Aquarelles Easy Procreate : édition vacances

1. Intro: Saviez-vous que l'art des fêtes de fin d'année est l'un des thèmes les plus vendus dans le monde des licences d'art ? Imaginez créer de magnifiques icônes de Noël à l' aquarelle sans même parler d'un pinceau ou d'un impropriate Oh, je suis Sandra Mahia et je suis illustratrice indépendante et modéliste, et mes œuvres ont été utilisées dans divers produits sous licence J'ai également enseigné l'illustration et le dessin de motifs à plus 130 000 étudiants et aujourd'hui je souhaite partager avec vous ma technique simple d' aquarelle numérique Inpropriate Cependant, vous créez des icônes vinicoles telles que des feuilles de pin, pensias, du gui, des bougies, etc., parfaites pour les fêtes de fin d'année En créant des éléments individuels, vous débloquerez des possibilités infinies, car cela vous permettra de les réutiliser pour différents designs, maximisant ainsi votre temps et votre créativité Et les techniques que vous apprenez ici peuvent être appliquées à des thèmes tout au long de l'année. Vous apprendrez ma technique simple d' aquarelle, comment ajouter des textures de papier aquarelle aux icônes tout en conservant un arrière-plan transparent, et comment les assembler pour créer des modèles de cartes de vœux, l'un des produits les plus vendus pour les artistes comme De plus, avec les icônes individuelles que vous créez, vous pouvez faire bien d'autres choses , comme concevoir du papier d'emballage, étiquettes ou même des emballages de produits. Nous aborderons chaque étape, de la configuration de votre toile à l'installation des pinceaux et de la palette de couleurs. Ensuite, nous peindrons les éléments festifs un par un afin que vous puissiez vraiment maîtriser la technique. Tu auras tout ce dont tu as besoin. Mon ensemble essentiel de pinceaux à aquarelle, les croquis, mes fichiers de procréation avec les formes de base déjà réalisées et la palette de couleurs, le tout pour vous aider à créer des designs incroyables Il vous suffit d'ouvrir le Pcreate, votre iPad et un Apple Pencil, et vous êtes prêt à créer Même si vous êtes un débutant total, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer chaque étape du processus afin que vous puissiez suivre. À la fin de ce cours, vous aurez tous ces éléments, deux modèles de cartes de vœux et les compétences nécessaires pour en créer bien d'autres. Rejoignez-moi et commençons à créer la magie des fêtes dans Procreate 2. Projet de cours + fournitures: Dans ce cours, vous allez créer un ensemble d' icônes de Noël, puis les assembler pour en faire une ou deux cartes de vœux , ou autant de cartes que vous le souhaitez. Vous pouvez suivre mes éléments et mes dessins, mais n'oubliez pas de les utiliser uniquement à des fins éducatives, car je détiens une licence commerciale pour eux. Donc, ne vendez rien avec eux. Vous pouvez également créer vos propres icônes et compositions avec votre élément saisonnier préféré. C'est l'occasion de faire preuve de créativité et de créer des éléments qui vous ressemblent. Pour les fournitures, c'est assez simple. Vous avez juste besoin de votre iPad sur lequel l'application Procreate installée et un crayon Apple est fortement recommandé Je vais vous fournir mon ensemble de pinceaux d'aquarelle de base ensemble de pinceaux d'aquarelle de Les croquis, mes fichiers Procreate contenant les éléments de base et ma palette de couleurs Si vous voulez mon ensemble complet de pinceaux à aquarelle Procreate et beaucoup d'autres cadeaux, inscrivez-vous simplement à ma newsletter pour les obtenir Munissez-vous de votre iPad, téléchargez les ressources du cours et plongez-vous dans le vif du sujet. 3. Installation des pinceaux + palettes de couleurs: Je vais vous montrer comment installer pinceaux et des palettes de couleurs dans Procreate C'est très simple. Il vous suffit de vous rendre là où vous avez défini vos actifs. J'ai donc les miens ici dans ma Dropbox, mais vous pouvez les avoir sur votre iPad, Cloud Drive, n'importe où. Les pinceaux se terminent donc toujours par un jeu de pinceaux. Donc, si vous appuyez simplement dessus, il devrait être importé directement dans Procreate Lorsque vous allez voir vos pinceaux, vous les verrez ici, aquarelles de Sandra, c'est le set qui vient d'être importé Si vous n'avez importé qu'un seul pinceau, vous devez aller au bas de votre pile pour trouver les pinceaux importés et vous les trouverez là. Mais si c'est un set, il sera là-haut. Maintenant, nous allons retourner dans les dossiers et je vais installer une palette de couleurs. Ils se terminent par des échantillons. C'est pareil. vous suffit d'appuyer dessus et il sera importé directement dans Percrd Lorsque vous entrez dans vos échantillons, vous les trouverez généralement au bas de la pile, les voici Si vous voulez travailler avec Devon, il vous suffit d'appuyer ici, de le définir par défaut, et maintenant, lorsque vous faites glisser votre palette vers l'extérieur, c'est celle qui s'affiche Procore a rendu cela très facile, c'est ainsi que vous installez vos actifs Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment configurer votre canevas. 4. Mettre en place le canevas: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer votre canevas afin que nous puissions commencer à travailler. Je travaille habituellement à 12 x 12 pouces lorsque je dois créer mes œuvres d'art ou mes motifs, mais pour ce cours, j'ai créé les fichiers à six x 6 pouces. Si vous avez un iPad avec moins d'espace de stockage, vous pouvez ainsi importer mes fichiers et les utiliser, car s'il s' fichiers plus volumineux et que vous avez un iPad de plus petite capacité, vous n'aurez pas autant de couches sur lesquelles travailler, et il peut être difficile d' importer certains fichiers. Je vous recommande donc de travailler plus gros si vous le pouvez, mais si vous ne le pouvez pas, c'est bon. Travaillez avec ce que vous avez. Lorsque vous accédez à Procreate, vous pouvez voir que vous avez tous vos fichiers ici J'aime empiler mes fichiers pour qu'ils soient organisés. La façon dont vous créez un nouveau fichier dans Procreate est d' appuyer sur le bouton plus ici Si vous avez déjà défini vos préréglages, vous les trouverez enregistrés ici J'ai déjà le mien ici, mais je vais vous montrer comment le créer. Si vous appuyez ici, vous pourrez créer un Canvas personnalisé et j' aime bien lui donner un nom pour que je sache ce que c'est. Six par 6 pouces à 300, par exemple. Et ici, je vais définir la taille. Vous pouvez le définir en pouces comme vous le souhaitez. Disons six par six, et le DPI est très, très important. Vous devez l' avoir à 300 pour pouvoir imprimer plus tard et il aura un aspect net. Il s'agit de la résolution minimale que vous devriez avoir. Et puis vous voyez combien de couches je reçois Ba c'est un petit fichier, je reçois beaucoup de couches, mais cela varie en fonction de votre iPad. Si vous n'avez pas trop de couches disponibles, ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer des solutions. Et ici, dans le profil de couleur, ce sont les paramètres les plus importants. J'aime toujours travailler sur celui-ci parce que, pour une raison ou une autre, CMYK est inapproprié et rend les couleurs très sourdes J'aime donc travailler sur celles-ci et je tiens compte du fait que les couleurs très fluo, en particulier les roses, les verts en RGB, tard deviendront plus atténuées si je dois les transformer en CMYK plus Je n'utilise donc pas beaucoup de couleurs fluo si je sais que je devrai peut-être les changer en CMYK plus tard Mais aujourd'hui, de nombreuses entreprises utilisent le RGB pour imprimer. Ce n'est donc pas aussi problématique qu'avant. C'est donc dans ce domaine que j'aime travailler. Et ce sont les seules choses que je touche ici. Donc, en gros, je le garde ici et je ne modifie que mes dimensions. Lorsque vous cliquez sur Créer, votre Canvas est créé. Mais si je retourne dans la galerie et que j'appuie ici, vous verrez que ce préréglage est enregistré ici. Ainsi, la prochaine fois que vous créerez un fichier, il sera là et il vous suffira de le toucher. Bien, dans la prochaine leçon, nous allons commencer à travailler sur nos éléments. 5. La technique: Dans cette leçon, je vais expliquer la technique que j'aime utiliser pour peindre des aquarelles numériques Il existe de nombreuses façons de le faire, mais c'est ainsi que je le fais, et j'ai trouvé que c'est vraiment génial de peindre aquarelles numériques de cette façon, car j'ai plus de contrôle, et c'est ainsi que j'aime peindre mes aquarelles de manière contrôlée Vous pouvez commencer à dessiner vos propres fleurs ou vos propres éléments Je recommande de créer un élément par canevas. De cette façon, vous aurez environ six pouces ou la taille de votre toile. Vous aurez de très gros éléments que vous pourrez ensuite utiliser dans d'autres compositions et pas simplement une page contenant de petits éléments. vos éléments sont grands, mieux c'est, car disons que vous créez un morceau de tissu et que vous l'avez fait très petit, alors il va falloir l'imprimer en très petit format sur ce morceau de tissu. Mais si vous l'avez en gros caractères, vous pouvez choisir de créer un gros ou un petit imprimé. fait d'avoir des éléments plus grands vous donne donc plus d'options lorsque vous allez produire des objets avec vos œuvres d'art. Donc, même si vous créez des œuvres d'art pour des autocollants, je vous recommande de les agrandir, car vous ne regretterez jamais de les avoir agrandies, vous regretterez de les avoir réduites si vous en avez besoin pour quelque chose de grand. Vous trouverez donc ici votre première couche et vous pourrez choisir le pinceau de votre choix. D'habitude, j'aime dessiner au crayon six B, et c'est ici que vous pouvez commencer à créer votre croquis Vous pouvez être aussi réaliste que vous le souhaitez. Rendez-le aussi souple que vous le souhaitez. J'aime que mes croquis soient très lâches pour qu'ils s' enchaînent plus naturellement. Et ici, je ne fais que créer des formes très basiques pour les pétales de mon pincetia Je ne cherche aucune référence. Si vous voulez être très réaliste, je vous suggère de regarder la référence. J'aime mon art très stylisé. J'ai donc déjà regardé quelques Poinsas. Je suis allée à la jardinerie et j'en ai regardé beaucoup parce que c'est la période de Noël ici, donc les Pin SD sont épuisés L'autre option que vous pouvez faire est que j'ai fourni tous les fichiers JPEG pour mes croquis. Et pour l'importer vous allez ici dans le panneau d' actions, et dans l'annonce, vous insérez une photo. J'insère une photo parce que je l'ai déjà sur mon iPad, alors la voici Et lorsque vous appuyez ici, vous le relâchez, puis vous avez votre croquis. Je vais supprimer mon croquis, alors balayez vers la gauche et supprimez-le Et commençons à travailler avec celui-ci afin que je puisse vous montrer la technique. Lorsque vous importez l'esquisse, s'il s'agit d'un JPEG, vous verrez qu'elle a un fond blanc. Permettez-moi d'ajouter une autre couche et de la faire glisser en dessous. Et choisissons une autre couleur. En fait, faisons glisser cette palette l'extérieur et choisissons cette couleur. Donc, si je dessine ici, vous ne verrez pas ce qui se passe car cette couche d'esquisse a un fond blanc. Donc, pour travailler avec les esquisses que vous avez portées de cette façon, il suffit de toucher ici à la fin, réduire légèrement l'opacité et de régler ce paramètre pour qu'il se multiplie De cette façon, le blanc devient transparent et vous pouvez voir ce qui se passe en dessous. Supprimons cette couche. Je vais en créer un nouveau et le faire glisser à nouveau en dessous, laisser appuyer et le faire glisser en dessous. Et là, je vais prendre un pinceau solide. Donc, en calligraphie, le monoline est mon pinceau préféré pour cela Et en utilisant n'importe quelle couleur, je vais commencer à créer des formes solides que nous utiliserons plus tard pour ajouter également l' effet aquarelle Donc, si vous n'avez qu'une seule feuille, par exemple, vous le faites puis vous la remplissez de couleur. Sara Stem. Et c'est tout. Même si vous avez plus de feuilles, c'est très facile. Mais lorsque vous avez des éléments tels que des fleurs où les choses se chevauchent, vous devez commencer à créer différentes couches pour passer de l' arrière vers l'avant Donc, pour ce faire, vous devez commencer par l' étoile élémentaire au dos. Ici, par exemple, cette feuille est au dos. Je vais donc le tracer, mais je ne veux pas simplement faire comme ça parce que je ne veux pas avoir à faire attention lorsque je sèche les autres à les superposer Donc je vais juste l'agrandir. Et je vais voir quels sont les autres pétales à l'arrière que je peux dessiner dans cette même couche, car nous ne voulons pas avoir une couche par pétale possible, mais c'est très inutile, et vous pouvez ajouter différents pétales dans la même couche. Je ne peux pas ajouter celui-ci car celui-ci chevauche celui-ci, il ne peut donc pas être dans la même couche Donc celui-ci est aussi le plus en arrière, et celui-ci, celui-ci et celui-ci Ce sont donc ceux que je vais ajouter à cette forme. Je vais donc le connecter , pour qu'il ait une seule forme. n'est pas obligatoire, mais c'est plus facile de cette façon, car c'est plus rapide à couvrir. Et je vais juste faire le tour et créer cette couche de base. Maintenant, je laisse tomber mon colorant, et je vais juste colorer cette étincelle parce que j'ai créé ce point et qu'il n'a pas coloré, mais maintenant j'ai la première couche. Je vais donc créer une autre couche et choisir une autre couleur. Les couleurs ici n'ont pas d'importance. Alors maintenant, je vais voir quels sont les pétales au-dessus de celui-ci. Je dirais que celui-ci n'est pas celui-ci parce que vous voyez que celui-ci est au-dessus de celui-ci, donc toujours pas celui-ci. Celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci. OK, je vais donc créer cette forme. Et je le remplis, et maintenant j'ai une autre couche. Maintenant, je veux faire la même chose, créer une autre couche et choisir une autre couleur , puis voir quels pétales se trouvent au-dessus de cette couche. Je dirais donc que celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, celui-ci, je ne peux pas encore peindre parce que celui-ci est au-dessus de celui-ci, donc il faut que l'on soit sur une autre couche. Je vais donc refaire la même chose et peindre celui-ci. Et puis déposez ma couleur. Vous voyez, comme cette forme était séparée des autres, elle ne se remplissait pas, alors je l'ai simplement ajoutée sans problème. Même si vous deviez créer une autre couche ici, il vous suffit d'y ajouter la couleur. Ça n'a pas d'importance. Ils n'ont pas besoin d'être connectés. Il est simplement plus facile de colorier si tout est connecté. Je vais créer une couche supplémentaire pour l'autre pétale, choisir une couleur différente, et ce sera juste ce pétale Je vais le remplir. Enfin, je dois créer les petites graines au milieu, il me faut donc une autre couche pour cela. Et là, je vais agrandir un peu mon pinceau, et je vais juste dessiner quelques petits points, en gros. Ensuite, faites-le très petit, puis tracez quelques petites lignes reliant le milieu. Et si vous avez du mal à voir ce que vous faites, vous pouvez rendre l' esquisse encore plus claire. Il suffit de taper ici et de le rendre encore plus léger. Mais pour le moment, nous n'avons plus besoin de ce croquis, donc je vais le supprimer. Nous avons maintenant toutes les couleurs de base pour notre premier élément. Et j'ai commencé par le plus complexe pour que vous compreniez comment le faire. Maintenant, je vais expliquer comment nous colorons avec les aquarelles Pour donner un aspect plus réaliste aux aquarelles, vous devez ajouter une texture de papier aquarelle, et le moyen le plus simple que j'ai trouvé est de créer une couche par-dessus Et puis, si vous avez téléchargé mon mini-set de pinceaux pour aquarelle, vous découvrirez que j'ai un pinceau à texture pour papier publicitaire, et c'est une couche définie à graver de façon linéaire qui est très importante Nous allons donc utiliser ce pinceau. Je vais faire en sorte que ma toile soit très petite, et je vais choisir cette troisième couleur, comme une couleur jaunâtre Et je vais juste colorier toute la toile, lécher mon crayon, et je peux le faire trois fois. Et cela vous donne une texture de papier aquarelle Alors maintenant, si je vais ici, vous verrez que c'est très jaune. J'aime bien le look jaunâtre, mais je n'en veux pas trop Donc, si je passe à la saturation des teintes, je peux réduire la saturation qu'elle soit moins jaunâtre, tu vois ? Et c'est un effet très subtil. Je vais appuyer à nouveau ici. Et maintenant je peux régler ça sur la gravure linéaire. Et vous verrez que cela s' incruste en quelque sorte dans la couleur Ici, c'est normal et c'est un peu debout sur le dessus, et ici c'est une gravure linéaire et c'est un peu plus subtil. Vous pouvez également essayer différents modes de fusion et voir ce que vous préférez Ils obtiennent tous des résultats différents. Tout est donc une question de préférence. La combustion linéaire est très subw. Vous pouvez également réduire l'opacité ici et modifier son apparence Comme vous pouvez le voir ici avec AD, vous pouvez le voir davantage dans les zones les plus sombres. Grâce à la gravure linéaire, il est presque invisible dans les zones les plus sombres. Il vous suffit donc de choisir l'effet que vous aimez le plus. J'aime bien l'annonce, en fait, alors je vais la laisser là et la réduire un peu. Je pense que cela suffit, et c'est ainsi que je vais travailler dans ma collection. Maintenant que nous avons cette texture de papier couleur, j'aime verrouiller cette couche en la balayant vers la gauche afin de ne jamais peindre dessus et de ne jamais me tromper La deuxième chose que nous allons faire pour nous préparer à peindre, c'est que les aquarelles sont généralement peintes sur du papier aquarelle blanc ou légèrement teinté, et c'est ainsi que j'aime travailler ici, du clair au Nous allons donc donner à tout cela une couche très légère. Vous pourriez lui donner une couche blanche, mais vous ne verrez pas où se trouvent vos couches ni ce que vous faites. Je vais accéder à chaque couche, balayer vers la droite avec deux doigts et activer le verrouillage Alpha Vous verrez qu'un damier apparaît dans chaque couche. Donc, lorsque je tape ici et que j'appuie sur Remplir le calque, vous verrez que ce calque sera entièrement rempli avec la couleur que j'ai choisie , à savoir cette couleur claire. Et maintenant, ça y est. On le voit à peine. Je ne sais pas si c'est encore plus difficile à voir devant la caméra , mais on peut en quelque sorte voir les formes. Maintenant, je vais passer à cette couche qui contient cette petite feuille, et je vais d'abord vous montrer comment fonctionne la technique. OK, créons donc une nouvelle couche ici juste pour que je puisse vous montrer comment fonctionnent ces pinceaux. J'ai créé trois pinceaux. Ce sont essentiellement les mêmes. La seule différence est que celui-ci est rugueux et celui-ci est lisse. Alors laisse-moi te montrer. Tu vois, j'appuie fort ici et là, j'appuie très doucement. brouille très doucement les bords si j'y retourne Et puis celui-ci est pareil, mais les bords sont lisses. Et encore une fois, j'appuie fort et doucement ici et je peux brouiller les bords Ensuite, je pourrai à nouveau appuyer fort. voyez, ils ont également déjà une texture de papier ancrée, de sorte que si vous le désactivez, il conserve une sorte de Vous pouvez donc choisir ce que vous voulez utiliser ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à aquarelle que vous possédez Tu n'es pas obligée d'utiliser le mien. Enfin, le mélange d'eau revient à ajouter de l'eau, et il estompe simplement la couleur. Et comme cette texture est appliquée sur le dessus, vous pouvez toujours voir la texture sur le mélange. Mais si nous désactivons cette texture, vous verrez qu'elle ne fait que maculer la peinture Donc ça n'a pas l'air aussi beau. C'est pourquoi nous avons notre texture de papier aquarelle. OK, et c'est comme ça qu'ils fonctionnent. Passons maintenant à cette couche qui contient une feuille, et je vais très, très rapidement vous montrer comment vous pouvez le faire à l'aide de ce pinceau de remplissage ultime. J'aime donc d'abord peindre avec une couleur plus claire. Et puis passer à des couleurs plus sombres. Ensuite, j'appuie fort, puis doucement. Je crée donc ces effets d'aquarelle. Si vous le souhaitez, vous pouvez peindre avec un pinceau plus petit et simplement peindre de manière plus contrôlée. Tu vois, je vais plus doucement ici, puis ici je vais de plus en plus fort ici, mais je suis en train de tout lisser Pour que les effets d'aquarelle ne soient pas si durs. Et j'ajoute des couleurs de plus en plus foncées au fur et à mesure. Cela peut également ajouter des couleurs plus sombres aux bords de cette façon. Il suffit de le faire très petit et de contourner les bords, assombrissant certaines zones, puis en le lissant De cette façon, cela ressemble davantage à un effet d'aquarelle. Vous pouvez même choisir une couleur plus foncée et réduire et utiliser ce pinceau pour ajouter des détails. Ou comme nous le verrons, lorsque nous peignons nos ponsas, vous pouvez les utiliser comme ceci, appuyant fort et doucement pour ajouter des détails plus texturés Tu vois ? Vous pouvez ajouter petits points et même prendre d' autres couleurs, puis, comme si vous faisiez en sorte que cela ressemble davantage à une feuille d'automne. Et dans le domaine de l'aquarelle, c'est toujours très cool de toucher différentes nuances de couleurs et de les ajouter à votre œuvre d'art, car lorsque vous peignez aquarelles traditionnelles et que votre pinceau touche le bleu, cela se mélange en quelque sorte, ce qui donne un aspect plus réaliste, Mais tout cela n'est qu'une question de préférence. Et c'est cette technique que nous allons utiliser pour créer toutes nos icônes. C'est donc très simple. Vous devez simplement être très joueur, mais comme vous avez déjà défini les formes de base, vous n'avez pas à vous soucier de contrôler autant le pinceau à aquarelle Et maintenant, tu peux t' amuser parce que tu ne vas pas sortir de ta forme. Maintenant que vous savez comment faire, passons à notre premier élément, qui est l'épicéa 6. Épinette bleue: Et dans cette leçon, nous allons commencer par l'épinette bleue Vous pouvez créer vos propres éléments ou travailler avec mes fichiers de procréation où les formes de base de tous les éléments ont été créées Commençons donc par celui-ci. Donc, ici dans le dossier, vous verrez que j' ai déjà la texture de mon papier. Je l'ai réglé sur la gravure linéaire car ainsi, vous pouvez voir plus facilement les formes de base, mais vous pouvez le régler comme vous le souhaitez. Et j'ai mes éléments ici. Ils sont tous en une seule couche. Vous pouvez également créer chacune d'elles dans sa propre couche. Mais pour chacun de ces éléments, je les ai créés en une seule couche et je pourrai les séparer plus tard. Vous verrez que le verrou Alpha est activé. Si vous n'avez pas activé votre cadenas Alpha, faites simplement glisser votre doigt vers la droite pour voir le damier Cela signifie que nous pouvons maintenant peindre par-dessus et simplement peindre sur notre élément. Encore une fois, je vais utiliser le meilleur broussailleur pour tout ce qui est ici, et vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Et je vais aller ici pour les palettes et les sortir. Et je veux utiliser celui de Noël traditionnel, donc je vais le définir par défaut. Donc, chaque fois que je sors ma palette, c' est celle qui ressort. Commençons donc par cela, et cela va être très basique. Je vais donc simplement créer quelques nuances de vert, encore une fois, en commençant par la plus claire. Je vais agrandir mon pinceau et simplement ajouter une teinte de base qui devient plus foncée à certains endroits, ce qui signifie que j' appuie plus fort sur mon crayon et plus clair sur d'autres. J'aime vraiment ces effets comme celui-ci. Je l'ai donc atténué en appuyant plus doucement sur certaines zones, mais je laisse ces effets d'autres parce que je pense que cela lui donne un aspect plus réaliste Et ce que je vais faire, c'est commencer à ajouter des zones de plus en plus sombres. Et ces éléments n'ont pas besoin de trop de couches car ils sont très basiques. Je pars donc au hasard et je m'assure qu'il y a une variation dans les tons. C'est ce que je recherche. Et puis certains de ces effets. Je peux donc aussi appuyer comme ça une fois et vous verrez que cela crée cet effet. Donc, si c'est quelque chose que vous aimez, c'est une excellente façon de le faire. Et j'aime toujours y ajouter un tout petit ton différent , comme je l'ai déjà dit. Peut-être un tout petit peu de bleu dans certains coins. Je ne sais pas Je pense que cela ne fait que rendre les choses plus intéressantes. Et je vais faire de même avec ceux-ci. Mais si je commence avec un ton différent en arrière-plan, voyons que nous avons commencé avec le jaune. Ici, je vais commencer par le bleu, et en ajoutant les verts, vous verrez que cela crée un look totalement différent. Par exemple, le ton est différent. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez, ou si vous ne le souhaitez pas, vous n'êtes pas obligé de le faire. Il suffit de jouer avec les pinceaux, jouer avec les tailles, voir quels effets vous pouvez obtenir et c'est ainsi que vous trouverez votre style de peinture, et c'est ainsi que vous trouverez car c'est le mien, mais vous ne trouvez pas le vôtre. Tu vois, ils ont l'air différents. Celui-ci a une nuance jaunâtre, et celui-ci est plus bleu, plus froid Je vais simplement aborder très rapidement ces éléments qui ne sont qu' une seule couche, car encore une fois, ils n'ont pas besoin d'autant de détails. Si vous le vouliez, vous pourriez y aller très précisément et faire en sorte que votre pinceau soit très petit, puis , par exemple, voir cette feuille qui chevauche celle-ci Je pourrais entrer et assombrir le dos comme ça. Juste pour créer cette différenciation et la rendre encore plus détaillée. Pareil ici. Disons que celui-ci est à l'arrière. Tu pourrais le faire. Et si vous avez du mal à contrôler l'orientation de votre pinceau, vous pouvez utiliser un outil de sélection, assurer que la main libre est sélectionnée, et simplement sélectionner la partie qui va être la plus foncée, puis avec votre pinceau, vous pouvez entrer et ajouter une teinte plus foncée ici. Et puis le sélectionné. Et de cette façon, cela facilite parfois les choses. Il peut donc être aussi détaillé que vous le souhaitez. Vous pouvez également créer ce pinceau très, très petit, puis ajouter quelques détails à chaque feuille. Essayez tout et voyez ce que vous préférez pour votre style. Et par exemple, j' aime davantage ce style parce que j'aime que mon art soit très, très détaillé, mais vous pourriez préférer quelque chose de plus simple. Alors essayez différentes choses , voyez ce qui fonctionne pour vous. Nous avons maintenant terminé notre premier élément. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons peindre des feuilles de pin. 7. Feuille de pin: Dans cette leçon, nous allons peindre une feuille de pin. C'est très, très simple. Elle est très similaire à la précédente, mais nous devrons créer plus d'éléments feuillus pour nos compositions ultérieures Encore une fois, j'ai ce dossier. J'ai ma feuille ici, la texture de mon papier, et je vais me procurer mon meilleur pinceau pour le terrain. Je vais créer celui-ci. Je veux que celui-ci soit très sombre. Vous souhaitez créer vos éléments de manière variable. Ne les faites pas toutes vertes, par exemple, à moins que ce ne soit ce que vous recherchez, mais donnez-leur quelques variations afin que, lorsque nous créons une composition, mais donnez-leur quelques variations afin que, lorsque nous créons une composition, tout ne soit pas exactement pareil. Créez donc également des couleurs plus sombres que les autres afin de créer du contraste. Je vais donc opter pour ces verts bleutés et comme je veux qu' il soit très foncé, je ne vais pas commencer par les couleurs plus claires Je vais commencer par un pinceau de gamme moyenne, et je vais m'assurer que mon pinceau est très bon. Je le ressens surtout en allégeant certaines zones ici, vous voyez. Même le fait d'avoir cette couleur de base crémeuse lui donne un peu d' intérêt maintenant, car nous avons déjà des nuances différentes. Je vais passer au vert plus foncé et simplement assombrir ces zones ici. Puis encore plus sombre. Je vois que je laisse des effets comme celui-ci. Et puis je veux que ce soit un peu ennuyeux. Je veux donc essayer cette orange et ne pas avoir peur d'essayer des choses. S'ils ne fonctionnent pas, il suffit de les effacer. C'est pourquoi c'est de l'art numérique, et c'est tellement incroyable. Je vais essayer cette orange ici. Je vais y aller très doucement juste pour voir à quoi cela ressemble avec la tige peinte en brunâtre. Ajoutez peut-être cette couleur. Essayez des choses. Parfois, vous pouvez obtenir des choses qui ont l'air bien. Parfois, vous ne le ferez pas, mais vous devez essayer. Je trouve que ça a l'air bien, mais je pense que les feuilles ont besoin d'un peu plus de vert. Ils sont trop bleus. Je vais ajouter quelques zones vert clair ici. Oui, je préfère ça. C'est un élément très simple et c'est terminé. Ensuite, dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre des baies. C'est 8. Baies: Dans cette leçon, nous allons peindre des baies. Vous savez maintenant comment peindre ces formes feuillues très simples en une seule couche formes feuillues très simples Nous allons maintenant entrer dans un fichier à deux couches. Vous verrez donc que nous avons deux couches ici. Celui-ci est avec les baies parce qu'elles sont au-dessus des branches, et celui-ci a les branches. J'aime toujours peindre de l'arrière vers l'avant. Je vais donc passer à la dernière couche, celle des tiges, et je vais commencer à les peindre. Et elles vont être très, très basiques. Ils vont être d'un vert foncé comme ça. Je vais agrandir un peu mon pinceau. Et vous n'avez pas à accorder trop d'attention à ces petits détails, mais vous pouvez créer ces effets en appuyant plus loin sur la branche, ou vous pouvez utiliser votre petit pinceau pour le faire. Je veux qu'ils soient très, très foncés sous chaque baie. C'est comme s'ils projetaient une ombre. Il vous suffit donc de le retoucher plusieurs fois , par exemple en soulevant votre crayon puis en revenant dessus, et cela assombrira la couleur Et puis peut-être que je vais juste ajouter un tout petit peu de vert clair, genre, partout. Je reprends ensuite le grain le plus foncé. Il n'est donc pas si léger dans certaines zones. Voilà à quoi ça ressemble. Mais comme ce sont de très, très petites formes, je n'y prêterais pas trop attention. Vous n'avez pas besoin qu'ils soient aussi détaillés car vous les verrez à peine plus tard lorsque vous les utiliserez dans une composition. À moins que vous ne fabriquiez des autocollants, par exemple, et que ce soit tout ce que cela va être, alors allez plus en détail. Mais travaillez intelligemment et sachez que si cela doit faire partie d' une carte de vœux et qu' il est probablement destiné à être utilisé plus petit et avec d'autres éléments, vous n'avez pas à y perdre autant de temps. Parce que parfois vous êtes très perfectionniste et nous voulons que tout soit absolument parfait, mais parfois ce n'est pas nécessaire fait que nous alourdir et nous ralentir J'en suis coupable. Mais j'ai appris maintenant à être plus que je ne sais, à pratiquer mon art avec aisance et à m'amuser. Ici, je vais passer à la couche avec les baies et commencer à les peindre. Je ne dis pas juste de créer des choses bâclées. Je parle simplement de savoir où placer votre énergie et votre timing, quelque chose qui compte vraiment. Donc, pour les baies, je vais commencer par un rose très clair. Et laissez-moi vous montrer ici. La théorie des objets ronds est que les côtés deviennent plus clairs puis plus foncés, afin que vous puissiez avoir une impression de volume. Tu peux le faire. Avec ces pinceaux, procédez comme ça, puis foncez Une fois que vous avez tellement saturé cette couleur qu'elle ne s'assombrit pas, vous pouvez passer à d'autres teintes et faire de même. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser toute la gamme de couleurs. Je les ai juste là pour varier, mais vous pouvez les contourner. Tu vois, tu peux manger tes baies comme ça. C'est un look très graphique. Vous pouvez utiliser votre mélange d'eau ici. Ne le faites pas simplement parce qu' il est très moche, touchez certaines zones pour mélanger ces couleurs afin qu'elles ne soient pas aussi superposées. Vous aimerez peut-être son apparence ou vous voudrez peut-être simplement revenir à ou vous voudrez peut-être simplement revenir à une autre couleur et assombrir encore plus le tout Et peut-être que tu préfères ça. Je le sais. Vous pouvez utiliser du blanc, par exemple, si vous souhaitez créer cette lumière. Afficher plus. Et puis ajoutez un autre point de lumière si vous voulez les rendre très brillants C'est essentiellement ce que nous allons faire avec chacun d'entre eux. Vous pouvez faire chacune d'elles comme ceci, les terminer, puis passer à la suivante, mais je vais vous montrer une méthode de travail plus rapide. Vous pouvez laisser cette zone plus claire ici, puis appuyer plus fort ici , puis le faire pour chacune d'elles. En gros, je donne à chacun une couleur de base et je détermine où je veux que cette zone claire se trouve. Ensuite, je vais passer à une couleur plus foncée. Et appuyez plus fort à certains endroits et ne le mélangez pas trop si vous voulez un effet plus aquarelle comme celui-ci Comme une expérience pour voir ce que vous préférez. Et vous voyez, c'est beaucoup plus rapide parce que je ne saute pas entre les couleurs pour chacune d'elles. Je suis comme un patch qui les dessine. Ensuite, je peux y aller avec mon mélange d'eau. Je n'aime pas trop utiliser le mélange d'eau, mais certaines zones doivent définir toutes ces lignes ici, je n'aime pas ça, donc je peux simplement l'utiliser comme ça. Encore une fois, je ne fais pas cela, je ne fais que presser certaines d'entre elles. Vous pouvez même le réduire si vous voulez être plus précis. Je vais entrer et ajouter un peu de blanc ici. Ça y est. Je pense que la seule chose qui lui manque, c'est un tout petit peu comme une autre couleur. Je vais donc prendre ce jaune, agrandir mon pinceau et ajouter un tout petit peu de jaune sur certaines zones. Et voyez, je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais cela lui donne bien plus d'intérêt que cela. Par exemple, ça le rend moins plat. Je vais donc le faire à tous. Donc plus sombre. Je pense qu'ils doivent être d'un rouge un peu plus vif. Ce que vous pouvez faire, c' est accéder aux réglages passer à la saturation des teintes et les rendre légèrement plus saturées. vois, je vais y aller. Vous ne voulez probablement pas que ce soit aussi saturé, mais je vais les saturer un tout petit peu Vous pouvez réduire les nombres premiers si vous voulez les assombrir, ou vous pouvez les rendre plus clairs de cette façon. Juste parce que ce sont des baies, je veux qu'elles soient plus saturées et je pense que cela les fait éclater un peu plus. Ils savent maintenant comment peindre des objets avec différentes couches. Je vais maintenant passer à quelque chose de similaire, à savoir le gui 9. Gui: Dans cette leçon, nous allons peindre ce gui, qui sera très similaire au dernier élément Nous avons peint car il comporte également deux couches. Donc, les premières seront les feuilles et les tiges et la seconde les baies, et cette fois nous allons les peindre en blanc. Commençons donc par les feuilles. Agrandissons notre pinceau et peignons-le dans un ton très verdâtre, pas bleuté, mais Et assurez-vous de suivre palette de couleurs de votre choix. Ce n'est qu'une suggestion, mais vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Veillez à appuyer fort puis soulever légèrement mon crayon juste pour l'adoucir. Ce n'est donc pas juste comme ça, ce qui pourrait être l'effet que vous souhaitez, mais c'est plus subtil. Je vais réduire la taille du pinceau et m' assurer d'ajouter ici des zones plus sombres sous les baies. Et je vais ajouter un peu de teinte bleutée ici. Et mon pinceau est réglé sur une taille plus petite que la première couche pour que je puisse mieux contrôler. J'appuie très légèrement ici pour que ce soit très subtil. Je pense que ces feuilles ont besoin d'un peu de détail, et encore une fois, c'est mon style. Je vais donc prendre ce vert foncé, et je vais juste y ajouter quelques veines. Ici, vous pouvez également appuyer sur le briquet. Cela lui donne donc une variation de ton. Alors essaie ça et vois si ça me plaît. Non, je pense que c'est trop. Je vais juste le laisser avec la ligne médiane, mais je vais le rendre un peu plus fin et moins foncé. Oui. Je préfère ça. Maintenant, je vais passer aux baies. Et maintenant, avec les baies, je veux qu'elles soient blanches, pas totalement blanches, mais plus blanches Ce que je vais faire, c'est accéder à cette couche, choisir mon blanc, appuyer dessus et appuyer sur Remplir la couche. J'ai maintenant une base plus légère sur laquelle travailler. Mais je ne vois pas où ils sont, je peux imaginer qu'ils sont ici. Mais si vous voulez voir où ils se trouvent, vous pouvez accéder à votre couleur de fond et l'assombrir comme ce gris. Ainsi, il sera plus facile de voir ce que vous faites. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter ces couleurs très claires, je veux juste en ajouter un tout petit peu ici parce que je veux laisser cette partie principalement blanche, mais ajouter quelques ombres jaunâtres Vous pouvez également utiliser ce grisâtre ici pour ajouter un peu plus de profondeur comme ça Et puis ajoutez-en un peu ici sur la bordure juste pour que nous puissions créer une certaine dimension. Et si tu les aimes comme ça, tu peux les faire comme ça ou tu peux les rendre encore plus jaunes, mais je vais les laisser blancs et juste avoir un peu d'ombre ici Je vais le faire à tous en utilisant ce gris pour ajouter une sorte d'ombre que vous pouvez à peine voir peut être intégrée à la plus foncée si vous en voulez un peu plus. Ensuite, vous pouvez opter pour les tons jaunâtres. OK, je pense que ça a l'air bien. Je vais redéfinir la couleur de mon arrière-plan en blanc, et voilà du gui, et maintenant nous allons passer à la leçon suivante et peindre des feuilles intraveineuses 10. Feuilles de lierre: Dans cette leçon, nous allons peindre des feuilles de lierre et celles-ci sont très simples Elles ne sont qu'une seule couche, mais je vais vous montrer comment ajouter plus de détails à mes feuilles et comment créer des effets de changement de couleur. Voici la texture de mon papier et la couche sur laquelle je vais peindre Je vais juste prendre mon pinceau et commencer à peindre ces singes. Je vais commencer par le vert clair et les peindre tous comme ça. J'appuie simplement fort et doucement et je laisse certaines zones non peintes afin de créer un effet d'aquarelle Maintenant, je vais juste commencer à faire plus sombre. Encore une fois, vous pouvez être aussi réaliste que vous souhaitez ou le rendre très stylisé comme ça Je vais réduire cela et ajouter quelques détails avec le vert très foncé. Et je peux ajouter quelques points. Et je peux aller dans les frontières et dans certaines zones plus sombres. Maintenant, je vais ajouter un tout petit peu de bleu. Je veux varier un peu plus les nuances. Ce que vous pouvez faire, c'est accéder à l'outil de sélection, assurer que la main libre est sélectionnée, je vais sélectionner des zones aléatoires. De ce congé, faisons-le un par un. Et voilà, je vais le peaufiner. Cela signifie que la bordure ne sera pas nette, elle sera plus douce. Donc, une fois cela fait, je peux passer aux réglages, à la luminosité de saturation des teintes, et je peux modifier la saturation, voir si je peux la rendre plus saturée et augmenter la luminosité. voyez que c'est la partie actuellement sélectionnée que nous sommes en train de modifier. Nous pouvons le rendre plus clair ou plus foncé. Mais je peux aussi changer la teinte. Cet outil est idéal pour lui donner un peu plus d'intérêt. Je vais le changer en vert plus clair, juste un tout petit peu et maintenant le relâcher. Ensuite, voyez que cela ressemble plus à un effet d' aquarelle, comme si vous aviez mélangé différentes Je vais juste le faire très rapidement pour les deux autres et avoir juste quelques domaines dans lesquels je vais le faire. Je peux cliquer ici, puis sélectionner celui-ci également. Je vais l'entraver un peu, puis passer ici pour utiliser luminosité de saturation, puis je vais le modifier un peu et simplement le relâcher C'est une autre façon de créer des variations de couleur dans vos formes. Nous en avons terminé ici. Dans la leçon suivante, nous allons peindre des feuilles de poinsettia parce que nous allons peindre des fleurs plus tard et nous aurons besoin de feuilles pour 11. Feuilles de poinsettia: Dans cette leçon, nous allons peindre des feuilles de poinceia et créer différents détails Nous allons lui donner quelques nuances de bleu sarcelle, donc je vais commencer par cette couleur et faire la même chose, en la complétant Et je veux rendre les côtés un peu plus clairs, puis le milieu un peu plus foncé. Je vais donc commencer à aller plus loin que de simplement ajouter des nuances plus foncées au milieu. Je veux que ces feuilles soient foncées en général. Je vais faire plus sombre que je ne veux m'ennuyer. Je n' aime vraiment pas ce flash de couleur ici, c'est trop évident. Je vais juste utiliser mon mélange d'eau agrandir un peu et le mélanger un peu. Pareil ici. Ensuite, je vais continuer à ajouter des couleurs plus foncées. Je vais assombrir les feuilles entières , puis assombrir un peu plus le milieu Tu vois, j'appuie très, très doucement ici. Dur puis doux pour mélanger les côtés. Et puis encore une fois, c'est difficile. Génial. Je pense que c'est suffisant. Et maintenant, je veux ajouter un tout petit peu de vert jaunâtre juste sur le côté. Ce que je vais faire avec celui-ci, qui est différent de ceux que nous avons créés auparavant, c'est d'ajouter des détails blancs. Vous ne pouvez pas le faire à l' aquarelle à moins d'utiliser lavis, de l'acrylique ou un stylo blanc, mais vous pouvez le faire ici car c'est numérique et ce pinceau fonctionne également pour les couleurs claires Je vais en fait prendre cette couleur verte très claire et l'utiliser pour créer mes coordonnées. En variant la façon dont je crée les détails, je crée également de la variété et l' intérêt pour la composition finale. Vous ne le verrez donc pas maintenant, mais vous le verrez une fois que nous aurons créé une composition. Et ici, si vous n' aimez pas ces zones qui se chevauchent et qui semblent très, très numériques, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau à eau, les réduire et les lisser en quelque sorte. De cette façon, ça a l'air beaucoup mieux. Et maintenant je vais ajouter les détails à celui-ci. Mélangez-les. Je tape juste légèrement. C'est génial. Maintenant, je vais utiliser mon outil de sélection et je vais sélectionner la moitié de cette feuille, appuyer sur le cercle pour le fermer , puis la moitié de cette feuille ici. Je vais y aller et dans les virages, je peux aussi changer la luminosité et l'obscurité. vois, je veux les rendre vraiment sombres, puis je les publie ici. C'est une autre façon de créer des différences dans les tons de vos éléments. Dans la leçon suivante, arrêtons un peu de créer du feuillage et nous allons peindre une boule de Noël. 12. Ornement de balle: Voici ma boule de Noël, et j'ai créé deux couches. Donc, en arrière-plan, nous avons la balle et la ficelle, et en arrière-plan, nous avons ce petit objet qui tient l'ornement. Comme d'habitude, nous allons commencer par le dos. Je pense donc que je veux que cette balle soit dorée. Je vais donc commencer par une couleur très claire. Et je vais juste créer des lignes ici. Maintenant, je vais juste commencer à y ajouter du jaune pour maintenir ces lignes en place. J'insiste davantage dans certains domaines juste pour créer du contraste et de l'intérêt. Surtout ici, je veux créer des zones plus sombres. Je vais opter pour une teinte encore plus foncée. La peinture en haut en bas. Il fait donc plus sombre. Cela créera du volume. En fait, je vais utiliser un peu de rouge foncé et le faire ici aussi. Et maintenant, je vais opter pour cette couleur jaunâtre claire et je me suis contentée de tout cela Les lignes blanches ne sont donc pas si sombres. Enfin, optez pour ce jaune et ajoutez des lignes plus définies. Et je vais définir les limites un peu plus. J'appuie fort dessus, puis j' appuie plus doucement ici pour le faire ressortir. Ces lignes sont donc trop épaisses. Je vais sélectionner certaines zones en bas de page. Je vais le mettre un peu en plumes , puis passer aux courbes, et je vais les assombrir un peu, puis les relâcher Maintenant, je vais faire la même chose, la jambe avec le milieu. Ici, je vais juste créer un peu de brillance. Assurez-vous de le disperser un peu Maintenant, je vais aller ici pour utiliser la saturation et augmenter légèrement la saturation , puis retourner chez Kirk et l'éclaircir Je vais donc le relâcher Si vous pensez que les lignes sont trop blanches, vous pouvez simplement y retourner avec un peu plus de jaune et un pinceau plus gros et les adoucir un peu. Ensuite, je vais utiliser une couleur très claire et créer des reflets de cette façon également. Vous pouvez faire briller votre verrou en créant ces petites étoiles comme celle-ci si vous le souhaitez. Comme de petites zones brillantes où vous pouvez créer des petits points blancs comme des paillettes Puis ceux qui sont plus foncés, enfin, plus clairs en fait, mais plus évidents. De cette façon, vous obtenez une boule brillante et scintillante. Vous pouvez en ajouter d' autres à votre guise. Vous pouvez ajouter plus de lumières, plus de reflets. Je pense que j'aime son apparence. Je vais maintenant me concentrer sur ce domaine. Je vais créer une petite ombre pour la partie qui accroche l'ornement Je vais choisir cette orange et créer une ombre comme ça. Nous allons maintenant peindre la ficelle. Ce sera une couleur très basique. Choisissons simplement cette couleur foncée pour le fil, ou vous pouvez également le rendre doré. Il suffit donc d'y ajouter des zones plus sombres. Ici, en fait, je veux entrer dans cet ornement et utiliser mes rayons très petits et je vais effacer cette partie ici pour qu'elle donne l'impression qu' elle contient réellement l' ornement Ces petits détails qui le rendent plus réaliste. Je vais maintenant peindre cette partie. Pour ce qui est de cette partie, je pense que je vais simplement opter pour le gris de manière très basique. Comme si c'était un peu argenté, mais pas une mouche et ça allait me faire pousser un peu plus fort. Un peu plus grand et plus sombre ici. Et même avec un gris plus foncé, comme ça, je voulais juste être très simple. Maintenant, avec cette couleur très claire, il suffit d'ajouter quelques reflets, peut-être avec du blanc. Peut-être comme ça pour accentuer cette zone ronde. Peut-être ici. Oui. Et puis ils sont très évidents, et je n'aime pas ça. Je vais donc passer à mon mélange d'eau et simplement en toucher un peu, comme en appliquant un peu de ruban adhésif pour mélanger ces côtés Génial. Ça a l'air bien mieux, et nous en avons fini avec notre balle. Si pour une raison ou une autre, vous pensez que c'est trop orange maintenant et que vous vouliez plus de jaune, vous pouvez également accéder à la sélection ici, sélectionner la balle entière. Vous n'avez pas à le compliquer ici, car nous changeons la couleur de l'ensemble et passons à la saturation des teintes et à la luminosité, et nous allons le changer pour qu'il soit un peu plus jaune Il y en a un peu plus saturés. Un peu plus lumineux, il suffit de le relâcher et c'est tout. Vous pouvez ajouter des décorations, des boules, des motifs, tout ce que vous voulez. Je vais y ajouter de nombreuses décorations avec des fleurs et des feuilles, donc je veux rester simple, mais cela peut faire toutes les autres décorations que vous voulez. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre des bougies. 13. Bougies: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre des bougies. Encore une fois, j'ai créé deux couches. Donc, celle de derrière n'a qu'une petite mèche, et puis à l'avant, j'ai la bougie, puis la flamme. Peignons donc cela très simplement. Commençons donc par la mèche et je vais lui donner une couleur grisâtre Celui-ci est très simple. Maintenant, je veux conserver la couleur crème de la bougie. Je vais juste ajouter un peu d' ombrage avec cette couleur. Pas trop, ici sur les côtés pour que je puisse créer du volume. Je pense que c'est suffisant. Et ici, je vais juste peindre du jaune, de l' orange et du rouge comme ça, puis du rouge. Et puis un peu de jaune parce que c'est trop rouge. Je vais donc passer à un peu plus de jaune. Mais je veux qu'il soit saturé pour donner l'impression qu'il est en feu. Et peut-être qu'ici vous pouvez voir une partie de cette lumière. Je rebondis ici sur la bougie. OK, super. Nous n'avons qu'une bougie, mais que se passera-t-il s' il nous en faut d'autres ? Répéter la même bougie est très évident et cela n'a pas l'air bien. Ce que je vais faire, c'est répéter la même bougie pour qu'elle soit rapide, puis changer certaines choses pour qu'elle soit différente et que personne ne sache qu' il suffit de la copier et de la coller. Je vais aller ici et je vais glisser vers la droite. Ces deux-là sont sélectionnés et je vais les regrouper, et ce sera la bougie numéro un. Mais maintenant, je vais balayer vers la gauche et dupliquer ce groupe, pour avoir une autre bougie Je vais appuyer ici et le déplacer sur le côté. Et je veux allonger cette bougie. Je vais le relâcher , puis je vais passer à la couche qui contient le corps de la bougie, je vais le sélectionner et cliquer ici pour pouvoir le transformer. Si je le déplace avec l'uniforme, cela changera également la largeur, ce que je ne veux pas. Je vais appuyer ici sur le formulaire libre, et je vais juste le faire glisser vers le bas pour l'allonger, tout en gardant la même largeur. Maintenant, je le publie et j'ai une autre bougie. Mais cela nous donne du fil à retordre car il ressemble exactement à celui-ci. Je vais consulter mes couches et vous verrez qu'il s'agit d'Alpha Lock parce que nous étions en train de peindre dessus. Je dois l' éteindre avant d'utiliser l'outil de liquéfaction que je vais vous montrer, qui est super cool Il suffit de faire glisser deux doigts vers la droite, le damier disparaîtra, et maintenant je peux passer à la sélection et sélectionner uniquement cette zone, puis aller ici et Vous trouverez ici le push et nous allons l'utiliser pour le déplacer. heure actuelle, il déplace le tout parce que cette taille est trop grande. Je vais le réduire. De cette façon, je pourrai déplacer cette pièce, puis appuyer ici et changer cette forme. Ici, poussez-le ici et vous pourrez le rendre encore plus petit pour une poussée plus précise. Maintenant, je peux la publier ici et vous verrez qu'elle ressemble à une bougie totalement différente, sauf pour ce qui est de l'ombrage Ce que je vais faire, c'est simplement réactiver le verrouillage alpha avec mon pinceau, je vais juste ajouter un peu d'ombrage ailleurs Je vais adoucir les choses. Je vais utiliser le mélange d'eau. Le mélange est différent. Ça y est. C'est une bougie totalement différente. Laisse-moi le déplacer. Je vais toucher le groupe là-bas et le déplacer vers le haut. C'est à côté de celui-ci. Et maintenant, si vous les placez comme ça, vous saurez que vous l'avez fait et que cela n'a pas pris si longtemps. C'est très utile, surtout si vous devez peindre 12 bougies différentes, vous pouvez en peindre deux ou trois, puis modifier les autres. Ainsi, cela n'aura pas l'air aussi répétitif que si vous veniez de copier les mêmes 112 fois. En fait, je l'aime encore mieux, donc je peux revenir à celui-ci, activer le verrou Alpha, sélectionner la flamme et aller ici pour liquéfier et déplacer celui-ci un tout petit peu Et revisitez-le, et ça a l'air mieux. Maintenant, nous en avons fini avec nos bougies, et dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre des petites fleurs blanches. 14. Fleurs blanches: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre des fleurs blanches. Souvenez-vous donc de ce que nous avons dû faire avec les fruits blancs. Nous avons dû passer à l'arrière-plan et changer de couleur. Je vais donc créer cette couleur. Et puis j'ai trois couches ici. Celui-ci est pour les petites graines au milieu. Et puis celui-ci est pour quelques pétales, puis celui-ci a les pétales arrières. Je vais donc rendre ces deux couches blanches. Alors, prends le blanc. Appuyez sur la couche, décollez la couche et faites de même pour celle-ci. Je n'ai pas besoin de faire la même chose pour celui-ci car ils seront jaunes de toute façon, donc peu importe qu' ils soient beiges. Commençons donc par les pétales du dos. Je vais créer les ombres ici avec certains de ces gris et avec ces couleurs jaunes très claires Voyons quels sont les pétales à l'arrière, ces deux-là. Je vais d'abord me concentrer sur celui-ci. Mon pinceau n'est pas trop gros. Ici, je veux être très subtile car je veux que ce soit principalement blanc. J'ajoute juste de la couleur ici et de la couleur ici. quoi différencier ces pétales de derrière pétales de devant Mais nous voulons qu'il soit essentiellement blanc. Je vais prendre celui-ci pour ajouter un tout petit peu plus d'ombre et j'appuie très doucement. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, je vais passer aux pétales de devant et faire exactement la même chose. Commencez par celui-ci et ajoutez des ombres très claires ici. Nous en ajoutons juste assez pour créer une sorte d'alun. Ici, je veux qu'il reste très léger, afin qu'il soit très différencié de celui du dos. Je ne vais pas aller peindre jusqu'à la frontière. Je peins juste ici à l'intérieur du pétale. Encore une fois, je vois que je laisse cette zone très blanche. Si, pour une raison ou une autre, vous avez peint dessus, vous pouvez simplement revenir au blanc, puis redessiner comme sur le blanc. Maintenant, je vais ajouter un peu de gris. Je voudrais en ajouter un peu plus ici, au milieu. Et juste un peu sur le reste des pétales. ne faut pas ajouter trop gris, car ils auront alors l' air boueux, et ce n'est pas ce que nous recherchons Maintenant, je voudrais ajouter quelques détails. Je vais donc essayer ce gris très clair, et je vais appuyer très légèrement pour taille de mon pinceau. Je l'ai à 2 % et je vois à quoi ça ressemble avec certaines veines. Juste pour qu'ils ne soient pas si blancs. Regarde si ça te plaît. Trouvez un style ajouter des détails qui vous plaisent ou laissez-les tels quels. Je suis allée faire la même chose pour la couche inférieure. Enfin, je vais passer à la couche supérieure et peindre le milieu. Je vais donc agrandir mon pinceau et je vais commencer par ce jaune pour voir à quoi il ressemble. Je veux être plus léger, donc je vais le faire plus léger ici. C'est ce que j'appelle du jaune, mais ça ressemble plus à une orange. Je veux faire encore plus sombre dans certaines zones. J'aime bien, mais je ne pense pas que cela soit beau, alors je vais revenir sur ces pétales et ajouter un peu de cette orange ici. J'appuie très doucement. Peut-être qu'il fera un peu plus sombre ici au milieu. Et je pense que cela les unit encore plus. J'en suis donc content. Et ce que je vais faire, c'est peindre rapidement les deux autres parce que je vais utiliser exactement la même technique. Et ici, je les peins par lots comme je vous l'ai appris, parce que de cette façon, ce sera beaucoup plus rapide que de les peindre un par un. Donc, au début, faites-le un par un, mais une fois que vous aurez compris, peignez-les par lots, et vous aurez terminé en un rien de temps. Mmm, hum. Et c'est terminé. Vous savez maintenant comment peindre des fleurs blanches. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment peindre une série rose et blanc qui possède ces très jolies textures 15. Poinsettia rose: Dans cette leçon, nous allons peindre un pointsia rose. Eh bien, ils sont un peu verdâtres, puis ils ont des taches roses au Celui-ci comporte donc quatre couches, et je vais commencer à peindre à l'arrière. Je vais donc commencer par un vert très clair dans tous les pétales, principalement à l'extérieur. Ensuite, je vais juste y aller légèrement, qu'ils soient un peu plus écologiques. Et maintenant, la partie amusante commence. Je vais choisir le rose, réduire la taille du pinceau pour voir si cela fonctionne. C'est trop grand, un peu plus petit. Ensuite, je vais juste commencer, par exemple, en appuyant doucement et fort et en créant ces zones roses au milieu. J'appuie fort dans certains domaines, plus doucement dans d'autres. Et je ne pense pas trop à ce que je fais. Je vais juste suivre le courant. Je vais ajouter un bitmark rose ici au milieu. Maintenant, je vais prendre une teinte rose plus foncée et réduire la taille du pinceau. Je vais utiliser des selles et voir ce qui se passe. Et je vais créer le milieu, et non le haut. Donc, vous voyez, j' appuie très légèrement, puis j'appuie très fort, sorte que c'est très légèrement visible ici au début. Et maintenant, je veux créer des veines car les pinceas ont des veines très visibles Et vous pouvez retourner une toile si cela vous permet de dessiner plus facilement. Quand j'enregistre, je n' aime pas trop retourner ma toile parce que si j'accélère, on commence à avoir le vertige, mais c'est vraiment un outil incroyable à avoir Et ce que je veux faire maintenant, c'est prendre mon outil de sélection et sélectionner dans chaque pétale une petite zone au milieu Et je vais m'assurer d'y remédier un peu. Pas trop, et allez ici pour utiliser la luminosité par saturation, et je vais la rendre un peu plus rose, juste un tout petit peu Vous ne voulez pas trop changer les couleurs, qu'elles ne correspondent rien d'autre dans vos autres éléments, mais vous pouvez certainement vous en tenir un peu ici. Et maintenant, vous tapez ici pour le désélectionner. Maintenant, nous pouvons passer à la couche suivante. Alors allez ici et nous allons faire exactement la même chose. Je vais commencer par le green, l'agrandir un peu. Et cette fois, je vais rendre le vert un peu plus clair. Et je ne vais pas peindre le milieu juste pour que le rose apparaisse beaucoup plus rose. Tellement plus léger, super. Et je vais prendre le rose, le réduire et commencer à dessiner les zones centrales. votre pinceau est petit, plus vous pouvez créer ces taches de couleur avec précision vois, celui-ci est plus précis que celui-ci, et tu peux faire ce que tu préfères. J'appuie plus doucement dans certaines zones ici, puis plus fort dans d'autres juste pour créer une certaine variation d'intensité. Je vais maintenant passer en revue certaines parties au milieu. Et si vous n'aimez pas certains de ces mélanges, vous pouvez simplement prendre le pinceau à eau et toucher un peu. Faites-le un tout petit peu plus grand. Vous pouvez mélanger les zones que vous n'aimez pas. Maintenant, je vais à nouveau prendre mon ultime pinceau rugueux, réduire la taille jusqu'aux orteils prendre cette deuxième peinture et faire de même. Je vais donc cracher cette partie parce qu'elle fait exactement la même chose, juste en ajoutant quelques veines H. Maintenant, je peux passer à la couche suivante. Agrandissez-le, utilisez le vert, nivelez les bordures et maintenant le rose. Il y a certaines zones que je n'aime pas, alors je vais utiliser mon pinceau à eau et les mélanger un peu Parfait, puis revenez au pinceau de remplissage ultime ou à tout autre pinceau que vous utilisez pour vos détails réduisez la taille et ajoutez les derniers détails. Génial. Maintenant, cette partie est prête, mais comme vous pouvez le voir, il n'y a pas beaucoup de définition entre toutes les couches de pétales. Je peux donc revenir aux pétales arrière et créer une nouvelle couche sur le dessus et en faire un masque de découpage Je vais le configurer pour qu'il se multiplie. De cette façon, peu importe ce que je peins ici, il n'apparaîtra qu'en haut parce qu'il s' agit d'un masque à découper Cela signifie qu'il est découpé à l'intérieur de la forme et qu'en le réglant pour qu'il se multiplie, il va assombrir la couleur Je vais donc choisir ce rose et agrandir un peu mon pinceau, et je vais juste passer par-dessus les zones où ces feuilles se chevauchent Les zones qui le rendent plus sombre le rendent subtil, doux. Ainsi, vous commencez à voir une différence entre les couches arrière et les couches avant. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop, mais vous verrez ici que cela commence à prendre de la profondeur. Il peut même faire un peu plus sombre ici au milieu. Maintenant, je peux passer à la couche suivante et faire de même. Je crée donc une nouvelle couche. Je touche ici, je le mets sur le masque de découpage et je le mets pour qu'il se multiplie Je vais revenir au rose et ajouter quelques ombres ici. Je veux aussi assombrir le milieu, c'est pourquoi je vais faire plus sombre ici Vous pouvez également profiter de cette opportunité pour assombrir un peu plus le milieu ici Et maintenant, je vais choisir le rouge plus foncé. J'ajoute un peu plus de profondeur ici, au milieu. Maintenant, je peux passer à la couche suivante et faire exactement la même chose. Ajoutez une couche, définissez-la comme masque de découpage, configurez-la pour qu'elle se multiplie, choisissez le rose plus clair Et ici, je vais juste créer des ombres au milieu derrière ces petits points et assombrir un peu plus le milieu Et optez pour le rouge plus foncé et assombrissez-le encore plus au milieu Et maintenant, la dernière chose à faire est de peindre les petits points au milieu. Je vais donc passer à cette couche et je vais les peindre en vert clair pour voir à quoi ça ressemble. Peut-être assombrir avec un pinceau plus petit, assombrir certaines zones et encore plus foncer certaines zones Et voilà. Nous avons terminé notre poinsettia Maintenant, je vais cracher une peinture blanche et une rouge parce que c'est exactement le même processus, en utilisant simplement des couleurs différentes Donc, dans la prochaine leçon, je vais parler de peinture à travers le rouge et le blanc 16. Poinsettias blancs et rouges: Dans cette leçon, je vais cracher le poinsia rouge et le poinsia blanc parce que je suis exactement le même processus que pour la dernière Je voulais juste que tu voies comment je m'y prends. Mais c'est fondamentalement la même chose. Commencez à peindre à partir des couches situées sur le devant et assurez-vous de les placer entre les couches pour ne pas avoir les placer entre les couches l'air si plat. Comme il s'agit d'une fleur blanche, j'ai changé la couleur du fond , et je vais faire en sorte que toutes les couches soient réellement blanches. Mm Donc, en gros, je fais la même chose pour les fleurs blanches. J'ajoute quelques ombres très subtiles avec ce jaune clair, puis avec ce grisâtre, et j'ai ajouté les détails avec ce même gris Ici, je vais passer à la couche suivante. Je vais maintenant passer à la couche suivante. Et les pétales du dernier rang. Je vais assombrir un peu le milieu. Et enfin, ces petites graines. Je vais créer le vert et ajouter des couleurs plus foncées dans certaines zones. Si vous voulez voir à quoi cela ressemble en jaune, passez simplement à la saturation des teintes et modifiez-la. Je trouve que ça a l'air tellement mieux. Je vais donc le laisser un peu comme une orange comme ça. Alors relâchez-le. Et vous le verrez encore une fois, nous avons le même problème qu'avant. Ils sont plats dans le bas. Comme s'il n'y avait pas beaucoup de différence entre les feuilles. Je vais donc faire exactement la même chose qu'avant. Je vais accéder aux calques, ajouter un nouveau calque, le définir comme masque de découpage et le configurer pour qu'il se multiplie, puis je vais utiliser ce gris clair pour créer des ombres Je vais donc l'agrandir un peu. Je vais juste assombrir un peu ces ombres. Ne le faites pas trop car c'est une fleur blanche Peindre des éléments blancs à l'aquarelle n'est donc pas le plus simple Je veux juste m'assurer que vous voyez la différence entre les pétales qui sont à l'arrière et ceux qui sont à l'avant. Génial. Et je vais faire la même chose pour toutes les couches. Mmm, hum. Voilà notre quinceia blanc et maintenant je vais peindre le rouge Je vais commencer par le rouge clair, pas le plus clair, car je veux que ce quincea soit vraiment très rouge J'étais en train de créer des points comme celui-ci, donc ça ressemble un peu à une texture d' aquarelle Et je vais ajouter un rouge plus foncé ici, un peu au milieu, comme ça. Donc pour celui-ci, je fais à peu près la même chose que j'ai fait avec le rose et le vert, mais juste avec des nuances de rouge. Et pour les détails, je vais les créer dans cette couleur crème. Moi et maintenant vous pouvez passer à la couche suivante. Ici, j'essaie de laisser les bordures un peu plus claires parce qu'elles sont au-dessus de ces autres pétales. De cette façon, ils apparaîtront plus bas, puis ils assombriront le milieu Je le fais très vite, comme si c'était rapide, mais je le fais quand même très vite parce que de cette façon, cela peut être plus souple. Ensuite, je vais passer aux choses les plus sombres , puis aux détails. Puis je me suis rendu compte que j'avais oublié ce pétale, donc je peux revenir à cette couche et simplement la peindre Et cette couche. Et dans cette couche, je vais d'abord ajouter un peu de jaune, afin de créer également une variation de ton. C'est une autre façon de différencier les couches. Maintenant, je peux entrer avec le rouge. Et encore une fois, je vais laisser quelques bordures blanches juste pour aider à mieux différencier les autres Et ici, je vais essayer de créer les ombres intérieures avec ce rouge. Profond. rouge plus vif que ceux-ci, puis créez un peu d' ombre intérieure avec celui-ci, mais pas autant. Je veux assombrir le milieu. Le dernier pétale. Ensuite, pour la partie centrale, je vais faire un jaunâtre. Et peut-être ajouter un peu de vert ici. Oui, je pense que le vert fonctionne mieux. Je vais donc juste ajouter un peu plus foncé que le vert. Maintenant, je veux encore ajouter de la profondeur aux couches Je vais donc faire exactement la même chose avec les masques de découpage Supposons que vous ayez trop de couches maintenant et que vous en manquiez. Ce que vous pouvez faire, c'est fusionner ces couches, vous assurer qu'elles sont prêtes, puis vous pouvez continuer à travailler sur celles-ci. Je ne vais pas fusionner le mien, mais c'est une solution qui peut vous sauver Continuons donc. OK, ça a l'air tellement mieux. Nous en avons donc fini avec nos poinsas et nous avons fini de peindre tous nos éléments Dans la leçon suivante. Je vais vous montrer comment les préparer pour créer une composition. 17. Préparer les éléments: Dans cette leçon, nous allons préparer les éléments afin que vous puissiez les utiliser sous forme fichiers PNG individuels ou que vous puissiez les utiliser ultérieurement dans la composition. Le moyen le plus simple de le faire est de conserver vos fichiers originaux intacts. Je les ai ici dans cette pile et comme ils sont empilés, je peux aller ici, cliquer sur Sélectionner, appuyer sur ma pile et dupliquer le tout Maintenant, en appuyant ici, je peux dire que c'est plat. Et je peux accéder à ma pile et j'ai tous mes fichiers intacts dans l'autre pile. Je vais supprimer celui-ci car celui-ci était juste pour apprendre la technique et vous verrez que j'ai tous mes éléments ici. Ils ont tous leur nom, ce qui facilite le travail avec eux . Ce que je vais faire, c'est passer en revue chacune d'elles. Dans les cas où ils sont tous composés de plusieurs éléments dans le même fichier, je vais les séparer. Et je vais éliminer la texture du papier de l'arrière-plan. Ce que je vais faire, c'est m'assurer que vous n'avez qu'une seule couche pour votre œuvre Je vais déverrouiller la texture du papier toucher et la définir comme masque de découpage Ainsi, la texture n'est plus sur la page, elle se trouve uniquement sur les éléments, et maintenant je peux les fusionner. Dans le cas où j'en ai trois, je vais les découper comme ça. J'ai posé trois doigts vers le bas, coupé et collé, celui-ci a été placé dans une nouvelle couche. Je reviens au calque d'origine , j'ai sélectionné trois doigts vers le bas, coupé et collé, et maintenant chacun est sur son propre calque. Ce que je vais faire, c'est les sélectionner et les placer au milieu du canevas. Maintenant, je vais passer aux actions dans Canvas, je vais recadrer et redimensionner Je vais recadrer cette toile. Assurez-vous qu'aucun élément ne tombe et appuyez sur OK. Maintenant, je vais renommer chaque couche. Épicéa, un épicéa, deux. Nom : épicéa. Je vais maintenant désactiver la couleur d'arrière-plan pour avoir un arrière-plan transparent. Vous allez ici pour partager les petites actions à molette et vous allez partager vos calques sous forme de fichiers PNG Vous verrez qu'il est écrit «   Enregistrer trois images ». Je vais enregistrer ces trois images sur mon iPad. Maintenant, quand je vais dans la galerie, vous verrez ces trois images ici et elles ont un arrière-plan transparent. C'est ce que nous allons faire avec chacun de nos fichiers. Revenons dans la galerie. Celui-ci est très simple car il n'en possède qu'un. Je vais déverrouiller la texture du papier, le définir comme masque de découpage, les fusionner tous les deux. Ensuite, je vais accéder à mon Canvas, recadrer et le redimensionner, le recadrer comme ça Éteignez l'arrière-plan et partagez le fichier PNG. Sauvegardez-le, allez dans la galerie et passez à la suivante. Ici, celui-ci comporte deux couches pour les éléments. Je vais les fusionner sans fusionner la texture du papier Vous n'avez qu'une seule image , puis je vais déverrouiller la texture du papier, définir comme masque de découpage, et maintenant je peux les fusionner. J'ai oublié de renommer le précédent, mais je vais renommer celui-ci Brees maintenant je peux aller ici et recadrer mais je vais renommer celui-ci Brees maintenant je peux aller ici et recadrer ma toile. Appuyez sur OK. Désactivez l'arrière-plan et partagez-le ici car il ne comporte qu'une seule couche Vous pouvez partager des calques sous forme de fichiers PNG ou partager des images au format PNG. C'est pareil, vous économisez et maintenant je vais faire exactement la même chose pour tous. Je vais vous montrer ici plusieurs éléments et plusieurs couches. Ce que je vais faire, c'est d'abord fusionner toutes les couches ou les images, puis déverrouiller la texture du papier, définir comme masque de découpage, fusionner les deux, et maintenant je peux séparer les éléments Encore une fois, avec la sélection, trois doigts vers le bas, couper-coller, puis je passe à l'autre, sélection, trois doigts vers le bas , couper-coller, et maintenant je vais tous les déplacer vers le milieu. Je vais renommer chaque fleur blanche une, deux fleurs blanches est bien de les nommer , car il sera alors plus facile de travailler avec eux, arbre à fleurs blanches et de garder vos fichiers plus organisés. Je vais maintenant recadrer le canevas. Appuyez sur Activé, désactivez l'arrière-plan et nous allons le partager. Je vais continuer à le faire pour toutes ces toiles et dans la prochaine leçon, nous allons créer notre première composition 18. Carte de voeux d'ornement de balle: Dans cette liste, nous allons créer un Coston, et ce sera une carte de vœux Nous allons créer une carte de vœux, ce qui est une chose incroyable à produire vous-même et à vendre ou à faire imprimer, ou à obtenir votre licence artistique pour les entreprises de cartes de vœux. Donc, généralement, ces cartes mesurent 5 pouces 7 pouces dans un format vertical. J'ai l'habitude de créer le mien deux fois plus grand. Ainsi, les cartes de vœux ont généralement une marge ce qui vous empêche de créer un dessin exactement de la même taille, par exemple cinq sur sept, car si la machine de découpe bouge un tout petit peu, vous risquez de laisser une bordure blanche sur le côté Ils saignent donc. Je vais donc créer un nouveau canevas. Je vais l'appeler carte de vœux 5.5 by 7.5. Et je m'assure juste que c'est à 300, et là je vais sélectionner les pouces et appuyer sur Créer. Et voici ce dossier. Il existe deux manières d'insérer les images que vous avez créées. Vous pouvez aller ici et ajouter une photo, puis vous pouvez insérer votre image. Et tu appuies ici pour le libérer. Ou vous pouvez aller dans la galerie puis trouver l' image que vous souhaitez apporter. Vous sélectionnez celui-ci, par exemple, vous allez sur la couche et vous faites glisser vers l'extérieur, puis avec ce doigt, vous allez dans votre galerie et vous allez dans ce fichier, puis dans vos couches, et vous le déposez là. Donc, l'avantage est que cela conserve le nom de la couche, mais cela prend un peu plus de temps, vous pouvez donc le faire comme vous le souhaitez. Je vais donc cacher celui-ci pour moment et je vais commencer à placer ma balle. Je vais réduire et vous pouvez réduire les choses. Mais si vous agrandissez les choses, elles commenceront à se pixeliser Et si vos icônes deviennent floues ou pixelisées lorsque vous les déplacez, assurez-vous de vous rendre ici et de tester différentes méthodes Pour mon type d'art, le bilinéaire fonctionne le mieux. Je n'ai jamais de bords flous lorsque je déplace mes icônes. Disons donc que je veux mon plus audacieux, je vais le publier. Il n'est pas centré, donc je vais le déplacer un peu plus vers le centre. Maintenant, je vais rendre mon poinsettia visible, et je vais aussi le réduire Et je pense que je veux placer la balle au milieu, puis faire un arrangement floral ici avec des feuilles, puis un autre ici. Je vais donc commencer à y placer des objets. Lorsque vous créez des designs, assurez-vous que les choses semblent équilibrées. Et l'équilibre signifie que si j'avais cette image, elle aurait l'air plus lourde de ce côté parce qu' elle est trop vide ici. Donc, si j'ajoute ce gros élément ici, je devrais ajouter quelque chose ici pour équilibrer les choses. Vous aurez ce sens de l' équilibre et de la composition au fur et à mesure que vous pratiquerez et que vous examinerez l'art d'autres artistes pour comprendre comment ils gèrent la composition. Je pense que je veux le baisser un peu plus, puis apporter un peu de feuillage pour ce côté. Je vais donc vous montrer une autre façon d'importer des images. Fermez Procreate et ouvrez votre galerie, puis revenez à Procreate et faites glisser le pointeur vers le haut pour voir votre galerie ici Il suffit donc de le faire glisser sur le côté et vous pourrez le réduire ici. De cette façon, vous pouvez simplement y faire glisser des éléments. Donc je l'ai juste drogué. Et c'est super facile. Alors maintenant je vais le faire pivoter et le redimensionner, et peut-être celui-ci là Et je vais le mettre sous la farine. Et ces deux-là sont peut-être un peu gros, alors je vais les réduire un peu . Oui, c'est mieux. Vous pouvez également rester ici. Par exemple, si vous voulez insérer une couche au-dessus de la balle et sous la feuille, vous devez vous tenir ici sur cette couche, et tout ce que vous importez sera importé en plus de cela. Donc, comme je veux quelque chose derrière tout cela, je vais importer cette feuille, la réduire et la faire pivoter. Je suis juste en train d'essayer des choses. Je peux déplacer des objets plus tard s'ils ne fonctionnent pas. Par exemple, c' est trop près d'ici, mais je pourrai le réduire plus tard si je le souhaite. Mais je trouve que ça a l'air bien là-bas. Mais je veux qu'il soit au-dessus de cette feuille, donc je vais simplement le faire glisser vers le haut. Et voilà. Maintenant, apportons une autre de ces feuilles ici. Peut-être là-bas. Peut-être une de ces ecchymoses de colle, apportez celle-ci Ça a l'air bien là-bas. Je voudrais en ajouter un peut-être pour remplir cet espace car celui-ci n'est pas trop dense. Peut-être l'ajouter là-dedans. Mais je voulais en quelque sorte être derrière les ficelles. Je vais donc le relâcher là et mettre sous le ballon. Oui, je pense que ça a l'air mieux. Nous allons faire quelque chose avec la corde plus tard. Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, je veux commencer à construire ce côté. Je vais donc ajouter celui-ci, puis le mettre sur le dessus du ballon. Maintenant, apportons le rose. J'aime beaucoup le résultat obtenu avec ce modèle rose. Mettons-le en dessous de tout. Peut-être l'inverser un peu plus. Et si cela ne vous vient pas aussi facilement, ne vous inquiétez pas. exemple, je le fais beaucoup, donc je suis un peu habituée à mes éléments et à la façon dont ils s'intègrent dans la composition. C'est donc un peu plus facile pour moi. Mais si vous ne l'avez pas fait depuis longtemps ou si vous utilisez des éléments auxquels vous n'êtes pas habitué, vous aurez peut-être encore plus de mal. Jouez, amusez-vous, placez les objets à différents endroits, dans différentes tailles, dans différentes rotations, amusez-vous et voyez ce que vous en pensez J'ai besoin de plus de feuilles ici. Je vais donc m' assurer d'être sous les fleurs et apporter l'autre feuille que nous n'avons pas utilisée. Si vous le réduisez, mais que vous n'avez pas publié de sélection, vous pouvez le rendre aussi grand qu' avant et rien ne se passera. Ce n'est que si vous relâchez la sélection qu'elle sera pixelisée si vous la réduisez, puis si vous la agrandissez à nouveau. Parce que je pense ici, je vais devoir ajouter une longue feuille ou quelque chose comme ça pour remplir cette zone, car ici, je vais ajouter le message. C'est pourquoi je l'ai mis là. Eh bien, maintenant apportons-en un ici. Et si vous voulez faire pivoter quelque chose, vous pouvez également le retourner verticalement ou horizontalement. Puis il fait face dans l'autre sens. Ajoutons celui-ci ici. Je suis donc en train de remplir ce coin. Je pense que l'un d' entre eux irait bien ici. Je vais le ramener à nouveau. Je pense que je vais mettre certaines de ces fleurs blanches ici. Alors peut-être y ajouter ça. Et je vais les faire très petits. Je ne veux pas que le fond soit blanc parce que ces lentilles ne sont pas belles. Je vais donc jouer avec le fond plus tard, mais je sais que je ne veux pas le fond blanc pour que ces fleurs puissent en envoyer un peu plus. Apportons celui-ci aussi. Oui, je pense que ça a l' air bien. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est corriger cette chaîne parce qu' elle est si petite. Je peux donc entrer dans le ballon et partir. Je vais fermer maintenant parce que je ne veux plus d'éléments. Je vais laisser mon doigt appuyé ici et m' assurer que je suis dans le même pinceau que celui avec lequel je l'ai dessiné. Et je laisse juste mon crayon enfoncé. Et puis vous verrez qu'il est très évident que ce n'est pas comme de l'aquarelle Je vais donc simplement balayer vers la droite avec deux doigts et activer le verrou Alpha, puis passer à mon pinceau d'aquarelle et faire ressortir ma palette de couleurs, puis avec une couleur plus foncée, je vais juste en peindre partie et même descendre dans cette zone Et puis peut-être une année un peu plus légère. Je vais maintenant définir mon arrière-plan. Je vais donc aller ici et jouer avec certaines couleurs de ma palette. Habituellement, pour les cartes vertes, les arrière-plans plus clairs sont préférables. Je pense donc que celui-ci serait bien. Et suivez simplement votre instinct et ce que vous trouvez beau. Et si vous n'avez plus de couches, vous pouvez les fusionner. Ajoutez simplement quelques icônes, fusionnez, ajoutez-en d'autres, fusionnez une fois que vous êtes absolument sûr de leur emplacement. Et comme nous avons laissé l'hémorragie et qu'il n'y a pas de dirigeants capables de savoir où va l'hémorragie, j'ai une astuce, et je l'ai incluse dans les ressources Alors allez ici et insérez une photo, et vous aurez ce carré rouge ici. Il sera placé au milieu de la toile, il suffit donc de le relâcher où qu'il se trouve. Et c'est un carré de cinq pouces sur sept pouces. Donc, si vous réduisez simplement son opacité, vous pourrez voir où il va Comme l'hémorragie. Donc, tout ce qui se trouve en dehors ces chaînes sera probablement interrompu pendant la production. Je vais donc sélectionner tous mes éléments et les regrouper. Ensuite, je vais réduire un peu ce groupe. Il se peut que je doive faire rentrer cette feuille un peu. Je ne veux pas non plus me rendre directement à la frontière. Je veux laisser une certaine marge de manœuvre, car imaginez que c'est une ligne où ils interrompent les choses. Vous ne voulez pas que cela touche la ligne de coupe. Je vais donc le réduire un peu. Et placez-le au milieu du carré du milieu. Je pense que c'est une bonne chose. Je vais donc le publier. Maintenant, je peux retourner dans ma balle, et j'aurais dû le faire plus tard, traçant la ligne une fois que j'aurai tout parfaitement positionné. Mais je vais vous montrer comment résoudre ce problème. Il vous suffit de retirer le verrou Alpha. Je vais donc juste aller ici et avec la main libre sélectionnée, je vais sélectionner cette carte d' arrêt, aller ici, m'assurer que le formulaire libre est sélectionné et je vais le récupérer. Et je peux le faire parce que c'est une ligne droite, mais si c'était un autre élément dans lequel vous deviez dessiner des pièces, vous devriez dessiner des pièces. Comme s'il fallait vraiment le dessiner. Je pense donc que ça a l'air bien. Et maintenant, je vais ajouter mon lettrage ici. Je vais donc prendre le dessus de mon groupe, et je vais choisir cette couleur blanche Pour dessiner le lettrage, j'adore cette monoline, et j'aime augmenter la stabilisation et rationaliser un peu plus pour que je puisse dessiner plus facilement Tu vois, si c'était plus bas, les lignes seraient beaucoup plus fragiles. C'est donc ton ami pour le lettrage. Ne le dites pas trop , car alors ce n'est pas très précis lorsque vous dessinez. Mais je pense que c'est une bonne chose. Alors, continue. Et vous pouvez vous rendre ici et ajouter du texte, et vous pouvez ajouter une police si vous ne savez pas comment écrire, ou vous pouvez accéder à Canvas, activer le guide de dessin, puis vous aurez ce guide pour vous guider. Lorsque vous dessinez, vous écrivez. Vous n'avez pas besoin d'être super créatif si vous êtes super créatif, c'est incroyable. Sinon, vous pouvez simplement y mettre n'importe quel texte, et si une entreprise souhaite le licencier, elle vous indiquera le texte qu'elle souhaite y trouver. Ou si vous produisez le vôtre et que vous allez ensuite l'imprimer, vous devez ajouter quelque chose. Ajoutons donc quelque chose de très basique. Et dans une autre couche. Ensuite, comme il se trouve dans une couche séparée, je peux en modifier la taille et la position. Et maintenant je peux aussi déplacer mon bonheur. C'est pourquoi j'aime les avoir en couches séparées. Maintenant, masquons ou supprimons cette couche, cachons le guide de dessin et voyons comment nous l'aimons. Je pense que nous avons besoin de quelques petits points de neige, alors je vais juste aller ici et ajouter quelques petits points. Et ici, je peux dessiner en dehors des marges, car s'ils coupent un point, cela n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est pas une partie importante de la composition. Nous avons ici notre premier modèle de carte de vœux, et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment en créer une avec les bougies. 19. Carte de voeux de bougies: Dans cette leçon, nous allons créer une carte de vœux avec des bougies. Nous allons donc faire exactement la même chose que dans le dernier projet. Je vais juste créer une composition avec les éléments. Je voulais vous montrer deux compositions différentes, afin que vous puissiez voir à quel point il est important de créer des éléments distincts, car vous pouvez créer toute une gamme de produits à partir d'une même œuvre d'art. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter le modèle depuis le début. Si vous préférez avoir cela en tête dès le début, je vais réduire considérablement l'opacité, et vous pouvez la verrouiller pour ne pas la déplacer, ne pas dessiner dessus ou quoi que ce déplacer, ne pas dessiner dessus ou quoi Et je vais faire la même chose ici, orienter mes éléments ici, réduire, et je vais commencer par les bougies. Je place donc celui-ci ici. Ensuite, je veux y mettre deux bougies , puis avoir une composition de fleurs ici, puis un message ici Encore une fois, je vais ajouter les poinsas et commençons par celui-ci Nous allons les réduire. Ajoutez peut-être celui-ci ici. Maintenant, divisez-le là pour le moment et peut-être un blanc. Et puis le rouge. Oui, je pense qu'une fois les fleurs placées, je peux simplement commencer à ajouter du feuillage à l'arrière. Apportez-le ici sous les fleurs. Et je peux tout réduire. Je n'ai pas besoin d' attendre jusqu'à la fin. Si je vois que tout est trop grand, je peux modifier la taille maintenant. En fait, je ne veux pas modifier la taille des bougies. Je pense qu'ils sont bons. Ce ne sont que ces fleurs. Il suffit donc de les rendre un tout petit peu plus petits. Je trouve que ça a l'air cool. Encore une fois, je vais aller ici, donc je commence à ajouter des objets sous les bougies, et je voudrais ajouter certaines de ces feuilles de magnolia simplement parce qu'elles sont si bien tombées dans l'espace Elles sont très sombres. Je voudrais donc ajouter un peu d'obscurité ici aussi, à cause de ce que je vous ai montré à propos de l'équilibre. Je vais donc revenir sur celui-ci. Et maintenant je veux apporter celui-ci. Je pense que cela fonctionne là-bas. Oh, utilisons ces baies. Nous ne les utilisions pas auparavant. Oh, ouah, elles sont énormes. Si vous utilisez le même élément, veillez à ne pas le faire trop souvent. Et le fait de le rendre de différentes tailles pourrait également aider à le rendre moins évident. Et une autre astuce, par exemple, ici, je peux entrer avec ma gomme et effacer celle-ci et celle-ci Déplaçons-le ici. Et tu vois, ça a l' air différent, mais ça ne t'a pris que 2 secondes. Je vais juste retourner sur la gomme et m' assurer de l'effacer correctement. Je pense que je vais fabriquer les bougies, monter un peu plus haut pour remplir un peu plus cet espace. Celui-ci est trop proche de la frontière, donc je vais juste tout sélectionner. Regroupez-le. Et je vais le déplacer un peu plus haut. Assurez-vous qu'il est centré ici et qu'il semble centré. Rien ne touche ces frontières. Parfait. Et je vais vous donner un aperçu. Passons à la couleur de fond. Je pense que je vais faire en sorte que celui-ci soit vert. Alors, continuez, et je vais ajouter à nouveau mon lettrage ici. J'ai sélectionné mon mien. Je peux le fermer maintenant et je vais activer mon guide de dessin. Et peut-être qu'ici je peux vous dire bonne année. Je ne sais pas, les gens offrent des cartes pour le Nouvel An. Je vais le déverrouiller et le rendre un peu plus sombre juste pour voir où il va et simplement ajouter mon message. C'est peut-être trop gros, mais on verra. Passez de joyeuses fêtes. Et maintenant, je peux le faire un peu. Je vais donc le réduire, et je ne veux pas toucher à ces éléments, donc je vais le placer là , puis passer au happy et le réduire également. Maintenant, je vais désactiver mon guide et mon guide de dessin pour voir à quoi cela ressemble. Je ne suis pas content du bonheur, alors je vais le déplacer et le placer ici. Et je m'y plais beaucoup mieux. Soyez donc toujours ludique avec votre art, et si vous avez l'impression que quelque chose ne va pas, continuez à le déplacer jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous plaît. Et maintenant, je vais également ajouter quelques petits points à celui-ci. Juste pour remplir l' espace et créer une certaine cohérence entre les deux car si je devais les imprimer pour les vendre, par exemple, je pourrais en faire un ensemble, et elles correspondraient toutes en quelque sorte. Et je n'aime vraiment pas la façon dont c'est si proche de ça. Si vous n'avez pas fusionné toutes vos couches, vous pouvez y accéder tout en apportant des modifications. Et voilà, c'est parfait. Vous avez donc maintenant deux compositions et vous pouvez en créer beaucoup d'autres avec ces mêmes éléments. Vous pouvez créer toute une gamme de produits. Laissez libre cours à votre imagination, et j'espère que cela vous plaira vraiment. Cela vous a incité à créer davantage d'œuvres d'art sous forme d' icônes que vous pourrez réutiliser pour différents produits. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons conclure. 20. Synthèse: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours Eazy Procreate Watercolors ce cours Eazy Procreate Watercolors, l'édition des fêtes. J'espère que vous vous amusez et que vous avez beaucoup appris aujourd'hui. Vous avez maintenant un bel ensemble d'éléments sur le thème des fêtes et deux modèles de cartes de vœux terminés. De plus, avec les éléments individuels que vous avez créés, vous pouvez faire bien d'autres choses , comme concevoir du papier d'emballage, étiquettes ou même des emballages de produits. Ces compétences vont ouvrir de nombreuses possibilités créatives. J'adorerais voir ce que vous créez Partagez vos projets dans la galerie de projets et assurez-vous de laisser un avis sur le cours, de me suivre ici sur Skillshare et de me taguer sur Instagram afin que je puisse partager à nouveau De plus, si vous pensez qu'un ami pourrait aimer ce cours, partagez-le avec lui afin que plus de personnes puissent le trouver. Avant de partir, n'oubliez pas de vous inscrire à mon sac à dos Happy Designers, qui est ma newsletter J'ai des briques créatives mensuelles pour vous et bien d'autres choses encore, comme mes redevances, mes mini-cours, mes pinceaux professionnels et bien plus Merci encore de m'avoir rejoint et à la prochaine. Au revoir.