Volume de dessin et ombrage : illustration de fruits tropicaux stylisés

1. Introduction: [MUSIQUE] Voulez-vous en savoir plus sur le volume de dessin et l'ombrage à l'aide d'un projet amusant ? Ce cours est fait pour vous. Nous allons illustrer un cocktail de fruits tropicaux frais tout en apprenant le volume et la façon d'ombrager. Bonjour, je suis Iva Mikles, illustratrice et designer basée en Europe centrale. Il y a une dizaine d'années, j'ai décidé bâtir ma carrière créative et depuis, j'ai bâti mon entreprise en ligne, en travaillant avec des clients impressionnants sur des projets incroyables, ce qui me permet d'explorer le monde et d'accéder à connaître les gens, les cultures et les lieux. Je crois que nous sommes tous créatifs d'une infinité de façons alors je me suis donné pour mission de vous enseigner tout ce que je sais, contribuer de manière modeste à réveiller votre génie créatif. vous êtes donc en mesure de choisir un nouveau passe-temps, vous exprimer artistiquement et, si vous faites le saut, faire votre style de vie afin que vous puissiez passer plus de temps à faire ce que vous aimez. Dans ce cours, vous apprendrez la méthode des cinq volumes, entraînerez de manière amusante et facile à ombrager, et créer l' illusion de volume dans vos illustrations afin de vous inspirer pour créer la vôtre. illustrations uniques avec des sujets variés. J'utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser d'autres logiciels de dessin numérique ou support traditionnel pour ce cours. connaissances de base Procreate sont utiles, mais elles ne sont pas nécessaires pour ce cours, car je vais vous guider tout au long de ce cours. Sans plus attendre, commençons et voyons vous voir en classe. 2. Volume: Parlons d'abord des bases. Que signifie dessiner un volume et quelle est la méthode des cinq volumes ? En termes techniques simples, volume de dessin signifie représenter la taille ou l'échelle d'un objet dans l' espace occupé par l'objet. En d'autres termes, le volume est la représentation d' une masse dans une œuvre d'art. Considérez-le comme la forme tridimensionnelle d'un objet. Comment l'appliquer dans l'art, en particulier sur une surface bidimensionnelle ? Vous l'avez peut-être deviné. Avec ombrage. En tant qu'artistes, nous créons l' illusion de volume dans les illustrations pour donner à l' art un effet tridimensionnel. Surtout si vous voulez créer un look plus réaliste mais toujours stylisé et pas seulement les formes plates. ombrage vous aidera à dessiner un objet tridimensionnel et à le faire apparaître ainsi sur une surface bidimensionnelle. Cette pratique vous aidera également à dessiner différentes échelles de l'objet et des objets en perspective. La création de volume se fait généralement en appliquant une tonalité ou différentes nuances de lumière et d'obscurité sur votre objet. L'objet peut être simple comme une boule avec des nuances claires et sombres en noir et blanc, ou avec des nuances de couleurs claires et foncées comme une myrtille ou une grenade, si vous l'imaginez. Les nuances de lumière et d'obscurité sont également appelées valeurs. Lorsque vous commencez tout juste à dessiner et que vous débutez dans l' ombrage et le volume, il est bon de commencer à pratiquer ombrage sur des formes géométriques simples. Cela aide lorsque vous les considérez déjà comme des volumes, pas seulement comme des formes. J'utiliserai les deux mots de façon égale tout au long de la classe. Parlons maintenant de la méthode des cinq volumes. Je pense que c'est une façon assez simple et amusante d'apprendre à dessiner du volume, car elle vous apprend à dessiner du volume en utilisant les cinq formes de base : un cube, une sphère, un cylindre, une pyramide et un cône. Cette méthode est bien connue dans l'industrie de l'art et elle est considérée comme une approche efficace du dessin et de la peinture, car vous pouvez utiliser ces formes ou ces combinaisons pour dessiner tout ce que vous imaginez. Bien sûr, nous devons pratiquer autant que possible cela devienne facile et que nous n'ayons même pas à y penser. Fondamentalement, comme pour n'importe quel nouveau sujet que nous apprenons. Faisons cela, et dans les prochaines leçons, nous nous entraînerons à dessiner du volume avec les cinq formes, commençant par un cube. On se voit dans la vidéo suivante. 3. Ombrage d'un cube: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à ombrager un cube. abord, je vais dessiner un carré ici à droite pour référence. Un cube est la meilleure forme pour commencer par l'ombrage, car il a six côtés égaux ou plans avec des arêtes vives. Commençons par illustrer le cube dans l'espace. Pour dessiner un cube dans l'espace, je commence généralement par la partie inférieure et j'imagine un sol où je vais placer le cube. Pour que les lignes soient parfaitement droites, maintenez le crayon sur l' écran après avoir fait un trait et attendez Procreate vous aide à redresser les lignes. Pour créer un aspect 3D, faites en sorte que les lignes qui se trouvent à l'arrière soient plus claires. Copiez ou redessinez ensuite la partie inférieure pour créer le haut. Il devrait être de la même taille dans cet angle. [MUSIQUE] Pour rendre le cube symétrique, faites en sorte que les lignes soient parallèles les unes aux autres et dans la même longueur. [MUSIQUE] Pour faire une copie du cube, il suffit de dupliquer le calque. Ici, nous pouvons imaginer la lumière venant du haut à droite. Lorsque j'ombrage le cube stylisé simple, j'utilise généralement trois valeurs de couleur. Chacun des avions sera affecté par la lumière d'une manière différente. Nous utiliserons la valeur la plus légère pour le plan où la lumière frappe le cube. Testez différents pinceaux pour trouver votre pinceau préféré pour esquisser et ombrager. Ici, j'utilise le même pinceau à encre pour dessiner et ombrager. Ensuite, nous continuerons à ajouter des valeurs plus sombres aux plans plus éloignés de la lumière. Le ton le plus sombre sera également sur le plan le plus éloigné du cube par rapport à la source lumineuse. Dans notre cas, le côté gauche du cube. [MUSIQUE] Parce que dans notre cas la lumière est à droite, l'ombre projetée notre cube se trouve à gauche de l'objet. Le cube est solide dans ce cas, pas transparent comme un cube de glace, par exemple, de sorte que la lumière ne le traverse pas. [MUSIQUE] Avec ces quelques étapes simples, vous avez créé un cube. Pour vous entraîner davantage, essayez de passer quelques minutes à déplacer la source lumineuse et à ombrer le cube différemment. Par exemple, déplacez la source lumineuse vers la gauche et ajoutez les valeurs les plus claires à gauche et les plus sombres à droite, etc. Une fois que vous aurez fini de vous entraîner à ombrager le cube, passons à la leçon suivante où nous utiliserons la forme d'une sphère ou, en d'autres termes, d'un bol. On se voit dans la vidéo suivante. 4. Ombrage d'une sphère: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à ombrer une sphère, communément appelée balle. Comme vous le savez déjà, la balle est basée sur une forme de cercle, alors permettez-moi de l'esquisser sur un côté comme référence. Pour dessiner un cercle parfait ou géométrique, appuyez longuement sur l'écran avec votre autre main pendant le dessin. Maintenant, imaginez à nouveau la source lumineuse en haut à droite. La zone la plus légère de la balle sera également en haut à droite, plus proche de la source lumineuse. Pour créer un ombrage simple sur la balle, vous pouvez dessiner des ellipses radiales comme celle-ci, allant de plus petites à plus grandes pour créer une illusion de volume en utilisant différentes valeurs allant de la lumière à l'obscurité. lumière et l'ombre sur la balle présentent des reflets intéressants qui sont un peu différents du cube raison de la surface arrondie incurvée. Nous combinerons plus tard des surfaces planes et rondes, alors essayez de remarquer et de vous souvenir de ces différences. Je vais colorer les points de suspension pour que vous puissiez voir ce que je veux dire et ce à quoi je pense lorsque je coloriais des objets ressemblant à une boule. Comme vous pouvez le constater, je colorierai ces ellipses avec des tons clairs, moyens et plus foncés pour marquer les principales valeurs que je veux utiliser. [MUSIQUE] Je déplace encore une fois l'ombre légèrement vers la gauche parce que la source lumineuse se trouve en haut à droite dans notre cas et pas directement au-dessus de la balle. Comme vous pouvez le constater, j'utilise une valeur de ton moyen pour l'ombre, non la valeur la plus sombre ici, car la lumière rebondit autour et rend les ombres légèrement plus claires qu'elles ne le sont juste sous la balle. Comme vous pouvez l'imaginer, il y a moins de lumière directement sous le ballon, donc il y sera plus sombre. C'est pourquoi j'utilise des valeurs légèrement plus sombres ici. C'est également ce qu'on appelle l'ombre de contact. Maintenant, je vais copier la balle et utiliser l'outil de bavure pour mélanger rapidement les valeurs afin de créer l'illusion d'une surface lisse. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser votre pinceau à texture préféré pour mélanger ces zones si vous le souhaitez. Lorsque j'utilise un pinceau de texture pour obtenir la bonne couleur à mélanger, j'utilise le sélecteur de couleurs entre la valeur la plus claire et la valeur plus foncée pour obtenir une transition plus fluide. [MUSIQUE] Tada, vous avez créé un bol, c'était assez rapide. Nous utiliserons les mêmes principes lors ombrage avec des couleurs pour notre projet. Pour vous entraîner davantage, passez quelques minutes à déplacer la source lumineuse. Une fois que vous avez terminé, passons à la leçon suivante où nous utiliserons la forme d'un cône et d'une pyramide. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Ombrage d'un cône et de la pyramide: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons nous entraîner avec la forme suivante, qui est un cône. Je vais me concentrer sur le cône car la pyramide ressemble beaucoup à l'ombrage d'un cube avec des arêtes vives, mais je vais vous montrer les deux. Comme pour les autres formes, je commence par la forme bidimensionnelle de base, en l'occurrence un triangle. Pour dessiner facilement un cône, vous pouvez commencer par tracer une ligne verticale au milieu, qui représente la hauteur du cône. Dessinez ensuite une ligne horizontale en bas, qui représente la largeur de la base. Dessinez ensuite une ellipse, puis connectez les bords de l'ellipse avec le haut de la ligne verticale que vous avez dessinée en premier. Les lignes que nous utilisons pour construire la forme ne seront pas visibles lorsque nous regardons le cône de notre point de vue. Je peux éclaircir les lignes ou m'en débarrasser pour ne pas nous confondre. Je vais copier le cône pour que je puisse vous montrer quoi je pense en ombrageant la forme du cône. [MUSIQUE] J'imagine la source lumineuse de notre point de vue et je retirerai la source lumineuse de notre point de les lignes d'esquisse. Si la lumière est là où nous sommes, je veux dire de notre point de vue , les ombres et les zones les plus sombres de la forme du cône seront des deux côtés du cône. Je commence par la valeur la plus légère au milieu, puis j'ajouterai des valeurs plus foncées des deux côtés vers les bords à partir de la valeur la plus claire. [MUSIQUE] J' ajouterai ensuite les zones les plus sombres sur les bords du cône. Pour conserver la symétrie, ils doivent avoir une largeur similaire. [MUSIQUE] Ensuite, je copierai ce cône avec des valeurs pour que nous puissions voir la différence après avoir lissé la surface et créé des transitions plus fluides comme nous l'avons fait sur la balle. J'utilise à nouveau cet outil de match. [MUSIQUE] Comme pour le cube et la balle, entraînez-vous un peu plus et passez quelques minutes à déplacer la source lumineuse. Vous pouvez par exemple imaginer une source de lumière sur l'un des côtés, disons à droite, puis vous passeriez de la valeur claire à la valeur sombre de droite à gauche. Vous verrez cela sur l' un des exemples en couleur de notre illustration de cocktail plus tard. Comparons maintenant rapidement l' ombrage avec la pyramide, qui, semblable à un cube, a des côtés plats. [MUSIQUE] Lorsque l'objet a des côtés plats, vous verrez des arêtes dures, également appelées arêtes vives, par rapport aux transitions de valeur et de bords lisses sur les formes rondes. [MUSIQUE] Essayez de passer quelques minutes à vous entraîner à ombrager la pyramide, plaçant la source lumineuse sous différents angles. Une fois que vous avez terminé, passons à la leçon suivante où nous utiliserons la dernière des cinq formes, [MUSIQUE] le plafond. Généralement connu sous le nom de canette ou de tube. On se voit dans la vidéo suivante. 6. Ombrage d'un cylindre: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons nous entraîner avec la forme suivante, qui est une forme de cylindre, communément appelée canette ou tube. Je vais dessiner un cercle sur le côté car un cylindre est une forme tridimensionnelle composée de deux bases rondes parallèles reliées à la surface incurvée, que vous pouvez imaginer sous forme de rectangle. Pratiquer cette forme est utile, par exemple, lorsque vous souhaitez dessiner des troncs d' arbres, des tasses à café, des verres, des oreillers de canapé en forme de tube, bougies piliers, des pots de fleurs et bien d'autres formes. Lors de la création de ce type de forme, pour conserver la géométrie et la perspective correctes, vous souhaitez rendre la courbe en haut et en bas semblable , puis les côtés doivent être parallèles si vous souhaitez avoir le tube de même largeur en haut et en bas. Nous voyons ces tubes sous un angle, donc la perspective s'applique ici. Imaginez que nous regardions de haut en bas. Ici, pour notre source lumineuse, j'imaginerai une journée couverte. Le soleil derrière le nuage. n'y a pas d'ombres fortes et comme la lumière est au-dessus, nous verrons d' abord la valeur la plus légère sur le dessus du tube. Ensuite, j'ajouterai des valeurs allant de la lumière à l' obscurité en commençant par le milieu du tube, allant plus sombre vers l'extérieur jusqu'aux bords des côtés du tube. [MUSIQUE] Les bandes de valeurs plus foncées sur les côtés de cette valeur la plus claire doivent avoir la même largeur dans la même valeur. Ensuite, bien sûr, je peux ajouter les valeurs les plus sombres sur les bords. [MUSIQUE] Par la suite, je copie à nouveau le tube et je fusionne les valeurs comme dans les leçons précédentes. [MUSIQUE] Lors de la fusion, je me concentre sur le maintien des valeurs dans la même largeur que celle que j'ai déjà mentionnée. Nous ne modifions pas la symétrie de la forme. Génial. Vous avez créé un tube. Maintenant, passez quelques minutes à vous entraîner davantage et à appliquer la source lumineuse à partir de différentes positions. Une fois que vous avez terminé, passons à la leçon suivante où vous apprendrez à utiliser l'aide visuelle d' une grille de surface pour décrire le volume de l'objet. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Utiliser la grille de surface: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous examinerons la grille de surface, que vous pouvez utiliser comme guide visuel pour décrire le volume de l'objet. Vous pouvez imaginer la grille de surface comme un filet de pêche étalé sur l'objet. Il vous aidera à ajouter des ombres sur différentes formes et à ajouter différents angles. Le fait de voir les grandes surfaces avec ce type de grille vous aidera également à imaginer la perspective. Lorsque vous tracez des lignes droites pour une grille, vous suggérez que la surface est plane. Lorsque vous dessinez des lignes courbes, vous suggérez que la surface est incurvée. [MUSIQUE] Maintenant, je vais dessiner une variété d' objets et lorsque je dessine la grille, je suis en train de suivre les bords extérieurs de ces formes. [MUSIQUE] Par exemple, le cône comporte des lignes droites qui suivent les côtés du cône. Dans les lignes courbes suivant la courbe inférieure de l'ellipse de base du cône. [MUSIQUE] La grille de surface peut également vous aider à décrire une perspective lorsque vous dessinez des objets dans l'espace, comme vous pouvez le voir dans cet exemple de carré. abord, nous pouvons le voir dans une vue frontale en utilisant lignes droites horizontales et verticales comme une grille. suite, en utilisant des lignes inclinées à distance, nous utilisons la grille pour décrire la perspective. [MUSIQUE] Comment pouvez-vous l'utiliser dans vos illustrations ? Comme ce carré peut, par exemple, être une couverture de pique-nique et la grille peut vous aider à créer le motif à carreaux cette couverture de pique-nique. Passons maintenant à la leçon suivante où vous apprendrez comment utiliser la grille de surface pour l'ombrage. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 8. Source de lumière: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous utiliserons une grille de surface pour griller le volume nos objets en fonction de la source lumineuse. Dans cette leçon, nous examinerons un autre angle de la source lumineuse tout en conservant l'exemple précédent avec la source lumineuse dans le coin supérieur droit, afin que nous puissions facilement voir la différence. Utilisons la grille de surface pour nous aider à déterminer l' ombrage et le volume. Pour dessiner la grille de surface sur la balle, les lignes verticales se rencontrent en haut et en bas. Si vous regardez la balle et qu'il y a un angle de lumière par le haut, les lignes horizontales sont courbées vers le bas. [MUSIQUE] La lumière directe sera au-dessus du ballon. [MUSIQUE] Ensuite, j' ajouterai la valeur de demi-teinte et, comme avant, la valeur grise la plus foncée à la fin. Pour utiliser l'aide de la grille, vous la créez. Vous pouvez le conserver sur un calque séparé et réduire l'opacité. [MUSIQUE] Si vous dessinez traditionnellement, j'aime conserver l'esquisse avec la grille de référence à proximité pour une référence. Ensuite, vous pouvez lisser les bords des transitions de valeurs à l' aide de l'outil Smudge. Nous utilisons une version simplifiée stylisée de la lumière sur le ballon au lieu d'un hyperréalisme. Si nous voulons créer une lumière et une ombre hyperréalistes sur cette balle, nous aurons besoin de plus d'ombrages et de détails hors de portée pour cette classe. Pour les mentionner rapidement, nous aurions une lumière centrale directe, un surbrillance, un demi-ton, un terminateur, une ombre centrale, une ombre d' occlusion, une ombre projetée et la lumière réfléchie. C'est une bouchée, n'est-ce pas ? [RIRES] Mais si vous êtes intéressé, vous pouvez bien sûr pratiquer l'hyperréalisme aussi plus tard. [MUSIQUE] En revenant à notre exemple ici, pratiquez trop rapidement différents angles de source lumineuse, vous pouvez également dessiner la balle plus petite. Lorsque je veux pratiquer quelque chose rapidement et que je ne veux pas être distrait en rendant choses parfaites ou avec trop de détails, je dessine de petits objets. Vous pouvez le tester et voir si cette pratique vous plaira aussi. [MUSIQUE] Une autre chose que je veux vous montrer est un exemple où vous avez deux objets l'un à côté de l'autre. abord, vous pouvez les ombrer comme nous l'avons fait auparavant, puis vous ajouteriez l'ombre entre les deux s'ils sont proches les uns des autres. Dans ce cas, nous avons la lumière en haut à droite, sorte que la balle de droite jette une ombre sur la balle à gauche. Pour rendre l'ombre plus réaliste, vous pouvez dessiner l'ombre à partir de valeurs plus claires en haut à des valeurs plus foncées plus proches du sol, où moins de lumière atteint la zone. Pour la pratique de l'observation, essayez également de voir et de remarquer les ombres sur l'objet rond dans la vraie vie. Peut-être des oranges sur l'arbre, citrons verts ou des pommes sur la table avec la lumière de la fenêtre pendant que vous prenez votre petit-déjeuner. [MUSIQUE] Passons maintenant à la prochaine leçon, où nous nous entraînerons à combiner les formes à l'aide de surfaces planes et courbes, afin de préparer notre projet, par cocktail de fruits tropicaux illustration. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 9. Combiner les formes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons combiner des formes. Nous utiliserons des surfaces planes et courbes pour pratiquer divers volumes et formes. Commençons par la demi-sphère. Imaginez une moitié de forme ronde, il peut s'agir de la moitié d'une mangue par exemple. Ici, je vais dessiner un ovale en premier pour cette moitié de forme ronde et j'imagine déjà quelques fruits. Nous le regardons sous un angle depuis le haut. Après avoir dessiné un ovale pour la partie supérieure plate de ce fruit, j'ajouterai le fond courbé pour ajouter la partie avec un peu de volume. Comme je l'ai déjà mentionné, la surface plane est suggérée par les lignes droites sur la grille de surface, et le volume sur la partie inférieure est suggéré par les lignes courbes qui se rencontrent à un point de la surface. grille. Lorsque vous ombragez la partie supérieure, essayez d'utiliser tons de valeur similaires car la différence de lumière sur la surface plane n' est généralement pas trop forte et parfois à peine perceptible. Pour ombrer la sphère de ces moitiés avec des tons de valeur, vous pouvez suivre la grille de surface comme nous l'avons fait auparavant avec les autres objets. J'imagine encore la lumière en haut à droite. Ici, remplissez la partie inférieure de la valeur foncée à la valeur de lumière à l'aide de l'outil pipette pour fondre, et vous pouvez utiliser l'outil de bavure ou le pinceau pour mélanger les transitions. Lorsque vous ombragez la partie inférieure, essayez de suivre les lignes courbes de la grille pour créer les transitions dans les valeurs. [MUSIQUE] Passons maintenant à la forme suivante. Ici, je crée une forme de poire comme vous pouvez le voir. Pour créer un volume, j' imagine deux sphères fusionnées. Pour m'aider à imaginer cette forme, je pense aux formes simples, alors que puis-je utiliser ici ? Je peux utiliser deux sphères. Pour créer le volume, j'imagine deux sphères fusionnées plus petites en haut et la plus grande en bas. Si nous comparons les lignes de la grille dans la section médiane, les lignes de la grille de surface sont moins courbes et, sur la partie inférieure, les lignes de la grille de surface sont plus courbes pour suggérer les plus grandes volume là-bas. Ensuite, je dessine une demi-ellipse avec une partie inférieure incurvée et j' imagine une tranche de pomme ou de citron. Comme avant le côté demi-ellipse, nous voyons ici, il est plat, avec des lignes verticales droites se rencontrant en un point et les lignes horizontales sont inclinées suivant la forme de la courbe sur les bords de la tranche de pomme. . [MUSIQUE] Ensuite, nous avons une tranche d'exemple de melon qui est basée sur le triangle comme vous pouvez le voir. Ici, je suis en train de suivre une grille de surface similaire pour suggérer une surface plane et un fond courbé. Les lignes verticales sont droites et suivent l'angle pour se rencontrer à un point donné. Les lignes horizontales sont courbes suivant le bord extérieur du fond du melon. Vous pouvez également essayer de dessiner des formes plus similaires, une avec une surface plane, puis avec les lignes courbes suggérant plus de volume. [MUSIQUE] Essayez maintenant de passer 10 à 15 minutes à vous entraîner avec autant de formes que vous pouvez imaginer pour votre cocktail de fruits. Vous pouvez passer plus de temps si vous le souhaitez, bien sûr. Ensuite, pendant que vous vous entraînez, ajoutez des lignes de grille de surface suggérant du volume avec les lignes courbes et des surfaces planes avec des lignes droites sur la grille. Essayez toujours de remarquer les bords de la forme pour vous aider à créer les lignes courbes sur la grille de surface. [MUSIQUE] Essayez également de dessiner la même forme, par exemple la forme en larme avec lignes courbes sur la grille ainsi que lignes droites pour suggérer une surface plane. Ensuite, la surface plane peut devenir un fruit tranché en deux, et la surface incurvée forme de larme peut devenir un fruit en un seul morceau, peut-être une figue fraîche. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous allons nous entraîner davantage et commencer à utiliser la couleur. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 10. Fruits de la forme de la sphère: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons pratiquer l' ombrage en couleur en utilisant les fruits et en commençant par une forme de bol. N'hésitez pas à choisir votre fruit préféré ou à suivre. Maintenant, dessinons une sphère comme référence ici dans le coin. [MUSIQUE] Je choisis les bleuets pour cette forme car ils sont l' un de mes fruits préférés. Je les adore au petit déjeuner. [MUSIQUE] J'ajoute la couleur bleue comme base, puis j'ajouterai une valeur plus claire de la valeur bleue et une valeur bleue plus foncée. Je vais l'ombrager de la même manière que nous l'avons fait avant d'utiliser des nuances de noir et de blanc. [MUSIQUE] Que nous ayons des bleuets volumineux et assez rapidement, et comme vous ne mangez généralement pas une seule myrtille, vous pouvez le copier et le coller plus de fois ici. Je les fais également pivoter pour l'intérêt visuel. Vous pensez peut-être, qu'en est-il de la source lumineuse. Ici, je n'utilise pas une seule source de lumière pour tous comme groupe de bleuets, car je ne fais que les copier et les déplacer pour plus d'intérêt visuel. Si vous voulez un groupe de bleuets plus réaliste placé sur une table, par exemple, gardez les points forts et la source lumineuse d'un côté. [MUSIQUE] Maintenant, dessinons un autre fruit. Je prends un cercle comme base et j' imagine un fruit tranché en deux. Dans ce cas, nous ne le verrons que depuis le bord tranché, donc je dessine une surface plane. Il n'y a pas de volume dans cet angle. [MUSIQUE] Je peux ajouter la couleur sur le bord extérieur de l'écorce du fruit avant d'ajouter les graines au milieu. [MUSIQUE] Pouvez-vous déjà deviner le fruit que je dessine ? [MUSIQUE] Si vous avez dit fruit du dragon, vous avez raison. Tellement savoureux et cool avec ces couleurs et ces graines. Ensuite, nous pouvons simplement copier la forme ronde et faire un autre fruit tranché en deux sous le même angle. J'ajouterai quelques détails et vous pourrez ensuite deviner à nouveau ce que c'est. [MUSIQUE] Pouvez-vous dire de quel fruit il s'agit ? [MUSIQUE] Tout d'abord, j'allais chercher une grenade, mais parce que j'ai rendu le violet plus foncé trop foncé, il ressemble davantage à un fruit patient, alors copions-le une fois de plus et créons un vrai grenade aux couleurs plus claires. [MUSIQUE] Comparé au fruit patient, la grenade a une peau blanche qui sépare également les graines à l'intérieur Il y a donc de légères différences ici, mais la forme générale reste la même dans notre exemple. ici. Pour finir la forme et ressembler à une grenade, il suffit d'ajouter la partie supérieure avec une petite couronne pour qu'elle soit plus reconnaissable. [MUSIQUE] Nous avons maintenant quelques fruits en forme de bol, un avec du volume, les bleuets et l'autre en deux avec la surface plane, le fruit du dragon, le fruit passion et le grenade. Si vous voulez faire la grenade complète rapidement avec du volume et non tranchée en deux, il suffit de prendre l'un des bleuets et de changer le ton médian du bleu à la couleur grenade rose violet-rose. Je fais juste glisser et déposer la couleur au-dessus de la surface. [MUSIQUE] Pour ajouter plus de détails, vous pouvez ajouter quelques marques sur la surface, puis la couronne de grenade reconnaissable sur le dessus. Tada, vous avez une grenade pleine, très rapidement de l'autre forme que vous avez déjà créée. [MUSIQUE] Quel fruit de boule avez-vous choisi pour cet exercice ? Je suis très curieuse et j'ai hâte de voir votre point de vue sur cette illustration de cocktail de fruits. Dans la leçon suivante, nous nous entraînerons avec un ovale et des formes de larmes. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 11. Fruits de forme ovale et de larves: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons pratiquer l'ombrage en couleur avec la forme ovale et les fruits en forme de goutte. N'hésitez pas à choisir votre fruit préféré ou à suivre ma sélection. Faisons la forme ovale et ajoutons la partie inférieure avec du volume. Nous avons donc une référence ici dans le coin. Comme vous pouvez le constater sur la forme de la grille de surface d'un côté, elle est plate et la partie inférieure a du volume. Vous pouvez, par exemple, prendre des kiwis tranchés du côté le plus long. Ou il peut également s'agir de mangue ou d'autres fruits de cette forme que vous pouvez imaginer. Vous pouvez également dessiner la partie supérieure plate avec un auto-ombrage coulissant. La différence de valeurs doit être relativement faible. [MUSIQUE] La partie inférieure, avec plus de volume, nous présenterons des différences de valeurs plus fortes et plus distinctives. [MUSIQUE] Après avoir ajouté quelques détails, pouvez-vous déjà deviner quel fruit j'ai choisi pour cette forme et ce volume ? Oui, c'est de la papaye, si vous l'avez deviné, j'ai choisi ce fruit pour ses couleurs intéressantes et ses graines contrastées. [MUSIQUE] Pour l'exemple suivant, je pense à une forme de goutte de larme, ou en d'autres termes, aux deux sphères qui fusionnent ensemble. Comme nous nous entraînons auparavant, cela ressemble beaucoup à une poire. Faisons donc une poire à partir de ça. [MUSIQUE] suivant les lignes courbes de la grille de surface, j'ombrage cette forme de poire avec plus claires et des valeurs plus foncées. Par conséquent, l'ombrage est courbé comme cette grille de surface, du vert jaunâtre au vert foncé. Pour cet ombrage, vous pouvez tester pinceaux à partir du dossier de pinceaux de dessin par exemple. J'aime beaucoup le pinceau Oberon pour ombrer cette forme. [MUSIQUE] Nous avons une poire avec volume. Maintenant, je vais changer le pinceau de plus grande taille avec une texture à un pinceau de taille plus petite pour ajouter des détails. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques taches jaunes ou roses car la poire a parfois plus de couleurs sur la peau. Pour ajouter de petits détails sur la surface de la poire, je sélectionne une valeur plus légère dans la zone la plus claire. Je suis toujours en train de suivre la grille et de placer ces quelques points le long des lignes de la grille, en imaginant le volume et ses derniers détails, on peut ajouter la tige, et le détail plus sombre en bas. [MUSIQUE] Passons maintenant à la prochaine leçon pour pratiquer davantage de formes et de volumes. On se voit dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 12. Fruits de forme en triangle: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous nous entraînerons avec des formes triangulaires et des formes demi-ovales comme une tranche de fruits dans votre cocktail de fruits tropicaux. N'hésitez pas à choisir votre fruit préféré ou à suivre mon exemple. Pour ce premier exemple de cette leçon, je commence par une forme de triangle arrondie en bas, car je prévois de faire, je pense que vous savez déjà, oui, une tranche de pastèque. Fond arrondi en raison de la forme ronde générale de ce fruit. La grille de surface m' aidera également à placer les graines le long des lignes. [MUSIQUE] Pour utiliser l'aide de la grille, vous pouvez la créer, vous pouvez la conserver sur un calque distinct au-dessus et la configurer pour qu'elle multiplie et réduit l'opacité. Si vous dessinez traditionnellement, j'aime conserver l'esquisse avec la grille de référence à proximité pour une référence. Ensuite, j'ajoute de la couleur, vert pour la peau extérieure de la pastèque, et je l'ombrage en fonction de la grille de surface. À partir des valeurs vertes plus foncées gauche et du vert clair à droite. [MUSIQUE] Comme la source lumineuse se trouve à droite, le plan latéral droit de la pastèque doit être encore plus léger. Nous pouvons voir la différence de valeurs lorsque nous passons d'un plan ou, en d'autres termes, côté de la tranche de pastèque à l'autre. Dans la zone verte en bas, ainsi que sur la zone rose-orange. Remarquez que tout est plus léger sur le côté droit. [MUSIQUE] Quand je suis satisfait de l'ombrage, je place les graines le long des lignes courbes de la grille. [MUSIQUE] Je fais des graines plus légères pour plus d'intérêt visuel car elles ont différentes couleurs dans la vraie vie, mais vous pouvez les garder toutes sombres si vous préférez. [MUSIQUE] Ensuite, faisons une tranche d' un autre fruit en utilisant un demi-ovale. Ici, vous avez de nombreuses options pour ces formes de fruits. [MUSIQUE] Maintenant, dessinons la tranche sous un léger angle. On peut voir un peu une partie inférieure avec le volume 2. Nous ajouterons également une peau à ce fruit. [MUSIQUE] Nous aurons la peau du fruit en bas, [MUSIQUE] ainsi qu'avec les autres formes, en suivant la grille et en rendant la partie inférieure avec du volume avec un ombrage plus fort. Imaginez encore une fois qu'il est plus sombre là où nous avons moins de lumière. C'est à vous de décider où vous placez votre source lumineuse. Vous pouvez l'imaginer à gauche ou à droite ou ailleurs. Ici, j'ai la source lumineuse en haut à gauche. [MUSIQUE] Pour la partie centrale, j'ajoute les détails basés sur ces graines de fruits. Les graines sont placées radialement à partir du centre car elles poussent généralement à partir du milieu. Sur les bords de ce fruit, près de la peau, vous pouvez voir une couleur plus claire. Je pense que vous pouvez déjà deviner ce qu'est ce fruit coloré. Oui, c'est une tranche de figue fraîche. Passons maintenant à la prochaine leçon où nous nous entraînons davantage. [MUSIQUE] On se retrouve dans la vidéo suivante. 13. Fruits et feuilles de forme cône arrondis: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous nous entraînerons davantage avec la forme de cônes et quelques feuilles à ajouter à votre cocktail de fruits tropicaux. Je triche un peu ici parce que ce n'est pas un fruit, mais plutôt un légume. Mais faites-moi savoir dans les commentaires, si vous connaissez des fruits en forme de cône. Pouvez-vous déjà deviner quel légume je vais utiliser ? Oui, j'utilise une référence basée sur une forme de cône et cette fois, c'est un cône à l'envers avec le dessus arrondi, comme vous pouvez le voir. Oui, ce sera une carotte. Si vous ne voulez pas dessiner un légume, vous pouvez peut-être choisir de crème glacée aux fruits plutôt qu'une carotte. Lors de la création de la grille pour cette forme, les lignes verticales seront davantage étalées sur le haut où il y a plus de volume et elles se rencontrent en bas où la carotte est plus étroite. Sur le dessus de la carotte, nous avons les lignes horizontales courbes pour indiquer le volume, car nous regardons la carotte sous un léger angle par le haut. Je copierai l'esquisse avec le calque de grille, le mettrai à multiplier avec une opacité réduite et une couleur sur le calque ci-dessous. Pour ajouter de la couleur, choisissez l' emplacement de la source lumineuse. J'ai choisi de l'avoir en haut à droite dans ce cas. J'ajouterai l'ombre sur la carotte sur le côté gauche en suivant la grille de surface. Aussi parce que les carottes ont des détails intéressants sous forme de bosses à la surface. Je peux les ajouter à l'aide des lignes horizontales courbes de la grille de surface et pour voir comment ces détails vont apparaître au-dessus de la couleur orange, je réduit maintenant l'opacité de la couche de grille. Pour dessiner facilement dans la forme, j'utilise un masque de découpage de calque. foncées dans les zones ombragées de la carotte et plus claires sur le côté droit dans la zone plus claire. Pour rendre la carotte dense plus réaliste, vous pouvez effacer un peu le bord de la carotte. Ensuite, pour ajouter des formes plus amusantes et plus de couleur à notre illustration de cocktails de fruits et légumes, nous pouvons également créer des feuilles à l'aide d'une grille de surface. L'une des feuilles sera plate et une autre avec le côté plié. Pour plus de simplicité, je n'ombrage pas les feuilles pour qu'elles correspondent et je fais simplement assombrir le côté courbé et j'ajoute légères transitions de valeur sur la surface plane. Bien sûr, vous pouvez expérimenter des textures supplémentaires sur les feuilles et les fruits. Pour tester la taille du pinceau de texture sur l'objet, utilisez le verrouillage alpha du calque ou dessinez sur un calque au-dessus avec un masque de découpage. Ensuite, j'ajoute quelques lignes pour suggérer le détail du milieu des feuilles pour plus d'intérêt visuel. Je pense que j'aime beaucoup l'équilibre des couleurs et la variété de formes ici. Je pense que les feuilles rendent tout encore plus frais dans notre illustration et, si vous le souhaitez, ajoutez plus de feuilles autour pour encore plus de fraîcheur et d'aspect estival. Lorsque vous créez votre illustration de fruits et légumes pour le projet, essayez de pratiquer et d'utiliser autant de formes que possible pour avoir une variété visuelle dans votre illustration et bien sûr amusant comme bien avec les couleurs de différents fruits et légumes. Je suis très excité de voir vos projets avec l' illustration des cocktails de fruits et légumes en utilisant l'ombrage, volume, vos couleurs préférées, vos textures préférées et peut-être quelques détails amusants. N'oubliez pas de télécharger vos illustrations dans la section Projet. 14. Comment ça s'est passé ?: [MUSIQUE] Comment ça s'est passé ? J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir créer votre propre cocktail de fruits tropicaux. Si vous souhaitez développer les connaissances que vous avez apprises dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours, par exemple sur la composition, la perspective et les couleurs. Il suffit de consulter le profil de mon professeur pour les trouver. N'oubliez pas de partager votre projet de classe dans la section projet et j'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art. Si vous souhaitez que je partage également vos illustrations sur Instagram, veuillez me marquer lors de la publication afin que je puisse vous aider , vous et votre art, à être découvert par d'autres personnes. Si vous avez des amis ou membres de votre famille qui souhaitent apprendre à dessiner du volume, veuillez partager ce cours avec eux. Si vous aimez le cours, veuillez laisser un avis car tout d'abord, j'apprends beaucoup de vos commentaires constructifs, et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe et vous pouvez contribuent également à leur parcours artistique. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion car j'aimerais vous aider. Merci encore une fois de vous avoir regardé et de vous voir dans mon prochain cours.