Illustration de livres pour enfants : dessiner des personnages attrayants dans Procreate

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon dernier cours. Je suis ravie d'apprendre que vous êtes si nombreux à vouloir explorer l'illustration de livres pour enfants. C'est notre objectif. Dans ce cours, nous allons nous plonger dans le monde de la conception de personnages pour enfants. Et ce cours est parfait pour améliorer vos compétences que ce soit pour des projets personnels ou professionnels. Bonjour, je suis et je suis illustratrice à plein temps basée en Europe centrale. Mon expérience en matière de création personnages captivants m'a aidée dans de nombreux projets, notamment le film primé Leg of Friends, diffusé sous forme de série Netflix, ainsi que nombreux livres, magazines et autres produits. Dans ce cours, je vous guiderai dans la conception de personnages pour enfants, en soulignant les différences de style et de proportions par rapport aux personnages adultes. Nous explorerons également le dessin des revirements, c'est-à-dire l'esquisse du même personnage sous plusieurs angles Cet exercice est essentiel pour acquérir bases solides en illustration de personnages Nous utiliserons des formes simples pour établir les proportions et les poses, et cette approche atténue la pression liée à l'atteinte immédiate de la perfection Amusons-nous bien avec ça. En utilisant des formes basiques pour donner vie à nos personnages et en y intégrant de petites histoires au fur et à mesure. Je vais également partager des méthodes pour inspirer de la vie quotidienne, vous montrant comment simplifier références réelles dans la conception de vos personnages. C'est une façon fantastique de développer votre style unique. maintenant à la partie amusante du projet, nous mettons nos personnages dans une scène de vacances de rêve à la plage où des enfants construisent un château de sable Cette petite histoire ajoutera une touche supplémentaire de plaisir à notre pratique et à notre apprentissage. Je serai là à chaque étape rendre ce cours accessible aux débutants comme aux artistes plus expérimentés. J'espère que lorsque vous suivrez et regarderez ce cours, vous serez très heureuse de votre dessin, vous vous sentirez très inspirée et heureuse de le partager avec les autres. Et j'ai hâte de voir ta version de l'illustration. Et lorsque vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de m'indiquer l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration. Vous le verrez peut-être dans l' une des prochaines vidéos. Si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus de tutoriels et de cours de dessin. Il existe des didacticiels sur Procreate et d'autres. J'y ai plus de 30 cours. Il existe une variété allant du niveau débutant aux niveaux plus avancés. Vous pouvez également trouver différents sujets. Avant de nous lancer, n' oubliez pas de me suivre sur Instagram. Vous y trouverez mes dernières œuvres et un aperçu ma vie d'artiste sans plus attendre Commençons par vous voir en classe. 2. Proportion du corps: Bien, commençons par une partie de la théorie sur le dessin et le dessin d'enfants pour les enfants Illustrations et illustrations de livres ou tout autre design de personnage pour enfants que vous souhaitez créer. commencer avec celui-ci, je vais suivre différentes leçons avec quelques idées théoriques trucs et astuces. Ensuite, nous esquisserons d'autres idées pour notre projet final. Dans cette première partie, nous parlerons des proportions de base. Pour ces leçons de trucs et astuces, j'utilise un canevas de base, qui ressemble à la taille d'un écran. Peu importe ce que vous utilisez pour cette partie, mais mon canevas fait 3 500 x 2 500 pixels en RGB Vous pouvez le voir dans le profil de couleur ici. Je vais cliquer vers le bas. Ensuite, à partir de pinceaux, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cet exercice d'esquisse Et en gros, pour ces croquis, je vais utiliser Sketch Grain Soft numéro huit de mon set de croquis. Si vous souhaitez essayer d'autres pinceaux, vous pouvez toujours vous procurer mon set de croquis ou Go Set ou ce que vous voulez. Ou utilisez n'importe quel pinceau fourni avec Procreate from the colors. J'utiliserai la couleur marron foncé, mais vous pouvez dessiner avec noir ou du gris ou ce que vous voulez. Commençons par les proportions sur une couche, qui est juste une couche prédéfinie. Dans un nouveau document, je vais esquisser quelques cercles. C'est également une bonne pratique dessiner des cercles car, comme vous pouvez le constater, les cercles ne sont pas toujours parfaits lorsque vous commencez à dessiner Mais je vais essayer de garder les cercles de la même taille. On dirait un étrange bonhomme de neige. Quoi qu'il en soit, si vous vous demandez quels sont ces cercles, vous pouvez imaginer la taille de la tête du personnage stylisé Des proportions peu réalistes. Des proportions plus ou moins stylisées peuvent être utilisées dans l'animation. Pour cette couche avec les cercles, je vais réduire l'opacité C'est juste notre référence. Voyons voir, environ 30 % Ensuite, je vais créer une nouvelle couche. Sur ce nouveau calque, je vais esquisser, je vais d'abord agrandir le pinceau, peut-être jusqu'à 7 % je vais zoomer. Ou maintenant, permettez-moi de l'agrandir un peu. Peu importe s' il est pixelisé. Je vais juste le mettre ici. Retournez à la deuxième couche ici. Je vais commencer par le torse. Nous esquissons maintenant personnage féminin adulte en utilisant des formes simples Comme vous pouvez le voir, j'utilise juste ce triangle découpé à l'envers pour le torse Ensuite, je vais dessiner des hanches, redescendre avec ça, appelons-le triangle inversé. Ensuite, j'ajouterai à nouveau le fil, en utilisant simplement des triangles ici. Je peux juste ajouter une ligne pour les jambes. Peut-être que le torse peut être encore plus stylisé, un peu Si vous regardez certains de mes autres cours, vous savez que le personnage féminin a des épaules un peu plus étroites que le personnage masculin. Ça peut être comme ça. Évidemment stylisé, car nous n'avons généralement pas la forme de verre de notre corps, ou du moins pas tous Quoi qu'il en soit, c'est stylisé. Ensuite, je peux ajouter la tête. La tête ne sera pas de la même taille car nous avons tout de même besoin d'un cou. Cela peut être simplifié en tête. Ensuite, je peux ajouter le cou, puis nous pouvons ajouter des cheveux basiques et peut-être une queue de cheval. Ensuite, je peux ajouter des bras en forme de bâton. Et un deuxième bras peut-être sur une hanche, quelque chose comme ça. Parfait. Très bien, nous avons un personnage stylisé Perfect. Je vais maintenant sélectionner les deux couches avec la flèche. Je vais le déplacer sur le côté. Ensuite, je vais copier la référence avec le calque dupliqué des cercles en le faisant glisser vers la gauche. Je vais essayer de le maintenir à la même hauteur à l' aide de ces lignes. Ensuite, j'effacerai le cercle supérieur. J'aurais pu le faire avec un outil de sélection, mais j'ai simplement choisi la gomme Bien, maintenant, si nous dessinons l'enfant sur le même calque, revenons à un pinceau. L'enfant aura une tête plus grosse proportionnellement par rapport à celui-ci, où, comme vous le voyez, je n'ai pas utilisé le cercle entier tête pour le personnage stylisé Je peux créer un cercle plus grand pour la tête. Ensuite, nous pouvons ajouter un col plus petit. Maintenant, pour l'enfant, oups, je déplace la toile pour le torse Je vais en fait créer un très petit torse. Ce sera quelque part presque au milieu du deuxième cercle. Ce sera le torse entier. Ensuite, nous pouvons ajouter des shorts. Ce sont comme des hanches, mais comme les enfants n' ont pas vraiment de hanches aussi larges, on ne voit généralement pas une telle différence entre les hommes et les femmes lorsque les enfants sont petits. Ici, j'ajouterai les mains, les jambes. Maintenant, nous n'envisageons pas forme différente des jambes et des pieds. Maintenant, ce n'est qu'une question de proportions. Ensuite, nous pouvons ajouter les cheveux et peut-être aussi la queue de cheval. Je vais créer une nouvelle couche juste pour ajouter une autre couleur. Permettez-moi de prendre le vert en gros Si vous comparez ces proportions, le torse est petit lorsque vous stylisez le personnage d' un enfant, ici car plus la femme adulte est plus grande que les jambes, alors les jambes sont assez longues avec beaucoup d' Bien sûr, je peux créer avec différents âges pour les enfants parce que vous avez de la variété et différents enfants ont des morphologies différentes, etc. Il y a donc, bien sûr, une grande variété là-dedans. Ce ne sont que des conseils ou des règles de base. Vous pouvez essayer de créer des personnages basés soit sur quatre têtes, quatre personnages stylisés plus adultes Vous pouvez également créer différentes proportions pour les personnages adultes en fonction du réalisme que vous souhaitez. Et j'en parle davantage dans les autres classes. Ensuite, pour les enfants, basez généralement les proportions sur le principe des trois têtes ou du cercle et en fonction de l' âge de l'enfant, vous pouvez ajuster ces proportions. Permettez-moi de créer une autre couleur ici, vous pouvez comparer, vous pouvez l'esquisser pour vous-même ainsi que pour vos propres nœuds. Mais vous n'avez certainement pas besoin de publier en tant que projet, car vous aurez plus d'options pour publier et esquisser vos propres croquis sans colorier les versions complètes. Mais comme vous pouvez le constater, ce les proportions de la taille de la tête par rapport au torse, et non la taille La taille du torse chez les enfants et chez les adultes est un peu différente Bien, passons maintenant à la partie suivante où nous parlerons de plus de trucs et astuces pour dessiner des personnages pour enfants. 3. Proportions de tête: Très bien, parlons maintenant des proportions de phase. Nous pouvons, encore une fois, commencer par le cercle simple. Vous pouvez créer une forme de base assez grossière pour le cercle. Je peux réduire cela, je peux réduire l'opacité Je vais dupliquer cette forme. Nous pouvons avoir la même taille de tête. Je peux le dupliquer une fois de plus. Nous l'avons ici à titre de référence. Je peux fusionner toutes ces couches. Maintenant, en haut, commençons par la vue frontale. De toute évidence, nous avons la forme de la tête ici. Laisse-moi peut-être réduire la taille du pinceau. La tête est un peu écrasée, n'est donc pas un cercle parfait Bien entendu, comme vous pouvez le voir ici, je vais tracer une ligne passant par le milieu du cercle. Ensuite, je tracerai une autre ligne passant, encore une fois, par le milieu du cercle, mais horizontalement, pas verticalement. Maintenant, je vais diviser cette ligne au milieu. Ensuite, la partie qui reste, je la diviserai à nouveau sur cette ligne, je dessinerai de la glace. Pas exactement sur la ligne, mais un peu en dessous. Ensuite, je peux ajouter le nez ici et la bouche ici. Comme vous pouvez le constater, les proportions de l' enfant ou du personnage de l'enfant sont plus serrées les unes contre les autres. Si vous voulez le rendre encore plus tranchant ou Cai, vous pouvez même déplacer les yeux presque alignés avec le nez Vous auriez presque tout sur la même ligne. Ou vous pouvez même déplacer les yeux sur la même ligne au bas du cercle et aligner la bouche sur les yeux. Mais c'est pour un autre cours, si nous voulons avoir quelque chose de super génial, de mignon. Quoi qu'il en soit, si vous voulez avoir un caractère stylisé moyen, vous pouvez rapprocher les yeux du nez et de la bouche Si vous voulez avoir un personnage plus adulte, vous devez déplacer les yeux un peu plus haut avec le nez. Très bien, maintenant dessinons le même personnage plus sur le côté. Je le ferai. Passons au pinceau et je pourrai recréer le cercle comme base. Ensuite, dessinons l'esquisse du milieu. Ligne médiane du visage, parce que le personnage serait maintenant tourné sur le côté, vue aux trois quarts. Je vais tracer cette ligne courbe. Nous pouvons le faire. Ensuite, nous pouvons ajouter une petite joue ici. Les petits enfants ont le visage gonflé. Tu as toujours de jolies joues. Vous pouvez créer la tête, qui est arrondie et qui a plus de volume dans la partie inférieure. Ensuite, nous pouvons simplement nous mettre au nez au même endroit. Ensuite, les yeux seront plus proches du côté gauche car la tête est tournée dans cette direction. Ensuite, nous avons la bouche. Je peux en fait le découper et le mettre sur une couche séparée et réduire l'opacité pour que vous puissiez le voir un peu mieux Je vais l'esquisser sur une couche séparée. En gros, ce serait le front, puis nous aurons la joue avec le volume Ensuite, nous aurons la bouche. Le nez sera un peu tourné. Vous pouvez également le dessiner sous forme de bouton si vous le souhaitez, mais comme il est vu de côté, vous pouvez dessiner un nez simple comme vous le voyez Si vous dessinez les yeux un peu plus haut, il paraît déjà un peu plus vieux. Maintenant, on peut baisser les yeux et c'est plutôt mignon. Maintenant, je peux dessiner le personnage de côté, suivant essentiellement la même structure. Vous pouvez ajouter le front car nous aurons le nez à la même hauteur. Vous pouvez le faire sortir du visage, presque comme dans celui-ci, en utilisant ces formes stylisées. C'est une façon de dessiner les proportions du visage. Nous pouvons même pousser la bouche un peu plus bas ici ou vous pouvez la garder à la même hauteur ici. Ensuite, nous ajouterions simplement des yeux ici. Je peux ajouter quelques cheveux, peut-être qu'à la vue des trois quarts, ils sont coupés, le front serait assez gros. Dans ce cas, je peux ajouter la frange. Comme vous le savez, j'ai également des cours sur le dessin cheveux et des conseils à ce sujet si vous voulez vérifier cela. Peut-être que ce personnage a cette coiffure plus mignonne, comme une jolie coiffure bosselée avec En bas, il y a la joue. On voit plus de cheveux de ce côté parce que le personnage a cette apparence. Nous pouvons peut-être arrondir un peu cette joue , puis ajouter quelques poils ici et nous pouvons ajouter le cou N'oubliez pas que le cou doit être aligné avec le milieu du visage. Parfait C'est bon. Nous avons les formes de base de la tête des trois côtés. En utilisant simplement des formes simples, vous pouvez ajouter plus de joues et plus de volume au visage Par exemple, de ce côté, nous pouvons le réduire Nous pouvons le recouvrir de poils, mais sa forme ne convient pas au côté. Laisse-moi gratter ça. Ensuite, nous créons simplement la forme simple de la tête. Ici, les proportions de phase sont plus ajustées. Les yeux, le nez et la bouche sont plus proches l'un de l'autre, ou ils sont plus proches l'un de l'autre. Tout se trouve plutôt sur la partie inférieure du visage. Et lorsque vous regardez vers l'avenir, tout ce qui se trouve au milieu est aligné sur la ligne médiane et la ligne horizontale. Lorsque vous regardez de côté, à trois quarts, vous replacez tous les traits du visage davantage vers le côté où le personnage regarde restant alignés sur la courbe que vous avez dessinée ou esquissée comme guide. Lorsque vous regardez sur le côté, vous pouvez simplifier le nez ainsi que les proportions et la silhouette du visage. Bien, passons maintenant à la partie suivante. 4. Turnarounds: Bien, commençons maintenant par la vue des trois quarts ici. Comme précédemment, je vais dessiner la tête, j'ajouterai la joue, puis j'ajouterai le col étroit Dans cette partie, vous pouvez réellement dessiner deux autres cercles, un plus petit et un plus grand. Vous restez dans le deuxième cercle, essentiellement comme ça. Vous pouvez créer le torse avec un peu de ventre. Un petit enfant a généralement des restes de ventre ou pas de reste, mais il est quand même un peu plus potelé que les Ensuite, nous pouvons ajouter des pieds, finissant là où se trouve le deuxième cercle, puis vous pouvez ajouter des pieds comme suggestion de pieds. Ensuite, les jambes à partir de ces lignes droites, vous pouvez en ajouter un peu. Vous suggérez où sont les genoux. Les jambes peuvent être un peu plus potelées. Vous ajoutez cette ligne incurvée, puis nous pouvons ajouter des mains pour terminer le contour de la partie supérieure des hanches. Ce n'est qu'une suggestion des mains. Comme vous pouvez le constater, ils sont beaucoup plus petits et nous parlerons dans les leçons suivantes. Ensuite, nous pouvons ajouter des oreilles. Eh bien, ajoutons d'abord le visage. Je vais tracer une ligne ici. On peut ajouter le nez et la bouche comme précédemment. Vous voulez suivre la courbe. S'il s'agit d'une vue aux trois quarts, on peut ajouter les yeux assez bas. Peu importe où vous placez cette ligne lorsque vous voulez qu'elle soit plus haute. Quelque part par ici. Mais tout est poussé vers le bas et on peut ajouter les cheveux comme avant. Ensuite, lorsque vous dessinez des oreilles, vous pouvez les ajouter quelque part à partir du milieu de l'œil et terminer là où se trouve la bouche. Avec les enfants, ils sont beaucoup plus grands, il n'est pas nécessaire qu' ils soient très petits. Tu peux jouer avec ça. C'est comme une caractéristique stylisée que les oreilles soient beaucoup plus grandes Maintenant, je vais ajouter les cheveux, peut-être que ce personnage a coiffure Bob plus courte, peut-être un nœud. Parce que c'est tourné aux trois quarts, c'est sur le côté de la tête. D'accord, alors c'est dans le maillot de bain. Je peux donc ajouter cette ouverture pour le maillot de bain et la partie inférieure du maillot de bain J'ajouterai ce type de ligne parce qu'elle est tournée cette direction et qu'elle restera ainsi. Bien, nous avons une vue aux trois quarts d'un petit enfant. Maintenant, je peux dupliquer ces cercles et les déplacer sur le côté. Ensuite, nous pouvons à nouveau esquisser la vue frontale. Nous pouvons en fait créer des lignes qui nous aideront à créer les mêmes proportions que dans l'animation. Vous pouvez donc créer un revirement. Nous avons les lignes dont nous avons besoin pour nous assurer que tout est aligné lorsque vous utilisez le robinet de. D'autre part, vous pouvez créer exactement une ligne horizontale. Nous voulons créer des proportions similaires. D'accord, c'est autour de la taille, sur la glace. Et le haut de la tête. Et les pieds. Les genoux sont là. En fait, ils sont un peu plus élevés. Déplaçons cette ligne un peu plus haut. accord ? Ensuite, je réduirai l'opacité de celui-ci Nous n'avons cela qu'à titre de directives. Je peux préparer celui-ci pour vous afin que vous puissiez le télécharger afin que vous n'ayez pas à le recréer. OK, maintenant attrapons le personnage par le front. Nous avons donc le cou ici, puis la tête est en cercle. Je pense que c'est une bonne pratique d' échauffement. Alors nous avons une sorte de forme de haricot, non ? Nous avons donc créé un cercle ici, un autre cercle ici, car il s'agit d'une vue frontale. Nous aurons alors les jambes assez similaires, comme vous l'avez peut-être remarqué maintenant. Les épaules sont assez étroites par rapport au personnage adulte. Si vous voulez distinguer le personnage adulte de l'enfant, l' une des caractéristiques que vous pouvez certainement utiliser est l'étroitesse des épaules. Comme ce personnage se tient ici avec les pieds joints, peut-être que nous pouvons réellement créer des jambes et des pieds plus rapprochés. C'est pareil, ou du moins similaire. Nous avons les pieds, ils sont assez petits. Ensuite, il y a les genoux. Nous pouvons leur donner du caractère agité avec les formes arrondies. Dessinez le milieu du visage avec la bouche au milieu ici on peut dessiner un nez plus prononcé dans celui-ci. Dans celui-ci vu de face, il faut ajouter les yeux ici, aligner avec le milieu du visage sur celui-ci. On peut même le mettre sur le côté, c'est encore plus. Nous pouvons également ajouter des sourcils plus hauts. La frange est quelque part ici. En gros, votre coiffure peut également vous aider à définir l' angle du personnage. En utilisant ces coiffures plus grandes, vous pouvez souligner la taille de la tête, ce qui est plutôt agréable, créant l'illusion que la tête est encore plus grosse Ensuite, comme c'est un devant vous, nous pouvons ajouter le nœud au milieu, puis ajouter à nouveau les mains et un peu de potelé. Et les bras ici, en fait, ici, parce que c'est une vue des trois quarts, soulignons l'ouverture du maillot de bain juste pour le pousser sur le côté Ici, vous pouvez affiner un peu le torse et souligner le ventre sur le côté Très bien, maintenant nous pouvons dessiner une vue latérale. Dupliquons à nouveau les cercles et alignons-les parfaitement. Je vais maintenant passer à la même couche. Nous pouvons recréer cette forme de haricot, notamment sur le côté. Nous pouvons essayer de l'aligner ici. Je vais créer les mêmes cercles ici. Celui-ci sera plus grand. Celui-ci est un peu plus petit. Celui-ci peut être un peu plus gros pour que nous puissions créer un ventre. Maintenant, je vais effectivement réduire l'opacité de celui-ci. Je vais juste le mettre sur une couche séparée parce que je l'ai fait trop sombre. Je vais juste le mettre ici à titre de référence. J'ajouterai une ligne évoquant un ventre. Puis le dos, un peu courbé. Nous avons un petit cul ici. Il y aura le bras ici. Si tu dessines un bras, il sera là sur le côté. Maintenant que nous avons la jambe ici, nous pouvons dessiner la même ouverture dans le maillot de bain pour la jambe Et le genou est quelque part ici. La jambe est très courte, il s'agit donc du mollet de la jambe, puis d'un petit pied Ensuite, nous pouvons ajouter le cou. Le cou se trouve au milieu du corps. Si vous vous souvenez de la leçon précédente, nous pouvons aligner le nez à peu près à la même hauteur. L'oreille est alignée quelque part avec le cou. L'œil est aligné avec l'autre œil, et la bouche était quelque part ici. Essayons ensuite d'aligner la frange, les cheveux, puis le nœud est quelque part ici Peut-être pourrions-nous même ajouter une queue de cheval qui n'était peut-être pas aussi visible dans ces deux autres versions Voilà. Peut-être que nous pouvons réduire cette partie. Peut-être qu'il y a plus de volume que je ne le souhaitais ici. Réduis-le juste un peu. Mais à part ça, je pense que cela fonctionne bien. Voilà. Vous pouvez vous entraîner à dessiner les personnages à partir de la vue de face , de trois quarts et de côté, et à utiliser ces deux autres cercles pour le milieu. Et imaginez cette forme de haricot ici, parce que c'est une vue des trois quarts Nous pouvons même ajouter du volume à la main ou au bras parce qu'ils recouvrent une partie du corps, parce que nous regardons de ce côté, mais nous examinerons d'autres références dans les leçons ultérieures. Ce n'est qu'une façon de s'entraîner à dessiner jeunes enfants en utilisant 2,5 cercles pour les proportions, en utilisant la forme du corps du haricot pour ajouter du volume aux joues Dessiner des cheveux plus gros et des épaules étroites, un peu de ventre, de petites mains et de petits pieds. Passons maintenant à la partie suivante. 5. Croquer des mains: Très bien, parlons maintenant des mains. Cela fait partie de l'illustration que j' ai faite pour le cours de dessin à la main. Si vous voyez cela, vous connaissez tous mes trucs et astuces pour dessiner des mains stylisées. Concentrons-nous maintenant sur ce qui est différent lorsque vous dessinez des mains, ou simplement des mains stylisées. Pour les enfants, illustrations de personnages. L'un des trucs ou astuces que j'utilise pour dessiner des mains est utiliser le rectangle comme base de la paume de la main. Et puis nous avons tous les moyens, trucs et astuces, comment dessiner le pouce dans différentes directions. Mais ensuite, j'utilise cette forme en dix pour les doigts, comme le font de nombreux autres artistes. Déplaçons ça un peu. Ensuite, tu as le poignet. Ensuite, vous pouvez séparer les doigts et jouer avec les proportions comme nous en avons parlé dans l'autre classe. Mais lorsque vous dessinez la main d'un enfant, vous pouvez même l'utiliser comme un cercle au lieu d' un rectangle, car la main est beaucoup plus petite. Laisse-moi le déplacer alors. Pour le pouce, vous pouvez dessiner la plus petite saucisse arrondie. Ensuite, pour les doigts, on peut dessiner la plus petite moufle Ensuite, séparez les doigts comme ça. Ensuite, on peut ajouter le sein et la main. Comme vous pouvez le constater, j'utilise différentes formes lorsque je dessine des mains de personnages plus adultes et des mains d'enfants. Les mains des enfants seront plus potelées et plus arrondies. Permettez-moi d'en esquisser d'autres ici. Nous pouvons, par exemple, dessiner comme un bras, ce qui ressemble plus à un spaghetti et à un poing fermé Laisse-moi zoomer, c'est presque comme une patte. Parfois. Selon la quantité de main stylisée que vous souhaitez créer, il s'agira d'un pouce Vous pouvez également dessiner comme trois doigts pour le styliser encore plus Cela peut être une main stylisée qui ressemble presque, je ne sais même pas quoi, à une sorte de fruit Mais de toute façon, vous pouvez styliser la main de cette façon. Comme je l'ai dit, trois doigts, une très belle forme. Nous pouvons donc peut-être le rendre un peu plus étroit, pour que ce soit plus visible. Et puis peut-être que le bruit sourd peut être un peu plus petit et plus caché derrière le reste de la main Ensuite, si vous dessinez une main tendue, c'est essentiellement le bras entier, alors vous pensez cercle dont nous venons de parler ici. Ensuite, nous ajoutons le pouce avec la partie centrale de la main. Ensuite, si nous n' avons que trois doigts, comme c'est souvent le cas dans les animations, il peut s'agir de votre main tendue , qui ressemble plus à une main droite. Ensuite, nous pouvons pointer quelque chose avec un doigt tendu et deux autres doigts juste à côté. Et puis le pouce est caché de l'autre côté, peut-être même plus, comme un petit peu ici. Il s'agit de la partie inférieure de la main. Et le poignet, c'est comme si on l'avait tendu. Et puis, si nous avons la main sur la parole, c'est, comme je l'ai dit, presque comme un sondage. C'est ce que vous pouvez faire pour les très petits enfants aux doigts très courts. Et je peux le rendre encore plus petit. Mais ce que j'aime faire, c'est garder le bout des doigts, mais je voulais juste vous montrer que c'est possible. Une autre façon d'esquisser bras très simple consiste simplement à créer ce type de forme. Voici le cercle pour la main, comme je l'ai dessiné ici pour le pouce. Ensuite, vous pouvez créer ces simples doigts de saucisse. Et juste autour d'eux, vous pouvez dessiner quatre ou trois doigts , puis créer cette forme arrondie. Ce qu'il faut retenir lorsque vous dessinez des mains pour les enfants, créez des doigts plus courts que pour les adultes. Ils peuvent être plus potelés et plus ronds. Vous pouvez simplifier le pouce encore plus qu'avec les mains d' un adulte où nous ajoutons également l'os qui se trouve sur l'ensemble du pouce. Les bras sont également plus potelés chez les petits enfants ou très maigres chez les adolescents ou les jumeaux Regardons donc d'autres astuces dans la prochaine leçon. 6. Croquis à partir de références: Très bien, essayons maintenant d'explorer certaines des poses de notre projet. Le projet porte sur des bâtiments et des châteaux sur la plage. Comme je vous ai montré certaines des références, vous pouvez collecter les vôtres ou vous entraîner d'abord avec moi, puis créer l' illustration ensemble. abord, j'ai importé l'une des images de référence ici dans la fenêtre de référence, que vous pouvez trouver ici, puis l' activer et c'est bon, elle est activée. Je suppose que je dois être désactivé ici. Vous pouvez simplement importer l'image. Je vais maintenant esquisser sur le nouveau calque en utilisant le même pinceau d'esquisse que celui que j'utilisais jusqu'à présent. Bien sûr, vous pouvez utiliser un pinceau différent. Il n'est pas nécessaire d'utiliser le même pinceau pour cet exercice. Dans ce cas, vous vous souvenez de la forme de haricot que nous utilisions auparavant ? En pratique, je pense à cette forme. Je peux réduire l'opacité. Je peux également créer une forme de haricot ressemble plus à un bonhomme de neige ou quelque chose Nous avons le ventre et le voilà connecté. Je pense à ces formes. Je peux les déplacer ici sur le côté. Je trouve cette référence très intéressante. Je vais créer une nouvelle couche car le dos de l'enfant ici, construit le même château, est très arrondi, on peut le souligner. Ensuite, nous pouvons, bien sûr, l'ajuster. Vous pouvez déjà penser à cette forme de haricot ici, qui s'y cache. La tête est assez grosse, on peut créer un cercle pour la tête. Ici, nous avons les autres cercles dont nous avons parlé dans le premier croquis. Vous pouvez être assez grossier et ensuite vous pouvez dessiner dessus ici. Je vais créer un cercle pour l'épaule. À l'aide de lignes crée ici le coude et la main. Ensuite, je peux simplement dessiner le bras dessus, suggérer la main, puis les jambes. Nous avons fait la sieste ici, donc c'est en bas. Alors la hanche est quelque part ici, un autre cercle là. Et le genou est derrière le bras, nous ne verrons donc que le haut du genou. Et ici, nous pouvons tracer cette courbe. Ensuite, cette ligne est bien droite et les jambes sont terminées. Ou les pieds sont en dessous des pieds, ils sont quelque part ici. C'est le pied. Nous pouvons le redessiner un peu mieux sur une couche séparée. C'est ce que je remarque pour le moment. Et la deuxième étape est un peu plus bas. Ils sont là et les pieds sont placés comme ça. L'autre pied est aligné avec le. Mais ensuite, l'enfant en a à apporter ou à déplacer. Il a des roues, mais vous pouvez bien sûr ajouter un autre jouet ici. Ensuite, je tracerai les lignes du visage parce qu' il est incliné vers le bas, l'enfant regarde vers le Et puis il y aura le nez au bas du visage, comme nous l'avons dessiné, et quelques cheveux Et pour le col, je vais réduire l'opacité de celui-ci et le redessiner un peu mieux sur le dessus. Le dos est arrondi alors, comme vous pouvez le voir, il y a cette courbe ici Ensuite, cette ligne peut simplement descendre. Celui-ci est un peu plus direct. Je vais le redresser. Ensuite, nous pouvons dessiner le deuxième pied. Vous pouvez ajouter des petits doigts ici. Vous pouvez également dessiner le deuxième bras pour cet exercice, ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez également combiner différentes références. Par exemple, vous pouvez voir qu' un autre enfant est assis différemment. Importons une autre référence et passons à la leçon suivante. 7. Pratique de croquis: OK, j'ai importé une autre image et comme vous pouvez le voir, celle-ci est très similaire. Je vais juste l'esquisser rapidement et nous pourrons comparer. Celui-ci est assis dans une pose très similaire, mais les jambes sont beaucoup plus proches du corps. Les cheveux sont un peu plus longs et recouvrent presque le visage. En fait, vous pouvez même le styliser en un stéréotype d'une fille avec un nœud dans Si nous l'esquissons ainsi, j'imaginerai le personnage sans cette j'imaginerai le personnage chemise plutôt qu'en maillot de bain Parce que nous voulons que les personnages aient l'habitude de construire des châteaux de sable. Le genou va un peu mieux, plus gros ici, on le voit mieux. Le pied est quelque part ici. Et on peut ajouter quelques doigts. Ensuite, nous pouvons ajouter des shorts. Le dos n'est pas aussi incurvé que celui-ci. Peut-être que ce personnage a une chemise, peut-être sans manches. Nous devons également abaisser le genou un peu plus bas. Nous avons également de la place pour le cou. Je peux juste déplacer toute cette partie un peu plus haut. Vous pouvez toujours utiliser votre outil de sélection pour déplacer des pièces. J'aime toujours un peu cette courbe dans le dos. Je trouve que c'est sympa pour la silhouette. Ensuite, nous pouvons dessiner comme une oreille plus grosse. Et l'œil est là et l'épaule serait encore plus basse. Je l'ai dessiné trop haut, ce qui signifie qu'il est plus haut ici et que les genoux sont plus bas Nous devons le déplacer dans notre croquis pour pouvoir ensuite esquisser l'autre pied. Peut-être que nous pouvons ajouter des rayures sur cette chemise et ajouter ce nœud. Peut-être que le short est là. Le coude est un peu plus bas. Comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus facile d'obtenir les proportions lors de la construction . Si vous ne voulez pas redessiner pièces et créer de plus beaux croquis, les cheveux sont là et essayez garder la même longueur pour le haut du bras et l'avant-bras. Et puis il y a le short à manches longues, parfait. Alors on pourra avoir une autre main. Nous avons déjà du sable ici avec quelques fleurs ou quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, ce sont des poses très similaires, mais celle-ci est plus inclinée vers l'avant et celle-ci est simplement accroupie Je vais maintenant esquisser quelques poses supplémentaires et je vous recontacterai un peu plus tard. Très bien, j'ai maintenant quelques croquis d'exploration pour le projet que je veux réaliser. J'espère que vous avez également essayé dessiner peut-être les mêmes personnages, car je n'ai pas de références exactes pour ceux-ci car je combine une variété de poses Mais vous pouvez bien sûr regarder vos propres poses ou suivre ces croquis pour vous entraîner. Je vais maintenant esquisser l'idée du projet. Et tu peux choisir deux de tes croquis préférés. Ou peut-être pouvez-vous demander un personnage de construire le château de sable. Comme je vous ai montré quelques références pour Sandcastle, vous pouvez concevoir votre propre château de sable et créer des poses différentes pour les personnages Je pense que ce serait bien d'avoir deux personnages qui construisent le château de sable Passons maintenant à la leçon suivante. 8. Idées de composition: Commençons maintenant à esquisser l'idée de notre projet. Lorsque vous esquissez l' idée de votre projet, vous pouvez construire vos personnages en utilisant les cercles et la forme du haricot Si vous voulez dessiner les personnages par le côté, cela ressemble à la fin. Ensuite, vous pouvez utiliser les bras de la figurine pour construire les jambes. Ou vous pouvez également utiliser certaines références que vous avez trouvées en ligne et créer les poses. De cette façon, je construirai les personnages en utilisant les cercles. Je vais placer le château de sable au milieu, derrière eux. Je vais commencer par cela en tant que composition, vous pouvez bien sûr consulter vos propres références pour le château de sable. Parlons d'abord un peu de la composition. Je pense qu'un personnage peut être là sur le côté, autre personnage peut être là de l'autre côté. Peut-être construisent-ils quelque chose ici. Voici le château de sable. C'est une idée de composition. Alors peut-être que tu peux construire le château de sable comme ça. Peut-être qu'une tour est plus haute, peut-être qu'il y a quelque chose ici et d'autres tours Alors les enfants sont peut-être en train de construire quelque chose ici sur le côté. Nous pouvons également ajouter les tours, cette partie. Une autre idée pour la composition est que votre château soit plus large et qu'il ait peut-être plus de tours, peut-être que les enfants construisent ici. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques tours ici et peut-être ajouter du sable. Comme vous pouvez le constater, vous avez une variété d'idées sur la façon de construire ces châteaux de sable et d'ajouter les personnages. Vous pouvez suivre mon exemple lors de la construction du château de sable. Comme premier exercice, vous pouvez suivre exactement mon dessin et mon croquis. Ensuite, vous pouvez créer un autre croquis si vous souhaitez personnaliser davantage l'illustration. Parce que si vous suivez mon même design, c'est agréable à partager, mais pour plus de pratique , vous pouvez également l'utiliser dans votre portfolio uniquement lorsque vous concevez votre propre illustration. Parce que si vous suivez la même illustration que celle que j'ai créée, vous ne pouvez pas l'utiliser dans votre portfolio comme la vôtre et vous ne pouvez pas l'utiliser sous licence. La meilleure façon de pratiquer et de créer votre propre illustration, comme je l'ai dit, est peut-être d'abord de suivre mon design Vous serez plus à l'aise avec le design. Ensuite, vous pouvez créer votre propre illustration avec une composition différente, des poses de personnages différentes et poses de personnages différentes et peut-être un château de sable différent afin de vous approprier et d'en apprendre davantage. Je vais maintenant esquisser le dessin des personnages. Je pense que je vais opter pour ce type de composition où le château est au milieu et les personnages sont devant. Je vais le faire maintenant. 9. Affiner votre composition: Bien, comme je l'ai dit, je vais choisir cette composition, je vais la masquer, ou même je vais regrouper ces couches, puis je vais la dupliquer et aplatir le groupe Je vais faire ce croquis ou cette référence. Ensuite, je peux supprimer cette partie. Je vais réduire l'opacité. Je vais dessiner sur une couche séparée, et j'ai une variété de châteaux de sable ouverts sur un autre écran. Je peux donc combiner le design de différents châteaux de sable. Je ne me contente pas de copier la photographie de quelqu'un ou le dessin d'un château de sable de quelqu'un d'autre Et il en va de même pour les personnages. J'utiliserai des références similaires à celles que j'ai examinées auparavant. Pour m'entraîner, je peux simplement composer le personnage en les utilisant. Commençons à nouveau par les personnages. Je vais créer la plus grosse tête pour l'un des personnages. Ensuite, j'ajouterai la partie inférieure pour le visage, plus grande oreille et l' œil en bas. J'aime bien la pose que nous avons créée en pratiquant le personnage vu de côté un cou très court et un dos incurvé. Ensuite, je pense que les jambes peuvent être alignées sur l'envoi. En gros, la jambe est là et peut-être que celui-ci peut être un garçon. Je peux ajouter ça comme des cheveux longs et moelleux. Il est un peu plus gros que le crâne et il y a un peu de volume. Et les bras sont comme tendus, construisant quelque chose au milieu Ce serait l'un des personnages. Ce sera comme ça. Je peux peut-être tout réduire un peu. J'ai également de l'espace au premier plan. Le second personnage aura à peu près le même âge dans une pose très similaire à celle que nous avons pratiquée. Encore une fois, la partie supérieure du torse, puis la partie inférieure, le corps et les jambes sont comme cachés sous les bras Ça peut être une fille. Nous avons un garçon et une fille. La fille a de plus longues jambes. Elle est un peu plus âgée. Ajoutons des cheveux plus longs, peut-être un nœud. Il s'agit des cheveux les plus longs recourbés vers l'arrière, comme nous les avions précédemment dans le croquis. Très bien, puis les pieds sont un peu au-dessus du sol, donc vous pouvez voir que le talon est un peu décalé. Et puis elle est sur la plante des pieds. Alors l'oreille est là. Et puis elle est aussi sur le côté. Nous pouvons ajouter l'œil et ils construisent quelque chose entre les deux. Ensuite, voici l'autre jambe, comme vous pouvez le voir, elle est très similaire à celle que nous avons esquissée Alors peut-être qu'elle a un short. Je pense que lorsque vous esquissez et pratiquez certaines de ces poses à partir de certaines références, cela est d'une grande aide, car vous pouvez ainsi vous souvenir ces poses lorsque vous voulez simplement explorer rapidement quelque chose, vous l'avez déjà dans votre mémoire visuelle. Nous avons les poses des personnages. Maintenant, je vais ajouter plus de détails le château en me basant sur certaines références et je vous parlerai dans un instant. C'est bon. Voici le croquis de mon idée de composition. Comme vous pouvez le voir sur le dessin précédent, j'ai décidé d'opter pour une forme plus simple du château, sans garder les virages ou les parties pointues du château Cela ressemblera plutôt à des couches plates J'ai également décidé d'ajouter un chien en utilisant la même technique, un seul cercle, le cercle du milieu pour la partie et le cercle du bas. J'ai déplacé les enfants un peu plus haut. J'ai également ajusté la taille de la tête du garçon. Laisse-moi voir. C'était ici, vous pouvez voir que le garçon avait une tête un peu plus petite. Je l'ai fait plus grand que le corps. De plus, le personnage féminin a des jambes un peu plus longues. Elle a des jambes plus longues et jambes plus fines par rapport au modèle précédent, elle avait l'air un peu plus jeune. Ce que j'ai fait ici, permettez-moi de cacher ce croquis, cela ne prête pas à confusion. Nous n'avons donc que ces deux-là. J'ai fait paraître la fille un peu plus âgée que le garçon. Il a une tête plus grosse que son corps. Voici ma composition. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment je vais le colorier. Passons à la leçon suivante. 10. Configuration de toile: OK. Maintenant pour la coloration, j'ai préparé la palette de couleurs pour une palette de couleurs, mais deux pour celle-ci. J'ai une palette de couleurs pour les personnages et aussi pour le château de sable. Parce que j'ai déjà testé les couleurs pour vous. Parce que parfois mon processus de test de couleur peut être très compliqué. Je sais que les couleurs vont de pair. Nous allons maintenant utiliser cette ou ces deux palettes de couleurs pour le projet, que vous pouvez télécharger Ensuite, pour les pinceaux, j'utiliserai le pinceau numéro huit, je crois, qui a une certaine texture. Si vous avez ce set de pinceaux, vous pouvez utiliser ce pinceau ou vous pouvez accéder au dossier de peinture et peut-être utiliser le pinceau humide. Ou vous pouvez utiliser le pinceau pour celui-ci, qui est très beau, ou aussi un pinceau en stuc ou en stuc Ou j'aime aussi Tamar ou Spectra. N'importe lequel de ces pinceaux que vous aimez se trouve dans le dossier de peinture ou dans le dossier artistique. J'aime aussi beaucoup celui-ci, qui s'appelle Plimsol, qui est plutôt sympa Quoi qu'il en soit, ces noms de pinceaux sont assez intenses. Je ne sais pas comment les prononcer. Quoi qu'il en soit, je vais essayer de m'en tenir à un seul pinceau pour ce projet. Choisissez simplement le pinceau que vous aimez avec une certaine texture. Maintenant, le canevas peut créer un nouveau canevas la même taille que celui que nous avons créé jusqu'à présent, quelque chose qui ressemble à une taille d'écran. Celui-ci a 3 500 x 2 500 pixels. Permettez-moi de vous montrer 3 500 x 2 500 , ce qui est idéal pour le partage sur les réseaux sociaux Je pense que c'est une bonne taille. Si vous créez votre propre design, vous pouvez créer un canevas encore plus grand, peut-être 5 000 pixels. Vous avez une plus grande résolution si vous souhaitez imprimer. Mais encore une fois, si vous avez votre propre design et que vous ne suivez pas le même design que celui de ce projet. Ce que j'aime aussi utiliser pour de plus grandes illustrations, c'est ce gabarit de papier aquarelle et papier à étaler pour le carnet de croquis Ce que je fais habituellement, c'est de dupliquer mon modèle, qui contient les textures. Je peux ensuite importer une esquisse dans le modèle sur une couche séparée. Laissez-moi le faire et je parlerai dans une seconde. 11. Colorier l'arrière-plan: Très bien, j'ai donc importé le croquis dans le nouveau canevas, et ce canevas a des dimensions plus grandes, donc 5 000 x 3 750 pixels Comme vous pouvez le constater, l'esquisse se trouve sur une couche séparée. Laisse-moi zoomer. Vous voyez ici le joli modèle de texture de papier, qui ajoute de la texture à votre couleur sur le croquis. Ce n'est pas encore visible, mais c'est ce que j'aime utiliser habituellement. Je n'ai pas besoin d'utiliser, euh, des textures supplémentaires et ça a l'air plus traditionnel, ce qui est super sympa. Ce document est configuré avec différentes couches de texture pour mettre en valeur les reflets, ainsi que la texture artistique et la texture en arrière-plan. Ensuite, lorsque vous réduisez la texture au-dessus de ce modèle, vous pouvez esquisser sur toutes les couches ci-dessous. Pour l'instant, je peux simplement désactiver cette option parce que je voulais juste vous montrer comment j'aime créer des illustrations pour des commandes ou pour des clients auxquels j'ajoute cette texture avec le modèle. Et c'est super facile, mais ce n'est pas nécessaire pour ce projet. Comme je vous l'ai dit, je vais désactiver cette option, puis je vais esquisser et ajouter des couleurs sous notre couche d'esquisse afin de pouvoir les regrouper. Voici le sketch. Je vais le renommer J'ai ce croquis sur l'autre toile. Je peux simplement réduire cette partie de l'esquisse, qui était plus grossière, puis je peux l'aplatir parce que j'ai la copie au cas où j'en aurais besoin Ensuite, je vais le configurer pour multiplier et réduire l'opacité de l'esquisse Ensuite, je vais commencer à ajouter des couleurs sur des couches séparées. J'ai dit que je vais tout séparer en arrière-plan , puis le château et le personnage. Cela dépend vraiment votre projet : comment séparer les couches, ou combien de couches souhaitez-vous utiliser ? Parce que si vous voulez, par exemple, animer quelque chose, comme nous voulons animer ce personnage alors que le personnage bouge peut-être un bras, vous devez placer ce bras sur une couche séparée Habituellement, lorsque je crée des illustrations pour des clients, j'ai toujours les personnages sur une couche séparée afin de pouvoir les déplacer. Ou si le client décide, oh, je ne veux vraiment pas que ce chien soit là. Je n'ai pas besoin de redessiner tout le fond ou quelque chose comme ça Si vous n'êtes pas sûr de certains éléments de vos illustrations que vous créez pour les clients, créez-les toujours sur une couche séparée. Vous avez un processus plus simple. Mais lorsque je crée des illustrations pour moi-même, je dessine parfois sur une seule couche. Ou s'il s'agit d' un paysage plus complexe, j'ai toujours l'arrière-plan, le milieu et le premier plan Trois couches sont toujours bonnes si vous voulez dessiner derrière quelque chose. Quoi qu'il en soit, commençons à colorier le fond. Ensuite, je vais prendre le pinceau de mon set de pinceaux. Et comme je l'ai mentionné, vous pouvez choisir n'importe quel pinceau de la peinture ou dessin qui a une certaine texture pour l'arrière-plan. Imaginez avoir un cloud. Je vais prendre cette couleur bleu plus clair. Avant cela, en fait, je vais réduire un peu plus le croquis. Nous avons plus d'espace parce que je pense pouvoir ajouter certains de ces nuages également plus haut. C'est ce que nous allons faire. OK, et assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche pour que nous puissions appeler cet arrière-plan. Très bien, maintenant je peux ajouter des nuages avec les mouvements circulaires, vous pouvez ajouter des nuages. Et si vous avez plutôt un pinceau à poils, vous pouvez dessiner avec quelque chose comme ça J'utilise généralement quelque chose comme ce poil, vous pouvez le maculer ou simplement le maculer avec un autre pinceau de votre simplement le maculer avec un autre pinceau Ce n'est pas nécessaire, mais cela vous fait vivre. C'est plus facile si tu trouves tes textures préférées. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, ce n'est pas nécessaire. Vous pouvez simplement accéder à votre pinceau préféré. Maintenant, prenons la couleur blanche, nous pouvons prendre le blanc de l'arrière-plan ou quelque chose que vous avez écrasé sur le bord, c'est comme du bleu plus clair Ensuite, nous pouvons ajouter ce type de bords blancs des nuages. Vous êtes comme si vous fabriquiez un gâteau. Ils le maculent à cause des taches. Vous pouvez essentiellement prendre n'importe quel pinceau par exemple. Vous pouvez peut-être utiliser un pinceau sec peindre si vous n'avez pas mon set de pinceaux. Ensuite, vous pouvez réduire la taille du pinceau puis le maculer comme ceci Vous aurez cette apparence et cette sensation de douleur. C'est bon. Créons maintenant une nouvelle couche. Passons aux couleurs. Et je vais prendre le bleu foncé. J'ajouterai l'océan. Et bien sûr, nous devons réellement déplacer cette couche, elle se trouve au-dessus des nuages. Pour celui-ci, vous devez vous assurer qu'il est bien droit. Nous avons l'horizon avec votre autre main, assurez-vous que la ligne est droite, puis vous pouvez ajouter plus de couleur, plus de main libre, mais assurez-vous simplement que la ligne principale est à nouveau plus droite. Vous pouvez le maculer ici sur les bords. J'utiliserai peut-être l' autre tache. Ouais. Je vais prendre celui-ci, réduire sa force et le rendre un peu plus petit. Parfait. Et ce seront des opérations liées à l'eau. Maintenant, nous pouvons colorer le château de sable. Ainsi, le château de sable aura une lumière d' un côté et il fera plus sombre de l'autre. Ensuite, il y aura du sable au premier plan. Passons maintenant à cette partie. 12. Colorier le sable: C'est bon. Maintenant, pour le château de sable, nous sommes sur une couche séparée. Sur le dessus, je vais prendre une couleur marron plus clair, qui ressemblera à un ton moyen. Ensuite, nous aurons les tons plus clairs du brun clair ou des couleurs de Pékin ici. Maintenant je vais le faire, je dois prendre un autre pinceau. Un pinceau que nous avons juste utilisé auparavant. J'utilise le pinceau numéro huit du set Gah parce qu' il a un bord plus net, mais avec une certaine texture, vous pouvez trouver le pinceau qui a un bord plus solide, il n'est pas trop vif Ensuite, vous pouvez créer une silhouette pour votre château. Vous pouvez soit le colorier soit le glisser-déposer. D'habitude, j'aime le colorier parce que j'aime certaines de ces textures que vous créez lorsque vous le dessinez à main levée Vous pouvez agrandir le pinceau lorsque vous coloriez comme des pièces plus grandes Lorsque vous dessinez les bords, vous devez les réduire à nouveau. C'est bon. Maintenant, je vais alphaock cette couche, puis j' ajouterai certaines de ces autres couleurs Base plus légère sur le côté droit. Vous pouvez répartir la couleur de manière assez aléatoire car il n'y a pas de surface lisse sur le château. C'est alors que je vais prendre la couleur la plus claire et l' ajouter ici sur le bord. Je pense que je dois ajouter plus d'opacité ici afin de pouvoir dupliquer la couche si elle est terminée. Et je peux aussi les fusionner. Ensuite, j'ajouterai des tons plus foncés de cet autre côté. Encore plus sombre ici sur le côté gauche, la lumière vient du haut à droite. Si vous voulez en savoir plus sur les couleurs et la théorie des couleurs, vous pouvez regarder mon master class sur les couleurs et la lumière. Ici, à gauche, je vais ajouter les couleurs les plus sombres Ensuite, je vais prendre la tache. Vous pouvez utiliser l' outil Smug ou certains pinceaux. Pour cela, je vais utiliser le pinceau numéro 18, ajouter plus de couleur de cette façon. Ensuite, je passerai à l'outil de maculage. Je vais prendre le pinceau numéro 21. Je vais utiliser certaines de ces textures un peu plus en détail. Je vais l'agrandir. Je ne veux pas détruire toutes les textures, mais plutôt qu'elles soient un peu plus mélangées Ensuite, je peux revenir au même pinceau de base et ajouter certains de ces tons plus clairs. Je vais peindre avec un peu plus de texture ici. Et puis le brun clair et le maculage sont un peu plus parfaits Je pense que cela fonctionne. Il fait un peu trop sombre de ce côté, mais on peut toujours le comparer quand on dessine sur les personnages. Mais je pense qu'en haut, je vais le rendre un peu plus léger. Je vais alléger cette partie puis la maculer un peu C'est bon. Je pense que cela fonctionne. Ensuite, je peux ajouter le sable ici sur la partie inférieure, je vais créer une nouvelle couche. Je vais créer le sable avec ce ton plus clair, plus près du château de sable. Ensuite, créez simplement des formes aléatoires ici. Nous devons également ajouter de la couleur qui recouvre les personnages , car ils doivent se tenir debout sur du sable. Maintenant, je vais prendre la couleur la plus foncée juste pour qu'elle corresponde au château de sable La couleur brunâtre-rougeâtre qui se rapprochera de ce château de sable Nous en avons comme une ombre. Ensuite, j'en ferai un peu plus léger, quelque chose comme ça. Ensuite, je peux essayer certaines de ces couleurs. Ici, nous avons quelques endroits. Comme vous le savez, nous avons différents trous et creux dans le sable qui créent de l' ombre ou de l'ombre, ce que vous verrez lorsque vous regarderez la plage Il ne s'agit pas d'une seule couleur. C'est bon. Et puis nous en aurons un autre, comme un morceau de sable que les enfants sont en train de construire. Nous pouvons donc utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées sur le château de sable ici. Lumière. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de milieu. En fait, il faut qu'il y en ait un peu plus ici. Les tons plus foncés de ce côté peuvent également être conçus comme un petit château. Dans cette partie, si vous souhaitez ajouter des tons clairs et foncés, vous devez conserver les tons clairs en haut à droite. Bien, maintenant que nous avons le rythme du château, nous pouvons ajouter de la couleur aux personnages avant d'ajouter plus de détails au château. 13. Colorier le garçon: Très bien, maintenant colorons les personnages. Je vais créer le nouveau calque par-dessus les autres calques, en gardant toujours le même pinceau de base pour les couleurs. Je vais maintenant choisir certaines des couleurs que j'ai préparées pour la palette de couleurs des personnages. Permettez-moi de revenir à la palette de couleurs. Je vais créer des silhouettes pour les personnages, puis j' ajouterai d'autres couleurs Je vais sélectionner ce teint plus clair car je pense qu'il fonctionne bien dans cette palette de couleurs. Mais vous pouvez bien sûr choisir n'importe quel autre teint que vous aimez pour cette composition. In any fonctionnerait également pour ces couleurs. Si vous choisissez un teint plus foncé pour ce personnage, vous devriez peut-être le déplacer un peu vers la droite, cela contraste mieux avec le ton plus clair du château. Je vais sélectionner cette couleur zoomer et réduire un peu le pinceau. Et je vais compléter la silhouette. Maintenant, je vais faire glisser la couleur. Dans ce cas, je vais ajouter d'autres couleurs sur le dessus. Je pense donc que cela fonctionne bien. Je peux peut-être activer la référence afin que nous puissions voir ce que nous avons fait jusqu'à présent. Très bien, nous avons maintenant créé la silhouette de l'un des personnages. Comme vous l'avez vu lorsque je réduisais la couleur, j'ai dû ajuster le seuil. Vous pouvez donc toujours le faire en balayant vers la gauche et la droite Tout en ce qui concerne la couleur, je vais maintenant passer à la couche et vendre. Et puis passez à la palette de couleurs. Et sélectionnez la couleur la plus foncée que je souhaite utiliser pour le short du garçon, que je dessinerai directement sur cette couche. Vous pouvez le dessiner sur une couche séparée en haut et utiliser le masque de découpage Si vous avez d'autres couches disponibles, nous pouvons le faire. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin l'alphaoc, je peux le désactiver Ces deux options s'offrent à vous. Ensuite, j'ajouterai un t-shirt qui sera de couleur rouge saturée, quelque chose comme ça. Ensuite, pour les cheveux, passons aux palettes de couleurs pour les cheveux. Je choisirai une couleur marron plus foncé, qui est toujours dans les tons rouges. Vérifiez si je suis sur la bonne couche. Très bien, et maintenant, quand vous serez satisfait, vous pouvez fusionner ces couches. Je ne pense pas avoir besoin qu'ils soient séparés maintenant. Je vais juste épingler certaines parties et nettoyer certaines de ces arêtes là où je n'ai pas été très précis Maintenant, je vais utiliser l'Alpha, OK, et je vais ajouter quelques points forts au pantalon. Je vais simplement utiliser une couleur plus claire ici en haut car la lumière vient du haut à droite. Je vais juste ajouter de la lumière ici. Je suis en train de repeindre certaines couleurs parce que j'ai ajouté trop de lumière que je le voulais. Je veux l'avoir juste ici, en haut. Ensuite, j'ajouterai une partie de la teinte la plus foncée, qui est essentiellement cette couleur, mais juste un peu plus foncée. Je vais ajouter le pli ici et vous pourrez également suivre mon autre cours sur la peinture de vêtements. Parce que j'y explique ce que je pense de ces plis et comment dessiner au mieux les vêtements et les plis ou comment les comprendre. Si vous n'avez pas suivi ce cours, vous pouvez y jeter un œil même si le style est un peu différent de celui-ci. Mais j'explique davantage ce que je pense des plis. Maintenant, je vais également ajouter l'ombre sur le t-shirt. Il fera un peu plus sombre au niveau des bras, au bas de la chemise. Et ici, je vais désactiver le look Alpha et ajouter un peu plus de volume à la chemise. Ajoutez peut-être quelques points de suture ici. Je peux peut-être réduire un peu le volume ici. Parfait. C'est bon. Maintenant, ajoutons de la couleur aux cheveux. J'ai à nouveau besoin de l'alphalog, et je dois ajouter la teinte la plus foncée et la teinte plus claire sur le dessus de la tête Ensuite, nous pouvons ajouter un côté encore plus clair ici, juste un tout petit peu. Très bien, et maintenant je vais en cacher un peu ici Parfait. J'ajouterai également le visage et j'utiliserai la même couleur foncée. Ensuite, j'ai besoin d'un peu de teinte plus foncée pour ajouter ces détails. L'oreille, puis le bas du nez, et peut-être le bas de la jambe, et il faut ajouter un sourcil C'est bon, parfait. Je pense que cela fonctionne. Nous pouvons maintenant passer au personnage féminin. 14. Colorier la fille: Maintenant, colorons le personnage de la fille. J'ai également ajouté quelques rayures à ce personnage car je pense que cela ajoute à cette ambiance de plage et de bord de mer. Comme les marins ou l'ambiance stridente de la plage. Vous pouvez également ajouter un motif tropical ou toute autre tenue ou couleur que vous aimez. Maintenant, pour le personnage féminin, je vais créer une nouvelle couche. Encore une fois, je vais commencer par la silhouette, et j'utilise la même couleur ou une couleur très similaire que j'ai utilisée pour le personnage garçon. Très bien, maintenant que la silhouette du personnage féminin est prête, nous pouvons y ajouter plus de couleurs. Je vais juste avoir un look alpha et je vais dessiner sur le même calque pour le personnage féminin. Je pense que ce serait bien d'avoir peut-être une chemise jaune. Je vais le faire pour les cheveux. Je choisirai la même couleur foncée que celle que nous avons pour le garçon. Peut-être qu'ils sont frère et sœur, ou vous pouvez inventer une autre histoire que vous aimez parce que certains frères et sœurs ont une couleur plus foncée et un frère a une autre couleur plus claire Bien sûr, ce n'est pas pareil, mais pour les besoins de cette illustration, je vais simplement créer la même couleur de cheveux pour le pantalon. J'utiliserai la même couleur que la chemise pour garçon. Je vais devoir réduire la taille du pinceau. Ils faisaient peut-être leurs courses dans le même magasin de surf ou de plage. En gros, c'est comme une collection ou vous pouvez trouver votre propre raisonnement, mais je pense que cela peut fonctionner. Imaginez que vous achetiez le même haut et le même bas. Peut-être que le haut a des rayures, le bas est en couleur. Ou peut-être pourrions-nous ajouter des rayures subtiles, du rouge plus clair. Voyons si cela fonctionnera. Il n'est pas visible, nous devons donc le rendre un peu plus léger. C'est peut-être trop léger. Oui, peut-être quelque chose comme ça. Je pense que cela ajoute un peu de couleur. Ensuite, nous pouvons ajouter du rouge plus foncé comme ombre. Ensuite, nous pouvons également ajouter des rayures sur sa chemise. Donc quelque chose comme du jaune clair. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de cheveux à cette partie et peut-être réduire un peu la courbe de son dos. Ensuite, il y a les cheveux ici , puis il y a le genou. Ensuite, il faut ajouter le visage, juste un simple sourcil et les lèvres avec ce rouge plus foncé C'est bon. Je pense que cela fonctionne bien. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de cette couleur de base plus foncée ici, juste pour indiquer où se trouvent les jambes et les pieds , car nous n'avons pas parfaitement séparé ces couleurs . Ensuite, nous pouvons ajouter une couleur plus foncée dans les cheveux pour ajouter des ombres. Et encore une fois, vous pouvez regarder mon cours sur le dessin des cheveux juste pour comprendre les ombres et les reflets qu'il contient. Encore un petit peu. accord ? Et puis quelques points saillants. Et je dois colorer le nœud pour pouvoir prendre une couleur rouge. C'est bon. Je pense donc que la fille est prête et que je pourrai ensuite ajouter la couleur au chien avant de la couleur au chien avant de passer aux détails du château. 15. Colorier le chien: C'est bon. Maintenant, je vais ajouter de la couleur au chien. Je vais créer une nouvelle couche pour le chien. Je vais opter pour des couleurs brunes. Je vais sélectionner cette couleur marron clair comme base. Je vais créer une silhouette semblable à celle des personnages. Il est inspiré, je dirais, mélange de bergers allemands, comme vous pouvez le constater, peut-être par les oreilles et la taille du chien. C'est comme ce mignon gardien des enfants sur la plage. Peut-être que les parents sont un peu plus éloignés. Ce chien maladroit les protège et s'assoit à côté d'eux C'est très amusant. De plus, je pense que maintenant je vais alphaock la couche. J'utiliserai le ton de couleur plus foncée juste pour ajouter ces taches de couleur plus foncée comme vous pouvez l'imaginer sur un berger allemand. Mais c'est peut-être comme une race mixte. Il peut avoir comme ces oreilles noires et vous pouvez créer votre chien préféré ou votre chien de race mixte. C'est toujours amusant. Je pense que je vais suggérer ici les pattes, il y a comme des ombres entre les pattes Ensuite, j'ajouterai une couleur plus claire sur son visage, puis sur son ventre, car je trouve que c'est assez mignon quand les chiens ont le ventre plus clair, vous avez cette variété de couleurs sur le chien. Ses pattes avant pattes. En ressemblent peut-être encore à celles d'un gros chiot parce que nous avons ces grosses général, certaines races, même les plus grandes, n'en ont pas une aussi grosse quand elles sont Comme je l'ai dit, c'est peut-être un plus gros chiot, il est toujours coupé comme ça par un chiot. Cela peut être très amusant si vous imaginez ces deux enfants avec le chien en animation. Comme si tout le monde courait partout et que le chien les aidait peut-être à creuser des trous de sable. Cela peut être très mignon. Ici, nous pouvons ajouter des couleurs plus foncées et plus désaturées car nous avons de la lumière en haut Je vais donc ajouter de l'ombre sous son menton, sur le côté de sa poitrine. OK, nous l'appelons lui. C'est peut-être un chien mâle parce qu' il est un peu plus gros. Cette partie est un peu plus sombre. Nous devons suggérer les pattes, elles sont comme si elles étaient fendues ici, puis une ombre sur le côté et aussi sur le côté de son visage Alors peut-être pourrions-nous ajouter un ton plus foncé là où se trouvent les ombres. C'est sous le bec ou le museau ou comment on l'appelle la gueule du chien. Je dois l'ajuster un peu pour que nous n'en ayons pas besoin si loin. Alors je pourrai dessiner le nez pour ça. Je pense que je dois zoomer. C'est uniforme, c'est comme si c'était symétrique. Ensuite, nous ajoutons les yeux. Voyons voir, peut-être devons-nous ajouter un peu d'ombre ici. Je pense que c'est bon. Et peut-être ici, là où sont les pattes. Ajoutons la langue pour qu'elle soit belle et de couleur rouge. Parfait. Bien, maintenant nous avons aussi un chien. Peut-être que je peux encore ajouter des tons plus foncés dans les oreilles. Il y a aussi de l'ombre dans les oreilles. C'est bon. Plutôt mignon. Et que pouvons-nous ajouter au chien ? Peut-être que nous pouvons tacher un peu certaines de ces couleurs ici Il se mélange mieux dans certaines de ces parties. Et puis je peux encore mettre de l'éclat dans ses yeux. Parfait. C'est bon. Commençons maintenant à ajouter des détails au château. 16. Château de sable: C'est bon. Maintenant, en fonction de la conception de votre château, vous pouvez y ajouter des détails. J'ai la petite découpe où commence le niveau suivant du château. Parce que la lumière vient du haut à droite. La découpe ou cette profondeur créeront une ombre. Je dois ajouter des ombres dans ces parties. Et en gros, je dois aussi ajouter des ombres aux fenêtres et aux portes du château. Pour cela, je vais créer une nouvelle couche au-dessus du château. Je vais sélectionner une couleur foncée, peut-être quelque chose d'encore orange, quelque chose comme ça, que j'ai déjà testé. Maintenant, je vais ajouter de la couleur aux portes et à ces trempettes. Je dois les ajouter à tous les niveaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit le cas car s'il s'agit d'un château de sable, ce n'est pas un vrai bâtiment. Cela peut être Won Key et Vb ici, j'ajoute également certaines de ces fenêtres. Nous en avons d'autres. Nous pouvons également l'ajouter ici. Et aussi de ce côté. Certains des châteaux que j'ai étudiés, où je faisais des recherches, ont cette texture de briques. J'aime bien l'idée d' ajouter certaines de ces lignes ici, suggérant qu' il y a des briques. Encore une fois, ils ne sont pas très uniformes. Je peux l'ajouter ici. Derrière le personnage du garçon, nous devons également ajouter ce plongeon ici aussi. Parfait. Et aussi à ce niveau en tant qu'ombre sous l'autre niveau. Parfait. Et comme il fait plus sombre et plus clair d'un côté, nous pouvons rendre l'un de ces côtés un peu plus sombre. Je vais prendre l'alpha. Ensuite, je peux utiliser soit simplement la couleur plus foncée que j'ai ici, soit faire glisser le curseur de couleur ici plus en bas à droite Agrandissez un peu le pinceau. Je peux laisser le côté de l' ombre un peu plus sombre. Et aussi ces portes, je pense qu'ici, il peut faire encore plus sombre. Voyons voir, d'après la palette de couleurs, peut-être que cette couleur plus foncée fonctionnera dans cette partie. Oui, je pense que cela fonctionne très bien. Ensuite, je peux ajouter la couleur plus foncée ici. C'est un peu moins saturé ici. Je pense que cela peut être un peu plus visible. Je vais donc tirer la couleur en haut à droite. C'est bon, parfait. Ici, de ce côté, je vais le rendre un peu plus léger. Je vais le tirer en haut à droite. Parfait. Je pense que cela fonctionne. Je vais désactiver le verrouillage alpha. Peut-être que je peux ajouter ici une autre fenêtre ou porte de cette couleur. C'est derrière cette bosse que les enfants sont en train de construire Il y a comme une entrée au château, ce qui peut être sympa à mon avis. Ensuite, nous pouvons ajouter un drapeau au sommet du château, car de nombreux châteaux médiévaux ont des drapeaux. Pourquoi pas ? Et vous pouvez bien sûr concevoir le drapeau si vous avez des idées pour cela. Parfait. Sympa. Je pense que cela fonctionne très bien. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires à l'ensemble de l'illustration. 17. Finaliser votre illustration: Ajoutons maintenant quelques détails à l'illustration. J'imagine cette plage comme une plage nordique. Peut-être au Danemark ou d'autres plages scandinaves où l'herbe pousse sur les bords de la plage, sur la colline. Ensuite, vous pouvez construire des châteaux parce qu' il ne fait pas trop chaud en fait. ne vous dérange pas quand il y a beaucoup de soleil parce qu' il fait plus froid. Ajoutons donc un peu de verdure. Parce que quand j'allais sur les plages du Danemark, quand j'y vivais, c'était toujours agréable de voir ce petit bout de verdure au bord de la plage. Et le sable était beau et doré, et puis il ne fait pas trop chaud. Cependant, certains jours, il peut avoir beaucoup de vent et de froid Quoi qu'il en soit, on peut imaginer certaines journées belles et ensoleillées, mais pas trop froides. Très bien, je vais créer une nouvelle couche par-dessus les autres couches. Mais en fait, je veux que la couche soit derrière le chien. L'herbe sera également derrière le chien. Ici, je vais prendre une couleur verte, ton vert moyen, pour qu'il ne soit pas nécessaire que ce soit trop foncé ou trop clair. Ensuite, j'ajouterai quelques plantes ou de l'herbe qui poussent. Je ne suis pas très attaché à celui-ci, il ne s'agit pas d'une plante en particulier. Ensuite, j'ajouterai un peu d'herbe ici. Comme vous pouvez le voir, ce ne sont que des morceaux de couleur verte parce que c'est assez loin Je peux aussi utiliser un ton plus léger. Nous avons peut-être des parties d'herbe il y avait aussi de jolis buissons roses sur le côté. Je peux ajouter certaines de ces fleurs roses sur l'herbe. J'imagine que cela ressemble à des fleurs de cynorrhodon car on les voit assez souvent dans les dunes de sable du Danemark. Et j'aime toujours le sable et les fleurs de ce buisson dans les dunes de sable, ainsi que les cynorrhodons Il s'agit en fait de roses rouges sauvages ou vous pouvez trouver différents noms, mais je les appellerais simplement cynorrhodon sauvage, qui peut également être de cette couleur rose plus foncé. On dirait presque une couleur rouge. Ce que je trouve plutôt sympa et correspond à cette illustration même s'il ne pousse pas comme ça sur l'herbe. Mais on peut imaginer quelque chose comme ça. Je peux également l'ajouter au château. Nous décorons notre château avec quelques fleurs, ce que je trouve très mignon. C'est juste une suggestion de fleurs. Si vous voulez savoir comment dessiner des fleurs plus détaillées, j'ai aussi un cours à ce sujet, vous pouvez le vérifier avec des fleurs plus détaillées. Et j'aime aussi ce motif de fleurs d' automne où je parle de mélanger différentes couleurs. Mais en gros, j'imagine juste l'idée des fleurs roses parce qu'elles sont super jolies. Et je les aime toujours au Danemark. Ici, je dois également ajouter un peu de ton plus foncé. Nous avons quelques ombres, peut-être que les feuilles sont également accrochées ici. Ensuite, nous pouvons également ajouter des tons plus clairs ici. Il y a aussi une autre plante qui pousse de ce côté. Peut-être que les enfants retoucheront certaines de ces plantes ensemble dans le château. Vous pouvez également y inventer votre histoire. Je peux peut-être en ajouter un peu ici. Ils sont plus proches des dunes de sable. Il y a aussi un peu de verdure ici sur le sable. Et peut-être que des cynorrhodons sont également tombés ici quand ils les cueillaient. Nous avons de l'herbe ici, alors nous pouvons également en ajouter de ce côté. Nous pouvons également ajouter quelques fleurs ici. C'est bon. Je pense que nous avons maintenant beaucoup de détails concernant l'illustration. Vous pouvez ajouter plus ou moins d'herbe comme bon vous semble. Vous pouvez jouer avec les formes du sable et peut-être ajouter d'autres taches dans le sable. Et vous pouvez construire d'autres châteaux, même petits, ou comme des fleurs ici, pour jouer avec ça. Mais je trouve que cette illustration fonctionne très bien. Maintenant, nous avons des fleurs et belle verdure sur le château, que les enfants ont probablement décorées. Et ils ont également le drapeau au sommet du château. Nous avons des chiens qui traînent avec les enfants, et ils construisent de nouvelles parties du château. Vous pouvez déjà imaginer l'histoire qui se cache derrière cette illustration. Maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi cela peut ressembler lorsque vous ajoutez la texture. Si vous souhaitez explorer davantage de textures dans votre œuvre d'art, vous pouvez constater que l'ajout de cette texture à l'illustration accélère le processus en ajoutant davantage de textures à votre illustration. J'aime aussi utiliser ce type de méthode, juste pour me faciliter la vie et créer des illustrations avec des textures plus rapidement. Je pense que tout fonctionne bien maintenant. Nous avons le château, nous avons des fleurs ici sur le château. Nous avons le chien loufoque, puis nous avons le personnage du garçon, nous avons le personnage de la fille ici Ensuite, nous modifions également certains détails. Oui, je pense que cela fonctionne très bien. J'espère que vous avez également apprécié la création de votre illustration. Et soit lorsque vous suivez le même design, ce serait bien de voir si vous m' emmenez sur les réseaux sociaux, soit vous téléchargez vos croquis et vos illustrations dans la section du projet. Si vous avez créé différents designs toujours inspirés de cette classe et de la même palette de couleurs, j'adorerais voir ça. J'espère que vous m'y emmènerez pour que je puisse partager votre art avec d'autres. Oui, alors merci beaucoup d'être là et j' espère que vous avez apprécié la création de ce projet. Et puis vous apprendrez peut-être quelque chose de nouveau sur dessin de personnages pour enfants et façon de travailler avec les proportions. Et vous avez également de nouvelles idées pour de futures illustrations. Super, merci beaucoup d'être là et j'ai hâte de voir votre projet.