Dessiner les gens en mouvement : capturer le mouvement dans l'illustration de personnages dans Procreate

1. Introduction: L'une des choses que j' aime beaucoup quand dessine des personnages, c'est de leur donner vie sur la page. Il y a quelque chose d' incroyablement gratifiant à faire en sorte qu'un personnage se sente vivant sur la page, et c'est également un élément essentiel de la conception et de l'illustration des personnages. Bonjour, je m'appelle Eva et je suis illustratrice à plein temps. Cela nous rappelle les personnages que nous aimions tant dans les livres pour enfants et les histoires que nous avons évoquées dans les films d'animation Dans ce cours, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour créer une illustration dynamique, pleine de mouvement, tout en utilisant des formes simples et stylisées Si vous n'avez pas vu mon cours de poses dynamiques, je vous recommande de commencer par là. Dans ce cours, j' approfondis des concepts tels que le poids du personnage, pose et la ligne d'action du personnage, que j' utiliserai dans ce cours. Ce cours s'appuie sur ces idées, en se concentrant spécifiquement sur le dessin de personnages en mouvement, en particulier dans une pose de marche. Nous explorerons différentes références à la marche, et je vous montrerai sur quoi vous devez vous concentrer lorsque vous étudiez ces poses, afin sur quoi vous devez vous concentrer lorsque vous étudiez ces poses, vous aider à mettre l'accent sur le mouvement dans les illustrations de vos personnages. Le projet principal consiste à illustrer un personnage ambulant pendant les vacances d'été. En guise de leçon bonus, je vais vous montrer comment vous pouvez facilement remplir la composition de feuilles et fleurs en utilisant des formes simples lorsque vous avez terminé d'illustrer votre personnage. J'espère donc que lorsque vous suivrez et regarderez ce cours, vous serez très content de l'illustration de votre projet et que vous la partagerez avec d'autres. Donc, si vous êtes prêt à donner de l'énergie à la conception de vos personnages, rejoignez-moi et dessinons une illustration de personnage animée en mouvement. 2. Pratique du dessin #1: Avant de passer l'illustration finale du projet dans les leçons suivantes, je trouve que la pratique de l'observation dans la vie réelle est formidable pour améliorer vos compétences. Mais dans ce cas, prenons la deuxième meilleure chose à faire, à savoir pratiquer l' observation à partir de photos. J'ai préparé trois références différentes avec une motion différente. Nous pouvons les comparer à la fin de chaque séance d'entraînement. À la fin de chacune de ces leçons vidéo, je vais partager avec vous ce qu'il faut remarquer. Dessinons simplement cette première pose. Elle a déjà l' intention d'aller quelque part, mais c'est une posture plus statique parce que nous avons cette ligne droite, et j'utilise mes pinceaux pour cette partie, mais vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos autres pinceaux préférés Je vais donc tracer une ligne droite, puis nous aurons cette jambe ici. Je vais donc simplement esquisser une ligne d'action ici pour m'aider à comprendre la pose du personnage. C'est exactement comme ça que je pense qu'il est assez facile composer les poses avant d'examiner les articulations et les autres parties du corps. Si vous préférez commencer à dessiner un personnage juste à partir de la tête, c'est également une très bonne approche. Tout dépend de la façon dont vous voulez commencer. Certaines personnes commencent par le torse. Ce personnage vient de côté. Nous pouvons simplement esquisser un simple triangle pour un torse, puis nous pouvons ajouter la tête, nous pouvons ajouter le cou Ici, nous ne voyons pas vraiment où se trouvent les hanches, nous pouvons donc simplement faire du val pour cela. Nous pouvons maintenant ajouter les articulations des hanches, du genou et du pied. J'essaie de le distribuer de la même manière. Ici, pour le pied, je vais opter pour un simple triangle. Ensuite, pour ce qui est de l'autre jambe, elle a un peu de retard. Les genoux sont approximativement à la même hauteur. Celui-ci est un peu plus haut. Ensuite, si vous regardez les jambes ou les pieds, ils sont approximativement à cette hauteur, je veux dire les angles. L'autre angle se trouverait quelque part ici. Ensuite, le deuxième pied, c'est comme dans les airs, et vous pouvez également faire un triangle. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter les bras. Qui se terminent quelque part au milieu de la cravate, puis les cheveux des personnages tombent sur les épaules. Mais comme vous pouvez le constater, cette phase n' est pas aussi active que je l'ai mentionné Définissons simplement le personnage sur la base de cette esquisse. Je vais prendre un autre pinceau. Je vais l'agrandir un peu. Ici, nous pouvons ajouter le coffre. Nous avons le t-shirt. J' ai également un cours sur le dessin de tenues simplifiées. Peut-être que je donnerai un autre cours sur les tenues surdimensionnées, douillettes et mignonnes dans lesquelles il fait bon se blottir Ça pourrait être très sympa. Je trouve que cette pose est d'un bon poids car nous avons déjà un léger mouvement dans la pose. Maintenant, nous avons la chaussure ici. Et ici, assurez-vous simplement que les jambes ont à peu près la même longueur. Il ne semble pas qu'une jambe soit plus longue que l'autre, puis nous avons besoin de la suggestion de la main et, ici , d'un visage simplifié. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter le sac et ici aussi. On peut le voir de loin. Nous avons un personnage Nous avons déjà une idée de ce qui se passe ici, alors elle va de l'avant. Mais c'est quand même plutôt lent. Ses cheveux reposent sur ses épaules. La chemise et le short ne font que reposer, puis sa tête est légèrement inclinée vers le bas, elle est un peu plus bouleversée ou elle regarde simplement où elle va C'est notre première prise. Nous pouvons regrouper ces couches et je peux les déplacer ici sur le côté. Bien, cette première capture est terminée, et passons maintenant à l'exemple suivant. 3. Pratique du dessin #2: Oh. Voici notre prochaine référence, et je suis sûr que nous remarquons déjà à quel point elle est différente de la précédente Vous pouvez voir que sur ce point, nous avons déjà plus de mouvement. Je peux donc exagérer un peu plus cette jambe. Donc, si son pas est aussi long, nous pouvons le faire avec cette exagération. Nous pouvons maintenant utiliser un ovale pour le torse. On peut avoir des hanches ici, et sa tête est à nouveau légèrement en avant. Ensuite, nous avons également le bras ici. Nous utilisons les mêmes techniques qu'avant, donc je peux mettre les joints ici. Réparti uniformément. C'est juste une ligne d'action, ce n'est pas une jambe. Il y a une jambe quelque part ici. Cette fois, le pied est un peu au sol. Vous avez la plante du pied et le reste est en l'air. Comme vous pouvez le voir, comme je l'ai dessiné, le genou est trop haut. Nous devons le déplacer un peu plus bas. Alors la deuxième étape est quelque part ici. Encore une fois, les genoux et le pied. Remarquez où ils sont placés sur le sol. Celui-ci est un peu tordu, mais il est toujours tendu vers l'avant Je peux en fait découper la ligne d'action parce que j' aurais pu la placer sur une couche séparée. Eh bien, maintenant c'est le cas, pas depuis le début. Réduisez l'opacité. Maintenant, nous pouvons vérifier toutes ces choses. Je pense pouvoir réduire l' opacité de celui-ci. Maintenant, nous pouvons également redéfinir cette esquisse sur une couche séparée. Elle a la même coiffure que l'autre. Bien sûr, si vous préférez dessiner des personnages masculins, allez-y. C'est toujours agréable de voir des choses différentes. J'ai juste choisi un personnage féminin à cause des tenues et des références photographiques que j'ai trouvées. Ici, je peux ajouter la même tenue que celle que nous voyons ici. Si vous souhaitez créer des peintures plus originales, vous devez combiner différentes références. J'ai également des cours sur ce sujet si cela vous intéresse, afin que vous puissiez l'explorer. Je vais peut-être faire une autre pose de main ici. Peut-être que quelque chose comme ça fonctionne ici. Ici, je peux également ajouter le sac à dos, car pourquoi pas ? Parce que je pense que cela nous aide également à montrer à quel point elle est perspicace Ici, nous avons déjà un léger mouvement sur la veste, ce que je trouve agréable car cela nous aide à comprendre que notre personnage est quelque peu mouvementé. Maintenant, nous pouvons ajouter des jambes et des attaches. Je parle des collants Si vous avez des références photographiques avec des personnages en collants, il est préférable de les utiliser comme références, car vous pouvez voir comment se portent les muscles et vous pouvez également les exagérer Maintenant, je lui ai donné un mollet un peu plus gros. Nous avons la chaussure, et maintenant nous devons dessiner la deuxième étape. Je pense que la veste ici est trop serrée, donc nous devons l'agrandir un peu. De plus, la deuxième chaussure ressemble à un triangle, mais nous avons coupé le bout du triangle. Vous ne dessinez donc ni le point ni le bord du triangle. Ici, je vais mettre l'accent sur le blouson. Nous avons une fille, puis nous avons des cheveux sur les épaules. Et tu peux ajouter un peu d'ombre. Nous savons où se trouve le sol. Nous allons masquer la ligne d'action. Avec celui-ci, vous pouvez déjà sentir le mouvement des cheveux ici. Même si sa tête est toujours inclinée, nous avons déjà le mouvement du bras, ce qui nous aide à faire avancer le personnage Comme vous pouvez le constater, nous avons également les deux jambes en mouvement. On a l'impression que son pas est plus rapide et plus déterminé par rapport à cet autre personnage, qui marche plus lentement et qui n'est pas aussi actif que lui. Regardons une autre référence. 4. Pratique du dessin #3: C'est bon. Nous avons ici une autre référence. Comme vous pouvez le constater, ce rythme semble déjà plus rapide ou plus déterminé. Commençons par la ligne d'action. Je vois cette ligne d'action plus horizontale, pas horizontale, mais diagonale parce que ce personnage est déterminé à aller quelque part. Je vais donc laisser cela sur une couche séparée. Je vais réduire un peu les deux autres personnages pour qu'ils puissent tenir sur ma toile. Je vais réduire l' opacité de celui-ci et esquisser à nouveau sur une couche séparée Je vais prendre le pinceau le plus doux pour cela. Je vais peut-être prendre celui-ci cette fois. Je vais commencer par le torse. Je peux toujours réduire la taille du personnage pour l'adapter aux autres. Nous avons le torse ici. Ensuite, la tête est plus tournée vers l'avant cette fois, puis nous avons les hanches. Et une jambe dans le dos se soulève presque du sol. Je peux y arriver en un demi-pas. Comme dans le précédent. Ensuite, l'autre jambe est également en l'air. J'utilise à nouveau ces triangles simplifiés, juste pour façonner rapidement le pied. Mais ici, nous l'avons déjà défini. Permettez-moi peut-être de revenir en arrière et je redessinerai le triangle. Nous avons la chaussure devant la chaussure. Vous pouvez dessiner les mêmes chaussures si vous les préférez aux baskets. Ensuite, elle a le vélo ici. Les bras sont dans une position plus délicate, nous ne les voyons donc pas. Redéfinissons simplement le caractère, réduisons l'opacité. Cela va tout rendre un peu plus petit. J'ai commencé bien trop gros par rapport aux autres personnages. Alors maintenant, nouvelle couche, je vais passer à où est-elle ici ? Ce pinceau, que j'aime utiliser assez souvent pour les contours. Élargissons un peu cette référence. Ce que l'on voit déjà sur ce personnage c'est un peu plus de mouvement dans les cheveux. Je dois lui faire regarder vers l'avenir. Tout d'abord, par rapport aux autres personnages. Nous avons ici ce léger mouvement des cheveux. Vous pouvez voir qu'il y a cette petite courbe des cheveux. Ensuite, nous avons quelques mèches de cheveux qui sortent de la coiffure. Ensuite, nous voyons également l'oreille. Comme vous pouvez le constater, je l'ai légèrement inclinée vers l'avant, ce que vous voyez dans la référence Vous pouvez décider à quel point vous voulez exagérer ou non. Ici, je vais juste faire une simple paume. Vous pouvez l'imaginer tenant quelque chose, peut-être que nous pouvons lui donner un téléphone ou quelque chose comme ça, pour qu'elle tienne quelque chose ou que vous puissiez lui offrir des fleurs. Ouais Parce qu'ici je ne veux pas dessiner le vélo en entier. Ici, on ne voit pas trop sous le bras, l'ombre ici, mais je pense que c'est très bien. Ici, ce pied est en avant, je veux dire, au premier plan, donc nous pouvons ici avoir un peu plus de stylos lâches Ici, vous pouvez déjà voir une petite courbe sur ce tissu. Je pense que c'est une bonne chose à ajouter ici car cela ajoute déjà un peu de notre mouvement ou un intérêt accru pour notre illustration. Si vous voulez dessiner les articulations tout en dessinant, c'est bien sûr très bien parce que, comme vous pouvez le constater, je déplace la jambe un peu trop vers le bas, elle ne correspond donc pas au pied J'ai besoin de le déplacer légèrement, mais au niveau de l'esquisse, c'est généralement bien car vous pouvez le redessiner facilement. Et tu ne gâches pas tout le dessin. Il vous faut moins de travail pour le retravailler que pour l'illustration finale Peut-être qu'elle a une lettre ici en ce moment et que je suis en train de la regarder. Peut-être qu'elle décidera de poster ou de donner un mot à quelqu'un. Je pense que nous commençons à avoir une histoire ici. Voici le pull. Maintenant, nos pieds ne sont pas alignés. Tu vois, celui-ci est plus bas, donc je dois le déplacer un peu plus bas, même s'il est en l'air. Ensuite, vous devez vérifier si les chaussures sont identiques à la taille. Soit vous optez pour les baskets, soit vous redessinez cette autre chaussure Maintenant, si nous comparons, je vais retourner celui-ci pour que nous puissions le voir un peu mieux. Je vais le regrouper et je vais le réduire un peu, ils sont de la même taille. Vous voyez, sur ce personnage, il est plus incliné vers l'avant que celui-ci, qui ressemble encore plus à celui-ci, et celui-ci, le premier nous avons esquissé, est plus ou moins droit façon dont vous posez le personnage peut indiquer plus de mouvement. C'est l'une des choses. Alors celui-ci, la tête est très inclinée. Celui-ci est toujours incliné, mais plus tourné vers l'avant, et celui-ci, son regard est plus tourné vers l'avant Vous pouvez déjà constater davantage de ces différences. Je suppose que nous devons inverser celui-ci pour le voir encore mieux. Cela ne convient plus. C'était essentiellement cela, nous voyons donc ces différences, puis vous pouvez également comparer le mouvement du tissu. Par exemple, dans celui-ci, nous avons le léger mouvement de l'ourlet de la chemise, ce qui est plutôt agréable et facilite le mouvement. Sur celui-ci, nous avons déjà du mouvement dans les cheveux. Les cheveux bougent donc de bas en haut et, en gros, nous avons déjà beaucoup plus de mouvement dans ce croquis parce que nous avons les cheveux qui bougent, et ici nous avons du tissu qui bouge. Maintenant, dans la partie suivante, créons une nouvelle pose, et nous pouvons combiner le mouvement du tissu en utilisant différentes références, marche, le mouvement du personnage, puis nous pouvons ajouter le mouvement des cheveux. C'est ce que nous allons faire. 5. Projet : Esquisse des personnages: C'est bon. J'ai importé les références des croquis précédents. J'enregistre simplement le canevas au format JPEG ou PNG. Vous l'enregistrez dans votre pellicule, puis vous pouvez l' importer sans le conserver sur les différentes couches comme référence, mais vous pouvez également le conserver sur le canevas si vous le préférez. Maintenant, nous allons combiner ces deux poses , puis ajouter un joli tissu flottant et des cheveux flottants. Je pense que je veux que la pose du personnage soit plus décontractée, comme promenade au bord de l' eau en été avec la brise estivale et peut-être une jupe ou une robe flottant dans le vent Celle-ci est peut-être trop axée sur les objectifs, comme si elle marchait trop vite, pas au rythme des fêtes, quand même vite et qu'elle faisait une belle promenade. Quoi qu'il en soit Faisons un croquis. Nous aurons besoin d'un torse, qui est un peu plus droit Ensuite, la jambe arrière sera quelque part ici, donc la ligne d'action ressemblera à ceci. Maintenant, je peux réduire l' opacité de celui-ci. Si vous voyez d'autres couches ici, j'ai ouvert un nouveau document avec la texture de mon papier aquarelle Plus tard, je pourrai ajouter d'autres textures supplémentaires dans les couleurs, mais ce cours n'est pas nécessaire , mais je pense que c'est vraiment amusant à utiliser. Quoi qu'il en soit, je voulais juste vous dire ce que signifient ces couches supplémentaires. Maintenant, je vais dessiner le torse. Le torse sera maintenant un peu plus droit, donc moins incliné Alors j'aurai les hanches ici. La tête sera tournée vers l'avant, presque comme ce personnage, mais pas aussi inclinée vers l'avant, comme nous venons de le dire, voici le cou, puis nous aurons une jambe ici Le genou se trouve quelque part au milieu des hanches et l'autre pied sera là. Pour celui-ci, je pense que je vais utiliser tout le pied sur le sol. Nous pouvons simplement attraper un simple triangle pour le moment. Ici, la cheville est trop basse, me suffit donc de la déplacer plus haut pour qu'elle corresponde à l'autre jambe. Dans celui-ci, nous serons des balles sur le ballon, sur les pieds, puis la jambe sera quelque part ici. Je pense que les bras ne peuvent pas être aussi tendus que celui-ci. Mais je pense que vous pouvez toujours faire cette belle promenade avec un bras en avant et un en arrière. Lorsque vous êtes juste en train de balancer les bras autour de vous, marchez joyeusement pendant l'été. Ensuite, les cheveux flotteront quelque part derrière le personnage. C'est l'esquisse de base, celle que nous avons pour le moment. Je peux maintenant regarder quelques références. On peut regarder le flux de la jupe et des cheveux. Nous avons cette référence ici où vous pouvez voir que les cheveux coulent bien vers l'extérieur et qu'elle est sur la plage, puis qu'une jupe flotte joliment dans le vent Je peux retourner ma toile à l'horizontale pour pouvoir la comparer plus facilement. Donc, ici, vous pouvez déjà imaginer que j'ai besoin d'esquisser sur une couche séparée. Je peux déjà imaginer des cheveux flottants ici. Vous pouvez bien sûr ajuster les cheveux, il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement comme dans cette référence, mais c'est juste pour nous donner une première idée. Mais vous pouvez déjà voir cette belle fluidité des cheveux. Cela ajoute tellement de mouvement à notre personnage. Ici, je voulais ajouter une jolie robe flottante. Mais je pense que la forme ici ne reflète pas bien ce que nous voulons créer ici, car ici, je pense qu'il serait préférable de peindre comme un tissu transparent. Mais dans ce cas, je pense que nous pouvons envisager une référence différente pour la jupe. Voici une autre référence. Maintenant, je vais retourner la toile vers l'arrière et ce que j' aime dans cette jupe, c'est essentiellement cette forme Vous avez ce beau mouvement flottant ici, puis vous avez l'ombre ici. Lorsque vous dessinez des jupes comme celle-ci, vous pouvez créer une forme comme celle-ci assez facilement, et elle commence déjà à ressembler à du tissu. Cette forme dans la référence est votre amie si vous souhaitez créer des tissus plus flottants Laissez-moi changer de couleur et ensuite nous pourrons ajouter une jolie jupe flottante à notre personnage Ici, je regarde également cette partie parce que je pense que c'est un bon début de forme. Je vais commencer par la forme autour de la jambe, puis descendre un peu plus exagérant que cette ligne parce que vous pouvez voir qu'elle est courbée vers le bas. Ce n'est pas tout à fait clair, mais je l'exagère Ensuite, je vais créer cette petite courbe ici, puis redescendre et remonter. Alors ici, vous pouvez également voir que la ligne n'est pas exactement droite, donc ce n'est pas comme ça. Mais il a cette impression. C'est donc une silhouette cassée. Ce que je peux faire ici, c'est créer cette courbe souple , puis créer une autre courbe ici. Mais comme il flotte si bien ici, celui-ci, ce personnage est debout sur place. Si je dessinais la jupe comme ça, cela ne nous donnerait pas cette impression de marcher. Ici, je dois rendre cette autre ligne plus droite. Cela nous aidera à exagérer cette partie du dos et à créer ce joli mouvement flottant Je peux également créer une jupe taille haute comme celle-ci. Comme je vous l'ai montré, vous pouvez maintenant ajouter du pli dans le tissu. Nous l'aurons ici et légèrement ici également. Comme vous pouvez voir qu'à chaque fois que le tissu présente ce pli, il est plus foncé à cet endroit. Nous allons donc ajouter une ombre. Ici, je vais rendre ce pli encore plus prononcé. Vous pouvez jouer avec ce type de formes, je vais le faire ici. En gros, nous aurons une ombre ici et ici. Je vais supprimer celui-ci. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les jambes en fonction des images que nous avons esquissées auparavant Maintenant, je peux juste dessiner cette jambe ici au niveau du triangle simple. Peut-être qu'elle a des tongs, nous pouvons donc ajouter des chaussures simples, et ensuite vous pourrez regarder cette référence Je pense qu'ici, il serait un peu plus agréable le pli ne soit pas au même endroit que la jambe Je dois déplacer la jambe un peu plus loin, ou peut-être que je peux vraiment déplacer un peu la partie de la jupe. Nous devons juste nous assurer que la courbe est immobile. Peut-être quelque chose comme ça. Nous voulons également ajouter ces courbes ou plis à la jupe qui sort de la taille. Ils ne vont pas tout droit comme ça, mais ils sont légèrement incurvés. Parce que le poids du tissu tire vers l'arrière, parce que le personnage marche Nous avons l'avantage de ce tissu. Maintenant, je vais dessiner l'autre jambe et nous pouvons ajouter cette tongs ici ou vous pouvez lui donner des baskets Cependant, vous préférez Peut-être qu' avec l'autre main, elle tient comme une chaleur. Alors peut-être qu'ici, on pourra même ajouter quelques rubans pour sortir du feu Et cela nous aidera encore plus à ajouter du mouvement. Elle est en vacances d'été. Ce que tu peux faire, tu peux exagérer ces cheveux. Je peux le retirer encore plus. Il y a ce vent plus fort. En gros, nous devons garder les mêmes cheveux sur le dessus de la tête, puis nous pouvons simplement ajouter cette jolie courbe sur le dessus. Alors nous avons encore quelques cheveux ici. Nous avons juste besoin d'un beau silence. Peut-être que certains cheveux flottent dans l'autre sens, et vous pouvez regarder différentes références de cheveux flottants, ou vous pouvez consulter mon cours de coiffure. Je peux faire un autre cours spécifique sur le dessin de cheveux flottants si vous le souhaitez. Fais-moi juste savoir. On peut peut-être lui faire fermer les yeux. Il faut ajouter l'oreille. Ensuite, redéfinissez un peu plus l'esquisse si vous le souhaitez avant d'ajouter de la couleur Peut-être que nous pouvons lui donner une glace, un téléphone ou ce que tu voudras. Pour souligner le mouvement de la jupe, nous pouvons ensuite ajouter ultérieurement un motif. Passons maintenant à la coloration. 6. Projet : Colorier le personnage: C'est bon. Alors maintenant, je lui ai aussi donné lunettes de soleil et un livre ici. Je vais donc vous raconter un peu plus de ces histoires estivales Ici, je peux passer à Canvas. Nous pouvons donc mieux voir notre personnage. Je peux réduire l'opacité parce que nous n'en avons plus besoin. Vous pouvez également le masquer complètement. Je vais maintenant configurer cette couche pour qu'elle se multiplie et j'ajouterai les couleurs de base en dessous. Ensuite, j'utiliserai les pinceaux gah pour cette partie, et vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau soit avec des pinceaux texturés, soit avec pinceaux basiques, car nous ajouterons couleurs de base ainsi que des ombres Je vais prendre une de mes préférées avec une texture. Ensuite, j'ai également créé une palette de couleurs, que je lierai dans la description si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser différentes couleurs pour le personnage. Pour la base de la jupe, je vais opter pour une couleur jaune vif, et je dois agrandir le pinceau. Je vais simplement remplir le champ. Ensuite, pour l'ombre sous la jupe, j'utiliserai du jaune plus foncé. Ici, je ne l'ai pas défini en bas. Il suffit d'imaginer une ligne reliant le tissu et, ici aussi, derrière la jupe, reliant le tissu derrière les jambes. Maintenant, nous pouvons également ajouter les ombres, qui sont ici et là. Je joue sur une couche de sexe. Je pense que pour cette ombre, je vais utiliser quelque chose de plus texturé . J'ai un bord plus texturé ici Mais laissez-moi le faire sur une couche séparée afin que nous puissions décider de l'intensité. On peut donc jouer avec l' opacité de celui-ci. Parfait, et pareil pour l'ombre. Maintenant, sur la même couche, je vais prendre l'autre pinceau que je viens d'avoir. Si vous voulez des couleurs plus intenses, vous pouvez toujours dupliquer le calque, puis vous pouvez les fusionner ou jouer avec l'opacité ici Je pense qu'ici, je vais également réduire un peu l' opacité Maintenant, je vais prendre le rose vif car je peux imaginer qu'il peut convenir parfaitement à l'été. Pour l'ombre sous le bras, je n'ai pas la couleur de l' ombre, il me suffit donc d'ajouter la couleur de l'ombre. Il fera juste un peu plus foncé sous le bras, puis peut-être que je pourrai ajouter la même couleur sur la tête. Parfait Maintenant, je vais également ajouter un teint. Pour le teint, je pense que nous pouvons utiliser quelque chose comme une couleur beige miel. Nous pouvons l'essayer pour voir à quoi il ressemble. Oui, je pense que cela fonctionne très bien. Peut-être qu'il peut faire un peu plus chaud. Je pense qu'il faudrait qu' elle soit un peu plus claire, pour qu'elle contraste bien avec la jupe, pour qu'elle ne soit pas de la même couleur. Parfait Je pense que cela fonctionne bien. Ensuite, nous pouvons également ajouter la couleur aux jambes. Les tongs peuvent avoir la même couleur que la chemise. Je pense que c'est plutôt sympa. Maintenant, nous pouvons également redessiner certaines parties de l' esquisse si vous ne voulez pas avoir de lignes aussi épaisses Vous pouvez réduire l'opacité du dessin précédent. Prenez le pinceau que vous avez utilisé auparavant pour les contours et vous pouvez créer des contours plus fins pour définir votre dessin. Vous pouvez également toujours piloter la toile. Parce que cela vous permet de dessiner les formes plus facilement. Il ne reste plus qu'à partir et les tongs. Il en va de même ici. Ici, je dois ajouter les lignes telles que nous les avons créées auparavant. Ici, nous avons eu cette belle courbe. Je dois retourner la toile pour pouvoir créer à nouveau cette jolie ligne. Je suis désolée si ça t'a donné le vertige, j'espère que non Ici, j'ajoute cette tête. Ici, nous avons un arc. Bien sûr, vous pouvez travailler avec des lignes plus fines dès le départ ou travailler sans lignes. Vous pouvez également créer des croquis et des dessins. Bien sûr, sans aucune esquisse. Cela dépend du style. Peut-être aussi sur l'humeur. Parfois, vous aimez peut-être créer des choses. Je parle des œuvres d'art, avec des contours, et parfois sans. Ici, je vais juste définir un peu plus cette partie. Nous allons garder le visage plus simple comme ça. Et voici les lunettes de soleil. Je dois retourner le canevas pour pouvoir créer cette ligne. N'oubliez pas que vous pouvez toujours faire pivoter le canevas si cela vous permet de créer des lignes spécifiques sous des angles spécifiques. Maintenant, je dois vérifier. Je vois que la longueur de la tongs ici est un peu plus longue que celle de l'autre Et puis le pied est placé un peu plus bas. Je déplace celui-ci un peu plus bas ou celui-ci. Je pense que je peux déplacer celui-ci et le réparer. Je peux le placer. Ils sont à la même hauteur. Ce que vous pouvez faire avec cette partie, vous pouvez également la liquéfier Mais je pense que dans ce cas, je vais simplement le dessiner parce que je veux y avoir cette belle forme. Et ici, je peux simplement ajouter à nouveau la couleur avec le pinceau que nous utilisions ici. Parfait Nous avons déjà beaucoup de caractère dans ce personnage. Maintenant, nous pouvons également ajouter de jolis détails. Pour cela, je vais prendre petit pinceau et je vais créer un motif sur cette jupe. Cela nous aide à mettre en valeur ce mouvement. Je vais suivre les formes de la jupe, la façon dont elle se tord du W vers l'extérieur. I C'est comme une suggestion du motif et voilà que la jupe flotte déjà. Je peux maintenant ajouter certaines de ces lignes horizontales, mais elles sont également plus incurvées à cause du mouvement du tissu. Ici, je peux simplement ajouter ces lignes. Nous pouvons le faire et voilà que ça bouge aussi, et voici un autre fold Perfect. Cette simple suggestion de motif donne déjà à votre tissu ou à l'illustration du tissu l'impression qu'il bouge réellement. Je pense que c'est plutôt sympa. Je pense que c'est suffisant. C'est bon. Ici, vous avez terminé dessin de votre charmant personnage en mouvement. Félicitations. Maintenant, pour passer au niveau suivant dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter un arrière-plan simple pour créer un environnement pour votre personnage. 7. Projet : Arrière-plan du personnage: Ajoutons maintenant un joli arrière-plan simple et naturel. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais cacher celui-ci parce que nous n'en avons plus besoin. Ensuite, je vais d'abord prendre le bleu le plus clair ici et, avec les pinceaux, je vais prendre quelque chose avec une opacité plus élevée, puis je vais faire en sorte que celui-ci soit un s et peindre un ciel Nous voulons que l'horizon soit quelque part ici. Même si nous n'avons pas peint ses cheveux, nous devrons tout de même les colorer. C'est ce que nous allons faire. Je vais prendre le blanc. Nous allons maintenant garder la même brosse pour les cheveux car elle a ce joli bord rugueux. Oh. Je dois également combler certaines lacunes, nous modifierons après avoir légèrement modifié la silhouette . Ensuite, je peux également ajouter une ombre sous son menton, afin que nous puissions mieux définir le personnage. Je vais prendre une couleur plus foncée et ajouter l'ombre sous sa mâchoire, puis nous pourrons en ajouter un peu sous les cheveux. Ensuite, nous pouvons également ajouter des ombres aux cheveux et pour ce faire, nous pouvons également échantillonner la couleur sur la toile. Quelque chose comme du bleu plus foncé ou peut-être quelque chose qui n'est pas le même que le fond. Prenons peut-être quelque chose de plus bleuté. Comme du bleu vif. Ensuite, vous pouvez le mélanger davantage avec les cheveux en fonction de la visibilité des ombres que vous aimez. Je pense que c'est génial. Ensuite, je peux ajouter des mèches de cheveux lâches car cela contribue beaucoup à la mobilité des cheveux. Parfait. Revenons maintenant à ce contexte. Maintenant, je vais prendre ce bleu foncé et je vais créer un horizon droit parce que nous voulons créer de l'eau. Je dois écrire une autre ligne. Parfait. Nous devons encore ajouter de la couleur à ce livre. que nous allons faire. Pas de soucis Maintenant, je vais prendre ce vert le plus clair et je vais créer comme ces petites collines en arrière-plan, comme des collines courbes. Ensuite, j' utiliserai le des green, et nous créerons cette jolie colline au premier plan et nous en ferons deux. Et ici, je peux simplement remplir cet espace sans ajuster le seuil. Nous avons deux collines symbolisant le vert au premier plan et la mer en arrière-plan, puis nous pouvons illuminer la mer un peu plus près de Je peux le faire avec un pinceau plus doux C'est comme le dégradé doux. Je peux aussi prendre celui-ci, qui m'aidera à créer ce gradient sur l'eau. Ensuite, je vais revenir à la brosse sèche, et je vais repeindre un peu cette colline Bien sûr, vous pouvez travailler sur une couche séparée sur celle-ci, ce sera donc plus facile. Parfait. Nous avons maintenant un historique simple. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez ressentir la composition avec des formes simples comme des feuilles et des fleurs et faire ressortir votre personnage. 8. Projet : Ajouter des détails et une illustration finale: Dans cette leçon, nous allons remplir la composition de feuilles et de fleurs Ces feuilles et fleurs flottantes vous aideront à ajouter encore plus de mouvement à cette illustration de personnage. Ici, vous n'avez pas besoin de dessiner si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement peindre de plus grandes feuilles ici et là. Ensuite, nous ajouterons également des fleurs. C'est un arrière-plan très simplifié que vous pouvez créer en ajoutant simplement des buissons et des formes simples pour suggérer la nature, ce que je trouve plutôt sympa. C'est relaxant de créer ces formes simplement avec un pinceau. Nous pouvons maintenant ajouter des feuilles plus grandes ici. Bien sûr, vous pouvez jouer avec des feuilles de palmier si vous préférez. Ensuite, nous pouvons ajouter certaines de ces feuilles ici. On peut imaginer qu' elle marche sur un chemin verdoyant. Peut-être que certaines feuilles flottent simplement dans les airs, ce qui ajoute à ce beau mouvement. Maintenant, nous pouvons prendre la couleur la plus foncée et nous pouvons également en ajouter une partie ici en haut Également de ce côté, vous pouvez maintenant utiliser l'Alphag en faisant simplement glisser votre doigt vers la droite, ou vous pouvez appuyer et activer l'Alphag, puis je peux ajouter de jolis reflets ou ombres à la moitié des feuilles, en peignant simplement sur la moitié Et il en va de même pour les modèles plus légers, comme ajouter du surlignage. Ensuite, nous pouvons également ajouter des fleurs simplifiées. Je vais prendre cette couleur violacée et vous pourrez peindre des formes de fleurs que vous aimez Je vais peut-être créer des formes simplifiées inspirées des marguerites, mais elles sont plutôt abstraites, et vous pouvez simplement jouer avec cette idée Ensuite, vous pouvez ajouter la partie jaune centrale de la fleur. Et ajoutez simplement d'autres fleurs autour de la toile pour évoquer cette sensation de vacances J'en ajoute une autre ici. Nous pouvons également ajouter des fleurs jaunes. Les couleurs sont donc également mieux réparties sur la toile. Et vous pouvez faire de même avec l'ombrage de ces fleurs Vous pouvez ajouter des parties plus légères sur le dessus. Je vais ajouter cette couleur au livre. Je pense qu'ici, il conviendrait que le livre soit également blanc. Il se détache sur le fond. Je pense que c'est plutôt sympa. Peut-être que sa tête est également blanche. Ses lunettes sont peut-être aussi violettes que celles que nous avions sur les fleurs. Peut-être que l'intérieur du livre est également violet, peut-être devrait-il être jaune plus clair. Ce n'est pas si contrasté. Ouais. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires. Nous ajoutons plus de choses à la composition. Nous avons des feuilles qui volent, ce que je trouve très agréable. ai l'impression que des objets bougent dans l'air, puis nous pouvons ajouter simples nuages et je vais utiliser un pinceau plus doux pour cela. Avec une couleur plus claire, j' ajouterai quelques formes de nuages simples. Et je vais ajouter un peu d'ombrage ici. Tout d'abord, les nuages, je vais réduire un peu l'opacité, et vous pouvez également ajouter de l' ombre sous le personnage Pour ce faire, je vais utiliser la même couleur et configurer le calque pour multiplier et réduire l'opacité sans que vous ayez à conserver les contours du personnage Si vous préférez l' avoir sans contours, ou vous pouvez ajouter des contours aux fleurs. Vous avez l'apparence et la sensation de l' ensemble de l'illustration. Maintenant, je peux simplement ajouter quelques lignes pour définir certaines formes. Oh. C'est bon. Je pense que nous pouvons appeler cela une illustration faite pour entraîner à ajouter du mouvement aux illustrations de vos personnages. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous pourrez jouer davantage en ajoutant des textures et des couleurs à la composition, peut-être en ajoutant plus de fleurs ou d'autres détails sur le personnage. J'ai hâte de voir ta version. N'oubliez pas de le partager avec les autres et de vous voir dans la prochaine partie. 9. Comment ça s'est passé ?: Très bien, alors comment ça s'est passé ? J'ai ajouté quelques fleurs et feuilles supplémentaires à la composition générale en utilisant la même technique que lors des leçons précédentes. J'espère que vous avez apprécié ce processus. Si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous avez apprises dans ce cours, vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages, ainsi que sur les couleurs, appelés palette de couleurs et master class sur les couleurs et la lumière. Consultez mon profil de professeur pour les trouver. Et si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, veuillez m'indiquer les stories Instagram dans la publication et la description de la publication. Je peux donc vous aider, vous et votre art, à être découverts par un plus grand nombre de personnes. Je vous remercie donc encore d'avoir regardé et j'espère que vous êtes très satisfait de votre illustration et que vous la partagerez avec d'autres. Merci encore une fois d'être là et de vous voir au prochain cours. Au revoir