Art champignon dans Procreate : explorer les styles d'encre, de graphisme, d'aquarelle + de crayon de couleur

1. Introduction: Découvrez l'art de la peinture de champignons dans Procreate avec mon nouveau cours Nous allons créer de simples illustrations de champignons destinées à vous aider à expérimenter différentes techniques et styles afin que vous puissiez développer vos compétences et sortir de votre zone de confort. Alla, je suis Sondra Mahia. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface, et je crée des œuvres d'art que les entreprises peuvent utiliser dans leurs produits. J'enseigne également en ligne à plus de 130 000 étudiants comment utiliser la procréation, l'aquarelle et créer aquarelle et Aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer des contours encrés dans Procreate et comment les colorier facilement. Je vais également vous montrer comment créer un style vectoriel, un look très graphique et audacieux. Et nous allons découvrir comment créer des aquarelles numériques dans Procreate Je vais même vous montrer comment créer des illustrations qui ressemblent à des crayons de couleur Tout cela dans un seul cours. Je vais y aller étape par étape très lentement. Même si vous n'avez jamais utilisé procreate auparavant, vous pouvez suivre Je vais vous montrer comment je crée mes croquis et comment je peins le même champignon dans chacune des techniques, et nous allons même peindre un autre champignon dans chaque style afin que vous puissiez pratiquer la technique encore plus loin. Même si vous débutez ou vous voulez simplement pratiquer quelque chose de différent, essayez peut-être un style différent. Alors ce cours est pour toi. Vous n'aurez besoin que d'un iPad doté de l'application Procrate avec style, un Apple Pencil est fortement suggéré Et je vais inclure mes croquis, ma palette de couleurs terreuses et mon ensemble de pinceaux Miniwater Coolor Et je vais même inclure mes fichiers de procréation de couches, afin que vous puissiez voir comment je structure le tout Donc, si tu es prêt à t'amuser et peindre des amis champignons, alors rejoins moi. 2. Projet de cours + fournitures: Pour le projet de classe, vous choisirez votre ou vos techniques préférées. Vous pouvez tous les essayer si vous le souhaitez et dessiner des champignons. Vous pouvez dessiner ceux que je dessine, ou vous pouvez faire des recherches ou même faire une randonnée pour voir ce que vous pouvez trouver et peindre vos propres champignons. Pour le cours, vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate et je suggère vivement un crayon Apple J'utilise une poignée pour qu'elle soit plus confortable dans ma main et dans votre imagination. La plupart des pinceaux que nous utiliserons sont inclus dans procreate Les seuls qui ne sont pas inclus sont mes pinceaux d'aquarelle, et je les inclurai ici dans le cours pour que vous puissiez les télécharger J'inclurai également la palette de couleurs, et si vous voulez le jeu de pinceaux étendu et d'autres cadeaux, inscrivez-vous à ma newsletter pour les obtenir. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment installer des pinceaux et des palettes de couleurs dans Procreate 3. Installation initiale: Donc, la première chose que nous allons faire est de créer une petite pile dans notre galerie pour mettre tout ce que nous allons faire dans ce cours. C'est ainsi que j' organise mes fichiers dans Procreate. Pour ce faire, je vais ici pour ajouter un nouveau canevas et je choisis n'importe quel préréglage ici qui est un carré. J'ai celui-ci appelé 1 200 pixels, et il fait 1 200 pixels carrés, mais vous n'aurez pas celui-ci. Pour créer un nouveau préréglage, rendez-vous ici. Vous pouvez choisir ici la largeur en pixels. Vous pouvez également choisir des pouces, des centimètres, des millimètres. Ici, peu importe car c' est juste pour notre titre. Je voulais être honnête, et je ne touche à rien d'autre. Je peux y mettre le nom de mon préréglage exemple un carré de 1 200 pixels. Et je clique sur Créer, puis le canevas s'ouvre. Ce que je fais, c'est faire glisser la couleur de mon choix, puis je crée une nouvelle couche sur le dessus. Avec la calligraphie, j'aime bien le pinceau monel pour cela puis je crée une nouvelle couche sur le dessus. Avec la calligraphie, j'aime bien le pinceau monel pour Je choisis une autre couleur. Choisissons-en une légère, et j'écris simplement le nom de ma pile. Ici, appelons ça des champignons, et c'est peut-être un peu. Je vais juste l' écrire comme ça. Vous pouvez également utiliser l'outil de saisie si vous ne voulez pas écrire à la main et que vous souhaitez qu'elle soit plus organisée. Disons des champignons, puis nous passons à la galerie, et voici le titre de notre pile. Ce sont maintenant des dossiers, car dans Procreate, vous pouvez avoir des fichiers individuels comme celui-ci ou des piles comme celui-ci, par exemple, contenant un tas de fichiers Maintenant que nous avons le titre, nous allons créer les fichiers qui s'y trouvent. Je vais y aller et créer un nouveau cavas. Dans celui-ci, nous devons en fait nous assurer que nous connaissons taille et la résolution que nous utilisons car c'est là que nous allons commencer à créer nos œuvres d'art. Pour celles-ci, je veux juste créer des illustrations carrées, afin de pouvoir utiliser mon carré de 12 x 12 ». Vous n'aurez pas non plus ce préréglage, nous allons donc créer celui-ci. 3 600 pixels carrés, ce qui équivaut à 12 pouces. Je le garde à 300 DPI parce que c'est la résolution minimale dont vous avez besoin pour imprimer, ce qui me donne 47 couches maximum. Cela changera en fonction de l'iPad que vous possédez. Dans le profil colorimétrique. J'aime travailler en RGB dans ce premier profil ici sous l'écran P trois. Si j'ai besoin d'un fichier en CMYK, je peux le remplacer dans Photoshop. Mais je travaille toujours dans tous mes fichiers dans Procreate en RGB car les couleurs sont plus claires que le Je n'ai jamais eu de problèmes quand je les imprime. Je vais nommer le carré prédéfini de 12 pouces et créé. C'est ici que je vais travailler. Si je retourne dans la galerie, je vais maintenant créer une pile. Pour ce faire, je vais faire glisser celui-ci dans celui-ci, et vous verrez la pile qui s'y trouve glisser celui-ci dans celui-ci, . Si vous tapez ici, vous pouvez le renommer et l'appeler champignons. Si vous êtes sur le côté gauche, vous pouvez le partager. Ainsi, vous pouvez partager l'ensemble de la pile dans n'importe lequel de ces formats. Vous pouvez le dupliquer ou le supprimer. Si je veux y mettre un autre document, j'ai deux options. Je fais glisser la pile dans le document. Cela ne fonctionne pas dans l' autre sens. Ou je vais dans ma pile, puis j'ajoute un nouveau document ici. Lorsque vous revenez dans votre galerie, vous devez la réorganiser de manière à ce qu'il s' vous devez la réorganiser de manière à ce qu'il s'agisse du premier fichier de la pile, afin que ce soit celui que vous voyez lorsque vous êtes dans la galerie Parce que vous voyez ici, celui-ci est le premier, donc c'est celui que je vois. Si je le réorganise, puis que je le quitte, mon titre s'affiche Maintenant, nous pouvons entrer dans les champignons et nous avons notre premier fichier ou canevas ici, et nous pouvons appuyer ici et le nommer. Appelons cela une méthode linéaire parce que c'est la première chose que nous allons faire, et voilà Je vais donc examiner ce dossier. Et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre dans notre premier style. 4. Installer des pinceaux + des palettes de couleurs: Une fois que vous avez téléchargé tous les fichiers disponibles avec le cours, j'ai les miens dans Cloud Drive, mais vous pouvez également les avoir sur votre iPad ou Dropbox ou sur tout autre support que vous avez choisi pour les télécharger. Vous les trouverez ici. Ainsi, lorsque je double-clique dessus ou que je l'ouvre, il est importé directement pour procréer Lorsque vous ouvrez un fichier et que vous accédez à vos pinceaux, il se peut que vous les trouviez ici en haut. Cette fois, il a été importé ici, mais parfois il se trouve au bas de votre pile. Assurez-vous de le vérifier si vous ne le trouvez pas en haut ici. De plus, si vous importez un seul pinceau et non un ensemble complet, il sera généralement importé ici dans ce dossier appelé importé. C'est ainsi que vous installez les pinceaux. Ce cours comprend le mini-ensemble de pinceaux à aquarelle, qui comprend ces quatre pinceaux et les tampons à aquarelle SM, qui contiennent ces Vous savez maintenant comment installer les pinceaux et je vais vous montrer comment installer la palette de couleurs. Par exemple, ici, j'ai mes échantillons, et si je double-clique dessus, ils seront importés pour procréer également automatiquement Lorsque vous allez ici, ce seront soit la première palette ici, soit la dernière. Ce sont généralement les derniers. Si vous souhaitez utiliser cette palette, il vous suffit de vous arrêter ici et de la définir par défaut. Ainsi, lorsque vous faites glisser votre palette vers l'extérieur de cette manière, c'est la palette que vous verrez. Si vous n'avez jamais utilisé de sélecteur de couleurs auparavant, dans Procreate, vous disposez de différentes options pour sélectionner Ici, vous pouvez simplement choisir n' importe quelle couleur et ici vous verrez ce que vous choisissez et ici, vous la faites glisser pour changer cela. C'est la même méthode, mais le curseur est là , puis vous le déplacez ici Celui-ci a différents types de théorie des couleurs. Gratuit, il vous montre les couleurs complémentaires, il vous suffit de les faire glisser puis celle que vous touchez sera choisie. Vous pouvez faire un split : gratuit, analogue, ta, antratic. Je ne l'utilise jamais, mais si vous aimez la théorie des couleurs, vous l'aimerez peut-être. Ensuite, il y a ce qui est très utile si vous connaissez le code hexadécimal, par exemple, si un client vous donne le code hexadécimal, ou si par exemple, vous faites quelque chose pour Spoon Flower et vous avez besoin d'un code texte spécifique, vous le saisissez Mais si la palette existe, elle a certaines limites à ce que vous pouvez faire. Ce que vous devez faire si vous souhaitez saisir ce code texte est fermé ici. Ensuite, lorsque vous l'ouvrez ici, ne le faites pas glisser vers l'extérieur et ainsi, vous pourrez saisir le code hexadécimal Entrez et voyez, c'est votre nouvelle couleur ici. Pareil pour la palette. Lorsqu'elle est ancrée ici et non à l'extérieur, vous pouvez créer une nouvelle palette de couleurs, et ce sera là, votre nouvelle palette de couleurs Ce que vous pouvez faire, c'est passer en mode classique, par exemple, commencer à choisir les couleurs et arrêter ici pour les ajouter à votre palette. Et si vous voulez le supprimer, il suffit de le laisser enfoncé et de supprimer cette montre ou elle la remplace par la couleur actuelle. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser ces pinceaux et ces palettes de couleurs. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, et maintenant que vous savez comment les installer, commençons à créer quelques croquis. 5. Esquisse + bases de l'encrage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner à l'encre dans Procreate C'est très utile car c' peut-être le style que vous préférez dessiner, ou vous cherchez peut-être à créer des feuilles à colorier, des tampons ou tout ce qui nécessite simplement du dessin au trait. Je vais vous montrer comment le créer et aussi comment le colorier avec des couleurs plates si vous préférez. D'habitude, j'inclus un croquis que vous pouvez suivre, mais j'ai reçu beaucoup de questions sur la façon dont je les élabore. Je vais vous montrer l'ensemble du processus, puis le croquis sera également inclus afin que vous puissiez suivre. Si vous souhaitez inclure une esquisse, vous pouvez télécharger les esquisses depuis la classe depuis l'onglet Ressources, et si cela ne fonctionne pas sur votre iPad ou votre téléphone, essayez-le dans le navigateur, pas dans l'application. Ensuite, vous allez ici aux actions, insérez une photo. Et placez votre croquis. Je n'ai pas encore mes champignons parce que je ne les ai pas dessinés, mais vous les aurez dessinés, puis vous allez simplement dans le panneau de votre couche et vous le configurez pour qu'il se multiplie. Ce que cela fait, c'est que je vais vous montrer. Je vais mettre cette couche en dessous, et je vais choisir, disons, cette couleur. Donc, lorsque j'ai configuré cette couche pour qu'elle se multiplie, j'ai rendu le blanc transparent afin que vous puissiez voir ce qu'il y a derrière. Si je l'ai laissé normal, le blanc est toujours là, donc vous ne pouvez pas voir ce qu'il y a derrière. J'aime placer mes croquis en multipliant puis en réduisant l'opacité ici pour que je puisse les voir très légèrement, mais ensuite je peux dessiner dessus dans un nouveau calque ou en dessous tout en continuant à voir l'esquisse Si vous suivez ce cours et que vous suivez mon croquis, c'est dans cette couche que vous allez commencer à dessiner. Je vais supprimer celui-ci et en créer un nouveau, faire glisser en dessous, et c'est là que je commencerais à créer mes éléments. Ensuite, à la fin, il vous suffit d'accéder à vos couches et vous pouvez soit désactiver votre esquisse, soit la supprimer. Il y a quelque chose de vraiment cool dans les croquis. Si vous passez à la vidéo, si cette option est activée, cela signifie que Procreate enregistre un enregistrement accéléré de tout ce que vous faites Je vais donc le rejouer ici et ce sera très court Mais vous voyez que je peux voir mon croquis. Laissez-moi le supprimer. Lorsque je vais importer mon croquis, je vais ajouter au lieu d' appuyer sur Insérer une photo, je vais le faire glisser vers la gauche et vous pouvez choisir d' insérer une photo privée. Ensuite, lorsque j'insérerai mon croquis, il aura exactement le même aspect pour moi. Passons aux couches, réduisons l' opacité et faisons-la se multiplier Vous verrez que tout semble pareil. Commençons par dessiner ici, par exemple. Dessin très moche. Mais quand vous y allez et que vous voyez la vidéo de votre time laps de temps, moi Au début, vous pouvez voir le croquis. Mais quand je le supprime et que je le rends privé, vous ne pouvez pas voir le croquis et vous pouvez simplement me voir dessiner. C'est vraiment cool, car lorsque vous exportez le temps qu'il vous reste de vidéo, vous n'affichez pas le sketch. C'est simplement facultatif et vous n' avez pas à vous en soucier si vous ne le souhaitez pas, mais c'est une fonctionnalité intéressante de Procreate Je ne vais pas travailler à partir d'un croquis pour le moment. Je vais supprimer cette image insérée, et je vais effacer cette couche. Pour le dessin, vous pouvez rechercher des références en ligne. Assurez-vous simplement que ce sont des images que vous pouvez réellement copier et utiliser, car les photographes détiennent les droits d'auteur. Ou prenez simplement vos propres photos et dessinez à partir de celles-ci, ou regardez en ligne, puis arrêtez de regarder et commencez à dessiner selon celles-ci, ou regardez en ligne, puis arrêtez de regarder et votre imagination, ce que j'aime faire. J'ai regardé un bouquet de champignons en ligne, et maintenant je sais qu'ils sont façonnés, et maintenant je vais commencer à les sécher. Nous allons créer un champignon identique pour toutes les techniques afin que vous puissiez les comparer. Ensuite, nous allons créer un champignon supplémentaire afin que vous puissiez continuer à pratiquer la technique. Pour l'encrage, ici en calligraphie, il y a le pinceau monoligne et c'est juste un pinceau droit C'est très lisse et je aime beaucoup pour créer des lignes fluides. Si vous utilisez les pinceaux, vous allez dans le studio de pinceaux et ici dans le domaine de la stabilisation, vous verrez une rationalisation. Cela signifie que nous allons dessiner ceci, par exemple Vous verrez que c'est un peu bancal Si je fais monter la ligne du cours d'eau, vous verrez que cela adoucit les lignes Il en va de même pour la civilisation. Celui-ci est encore plus agressif. Vous voulez l'avoir à un point où cela vous aide à tracer des lignes plus droites, mais pas tant que ça, parce que si vous dessinez une pédale comme celle-ci, veillez à ce qu'elle ne dessine pas là où je voulais Il s'agit simplement de tout rendre très fluide, mais il est très difficile d' obtenir tout ce que vous voulez là où vous le souhaitez. J'aime le maintenir plus bas sur ma ligne de cours d'eau. Je peux donc toujours dessiner et il y a quelques imperfections, parce que j'aime être très précise quant à l'endroit où je dessine et parce que j'aime ces imperfections, afin que cela n'ait pas l'air si créé par ordinateur. Jouez avec cela jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne pour vous. Appuyez simplement sur OK, puis votre pinceau sera modifié. Deux options s'offrent à vous lorsque vous encrez. L'une des options consiste à dessiner avec un pinceau lisse comme la monoline, par exemple Je vais fermer la forme, et l' autre option est de passer par exemple à l'esquisse et au dessin avec quelque chose qui n'est pas aussi lisse Par exemple, la menthe poivrée. Les deux sont excellents et vous pouvez créer vos dessins encrés avec celui-ci Mais le problème est que si vous voulez le remplir avec de la couleur à l'aide de l'outil de terrain, disons que nous allons le remplir avec ce jaune. Lorsque je fais glisser la couleur ici, elle la remplit très facilement. Mais quand je fais glisser la couleur ici, parce que c'est le cas, il y a des trous qui permettent à la couleur de s'échapper. Je peux également faire glisser la couleur et vous verrez que vous trouverez ici le seuil. Cela signifie la quantité de couleur qui remplit. Si je laisse mon stylo enfoncé et que je le fais glisser vers la gauche, il cessera de flotter , car il sera alors moins sensible à ces petits trous Mais la sensation n'est pas parfaite. Si c'est un style que vous aimez, vous pouvez l'utiliser. Je veux juste que vous ayez cela à l'esprit lorsque vous choisissez votre pinceau pour créer des contours à l'encre. Supprimons cela et commençons à créer notre champignon. Lorsque vous installez votre palette, elle se trouve peut-être ici ou en haut. Si vous appuyez ici, vous pouvez le définir par défaut. Lorsque vous le faites glisser, c'est la palette qui apparaît. Je vais utiliser celui-ci pour créer ces champignons. Si je crée d'abord mon croquis, j'aime utiliser le crayon à six P. Il est livré avec procrate ici dans le dossier à croquis, et c'est mon crayon préféré pour Je choisis n'importe quelle couleur et disons que c'est le premier champignon que nous allons créer. C'est celle que nous allons faire de même pour toutes les techniques afin de pouvoir les comparer plus tard. C'est le champignon traditionnel qui a une petite jupe, je l'appelle ici, puis il a la tige ici, puis il a des petits points blancs, et c'est le champignon rouge et blanc traditionnel qui est partout. Mais c'est vraiment cool. J'adore donc les peindre. C'est celui que nous allons créer le plus souvent dans ce cours. Cela vous permettra également de comparer les techniques plus facilement car il s' agira du même champignon. Je crée donc mon croquis comme ceci. J'ai l'habitude de dessiner, je dessine beaucoup, donc ça devient plus facile pour moi. Je ne dessine pas non plus de choses réalistes. Je stylise mes affaires. Si vous voulez dessiner de manière très réaliste, vous devrez étudier un peu plus l'anatomie pratique et l'éclairage et avoir une référence devant vous, soit une image, soit un vrai champignon. Mais parce que je stylise mon art, n'est pas si important En gros, ici, je crée juste une forme de haricot. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ici, je suis en train de confectionner une petite jupe. Et puis voici juste une balle. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est parce que j'incline mon crayon, ce qui fait un trait plus épais que si j'avais mon crayon comme celui-ci. Mais nous ne faisons que dessiner, donc cela n'a pas d'importance. Créez simplement des formes très simples si vous êtes débutant ou utilisez mon croquis et tracez dessus. Vous pouvez ensuite créer différents détails. Vous pouvez ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Je n'aime pas être trop détaillée dans mon croquis car j'aime dessiner librement par la suite. Je vais créer ce champignon, et je devrais l' agrandir car je ne vais créer que deux champignons sur cette page. J'utilise simplement cet outil de sélection et il sélectionne tout ce qui se trouve dans cette couche. Je pense que je vais le faire de cette taille et le déplacer un peu vers le bas. Je vais faire le croquis de mon autre champignon maintenant. Celui-ci crée juste une petite cloche, et ici vous pouvez créer une ligne courbe puis une tige. Et faisons-en un autre ici. Et puis peut-être un autre ici. Oui, je pense que ça marche. Encore une fois, ce n'est pas parfait. Cela n'a pas vraiment d'importance. Amusez-vous simplement avec votre art. Je vais l'utiliser comme croquis, et je vais faire exactement la même chose que si je l'avais importé, je vais le multiplier et réduire l'opacité Si vous voulez être très organisé, vous pouvez donner un nom à vos couches. ici, cliquez sur renommer et appelez cette esquisse, puis créez une nouvelle couche et faites-la glisser en dessous. C' est ici que nous allons commencer à dessiner nos contours Encore une fois, si vous voulez être super organisé, vous pouvez appeler cela un plan. Et maintenant, nous allons utiliser le pinceau Mon Line. Encore une fois, c'est en calligraphie Monel Line. Ici, vous pouvez modifier la taille du pinceau. C'est comme ça qu'il dessine ici et là, il dessine. Cela fait une ligne plus fine, puis une ligne plus fine. Ensuite, la ligne la plus épaisse. Vous n'aurez probablement pas ces lignes car ce sont des petits marqueurs que j' ai ajoutés à mon pinceau. Supposons que je veuille créer beaucoup d' œuvres d'art de cette taille, cela représente 29 %. Si je tape dessus, je peux cliquer sur Plus, et cela créera cette ligne. Lorsque je fais glisser le pointeur vers le haut ou vers le bas, cela s'arrête là et facilite la sélection des tailles d'utilisation précédentes Disons que je suis en train de tout sécher à l'extérieur avec ce produit épais et que je l'ai ici. Ensuite, je souhaite créer mes coordonnées avec cette taille 11, donc je crée mes coordonnées. Ensuite, je veux passer à 2 % pour créer de petits détails. Alors je lui dis : « Oh, j'ai oublié de fermer cette ligne ici. Si j'ai ces marqueurs, je n'ai pas besoin de deviner quelle taille j'utilisais Je sais que c'est le plus important ici, et je me contente d'y aller, de terminer ma ligne et même de créer autre chose, et le tracé sera constant Les tailles seront cohérentes. C'est vraiment cool. Je suis allée frotter avec trois doigts pour effacer cette couche et continuer à créer nos contours finaux 6. Ligne + remplissements: Je vais utiliser un pinceau monoline et je vais à nouveau faire glisser ma palette vers l'extérieur. Je vais réduire la taille tout de suite, elle est de 11 %. Je vais juste prendre cette couleur foncée et la tracer. Si vous constatez que votre ligne n' est pas assez lisse, passez à la ligne mono et augmentez légèrement la ligne de flux et peut-être la stabilisation Et essaie encore une fois. Et tu vois maintenant c'est bien mieux. Si vous avez une partie comme celle-ci que vous n'aimez pas, choisissez simplement votre gomme Dans la gomme, vous pouvez également choisir pinceaux pour modifier le fonctionnement de la gomme J'ai celui-ci, comme un pinceau dur. C'est dans la zone de brossage à air. Je vais juste effacer cette partie ici. Et connecte-toi et reconnecte-toi. Ensuite, avec la gomme, je vais la rendre très petite, puis corriger le problème Regarde à quoi ça ressemble. Ça a l'air trop épais ici, et on dirait qu'il manque ce petit endroit. C'est donc bien mieux. Maintenant, je vais m'occuper de cette partie. Et cette partie. J'aime bien quand il y a ces petites imperfections, pour qu'il ait l'air un peu plus dessiné à la main, et ici, vous pouvez faire le verso de cette partie, pour qu'elle donne l'impression qu'elle s' enroule. Créons ensuite quelques ouvertures ici avec la gomme. Pour que nous puissions y tracer les petits cercles. Je préfère utiliser ce pinceau car il est très lisse, mais essayez-le avec différents pinceaux. Découvrez les styles que vous pouvez obtenir et ceux que vous aimez. Je pense que ça a l'air bien. Je vais maintenant ajouter quelques détails, et vous pouvez le faire dans le même calque ou vous pouvez les ajouter dans un calque différent. Je vais le réduire à 2 %. Ensuite, je vais créer une autre couche et la faire glisser en dessous. Appelons ça un détail. Je vous montrerai pourquoi je le fais plus tard, lorsque je vous montrerai comment le colorier. Donc, la première raison est que si je fais une erreur, je peux supprimer cette couche et mes contours seront toujours intacts, donc je n'ai pas à tout refaire Et la deuxième raison est que ce sera plus facile à colorier, mais je vous le montrerai plus tard. Vous pouvez donc ajouter des lignes comme celles-ci. Lorsque je crée des lignes d'encrage, c'est un peu inspiré du tatouage Si vous regardez comment les tatoueurs créent des dessins en noir et blanc. Ils utilisent beaucoup de hachures et de lignes sur de petites pensées pour créer leurs détails J'aime donc faire ça aussi. Disons qu'ici il y a certains de ces petits trous que les champignons ont parfois. Vous pouvez le laisser tel quel ou ajouter encore plus de détails. Réduisons ce chiffre à 1 %, et peut-être pourriez-vous ajouter quelques lignes ici. Cela créera plus d'effet d' ombrage pour lui donner une forme un peu plus arborescente Mais cela n'est pas nécessaire. Si vous l'aimez comme ça, vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez supprimer cette partie. Fais-le, c'est tout. Cependant, c'est celui qui convient le mieux à votre style. Pour l'instant, je vais le laisser comme ça, et je vais vous montrer comment vous pouvez faire si vous voulez le colorier. Désactivons d' abord l'esquisse pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble. Si vous voulez colorier, je créerais un nouveau calque et je le ferais glisser en dessous de tout. Je vais appeler ça la couleur. Ici, vous pouvez vous droguer à vos couleurs. Choisissons cette couleur. Si je veux y ajouter de la couleur, je peux le faire dans la couche de contours et ajouter couleur, puis elle sera contenue dans cette couche. Mais je veux avoir la possibilité travailler avec cette couche après un ombrage ou de changer de couleur plus facilement Si je veux le faire maintenant, ces deux sont dans la même couche. Si je veux recolorer, choisissons ce jaune Si je veux recolorer le contour, par exemple en S, cela ne fonctionnera pas très bien Disons que je veux le recolorer maintenant. Cela touche le contour. Cela ne va pas fonctionner. La meilleure façon de le faire est d'utiliser notre nouvelle couche, nous allons ajouter la couleur et nous allons demander à Procreate utiliser ces contours comme guide Lorsque je touche ici et que je sélectionne une référence, Procreate saura que ce sont les contours que je veux ressentir Mais nous allons le faire ici. Maintenant, quand je mets cette couleur, elle reste là. Si la référence est désactivée et que je mets un peu de couleur ici, elle remplira toute la couche. Assurez-vous que votre référence est activée , puis passez à la couche de couleur et commençons à peindre ou à faire des champignons. Je vais ajouter cette couleur ici, choisissons une couleur plus claire pour cette partie. Et peut-être un peu plus foncé pour ces parties, ce rouge ou celui-ci. Si vous le remplissez et que vous voyez ces petites bordures blanches, la peinture ne remplit pas la forme jusqu'à la bordure. Assurez-vous simplement de maintenir votre crayon enfoncé pour voir le seuil, et lorsque vous le déplacez vers la droite, il s'agrandit, de sorte que maintenant tout est plein et que nous n'avons plus ces petites bordures blanches. Alors maintenant je peux lâcher prise. C'est comme ça qu'on contrôle ça. Enfin, je souhaite utiliser cette couleur claire pour remplir ce petit point. Je le dépose, et quand je le dépose pour la première fois, il me demande si je veux continuer à me sentir trop lente, alors je vais recommencer. Si je touche Continuer à ressentir, je peux simplement m'arrêter ici et je n'ai pas à faire glisser la couleur encore et encore C'est vraiment cool. Si vous possédez le nouvel Apple Pencil et le nouvel iPad, il est également très facile d'y travailler sur la touche de couleur, encore plus facile que d'appuyer ici. J'appuie juste ici quand j'ai fini changer de couleur, et c'est tout. Maintenant que c'est dans une couche différente, je peux facilement changer les couleurs, la modifier, la masquer ou en faire ce que je veux. Si vous voyez ici, j'ai tout créé en une seule couche. Toutes les couleurs. Vous pouvez également choisir de créer une couche par couleur. Et réactivons les contours. L'autre raison pour laquelle j' ai fourni les détails ici et que je vous ai expliqués c'est parce que je peux facilement les masquer ou les ramener, ou je peux les modifier, je peux changer leur mode de fusion, voir et les rendre plus intéressants Il est plus facile de travailler avec eux s'ils sont séparés. Je les aime comme ça. Je vais les laisser comme ça, et vous pouvez également réduire la transparence. Avec vos contours, vous pouvez faire glisser votre doigt vers la droite, puis le verrouillage alpha sera activé Vous verrez le damier apparaître ici. Cela signifie que si je tape ici et que je clique sur Remplir le calque, le calque entier avec uniquement les contours sera rempli de cette couleur. vois, je vais le cacher, et c'est très léger, mais voilà. C'est ainsi que vous pouvez changer la couleur de vos contours très facilement. Parfois, les contours noirs sont très sévères pour l'art. Si j'utilise des contours, je n'aime pas les rendre noirs. Mais encore une fois, c'est un style. Alors faisons-leur cette couleur plus foncée et j'aime leur apparence. Il est maintenant temps de dessiner cet autre champignon pour pouvoir pratiquer cette technique. Vous pouvez tout dessiner dans la même couche, mais je veux garder mes champignons séparés. Je vais regrouper ces trois groupes, puis ce nouveau groupe pourra être appelé champignon 1. Ensuite, je pourrai déplacer l'ensemble du groupe en même temps. Maintenant, je veux créer une nouvelle couche. Celui-ci s' appellera à nouveau outline. Ici, je vais créer les grandes lignes de celles-ci. J'ai encore des lignes Monel sélectionnées. Si vous voulez cette partie, vous pouvez augmenter le niveau de rationalisation et de stabilisation , car il sera plus facile de peindre ces lignes Je vais utiliser la taille 11 et je sais qu'elle est de la même taille que celle-ci, donc tout sera cohérent et c'est excellent. Maintenant, je vais y retourner et le réduire à nouveau parce que je veux avoir plus de contrôle sur les autres domaines. Si ces lignes se chevauchent, suffit d'accéder à votre gomme, assurer qu'elle est très petite et de les effacer, c'est très facile à corriger Et continuons à dessiner. J'aime dessiner des champignons parce que ce sont des formes très basiques, puis vous pouvez les rendre vraiment mignons en ajoutant de la couleur et des détails. Ce sont comme de petites clochettes. Et nous en avons terminé avec notre forme de base. Nous pouvons maintenant désactiver notre esquisse parce que nous n'en avons plus besoin . Nous pouvons créer une nouvelle couche et appeler celle-ci des détails, la faire glisser en dessous, puis nous pouvons réduire la taille de notre pinceau. Essayez différentes méthodes pour ajouter des détails ici. Vous n'avez même pas besoin d' ajouter de détails. Vous pouvez le laisser tel quel. J'essaie de suivre le formulaire ici, parce qu'ici c'est comme un cône qui va comme ça. C'est pourquoi toutes les lignes commencent au milieu, je m'écoule extérieur et là, je suis également en train de suivre la forme, voir ici. Ce n'est pas une ligne droite. Il est incurvé. Je m'amuse bien avec ça, ne vous inquiétez pas non plus. Je dis toujours à mes étudiants qu'à moins de créer une illustration scientifique où tout doit être parfait, essayez simplement de vous amuser avec votre art. Peut-être que ceux-là ont aussi ces points. Si vous me voyez sécher des champignons, ils ont toujours ces petits points partout. Je les trouve tellement mignons. Maintenant, je vais encore réduire la taille à 1 %, et je vais créer ces lignes ici. Je ne sais pas si ces champignons ont vraiment ces lignes ici, probablement pas. Mais je suis toujours fascinée par les motifs que les champignons ont en dessous, où il y a une tonne de petites lignes. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques points. Écrivez simplement différentes choses et voyez ce qui correspond à votre art. Pour moi, j'aime que ce soit ludique, ni trop sérieux, ni trop réaliste. Ces choses lui donnent un peu de vie. Voilà. Nous allons maintenant faire la même chose et créer un nouveau calque, faire glisser en dessous, lui attribuer une seule couleur, puis définir les contours à référencer. Passez à la couche de couleur, et là, nous allons commencer à ajouter de la couleur. Je vais choisir cette couleur faire glisser ici, puis continuer à chercher toutes les tiges, puis peut-être choisir cette couleur plus foncée. À faire glisser ici. Puis encore une couleur plus foncée, choisissons celle-ci pour la faire glisser ici. Voilà nos champignons noirs. Mais je n'aime pas à nouveau les contours noirs, alors je vais passer aux contours, balayer deux doigts vers la droite jusqu'à ce que le verrouillage alpha soit activé Je vais voir à quoi ça ressemble avec un contour très clair. Appuyez ici et choisissez une couche. En fait, j'aime bien ça. Mais je veux aussi colorier les détails. Donc, au lieu d'utiliser un mode de fusion, je vais faire la même chose ici et passer à droite pour créer le verrou alpha, appuyer dessus et remplir la couche Voyons si je le rends plus transparent. Ça a l'air bien ici, mais pas ici. Ce que je veux faire, c'est prendre un pinceau et entrer dans la zone de dessin. J'aime bien la brosse à bermes. C'est très texturé Mais ce que je vais faire, c'est choisir cette couleur et je peux m' arrêter ici ou laisser mon doigt enfoncé jusqu'à ce que le sélecteur de couleur apparaisse, puis il indiquera la couleur sélectionnée Je vais juste peindre les petits points pour qu'ils soient visibles. Et j'aime vraiment ça. Je vais donc laisser les choses comme ça. Ce linework offre de nombreuses possibilités. Encore une fois, vous pouvez le laisser sans couleur et simplement conserver le dessin au trait. Ici, c'est très léger, mais c'est très mignon. Ou vous pouvez utiliser la couleur, vous pouvez colorier les contours, essayer différentes choses jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous préférez. Dans la leçon suivante, nous allons aborder un style plus graphique. O. 7. Style plat graphique: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un style plus graphique, quelque chose qui ressemble à des vecteurs. Créons donc un nouveau fichier et maintenant nous avons notre préréglage carré de 12 pouces ici, il suffit de le toucher et voici notre Canvas. Mais j'aime aller dans la galerie et la faire glisser vers la droite pour que ce soit toujours le titre de ma pile. Appelons cela le style graphique. Allons-y et commençons à dessiner. Encore une fois, si vous suivez l'esquisse, importez simplement l'esquisse. Si vous voulez créer votre propre croquis ou si vous voulez voir comment je crée les croquis, il vous suffit de suivre. Je vais passer à mes ressentiments et prendre mon histoire à six pinceaux B et six crayons B. Quelle que soit la couleur que j'ai, faisons glisser la palette vers l'extérieur. Je vais commencer à dessiner différents champignons. Je vous ai dit que celui-ci serait celui que nous allions utiliser pour tous les styles afin de pouvoir ensuite comparer les styles. C'est ici. Celui-ci a été dessiné très rapidement, et je veux juste le mettre au clair Maintenant, essayons peut-être une de ces petites grappes de champignons. Je crée juste des formes très simples. Je recoupe certaines d'entre elles, pas toutes. J'en fabrique de plus petits. Et je les place dans différentes zones juste pour tester la composition. Je pense que cela fonctionne très bien. Je veux juste faire leurs petites tiges comme ça. Je pense que je vais l'agrandir un peu. Je suis content de ce croquis, alors maintenant je vais commencer à peindre. Je vais multiplier mon croquis et réduire l'opacité. Appelons cette esquisse, créons une nouvelle couche, faisons-la glisser en dessous. Ici, nous allons commencer à colorier. Encore une fois, vous pouvez choisir placer toutes vos couleurs dans le même calque ou de créer un calque par couleur. Je vais le faire pour que vous puissiez voir la différence et que vous puissiez choisir ce que vous préférez. Je ne vais même pas renommer ces couches car cela prend du temps et nous n'en avons pas besoin Pour ce style très graphique, je veux des lignes très épurées. J'aime utiliser à nouveau le pinceau monochrome. Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons fait la dernière fois, mais sans grandes lignes. Créons une forme et intégrons-la. Ici, je veux juste régler ce problème. Et c'est tout. Nous allons maintenant créer une forme en dessous, créer une nouvelle couche, faire glisser en dessous, et là nous la créerons peut-être avec cette couleur. Et assurez-vous de fermer la forme pour pouvoir faire glisser la couleur. Enfin, dans la partie inférieure, créez une nouvelle couche, faites-la glisser en dessous. Voilà. Je vais désactiver le sketch pour que nous puissions voir ce que nous faisons ici. Je vais aller sur cette couche et créer une couche par dessus et là je vais créer les petites bosses Je peux agrandir mon pinceau choisir cette couleur claire et créer des bosses Et c'est tout. Maintenant tu peux les laisser comme ça. Certaines personnes aiment les vecteurs très plats comme celui-ci, ou vous ne pouvez pas utiliser plus d'ombrage, toujours dans un style vectoriel Ce n'est pas un vecteur, un vecteur est comme une équation mathématique et la possibilité de créer des vecteurs est donnée par l'application ou le logiciel que vous utilisez et Procreate ne crée pas Mais si vous aimez ce style plat et que vous aimez la facilité de travail dans Procreate, alors c'est comme ça que vous le faites Si vous avez besoin de vecteurs réels, vous avez besoin d'un autre programme pour cela. Si je vais ici jusqu'à mes couches, je vais jusqu'à la partie supérieure du champignon. Vous pouvez faire glisser votre doigt vers la droite et activer à nouveau Alpha Log Cela signifie que si je choisis une couleur différente, choisissons celle-ci par exemple, et que je dessine ici, je ne dessinerai qu'à l'intérieur de cette forme. C'est super utile car ici, comme ça, j'ai créé de la lumière venant de ce côté, puis si je choisis une couleur plus foncée, je peux créer de l'ombre. Ensuite, je peux également utiliser cette couleur pour créer des ombres sous ces objets. Et puis je lui ai donné un effet 3D et un peu de vie. Je peux le faire pour chacune des couches. Je peux aller ici, mais tourner vers la droite. Peut-être que si j'ajoute un peu de jaune, essayons avec celui-ci et voyons si c'est trop. Parfois, vous devez appuyer deux fois ici pour changer réellement la couleur. Je ne sais pas si c'est un bug, mais c'est tellement ennuyeux parfois. C'est ce que je fais, donc il y a une ombre en bas. Tu vois, je pense que ça a déjà l'air bien mieux. Allons ici et faisons la même chose, activons le verrouillage alpha. Je fais tout avec le pinceau monoline, qui est très lisse Mais vous pouvez également vous rendre, par exemple, dans la zone de peinture. Ou la zone de dessin et choisissez l'option Activée. Vous verrez ou n'importe quel pinceau que vous voulez. Je suis juste en train de l'essayer avec celui-ci, et vous verrez que c' est un pinceau très texturé. Si je le souhaite, laissez-moi essayer avec cette couleur pour que vous puissiez voir. Vous pouvez également le créer comme ceci, puis créer de la texture et des lignes rugueuses. Maintenant, cela ne ressemble pas à un vecteur, donc je ne vais pas l'utiliser pour enseigner ce style, mais sachez que c'est une option. Vous n'êtes pas obligé de tout faire avec le pinceau lisse. Vous pouvez mélanger les pinceaux et les styles. C'est ce que je vais faire. Pour ce qui est de mes raisons, je vais à nouveau choisir ma gamme Monel et créer un peu d'ombrage avec le pinceau monoline La première chose que je vais faire, c'est avec cette couleur. Je vais réduire la taille du pinceau et créer quelques plis ici. Et j'ai oublié d' en créer la partie arrière. Je vais aller sur une couche, faire glisser en dessous et avec une couleur encore plus foncée, créer la partie inférieure de celle-ci, et je vais juste la colorier ici parce que l'espace est tellement petit. Je veux le faire glisser sous la tige. Ça y est. Revenons-en maintenant à cela. Je veux continuer à travailler avec cette couleur et peut-être créer quelques petites lignes ici. Je n'aime pas ça. Ce que je vais faire, c'est l'agrandir un peu et créer une ombre ici comme si cela projetait une ombre dessus, et je trouve ça mignon. Ensuite, je pourrais peut-être ajouter quelques détails supplémentaires. Génial. Cela commence à paraître un peu plus complet que trois D. Passons à la tige et activons l'alpha alg avec une couleur plus foncée Je vais essayer celui-ci et voir ce qui se passe. Maintenant, peut-être celui-ci. C'est bien. Je vais ajouter une ombre ici puis je vais passer aux couleurs, et si je vais ici, je peux l' éclaircir en et si je vais ici, je la faisant glisser vers la gauche ou en l'assombrissant, en la faisant glisser vers le bas, et peut-être ajouter un peu de lumière C'est génial. Maintenant, je vais choisir une couleur encore plus foncée réduire la taille de mon pinceau et ajouter les petits trous que nous avions dans les autres. Et peut-être avec un pinceau très fin, peut-être aussi avec quelques petites lignes. Oui. Voilà notre champignon avec un style plat très vectoriel. Ce n'est pas mon style d'art préféré, mais si c'est le vôtre , c'est un moyen très simple de le créer. Nous allons maintenant passer à nos couches et je vais les regrouper. Ce sera un champignon. Je vais réactiver mon croquis et créer une nouvelle couche pour celui-ci. C'est tordu Dans mon croquis, je vais juste appuyer ici et le tourner. Je m'en fous de celui-ci parce que celui-ci est déjà fait. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais maintenant passer à cette couche et commencer à ajouter de la couleur. Je vais d'abord ajouter les tiges. Pour cela, je vais fabriquer mon pinceau très grand et choisir cette couleur. Commencez à les créer. Je suis en train de changer ça un peu. Vous n'êtes pas obligé de suivre votre croquis. Vous pouvez vous éloigner de votre croquis si c'est ce qui vous convient le mieux. De cette façon, vous aurez une illustration plus fluide au lieu d'avoir quelque chose de très artificiel Maintenant, je vais créer une autre couche pour les chapeaux de champignons, et je ne sais pas s' ils devraient être rouges. Faisons les brunir. Oh, peut-être même essayez ce genre de bleu sarcelle sourde et voyez ce qui C'est c. Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire la taille de votre pinceau. Ici, je le colorie comme ça, juste parce que c'est facile. Mais vous pouvez également utiliser l'outil de perte de couleur. Attention, je ne peins pas celui-ci, c'est parce que je veux que celui-ci soit au-dessus, donc je veux qu'il soit dans une couche différente parce qu'ils sont touchants. Je peins ceux qui ne se touchent pas. Je vais les colorier. Je vais maintenant créer cette autre couche pour celle-ci. Créez par dessus et c'est parti. Nous y voilà. Maintenant, je vais désactiver l'esquisse, et je vais commencer à ajouter quelques détails à celles-ci, comme nous l'avons fait ici, comme des ombres Je vais activer le verrouillage alpha sur chacun d' eux et commencer à travailler avec celui-ci. Maintenant que nous avons cette couleur plus foncée ici. Je veux ajouter de l'ombre à celui-ci, et peut-être utiliser celui-ci pour ajouter de la lumière. Ensuite, je vais tous les fabriquer , puis décider de la décoration à mettre dessus. Je vais d'abord ajouter des ombres à chacune d'entre elles. Je passe à cette couche et je vais juste ajouter de la lumière au-dessus de chacune d'elles. Et puis l'ombre. Donc, c'est bien que nous ayons dans une couche différente, car il était alors très facile de créer cette ombre et de créer cette séparation. Et vous n'avez pas besoin d' ajouter de la lumière et de l'ombre. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Il ne s'agit là que d'une option. Je les aime bien, mais je veux créer une nouvelle couche par-dessus et essayer différentes décorations. Par exemple, je peux faire en sorte que mon pinceau soit très petit et je peux les fabriquer nous-mêmes. Je vais l'agrandir un tout petit peu pour qu'il aille plus vite. Maintenant, je peux passer aux modes de fusion, essayer différentes choses et voir ce que j'aime C'est mignon. Je vais laisser les choses comme ça. Ensuite, je vais juste travailler sur le stand. Je n'aime pas trop la couleur, donc je peux choisir une autre couleur et peut-être choisir celle-ci et remplir le calque. Je pense que cela convient mieux à cette ambiance, donc je vais utiliser celle-ci. Maintenant, je vais juste utiliser mon pinceau, choisir une couleur plus foncée et l'essayer. Oh, oui, j'aime bien la façon dont celui-ci fonctionne pour Shadows ici. Ensuite, je veux une couleur plus foncée comme celle-ci pour y ajouter un peu d'ombre. Et puis quelques réflexions, peut-être. Et j'aime son apparence , donc je pense que c'est fini. Assurez-vous d'expérimenter différents ombrages, différentes couleurs, différentes applications, différentes couches, différents modes de fusion, et voyez ce que vous pouvez obtenir Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire des champignons à l'aquarelle 8. Style d'aquarelles numériques: Dans cette leçon, nous allons créer des champignons à aquarelle car j'ai déjà la forme de base de ce champignon ici Ce que je vais faire, c'est glisser vers la gauche et dupliquer ce fichier, et je vais appeler celui-ci des aquarelles Et je vais aller dans cette pile, et je vais supprimer ce champignon. Nous n'avons pas besoin de celui-ci, nous avons notre champignon de base ici, et c'est avec celui-ci que nous allons travailler. Je vais faire glisser ma palette vers extérieur et choisir la couleur la plus claire. Je vais entrer dans chaque couche et appuyer sur Remplir la couche. Celui-ci n'est pas activé par le verrouillage alpha, je vais donc aller vers la gauche et remplir la couche. De cette façon, j'ai une couleur de base pour chacune des formes du champignon que nous allons peindre. Si vous n'avez jamais peint d'aquarelle numérique auparavant, vous pouvez consulter mon cours sur les aquarelles numériques EC par procréation, où je peins un tas de fleurs, et j'explique cette technique Mais l'essentiel de cette technique est de créer des formes de base, puis nous allons commencer à peindre des aquarelles dessus. Je vais également supprimer le croquis parce que nous n'en avons pas besoin pour le moment, et je vais d'abord me concentrer sur ce champignon. J'adore utiliser mes propres aquarelles. C'est un mini set d'aquarelle. Il est fourni ici avec un cours. Si vous voulez le set de pinceaux à aquarelle étendu, rendez-vous sur mon site Web et inscrivez-vous à ma newsletter et vous pourrez l'obtenir gratuitement Mais celui-ci est inclus dans un cours. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser celui-ci non plus. Si vous avez un autre jeu de pinceaux à aquarelle que vous préférez, vous pouvez utiliser celui-ci J'ai ici un pinceau qui ajoute de la texture au papier, ce qui est très important pour les aquarelles car cela leur donne un aspect plus réaliste La première chose que nous allons faire est de créer une nouvelle couche par-dessus tout, et appelons-la texture. Ici, je vais ajouter une texture de papier aquarelle à l'ensemble de la toile Je vais choisir ce pinceau. Dans les couleurs, j'aime utiliser un brun clair. Utilisons celui-ci pour le moment. Je l'ai à la taille maximale. Vous voyez que j' ai réduit la taille de mes cavas, ce qui permet de les parcourir plus facilement sans lever le crayon Vous ne verrez pas beaucoup ce qui se passe parce que c'est très léger, mais je vais y revenir. Et quand je résume, vous verrez que la texture du papier est bien présente. Ce que je veux faire maintenant, c'est configurer cette couche pour qu'elle se multiplie. Que la texture s'infiltre dans tout ce qui se trouve en dessous. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. J'aime tout faire avec ce pinceau, en gros, toucher rugueux ultime, et je vais commencer à peindre selon les formes. Commençons par ceci. Laissons les points pour la fin, commençons par ceci, et choisissons la couleur rouge. Et là, vous pouvez contrôler l' opacité du pinceau. Je vais vous montrer ici, il fait très sombre et ici il fait très clair. Vous pouvez également y jouer avec ces objets si vous le souhaitez. Je vais laisser le mien au maximum, et je l'ai dans la plus grande taille possible. Et très légèrement, je fais attention à la forme, et j'insiste plus fort à certains endroits juste pour créer cette différence de ton. Cela le rend plus réaliste, je pense. Une fois que j'ai levé mon crayon, je peux revenir sur certaines zones et les assombrir. Par exemple, si j'aime qu'il fasse sombre de ce côté, je peux me déplacer comme ça. Si vous n'aimez aucune de ces parties parce qu'il fait trop sombre ici ou parce qu'il y a des lignes bien définies, vous pouvez utiliser votre brosse pour plantes aquatiques et simplement la toucher, l' agrandir un peu si vous le souhaitez et simplement lisser ces zones. Je vais vous montrer ce qui se passe sans la texture du papier. Ces pinceaux ont déjà une texture bien ancrée, ils ressembleront donc à de la texture là où il fait voyez qu'ici, c'est plus clair et que vous ne pouvez pas voir une telle texture. Ici, vous pouvez en voir plus. Mais lorsque vous utilisez un pinceau à eau, il adoucit en quelque sorte le tout, vous perdrez donc cette texture C'est pourquoi avoir une texture sur le dessus est également excellent. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser à nouveau votre pinceau et revenir sur ces zones, puis vous aurez de la texture à nouveau. Si je veux ajouter une couleur plus rouge, je vais opter pour une couleur un peu plus lumineuse, puis je peux la choisir ici et en ajouter d'autres Juste parce que je veux en faire un peu plus de grange. Couvrez peut-être très légèrement cette zone ici, pour qu' elle ne soit pas si légère. Ensuite, ce que je peux faire, c'est y revenir, choisir nouveau le rouge foncé, le rendre très petit, puis ajouter les ombres. Si j'appuie fort, tu verras que tu auras le côté rugueux. J'aime vraiment ça. Mais si vous aimez un bord lisse, choisissez cet autre pinceau et celui-ci créera un bord plus lisse. Choisissez ce que vous préférez. J'aime les aspérités. Je vais faire le tour et ajouter quelques ombres. Génial. Je vais maintenant passer à cette couche, qui est celle-ci, et je vais choisir cette couleur plus foncée. Avec le tout petit pinceau, je vais juste créer les plis ici. Alors peut-être qu'avec une couleur plus foncée, je vais créer une ombre, agrandir mon pinceau. Ouais J'aime bien ça. Ensuite, je vais faire en sorte que cela soit très, très transparent et en créer un qui ne soit pas si transparent. Et créez un peu plus de définition ici dans certains domaines. J'appuie très doucement sur mon crayon et je vais en ajouter un peu ici sur la bordure Voyons si nous devons en ajouter ici, puis d'autres à cette bordure. Je vais l' agrandir un peu, ajouter un peu plus d' ombre ici. Y ici. Je peux maintenant passer à la partie inférieure, qui se trouve au dos, et la rendre un peu plus foncée. Vous pouvez réduire la taille de votre pinceau et peut-être même créer des ombres comme celles-ci, comme des ombres très précises. Pareil ici. Vous pouvez entrer et créer des lignes plus précises. Et cela sera plus beau une fois que nous aurons peint cette partie inférieure. Allons le peindre maintenant. Choisissons cette couleur, je vais rendre mon pinceau complètement opacifié et légèrement plus grand, et je vais juste créer une ombre ici comme si elle projetait une ombre là-bas Sans lever mon crayon, je fais doucement des allers-retours là-bas pour le diffuser Je peux le faire avec ce pinceau ou vous pouvez le faire avec votre eau fade Je fais juste le tour pour créer des bordures plus sombres. Et je peux aussi ajouter des couleurs plus foncées ici. Je vais revenir à cette couleur, réduire et créer des lignes. Et puis avec le brun plus foncé, créez certains de ces petits points. Ensuite, peut-être juste quelques bordures très sombres ici , car parfois l'aquarelle fait cela et crée des bordures très sombres Il ne nous reste plus qu'à ajouter un peu d'ombrage aux points blancs ici Passons aux couches , puis choisissons nos emplacements. Je vais utiliser le jaune. Testons ce jaune , faisons-le sm et ajoutons peut-être des ombres ici. Je vais l' agrandir un peu et appuyer doucement. Et je pense qu'on en a fini avec ça. Nous allons maintenant créer un autre champignon afin de pouvoir continuer à pratiquer cette technique. Passons aux couches et celles-ci sont déjà groupées. Fermons ce groupe comme ça. Je vais créer une autre couche pour créer une esquisse, et je peux utiliser ce même pinceau pour l'esquisse. Choisissons une couleur plus foncée et réduisons-la. Pour celui-ci, je veux créer un de ces champignons qui poussent. Je suis juste en train de créer une forme de base comme celle-ci. Comme un triangle, mais avec un bord festonné , on lui donne juste la tige Alors celui-ci aura toutes ces lignes ici. Parfois, la bordure se replie. Permettez-moi de le créer ici comme ceci. Maintenant, je vais utiliser la sélection présélectionnée, puis je choisis celle-ci et je la redresse. Maintenant, faites ce que nous faisons avec l'esquisse tout le temps, multipliez, réduisez sa taille. Je vais l'appeler Sketch. Maintenant, je vais créer une couche et la faire glisser en dessous, et ici nous allons créer notre champignon. Nous devons donc commencer par une forme de base comme nous l'avons fait ici. Pour cela, j'adore utiliser le pinceau monoline, et quelle que soit la couleur sélectionnée, vous n'avez qu'à faire de la publicité et créer la forme de base Et tu le remplis. Ensuite, je vais créer une autre couche sur le dessus, qui servira au saut qui se replie. Je choisis donc une autre couleur, et c'est ce que je vais faire. C'est donc la partie supérieure. Et puis ça se passe comme ça. Puis ici, ça grossit et ça tourne en quelque sorte. Encore une fois, je le fais de mémoire. J'ai regardé des champignons avant de commencer à dessiner, puis je les ai dessinés de mémoire, et c'est ainsi que j'aime styliser les choses pour qu' elles soient les miennes et non une copie d'une image que j'ai vue D'accord. Maintenant, nous pouvons masquer cette esquisse. Ensuite, nous allons activer le verrouillage alpha sur ces deux couches, choisir la pierre la plus légère et la remplir. Si nous avons choisi la couleur plus claire c'est parce que je veux ressembler à une peinture à l'aquarelle réelle, où vous commencez par un papier blanc et vous ajoutez simplement de la couleur. Si nous ne choisissons pas le blanc, c'est parce que nous voulons vraiment voir notre forme. Toute couleur légèrement blanche où vous pouvez voir ce que vous faites fonctionne très bien. Cette première couleur fonctionne très bien pour cela. Nous allons utiliser exactement la même technique ici. Nous allons choisir le tapis Ultimate Feel parmi le mini set d'aquarelle Faisons ce champignon. Ils sont généralement très oranges. Je vais commencer par le jaune et le faire très gros. Je vais ajouter une couleur jaune de base ici et appuyer plus fort dans certaines zones et plus doucement dans d'autres, juste pour créer cette variation. J'y vais de nouveau. Maintenant, je veux ajouter un peu de rouge pour créer orange, car les couleurs se mélangeront un peu entre elles car elles sont transparentes. T J'insiste très fort sur ce point et j'aime bien cela dans certains domaines. Ça va aller doucement ici, donc ce n'est pas vraiment blanc là-bas Ensuite, je peux y retourner avec plus de jaune, rendre certaines zones plus claires. Et faites-le jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Je vais vous montrer un truc ici. Vous pouvez également créer des variations dans vos tons dans les aquarelles. Vous pouvez accéder à la sélection, assurez-vous que Free Hand est sélectionné. Par exemple, vous pouvez créer une ombre ici. En accédant aux réglages, à la saturation de la teinte, à la luminosité. De cette façon, seule la zone dépourvue de lignes sera affectée. Pas tout cela, mais juste dans la forme que nous avons dans cette couche. Juste cette petite partie. Laisse-moi te montrer. Tu vois, juste cette partie. Cette arête est très nette et c'est ce que nous ne voulons pas. Eh bien, je ne le veux pas pour le moment, donc je vais revenir en arrière et publier ma sélection, et je vais la sélectionner à nouveau. Je vais donc faire le tour comme si c'était là où se trouverait l'ombre. Ici, je vais sélectionner une plume et je vais la retoucher Cela signifie que les bords vont être adoucis. Lorsque je passerai à d'énormes réglages de saturation, vous verrez qu'il n'y a plus de bord dur. Trouvons une couleur qui leur convient. C'est très joli, et je peux le rendre plus lumineux ici. Et je peux l'assombrir. Je pense que c'est bien. Publions ça. C'est une autre façon de créer différents tons dans votre aquarelle Je vais réutiliser cette technique et je vais créer des zones plus sombres ici. Passons à la sélection. Créons quelques lignes ici. Si j'appuie sur ce point, l'outil de sélection sera relâché et je pourrai dessiner d'autres formes sans qu' elles soient interconnectées. C'est excellent pour ceux-ci, par exemple. Je pourrais utiliser le pinceau pour le dessiner, mais je veux juste vous montrer les possibilités qu'offre l'outil de sélection. N'oubliez pas de l'étirer si vous ne voulez pas de bords tranchants Nous pouvons maintenant passer à la saturation des teintes et la rendre un peu plus saturée ici et un peu plus foncée. Publions-le. Et ça y est. J'aime bien ça. Nous allons travailler un peu plus sur cette couche, mais maintenant je veux peindre cette forme de stop. Mais je vais passer à cette couche et je vais l'assombrir. Je suis juste en train de peindre. Je voudrais ajouter un peu de jaune par-dessus. Juste pour que les couleurs correspondent un peu plus. fait nuit, donc je voudrais juste y aller légèrement et peut-être en ajouter un peu plus de ce côté Pause. Maintenant, je veux revenir à ce corps et créer mon pinceau, très petit et avec cette couleur foncée, je vais créer quelques lignes. Ensuite, je vais créer des lignes très claires. Donc comme ça. Si vous n' aimez pas qu'ils se terminent brusquement, vous pouvez utiliser votre pinceau à eau pour cela et les faire glisser un peu vers le bas Et puis adoucissez un peu les choses. C'est juste une préférence. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez ou vous pouvez rendre les lignes très graphiques. Mais cela les adoucit un peu. J'aime bien cet effet. Maintenant, je veux créer davantage d'ombre ici. Je vais utiliser cette couleur pour la rendre plus grande et moins transparente et peut-être ajouter un peu d'ombre ici. Juste pour lui donner un peu plus de dimension. Suis là. Je vais aussi créer quelques lignes ici, comme celle-ci. J'adore les détails. Peut-être que celui-ci a des taches plus petites et que certaines le sont. Comme de petites imperfections. Maintenant, je voudrais revenir ici encore une fois, et je veux donner une idée très claire. C'est comme un cercle de lumière. Vous pouvez voir la différence entre ceux-ci et ceux-ci et vous pouvez comprendre que c'est intégré. Passez peut-être en revue certaines zones ici. Juste pour que ce soit plus évident. C'est un champignon, donc je peux faire ce que je veux. Alors peut-être qu'avec cette couleur foncée, donnez-lui quelques taches. Je vais l'agrandir un peu. Rendez-le moins transparent. Ouais C'est plutôt cool. Nous en avons donc fini avec ce champignon, alors maintenant nous pouvons le regrouper, et nous avons nos deux champignons aquarellés Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer un champignon au crayon coloré. 9. Style de crayon de couleur: Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer des illustrations au crayon de couleur Dupliquons à nouveau notre pile d'aquarelle afin de pouvoir utiliser ce champignon de base. Alors dupliquez-le. Je vais appuyer ici et renommer celui-ci «   crayons de couleur ». Et ouvre-le. Je vais supprimer ce champignon parce que nous n'en avons pas besoin, et je vais supprimer le croquis. Je vais également supprimer la texture. Je vais ouvrir ce champignon et encore une fois, faire glisser ma palette et remplir chaque couche comme nous le faisions auparavant. Avec cette couleur claire, on passe à une couche f. Et nous avons nos formes de base. Je vais créer une texture de papier pour cela, et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire également. Si nous créons une nouvelle couche, je vais la faire glisser au-dessus de ce groupe et la nommer texture. Si vous sélectionnez un pinceau qui indique « ajouter texture au papier », que vous faites glisser votre doigt vers la gauche et que vous le dupliquez, vous obtiendrez une nouvelle version de ce pinceau Lorsque vous appuyez dessus, vous ouvrez le studio de pinceaux, et si vous passez au grain, vous verrez que c'est la texture du papier que j' ajoute lorsque j'utilise ce pinceau. Si vous allez modifier, l'éditeur de grain s'ouvre, et lorsque vous choisissez d'importer, Procreate a quelque chose de vraiment cool : il s'agit d'une bibliothèque de sources Vous pouvez utiliser n'importe quelle texture que vous avez créée ici et importer une photo ou un fichier ou coller si vous l'avez coupée ailleurs, mais vous pouvez également accéder à la bibliothèque source de Procreate et choisir parmi leurs textures de papier Ils ont des textures de papier vraiment cool ici. Pour les crayons de couleur, j'aime utiliser du charbon de bois six B ou du vin au fusain Peut-être même du graphite. Joue juste avec eux. Je vais choisir le graphite ici et vous verrez que la texture est blanche. Je veux appuyer avec deux doigts pour inverser la couleur afin que ce qui est peint soit noir Lorsque je clique sur OK, vous pouvez accéder à À propos ce pinceau et le renommer ici Une fois que vous avez ajouté un nom au pinceau, un logo et votre signature, vous ne pouvez plus le modifier. Celui-ci porte toujours mon ancienne marque et mon ancien nom de mariée. Ne vous souciez pas des pouvoirs qui s'y trouvent. Vous pouvez ajouter un papier graphite. Par exemple, vous avez cliqué sur et vous avez maintenant un nouveau pinceau avec cette texture graphite Choisissons ce brun, couvrons simplement la page entière avec cette texture et voyons, le voilà. Quand je l'ai réglé pour qu'il se multiplie, il s'incruste dans le papier Si vous voyez que c'est brun et boueux et que vous n'aimez pas ça, vous suffit d'aller ici pour teinter la luminosité de saturation et vous pouvez ajouter un peu plus de luminosité, et la texture sera plus douce Et vous pouvez essayer avec la saturation, en réduisant la saturation, elle ressemblera à du gris, et en l'augmentant le brun deviendra plus jaune. Vous pouvez essayer cela aussi, ou vous pouvez opter pour une courbe et vous pouvez jouer avec cela jusqu'à ce que vous le rendiez plus lumineux et qu' il donne l'impression que vous voulez qu'il ait l'air. Je l'aime bien comme ça. Cela va être très subtil, alors j'appuie ici, et maintenant je peux commencer à travailler. Si cela ne nous plaît pas à la fin, nous pouvons simplement le modifier ou le supprimer, alors ne vous inquiétez pas trop pour le moment. Pour les crayons de couleur, j'aime créer une base de couleur douce au début, j'aime le faire avec un toucher rugueux ultime , car cela les rendra inégaux Cela facilite simplement le processus de coloration. Je vais choisir mes couleurs claires. Choisissons ce rouge pour le rendre moins transparent et faire en sorte que le pinceau soit très gros. Je veux m'assurer que je suis là dans le bonnet en forme de champignon et que je peins doucement, comme la base de la couleur Et faites de même pour tout le monde. Désolé, celui-ci, nous allons laisser cette couleur parce qu' il va être très clair et celui-ci comme celui-ci. Nous allons maintenant commencer à ajouter notre texture de crayon de couleur. Pour les crayons de couleur, je n'aime pas les contours super lisses Je voulais donner l'impression que c' était fait avec un crayon. Je vais accéder aux couches et je vais désactiver le journal alpha. Je le fais en balayant à nouveau avec deux doigts vers la droite et vous voyez que le damier est en train de disparaître, et je vais commencer à travailler sur Ils vendent beaucoup de pinceaux avec des crayons de couleur et vous pouvez les utiliser Mais si vous n'en avez aucun pour dessiner, vous trouverez le crayon à six points fourni avec Percrate, et je l'aime beaucoup Pour ce faire, il existe de nombreuses techniques. Je vais juste vous montrer celui que je crée et cela crée tous types d'effets différents selon la façon dont vous peignez. Je tiens donc à préciser que ce n'est pas la seule façon de peindre des crayons de couleur Avec cette couleur, je vais m' assurer que je l'ai en grande taille et que l'opacité est très claire car si je l'ai foncée, peinture est très foncée C'est aussi quelque chose que vous aimerez peut-être ce type de texture, mais cela ne ressemble pas à des crayons de couleur, ou cela ressemble à des crayons de couleur que vous avez coloriés très fort, toute la J'aime avoir le mien à faible opacité. Et le rendre très important car cette technique prend du temps. De cette façon, on va plus vite, S. De cette façon, je peux colorier plus vite. Vous pouvez également l'avoir plus petit. Faisons-le un peu moins. C'est aussi quelque chose qui pourrait vous plaire. Ce qui crée un effet totalement différent. Pour ma part, j'aime faire la première base avec un gros pinceau , puis ajouter quelques détails avec un pinceau plus petit. je vais te montrer. Rendons-le plus transparent et plus grand. J'aime en créer un peu, comme un contour, de manière très douce. Ensuite, il suffit de choisir un point et de commencer à peindre à partir de là. Je crée juste des lignes comme celle-ci. Comme notre pinceau est si grand, je veux les séparer un peu pour que vous puissiez vraiment avoir l'impression de peindre avec une couleur et pas simplement de couvrir toute la surface. Je vais maintenant accélérer très rapidement car c'est le même mouvement. Nous avons la base du champignon et maintenant j'aime le rendre un peu plus petit, puis le faire apparaître dans le noir dans certaines zones, et vous pouvez le faire avec la même couleur. J'aime faire certains endroits avec la même couleur. Je vais faire l'ombrage ici, comme si l'ombre et la lumière venaient d'ici Je fabrique ces pièces et vous pouvez resserrer le contour comme ceci, et vous pouvez également ajouter d'autres couleurs. suffit d'appuyer doucement, pour Il suffit d'appuyer doucement, pour que ce ne soit pas si évident, car si vous appuyez fort, c'est peut-être votre choix, mais j'aime que ce soit plus subtil Je crée juste de petites lignes ici. Maintenant, ça commence à prendre forme et devenir de plus en plus t. Je fais allers-retours entre différentes couleurs et différentes tailles de pinceau, et je continue à assombrir certaines zones Je suis dans la direction que suivent ces premières lignes. Je vais juste faire des lignes un peu plus longues où je veux que ce soit un peu plus sombre. Ensuite, je vais y retourner avec couleur plus foncée pour le rendre un peu plus foncé de ce côté. Génial. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter un peu de couleur plus foncée ici. Juste pour créer une variation de ton. Peut-être que j'y retournerai avec une autre couleur foncée dans ce coin. Oui, ça a l'air plus profond dans les arbres. Vous pouvez également opter pour des couleurs plus claires, ou même ajouter ce jaune pour la lumière comme si le soleil brillait dessus. Je vais donc l'ajouter ici. J'aime ce style pour les choses pour enfants. Vous pouvez également choisir d'autres couleurs. Ajoutons-en donc ici. Juste pour mélanger le jaune et le brun rougeâtre ici Pour les livres ou les illustrations pour enfants, je trouve ce style vraiment mignon. J'aime vraiment ça. La seule chose que je vais faire maintenant est de créer les ombres sombres ici. Je vais juste y aller comme ça. Très vite. I. Ensuite, nous pouvons simplement entrer dans les petits points ici avec ce jaune, peut-être à la lumière. Vous pouvez le rendre moins transparent car cette couleur est très claire, vous vouliez donc vraiment apparaître. De cette façon, cela les rend également lisses, car n'oubliez pas que nous les avons créés à l'origine avec le pinceau monoline, qui est très lisse Ils n'ont donc pas l'air aussi colorés qu'un crayon. Je vais passer en revue les bords pour qu'ils aient l'air plus rugueux. Encore une fois, le soleil vient d'ici et nous ajoutons ce jaune. Vous pouvez même les rendre un peu plus foncés en bas avec ceux-ci si vous le souhaitez. Juste pour le rendre encore plus tridimensionnel. Tout est une question de style. Je vous montre simplement différentes choses afin que vous puissiez vous faire une idée de ce que vous pouvez faire, puis que vous les adaptiez à votre propre art à vos goûts et à ce que vous voulez créer. Voyons à quoi ça ressemble. Ça me plaît. Continuons avec cette autre couche et je vais choisir cette couleur. Je vais le rendre transparent et très grand, et je vais juste ajouter doucement une base. Et là, je vais le rendre plus petit pour pouvoir créer la bordure Ensuite, rendez-le un peu moins transparent et plus petit et nous pourrons commencer à créer les plis ici. Je ne fais qu'assombrir ces zones. Je voudrais ajouter l'ombre. Je vais choisir cette couleur, rendre mon pinceau transparent et y ajouter doucement l'ombre . Oui, ça a l'air bien. Je peux même utiliser cette couleur pour assombrir certaines zones ici. Avec les crayons de couleur, je trouve toujours qu'ils sont plus beaux. Réduisons cela plus petit. Ils ont l'air plus beaux, pas si petits. Ils sont plus beaux lorsque vous mélangez différentes couleurs. Ensuite, je vais faire la partie arrière, celle-ci. Je vais juste le colorier de la même couleur mais le rendre très foncé. Ensuite, je vois que je n'ai pas suivi la forme. Je peux donc y remédier en choisissant la couleur la plus claire et en la coloriant simplement. Ensuite, je peux revenir à cette couleur, la remplir et cette couleur d'origine la remplir. D ici. Ensuite, je peux utiliser une couleur plus claire et créer des lignes. Juste pour ajouter un peu plus de texture. Génial. Maintenant, nous allons passer à cette partie, et je vais utiliser cette couleur, la rendre plus grande, si foncée. Allumez et remplissez la base comme nous l'avons fait avec le capuchon en forme de champignon. Je vais créer une bordure, puis la remplir. Ensuite, utilisez un pinceau moins transparent et plus petit et créez simplement des ombres de la même couleur. Je vais créer ce site un peu comme le bas, faire le bas. Ajoutons maintenant plus d' ombrage à cette zone. Je vais choisir une couleur plus foncée et faire exactement la même chose. Ici, j'appuie très doucement. Je ne vais pas lever mon crayon. Je fais juste des allers-retours. Je vais aussi ajouter un peu d' ombre ici. Je veux le faire ici pour que vous puissiez vraiment voir la différence entre cette partie et cette partie. J'appuie plus fort ici, donc c'est plus sombre puis plus doux ici. Ensuite, je veux ajouter un rythme plus sombre. Ce n'est donc pas comme une ligne droite. Je le repasse juste plusieurs fois en appuyant doucement. C'est ainsi que j'obtiens un mélange plus fluide des couleurs. Maintenant, je peux même ajouter une couleur plus foncée comme celle-ci. Non, peut-être celui-ci. Je peux réduire la taille de mon pinceau afin de créer des lignes comme celles-ci qui sont plus définies. I. J'aime beaucoup fait que je puisse voir les marques de crayon définies ici. Mais si vous vouliez qu'il soit très lisse, vous suffit de le colorier comme ça. Ensuite, vous obtiendrez une texture plus lisse ou non, mais une simple application du crayon. Maintenant, je veux définir ce bord inférieur. Peut-être celui-ci. Et il fait un tout petit peu sombre ici. Créez peut-être quelques lignes. Et puis choisissez même une couleur plus claire. Vous pouvez choisir celui-ci puis aller ici pour le rendre un peu plus léger. Et puis ajoutez également des détails comme ça. Allez-y même plus léger et ajoutez quelques détails légers dans cette zone. Ensuite, prenez la couleur la plus foncée, faites les petits points et rendez-la même un peu plus foncée ici. Voyons à quoi ça ressemble. J'aime vraiment ça. Je pense donc que j'en ai terminé, et maintenant nous allons créer un autre champignon afin que vous puissiez vous acquitter de ce fardeau. 10. Style de crayon de couleur mignon: J'ai ce champignon prêt, et je vais créer une nouvelle couche et y créer un croquis. Je pense que c'est pour celui-ci, parce que j'aime l'utiliser pour l'illustration de Kits. Je veux juste faire un petit cône comme celui-ci en forme de petite cloche. Ici, il suffit d'ajouter les lignes de chemin. Ajoutons ensuite une petite base solide comme celle-ci. Maintenant, c'est un de ces champignons qui ont des couches, et je vais le faire maintenant assurer que mes croquis ne le soient jamais. Ils sont très lâches. Ce ne sont que des formes simples. J'espère que cela vous aidera également dans vos croquis, tracez simplement des lignes très lâches Ensuite, vous pouvez l'affiner lorsque vous dessinez, amusez-vous simplement et essayez d'abord de capturer des formes de base , puis de commencer à ajouter quelques détails Peut-être que celui-ci veut avoir une petite porte ici. Quelqu'un doit vivre dans cette jolie pièce, puis il y aura une porte et peut-être une petite fenêtre ici. Il a peut-être besoin d'un petit ami. Pourquoi ne pas fabriquer un petit bourdon ? C'est une visite. Peut-être qu'il apporte une fleur. Je sais que le cours porte sur la peinture de champignons, mais je voulais juste vous donner un petit détail supplémentaire car si vous utilisez ce style, vous voudriez peut-être le faire davantage, et je pense que ce serait une bonne idée. Déplaçons-le ici et maintenant nous pouvons commencer à le peindre. Je vais faire la même chose que je fais toujours pour mes croquis, c'est-à-dire les configurer pour qu'ils se multiplient, réduisent l'opacité et créent une couche en dessous Ici, nous n'avons pas la forme de base telle que nous l'avions lorsque nous avons commencé ici. Je vais d'abord le créer. Allons chercher à nouveau le pinceau monoline. Je vais juste créer la forme très rapidement. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et remplissez-le. Ensuite, je vais en créer une autre, faire glisser en dessous, et je vais créer cette partie inférieure. Choisissons cette couleur, par exemple. Fermez la forme, remplissez-la. Créons ensuite une dernière couche ici et peut-être avec ce jaune. Peu importe la couleur. Je vais juste créer le petit B. Je ne vais pas créer celui-ci, et puis le reste, je le créerai plus tard. Je vais le faire glisser vers la droite pour activer verrouillage alpha et le remplir avec la couleur claire Couche, couche P, couche P. Je pense que maintenant je peux rendre mon croquis encore plus clair, et je vais commencer à les colorier. Commençons par la partie supérieure ici. Cette partie, faisons-en un peu de bleu sarcelle verdâtre. Je vais juste le remplir très doucement avec mon pinceau à aquarelle, juste pour en faire une couche de base Ensuite, cette partie, j'aime bien cette couleur crème pour le B, je veux lui donner peut-être une couleur un peu plus jaunâtre Nous pouvons maintenant revenir à nos plus récents et vous y verrez votre crayon à six pages ou tout autre crayon que vous utilisez, et nous pouvons commencer à peindre. Je vais m'assurer de porter cette couche pour le chapeau en forme de champignon. Je vais juste prendre cette couleur et commencer à faire exactement le même processus. Mais comme le verrou alpha est toujours activé, je ne peux peindre qu'à l'intérieur, puis nous obtenons ces lignes très lisses, ce que je n'aime pas. Annulons cela et veillons à ce que le verrouillage alpha ne soit pas activé. Ouais Maintenant, je peux aller dehors et créer de plus beaux contours. On dirait qu'ils sont colorés avec de vrais crayons. Je vais juste le décrire , puis commencer à le remplir. Si vous placez votre crayon comme ça, comme si vous l' incliniez beaucoup, vous ne pourrez pas voir les lignes Donc, si vous voulez voir les lignes, assurez-vous simplement que votre crayon est un peu plus droit. Voir. Vous pouvez y voir les marques de crayon. Maintenant, je vais juste y aller et ressentir tout cela de la même manière. Ici, quand j' atteindrai cette partie, je ne veux pas qu'il fasse si sombre pour que vous puissiez vraiment voir la différence. Je vais d'abord colorier ces parties inférieures. Ensuite, lorsque j' atteindrai cette zone, je réduirai la taille d'un tout petit peu et j'appuierai plus doucement. Ensuite, nous allons revenir et ajouter plus d'ombrage à cela, mais pour le moment, cela crée une différenciation entre cette couche et cette couche Agrandissons encore un peu les choses et faisons la même chose. Je vais beaucoup accélérer les choses parce que c'est le même processus pour toutes les couches, comme pour toutes les couches. Nous allons maintenant commencer à ajouter des nuances plus foncées et plus claires. Je pense que je vais ajouter du noir aux pointes et du clair ici. Choisissons cette couleur plus foncée. Et mes pinceaux sont un peu plus petits maintenant. Je vais juste m'y rendre et faire plus sombre dans ces zones. Je ne vais pas le décrire complètement, mais simplement donner les conseils Là, je peux commencer à assombrir d'autres zones. Il suffit de jouer et de voir ce qui fait du bien. Encore une fois, je vais le séparer parce que c'est le même processus. Je pense que je peux désactiver le sketch pour le moment. De cette façon, vous pouvez voir ce qui se passe. Maintenant, je veux juste aller plus loin et allonger quelques lignes pour que cela ne s'arrête pas là brusquement, mais qu'elles se fondent dans l'autre couleur Tu vois, c'est tellement mieux que ça parce que ça se fond dans l'autre couleur Maintenant, quand on ajoute la couleur la plus claire ici, elle se fond encore plus Je vais juste entrer et faire des files d'attente plus longues, très irrégulières. Rapide Je n'y réfléchis pas trop Je trouve qu'une fois que j' ai les formes de base, c'est vraiment amusant de continuer à ajouter des détails . C'est pourquoi mon art est si détaillé, car à ce stade, je n'ai pas besoin d'y penser. Je m'amuse juste. Je ne m'inquiète pas de savoir si ça va être beau, si le dessin est proportionné, maintenant il s'agit simplement de améliorer un peu en ajoutant plus de choses. Génial. Maintenant, je vais créer les zones les plus claires, et je pense que je veux utiliser ce bleu ici parce que ce sera également une couleur plus claire. Cela créera non seulement de la lumière, mais cela la rendra également un peu plus légère. Je suis quelques lignes qui descendent plus bas. Encore une fois, il mélange la couleur avec les couleurs présentes. Génial. Maintenant, je veux une couleur très claire pour ajouter beaucoup de lumière. Une fois le bleu sélectionné, je vais aller ici et monter pour le rendre beaucoup plus clair. Ouais Ensuite, je vais ajouter quelques lignes comme celle-ci. Pour l'égayer un peu. Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire le tour d'ici, rendre encore plus léger et faire le tour d'ici. Et ajoutez-en simplement sur les bords pour lui donner un aspect un peu plus sec. Tu vois maintenant, on dirait que c'est plus épais. Je peux le faire. Génial. Maintenant, je veux créer cette pièce. Je vais passer à cette couche et je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'utilise ici en gros. Prends celui-ci. Je vais fabriquer mon pinceau et créer le contour. Je vais juste ajouter une petite couleur de base. Super, et maintenant je peux commencer à ajouter des zones plus sombres et même choisir une couleur plus foncée comme celle-ci. Réduisez un peu la taille du pinceau. Si vous sortez, vous pouvez simplement utiliser la gomme, assurer qu'elle est petite et effacer vos erreurs J'ajoute un peu d'ombre ici. Je pense que cela fonctionne bien. Je vais ajouter quelques lignes. Et puis quelques lignes très légères. Je dois rendre cela moins transparent afin que nous puissions réellement voir ce qui se passe. Génial. Maintenant, je peux ajouter le. Allumons le croquis et peut-être voulons-nous fabriquer la porte. Et je vais réduire la transparence et simplement la colorier. Vous voyez que ce site est plus sombre, j'appuie plus fort quand j'arrive sur ce site pour qu'il y ait déjà une ombre. Je vais juste tout passer en revue pour qu'il n'y ait pas trop d'espaces blancs. Maintenant, je peux juste entrer et ajouter les détails avec une couleur plus claire. Je voudrais faire quelques divisions. Et puis peut-être quelques petites lignes. Ensuite, optez pour une couleur plus foncée et marquez encore plus ces divisions. Peut-être cette frontière. Alors je pense que nous avons besoin d'une couleur plus foncée. Choisissons donc celui-ci. Oui, alors fais-y la petite porte. Alors créons la petite fenêtre ici avec ces deux couleurs foncées. Maintenant, nous pouvons colorier notre petit B. Laisse-moi d'abord tracer la ligne noire ici. Je peux en faire un pinceau plus petit. Faisons les yeux. Je veux faire ressortir l'opacité lorsque je fabrique les yeux. Petite bouche. Encore une fois, c'est facultatif. J'ai juste pensé que ce serait amusant d'ajouter un petit ami. Ensuite, nous avons les petites mains et les petites jambes. Ensuite, nous devons colorer la partie jaune. Je vais juste y ajouter quelques petits poils . C'est un peu difficile. Puis revenez à cette couleur noire et faites de même. C'est donc ultra difficile. Génial. Maintenant, nous devons faire les ailes. Je pense que nous pouvons choisir ce bleu ici. Je souhaite choisir une couleur plus claire pour les différencier ici. Et un bleu plus foncé ici pour marquer les ailes avant et arrière. Maintenant, je veux créer la fleur dans une couche en dessous. Je vais y ajouter une nouvelle couche et créer la fleur. Choisissons cette couleur. Et je vais juste le peindre comme ça et lui donner un milieu jaune. Ensuite, il suffit de choisir cette couleur plus claire pour apporter quelques détails. Faisons ce vert pour la tige. Désactivons notre esquisse et groupons ces couches. Appelez ça chez vous. Et voilà. J'espère que vous aimez beaucoup toutes ces techniques, et dans la prochaine leçon, ce sera un bonus. Je vais vous montrer comment changer la couleur de vos illustrations. 11. Bonus : recolorer vos illustrations: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment modifier la couleur de vos illustrations. Ces techniques fonctionnent avec n'importe quelle technique, mais essayons avec les crayons de couleur Parce que je veux que mon fichier soit intact, je ne veux pas travailler dessus. Je vais créer une copie, je vais donc faire glisser le pointeur vers la gauche et dupliquer. Ainsi, si je change les couleurs ici et que cela ne me plaît pas, j'aurai toujours mes originaux ici Passons à cette copie et il existe plusieurs façons de le faire. Concentrons-nous d'abord sur ce champignon, par exemple. C'est celui-ci, et je peux changer chaque couche individuelle. Par exemple, si je passe aux réglages, je peux utiliser la saturation et la luminosité des teintes pour modifier la teinte, afin que ce soit leur couleur. Rendons-le un peu plus clair. Je peux modifier la saturation, ce qui la rendra plus saturée, plus brillante ou moins saturée, donc plus atténuée. Rendons-le plus saturé. J'aime bien ça. Ensuite, je peux modifier la luminosité, ce qui la rendra plus claire ou plus foncée. Je pense que la luminosité était correcte parce que nous ne voulons pas perdre nos ombres et nos lumières. Je vais simplement le laisser à 50 % tel quel, et c' est un moyen très simple de changer les couleurs. Vous pouvez également utiliser un outil de sélection pour vous assurer que la main levée est sélectionnée et sélectionner des parties de votre illustration. Pour cela, j'aime activer la plume et en ajouter un peu pour que la ligne ne soit pas trop dure Encore une fois, passez aux réglages, teinte, saturation et luminosité, et je pourrai modifier la teinte pour cette zone uniquement et peut-être la rendre plus intéressante. C'est mignon. Mais je voulais me concentrer davantage sur la gamme tonale, comme les oranges, les roses et le rouge, et je vais la rendre plus saturée, puis je vais publier cette sélection et y jeter un œil Cela semble totalement différent maintenant. Je peux également modifier ces zones si je le souhaite. Je peux aller ici et passer à une luminosité de saturation énorme, et peut-être que je voudrais la rendre un peu plus lumineuse, qu'elle soit un peu plus claire et plus saturée pour qu' elle corresponde à celles-ci. Je trouve que la teinte est bonne, mais si vous voulez en essayer une autre, allez-y, car parfois vous trouvez quelque chose par erreur et ça finit par être vraiment beau. Je vais juste passer à celui-ci et faire de même, parce que c' est un peu plus discret maintenant que tout est plus lumineux Je vais juste augmenter un peu la saturation et peut-être la luminosité. Maintenant je le publie. C'est un moyen très simple de changer la couleur de votre illustration. Essayons une autre méthode. Disons que je souhaite travailler avec une palette de couleurs différente. Par exemple, celui-ci, les champignons, je vais le définir par défaut. Si vous souhaitez télécharger celui-ci, lorsque vous vous abonnez à ma newsletter, vous aurez également accès à ces palettes de couleurs et à d'autres. Ce n'est pas obligatoire pour le cours, mais je vais juste vous montrer comment cela fonctionne avec. Fermons ce champignon et ouvrons celui de la maison. Si je passe ici à la couche de casquette et que j'en crée une nouvelle sur le dessus, je peux la toucher ici et la définir comme masque de découpage Cela signifie que ce que je fais sur cette couche n' affectera que cette couche. Si je peins ici, ne peindrai que par-dessus. Je vais y aller et le mettre en couleur. Et tu vas voir ce qui va se passer avec ça maintenant. Si je passe à mes pinceaux, je veux juste passer à l'aérographe et choisir une brosse souple Peu importe, je veux juste un gros pinceau. Disons que je veux que ce soit cette couleur jaune. Je vais le faire très grand et je vais juste peindre dessus. Et ça change les choses. Ensuite, je peux simplement modifier l'opacité. Vous pouvez également essayer différents modes de fusion et voir s'il y a quelque chose que vous aimez Par exemple, celui-ci, puis jouez avec l'opacité. Mais la couleur change simplement toute la tonalité de couleur. Si je voulais être aussi bleu, je peignais comme ça, si je voulais être rose, je peignais comme ça, et j'ai changé de couleur en 2 secondes. Disons que nous voulons qu'il soit bleu tel qu'il était. Mais je trouve que ça a l' air un peu plat. Ce que vous pouvez faire, c'est fusionner ces deux couches afin que les modifications y soient appliquées de façon permanente. Maintenant que c'est cette couleur, vous pouvez passer à votre sélection. Sélectionnons ce côté, par exemple, et augmentons le nombre de plumes, puis passons ici à la luminosité de saturation des teintes, et je pourrai modifier la luminosité Augmentez peut-être la saturation d'un petit battement, assombrissez-le et relâchez-le. Ensuite, nous commençons à y ajouter d'autres ombres. Nous commençons à créer un certain nombre de morts. Ensuite, vous pouvez également utiliser l'outil de sélection, par exemple, pour certaines zones, touchez le point pour qu'il se ferme. Améliorons les choses. Ensuite, passez à la luminosité de saturation des teintes, et peut-être pourrions-nous changer la couleur du battement des données, d'un petit battement vers un peu violet et augmenter la saturation. Et augmentez la luminosité*** relâchez-la et voyez si cela vous plaît. Ensuite, vous pouvez faire la même chose pour chaque couche. Vous pouvez créer un nouveau calque, le définir comme masque de découpage, le mettre en couleur Ensuite, comme nous avons plusieurs éléments ici, nous pouvons choisir ce jaune, par exemple, et faire la même chose là où tout est désormais jaune, ou vous pouvez réduire la taille de votre pinceau et colorer cette partie, par exemple. Ensuite, la porte, si vous voulez qu'elle soit rouge vif, vous la coloriez comme ça. Ensuite, la fenêtre doit être bleu foncé. Vous pouvez réduire la taille de votre pinceau et le colorier comme ça. Ensuite, nous pouvons faire de même pour le B. Un autre calque, le masque de découpage, le met en couleur Faisons en sorte que les parties noires soient bleutées. Et même les ailes. Ensuite, nous voulons que le petit soit jaune. Je réduis le pinceau et j' ajoute simplement plus d' orange que de jaune. J'ajoute des zones où c'est plus orange. Alors c'est une fleur, on peut faire la même chose. Nous créons une nouvelle couche, masque de découpage, le mettons en couleur et nous le peignons peut-être avec ce rose Et le jaune le fait ressembler à cette orange. Voilà, nous l'avons. Nous avons changé les couleurs très facilement. Pour que vous ne soyez pas limité aux couleurs avec lesquelles vous avez créé votre œuvre d'art. Vous pouvez en créer des variantes, de sorte que celle-ci soit la vierge très brillante et que l'autre soit la vierge la plus sourde J'espère que cela vous aidera et vous donnera de nombreuses idées sur la façon dont vous pouvez réutiliser votre ancien w en ajoutant une nouvelle palette de couleurs fraîches Nous sommes arrivés à la fin du cours. Dans la prochaine leçon, nous allons récapituler tout ce que vous aurez appris. 12. Synthèse: Donc ça y est. Tu as atteint la fin du cours. J'espère que vous êtes sortie de votre zone de confort, expérimenté différents outils, différents styles, différentes techniques et que vous avez trouvé quelque chose qui vous plaît vraiment N'oubliez pas de partager vos projets dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Suivez-moi ici sur Skillshare, laissez un avis et partagez ce cours avec votre ami Vous savez maintenant comment créer des illustrations à l'encre, comment les colorier facilement. Vous savez comment créer un look graphique audacieux en style vectoriel. Vous savez comment créer des aquarelles numériques et même comment créer le son Ippriate au crayon de couleur Vous pouvez utiliser cette technique pour créer toutes les illustrations que vous aimez, même pour créer des motifs avec vos illustrations ou transformer vos œuvres d'art en produits. N'oubliez pas de vous inscrire au sac à dos Happy Designers pour obtenir tous les cadeaux et les slips créés chaque mois, et vous pourrez me tenir au courant de ce que je fais Je te verrai la prochaine fois. Au revoir.