Illustration inspirée par les voyages dans Procreate : Dessiner avec des suggestions de lieux

1. Introduction: Vous aimez aussi illustrer et vous êtes toujours à la recherche d'une nouvelle inspiration et d' une nouvelle inspiration ? Alors ce cours est fait pour vous. Dans le cadre de notre défi Urban Sketching de sept jours, nous partirons dans une aventure de voyage à travers l'art, et vous apprendrez un moyen amusant et facile de créer des croquis rapides et des scènes colorées inspirées de magnifiques emplacements. Bonjour. Je suis Iva Mikles, illustratrice et designer basée en Europe centrale. Il y a une dizaine d'années, j'ai décidé de bâtir ma carrière créative et depuis , je construis mon entreprise en ligne, en travaillant avec des clients impressionnants et un projet incroyable, ce qui me permet d'explorer le monde et d'accéder à connaître les gens, les cultures et les lieux. Je crois que nous sommes tous créatifs d'une infinité de façons. Je me suis donc donné pour mission de vous apprendre tout ce que je sais pour contribuer d'une petite manière à éveiller votre génie créatif. Vous êtes donc capable de choisir un nouveau passe-temps, de vous exprimer artistiquement et, si vous prenez les devants, faire votre style de vie afin que vous puissiez passer plus de temps à faire ce que vous aimez. Dans ce cours, vous apprendrez à observer à partir de références photo et lieux afin de vous inspirer pour créer vos propres illustrations de voyage uniques. Vous appliquerez vos nouvelles compétences dans un projet amusant, illustrant les portes en utilisant sept instructions de localisation. Je crois que dessiner des portes est un excellent moyen de commencer par les esquisses urbaines, car elles sont moins complexes que l'architecture, les rues et les villes. connaissances de base Procreate sont utiles, mais elles ne sont pas nécessaires pour ce cours, car je vais vous guider tout au long de ce cours. Alors sans plus tarder, commençons et voyons vous voir dans la classe. 2. Le défi: Bienvenue dans notre défi de sept jours où nous allons voyager à travers l'art et illustrer des choses merveilleuses avec de belles portes. Nous aurons sept incitations à relever notre défi. Ce sont d'abord les portes de la Grande-Bretagne et de l'Irlande. Deuxièmement, les portes de la Scandinavie. Troisièmement, les portes de l'Asie. Quatrièmement, les portes de la Méditerranée. Cinquièmement, les portes des Caraïbes. Six, portes de l'Amérique et sept, portes de l'Inde. Pour participer au défi ici sur Skillshare, veuillez télécharger vos croquis et illustrations dans la section projet. Si vous vous inscrivez sur Instagram, veuillez utiliser le hashtag et me taguer avec le côté artistique de la vie dans vos publications afin que je puisse voir vos œuvres et les partager avec d'autres personnes. Dans cette leçon, vous découvrirez des conseils sur la façon dont vous pouvez aborder le défi et comment en tirer le meilleur parti. Tout d'abord, amusez-vous et profitez du voyage à travers les lieux. Ne transpirez pas l'horaire et concentrez-vous plutôt sur l'inspiration et la cohérence de l'esquisse et de l'illustration. J'ai inclus sept instructions que vous pouvez faire en sept jours d'affilée ou tous les deux ou trois jours. L'objectif est de faire tous les sept afin que vous puissiez vous sentir accompli et inspiré à esquisser encore plus. Vous pouvez choisir de participer au défi en dessinant à l'extérieur, sur place ou chez vous, en utilisant des références. Dessiner sur place peut être très gratifiant car il implique tous vos sens. Si vous avez la possibilité de le faire, voici quelques conseils qui rendront le défi plus intéressant. Lorsque je dessine sur place, pour me souvenir de mon idée pour la composition, je crée généralement un croquis très grossier. Je veux dire, un croquis très rugueux, soit en noir et blanc, soit en couleur. Parfois, je ne peux que dire quels sont les croquis pour que vous puissiez imaginer à quel point ils peuvent être rudes. Ensuite, je fais peu de combinaisons de couleurs car les couleurs que nous voyons sont différentes de celles capturées par la caméra, en particulier les ombres. Par exemple, vous pouvez voir des violets ou des bleus dans l' ombre dans la vraie vie, et lorsque vous regardez l' image ou la photo, vous pouvez ne voir que des tons sombres. Essayez également d'observer ces détails de couleur dans la vraie vie. Ensuite, je prends une photo pour pouvoir continuer à travailler sur l'illustration plus tard si je le veux. Si vous faites des croquis à la maison, vous avez le confort de votre maison évidemment si confortable canapé ou chaise. Ensuite, vous pouvez utiliser des photos de beaux endroits que vous avez pris vous-même ou un collègue, diverses références en ligne. Nous allons adopter cette approche en classe pour des raisons techniques. Si vous demandez comment terminer le défi en sept jours, si le temps est très limité chaque jour. Si vous manquez de temps, consacrer seulement 10 à 15 minutes par jour à observer la référence ou sur place et esquisser divers éléments que vous remarquerez suffit généralement à développer un l'habitude de voir et de réaliser rapidement un concept ou une image. Vous serez peut-être vraiment surpris de voir à quel point un esquisse aussi rapide peut réellement être réalisé. Si vous adoptez cette approche dans les 10 à 15 minutes, voici quelques techniques que vous pourriez utiliser. Vous ne pouvez dessiner que la porte elle-même et vous concentrer sur la forme. long, court, large, Haut long, court, large, arqué, et ainsi de suite. Ajoutez une couleur et une ombre et quelques détails comme une poignée de porte et peut-être un pas de porte si vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez également adopter une approche pour esquisser en noir et blanc et concentrer sur les formes et les éléments importants pour l'emplacement de l'invite, comme je vous le montrerai dans mon approche pour chaque invite. Cela vous permet de gagner beaucoup de temps lorsque vous n'avez pas à décider des couleurs. Dans d'autres approches, si vous avez plus de temps, vous pouvez dessiner tous les éléments en couleur sans créer de scène complète. Disons les portes rapides de l'Asie. Vous pouvez, par exemple, dessiner la porte, le bonsaï et la lanterne. Une autre approche est, enfin, mais non des moindres, si vous avez plus de temps et que vous vous sentez plus confiant, vous pouvez créer la scène complète inspirée par la porte depuis le lieu et ajouter d'autres détails. et des éléments de la scène. N'hésitez pas à créer des scènes aussi complexes que vous le souhaitez. Lorsque vous voulez vous faciliter la tâche en termes de perspectives et de distorsions en perspective, pensez et trouvez une référence dans la vue frontale. Je vous recommande de remarquer différents éléments sur place et, si possible, à partir de vos propres références, uniquement à partir de mes exemples parce que nous sommes tous uniques et que c'est tellement amusant de voir ce que vous pouvez trouver. Essayez également de combiner différentes références en une seule illustration pour éviter de copier la composition de la photo, les détails et les couleurs de quelqu'un d'autre . Ou mieux encore, utilisez vos propres photos et souvenirs. Avant de regarder les références, essayez d'imaginer et d'écrire vos premières idées pour l'illustration. De cette façon, vous trouverez des références photo plus pertinentes et rendez votre illustration plus unique. Vous pouvez ensuite écrire quelques mots et objets que vous aimez voir dans les illustrations ou que vous souhaitez dessiner ou esquisser. Ou vous pouvez les esquisser immédiatement à partir des références, comme je vous le montrerai dans les leçons suivantes. suite, vous pouvez implémenter ces idées d'esquisse dans l' illustration finale de votre invite de base. En ce qui concerne les références, vous pouvez rechercher des références dans de nombreux endroits de nos jours, dans les livres, sur YouTube , Google ou Pinterest. J'aime les références réelles combinées à mon imagination, mais je n'ai pas toujours le luxe de me rendre dans des lieux. Utilisons Google Images et recherchons maintenant des portes et de l'architecture. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez trouver assez rapidement de nombreux exemples intéressants. J'ai également préparé un tableau sur Pinterest avec différentes portes comme référence. Vous pouvez voir les références que j'utilise sur le côté de mon écran plus tard pendant le processus de dessin. Ces exemples que j'ai trouvés sur les sites de photos. Dans les leçons suivantes, nous examinerons comment vous pouvez vous préparer à relever le défi, y compris les pinceaux, les conseils de composition, etc. Voir dans la vidéo suivante. 3. Pinceaux: [MUSIQUE] Avant de discuter idées concernant l'emplacement des portes de notre défi, je vais vous montrer quels pinceaux j'utiliserai en classe. En plus de cela, je vais partager des conseils sur d'autres pinceaux que j'aime actuellement. Si vous le souhaitez, vous pouvez trouver de nombreux pinceaux gratuits non payés pour les tester. Mais j'aime bien les pinceaux déjà fournis avec Procreate, la fois pour dessiner et colorier. Appuyez sur l'icône du pinceau. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux dossiers de pinceaux fournis avec Procreate, ce qui est génial. Il y a aussi quelques dossiers que j'ai créés pour m'organiser moi-même. Il existe également un dossier de pinceaux récent qui, comme vous pouvez deviner, sont les pinceaux que vous avez utilisés récemment. C'est très pratique. Je vais créer un nouveau dossier pour ce projet. Pour ce faire, balayez vers le bas sur les dossiers de pinceaux et vous verrez le signe plus, puis touchez-le et renommez le dossier sous le nom de votre choix. Je saisis le nom du projet comme vous pouvez le voir. Ensuite, je glisserai les pinceaux que j' utiliserai pour ce projet dans mon nouveau dossier. Depuis le dossier d'encrage, j'aime ce pinceau qui a une jolie texture semblable à un crayon. [MUSIQUE] En plus des croquis, j'utilise également ce pinceau pour colorier et il a une belle texture lorsque vous inclinez le crayon aussi. Si vous avez regardé mes autres cours, vous savez que c'est mon pinceau le plus utilisé pour faire des croquis. un côté, j'aime à quel point il se sent beurré et de l'autre côté, il a un aspect crayeux. J'ai également créé mon propre pinceau similaire pour colorer avec une pointe de pinceau plus grande. [MUSIQUE] Maintenant, le pinceau opaque que j' aime actuellement se trouve également dans le dossier d'encrage. Je vais le faire glisser vers mon nouveau dossier ne pas avoir à le chercher prochaine fois que je veux l'utiliser. Ce pinceau est intéressant car il a un bord rugueux et il crée un aspect intéressant lorsque vous voulez créer un aspect et une sensation plus géométriques, puis il n'a pas l'air trop poli. avec ce bord rugueux. Je vais également sélectionner un pinceau lisse et opaque et le faire glisser vers notre dossier. [MUSIQUE] Le dernier que je veux vous montrer ici est un pinceau texturé que j'aime actuellement, que je vais utiliser pour les détails finaux. C'est un bel exemple de pinceau texturé que vous pouvez trouver dans le dossier Artistic. Il a une belle texture rugueuse qui s'adapterait assez bien à une texture murale. Ce sont les principaux pinceaux que j'ai l'intention d'utiliser pour ce projet et j'essaie de limiter leur quantité afin de ne pas avoir à passer trop de temps à sauter entre plusieurs pinceaux. [MUSIQUE] Avant de passer à la leçon suivante, essayez de passer 10 à 15 minutes à tester quelques pinceaux et à créer un dossier avec quelques-uns de vos nouveaux pinceaux préférés afin de ne pas avoir à passer plus de temps à recherchez des pinceaux pendant que vous relevez le défi. 4. Idées de composition: Après avoir sélectionné les pinceaux que vous souhaitez utiliser, examinons les compositions que vous pouvez choisir et travailler avec pour concevoir vos propres idées uniques. Dans cette leçon, nous dessinerons une simple composition de porte et des arêtes, les éléments permettant de créer rapidement et facilement différentes compositions. Je vais partager avec vous un excellent exercice sur la façon dont vous pouvez devenir créatif et proposer de nouvelles idées de composition manière très simple et facile. Nous allons réunir quelques idées. Pour que les choses soient simples. Je pense à une composition avec une porte rectangulaire avec de la verdure suspendue au-dessus. Si vous vous sentez plus confiant, vous pouvez créer des scènes plus complexes avec de nombreux détails. Pour commencer, je vais dessiner un rectangle comme cadre pour ma composition. Comme vous pouvez le constater, je dessine les lignes de façon assez lâche. Je dessine la première idée sans utiliser de références. Pour vous faciliter la tâche, choisissez une référence avec la vue de face où il n'y a pas trop de perspective et de distorsion en perspective. La porte est rectangulaire avec des plantes suspendues sur le cadre, comme vous pouvez le voir. Les plantes sont divisées au milieu au-dessus de la porte pour briser la forme générale, créant ainsi une composition plus intéressante. Maintenant, comment pouvons-nous le rendre plus intéressant en termes d'espace ? Je vais copier ce croquis pour faire une autre version avec un ajustement rapide. Cela reviendrait à ajouter la sensation d'espace avec un chemin ou un porche devant la porte. Est-ce que c'est cool ? En ajoutant une seule ligne, nous avons déjà rendu la composition très différente. Maintenant, je vais encore copier le croquis. [MUSIQUE] Prenons maintenant en considération les plantes suspendues au-dessus de la porte. Que pouvons-nous faire à leur sujet ? Par exemple, nous pouvons combler l'écart et ajouter d'autres plantes. [MUSIQUE] Une autre idée, si vous dites que nous allons changer la fracture et déplacer l'écart au-dessus de la porte sur un côté, par exemple, côté gauche, vous avez raison. Ensuite, vous pouvez essayer un autre côté, le côté droit maintenant et voir si vous aimez aussi cette mise en page. [MUSIQUE] Ensuite, considérons le ratio. Vous aimez la mise en page rectangulaire ou préférez-vous un format paysage ? [MUSIQUE] Maintenant, en regardant les exemples, j'aime beaucoup le format paysage. La dernière chose que nous pouvons considérer ici est l'équilibre et l'espace négatif. Nous avons beaucoup de verdure sur la partie supérieure de la composition, ce qui est assez lourd. Nous pouvons essayer de l' équilibrer et de remplir l'espace négatif dans l'espace négatif dans la partie inférieure de la dernière version. Pour remplir l'espace négatif, vous pouvez également élargir la porte. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, avec ces ajustements simples, nous avons beaucoup de versions de cette composition. Pour en savoir plus et pratiquer l'espace négatif, veuillez regarder mon cours sur les compositions, que vous trouverez dans le profil de mon professeur. Après avoir exploré les idées de composition avec de simples ajustements, prenons le premier coup de main de notre défi, qui est la porte de la Grande-Bretagne et de l'Irlande. Je vais m'en servir pour expliquer les techniques que j'utiliserai dans notre défi artistique. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 5. Jour 1 - Éléments - Les portes de la Grande-Bretagne et de l'Irlande: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons esquisser des éléments pour notre première invite, portes de la Grande-Bretagne et de l'Irlande. N'hésitez pas à utiliser les références que vous trouvez vous-même en ligne ou à prendre une photo si vous vous rendez sur place. Maintenant, je vais ouvrir une de mes références à côté de Procreate en balayant vers le haut et en faisant glisser la fenêtre Galerie vers la gauche de mon écran. [MUSIQUE] En regardant la référence, j'ai déjà remarqué quelques éléments que je veux ajouter à l'esquisse. Mais je commence par la forme de la porte car c'est le sujet principal de cette illustration. Comme je l'ai mentionné dans la partie projet, essayez d' abord de remarquer si la porte est longue, courte, large, ronde ou de toute autre forme spéciale. Par exemple, y a-t-il une arche ou d'autres détails ? [MUSIQUE] Dans l'étape suivante, j'ai essayé de remarquer où se trouvent les ombres et où se trouvent les sources lumineuses. Dans cet exemple, il s'agit d'une journée couverte, ce qui signifie une journée nuageuse. Il est donc difficile de voir les ombres. Mais après avoir regardé de plus près, j'ai remarqué l'ombre au-dessus de la porte, juste sous le cadre de la porte, puis sous la porte. Sur un calque séparé sous l'esquisse, j'ajouterai l'ombre. partir de maintenant, j'utiliserai la même approche. Esquissez sur un calque et ombres sur le calque en dessous. [MUSIQUE] Ensuite, j' essaierai de remarquer et d'esquisser d'autres éléments de la référence, ce qui m'aidera à rendre l'emplacement plus reconnaissable. Par exemple, la verdure symétrique dans les pots près de la porte, mur de briques et des piliers. Pour tous ces éléments, je dessine d' abord la forme générale, puis j'ajoute les ombres telles que je les remarque dans la référence. Après avoir remarqué et esquissé la forme de la porte, je vais marquer quelques formes qui se trouvent au-dessus de la porte. [MUSIQUE] Dans la prochaine étape, je pense à ce que je peux ajouter de l'architecture pour apporter encore plus d'intérêt visuel, détails et de champ décoratif à l'illustration. Qu'en est-il de cette arche qui se trouve au-dessus de la porte ? Je pense que c'est très joli et décoratif , ce qui aide l'illustration à être plus intéressante. Nous allons éditer. Cette pièce deviendra notre élément décoratif pour cette illustration. [MUSIQUE] Je vais passer en revue quelques autres références et essayer de voir s'il y a autre chose que je veux ajouter. J'utilise une courte liste de contrôle pour m'aider à réfléchir tous les éléments importants de notre illustration. Tout d'abord, quelle est la forme de la porte ? Long, court et ainsi de suite. Deuxièmement, est-ce que j'ai des ombres ? Troisièmement, qu'est-ce qui rend cet endroit plus reconnaissable ? Lorsque vous le regardez et que vous savez exactement de quoi il s'agit. Quatrièmement, quel est mon élément décoratif ? Qu'est-ce qui rend mon illustration plus intéressante ? [MUSIQUE] Maintenant, je suis très content des éléments. Voyons comment nous pouvons les assembler dans la prochaine leçon. Dans les leçons suivantes, nous allons rassembler tous les éléments dans une composition plus soignée. Je vais vous montrer comment utiliser un outil Procreate utile qui est particulièrement pratique pour les esquisses urbaines sur iPad [MUSIQUE] dans ce type d'illustration. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Jour 1 - Composition - Portes de la Grande-Bretagne et de l'Irlande: [MUSIQUE] Dans cette leçon, vous apprendrez comment mettre et tester les éléments ensemble dans un croquis grossier avant de colorier. Maintenant, je vais placer les deux couches en un seul groupe et copier le groupe au cas où j'en ai besoin dans la même taille plus tard, car je prévois de réduire le nombre de couches. Je redimensionne la copie du groupe à titre de référence et je dessine nouveau tout au sein d'une composition et non pas en tant qu'élément séparé. [MUSIQUE] Pour la composition, je pense à la composition symétrique avec la porte et les escaliers au milieu. [MUSIQUE] Les escaliers m' aident à créer plus de profondeur et d'intérêt dans l'illustration. [MUSIQUE] Pour plus d'intérêts visuels, j'ajoute également l' arche et les piliers. [MUSIQUE] Puis, au lieu d'un pot de fleurs que j'ai dessiné auparavant, j'ai décidé d'ajouter une clôture car elle correspond mieux à ma composition. N'hésitez pas à faire de même et à échanger certains éléments pendant que vous illustrez la composition, mais si vous voulez que les choses soient simples, utilisez simplement les éléments que vous avez déjà esquissés, coupés et collés ils sont dans la composition et déplacez-les et jouez comme ça. [MUSIQUE] Si vous souhaitez rendre la composition plus unique, essayez de combiner différentes références. Si vous regardez mon cours précédent sur le pinceau Procreate personnalisé, vous reconnaîtrez cette composition et c'est ainsi qu'elle est venue de différentes références. Une fois que nous avons terminé cette esquisse de composition, testons les variations de couleurs dans la prochaine leçon. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 7. Jour 1 - Couleurs - Portes de la Grande-Bretagne et de l'Irlande: Je teste souvent rapidement les couleurs à l'aide des vignettes de couleur, ce qui, à mon avis, peut accélérer considérablement votre processus d'illustration. Permettez-moi de vous montrer un exemple. Comme vous le savez peut-être déjà, je suis un grand fan des vignettes de couleurs car elles m' aident à décider rapidement des couleurs pour l' illustration sans passer trop de temps aux changements ultérieurs. Après avoir obtenu mon croquis, j'essaie de regarder différentes références et couleurs de marque que j' aime à côté de l' esquisse si je ne veux pas colorer immédiatement les formes de l'esquisse. Cela me fait gagner beaucoup de temps. remarque juste les couleurs. Ensuite, je peux décider quelle partie de l'esquisse sera de quelle couleur plus tard. Je marque quelques couleurs et j'ai l'intention d'ajouter tons plus sombres et plus clairs de ces couleurs sélectionnées plus tard. Si vous souhaitez vous entraîner et en savoir plus sur façon dont je choisis les couleurs et les palettes de couleurs, et comment créer vos propres palettes de couleurs uniques plus en profondeur, veuillez regarder mon cours de palette de couleurs et masterclass couleur et lumière. Vous les trouverez dans le profil de mon professeur. Après avoir regardé quelques références, je peux créer une nouvelle palette de couleurs et y enregistrer mes tons de couleurs préférés. Lorsque je veux tester les couleurs vignettes de couleur, je vais simplement copier le calque avec une esquisse quelques fois et je fusionne les calques. Ensuite, je vais configurer ce calque pour qu'il se multiplie et ajoute les couleurs du calque sous le calque d'esquisse. Avant de me regarder répondre à la première invite, jetons un coup d'œil à l'outil utile de symétrie procreate, qui peut vous aider beaucoup à relever ce défi. Voir Rendez-vous dans la vidéo suivante. 8. Outil de symétrie: [MUSIQUE] Il existe une fonctionnalité géniale dans Procreate qui est particulièrement utile pour notre défi de porte, et elle s'appelle un outil Symétrie. Maintenant, je vais garder mon exploration des couleurs comme référence ici sur le côté, car je vais dessiner directement en couleur à l'aide de l'outil Symétrie. Pour activer l'outil Symétrie, accédez à Canvas, puis touchez « Modifier » le guide de dessin. Ici, basculez le guide sur la symétrie et vous pouvez régler la couleur du guide en haut. J'aime que le guide soit rose. [MUSIQUE] Choisissez ensuite la couleur que vous aimez en fonction de votre exploration ou de votre humeur actuelle. Choisissez un pinceau opaque sélectionné dans la leçon sur les pinceaux et commencez à esquisser la forme de la porte d'un côté de la toile, et voilà, elle apparaît également de l' autre côté symétrique. Est-ce que c'est cool ? Si vous préférez des lignes plus droites, mais que vous n'êtes pas encore à l'aise avec les dessiner, tenez le crayon après avoir terminé la ligne, ce qui redressera automatiquement la ligne. Après cela, vous pouvez également régler l'angle en appuyant sur le dessus de l'écran. Peut-être connaissez-vous déjà cette fonctionnalité dans certains de mes autres cours, mais je pense que les rappels sont toujours très agréables. Je vais dessiner plus proprement maintenant, tout en gardant les lignes plus dessinées à la main et pas entièrement géométriques et parfaites. Les lignes droites sont souvent utiles si vous voulez dessiner des éléments architecturaux, ce que nous faisons dans cette classe. Cependant, personnellement, j'aime plus l'apparence d'une ligne dessinée à la main, ce qui est un peu plus bancal, et donc je dessine souvent les boîtes à la main, même si vous pouvez obtenir de l' aide de Procreate ou la règle lors de l' esquisse sur papier. Plus vous pratiquez, plus vous pouvez dessiner ce look freestyle dessiné à la main sans règles ni aucune autre aide de l'application. [MUSIQUE] Ensuite, vous pouvez simplement faire glisser et déposer la couleur dans la forme. Lorsque vous créez un nouveau calque pour utiliser l'outil Symétrie, vous devez réactiver le Guide de cette couche en appuyant sur le « Calque » et en le sélectionnant dans le menu déroulant. [MUSIQUE] Maintenant, je peux dessiner les détails de la porte assez rapidement, [RIRES] et si vous appuyez et maintenez avec votre autre main sur l'écran, les formes seront encore plus soignées et bien plus géométriques. [MUSIQUE] Si vous pensez que tout doit avoir la symétrie au milieu, en fait non, vous pouvez ajuster le guide si vous avez également besoin d'une symétrie inclinée. Lorsque j'ajoute des détails sur l'art, je peux aussi incliner le guide. [MUSIQUE] Ensuite, pour ajouter une verdure sur un autre calque, j'utilise le pinceau que j'ai créé dans mon cours précédent sur les pinceaux Procreate. Combiné à l'outil Symmetry, il m'aide à créer ces jolis détails très rapidement. [MUSIQUE] Mais la nature est rarement symétrique et parfaite, vous pouvez activer et désactiver le guide de symétrie sur chaque calque au cours de ce processus, il suffit d'appuyer sur le « Calque » et de sélectionner dans le menu déroulant menu bas pour l' activer ou le désactiver. [MUSIQUE] Une autre option pour rompre la symétrie après avoir créé certains éléments consiste à déplacer plus tard les éléments autour de la composition, sorte qu'ils ne ressemblent pas exactement des deux côtés. Par exemple, je peux déplacer une partie de ce motif de brique sur le mur, quel point est-ce cool ? Avant de passer à autre chose et que vous ne l' avez pas fait auparavant, essayez de jouer un peu avec l'outil Symétrie, afin que vous découvrirez peut-être comment l'utiliser encore plus. Dans la vidéo suivante pour vous inspirer, vous pouvez regarder le time-lapse complet de moi prendre la première invite avant de continuer avec la prochaine invite, les portes de la Scandinavie. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 10. Jour 2 : éléments - Les portes de la Scandinavie: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous examinerons les références de la porte et des décors traditionnels scandinaves. Je vais vous montrer ce que je remarque sur les références et je vais esquisser quelques éléments inspirés par l'architecture scandinave. Pour cela, je pense à l' architecture en bois rouge et blanc, que j'ai beaucoup vu en vivant en Scandinavie. Vous pouvez bien sûr explorer différents types, comme les portes viking traditionnelles en bois ou les portes décorées au Danemark. Le design scandinave se caractérise généralement par la fusion de la structure avec l' environnement environnant utilisant des éléments bons et naturels, des matériaux, de la lumière naturelle, des lignes épurées, couleurs neutres, et ainsi de suite. L'architecture scandinave moderne est minimaliste et simpliste. Du vieux look traditionnel, j'adore, par exemple, toutes les portes de Ribe, Skagen et Fano Island au Danemark. Il y a tellement de belles portes anciennes, et je pourrais ajouter des détails à partir de là dans la version colorée et le design intérieur c'est tellement magnifique. Je ne commencerai pas à parler de ça parce que je ne m'arrêterai jamais. Quoi qu'il en soit, si vous venez visiter, n' oubliez pas la tête car il y a assez de vent en Scandinavie. [MUSIQUE] Revenons maintenant à mon croquis de la porte en bois, inspiré de ces anciens logements suédois, je remarque le contraste froid du blanc et du rouge, ainsi que les écoutilles de fer sur la porte et le escalier arrondi en pierre tordue. Avant d'ajouter la texture en bois sur la porte, je remarque à nouveau la zone d'ombre autour du cadre de la porte. J'ajouterai des couleurs plus foncées dans ces zones plus tard. J'ai aimé que la texture en bois inclinée sur la porte elle-même aussi, ce qui est un beau contraste avec bois placé sur les murs. [MUSIQUE] Même sur de nombreuses portes et murs, je sais qu'il s'agit de poignées de porte en forme de losange ou de fenêtres en forme de diamant. Je fusionne pour garder le design général simple et peut-être ajouter un peu de verdure autour de l'illustration de la porte. [MUSIQUE] Parce que j'adore le look et le design scandinaves , je suis très curieux de savoir lequel vous allez choisir pour cette invite. Viking, toutes les portes avec du carton ou des portes décorées danoises, ou comme moi ici, portes en bois rouge et blanc de Suède, ou quelque chose de complètement différent. J'ai très hâte de voir votre point de vue face à ce défi. [MUSIQUE] Dans la prochaine vidéo pour vous inspirer, vous pourrez regarder à plein temps ceux de mon point de vue sur la deuxième invite du défi avant de continuer avec la prochaine invite, qui sera les portes de l'Asie. voit là-bas. [MUSIQUE] 11. Jour 2 : Timelapse - Les portes de la Scandinavie: Là 12. Jour 3 : éléments - Les portes d'Asie: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous examinerons les références pour les paramètres des portes asiatiques. Je vais vous montrer ce que je sais en me basant sur les références et je vais esquisser quelques éléments inspirés par ce beau type d'architecture. Comme vous pouvez l'imaginer, il existe de nombreux styles d'architecture asiatiques différents. L'un des plus célèbres ou des plus connus sont les toits inclinés vers le haut, surtout en Chine. Je suis curieux de voir quels éléments vous choisissez pour cette invite. Pour introduire un peu de variété dans les formes de portes à travers notre défi, j'ai décidé d'utiliser la porte de forme ronde pour notre collection de portes. Il s'appelle Moon Gate. Une porte lunaire est une ouverture circulaire dans le mur du jardin qui sert de passage piétonnier et constitue un élément architectural traditionnel dans les jardins chinois. Selon mes recherches, vous pouvez également trouver Moon Gate dans d'autres pays. Par exemple, je les ai vus aussi au Japon. Comme vous pouvez le voir, je marque d'abord la forme ronde de la porte. Ensuite, je marque un mur de couleur différente fendu dans l'obscurité et la lumière. [MUSIQUE] Par la suite, j'essaie de remarquer la zone la plus sombre et l' ombre dans la référence. Comme je le vois maintenant, il se trouve au-dessus du cadre de la porte, juste sous le mur entourant le cadre de porte en bois. Ensuite, bien sûr, je garderai à l'esprit la couleur vive de la porte en contraste avec les murs, que j'utiliserai probablement dans la palette de couleurs plus tard. Une autre chose que je dessine, sont les poignées de porte rondes intéressantes avec des détails décoratifs. [MUSIQUE] Ensuite, le toit est également un élément d' architecture assez distinctif, ce qui rendra notre illustration de porte plus intéressante et spécifique à l' emplacement. Lorsque vous ne savez pas comment dessiner, vous pouvez approcher cet élément en dessinant une forme de tube simple et toujours ajouter une ombre entre ces tubes. [MUSIQUE] ouvrant une autre référence, je remarque des vis et des boulons en fer sur le bois lourd et le cadre de porte, ce qui, je pense, nous deviendrons un détail intéressant. [MUSIQUE] La dernière chose que je veux esquisser ici, car une idée est la bêta d'une verdure. Je pense que le bonsaï s'adapte très bien à ce décor ou peut-être même à un cerisier en fleur. Lorsque nous avons visité le Japon pendant la saison des cerisiers en fleurs, c'était très magique. Je vais certainement envisager d'ajouter des cerisiers. Peut-être aimer cette idée aussi. Il existe de nombreux exemples que vous pouvez trouver en ligne avec des cerisiers à Pékin et Shanghai, et bien sûr dans d'autres régions d'Asie. [MUSIQUE] Je suis très content des éléments ici , alors je vais passer à la version colorée. Dans la vidéo suivante, pour vous inspirer, vous pouvez regarder les laboratoires à temps plein de ma journée sur cette troisième invite du défi avant de continuer avec la prochaine invite, qui sera la porte de Méditerranée. voit là-bas. 14. Jour 4 : éléments - Les portes de la Méditerranée: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous examinerons les références pour le décor des portes méditerranéennes, et je vais vous montrer ce que je sais encore une fois sur les références et les éléments de vue de croquis inspirés par ce type d'architecture. Dans cette première référence, j'aime et je me concentrerai d'abord sur la forme de la porte et la silhouette. Même si la référence ne se trouve pas dans la vue frontale, je garderai les croquis et illustration dans la vue frontale comme nous l'avons déjà dit. abord, je dessinerai la forme rectangulaire de la porte en bois, et je remarque que la porte est fendue avec une ouverture au milieu, donc je vais dessiner une ligne là-bas. Ensuite, je remarque et dessinerai le long des poignées de porte verticales, ainsi que le motif vertical en bois et l'ombre sur la partie supérieure de la porte. [MUSIQUE] Je vais également marquer la partie horizontale en bas de la porte, et je trouve que ces esquisses simples en noir et blanc sont toujours un excellent entraînement pour pratiquer les ombres. [MUSIQUE] Ensuite, je remarque et je dessine l' arche au-dessus de la porte. Puis aussi le mur bas, comme une forme de pas. [MUSIQUE] Puis aussi l'art autour de l' ensemble du cadre de la porte [MUSIQUE]. Que quelque chose ajoute à l'aspect méditerranéen sont non seulement les carreaux de terre cuite sur les toits, mais aussi les pots en terre cuite, vous pouvez voir dans cette référence et ici ce qui ressemble à une olive. arbre. Je vais dessiner cela et observer les ombres ici aussi. Les maisons méditerranéennes ont un style différent en fonction des influences architecturales spécifiques, vous pouvez donc trouver différentes références pays du sud de l'Europe. Les caractéristiques comprennent les fenêtres et portes cintrées, le bois, détails en fer forgé, carreaux de toit en argile, les murs autocollants, etc. [MUSIQUE] Ensuite, je vais également dessiner la forme au-dessus de la porte, qui apparaît souvent sur les vieux bâtiments en pierre. Je me souviens que certains d' entre eux disent 14 ou 1500. Ce sera peut-être un ajout de détail à notre illustration ultérieurement. En regardant la référence suivante, la première chose que je remarque, ce sont les couleurs que je pourrais utiliser plus tard. La combinaison de couleurs des portes bleues et des fleurs roses suspendues au-dessus est tout simplement envoûtante. [MUSIQUE] Un autre détail que j'aime bien ajouter ici, une petite lampe près de la porte. Je les planifie aussi. [MUSIQUE] En passant à la référence suivante, je remarque les pierres décoratives sur le chemin. J'adore le contraste élevé entre les pierres sombres et le mur blanc. Vous pouvez également envisager d'ajouter ces pierres sur le mur plutôt que sur le sol. Vous pouvez faire preuve de créativité ici et voir si vous aimez le look. De plus, si vous aimez l' arche au-dessus de la porte, vous pouvez rechercher plus de références avec différents styles de ces arches. Ils sont un peu différents des arcs de Grande-Bretagne et d'Irlande , vous pouvez donc comparer ces détails. [MUSIQUE] En regardant d'autres références, je remarque une autre jolie finition de porte en bois aux formes rectangulaires. Je vais dessiner et observer les couleurs et les détails cette référence avant passer à l' illustration finale. Par exemple ici, j'adore le mur rose, mais je vais probablement m'en tenir au bleu et au vert pâle pour la conception de la porte et le mur blanc dans l'illustration finale. Dans la vidéo suivante, pour vous inspirer, vous pouvez regarder le time-lapse complet de mon point de vue sur la quatrième invite ici avant passer à la prochaine invite [MUSIQUE] qui sera les portes des Caraïbes. On se voit là-bas. 16. Jour 5 : éléments - Les portes des Caraïbes: [MUSIQUE] Maintenant, nous allons examiner les références pour le décor des portes tropicales, et je vais vous montrer ce que je remarque sur les références et les éléments de vue de croquis inspirés de l'architecture caribéenne. Il existe de nombreuses régions différentes dans les Caraïbes, j'ai donc essayé d'examiner divers endroits. L'une des principales choses que j'ai remarquées en premier, côté de l'architecture, ce sont les couleurs : le rose, le vert, le jaune et le turquoise. J'ai l'intention de les ajouter dans l'illustration finale. Lorsque je pense à la forme la porte, pour un changement, je crée un cadre de porte plus grand et plus étroit avec une légère arche sur le dessus. Comme vous pouvez le voir dans cette référence, il y a une forme plus foncée ou plus définie autour des portes, et dans la partie supérieure de la porte, vous pouvez voir une fenêtre ou une pièce décorative, ce qui n'est pas ouvert, ou je pense qu'il ne s'ouvre pas. Également au-dessus de la porte, il y a une forme rectangulaire, plus large en haut. [MUSIQUE] Ensuite, j'observe et je balise également ombres du calque sous l' esquisse pour me souvenir où je peux ajouter couleurs plus foncées lors de la finalisation l'illustration dans les étapes ultérieures. Lorsque vous regardez d'autres références, vous pouvez remarquer différentes couleurs comme le rose vif, vert ou le bleu pour les murs et enregistrer les couleurs que vous aimez dans votre palette de couleurs. [MUSIQUE] Ensuite, j'ouvre une autre référence et j'essaie de remarquer d'autres éléments architecturaux que je peux ajouter. [MUSIQUE] Par exemple, des éléments décoratifs muraux ou la forme du balcon et de la balustrade qui présente de jolis détails. Cette rampe magnifique et complexe ou une clôture, si on peut l'appeler ainsi, c' est un beau contraste avec la forme plus épaisse du cadre de porte murale. [MUSIQUE] Alors, pour créer une atmosphère tropicale et caribéenne , c'est ce qui est dans ma tête, je pense que j'ai vraiment besoin de plantes tropicales, et ce qui est mieux et plus tropical que le palmier des arbres ? Je vais dessiner quelques formes de palmiers comme idée sans trop réfléchir à la conception de cette plante. Bien sûr, je vous encourage à dessiner toutes les plantes et tous les détails de votre style plus de verdure et d'aspect plus tropical. [MUSIQUE] Avant de passer à la prochaine leçon, je vais examiner une autre référence pour les détails du mur. Je voudrais peut-être ajouter autour de la porte car il pourrait être intéressant d'ajouter un peu plus d'intérêt visuel à cette partie de l'illustration. [MUSIQUE] Je suis très content de toutes les idées ici, et dans la prochaine leçon, je vais tout assembler en utilisant tons de couleurs plus vives comme le jaune, le rose et le vert avec le mur décoratif et quelques éléments de clôture décoratifs. Dans la vidéo suivante, pour vous inspirer, vous pouvez regarder le time-lapse complet [MUSIQUE] de mon point de vue sur la cinquième invite de ce défi avant de continuer à regarder les références avec la prochaine invite du portes du Maroc. On se voit là-bas. 18. Jour 6 : éléments - Les portes du Maroc: Dans cette leçon, nous examinerons les références et les éléments des portes marocaines. Au fil des siècles, le Maroc a été influencé par de nombreuses cultures. Il a une architecture très unique , ce qui est super intéressant. Une des choses que je remarque d' abord sur ce type d'architecture est la forme de la porte avec une arche , puis la forme droite de la partie inférieure de la porte. Je vais dessiner ces belles formes. En regardant une autre référence, vous pouvez voir de magnifiques détails complexes notamment des motifs géométriques, des calligraphies ornementales et des mosaïques en carreaux de céramique. Les principaux éléments de conception comprennent généralement des murs larges et pointus, toits de soukkah parmi les arcs et de grands dômes. Vous pouvez rechercher encore plus d'éléments de design tels que les carreaux, leurs couleurs et leurs formes, les lampes et les chiffons à ajouter à votre illustration. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez trouver de nombreuses références avec belles décorations de carreaux de céramique, que vous pouvez inclure dans votre illustration et cela ajoutera beaucoup d'intérêt visuel. Par exemple, en regardant cela, j'aime beaucoup ce motif de tuile semblable à une grille avec du bleu, du blanc et du jaune, donc je marque l'idée que je veux ajouter un motif de tuile à l'illustration. J'aime bien celle-ci. C'est peut-être celui-là. Mais voyons voir. Je vais examiner d'autres références et voir si c'est la bonne. Ensuite, je peux aussi décider où j'ajouterai les carreaux, peut-être sur la moitié du mur, ou peut-être que des carreaux colorés seront sur les escaliers. Vous y avez une variété d'options. Mais je pense vraiment que c'est agréable d'ajouter des tuiles. Très souvent au Maroc, vous trouverez la cour avec beaucoup de verdure et de fontaines ou de piscines, comme dans cette référence, qui est super belle et très tranquille. Certaines de ces vieilles maisons avec cours et fontaines à Marrakech et à Essaouira sont aujourd'hui des hôtels et restaurants, il est donc facile de les visiter si vous en avez l'occasion à l'avenir. Je vais également dessiner ce joli pot en céramique avec la plante. Comme je l'ai mentionné, la cour peut être assez luxuriante et même tropicale. Vous avez donc peu d'options pour le type de plantes ici. Vous pouvez essayer quelque chose comme une feuille de bananier ou un autre type de plante. Ou par exemple, je peux faire de l'orange ou un citronnier qui, selon mes recherches, sont très populaires pour ces cours. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez ajouter encore plus de plantes votre illustration avec la porte marocaine pour créer un cadre plus somptueux. Je suis très satisfait des idées de cette invite d'illustration. Dans la prochaine leçon, je vais tout rassembler en une seule scène. Dans la vidéo suivante, pour vous inspirer, vous pouvez regarder le timelapse complet de mon invite quotidienne, la sixième invite du défi, avant de terminer avec notre dernière invite, les portes de l'Inde. voit là-bas. 20. Jour 7 : éléments - Les portes de l'Inde: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous examinerons les références des portes indiennes. Je dirais que cette architecture sera mon nouveau favori pour dessiner en raison de tous les détails, couleurs, formes et décorations complexes . J'ai hâte de commencer. , il existe de nombreux styles d' architecture Comme vous pouvez l'imaginer variés du nord au sud. En regardant cette première référence, je commencerai par un rectangle pour la porte et de l'art ornemental sur le dessus de la porte. [MUSIQUE] Vous pouvez soit combiner votre inspiration provenant de différentes régions de l'Inde pour cette illustration, soit vous inspirer d'une région ou d'un lieu. J'ai l'intention de combiner différentes références, en particulier pour les arcs détaillés et certains détails, l'outil de symétrie vous aidera à équilibrer les proportions et à gagner du temps lors du dessin. [MUSIQUE] Je ne dessine pas encore tous les détails à ce stade, mais je marque ensuite que je veux ajouter diverses décorations autour des arches. En regardant les références, j'essaie de remarquer la quantité de détails, les motifs complexes, types de motifs picturaux décoratifs, les éléments, les couleurs et les esquisses de quelques idées. [MUSIQUE] Ces arches colorées, détaillées et décorées sont tellement envoûtantes et magnifiques. En plus de toutes les belles couleurs, détails et l'architecture, essayez de remarquer les zones sombres et claires lorsque vous regardez les références. Par exemple, vous pouvez voir que le fond des arches devient plus clair que les coins les plus sombres sous le toit. [MUSIQUE] En regardant la référence suivante, j'ai adoré l'arche décorative au-dessus de la porte avec les formes de feuilles rayonnant vers l'extérieur depuis le haut de la porte. J'ai sauté une partie de ce détail ici. Je me souviens mieux des formes au cas où je souhaiterais les modifier plus tard. Vous remarquerez également les beaux détails floraux sur les côtés de la porte. À ce stade, essayez de décider du nombre de détails que vous allez ajouter. Essayez de ne pas en faire trop dans l'illustration finale et équilibrez les détails avec des zones simples de l'illustration. Vous pouvez voir ici de nombreux détails magnifiques en contraste avec les zones blanches, beiges et plus simples autour du cadre de la porte et de la clôture murale. La porte elle-même est moins colorée que les murs autour de la porte. Vous pouvez le considérer comme espace négatif en termes de composition. Équilibrer les zones animées et les zones plus calmes. [MUSIQUE] Maintenant, je suis très content de mes croquis de recherche. Dans la prochaine leçon, je mettrai le concept ensemble, pensant aux références que nous venons de regarder, et dans la vidéo suivante, pour être inspiré, vous pourrez regarder le time-lapse complet de mon point les sept dernières impulsions de ce défi des portes de l'Inde. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 22. Comment ça s'est passé ?: Comment ça s'est passé ? J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à parcourir art et à dessiner vos illustrations uniques de porte, et vous avez été inspiré de croquis encore plus. Pour participer au défi ici sur Skillshare, veuillez télécharger vos croquis et illustrations dans la section projet. Si vous vous inscrivez sur Instagram, veuillez utiliser le hashtag et me taguer avec le côté artistique de la vie dans votre post afin que je puisse voir vos œuvres et les partager avec d'autres personnes, et j'ai hâte de voir votre jolies illustrations. Pour résumer, si vous souhaitez développer les connaissances que vous avez apprises dans ce cours, vous pouvez regarder mon autre cours sur la composition, la perspective et les couleurs. Voici le profil de mes professeurs pour les trouver. Si vous aimez le cours, veuillez laisser un avis car tout d'abord, j'ai beaucoup appris des commentaires constructifs, et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe et vous pouvez également contribuer à leur parcours artistique. Si vous avez des amis ou des membres de votre famille qui aimeraient participer à ce défi artistique ou avoir voyagé à travers l'art, veuillez partager ce cours avec eux. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion, et j'aimerais vous aider. On se voit dans le prochain cours.