Aquarelles faciles dans Procreate - Créer des illustrations botaniques sur votre iPad

1. Trailer de cours : aquarelles faciles dans Procreate: Hey, aujourd'hui je suis ici pour vous dire un secret, comment j'ai traité cela ou plutôt comment j'ai traité cela. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer magnifiques illustrations botaniques en utilisant Procreate sur votre iPad Je m'appelle Sandra Mejia, je suis illustratrice et modéliste indépendante Je concède mes œuvres sous licence à différentes entreprises pour qu'elles les mettent sur leurs produits Une grande partie de mon art est créée l'aide d' aquarelles traditionnelles et même si le passé de l' aquarelle traditionnelle occupera toujours une place spéciale dans mon cœur, est beaucoup plus facile d' utiliser des aquarelles numériques pour procréer Surtout si vous travaillez dans le commerce, car si un client revient et qu'il veut changer quelque chose, c'est tellement plus facile de le faire numériquement Je n'ai pas besoin de transporter beaucoup de peinture dans mon sac. Je peux simplement emporter mon iPad et peindre n'importe où, et le meilleur, c'est que je n'ai pas à passer des heures dans Photoshop à nettoyer la texture du papier de mes aquarelles Laissez-moi vous montrer exactement ce que je fais pour créer ces éléments d'aquarelle afin de créer cette composition Pour ce cours, nous allons utiliser un ensemble limité de pinceaux parce que c'est ma méthode préférée, sans me laisser confondre avec une tonne de pinceaux, en concentrant simplement sur la création d'œuvres d'art. Ils sont donc inclus dans le cours ainsi que dans la palette de couleurs. Et je vais vous montrer toutes les techniques de base que j'utilise pour créer mon style d'aquarelle Nous nous habituerons aux pinceaux, nous créerons de la verdure, verdure très meuble, puis nous commencerons à créer nos éléments floraux. Nous allons donc suivre une voie qui consiste à peindre des fleurs simples et complexité jusqu'à ce que vous vous sentiez vraiment à l'aise pour peindre n'importe quoi. Je vais même vous montrer comment je crée petits amis pour mes compositions et comment exporter chaque élément individuellement sans texture de papier afin que vous puissiez l'utiliser dans des autocollants, des clips ou tout ce que vous voulez. Enfin, nous allons rassembler tous ces éléments dans un fichier et créer une belle composition. En prime, je vais également vous montrer comment je crée une lettre décorée. Vous pouvez l'utiliser pour vendre des cliparts, créer vos propres autocollants ou créer des invitations de mariage personnalisées, par exemple. Je vais également vous donner mes images de référence et mes croquis ainsi que mes fichiers de procréation de base C'est pourquoi, si vous êtes très désireux de commencer à peindre, vous pouvez simplement utiliser mes fichiers et commencer à pratiquer vos techniques d'aquarelle Rejoignez-moi et commençons à peindre des aquarelles numériques. 2. Projet de cours et ressources: Pour le projet de classe, vous allez créer vos fleurs préférées et les disposer dans une composition ou un monogramme Ou vous pouvez également suivre mes fleurs sur les fichiers que j'ai fournis et simplement vous entraîner dessus. N'oubliez pas de télécharger les ressources. Ce cours inclut les fichiers appropriés, ils sont donc prêts à être utilisés et à y ajouter de la peinture. Il contient les croquis JP. Si tu préfères travailler avec ça. Il contient la palette de couleurs, je l'utilise pour le cours et les jeux de pinceaux que j'utilise pour le cours. Si vous souhaitez obtenir le set complet de pinceaux à aquarelle, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter et l'obtenir gratuitement Cela n'est pas obligatoire pour le cours. C'est totalement optionnel. Je fournis tous les pinceaux que j' utilise en classe dans les ressources de classe, alors téléchargez-les également. Je fournis également quelques images de référence que j'ai prises. Donc, si vous voulez l'utiliser, c'est bien aussi. N'oubliez pas de partager vos projets dans la galerie de projets, j'adorerais voir ce que vous créez. OK. Assurez-vous donc de tout télécharger et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment installer les pinceaux et les palettes de couleurs. 3. Installation de pinceaux et de palette de couleurs: OK. Donc, une fois avez téléchargé tous les fichiers que vous avez téléchargé tous les fichiers disponibles avec le cours, j'ai les miens sur iCloud Drive, mais vous pouvez également les avoir sur votre iPad ou Dropbox ou sur tout autre support que vous avez choisi pour les télécharger. Vous les trouverez ici. Ainsi, lorsque je double-clique dessus ou que je l'ouvre, il est importé directement pour procréer Lorsque vous ouvrez un fichier et que vous accédez à vos pinceaux, il se peut que vous les trouviez ici en haut. Cette fois, il a été importé ici, mais parfois il se trouve en bas de votre stock. Assurez-vous donc de vérifier si vous ne le trouvez pas en haut ici. De plus, si vous importez un seul pinceau et non un ensemble complet, il sera généralement importé ici dans ce dossier appelé importé. C'est ainsi que vous installez les pinceaux. Ce cours comprend le mini-ensemble de pinceaux à aquarelle, qui comprend ces quatre pinceaux et les tampons à aquarelle SM, qui contiennent les pinceaux à tampon Maintenant, je sais comment installer les pinceaux, et je vais vous montrer comment installer les palettes de couleurs. Par exemple, ici, j'ai mes échantillons, et si je double-clique dessus, ils seront importés pour procréer également automatiquement Lorsque vous vous rendrez ici, ce seront soit la première palette soit la première palette ici, soit la dernière. D'habitude, ce sont les derniers. Si vous souhaitez travailler avec cette palette, il vous suffit de vous arrêter ici et de la définir par défaut, sorte que lorsque vous faites glisser votre palette vers l'extérieur de cette manière, c'est la palette que vous verrez. Si vous n'avez jamais utilisé de sélecteur de couleurs auparavant, dans Procreate, vous disposez de différentes options pour sélectionner Ici, vous pouvez simplement choisir n' importe quelle couleur et vous verrez ce que vous choisissez. Et là, vous le faites glisser pour changer cela. C'est de la même manière, mais le curseur est là , puis vous le déplacez ici Celui-ci a différents types de théorie des couleurs. Complémentaire, il vous montre les couleurs complémentaires et il vous suffit de les faire glisser, puis celle que vous touchez sera choisie. Vous pouvez faire de l'antratique séparée, complémentaire et analogue. Je ne l'utilise jamais, mais si vous aimez la théorie des couleurs, vous l'aimerez peut-être. Ensuite, il y a ce qui est très utile si vous connaissez le code hexadécimal, par exemple, si un client vous donne le code hexadécimal, ou si par exemple, vous faites quelque chose pour Spoon Flower et que vous avez besoin d'un code hexadécimal spécifique, vous le saisissez Mais si la palette existe, elle a certaines limites à ce que vous pouvez faire. Ce que vous devez faire si vous souhaitez saisir ce code hexadécimal est fermé ici Ensuite, lorsque vous l'ouvrez ici, ne le faites pas glisser vers l'extérieur, et ainsi, vous pourrez saisir le code hexadécimal Entrez et voyez, c'est votre nouvelle couleur ici. Pareil pour la palette. Lorsqu'elle est ancrée ici et non à l'extérieur, vous pouvez créer une nouvelle palette de couleurs, et ce sera là, votre nouvelle palette de couleurs Ce que vous pouvez faire, c'est passer en mode classique, par exemple, commencer à choisir les couleurs et arrêter ici pour les ajouter à votre palette. Si vous souhaitez le supprimer, il vous suffit de le laisser enfoncé et de supprimer cette montre, ou elle la remplace par la couleur actuelle. Vous voyez ici qu' il y a deux couleurs. Vous pouvez également définir ces couleurs comme celle-ci définit cette couleur, mais si je touche ici, je peux changer cette couleur, et c'est ce qu'on appelle la couleur secondaire. Cela signifie que si vous peignez, par exemple, si je peins quelque chose de vert, choisissons ce pinceau. Si je peins quelque chose avec ce vert et que je veux revenir à cette couleur secondaire, je peux simplement appuyer ici et il reprendra couleur précédente. Il suffit de le laisser enfoncé. Laissez-le enfoncé. C'est parfait si vous alternez constamment entre deux couleurs. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Maintenant que vous avez votre palette de couleurs, je vais revenir à mon logiciel botanique et le définir par défaut, car c'est celui que je vais utiliser pour le cours. Je vais le traîner ici. Il est plus facile de choisir les couleurs de cette façon que d'entrer ici, de choisir une couleur puis de sortir. Je préfère qu'il soit toujours là. Vous savez maintenant comment installer vos pinceaux et vos palettes d'aquarelle et comment utiliser les palettes Passons à la leçon suivante et commençons par les bases de l'aquarelle. Oh. 4. Les bases de l'aquarelle numérique: Dans cette leçon, vous allez vous familiariser avec les pinceaux. Je vais vous apprendre comment ajouter une texture au papier et toutes les petites notions de base pour que vous puissiez vous sentir à l'aise avec ces nouveaux outils, puis nous pourrons commencer à créer des fleurs. Dans la galerie, créons un nouveau document. Vous appuyez ici, et j'ai ici quelques tailles prédéfinies. J'ai donc créé. Procreate est donc déjà disponible, et vous pouvez l'organiser, vous pouvez supprimer des préréglages en balayant vers la gauche ou vous pouvez les modifier, ou si vous n'avez pas la taille requise pour ce que vous voulez créer, il vous suffit d'appuyer ici et vous créerez un nouveau préréglage pour Vous pouvez l'appeler vertical ou ce que vous voulez. Ici, vous déterminez la taille. Disons que nous voulons un 11 x 15 pouces, je travaille toujours à 300 DPI, donc je peux imprimer mon travail plus tard et c'est une bonne résolution. Ici, nous vous indiquerons le nombre de couches disponibles pour travailler sur Procreate Cela changera en fonction de la capacité de votre iPad. Ici, dans le profil de couleur, je travaille toujours avec ce profil de couleur RGB car les couleurs CMJN de Procreate sont toujours plus Si un client souhaite que mon travail soit transféré du format RGB au format CMYK, je le fais dans Photoshop, mais en général, les clients prennent des fichiers RGB et cela ne pose aucun problème. De plus, certains sites d'impression à la demande nécessitent des fichiers RGB, c'est génial. Assurez-vous simplement que si vous utilisez roses, des jaunes et des verts très fluo, lorsque vous allez les transférer en CMYK, cela sera un peu plus sourd, Je ne touche à rien d'autre ici et je clique sur Créer. Maintenant, j'ai créé un nouveau document, et la prochaine fois, si je vais dans la galerie et que je veux créer un nouveau document, ce préréglage sera enregistré ici. Ici, si vous tapez sur le nom, vous pouvez le renommer. Disons les bases. Vous pouvez maintenant accéder à ce document et nous allons commencer par la texture du papier aquarelle Il y a plusieurs façons de procéder. Vous pouvez importer l'image d'un papier aquarelle ou ajouter différentes couches pour le papier aquarelle et le rendre plus complexe Parfois, si vous avez acheté des ensembles de pinceaux pour aquarelle, ils sont livrés avec des toiles et parfois ils comportent cinq ou six couches, et ils sont magnifiques, ils donnent différents types de profondeur Pour les illustrations, mais j'aime rester très simple et travailler avec une seule couche. J'ajoute cela en utilisant un pinceau à texture de papier aquarelle. L'avantage d' utiliser un pinceau pour la texture, c'est qu'une fois que vous avez ce pinceau, vous pouvez le dupliquer Ensuite, lorsque vous entrez dans le studio Brush, si vous y allez pour travailler le grain, vous verrez que c'est la texture qu'il ajoute au papier. Si vous modifiez Import, il existe une bibliothèque de sources de Procreate, contient un tas de textures que vous pouvez utiliser comme papier Il y a donc ces macros en papier vraiment bonnes, du papier à croquis, il y a aussi celui-ci à grignoter et à recycler Faites simplement des essais en utilisant ces deux types de papier et appuyez deux fois pour inverser le texte, puis appuyez dessus Vous l'avez ici. Cela crée une texture totalement différente que vous pouvez utiliser dans vos peintures. Appuyez simplement sur OK, et vous avez maintenant un autre type de texture de papier à ajouter à votre œuvre d'art. Ici, dans le set de mini-aquarelles, il s'agit du premier pinceau à ajouter de la texture au papier, et il est indiqué de configurer la couche sur une gravure linéaire. N'oubliez pas de toujours le faire. Avec ce pinceau, je vais passer au sélecteur de couleurs, et j'utilise toujours le gris qui se trouve ici, et je vais réduire la taille de ma toile parce que je veux tout peindre sans lever mon crayon Vous ne pouvez donc pas voir ce qui se passe ici. C'est très léger, mais je recouvre toute ma toile. Il y a maintenant de la texture à l'aquarelle, mais je voulais être un peu plus évident Ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche. Veillez à ce que nous puissions voir beaucoup plus la texture du papier aquarelle Je vais maintenant pincer ces deux couches pour les fusionner. Je vais le régler sur la gravure linéaire. Il s'agit d'un mode de fusion qui modifie la façon dont cette couche va interagir avec les couches inférieures Avec la gravure linéaire, cela va le rendre transparent et le grain va s'incruster dans les couches que je peins en dessous Si vous n'avez jamais travaillé avec Procreate auparavant et que vous ne comprenez pas ce que sont les couches C'est comme des feuilles de papier calque. À chaque couche que vous créez, c'est comme si vous superposiez des feuilles de papier calque C'est vraiment une bonne chose car si vous voulez changer quelque chose en dessous, vous n'avez pas à affecter toutes les autres couches. Vous pouvez simplement retirer ce morceau de papier et le réparer ou l'effacer ou quoi que ce soit d'autre , puis le remettre en place et les autres couches resteront intactes. Vous allez donc voir comment cela fonctionne au fur et à mesure que nous progressons dans le cours, mais c'est en quelque sorte une explication de base de ce qu'est une couche. Vous voyez donc que j'appuie sur plus ici pour créer une nouvelle couche. Je vais faire glisser cette couche en dessous, et c'est ici que nous allons dessiner. Je ne touche plus cette couche. Si vous choisissez un gris trop foncé et que vous constatez que votre papier semble boueux ou trop grisâtre, je dois résumer tout cela pour que vous puissiez le voir à Assurez-vous que vous êtes debout sur la couche de papier et passez ici aux réglages, utilisez la luminosité de saturation, et ici, dans la luminosité, faites-la simplement glisser un peu vers la droite pour que vous puissiez toujours voir la texture, mais elle est beaucoup plus lumineuse. Je pense donc que le mien est bon là-bas. Il est à 54 % et je vais juste toucher ici pour le publier, et c' est la texture de mon papier. Pour vous assurer que vous ne peignez pas dessus par erreur, il suffit d'accéder à vos calques, balayer vers la gauche et de verrouiller ce calque De cette façon, vous ne pourrez pas peindre dessus par erreur. Passons à cette couche et commençons à peindre. Maintenant, nous allons choisir nos couleurs. Si vous installez votre palette de couleurs, elle se trouve ici. Si vous ne l'avez pas défini par défaut, faites-le maintenant pour que, lorsque vous le faites glisser vers l'extérieur, vous puissiez totalement travailler avec une palette de couleurs différente. C'est exactement ce sur quoi je vais travailler aujourd'hui. Passons aux pinceaux, et je n'aime pas travailler avec une tonne de pinceaux en même temps, car je m'inquiète davantage de choisir le pinceau parfait que de simplement peindre. Je veux que ce soit amusant. C'est la même approche que j'utilise pour mes illustrations à l'aquarelle En gros, je peins simplement avec deux pinceaux, un très fin et un plus gros parce que je ne peux pas peine de commencer à changer 1 000 pinceaux Il s'agit donc d'une manière très simple d' aborder la peinture à l' aquarelle dans le cadre de la procréation Je pense qu'une fois que vous avez compris cela et que vous avez maîtrisé la technique, vous pouvez commencer à expérimenter avec d'autres pinceaux et à les ajouter au mix Mais pour les débutants, et même pour moi, je le fais toujours, j' aime les ensembles très basiques. C'est pourquoi cet ensemble ne comprend que ces pinceaux. Et ces deux-là font essentiellement la même chose. Un seul a des bords rugueux et l'autre des bords lisses. Je vais donc vous montrer. Choisissons ce violet, par exemple. Ici j'appuie très doucement et ici j'appuie fort. Ensuite, je peux appuyer à nouveau doucement et brouiller ces bords J'appuie très fort, très doucement. Cela change la taille et la quantité de peinture que vous déposez sur le papier. Celui-ci offre une sensation de rugosité ultime et c'est pourquoi il possède ces arêtes rugueuses. Maintenant, la sensation ultime de douceur, je vais l'agrandir. C'est pareil. Ici, j'appuie sur normal. Ici, j'appuie plus fort et là, j'appuie très doucement. OK. Celui-ci que vous voyez a des bords plus lisses que celui-ci. C'est essentiellement la seule différence. Je vais vous montrer ce qui se passe si je désactive le calque d'aquarelle parce que certaines personnes n'aiment pas travailler avec des calques de superposition J'ai une certaine texture ancrée dans les pinceaux. J'ai créé ces pinceaux il y a longtemps , je les aime toujours et c'est pour cela que je les utilise toujours pour mes projets commerciaux. Si je ne veux pas avoir cette couche de superposition, aura toujours une texture d'aquarelle C'est à vous de choisir si vous souhaitez utiliser la couche de superposition ou non Ajoutons donc une autre couleur ici pour voir comment ils se mélangent. Je vais ajouter ce rose, par exemple. Parfois, vous appuyez sur votre couleur et elle ne change pas réellement. Il faut donc parfois le toucher à nouveau pour qu'il change. Ajoutons donc un peu de rose. J'appuie doucement ici. Vous verrez que ce sont des pinceaux très transparents et que les couleurs commencent à se superposer Si vous ajoutez une autre couche, cette couleur commence à s'assombrir encore davantage. Revenons-en au violet. Cela commence à tout assombrir comme si vous peigniez avec de vraies aquarelles. Fonctionne exactement de la même manière pour celui-ci. Vous pouvez superposer des zones et les assombrir. Vous pouvez modifier la taille et la faire vraiment, ou vous pouvez modifier la taille et l'utiliser pour ajouter des détails. Ils peuvent donc tous deux être utilisés de la même manière. Et si vous appuyez doucement, il devient plus clair, puis si vous appuyez fort, il devient plus gros et plus foncé C'est pourquoi j'adore ces pinceaux car vous pouvez également les utiliser pour les détails. Dans ce cours, vous pouvez suivre n'importe quel pinceau. Par exemple, si vous en avez acheté un autre, c'est génial. La technique sera exactement la même. Voyons maintenant à quoi sert cet autre pinceau. Disons donc que j'ai ceci ici et ici. Ensuite, j'ai ajouté un peu de rose par ici. Ensuite, je veux un violet plus foncé dans certaines zones, et j'ai voulu ajouter des textures. Je peux presser très, très légèrement pour mélanger ça dedans, donc ce n'est pas très évident. Celui-ci est mélangé et celui-ci ne l'est pas. Mais parfois, tu soulèves ton crayon et tu te dis et puis tu as ces lignes. C'est à cela que sert le pinceau à mélange d'eau. Je mélange donc simplement les couleurs, et il faut les toucher doucement. Si vous appuyez fort, cela devient très gros. C'est également un effet qui pourrait vous plaire. Il fait beaucoup fleurir les couleurs. Mais si vous appuyez doucement, cela ne fera que fusionner certaines couleurs avec les autres Ça va le mélanger. Et je n'aime pas trop le mélanger comme ça , car on perd alors l'effet aquarelle Il suffit donc de le mélanger suffisamment pour que la couleur soit un peu mélangée et de laisser parfois des bords durs, comme ici, parce que c'est ce que fait l'aquarelle Cela le rendra donc un peu plus réaliste. OK. C'est la base du travail avec les pinceaux à aquarelle et je l'ai conçue de la manière la plus simple possible pour que vous ne vous laissiez pas submerger par cette technique Nous allons maintenant commencer à entraîner à créer du feuillage. Passons donc à la leçon suivante. 5. Peindre des feuilles et de la verdure: Dans cette leçon, nous allons commencer à créer de la verdure. Si vous n'avez pas encore importé vos fichiers Procreate, accédez simplement à vos fichiers et vous les trouverez ici, par exemple, verdure dans Procreate Vous pouvez simplement appuyer deux fois dessus ou cliquer sur Ouvrir pour l'importer automatiquement automatiquement Vous le voyez ici. J'ai créé un groupe de stack ici, j'ai tout organisé par projet. Pour ce faire, il suffit de créer un nouveau fichier et d'avoir un carré, puis de le déposer dans n'importe quelle couleur. Vous ajoutez une couche, puis vous utilisez un pinceau, probablement comme un pinceau à croquis, disons de la menthe poivrée Choisissez une autre couleur et écrivez le nom de votre pile. Vous pouvez le centrer, puis simplement sortir et accéder à la galerie. Vous pouvez maintenant le faire glisser ici, et cela créera une pile. Désormais, lorsque vous créez de nouveaux documents, vous pouvez les mettre ici, et ainsi, votre œuvre d'art sera très organisée. Supposons que vous ayez déjà créé une pile et que vous souhaitiez y placer un autre document . Si vous faites glisser votre document dans la pile, cela ne fonctionnera pas. Vous devez faire glisser la pile dans le document. C'est bizarre, mais c'est comme ça que ça se passe. De cette façon, je garde tout bien organisé. Retournons ici et j'ai déjà ma verdure ici, alors je vais l'ouvrir. J'ai créé quelques formes de base pour vous guider. C'est ainsi que je travaille habituellement. Je crée une esquisse, comme une esquisse rapide sur une couche, et de cette façon, l'esquisse me guide lorsque je peins. Vous pouvez totalement suivre le cours sans esquisse ou créer vos propres croquis, c'est également parfait. Je vais donc supprimer ce titre, et je vais utiliser la texture du papier aquarelle ici Mais je ne veux pas le créer à nouveau. Je vais donc retourner dans la galerie et accéder au fichier de base que nous venons de créer, je vais aller dans les calques et faire glisser ce calque avec mon autre main, toucher la galerie, toucher le document, toucher la galerie, toucher le document, je veux le coller, ouvrir calques et le déposer ici, vous verrez qu'il a été collé avec le mode de fusion normal Je dois appuyer dessus et le faire graver de façon linéaire. Comme mon document était horizontal, celui-ci a été collé verticalement. Je vais donc simplement le toucher, Je vais donc simplement le toucher appuyer ici et appuyer sur 90 De cette façon, il est pivoté à un angle de 90 degrés et je vais juste le faire glisser vers l'extérieur. Peu importe si cela se chevauche un peu. Voilà, je l'ai. Voici donc la texture de mon papier. Parfois, j'aime bien organiser mes couches. Donc, si je vais dans le panneau des calques et que je touche ici, je peux renommer ce papier Et je vais le verrouiller. Maintenant, j'ai mon croquis ici. Mais si vous commenciez par vous-même à créer des croquis, je voudrais ajouter une nouvelle couche. Je vais le faire glisser en dessous. J'adore dessiner avec les pinceaux Procreate. J'adore ce crayon à la menthe poivrée ou le crayon Six B. Le crayon Narner est également excellent. Dessinons avec les six crayons, par exemple. Faisons glisser notre palette vers l'extérieur et choisissons cette couleur. Vous créeriez simplement votre croquis de vos feuilles. Je le fais de manière très souple. Vous pouvez prendre votre temps et vous aurez alors une couche d'esquisse. Je vais le supprimer car j' ai déjà une couche d'esquisse. Si vous travaillez avec ces croquis ou avec vos propres croquis, allons ici et ajustons l'opacité Je veux que cela soit très transparent pour que je puisse à peine le voir. J'ai l'habitude de travailler avec de la lumière, peut-être comme ça. Mais c'est un peu plus facile à voir devant la caméra. Je vais augmenter un peu plus l'opacité . Je pense que c'est suffisant. Je vais créer un nouveau calque et je vais le faire glisser sous l'esquisse, il suffit de le laisser enfoncé et de le faire glisser en dessous, et je vais appeler cela de la peinture. D'habitude, j'aime travailler avec de nombreuses couches dans mon travail. Mais pour ces formes très basiques, nous allons travailler en une ou deux couches seulement. Allons prendre les pinceaux. J'adore la sensation de rugosité ultime. J'adore ces aspérités, donc je vais utiliser celle-ci. Si vous aimez les bords plus lisses, choisissez celui-ci. Ici, je vais créer des formes très simples à la taille d'un pinceau. Et ne soulevez pas votre crayon tant que vous n'avez pas fini de dessiner une forme. Parce que si vous le soulevez là et que vous le faites ensuite, vous aurez cette longue file d'attente, puis vous devrez passer au mélange d'eau, le réduire et le mélanger gentiment. Et puis c'est encore du travail pour toi. Pour ces formes très simples, j'aime bien les réaliser sans lever le crayon. Revenons à l'ultime sensation et je vais supprimer cette feuille. Et je vais continuer à le faire. C'est juste pour que vous vous y essayiez et que vous commenciez à vous habituer au pinceau. Il n'est pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre. Joue avec, apprends à t'habituer à la pression. Appuyez doucement, puis appuyez sur. Ne laissez pas l'esquisse créer votre dessin. J'ai l'impression que si vous essayez de suivre le croquis de trop près, votre dessin a l' air un peu trop fort. Parfois, j'aime laisser ces petites lacunes parce que cela se produit aussi dans les aquarelles, comme dans les aquarelles traditionnelles Désactivons l'esquisse pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Et ici, si vous voulez mélanger cela, passez simplement au mélange d'eau, et je vais le faire très petit. Je vais juste mélanger un peu les choses. Génial. Tu as ton premier congé. Allumons à nouveau le croquis et continuons. Je vais utiliser le toucher le plus doux pour ceux d'entre vous qui aiment les lignes vraiment lisses. Je ne sais pas pourquoi je travaillais avec cette palette, mais je vais revenir à ma botanique parce que celle-ci est trop discrète Je vais donc définir celui-ci par défaut et le faire glisser ici. Et continuez à travailler avec celui-ci. Choisissons donc cette couleur, par exemple. Il s'agit d'un pinceau de grande taille. Vous pouvez réduire la taille si vous souhaitez un peu plus de contrôle. Je vais faire la limite ici. Et si vous voulez essayer d'y ajouter différentes couleurs, comme des zones plus sombres, vous pouvez également le faire. Ou même différentes nuances de couleur dans certaines zones. J'appuie très doucement. Tu peux le faire aussi. Voilà à quoi ça ressemble. Tu peux continuer à t' entraîner avec eux. Encore une fois, c'est juste pour que vous commenciez à vous sentir à l'aise avec la technique. Je vais colorier celui-ci pour vous puissiez voir ce que je fais si, par exemple, il a des couleurs différentes, comme les fleurs sur les feuilles. Je veux créer les feuilles en arrière-plan et les couleurs au premier plan. Je vais créer les feuilles dans cette couche, et choisissons ce vert. Je vais d'abord créer les tiges. Et puis les petites feuilles. Et maintenant, dans un autre calque, je vais créer un nouveau calque que je vais appeler fleurs. Et là, je vais ajouter les fleurs. Supposons que nous les voulions jaunes D'accord, je vais désactiver ce sketch pour que nous puissions voir ce qui se passe ici. le moment, je n'aime pas les zones qui se chevauchent Je vais donc utiliser mon pinceau à eau pinceau l'agrandir un peu et les estomper un peu Veillez à ce que lorsque vous vous superposez, la couleur s'assombrit. Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'eau, cela contribue également à créer des éclaboussures sur les zones plus sombres Si vous voulez en faire plus, vous pouvez aller ici, choisir votre couleur et ajouter une couleur plus foncée, par exemple, si je veux un peu d'orange ici. Je peux revenir au mélange d'eau et le toucher pour qu'il se dilate. Et je peux le faire traîner plus longtemps si je veux. Tu vois, je peux le faire traîner plus longtemps. Ou je peux le laisser très concentré. Vous pouvez donc en superposer autant que vous le souhaitez comme ça. Et puis si vous voulez ajouter un autre détail, par exemple, je veux un centre très lumineux. Je peux le faire. Voilà nos fleurs. Je vais te montrer celui-ci et ensuite tu pourras t' entraîner sur les autres si tu veux. Je vais à The Leaves. Maintenant, je vais ajouter les petites baies dans l'autre couche. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement choisir une couleur, en ajouter une, puis ajouter une deuxième couche. C'est la même couleur. Mais j'ajoute une deuxième couche et même une troisième couche sur d'autres. Et de cette façon, ils ont tous un aspect différent. Ou vous pouvez simplement le faire et ajouter du rouge, puis choisir une autre couleur. Et puis celui-ci, peut-être. De cette façon, il y a des variations et des chevauchements. Ou même certains, vous pouvez ajouter une teinte totalement différente. Et puis quand tu l'éteins. Voici les différents types d'effets que vous pouvez créer. OK. Je suis sûr que vous connaissez maintenant très bien les pinceaux et leur fonctionnement, et maintenant je vais vous montrer la technique que j' utilise pour créer des œuvres d'art plus complexes. Je l'utiliserais dans une couche où je dessine directement et peins en une ou deux couches pour des formes très simples comme celle-ci. Mais si je crée une fleur complexe ou quelque chose qui implique plus de feuilles, plus de couches, et que je veux plus de contrôle, c'est la technique que j'utilise. Je vais créer une autre couche que je vais appeler base. Et là, j'ai deux options. Je peux choisir un pinceau qui a de la texture, par exemple la menthe poivrée Tu vois, il a une certaine texture. Donc, quand je mets un peu de couleur, le trésol est très élevé en ce moment Je n'ai donc pas levé mon crayon et je le fais glisser vers la gauche. Vous verrez que le treshol commence à se réduire et que la zone recouverte par le rose est réduite que la zone recouverte par le rose est Donc, une fois que c'est contenu dans ma forme, je peux arrêter. Ensuite, je pourrai y retourner avec mon crayon et essayer de combler cette lacune. Et cela prend beaucoup plus de temps. Mais c'est en quelque sorte le seul moyen de sentir rapidement les formes et de conserver ce genre de contour plus approximatif. C'est ce que nous allons faire. Mais parce que j'aime mes aquarelles soient parfaitement découpées, et je m'en fous si elles ont des lignes très lisses Je vais passer au kit de calligraphie fourni avec Procreate, et je vais choisir un pinceau monoline pour que lorsque je crée une forme , je la remplisse J'ai terminé. Cela vous simplifiera donc la vie. Ici, nous allons pratiquer quelque chose. Entraînons-nous avec une feuille et créons n'importe quelle forme de feuille, peu importe, et remplissons-la. Et puis créons-en un autre ici. C'est peut-être l'une de ces feuilles trouées. Je le remplis simplement. Je le crée dans toutes les couleurs que je veux parce que cela n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, je passe aux couches. Je glisse vers la droite avec deux doigts, ce qui active le verrou alpha Cela signifie que lorsque je peins sur cette forme, qu' à l'intérieur des formes. C'est donc ce que fait Alpha Lock. Ce que nous allons faire, c'est choisir une couleur très claire. Je choisis toujours le premier ici, je vais dans les couches, tape dessus et je remplis la couche. J'aime cette couleur parce que je ne la vois pas. Ce n'est pas très évident, mais je peux toujours voir ce que je fais. C'est pourquoi je ne le remplis pas totalement de blanc, et cela me donne une base pour mes aquarelles. Maintenant, ce que je peux faire, c'est accéder à mes pinceaux et choisir le pinceau que vous préférez. Je vais l'agrandir et je pourrai commencer à me sentir en forme. Disons donc que nous voulons les légumes verts. J'aime donc commencer par un vert clair et peut-être le remplir. J'ajoute différentes pressions dès le départ, je crée des variations de couleur. Ensuite, je vais simplement continuer à ajouter manière très aléatoire des zones que je veux plus sombres. Vous pouvez suivre l'image de référence et le faire de manière réaliste. Je ne peux pas et n'aime pas peindre de façon réaliste. J'ajoute donc des zones plus sombres et plus claires où je le souhaite. Je vais donc opter pour des verts plus foncés. C'est pourquoi cette palette commence par des couleurs plus claires, puis progresse vers couleurs plus foncées de la même teinte. OK. Je l' ajoute simplement au hasard et j'essaie de laisser certaines zones où cela serait évident comme ça. Fais que le pinceau s'arrête là. Je peux également ajouter des tonalités différentes. Parce que lorsque je peins avec de vraies aquarelles, j'aime faire ça J'aime toucher ma palette, y ajouter du bleu et simplement créer des variations dans les tons, et je pense que c'est ce qui rend les aquarelles si jolies Maintenant que je l' ai, je vais utiliser mon eau fade et mélanger certaines zones. Je vais l'agrandir. Ici, je n'aime pas cette partie. Celui-ci. J'aime bien ces variations. Encore une fois, je ne suis pas très pointilleux à ce sujet. Si vous êtes très réaliste, vous devriez y aller très attentivement et voir où vous voulez planifier les zones. Mais pour moi, je trouve que ça a l'air bien. Maintenant, je vais revenir à ce pinceau rendre très petit et ajouter quelques détails. Vous pouvez ajouter des détails dans le même calque sur lequel nous peignons, ou vous pouvez utiliser un masque de découpage, ce qui est incroyable Si vous appuyez sur plus ici, vous obtiendrez une autre couche au-dessus de cette feuille. Si vous appuyez ici, vous pouvez choisir le masque de découpage. Cela ressemble beaucoup au verrou alpha, où si vous peignez votre seul tableau à l'intérieur de la forme, mais la différence est que , comme il se trouve sur son propre calque, vous pouvez y faire différentes choses , comme le masquer ou le supprimer. Vous pouvez jouer avec l'opacité, vous pouvez jouer avec les modes de fusion, vous pouvez changer la couleur, agrandir ou C'est donc très pratique de le séparer. Je pense que cela vous donne plus de possibilités. Supprimons-le maintenant et commençons à créer des détails. Essayez différentes méthodes pour créer des détails. Tout cela variera en fonction de votre style. Il suffit d'expérimenter, de créer des détails sombres , des détails clairs essayer différentes choses si vous ne savez pas encore quel est votre style. Ensuite, j'adore soit changer l'opacité ici, soit changer les modes de fusion . Regarde ça. C'est tellement cool parce que ça change couleur comme une vraie aquarelle. J'adore. Je ne sais pas J'adore les détails légers. Alors maintenant, nous allons simplement peindre cette autre d'une manière plus souple. Je choisis donc mon pinceau, et choisissons cette couleur, par exemple, et faisons en sorte que le pinceau soit vraiment grand. J'insiste doucement puis plus fort dans certains domaines. Encore une fois, je vais le refaire. Ensuite, vous pouvez même ajouter une couleur plus foncée et avec un pinceau plus petit, créer simplement des ombres. Si vous souhaitez l' alléger, appuyez doucement. Peut-être l'agrandir un peu pour que ce soit plus facile et appuyez doucement. En appuyant fort puis en appuyant doucement. Ensuite, vous pouvez assombrir certaines zones ici. Il suffit de faire varier la pression. Alors voilà. C'est une technique que j'utilise pour tout peindre à l'aquarelle Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre des fleurs. 6. Peindre une pensée: Dans cette première leçon, nous allons peindre des éléments floraux. Je vais examiner le dossier des fleurs, et ce dossier contient déjà le papier et toutes les parties fleurs peintes, ce qui nous permet de gagner L'esquisse sera également importée. Je ne l'ai tout simplement pas encore ici pour que vous puissiez voir comment je m'y prends. Si vous passez aux actions, vous pouvez ajouter et insérer une photo car j'ai ce croquis sur mes photos. Ensuite, je le dépose ici, et c'est une autre façon d'ajouter un croquis. Et maintenant j'ai ceci pour guider mon dessin. Cela a donc un fond blanc, donc je ne vois rien à l'arrière. Je vais donc rendre la partie blanche transparente en appuyant ici et en la réglant pour qu'elle se multiplie. Cela crée un effet de papier calque. La seule chose que je peux voir maintenant, ce sont les contours noirs et non le fond blanc. Et je vais réduire l'opacité pour pouvoir voir ce qui se passe à l'arrière et appuyer ici Et maintenant, si j' active ces couches, vous pouvez voir que toutes les pièces ont été peintes. Nous allons utiliser exactement la même technique que celle que je viens de vous montrer, et c'est ainsi que je peins chaque élément. Mais nous allons l'utiliser encore et encore pour que vous puissiez le pratiquer. Laisse-moi sortir ma palette. Et nous pouvons commencer à peindre cette fleur. Je vais faire en sorte que celui-ci soit violet et jaune. Je vais peut-être commencer par le jaune. La méthode pour référencer des images pendant que vous dessinez consiste à utiliser un écran partagé. Si vous montez lentement, vous verrez les applications que vous avez utilisées pour la dernière fois ici, et je ne vois pas ma galerie ici. Donc, ce que je dois faire est de le fermer, de trouver ma galerie, de l'ouvrir puis de la fermer à nouveau. Et je peux retourner à Procreate. Donc, quand je le ferai glisser vers le haut, j'aurai ma galerie ici. Si je le fais glisser ici, je peux le faire glisser vers la gauche ou vers la droite, comme vous préférez, et je le dépose dedans. Je peux alors trouver ma fleur et je peux la déplacer comme ça. Je réduis l'espace, puis je consomme ici. Et peignez en utilisant cette référence photo. Si vous voulez être super réaliste, vous avez certainement besoin d'une référence photo. Si tu veux peindre comme moi, ce qui est beaucoup plus souple, tu devrais peut-être suivre, mais ce n'est pas obligatoire Dans la leçon suivante, je vais également vous montrer une autre façon d' utiliser des images de référence dans votre canevas. Si vous consultez les calques de ce fichier, vous verrez que j' ai déjà créé tous les calques ici. Vous pouvez donc commencer à colorier avec vos techniques d' aquarelle avoir à prendre trop de temps pour créer vos pétales de base Mais ce que je fais, c' est essentiellement cacher toutes ces couches. Dans la section calligraphie, j'aime utiliser le pinceau monoline Donc, ce que je ferais ici, c'est sélectionner des pétales qui ne se chevauchent pas , par exemple celui-ci et celui-ci Et je les remplis. Comme il s'agit d'un pinceau lisse, il est rempli de la même manière. Je pense que je vais également ajouter ce pétale à la même couche parce que je veux que les couleurs se répartissent ici au milieu J'ajoute cette couleur, puis je dois créer une autre couche pour ce pétale au dos Je vais donc créer une couche, la faire glisser en dessous Ensuite, je choisirais juste une autre couleur. Cela n'a pas d'importance pour le moment, puis je crée une forme fermée dans laquelle je peux ajouter de la couleur. De cette façon, je créerai toutes les couches pour toutes les fleurs. Une fois que je l' ai obtenu, j'allais sur chaque couche et balayais avec deux doigts pour activer le verrouillage alpha Ensuite, je vais choisir une couleur très claire et appuyer ici pour remplir la couche, appuyer ici et remplir la couche. Et je le ferais avec toutes les couches. De cette façon, je donne à chaque couche une base lumineuse afin de pouvoir commencer à ajouter aquarelles comme s'il s'agissait d' aquarelles traditionnelles, car c'est ainsi qu'elles fonctionnent dans la vraie vie. Ils passent de la lumière à l'obscurité, je veux donc recréer la même expérience Si vous voyez le fichier que j'ai fourni, je vais supprimer ces deux fichiers. Il comporte une couche pour les graines. Il fait très clair ici, mais on peut le voir. Il y a donc une autre couche pour les pétales et une autre couche pour les pétales à l'arrière. Et puis une dernière couche pour ces pétales ici et la tige. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un ensemble de couches par fleur, comme je l'ai fait ici, puis vous pouvez ajouter d'autres couches pour une autre fleur. Mais j'aime travailler de cette façon parce que je n'ai pas besoin d'autant de couches. Ensuite, si j'ai besoin de séparer les éléments, je vous montrerai plus tard comment procéder. C'est également génial. Si la capacité de votre iPad n' est pas trop importante et que vous ne pouvez pas ajouter trop de couches. C'est un excellent moyen d'enregistrer des couches. La façon dont vous choisissez ce que vous voulez dessiner sur chaque couche est ce que j'ai dit. Dessine des objets qui ne se touchent pas. Par exemple, dans cette fleur, je veux dessiner les graines au milieu. Ensuite, je veux dessiner des pétales. suffit de les toucher, mais c'est bon parce que je veux que la peinture se confond entre ces deux pétales. Mais je veux que ce pétale et ce pétale soient différenciés de celui du dos C'est pourquoi celui-ci est dans une couche, puis celui-ci se trouve dans une autre couche. Donc, ici, j'ai ajouté ceux-ci, et je veux toujours que celui-ci soit différencié de celui-ci. J'ai donc ajouté cette couche. Et vous le verrez plus clairement lorsque nous commencerons à peindre. Mais c'est le raisonnement qui sous-tend la façon dont je crée ces couches. J'aime donc travailler de l'arrière vers l'avant, et cette couche ne contient que cette partie, donc nous n'allons pas la toucher pour l'instant. Nous allons passer à celui-ci. Et vous le verrez ici, si je l'éteins et le rallumez, vous verrez que ce pétale est là Je vais donc passer à mes pinceaux, et j'utilise juste mon dernier champ rugueux, comme d'habitude. Je vais grossir mon pinceau et commencer à utiliser du jaune ici. Oh, non, c'est le pétale violet. Je vais commencer par un violet clair et je vais juste commencer légèrement à ajouter de la couleur. Vous voyez que les bordures sont blanches. Je vais donc essayer de laisser les bordures intactes si vous les peignez, peu importe Nous pouvons simplement y retourner plus tard et ajouter du blanc. J'ajoute donc de plus en plus de couches de couleur. Et si j'aime ajouter deux types de violet différents , c'est parce que cela lui donnera une petite variation, une petite variation, mais je pense que cela ressemble davantage à de vraies aquarelles. Et encore une fois, je ne crée pas d'illustration scientifique ici, il n'est donc pas nécessaire qu'elle soit très précise. Je pense qu'il fait un peu plus sombre ici. Et puis retournez avec du rose peut-être. Et vous verrez qu'ici, il y a du blanc au milieu. Donc, si j'utilise ce pinceau pour ajouter du blanc, il l'ajoutera, contrairement aux vraies aquarelles. Je vais donc réduire la taille et ajouter des veines similaires ici. J'ajoute un peu plus de blanc ici. Et vous verrez que ça a l'air très numérique. Je vais juste y aller avec une main plus douce, mélanger et ajouter plus de blanc ici, puis j'utiliserai mon mélange d'eau pour le mélanger un peu. Ce pétale est prêt et je veux commencer à peindre le devant Je vais passer à cette couche, qui a les pétales frontaux. Je vais choisir le jaune, et je vais me procurer mon pinceau rugueux au toucher ultime. Faites-le très grand et commencez à ajouter de la couleur ici. Tu vois, je tape très doucement. Je ne sais pas comment le montrer en vidéo, mais je suis très doux puis plus dur ici C'est ainsi que je crée ces arêtes dures, que j'adore. Puis doucement à nouveau. Et puis elle Et puis je soulève mon crayon, puis je le fais à nouveau dans différents domaines. Je pense que cela suffit pour le jaune, alors maintenant je vais commencer à ajouter ces détails. Donc je vais juste réduire la taille de mon pré et prendre du violet. Je veux qu'il soit encore plus petit. Je ne suis pas sûr que ces détails soient assez sombres. Je vais donc passer aux calques, créer un nouveau calque par-dessus et le définir comme masque de découpage afin créer les détails de ce calque, puis je peux changer le mode de fusion, la transparence ou la couleur sans qu'il soit attaché et peint dans le même calque que les pétales Même si je fais une erreur ou quelque chose comme ça, cela n'aura pas d'importance car je pourrai la supprimer ou la réparer très facilement. Je suis juste un peu l'image, ce n'est pas super réaliste. Et puis ici. Ensuite, je vais passer aux couches et jouer avec le mode de fusion. Je pense que multiplier, c'est mieux parce qu'on dirait qu'il a été peint par-dessus de la peinture jaune. Je vais donc revenir à la couche de pétales avec mon pinceau, je vais l'agrandir je vais assombrir cette zone et y laisser un peu de vert Je vais donc choisir ce type d' orange et l'ajouter à cette partie ici. Et puis il y a un tout petit peu de vert. Maintenant, je veux ajouter du blanc à cette partie. Et cette partie ici. Alors ici, dans les frontières. Si je veux que cela soit très évident, je peux accéder au set de croquis de Procreate et prendre le crayon six B , par exemple, et le définir vraiment Ensuite, j'aime utiliser le mélange d'eau et simplement mélanger un peu ce bord OK. J'en suis donc plutôt content. Je vais vous montrer une dernière astuce pour créer plus de variations de couleurs, mais maintenant je vais fermer cette couche de référence, donc je l'ai fermée comme ça. Ensuite, nous sommes de retour ici. Je vais désactiver le croquis pour voir à quoi il ressemble sans croquis. Et je vois qu'il n'y a aucune définition dans les frontières. Je vais donc prendre ce jaune mon pinceau et un tout petit peu de couleur sur certaines bordures. I. Peut-être ici. Et je vais l' agrandir, un peu comme touchais légèrement la bordure, comme si je tapais. Ensuite, vous allez créer ce genre de fleurs. Ouais. Je préfère ça. Donc, une autre astuce consiste à sélectionner, et ici vous avez sélectionné à main levée et il vous suffit sélectionner une zone de forme étrange. Ici, au palpeur, nous allons l'aplanir. Désormais, il n'y aura plus de lignes dures. Ensuite, si vous allez ici pour les réglages, la saturation des teintes, je vais changer la teinte afin que vous puissiez voir les zones sélectionnées. De cette façon, vous pouvez l'utiliser pour créer des variations de couleurs. Ici, vous pouvez le rendre plus rose, ou vous pouvez le garder dans la même teinte et simplement modifier la saturation. Je l'ai rendu super saturé ou même l'obscurité et la luminosité. Même si vous le modifiez un peu ici, une fois que vous l'aurez relâché, il y aura plus de variations dans le ton. Faisons-le ici aussi. Dans le violet. Je vais sélectionner quelques pièces ici. Pluminez-le, puis passez à la luminosité de saturation et rendez-le un peu plus saturé et peut-être un peu plus foncé Et une touche ici pour le libérer. Et je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant que cette fleur est prête, nous allons continuer avec celle-ci. 7. Peindre des fleurs simples: Dans cette leçon, nous allons continuer à peindre des fleurs. Encore une fois, nous allons commencer par les couches arrières. Réfléchissons à cela. Je crée ces éléments pour pouvoir ensuite créer une composition avec eux. J'essaie de réfléchir aux couleurs. Je ne veux pas que les fleurs soient trop jaunes, sinon toutes les fleurs seront roses, je veux une variation de couleur. Si celui-ci est jaune et violet, et que celui-ci va être teinté de rouge parce que c'est un chiot. Comme ces nuances de rouge. Alors peut-être que je devrais en créer un autre jaune, je vais faire en sorte que celui-ci soit jaune de plus, puis je vais faire en sorte que celui-ci soit rose. Alors ces petits pourraient être violets. Ou je pourrais rendre celui-ci rose celui-ci violet et celui-ci rouge. Cela indique qu'il pourrait y avoir du jaune. Restons-en au plan initial. Je n'ai pas coupé cette partie parce que je veux que vous voyiez comment fonctionne mon esprit lorsque je prends des décisions. C'est à ce moment que je prends des décisions concernant les couleurs de mon élément. Commençons par le rose. Encore une fois, j' insiste plus fort dans certains domaines et plus légèrement dans d'autres. Je lève mon crayon pour créer des zones plus sombres ici. Ensuite, optez pour un rose bien plus foncé. Je vois que j'appuie plus fort. J'essaie de lisser certains bords. J'aime toujours ajouter un tout petit peu d'une autre couleur. Je vais donc ajouter un peu de jaune ici. Très doucement. C'est comme si vous peigniez vraies aquarelles et vous avez touché un peu de jaune dans la palette Maintenant, je vais passer à ceux et je vais commencer par un peu de jaune maintenant que je l'ai dans mon pinceau , puis commencer par le rose et faire la même chose. Je garde à l'esprit que si le dos est sombre, je veux que les bordures soient un peu claires pour que vous puissiez vraiment faire la différence. Si je leur donne le même ton, alors tu ne pourras pas vraiment voir ce qui s'y passe. Et je vais prendre ce rose maintenant et ajouter quelques nuances plus foncées. Et je peux réduire la taille de mon pinceau et en ajouter un peu. Au fur et à mesure, vous ajoutez des détails. Encore une fois, c'est quelque chose de très personnel. C'est ce que je fais également lorsque je peins de vraies aquarelles. Je vais revenir aux pétales arrières et faire de même. Je n'appuie pas trop fort sur mon pinceau car je crée alors des lignes très épaisses. J'applique à peine de pression. Et puis je pense que cette couche arrière a besoin d'un peu plus de couleur. Je vais donc ajouter une teinte encore plus foncée ici pour créer des ombres entre ces pétales. J'appuie doucement ici à la fin pour pouvoir le mélanger. Oui, je trouve que c'est plus beau, et je vais le faire ici aussi pour que cette partie avant ait une ombre projetée sur ces pétales. Je vais revenir à cette couche et y ajouter un peu de noir également. Ouais. J'aime vraiment ça. Maintenant, je vais m'asseoir et peindre ça en jaune. Je tape simplement mon pinceau dans différentes zones. Ensuite, je vais ajouter un peu d'orange ici. Juste pour assombrir le fond pour qu'il ressemble aux lumières qui frappent ici. Et c'est dans l'ombre. Il peut même s'y retrouver un peu. Maintenant, je peux utiliser un tout petit pinceau et simplement ajouter quelques détails. Je pense qu'ils sont trop sombres. Je vais donc ajouter des détails bien plus légers. Je vais utiliser cette orange ici. Alors tu peux le voir tant que ça. Je vais désactiver la couche d'esquisse afin de pouvoir réellement voir ce qui se passe. Je l'aime beaucoup mieux comme ça ? C'est plus subtil. Je vais même ajouter du blanc. Oui, je trouve que ça a l'air génial. Maintenant, nous avons une autre fleur qui est prête. Faisons ces petits modèles. Ceux-ci vont être très rapides, et ils sont tous en une seule couche, donc ils se trouvent ici sous forme de pétales. Ceux que j'ai dit, je voulais les faire en jaune parce que celui-ci va être violet et celui-ci va être rouge. Encore une fois, vous voyez, je fais juste varier ma pression au hasard et j' essaie de ne pas trop y penser parce que de cette façon, j'ai l'impression que c'est plus aléatoire. Si tu y penses trop, alors je ne sais pas. Cela semble un peu artificiel et ce n'est pas aussi amusant. Un peu d'orange au milieu. J'aime le faire comme ça parce que c'est comme de vraies aquarelles où on ne sait pas vraiment où l' aquarelle va aller Parfois, cela va créer des effets amusants. J'aime vraiment ça. Pour ceux du milieu, essayons ces pinceaux rouges et un tout petit pinceau. Essayez des points comme ceux-ci. Non, ça n'a pas l'air correct. Peut-être un solide milieu. Peut-être une plus grande ingérence solide. Oui, je trouve que ça a l'air mieux, donc je vais le faire. OK. Créez un centre solide très simple. Je n'ajoute pas trop de détails à ces éléments car ils sont probablement trop petits. Je ne veux pas que ces informations soient perdues. Lorsque vous le réduisez, vous vous rendez compte que vous ne pouvez pas vraiment voir les détails. Dans celui-ci, vous ne pouvez pas parce qu' ils sont vraiment là pour se démarquer, mais j'aime qu'ils soient subtils. Si vous l'utilisez dans une très petite zone, cela n'aura pas l'air boueux, il donnera juste l'impression qu' il n'y a presque aucun détail Pour celui-ci, je vais juste ajouter lignes très fines ici. Je suis génial. Maintenant, peignons celui-ci. Celui-ci va être violet. Allons ici à l'arrière des pétales et prenons le violet clair. C'est trop petit. Agrandissez le pinceau. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Je veux juste que tu voies comment j'utilise les couleurs claires, puis je commence à y aller. Parce que si vous commencez par des couleurs très sombres, cela nuira également à l'effet aquarelle Je vais faire nuit maintenant. Et puis nous pourrions même ajouter un peu de ce bleuâtre ici. Et nous pouvons passer à la sélection et saisir la partie centrale comme ceci. Enfermez-le Et passez ici à la luminosité par saturation des teintes, et je vais la rendre plus saturée puis un peu plus foncée. Génial. J'en suis content. Je vais juste ajouter quelques détails, donc je vais réduire la taille et utiliser le même violet. Maintenant, je vais juste ajouter quelques veines au milieu. Dans la vraie vie, je tournais constamment ma toile parce qu'il est beaucoup plus facile de tracer des lignes dans une seule direction. Mais je ne vous facilite pas la vie. Je vais juste continuer comme ça. OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des points blancs. Essayez différentes marques sur les pétales. Je ne fais que l'inventer, mais si vous ne savez pas quoi faire, regardez des photos de fleurs comme si les marques étaient folles Vous pouvez donc vous en inspirer. Je vais ajouter un contour blanc sur la bordure. Oui, je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant, je vais passer aux pétales suivants et faire exactement la même chose. Je vais commencer par un peu de bleu. Encore une fois, je ne viendrai pas beaucoup, mais je veux changer de couleur. Ensuite, je vais passer à Darker. Et un peu d'ombre pour ça. Encore une fois, utilisez la sélection. C'est mieux. Réduisons un peu la saturation et réduisons un peu la luminosité. Ouais. Alors je veux séparer cet étrange pétale que nous avons ici Je vais réduire la taille de mon pinceau et avec le violet foncé, je vais juste créer une ombre ici pour qu'il donne l' impression d'être plié. Et j'essaie de le séparer du pétale arrière, donc je vais le rendre beaucoup plus foncé. Je vais opter pour le blanc et lui donner un petit contour blanc Et utilisez mon pinceau à eau très petite taille pour mélanger cette bordure et celle-ci, parce que je ne veux pas qu'elle entre dans ce pétale En fait, je veux que cette partie du pétale soit là. Je vais donc ajouter quelques zones plus sombres Donc des lignes médianes. Tellement détaillé. Et puis quelques marques également. Ensuite, je voudrais ajouter un peu blanc à certains des pétales ici. Cela les séparera de ceux du dos, et on dirait aussi qu'ils sont un peu pliés, ce que je trouve vraiment cool. Il ne nous reste plus qu'à peindre la partie centrale. Accédez à la couche de graines. Je vais faire en sorte que ce soit juste un petit bout d'orange jaune ici. Essayons ensuite à nouveau les petits points blancs. Ouais. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous en avons fini avec cette fleur, et nous allons passer à la plus grande. Oh. 8. Peindre un coquelicot: Dans cette leçon, nous allons peindre un chiot. Celui-ci comporte en fait trois couches, nous allons donc commencer par peindre celui-ci et celui-ci a une tige et un pétale Je vais commencer par la tige et peindre ce vert un peu de ce vert. Et ensuite, faites en sorte que ce soit plus sombre ici. Je ne veux pas toucher ce pétale, alors fais-le juste plus sombre ici Maintenant, le pétale. Je veux que mon pinceau soit vraiment grand. Et je vais ajouter beaucoup de rouge ici. Je n'ajouterai pas de détails avant d'avoir fini de peindre tous les pétales. Je vais aller voir que celui-ci a un pétale ici aussi, alors je vais revenir à cette couleur et peindre celle-ci Je vais maintenant passer à cette couche. Ensuite, je vais commencer par une base jaune dans certaines zones, juste pour créer cette variation de couleur, puis revenir au rouge rosé, comme le saumon I. Alors un peu plus de rouge, surtout ici au milieu. Sam a deux pétales rouges, donc vous pouvez voir que ce pétale est différent de celui-ci Je vais le faire et le rendre rouge ici et le laisser clair là. Génial. Maintenant, dernière couche, je vais ajouter un peu de jaune deux. Et puis ajoutez ceci Maintenant, je vais ajouter du rouge et je veux garder cette lumière latérale, mais celle-ci plus foncée. C'est trop rouge. Comme cette fleur possède de si grandes surfaces, vous pouvez utiliser cette couche, par exemple, qui contient ce gros pétale ici, et vous pouvez créer un masque de découpe et utiliser les tampons à l'aquarelle, ou peut-être utiliser celui-ci pour le tamponner Nous pouvons maintenant le déplacer pour qu' il couvre l'ensemble. Je vais jouer avec les modes de fusion, et je trouve celui-ci vraiment sympa parce qu'il fait ressortir un peu de jaune et un peu de rouge. Regardez cette texture ici, qui est vraiment jolie à l' aquarelle Mais je pense que c'est trop clair, donc je vais juste réduire l'opacité et rendre suffisamment subtil pour que vous puissiez le voir, mais il n'est pas très brillant Je pense que je n'ai pas besoin de le faire pour les autres pétales, mais tu peux. Si vous souhaitez simplement dupliquer cette couche, puis la faire glisser en dessous d'ici, touchez-la pour en faire également un masque de découpage , puis déplacez-la Voir ici. Pouvez-vous même l'étendre pour qu'il recouvre les deux pétales. Alors je ne l'ajouterai pas aux premiers car je pense que ce serait trop. Je vais simplement revenir sur chaque couche et approfondir certaines ombres pour différencier ce qui se passe ici. Dans celui-ci. Si dans votre palette de couleurs, vous n'avez pas une couleur très foncée de celle que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez toujours aller ici Si vous descendez, vous utilisez la même teinte de couleur. Revenons maintenant à notre brosse. De cette façon, je peux utiliser une teinte plus foncée de cette couleur. J'ajoute juste des ombres ici. Je n' aime pas vraiment ces pétales. Vous pouvez également sélectionner des zones de votre peinture Si vous les faites glisser avec trois doigts et que vous les coupez, elles disparaissent. Je trouve que ça a l'air tellement mieux. N'ayez pas peur de changer les choses par la suite. Je vais maintenant passer à cette couche et ajouter quelques ombres ici. Appuyez fort sur certaines zones pour créer des lignes, puis plus doucement ici pour l'estomper. Et si vous n'aimez pas l'une des bordures, passez simplement à votre pinceau à eau modifiez la taille et mélangez-la. Et ensuite, allez ici. Nous allons l'utiliser pour séparer ces deux pétales. Peut-être ici. Pareil ici. Maintenant, je mélange ce côté. Alors je peux me fondre un peu ici. Maintenant, je veux commencer à ajouter des lignes. Les chiots, en particulier, ont beaucoup de lignes dans leurs pétales. Je vais juste faire un petit pinceau et avec la même couleur foncée, je vais juste ajouter des lignes. J'essaie de pousser très doucement, donc je ne crée pas de lignes définies Et si vous n'êtes pas sûr de cette partie, vous pouvez le faire dans une couche différente comme nous l'avons fait avec celle-ci. Juste pour que si vous vous trompez, vous puissiez l'effacer recolorer ou utiliser les modes de fusion Je vais faire pivoter ma toile ici parce que mes lignes sont tellement moches quand je ne le fais pas. Je commence quelques lignes par le milieu, puis quelques lignes par le haut. Je peux établir une ligne dure ici si je veux diviser ces pétales. Et puis une ici. Je pense que ça a l'air mieux. Je vais maintenant revenir aux autres couches et créer les lignes. Je vais accélérer cette partie car il s'agit simplement d'ajouter des lignes. Je vois que je courbe mes lignes. J'essaie de suivre la forme des pétales. Et enfin, la dernière couche. Je vais aussi approfondir l'ombre ici. Et en fait, revenez à celui-ci et approfondissez l'ombre ici aussi. Vous pouvez également ajouter. Vous pouvez également ajouter des marques plus foncées. Ici, on l'ajoute plus léger. Ici, je vais ajouter du plus foncé. C'est juste un style que j'aime bien. Je fais toujours des allers-retours entre toutes les couches, et je commence par créer une couche très simple, puis je commence à ajouter de plus en plus de détails et d'ombrage N'ayez pas peur de sauter d'avant en arrière. Génial. Il me manque maintenant la partie centrale, donc je vais passer à la couche des sièges, et ici je veux un vert très foncé. Je vais commencer par ce vert. Je vais ajouter plus de céréales ici. Si je réactive mon croquis et que je le rends moins opaque, je vais en voir la forme Il ressemble à un pot au milieu et puis il y a ces petits poils noirs. Je ne sais vraiment pas comment on les appelle en anglais. Je vais réduire considérablement l'opacité. En fait, je vais l' éteindre et continuer à travailler à ma place. Il suffit de les assombrir ici, puis d'ajouter un tout petit peu de vert citron. Juste pour le rendre un peu vivant. Ensuite, avec un tout petit pinceau et de la même couleur claire, je vais créer quelques indentations ici Juste pour commencer à lui donner cette forme arrondie. Ensuite, je vais utiliser un vert plus foncé et commencer à définir la forme. Ça arrivait comme ça. Et si c'est le cas, vous verrez à quel point c'est moche. Mais quand on utilise le pinceau à eau fade. Alors ça aura beaucoup l'air. Et maintenant, je vais juste créer une couche par-dessus. Et je vais m'en servir pour dessiner les six crayons B. Et avec du noir. Je vais juste créer des graines. Il suffit de faire le tour au hasard. Parfois j' appuie simplement, parfois je fais glisser mon crayon de cette façon, cela crée des graines de différentes tailles. Alors je n'aime pas cette partie, alors je vais l'effacer. Et il suffit d'y retourner et d' ajouter d'autres graines. Maintenant, je vais fabriquer mon crayon et je vais juste créer des lignes comme celles-ci. Je ne m'inquiète pas si vous allez là-dedans, nous allons déplacer cette couche plus tard. Ça a l'air vraiment bien. Je vais donc le mettre sous le siège. Et il est automatiquement devenu un masque à couper pour ces pétales Donc, si cela se produit, il suffit de toucher ici et de désactiver le masque de découpage Maintenant, cette chose verte semble flotter là. Et je n'aime pas ça. Il va donc falloir que je lui donne plus d'ombre ici. Retournez donc à mon pinceau à aquarelle et passez à la partie assise Donnez-lui des ombres plus sombres. Je vais aller voir ces pétales. Je vais chercher ce rouge ici. Si je le laisse enfoncé, je peux récupérer les couleurs de ma toile. C'est donc la couleur que j'ai maintenant, et maintenant je vais créer une ombre profonde ici. Je pourrais même aller plus loin, alors revenez ici, abaissez encore champ et ajoutez un peu plus d'ombre ici, puis revenez au pétale et ajoutez une ombre plus profonde dans cette partie Maintenant, on dirait moins qu'il flotte qu'il appartient. Je veux essayer de l'agrandir un peu. Je pense que ça a l'air bien mieux. Pour en revenir aux graines. Je vais ajouter un tout petit peu de jaune ici. Je n'aime vraiment pas ça. Parfois, certaines choses ne fonctionnent pas lorsque vous les avez essayées et que fonctionnent pas lorsque vous les avez essayées vous constatez qu'elles ne fonctionnent pas, n'ayez pas peur de revenir en arrière et de changer les choses. Je n'aime vraiment pas cette graine. Je vais aller sur la couche de graines, prendre ma gomme et je vais effacer tout ce qui se trouve au milieu Je vais juste créer une autre couche pour pouvoir expérimenter ici. Et avec mon pinceau à aquarelle, je vais saisir ce noir, et je vais voir ce qui se passe si j'ajoute simplement un centre noir au milieu Je veux juste le rendre encore plus grand ici. Et je peux y ajouter un peu de lumière ici. Je peux aussi aller sur les couches et aller ici sur ces petits poils et les bloquer en alpha. Et je peux ajouter un peu de ces couleurs pour qu'il y ait une variation de teinte. Et je vais essayer de les agrandir. Je l'aime tellement mieux, n'ayez jamais peur de perdre temps et d'expérimenter d'autres choses. Ce n'est jamais une perte de temps. Continuez simplement à peaufiner les choses jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous rende Je vais faire une dernière chose et je vais juste le réduire un peu, agrandir un peu et le réduire un peu. Ouais. Je suis super contente de ces fleurs, et dans la prochaine leçon, nous allons créer une fleur vraiment complexe. 9. Peindre des fleurs complexes: C'était le cas. Dans cette leçon, nous allons peindre d' autres feuilles et l'une de nos fleurs les plus complexes. Je vais aller dans le fichier des fleurs et l'ouvrir, vous verrez qu'il s'agit d'un croquis, et que c'est un JP importé parce que je l'ai créé sous forme de feuilles à colorier pour vous Mais je l'ai déjà importé dans le fichier, il est donc prêt à être utilisé. Si vous avez importé quelque chose comme ça sous forme de photo, rendez-vous ici et réglez-le pour qu'il se multiplie de manière à ce que le blanc devienne transparent et vous ne puissiez voir que l'encre noire, puis vous pouvez réduire l'opacité Et j'ai aussi la texture de mon papier ici. Je vais donc simplement le régler sur la gravure linéaire et je vais le verrouiller. Et je suis allée de l'avant et j'ai déjà créé toutes les formes, comme la base solide, pour que nous puissions passer directement à la partie colorante. Mais si vous le faisiez vous-même, vous créeriez simplement toutes les formes. Et par exemple, pour la fleur, c'est une fleur très complexe. J'ai créé un tas de couches. La façon dont ces couches fonctionnent est que je crée des couches qui ne se touchent pas. vois ici les pétales arrières et je pars de l' arrière vers l'avant. Des pétales, des pétales arrières et ça commence à aller vers l' avant, le devant, puis vers le petit détail au milieu. D'accord. Commençons donc par peindre la fleur. Je vais faire glisser la palette vers l'extérieur. J'ai sélectionné mon plan de terrain ultime et je vais passer à mes couches et commencer à peindre les couches arrières. Je pense donc que je vais lui donner des nuances de rose et de jaunâtre. Je veux que mon pinceau soit très gros. Je vais peindre dans un style très décontracté. Cela n'est pas réaliste. Si vous voulez peindre de manière réaliste et que vous avez une image de référence, vous pouvez aller ici et dans Canvas, activer la référence, et ici vous pouvez choisir une image. Je vais importer une image. Vous pouvez alors avoir votre image de référence ici. Vous pouvez ainsi commencer à peindre ici. Si vous voulez faire quelque chose de plus réaliste, ce serait parfait pour vous, super, et vous pourrez ensuite commencer à peindre pétale par pétale Encore une fois, je ne suis pas un peintre réaliste, alors je vais simplement commencer à peindre librement Ce que j'essaie de faire, c'est que les pétales à l'intérieur des pétales soient plus foncés, puis que l'extérieur soit plus clair ici. L'intérieur est plus foncé puis devient très clair, presque blanc à l'extérieur J'appuie très doucement lorsque je sors, que je soulève mon crayon et que j'ajoute de la peinture à l'intérieur Je ne sais pas quels pétales se trouvent sur ces couches, alors je fais le tour de la peinture pour voir où cela peint. La presse est très douce et plus foncée. Et puis doucement, pour que ça se mélange. Parfois, j' aime simplement ajouter des touches plus foncées comme ça qui semblent très, très définies Je peux aller voir dans ma couche qu'il n'y a que quatre pétales. Maintenant, je peux passer à la couche suivante. Je veux ajouter du jaune à ces pétales, à certains d'entre eux. Je vais donc ajouter un peu de jaune. Tout simplement parce que j'ai l'impression que les fleurs ne sont pas toujours exactement de la même teinte. Ils ont des nuances différentes. Il y a ce pétale ici. Voyons voir. J'ai encore un pétale sur le dessus, puis deux ici Vous pouvez masquer toutes les couches, puis simplement afficher celles qui se trouvent sur cette couche. Mais je ne veux pas cela parce que je veux voir comment les pétales que je peins interagissent avec le reste de la fleur. Parce qu'ici, par exemple, j'ai besoin de voir ces autres pétales pour voir quelle quantité de peinture je dois ajouter à ce pétale Si je l'avais eu alors, je ne saurais pas s'il apparaîtrait ou non lorsque ces autres couches seront activées. Ensuite, je passe à cette couche. Vous pouvez également l' éteindre et l'activer et voir de quels pétales il s'agit. Ne dépassez pas ça. Essaie juste de t'amuser. Et si ça ne marche pas, tu recommences. J'essaie également d'ajouter du contraste entre d'autres pétales que j'ai déjà peints, donc voyez que celui-ci est très clair ici. J'essaie donc d'ajouter des roses plus foncés ici, pour que cela apparaisse vraiment Allons voir où c'est. Ici, les détails de ces petites zones vont être jaunes. Je veux donc que ce soit très rose pour qu'ils contrastent beaucoup avec le jaune. Et je vais aussi ajouter un tout petit peu de jaune. Et puis ici. Pareil ici. Je veux que ce soit vraiment sombre. Maintenant, nous peignons plus de pétales ici, alors je veux ajouter plus de jaune. Et puis parce que celui-ci touche celui-ci. Je veux qu'il soit plus clair pour ne pas ajouter trop de rose. Pareil ici. Je ne veux pas que ce soit exactement le même rose que celui-ci, pour que vous puissiez voir la différence. Je vais juste faire en sorte que celui-ci soit très sombre ici à la base. Elles sont toutes peintes. Passons à celui-ci. Je fais en sorte que celui-ci soit pâle parce qu'il va à l'encontre du rose. Et ne vous inquiétez pas, par exemple, ce pli ici parce que c'est ce pli ici. J'ajoute juste quelques couleurs , puis nous reviendrons ajouter plus de détails plus tard. Je voudrais y ajouter un peu de jaune. Parfois, j' appuie simplement créer une floraison de couleurs. Et puis ceux. Je veux laisser ces bords ici, donc j'appuie très doucement. Et encore une fois, j'ai tellement envie de jaunir. Les couches sont terminées, celle-ci. Encore une fois, laissez les bordures très blanches puis plus foncées ici. Je pense que c'était celui-ci. Et puis, oui. Si je peignais comme une peinture botanique réaliste, ce processus devrait être plus long et vous devriez faire très attention suivre l'image de référence. Et puis celui-ci est aussi gros. Ensuite, nous avons tous ces petits enfants qui sont en quelque sorte des défauts, vous voyez ? Celles que je veux garder très légères. J'ajoute simplement un tout petit peu de rose à certains endroits, mais pas trop. Où sont-ils ? Ici. D'accord. Et enfin, la partie centrale. Ils vont être jaunes. Je vais donc commencer par un jaune clair et les remplir toutes, et j'insiste davantage sur certaines zones. Ensuite, je vais réduire la taille du pinceau et commencer à ajouter un jaune plus foncé par endroits. J'appuie fort puis j' adoucis les bordures. Ensuite, je peux même utiliser un orange clair et un petit pinceau et commencer à les différencier. Et à ce stade, j'aime éteindre mon croquis pour voir à quoi il va ressembler. Je vais donc désactiver mon croquis et continuer à le remplir. Peut-être que je veux avoir plus de jaune, donc c'est comme un jaune plus foncé à certains endroits. Je soulève donc beaucoup mon crayon et je le place encore et encore, pour obtenir un jaune plus foncé. Je pense que ça a l'air bien. Mais si vous regardez ici, il y a du vert à l'intérieur. Donc cette pédale est là. C'est le milieu. C'est celui-ci. Celui-là. Je veux y aller et commencer à ajouter du vert. Et maintenant je pense que ça a l'air mieux. Maintenant que tout est coloré, je vais Maintenant que tout est coloré, commencer à ajouter des ombres encore plus profondes. Je veux un pinceau plus gros pour mieux l'adoucir. Je ne veux pas non plus le rendre très foncé, car l'avantage des aquarelles, c'est qu'elles sont douces. Donc, si vous ajoutez trop de couleur, elle sera trop concentrée et elle ne ressemblera pas à de vraies aquarelles. Je veux juste le faire à certains endroits, en particulier dans les pétales arrières ici et peut-être ici. Donc, c'est ce pétale. Je veux qu'elles redeviennent ces parties intérieures de la fleur , pas toutes. Maintenant, je vais passer directement à ici. Parce que c'est le milieu. Je veux que ce soit plus sombre. Peut-être certains de ces pétales. Je veux celui-ci, alors il est là. D'accord. Est-ce que j'en ai caché un peu ? D'accord. Ils sont là. D'accord. J'aime bien ça. Vous pouvez également ajouter des détails plus clairs. Ainsi, par exemple, dans ces pétales, vous pouvez prendre votre pinceau léger et très léger et ajouter des détails comme celui-ci, à l'opposé de ce que je faisais auparavant. Vous pouvez également accéder à vos couches et par-dessus celle-ci, mais sous les détails jaunes. Vous pouvez créer une nouvelle couche et la configurer pour l'ajouter, par exemple, et ajouter des détails plus clairs. Mais ici, il faut faire attention à ce que cela ne se produise pas car il ne s'agit pas d'un masque à clipser sur ce pétale Vous pouvez simplement effacer les parties sur lesquelles vous vous êtes trompé, et maintenant vous pouvez ajouter des détails à tous les pétales. À la fin, si vous pensez que c'est trop, vous pouvez venir ici et réduire l'opacité Vous pouvez également essayer différents modes de fusion. Et ceux-ci ont un effet bien subtil. Donc j'aime bien ça, et je vais le faire pour chaque pétale. Tout simplement parce que je pense que cela lui donne beaucoup plus de définition. Lorsque je travaille à l'aquarelle traditionnelle, je le fais également dans ce style. J'ajoute également ce genre de lignes. Donc, si vous travaillez à l'aquarelle traditionnelle, essayez également de l' intégrer à votre style numérique Ici, vous pouvez également l'utiliser pour ajouter une définition supplémentaire à certaines zones. Si je veux que ce soit plus léger, je vais éclaircir certaines zones Ensuite, vous pouvez ajouter une autre couche. Dans celui-ci, vous pouvez ajouter des détails plus sombres. Par exemple, ici dans ce pli. Je veux assombrir les choses. Et je veux faire ce pétale comme ça pour que tu puisses voir qu'il est plié. Je veux le faire. Je veux créer quelques définitions dans ces pétales. Oui, quelque chose comme ça. La seule chose, c'est que je ne suis pas contente de ce vert, alors je vais passer à cette couche agrandir mon pinceau et peut-être ajouter du vert. Parce qu'il semble trop plat en ce moment, il est d'un vert trop uni. I. Donc je trouve que c'est plus beau et je suis content de la façon dont c'est fait. Alors maintenant, nous allons juste aller peindre quelques feuilles. Alors que je mets beaucoup de détails dans mes fleurs, je n'aime pas mettre autant de détails dans les feuilles parce que je veux qu' elles soient les héros. Je vais donc fermer cette référence maintenant et commencer à peindre quelques feuilles. Je vais passer à cette couche. Et je vais faire en sorte que mon pinceau soit très grand. Et je pense que ces feuilles doivent correspondre à ce grain ici, donc je vais commencer par ce grain. Et je vais juste aller très vite sur le. Je veux leur donner une couverture initiale. Et j'insiste beaucoup dans certains domaines. Juste pour que lorsque je crée l'arrière-plan, j'établisse déjà cette variation de couleur. Et je vais commencer à ajouter de plus en plus de couches. Et puis, faites encore plus sombre avec cet écran, par exemple, et ajoutez des zones plus sombres. Je vais encore ajouter un peu de bleu, juste pour créer cette variation de couleur. Si vous souhaitez créer davantage un effet de texture à l'aquarelle, vous pouvez utiliser les tampons à l' aquarelle La façon dont vous l'utilisez est que nous allons les utiliser comme tampons. Nous allons les tamponner au-dessus de notre image pour que cette texture s' incruste dans l'image elle-même et qu'elle ressemble à des textures d'aquarelle Essayons celui-ci, par exemple, et passons aux couches , créons une couche au-dessus des feuilles et définissons-la en masque de découpage Nous allons le faire dans une couche supplémentaire afin que vous puissiez ensuite le déplacer et le modifier. Choisissons un vert plus foncé. Je vais tamponner celui-ci ici, et j'ai juste appuyé une fois pour voir, il est de très grande taille. Vous pouvez le voir ici. S'il ne s'agit pas d'un masque de découpage, vous pouvez voir le tampon ici Maintenant, si vous le définissez comme masque de découpage, vous pouvez le déplacer Nous ne voulons pas de cette ligne ici. Nous pouvons le déplacer comme ça, peut-être. Ou vous pouvez également utiliser un pinceau à eau, ce pinceau à eau, et vous pouvez mélanger ces zones ici si vous n' aimez pas leur apparence Cela donne donc un effet d'aquarelle très cool. Et l'avantage de l'avoir dans une autre couche, c'est que vous pouvez désormais en réduire l'opacité ou modifier le mode de fusion Voyez-le de cette façon plus intense. Il y a tellement d'options avec les modes de fusion. Je vais juste le laisser se multiplier et peut-être réduire un lit pour que je puisse voir les couleurs qui se trouvaient en dessous, sans et avec. Ensuite, vous pouvez utiliser un autre tampon ici si vous le souhaitez. Peut-être celui-ci. Je créerais une autre couche, mettrais en masque de découpage et j'en taperais une ici pour pouvoir déplacer celle-ci Vous pouvez également l'agrandir. J'aime bien celui-ci, mais il est coupé ici. Je vais utiliser un pinceau à eau pour le mélanger. Et cela semble plus naturel. Ensuite, je vais le régler pour le multiplier par deux. Celui-là, j'aime vraiment qu'il fasse très sombre. Peut-être que je vais même le dupliquer. Je vais le déplacer ici. J'y ai fait une rotation. Vous pouvez également le faire sur les fleurs, mais je préfère un effet très subtil sur mes fleurs, donc je vais en rester là. Vous pouvez maintenant ajouter des détails à ces feuilles si c'est votre style, mien est très détaillé. Je vais vous montrer comment j'y ajoute des détails. Mais tu peux les laisser comme ça. Je vais juste créer une autre couche. Réglez-le sur le masque de découpage. Je vais prendre ce pinceau et le rendre très petit et avec un grain plus foncé. Je vais juste ajouter quelques veines. Et si, à un moment donné, vous constatez que vous devez assombrir certaines zones, il vous suffit de revenir à cette couche et d'ajouter d'autres ombres ou tout ce que vous voulez pour ajouter de la couleur Je vais faire en sorte que mon pinceau soit vraiment grand et je veux vraiment que ces zones soient situées en bas. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur ici. Je pense à la date à laquelle je vais créer ma composition plus tard . Si je dois mettre la fleur ici, je ne veux pas qu'elle soit super légère, afin qu'elle ne crée aucun contraste avec les fleurs que je vais mettre dessus. C'est pourquoi je vais rendre les feuilles beaucoup plus foncées et laisser les fleurs douces et subtiles. J'aime aussi assombrir certains des conseils présentés ici. J'aime bien ça. Maintenant, je vais le faire très rapidement et ajouter quelques détails à toutes ces feuilles. Retournez à mon super petit pinceau et revenez à ma couche de détails. Et si je veux changer le mode de fusion pour les détails, je vais simplement ici et j'essaie d'autres types de modes de fusion J'aime bien la couleur brûlée ici parce que vois comment elle change en fonction de la couleur en dessous. Je pense donc que je vais le laisser tel quel. Maintenant, nous avons terminé cette leçon et dans la leçon suivante, nous allons créer un autre type de fleur qui mélange des fleurs et des feuilles dans la même illustration. 10. Peindre des fleurs et des bourgeons multiples: Dans cette leçon, nous allons peindre une dernière mêlant verdure et fleurs dans la même illustration. Passons à Florals Two et j'ai tout préparé pour que vous commenciez à peindre tout de suite. Si vous souhaitez utiliser une image de référence pour cela, vous pouvez extraire l'image incluse dans la classe. Choisissez simplement la meilleure méthode pour utiliser une référence. Je préfère utiliser celui-ci. Je vais rendre cette fleur très rose et jaune comme celle-ci, mais je vais également ajouter quelques nuances de rouge. Donc ce coquelicot rouge que nous avons peint tout à l'heure. C'est le seul truc rouge que nous avons pour le moment. Nous allons donc devoir ajouter rouge dans d'autres zones, que cela ne ressorte pas comme si cela n'avait pas sa place. N'utilisez donc jamais une seule couleur à un endroit de votre illustration et c'est tout car cela semble étrange. Il suffit d'utiliser cette couleur à d'autres endroits. De cette façon, tout s' enchaînera très bien. Je vais faire étalage de mes couleurs. Je vais passer aux couches, et je vais recommencer à peindre de l'arrière vers l'avant. Ce sont ces petits arbres là-haut. Je vais juste nager dedans pour que vous puissiez le voir et prendre une peinture verte que je vais ajouter un peu de bleu ici, simplement parce que nous avons peint beaucoup de feuilles vertes et que je veux aussi incorporer un peu de ce bleu. Ajoutez peut-être un peu de noir ici. Ensuite, nous allons passer à la couche suivante et faire exactement la même chose. Peut-être un peu de ce vert. Et je vais très vite parce que je n'y prête pas beaucoup d'attention. Il ne s'agit pas d'une partie dont nous avons besoin d'être très détaillés. Les fleurs seront au centre de l'attention. Passons à cette couche. Y a-t-il un peu de noir ici ? Maintenant, allons-y. Celui-ci a ceux-ci et la tige inférieure. Un peu de bleu. Et sombre. Passons à la tige. Correct. Il contient également certaines parties ici. Maintenant, nous pouvons passer à la couche suivante. Et c'est ici que commencent les pétales. Ce sont les pétales arrières, et je vais simplement les peindre en rose. Je vais juste créer une base souple en rose. Maintenant que je vois où ils se trouvent, je peux ajouter des roses plus foncés Ce sont les pétales de derrière, donc je veux qu'ils le soient plutôt que les pétales de devant. Je vais probablement ajouter un peu de rouge maintenant ici dans les pointes, peut-être un peu au milieu. Génial. Maintenant, je peux passer à la couche suivante. Ensuite, la couche suivante contient les éléments verts, donc je vais revenir au vert. Ne passez pas trop de temps là-dessus, juste un peu plus sombre ici. Couche suivante. Je vais commencer par le rose clair , donc voici les autres pétales. En gros, ces pétales. Je viens de me rendre compte que j'ai oublié ce pétale à l'arrière, alors je vais y retourner et peindre Retournons ici. Je vais ajouter un tout petit peu de rouge. Et je vais passer à la couche suivante, et c'est le haut des pétales. Ce sera donc cette partie. Je remarque que ce pétale n'a pas été peint, alors je me demande dans quelle couche Oh, c'est dans une autre couche. Ajoutons un peu de jaune à celles-ci. Ensuite, travaillez sur les zones les plus sombres pour ceux qui ont peut-être ce rose. Peut-être ici. Tu vois, ils sont un peu plus foncés à l'extérieur. Non pas que je suive beaucoup la référence, mais super, peut-être qu'il y a un tout petit peu de rouge sur ces pétales aussi, donc il n'y en a pas un seul. Ensuite, je pense que je vais m'attarder un peu sur celui-ci. Et fais des ombres avec du rose. Maintenant, vous pouvez vraiment voir la différence entre les pétales. Enfin, je vais passer à celui-ci et viens de peindre en rose clair. Nous allons maintenant commencer à ajouter le jaune. Je vais passer au jaune vif, rendre mon pinceau beaucoup plus petit et passer à ce pétale Ce serait cette couche, la couche sept. Je vais juste ajouter un peu de jaune dans la bordure. Peut-être agrandir un peu mon pinceau. Je vais mélanger un peu les choses. C'est donc un jaune très intense, je vais donc opter pour de nombreuses couches. Je pense que c'était le seul qui se trouvait sur cette couche. Maintenant, je dois trouver cette couche. Donc je pense que c'est celui-ci. Je vais ajouter du jaune pour les autres fleurs. Pas celui-là. Et puis celui-ci est là tout seul . Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais juste ajouter quelques petites lignes à tout pour qu'il corresponde au style que j'utilisais auparavant. Alors fais mon pinceau très petit et avec un rose foncé, peut-être. Essayons celui-ci. Je vais créer cette ligne au milieu ici. Je vais juste ajouter quelques lignes sur les pétales. Et maintenant, nous passons à la couche suivante. Prochaine couche de pétales. Je pense que c'est suffisant pour les détails. Je ne vais pas ajouter plus de détails à quoi que ce soit d'autre. Je pense que nous en avons fini avec cette fleur et dans la prochaine leçon, nous allons créer des insectes pour accompagner nos fleurs. Oh. 11. Peindre des insectes: Dans cette leçon, nous allons créer des petits amis pour nos fleurs. Passons à la pile de compléments, et voici deux papillons et une libellule. Je voulais vous montrer celui du milieu où les papillons s'ouvrent parce que nous allons utiliser un outil vraiment cool de Procreate, à utiliser un outil vraiment cool de Procreate outil de symétrie Si vous allez ici, vous verrez que j'ai déjà toutes les couches pour vous et que nous avons notre croquis. C'est déjà jugé. Nous allons commencer à peindre notre papillon. Vous voyez qu'il y a une ligne ici au milieu de ce fichier. C'est parce que j'ai activé la symétrie. Mais je vais vous montrer comment faire. Si vous passez ici aux actions et à Canvas, vous verrez que le guide de dessin est activé. Si vous le désactivez, vous ne verrez plus cette ligne. Si nous l'activons et que nous allons modifier le guide de dessin. Lorsque vous entrez dans ce menu pour la première fois, il est généralement à deux niveaux. Si vous passez ici à la symétrie, vous verrez la ligne apparaître. Il existe différents types de symétrie. Il s'agit d'une peinture verticale où tout ce que nous peignons d' un côté se reflète sur l'autre. Horizontal, c'est pareil, mais en haut et en bas, puis il y a des quadrants Ce que je peins ici se répète dans cet arbre et de façon radiale, pareil. Mais pour l'instant, nous allons utiliser une ligne verticale et vous pouvez changer la couleur de cette ligne ici. Et vous pouvez modifier l' opacité et l'épaisseur, si vous voulez la voir plus ou moins Ici, vous pouvez le déplacer. Je vais donc le placer au milieu de mon papillon et appuyer sur OK. Maintenant, j'ai ma ligne ici. J'espère que vous pouvez toujours le voir car je l'ai fait très, très fin, mais le voici. Si nous allons dans les couches, nous verrons que la seule qui indique « assisté » est la couche d'esquisse. C'est parce que nous avons ajouté la couche assistée uniquement à cela. Quoi que je peigne ici, cela ne l'affectera pas. Mais parce que je veux que cela l'affecte. Je vais accéder à cette couche, qui possède les ailes supérieures, appuyer dessus et appuyer sur l'aide au dessin. Maintenant, il s'agit du deuxième set d'assistance. Je voudrais également l'ajouter aux ailes inférieures. Ce serait celui-ci, et je vais appuyer dessus et dessiner sur l'aide au dessin. Je ne vais pas le faire sur le corps parce que je veux juste peindre le corps normalement, et nous allons commencer à peindre dans cette couche. Mettons de côté les couleurs. Réfléchissons à cela. Pour choisir les couleurs des papillons, je veux voir mes éléments de cette façon pour voir quelles couleurs peuvent les compléter. Et je pense que je voudrais ajouter du noir parce qu'il y a beaucoup de noir ici et qu'il n'y a de noir nulle part. Je veux ajouter du noir foncé, peut-être aussi une sorte de brun. Je veux vraiment y ajouter un peu de jaune et peut-être une sorte d' orange parce qu'ici nous avons ajouté un peu de rouge, mais cela ne suffit pas vraiment. Celui-ci se démarque toujours. Je veux m'assurer d'ajouter du rouge vif jaune et du noir à mes accessoires. Alors je vais ici Et encore une fois, je dois prendre mes couleurs assurer que j'ai sélectionné mon pinceau et qu'il soit très grand. Commençons par un peu de jaune. Donc, tout ce que je peins ici se répète ici. J'adore cet effet. Pour les papillons, j'adore créer de telles touches de couleur Je trouve que cela donne une très belle texture aux feuilles. Je vais ajouter une bordure blanche et j'appuie plus fort dans certaines zones et plus doucement dans d'autres. Et je fais en sorte que certaines zones soient vraiment très sombres. Maintenant, je vais ajouter un peu de rouge. J'ai appuyé très fort, et c'est pourquoi j'ai créé ces bords irréguliers Je ne suis même pas en train de suivre mon sketch. Je crée juste des marquages au fur et à mesure. Je vais peut-être revenir au noir et créer un petit cercle ici. Je peux peut-être créer ces lignes de texture. C'est aussi le cas, donc je vais le faire et je vais créer ces lignes. J'aime bien son apparence. Certaines personnes n'aiment pas peindre à l'aquarelle en noir. J'adore peindre, même à l'aquarelle traditionnelle, j'adore peindre à l'aquarelle noire, choisissez les couleurs qui conviennent le mieux à votre art. Maintenant, nous allons passer à la couche supérieure et je vais faire de même. Je vais commencer par le jaune plus foncé, agrandir mon pinceau et ajouter de la couleur ici. Je voudrais laisser certaines zones peu blanches comme ça. Je veux que cette partie soit vraiment foncée, afin qu'elle se différencie de l'aile inférieure Je peux peut-être même revenir à l'aile inférieure et ajouter un peu de rouge ici. Je trouve que ça a l'air sympa. Revenons ici et ajoutons du rouge uniquement en haut. Et je vais entrer dans le noir, peut-être aussi créer une bordure. Ensuite, nous pouvons simplement en créer quelques-unes et en réduire la taille puis en créer d' autres moins petites, puis créer certaines de ces lignes ici aussi, quelques détails. Génial. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez créer une couche supérieure et la définir comme masque de découpage, puis utiliser une couche jaune, par exemple Agrandissons cela et créons des marquages supplémentaires Pour que cela ne soit pas si simple, vous voyez, comme le masque de découpage n'est pas assisté, il ne l'a dessiné que d'un côté Vous devez donc vous assurer de toujours peindre sur couches assistées si vous souhaitez peindre des deux côtés. Je vais donc activer l'aide au dessin sur cette couche et faire quelques marquages ici Ce n'est pas très joli, mais si nous passons au mode de fusion et que mais si nous passons au mode de fusion nous essayons différents modes de fusion, je trouve que l'un d'eux est vraiment très beau donne une touche de couleur vive Maintenant, parce que je ne veux plus que ces couches soient assistées, je vais peindre ces autres éléments ici. Je vais juste appuyer sur chacune d'elles et désactiver l'aide au dessin. Et je peux continuer à tout peindre normalement comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Je vais passer à cette couche et peindre le corps. Le corps sera probablement noir pas très foncé. Et je n'ai pas d' antennes pour ça. Je peux créer une nouvelle couche et la rendre très petite, ainsi que l'antenne. Génial. Voilà notre papillon. Maintenant, pour nous débarrasser de cette ligne, nous allons dans le Canvas et nous désactivons le guide de dessin, puis nous ne le voyons plus. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre ces gars. Commençons par la couche arrière et faisons en sorte que notre pinceau soit très grand. Ce devrait être l'aile arrière. Peut-être que je vais créer celui-ci dans des tons de vert et encore une fois, ajouter du noir. Pour l'instant, je vais juste y ajouter quelques lignes. Peut-être un détail comme ça. Et maintenant, revenez à l'autre couche et ajoutez cette aile. Encore une fois, je vais choisir cet écran. Je vais essayer de laisser une bordure blanche sur le côté. Il suffit d'ajouter quelques marques comme celles-ci. Et puis passons à une bordure noire. Et puis des lignes comme ça, puis de nouveau des points. Je pense qu'il faut faire nuit ici. Pour que cette aile soit différenciée de celle-ci, je vais revenir sur celle-ci et faire exactement la même chose ici. Ouais Comme ça, c'est beaucoup mieux. Je vais maintenant passer à la couche supérieure pour créer cette aile. Je me demande si je crée la même couleur. Je pense que je vais fermer les yeux sur celui-ci. Je vais en ajouter et je vais ajouter du noir ici sur les deux côtés D. Ensuite, il suffit d'ajouter quelques détails, comme le Si vous ne voulez pas inventer cela, vous pouvez rechercher des images de référence pour des papillons et vous en trouverez un tas. Je veux créer des détails verts ici. Et ça ne se voit pas vraiment. Je vais créer une autre couche sur le dessus et la définir comme masque de découpage, puis je vais le dire à l'écran pour voir comment cela fonctionne Tu vois, c'est bien mieux. Ouais J'aime bien ça. Maintenant, je vais passer au corps, qui est, je crois, ici. Oui, couche trois. Et je suppose que le corps devra également être noir Je vais juste le garder très léger. Et passez à cette couche où j'ai ajouté l'antenne et je vais ajouter les pieds. Et d'habitude, ce sont des sortes de foin, ce qui est effrayant quand on y pense Je n'aime pas regarder les insectes de près. Ces photos de vous recherchées en ligne et contiennent des détails. Non, merci. Ils ne sont généralement pas aussi mignons que vous le pensez. Donnons-lui encore une antenne anti-mites. Quelle partie, je la trouve vraiment très mignonne. Génial. Je peux vous donner une deuxième phase heureuse. Tu n'es pas obligée, c'est peut-être mignon. Peut-être ici. Nan. Mignon. Vous pouvez par exemple ajouter un peu de lumière à l'œil. C'est tellement mieux. Maintenant, nous allons nous occuper de ce type et maintenant que nous y sommes, nous pouvons aussi agir à la lumière des yeux. Revenons à nos couches. La couche arrière sera constituée des ailes arrière. Pour lui, peut-être une libellule violette. Ce serait mignon. Je vais ajouter un peu de noir juste pour le faire fondre ici. Génial. Il suffit de réduire cette taille choisir ce violet et d' ajouter les petits détails. Les ailes sont tellement détaillées quand on les regarde de près. Encore une fois, c'est à ce moment-là que je n' aime pas regarder les vêtements des tourbières , car on y voit non seulement les jolies ailes, mais tout le reste. Je n'ai pas peur des garçons. D'accord. Génial. Je vais ajouter un tout petit peu de ce vert ici. De cette façon, nous pouvons adapter celui-ci à celui-ci. Passons maintenant à cette aile et ajoutons un peu de vert avant de commencer, puis revenons au violet. Je vais rendre celui-ci plus léger. Et puis passez à celui-ci, que je vais rendre encore plus léger. D'accord. Maintenant, cela semble très alambiqué et vous ne pouvez pas vraiment dire ce qui se passe quand vous le voyez si petit Je vais donc devoir passer aux couches arrières et commencer à les différencier. Passons donc à la couche arrière. Et je vais choisir un violet encore plus foncé. Et je vais juste créer des ombres. Ici. Et ici. Ensuite, je vais passer à celui-ci et créer cette ombre ici. Et je le veux maintenant, c' est différent de celui-ci, mais maintenant c'est comme se fondre dans celui-ci et vous ne savez pas ce qui se passe Je vais donc choisir le blanc ici, couleur très claire et simplement l' ajouter à la bordure. Et je pense que c'est ce qui fait la différence. Je vais faire la même chose à l'aile supérieure. Et je me rends compte que je n'ai pas ajouté de vert ici, alors je vais en ajouter un peu ici. Je vais peindre le corps, qui est en arbre à couches. Commençons par ce noir clair. Alors ce que vous pouvez faire si vous voulez faire cette transition plus fluide entre ceci et cela, c'est de vous rendre dans l'aile supérieure et de désactiver le verrouillage alpha. Ensuite, vous pouvez utiliser le pinceau à eau pour l'estomper un peu. Faites des allers-retours. De cette façon, on dirait qu'il se fond dans le corps, ce qui, à mon avis, est tellement plus beau D'accord. Vous pouvez y ajouter plus de détails si vous le souhaitez. Réactivons le verrou alpha pour cela choisissons le pinceau , puis ajoutons quelques points à celui-ci si nous le voulons. Juste pour rester fidèle au même style et faire avec les autres. D'accord. Et voilà. Maintenant, nos compléments sont également prêts. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment prendre tous ces éléments et les assembler dans une composition. Et comment les exporter avec un arrière-plan transparent afin d'éviter que le fond papier ne se retrouve partout, sur votre élément. 12. Exporter des icônes avec des arrière-plans transparents: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment exporter les éléments individuels avec un arrière-plan transparent. heure actuelle, le papier aquarelle est appliqué sur l'ensemble du canevas, et pas seulement sur les éléments individuels, et je vais vous montrer comment les exporter en appliquant le papier uniquement sur les icônes C'est très utile si vous voulez créer des autocollants ou utiliser vos éléments dans une composition, comme nous le ferons plus tard, ou si vous voulez vendre des cliparts Ce que j'aime faire, c'est sortir de ma pile pour aller dans ma galerie Procreate, puis dupliquer l'ensemble de la pile. Maintenant, cette statistique, j'aime appeler Watercolors Et maintenant, quand je vais entrer ici, je vais supprimer ces éléments de base parce que nous n'en avons pas besoin. Quand je vais ici, je sais que tout ce que je fais ici n'affecte pas mes icônes d'origine, car je vais les aplatir et elles seront chacune en une seule couche Donc, si je veux modifier quelque chose changer de couleur ou faire quelque chose, j'ai toujours mes icônes d'origine dedans, et je vais les affecter en procédant ainsi. Je vais examiner chaque dossier, et je vais vous montrer quelque chose. Si je passe à une couleur foncée de l'arrière-plan, vous verrez que la texture du papier s'applique à tout, et je veux seulement qu'elle soit appliquée à mes icônes. La meilleure façon de procéder est donc fusionner toutes les icônes en une seule couche, puis je vais supprimer l'esquisse car nous n'en avons plus besoin. Je vais balayer vers la gauche pour déverrouiller la texture du papier, et je vais créer un masque de découpage De cette façon, la texture est uniquement appliquée aux icônes et non à l'arrière-plan. Donc, si je pince ces deux couches, j'ai supprimé la texture de toutes les couches d'arrière-plan. Ici, vous verrez que ces éléments sont très transparents et que ceux-ci ne le sont pas. C'est parce que je les ai dessinées directement avec les crayons d'aquarelle Je n'ai pas d' abord créé une forme de base pour ensuite les colorier. Donc, ce que vous voulez faire avec ceux-ci si vous ne voulez pas qu'ils soient aussi transparents, c'est que vous pouvez les dupliquer et les fusionner, et ils seront alors beaucoup moins transparents. Si je désactive cette couleur d'arrière-plan, vous verrez que chaque élément est transparent sur la bordure, comme aucun papier ou quoi que ce soit d'autre. Ce que je veux faire, c'est accéder à la sélection et m'assurer que main levée est sélectionnée Je vais sélectionner chaque élément, puis couper et coller, puis revenir à cette couche de base et faire la même chose pour chaque élément. Faites glisser le pointeur vers le bas avec trois doigts, coupez et collez. Et je vais accélérer les choses parce que c'est exactement le même processus à chaque fois. Sélectionnez, coupez et collez, revenez au calque d'origine. Sélectionnez, coupez ou collez le calque d'origine. D'accord, maintenant nous avons tout sur sa propre couche. Vous pouvez accéder à chaque couche et les nommer en appuyant deux fois, renommer Fern. Je ne sais pas Vous pouvez renommer tout le monde si vous voulez être super organisé Pour l'instant, je ne vais pas le faire. Je vais juste aller dans la galerie et passer au fichier suivant. Je vais suivre exactement le même processus pour chacun d'entre eux. Je vais donc fusionner toutes mes couches colorées, supprimer l'esquisse. Déverrouillez le papier, créez un masque de découpage avec le papier et fusionnez-le, puis je vais tous les découper. Je vais découper chacune d'entre elles individuellement. Nous avons maintenant chaque élément sur sa propre couche. Je vais désactiver la couleur d'arrière-plan juste pour savoir lesquelles j'ai fait. Je vais aller ici et faire exactement la même chose. Cela va être super accéléré. Lorsque vous n'avez qu'un seul élément et que vous n'avez rien à copier-coller, il s'agit d'un seul élément. Bon, maintenant nous avons fini de créer tous nos pagrons transparents , mais comment les exporter Si vous allez ici, partagez, vous pouvez partager des calques sous forme de fichiers PNG. De cette façon, je vais l'enregistrer mon iPad ou vous pouvez l' enregistrer sur Dropbox ou autre. Ainsi, lorsque vous accédez à la galerie, vous verrez que les trois couches ont été exportées. Le seul problème est qu'il exporte avec toute la taille du canevas, il n'est donc pas centré. La seule solution que j'ai trouvée pour cela est de l'emmener dans Photoshop, puis de l' enregistrer à la bonne taille, afin que ce ne soit pas le Canvas entier. Ou l'autre chose que vous pouvez faire est d'accéder à ce fichier, puis de déplacer chaque élément vers le milieu. Et je vais activer la couleur de fond pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ensuite, il suffit de recadrer et de redimensionner Ambas. Puis recadrez vos ambas. Comme ça, pour ne toucher à aucun des éléments créés, puis vous aucun des éléments créés, puis désactivez la couleur d'arrière-plan et vous l'exportez comme ça. Partagez des fichiers PNG. Je vais l'enregistrer à nouveau sur mon iPad, sorte que lorsque je vais dans ma galerie, au lieu qu' elles soient comme ça, ce soient des images complètes au milieu de la page. Je vais donc le faire pour chacun de mes fichiers. Je vais aller ici, Canvas, recadrer et redimensionner, ID, puis je vais partager le fichier PNG et l'enregistrer Et puis celui-ci. Accédez à Canvas, recadrez et redimensionnez Je m'assure de ne toucher aucun élément. Exporter des fichiers PNG. En fait, je vais déplacer celui-ci un peu plus haut. Et enfin, celui-ci. Vous pouvez le voir si vous le souhaitez, car il y a quelques marques ici. Alors maintenant, si je vais dans ma galerie, j'ai toutes mes images ici sous forme de PNG transparents Dans la leçon suivante, nous allons créer une composition. 13. Créer des compositions: Non, non, non, non. Dans cette leçon, nous allons créer une composition avec toutes les icônes que nous avons déjà créées. Dans la conception de motifs de surface, chaque illustration individuelle est appelée icône. Nous allons tout mettre dans ce dossier et l'arranger. Si vous allez dans le fichier de composition, si vous avez téléchargé mes fichiers, vous verrez que j'ai cette esquisse ici. Vous pouvez le suivre ou créer votre propre composition. Je vais rendre cette esquisse transparente en multipliant puis en réduisant l'opacité Je vais maintenant importer toutes les couches situées sous mon croquis. Je vais aller dans la galerie et récupérer mon premier fichier. Dans les couches, je vais toutes les sélectionner. Faites glisser votre doigt vers la droite. Et une fois qu'ils seront tous sélectionnés, je vais tenir mon doigt et, de l' autre main, aller à la galerie. Ouvrez le fichier de composition et ne le déposez pas dedans. Accédez simplement aux couches et déposez-les dans le panneau des couches. Et maintenant ils sont tous là. Nous allons faire de même avec les autres éléments. Si, pour une raison quelconque, votre iPad possède un nombre très limité de couches. Ce que vous devez faire, c'est créer un canevas plus petit, mais ne le créez pas trop petit, car n'oubliez pas qu'il s' agit d'un raster et que vous ne pourrez pas l'agrandir ultérieurement. Vous pouvez également importer autant d'éléments que possible puis commencer à fusionner vos couches afin de libérer de l'espace pour d'autres icônes Par exemple, si vous ne disposez que de sept couches, vous devez ajouter cinq icônes, car ces deux sont déjà présentes. Ensuite, vous les placez où vous le souhaitez, puis vous les fusionnez pour former une couche, puis vous ajoutez de plus en plus d'icônes jusqu'à ce que vous ayez terminé votre composition. Ce n'est pas l'idéal, mais c'est une solution. Parce que nous allons travailler avec une grande sélection de couches. Ce que j'aimerais faire, c'est accéder aux actions dans les préférences, nous pouvons passer aux commandes gestuelles, et nous allons passer à la sélection des couches et vous verrez que cela est activé. Il s'agit d'un bouton de menu rapide qui apparaît ici. Je vais vous le montrer dans une seconde, et il est indiqué que l'Apple Pencil, lorsqu' enfoncé, invoquera la sélection de couches. Vous pouvez également le faire au toucher ou même simplement en touchant avec un doigt. Je n'aime pas utiliser celui-ci parce que si parfois vous le touchez par erreur, il change de couche et vous peignez une couche sur laquelle vous ne vouliez pas peindre. Ce que j'aime, c'est que celui-ci ou celui-ci soit activé , puis que vous appuyiez sur OK. Maintenant, si j'appuie sur ce bouton ici, puis que je tape ici, cette couche sera sélectionnée. Ensuite, je peux le déplacer très facilement. De cette façon, il sera plus facile de travailler avec des couches. Vous voyez parfois apparaître un grand nombre de couches, et c'est pourquoi il est vraiment utile d'avoir des noms pour vos couches. Mais vous pouvez également voir le contenu de cette couche ici. Il vous donne maintenant la possibilité de choisir la couche que vous souhaitez sélectionner. Supposons que je souhaite sélectionner ce congé. Je m'arrête là. Ensuite, lorsque je le déplace, cela me fait gagner beaucoup de temps, car je n'ai pas à entrer dans les couches, sélectionner ici, puis à venir ici et à sélectionner ici. Mais c'est une préférence et vous pouvez faire ce qui vous convient le mieux, essayez simplement de vous faciliter la vie et optimiser le temps que vous passez à concevoir. Avant d'ajouter d'autres éléments, je vais les placer dans la composition. Commençons. Cette feuille n'est même pas dans ma composition, donc je vais l' éteindre pour le moment. C'était l'un des exemples que nous avions. Pareil pour cette feuille. Peut-être que je vais simplement les supprimer ou que vous pouvez les utiliser dans votre composition si vous le souhaitez. Commençons par ces fleurs. Ils sont là en bas. Je peux les faire pivoter ici. Et vous pouvez également modifier la taille si vous le souhaitez. Et tu n'as pas besoin d'être très précis. Ceci n'est qu'un guide. Il suffit de l' assembler comme bon vous semble. Je veux juste que tu apprennes à assembler ton Cas dans une composition. Alors maintenant, choisissons celui-ci. J' aimerais qu'il le choisisse de cette façon, mais c'est le cas. Cela permettrait de gagner beaucoup de temps. D'habitude, je travaille sur des compositions dans Photoshop car cela accélère le processus, mais vous n'avez certainement pas besoin de Photoshop. Procreate est super capable, vous pouvez donc tout faire ici J'aime vraiment cette partie. Une fois que toutes les icônes sont prêtes je peux simplement commencer à les déplacer essayer différentes compositions et voir l'illustration prendre vie dans son ensemble est super excitant. OK. Et ici, si vous avez une partie que vous ne voulez pas inclure dans votre composition, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez effacer directement la zone qui se chevauche ou qui apparaît là où vous ne voulez pas l'afficher Ou si vous ne voulez pas affecter votre icône de façon permanente, vous pouvez accéder aux couches, puis , si vous y êtes, vous pouvez créer un masque. Et vous verrez ce blanc apparaître ici. Comme leur nom l'indique, ils agissent comme un masque. Tout ce que je vais peindre ici en noir va cacher des choses dans cette couche, et tout ce qui est blanc va montrer des choses. Si je passe aux pinceaux et que je sélectionne, disons ce crayon. Il s'agit d'un crayon à six. Le noir est maintenant sélectionné car il le fait automatiquement parce que je suis sur le masque. OK. Donc, si je les peins, vous verrez que tout ce que je peins en noir est supprimé. Et si je voulais ramener l'une de ces pièces, je choisirais simplement mes couleurs. Passons à la vue classique et choisissons le blanc Appuyez deux fois ici dans le coin pour choisir le blanc. Je pourrai simplement ramener ces zones plus tard si je me rends compte que j'en ai besoin. Laissez-moi le faire et je vais laisser les choses comme ça parce que je ne veux pas que cette tige sorte de là. Si, à un moment donné, vous n'avez plus de couches et que vous avez beaucoup de masques, vous pouvez simplement les pincer, puis les modifications seront appliquées définitivement. J'ai enregistré cette icône dans un autre fichier, donc je n'ai pas trop envie effacer, car si jamais je voulais qu'elle soit rétablie, je me contenterais d'aller dans l' autre fichier et de l'importer. Passons maintenant à celui-ci. Alors maintenant, continuons à créer notre composition. Je n'aime pas son apparence, alors je vais juste le réduire et le placer ici. Je n'ai même pas ajouté celui-ci au sketch. Je vais l' essayer ici et plus tard, nous pourrons déplacer les choses si elles ne nous plaisent pas. Vous verrez qu'à cause de cette verdure, nous l'avons peinte en une seule couche sans créer la couche de base, puis en ajoutant de la couleur sur le dessus. Ils sont très transparents. Si vous voulez les superposer comme ceci et que vous voulez que celui-ci soit visible, vous pouvez aller sur cette couche, celle que vous voulez voir et sélectionner Cette couche est maintenant sélectionnée. Nous allons maintenant passer à la couche inférieure. C'est celui-ci. Et nous allons effacer ces parties qui se chevauchent Ce sera très simple car seules les parties qui se chevauchent sont sélectionnées Et puis quand tu le relâches. Cela fonctionne parfaitement. Nous en avons donc terminé avec celui-ci. Maintenant, ajoutons quelques icônes supplémentaires. Encore une fois, si vous manquez de couches, vous pouvez simplement les fusionner toutes. Je ne vais pas encore le faire. Je vais retourner à la galerie et maintenant j'apporte ces fleurs. Je vais refaire la même chose. Accédez simplement aux couches, sélectionnez-les toutes, faites-les glisser vers l'extérieur, accédez à la galerie. Accédez à mon fichier de composition, ouvrez les couches et déposez-les ici. Je pense que ceux-ci sont peut-être un peu trop grands, il se peut donc que je doive les redimensionner. Commençons par ce chiot. Si vous ne voyez pas l'esquisse, il suffit de l'assombrir un peu. C'est peut-être plus facile. Maintenant, continuons la composition. Je veux mettre cette fleur par-dessus celle-ci, donc je vais juste aller dans les couches et la faire glisser dessus. Ensuite, je peux continuer à déplacer mes couches. Encore une fois, je veux que celui-ci soit au-dessus de celui-ci, et je veux que le violet soit au-dessus de celui-ci. Je vais faire glisser celui-ci sous toutes les fleurs. Ouais J'aime bien cette eau. Maintenant, je vais continuer à déplacer ceux-ci. Laissez-moi désactiver le sketch pour que vous puissiez voir ce qui se passe. C. Ceux-ci n'ont pas le même problème que celui-ci, car lorsque nous les avons créés, nous avons créé la forme de base, puis nous les avons peints par-dessus. Si vous voulez que quelque chose ait un arrière-plan transparent, peignez simplement avec votre crayon aquarelle, ne créez pas de couche de base puis peignez par-dessus Mais si vous voulez que les choses aient un arrière-plan solide, elles ne sont pas transparentes. La façon dont nous avons fait tout le reste, part la verdure, est la voie à suivre. J'aime beaucoup faire cela parce que j'aime avoir la possibilité de superposer des couches comme celles-ci sans avoir à me soucier de la transparence Mais si c'est quelque chose que vous voulez faire, vous savez maintenant comment le faire. Je vais réactiver le sketch. Allégez-le un peu. Et j'ai presque fini de positionner ces fleurs. Je vais maintenant apporter plus d'éléments. Je pense que j'ai encore assez de couches pour le faire. Je vais aller à la galerie, et je n'ai pas utilisé les fleurs complexes dans cette composition car nous les utiliserons plus tard dans le monogramme Mais j'ai utilisé celui-ci. Ce que je vais faire, c'est simplement accéder à ce fichier et il ne comporte qu'une seule couche, donc je vais le sortir. Et déposez-le ici. Je l'ai déposé derrière ces fleurs parce que c'est là qu'il va. Mais si vous l'avez déposé ailleurs, vous pouvez simplement le réorganiser plus tard Je pense que celui-ci est bien plus petit. Génial. Maintenant, je vais amener les insectes amis. Accédez à la galerie. Va ici. Sélectionnez-les tous, faites-les glisser vers l'extérieur. Retournez à la galerie, revenez à ce fichier, et je vais les déposer en haut. Je vais juste faire glisser celui-ci vers le bas parce que je veux que ces insectes soient au-dessus de tout. Je vais réduire leur taille car ils sont énormes. Donc je ne sais même pas où va celui-ci. Je vais donc le déposer ici. Et je vais commencer par ce type. Faisons en sorte qu'il reste là, sur ces feuilles. Peut-être là-bas. Et puis celui-ci arrive ici. Ah oui, je n'ai pas utilisé le papillon pour cette composition, donc je vais le supprimer. Et maintenant je vais éteindre mon sketch. Je vois ici que j'utilise à nouveau ces petites fleurs jaunes, alors je vais juste éteindre mon croquis et évaluer la situation ici. Je pense que nous avons besoin d' un peu de jaune ici parce que le jaune est très concentré ici, en bas. Je vais donc dupliquer ces petites fleurs et en ajouter ici. Et peut-être faites-les pivoter pour qu'ils ne se ressemblent pas exactement. Je vais en placer une là-bas, mais je veux qu'elle soit au-dessus de cette fleur, donc je vais juste la faire glisser vers le haut. Et n'ayez pas peur d' évaluer votre composition, de déplacer les choses jusqu'à ce que vous en soyez satisfait J'aime bien son apparence. Nous allons donc maintenant travailler avec cette texture de papier car nous avons déjà enregistré toutes les icônes avec une texture de papier. Je ne veux pas plus de texture sur le dessus. C'est peut-être l' effet que vous recherchez. Mais ils ont déjà une texture un peu subtile. Je ne veux pas en avoir encore plus. Je veux donc que l'arrière-plan ressemble à du papier aquarelle, pour qu'il soit plus réaliste Mais je vais faire glisser cette couche vers le bas. De cette façon, nous l'avons juste au dos. Je pense que ça a l'air bien mieux. Si, pour une raison ou une autre, vous constatez que vos couleurs ne semblent pas toutes aller ensemble et que vous devez réunir toute la palette pour former une palette cohérente Il y a une petite astuce que j'utilise pour l'art numérique et l'art traditionnel, et c'est que si vous mélangez toutes les couleurs avec la même couleur, par exemple, vous choisissez un jaune. Quand je fais des aquarelles, je préfère le titane, par exemple. Pour le numérique, je choisis toujours un type de jaune. Ensuite, vous mélangez chaque couleur avec cette couleur, puis elles iront toutes ensemble. Pour ce faire, dans le numérique, vous allez en haut de votre pile et vous ajoutez une nouvelle couche. Encore une fois, si vous n' avez pas d'espace pour les couches, fusionnez simplement les éléments et vous aurez plus d'espace. Je ne veux pas le faire parce que j'ai de la place. Je veux pouvoir déplacer les choses plus tard si je le souhaite. Je vais prendre mes couleurs. Et dans notre palette, j'aime bien ce jaune, par exemple, et je vais le faire glisser et déposer sur l'ensemble du canevas. Maintenant, dans les modes de fusion, je vais passer soit à la gravure linéaire, soit à la gravure en couleur , soit à la multiplication Je vais réduire l'opacité parce que je ne veux pas que ce soit jaune, mais cela ressemble plus à une illustration vintage, ce que j'adore C'est donc avant d'y ajouter quoi que ce soit, et cela revient à ajouter du jaune. Ensuite, je vais simplement parcourir toute la pile jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me plaît vraiment. Ce clivage est vraiment cool. Si vous aimez les bleus et les violets, cela crée un si joli effet Je n'ai vraiment pas aimé utiliser le violet, mais j'aime beaucoup le violet récemment, donc j'aime beaucoup le violet divisé Mais je vais juste le laisser multiplier à 9 % de sa capacité. Je pense que ça a l'air mieux. Si vous souhaitez les centrer sur le canevas parce que nous avons ce titre ici, il n'est pas centré, il vous suffit de sélectionner chaque couche. l'exception de l'arrière-plan, et j'aime bien le regrouper de telle sorte que si je veux le faire plus tard, je n'ai pas à tout sélectionner à nouveau et vous pouvez simplement le déplacer. Je vais le placer au centre de la toile. C'est ça. Vous pouvez maintenant l'imprimer et créer une carte d'écriture à partir du ou vous pouvez l' utiliser de nombreuses autres manières. J'adorerais voir les compositions que vous créez, que vous suiviez les miennes ou que vous créiez les vôtres. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser les éléments différemment en créant une lettre de l'alphabet décorée. 14. Créer des alphabets décorés: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer un alphabet décoratif. Je vais utiliser mes initiales. Vous pouvez utiliser votre initiale, vous pouvez créer l' alphabet entier, comme vous le souhaitez. Nous allons donc travailler sur ce fichier de monogrammes, et je vais apporter certains éléments Le premier point que je vais aborder concerne les pluriels complexes Attrape-les tous. Et tu connais le truc. Faisons-le et voyons quoi d'autre ? J'ai le papillon ici, les feuilles et le. Apportez simplement n'importe quel élément que vous voulez. Je vais le réduire encore une fois. Je vais y aller. Peut-être que j' utiliserai mon papillon là-bas, alors je vais apporter les deux. Je ne vais pas apporter celui-ci, vous pouvez donc également choisir ceux que vous souhaitez apporter. Enfin, un peu de verdure. Apportons aussi celui-ci jaune, juste au cas où. OK. Commençons par celui-ci. C'est le même processus que celui que je vous ai montré auparavant. Je vais le réduire et le laisser ici parce que je ne sais pas encore où le mettre. Je ne sais pas non plus où va celui-ci. Ou celui-ci parce qu' il n'est pas dans le sketch. Je vais simplement placer les éléments que j'ai dans l'esquisse, puis je pourrai commencer à expérimenter avec le reste Mettons-le là. Je vais juste laisser ceux de côté. Je pense que celui-ci n'y va pas. Ouais. Ceux-là sont bien plus beaux ici. Je vais ajouter cet autre élément que je n'ai pas apporté. C'est cette fougère. Je vais mettre cette fleur au premier plan. Je vais créer mon initiale. Ici, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle police de caractères. Je vais passer à la couche en bas parce que je veux que la dernière soit en arrière-plan, et là je peux aller ici et ajouter un texte, puis je peux choisir un S, par exemple, si vous double-cliquez dessus, il sera sélectionné, et ici vous pouvez choisir les polices. Vous pouvez utiliser les polices dont vous disposez. Terminé. Ensuite, je pourrai l'agrandir encore davantage. Assurez-vous simplement d'avoir une licence commerciale pour utiliser la police si vous comptez vendre telle ou telle police, ou si vous comptez l' utiliser à des fins commerciales. C'est ainsi que vous procédez en tapant la police. Je préfère dessiner mes lettres. Je vais le supprimer. Dans cette couche, je vais passer à mon pinceau monoline, on trouve ici en calligraphie Je vais choisir n'importe quelle couleur, et je vais juste dessiner ma lettre. Pour cela, j'aime me lancer dans la brosse, et ici dans la ligne de stabilisation des cours d'eau. Vous verrez qu'ici, si je trace des lignes, si j'agrandis la ligne du cours d'eau, elle sera moins précise, mais mes lignes seront moins fragiles. Ici aussi, dans la civilisation, voir. Mes lignes paraissent un peu plus lisses. J'aime donc avoir le contrôle de mon pinceau, surtout lorsque je fais du lettrage Donc, appuyez simplement sur OK quand vous avez terminé, et je vais le faire comme ça. Vous pouvez dessiner la lettre entière si vous le souhaitez, mais comme cette partie ne sera pas affichée, je choisis de ne pas le faire. Maintenant, je ferme la forme et je vais l'ajouter en couleur. De cette façon, je peux voir que c'est là aussi, donc je vais juste faire le tour et le corriger. Génial. Maintenant, cette partie. Je vais le fermer ici. Plutôt tordu Je vais le fermer à nouveau ici. Et c'est bien mieux ? Et maintenant, ajoutez la couleur. Maintenant, nous pouvons aller voir des choses qui ne sont pas si jolies. Vous pouvez également utiliser une gomme s'il y a une zone que vous n'aimez pas Les lettres courbes sont les plus difficiles. Si c'était un A, ce ne seraient que des lignes droites. OK. J'aime bien ça. Maintenant, je vais désactiver ce sketch. Je vais voir si je veux inclure certains de ces éléments ici. Je pense que ce type doit être plus petit. Ouais. Je pense que je pourrais placer celui-ci ici, voyons voir, mais en plus petit. Je ne veux pas non plus le saturer. Comme si je ne voulais pas qu'il y ait trop de monde. Peut-être qu'il y a du pot au-dessus des feuilles. Alors, soulevons-le et déplaçons-le un tout petit peu vers le haut. Faire pivoter. Oui, je vais juste le réduire un peu. Je vous montre donc tout le processus me déplace la composition et j' essaie des éléments à différents endroits pour que vous sachiez comment cela se passe dans la vraie vie. Je ne pense pas que je vais utiliser celui-ci. Ou celui-ci. Je vais donc simplement les supprimer. Et aussi celui-ci. Je pourrais juste déplacer un peu cette feuille. Je pense que je dois aussi incliner la fleur. Réduis-le un peu plus petit. Je vais peut-être dupliquer cette feuille ici. Alors sélectionnez-le, faites-le glisser vers le bas avec trois doigts et dupliquez-le. Maintenant, nous pouvons déplacer celui-ci ici. Je vais le réduire. Je ne sais pas Il manque un peu quelque chose là-bas. La fleur semble trop flotter. Oh, c'est bien mieux. Ouais. Oui, au moins je pense que c'est bien mieux. Je veux juste déplacer à nouveau ce congé. Ouais. Et maintenant, comme c'est là que j'ai arrêté ma lettre, je vais y retourner et la terminer. Il ne nous reste plus qu'à donner à la lettre un aspect un peu plus aquarelle. Je vais donc passer à la couche où j'ai ma lettre. Activez le verrouillage alpha et faisons ressortir les couleurs. Et encore une fois, je vais choisir cette couleur très claire et remplir cette couche. Et avec les pinceaux à aquarelle, je vais le peindre comme s'il s'agissait d'une aquarelle, et je pense que cela va paraître plus réaliste que d' avoir une couleur unie Je vais donc faire en sorte que mon pinceau soit aussi grand que possible, et je choisis cette couleur très foncée. Et il suffit de faire le tour, appuyer sur mon pinceau plus fort et plus doucement sur différentes zones. Je peux y retourner si je veux faire plus sombre. Peut-être ici, là où se trouvent les feuilles. Ouais. Ça a l'air mieux. Encore une fois, comme ce pinceau possède déjà une texture d'aquarelle, vous n'avez pas besoin de la texture de votre papier aquarelle par-dessus Mais si vous voulez ajouter cette texture au papier, nous pouvons simplement choisir un autre de nos fichiers, et je vais sélectionner le papier et la superposition, et je vais les faire glisser vers l'extérieur. Je vais les amener ici. Les couches de superposition redeviennent toujours normales et offrent une opacité de 100 % lorsque vous les insérez dans un autre fichier. Vous devez donc revenir en arrière et les corriger Je pense donc que c'était un multiplicateur de 9 % et je vais ramener la texture de mon papier au bas de la page. Là-bas. Voilà, vous pouvez également créer un alphabet complet comme celui-ci. Si vous souhaitez exporter uniquement la lettre avec un fond transparent, rendez-vous dans la galerie et dupliquez ce fichier. Ici, vous pouvez aplatir tous les éléments. Supprimons ensuite le croquis, puis utilisons-le comme masque de découpage. Il ne reste plus qu'à placer sur les lettres et fusionnons-le, car une Il ne reste plus qu'à placer sur les lettres et fusionnons-le texture de papier a déjà été appliquée à tout texture de papier a déjà été appliquée à Je ne vais même pas utiliser la texture du papier, donc je vais la supprimer. Éteins l'arrière-plan. Je vais recadrer et redimensionner le Camvas. Et redimensionnez-la simplement pour ne pas avoir tout cet espace supplémentaire autour de votre icône, appuyez sur OK, et vous l'avez maintenant avec un arrière-plan transparent Si vous souhaitez l'enregistrer, allez simplement sur Partager le PNG. Nous en avons fini avec ça. Dans la prochaine leçon, nous allons conclure. 15. Synthèse: Nous sommes arrivés à la fin du cours et j'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à créer vos aquarelles florales ou tout autre sujet que vous avez choisi d'illustrer Vous pouvez utiliser ces techniques pour peindre tout ce que vous voulez, des animaux, des villes, tout. Continuez à expérimenter avec eux. J'espère que vous aimez vraiment la façon dont je crée des aquarelles sur iPad Il y a des tonnes de façons différentes de le faire, mais c'est ma méthode préférée. Et vous pouvez utiliser ces icônes pour des tonnes de choses différentes. Vous pouvez créer des autocollants. Vous pouvez les vendre en tant qu'actifs numériques. Vous pouvez créer des compositions et les vendre sur des produits, ou vous pouvez obtenir une licence pour vos œuvres d'art. Il y a des tonnes d'utilisations différentes pour cela. N'oubliez pas de publier vos projets dans la zone des projets. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, de me suivre ici sur Skillshare et abonner à ma newsletter où j'ai un tas de cadeaux pour vous et je vous tiens au courant de tout ce qui se passe pour moi et des nouveaux déjeuners de se passe pour moi et des nouveaux déjeuners bientôt Au revoir