Dessiner des portraits de personnes avec la symétrie de Procreate : illustration de personnages stylisée

1. Introduction: Dessiner des portraits de personnages [MUSIQUE] c'est très amusant. L'ajout de cheveux frais, d'accessoires de mode et fleurs peut créer un joli look luxuriant dans les illustrations de vos personnages. Si vous voulez vous sentir plus à l'aise dessiner des portraits de personnages stylisés, ainsi que le processus principal de dessin de portraits avec beaucoup de détails colorés plus facilement, ce cours est fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Iva Mikles et je suis illustratrice et designer basée en Europe centrale. La création de personnages intéressants avec de nombreux détails colorés m' aide à travailler avec succès sur de nombreux projets, grands et petits, tels que LEGO Friends, une série animée diffusée sur Netflix. Illustrations pour des éditeurs de logiciels, des magazines et illustrations pour divers clients, pour leurs sites Web et leurs présentations. Dans ce cours, je vais vous guider dans la conception d' illustrations de portraits stylisées avec de nombreux détails botaniques, des coiffures amusantes et des gouttes de mode tout en utilisant des formes simples, couleurs vives et symétrie. Vous êtes ainsi plus à l' aise et disposez d'un point de départ solide pour concevoir vos propres illustrations de portraits de personnages. Vous apprendrez à utiliser la symétrie et à équilibrer les proportions d'un portrait commençant par dessiner les formes de base, trouvant le bon emplacement pour les traits du visage, en ajoutant des coiffures et des accessoires, avant de le mettre dans une grande composition. Au cours du cours, vous acquerrez de solides compétences pour développer davantage votre style de conception de personnages. De plus, vous recevrez également un cadeau sympa. Des idées de palettes de couleurs pour votre portrait de personnage. J'utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel ou support numérique que vous préférez. Enfin et surtout, avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie de nouvelles classes et faire annonces concernant les cadeaux. Je vous invite également à me rejoindre sur Instagram où vous pourrez voir mes dernières œuvres d'art et découvrir les histoires de ma vie d'artiste. J'aimerais aussi voir et partager vos projets. N'oubliez donc pas de me taguer dans les articles ou les articles. Commençons par élargir vos horizons et dessiner de superbes portraits. Rendez-vous en classe. 2. Aperçu du cours: [MUSIQUE] Tout d'abord, permettez-moi de vous expliquer rapidement la structure de ce cours. Tout d'abord, nous allons passer en revue les outils et les pinceaux que j' utiliserai pendant ce cours. Ensuite, je partagerai avec vous les gestes que j'utilise souvent pour faciliter mon processus. Ensuite, nous examinerons l'outil de symétrie et la manière dont vous pouvez l'utiliser à votre avantage pour illustrer des portraits. Ensuite, nous passerons en revue proportions du visage et les éléments à prendre en compte lors de la construction du portrait. En plus des conseils pour dessiner les proportions du visage, je vais vous montrer comment utiliser la symétrie pour équilibrer les traits du visage et les proportions des portraits. Ensuite, nous passerons à l'examen des références et esquisse de coiffures, ce qui me semble tellement amusant. Je vais également vous montrer des références et des idées de divers accessoires sympas que vous pouvez envisager pour votre illustration de portrait. Ensuite, nous verrons comment vous pouvez créer une sensation de luxuriance dans votre illustration de portrait et utiliser des compositions inspirées d'images de référence réelles. Ensuite, je partagerai également mes conseils et vous montrerai mon processus pour colorier l' esquisse conceptuelle en utilisant la symétrie. Lors de la coloration, nous allons d' abord colorer complètement le personnage, puis nous ajouterons toutes les fleurs et les feuilles en couleur pour créer cette sensation de luxuriance avec beaucoup de fleurs et de feuilles et couleurs composition équilibrée avec de la profondeur pour aider le personnage à se démarquer. Vous pouvez prendre le projet en plusieurs parties. Créez d'abord le personnage, puis ajoutez les éléments botaniques lorsque vous en avez le temps. Pour rendre votre projet et votre illustration uniques et plus adaptés à votre style et à vous, je vous suggère d'essayer de faire vos propres choix de conception cours de route pour développer votre esthétique. Par exemple, en utilisant différents modèles de traits du visage, vous pouvez peut-être dessiner la bouche ou les yeux différemment de moi. est également toujours amusant d'essayer différentes coiffures. Vous pouvez essayer différentes manières de dessiner des cheveux à partir de références et, comme vous le savez, nous aimons tous des looks différents, alors essayez de les personnaliser. Peut-être dessiner votre coiffure actuelle ou une coiffure que vous aimeriez avoir. Essayez également de développer votre propre style en utilisant une palette de couleurs différente. En plus de cela, essayez différentes formes de feuilles simples ou différentes formes de fleurs. Peut-être en ajoutant votre motif floral préféré. Faire ses propres choix de conception peut être difficile, mais aussi amusant et très gratifiant, mais surtout, essayez de vous amuser tout au long du processus. Maintenant, commençons et voyons vous voir dans la vidéo suivante. 3. Pinceaux et gestions: [MUSIQUE] Laissez-moi maintenant vous montrer les outils, les pinceaux et les gestes que je vais utiliser dans ce cours. C'est ce que nous allons faire. Me voici dans Procreate et je vais ouvrir des œuvres plus anciennes afin que nous ayons quelque chose à localiser qui soit coloré et plus intéressant qu'un simple écran blanc. Je vais commencer par les pinceaux. J'aurai une plus petite sélection de pinceaux que j' utiliserai dans ce cours. Je vais commencer par ce premier pinceau, qui est l'un de mes préférés. Vous pouvez le trouver à l'origine dans ce dossier. Vous pouvez le voir ici. Ensuite, si nous revenons à mon dossier avec les pinceaux préférés, vous pouvez voir ces pinceaux à l'aspect étranglé qui se comportent comme ça avec une texture légère. Ce pinceau que j'ai créé dans la classe des pinceaux, que vous pouvez également trouver dans mon profil. Vous pouvez créer exactement le même pinceau. Mais si vous ne l'avez pas encore fait, vous pouvez trouver un pinceau similaire dans cette section. Laisse-moi le trouver. Vous trouverez des pinceaux similaires dans ce dossier. Si vous n'avez pas cette brosse, vous pouvez l'utiliser en remplacement. Si vous souhaitez glisser-déposer le pinceau dans votre dossier préféré, suffit de le prendre et faire glisser vers votre dossier et de le déposer là. Mais je n' utiliserai pas ce pinceau, donc je vais simplement le supprimer en le faisant glisser vers la gauche. Supprimer le pinceau, et c'est tout. Si vous vous demandez comment créer un nouveau pinceau, il vous suffit de faire glisser la sélection de vos pinceaux vers le bas et ce signe plus apparaîtra. En appuyant sur le signe plus, vous pouvez créer un nouveau dossier. Vous trouverez le troisième pinceau dans ce dossier. À l'origine, il s'appelle ainsi. Je ne veux pas détruire le nom, donc je ne sais pas exactement comment tu es censé prononcer le nom, mais c'est le pinceau. Si nous revenons à notre dossier, ce 4ème pinceau est également un pinceau fourni à l'origine avec Procreate. Vous pouvez le trouver ici. C'est super cool. C'est juste là, l'un des pinceaux originaux. C'est aussi ce que j' aime beaucoup dans Procreate, c'est qu'il existe de nombreux pinceaux fournis avec l'application que vous pouvez utiliser. Ce dernier pinceau que nous allons utiliser se trouve dans ce dossier. Il vous suffit de faire défiler la page vers le bas et c'est ici. J'ai glissé et déposé les pinceaux préférés dans mon nouveau dossier afin de les retrouver plus facilement quand j'en ai besoin. [MUSIQUE] Ce sont les pinceaux que j'utiliserai principalement tout au long du cours. Mais n'hésitez pas à trouver vos propres pinceaux préférés et à expérimenter ou à suivre avec les mêmes pinceaux. Laissez-moi maintenant vous montrer quelques gestes et outils que j' utiliserai pendant le cours. Je vais prendre ce premier pinceau. Vous connaissez probablement déjà la plupart de ces gestes. Vous avez le pinceau juste ici, en haut. Je vais juste utiliser le pinceau la plupart du temps et appuyer pour annuler. Ensuite, vous pouvez modifier la taille du pinceau juste ici, sur la gauche. Je n'utilise généralement pas l'opacité, mais nous pouvons peut-être l'exploiter pendant le cours. Mais d'habitude, j'utilise juste cette taille de pinceau. Ensuite, bien sûr, j'utilise aussi une gomme. Ensuite, si nous ouvrons les panneaux avec des couches, vous pouvez créer un masque de découpage en cliquant ici sur le côté gauche de la couche et en sélectionnant le masque de découpage. Vous verrez cette flèche. Ensuite, j'utilise également le verrouillage alpha, et vous pouvez voir la miniature à carreaux après l'avoir activée. J'utilise principalement le verrouillage alpha et le masque de découpage pendant ce processus. Ensuite, nous utiliserons également l'assistance au dessin. Vous pouvez voir qu' il est activé sur la couche avec le mot dessin assisté. Chaque fois que vous créez une nouvelle couche, vous devez la réactiver. Vous pouvez le désactiver de la même manière. N'oubliez pas que l' assistance doit toujours être réactivée sur chaque couche. Ensuite, j'utiliserai l'outil de sélection. La plupart du temps, outil de sélection à main levée. Si vous dessinez quelque chose, vous allez créer une sélection. Je l'utilise principalement pour déplacer des objets. Si j'accède à cette couche avec des illustrations, je peux sélectionner la fleur. [MUSIQUE] C'est une sélection assez approximative, donc pas la meilleure. Ensuite, vous allez prendre la flèche et déplacer l'objet sur la toile ou j'utilise le balayage avec trois doigts pour dupliquer ou copier-coller, et nous aurons deux fleurs sur la toile. Nous utiliserons également cette fonction pour créer plus d'objets pendant le cours. Je peux annuler ça. Ensuite, j'ai un ensemble de sélecteurs de couleurs avec un bouton latéral et un stylo. [MUSIQUE] Vous pouvez choisir votre méthode préférée dans les paramètres de l'application. Une dernière chose est le guide de dessin et la symétrie. Nous utiliserons celui-ci pendant tout le cours pour simplifier notre processus et l' accélérer afin de pouvoir créer le portrait facilement et rapidement. [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j' utilise l'outil de symétrie. Vous pouvez vous familiariser avec celui-ci et rendre votre illustration du portrait plus facile et plus rapide grâce à cet outil. Regardons-le pour pouvoir nous entraîner et voir comment il fonctionne. 4. Introduction à la symétrie: [MUSIQUE] Maintenant, examinons les bases de l' outil de symétrie et la façon dont j'aime l'utiliser. Vous pouvez également utiliser les mêmes techniques dans votre processus d'illustration. Ici, nous sommes toujours dans la même œuvre d'art, nous pouvons pratiquer quelques formes simples. Tout d'abord, je vais accéder aux paramètres de l' application et je trouverai un guide de dessin. Je vais l'activer, et vous verrez cette ligne apparaître sur notre toile. Si nous faisons un zoom arrière, vous pouvez voir que c'est au milieu de la toile ici. Si nous allons modifier le guide de dessin, vous verrez plus d'options. Nous pouvons voir que nous avons une grille 2D, nous avons une grille isométrique. Vous pouvez voir la grille de perspective et créer le point de fuite, que je vous ai également montré comment utiliser dans mon autre cours sur la perspective, alors passez à ce cours si vous voulez explorer celui-ci. Mais dans ce cours, nous utiliserons le guide de symétrie. Comme vous pouvez le voir, il se trouve au milieu de l'écran et vous pouvez régler l'opacité des lignes. Si vous zoomez, vous verrez qu'il est assez opaque ou assez transparent, vous pouvez donc l'ajuster comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez également ajuster l'épaisseur de cette ligne selon vos préférences , la visibilité que vous souhaitez obtenir lorsque vous dessinez. Ensuite, vous pouvez également ajuster la couleur, comme vous pouvez le voir, si je le fais comme le rose ou le rouge et que j' ai un fond violet je ne le vois pas très bien. Dans ce cas, je vais le mettre en blanc et j'ajusterai également l'épaisseur. Si vous cliquez sur les options ici, vous pouvez voir que la symétrie verticale est définie, ce qui signifie que c'est le milieu du canevas. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, il existe d'autres options pour les différentes symétries, mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la symétrie verticale. Il y a plein de choses que vous pouvez faire avec les autres options, mais ce cours serait très long, alors concentrons-nous sur l'une pour l' instant et explorons peut-être les autres plus tard. Nous avons ici la symétrie horizontale. Si vous dézoomez, je ne peux pas le faire maintenant, comme vous pouvez le voir. Je dois cliquer sur OK, puis je peux effectuer un zoom arrière et revenir au guide d'édition de dessin et regarder les options. Si vous cliquez sur Horizontal, vous pouvez voir que la ligne se trouve au milieu. Ensuite, vous avez une symétrie basée sur des quadrants, qui divise le canevas en quatre. Et puis vous avez aussi la symétrie radiale, qui a ce type de guide, ce qui est génial. Lorsque j'ai parlé de guide, nous pouvons passer à cette option appelée dessin assisté. Ici, vous ne voyez rien se passer. Lorsque cette option est désactivée, vous pouvez utiliser les lignes comme guide, ce que nous utiliserons dans la première partie du cours lorsque nous dessinerons le visage, nous utiliserons toujours la verticale symétrie, pas radiale dans ce cas. Mais cela signifie que vous pouvez dessiner à l' aide de ce guide, mais rien d'autre ne se passera. Si vous activez le dessin assisté, cela signifie que si vous dessinez d' un côté de la toile, il apparaîtra également de l' autre côté du guide, ce qui est très utile et accélère considérablement le processus. Ce sont les deux options que nous utiliserons dans ce cours. Une dernière chose à faire avant de cliquer sur OK est que vous pouvez déplacer le guide ici en appuyant sur le cercle bleu au milieu et vous pouvez déplacer le guide là où vous le souhaitez, ce qui est super génial. Vous pouvez dessiner ici dans cette partie du canevas, puis vous pouvez la déplacer à nouveau et dessiner ailleurs. J'aime beaucoup cette option, et si vous vous demandez comment puis-je trouver le milieu exact ? Encore une fois, c'est exactement ce que je fais habituellement. Vous pouvez passer à un autre et si vous cliquez à nouveau sur le guide vertical, il revient au milieu du canevas, ce qui est très utile. Maintenant, je vais déplacer le guide ici afin que nous puissions simplement nous entraîner et esquisser quelques formes ici sur cette toile. Je vais cliquer sur OK. Je vais vérifier si le dessin assisté est activé sur la couche. Je vais prendre de la couleur blanche, afin que nous puissions la voir sur cette toile. Comme vous pouvez le voir, si je commence à dessiner ici, cela apparaît de l'autre côté, ce qui est super génial. Je peux dessiner des cercles. [MUSIQUE] Ensuite, vous pouvez vous entraîner à dessiner des demi-ovales. Cela peut être comme le haut de l'œil. Vous pouvez essayer un œil complet comme celui-ci. Oeil très simplifié évidemment. [RIRES] Vous pouvez l'utiliser pour réfléchir de l'autre côté. Essayez différentes formes pour vous familiariser avec cet outil, juste pour voir comment il fonctionne et ce que vous pouvez dessiner. Parce que vous pouvez dessiner d'un côté une fleur très simple, ou vous pouvez dessiner la fleur directement sur la ligne ici et revenir en arrière. Essayez différentes formes pour voir et vous familiariser avec le fonctionnement de cette ligne, car évidemment, si vous tracez un cercle juste ici sur le côté, il sera un peu différent que si vous le dessinez ici, parce que si vous commencez d'une manière ou d'une autre par le milieu, le croisement des lignes est complètement différent. Essayez peut-être des cercles quelques fois pour voir comment vous dessinez. Parce que, naturellement, je commence par la gauche. Si j'utilise l'outil de symétrie, je peux simplement dessiner de ce côté, puis ajuster la courbe si je le souhaite à l'aide d'une forme rapide. Mais comme vous pouvez le constater, cela fonctionne complètement différemment que si vous tracez simplement une ligne ici et que vous modifiez la forme. Il s'agit d'un montage des deux côtés, ce qui est assez amusant. Vous pouvez travailler avec un cercle , puis également appuyer pour créer un cercle parfait, et vous pouvez toujours modifier la forme. Comme vous pouvez le voir, cela crée des choses géniales. Ensuite, vous pouvez également tracer une ligne, ce qui est très utile et rapide. Vous pouvez simplement dessiner d' un côté et simplement redresser la ligne. Vous aurez alors une ligne parfaite. [MUSIQUE] Maintenant, essayez de vous entraîner davantage avec le guide de symétrie, activant et peut-être aussi en désactivant le dessin assisté , et voyez quelles formes vous pouvez créer et comment elles se comportent. Vous êtes un peu plus à l'aise et vous n'êtes pas surpris comportement lorsque vous dessinez des formes plus complexes et lorsque vous souhaitez réellement créer le personnage. Faites-le maintenant et dans la leçon suivante, nous commencerons à dessiner le visage. 5. Proportions du visage: [MUSIQUE] Je vais maintenant ouvrir un nouveau Canvas afin que nous puissions commencer à dessiner le portrait et jouer avec les proportions que nous voulons obtenir à l' aide du guide de symétrie. C'est ce que nous allons faire. Ici, je vais retourner à la galerie. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà préparé une toile ici. Vous pouvez créer un nouveau canevas en appuyant sur le signe plus. Laissez-moi vous montrer les paramètres de cette toile. Si je vais ici pour recadrer, redimensionner et régler les paramètres, je l'ai réglé sur 16,5 pouces à 11,7 et 300 DPI. La toile est assez grande pour que je utiliser l' esquisse comme base dessin en couleur afin qu'elle ne soit pas trop pixelisée et que je n'aie pas à me soucier de la redimensionner à nouveau. Vous pouvez créer quelque chose d'assez grand pour l'objectif pour lequel vous souhaitez utiliser l'illustration plus tard, surtout si vous créez votre propre design et que vous souhaitez peut-être l' imprimer et une haute résolution de votre illustration. Ici, je peux cliquer sur « Terminé ». Maintenant, je vais activer le guide de dessin. Comme je suis dans le nouveau Canvas, le guide de dessin, il est réglé sur la première option. Je vais devoir revenir à la symétrie. Vous pouvez voir que le guide de symétrie est déjà réglé sur la verticale comme première option. Comme nous avons un fond blanc, je vais choisir la couleur rose pour le guide car elle est plus attrayante visuellement et j'aime bien quand il est un peu plus coloré que dans ces tons foncés. Je peux cliquer sur « Terminé » et je peux vérifier sur la couche si elle est assistée. Dans ce cas, lorsque je veux m' entraîner à dessiner la tête du personnage, je désactiverai l' option pour le moment. Ce n'est pas du dessin assisté et je vais juste utiliser la ligne comme guide ici pour que vous puissiez voir qu'elle est assez faible ici et en faisant glisser deux doigts, vous pouvez remettre le Canvas en plein écran. Je vais prendre une couleur différente, quelque chose de plus foncé, peut-être du bleu foncé. Vous pouvez vraiment voir ce que je suis en train de dessiner. Laissez-moi redimensionner le pinceau. Testé, quelle est sa taille ? Il n'est peut-être pas nécessaire qu'il fasse si sombre. Je peux le réduire pour cette première étape. Tout d'abord, nous utiliserons ces plus gros pinceaux pour trouver les formes principales. Ensuite, nous utiliserons un coup de pinceau plus pour redéfinir les traits et les proportions du visage. Je préfère dessiner les cercles un peu plus petits, ce qui est plus dans ma zone de confort. Vous pouvez vous entraîner à dessiner des cercles sur la ligne et voir si vous créez un cercle que vous aimez vraiment. Par exemple, j' aime bien celui-ci, mais vous pouvez vous entraîner davantage. Vous pouvez toujours les effacer et créer de plus beaux cercles. J'essaie de faire un plus grand cercle ici pour que tu puisses mieux le voir. Mais comme je l'ai dit, pour moi, il est beaucoup plus facile créer un cercle avec de petits mouvements du poignet, même s' il vaut mieux utiliser tout l'avant-bras. [MUSIQUE] Si vous utilisez tout l'avant-bras, vous pouvez pratiquer de plus grands cercles à l'aide du guide. Maintenant, nous avons un cercle plus grand. Si vous marquez le milieu du cercle, vous pouvez créer une ligne et la maintenir comme l'un des premiers repères pour créer votre portrait. Ensuite, je vais créer une autre ligne qui m' aidera à créer la partie centrale du visage. Ensuite, je vais mesurer ces deux distances et créer une ligne à peu près à la même distance que ces deux-là. Ce sera mon guide pour la base du menton. Ensuite, l'étape suivante consistera à créer des pommettes sous deux lignes inclinées allant ici vers le menton. Ensuite, je peux relier ces lignes et celles-ci seront la mâchoire du personnage. [MUSIQUE] Nous créons un personnage féminin adulte standard et symétrique avec ces proportions. Ces proportions ne sont aucunement augmentées. La prochaine étape sera de dessiner des oreilles. Nous commençons généralement par cette ligne supérieure, et là où ce cercle rejoint la ligne ici. Je peux dessiner des oreilles approximatives ici. [MUSIQUE] Si je divise cette ligne, encore une fois, ce sera un guide pour le milieu de la bouche. Nous avons la structure de base de la tête, qui est déjà très utile en utilisant simplement la ligne comme symétrie. Maintenant, lorsque nous les avons comme ligne directrice, nous pouvons dessiner quelques lignes supplémentaires pour indiquer approximativement où se trouveront les yeux du personnage. Permettez-moi d'importer une référence de dessin afin que nous puissions comparer les proportions du visage avec ce personnage, et vous pouvez voir dans la vraie vie où se situent les traits. Nous sommes toujours sur la même couche. Comme vous pouvez le voir, les yeux se terminent au milieu de l'oreille et les sourcils entourent la partie supérieure de l'oreille. Je vais commencer à créer quelques directives, surtout lorsque vous débutez. Je suggère trois directives pour la forme des yeux, en fonction de la taille de l'œil que vous souhaitez créer pour votre personnage. Si c'est un personnage très mignon, vous voulez peut-être créer une très grande forme d'œil. Mais à cette fin, nous allons créer des formes d'yeux plus petites. Créons la ligne directrice, commençant quelque part au milieu des oreilles. [MUSIQUE] Ensuite, je peux créer une autre ligne directrice pour le haut et le milieu de l'œil. Comme j'aime créer des yeux plus petits pour mes personnages. Comme vous pouvez le voir, le nez et quelque part sous les oreilles. Comme vous pouvez également le constater sur notre guide, le nez, vous pouvez le placer à l'endroit où les lignes du cercle rejoignent le guide passant par le milieu du visage. Je peux dessiner les yeux grossièrement. La ligne supérieure servira à la paupière supérieure. [MUSIQUE] Le résultat final m' aidera à créer paupière inférieure, puis je pourrai créer l'iris. Cette première ligne que nous avons créée au milieu du cercle, je vais utiliser pour le sourcil. Habituellement, je commence par le sourcil où commence l'œil et se termine également là où se trouve le dernier cil. [MUSIQUE] Ce sont les formes rugueuses du sourcil. Lorsque vous souhaitez recréer l'œil de l'autre côté, vous devez garder la même distance que la taille de vos yeux. Par exemple, si cet œil est de cette taille, je veux garder la même distance de l'autre côté. Je vois déjà que je peux déplacer cet œil un peu vers la gauche plus tard. Mais pour l'instant, dessinons simplement le second œil à l'aide des guides de la même manière. Une autre chose est d'essayer de garder la même distance et le même espace dans l'œil. Laissez-moi vous montrer avec une couleur différente. Oups, donc quelque chose de plus léger. La distance entre l'intérieur de l' œil et le coin de l'œil doit être la même des deux côtés. Maintenant, elle ressemble un peu à un chat. Ça ne fait rien. [RIRES] Revenons en arrière. Je reprendrai la couleur bleue et je dessinerai le deuxième sourcil. Ensuite, si nous dessinons la bouche, c'est le milieu de la bouche à titre indicatif. Si vous créez, encore une fois, deux lignes au-dessus et en dessous de cette première ligne, cela créera votre ligne directrice pour les lèvres. Vous pouvez créer une lèvre supérieure plus épaisse, par exemple et je peux prendre couleur légèrement plus claire ici pour esquisser la lèvre inférieure. Maintenant, nous avons des lèvres très pleines. Vous pouvez également créer un caractère souriant en ajustant simplement ce coin de la bouche. Nous avons une ligne directrice très approximative et il peut sembler que cette partie supérieure est assez vide, mais nous aurons toujours le front et les cheveux dans cette partie supérieure. une prochaine étape, je réduirai l'opacité de ce croquis pour en faire un croquis très grossier. Nous pouvons redessiner le personnage sur une couche séparée avec une taille de pinceau plus petite. Nous allons maintenant être plus précis avec les formes et les emplacements. Maintenant, je vais également activer l'assistant de dessin afin que nous puissions commencer à créer les traits du visage d' un seul côté et qu' ils soient reflétés de l'autre côté. Cela nous aidera à créer un visage très symétrique sans trop d'effort. Avant de commencer à recréer, vous pouvez voir que les yeux ont une forme un peu différente et qu'ils sont également éloignés du milieu du visage. Je peux déplacer légèrement le dessin pour qu'il corresponde au guide, ou vous pouvez déplacer le guide. Ça devrait aller. Je vais maintenant passer à la nouvelle couche et commencer recréer les traits du visage avec plus de précision. Je peux zoomer. Je peux le réduire un peu pour qu'il ne vous gêne pas. Vous pouvez voir que lorsque vous dessinez l'iris, c'est un peu compliqué avec l'outil de symétrie. Je vais juste dessiner tout reste sauf l'iris et je vais dessiner l'iris sur une couche séparée , donc créons les sourcils. [MUSIQUE] Si vous êtes curieux concevoir différents traits de visage, vous pouvez consulter mon autre cours où je vous montre différents choix de style lorsque dessinez le stylisé simplifié personnages. Maintenant, pour le nez, je vais dessiner une courbe simple pour suggérer le bas du nez et les narines, avec une bouche qui sera donc le milieu de la bouche. Elle sourira légèrement et les coins de la bouche seront également prononcés. Je vais dessiner l'ombre sous la bouche. Maintenant, je peux dessiner la forme complète du visage. Cela n'a pas besoin d'être parfait car nous aurons toujours les cheveux. Ici, le menton. Je peux élargir un peu son menton. Vous pouvez créer la forme de la tête que vous aimez. Je peux faire les oreilles, peut-être que c'est trop mais légèrement hors de la tête. Je pense que cela fonctionne bien et que la partie supérieure des lèvres fonctionne bien. Maintenant, dessinons l'iris. Je n'utiliserai pas de couche assistée pour cette partie car je veux que le personnage regarde de côté. Permettez-moi d'activer Drawing Assist, car si vous commencez à dessiner les iris sur le côté, le personnage ressemblera à un caméléon, ce que nous ne voulons probablement pas. Désactivons le dessin assisté et je dessinerai l'iris. [MUSIQUE] Assurez-vous que vos deux iris sont au même niveau de ligne. De plus, s'ils sont plus ronds ou plus étroits, vous pouvez les ajuster pour qu'ils se ressemblent. J'aime aussi quand la ligne des yeux est un peu plus épaisse pour suggérer traits plus féminins lorsque vous utilisez l'eye-liner. Je vais donc l'épaissir. Maintenant, ajoutons également le cou à l'aide de l'outil de symétrie et le cou commence généralement quelque part autour du bout de l'œil. Mais comme nous voulons créer un caractère stylisé, je vais créer un cou un peu plus étroit. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Lorsque vous avez votre guide et les iris, vous pouvez déplacer les éléments à l' aide de l'outil Lasso. Je peux sélectionner les deux yeux et les déplacer vers le bas pour créer un caractère légèrement différent. Je n'ai donc pas les yeux si haut sur le front. Je vais le déplacer légèrement ici, en m'assurant d'être au milieu de la toile. Peut-être légèrement plus bas pour que le personnage soit un peu plus mignon avec le front plus gros. Peut-être que je peux aussi rendre l'ensemble du visage légèrement plus court et plus mignon. Je vais sélectionner cette pièce et la déplacer plus haut. Avec l'outil Freeform, je peux aussi l' élargir et l'écraser encore plus si vous voulez un caractère encore plus mignon. Voyons voir si j'aime les proportions. C'est comme un truc du genre à descendre les escaliers. Il vous suffit de regarder votre œuvre d'art et d'essayer voir si vous aimez vraiment les proportions du personnage. Vous pouvez même réduire davantage cette partie pour ne pas vous distraire. Je pense que cela fonctionne bien. Je vais dessiner les lèvres séparément pour pouvoir les colorier, à l'étape suivante afin de pouvoir déjà utiliser la forme des lèvres. Je vais prendre différentes couleurs pour mieux le voir. [MUSIQUE] Essayez de jouer avec les proportions du personnage et voyez si vous aimez proportions en utilisant l' outil de sélection, en dessinant et en utilisant le guide. Passons maintenant à la leçon suivante pour explorer certaines formes de cheveux afin de donner plus de personnalité à notre personnage. 6. Les coiffures: [MUSIQUE] Je vais maintenant dupliquer ma toile pour explorer certaines coiffures et formes de cheveux que nous pouvons utiliser dans notre illustration finale. Je ne veux pas gâcher cette illustration car elle est déjà assez nette et je peux utiliser les traits du visage pour l' illustration finale. C'est pourquoi je copie la toile. Dans cette nouvelle toile, nous explorerons les formes de cheveux et les coiffures ainsi que certains accessoires pour créer plus d'intérêt et personnaliser encore plus notre personnage. C'est ce que nous allons faire. Avant de créer un nouveau Canvas, je vais prendre toutes ces couches et les regrouper. Je vais dupliquer cette couche et aplatir afin de pouvoir l' utiliser dans mon nouveau Canvas. Je vais retourner à la galerie, cliquer sur créer un nouveau canevas. Peu importe la taille car c'est juste pour notre exploration. Mais je voulais une plus grande taille de la toile pour que vous puissiez mieux voir. Je vais revenir à la toile précédente, et je peux prendre cette couche de lignes de visage et de détails aplatis que nous avons créés, et je la déposerai dans notre nouvelle toile. Comme nous avons besoin de plus d'espace pour créer plus de coiffures, je vais réduire ce dessin afin que nous puissions le dupliquer. Je le distribuerai plusieurs fois sur la Toile. Peut-être juste ici. Je peux les fusionner car je peux toujours les déplacer séparément. Je peux à nouveau dupliquer cette couche et la déplacer ici environ sur le côté. Nous avons de la place, je n'en ai pas de ce côté. Permettez-moi de sélectionner celui-ci ici, [MUSIQUE] et de mieux les distribuer sur la toile pour que nous ayons de la place. Je pense que cela devrait suffire. [MUSIQUE] Lorsque vous pensez aux coiffures, vous pouvez bien sûr illustrer les vôtres parce que c'est ce que vous connaissez le plus parce que c'est ce que vous voyez très souvent dans le miroir. Je finis souvent par dessiner cheveux plus longs, légèrement ondulés ou raides. Ce sont mes cheveux préférés parce que je sais à quoi ils ressemblent le plus. Mais vous pouvez explorer différentes coiffures qui sont plus intéressantes et qui peuvent avoir des formes et des couleurs différentes. Vous pouvez simplement rechercher des coiffures, évidemment, [RIRES] par exemple, sur Pinterest ou Google ou n'importe où. C'est votre référence de référence. J'ai trouvé quelques références différentes que je souhaite vous montrer, ce qui crée une coiffure différente et intéressante qui convient également parfaitement à ce portrait symétrique. Regardons ces références et esquissons rapidement certaines de ces coiffures. Je vais dessiner les cheveux sur une couche séparée et en utilisant des couleurs légèrement plus claires. Nous avons une apparence et une sensation un peu différentes de celles du reste du visage. Je vais importer une nouvelle image dans notre fenêtre de référence. [MUSIQUE] J'ai trouvé des images avec des coiffures différentes, ce que j'aime bien. Mais il n'y a pas une telle variété de coiffures. Commençons par quelques unes. Comme je vous l'ai dit, je finis généralement par créer des cheveux lisses et fluides parce que c'est ce que je vois [RIRES] dans le miroir assez souvent. Mais dessinons d'abord une coiffure différente. Je vais prendre cette image de référence, et comme vous pouvez le voir, ce personnage a une coiffure Bob plus courte. Nous pouvons activer le dessin d'assistance. Donc, guide de dessin, modification de la symétrie du guide de dessin car nous sommes dans la nouvelle toile. Je peux déplacer le guide de symétrie sur cette première phase. Je peux le changer à nouveau en rose et peut-être ajuster l'opacité pour que nous puissions le voir un peu mieux. Nous sommes sur cette couche. Ensuite, je peux esquisser cette coiffure assez rapidement et facilement. [MUSIQUE] Ça finit quelque part ici. [MUSIQUE] Je peux ajouter un peu de volume, puis je peux supprimer un peu de volume ici. [MUSIQUE] Pour créer un peu plus d'asymétrie, je vais désactiver cette option pour que les cheveux ne soient pas seulement symétriques, et je peux ajouter ces mots marginaux qu'elle a. Comme vous pouvez le voir légèrement ici en haut. Ainsi, nous avons déjà une première coiffure très rapidement et facilement. Importons une autre image. Pour celui-ci, je peux créer ces magnifiques cheveux avec beaucoup de volume. Dessinons ces jolis cheveux ici. Déplaçons à nouveau le guide de dessin avec le cercle bleu approximativement vers le milieu du visage, cliquez sur « Terminer », activez le dessin assisté et esquissez les cheveux. Bien sûr, cela dépend de votre style, manière dont vous simplifieriez ce type de coiffure. [MUSIQUE] Je peux ajouter un peu plus de volume ici. [MUSIQUE] Ce que j'aime faire, c'est dessiner ce type de coiffure de cette façon. Je vais probablement créer un autre cours sur la façon de dessiner différents types de coiffures afin que nous puissions également nous amuser avec le type de cours. Pour l'instant, c'est une bonne exploration. Vous pouvez bien sûr y ajouter plus de volume, quelques mèches de cheveux lâches et simplement explorer encore plus. [MUSIQUE] Nous avons maintenant quelques coiffures et formes de cheveux différentes pour que nos personnages puissent passer à autre chose. N'oubliez pas d'expérimenter davantage avec les différentes coiffures. Il suffit de trouver différentes références capillaires centrées sur le volume des cheveux, que vous pouvez ajouter à vos personnages. [MUSIQUE] Après avoir exploré différentes coiffures, il est temps de choisir votre préférée et de passer à la partie suivante. Dans la vidéo suivante, nous allons explorer les accessoires pour cheveux et les accessoires généraux que vous pouvez ajouter à votre illustration pour la rendre plus unique. voit là-bas. [MUSIQUE] 7. Accessoires: Maintenant, prenons l'un des personnages et copiez-le sur la toile afin d'essayer différents accessoires sur ce personnage. Sélectionnez un personnage avec la coiffure que vous aimez le plus et ajoutons quelques accessoires. Maintenant, à ce stade, je vais prendre ce personnage et passer à celui-ci. Ce que je peux faire maintenant, c'est, à nouveau, regrouper ces couches. Je peux le dupliquer, l'aplatir. J'aurai toujours la copie de cette couche, donc je n'ai pas à m'inquiéter. Ensuite, je peux sélectionner ces trois têtes de personnages avec des coiffures différentes, je n'en ai plus besoin, je vais juste les couper. Comme vous pouvez le voir, j'ai toujours ces couches, c'est pourquoi vous les voyez là. Maintenant, je peux dupliquer ce personnage avec cette coiffure. Comme je peux le voir, cela prend une grande partie de la toile maintenant, je peux la regrouper, l' aplatir, la réduire, afin que nous puissions réellement y placer les accessoires. Et c'est bien que nous perdions un peu de la résolution ici parce que c'est juste pour la référence. Voyons si je peux le mettre sur la toile. J'ai la mise en page des personnages sur laquelle je peux tester les accessoires. Bien entendu, vous pouvez rechercher différentes références pour les accessoires pour cheveux, soit sur Pinterest soit sur Google, ou essayer de dessiner certains des accessoires que vous aimez le plus dessiner, peut-être des cheveux bande ou autre type de bandeau que vous utilisez au bas des cheveux ou tout autre type de bandeau que vous utilisez sur vos cheveux. Ou on peut ajouter des lunettes ou des boucles d'oreilles, des colliers, ce genre d'accessoire. Je vais vous montrer certaines de mes références que j'ai trouvées en ligne, que je peux ajouter à mon personnage, et comment vous pouvez également le faire. Faisons-le. Je vais créer une autre couche pour les accessoires afin que nous puissions mieux les voir. Je vais prendre de la couleur jaune, nous pouvons leur créer une forme approximative et ensuite nous pourrons les dessiner, en particulier celle que nous aimons le plus. Ouvrons certaines des références. L'une des images que nous m'avons projetées lorsque je cherchais une référence était celle-ci parce que j' adorais les lunettes, le fait qu'elles soient transparentes, ce qui peut très bien fonctionner sur le personnage. Je peux l'esquisser sur l' un des personnages, activer le guide de dessin, ou vous pouvez simplement le dessiner à la main levée car vous pouvez toujours utiliser le guide de dessin plus tard lorsque vous voulez qu'il soit précis. Nous avons le guide symétrique. Je vais voir ce personnage. C'est fait et bien sûr je dois activer l'assistant de dessin. Maintenant, cela devrait fonctionner. Parfait. Comme vous pouvez le constater, cela crée déjà tellement d'intérêt visuel pour ce personnage en ajoutant simplement ces lunettes, donc c'est plutôt cool. Vous n'avez pas à vous soucier de le définir avec précision et de le mettre dans la bonne taille et la bonne forme car vous pouvez toujours l' ajuster plus tard. Importons une autre image. J'aime beaucoup ce bandeau, ou comme un foulard dans les cheveux. Je trouve que ça peut paraître plutôt cool sur le personnage, donc je peux l'ajouter à celui-ci. Je vais modifier le guide de dessin, le déplacer à nouveau. Je pense que ça devrait marcher. Parfait, c'est allumé. Je peux dessiner le foulard grossièrement ici, juste pour le colorier, ce qui est plus facile pour voir si j'aime vraiment cette référence. Cela peut très bien fonctionner. Ensuite, je pourrai peut-être dessiner la forme du bandeau. Allons voir. J'ai téléchargé en fait une autre image parce qu'elle n'est pas super visible sur celle-ci. Je peux prendre cette image de référence. Comme vous pouvez le voir, il est légèrement asymétrique, ce qui est également très agréable. Après avoir dessiné la forme de base, vous pouvez l'ajuster en désactivant l'aide au dessin, et je peux rendre cette partie légèrement différente. Également cette partie centrale. Je pense que cela peut bien fonctionner. C'est un peu différent, donc ce n'est pas très symétrique. Maintenant, je peux désactiver les images de référence. Bien entendu, vous pouvez également puiser dans votre propre imagination. Une autre chose qui peut très bien fonctionner, je pense, ce sont les boucles d'oreilles. Je dois à nouveau modifier le guide de dessin, apporter à ce personnage. Je peux dessiner les boucles d'oreilles très rapidement. Peut-être que c'est le type de boucles d'oreilles que vous pouvez porter ou que vous les aimez simplement sur le personnage parce qu'elles sont très intéressantes et rendent l' ensemble de l'illustration différent. Une autre idée que nous pouvons ajouter au personnage est le chapeau. Je peux ajouter le chapeau. Alors peut-être qu'elle est en vacances d'été. Je peux également combiner les accessoires que j'ai dessinés. Je peux le dupliquer et peut-être le modifier sur ce personnage, qui fonctionne très bien à mon avis. Maintenant, je suis content de ce personnage avec ces accessoires donc je vais utiliser celui-ci comme référence. Quand j'aurai le caractère et combinaison d' accessoires qui me plaisent, je peux dire que c'est terminé et je peux passer à l'étape suivante. On se voit là-bas. 8. La composition: [MUSIQUE] Maintenant que nous aurons notre personnage avec la coiffure et quelques accessoires, ajoutons un peu de verdure à notre croquis comme étape suivante. Comme vous pouvez le voir, j'ai une copie de cette couche avec tous les personnages. Je peux sélectionner uniquement celui que je souhaite utiliser. Je peux inverser, couper. Je dois cacher la couche pour qu' on puisse voir ce qui a disparu. Je vais également masquer le guide de dessin pendant une seconde, déplacer le personnage au milieu pour que nous puissions le voir un peu mieux. Maintenant, je peux réactiver le guide de dessin. J'ai besoin de le modifier car nous devons le positionner correctement à nouveau. C'est très bien. Laissez-moi vous montrer la référence sur laquelle j'ai fondé cette idée. [MUSIQUE] Je trouve en fait différentes images de référence pour ce type d' illustration lorsque j'ajoute des fleurs et de la verdure au portrait. Laissez-moi vous en montrer quelques-unes que nous pouvons utiliser comme référence pour notre croquis. [MUSIQUE] Tout d'abord, nous avons déjà vu cette référence où l'on peut voir des fleurs. Je trouve ça super sympa. Encore une fois, sur une couche séparée, je vais réduire légèrement cette référence pour qu' elle ne vous gêne pas. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici notre caractère. Je voudrais ajouter quelques fleurs à l'illustration. Ce que j'aime vraiment sur celui-ci, c'est qu'il y a des fleurs autour de son cou, donc je peux ajouter des formes de fleurs aléatoires ici. Bien sûr, vous pouvez concevoir vos propres formes de fleurs. Je peux en ajouter quelques-unes ici. [MUSIQUE] Je pense que cela ajoute déjà beaucoup à l'illustration, qui est super sympa. Alors, laissez-moi vous montrer une autre référence. Dans cette référence, j' aime beaucoup la quantité de verdure, que vous pouvez voir en arrière-plan, les fleurs et la verdure ensemble. Ce que je peux faire, c'est activer l'aide au dessin pour que nous puissions dessiner les feuilles un peu plus rapidement, en ajouter déjà quelques-unes sur le fond des cheveux, et ajouter quelques fleurs comme idée. C'est déjà super cool. En cours de route, je vous donnerai plus de conseils lorsque nous allons colorier la façon dont nous pouvons rendre ce portrait encore plus équilibré et plus beau. Importons une autre image. Dans cette référence, j' aime beaucoup la façon dont vous pouvez voir certaines des fleurs également au premier plan. Ajoutons également quelques fleurs ici. De plus, la forme de ces fleurs est très jolie. [MUSIQUE] Vous pouvez également voir des fleurs se balader dans ses cheveux. Je pense que cela fonctionne déjà très bien. En regardant quelques références différentes, nous pouvons ajouter de nombreuses idées de farine et éléments botaniques à notre croquis. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons l'idée de l' esquisse de composition du personnage avec les éléments botaniques et quelques accessoires, et nous pouvons maintenant passer à la partie suivante où nous allons commencer à colorier le personnage utilise la symétrie afin que nous puissions être plus efficaces et plus rapides, et avoir le processus facile lors création de cette illustration. C'est ce que nous allons faire. [MUSIQUE] 9. Les couleurs de base: [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant dupliquer le canevas afin supprimer les couches dont nous n'avons plus besoin. Je vais retourner à la galerie, sélectionner le canevas et le dupliquer. Je peux maintenant revenir à notre portrait sur toile et sélectionner les éléments que je souhaite utiliser comme traits du visage, que nous pourrons simplement recolorer plus tard, et le reste nous servira de guide. Je peux supprimer ce croquis aplati car je n'en ai plus besoin. Nous l'avons toujours comme référence, nous pouvons masquer ce croquis car il s'agissait de notre guide approximatif. À partir de la forme de notre tête et des traits du visage, je vais sélectionner le visage et l'intérieur des oreilles que je souhaite utiliser comme éléments recolorés. [MUSIQUE] Je peux couper et coller, et je peux prendre les traits du visage, partie supérieure de la bouche et les iris, et je vais l'amener ici vers le haut je vais le regrouper et l'appeler visage. Je vais supprimer cette couche et les utiliser comme référence d'esquisse. Je peux réduire l'opacité ici pour ne pas trop distraire. Je pense que cela fonctionne. Comme vous pouvez le voir, nous avons déjà la même forme de visage sur l'autre esquisse, donc je peux également supprimer cette esquisse et nous n'avons pas besoin de ce groupe. Nous aurons les traits du visage et la couche d'esquisse. Je vais configurer cette couche pour qu'elle se multiplie, afin de pouvoir dessiner avec couleur en dessous et je la verrai toujours. Je vais créer un nouveau calque et je peux commencer à colorier sur ce calque. Appelons ça un sketch. [MUSIQUE] Je recommande d'utiliser palette de couleurs limitée pour cette illustration, car il vous sera plus facile de répartir les couleurs autour de la composition. Voici la palette de couleurs que j'ai choisie pour cette illustration. [MUSIQUE] Lorsque vous choisissez la palette de couleurs, essayez de réfléchir aux couleurs principales pour l'arrière-plan, puis pour ses cheveux, pour sa tenue, puis vous pouvez répartir le reste des couleurs la composition est basée sur ces couleurs principales pour qu' elles fonctionnent bien ensemble. Je vais commencer par la couleur de fond parce que je veux qu'elle soit l'une des couleurs les plus vives de la composition, puis je travaillerai avec le reste des couleurs . Je vais opter pour ce violet plus vif pour le fond, et comme vous pouvez le voir, il est déjà assez brillant et nous pouvons voir les traits du visage, le contour et la forme des cheveux et de nos éléments floraux. La bouche est toujours grise car c'est ce que nous avons utilisé pour le croquis. Donc, pour l'instant, je peux utiliser Multiply pour qu'il corresponde à l'apparence et à la convivialité pour le moment. Ensuite, je vais commencer à colorier la forme du visage et la forme du cou. [MUSIQUE] Lorsque vous choisissez la couleur de peau de votre personnage, assurez-vous qu'elle ne se fond pas avec l'arrière-plan. Ainsi, le personnage peut toujours se démarquer dans l' illustration et l'arrière-plan fonctionne toujours bien avec la couleur de la peau du personnage. Maintenant, je vais activer l'assistant de dessin, afin de m'assurer qu'il se trouve au milieu du visage et vous pouvez voir que je pense qu'il devrait bien fonctionner. Le Drawing Assist est activé et je vais utiliser ce pinceau pour bloquer les formes de la tête et du cou. Je choisirai une couleur calme et claire pour le personnage car le fond est assez sombre même si la couleur est assez vive. Bien sûr, essayez d'explorer différentes options de couleurs pour vos personnages. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater en utilisant l'assistant de dessin, il est très rapide de bloquer les formes. Maintenant, je peux simplement glisser-déposer la couleur dans la forme, et c'est très rapide. Maintenant, je vais créer une autre couche pour le cou, [MUSIC] et je crée une couche séparée pour le cou, car il est plus facile de créer l'ombre sous la couche du visage pour ne pas avoir à vous inquiéter à propos du bord de cette couleur lorsque vous dessinez. Assurez-vous que la couche est nouveau dotée de l' assistant de dessin et le guide doit rester au même endroit pour toutes les couches que vous créez maintenant. [MUSIQUE] Assurez-vous de relier le cou derrière la forme du visage, et là encore, vous pouvez simplement déposer la couleur dans les formes que vous avez créées. [MUSIQUE] La prochaine étape consiste à ajouter chemise ou la tenue du personnage, mais je ne l'ai pas encore esquissé comme vous pouvez le voir dans le concept, ce que nous avons jusqu'à présent, parce que je prévois juste d'ajouter chemise très simple, nous pouvons donc simplement utiliser la symétrie pour créer cette forme. Pour la chemise, je vais bien sûr créer une autre couche. [MUSIQUE] Pour la chemise, je vais choisir couleur jaune car elle fonctionne très bien avec le fond et elle se détache tout de même de l'arrière-plan et fonctionne avec le teint. Assurez-vous que le Drawing Assist est activé et créez les épaules. [MUSIQUE] Encore une fois, vous devez vous assurer relier la forme ici derrière les formes que vous ne voyez pas, et ensuite je peux également connecter la forme ici. Maintenant, testons si nous avons bien connecté les formes, je pense que cela fonctionne. Lorsque vous comparez les couleurs, comme vous pouvez le constater, le jaune avec le teint ne fonctionne pas très bien car elles sont très proches les unes des autres, très similaires. Je dois revenir en arrière et utiliser les réglages de couleur ou choisir une autre couleur que vous avez déjà enregistrée. J'ai déjà cette couleur plus claire donc je peux simplement la glisser-déposer dans une forme, et comme vous pouvez le voir, elle fonctionne beaucoup mieux dans ces formes. Si vous n'êtes pas très content de la forme des épaules et que vous souhaitez l'ajuster, vous pouvez toujours effacer parties et elle s'ajustera des deux côtés. Nous pouvons corriger notre forme si vous voulez qu'elle ait des épaules moins brillantes, ou créer une meilleure courbe ici. Je pense que cela fonctionne très bien. Je peux zoomer et voir si je veux corriger ces formes. Je pense que cela fonctionne bien, et maintenant je vais créer des cheveux sur une couche séparée. [MUSIQUE] Comme les cheveux occupent également une place importante dans cette illustration, je vais utiliser une autre couleur contrastante qui convient bien à cette composition et à cette palette de couleurs. Je vais donc choisir la couleur blanche pour cette coiffure. Sur cette nouvelle couche, je peux la renommer. [MUSIQUE] Nous avons des cheveux, vérifiez si c'est le cas avec Drawing Assist, et maintenant je peux simplement suivre la forme des cheveux que nous avons créés auparavant. Refermez-le et assurez-vous qu'il est également fermé derrière cette forme. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, cela a été très rapide, il suffit de dessiner des formes simples et de glisser-déposer parce que nous avons travaillé dur avant de créer le concept. Créons maintenant une nouvelle couche pour les accessoires. Comme les accessoires seront placés sur les cheveux, nous avons besoin d'une autre couche au-dessus des cheveux. Pour les accessoires, je choisis une couleur similaire à celle de la tenue afin que nous puissions répartir les couleurs autour de la composition. Encore une fois, glisser-déposer. Super facile. Je peux peut-être corriger ce côté parce que je veux qu'il soit un peu plus étroit, [MUSIQUE] et maintenant je vais créer cette partie supérieure sans utiliser la symétrie. [MUSIQUE] Super sympa. Maintenant, en regardant les couleurs, je pense que je peux ajouter un peu plus de couleur à ses boucles d'oreilles. C'est ce que nous allons faire. Je vais prendre une couleur rouge et la déposer dans la partie supérieure de la boucle d'oreille, puis je peux aussi prendre du vert plus foncé et l'ajouter à la partie inférieure de la boucle d'oreille. Plutôt cool. [MUSIQUE] Maintenant, comme étape suivante, je vais recolorer le visage. [MUSIQUE] 10. Ombrage et détails: Comme nous avons bien dessiné ces traits du visage à l'étape précédente, nous pouvons simplement les recolorer et cela accélère considérablement le processus. Je vais ouvrir le groupe avec les traits du visage. Je vais sélectionner cette partie supérieure et activer l'Alpha Lock. Maintenant, je peux recolorer des pièces sans dessiner en dehors de ces formes. Je choisirai la couleur brune pour ses sourcils. Je vais activer l'assistant de dessin, et je peux simplement colorer les sourcils très rapidement. Je vais également recolorer le nez et la bouche. Je vois qu'il y a une petite erreur sur l'oreille et je peux simplement supprimer cette partie. Je pense que cela fonctionne bien. Peut-être que le nez est encore assez foncé, mais nous verrons quand nous ajouterons plus de couleurs au visage. Maintenant, ajoutons le blanc aux yeux sous la couche d'iris. Je recommande de ne pas utiliser de blanc pur, mais quelque chose d'un peu de blanc, quelque chose de plus dans des tons jaunes pour qu'il ne ressorte pas trop et qu'il ait toujours un aspect assez naturel. [MUSIQUE]. la partie suivante, nous pouvons colorer la lèvre. Je vais changer le mode de fusion afin que nous puissions choisir les couleurs normales qui se fondent pas avec le reste de l'illustration. Je vais choisir une couleur rouge vif pour ses lèvres. besoin d'activer l'Alpha Lock, et je peux simplement colorier la forme des lèvres. Maintenant, je dois également ajouter la partie inférieure de la lèvre et je peux le faire sur la même couche. J'ai juste besoin de désactiver l'Alpha Lock et je choisirai une couleur plus claire pour la lèvre inférieure. [MUSIQUE] Cette partie est terminée. Maintenant, ajoutons un peu de définition de la forme du visage en ajoutant un peu de couleur au teint. Dans ce style, j'aime créer, c'est simplement colorer la moitié du visage sans créer d' ombrage hyperréaliste sur le visage. Mais vous pouvez décider de le faire, mais pour cette illustration, je veux qu'elle reste assez plate. Je vais créer un nouveau calque, créer un masque de découpage pour ne pouvoir dessiner que dans la forme de la tête, donc un masque de découpage, et je choisirai une couleur légèrement plus foncée pour le visage que ce que nous J'ai déjà ici, qui est celui-ci. Je vais juste dessiner à travers la moitié du visage, relier les formes, et je vais simplement glisser-déposer la couleur. Maintenant, il semble assez sombre, donc je vais réduire l'opacité. Ça devrait aller. Je vais supprimer la partie où elle se connecte au nez. [MUSIQUE] Super. C'est fait. Maintenant, je vais ajouter l' ombre sous son cou. Encore une fois, nouvelle couche et masque de découpage. L'ombre sous le cou est généralement assez foncée, nous pouvons donc commencer par une teinte plus claire, puis j'ajouterai une teinte plus foncée pour créer une ombre plus forte. [MUSIQUE] Vous pouvez toujours réduire l'opacité si vous pensez toujours qu'il fait assez sombre. Je pense que ça peut fonctionner comme ça. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d' ombrage également sur le visage. C'est toujours plat, mais avec un peu plus de définition. Je vais ajouter un peu de couleur plus foncée autour des paupières, [MUSIQUE] sous son nez et un peu sous la bouche. Parce que c'est généralement là que des ombres sont créées lorsque la lumière vient du haut. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de couleur plus foncée dans les oreilles et sous les cheveux. [MUSIQUE] Ici, nous pouvons nous assurer d'avoir à nouveau masque à couper pour qu'il ne couvre pas le dessus des cheveux. Réduisons l'esquisse afin mieux voir le reste de l' illustration. Je pense que cela fonctionne très bien. Ensuite, nous pouvons également ajouter de la couleur rouge à ses joues. En ajoutant de la couleur aux joues du personnage, vous pouvez attirer encore plus d'attention sur le visage du personnage, même si vous avez des illustrations un peu éloignées et le visage n'est pas si grand dans la composition. Pour cette partie, je vais utiliser ce pinceau que je vous ai montré dans les leçons précédentes. Je vais choisir la couleur qui est légèrement plus rose que rouge, et je peux également réduire l'opacité du pinceau pendant le dessin, afin d'avoir plus de contrôle. Vérifie si je suis sur la bonne couche. [MUSIQUE] Je pense que cela fonctionne bien. [MUSIQUE] Réduisons l'opacité. Faisons un zoom arrière et voyons comment tout fonctionne. Je pense que nous pouvons ajouter de l'ombre au foulard et un peu aux boucles d'oreilles. Je vais créer Alpha Lock et je peux apporter la référence afin que nous puissions comparer les ombres qui s'y trouvent. Vous pouvez toujours apporter les références lorsque vous souhaitez vérifier quelque chose ou baser certains détails de votre illustration sur la photo, donc ne vous inquiétez jamais de vouloir utiliser des références parce que nous ne pouvons pas nous rappeler quoi tout ressemble dans la vie réelle, surtout lorsque nous nous entraînons. Lorsque je zoome sur ce foulard, je peux voir qu'il y a une ombre autour du nœud et où ces parties du foulard sortent du nœud. Je vais prendre la couleur que j'ai déjà sur la toile, et je vais prendre teinte légèrement plus foncée pour ajouter des ombres. Je vais zoomer, remplacer le pinceau celui que nous utilisions auparavant et ajouter des ombres simples. [MUSIQUE] Je n'ai plus besoin de cette référence, et je peux aussi ajouter un peu d' ombre à ces boucles d'oreilles. Génial. Je vais également ajouter un peu d'ombre sur la chemise ici pour créer un peu plus de définition autour du cou. Maintenant, après avoir terminé les détails du visage et colorié le visage, nous pouvons ajouter plus de détails aux cheveux. C'est ce que nous allons faire. Je vais créer une autre couche au-dessus de la couche de forme des cheveux et je vais créer un masque à couper. Maintenant, je vais prendre un pinceau plus gros et créer les ombres dans les cheveux, et je vais utiliser de la couleur bleue pour cela parce que je ne veux pas avoir ombres noires dans cette illustration. Je vais agrandir la taille du pinceau. Cela devrait suffire, et je vais faire les ombres sans l'aide au dessin, donc il y a un peu de variété. [MUSIQUE] Super. Il modifie déjà tellement de définitions de ce personnage. Maintenant, créons une autre couche afin créer quelques mèches de cheveux plus lâches. Je vais le créer au-dessus de la forme du visage. [MUSIQUE] Je crée une couche supplémentaire au-dessus de toutes les autres couches, afin de créer ces formes lâches, comme perdre des cheveux, qui peuvent couvrir le visage et briser certaines formes de bec du illustration. [MUSIQUE] Super. Tu as presque terminé. Maintenant, ajoutons un peu de texture à la tenue pour créer encore plus d'intérêt visuel. Je vais créer une couche supplémentaire au-dessus de la couche de chemise, créer un masque à clipser, et maintenant je vais choisir ce pinceau, que je vous ai déjà montré. Je vais prendre la couleur plus foncée, et nous pouvons agrandir un peu le pinceau. Nous aurons une couche avec un masque à clipser au-dessus de notre chemise avec un jaune plus foncé, et j'utilise la même que celle que nous avons utilisée ici. Maintenant, vous pouvez simplement dessiner sur le dessus de la chemise et créer le motif super mignon très rapidement. Maintenant, vous pouvez vérifier votre dessin sans le croquis, qui fonctionne déjà très bien. [MUSIQUE] À ce stade, vous pouvez déjà terminer votre illustration si vous ne voulez pas ajouter de verdure ou fleurs, car elle a déjà l'air plutôt cool. J'espère que vous appréciez le processus jusqu'à présent, et si vous souhaitez ajouter plus d' éléments botaniques et de fleurs, rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Fleurs: [MUSIQUE] Maintenant, lorsque nous en aurons fini avec le personnage, nous pouvons commencer à ajouter des éléments botaniques tels que des fleurs et des feuilles à travers notre illustration. C'est ce que nous allons faire. abord, je vais tout regrouper afin que nous puissions naviguer facilement dans l'illustration. [MUSIQUE] Je peux réduire le groupe pour qu'on puisse le voir. Je peux le renommer. C'est un personnage. [MUSIQUE] Je vais ajouter des feuilles et des fleurs en plusieurs couches afin de créer une impression de profondeur. Ce seront des couches au-dessus du personnage, comme je vous l'ai montré dans le sketch conceptuel, qu'il peut couvrir ses cheveux ou le devant de la tenue, et puis il y aura aussi des feuilles et des fleurs en arrière-plan pour cette profondeur dans l'illustration. Commençons d'abord par les fleurs sur le dessus. Comme nous pouvons utiliser l'outil de symétrie, ce sera beaucoup plus rapide que si vous deviez dessiner chaque fleur séparément. J'utiliserai des formes assez simples car nous pouvons ajouter plus de fleurs dans l'illustration. Je vais revenir au pinceau de base et je vais prendre de la couleur bleue. Comme vous pouvez le constater, la fleur apparaît déjà de l'autre côté. [MUSIQUE] Maintenant, je peux aussi activer la référence avec la toile afin que nous puissions voir ce que nous dessinons [MUSIQUE]. Cette fleur s' inspire d'une marguerite, même si elle a des formes plus anguleuses. Je vais ajouter un milieu jaune à cette fleur, et je vais dessiner quelques-unes de ces fleurs. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons quatre fleurs. Je vais maintenant utiliser l'outil de sélection et déplacer certaines de ces fleurs pour rompre la symétrie, tout en profitant de l'avantage d'accélérer le processus. Je peux aussi dupliquer cette fleur. Ils ne sont pas exactement les mêmes car ils sont retournés et je peux aussi les réduire. Génial. Je vais fusionner ces couches et déplacer cette fleur un peu plus bas. Comme la fleur a une partie centrale jaune, identique à celle du t-shirt, je vais changer le milieu de la fleur. [MUSIQUE] Super. Nous avons fait la première couche de fleurs très rapidement. Maintenant, ajoutons d'autres fleurs. Je vais créer une autre couche. Je peux le renommer pour que nous sachions où fleurit le bleu. Sur cette couche, je prévois d'ajouter des fleurs rouges afin que nous puissions distribuer davantage de ces couleurs rouges sur la toile. Activez l'aide au dessin. Cette fleur restera très simple, mais nous pouvons y ajouter quelques détails supplémentaires. Commençons quelque part ici. Je vais créer quelque chose comme une forme de tulipe. Vous pouvez trouver plus de références sur les fleurs en ligne, ou vous inscrire à l'un de mes cours sur le dessin de fleurs. Glissez et déposez la couleur. Je vais le rendre un peu plus rond. [MUSIQUE] Je pense que ces types de formes seront sympas. Faisons-en un autre [MUSIQUE]. Ensuite, je peux laisser tomber la couleur. Vérification de la forme. Je pense que ça fonctionne. [MUSIQUE] J'en ai trois. Peut-être que nous en ajouterons deux autres ici. [MUSIQUE] Maintenant, je vais activer l'Alpha Lock, prendre ce pinceau, choisir couleur légèrement plus foncée et ajouter une légère ombre. J'ajouterai également quelques lignes pour suggérer les formes des pétales. Super rapide et facile. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons d'autres fleurs de ce genre. De ce côté, je peux déplacer certaines d'entre elles pour qu' elles ne soient pas identiques. Prenons, par exemple, celui-ci et déplacons-le vers le haut. Je vais également déplacer certaines de ces fleurs. Je pense que cela fonctionne. Je vais supprimer ces quelques fleurs car je ne pense pas en avoir besoin. Mais vous pouvez les enregistrer pour plus tard si vous le souhaitez. Ici, ce serait bien si j' ai un peu de vert, alors je vais dessiner une tige verte pour la fleur. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, je fais en sorte que toutes ces formes de fleurs soient assez simples. Si vous souhaitez ajouter un design un peu plus compliqué, n'oubliez pas de consulter mon autre cours où je vous montre comment dessiner des pivoines, par exemple, et comment aborder dessin de fleurs en général. J'utilise quelques plans et plus de détails, donc si vous êtes curieux de dessiner des fleurs, jetez également un œil à ce cours. Ajoutons maintenant une autre couche. Je vais créer des fleurs similaires, mais cette fois dans des tons plus rosés. [MUSIQUE] [MUSIQUE] J'utilise la même approche pour toutes ces fleurs. abord, créez la forme, puis ajoutez un peu de grain, puis ajoutez quelques détails et utilisez le verrou Alpha. Chaque fois que vous souhaitez ajouter plus de détails, il vous suffit de désactiver l'Alpha Lock. [MUSIQUE] Lorsque vous ajoutez des fleurs, vous pouvez toujours les réarranger et les déplacer pour mieux alimenter votre composition. Je vais déplacer ces fleurs rouges légèrement plus bas et peut-être que je pourrais aussi les faire plus petites. [MUSIQUE] Après avoir ajouté quelques types de fleurs qui restent très simples dans leurs formes mais qui sont un peu variées, ajoutons quelques feuilles. [MUSIQUE] Je vais créer un autre calque et j' utiliserai du vert plus foncé. Comme pour les fleurs, je vais garder la forme de la feuille assez simple. Je vais activer l'assistant de dessin et je commencerai près du bandeau et vérifierai les formes dans l'aperçu. [MUSIQUE] Maintenant, je vais ajouter un peu plus de feuilles autour des fleurs pour que l'ensemble de l'illustration soit plus luxuriante et pleine de feuilles et de verdure. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, je travaille sur la couche située sous les fleurs et toujours au-dessus des couches de personnages. Une autre feuille ici. [MUSIQUE] J'utilise le même procédé pour les feuilles que pour les fleurs. Je peux peut-être ajouter une autre feuille ici. Je pense que cela fonctionne. Maintenant, ajoutons à nouveau un peu d'ombrage avec Alpha Lock et le grain. [MUSIQUE] C'est très rapide, puis ajoutez quelques détails sur chaque feuille de couleur plus foncée. Je peux peut-être ajouter des détails de couleur plus claire. Allons voir. Je vais ajouter des détails en couleur plus claire ici. [MUSIQUE] Je vais à nouveau déplacer les éléments. Je vais installer plus de couches parce que j'ai l'impression qu'elle est trop proche de cette boucle d'oreille et que je peux déplacer le tout un peu vers la droite [MUSIQUE]. Maintenant, je dois déplacer ces feuilles [MUSIQUE]. Je peux les retourner et aussi les faire pivoter. Il suffit de tester ce qui convient le mieux à votre composition. Mais remarquez que si vous retournez les éléments et que vous les faites trop pivoter, ils perdent un peu de leur croustillant. Mais comme ces éléments sont assez petits, je pense que c'est correct dans cette illustration. Vous pouvez toujours corriger les bords si vous en avez besoin pour qu' ils redeviennent croustillants [MUSIQUE]. Maintenant, pour apporter une touche encore plus luxuriante l'illustration, je vais créer plus de feuilles dans le ton vert plus clair cette fois pour qu' il y ait un peu plus de variété de couleurs. Je vais créer une autre couche [MUSIC] qui se trouve sous les feuilles plus foncées et je vais prendre une couleur vert plus clair. Je vais accélérer ce processus un peu parce que j'utilise la même technique, créant une nouvelle couche à l'aide d' essais de dessin pour accélérer le processus lors de la création des formes. Ensuite, j'utilise Alpha Lock pour ajouter l'ombrage et les détails. Ensuite, l'outil de sélection permet de déplacer les éléments autour la composition afin qu'ils ne soient pas à la même hauteur dans l'illustration. Faisons-le Faisons-le [MUSIQUE]. Ensuite, vous pouvez ajouter encore plus de fleurs en utilisant la même technique. J'ai deux couches de feuilles plus foncées et feuilles plus claires et j'ai trois couches de fleurs de différentes couleurs. Tu peux t'arrêter ici. Vous n'êtes pas obligé d'ajouter plus de fleurs, mais je pense que je peux ajouter quelques fleurs jaunes et peut-être des fleurs blanches. Je vais juste le faire sur une couche séparée [MUSIQUE]. 12. Verdure: [MUSIQUE] Nous en avons fini avec toutes les fleurs et les feuilles au premier plan du personnage. Dans la partie suivante, nous ajouterons quelques feuilles supplémentaires en arrière-plan, comme je l' ai mentionné dans les leçons précédentes. Je vais faire un zoom arrière. Je peux regrouper toutes ces couches. Ce sera au premier plan. Je vais maintenant commencer à créer des couches en arrière-plan. Ce processus devrait être plus rapide qu'au premier plan car nous n'avons pas à déplacer autant les éléments et nous pouvons créer des formes plus grandes pour les feuilles. Je vais suivre la même procédure que précédemment. [MUSIQUE] Comme je l'ai mentionné, nous n'avons pas besoin d'autant de variété en arrière-plan car cela va contrebalancer le premier plan. Je peux simplement déplacer ces feuilles un peu plus haut ou plus bas, pour ne pas trop bouger ou créer trop d'éléments. Je vais juste prendre l'outil lasso et déplacer ces feuilles légèrement plus haut. Peut-être que quand je regarde toutes ces feuilles, je peux les réduire légèrement , car elles n' ont pas besoin d'être aussi grandes. Mais cela dépend de vous et de vos préférences. [MUSIQUE] Je peux le renommer, et maintenant je vais créer des feuilles plus foncées sous les feuilles plus claires , toujours avec la même technique. Mais cette fois, si vous voulez créer encore plus de variété et vous amuser à dessiner différentes feuilles, essayez de créer différentes formes pour les feuilles. Peut-être même de petites tiges avec de petites fleurs circulaires, imitez simplement un brin d'herbe avec ces fleurs de champ ou simplement d'autres formes que vous pouvez imaginer. Amusez-vous et ajoutez plus de variété à l'arrière-plan. Mais vous pouvez vous en tenir à la même forme de feuille, si vous pensez que cela suffit et que vous ne voulez pas ajouter d'autres formes. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir ici, je crée des formes simples comme pour les feuilles précédentes, et maintenant je peux peut-être vous montrer comment je peux créer une nouvelle forme pour les feuilles, qui peut être basée sur une tige. [MUSIQUE] Peut-être même la forme d'une feuille en forme de fougère. Je sais à quoi cela peut ressembler parce que je m' inspirais beaucoup de la référence et de la vie réelle, donc je n'ai plus besoin de trouver la référence pour cette forme. Mais n'hésitez pas à trouver d'autres références pour différentes formes de brins d'herbe ou différentes fleurs des champs, car cela peut être très amusant à ajouter à votre illustration. Amusez-vous vraiment avec certaines de ces formes, elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Comme vous pouvez le constater, je les crée principalement avec couleurs unies, car nous avons déjà beaucoup de détails dans l'illustration, donc nous n'avons pas besoin d' aller trop loin en les ombrant ou en les détaillant feuilles. Vous pouvez également créer des formes imaginaires de ces formes de feuilles. Comme je l'ai dit, ils n' ont pas besoin d'être parfaits. Il suffit de vérifier l'autre côté, s'il s'est bien reflété car il n'est pas recouvert par les autres feuilles ici. Je peux ajouter peut-être ce type de situation de fleur à tige. [RIRES] Peut-être quelque chose comme ça avec quelques lignes. Je peux ajouter de simples cercles à la fin. Cela ressemble un peu à une baie des bois ou presque à une forme de tas de roses, même si les tas de roses ne sont pas ronds. Mais je pense que cela peut être très mignon en tant que détail. Peut-être un de plus ici, pour que je puisse le faire. C'est plutôt mignon. Peut-être quelque chose comme ça ici, alors ils grandissent vers le haut. [MUSIQUE] Je peux simplement les déplacer comme je te l'ai dit. Ils ne sont pas exactement les mêmes. Vous pouvez y ajouter des lignes et des détails si vous le souhaitez. Je vais les suivre à nouveau. [MUSIQUE] Super. Ensuite, je vais sélectionner celui-ci et le déplacer vers le bas. [MUSIQUE] Déplace celui-ci plus haut. Comme je peux le voir, il me manque une partie ici, donc je peux simplement remplir la forme rapidement. Je trouve que c'est très beau, et maintenant ajoutons une autre couche avec les formes très plates juste pour sortir un peu plus le personnage de l' arrière-plan. [MUSIQUE] Ici, je vais créer une autre couche. C'est vert foncé, et nous allons créer du violet. Je vais juste choisir une couleur plus foncée que le fond. C'est ce que nous allons faire. Nous avons besoin d'aide au dessin pour créer des formes similaires à celles que nous avons déjà. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas en train d'inventer de nouvelles formes pour le moment, je répète simplement les formes des feuilles et des fleurs que nous avons déjà sur la toile. [MUSIQUE] Comme auparavant, vous pouvez également dupliquer des éléments afin de ne pas avoir à redessiner chaque élément. [MUSIQUE] Maintenant, après avoir ajouté cette troisième couche de couleurs plates en arrière-plan, laissez-moi vous montrer cet effet rapide que vous pouvez ajouter à cette couche. Accédez aux réglages et sélectionnez l'aberration chromatique. Vous pouvez glisser légèrement pour voir ce flou sur les fleurs. Je pense que cinq pour cent suffisent. Vous pouvez voir qu'il a créé cet effet super cool et funky. Je trouve que ça a l'air super génial. Nous avons ajouté tant de feuilles, fleurs et d'autres détails à cette illustration. Regardons rapidement l'organisation des couches une fois de plus. Nous avons le caractère au centre avec tous les éléments du visage, cheveux et des détails. Ensuite, nous avons la couche au premier plan, avec certaines des fleurs présentes, des feuilles, et nous les organisons fonction des couleurs et des formes. Mais vous pouvez organiser les feuilles et les fleurs sur des couches distinctes, comme cela vous convient. Ensuite, nous avons la couche en arrière-plan avec différents éléments. Nous avons un élément violet foncé, vert foncé et vert plus clair. Nous pouvons également les regrouper en arrière-plan. [MUSIQUE] Maintenant, nous éditons tous les éléments de notre illustration de portrait. Nous avons travaillé avec les proportions, dessiné le visage, créé différentes coiffures, différents accessoires pour cheveux et accessoires de portrait. Ensuite, nous avons créé toutes ces couches pour différentes fleurs et feuilles afin de créer ces grandes illustrations de portrait. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour quelques dernières réflexions. 13. Conseils pour télécharger votre projet: Tout d'abord, félicitations pour avoir terminé votre illustration de portrait botanique dans Procreate. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé avec cette classe Veuillez donc télécharger votre projet dans la galerie de projets. Voici un petit conseil. Si vous rencontrez des difficultés pour télécharger un gros fichier de projet, j'ai trouvé le moyen le plus simple de prendre une capture d'écran de votre œuvre et de la télécharger. Vous pouvez le trouver juste sous l'onglet Projet et ressources. Si vous manquez de temps, n'hésitez pas à télécharger le travail en cours et vos croquis. Vous pouvez toujours revoir le cours et travailler sur le projet lorsque vous le pouvez et télécharger l'illustration finale lorsque vous avez terminé. Vous avez la possibilité de télécharger une image de couverture, le titre et la description. L'image de couverture doit mesurer 690 x 388 pixels, soit un rapport hauteur/largeur de 16 à 9, comme un écran large ou un grand rectangle. Dans la description, vous pouvez inclure à la fois des textes et des images, afin de télécharger la même image que l'image de couverture ou d' ajouter des travaux en cours. Ici, il peut également s'agir d'un carré, et pas seulement d'un rectangle. Au fait, j'adore aussi les œuvres d'art en cours de réalisation pour les seniors, alors n'hésitez pas à partager vos croquis, explorations de couleurs ou tout ce que vous avez créé en cours de route. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur « Publier » en haut à droite et votre projet apparaîtra dans la galerie de projets de l'étudiant et je recevrai une notification par e-mail. Vous pouvez également voir tous les autres projets ici. C'est toujours agréable si vous vous soutenez mutuellement et que vous aimez et commentez le travail de l'autre. Je prends régulièrement du temps pour regarder toutes vos superbes illustrations et partager certains de mes commentaires et astuces afin que nous puissions mieux nous connecter. Si vous souhaitez que je partage également vos illustrations sur Instagram, hésitez pas à me taguer sur art_side_of_life, dans l'image du post et dans la description du post, ou dans les stories pour que j'obtienne averti et je peux vous aider, vous et votre art, à être découvert par un plus grand nombre de personnes. En parlant de partage et de découverte, je partagerai vos projets de temps à autre, également dans ma newsletter afin que vous puissiez également être découvert par un plus grand nombre de personnes. J'espère que vous vous êtes beaucoup amusé avec votre illustration et que vous en apprendrez une ou deux sur l'illustration de portraits à l'aide de Procreate. Au fait, si vous souhaitez faire passer vos connaissances et vos compétences au niveau supérieur, consultez également mes autres cours sur le dessin de personnes et plus encore. Par exemple, trouvez votre style avec cours de portraits de personnages qui vous aidera à explorer différentes façons de dessiner traits du visage stylisés et simplifiés. cours de dessin de personnes expressives et dynamiques vous aidera à avoir plus confiance en vous lorsque vous dessinez des poses de personnages. Un cours de palette de couleurs vous aidera à avoir plus de confiance en vous lorsque vous choisissez vos propres palettes de couleurs que vous aimez tout en créant des illustrations amusantes. Pour faire passer votre compréhension de la couleur à un niveau supérieur, regardez ma masterclass sur la couleur et la lumière, où nous approfondissons une variété d' aspects qui influencent la couleur. Vous vous direz : « Ah, c'est pourquoi ». Lorsque vous essayez de comprendre pourquoi certaines œuvres d'art si vives ou ont une certaine humeur. Dans le cours de composition, nous aborderons divers concepts que vous pouvez appliquer à vos illustrations pour les rendre encore plus étonnantes. Veuillez consulter mon profil de professeur pour les trouver. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti dès que je sortirai un nouveau cours ou organiserai des cadeaux où vous pourrez avoir la chance de gagner un abonnement Skillshare. Si vous aimez le cours, hésitez pas à laisser un commentaire, même très court, car tout d'abord, je l'apprécie beaucoup, et ensuite, vous aiderez également d'autres étudiants à découvrir le cours. Merci beaucoup de vous joindre à moi dans ce cours et de rester créatif et unique et à bientôt dans mon prochain cours.