point bleu. Essaie de ne pas aller en dessous. voyez, ici vous voyez un écart entre nos coins. Vous ne devriez pas le relâcher là, car alors tout ici sera coupé, et vous ne pourrez pas le réparer à moins que vous ne l'annuliez. Alors assurez-vous juste qu'ils se chevauchent un peu et relâchent. Tu vois, ça s'est déplacé vers la droite. Il suffit de le relâcher ici, annuler et de l'essayer à nouveau. Parfait. Relâche-le. Je me concentre sur l'un de ces deux coins. Nous allons le sélectionner à nouveau et sous le milieu, commencez à taper vers le bas. Libération. Nous avons encore un peu de chevauchement. Assurez-vous de laisser de l'espace ici pour taper dessus. Sélectionnez-le à nouveau. Encore une fois. Encore une fois. Parfait. Maintenant, nous allons à nos couches. Faites glisser le curseur vers la gauche et supprimez ce calque. Faites glisser le curseur vers la gauche, supprimez ce calque et fusionnez ceux-ci. Maintenant, nous devons remplir notre milieu de notre modèle à nouveau. Assurez-vous de ne pas toucher ces bordures. Peut-être que je veux déplacer celui-là. Ne déplacez pas ceux qui touchent la frontière, car alors vous allez ruiner la répétition voir qu'ils sont déjà coupés, sorte que vous n'aurez pas une image entière là-bas. Parfait. Vous pouvez toujours effacer les choses aussi. Je ne veux pas que ce point touche mes fraises, alors voilà. Maintenant, je peux aller près des frontières, mais ne les collez pas. Assurez-vous juste que le motif semble équilibré. Je pense que je suis content de ça. Maintenant, nous avons notre modèle sans couture. Je vais vous montrer comment tester ça dans la prochaine leçon. 5. Tester le motif: Dans cette leçon, nous allons tester notre modèle de répétition et je vais vous montrer comment le sauvegarder. Ici, nous avons nos modèles, alors maintenant nous allons le sauver. On va aller à une petite clé là-bas, et aller à Partager. Vous pouvez sélectionner TIFF, PNG, JPEG, PDF, P c'est que vous êtes dans Procreate, vous allez l'envoyer à Photoshop, choisissez PSD, je ne vais pas l'envoyer à Photoshop maintenant, puis sélectionnez le type de fichier que vous voulez. Si vous voulez imprimer que vous pouvez utiliser PNG ou TIFF, cela dépend de ce pour quoi vous allez l'utiliser. En ce moment, je vais le sauver en PNG. Je vais l'enregistrer sur mon iPad et je vais vous montrer comment le tester. Maintenant, vous allez dans la galerie, créez un nouveau fichier, quelle que soit la taille, et allez dans les actions, Ajouter, Insérer une photo, et choisissez votre photo. Assurez-vous que l'uniforme et la magnétique sont sélectionnés, et le rendre plus petit. Maintenant, balayez vers la gauche et dupliquez-le. Sélectionnez-le et placez-le exactement là. Vous pouvez l'utiliser pour vous connecter, jusqu'à ce qu'ils correspondent parfaitement. Ensuite, vous pouvez faire la même chose. Vous pouvez fusionner ces deux, balayez vers la gauche, dupliquer et définir exactement pour correspondre. Un pixel de plus. Encore un pixel à parcourir. Sélectionnez à nouveau, j'ai trop tapé, donc je vais l'annuler, et appuyez une fois. Parfait. Maintenant, vous avez une poudre sans couture dans Procreate. Si vous voyez quelque chose que vous voulez corriger par exemple, ces bases ici peut-être qu'il est trop grumeleux, vous pouvez revenir dans vos motifs, alors notez cela. C' est notre grosse fraise régulière entre ça et la petite fraise coeurs, il y avait un écart que je n'aime pas. Je retourne à la galerie, ouvre mon travail d'art de motif, et je le remplis. Voici la grosse fraise et voici un petit cœur fraise, donc c'est l'espace que je n'aimais pas. Donc je vais juste l'effacer. Je vais y ajouter un peu de soleil. Maintenant, je peux le sauver à nouveau. Aller aux actions, Partager, PNG, enregistrer sur mon iPad, revenir à la galerie, revenir à ces, et effacer tout, supprimer, Effacer, et je vais l'importer à nouveau. Dupliquer ça, parfait. Passez à travers les calques et fusionnez ces deux, balayez vers la gauche, dupliquez-les. Donc, il est là. Vous savez maintenant comment créer des répétitions transparentes dans Procreate. Maintenant, nous allons utiliser cette même technique pour la prochaine leçon où je vais vous montrer comment utiliser ces modèles de répétition sans faille pour créer des pinceaux Procreate que vous pouvez utiliser pour rendre votre processus d'illustration plus rapide et très cohérent. 6. Créer le pinceau: Dans cette leçon, nous allons utiliser le même processus que nous utilisons pour créer des motifs 3p. Mais maintenant, nous allons les transformer en pinceaux à motifs. abord, je vais vous montrer ce qu'un pinceau à motif fait, donc vous avez cela à l'esprit avant de commencer à créer vos propres pinceaux. Par exemple, vous avez ces illustrations. Si vous n'avez qu'une illustration à faire, vous pouvez faire un motif pour la chemise du petit personnage une fois et c'est bon. Disons que vous devez dessiner ces gars 20 fois, alors vous allez devoir dessiner le patron 20 fois et ça va prendre beaucoup de temps. Si vous avez un pinceau à motif, cela va être génial parce qu'il va avoir l'air super cohérent, et vous économiserez beaucoup de temps et il a l'air génial. Par exemple, j'ai déjà créé un pinceau de motif ici qui a ces petites taches. Je vais sélectionner la couleur qui va bien avec la chemise, et quand je crée une illustration, j'ai fait chaque couleur sur son propre calque. Maintenant, je peux ajouter les motifs facilement. Voici la chemise, je vais taper dessus, glisser vers leur droite, glisser vers leur droite, ce qui rend le verrou Alpha. Vous pouvez voir les petits carrés. Voir Alpha lock. Maintenant, je peux entrer avec mon pinceau et y ajouter des taches en deux secondes. Vous pouvez changer la taille de celui-ci et ajouter des taches plus petites, ou vous pouvez le rendre plus grand. C' est tellement génial. Maintenant, je vais revenir en arrière, vous montrer comment faire le pinceau de motif, puis nous allons revenir à cette illustration et je vais finir avec les différents pinceaux que j'ai créés pour que vous puissiez voir comment ils fonctionnent tous ensemble. Je crée un nouveau fichier. C' est carré, encore une fois, 300 pixels par pouce, et je vais sélectionner une couleur foncée. Vous pouvez utiliser des brosses solides ou vous pouvez également utiliser des brosses qui ne sont pas mal solides. Encore une fois, je ne touche pas leurs frontières, et je vais répéter tout le processus de création du modèle à nouveau. Là, nous avons un motif de fleurs très basique. Nous allons aller aux actions, partager, enregistrer en PNG, l'enregistrer via votre iPad, et maintenant nous allons au panneau des pinceaux. Ici, j'ai mon propre dossier, des brosses faites par moi. Vous pouvez dérouler ici et un plus ici pour ajouter votre propre dossier. Le mien. Je vais vous montrer deux façons de créer les pinceaux. Le premier est quand vous n'avez pas de pinceau de motif et que vous allez le créer pour la première fois. Donc, je vais aller au signe plus et créer mon pinceau. Je vais lui donner un nom et ce sera Flower Print. Ici, je vais aller à la source de forme. Vous pouvez échanger à partir de la bibliothèque pro et choisir différents paramètres. Mais celui qui fonctionne le mieux pour ce type de motifs est le noir. Alors choisissez celui-là. Ici, dans la source de grain, nous allons insérer une photo et vous allez insérer la dernière image que vous avez faite. Ici, dans le grain inverti, vous pouvez l'inverser comme son nom l'indique. Ce qu'il fait, c'est ce qui est blanc ici, c'est ce qui va apparaître quand vous peignez avec , et si vous le faites comme ça, ce sera l'inverse. Je vais te montrer. Supprimons ceux-ci et sélectionnons notre nouveau pinceau et peignons avec elle. Tu ne peux pas voir les fleurs. Donc, vous devez inverser le grain et maintenant vous pouvez voir les fleurs. Maintenant, ils sont petits. Quand je change la taille de la brosse, ils ne changent pas réellement la taille des fleurs et je voulais changer. Je vais aller au grain et modifier certaines choses. Voici l'échelle. Si vous le déplacez, vous voyez que vous pouvez rendre vos fleurs très petites ou très grandes. Alors disons qu'on le laisse là. Maintenant, nous peignons avec elle et nous avons de plus grandes fleurs. Mais si nous changeons la taille de la brosse, cela ne change pas la taille des fleurs, cela change juste la taille de la brosse. Nous allons aller dans les pinceaux à nouveau et en zoom, amener au bord jusqu'à ce qu'il indique Suivre la taille. De cette façon, si j'ai un gros pinceau, il peint de grandes fleurs, si j'ai un petit pinceau, il peint de petites fleurs. Tu vois ce qui se passe là-bas ? Le motif n'a pas l'air correct. C' est parce que j'ai levé mon stylo. Si vous remplissez une forme comme celle-ci sans soulever votre stylo, le motif apparaîtra parfaitement. Mais si je lève mon stylo et recommence, ça va recommencer à zéro. Donc ça ne va pas avoir l'air brillant. Vous pouvez même rendre les fleurs plus grandes. Si vous zoomez ces échelles au maximum, vous pouvez avoir d'énormes fleurs. Je ne trouve pas cela utile de cette façon parce que vous pouvez à peine voir les modèles. Donc j'aime le garder autour de 60 pour cent. Super. Vous pouvez l'utiliser avec différentes couleurs. En outre, si vous allez à Général, vous pouvez les modifier en prévisualisation du timbre. J' aime l'éteindre et vous pouvez le modifier si l'aperçu, sorte que vous savez quel pinceau il est sans avoir à mémoriser tous les noms. L' autre chose super cool ici est le mode de fusion. Donc ici, c'est réglé à la normale, donc il peint juste normalement. Mais si vous allez et vous le définissez à différentes choses comme l'écran multiplier. Ajoutons un arrière-plan ici, superposition. Ensuite, si vous changez la couleur, elle se superpose différemment. Vous pouvez obtenir tous les effets différents simplement en changeant le mode de fusion. Je vais rester normal, et je vais effacer tout ça. Donc, après avoir créé votre premier pinceau, vous n'avez pas besoin de les créer tous à partir de zéro. Allez à vos pinceaux, faites glisser vers la gauche et dupliquez, et allez dans ce pinceau. Vous pouvez changer le nom. On va faire des pois, et on va insérer une photo ici dans la source verte. Sélectionnez votre autre pinceau et je vais peindre. voyez, de cette façon, vous n'avez plus besoin de changer quoi que ce soit et vous pouvez créer un ensemble de pinceaux très rapidement. Vous pouvez partager l'ensemble de votre ensemble en appuyant sur partage, puis, par exemple, copiant sur votre Dropbox ou en l'envoyant sur votre ordinateur ou sur le Cloud. Vous pouvez également partager chaque pinceau simplement en le faisant glisser vers la gauche et en le partageant. Maintenant, vous savez comment créer ces pinceaux, et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser cela dans une illustration réelle, et vous allez adorer ces et vous allez être un grand pinceaux de motif de création et vous allez pour les ajouter à toutes vos illustrations. 7. Using the Brush: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux de motif pour chaque illustration d'allèles. Dans ce cas, je vais l'utiliser dans l'illustration de nos enfants. Je t'ai déjà montré, mais je vais le revoir quand je l'ai créé. J' ai créé chaque couleur séparément et chaque élément, l'herbe, le ballon, la chemise, le pantalon, j'ai créé la jambe séparément. La petite décoration sur la chemise, la tête, la petite boule et les yeux. Vous pouvez les utiliser non seulement pour l'illustration, mais aussi pour l'image de marque ou la conception de motifs, conceptions de sites Web, tout ce que vous pouvez penser à auquel vous pouvez appliquer des motifs. Je vais créer un nouveau calque et le faire glisser derrière tout. Je veux créer un fond avec de la pluie. Si vous pensez qu'il est trop grand, suffit de changer la taille de votre pinceau, alors vous pouvez également changer la couleur. N' oubliez pas de ne pas soulever votre brosse pour qu'elle ne recommence pas. Ces pinceaux sont juste créés en faisant des lignes, comme vous pouvez le voir. Les formes de champ faisant glisser vers la droite pour créer un masque alpha. Un masque alpha est génial car alors vous n'appliquez que le motif à cette forme. Je vais sélectionner mon crayon gribouillis pinceau. En deux secondes, vous avez un texturé comme si vous aviez coloré avec des crayons de couleur. Vous pouvez également changer le mode de fusion ici et l'ajouter à nouveau et voir quel effet cool crée. Maintenant, je vais utiliser quelques taches pour la tête du lapin. Allez sur la tête du lapin, faites-le glisser vers la droite pour le rendre alpha. Peut-être un peu plus petit et il suffit de le colorer. Pour le ballon, faites-le glisser vers la droite. Utilisons ces petits nuages. Tu vois, j'aime bien celle-là. Expérimentez avec les modes de fusion. Ils sont très amusants à utiliser. Enfin, nous allons utiliser les fleurs que nous avons créées pour la chemise. Voilà notre empreinte de fleurs. Va à la chemise, assure-toi que c'est un autre look. Choisissons une couleur. Oh, à grand. Ok, je trouve que ça a l'air mignon. Ensuite, nous allons peindre le pantalon avec des pois. Donnez un point de plus. Vous pouvez simplement le soulever et le refaire et ceux-ci devraient avoir les mêmes pois. Ajoute aussi peu de pluie à l'herbe, mais rendons plus petit. Voyez si je devais faire toute la texture à la main chaque fois que je dessinais un personnage, ce serait très lent et il ne serait probablement pas si cohérent. Si vous n'aimez pas quelque chose que vous avez déjà fait, vous pouvez simplement le revoir avec un pinceau rond, peindre dessus, puis vous pouvez revenir en arrière et le réparer. Donc, je vais sélectionner le pinceau d'impression de fleurs et choisir une couleur différente, je n'ai pas aimé ce rouge. Je vais le rendre plus d'ombre. Ouais, je l'aime beaucoup mieux. Vous pouvez également ajouter deux motifs différents à un même objet. Donc, disons que nous voulons ajouter quelques pois à cela, je vais ajouter quelques taches de rousseur et quelques petits détails ici et nous avons fini. C' est ça, c'est comme ça que j'utilise des brosses à motifs. Voici comment je crée des motifs dans Procreate. Dans la leçon suivante, c'est une astuce bonus. Je vais vous montrer comment créer un pinceau avec vos logos afin que vous puissiez tamiser vos images très rapidement et d'une manière très facile. 8. Conseil bonus: C' est une astuce bonus. Il crée des filigranes d'une manière très facile. Vous pouvez toujours les avoir à portée de main dans Procreate et vous pouvez simplement ajouter votre logo à chaque illustration que vous faites facilement. Ce que vous devez faire est très facile. Vous devez enregistrer votre logo en tant qu'image PNG et l'enregistrer sur votre iPad. Maintenant, nous allons créer un nouveau pinceau. Allez aux pinceaux, créez un nouveau pinceau. Maintenant, dans la source de forme, nous allons aller insérer la photo. Trouvez votre logo, dans la source de grain, échangez de la bibliothèque pro. Vous pouvez lui donner une texture si vous voulez ou vous pouvez le faire plat. Maintenant, vous allez inverser la forme, sorte que votre logo est blanc. Allez à général, activez l'option Utiliser l'aperçu du timbre. Vous voyez votre logo là-bas. Vous pouvez modifier la taille de votre aperçu ici. Nommons le logo de la brosse. Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir les limites de taille ici. Tu veux faire ça gros. Cet aperçu est si grand maintenant, donc je vais le rendre plus petit. Maintenant, vous voulez filigrane quelque chose comme l'illustration que nous venons de faire. Vous allez à vos pinceaux, vous choisissez votre pinceau logo, sélectionnez la couleur et appuyez une fois. Là, vous l'avez. Vous pouvez le rendre plus petit. Vous pouvez modifier le mode de fusion pour qu'il se multiplie. C' est un moyen super facile de marquer vos illustrations. Maintenant, vous savez comment créer des motifs sans couture dans Procreate et vous savez comment les utiliser pour créer pinceaux de motif et vous savez comment les appliquer à vos illustrations pour gagner du temps et les rendre cohérentes et professionnelles. Maintenant, vous savez même comment faire un pinceau à partir de votre propre logo afin de l'avoir tout le temps dans Procreate et il est très facile de marquer vos affaires. J' espère que vous avez beaucoup apprécié ce cours. J' ai hâte de voir vos projets. N' oubliez pas de me suivre sur Instagram chez SandraBowersArt. Vous pouvez consulter mon profil Skillshare ici, j'ai beaucoup de cours où je montre tout ce que j'aurais aimé savoir quand j'étudiais. Tout ce que j'apprends en tant qu'illustrateur professionnel, je crée des cours pour que vous puissiez l'apprendre aussi. J' espère que tu t'es bien amusé. Au revoir. Si vous aimez la classe n'oubliez pas de laisser un commentaire et de le partager afin que d'autres personnes puissent en apprendre davantage. Merci. Au revoir.