Transcription
1. Cours d'introduction pour les enfants aux parents ©ArtSideofLife: Bonjour, et
bienvenue dans mon dernier cours. Je suis ravie de
partager un autre cours axé sur l'illustration de
livres pour enfants. Nous plongerons à nouveau dans le monde
de la conception de personnages tout en créant un moment réconfortant pour les
parents et les enfants Ce cours est parfait pour
améliorer vos compétences, que ce soit pour un travail personnel
ou professionnel. Bonjour, je m'appelle Iva et je suis illustratrice à
plein temps. Mon expérience dans la création personnages
captivants
m'a mené à de nombreux projets, notamment le concept primé
Lego Friends, qui a été transformé en série
sur Netflix, de nombreux livres, magazines et illustrations parlées
pour divers clients. Dans ce cours, je vous
guiderai dans la conception d'un moment de
narration, mettant en scène des personnages parents et
enfants, en mettant en évidence les différences
de style et de proportion Nous examinerons
de nombreuses références, tandis que je partagerai des conseils sur ce qu'
il faut remarquer avant de dessiner. Comme toujours, nous
utiliserons des formes simples pour établir
les proportions et les poses, et cette approche atténue la pression liée à l'atteinte immédiate de
la perfection. Je vais également partager avec
vous ce que j'ai remarqué sur références et ce à quoi il faut
penser lorsque Maintenant, pour le fun,
tout en ajoutant des couleurs à la scène de
nos personnages, nous allons les placer dans un pré Cela ajoutera une touche
de plaisir supplémentaire à notre pratique, et je serai là à chaque étape rendre ce cours pour rendre ce cours
accessible aux artistes débutants et expérimentés. J'espère donc que lorsque vous suivrez
et regarderez ce cours, vous serez très
content de l'illustration de votre projet et que vous la
partagerez avec d'autres. Et si vous ne le saviez pas encore, en plus de 40 cours, je crée également des tutoriels
et des défis artistiques amusants. Alors, inscrivez-vous à ma
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à venir, et que vous puissiez également obtenir mon ensemble de pinceaux gratuit et
explorer d'autres contenus intéressants. Avant de nous lancer, nous pouvons également connecter sur Instagram
. Vous y trouverez mes dernières œuvres d'art et aperçu de ma
vie d'artiste Commençons donc
par élargir vos horizons et dessiner des personnages
géniaux. Alors, sans plus attendre, commençons et à
bientôt en classe.
2. Silhouettes: Comme vous pouvez le constater, j'ai
rassemblé quelques références. Je souhaite partager avec
vous quelques conseils à prendre en compte lors de la collecte vos propres références
et nous y reviendrons étape par étape avant
de commencer à dessiner Tout d'abord, permettez-moi ouvrir cette référence car
ce que je veux vous montrer ici ou partager un conseil, c'est que
j'aimerais que vous essayiez choisir des références où vous pouvez voir la silhouette complète. Parce qu'il est préférable de voir la silhouette complète , ce
qui n'est pas le cas
dans celui-ci, cela vous aide à
bien dessiner, et il est important de
commencer par des images claires et
bien définies où le corps entier du
personnage est visible Parce que cela vous aide à
comprendre la forme générale, ainsi que la perspective et les proportions des figures
que vous dessinez. Car en voyant
la silhouette complète, on peut mieux saisir l'essence d'une
pose comme celle-ci allongée sur le canapé et l'interaction entre
les personnages. Il est également utile d'étudier la
façon dont la lumière et les ombres se répercutent sur l'ensemble du
formulaire, car vous pouvez voir que la lumière se trouve
sur le côté gauche, puis qu'il y a l'ombre
sur le côté droit. Vous pouvez même toujours
définir la source de lumière. Lorsque vous parlez de
lumière et d'ombre, cela vous permet d'ajouter de la profondeur et du réalisme à vos
illustrations par la suite. Nous pratiquerons cela
dans des leçons ultérieures lorsque nous ajouterons de la couleur, de
la lumière et des ombres. Juste pour le mentionner ici avant de commencer à dessiner, choix de références avec des silhouettes
complètes dans le cadre photo vous aide à esquisser et à
composer Passons maintenant à
un autre aspect.
3. Différences proportionnelles: un autre aspect du dessin parent et de l'enfant, dans ce cas, de la
mère et différence
proportionnelle ou les différences
proportionnelles constituent un autre aspect du dessin du
parent et de l'enfant, dans ce cas, de la
mère et de l'enfant. Laisse-moi en ouvrir un autre. Par exemple, j'
aime beaucoup cette photo. La composition,
les couleurs et les poses
des personnages le sont également . Vous pouvez également constater, comme dans les autres références de pH, des différences
proportionnelles. Parce que montrer
avec précision les différences physiques entre l'enfant et l'adulte est essentiel pour une clarté
visuelle et une
reconnaissance immédiate de leur âge. Parce que, comme vous pouvez
déjà le voir sur les photos, l'enfant doit être
illustré avec une tête
proportionnellement plus grande et des membres
plus
courts que l'adulte. Parce que l'adulte devrait avoir des membres
plus allongés, comme vous pouvez le voir sur les bras. Si vous comparez les bras de
l'enfant à ceux du parent, ils sont
ici beaucoup plus courts et les membres des
parents beaucoup plus longs. Les parents devraient toujours afficher caractéristiques de
proportion
plus allongées. Ces différences doivent
être prononcées et claires lorsque vous illustrez
vos personnages. Parce que cela
aidera votre spectateur comprendre les personnages,
les rôles et les âges. J'ai parlé davantage des proportions
dans le cours précédent, vous pouvez
donc le vérifier
avec d'autres exemples.
4. Activité: Maintenant, autre point, permettez-moi d'
ouvrir une autre référence. Je peux ouvrir celui-ci,
par exemple. Parce que je tiens à mentionner l'activité que nous
allons illustrer ici. Parce que nous montrons
les personnages engagés dans une seule activité de
narration Comme vous pouvez le voir, nous avons le livre à lire
ici, et vous pouvez ajouter votre propre histoire en
ajoutant un
titre spécifique au livre. Peut-être avez-vous un livre que vous aimez toujours
lire étant enfant, ou vous aimez vraiment le
lire à vos enfants. Ou si vous illustrez quelque chose
pour un éditorial ou un livre, un titre
spécifique est demandé pour
cette illustration Une autre chose lorsque nous
parlons de l'activité, que nous illustrons
dans l'illustration, c'est que nous soulignons également la relation
entre les personnages. Parce que l'enfant est
soutenu par le parent, ce dernier supporte également le
poids du personnage, sa pose, et il
tient également le livre pour l'enfant. Cela permet non seulement de saisir
les proportions physiques, mais aussi de transmettre le
sentiment de protection
et d' éducation inhérent à
la dynamique parent-enfant Vous pouvez montrer tout cela dans une seule
illustration ou image percutante Positionner les personnages dans
leur environnement de manière renforcer ces proportions peut être efficace dans
vos illustrations. Comme je l'ai mentionné,
il ne s'agit pas seulement la différence de taille lorsque
vous dessinez vos personnages, mais aussi de la façon dont vous les posez qui vous aide à montrer
la dépendance entre l'enfant et le parent. De plus, ce
placement réfléchi dans la composition peut rendre l'illustration plus
dynamique et plus attrayante. Cela dépend de la façon dont vous placez les personnages et de la manière dont
ils interagissent les uns avec les autres. Lorsque nous avons parlé d'angles et de poses
permettant de voir la pose complète, cette pose est un peu plus facile que la
précédente car ici, vous pouvez
voir un peu
plus de choses à raccourcir Cela change les
proportions de la perspective, par rapport à d'autres, où il y a ici une belle relation entre
le parent et l'enfant, mais où vous n'avez pas autant raccourcissement parce que vous
ne voyez que le devant des personnages C'est une option
si vous pensez que le raccourcissement
et la perspective sont trop difficiles
à illustrer
5. Fonctionnalités cohérentes: Maintenant, permettez-moi
d'en ouvrir un autre. Dans celui-ci, vous pouvez voir que le parent et l'enfant ont
même les mêmes vêtements, ce que je trouve très mignon, surtout dans les illustrations. Dans cette illustration, nous allons nous concentrer sur un
look traditionnel où le parent et l'enfant partagent
des caractéristiques physiques similaires. Il existe bien sûr de nombreux
types de familles,
mais dans ce cas, pour
cette illustration, nous essaierons de nous concentrer sur la recherche de traits faciaux
similaires et sur les
points communs que le parent et l'enfant peuvent avoir en commun sur le plan de
l'apparence physique car il est plus facile de montrer clairement
la relation familière dans
l'illustration. Cette approche permet d' lien visuel immédiat entre les personnages lorsque
vous les illustrez, ce qui est essentiel dans cette illustration à cadre
unique Vous aidez le spectateur à
reconnaître la relation. Dans les prochains cours,
nous pourrons explorer plus grande dynamique familiale et représentation
plus diversifiée des parents et des
enfants. Mais dans celui-ci, nous mettons l'
accent sur les caractéristiques
physiques communes, comme je l'ai dit, comme les traits du visage, peut-être la couleur des yeux ou des sourires distinctifs, ou nous pouvons penser à un autre lien
biologique. Peut-être pouvons-nous ajouter des taches de rousseurs, courber leurs sourcils
ou signaler de manière subtile leur relation
sans les mots autres que les physiques ou faciaux Peut-être que le langage corporel peut
également refléter les liens familiaux. Par exemple, vous pouvez avoir la même pose assise si vous illustrez
quelque chose comme ça Ou peut-être qu'ils peuvent tous les deux rire parce que les deux
visages devraient
s'illuminer de la même manière et que vous
pouvez mettre l'accent sur le partage de la joie. Ces deux personnages sont tous deux concentrés sur
la recherche de la bonne page. Ils partagent également
le moment. Vous pouvez également penser
à une expression faciale similaire lorsque vous créez ce
type d'illustration. Parce que l'intégration de ces fonctionnalités
cohérentes à la composition globale de l'illustration vous
aidera à
ancrer les personnages
dans leur monde commun Par exemple, dans
celui-ci, vous pouvez voir qu'ils sont dans le salon. Mais ici, nous ne voyons pas beaucoup
d'autres éléments de narration, que vous pourrez également ajouter ultérieurement Parce que si vous créez
également des liens familiaux plus crédibles, cela vous aidera à
mieux comprendre le récit et le
thème visuel général. Laisse-moi voir. Sur ces photos, nous n'avons pas beaucoup de jouets ou d'autres éléments
narratifs Ici, nous ne voyons que des canapés génériques, mais vous pouvez y voir quelques jouets. Vous pouvez réfléchir à ce que vous souhaitez y
ajouter d'
autre en tant qu'
élément de narration Mais ce que vous pouvez également faire c'est connecter davantage les
personnages. Par exemple, vous pouvez
leur donner une tenue similaire, que vous ne voyez
pas sur cette illustration, je veux dire sur la photo, mais nous l'
avons vue dans cette référence photo. Vous pouvez associer les personnages
avec un bandeau similaire, sorte qu'ils soient tous les deux bleus ou qu'ils soient
vêtus de la même tenue Vous pouvez
peut-être reproduire le même bracelet, ou leur donner des
chaussures similaires ou une coupe de cheveux similaire,
ce qui, je pense, créera un lien agréable entre vos personnages dans
l'illustration
6. Expressions faciales: Maintenant, si j'ouvre à nouveau cette référence
photo, nous pouvons voir le lien
dans l'expression du visage. Les expressions faciales vous aident à exprimer
la relation entre les personnages. Dans celui-ci, nous pouvons voir les personnages se
regardent, mais vous pouvez également créer un moment de narration
différent où les personnages
regardent tous les deux un livre Vous pouvez remarquer que
la
sensation de pose et de positionnement des
personnages est totalement différente . Parce que vous pouvez également vous concentrer sur
une expression
différente où l'un des personnages
regarde directement la caméra, où vous pouvez créer une relation
différente parce que le personnage
regarde directement le spectateur. C'est quelque chose
que vous pouvez décider façon dont vous allez
positionner vos personnages. Est-ce que vous montrez la
relation entre eux ? Voulez-vous vous concentrer sur
l'histoire
du livre ou établir un
lien plus étroit avec le public ? Comme je l'ai mentionné dans les références
précédentes, essayez dans l'illustration concentrer sur les expressions faciales
du parent et de l'enfant ? Et montrez leur
relation émotionnelle et leur ton général. Ces expressions doivent être
claires et fortes pour capturer le moment réel
et émouvant. Ici, nous voyons les personnages
se concentrer sur le livre, et vous pouvez voir
que le m lit à un enfant. Prêter attention à de tels
détails dans les expressions peut rendre l'illustration plus puissante. Des indices subtils, tels que
la façon dont la lumière tombe sur leur visage ou sur les ombres, et la mise en évidence de
certaines émotions peuvent améliorer l'ambiance
et la profondeur de la scène. Ces choix artistiques sont cruciaux dans le contexte de l'
illustration. Où chaque détail vient renforcer l'
impact global de l'image. Assurez-vous que ces
expressions correspondent au thème de l'illustration, de l'
article ou du livre. Les personnages sont-ils heureux ou quelle est l'ambiance que
vous essayez de transmettre ? Sont-ils calmes et détendus, ou sont-ils plus joyeux ? Peut-être que vous pouvez créer moment
différent où les
personnages sont un
peu plus actifs et rient davantage ou où ils sont
dans l'espace extérieur. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, essayez également de prendre en compte
les couleurs environnantes et éléments de la scène
en fonction de l'ambiance.
7. Angle et composition: Parlons maintenant de
l'angle et de la composition. Dans cette scène, nous pouvons voir un espace blanc
derrière les personnages, et ils sont placés dans un salon
spacieux, tout en donnant l'impression d'être
très enfermés. Comme je l'ai déjà mentionné, la pose complète du corps permet de
saisir la
forme complète du personnage, la façon dont les personnages interagissent, ce qui est crucial
pour la narration,
comme nous l'avons mentionné Équilibrer la
composition avec
un espace négatif est donc une autre technique
efficace. Comme je l'ai dit, en utilisant l'espace, nous pouvons mettre en évidence la proximité
entre les personnages ou créer un sentiment d'isolement
ou d'ouverture, selon les besoins de la scène et l'histoire que vous
essayez de créer Par exemple, dans celui-ci, si vous souhaitez créer
un sentiment de proximité, vous pouvez ajouter d'autres
éléments à la Par exemple, celui-ci a moins d'espace négatif et est un peu plus confortable. Par exemple, nous avons
ici un grand espace ouvert, et lorsque vous voyez le ciel, vous pouvez évoquer un sentiment
de liberté et possibilités
infinies en ouvrant davantage l'espace À l'inverse, un espace
restreint tel que nous l'avons vu dans Où se trouve-t-il ? Ici, c'est plus fermé, et nous utilisons également des
couleurs chaudes et un éclairage doux. Cela peut créer une sensation
de chaleur et de protection. Donc, si je reviens à
cette scène de nature, je pensais
créer les personnages, assis à l'extérieur dans
un parc ou une forêt pour allier
liberté et ouverture. Lorsque les personnages sont
assis l'un à côté de l'autre, accent sur leur proximité, car la modification de l'espace
dans la composition, comme je l'ai mentionné, a un impact
significatif sur le ton émotionnel et la
clarté de l'illustration, rendant non seulement
visuellement frappante, mais aussi émotionnellement puissante Donc, si vous regardez
celui-ci, vous vous sentez très proche
et confortable parce que tout est
fermé et qu'il n'y a pas beaucoup d'espace négatif. Essayez de réfléchir à ce
que vous voulez transmettre avec
votre illustration. Essayez de réfléchir à
l'espace dans la composition et à l'impact qu'il aura sur la narration
de votre illustration La variation des angles
et de la perspective de
votre composition peut donc également
ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Mais nous allons commencer par des pauses
plus simples, sans trop de raccourcissement
ni trop de recul, et nous essaierons d'attirer l'attention du
spectateur sur la scène
et de rendre l' interaction entre les personnages Commençons maintenant à dessiner.
8. Idée de dessin #1: J'ai ouvert un nouveau document. À des fins d'esquisse, il
n'est pas nécessaire que ce soit un
très gros document J'ai déjà ouvert le document de
plus grande taille, ce qui me permet de continuer à dessiner et à colorier ultérieurement dans
le même document Et ce document est mon papier à
eau, je veux dire, modèle de papier
aquarelle où j'ai également toutes les textures
sur le dessus Je peux donc accélérer le processus, mais vous n'en avez pas besoin
pour ce projet, mais cela rend simplement l'
illustration finale plus texturée J'aime donc l'utiliser assez souvent. Et la taille du document
est la suivante : laissez-moi le trouver. Dimensions. Le document
mesure 5 000 pixels sur 3 750 pixels et 300 DPI Je pourrai avoir la haute résolution plus tard pour l'illustration. J'ai importé quelques références
photographiques, nous allons
donc les examiner. Je vais vous montrer comment
je regarde les poses lorsque je veux simplifier
les formes pour les croquis, et je vais dessiner
sur une couche séparée Vous pouvez bien sûr importer
les références ou avoir des références dans la fenêtre de
référence et vous pouvez importer
l'image ici. Mais je veux vous les montrer en esquissant au-dessus
des références les ai
donc importées
dans le Canvas Ouvrons l'une des
premières références. Je dois réduire l'opacité. Je peux donc également dessiner dessus et expliquer ce que je veux dire. Nous voyons également les couches, je pense que je vais en faire
l'illustration. Je veux dire, photo un
peu plus petite, donc nous pouvons esquisser ici
et ensuite nous verrons également les couches. C'est ici. Pour cette partie, j'utiliserai
mon gros pinceau à croquis. Il a une belle texture et vous
pouvez voir ce que je suis en train de dessiner. Mais vous pouvez choisir vos
propres pinceaux préférés pour toute la classe. Les pinceaux ne sont certainement pas
nécessaires pour le projet. Mais encore une fois, j'aime
créer mes propres pinceaux. Je peux donc ajouter cet aspect
traditionnel aux illustrations. Mais encore une fois, vous pouvez choisir pinceau de votre
choix pour ce projet. J'ai également un
jeu de pinceaux gratuit si vous souhaitez en explorer
certains. Quoi qu'il en soit, avec ce pinceau, vous pourrez
mieux voir, je dois
donc passer à
la bonne couche. Alors peut-être que le jaune serait mieux, afin que vous puissiez voir plus clairement
dans la palette de couleurs. Je vais utiliser certaines couleurs de la palette de
couleurs de la classe précédente. Mais bien sûr, je
vais télécharger certaines
des couleurs que nous utiliserons
pour l'illustration finale, afin que vous puissiez en savoir plus. Tout d'abord, ce que
je regarde sur cette photo, c'est la composition. J'essaie de trouver la forme. Ici, je vois ces formes
triangulaires et j'essaie également de voir
comment les visages sont positionnés. Nous avons l'un des visages qui regarde dans cette direction et l'
autre qui regarde vers le bas. Lorsque vous dessinez les visages. Permettez-moi de revenir au green. J'essaie de remarquer la partie
centrale du visage, où se trouvent les yeux
et la bouche, puis l'angle de l'
autre visage Vous pouvez voir que celui-ci est incliné de cette façon
et celui-ci est là Ensuite, bien sûr, nous avons
la taille de la tête. J'essaie toujours de
penser à la taille de la tête. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est incliné et celui-ci
a l'air droit Ensuite, nous avons les proportions
des épaules et l'enfant a des épaules beaucoup
plus petites. Ce sont certaines des
choses auxquelles je pense lorsque je veux dessiner des
personnages comme ceux-ci. Je vais mettre cette
référence de côté. Et nous allons commencer à esquisser
un peu plus librement. Pour celui-ci, j'aime
utiliser un pinceau plus doux, tout en conservant une certaine texture, et j'aime utiliser
plus de couleur brune, pas de couleur noire ou foncée car je trouve que le brun
est un peu plus doux. Je vais commencer à dessiner
ici, sur le côté. Comme je vous l'ai montré, je
regarde où se trouve la tête Je
commence toujours par l'ovale, puis je dessinerai
les épaules. Et puis nous avons l'
enfant ici sur le côté. Nous pouvons utiliser ces croquis
comme simple échauffement. J'essaie de placer les oreilles. L'enfant. Elles
peuvent être très rudes. Pour les mains, j'utilise simplement les formes de mitaines et nous
voulons ajouter le livre Nous avons ces pages qui tournent. Encore une fois, juste la forme de la moufle. Maintenant que nous ne
dessinons pas sur la photo, je peux l'assombrir pour
mieux la voir Si vous avez envie de faire un
croquis sur le dessus de la photo, c'est également très bien. Maintenant, je peux ajouter
une suggestion de cheveux. cause de cet angle, nous voyons un peu
plus de cheveux que si
vous pouviez voir le
personnage de face. Comme je l'ai mentionné, il est parfois difficile de choisir
la bonne référence, si vous n'êtes pas sûr
du raccourcissement, mais je pense que
c' est suffisant pour le moment, puis nous avons le bon
et l' enfant aura
cette jolie Y. L'autre point, c'est quand on dessine
l'enfant et le parent a généralement
la taille des yeux Vous pouvez agrandir un
peu les yeux plus tard, ainsi que la taille des oreilles. Le parent peut avoir des oreilles un
peu plus petites, puis vous pouvez ajouter des oreilles
plus grandes pour le. Vous pouvez accentuer la taille de la tête en l'agrandissant. Nous pouvons voir que le parent a larges épaules, même dans
ce cas, comme dans un croquis. Ensuite, nous avons un
peu plus de cheveux. Peut-être que ça peut être mignon. Si les deux personnages ont une coiffure similaire,
comme je l'ai mentionné, et que ces captures
ne sont qu'une idée approximative, il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait, mais vous pouvez peut-être l'ajouter à l'autre personnage
également, c'est possible. Vous allez ajouter une coiffure similaire. Je ne sais pas si c'
est très lisible. À l'heure actuelle, cela
ressemble peut-être à des gâteaux. Ce n'est peut-être pas le
meilleur dans celui-ci, mais c'est bien d'essayer. Peut-être que ce que nous pouvons faire, peut-être que nous pouvons ajouter une frange
à ce personnage Ils partagent une sorte
de fonctionnalité similaire. C'est bon. Je pense que c'est
suffisant pour ce croquis, et maintenant nous pouvons passer
à un autre croquis.
9. Idée de dessin #2: C'est bon. Prenons une autre photo
de référence. Par exemple, nous
pouvons prendre celui-ci. Je vais donc le déplacer sur le
côté et comme avant, je peux masquer ce croquis pour le moment. Je vais créer un nouveau calque, réduire l'opacité de celui-ci Et je vais dessiner par dessus. Je peux vous montrer à nouveau ce sur quoi je
veux me concentrer ici ou
ce que je remarque en premier. J'essaie de remarquer la
pose d'action du personnage ou la façon dont le personnage est incliné vers la caméra
et positionné Ensuite, le poids du personnage
est ici en bas. Et l'ensemble de la composition est encore une fois en forme de triangle. C'est donc quelque chose sur
lequel je me concentre ici. Ensuite, j'essaie également à
nouveau de voir comment
la phase est inclinée La phase est inclinée vers le bas. Ensuite, vous pouvez toujours indiquer où se
trouvent les traits du visage. Le visage du
personnage du kit est plus avant-gardiste. Face à face, il n'est donc pas incliné vers le bas, puis nous avons ces
éléments qui
sortent de la silhouette
parce que dans l'ensemble la silhouette est Mais ici, nous avons une bosse
plus visible, et bien sûr, nous
avons aussi les têtes Nous essayons également de simplifier
la silhouette. C'est ce que j'essaie de
voir lorsque je dessine. Maintenant, je vais le
réduire à nouveau. J'ai de l'espace pour dessiner, je vais passer
au pinceau doux et à la couleur
marron Ici, je vais commencer
par la tête. Je commence généralement par
la tête parce que cela m'
aide à positionner
le personnage, et vous pouvez toujours changer la
taille de la tête plus tard. Ensuite, je dessinerai le torse. Ensuite, comme je l'ai dit, nous avons le bras qui dépasse, puis nous avons
la partie inférieure. C'est comme le poids
du personnage. Ensuite, je pourrai dessiner les genoux. Bien sûr, j'ai tout
le cours sur le
dessin de personnages. Vous pouvez
vérifier cela plus en détail. Voilà, nous avons le livre. L'enfant est
à côté du personnage principal ou
du personnage parent. Ensuite, on peut ajouter les cheveux et
l'enfant aura les cheveux plus courts. De plus, comme je l'ai mentionné dans le cours précédent sur le
dessin de personnages pour enfants. Vous pouvez remarquer des proportions
différentes sur le visage par rapport
à celles du parent. Comme je l'ai mentionné, nous avons les
plus grandes oreilles de l'enfant, mais vous pouvez aussi le voir ici généralement un front plus grand
pour l'enfant. Je trouve que c'est une
très jolie pose. Lorsque vous êtes satisfait
d'une esquisse approximative, vous pouvez également la nettoyer ultérieurement
sur une couche séparée. Je peux réduire l'
opacité de cette esquisse, puis je peux esquisser
sur une couche séparée Juste pour nettoyer celui-ci. Juste pour ajouter un peu de
c à l'esquisse. Et elle avait les cheveux bouclés. J'essaie donc d'ajouter cela. Elle regarde vers le bas. Ensuite, je peux ajouter le nez. Et puis elle sourira. Maintenant, nous avons le bras, et nous ne voyons pas une grande partie
du corps du livre, ce qui est très bien, car
nous voulons montrer la ficelle du livre. Ici, pour le gamin, nous
allons ajouter de grandes oreilles. Et j'essaie de dessiner des traits faciaux
similaires
pour les deux personnages. Nous aurons ces cheveux bouclés, que je
trouve super mignons Et puis l'enfant
a cette salopette, que je trouve très jolie, et puis nous avons ces
petites épaules C'est également l'une des choses
qui peuvent vous aider beaucoup lorsque vous dessinez les
personnages du kit. Il dessine les
plus petites épaules par rapport à
un personnage plus adulte, même si ce
personnage adulte est plus stylisé Nous avons toujours des épaules plus
étroites par rapport au réalisme. Alors maintenant, ajoutons quelques épingles. Donc, pas un si gros pinceau. Et comme je le disais, vous pouvez ajouter le titre
de votre livre préféré, ou vous pouvez même dessiner un sujet qui vous
intéresse. Peut-être que nous avons des oiseaux ou un autre sujet que vous
aimeriez faire lire aux personnages. Peut-être que nous avons des oiseaux volent
ici ou
quelque chose comme ça. Tu peux inventer ta propre histoire. Vous pouvez imaginer que quelque chose y
est écrit. Ensuite, nous ferons juste
quelques suggestions de nourriture. Nous n'avons pas besoin de le
dessiner en détail. Ici, vous n'avez pas à dessiner
le reste de l'enfant car il n'est
peut-être pas nécessaire
de transmettre la pose. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà le livre et je pense qu'il remplit assez bien
l'espace. Vous n'avez pas à vous battre avec les pieds si vous n'êtes pas
à l'aise de les dessiner. Comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas nécessaire et c'est
déjà très mignon. Maintenant, je peux juste souligner un
peu plus la silhouette. Ce que j'ai oublié de mentionner, c'est aussi cou de l'enfant
par rapport à un parent. Le cou de l'enfant
est plus étroit. L'une des choses que
vous pouvez faire ici, c'est prendre soin de l'enfant. Très bien, je trouve ça sympa. Nous pouvons ajouter un
peu d'ombre ici. C'est bon. Je trouve que ce sketch
est déjà assez mignon. Passons maintenant à une autre idée.
10. Idée de dessin #3: Prenons une autre image. Peut-être que nous pouvons prendre celui-ci. Parce qu'ici je
voulais aussi vous montrer comment vous pouvez traduire cette image
en une jolie composition. Parce que même si vous ne
voyez pas les visages des personnages, je pense que c'est possible si vous l'avez comme
élément du livre. Parce que la composition est plutôt jolie parce qu'elle
a cette belle courbe, et puis il y a la partie supérieure. Ensuite, nous avons le livre, puis les personnages sont
assis côte à côte. Il y a cette belle fluidité
dans l'illustration
qui, à mon avis, crée une
très belle forme. Supprimons celui-ci, et prenons un pinceau à
dessin doux Lorsque je dessine
quelque chose comme ça, je commence exactement par les formes que je
veux mettre en valeur, puis je peux ajuster
les proportions plus tard J'aime ces mouvements fluides. Comme vous pouvez le constater, c'est très difficile. Ici, je vais imaginer le torse. Et parfois, vous pouvez
dessiner de manière très désordonnée. Vous êtes donc le seul à savoir ou à
imaginer où se trouve quoi ? Parce que ces croquis
sont avant tout pour vous. Bien sûr, lorsque j'essaie de vous
expliquer des choses, j'essaie de rendre les
croquis plus lisibles, donc vous voyez ce que je veux dire, mais parfois mes croquis sont tellement désordonnés qu'on ne peut
même pas dire de quoi il s'agit Vous pouvez certainement
trouver votre chemin pour
dessiner et vous pouvez le faire en
autant d'étapes que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait
ou présentable tout de suite. Ici, je vais me concentrer sur les formes les
plus lisibles. J'essaie maintenant de tracer des lignes
un peu plus nettes parce que j'ai déjà tracé
ce que je veux esquisser ? Ce personnage aussi, j'aime la fluidité,
aussi dans les cheveux, même si j'aime aussi cheveux
plus bouclés et toutes sortes
de coiffures différentes C'est quelque chose que vous
pouvez également imaginer quelle est la coiffure du personnage ? Dessinez-vous une histoire spécifique ou dessinez-vous les membres de
votre famille ? C'est aussi une chose à laquelle il faut
réfléchir. Ici, l'enfant, peut-être
pouvons-nous simplement simplifier le visage. Nous ne le dessinons pas. Ici, bien sûr, la
main de l'enfant est beaucoup plus petite que celle du parent. Vous le verrez
ici en comparaison, ce qui est très
agréable quand vous dessinez,
vous pouvez le voir l'un
à côté de l'autre. Mais dans l'ensemble, je ne suis pas sûre d'utiliser
ce type de pose car j'aime les poses où l' on voit l'expression de la phase. Nous avons les cheveux. Peut-être que nous pouvons également ajouter l'arc
pour ce personnage. Peut-être qu'elle a l'air trop
enfantine avec le nœud. Peut-être un autre accessoire pour cheveux. Peut-être un petit nœud, ou ce peut être une fleur. C'est peut-être un
peu mieux. Mais si vous voulez rajeunir le
personnage, vous pouvez ajouter le nœud aux cheveux, comme vous pouvez
le voir, cela le rend plus jeune. Ici, j'essaie juste d'
aligner les proportions de phase. Peut-être que nous pouvons ajouter l'
année. Peut-être pas Je pense que c'est une bonne chose. Nous avons un nœud sur ce personnage. C'est bon. Maintenant, nous avons aussi les shorts. Les jambes des enfants sont assez
fines par rapport au pantalon. C'est aussi une
comparaison de taille. Nous ne voyons pas l'autre
côté du canapé, ce qui serait utile, je pense. Je pense que pour le moment, ce sketch est bon. Je vais faire une autre tentative de
simplification de cette esquisse. C'est donc un
peu plus lisible. Je vais masquer la référence
et ensuite nous pourrons comparer les croquis
que nous avons jusqu'à présent. Donc celui-ci, puis je
pense que nous pouvons en faire un autre et je vais nettoyer ces deux croquis avant
de passer au suivant.
11. Nettoyer les croquis: A Je suis a a
Je suis a
Je suis
12. Idée de dessin #4: C'est bon. Nous
avons donc maintenant trois croquis. J'ai aussi nettoyé les deux
autres. Alors maintenant, regardons-en un
autre, juste pour remplir la page. Je peux les cacher pour le moment, nous avons de la place pour les esquisser. Je me disais que
nous pourrions prendre celui-ci
ou
celui-ci est plutôt mignon. Peut-être que celui-ci est beau, mais nous ne voyons pas les pieds
du personnage ici, nous pouvons
donc utiliser le
second comme référence. Je vais déplacer celui-ci
sur le côté comme avant. Réduisez légèrement l'opacité. Je peux dessiner dessus comme avant. Permettez-moi de prendre celui-ci
et un peu de couleur verte. Ce que j'aime dans cette
référence, c'est que la silhouette de ce
côté est presque droite, même si l'on peut voir
quelques courbes de
la tête, des cheveux et, bien sûr, du reste du corps. Ici, nous pouvons voir comme une vue
frontale des jambes. Il n'y en a pas
trop à raccourcir. Ici, nous pouvons
presque simplifier la silhouette extérieure jusqu'à ces formes. Nous avons ceci comme un triangle
arrondi et en voici un autre
rond. Vous pouvez imaginer le chevauchement
de ces deux personnages. Maintenant, lorsque je le déplace
à nouveau sur le côté, passe à mon pinceau à
dessin préféré Je vais commencer à dessiner
ces formes comme avant. Je vais me concentrer sur cette
composition, comme je l'ai mentionné, nous avons ces
triangles dans lesquels nous pouvons
placer les caractères à l'
intérieur de ces triangles. Nous avons le torse
du parent ici, la colonne vertébrale, les jambes sont
quelque part ici Les chaussures, nous pouvons utiliser l'autre photo pour
référence plus tard. Ensuite, nous avons le bras
et le livre, et vous pouvez personnaliser votre personnage en fonction
des autres références. Si vous voulez que le
personnage vous
ressemble peut-être davantage et
que vous aimez certaines poses. Par exemple, si je
personnalise ce personnage, pour moi, je rendrais les cheveux raides parce que
mes cheveux sont plus raides. Ici, je peux ajuster les jambes car elle a deux jambes l'une
sur l'autre ici. C'est toujours assez dur. Comme je l'ai mentionné, je
pense que je vais rendre les cheveux
un peu plus raides. Je peux maintenant redéfinir l'
esquisse sur une couche séparée. J'aime bien la tenue
parce qu'il
y a un beau contraste entre la chemise rayée et
la chemise jaune, mais je vais peut-être utiliser une tenue
différente pour un enfant Peut-être que je vais en
faire une fille, qui puisse me ressembler et peut-être que
celle-ci pourrait ressembler
davantage à ma mère. Vous pouvez trouver des références différentes lorsque vous ajustez ces esquisses. Je pense que je devrais peut-être bouger les jambes un
peu plus bas. Parce que je les ai trop déplacés vers
le haut pendant que je les ajustais. Et je peux rendre la tête un peu plus petite parce que
j'ai commencé par la tête, ce qui était peut-être aussi le cas. Permettez-moi de supprimer cette partie. Je pense que cela fonctionne. Bien entendu, vous pouvez
également incliner la tête si vous vous sentez
à l'aise d'une manière différente. La tête est peut-être dans cette direction
ou elle regarde l'enfant. Nous allons le tester. Je vais commencer par redéfinir un peu plus
l'enfant
avec des formes plus génériques Et j'ajouterai la frange comme nous l'avons esquissé dans l'
autre référence Je pense que je peux peut-être ajouter un nœud parce que je trouve
que c'était plutôt mignon. Comme c'était également le cas dans l'autre
référence. Si vous avez besoin de références pour les arcs et que vous souhaitez les ajouter, vous pouvez trouver différentes
références pour cela. Je pense que cette tête
est peut-être encore un peu trop grosse, alors je vais juste la réduire
un peu. J'ajouterai un col étroit comme nous en avons parlé, de petites épaules. Le livre, voyons voir, le livre est
un peu plus haut, donc je pense que nous pouvons
l'agrandir un peu. Nous aurons un espace pour l'
annonce et un caractère pour la contenir. Ici, nous avons la
main du parent. J'utilise toujours la
forme de moufle pour la main. Ensuite, nous croisons les jambes, mais je pense que nous pouvons ajouter le
livre sur le dessus de leurs jambes. Voilà, nous avons la chaussure. N'oubliez pas que les
jambes de l'enfant sont un peu plus fines
que celles du parent. Lorsque nous essayons de recréer proportions
stéréotypées pour le personnage de l'enfant et du parent, car les
deux sont
assez Bien sûr, il existe différentes
proportions et tailles corporelles. Pour celui-ci, nous optons
simplement pour une chaîne stéréo plus grande par rapport à des proportions
plus petites pour le parent et l'enfant. Maintenant, nous allons demander à
l'enfant de regarder vers le bas et de lire le livre. Peut-être que nous pouvons la faire
sourire un peu plus. Je vais plutôt faire une sorte de
bouche ouverte pour le personnage. Assurez-vous que les oreilles sont de la même hauteur
et de la même taille. Maintenant, attrapons le parent. J'essaie de garder les
proportions du visage au milieu
du visage, en suivant cette ligne. Comme nous avons parlé des expressions, cela aide à illustrer
les expressions
si nous les reflétons. Si l'enfant sourit, nous pouvons également faire sourire le
parent. Je pense que nous pouvons avoir
cette jolie frange pour les deux personnages et
qu'ils peuvent tous les deux avoir ce joli bandeau
avec une sorte de nœud Peut-être que nous pouvons simplifier
un peu plus l'archet. Je pense que c'est cas, alors laissez-moi regarder la référence. Comme vous pouvez le voir, je crée ces cheveux ondulés pour les deux
personnages. Ils ne sont pas bouclés, mais ils sont plus ondulés Et c'est l'une de mes coiffures
préférées à dessiner. Nous pouvons également dessiner cette chemise. Je pense que c'est plutôt mignon, comme je l'ai mentionné, nous
pouvons simplement le simplifier. Je dois
rapprocher un peu les
jambes parce que le
torse est là, donc il ne convient pas au mieux Je vais juste dessiner les jambes
au même endroit sur la référence, elles sont un peu plus éloignées, mais il faut les aligner. Au fur et à mesure que nous stylisons les personnages, vous pouvez voir que ce personnage plus âgé a
encore l'air assez jeune, et vous pouvez jouer avec
les proportions Si vous le souhaitez,
vous pouvez réduire la tête
et réduire les membres dans des
proportions différentes. Nous pouvons toujours réduire un peu cette
tête, par
exemple, vous devez
passer à des opérations uniformes. Comme vous le voyez, si vous réduisez
la taille de la tête, elle a déjà l'air différente. C'est donc à vous de décider comment vous
voulez styliser ces personnages. Permettez-moi donc de regarder
l'autre référence. Nous pouvons donc également voir les jambes
du personnage. Je suis donc en train de dessiner ici. Donc, ce qui vous aide
lorsque vous dessinez des pieds, c'est d'essayer de remarquer où se trouvent les
semelles des chaussures Et les lacets. Je pense que tout
fonctionne plutôt bien. J'ai juste besoin de déplacer ce nouveau croquis un
peu plus bas. Sur ce point, je pense que je
dois encore bouger ces jambes. Je veux dire, les pieds
parce qu'ils étaient un peu trop grands proportionnellement Je pense que je peux aussi déplacer un peu
cette partie. Oui, je pense que ça marche
un peu mieux. Parfait Nous avons donc d'autres
croquis de différentes poses. Choisissez votre couleur préférée, puis nous
passerons à la couleur.
13. Une palette de couleurs: C'est bon. Et maintenant, il est temps de choisir votre croquis
préféré. Je pense que je vais choisir
celui-ci parce que, comme je l'ai dit, j'aime bien
la référence au personnage assis dans la
forêt ou dans le pré Je vais donc masquer les
autres croquis, les regrouper par
parenté et les dupliquer. Je vais agrandir ce croquis afin de pouvoir l'utiliser comme base. Ensuite, je les fusionnerai pour aplatir ce groupe Je vais le configurer pour qu'il se multiplie, afin de pouvoir dessiner en dessous, et je réduirai également l'
opacité du croquis Et je vais également
tester rapidement les couleurs. Pour ce faire, je vais le dupliquer
11 fois de plus. Je dois le réduire
beaucoup car je veux tester les couleurs assez rapidement sur
une couche séparée. Si je le testais à plus grande échelle, je me concentrerais davantage sur les détails qui ne sont pas encore
nécessaires. Pour cela, je vais choisir
les pinceaux à aquarelle, et bien sûr, vous pouvez utiliser
d'autres pinceaux que vous aimez J'aime bien les textures
de ces pinceaux. Je vais donc les utiliser. Mais encore une fois, bien sûr, vous pouvez utiliser les différents
pinceaux que vous préférez. Pour tester les couleurs, je vais utiliser un pinceau plus opaque. abord, l'inspiration. Si
vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez prendre les couleurs des images
de référence
que nous avons examinées auparavant. Lors de l'esquisse sur
un calque séparé. Par exemple, ici, nous avons de
belles couleurs jaunes, juste pour m'assurer que
je suis sur une couche séparée. Comme vous le voyez, il s'agit
simplement d'un test très grossier. Ensuite, nous avons une couleur bleue. Je peux peut-être ajouter un jean de
la même couleur rose totale. Mais comme vous le voyez, je l'ai
pris juste à partir de la photo et il
semble assez foncé Comparé à ce jaune, je peux le rendre un peu
plus rosé et plus clair, et peut-être un
nœud dans les cheveux Peut-être que les cheveux sont
beaux et bruns. Mais comme je le disais, je voulais que les personnages me
ressemblent un peu plus. Je vais rendre le teint
un peu plus clair. J'ai besoin qu'il soit encore
plus clair car il
ne ressort pas assez près
des cheveux. Pensez toujours au contraste des cheveux par rapport
au personnage. Le livre est assez léger. Peut-être que nous pouvons créer le
livre dans des tons gris ici. Alors la chemise est grise, et peut-être que la chemise de
l'enfant est également jaune, et nous pouvons redistribuer les
mêmes couleurs qu'ici Peut-être que quelque chose comme ça
peut très bien fonctionner. Je peux marquer ces
couleurs sur le côté pour que vous puissiez mieux voir. Mais comme vous le voyez, c'est toujours le cas et j' aime bien le
bord rugueux de ce pinceau. C'est parfait pour ce
croquis approximatif. Sympa. Ensuite, je peux masquer
la référence de la photo. J'aime les tons bleus, ce qui me permet de marquer peut-être
différents palais de charbon, peut-être des tons de bleu plus clairs Vous pouvez créer une palette de couleurs plus bleue, presque turquoise, ce qui peut être très agréable. Parce que lorsque vous créez
ces nuances de bleu et vert, elles peuvent vous aider à évoquer davantage
le calme et la stabilité. C'est idéal, peut-être
même pour une illustration maussade. Lorsque vous utilisez davantage de ces tons de couleur
orange et jaune. Nous pouvons avoir du jaune, peut-être même du jaune plus vif, et même quelque chose comme de l'orange. Cela peut être bien avec
quelque chose de plus léger. Et puis nous aurions ces jolis
tons brunâtres pour les cheveux C'est l'une des idées car si vous utilisez des tons
plus chauds comme orange et le jaune, cela pourrait mettre en valeur la
joie et la vivacité. Je pensais pouvoir importer une autre référence photo. Alors que nous regardions
cette référence photo, celle-ci contient de
jolis tons de vert. Je peux peut-être utiliser du vert plus chaud. Si je passe à cette palette de couleurs, ressemble
plus à des verts plus chauds combinés au jaune
comme on le voit sur cette
photo de référence, je pense que cela peut être très belle combinaison et
peut-être qu'à partir de ces tons plus chauds, je peux même passer à des tons
plus roses. Quelque chose comme ça. Je pense que cela peut être une belle palette de
couleurs juste pour avoir une autre couleur rougeâtre à
côté du jaune, même si ce rose est plus froid, jaune, pas jaune chaud Je vais également tester ces couleurs
sur le croquis. Je vais masquer cette référence. Nous avons de l'espace pour
dessiner. Juste ici. Je peux juste déplacer celui-ci. Je peux le réduire. Dupliquez ce croquis et
testez ces couleurs ici. Peut-être qu'ils sont juste assis
sur l'herbe et que nous
n'avons pas besoin de
tout faire en détail. Comme nous l'avons vu dans la référence, il y avait les fleurs jaunes. Ensuite, nous pourrons
peut-être créer cette chemise jaune, peut-être que le livre est jaune. Ensuite, nous avons besoin des cheveux bruns, comme nous les avons testés auparavant. Alors il nous faut un peu
de couleur pour le stylo. Peut-être que nous pouvons garder l'idée bleue. Nous avons plus de couleurs
dans la palette de couleurs. Nous n'optons pas uniquement pour les couleurs
monochromes. Mais dans l'ensemble, j'
utilise la couleur jaune a, ce qui serait
ma couleur principale. Je pense que cette palette de couleurs
peut très bien fonctionner. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu
de ces fleurs jaunes. Ensuite, nous pouvons avoir un
arc rouge pour les deux. Peut-être que le livre est alors rouge. En fait, ce n'est pas trop mal, mais peut-être que le livre
fonctionne en jaune. Ainsi, vous pouvez rapidement
tester vos idées de couleurs, et nous pouvons maintenant passer à la
couleur complète de l'illustration.
14. Partie de peinture #1: Colorions maintenant l'illustration
complète. Je vais couper cette pièce parce que
nous n'en avons plus besoin. Nous pouvons également masquer celui-ci. Je garderai celui-ci pour référence car
il est plus facile à esquisser. Je peux supprimer les références
photographiques car je n'en ai plus
besoin. Je vais dessiner sur
une couche séparée. Tout d'abord, les couleurs de base. Vous pouvez choisir un pinceau qui a une bonne opacité, et je vais utiliser ce pinceau lisse
plus opaque Je peux simplement échantillonner les couleurs
du test que j'ai fait sur le
côté, et c'est plus rapide, et je créerai également
la palette de couleurs,
que vous pourrez tester, mais vous pouvez tester vos
propres couleurs car je trouve que c'est toujours amusant de créer de
nouvelles palettes de couleurs Maintenant, je vais simplement suivre le
croquis que nous avons créé et je
vais simplement remplir les formes
avec ce pinceau plus opaque, mais toujours aqueux J'aime la sensation naturelle de superposition de l'
aquarelle. Je n'ai pas besoin d'être très précise car je peux
toujours créer des flous, mais c'est amusant à utiliser Mais comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser un pinceau différent si vous
préférez un look différent, et vous pouvez toujours
nettoyer les bords. R Maintenant, j'ai aussi les cheveux bruns pour le
personnage secondaire ou pour le personnage, pas forcément
secondaire, mais le second
que je fais ici. Ensuite, nous avons cette
couleur jaune pour la chemise. Comme vous pouvez le constater, je
ne fais que
suivre l'esquisse, sans créer de
nouvelles formes uniques, et nous ajouterons des ombres et des
reflets plus tard. Maintenant, nous voulons
peut-être avoir une chemise grise parce que je pense que cela fonctionne
avec les autres couleurs. aussi pour ce personnage principal, et vous pouvez vraiment
tester différentes couleurs. Peut-être que la chemise ici
au milieu est jaune, puis que la
blouse ou la chemise la plus grande à l'extérieur est blanche. Vous pouvez vraiment tester
différentes couleurs et jouer ici, simplement pour
le personnaliser et le personnaliser. M Ici j'imagine que la lumière vient
du haut Je peux ajouter quelques-uns de ces tons plus clairs sur
le dessus des surfaces. Nous avons les cheveux, la chemise, et nous pouvons ajouter
d'autres points forts. Mais vous pouvez savoir où se
situeront les points forts. Parfait. Passons maintenant au teint et voyons comment il fonctionne
à plus grande échelle. Peut-être que je vais rendre le
teint un peu plus clair pour qu'il ressorte mieux
sur les cheveux. Parfait. Maintenant, les autres stylos
pour le personnage du kit. Ça l'est, et ensuite on pourra
faire en sorte que le livre soit jaune. Je pense que c'est sympa. Alors les chaussures peuvent
être gris clair. Nous avons besoin d'un peu de teint ici, donc il y a des jambes ou des C
qui entrent dans les chaussures. Ensuite, nous pouvons ajouter l'herbe
comme nous le faisions auparavant. Je vais changer de brosse. Je vais prendre le pinceau numéro 30. Je vais ajouter des ombres et la
définition autour du
visage des personnages. Je vais échantillonner la couleur
du canevas et je vais créer
la couleur un peu, puis je pourrai
suivre le croquis. Je dois faire le croquis a
lit b pour mieux le voir. Assurez-vous que vous êtes
sur la bonne couche. Maintenant, je peux juste ajouter quelques
ombres autour du visage. Parfait. Nous ajoutons simplement un peu
de définition aux cheveux. J'adore certains de ces
pinceaux au bord rugueux. J'aime combiner différents
pinceaux lorsque je dessine. Certaines sont
un peu plus souples et ont un
peu un bord rugueux,
ce qui, à mon avis, ajoute du caractère aux illustrations
numériques,
car vous pouvez combiner différentes textures
et différentes
apparences lorsque vous illustrez
les personnages Et quand tu trouves tes pinceaux
préférés
, que j'essaie toujours d'expérimenter
avec différentes textures, je trouve ça vraiment plus amusant. n'est pas nécessaire d'
utiliser trop de pinceaux dans une illustration, mais si vous avez au moins
un pinceau préféré, je pense qu'il est
certainement plus amusant de
jouer avec les textures
et peut-être avec différents
coups de pinceau dans les illustrations. C'est bon. Maintenant, ajoutons un
peu plus de ces ombres et de cette
définition autour du visage. Je trouve que les personnages
apparaissent déjà un peu plus,
ce qui est très agréable. Je dois ajouter certaines de
ces couleurs de base. Je vais passer à un pinceau
plus opaque. En fait, je
voulais utiliser celui-ci. Nous avons besoin de la
couleur orange pour l'arc. Peut-être que nous pouvons le
rendre un peu plus lumineux. Parfait. Et puis je peux également
ajouter l'arc
à ce personnage. Et peut-être ce joli
détail dans le livre. Je trouve ça plutôt mignon. Peut-être que nous pouvons ajouter les
fleurs sur le livre. Peut-être lisent-ils des articles
sur la nature. Je pense que c'est une idée. Maintenant, je peux ajouter des fleurs, et je prévois de faire un tutoriel sur le dessin de
prairies et de fleurs. Je vais donc expliquer plus en détail comment dessiner
des formes de fleurs et comment créer de la profondeur dans décor
naturel lorsque vous dessinez une prairie, car lorsque vous dessinez une prairie, bien
sûr, il y a beaucoup de
choses à
équilibrer et à créer
cette profondeur dans l'illustration,
car les fleurs
et tout le reste
sont bien
sûr, il y a beaucoup de choses à
équilibrer et à créer
cette profondeur dans l'illustration car les fleurs
et tout le tellement luxuriants avec une prairie en
toile de fond Je vais donc créer Meadow davantage
dans des formes abstraites ici, afin que nous ne passions pas
trop de temps là-dessus Mais
ajoutons simplement de la verdure ici et je la
dessine sur une couche
séparée. Je n'ai pas besoin d'être aussi prudente
avec les personnages. Je vais juste dessiner un peu de vert ici. Je pense qu'en ajoutant
cette couleur verte, cela ajoute une belle
couleur supplémentaire à notre illustration. Parce que les
pinceaux à aquarelle sont moins opaques, je peux aussi mettre un peu de cette verdure autour des
fleurs, elles ressortent. Parfait. Maintenant, je peux
enregistrer cela en alpha et peut-être que nous pouvons ajouter un peu d'
ombre autour des personnages. Nous avons un peu
d'ombre sur les personnages. Annonce. Parfait. C'est
suffisant pour le moment. Je vais réduire l'
opacité de l'esquisse. Tout d'abord, nous devons
trouver le bon. Ensuite, nous pouvons voir les traits
du visage du personnage sur une couche de brûlure
15. Partie de peinture #2: Oh. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche pour
les traits du visage. Pour cela, je vais
prendre un petit pinceau. Par exemple, je peux
prendre le pinceau numéro 16, qui est assez petit, pour créer de jolis détails, puis je peux simplement dessiner
par-dessus les couleurs de base. Je vais donc prendre une couleur plus foncée, et je vais juste
suivre le croquis. Lorsque vous dessinez les
traits du visage, assurez-vous
simplement qu'ils
sont à la même hauteur et que les sourcils
ont la même épaisseur. Ensuite, le nez est au milieu du visage, et il est aligné avec la bouche. Maintenant, je peux simplement redéfinir les formes de la
tête et des oreilles, juste dans les coins Lorsque vous appuyez avec les doigts, vous pouvez passer en plein écran. Pour la bouche souriante, j'ajouterai simplement du blanc
pour suggérer les dents. Nous devons maintenant ajouter les traits du visage
du m de la même manière. Assurez-vous simplement qu'
ils sont alignés. Maintenant, nous avons le nez. En fonction, bien sûr,
du style, de la façon dont vous dessinez les yeux et des traits du visage, c'est ainsi
que vous pouvez créer les
traits du visage. Comme vous pouvez le constater, ils sont
assez simplifiés ici. Ensuite, vous pouvez ajouter des détails sur le reste du
corps et sur la phase. Nous devons ajouter un schéma pour le rythme et va de
même pour ces contours, suivant le croquis. Y. Vous pouvez ajouter autant de détails
aux cheveux que vous le souhaitez Et si tu sais, j'ai aussi un cours
sur le dessin des cheveux. Donc j'étudie en quelque sorte les techniques et la façon dont
je les coiffe aussi. J'ai ajouté plus de plans et de
définitions à l'illustration
générale dont nous disposons jusqu'à présent. J'ai utilisé la référence photo
que nous avons utilisée pour le croquis, et j'ai fait attention
à certaines lignes. Par exemple, cette ligne part de
son visage vers le bas. J'ai essayé de créer
cette courbe. Il y a donc plus d'ombre dans cette partie. C'est ce que j'ai ajouté. Ensuite, il
y a quelques plis sur le t-shirt, puis je peux ajouter
ceux avec des ombres, ce que nous ferons dans un instant Par exemple, cette ligne doit être inclinée comme ceci
car, bien entendu, je pourrais la dessiner comme ceci,
comme vous l'avez vu dans le croquis Mais ici, la perspective
est un peu différente. Ensuite, je vérifie également le placement, par
exemple, des genoux. Celui-ci est là et
l'autre est un
peu plus bas et plus loin du
torse Ici, par exemple,
je n'ai pas dessiné
la chaussure en détail. Peut-être que nous pouvons simplement ajouter les lacets, et cela devrait suffire
comme suggestion pour la chaussure, et elle est plutôt mignonne Et parfait. Je pense que cela fonctionne. Nous pouvons également
ajouter l'autre chaussure ici. À part ça, je
pense que tout fonctionne. Je dois ajuster certains détails
de couleur. Comme vous le voyez maintenant, lorsque
je change de pochette, il me manque une partie
de la couleur. Parfait. Maintenant, je ne pense
pas avoir besoin du croquis supplémentaire, qui se trouvait dans le coin. Nous pouvons également tester l'apparence de
notre illustration
sans les contours. Je trouve que ça a l'air
plutôt sympa. Vous pouvez faire une copie
de l'ensemble du canevas. J'ai déjà créé une sauvegarde si vous n'avez
plus de couches. Maintenant, je peux également ajouter certaines
textures. J'ai donc ajouté ce fond de
texture de papier ainsi que certaines
textures pour les couleurs. Mais c'est bien sûr facultatif. Je vais maintenant ajouter d'autres ombres à la couche où nous avons commencé à
dessiner les cheveux, puis nous pouvons les fusionner avec les autres couleurs lorsque vous
êtes du foin et vous pouvez utiliser cette référence p
comme référence visuelle lorsque
les zones apparaissent plus sombres.
16. Partie de peinture #3: C'est bon. Pour ajouter des ombres, je vais utiliser une combinaison de
deux pinceaux différents, pinceau numéro 17 et le pinceau numéro 30, car je peux faire plus de
détails avec celui-ci, puis nous pouvons le mélanger. Créons d'abord de plus grandes
zones avec des ombres. Je peux voir ici, sur la
référence, qu'il y a une ombre ici lorsque
le t-shirt est ouvert. Et nous pouvons vérifier. Les plans sont donc
quelque part ici, et je peux supprimer cette
partie du plan. J'ai donc l'ombre là. Je pense que nous pouvons
réellement le fusionner maintenant. Il nous est donc plus
facile de travailler sur une seule couche. Ici, je vais ajouter l'
ombre sous les cheveux. Ensuite, je vais aussi assombrir un peu le
cou ici. Revenons ensuite à la chemise. Il y a des ombres à
l'endroit où le t-shirt se plie. Ici aussi. Je regarde toujours en
arrière vers la référence, où je vois les zones les plus sombres
et les zones les plus claires Il y a des reflets
ou
des parties plus claires de cette chemise
parce que la lumière vient du haut à droite. Nous travaillons donc de la même avec les aquarelles traditionnelles si vous utilisez les mêmes pinceaux, sinon, vous aurez des textures
un peu différentes Mais ce colosse ne
concerne pas les pinceaux, mais la façon dont vous pouvez créer cette belle illustration avec
maman et l'enfant ensemble, ou si vous dessinez
peut-être aussi un père Si vous trouviez une référence
différente ce serait e à
voir dans le projet. N'oubliez pas de
télécharger votre projet, ou si vous
le partagez sur les réseaux sociaux, vous pouvez m'y emmener, afin que je puisse également
partager vos œuvres. Ici, je ne fais qu'échantillonner les
couleurs de la toile. Maintenant, je veux ajouter une ombre ici, qui se trouve sur le t-shirt. Maintenant, nous devons ajouter un
peu plus de ce bleu. Assombrissons-le par endroits. Comme les jambes où elles sont superposées,
il y a moins de lumière. Nous pouvons ajouter quelques ombres ici. Je peux peut-être créer un bleu plus clair. Nous pouvons le marquer
à côté des couleurs. C'est pour les ombres, et c'est pour le pantalon. Parfait, je veux y
goûter à nouveau à partir de là. Oh. Ensuite, nous avons besoin de quelques
ombres sous le livre. Vous pouvez peut-être ajouter un peu de
verdure sur la couverture du livre. Les gens peuvent imaginer qu' ils lisent
peut-être
sur la nature les
entoure ou sur le
jardinage ou, en gros, que vous pouvez choisir le sujet que
vous souhaitez ajouter sur
la couverture du livre. C'est très mignon. Regardons maintenant la référence, où nous pouvons
ajouter des ombres. Mais je pense que nous y sommes
déjà parvenus. Ce que nous pouvons également faire maintenant, c'est
ajouter quelques ombres ici. Ensuite, nous pouvons également ajouter des points forts. Pour ce faire, je prélève des échantillons de
couleur sur les cheveux. Je vais passer à un pinceau
avec plus d'opacité. Ensuite, je peux ajouter des reflets avec juste une couleur marron
plus clair. Tu peux regarder mon cours
sur le dessin des cheveux. Si tu veux en savoir un
peu plus sur la façon dont je dessine les cheveux. Nous n'avons pas besoin d'entrer trop dans détails du
sujet dans celui-ci. Nous en avons quelques-uns des
points saillants ici. Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques
points forts à l'arc. Peut-être encore plus léger. L'arc ne doit pas nécessairement ressembler
à un nœud, il
peut plutôt ressembler à une suggestion. Nous pouvons également ajouter jolie couleur aux joues
du personnage Nous pouvons le faire avec un
pinceau plus doux et une couleur rosée. Ensuite, vous pouvez
peindre doucement sur les joues. Vous pouvez toujours
ajuster l'intensité en modifiant l'
opacité de la couche Voyons voir. Nous pouvons réduire un peu l'
opacité. Pour le personnage féminin, je peux l'augmenter un peu. Je peux aussi ajouter peut-être des taches de rousseurs. Ils semblent avoir plus de
points communs. C'est donc possible. Vous pouvez également utiliser des pinceaux
à grain pour les taches de
soleil, ou vous pouvez les dessiner un par un. Laissez-moi créer une nouvelle couche pour celle-ci, puis nous
pourrons tester la taille. Oui, je trouve
ça plutôt mignon. Je peux simplement en ajouter d'autres
, puis en supprimer certains. Parfait, et je peux aussi ajouter quelques taches
de rousseurs sur
le hum. Ensuite, réduisez le oy, puis je pourrai fusionner les couleurs, c'est
parfait. Lorsque vous souhaitez que les couleurs encore plus fortes et que vous
utilisez les mêmes pinceaux, vous pouvez dupliquer le calque
puis réduire l'opacité parfaite Ils sont plus éclatants, et vous pouvez ensuite utiliser les pinceaux de mélange ou de maculage pour mieux mélanger les couleurs Pour le mixage, j'aime utiliser
ce pinceau numéro neuf. Ensuite, je pourrai atténuer certains
des bords les plus durs. Mais j'aime bien l'aspect
inachevé
des pinceaux, car cela donne un aspect un
peu plus pictural Cela dépend du type
de look que vous aimez. Si vous aimez un look mixte
et plus épuré. Mais j'aime quand même voir
certaines textures. Même les
pinceaux que j'utilise ont toujours une certaine
texture, de
sorte
qu'ils ne les mélangent pas
complètement pour obtenir des couleurs lisses Nous pouvons regarder notre toile
ici davantage de loin. Vous pouvez analyser si
vous souhaitez ajouter plus de couleurs ou de textures
et plus de définition. Mais dans l'ensemble, je trouve que ça
s'est plutôt bien passé. Vous pouvez
également ajouter plus de détails aux fleurs
si vous le souhaitez et jouer avec
l' aspect final de
l'illustration. Vous pouvez également ajouter des mèches de
cheveux
lâches pour un peu plus de
mouvement à l'illustration comme derniers détails, car je pense que mèches de
cheveux
lâches sont toujours un bel ajout à la fin
lorsque vous avez tout fait. C'est bon. C'est ça. J'espère que vous aimerez votre illustration et que
vous pourrez bien sûr ajouter
plus de détails, de textures
et d'ombres si vous
préférez lors de la finalisation illustration ou vous pouvez la
laisser telle quelle avec bords
plus rugueux, car j'aime bien ce type
de look J'espère que tu aimes
ton illustration. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai vraiment hâte
de voir vos versions. Oh.