Dessiner une pièce colorée dans Procreate : s'exercer à la perspective et à la composition

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans une nouvelle classe. Dans ce cours, nous allons créer une pièce colorée avec des personnages inspirés de livres pour enfants et d' illustrations, illustrations, tout en pratiquant la composition et la perspective. Dans cette scène colorée à l'aide de Procreate. Bonjour, je m'appelle Eva et je suis illustratrice à plein temps. Et même si vous êtes débutant et que vous utilisez YouTube Procreate, je vais vous expliquer le processus étape par étape Au cours de ce cours, nous allons commencer par esquisser le concept Eh bien, je pense à la perspective et à la composition. Nous allons ensuite redéfinir l' esquisse avec plus de détails avant de la regrouper dans une illustration J'espère donc que lorsque vous regarderez et suivrez ce cours, vous serez très content illustration de votre projet et que vous la partagerez avec d'autres. J'ai donc vraiment hâte de voir votre point de vue sur cette illustration de projet. Et lorsque vous la partagez sur Instagram, assurez-vous de me taguer sur l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration et peut-être verrez dans l'une des prochaines vidéos. Comme ces superbes illustrations réalisées par formidables personnes créatives qui regardent mes cours. Donc, si vous ne le savez pas, si vous pouvez trouver encore plus de tutoriels et de cours de dessin. Il s'agit de Procreate et d'autres tutoriels. Et j'y ai plus de 30 cours qui vont du niveau débutant au niveau plus avancé. Et vous pouvez également trouver différents sujets. Alors sans plus tarder, commençons par vous voir en classe 2. Ressources et installation de canvas: La taille du canevas pour cette illustration est de 3 508 pixels par 2 480 pixels et 300 DPI Et je mets le lien vers la palette de couleurs dans la description si vous souhaitez utiliser la même palette de couleurs que celle que j'utilise pendant ce cours. Et avant de commencer, vous pouvez réfléchir à la manière dont vous pouvez rendre l'illustration du projet plus personnelle et plus unique. Par exemple, vous pouvez explorer le dessin différentes formes de plantes dans la pièce, car il y tellement de pièces sympas sur Pinterest pleines de plantes et aussi de pots différents. Essayez donc de remarquer les différentes formes des plantes. Je veux dire les types de plantes que vous pouvez dessiner. Parce que lorsque vous dessinez différents types de plans ou que vous jouez à Shapes, vous pouvez apporter de la variété en termes de théorie et d'illustration. En plus de cela, vous pouvez consulter différentes références pour plantes plus petites que vous pouvez dessiner sur les étagères, par exemple, ainsi que plans plus grands que vous pouvez dessiner dans un coin de la pièce. Vous pouvez également consulter certaines références qui peuvent stimuler votre imagination, par exemple un support pour plantes cool en tant que détail de design intéressant dans votre illustration. Ou peut-être trouverez-vous un excellent couvre-lit Beth ou un chiffon isotherme que vous pourrez ajouter au design de la pièce plus tard Et vous pouvez également penser à un design d'abat-jour intéressant que vous pouvez placer dans un coin de la pièce ou à un petit pouf Vous pouvez les placer l'autre côté de la pièce et enregistrer d'autres références auxquelles vous pourrez revenir plus tard. Outre les références concernant les plantes et la décoration d' intérieur, vous pouvez également enregistrer différentes références pour les enfants, car vous pouvez créer différentes poses pour les enfants ou d'autres animaux domestiques que vous souhaitez ajouter à votre illustration. Par exemple, il y a tellement de jolies poses de chats endormis en ligne que vous pouvez l'imaginer. Lorsque vous recherchez des références sur le sommeil du chat, essayez de ne regarder que les références où vous pouvez voir la silhouette complète du chat. Et dans notre illustration pour ce projet, l' un des chats l'illustration sera vu de côté, le chat qui sera sur le canapé. Et l'autre enfant que je prévois pour cette illustration est plus proche de nous sur la chaise. Nous pouvons donc le voir un peu plus en vue de dessus. Vous aurez donc besoin d'une référence comme celle-ci. Si vous voulez changer les poses et dessiner les vôtres. Vous pouvez également d'abord suivre les mêmes poses clés que celles que je dessine. Gardez-les sur une couche séparée, puis remplacez-les plus tard par des poses différentes lorsque vous vous entraînez. Ou peut-être souhaitez-vous alterner les couleurs des chats, les animaux de compagnie sur l'illustration et utiliser les mêmes couleurs que vos animaux domestiques à la maison. C'est toujours amusant. Je crois il en soit, la collecte de différentes références suscite toujours une nouvelle inspiration. Mais essayez d'utiliser une variété de références et pas seulement une photo dans une illustration. Si vous décidez d'opter pour un modèle différent que j'utilise dans ce cours. Comme je l'ai dit, collectez d'autres références pour vous inspirer, auxquelles vous pourrez revenir plus tard lorsque vous en ce stade de redéfinition de l'art au trait dans le dessin Vous pouvez également utiliser différentes références lorsque vous ajoutez des couleurs et des détails à la fin du processus d' illustration. Vous pouvez également télécharger ces croquis de composition graphique. Vous pouvez l'utiliser comme point de départ pour redéfinir votre dessin d'art au trait plus détaillé avant de commencer à ajouter des couleurs à votre illustration Plus tard, vous trouverez tout dans la description. Nous allons passer du temps ensemble pendant un moment. Donc, si vous voulez apporter de l'eau, du thé, peut-être une autre boisson, ou des préparations suffisantes, je prends généralement un café ou de l'eau Je trouve qu'il est important de rester hydraté, alors buvez au moins un peu d'eau. Alors, lorsque vous serez prêt, commençons. 3. Règles de perspective: Dans ce cours, nous allons donc utiliser la perspective ainsi que les règles de composition. Parlons donc d'abord de la perspective. Je vais donc rapidement esquisser une pièce simple. J'utilise donc juste un rectangle pour la dette et j'utilise le dessin sur SSD. Cela m'aidera donc à créer des lignes droites. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche et activer également l'assistant de dessin. Et laissez-moi prendre une couleur plus foncée. Et maintenant je vais créer un mur au fond de la pièce. Donc quelque chose comme ça. Et je vais désactiver l'aide au dessin. Et en gros, lorsque vous aurez une pièce, les murs supérieurs de cette vue, nous irons dans cette direction. Vous devez donc imaginer le mur du fond de la pièce et vous regardez du haut ou un peu comme Lila Beat vu de dessus Vous êtes donc debout dans la pièce. Et en gros, c' est ce que vous voyez. Donc, si vous voulez mettre des éléments dans la pièce, laissez-moi créer une nouvelle couche pour cela. OK, nous allons peut-être prendre du vert. D'accord, donc si vous ajoutiez un canapé dans cette pièce, il serait aligné avec l'horizon car il se trouve au fond de la pièce. Mais si vous placez des objets au premier plan, par exemple un tapis, il devra être aligné avec cette partie de la pièce Cela ira donc dans cette direction. Et si vous ajoutez le canapé de ce côté de la pièce, il sera également aligné avec ceux-ci. Mais sur cette partie supérieure, elle se trouverait au milieu du mur. Ces lignes vont donc d'abord vers le haut, ici au milieu elles sont plus droites et voici elles vont vers le bas. Il en va de même de ce côté de la pièce. Donc à peu près comme ça. Et cela dépend des éléments que vous allez ajouter à la pièce. Ainsi, par exemple, si vous ajoutez la fenêtre ou les étagères ici dans cette partie, elles seront alignées avec le mur arrière. Maintenant, laissez-moi esquisser rapidement une autre pièce. Je vais donc peut-être prendre du jaune cette fois. Alors peut-être que c'est plus long. Mais dans une perspective similaire. Et maintenant, je peux ajouter les murs à l'arrière à peu près. Voyons voir quelque part ici. Permettez-moi d'activer le dessin assisté pour pouvoir rapidement tracer des lignes droites. Ce n'est donc pas exactement au milieu. Et l'aide au dessin. Maintenant, ça fonctionne. OK. Alors maintenant je peux faire une ligne droite vers le bas. Un autre. Voici donc le fond de la pièce. Je vais maintenant désactiver l'assistant de dessin et ajouter ces lignes vers le haut. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas nécessaire qu'il aille au coin de la rue. Mais plus on puise dans les références, plus on s'en rend compte assez rapidement. Mais fondamentalement, ces lignes ont le même angle. Donc celui-ci n'est pas plus incliné comme ça ou comme ça. Ils sont donc plus dans le même angle. Vous pouvez donc imaginer déplacer cette partie noire de la pièce pour pouvoir la placer, par exemple ici, là où vous pouvez la placer ici ou ici. Il y a donc un peu comme si le mur du fond était un peu décentré que vous pouvez également faire ici pour avoir un plafond plus haut, mais ils sont dans le même angle Donc, si je le place ici, je peux maintenant ajouter certains de ces éléments de mobilier. Et voyons voir. L' assistant de dessin peut être activé pour les lignes droites. Alors d'abord, je vais peut-être ajouter le tapis. Il est donc aligné avec le fond de la pièce. Ici. Je dois désactiver l'assistant de dessin maintenant. Ici, il serait aligné avec le côté de la pièce. Si je dessine un tableau, ce serait pareil. Donc aligné avec les côtés de la pièce et avec l'arrière de la pièce également. Pour que je puisse effacer ça. Oups. Laisse-moi réduire la taille. Je peux effacer cette partie. Ensuite, je peux ajouter les pieds de la table. Et puis si je voulais ajouter la télévision, ce serait plus direct ici. En descendant ici, aligné avec le coin de la pièce, en descendant Ensuite, si j'ajoute un tableau, il ressemblera à ceci : vers le bas, vers le bas. Et puis si nous ajoutons peut-être de la peinture à un mur ici, cela suivra la perspective, quelque chose comme ça. Et vous pouvez également ajouter le canapé. On peut donc l'imaginer comme un canapé plus angulaire. Ces grandes parties se trouveront donc quelque part ici, suivant les formes de la pièce. Ce sera quelque chose comme ça. Vous pouvez toujours utiliser des grilles Perspective similaires. Mais j'aime travailler davantage de cette façon lorsque je me contente d'imaginer ce qui correspond à quoi. Mais je vais vous préparer certaines de ces grilles de perspective afin que vous puissiez les regarder et qu'il vous soit plus facile de les dessiner C'est donc l'idée de la façon d'aborder cette perspective lorsque l'on dessine une pièce sous ce type d'angle. 4. Règle du troisième: Bien, parlons maintenant brièvement de la composition. Je vais me rendre dans la chambre très rapidement. Nous avons donc le cadre de la pièce. Donc quelque chose comme ça. Je pense que je veux dessiner une mise en page de paysage. C'est donc la première chose à laquelle vous devez penser. Voulez-vous que votre pièce soit plus en mode portrait ou plus en mode paysage ? Ensuite, je voudrais envisager la règle des tiers parce que c'est je voudrais envisager la règle quelque chose que j'utilise la plupart du temps lorsque je dessine des paysages, des portraits ou toute autre illustration. Et je réfléchis à la manière dont je pourrais utiliser la règle des tiers. Et vous pouvez regarder mon cours complet sur la composition avec tous les détails sur ce que je considère dans la composition. Mais maintenant, parlons de la règle des tiers. Maintenant que j'ai quelque sorte esquissé la grille principale de la règle des tiers, permettez-moi de vous montrer rapidement à quoi je pense habituellement façon dont j'utilise la règle des tiers et de nombreux autres artistes consiste placer les éléments principaux sur ces intersections Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir un personnage debout dans cette partie de la pièce, puis un autre personnage peut être assis dans cette partie de la pièce et remplir l'espace qui l'entoure. Mais comme je veux que le personnage soit en train de lire et de voir des choses je peux le placer près de cette partie de la pièce. Elle va donc lire ici. Elle sera donc à l' intersection de ces lignes. Et peut-être que je peux mettre un autre élément important ici, peut-être comme un petit canapé ou un pouf Ensuite, je peux mettre un kit dans cette pièce. Ou vous pouvez penser différemment que vous allez peut-être placer quelque chose de très intéressant, comme peut-être des étagères dans cette partie avec des cadres photo ou des livres auxquels comme peut-être des étagères dans cette partie avec cadres photo ou des livres vous voulez que les gens prêtent attention. Et puis peut-être que vous pouvez ajouter le canapé dans cette partie. Une sorte de sensation dans l'espace. Et puis c'est en quelque sorte à leur intersection. Troisième. Ensuite, vous pouvez ajouter le personnage assis ici sur le canapé. Et peut-être que vous pourriez avoir un autre personnage assis ici. Ce serait donc peut-être le gamin. Ou vous pouvez ajouter un autre personnage assis ici. Il se peut donc qu'il y ait deux personnages qui traînent ensemble. Pour qu'ils puissent passer du temps ensemble. Peut-être que vous voulez simplement vous asseoir ici et vous pouvez trouver différentes poses selon la façon dont le personnage est assis. Je pense donc que j'ai aimé le concept du canapé ici au milieu de la pièce. Et peut-être que dans cette partie, je pourrais ajouter une fenêtre. Et peut-être que sur cette partie, je peux ajouter des étagères pour mettre l' accent sur les loisirs livres, les plantes ou quelque chose comme ça. Et comme nous l'avons vu dans la leçon précédente sur la perspective, vous pouvez utiliser la perspective et créer, par exemple, chiffon sur cette partie, puis toucher les formes Vous pensez que ce serait la meilleure solution. Mais pensez à ces croisements des tiers, la règle des tiers et à la façon dont vous pouvez l'utiliser Et en gros, la création de ces lignes de perspective aide également ces lignes de perspective aide le spectateur à diriger son regard vers le personnage. Cette perspective vous aide donc également à créer une composition plus forte. Et maintenant, permettez-moi de vous montrer comment je pourrais rapidement esquisser les éléments de base avant de passer à la ligne Art 5. Lignes directrices: OK, voici donc mon idée de croquis. Après avoir examiné diverses références et basé le croquis sur la perspective que je vous ai montrée lors des leçons précédentes Et maintenant, je voudrais passer en revue certaines des autres choses auxquelles j' ai pensé et que j'ai prises en compte lors de la création de l'esquisse à partir des règles de composition. Et c'est essentiellement une règle concernant les lignes directrices. L'une des lignes directrices que j'utilise est donc l'une des lignes de plafond, car cette perspective m' aide également à créer ces lignes pointant vers le personnage. Et je peux utiliser la même chose ici, parce que le personnage est assis au milieu du canapé. Et fondamentalement, cette perspective m' aide à créer ces lignes directrices. Et laissez-moi également vous montrer une autre façon de créer ces lignes directrices. Non seulement en fonction de ces lignes de perspective, mais aussi en fonction des objets que vous placez autour des personnages. Par exemple, le canapé. Vous pouvez utiliser celui-ci comme ligne directrice. La table aussi. Bien entendu, le tableau est mis en perspective. Il ne s'agit donc pas seulement de la forme de la pièce et du tapis, mais aussi de la table. Et puis vous pouvez également créer des formes pour le canapé, un peu dans ce type de belles formes. Et puis il y a aussi le mobilier qui nous aide à créer cette perspective et les lignes directrices vers les personnages. Et aussi cette forme de pouf ou quel que soit le nom que vous voulez donner à ce meuble, qui nous aide à créer une ce qui nous aide à créer une belle fluidité dans l'image avec les lignes directrices Et bien entendu, il existe de nombreuses manières d' utiliser les lignes directrices dans votre image. Mais c'est ce à quoi je pensais dans ce croquis approximatif. Et maintenant, permettez-moi de nettoyer ces Sketch. C'est en gardant cela à l'esprit lorsque je créerai une scène plus claire, ce qui m'aidera à créer les couleurs plus tard. Passons donc à la partie suivante. 6. Dessin au trait: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je redéfinirais les détails de l'esquisse Et vous pouvez suivre et créer la même ligne artistique que moi. Ou tu peux changer Bart et créer ton propre design. Plus d'informations à intégrer dans un instant. Si vous souhaitez créer le même dessin au trait, vous pouvez télécharger l'image de l' esquisse afin suivre et pratiquer votre dessin au trait, vos coups de pinceau et, en gros, la stabilité de votre main tout en grandissant Et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à haute opacité et de préférence sans supplément Parce que vous voulez créer une œuvre d'art aux lignes épurées afin pouvoir l'utiliser comme référence pour votre coloriage. Vous devriez également pouvoir voir les détails que vous souhaitez colorier et savoir comment redéfinir l'esquisse si vous souhaitez alterner les détails de conception Eh bien, à ce stade, vous pouvez consulter diverses références pour concevoir vos plans, par exemple dans la pièce. Et vous pouvez également explorer différentes formes de feuilles et de pots de fleurs Et bien sûr, vous pouvez également utiliser l'esquisse comme base pour votre conception. Et lorsque vous examinez des références et que vous envisagez un design d' intérieur différent, vous voudrez peut-être un design de forme de lampe différent. Ou un autre détail auquel vous pouvez penser est conception du mobilier du canapé et de la chaise. Peut-être que vous voulez une forme plus ronde pour les meubles ou un look plus moderne et des formes plus angulaires. Et d'autres détails peuvent être des pieds différents pour le canapé. Et un autre détail que vous pouvez régler est que vous mettez dans vos cadres photo accrochés au mur ? Par exemple, vous pouvez ajouter un paysage simple formes angulaires abstraites ou des formes fluides en forme de gouttes Et si vous optez pour un paysage simple, vous allez peut-être dessiner un océan et un ciel ou des nuages. Eh bien, tout dépend de toi. Bien sûr Je vais accélérer cette leçon. Mais vous pouvez toujours le ralentir grâce au réglage de la vitesse situé dans le coin de votre lecteur vidéo. Et vous pouvez également rejouer les parties si vous souhaitez revoir les parties de la leçon multimédia 7. Ajuster votre croquis: Bon, maintenant, après avoir conçu les principaux éléments sur la base de diverses références, je suis assez content du concept, mais il y a encore peu de choses que je peux encore ajuster. Je fusionne donc les couches de forme de base avec la couche d'art linéaire, car je ne vais pas utiliser ces lignes comme dessin de ligne final. Nous allons créer formes avec des couleurs et ajouter des tons clairs et des ombres. Maintenant, lorsque je fusionne ces deux couches, je m'assure toujours d'avoir copié le canevas au préalable afin de ne pas perdre l'illustration au cas où je voudrais revenir à la ligne Art ou aux Shapes. Assurez-vous donc de le faire. Maintenant, je peux accéder aux réglages et sélectionner Liquefy, et je peux ajuster certains éléments pour alterner l'esquisse parce que j'ai l'impression que cette partie du canapé ne suit pas la perspective et je ne l'avais pas remarqué auparavant Je peux donc agrandir la taille du pinceau ici. Et je peux pousser cette partie du canapé un peu plus haut. Vous pouvez donc ajuster facilement vos croquis de cette façon. Et je vais aussi pousser le canapé un peu plus bas ici. Parce que ces lignes, même si le canapé est incurvé, doivent toujours suivre même ligne que le fond de la pièce. Je vais donc le faire. Je vais faire un petit zoom arrière et ajuster les pieds des taches sur le canapé. Et je vais dessiner un peu dessus parce que je ne peux pas tout régler avec cet outil Liquify, mais ces formes simples que je pense pouvoir utiliser sont très utiles pour commencer Et je vais aussi ajuster un peu cet oreiller. Alors permettez-moi de le réduire un peu. Il est donc un peu mieux assis sur le canapé , également sur cette partie supérieure. Et je pense que le personnage doit avoir le bras un peu plus bas par rapport à ce sketch initial. Je vais donc le faire sur la recherche Sketch, et je vais le faire sur une couche supplémentaire. Je pense donc que c'est génial. Créons maintenant une nouvelle couche. Cliquez sur le signe plus et vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix pour cette partie. J'utilise toujours mon pinceau Sketch, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour esquisser à partir du dossier d'esquisse ou du dossier de dessin Alors permettez-moi d'ajuster quelques points. Voyons si la taille du pinceau est bonne, peut-être un peu plus grande. Je pense donc que le canapé devrait être quelque part par ici. La courbe est donc là et je vais la courber un peu plus comme ça. Je vais nettoyer le croquis pour pouvoir m'en servir comme guide, plus facilement. Je vais donc faire en sorte que D signifie le SOPHAS, pareil. Je vais donc le faire également de ce côté. Je pense que ça fonctionne. Et je pense que ce serait bien d' avoir un autre enfant ici pour que vous puissiez chercher des références différentes pour dessiner l'enfant. Ou vous pouvez également regarder mon autre cours sur la façon de dessiner des chats à partir de références. Et je vous montre comment je fais ces études lorsque je dessine des enfants à partir d'images de référence. Mais pour l'instant, laissez-moi esquisser rapidement le kit ici. Alors peut-être qu'il faut faire une pause ici. Donc quelque chose comme ça, une queue. Et bien sûr, nous devrons déplacer les oreillers Je vais donc ajuster le croquis en effaçant cet oreiller Et je pense que ce kit serait bien s'il était un peu plus étiré vers le haut, donc c'est un peu comme se tenir debout sur les jambes. Donc quelque chose comme ça. Nous avons donc besoin d' un peu plus de pieds sur le canapé. Mais permettez-moi de réduire l'opacité de cette esquisse pour que vous puissiez la voir un peu mieux L' opacité de cette couche y glisse donc. OK, donc pour en revenir au pinceau, OK, donc ce kit aura un ventre ici, une autre jambe. Et je pense que le patron sera quelque chose comme ça, plus des oreilles. Je pense que c'est une bonne chose à corriger et je pense que je devrai également redéfinir un peu plus le chien pour pouvoir déplacer la phase Nous serons plus bas et avec une jolie bouche. Et je pense que les pieds peuvent être un peu mieux sur les côtés. Et puis je peux avoir les oreilles qui claquent ici. Je pense que cela peut fonctionner. C'est donc quelque chose que je vais ajuster. Et là, je pense que je vais ajouter une autre fleur, peut-être quelque chose comme une fleur en forme de feuille de crêpe Ici. Notez que la Perspective ressemble déjà à celle de cette ampoule. C'est donc dans cette direction que vont les choses. Et celui-ci, nous l' examinons déjà depuis le haut. D'accord ? Passons maintenant au personnage. Comme je l'ai dit, je vais déplacer le bras un peu plus bas pour qu'elle pose la main sur la jambe. Donc, en gros, le manche se trouvera quelque part ici. Le livre aussi. Et le dos sera également plus bas. Donc quelque chose comme ça. Et je vais agrandir et allonger cette jambe. Et il en va de même pour celui-ci. Donc, gardez cette partie identique. Et je pense que le pied peut être plus grand. Et je vais ajouter un peu plus de cheveux ici. Et je vais aussi agrandir un peu le visage. Quelque chose comme ça, puis les cheveux. Je pense que c'est le principal ajustement. Ce que je vais faire maintenant, dessiner une esquisse séparée avec ces ajustements au-dessus de ces autres esquisses. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo avec plus de croquis de nettoyage. Vous pouvez donc faire de même, les derniers réglages, nettoyer votre dessin et vous retrouver dans la vidéo suivante. 8. Formes de meubles : première partie: Très bien, voici donc mon croquis ajusté. J'ai ajouté plus de détails pour que la coloration soit plus facile pour moi et que vous puissiez également mieux voir ce que je fais. J'ai donc ajouté quelques détails sur le chat, également sur cet autre, également sur le personnage. Et je définis aussi un peu plus le chien. Et j'ai défini un peu plus l'étagère. Et j'ai également testé certaines couleurs. Donc, si vous êtes doué, quelles couleurs utiliser, vous pouvez utiliser la même palette de couleurs celle que j'ai préparée pour vous Et vous pouvez également colorier votre illustration avec ces couleurs. Ou si vous voulez explorer, je vous suggère de créer davantage de vignettes en couleur et différentes variations de couleurs pour différents objets Pour l'instant, colorons simplement avec cette palette de couleurs dans cette classe. Pour ce faire, je vais accéder aux calques, et je vais configurer ce calque pour qu'il se multiplie afin de pouvoir ajouter les couleurs en dessous. Emily réduit encore plus l'opacité de cette couche. Et je me dis que je n'ai peut-être plus vraiment besoin de ce calque, alors je vais le cacher, puis je vais dessiner dessus. En dessous de celui-ci. Je vais cliquer sur le signe plus et faire glisser cette couche sous ma couche d'esquisse. Pour la coloration, j'utiliserai deux étapes Comme les deux étapes principales, j'utiliserai un pinceau, qui a un aspect plus opaque et des bords plus définis. Pour ce faire, je vais utiliser mes trois pinceaux, qui sont des marqueurs à encre. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau de section calligraphie, par exemple Et vous pouvez utiliser le pinceau monoline pour cette partie. Mais j'aime ce pinceau pour créer des formes de nos jours. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Je vais donc d'abord colorier certains des gros objets et déterminer quelles zones couvrent différents objets. Ainsi, par exemple, ce canapé recouvre cette lampe. Je n'aurai donc pas ces deux choses sur la même couche. Commençons donc par les canapés et pensons toujours à ce qui se trouve au-dessus d'un autre objet. Donc, sur une couche, comme je l'ai dit, je vais commencer à colorer les canapés et je vais accélérer une partie de la coloration. Vous pouvez donc aussi faire votre propre coloriage, sinon ce cours durerait une éternité. Vous pouvez également tester votre esquisse en accédant au menu Actions et en retournant votre dessin à l'horizontale pour voir si vous préférez la mise en page sous cet angle ou sous l'autre angle. Et je me dis que j'aime vraiment ce look, qui va de gauche à droite, avec la fenêtre sur la gauche. Je vais donc garder le dessin comme ça, mais retourner le canevas aide toujours Vérifiez votre dessin si vous le souhaitez, tous les éléments ou quelque chose vous semble étrange. Alors maintenant je vais passer à la palette de couleurs. Premier jour, ce bleu moyen, et je vais d'abord colorier ce canapé, vérifions la taille du pinceau Je pense que c'est une bonne taille de pinceau. Et maintenant, je vais juste trouver la forme du canapé en suivant le croquis que nous avons créé précédemment. Et je pense qu'avoir un peu de lignes bancales, c'est bien parce que je pense que cela ajoute un peu de charme à votre illustration Maintenant, je peux glisser-déposer. Et je vais passer à ce mini canapé avec le chien. Laisse tomber la couleur. Et j'ai aussi ceux prévus au premier plan. Je pense donc que je peux le faire sur la même couche et il en va de même pour cette table. Donc pour la plante, je vais prendre ce vert moyen et je vais colorier les formes. Glissez et déposez la couleur. Je vais également dessiner le tableau sur la même couche. Pour le tableau, je vais prendre ces couleurs mi-brunâtres et encore une fois, il suffit de remplir la forme, glisser-déposer la couleur Et je pense que je peux également placer les étagères sur la même couche car rien ne recouvre l'objet ici. Donc, comme nous aurons aussi le chien ici, je vais d'abord faire cette phrase. C'est peut-être trop épais. Réduisons le pinceau un peu plus petit. OK, je pense que c'est bon. OK, glissez et déposez la couleur. Il en va de même ici. Et je dessinerai les plantes un peu plus tard parce qu'elles sont posées sur les étagères. Cela m'aurait donc du mal à colorier les objets. Si vous souhaitez utiliser peut-être des textures et d'autres détails. donc Je pense donc que c' est bien et ensuite je pourrai également dessiner le soufre. Donc, pour le canapé, nous allons prendre cette couleur rose vif et faire glisser la couleur. Et j'ai besoin des pieds pour les meubles. Ils se trouvent un peu en dessous de l'œil ou derrière les autres meubles. Je vais donc les garder sur une ligne ou une couche séparée. Cliquez donc sur le signe plus, déplacez-le sur le domaine du meuble pour que nous puissions le renommer Et pour les pieds des meubles, je pense que je vais les garder dans cette couleur marron moyen. Ajoutons-les donc ici. Nous avons donc besoin d'eux ici aussi. OK, et maintenant nous pouvons à nouveau passer à la grande couche de meubles. Et je pense que nous pouvons ajouter le cadre avec le kit. Et sur la même couche, on peut également ajouter l'abat-jour et l' étagère pour les plantes. Alors faisons-le. Je vais colorier cette partie. Et bien sûr, vous pouvez avoir autant de couches que vous le souhaitez. Ou, vous savez, aussi, si votre logiciel de dessin a des limites, vous pouvez les contourner de manière créative , par exemple en utilisant ces couches Mais j'aime aussi utiliser de petites couches ou ne pas en utiliser trop, car cela peut créer une confusion avec autant de couches. J'aime donc parfois travailler avec de nombreuses couches et parfois avec un nombre limité de couches. Pour la lampe, je souhaite utiliser ces couleurs jaunes. Laissez-moi donc l'ajouter à la palette de couleurs car je vois que je ne l'ai pas là. Alors faisons-le. Et je vais l'ajouter ici. Et laissez-moi aussi ajouter le jaune plus foncé, parfait. La forme de la lentille sera donc dans ces tons jaune moyen. Assurez-vous donc d'être sur la bonne couche. Et ajoutons l'abat-jour. Il faut que le pinceau soit un peu plus petit. Nous voulons donc qu'il soit droit sur les côtés. la même couche que les pieds du meuble, plus droit en haut et en bas de la lampe Je pense que je peux le faire sur . Donc brun moyen. Très bien, je pense que ça fonctionne bien. 9. Formes de meubles : partie 2: D'accord, créons maintenant une nouvelle couche pour les pots pour notre plante. Donc pour rester organisés. Et vous pouvez bien sûr travailler avec les couches qui vous conviennent. Mais c'est là l'une des approches. D'accord ? Donc pour cet endroit, je vais opter pour ce bleu à base de viande. Et je vais colorier la forme comme nous venons de le faire pour le reste. Laisser tomber la couleur. Et maintenant je peux ajouter le pot ici. Donc pour celui-ci, je vais opter pour la couleur rose. OK, celui-ci peut être violet. Je vais donc prendre ce violet plus foncé parmi ces deux violets. Nous avons donc ici, ce pot est un peu plus géométrique Ils sont un peu différents l'un de l'autre. D'accord, et je vais faire un pot ici aussi. Donc c'est aussi du violet. Donc, quelque chose comme ça, nous allons quand même ajouter la plante par-dessus. Ces taches peuvent donc également être violettes. Si vous voulez garder un œil sur les couleurs, vous pouvez toujours activer la référence et voir votre dessin ici dans le coin et voir comment vos couleurs s' équilibrent. Je pense donc que cela fonctionne bien et ce haut peut être jaune à la fois. OK, avons-nous tous les pots ? Je pense que oui. Et je pense que sur cette couche, nous pouvons également ajouter le colorful bumping Donc pour cela, je vais opter pour ceux-ci, un bleu clair, qui est le plus clair parmi les tons de bleu que j'ai là-bas. Et je vais dessiner ici les formes dont je peux faire tomber la couleur. Et pour ajouter plus de couleurs à celui-ci, je vais opter pour le rose. Très bien, je trouve ça plutôt mignon. Ainsi, si vous avez décidé de le conserver sur une couche distincte, vous pouvez toujours accéder à la sélection. Utilisez l'outil de sélection à main levée, dessinez, balayez avec trois doigts, coupez et collez Et vous pouvez appeler ça des décorations. Parfait Donc, sur cette couche, vous pouvez peut-être également ajouter le cadre. Passons donc à la viande, la brune comme avant. Ensuite, je peux dessiner le cadre pour le dessin de l'enfant. Et je pense que le milieu de la peinture peut être jaune, mais je pense qu'il serait plus facile d'avoir sa propre couche séparée. Je vais donc créer un nouveau calque, aller dans les couleurs et sélectionner le jaune. Et je vais remplir le formulaire ici. Et je peux renommer la couche pour savoir de quoi il s'agit. OK, et maintenant créons une couche pour les plantes. Pour les couleurs, je vais prendre le vert moyen. Je vais créer des formes de base qui s'apparentent davantage à de la philosophie abstraite. Des plantes, donc quelque chose comme ça. Et pour celui-ci, je pense qu'il peut s'agir d'un type de plante différent, tout en restant assez abstrait car il s'agit toujours d'une illustration stylisée Je ne crée donc pas de plantes super réalistes. Cette étape ou essentiellement dans cette illustration. Pour celui-ci. C'est un peu inspiré des taupes. prévu, mais il s'agit peut-être d'un hybride entre une feuille de bananier et la plante Monstera et peut-être la troisième feuille de violon Vous pouvez donc consulter les références de vos amis pour les plantes et décider de votre inspiration pour les plantes. Je pense que, oups, ce n'était donc pas fermé. Alors laisse-moi prendre un ici. C'est tellement bon. Maintenant je peux le fermer. D'accord. Et ici, je pense que j'ai besoin d'une autre couche pour le dessous de la plante Je vais donc dessiner d'autres plantes avant, puis je pourrai l'ajouter sur une couche séparée. Celui-ci peut donc être similaire à celui du dessus de l'étagère. Le cygne peut être un sac, une crêpe, un mélange de feuilles, quelque chose comme ça Et je peux en ajouter un similaire ici en bas. Et les plantes sont de qualité lorsque vous les mettez en perspective, car elles sont plus biologiques et n'ont donc pas besoin d'être très parfaites. Alors voyons voir, nous pouvons ajouter les plantes ici. D'accord. Nous n'avons pas ajouté les pots pour ceux-ci. Passons donc à la couche avec des pots. Comme une couleur différente. Je pense que pour celui-ci, je vais peut-être garder celui-ci en marron et l' autre peut-être en beige. Je vais donc ajouter un point de base ici. Je trouve que cela fonctionne plutôt bien. Et là, je peux toujours ajouter des points forts pour que cela ne se confond pas avec le tableau. Avons-nous toutes les plantes et tous les pots ? J'ai besoin du milieu, comme je l'ai dit, donc nous avons besoin d'une nouvelle couche. Ils seront donc achetés. Et de la saleté. Disons ça comme ça. Tu peux l'appeler tu veux pour celui-ci, j'ai peut-être besoin de la couleur brune parce que, bien sûr, c'est comme de la terre dans le pot. Mais peut-être que pour celui-là, nous pouvons prendre ce brun plus foncé. Dessinons donc ce type d'ellipse ici. D'accord ? Et puis nous avons besoin de la même chose également dans celui-ci. Hein ? Maintenant, il me manque aussi ce cadre, cadre photo, donc je peux passer à celui-ci. Cela n'a pas besoin d'avoir un cadre, par exemple. Nous pouvons donc prendre le même jaune et simplement dessiner une forme d'image et faire glisser la couleur. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu verbalement, mais je pense que c'est très bien Et maintenant, nous pouvons ressentir certains autres détails. Vous devez donc vérifier si vous êtes au-dessus de la couche sur laquelle vous souhaitez dessiner Maintenant, il me manque également le cadre photo. Je peux donc dessiner un cadre photo ici. Nous sommes donc toujours sur la même couche. Et je peux dessiner le cadre de celui-ci sur la même couche. Et celui-ci peut peut-être être en blanc. C'est un peu difficile à voir avec l'arrière-plan maintenant. Nous pouvons donc changer la couleur de fond pendant un moment. Alors peut-être ces gris clair. Maintenant, je peux dessiner le cadre plus facilement pour le voir. Et nous allons continuer à ajouter de la couleur à l'arrière-plan. Il y aura donc encore quelques ajustements. D'accord, et des décorations. Je pense que sur cette couche, je peux également dessiner le support de cette plante. Je vais donc prendre le jaune et la couleur de ce support pour la plante. D'accord, et il nous manque également le tapis ici, alors ajoutons-le sur une couche séparée et il doit se trouver sur les pieds du meuble. Créons donc une nouvelle couche sous le meuble. Et maintenant j'ai créé le groupe, donc je ne le veux pas. Nous allons donc le refaire. Et je pense que le rocher peut être encore de couleur jaune. Alors renommons-le. Et maintenant je peux dessiner le tapis. Et encore une fois, laissez tomber la couleur. Et je vais aborder ces points un peu plus en détail. Très bien, et maintenant passons à la coloration des personnages 10. Formes de personnages: Passons maintenant aux personnages. Je vais donc d'abord créer une nouvelle couche pour les animaux. Ce sera donc n'importe quelle taupe. Et puis, à partir des couleurs, je vais d'abord commencer par ce ton brunâtre pour disquette Alors faisons-le. J'utiliserai également le même ton marron pour ce chien, et il sera un peu plus moelleux Je crée donc cette forme duveteuse, elle n'est donc pas définie En bas, c'est un peu plus défini. OK, parfait. Et maintenant nous avons cette esquisse, donc celle-ci peut être blanche. OK, peut-être qu'ici, je peux en supprimer un peu. C'est peut-être trop. Et maintenant, pour les personnages, pour un personnage, maintenant pour ce personnage, je vais créer une autre couche. Et en fait, je pense qu'il sera plus facile de créer plus de couches pour le personnage. Alors d'abord, je vais créer la chemise. Pour celui-là. Je vais prendre cette couleur rouge. Ensuite, je vais créer une autre vache. Ensuite, je vais créer une autre couche pour Dependent, qui se trouve sous la chemise. Pour celui-ci, je vais prendre le ton bleu moyen , puis je vais créer une nouvelle couche pour la main. Et pour celui-ci, je vais prendre ce type de teint légèrement clair car il ira bien à côté de la couleur du canapé, de la couleur des murs et aussi des cheveux plus foncés. Donc, pour celui-ci, prenons-les au milieu d'une sorte de couleur claire orangée Je l'utilise donc pour les mains. Et aussi pour cet autre. Et ils sont très simplifiés. D'accord ? Et la couche est la couche de chemise. Je pense donc que cela fonctionnera en cachant la partie du cou avec la chemise afin de pouvoir l'utiliser également pour le cou et le visage. Maintenant, je vais garder la nouvelle couche pour les cheveux. Et pour les cheveux, je vais prendre des bruns plus foncés. Et parmi les deux, c'est essentiellement la plus légère, et il y a quelque chose comme ça par ici. Créons donc la forme des cheveux. OK, nous avons également besoin du livre et du SOC. Pour ce faire, je vais créer une nouvelle couche ici et prendre du blanc. Maintenant le livre. D'accord ? Et si vous le souhaitez, vous pouvez prendre toutes ces couches et créer le groupe du personnage en faisant glisser votre doigt vers la droite puis en cliquant sur le groupe Et vous pouvez appeler ces personnages Alright, et nous avons également besoin de certains coussins que nous n'avons pas encore. Nous passons à côté des personnages. Nous avons donc besoin de cette couche sous la couche animale. Cliquez donc sur le signe plus. Et à partir des couleurs, je vais prendre le bleu viande et créer ce coussin ici. Ensuite, je vais prendre la couleur violette et créer l'oreiller ici à côté de ce kit. Et puis nous avons aussi le jouet pour chat ici. Vous pouvez donc concevoir différents cactus, ce qui sera super cool à voir si vous le faites J'adorerais voir quels peuvent être les jouets pour chats que vous avez à la maison. Il y aura donc un superfan. J'ai vu ce type de jouet d' un air vif la dernière fois. C'était comme une sorte de fil à coudre, mais c'était un jouet pour chats et il était tellement mignon de le voir. Et maintenant, il nous manque également la couleur de base pour ces peintures, nous pouvons donc les ajouter. Donc Détails de la peinture. Ici, vous pouvez également être créatif et créer des décorations de peinture peut-être amusantes. Peut-être ajouterez-vous votre propre design. C'est peut-être ta fleur préférée ou quelque chose comme ça. Et pour cette partie du tableau, j'utilise des couleurs qui se ressemblent davantage. Il n'y a donc pas trop de contraste dans cette partie. Je vais donc prendre ce bleu plus clair. Et comme je peux le voir, nous avons besoin de cette couche sous la couche cadre, donc je dois la déplacer. Voici donc les cadres. Je peux donc les ajouter en bleu clair ici. Ensuite, j'ajouterai ce bleu moyen dans ce coin. Et offrez-vous le kit. Je peux utiliser cette couleur beige clair. Vous pouvez donc imaginer ce gamin jouant avec un ballon. C'est une idée plus abstraite de casquette. Très bien, et ajoutons également des détails à cette peinture. Et nous pouvons répéter les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées dans les autres tableaux. Celui-ci est donc plus abstrait. Nous pouvons donc également prendre la lecture parce que je trouve que cela fonctionne bien avec le jaune et peut-être avec ce violet moyen. Très bien, je pense que c'est bien. Voyons donc ce qui nous manque. Nous manquons donc le sommet de la limite. Ce sera donc ici. Nous pouvons soit créer sur la même couche si vous êtes satisfait du reste du Bumping, soit créer une nouvelle couche pour cela Vous pouvez donc créer une ligne et prendre la couleur jaune pour cette partie. C'est peut-être trop épais. Laissez-moi donc réduire la taille. Vous pouvez toujours ajuster ces lignes en les faisant glisser sur ces poignées. Très bien, je pense que c'est génial. Je remarque qu'il nous manque un oreiller, alors ajoutons-le. Trouvons la bonne couche pour cela. Nous avons donc les personnages qui sont les suivants les oreillers sont là, passez aux couleurs et prenez la couleur blanche. Et je vais l'ajouter ci-dessous ici. Parfait. Je pense qu' en fait, le canapé peut être un peu plus long derrière le personnage pour que je puisse ajuster la forme. Je peux prendre la couleur, et je peux simplement ajouter un peu de couleur ici. Et je pense que cela fonctionne un peu mieux. Passons maintenant aux ombres et aux reflets. 11. Plantes: Très bien, commençons à créer des ombres. Et je pense que nous pouvons peut-être commencer par les plantes car elles sont moins compliquées que certains meubles, mais cela dépend de vous et de votre processus futur. Lequel préfères-tu ou préfères-tu le plus pour commencer ? n'y a donc pas d'autre raison précise pour commencer par les plantes. Passons donc aux couches. Je vais trouver la couche avec les plantes, puis créer une nouvelle couche et utiliser le masque de découpage pour cela Maintenant, pour ce qui est des couleurs, je vais prendre le vert le plus clair et, pour les pinceaux, je vais continuer à utiliser celui-ci pour les principaux tons clairs et les ombres. Donc, pour ces plantes plus grandes, je vais simplement ajouter les points forts ici. Sur le côté Je vais agrandir un peu le pinceau, 19 %. Et j'ajouterai quelques points saillants aléatoires ici sur le côté. Je place donc les points saillants sur le côté gauche parce que nous avons la fenêtre sur le côté gauche. Très bien, maintenant je vais revenir aux couleurs et prendre ce vert foncé et ajouter un peu d'ombres À ce stade, je pense que nous pouvons réduire l'opacité de cette esquisse afin de mieux voir nos couleurs Très bien, maintenant, sur cette couche, je vais ajouter une partie des zones pour les ombres afin qu'elles ne soient pas trop contrastées et qu'elles aient un bord trop prononcé Pour ce faire, je vais utiliser l'outil de maculage. Pour maculer Je vais utiliser ce pinceau numéro sept, le troll shader, mais vous pouvez utiliser un pinceau différent Par exemple, pour l'aérographe, vous pouvez utiliser le pinceau doux si vous préférez, mais si vous avez récupéré mon pinceau gratuit, vous pouvez certainement utiliser ce troll shader pour cette mais si vous avez récupéré mon pinceau gratuit, vous pouvez certainement utiliser ce troll shader Je vais donc ajuster la taille du pinceau à 12 % et je vais maculer les parties médianes de la feuille Et comme vous pouvez le constater, j'ai un peu de texture. À cause de ce pinceau. Il existe différents pinceaux avec lesquels vous pouvez vous maquiller. J'aime aussi parfois utiliser mon pinceau pour estomper , car il me donne également cette Mais vous pouvez tester différents pinceaux pour cette partie de maculage et Je vais donc simplement mélanger les parties centrales des feuilles. Je peux également agrandir un peu le pinceau pour cette partie. Si vous souhaitez un effet plus doux, vous pouvez régler l'opacité ici Je l'ai donc à 66 %. Parfait Nous pouvons maintenant passer à la prochaine étape prévue et nous sommes toujours sur la même couche. Je vais donc revenir aux pinceaux et nous utilisons toujours le marqueur à encre. Et je vais également répéter le processus sur les autres plantes. optant pour la couleur claire, vous ajoutez ensuite des tons clairs, puis des couleurs plus foncées, puis vous utilisez des ombres. Très bien, je peux aller dans cette usine et répéter le même processus, en prenant d'abord la couleur la plus claire. Mais je constate que je n' ai pas tout à reprocher à la même couche. Je dois donc me rendre ici, cliquer sur le signe plus, créer une nouvelle couche et sélectionner Clipping Mask Et maintenant, je peux également ajouter des points forts à ces stores. OK, maintenant passons à ces plantes. Je dois donc revenir à la couche d'origine, qui est celle-ci. Et prenez la couleur claire et ajoutez des reflets et des ombres à tous ces terrains. Très bien, maintenant nous avons toutes les plantes, et maintenant je peux créer une nouvelle couche avec quelques détails Je vais donc créer une nouvelle couche, appelée Détails du plan. Supprimons maintenant celui-ci. Et cela peut être qualifié de détail. Et celui-ci n' aura pas de masque à clipser. Donc, parmi les couleurs, je vais prendre le vert plus foncé. Et je peux ajouter quelques lignes ici au milieu. Et je dois changer de brosse pour le faire. Ils sont donc un peu plus définis. Je peux le faire ici aussi. D'accord ? Et puis sur celui-ci, je pense que je vais ajouter ces lignes simples, comme on en voit parfois sur ces crêpes fades Et puis d'autres détails ici. Peut-être que certains d'entre eux sortent du lot. Il en va de même pour le vert plus clair. Il y a donc ce joli détail. Et ici, je peux peut-être ajouter une ligne simple. Je pense que ces détails peuvent être recoupés ici comme il se doit. Je peux également ajouter une ligne plus claire au milieu de la feuille. Mais je pense que je vais le faire avec le vert moyen et réduire légèrement la taille du pinceau. Et maintenant, je peux ajouter le vert plus clair et encore 4 % plus petit. Et je vais ajouter une ligne ici. Parfait Et agrandissons le pinceau, 11 %. Et je vais ajouter certains de ces détails supplémentaires. Perdez aussi des feuilles ici. Toujours dans le silence, dans l'abstrait. Ensuite, je peux prendre la plus foncée et en ajouter quelques-unes ici. Très bien, ils pensent que c'est bien. Et puis, dans cette partie, je peux faire de même. Et ici je peux ajouter des fleurs. Je vais donc choisir les couleurs, prendre la couleur rouge, agrandir un peu le pinceau et ajouter des points aléatoires. Certains sont donc plus grands et d'autres plus petits. Effet. Et maintenant, sur cette plante, je peux également ajouter quelques lignes avec le vert clair. Très bien, je pense que c'est génial. Et maintenant, nous pouvons passer à l' ajout d'ombres à d'autres éléments 12. Pots et oreillers: Très bien, nous pouvons maintenant continuer à ajouter des ombres et des reflets aux autres éléments Je vais donc aller dans les calques, trouver le calque avec des pots, créer un nouveau calque, créer un masque de découpage Et j'ajouterai des reflets et des ombres similaires à la couleur de l'objet. Ce boulon est donc beige, je vais donc prendre ces couleurs beiges plus claires et créer une ombre. Je vais devoir agrandir un peu le pinceau et créer de l'ombre sur le côté droit et sous la plante. Ensuite, je pourrai passer à ces autres pots sur l'étagère. Ils sont donc de cette couleur violette. J'ai donc besoin de ces couleurs plus claires pour créer des reflets. Et tu peux les mélanger. Comme nous l'avons fait avec les plantes. Ici, j'ai besoin d'une couleur plus claire Je vais donc prendre ce jaune le plus clair et j'ajouterai également le surlignage sur place. Ensuite, j'ajouterai également l' ombre sous les feuilles. Alors prends ce jaune plus foncé et fais-le. Je dois y retourner et le faire aussi sur ce bateau parce que ces plantes poussent un peu trop. Je peux donc prendre ce violet, le rendre un peu plus foncé, et y ajouter de l'ombre. Et permettez-moi d'ajouter cela à la palette de couleurs. Hé, nous pouvons passer à ce port et il est toujours sur la même couche. Allez donc dans la palette de couleurs et prenez le bleu plus foncé pour qu'il s'adapte. Et puis créez l' ombre sous le dossier, cette partie, qui est plus grande sur le pot. Et puis comment puis-je le maculer sur le côté droit ? Agrandissez un pinceau. Ajoutez également du piquant avec ce bleu plus clair. Ensuite, nous pourrons aller à cet endroit. Ajoutez également une couleur plus claire et une couleur plus foncée. Et comme ce pot est de la couleur du bois, je dois créer des feuilles de couleur plus foncée Ce sera donc celui-ci, qui est l'un des bruns foncés Ensuite, je peux ajouter de l'ombre ici. Mais d'abord, je dois trouver la bonne couche. Et comme je n'ai pas créé la forme du pot, je peux maintenant dessiner sur cette couche. Je dois donc créer leur forme, les deux en commençant par le brun moyen. C'est difficile à voir, mais c'est là. Et comme vous pouvez le voir, cela révèle déjà l' ombre, mais je l'ai laissée tomber. Mais si vous voulez mieux le voir, vous pouvez toujours masquer cette couche et voir si le pod a la bonne forme. D'accord ? Je peux maintenant révéler cette couche et créer l'ombre. On prend donc la couleur foncée et maintenant la couleur claire. Je peux maintenant passer à Pillows. Trouvons donc les oreillers ici. Créez un nouveau calque, créez un masque de découpage Et mettons en valeur l'oreiller. Celui-ci est d'un violet moyen, je vais donc prendre le violet plus clair. Dessinez sur cette partie supérieure de l'oreiller. Et je suis également en train de créer ces points forts pliables. Ensuite, je vais prendre le violet foncé et j'ajouterai l'ombre derrière le chat. Ensuite, je peux mélanger ces reflets. Et je vais réduire la force. Donc l'opacité du pinceau. Parfait, alors je peux passer à la suivante. Vérifiez si nous sommes toujours sur la bonne couche et sélectionnez des tons plus foncés et plus clairs de la couleur principale du coussin. Je suis venue garder cette couleur bleu clair comme une ombre pour ce coussin également. Maintenant, en passant à l'abat-jour, nous devons trouver la nouvelle couche. Nous avons donc les tableaux et nous devons trouver l'abat-jour. C'est donc jaune, alors voyons voir, ce n'est pas la bonne couche. C'est donc sur la couche du meuble. Nous pouvons donc continuer à ajouter des ombres. Sur la couche 22, nous mâchons la plante au premier plan. Donc, en prenant la lumière le jaune, puis aussi pour le plus foncé. Très bien, maintenant que nous sommes sur la couche de mobilier, nous pouvons continuer à ajouter des ombres sur le cygne Et je peux les diviser en une autre leçon afin que nous puissions continuer dans la partie suivante. 13. Meubles: Très bien, ajoutons maintenant ombres et des reflets sur le soufre Commençons donc par ce gros point. Je vais passer aux couches et je vais continuer sur cette couche numéro deux parce qu' elle se trouve au-dessus des grands meubles. Alors pour ajouter des ombres sur ce canapé, je vais aller aux couleurs et prendre ce rose plus clair. Accédez aux pinceaux, gardez le même pinceau. Puis-je ajouter le point culminant ici sur le dessus du canapé. Et parce que le canapé est carré et qu' il est censé être assez doux Je les crée également autour des tons clairs et foncés. Maintenant je vais prendre la couleur rose foncé. Je vais donc prendre celui-ci et je vais ajouter des ombres sous les personnages. Ensuite, j'ajouterai également des ombres ici sur le côté et sur les oreillers. Et aussi là où le canapé se divise en différents coussins. Et l'année en bas de la page. Je vais maintenant revenir aux couleurs et je vais mettre cette quatrième couleur ici, qui est un peu plus claire que l'ombre principale. Et j'y ajouterai aussi un peu de cette couleur. Juste pour faire une belle transition. Vous pouvez maintenant mélanger les couleurs de la même manière que nous l'avons fait avec d'autres éléments. Je dois réduire le pinceau , environ 15 %. Ensuite, je peux mélanger les zones. Ici. Je peux agrandir un peu le pinceau parce que c'est une zone plus grande. Et ici, je vais à nouveau réduire le pinceau. J'ai ajouté un peu plus d'ombre sous le coussin. Et à part ça, je trouve que tous les reflets et les ombres sont calmes et agréables. Maintenant, nous pouvons peut-être ajouter un peu de cette couleur plus foncée derrière les personnages. Très bien, je pense que c'est génial. Passons maintenant au canapé suivant, qui est celui-ci. Maintenant, prenons une couleur différente. Commençons donc par ce bleu plus foncé et créons des ombres. Nous sommes une fenêtre sur le côté gauche, donc les ombres seront sur le côté droit, un peu en bas. Et comme pour tout autre canapé situé entre ces deux parties du canapé, qui ressemblent à de grands coussins de canapé. Il y a de l'ombre derrière le chat. Et ce qui suit. J'imagine qu'il y a un petit défaut sur le canapé. Passons maintenant au point culminant. Et j'ajoute d'autres éléments surlignés ici sur ces restes car ils sont plus proches de la fenêtre, donc ils peuvent être OK, puis mixez le tout. Je vais augmenter l'opacité des pinceaux pour obtenir une pression plus élevée lors du mélange de cette pièce Très bien, je pense que c'est génial. Passons maintenant à la table. La table se trouve toujours sur la bonne couche, nous pouvons donc ajouter des ombres sur la même couche. Je vais passer aux couleurs, et je vais prendre ces couleurs brunes plus foncées. Et je vais ajouter une ombre sur le côté de la table J'ajouterai l'ombre également dans la partie centrale, là où vous avez les planches de bois et sous les pots Passons maintenant au point culminant. Je vais donc prendre cette couleur beige marron clair et j' ajouterai des reflets sur le côté gauche du tableau. Ici, il se fond un peu dans le chiffon , donc nous n'avons pas besoin de le mettre là Et j'ajouterai le point culminant ici. Egen a légèrement mélangé. Très bien, passons au canapé suivant. La fenêtre bleu foncé est à gauche, donc l'ombre est droite et sous le chien. Maintenant, ajoutons également le surlignage. Maintenant, ajoutons également de l'ombre aux pieds du meuble. Cliquez donc sur le signe plus, créez une nouvelle couche avec un masque de découpage Et prenez la couleur marron foncé. Et nous pouvons ajouter des ombres juste sous les meubles. OK, je pense que nous les avons tous. À présent. Nous avons également besoin d'une ombre sur la lampe. La lampe se trouve également sur la même couche. Nous pouvons donc ajouter des ombres ici aussi. Donc sous la partie où la lampe se divise en trois parties différentes Très bien, il nous manque l'ombre sur le tapis. Alors, le tapis, créons une nouvelle couche, un masque à clipser. Passez aux couleurs, prenez le jaune le plus foncé. Qu'est-ce que nous avons là-bas ? Et encore une fois, comme la lumière est sur la gauche, nous allons créer le spectacle sur la droite. Et je vais également ajouter une couleur plus claire sur ce côté gauche. Et nous pouvons le mélanger. Parfait Maintenant, nous en avons fini avec les ombres sur les grands canapés. Et nous pouvons encore avoir besoin d'ajouter de l'ombre sur ces étagères. Alors faisons-le. Trouvons les étagères et modifions-les sur la même couche. Passez donc aux couleurs, le marron foncé. Et ajoutons des ombres derrière les éléments des étagères. Et je peux également ajouter l'ombre depuis la partie inférieure de l'étagère car la lumière n'y pénètre pas si facilement. Et ajoutons également le surlignage. Le point culminant sur la partie avant des étagères. Je n'ajouterai peut-être qu'à cette partie. Faisons donc en sorte que la ligne soit vraiment plus fine. Génial. Et je vais mélanger certaines de ces ombres. Très bien. Et maintenant, nous pouvons passer à l'ajout d' ombres et de reflets sur les personnages. 14. Personnages: Très bien, ajoutons maintenant ombres et des reflets aux personnages. Nous pouvons donc commencer par le personnage principal, qui est l'humain. Et vous pouvez ajouter des ombres à la chemise de la fille. Créons donc une nouvelle couche de masque de découpage. Accédez aux couleurs et sélectionnons cette couleur rouge plus foncé. Je vais ajouter de l'ombre sous son bras. Et sur les failles où le t-shirt pourrait tomber. Et sur le bas de la chemise, mais aussi sur le bas des bras et sur les cheveux. Ensuite, je peux le mélanger avec un pinceau plus petit. Et je vais repeindre une partie de la bonne couleur parce que je l' ai trop mélangée. Et je peux ajouter un peu plus d' ombre ici, dans la partie inférieure, avec la couleur plus foncée. Je pense que cela fonctionnerait mieux. Maintenant je peux le mixer. Très bien, maintenant passons aux stylos. Créez donc une nouvelle couche de masque de découpage. Le bleu foncé. Et modifions-le en bas de cette jambe. Zoomons. Et aussi sous l'autre. Et puis le bas de celui-ci. Parce que nous avons la lumière qui vient d'en haut. Et puis sous la chemise. Et aussi ici, derrière les bras. Maintenant je peux mélanger un peu. Parfait. Passons à la partie blanche. Nouvelle couche avec masque de découpage. Prends le bleu clair. Et maintenant, nous pouvons ajouter quelques ombres sur le SOC. Et aussi dans le livre. Parfait, passons au visage, créons une nouvelle couche de masque à découper Et prenons la couleur beige plus foncée et créons l'ombre sous le menton et sous les cheveux. Et ici, nous pouvons également créer la phase. Prenons le noir pour les yeux et le marron pour le sourcil. Et je vais payer Get it for the lips. Et du beige pour la lèvre inférieure. Et aussi à l'intérieur de l'oreille. Très bien, passons maintenant aux cheveux et créons également un masque à couper Et prenez le brun foncé. Et ajoutons de l'ombre sur la face inférieure des cheveux. Et quelques lignes dans les cheveux. Et puis la partie inférieure du cheveu ou du cheveu, comment l'appellerait-on ? Donc. Parfait. Ce personnage est donc prêt. Passons au chat. Animaux, créez un nouveau masque de découpage et sélectionnez la couleur bleu clair En fait, pour celui-ci, nous pouvons prendre la couleur bleu moyen. Et je peux dessiner et ajouter l'ombre principalement sur la jambe qui se trouve en arrière-plan. Et de l'ombre sur la queue, sur la tête. Et sur le deuxième poteau, un peu sur le ventre. Mélangé. Et ajoutons un visage, également noir pour qu'il soit visible accord, nous pouvons maintenant passer à l'enfant suivant À vous de choisir ici sur le côté. Prenons le brun foncé et ajoutons des ombres sous le menton. Et si vous voulez vous entraîner encore plus à dessiner des chats à partir de références, vous pouvez, bien sûr, consulter mon autre cours où je dessine plus d'enfants dans différentes poses. Vous pouvez donc vraiment pratiquer et simplifier. Entraînez-vous donc à simplifier le dessin des chats. Ainsi, vous serez plus à l'aise pour dessiner différentes poses et différents chats. Examiner les références. Et j'ai senti que sur celui-ci je pouvais ajouter une pause rose, ce qui peut être mignon. Et peut-être même du nez. Et le reste du visage peut avoir des traits noirs. Et maintenant, ajoutons des reflets et mélangons-les. Et je vais peindre une partie du début. Tout n' est donc pas super mélangé. Mais je pense que ça fonctionne. Je peux peut-être changer cette couleur pour quelque chose d'un peu plus foncé. Je pense donc que je vais prendre cette couleur car les reflets semblent un peu trop clairs. Et je pense que c'est à partir du seuil de 24 ans que nous pouvons travailler ici. Je pense que c'est un peu mieux. Parfait. Passons maintenant au chien. Nous pouvons commencer par le surlignage car nous avons déjà sélectionné la couleur. Je vais donc ajouter des formes aléatoires sur le dessus du chien. Je vais donc en conserver certaines, cette zone MT pour une couleur car nous voulons y ajouter certaines couleurs. Il est donc un peu désordonné pour. Ensuite, j'ajouterai quelques points forts sur la pause et sur le visage. Ajoutons maintenant des ombres. J'ajoute donc à nouveau les ombres, principalement la partie inférieure. Et entre les pôles et les oreilles pour définir les formes. Maintenant, je peux le mélanger un peu, mais pas trop car je veux les poils du chien soient encore un peu en désordre, donc pas trop mélangés Et maintenant je peux ajouter de la couleur sur le chien. Je vais prendre le rouge. Et ajoutons également le visage. Et je peux ajouter un petit point fort ici. Sur le dessus du nez, un peu d'ombre. Et, euh, c'est mauvais. Certains de ces petits volets ici pour le jeu, pour BEC. Très bien, je pense que c'est génial. Alors maintenant, faisons un zoom arrière et voyons ce qui nous manque. me manque la photo dans le cadre, alors trouvons celle-ci. Nous avons donc les décorations. Voici donc la forme. Et je peux juste peindre sur cette couche. Je vais donc prendre du bleu. Et je peux peindre peut-être comme un océan ou une mer avec du blanc, je peux ajouter la vente. Et je pense que c'est suffisant pour ce rôle. Nous avons encore besoin de quelques éclaircissements et ombres sur le support de l'usine. C'est donc cette couche. J'ai donc besoin d'une nouvelle couche avec le masque de découpage. Je peux prendre du jaune plus clair et le surligner. Encore une fois sur le côté gauche à cause de la fenêtre. Peut-être que celui-ci peut être encore plus clair, pour que je puisse le rendre plus jaune. Maintenant, je peux prendre le jaune plus foncé et ajouter celui-ci également. Maintenant, mélangez les couleurs. Parfait. D'accord, nous pouvons maintenant passer à la coloration de l'arrière-plan pour ajouter un peu d' espace en termes d' ombres et de reflets 15. Murs: OK, donc pour cette partie, je vais ouvrir la nouvelle palette de couleurs car je n'ai pas pu intégrer toutes les couleurs dans une seule palette de couleurs. Tout d'abord, je vais commencer par cette troisième couleur, qui est cette couleur gris verdâtre Et je vais dessiner sur une couche séparée juste au-dessus de la couche d'esquisse. Et nous n'avons plus besoin de la couche d' esquisse. Et nous allons nous inspirer de celui-ci. Tout d'abord, je vais faire un zoom arrière et créer un étage. Donc, nous avons ces couleurs, je vais juste dessiner en bas, en suivant le croquis. Je peux maintenant glisser-déposer la couleur dans la forme. La parole est donc à nous. Maintenant, je vais aller dans la palette de couleurs et choisir ces tons verts plus clairs, qui se trouvent ici sur la gauche. Ensuite, je vais dessiner sur une couche séparée dans l'esquisse que nous avons créée et je peins doucement dans les coins Maintenant, je vais le mélanger un peu. Maintenant, je vais revenir à la palette de couleurs. Et maintenant je vais prendre cette couleur bleue, qui est la deuxième en partant de la droite dans la deuxième rangée. Et je vais créer une nouvelle couche. Et je vais également ajouter une partie de la couleur bleue ici. Ensuite, j'ajouterai un peu de bleu derrière les étagères, du sang et tout le reste. Et j'ajouterai le même bleu également de ce côté, au-dessus de la fenêtre et le long du mur également. Ensuite, je peux le mélanger. Et ici je vais ajouter le beige clair. Nous avions donc les trois. Donc celui-ci, qui était le troisième de la deuxième rangée. Et je vais ajouter un peu de couleur ici et mélanger. Et je vais également ajouter une partie de la couleur beige ici sur le dessus. Mélangez à nouveau. Maintenant, ajoutons de la couleur à la fenêtre. Nous pouvons fusionner ces couches si elles vous conviennent. Et maintenant je vais créer une nouvelle couche. Allez dans les couleurs et prenez, voyons voir, je vais prendre la deuxième couleur en partant de la droite dans la première rangée et ajouter de la couleur à la fenêtre. Parfait. Maintenant, nous n'avons plus besoin du croquis, alors masquons-le pour être sûrs des couleurs réelles à la fin. Comme vous pouvez le voir, nous devons ajouter quelques lignes pour séparer les lignes des murs. Alors faisons-le. Je vais créer un nouveau calque et je vais prendre ces gris les plus foncés et je vais réduire la taille du pinceau Et je vais suivre les directives. Qu'avons-nous du croquis ? Ainsi, si vous ne les voyez pas, vous pouvez toujours découvrir à nouveau le croquis. Et maintenant je vais les mélanger. Je les mélange uniquement sur la partie inférieure, donc sur la partie inférieure de la ligne Et je fais en sorte que la partie supérieure soit plus nette. Je vais maintenant réduire l'opacité de cette couche et la configurer pour qu'elle se multiplie OK, je trouve que c' est calme, sympa. Et je vais ajouter d'autres ombres. Je vais donc créer une nouvelle couche au-dessus de cette couche de lignes. Accédez aux couleurs et prenez ces couleurs bleues. Et je vais peindre dans ces coins. Et aussi dans celle du bas Ici, derrière les étagères et en haut du mur. Je veux dire, le plafond permet de mélanger un peu juste sur les bords. Et je vais également ajouter certaines de ces ombres sous les meubles. Nous devons donc déplacer l'illustration puis la mélanger de ce côté. Il me manque un peu d' ombre ici aussi. D'accord ? Et maintenant je peux régler cette couche pour qu'elle se multiplie et réduise l'opacité Parfait. Ensuite, j'ajouterai une couche supplémentaire avec les ombres sous le canapé. Parce que nous y avons moins de lumière. Il y fera donc un peu plus sombre. Et aussi sous les meubles ici. Et je vais aussi mélanger. À présent, définissons-le sur Multiplier et réduisons l'opacité. Et vous pouvez regarder votre illustration et voir si vous avez besoin d'ajouter des détails quelque part. Ou vous souhaitez ajouter d'autres tons foncés ou plus clairs. Je pense que je peux ajouter un peu de bleu ici. Je vais donc revenir à cette couche et je pense que c'est, non, la couche fenêtre. Et pour la couche fenêtre, nous devons en fait ajouter quelques lignes ici. La fenêtre a donc quelques détails, je vais donc l'ajouter en bleu clair. Donc presque blanc. Et maintenant, sur cette couche, qui était la couche 35, je vais en ajouter quelques-unes en bleu clair sur le dessus du mur. Parce que je pense que cela ajouterait de jolis détails et ajouterait un peu de couleur. Je pense que nous avons modifié toutes les ombres et tous les tons clairs, ce qui serait très bien pour cette illustration. Maintenant, vous pouvez regarder votre dessin et vous demander si vous voulez ajouter plus de détails Par exemple, je pourrais ajouter quelques lignes sur cette boule et peut-être quelques détails sur le tapis. Je peux donc le faire sur une couche séparée. Créez donc une nouvelle couche, revenez à la palette de couleurs d'origine, prenez la couleur rose, et je créerai un motif ou un peu de texture sur ces chiffons en suivant la forme du tapis Ici. Je dois juste aller à l'ancienne usine. Parfait. Et ici je peux relier les lignes. Ensuite, je peux supprimer cette partie. Et je peux ajouter de simples formes en croix comme texture. Et pour le bal, je ne peux ajouter que quelques lignes. Suggérez le fil. D'accord ? Et je pense que c'est ça. J'espère donc que vous aimez votre version et votre illustration. Et merci encore beaucoup d'avoir regardé. Et j'ai vraiment hâte de voir ta version 16. Que dessiner ensuite ?: Alors comment ça s'est passé ? J'ai hâte de voir toutes tes superbes œuvres d'art. Merci de partager vos dessins et illustrations. Egalement les travaux en cours si vous le souhaitez, dans la section projet. Si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous allez acquérir dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages et aussi sur les couleurs, appelés palette de couleurs et masterclass de couleurs et de lumière Consultez mon profil d'enseignant pour les trouver. Et si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, taguez-moi dans les stories Instagram, dans la publication et la description de la publication afin que je puisse vous aider et que vous soyez découvert par un plus grand nombre de personnes. Merci beaucoup regardé et j'espère que vous êtes très content de l'illustration de votre projet vous la partagerez avec d'autres et à bientôt dans le prochain cours. Au revoir