Transcription
1. Introduction: Imaginez que vous soyez au bord de la mer, profitant d'une promenade relaxante sur la plage, en
écoutant les sons de la mer et apercevant les surfeurs qui attendent la prochaine vague. Je pense que c'est sûr de dire que beaucoup d'entre nous aiment le sentiment de vacances, qui vient en regardant les vagues de l'océan et en écoutant les sons du bord de mer. Pour vous rapprocher de ce sentiment de tranquillité dans cette classe, je vous emmène pas à pas à travers un paysage illustrant et stylisé d'un beau bord de mer aux eaux turquoise et aux vagues apaisantes. Bonjour, je suis Eva Miklos et je suis illustratrice et designer basée en Europe centrale. Bienvenue dans mon prochain cours. Au cours de ma carrière, j'ai eu la chance de travailler comme designer et illustrateur pour de nombreuses entreprises locales et internationales, telles que Lego, The Toy Company et les marques de Procter and Gamble comme Ariel et Vira. J' ai travaillé sur l'art conceptuel, le script couleur, illustrations de
personnages, les animations, l'emballage et le contenu publicitaire. Comme beaucoup d'entre vous, j'aime créer des environnements pour les histoires et les personnages. Dans Lego, je faisais partie de l'équipe travaillant sur des histoires, des personnages et de nombreux environnements paysagers stylisés pour les animations, les livres et l'emballage. cours de route, j'ai beaucoup appris sur la façon d'apporter l'essence des différents environnements au public et c'est ce que je veux vous aider. Dans cette classe, vous apprendrez à créer une illustration de paysage stylisée
inspirée des vacances . Vous apprendrez des conseils rapides sur la composition. Vous pratiquerez la peinture de l'eau, de l'océan et des vagues, combinant le bleu avec des couleurs turquoise vives. Vous utiliserez des références réelles pour ajouter des détails et des caractères. Je vais également vous montrer quels pinceaux j'utilise pour peindre de l'eau. Après avoir suivi ce cours, vous aurez une belle illustration de bord de mer que vous pouvez imprimer pour votre maison ou donner à votre famille ou vos amis comme une belle carte de vacances. Je vais utiliser l'application Procreate sur mon iPad, mais n'hésitez pas à utiliser tout autre logiciel ou support numérique de dessin que vous préférez. Avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je sortirai de nouvelles classes et faire des annonces spéciales sur les cadeaux. Je vous invite également à me suivre sur Instagram où vous pourrez voir mes œuvres les plus récentes et suivre les histoires de ma vie d'artiste. Commençons et on se voit à la plage. Eh bien, je veux dire, dans la classe.
2. Brainstorming: Avant de commencer à illustrer, faisons un bref remue-méninges pour trouver des idées pour la mise en page de l'illustration et les éléments. Je trouve que le remue-méninges est une grande étape dans mon processus d'illustration car cela m'aide à organiser mes pensées et à décider ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut exclure dans mon illustration. Eh bien, comme vous l'avez vu sur la vignette, nous allons dessiner la mer et l'océan, et les vagues. Mais ici, je voulais aussi vous montrer comment j'arrive à l'idée, ce qu'il faut dessiner et peut-être quel angle, détails, et ce que je mets dans l'illustration. Habituellement, avant de commencer un croquis, une composition ou une idée d'illustration, je fais un peu de remue-méninges. Ici, je sais que je veux dessiner un bord de mer, donc je vais écrire quelques mots que je veux inclure dans mon illustration, je veux dire les sujets. En illustrant, j'essaie de répondre à quelques questions. Dans ce cas, je me poserais les questions suivantes. Est-ce que je veux illustrer une vague sur la plage ou plusieurs vagues plus en détail ? Est-ce que je veux la mise en page de la vue supérieure ou plus de vue latérale regardant l'horizon ? Quelle émotion dois-je avoir dans l'illustration ? Y aura-t-il des gens ou d'autres éléments d'intérêt dans l'illustration ? Essayez d'écrire autant d'idées que vous le pouvez. Quelque chose comme une décharge de cerveau. Pourquoi des mots ? Parce que c'est un peu plus rapide que de dessiner toutes les idées que vous pourriez avoir. Cette partie de mon processus. Quand j'ai quelques idées pour la mise en page, puis je les esquisse pour voir si elles les aiment et à leur tour, elles éveillent généralement plus d'idées. Je vais écrire en bas de la mer. Une autre chose qui me vient à l'esprit, c'est l'océan. Par exemple, si vous pensez à la mer et à l'océan, quel est l'emplacement que vous imaginez ? Est-il quelque part assez froid avec de grandes vagues ou c'est eaux
plus calmes et peut-être un look turquoise et tropical. Peut-être ici, je peux écrire aussi turquoise. Quand j'ai quelques mots clés, je peux déjà commencer à esquisser quelques-unes des premières idées. Par exemple, je peux marquer quelques vagues pour la mer avec une disposition simple. Je peux essayer une disposition différente aussi bien où vous pourriez regarder le soleil et quelques vagues sous cet angle. Mais à partir de celui-ci, j'ai déjà une autre idée parce que vous pouvez imaginer regarder de devant comme il y aura une plage ici et le soleil brille quelque part derrière les vagues ou vous pouvez imaginer que c'est une vue de dessus et vous regardez les vagues qui viennent sur
le rivage que je préfère parce que vous pouvez percevoir cela comme une version plus apaisante, ce que j'aime. Je peux écrire ici, calme et ici essayons d'écrire quelques mots-clés plus peut-être aussi équilibrer. Ici, je peux essayer une autre idée où j'aurai une vague plus grande et plus petite et c'est toujours aussi vue de dessus. Mais alors je pense qu'il y a un vide dans la composition. Peut-être qu'il peut y avoir quelque chose sur la plage. Qu' en est-il du parapluie et peut-être de l'humain sur la serviette ? Je peux le rendre plus petit. Nous avons plus d'espace pour écrire. Maintenant, déplacez-le sur le côté, sorte que vous pouvez imaginer que c'est une journée ensoleillée. Pendant ce remue-méninges, essayez d'écrire aussi des idées d'objets et d' éléments que vous imaginez tout en parlant du bord de mer, comme le parapluie par exemple, et d'autres objets. Ensuite, nous pouvons imaginer les gens du soleil ou marcher sur la plage avec un chien. Alors si j'ai le mot-clé tropical, je peux imaginer peut-être une autre version où j'aurais une vague et peut-être une petite vague, peut-être qu'ils peuvent être trois vagues et ensuite j'aurais une feuille de palmier. Peut-être que je peux avoir deux feuilles de palmier ici. C' est assez petit. Les feuilles de palmier devraient être beaucoup plus petites que cela peut être comme un gros plan. Laisse-moi en essayer une autre où je peux avoir plus de vagues. Ici, vous pouvez imaginer que c'est peut-être beaucoup plus proche. Je peux mettre, peut-être un oursin ici ou une étoile de mer. Vous pouvez réduire tous vos croquis. Vous avez plus d'espace ou vous pouvez esquisser toutes vos idées sur le papier. Maintenant, je vais esquisser quelques idées pour les objets à ce stade comme je vous l'ai mentionné, et vous pouvez en esquisser d'autres si vous le souhaitez. Je peux avoir une étoile de mer ou ça peut être une autre coquille. Essayer d'esquisser certains de ces objets et voir comment ils pourraient sembler un peu plus finis, mais toujours sans couleur m'aide à décider ce qu'il faut inclure dans
l'illustration finale avant de passer du temps à les rendre à un stade ultérieur dans les moindres détails et en couleur. Ensuite, quand nous avons les idées de plage, peut-être que vous pouvez imaginer des gens bronzer quelque chose sur la plage et nous pouvons peut-être avoir comme plus long jetée en passant par toute l'illustration. Ensuite, vous pouvez avoir les vagues ici et les gens ont les parapluies ici. Laisse-moi zoomer, donc quelque chose comme ça. Il peut y avoir plus de parapluies, peut-être que vous ajoutez plus de vagues. Il peut y avoir des gens ici, peut-être promener un chien. Nous sommes à la recherche du haut. Il peut y avoir un autre parapluie et vous pouvez avoir quelques serviettes et il peut y avoir plus de gens qui marchent ici sur la jetée. C' est une autre idée. Si vous voulez quelque chose de similaire, mais un gros plan, vous pouvez avoir une plus grande vague, une plus petite et peut-être vous pouvez mettre l'étoile de mer ici. Peut-être étoiles de mer n'est pas une bonne idée parce que vous vous sentirez comme déjà l'étoile de mer il n'est pas vivant quand il est sur la plage, que je préfère encore que l'étoile de mer est dans l'eau. Je préférerais bien mettre la coquille ici qui pourrait juste sortir de l'océan et ensuite vous pouvez mettre peut-être quelques rochers ici sur la plage. Ce serait plus comme un gros plan. Ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez essayer le même contenu dans une mise en page différente. Par exemple, essayer la mise en page diagonale avec le même concept d'onde m'aide à décider quel angle ou quelle direction de la mise en page je voudrais garder. Mais ici, nous pouvons ajouter peut-être des bordures de pétales ou des gens sur la surface, et c'est un peu incliné ou vous pouvez avoir la même disposition que nous avons ici. Nous garderions les vagues alignées avec le cadre de notre image et de ne pas les garder exactement la même chose, vous pouvez faire une vague un peu plus grande et ajouter une vague plus petite. Vous pouvez encore avoir des gens qui marchent sur la plage et peut-être que nous aurons des surfeurs. Avons-nous écrit des surfeurs avant ? Non, alors laisse-moi écrire des surfeurs. Permettez-moi de rendre les cadres de croquis un peu plus visibles avant de passer à la partie suivante. J' aime assez peu de ces idées et comme vous pouvez le voir, l'écriture n'est pas super belle, mais je peux marquer quels mots-clés je veux utiliser. J' aime l'idée des surfeurs, puis peut-être des gens qui marchent un chien ou des gens qui prennent le soleil. Je peux quand même décider lequel je veux avoir pour créer un peu de vie. Alors j'aime les vagues et je préfère les vagues quand on en a deux, pas trois, donc je peux en faire deux. Je me souviens que je veux faire deux vagues. Ensuite, j'aime l'aspect tropical, peut-être que les feuilles de palmier créent assez de complexité dans l'illustration. Je vais éviter les feuilles de palmier cette fois, mais vous pouvez les ajouter si vous le voulez et j'aime la vue de dessus. Je finirai avec la composition ou l'idée d'illustration comme celle-ci. Dans la partie suivante ou dans la leçon suivante, je vais vous dire un peu plus sur la composition et ce qu'il vérifier et surveiller avant de passer à la partie suivante.
3. La composition: Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques conseils sur la composition et comment elle peut vous aider à décider quelle mise en page choisir. Maintenant, vous pouvez vous débarrasser de certaines des idées et des compositions d'avant moi, peut-être celles que vous n'aimez pas autant, ou vous pouvez suivre mes exemples et
parler un peu de la composition et comment je cherche des références. J' ai peu de ces idées, alors permettez-moi de les déplacer un peu pour que nous puissions les examiner de près. redimensionnement à ce stade est correct, même si vous pouvez voir qu'ils sont un peu plus pixelisés, mais parce que je
ne vais pas utiliser ces croquis comme une art au trait est correct qu'ils sont un peu désordonnés et ainsi de suite. Ce que j'aime dans celui-ci, c'est plus le calme que les diagonales, parce que les diagonales représentent généralement des plans plus actifs ou des compositions actives. Ce serait une composition plus diagonale et celui-ci est un peu plus calme parce qu'il est plus droit. C' est plus actif et c'est un peu plus passif. C' est quelque chose entre les deux. C' est l'une des choses que je considère dans la composition. Celui-ci est une combinaison de passive et active parce que passive nous avons ces lignes droites de la jetée et ensuite nous avons aussi ces belles vagues qui complètent les lignes droites. Ici, nous n'avons que des courbes. C' est une histoire un peu différente. Supprimons ça. Une autre chose que je considère ici est le poids visuel pour la composition. Si nous regardons celui-ci, par exemple, nous avons la plus grande coquille et nous avons les plus petites roches. C' est la première chose que vous remarquez sur la plage par rapport à ces rochers. La taille de l'objet influence également la composition. Une autre chose, ce que je regarde habituellement sont les humains ou les personnages, qui aussi ces parapluies représenteraient les humains dans l'illustration ou nous aurons les personnages ici sur la planche de surf ou les gens, sandbar chose. Ou nous avons un personnage ici et puis j'imagine que deux personnages marchent ici en bas de la plage, laissant des traces d'odeur derrière eux. humains et les personnages sont une autre chose que je considère dans les compositions. Laisse-moi revenir en arrière. Ensuite, bien sûr, nous devrons considérer le contraste et les couleurs, que nous obtiendrons dans les étapes ultérieures. Parce que si nous prenons cet exemple, et que je colorierais cette partie dans une nuance de bleu plus foncée, et cette partie sera dans une nuance de bleu plus claire, vous vous concentrerez et remarquerez cette partie plus vite que celle-ci. Ensuite, vous auriez besoin de l'équilibrer avec une autre couleur, peut-être un ton plus brillant. Nous parlerons des couleurs dans la partie ultérieure. Une autre chose est la règle des tiers. Si vous imaginez la règle des tiers sur cet exemple, il suit assez bien la composition. Ici la même chose, donc quelque chose comme ça. Lorsque vous regardez la composition comme celle-ci, parce que bien sûr, cette partie est un peu plus grande, vous pouvez prendre le coquillage et le déplacer un peu vers la gauche afin que la composition soit mieux équilibrée. Si vous voulez en savoir plus sur les compositions, je vous encourage à aller voir la classe de composition si vous ne l'avez pas encore fait. Vous pouvez voir beaucoup d'autres exemples sur la façon dont je pense de la composition et des règles différentes. Si vous avez encore des croquis différents à ce stade, essayez d'en choisir un avec lequel vous aimeriez aller de l'avant. Comme je vous l'ai déjà dit, j'aime bien celui-ci parce qu'il me semble plus apaisant et je veux créer un effet apaisant parce que nous avons la composition équilibrée, il semble plus stable. Si je veux aller plus loin cette composition, je réduirais probablement les vagues. Ils sembleraient plus calmes, mais nous parlerons des vagues dans les leçons ultérieures plus. Je voudrais aller plus loin cette composition. C' est ce que nous allons travailler avec dans les leçons ultérieures et comme vous pouvez le voir, j'ai des humains, j'ai peu de gens de planche de surf ici et vague. Je vais chercher des références dans ce domaine. Lorsque vous êtes satisfait de vos idées, vous pouvez également nettoyer vos croquis un peu. Ça a l'air un peu beau tour, pas si désordonné. Cela dépend de ce pour quoi vous voulez l'utiliser, bien sûr, mais laissez-moi le nettoyer un peu plus pour que vous puissiez les
voir un peu mieux dans un meilleur aperçu. Quand vous êtes satisfait de vos idées, c'est l'étape que j'irais chercher des références parce que les références m'influenceront pas trop parce que j'ai déjà mes idées. Il me donnera juste plus d'idées pour les ajustements et les détails. Mais je ne serai pas forcée ou
influencée de prendre toute la composition à partir d'une seule image de référence. Lorsque vous souhaitez utiliser l'image de référence dans votre Canvas, vous pouvez accéder à Canvas et sélectionner la référence. abord, il faudra votre Canvas ce que vous voyez réellement en ce moment, mais vous pouvez aller à l'image et nous pouvons importer l'image à partir des références. J' ai préparé un tas de références pour que vous choisissiez. Vous pouvez voir que j'ai différentes images de plage et vous pouvez étudier différentes formes de vagues et nous allons utiliser ces images en cours de route. Comment quand nous allons dessiner et sélectionner les couleurs et regarder différents détails. Par exemple, si je veux utiliser celui-ci, la référence apparaîtrait ici et vous pouvez la déplacer sur le côté de la composition. Vous pouvez aussi le rendre plus grand. Vous pouvez zoomer et étudier les détails. Comme vous pouvez le voir, nous avons peu de planches ici. On a des gens. Je ne veux pas vraiment ce genre de positions sur peut-être assis personne, mais j'aime la forme de ces planches. Vous pouvez également étudier la forme de la vague. Vous pouvez le déplacer sur le côté et voir quelle est la forme d'onde que vous souhaitez créer. Nous examinerons cela dans la leçon suivante. Si vous voulez importer une autre image de référence, vous pouvez simplement aller à Importer, aller à nouveau dans votre album et nous pouvons importer une autre image. Maintenant, je vais prendre une des illustrations ou une des idées des croquis. Vous pouvez sélectionner celui-ci si vous voulez me suivre exactement. Ou vous pouvez prendre un de vos autres croquis et nous
commencerons à ajouter les premières couleurs à travers l'idée de la composition. Dans la leçon suivante, nous allons examiner quels pinceaux qui étaient parfaits pour peindre de l'eau, mélanger, des détails [inaudibles] dans l'illustration de paysage stylisé.
4. Pinceaux: Dans cette leçon, je vais partager avec vous quelques-unes de mes brosses préférées que j'aime utiliser pour peindre l'eau et l'océan. Je vais vous montrer quelques-uns de mes pinceaux préférés de cette sélection. J' ai l'impression que l'un de ces pinceaux dans ce dossier est assez bon pour peindre de l'eau. abord, prenons celui-ci parce qu'il a une belle texture et aussi il est assez opaque, ce qui fonctionne assez bien quand vous voulez peindre de l'eau. Vous n'avez pas à appuyer très fort quand vous peignez. Assurez-vous que vous êtes sur un nouveau calque et que vous pouvez tester le pinceau. Ici, vous pouvez voir très belle texture, qui ressemble presque à de l'eau si vous appuyez sur douce. Si vous appuyez plus fort, vous auriez ces parties colorées très opaques du dessin. Laissez-moi essayer à nouveau, et je vais rendre le pinceau un peu plus petit afin que nous ayons plus d'espace sur la toile. C' est en appuyant plus doux, et si j'appuie plus fort, vous avez cette couleur très agréable, opaque, riche. C' est l'un des pinceaux que je veux utiliser le plus dans cette illustration. Mais laissez-moi vous montrer quelques-uns de mes autres pinceaux préférés que vous pouvez expérimenter pour ce type d'illustration. C' est un autre que j'aime parce que vous pouvez déjà dire par son nom, il s'appelle brosse humide, qui se comporte un peu comme une brosse humide. Essayons celui-là. C' est, encore une fois, appuyer plus doux, et quand vous appuyez plus fort, vous verrez qu'il ressemble à une brosse très humide que vous venez de plonger dans l'eau. Si vous peignez, il semble que vous avez trempé le pinceau dans la peinture, sorte que vous aurez plus de saturation et plus de couleur sur le dessus. Il commence à ressembler à de l'eau si vous ne levez pas le stylo, et il semble presque que vous mouillez ou déplacez la peinture autour de la toile. Jetons un coup d'oeil à un autre, ce qui est assez agréable. Nous sommes toujours dans le même dossier que vous pouvez voir. Un autre qui est lié à l'eau, c'est celui-ci, comme vous pouvez le dire par son nom. Prenons celui-là et testez-le. abord, peindre doucement, et quand vous appuyez plus fort, il semble un peu plus solide avec plus de couleur identique à la précédente. Mais laissez-moi agrandir la pointe du pinceau pour qu'on puisse voir comment elle se comporte. Vous pouvez déjà voir dans cet aperçu la texture dans la pointe du pinceau. En appuyant sur doux sans soulever le crayon, puis en appuyant plus fort avec une couleur opaque plus solide. On dirait presque que vous peignez avec de l'acrylique. Cette brosse est une autre que j'aime utiliser pour peindre de l'eau, alors testons cela aussi. Comme vous pouvez le voir, il a une texture aqueuse très intéressante. Même si vous pouviez remplir toute la page, ça ressemble presque à un océan. C' est sans moi soulever la brosse et juste changer la pression, comment je peins avec un crayon. Ici, je presserais plus fort et plus doux. Tu verrais la texture. Doux et plus dur. On est toujours dans le même dossier. Laissez-moi vous en montrer un autre qui est juste à côté, qui est agréable pour l'eau, et c'est celui-là. Il a une texture un peu différente, presque comme une éponge si vous peignez sur le mur, surtout vous pouvez le voir dans cette partie et ensuite si vous appuyez plus fort, il a une très belle couleur opaque solide. Il a également une grande gamme de pointes de pinceau lorsque vous peignez de grandes surfaces, et il est presque organique. On a peint un peu sur celui-ci, alors laissez-moi y retourner. Vous pouvez le voir mieux. Vous pouvez voir presque ce remplissage organique sur les bords, qui est agréable parce que l'eau est organique, donc cela serait très bien adapté lors de la peinture de l'eau. Ensuite, il y a de la gouache. Vous pouvez trouver différents pinceaux de type gouache dans divers logiciels, ou si vous peignez traditionnellement,
vous pouvez peindre, bien sûr,
avec de la gouache ou de l'aquarelle. gouache et l'aquarelle se comporteraient différemment, donc si vous voulez essayer ce concept avec des aquarelles, vous auriez besoin d'un processus peu différent de celui avec de la gouache ou de l'acrylique évidemment. Cette gouache est également très agréable pour peindre de l'eau car elle a une belle texture. Encore une fois, en appuyant plus fort, nous pouvons créer presque comme des formes d'onde avec une couleur unie. Un dernier pinceau dans cette catégorie. Vous pouvez déjà deviner parce que je parlais déjà un peu, et c'est un pinceau de type aquarelle. Ici, cette taille de pointe de brosse est très petite, donc nous ne voyons pas du tout la texture, alors supprimons cela. Comme vous pouvez le voir, cette brosse se comporte très bien avec remplissage organique à elle aussi lorsque vous appuyez plus fort. Il a moins d'opacité que les autres, comme vous pouvez le voir, mais très doux look quand vous appuyez doucement fondamentalement comme des aquarelles parce qu'ils perdent la pigmentation quand ils sèchent. Supprimons cette partie. Avec ce pinceau, vous pouvez essayer de peindre avec des directions différentes, puis il créera une texture très intéressante combinée ensemble. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si je veux avoir le pinceau plus grand, vous pouvez peindre une direction, par exemple, vers la droite ou avec des traits inclinés vers la droite. Ensuite, vous soulevez le crayon et vous pouvez peindre avec des coups inclinés vers la gauche. Comme vous pouvez le voir, vous avez calme belle texture organique à l'aspect. Vous pouvez jouer avec différents angles de manière différente comment vous peignez. Ce pinceau vous aide à garder l'aspect organique de vos textures sans créer de couche supplémentaire pour ajouter du papier texturé à l'illustration. Quand j'ai dit que c'était le dernier pinceau, je veux te montrer un pinceau de plus, qui est là. Laisse-moi le trouver. En fait, non. C' est dans ce dossier. Je vais utiliser ce pinceau pour les détails car il a de belles textures et vous pouvez dessiner des lignes assez fines et il ressemble presque à une mousse, donc c'est un pinceau à la craie. Comme vous pouvez le voir, il est opaque ainsi que vous pouvez peindre des détails avec elle. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de la sélection de vos pinceaux, vous pouvez créer un autre dossier. Comme vous pouvez le voir, si je fais glisser vers le bas, vous verrez le plus, sorte que vous pouvez créer un dossier. Mais j'en ai déjà créé un ici, donc je n'en ai pas besoin. Si vous n'en avez pas besoin, vous pouvez cliquer dessus et supprimer. J' étais dans ce dossier. Vous pouvez faire glisser et déposer des copies de vos pinceaux dans votre nouveau dossier. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà copié quelques-uns de mes pinceaux, que je vous ai montrés avant. Maintenant celui-ci est ici deux fois, donc je n'en ai pas besoin. En balayant vers la gauche, vous pouvez supprimer le pinceau. Vous pouvez voir ce sont les copies, par exemple, ce pinceau est maintenant dans mon dossier de pinceaux
préférés que je veux utiliser et ils seront au-dessus de ma sélection. Mais vous pouvez toujours trouver la même brosse dans le dossier d'origine, qui est ici. Maintenant, nous pouvons passer à la prochaine leçon.
5. Conseils sur la couleur: Dans cette leçon, nous allons passer de l'esquisse à la couleur. Je vais partager avec vous quelques conseils concernant le Canvas, et nous allons commencer à ajouter des calques et parler plus sur les couleurs et la palette de couleurs pour notre illustration. Vous pouvez voir que j'ai laissé mon croquis préféré ou le croquis sélectionné ici. Maintenant, c'est aussi le moment pour vous de penser à la toile et à la taille de
votre illustration dans la résolution finale. Voulez-vous l'avoir comme une petite impression pour la maison ou
voulez-vous l'avoir comme un économiseur d'écran pour votre ordinateur ? Vous pouvez toujours vérifier la taille du canevas et les informations du canevas et recadrer et redimensionner et définir votre canevas à la taille préférée, ou vous pouvez en créer une nouvelle et y importer l'esquisse. Je vais redimensionner mon croquis. Pour ce faire, j'utiliserai le formulaire libre parce que je pense peut-être que je veux avoir une résolution un peu différente ici ou un rapport pour mon croquis, et je vais redessiner le croquis dessus. Je réduirai l'opacité et je créerai un autre calque pour ma nouvelle esquisse. Maintenant, je peux cacher le croquis original. Ce sera ma composition prédéfinie avant de commencer à ajouter des couleurs. J' utiliserai des tonnes de couleur bleue pour cette illustration. Comme beaucoup d'entre nous quand ils pensent à l'océan et la mer, vous pouvez imaginer les couleurs bleues et pourquoi l'océan semble bleu ou la mer semble bleu ? Je suis contente que vous ayez demandé, je vais vous montrer. Imaginons de l'eau. Ensuite, je vais dessiner le soleil, nous pouvons le rendre mignon. Basé sur de nombreux matériaux de recherche, la mer semble bleue en raison de la façon dont l'eau absorbe la lumière du soleil et de la façon dont les particules de l'eau diffusent la lumière. De plus, la couleur bleue du ciel se reflète également dans l'eau. Laissez-moi vous montrer rapidement ce que je veux dire. La lumière est composée de la longueur d'onde de la lumière, et chaque longueur d'onde est une couleur particulière. Nous avons tout le spectre de couleurs, qui se compose de lumière blanche. Nous avons le rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. Que se passe-t-il lorsque cette lumière touche et pénètre dans la surface de l'eau. La couleur que nous voyons est le résultat de laquelle les longueurs d'onde sont réfléchies à nos yeux. Dans ce cas, le bleu est le plus dominant et donc il se reflète le plus. Certaines des couleurs sont absorbées par l'eau. Voyons voir comment. Si nous imaginons la surface de l'eau droite pour que ces vagues ne nous distrayent pas maintenant. Comme vous pouvez le voir, la lumière du soleil pénètre dans l'eau. C' est ainsi que la lumière est absorbée, et comme vous pouvez le voir, la meilleure affichée est la lumière bleue. Lorsque la lumière réfléchit à l'œil humain ou comment nous la voyons, nous voyons surtout la couleur bleue. Maintenant, quand vous en savez un peu plus sur la longueur d'onde et le spectre de couleurs. Allons à notre croquis et colorions avec une partie des tons de couleur bleue. Je vais créer le calque ci-dessous afin que je puisse toujours voir mon esquisse. Je vais définir le croquis pour se multiplier. Je réduirai l'opacité parce que nous n'avons pas besoin d'être super précis. Vous pouvez changer des parties de l'eau et des vagues plus tard. Si vous ne voyez pas l'esquisse, vous pouvez toujours réduire ou augmenter l'opacité. Maintenant sur ce calque, je vais remplir les couleurs de base suivant approximativement les vagues. Maintenant, je vais prendre le plus gros pinceau. Je vais créer une sélection autour de mon croquis afin que je puisse remplir les couleurs plus facilement. Vous pouvez aller à la palette de couleurs, que j'ai préparée pour vous et prendre les couleurs de base à partir de là. Ici qui sont sur le côté gauche. D' abord, je vais commencer avec cette couleur plus foncée et agrandir le pinceau et je remplirai des parties de l'illustration. Bien sûr, vous pouvez également faire glisser et déposer la couleur. Mais je préfère garder cette texture là, donc je vais continuer à remplir avec un pinceau. La dernière couleur sera la couleur de sable. Ne vous inquiétez pas des bords pour l'instant car nous allons ajuster cette partie dans le prochain chapitre avec des options de mélange. Nous avons nos couleurs bleues de base. Si vous pensez, « Eh bien, attendez une minute, n'avez-vous pas dit dans l'autre classe que la vie marine et l'eau, vous pouvez vous en sortir avec n'importe quelle couleur. Pourquoi faisons-nous du bleu cette fois ? » Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez expérimenter avec d'autres couleurs. Ceci est un exemple de la vie sous-marine parce que vous pouvez imaginer différents types de couleurs, comme dans l'autre classe. Dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai utilisé aussi quelques violets et très bleu clair pour la mer. Laissez-moi vous montrer un autre exemple. Ici, nous avons deux autres exemples que vous avez pu voir sur mon Instagram. Encore une fois, l'océan ici et l'eau est plus violet, et ici j'utilise un bleu tonnes, ce qui contraste bien avec le reste des couleurs. Voici quelques exemples supplémentaires de la façon dont vous pouvez travailler avec la couleur. Mais maintenant, revenons à notre cadre bleu et nous allons continuer avec cela.
6. Mélange: Parlons maintenant du mélange. Le mélange est une technique qui consiste à mélanger doucement deux ou plusieurs couleurs ou valeurs pour créer une transition progressive et des bords plus doux des coups de pinceau. Il vous aide à créer des différences subtiles dans vos œuvres d'art et
peut donner à vos illustrations un aspect plus poli et fini. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ici quatre couleurs de base, ce qui est assez simple et nous allons profiter de certaines des couleurs qui se chevauchent dans notre spectre de couleurs. Lors de l'utilisation de ces pinceaux que nous avons utilisés auparavant, lorsque vous appuyez sur plus doux, nous aurons moins d'opacité et donc nous pouvons prendre entre deux tons de couleur bleue. Avec le sélecteur de couleurs, vous pouvez prendre celui-ci ou celui-ci et peindre doucement sur le bord ici. Je reste toujours sur la même couche. Comme vous pouvez le voir, j'ai un ton plus doux du bleu entre les deux. Maintenant, avec le sélecteur de couleurs, je peux prendre le ton qui est plus clair que le bleu foncé, mais plus foncé que ces bleus. Tu peux le prendre. Je vais y retourner parce que je n'ai pas besoin de cette partie. Je réduirai le pinceau, et je peindrai quelque part par ici. Vous pouvez jouer avec les couleurs parce que cela ne doit pas
être exactement la forme de ces vagues, parce que nous allons définir cette partie avec la forme de vague
blanche pour moi dans l'une des prochaines leçons. Maintenant, je veux juste ajouter plus de couleurs. Ce que vous pouvez faire ici, vous pouvez verrouiller les couches, sorte que vous ne peignez pas hors de cette forme,
et continuer à peindre également ici sur les bords. Si je relâche cette serrure, je peindrais aussi ici. Je vais le verrouiller à nouveau, et je ferai de même ici. Je peux prendre une partie de cette peinture bleue sur doucement prendre entre le bleu et vous pouvez continuer comme ça. Selon le style que nous voulons atteindre, il existe différentes façons d'aborder le mélange et la transition dans votre art. Si vous choisissez un style plus dur, vous pouvez imaginer presque comme un art découpé sur papier qui est commun dans illustration
éditoriale et de site Web ou au moins vous pouvez voir qu'ils sont silencieux souvent. Dans ce style, les artistes travaillent généralement avec des bords
durs sans beaucoup de mélange, peut-être un peu de mélange. Pour un look plus réaliste et poli où vous mélangez les couleurs plus, où vous pouvez imaginer les transitions plus douces dans les couleurs, vous seriez mélanger les parties et les couleurs de votre art plus. Décider de la quantité de mélange et de transitions des couleurs, bords
durs et des bords souples vous
aidera également à définir votre style. Pensez à la quantité de transitions douces et nombre de bords durs que vous utiliserez dans votre art et dans votre style. Par exemple, dans cette illustration, j'utiliserai des transitions de couleurs douces mélangées sur l'eau, puis des bords durs plus définis sur la mousse blanche des vagues et des caractères. Si vous avez aimé certaines de ces couleurs, vous pouvez toujours les enregistrer dans votre palette de couleurs. Mais comme vous le voyez, j'utilise toujours ces trois couleurs de base et certaines des couleurs entre les deux. Ne vous inquiétez pas, cela deviendra de plus en plus intéressé par les étapes ultérieures. Maintenant, nous avons peu de tons colorés ici, se mélangeant. Ce que je fais toujours, c'est peindre doucement et prendre la couleur entre les deux. Si vous ne l'avez pas encore fait, je vous recommande de pratiquer le mélange dans le milieu que vous choisissez. Il peut être numérique ou même traditionnel. Avec les pinceaux que vous choisissez de travailler avec et peut-être qu'ils sont votre favori ou ils deviendront votre favori. Le mélange est une compétence très utile que vous pourriez utiliser à un moment donné de votre carrière artistique. Je l'utilise assez souvent, presque tout le temps. Appuyez doucement lorsque vous voulez avoir une transition plus fluide et appuyez plus fort lorsque vous voulez avoir une couleur unie. Je pense que pour l'instant c'est bien et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment ajouter plus de couleurs amusantes à cette partie.
7. L'unité dans la diversité: Dans cette leçon, nous utiliserons l'unité avec la variété. Qu'est-ce que ça veut dire ? En termes simples, ce concept consiste à utiliser différents éléments dans vos illustrations pour créer un intérêt visuel, la variété, tout en les rendant bien ensemble, l'unité. Maintenant, nous allons ajouter plus de couleurs à nos tons bleus, mais nous allons essayer de garder un look unifié où l'unité intervient, et nous allons créer un peu de variété pour l'intérêt visuel avec des couleurs plus saturées, et en ajoutant quelques variation de couleur au sable. Tout d'abord, j'irais à mes tons bleus ici, avec le sélecteur de couleur, et j'irai sur la roue de couleur un peu vers les tons verts, et je pousserai la saturation un peu plus haut. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà enregistré certaines de ces couleurs ici dans la palette de couleurs, sorte que vous pouvez simplement prendre cette couleur à partir de là si vous n'avez pas envie d'expérimenter avec la roue de couleur, mais vous pouvez essayer de travailler avec les couleurs aussi. J' irai à nouveau aux pinceaux, et maintenant je vais choisir la brosse avec le bord plus doux afin qu'elle se marie plus facilement pour moi. Il n'a pas cette brosse à bord dur comme nous l'avons utilisé avant pour plus de couleur unie. Maintenant, je vais aller pour celle-là. Je vais ajouter un peu de cette tonalité de couleur plus saturée, je vais rendre le pinceau un peu plus grand à certaines des zones ici. Comme vous pouvez le voir, n'
est pas si lumineux, mais nous ajoutons juste un peu de variété là-bas. Encore une fois, ne vous inquiétez pas des formes pour l'instant, car nous pouvons toujours l'ajuster. J' ajouterai un peu plus ici. Je vais continuer à me fondre comme nous l'avons fait dans le chapitre précédent. C' est l'une des couleurs que je voulais ajouter. Ensuite, je vais à nouveau sélectionner
ce bleu, ce que nous avions avant, mais cette fois je vais aller plus vers les verts, presque au jaune, et je vais aller à des tons très clairs, donc il ressemble presque à blanc, mais nous voulons avoir ces tons verts très pâles, ce qui peut se produire quand il y a plus de réflexion dans l'eau. Comme vous pouvez le voir, c'est en fait ce vert dans la palette de couleurs. Maintenant, je vais ajouter un peu de ce vert ici. Si vous avez l'impression que le vert n'est pas assez fort, ou qu'il ne montre pas, vous pouvez aussi prendre ce pinceau, ce que nous avons utilisé pour dessiner, et le rendre aussi grand que possible, et nous pouvons ajouter le petit peu de cela couleur unie là, et nous allons le mélanger plus tard. Je vais ajouter une partie de la couleur ici aussi, juste le long de la rive où l'eau sera plus réfléchissante. Je vais revenir à ce pinceau à bords doux, et je vais mélanger ce vert un peu plus dans nos couleurs. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de suivre ce mouvement des vagues, donc je ne me fond pas dans cette direction, fondamentalement comme ça, mais j'essaie de
faire ce type de mouvement avec un pinceau quand je me mélange dans ces zones. Une autre couleur ici sera bleu clair. Si vous sélectionnez celui-ci, il est calme désaturé, et je voudrais faire un peu de ton plus frais ici. Nous gardons des tons plus frais comme les tons bleus et verts dans l'eau, et nous ajouterons des tons plus chauds au sable. Vous pouvez voir ce ton bleu ici. C' est un peu plus bleu ici. Quelque chose comme ça. Je peux prendre ce pinceau à nouveau pour que nous ayons plus de couleur unie, et je l'ajouterai sur le bord de notre océan. Nous pouvons toujours prendre l'une de ces couleurs plus tard et mélanger mieux à notre façon lorsque nous ajoutons le blanc, et nous verrons quelles couleurs nous voulons souligner. C' est très bien. Maintenant, je vais au sable, je veux ajouter un peu des tons plus foncés. Du haut à gauche, j'irai plus à droite. Je ne veux pas aller à ces tons gris parce que le sable aura l'air un peu sale, donc j'irai ici à des tons plus saturés, mais peut-être pas autant. On ne veut pas que le sable soit trop mouillé. Quand le sable est mouillé, il est de couleur plus foncée. Vous pouvez trouver cette couleur ici, et je vais l'ajouter au hasard juste aux coins ici, un peu au milieu. C' est juste pour équilibrer la composition parce qu'il fait très sombre ici, et nous ajouterons des tons plus foncés ici aussi. Maintenant, il peut devenir un peu ennuyeux regardant, alors ajoutons plus de couleur à celui-ci. Je vais revenir à ces tons beiges, et maintenant je vais essayer de pousser les couleurs vers les tons roses. Parce que nous avons essayé de rester dans les tons chauds ici sur le sable, comme je l'ai mentionné, pour créer un contraste agréable et des tons frais ici. Vous pouvez trouver ce rose ici, c'est un peu rouge, ce que j'avais défini avant, donc comme vous pouvez le voir, c'est un peu ici. Faisons ça, et rose. Joli. Ensuite, j'ajouterai le rose au sable. Il crée juste une belle variété dans la peinture. Ici, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà créé un peu de variété dans cette unité de couleurs. Chaque fois que vous trouvez la couleur ici, en vous déplaçant sur le curseur, vous pouvez simplement ajouter la couleur à votre palette de couleurs en tapant simplement ici, et vous pouvez voir que la couleur a été ajoutée. Si vous souhaitez la supprimer, maintenez et supprimez l'échantillon. Maintenant, nous allons passer à la prochaine leçon où nous allons ajouter les vagues. On se voit là-bas.
8. Peindre des vagues: Dans cette leçon, nous commencerons à créer les vagues fonction des idées que nous avons présentées lors de l'étape d'esquisse. Ajouter et définir les vagues au-dessus de notre bleu nous aidera à créer l'aspect général de l'illustration. Laissez-moi esquisser le concept ici sur le côté pour que nous puissions suivre l'idée, et vous pouvez tester les formes de vagues ici de
ce côté avant d'aller aux détails dans une illustration plus grande. Laissez-moi ouvrir la référence. Nous avons la référence ici, ce dont nous avons parlé auparavant, et j'ajouterai plus de bosses plus petites comme vous pouvez voir ici sur la référence, et vous pouvez essayer plus de ces croquis avant vous contenter de votre concept final de la vague. Vous pouvez le tester aussi en couleur si c'est plus facile pour vous de planifier. L' idée principale, ce que nous allons faire ici est de créer des parties blanches puis d'en effacer une partie. Il aura l'air un peu plus naturel que si vous voulez juste dessiner un filet avec des lignes, car ici, il vous aidera à varier l'épaisseur de la mousse dissolvante. Laissez-moi vous montrer ici, pour que nous puissions déplacer la référence. Ce serait l'idée générale et vous pouvez tester des formes plus grandes et des formes plus petites. Mais je veux garder les bulles dans cette partie, et il est plus facile de tester quand vous êtes zoomé. Faisons-le sur cette grande partie. Vous n'avez pas à faire ces tests si vous avez l'impression que vous n'en avez pas besoin et vous pouvez aller directement à l'illustration plus grande. Je vais utiliser ce pinceau, ce dont nous avons déjà parlé auparavant, parce qu'il a cette belle texture mousseuse. Si vous le voyez ici sur l'aperçu, c'est presque comme une craie et je vais prendre blanc, ce que nous avons déjà dans notre palette de couleurs, ou vous pouvez choisir le blanc que vous voulez de la roue de couleur, et j'aime les formes de ces bulles parce qu'ils sont similaires et comme vous pouvez le voir, la mousse ici est plus épaisse. Vous pouvez toujours comparer et les formes ici sont assez occupées parce que c'est plus réaliste et nous pouvons le garder plus stylisé. Je vais cacher cela parce que cela va me distraire et cela va me pousser à créer un look plus réaliste. Je vais le faire et sur la nouvelle couche avec un masque de coupe, je vais commencer à peindre les vagues avec du blanc et ce pinceau. Je vais le rendre aussi grand que possible, alors vérifiez-les sur la bonne couche et commencez à peindre. Maintenant, je remplis la forme ici, parce que si je laissais tomber la couleur seulement ici, alors j'aurais juste une couleur unie et je veux garder la texture de la brosse. Remplissez cette partie. Maintenant, nous allons faire la partie supérieure. Maintenant, je vais commencer à supprimer des pièces comme nous avions ici. Je vais essayer quelques lacunes plus grandes et ensuite aussi certains sur les bords comme nous avions ici. Je veux créer les espaces sur la partie supérieure en même temps que la partie inférieure, sorte que je puisse garder l'équilibre des grandes formes et des formes plus petites sur ces deux vagues. Maintenant, je vais aller et supprimer quelques-uns ici. Maintenant, je peux combler certaines des plus petites lacunes. Maintenant, vous pouvez également nettoyer les bords sur le dessus, en suivant les formes de ces bulles. J' ai l'impression que j'en ai encore besoin ici, et vous pouvez combler les lacunes avec les petits points. Si vous vous sentez comme si vous voulez plus de détails ou vous pouvez garder la mousse assez épaisse et je veux garder la mousse épaisse sur le bord extérieur, plus près de la plage et plus mince. Ce sont toutes ces directions. Je peux rendre ces pièces un peu plus minces à la fin. Je pense que nous sommes bons avec cette partie et dans la prochaine leçon, nous allons ajouter quelques détails pour qu'il semble plus réaliste et plus de mousse parce que bien sûr, il est stylisé, donc il n'a pas besoin d'être réaliste. Mais ajoutons quelques-unes de ces parties dissolvantes afin que nous ayons une belle transition sur la vague.
9. Reflets: Dans cette leçon, je vais partager avec vous des conseils et astuces sur la façon de créer facilement une illusion de réflexion de la lumière dans l'eau et plus d'autres détails cool. Maintenant, ajoutons quelques de ces bulles dissolvantes ici et quelques autres taches de mousse comme détail donc juste des détails d'intérêts visuels. Je peux activer ma référence pour qu'elle puisse m'aider. Ici, peut-être choisissons un autre. J' aime comment il se dissout ici donc je vais vérifier si je suis sur la bonne couche, j'ai une brosse, et ensuite j'ajouterai quelques détails comme des bulles ouvertes, comme vous voyez ici. Comme vous le voyez, c'est la même forme que nous avions ici, mais c'est ouvert sur le dessus. Je veux avoir quelques endroits comme ça et puis peu d'entre eux aiment lignes
lâches ou quoi que vous pouvez appeler cela et il y a peu de taches blanches. Ce serait comme la ligne ouverte. Vous voulez alors les rendre trop pointus, ils peuvent sembler hostiles. Je veux avoir la surface ici et ici si vous vous souvenez afin que je puisse ajouter plus de taches à cette partie et essayer de varier leur taille. Je pense que c'est assez pour cette partie inférieure et maintenant je vais faire la partie supérieure. Je crée cette fourchette, comme vous pouvez le voir ici, alors ajoutez-y et nous pouvons ajouter quelques autres de ces points comme une forme autonome autour. Je peux également effacer des pièces pour ouvrir quelques bulles, juste avec le même pinceau et il correspondra au reste de cela ici. On peut l'ouvrir ici aussi. Cela dépend de la quantité de détails que vous voulez garder ici. Je vais cacher la référence pour l'instant, je n'en ai pas besoin et nous pouvons vérifier et ajouter quelques points
supplémentaires aux deux donc j'en manque ici. Si vous vous souvenez de la référence comme nous l'avons regardé, il y a une ligne plus épaisse ici au bas de la vague, donc nous pouvons ajouter un peu plus de volume sur une partie de celui-ci parce que bien sûr nous voulons la styliser afin qu'elle n'ait pas à être exactement comment nous le voyons ici, mais permettez-moi d'ajouter un peu de cela là. Je peux ajouter un peu de mousse aussi au sable, parce que si vous imaginez l'eau qui vient sur le sable, elle se sent plus relaxante parce que les eaux semblent plus peu profondes ici parce que la vague diminue plus lentement. En outre, il ajoute quelques beaux intérêts visuels. Je pense que nous en avons fini avec cette partie et maintenant nous pouvons ajouter un peu de gradient pour qu'il se marie plus bien à l'environnement. Je vais le copier, je n'ai plus besoin de cette partie, c'était le croquis. Je vais copier mon calque juste pour être sûr de pouvoir revenir en arrière si je le veux, donc dupliquer et ensuite sur celui-ci je vais créer Alpha Lock afin que nous peignons sur [inaudible]. Choisissez la couleur bleue et le pinceau plus doux et nous allons peindre sur une partie de celui-ci. C' est une différence très subtile, mais vous pouvez voir la transition douce ici de sorte qu'elle se marie plus agréable au reste. Comme nous l'avons sur les deux couches, je peux supprimer une partie de la partie bleue de la mousse si je veux avoir certains de ces points ou les taches de mousse un peu plus visibles. Je pense que c'est sympa. Maintenant, on va faire encore une chose amusante. Je vais copier une partie de cela, je vais le sélectionner avec trois doigts, je vais dupliquer, je vais le faire glisser sous les autres vagues, le
déplacer, et maintenant je vais réduire l'opacité. Cela va créer ce type de double exposition qui est assez amusant. Ici, vous pouvez voir clairement les formes de sorte que la double exposition agit comme la lumière qui se reflète dans l'océan. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez prendre ce calque et nous pouvons le retourner horizontalement ou vous pouvez le déplacer plus haut afin qu'il ne ressemble pas exactement à la même chose, mais cela ressemble à un reflet. S' il y a trop de choses qui se passent, vous pouvez supprimer une partie de cela. Comme vous pouvez le voir, c'est peut-être encore trop, donc je peux réduire l'opacité encore plus afin qu'elle soit plus subtile. Vous pouvez ajouter la même chose aussi dans cette partie ou vous pouvez ajouter plus de ces parties saturées de l'eau, mais cela dépend des humains quand nous les ajoutons dans l'une des leçons suivantes. C' est tout pour l'instant et passons à la partie suivante.
10. Ombres: Maintenant, nous allons créer des ombres et ajouter plus de réalisme aux vagues dans notre illustration. Regardons notre référence une fois de plus afin que nous puissions voir la vague, et ensuite je veux ajouter quelques ombres juste sous les vagues. Comme vous pouvez le voir, il y a de petites zones sombres lorsque la vague se brise, et aussi dans cette partie à l'intérieur des bulles et quand elle pénètre dans la zone de sable, donc nous allons ajouter quelques ombres ici et là. Permettez-moi de clore la référence pour l'instant. Nous pouvons également supprimer des couches dont nous n'avons plus besoin, donc je copie le canevas à l'avance. Celle-ci, je n'ai pas besoin de ces conseils dont on a parlé. C'est le reflet. Nous pouvons renommer cela, et nous voulons avoir des ombres au-dessus de la réflexion, donc je vais créer le calque ici. Je vais prendre le même pinceau que nous avons utilisé pour les vagues. Pour les vagues plus profondes dans l'eau, j'utiliserai le bleu plus foncé, et pour les ombres sur le sable, nous utiliserons la couleur plus saturée du sable. Commençons par les ombres ici dans les vagues plus profondes dans l'océan. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà sauvé peu de couleurs. Ainsi, vous pouvez prendre cela de la palette de couleurs ou vous pouvez prendre les tons plus foncés de la peinture. Vérifiez si vous êtes sur le calque correct. Je vais zoomer un peu, vérifier la taille de la brosse, et je vais commencer à ajouter quelques-unes de ces ombres. Peut-être que c'est un peu trop sombre. Tu ne veux pas avoir une couleur super sombre, donc quelque chose entre les deux. Plus d'ombre que vous
ajouterez, plus la vague ressemblera. Essayez de faire varier l'épaisseur. Vous pouvez ajouter plus d'ombre à une partie et moins d'ombre à l'autre partie parce que la nature n'est, bien sûr, pas symétrique et parfaite. Vous avez des formes variées. En outre, il semble plus intéressant s'il s'agit de formes différentes. Je pense que c'est bon pour cette partie. Ensuite, pour la partie inférieure, nous allons utiliser un bleu plus clair, parce que si j'ajoute du bleu super foncé ici, il ne sera pas si naturel. Laisse-moi prendre ce bleu au milieu du dessin, et vérifions à quoi ça ressemble. Ouais, je pense que ça va, et maintenant je peux ajouter quelques ombres ici dans ces bulles. Vous pouvez remarquer que j'essaie d'ajouter les ombres d'un côté de la vague. C' est cette partie supérieure parce que si je voulais ajouter l'ombre autour de tout
cela, cela ressemblera à une découpe de papier d'une certaine manière, donc nous regardons par le haut, ou la lumière vient du haut, qui n'est pas ce que nous voulons réaliser ici. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter à toutes les bulles, parce que encore une fois, nous faisons des illustrations stylisées, donc il n'a pas besoin d'avoir l'air réaliste. Maintenant, ajoutons quelques ombres au sable, et je peux prendre la couleur du sable. Je peux tirer la couleur ici plus aux couleurs saturées sur la droite, ou vous pouvez prendre la couleur ici de la palette de couleurs, comme vous pouvez le voir. J' ai également testé les tons rouges de sorte qu'il un peu plus chaud. Vous pouvez également ajouter des ombres aléatoires ici au sable. Parce que si vous regardez notre référence ici, il y a aussi certaines parties du sable qui sont plus sombres parce que peut-être quelque chose s'est passé là-bas avec le sable, peut-être il y a des algues, mais il est juste un peu de la vue intérêt pour cette partie. Celui-ci n'est pas si lourd, et nous pouvons ajouter quelques détails ici aussi. Je peux ajouter un peu plus de ce ton rose ici aussi bien afin que nous ayons une variété de tons brunâtres plus chauds et quelques tons roses aussi bien. Je pense qu'il peut être un peu plus rose ici, et plus léger. C' est similaire à cette couleur, donc vous pouvez prendre ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des ombres un peu plus foncées ici à certaines parties juste pour créer un intérêt visuel si vous le souhaitez. Si vous voyez que c'était comme ça, et je peux ajouter des taches un peu plus sombres ici. Donc j'ai plus de variété là-bas. C' est la même couleur que j'ai sauvée ici. Vous pouvez varier entre deux ombres plus claires ici et des ombres plus foncées pour ces deux parties. Je pense que c'est assez bon pour les ombres, et maintenant nous pouvons passer à la leçon suivante.
11. Personnages: Dans cette leçon, avant d'ajouter une touche finale, nous apporterons plus de vie et d'activité à notre illustration avec des personnages et des petits moments d'histoire. Je vais créer une autre couche. Nous pouvons esquisser nos personnages d'abord sur un calque séparé, puis nous pouvons simplement ajouter de la couleur pour la pratique. Si vous vous sentez à l'aise que vous n'avez pas besoin d'esquisser les personnages du tout, vous pouvez les dessiner directement en couleur. Mais laissez-moi vous montrer comment je les esquissais et nous pouvons ouvrir les références aussi bien pour les personnages. Permettez-moi tout d'abord de les placer sur la page à peu près en
fonction de ce dont nous avons parlé dans la composition et l'équilibre. Je voudrais avoir un personnage quelque part ici et un personnage ici. Ils vont se parler, face à cette façon, et j'essaie de garder les deux bateaux de surf de la même taille ou du moins similaire. Je peux ajuster et j'aurai quelques personnages supplémentaires ici, et nous ne les voyons pas dans cette couleur ici sur le dessus. Je peux les esquisser avec du blanc pour qu'on puisse les voir. J' ajouterai un caractère ici et un seul ici. Reprendre la couleur foncée. Je vais ajouter deux personnages de marche ici. Cela dépend de la taille de l'œuvre lorsque vous la finissez ou quand vous voulez l'imprimer,
et cela influencera la quantité de détails que vous voulez réellement avoir dans les personnages. Mais nous regarderons cela quand nous colorions. Parce que nous regardons depuis le haut, ces deux personnages n'auront que la tête visible et peut-être une jambe quand ils marchent, un au premier plan et un en arrière-plan. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'on verra des marques dans le sable quand ils marchaient. Alors peut-être qu'ils peuvent se tenir la main. Peut-être que celui-ci est un peu plus petit. Les épaules ne sont pas si larges et celui-ci aura de plus grandes épaules. Peut-être que celui-ci a des cheveux plus longs, je pense que c'est bien. Vérifions si ces surfs sont assez grands, je peux les rendre un peu plus petits. Laissez-moi ouvrir la référence et nous pouvons regarder les bateaux de surf ici. Mais importons une autre référence. J' ai préparé une image de référence assez cool pour vous ici parce que vous pouvez référencer un personnage assis sur le bateau de surf ou couché sur les deux surfboat. Nous sommes sur le calque d'esquisse et je vais prendre ce personnage, je peux tourner l'œuvre pour que vous puissiez le voir mieux. Je peux ajouter la tête, le torse, le short et les jambes. Il n'a pas besoin d'être parfait parce qu'il sera assez loin. Mais approximativement, nous aurons le caractère comme ça. Dans une pose similaire, je peux ajouter un autre caractère. Peut-être que celle-ci sera une femme allongée un peu différemment. Nous n'avons pas exactement la même pose comme ça, un maillot de bain un peu différent. Nous avons une variété dans l'illustration. Je peux m'inspirer de cette pose pour peut-être ce personnage donc tout n'est pas pareil. Vous pouvez voir que la planche est plus droite à l'arrière, un peu courbée et un peu pointue sur le dessus. Ce personnage peut être dans une pose assise maison. On peut voir un peu de dos et des jambes, quelque chose comme ça. Nous pouvons également nous inspirer pour la conception des bateaux. On peut ajouter des cercles, peut-être une vague. Ensuite, sur celui-ci, j'ajouterai un caractère assis. Encore une fois, le torse du haut tenant le bateau de surf. Celui-ci peut avoir des jambes dans l'eau comme ce gars, mais peut-être que c'est quelqu'un aux cheveux longs. Peut-être qu'on a des rayures sur le surf. Il nous manque encore un personnage ici. Je peux ajouter un caractère assis aussi, similaire à ceci. Laissez-moi vous montrer une autre image de référence. Nous avons aussi quelque chose comme ça. Vous pouvez également dessiner des personnages allongés sur les bateaux de surf en costumes blancs. Mais j'aime le personnage assis qui était ici. Je peux faire pivoter mon image de référence afin qu'elle m'aide. Peut-être que je vais vraiment tourner le bateau de surf de cette façon face aux vagues. Laisse-moi fermer ça. Je veux m'assurer que tous les bateaux de surf sont de taille similaire, donc pas un est beaucoup plus long que l'autre, donc ils auront l'air d'être dans le même espace. Peut-être que ces deux personnages sont plus grands que ceux-ci, donc je peux les rendre minuscules un peu plus petits. Alors je peux comparer avec ceux-ci. Rendons ces personnages en fait plus petits. Je pense que cela fonctionnera mieux pour la composition. Je pense que ça marche. Maintenant, je peux colorer les caractères sur le calque séparé. J' ai préparé quelques couleurs pour toi. Vous pouvez utiliser si vous le souhaitez, ou vous pouvez choisir vos propres couleurs. J' ai choisi certaines de ces couleurs parce que je pense qu'elles fonctionnent assez bien. Cette orange se distingue bien dans les tons bleus et il combiné avec le violet ou le violet, c'est une combinaison assez agréable. Ensuite, vous pouvez travailler avec différents tons de peau pour les personnages et essayer de vous assurer que le teint de la peau se
démarque de la couleur du bateau de surf ou du sable ici afin que vos personnages ne disparaissent pas dans l'illustration. Essayez de travailler comment mettre en œuvre le meilleur contraste dans vos personnages ou vous pouvez choisir les mêmes couleurs que je vais ici. Je vais d'abord colorer les bateaux de surf et ensuite j'
ajouterai les couleurs humaines sur le dessus en fonction du croquis. Colorions, et j'utilise le même pinceau qu'avant. Maintenant, je peux baisser l'opacité du croquis pour mieux voir mes personnages. Ici, j'utilise la couleur plus foncée pour les cheveux afin que nous puissions mieux voir leurs têtes. Vous pouvez, bien sûr, choisir une couleur différente. Peut-être que ce personnage a quelque chose dans les cheveux ou a un maillot de bain sur. Peut-être que je peux enlever une partie
des épaules si elles ont l'air trop grandes et que ça peut être quelque chose comme ça. Mais ces personnages seront assez loin, donc il n'a pas besoin d'être parfait. Vous pouvez toujours faire pivoter le canevas en fonction de la façon dont il est plus facile pour vous de dessiner. Ici, rendons ça un peu plus visible. Ici, j'ai besoin d'ajuster la couleur de la peau pour qu' elle soit effectivement visible sur ce bateau de surf orange parce que ces deux couleurs que j'utilisais auparavant étaient assez proches dans la teinte de sorte que le personnage n'était pas visible sur le surf. Peut-être que celui-ci peut en fait être teint plus
sombre et celui-ci plus léger parce qu'il fonctionnera mieux sur la planche de surf. Laisse-moi rendre ce type plus léger. Je pense que c'est bien, alors laissez-moi cacher le croquis et ici je peux voir que ce ton de peau de personnage disparaît contre la planche de surf. Laissez-moi le rendre un peu plus sombre, et cela semble si léger, peut-être rose plus clair. Vous pouvez ajuster les détails des caractères un peu plus en fonction façon dont vous aimeriez avoir l'illustration, afin que je puisse nettoyer les bords. Bien. Nous avons les personnages et je les nettoie un peu, donc nous avons des bords un peu plus propres. Ce n'est pas si agitant et vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez sur les personnages. Mais encore une fois, comme je l'ai mentionné, cela dépend vraiment de l'endroit où voulez-vous afficher l'illustration et de la quantité de détails qu'elle
sera réellement visible lorsque vous regardez de loin. Ce que je veux faire maintenant est d'ajouter quelques détails pour implémenter les caractères dans l'illustration. Nous allons ajouter quelques ombres et quelques gouttelettes d'eau autour. Prenons la même couleur d'ombre que nous avons ici et je vais ajouter un peu d'ombre sous les planches de surf. Parce que nous regardons par le haut, alors cela dépend, bien sûr, où est le soleil. Mais je vais ajouter une petite ombre tranquille ici, donc ce n'est pas si éloigné du tableau. Ici, nous allons ajouter une ombre plus claire et ombre aussi sous ces deux personnages marchant. Quelque chose d'un peu plus sombre, mais pas trop et quelques pas dans le sable où ils marchaient. Autour des surfeurs, ajoutons un peu de mousse où leurs jambes touchent l'eau et aussi autour du surf un peu. Nous pouvons ajouter quelques variations de couleur juste pour le plaisir et vous pouvez trouver pinceau en mousse qui ressemble à une douleur de pulvérisation peut-être ou quelques éclaboussures et je peux utiliser celui-ci. Ensuite, j'utiliserai le vert clair sur la couche séparée, et j'ajouterai quelques taches à cette zone comme une lumière réfléchie. Peut-être que je peux en ajouter quelques-uns
ici et ici où je veux avoir un peu plus de variété en couleur. Peut-être que le mode de fusion de superposition est suffisant, et je peux ajouter un peu de bleu ici. C' est sympa et peut-être que je peux avoir ces personnages se démarquer un
peu plus et je peux prendre ce pinceau avec des taches un peu plus grandes, et prendre le bleu plus clair, et ajouter un peu de couleur ici. Vous pouvez faire la même chose sur le sable. On peut ajouter un peu plus de rose ici avec de plus grandes éclaboussures. Je pense que dans l'ensemble, tout fonctionne assez bien et vous pouvez toujours expérimenter avec une subtile différences dans les tons bleus ici. Vous pouvez essayer la brosse à bord plus doux. Si vous voulez plus de tons de couleurs mélangés, vous pouvez, par exemple, ajouter plus de turquoise autour de la surface et vous y apporterez plus d'attention. Mais attention à ne pas en faire trop avec un bleu vif et turquoise car il pourrait perdre l'effet vibrant s'il y en a trop. Comme mentionné précédemment, nous avons besoin des couleurs moins saturées ainsi que des couleurs sombres pour aider les couleurs vibrantes et saturées à se démarquer. Dans certaines parties, vous pouvez utiliser le pinceau de texture que nous avons utilisé avant pour créer la semelle comme des taches pour augmenter la variété dans l'aspect et la sensation. Maintenant, je vais le laisser tel qu'il est parce que je suis assez heureux du résultat. Je dois aussi me dire que c'est fini. Eh bien, pour rappel, vous connaissez peut-être le sentiment parce que parfois je pourrais ajouter de plus en plus de détails et ajuster les choses pour toujours. Maintenant, j'espère vraiment que vous allez adorer votre illustration de vacances et vous êtes peut-être prêt à partir en vacances ou vous êtes en vacances en prenant ce cours. Veuillez partager votre illustration dans la section projet, car j'aimerais la voir.
12. Réflexions finales: Comment ça s'est passé ? J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir créer votre illustration de paysage inspirée des vacances. Je suis impatient de voir vos œuvres dans la section projet ou sur Instagram. Si vous choisissez de les partager sur Instagram, n'oubliez pas de me baliser, donc je suis averti. Si vous voulez développer vos connaissances de cette classe et créer des illustrations plus impressionnantes, je vous invite à consulter mon profil d'enseignant et inscrire à mes cours populaires sur la composition, la couleur et la lumière dans stylisé conception de caractères. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire parce que tout d'abord, je l'apprécie beaucoup, et deuxièmement, vous aiderez également d'autres élèves à découvrir la classe, et vous pourriez aussi contribuer à leur parcours artistique. Si vous avez des amis ou des membres de la famille qui aimeraient
créer leur propre illustration inspirée des vacances, veuillez partager ce cours avec eux. Si vous avez des questions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section de discussion. J' adorerais aider. Merci beaucoup d'être ici, et de vous voir dans la prochaine classe.
Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life
