Dessiner des moments parents-enfants pour l'illustration de livres pour enfants | Iva Mikles | Skillshare
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Dessiner des moments parents-enfants pour l'illustration de livres pour enfants

teacher avatar Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:27

    • 2.

      Silhouettes

      2:15

    • 3.

      Différences proportionnelles

      1:45

    • 4.

      Activité

      3:10

    • 5.

      Fonctionnalités cohérentes

      4:09

    • 6.

      Expressions faciales

      3:01

    • 7.

      Angle et composition

      3:17

    • 8.

      Idée de dessin #1

      9:57

    • 9.

      Idée de dessin #2

      11:10

    • 10.

      Idée de dessin #3

      7:42

    • 11.

      Nettoyer les croquis

      5:14

    • 12.

      Idée de dessin #4

      15:34

    • 13.

      Une palette de couleurs

      10:10

    • 14.

      Partie de peinture #1

      16:49

    • 15.

      Partie de peinture #2

      10:07

    • 16.

      Partie de peinture #3

      12:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

262

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Salut à tous ! J'ai hâte de vous voir et j'ai hâte de voir les œuvres incroyables que vous créerez tout au long de ce cours.

Pour le projet de cours, nous nous focaliserons sur le thème des parents et des enfants « activités de liaison ».

J'ai choisi le sujet de la lecture d'un livre comme exemple, mais tout au long du cours, vous aurez l'opportunité de choisir votre propre thème d'illustration.

Nous commencerons par esquisser différentes poses de personnages en rapport avec ce thème, et je vous expliquerai le processus d'analyse des références photo pour vous aider à guider votre processus de croquis.

À partir de là, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus d'illustration, de l'affinage de votre esquisse choisie à la création d'une palette de couleurs et à la réalisation de votre illustration avec des détails soigneusement élaborés.

À la fin de ce cours, vous disposerez d'une belle illustration qui met en valeur la puissance de la narration et la chaleur des relations humaines, et vous acquerrez des compétences précieuses dans la sélection de références, le croquis, la création de palettes de couleurs et les techniques d'illustration numérique.

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Teacher Profile Image

Iva Mikles

Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life

Top Teacher

I am super happy that you are here! :)

I am Iva (rhymes with "viva"), and I'm a full-time illustrator, teacher, and nature enthusiast.

I love illustration in all its forms and my goal is to bring you to a world full of happiness, color, and wonder in the form of fun and helpful classes.

I'd love for you to have fun while learning, so I always aim for a fun, positive, actionable, and inspiring creative experience with all my classes.

I love when you share you had many "AHA" moments, learned valuable time-saving tips, gained confidence in your skills, and that it is much easier for you to illustrate what you imagine and you are very proud of your finished work.

I want to help you on your art journey with what I learned along the way by ... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Cours d'introduction pour les enfants aux parents ©ArtSideofLife: Bonjour, et bienvenue dans mon dernier cours. Je suis ravie de partager un autre cours axé sur l'illustration de livres pour enfants. Nous plongerons à nouveau dans le monde de la conception de personnages tout en créant un moment réconfortant pour les parents et les enfants Ce cours est parfait pour améliorer vos compétences, que ce soit pour un travail personnel ou professionnel. Bonjour, je m'appelle Iva et je suis illustratrice à plein temps. Mon expérience dans la création personnages captivants m'a mené à de nombreux projets, notamment le concept primé Lego Friends, qui a été transformé en série sur Netflix, de nombreux livres, magazines et illustrations parlées pour divers clients. Dans ce cours, je vous guiderai dans la conception d'un moment de narration, mettant en scène des personnages parents et enfants, en mettant en évidence les différences de style et de proportion Nous examinerons de nombreuses références, tandis que je partagerai des conseils sur ce qu' il faut remarquer avant de dessiner. Comme toujours, nous utiliserons des formes simples pour établir les proportions et les poses, et cette approche atténue la pression liée à l'atteinte immédiate de la perfection. Je vais également partager avec vous ce que j'ai remarqué sur références et ce à quoi il faut penser lorsque Maintenant, pour le fun, tout en ajoutant des couleurs à la scène de nos personnages, nous allons les placer dans un pré Cela ajoutera une touche de plaisir supplémentaire à notre pratique, et je serai là à chaque étape rendre ce cours pour rendre ce cours accessible aux artistes débutants et expérimentés. J'espère donc que lorsque vous suivrez et regarderez ce cours, vous serez très content de l'illustration de votre projet et que vous la partagerez avec d'autres. Et si vous ne le saviez pas encore, en plus de 40 cours, je crée également des tutoriels et des défis artistiques amusants. Alors, inscrivez-vous à ma newsletter pour rester à jour, afin que vous soyez au courant du contenu à venir, et que vous puissiez également obtenir mon ensemble de pinceaux gratuit et explorer d'autres contenus intéressants. Avant de nous lancer, nous pouvons également connecter sur Instagram . Vous y trouverez mes dernières œuvres d'art et aperçu de ma vie d'artiste Commençons donc par élargir vos horizons et dessiner des personnages géniaux. Alors, sans plus attendre, commençons et à bientôt en classe. 2. Silhouettes: Comme vous pouvez le constater, j'ai rassemblé quelques références. Je souhaite partager avec vous quelques conseils à prendre en compte lors de la collecte vos propres références et nous y reviendrons étape par étape avant de commencer à dessiner Tout d'abord, permettez-moi ouvrir cette référence car ce que je veux vous montrer ici ou partager un conseil, c'est que j'aimerais que vous essayiez choisir des références où vous pouvez voir la silhouette complète. Parce qu'il est préférable de voir la silhouette complète , ce qui n'est pas le cas dans celui-ci, cela vous aide à bien dessiner, et il est important de commencer par des images claires et bien définies où le corps entier du personnage est visible Parce que cela vous aide à comprendre la forme générale, ainsi que la perspective et les proportions des figures que vous dessinez. Car en voyant la silhouette complète, on peut mieux saisir l'essence d'une pose comme celle-ci allongée sur le canapé et l'interaction entre les personnages. Il est également utile d'étudier la façon dont la lumière et les ombres se répercutent sur l'ensemble du formulaire, car vous pouvez voir que la lumière se trouve sur le côté gauche, puis qu'il y a l'ombre sur le côté droit. Vous pouvez même toujours définir la source de lumière. Lorsque vous parlez de lumière et d'ombre, cela vous permet d'ajouter de la profondeur et du réalisme à vos illustrations par la suite. Nous pratiquerons cela dans des leçons ultérieures lorsque nous ajouterons de la couleur, de la lumière et des ombres. Juste pour le mentionner ici avant de commencer à dessiner, choix de références avec des silhouettes complètes dans le cadre photo vous aide à esquisser et à composer Passons maintenant à un autre aspect. 3. Différences proportionnelles: un autre aspect du dessin parent et de l'enfant, dans ce cas, de la mère et différence proportionnelle ou les différences proportionnelles constituent un autre aspect du dessin du parent et de l'enfant, dans ce cas, de la mère et de l'enfant. Laisse-moi en ouvrir un autre. Par exemple, j' aime beaucoup cette photo. La composition, les couleurs et les poses des personnages le sont également . Vous pouvez également constater, comme dans les autres références de pH, des différences proportionnelles. Parce que montrer avec précision les différences physiques entre l'enfant et l'adulte est essentiel pour une clarté visuelle et une reconnaissance immédiate de leur âge. Parce que, comme vous pouvez déjà le voir sur les photos, l'enfant doit être illustré avec une tête proportionnellement plus grande et des membres plus courts que l'adulte. Parce que l'adulte devrait avoir des membres plus allongés, comme vous pouvez le voir sur les bras. Si vous comparez les bras de l'enfant à ceux du parent, ils sont ici beaucoup plus courts et les membres des parents beaucoup plus longs. Les parents devraient toujours afficher caractéristiques de proportion plus allongées. Ces différences doivent être prononcées et claires lorsque vous illustrez vos personnages. Parce que cela aidera votre spectateur comprendre les personnages, les rôles et les âges. J'ai parlé davantage des proportions dans le cours précédent, vous pouvez donc le vérifier avec d'autres exemples. 4. Activité: Maintenant, autre point, permettez-moi d' ouvrir une autre référence. Je peux ouvrir celui-ci, par exemple. Parce que je tiens à mentionner l'activité que nous allons illustrer ici. Parce que nous montrons les personnages engagés dans une seule activité de narration Comme vous pouvez le voir, nous avons le livre à lire ici, et vous pouvez ajouter votre propre histoire en ajoutant un titre spécifique au livre. Peut-être avez-vous un livre que vous aimez toujours lire étant enfant, ou vous aimez vraiment le lire à vos enfants. Ou si vous illustrez quelque chose pour un éditorial ou un livre, un titre spécifique est demandé pour cette illustration Une autre chose lorsque nous parlons de l'activité, que nous illustrons dans l'illustration, c'est que nous soulignons également la relation entre les personnages. Parce que l'enfant est soutenu par le parent, ce dernier supporte également le poids du personnage, sa pose, et il tient également le livre pour l'enfant. Cela permet non seulement de saisir les proportions physiques, mais aussi de transmettre le sentiment de protection et d' éducation inhérent à la dynamique parent-enfant Vous pouvez montrer tout cela dans une seule illustration ou image percutante Positionner les personnages dans leur environnement de manière renforcer ces proportions peut être efficace dans vos illustrations. Comme je l'ai mentionné, il ne s'agit pas seulement la différence de taille lorsque vous dessinez vos personnages, mais aussi de la façon dont vous les posez qui vous aide à montrer la dépendance entre l'enfant et le parent. De plus, ce placement réfléchi dans la composition peut rendre l'illustration plus dynamique et plus attrayante. Cela dépend de la façon dont vous placez les personnages et de la manière dont ils interagissent les uns avec les autres. Lorsque nous avons parlé d'angles et de poses permettant de voir la pose complète, cette pose est un peu plus facile que la précédente car ici, vous pouvez voir un peu plus de choses à raccourcir Cela change les proportions de la perspective, par rapport à d'autres, où il y a ici une belle relation entre le parent et l'enfant, mais où vous n'avez pas autant raccourcissement parce que vous ne voyez que le devant des personnages C'est une option si vous pensez que le raccourcissement et la perspective sont trop difficiles à illustrer 5. Fonctionnalités cohérentes: Maintenant, permettez-moi d'en ouvrir un autre. Dans celui-ci, vous pouvez voir que le parent et l'enfant ont même les mêmes vêtements, ce que je trouve très mignon, surtout dans les illustrations. Dans cette illustration, nous allons nous concentrer sur un look traditionnel où le parent et l'enfant partagent des caractéristiques physiques similaires. Il existe bien sûr de nombreux types de familles, mais dans ce cas, pour cette illustration, nous essaierons de nous concentrer sur la recherche de traits faciaux similaires et sur les points communs que le parent et l'enfant peuvent avoir en commun sur le plan de l'apparence physique car il est plus facile de montrer clairement la relation familière dans l'illustration. Cette approche permet d' lien visuel immédiat entre les personnages lorsque vous les illustrez, ce qui est essentiel dans cette illustration à cadre unique Vous aidez le spectateur à reconnaître la relation. Dans les prochains cours, nous pourrons explorer plus grande dynamique familiale et représentation plus diversifiée des parents et des enfants. Mais dans celui-ci, nous mettons l' accent sur les caractéristiques physiques communes, comme je l'ai dit, comme les traits du visage, peut-être la couleur des yeux ou des sourires distinctifs, ou nous pouvons penser à un autre lien biologique. Peut-être pouvons-nous ajouter des taches de rousseurs, courber leurs sourcils ou signaler de manière subtile leur relation sans les mots autres que les physiques ou faciaux Peut-être que le langage corporel peut également refléter les liens familiaux. Par exemple, vous pouvez avoir la même pose assise si vous illustrez quelque chose comme ça Ou peut-être qu'ils peuvent tous les deux rire parce que les deux visages devraient s'illuminer de la même manière et que vous pouvez mettre l'accent sur le partage de la joie. Ces deux personnages sont tous deux concentrés sur la recherche de la bonne page. Ils partagent également le moment. Vous pouvez également penser à une expression faciale similaire lorsque vous créez ce type d'illustration. Parce que l'intégration de ces fonctionnalités cohérentes à la composition globale de l'illustration vous aidera à ancrer les personnages dans leur monde commun Par exemple, dans celui-ci, vous pouvez voir qu'ils sont dans le salon. Mais ici, nous ne voyons pas beaucoup d'autres éléments de narration, que vous pourrez également ajouter ultérieurement Parce que si vous créez également des liens familiaux plus crédibles, cela vous aidera à mieux comprendre le récit et le thème visuel général. Laisse-moi voir. Sur ces photos, nous n'avons pas beaucoup de jouets ou d'autres éléments narratifs Ici, nous ne voyons que des canapés génériques, mais vous pouvez y voir quelques jouets. Vous pouvez réfléchir à ce que vous souhaitez y ajouter d' autre en tant qu' élément de narration Mais ce que vous pouvez également faire c'est connecter davantage les personnages. Par exemple, vous pouvez leur donner une tenue similaire, que vous ne voyez pas sur cette illustration, je veux dire sur la photo, mais nous l' avons vue dans cette référence photo. Vous pouvez associer les personnages avec un bandeau similaire, sorte qu'ils soient tous les deux bleus ou qu'ils soient vêtus de la même tenue Vous pouvez peut-être reproduire le même bracelet, ou leur donner des chaussures similaires ou une coupe de cheveux similaire, ce qui, je pense, créera un lien agréable entre vos personnages dans l'illustration 6. Expressions faciales: Maintenant, si j'ouvre à nouveau cette référence photo, nous pouvons voir le lien dans l'expression du visage. Les expressions faciales vous aident à exprimer la relation entre les personnages. Dans celui-ci, nous pouvons voir les personnages se regardent, mais vous pouvez également créer un moment de narration différent où les personnages regardent tous les deux un livre Vous pouvez remarquer que la sensation de pose et de positionnement des personnages est totalement différente . Parce que vous pouvez également vous concentrer sur une expression différente où l'un des personnages regarde directement la caméra, où vous pouvez créer une relation différente parce que le personnage regarde directement le spectateur. C'est quelque chose que vous pouvez décider façon dont vous allez positionner vos personnages. Est-ce que vous montrez la relation entre eux ? Voulez-vous vous concentrer sur l'histoire du livre ou établir un lien plus étroit avec le public ? Comme je l'ai mentionné dans les références précédentes, essayez dans l'illustration concentrer sur les expressions faciales du parent et de l'enfant ? Et montrez leur relation émotionnelle et leur ton général. Ces expressions doivent être claires et fortes pour capturer le moment réel et émouvant. Ici, nous voyons les personnages se concentrer sur le livre, et vous pouvez voir que le m lit à un enfant. Prêter attention à de tels détails dans les expressions peut rendre l'illustration plus puissante. Des indices subtils, tels que la façon dont la lumière tombe sur leur visage ou sur les ombres, et la mise en évidence de certaines émotions peuvent améliorer l'ambiance et la profondeur de la scène. Ces choix artistiques sont cruciaux dans le contexte de l' illustration. Où chaque détail vient renforcer l' impact global de l'image. Assurez-vous que ces expressions correspondent au thème de l'illustration, de l' article ou du livre. Les personnages sont-ils heureux ou quelle est l'ambiance que vous essayez de transmettre ? Sont-ils calmes et détendus, ou sont-ils plus joyeux ? Peut-être que vous pouvez créer moment différent où les personnages sont un peu plus actifs et rient davantage ou où ils sont dans l'espace extérieur. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, essayez également de prendre en compte les couleurs environnantes et éléments de la scène en fonction de l'ambiance. 7. Angle et composition: Parlons maintenant de l'angle et de la composition. Dans cette scène, nous pouvons voir un espace blanc derrière les personnages, et ils sont placés dans un salon spacieux, tout en donnant l'impression d'être très enfermés. Comme je l'ai déjà mentionné, la pose complète du corps permet de saisir la forme complète du personnage, la façon dont les personnages interagissent, ce qui est crucial pour la narration, comme nous l'avons mentionné Équilibrer la composition avec un espace négatif est donc une autre technique efficace. Comme je l'ai dit, en utilisant l'espace, nous pouvons mettre en évidence la proximité entre les personnages ou créer un sentiment d'isolement ou d'ouverture, selon les besoins de la scène et l'histoire que vous essayez de créer Par exemple, dans celui-ci, si vous souhaitez créer un sentiment de proximité, vous pouvez ajouter d'autres éléments à la Par exemple, celui-ci a moins d'espace négatif et est un peu plus confortable. Par exemple, nous avons ici un grand espace ouvert, et lorsque vous voyez le ciel, vous pouvez évoquer un sentiment de liberté et possibilités infinies en ouvrant davantage l'espace À l'inverse, un espace restreint tel que nous l'avons vu dans Où se trouve-t-il ? Ici, c'est plus fermé, et nous utilisons également des couleurs chaudes et un éclairage doux. Cela peut créer une sensation de chaleur et de protection. Donc, si je reviens à cette scène de nature, je pensais créer les personnages, assis à l'extérieur dans un parc ou une forêt pour allier liberté et ouverture. Lorsque les personnages sont assis l'un à côté de l'autre, accent sur leur proximité, car la modification de l'espace dans la composition, comme je l'ai mentionné, a un impact significatif sur le ton émotionnel et la clarté de l'illustration, rendant non seulement visuellement frappante, mais aussi émotionnellement puissante Donc, si vous regardez celui-ci, vous vous sentez très proche et confortable parce que tout est fermé et qu'il n'y a pas beaucoup d'espace négatif. Essayez de réfléchir à ce que vous voulez transmettre avec votre illustration. Essayez de réfléchir à l'espace dans la composition et à l'impact qu'il aura sur la narration de votre illustration La variation des angles et de la perspective de votre composition peut donc également ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Mais nous allons commencer par des pauses plus simples, sans trop de raccourcissement ni trop de recul, et nous essaierons d'attirer l'attention du spectateur sur la scène et de rendre l' interaction entre les personnages Commençons maintenant à dessiner. 8. Idée de dessin #1: J'ai ouvert un nouveau document. À des fins d'esquisse, il n'est pas nécessaire que ce soit un très gros document J'ai déjà ouvert le document de plus grande taille, ce qui me permet de continuer à dessiner et à colorier ultérieurement dans le même document Et ce document est mon papier à eau, je veux dire, modèle de papier aquarelle où j'ai également toutes les textures sur le dessus Je peux donc accélérer le processus, mais vous n'en avez pas besoin pour ce projet, mais cela rend simplement l' illustration finale plus texturée J'aime donc l'utiliser assez souvent. Et la taille du document est la suivante : laissez-moi le trouver. Dimensions. Le document mesure 5 000 pixels sur 3 750 pixels et 300 DPI Je pourrai avoir la haute résolution plus tard pour l'illustration. J'ai importé quelques références photographiques, nous allons donc les examiner. Je vais vous montrer comment je regarde les poses lorsque je veux simplifier les formes pour les croquis, et je vais dessiner sur une couche séparée Vous pouvez bien sûr importer les références ou avoir des références dans la fenêtre de référence et vous pouvez importer l'image ici. Mais je veux vous les montrer en esquissant au-dessus des références les ai donc importées dans le Canvas Ouvrons l'une des premières références. Je dois réduire l'opacité. Je peux donc également dessiner dessus et expliquer ce que je veux dire. Nous voyons également les couches, je pense que je vais en faire l'illustration. Je veux dire, photo un peu plus petite, donc nous pouvons esquisser ici et ensuite nous verrons également les couches. C'est ici. Pour cette partie, j'utiliserai mon gros pinceau à croquis. Il a une belle texture et vous pouvez voir ce que je suis en train de dessiner. Mais vous pouvez choisir vos propres pinceaux préférés pour toute la classe. Les pinceaux ne sont certainement pas nécessaires pour le projet. Mais encore une fois, j'aime créer mes propres pinceaux. Je peux donc ajouter cet aspect traditionnel aux illustrations. Mais encore une fois, vous pouvez choisir pinceau de votre choix pour ce projet. J'ai également un jeu de pinceaux gratuit si vous souhaitez en explorer certains. Quoi qu'il en soit, avec ce pinceau, vous pourrez mieux voir, je dois donc passer à la bonne couche. Alors peut-être que le jaune serait mieux, afin que vous puissiez voir plus clairement dans la palette de couleurs. Je vais utiliser certaines couleurs de la palette de couleurs de la classe précédente. Mais bien sûr, je vais télécharger certaines des couleurs que nous utiliserons pour l'illustration finale, afin que vous puissiez en savoir plus. Tout d'abord, ce que je regarde sur cette photo, c'est la composition. J'essaie de trouver la forme. Ici, je vois ces formes triangulaires et j'essaie également de voir comment les visages sont positionnés. Nous avons l'un des visages qui regarde dans cette direction et l' autre qui regarde vers le bas. Lorsque vous dessinez les visages. Permettez-moi de revenir au green. J'essaie de remarquer la partie centrale du visage, où se trouvent les yeux et la bouche, puis l'angle de l' autre visage Vous pouvez voir que celui-ci est incliné de cette façon et celui-ci est là Ensuite, bien sûr, nous avons la taille de la tête. J'essaie toujours de penser à la taille de la tête. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est incliné et celui-ci a l'air droit Ensuite, nous avons les proportions des épaules et l'enfant a des épaules beaucoup plus petites. Ce sont certaines des choses auxquelles je pense lorsque je veux dessiner des personnages comme ceux-ci. Je vais mettre cette référence de côté. Et nous allons commencer à esquisser un peu plus librement. Pour celui-ci, j'aime utiliser un pinceau plus doux, tout en conservant une certaine texture, et j'aime utiliser plus de couleur brune, pas de couleur noire ou foncée car je trouve que le brun est un peu plus doux. Je vais commencer à dessiner ici, sur le côté. Comme je vous l'ai montré, je regarde où se trouve la tête Je commence toujours par l'ovale, puis je dessinerai les épaules. Et puis nous avons l' enfant ici sur le côté. Nous pouvons utiliser ces croquis comme simple échauffement. J'essaie de placer les oreilles. L'enfant. Elles peuvent être très rudes. Pour les mains, j'utilise simplement les formes de mitaines et nous voulons ajouter le livre Nous avons ces pages qui tournent. Encore une fois, juste la forme de la moufle. Maintenant que nous ne dessinons pas sur la photo, je peux l'assombrir pour mieux la voir Si vous avez envie de faire un croquis sur le dessus de la photo, c'est également très bien. Maintenant, je peux ajouter une suggestion de cheveux. cause de cet angle, nous voyons un peu plus de cheveux que si vous pouviez voir le personnage de face. Comme je l'ai mentionné, il est parfois difficile de choisir la bonne référence, si vous n'êtes pas sûr du raccourcissement, mais je pense que c' est suffisant pour le moment, puis nous avons le bon et l' enfant aura cette jolie Y. L'autre point, c'est quand on dessine l'enfant et le parent a généralement la taille des yeux Vous pouvez agrandir un peu les yeux plus tard, ainsi que la taille des oreilles. Le parent peut avoir des oreilles un peu plus petites, puis vous pouvez ajouter des oreilles plus grandes pour le. Vous pouvez accentuer la taille de la tête en l'agrandissant. Nous pouvons voir que le parent a larges épaules, même dans ce cas, comme dans un croquis. Ensuite, nous avons un peu plus de cheveux. Peut-être que ça peut être mignon. Si les deux personnages ont une coiffure similaire, comme je l'ai mentionné, et que ces captures ne sont qu'une idée approximative, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous pouvez peut-être l'ajouter à l'autre personnage également, c'est possible. Vous allez ajouter une coiffure similaire. Je ne sais pas si c' est très lisible. À l'heure actuelle, cela ressemble peut-être à des gâteaux. Ce n'est peut-être pas le meilleur dans celui-ci, mais c'est bien d'essayer. Peut-être que ce que nous pouvons faire, peut-être que nous pouvons ajouter une frange à ce personnage Ils partagent une sorte de fonctionnalité similaire. C'est bon. Je pense que c'est suffisant pour ce croquis, et maintenant nous pouvons passer à un autre croquis. 9. Idée de dessin #2: C'est bon. Prenons une autre photo de référence. Par exemple, nous pouvons prendre celui-ci. Je vais donc le déplacer sur le côté et comme avant, je peux masquer ce croquis pour le moment. Je vais créer un nouveau calque, réduire l'opacité de celui-ci Et je vais dessiner par dessus. Je peux vous montrer à nouveau ce sur quoi je veux me concentrer ici ou ce que je remarque en premier. J'essaie de remarquer la pose d'action du personnage ou la façon dont le personnage est incliné vers la caméra et positionné Ensuite, le poids du personnage est ici en bas. Et l'ensemble de la composition est encore une fois en forme de triangle. C'est donc quelque chose sur lequel je me concentre ici. Ensuite, j'essaie également à nouveau de voir comment la phase est inclinée La phase est inclinée vers le bas. Ensuite, vous pouvez toujours indiquer où se trouvent les traits du visage. Le visage du personnage du kit est plus avant-gardiste. Face à face, il n'est donc pas incliné vers le bas, puis nous avons ces éléments qui sortent de la silhouette parce que dans l'ensemble la silhouette est Mais ici, nous avons une bosse plus visible, et bien sûr, nous avons aussi les têtes Nous essayons également de simplifier la silhouette. C'est ce que j'essaie de voir lorsque je dessine. Maintenant, je vais le réduire à nouveau. J'ai de l'espace pour dessiner, je vais passer au pinceau doux et à la couleur marron Ici, je vais commencer par la tête. Je commence généralement par la tête parce que cela m' aide à positionner le personnage, et vous pouvez toujours changer la taille de la tête plus tard. Ensuite, je dessinerai le torse. Ensuite, comme je l'ai dit, nous avons le bras qui dépasse, puis nous avons la partie inférieure. C'est comme le poids du personnage. Ensuite, je pourrai dessiner les genoux. Bien sûr, j'ai tout le cours sur le dessin de personnages. Vous pouvez vérifier cela plus en détail. Voilà, nous avons le livre. L'enfant est à côté du personnage principal ou du personnage parent. Ensuite, on peut ajouter les cheveux et l'enfant aura les cheveux plus courts. De plus, comme je l'ai mentionné dans le cours précédent sur le dessin de personnages pour enfants. Vous pouvez remarquer des proportions différentes sur le visage par rapport à celles du parent. Comme je l'ai mentionné, nous avons les plus grandes oreilles de l'enfant, mais vous pouvez aussi le voir ici généralement un front plus grand pour l'enfant. Je trouve que c'est une très jolie pose. Lorsque vous êtes satisfait d'une esquisse approximative, vous pouvez également la nettoyer ultérieurement sur une couche séparée. Je peux réduire l' opacité de cette esquisse, puis je peux esquisser sur une couche séparée Juste pour nettoyer celui-ci. Juste pour ajouter un peu de c à l'esquisse. Et elle avait les cheveux bouclés. J'essaie donc d'ajouter cela. Elle regarde vers le bas. Ensuite, je peux ajouter le nez. Et puis elle sourira. Maintenant, nous avons le bras, et nous ne voyons pas une grande partie du corps du livre, ce qui est très bien, car nous voulons montrer la ficelle du livre. Ici, pour le gamin, nous allons ajouter de grandes oreilles. Et j'essaie de dessiner des traits faciaux similaires pour les deux personnages. Nous aurons ces cheveux bouclés, que je trouve super mignons Et puis l'enfant a cette salopette, que je trouve très jolie, et puis nous avons ces petites épaules C'est également l'une des choses qui peuvent vous aider beaucoup lorsque vous dessinez les personnages du kit. Il dessine les plus petites épaules par rapport à un personnage plus adulte, même si ce personnage adulte est plus stylisé Nous avons toujours des épaules plus étroites par rapport au réalisme. Alors maintenant, ajoutons quelques épingles. Donc, pas un si gros pinceau. Et comme je le disais, vous pouvez ajouter le titre de votre livre préféré, ou vous pouvez même dessiner un sujet qui vous intéresse. Peut-être que nous avons des oiseaux ou un autre sujet que vous aimeriez faire lire aux personnages. Peut-être que nous avons des oiseaux volent ici ou quelque chose comme ça. Tu peux inventer ta propre histoire. Vous pouvez imaginer que quelque chose y est écrit. Ensuite, nous ferons juste quelques suggestions de nourriture. Nous n'avons pas besoin de le dessiner en détail. Ici, vous n'avez pas à dessiner le reste de l'enfant car il n'est peut-être pas nécessaire de transmettre la pose. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà le livre et je pense qu'il remplit assez bien l'espace. Vous n'avez pas à vous battre avec les pieds si vous n'êtes pas à l'aise de les dessiner. Comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas nécessaire et c'est déjà très mignon. Maintenant, je peux juste souligner un peu plus la silhouette. Ce que j'ai oublié de mentionner, c'est aussi cou de l'enfant par rapport à un parent. Le cou de l'enfant est plus étroit. L'une des choses que vous pouvez faire ici, c'est prendre soin de l'enfant. Très bien, je trouve ça sympa. Nous pouvons ajouter un peu d'ombre ici. C'est bon. Je trouve que ce sketch est déjà assez mignon. Passons maintenant à une autre idée. 10. Idée de dessin #3: Prenons une autre image. Peut-être que nous pouvons prendre celui-ci. Parce qu'ici je voulais aussi vous montrer comment vous pouvez traduire cette image en une jolie composition. Parce que même si vous ne voyez pas les visages des personnages, je pense que c'est possible si vous l'avez comme élément du livre. Parce que la composition est plutôt jolie parce qu'elle a cette belle courbe, et puis il y a la partie supérieure. Ensuite, nous avons le livre, puis les personnages sont assis côte à côte. Il y a cette belle fluidité dans l'illustration qui, à mon avis, crée une très belle forme. Supprimons celui-ci, et prenons un pinceau à dessin doux Lorsque je dessine quelque chose comme ça, je commence exactement par les formes que je veux mettre en valeur, puis je peux ajuster les proportions plus tard J'aime ces mouvements fluides. Comme vous pouvez le constater, c'est très difficile. Ici, je vais imaginer le torse. Et parfois, vous pouvez dessiner de manière très désordonnée. Vous êtes donc le seul à savoir ou à imaginer où se trouve quoi ? Parce que ces croquis sont avant tout pour vous. Bien sûr, lorsque j'essaie de vous expliquer des choses, j'essaie de rendre les croquis plus lisibles, donc vous voyez ce que je veux dire, mais parfois mes croquis sont tellement désordonnés qu'on ne peut même pas dire de quoi il s'agit Vous pouvez certainement trouver votre chemin pour dessiner et vous pouvez le faire en autant d'étapes que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ou présentable tout de suite. Ici, je vais me concentrer sur les formes les plus lisibles. J'essaie maintenant de tracer des lignes un peu plus nettes parce que j'ai déjà tracé ce que je veux esquisser ? Ce personnage aussi, j'aime la fluidité, aussi dans les cheveux, même si j'aime aussi cheveux plus bouclés et toutes sortes de coiffures différentes C'est quelque chose que vous pouvez également imaginer quelle est la coiffure du personnage ? Dessinez-vous une histoire spécifique ou dessinez-vous les membres de votre famille ? C'est aussi une chose à laquelle il faut réfléchir. Ici, l'enfant, peut-être pouvons-nous simplement simplifier le visage. Nous ne le dessinons pas. Ici, bien sûr, la main de l'enfant est beaucoup plus petite que celle du parent. Vous le verrez ici en comparaison, ce qui est très agréable quand vous dessinez, vous pouvez le voir l'un à côté de l'autre. Mais dans l'ensemble, je ne suis pas sûre d'utiliser ce type de pose car j'aime les poses où l' on voit l'expression de la phase. Nous avons les cheveux. Peut-être que nous pouvons également ajouter l'arc pour ce personnage. Peut-être qu'elle a l'air trop enfantine avec le nœud. Peut-être un autre accessoire pour cheveux. Peut-être un petit nœud, ou ce peut être une fleur. C'est peut-être un peu mieux. Mais si vous voulez rajeunir le personnage, vous pouvez ajouter le nœud aux cheveux, comme vous pouvez le voir, cela le rend plus jeune. Ici, j'essaie juste d' aligner les proportions de phase. Peut-être que nous pouvons ajouter l' année. Peut-être pas Je pense que c'est une bonne chose. Nous avons un nœud sur ce personnage. C'est bon. Maintenant, nous avons aussi les shorts. Les jambes des enfants sont assez fines par rapport au pantalon. C'est aussi une comparaison de taille. Nous ne voyons pas l'autre côté du canapé, ce qui serait utile, je pense. Je pense que pour le moment, ce sketch est bon. Je vais faire une autre tentative de simplification de cette esquisse. C'est donc un peu plus lisible. Je vais masquer la référence et ensuite nous pourrons comparer les croquis que nous avons jusqu'à présent. Donc celui-ci, puis je pense que nous pouvons en faire un autre et je vais nettoyer ces deux croquis avant de passer au suivant. 11. Nettoyer les croquis: A Je suis a a Je suis a Je suis 12. Idée de dessin #4: C'est bon. Nous avons donc maintenant trois croquis. J'ai aussi nettoyé les deux autres. Alors maintenant, regardons-en un autre, juste pour remplir la page. Je peux les cacher pour le moment, nous avons de la place pour les esquisser. Je me disais que nous pourrions prendre celui-ci ou celui-ci est plutôt mignon. Peut-être que celui-ci est beau, mais nous ne voyons pas les pieds du personnage ici, nous pouvons donc utiliser le second comme référence. Je vais déplacer celui-ci sur le côté comme avant. Réduisez légèrement l'opacité. Je peux dessiner dessus comme avant. Permettez-moi de prendre celui-ci et un peu de couleur verte. Ce que j'aime dans cette référence, c'est que la silhouette de ce côté est presque droite, même si l'on peut voir quelques courbes de la tête, des cheveux et, bien sûr, du reste du corps. Ici, nous pouvons voir comme une vue frontale des jambes. Il n'y en a pas trop à raccourcir. Ici, nous pouvons presque simplifier la silhouette extérieure jusqu'à ces formes. Nous avons ceci comme un triangle arrondi et en voici un autre rond. Vous pouvez imaginer le chevauchement de ces deux personnages. Maintenant, lorsque je le déplace à nouveau sur le côté, passe à mon pinceau à dessin préféré Je vais commencer à dessiner ces formes comme avant. Je vais me concentrer sur cette composition, comme je l'ai mentionné, nous avons ces triangles dans lesquels nous pouvons placer les caractères à l' intérieur de ces triangles. Nous avons le torse du parent ici, la colonne vertébrale, les jambes sont quelque part ici Les chaussures, nous pouvons utiliser l'autre photo pour référence plus tard. Ensuite, nous avons le bras et le livre, et vous pouvez personnaliser votre personnage en fonction des autres références. Si vous voulez que le personnage vous ressemble peut-être davantage et que vous aimez certaines poses. Par exemple, si je personnalise ce personnage, pour moi, je rendrais les cheveux raides parce que mes cheveux sont plus raides. Ici, je peux ajuster les jambes car elle a deux jambes l'une sur l'autre ici. C'est toujours assez dur. Comme je l'ai mentionné, je pense que je vais rendre les cheveux un peu plus raides. Je peux maintenant redéfinir l' esquisse sur une couche séparée. J'aime bien la tenue parce qu'il y a un beau contraste entre la chemise rayée et la chemise jaune, mais je vais peut-être utiliser une tenue différente pour un enfant Peut-être que je vais en faire une fille, qui puisse me ressembler et peut-être que celle-ci pourrait ressembler davantage à ma mère. Vous pouvez trouver des références différentes lorsque vous ajustez ces esquisses. Je pense que je devrais peut-être bouger les jambes un peu plus bas. Parce que je les ai trop déplacés vers le haut pendant que je les ajustais. Et je peux rendre la tête un peu plus petite parce que j'ai commencé par la tête, ce qui était peut-être aussi le cas. Permettez-moi de supprimer cette partie. Je pense que cela fonctionne. Bien entendu, vous pouvez également incliner la tête si vous vous sentez à l'aise d'une manière différente. La tête est peut-être dans cette direction ou elle regarde l'enfant. Nous allons le tester. Je vais commencer par redéfinir un peu plus l'enfant avec des formes plus génériques Et j'ajouterai la frange comme nous l'avons esquissé dans l' autre référence Je pense que je peux peut-être ajouter un nœud parce que je trouve que c'était plutôt mignon. Comme c'était également le cas dans l'autre référence. Si vous avez besoin de références pour les arcs et que vous souhaitez les ajouter, vous pouvez trouver différentes références pour cela. Je pense que cette tête est peut-être encore un peu trop grosse, alors je vais juste la réduire un peu. J'ajouterai un col étroit comme nous en avons parlé, de petites épaules. Le livre, voyons voir, le livre est un peu plus haut, donc je pense que nous pouvons l'agrandir un peu. Nous aurons un espace pour l' annonce et un caractère pour la contenir. Ici, nous avons la main du parent. J'utilise toujours la forme de moufle pour la main. Ensuite, nous croisons les jambes, mais je pense que nous pouvons ajouter le livre sur le dessus de leurs jambes. Voilà, nous avons la chaussure. N'oubliez pas que les jambes de l'enfant sont un peu plus fines que celles du parent. Lorsque nous essayons de recréer proportions stéréotypées pour le personnage de l'enfant et du parent, car les deux sont assez Bien sûr, il existe différentes proportions et tailles corporelles. Pour celui-ci, nous optons simplement pour une chaîne stéréo plus grande par rapport à des proportions plus petites pour le parent et l'enfant. Maintenant, nous allons demander à l'enfant de regarder vers le bas et de lire le livre. Peut-être que nous pouvons la faire sourire un peu plus. Je vais plutôt faire une sorte de bouche ouverte pour le personnage. Assurez-vous que les oreilles sont de la même hauteur et de la même taille. Maintenant, attrapons le parent. J'essaie de garder les proportions du visage au milieu du visage, en suivant cette ligne. Comme nous avons parlé des expressions, cela aide à illustrer les expressions si nous les reflétons. Si l'enfant sourit, nous pouvons également faire sourire le parent. Je pense que nous pouvons avoir cette jolie frange pour les deux personnages et qu'ils peuvent tous les deux avoir ce joli bandeau avec une sorte de nœud Peut-être que nous pouvons simplifier un peu plus l'archet. Je pense que c'est cas, alors laissez-moi regarder la référence. Comme vous pouvez le voir, je crée ces cheveux ondulés pour les deux personnages. Ils ne sont pas bouclés, mais ils sont plus ondulés Et c'est l'une de mes coiffures préférées à dessiner. Nous pouvons également dessiner cette chemise. Je pense que c'est plutôt mignon, comme je l'ai mentionné, nous pouvons simplement le simplifier. Je dois rapprocher un peu les jambes parce que le torse est là, donc il ne convient pas au mieux Je vais juste dessiner les jambes au même endroit sur la référence, elles sont un peu plus éloignées, mais il faut les aligner. Au fur et à mesure que nous stylisons les personnages, vous pouvez voir que ce personnage plus âgé a encore l'air assez jeune, et vous pouvez jouer avec les proportions Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire la tête et réduire les membres dans des proportions différentes. Nous pouvons toujours réduire un peu cette tête, par exemple, vous devez passer à des opérations uniformes. Comme vous le voyez, si vous réduisez la taille de la tête, elle a déjà l'air différente. C'est donc à vous de décider comment vous voulez styliser ces personnages. Permettez-moi donc de regarder l'autre référence. Nous pouvons donc également voir les jambes du personnage. Je suis donc en train de dessiner ici. Donc, ce qui vous aide lorsque vous dessinez des pieds, c'est d'essayer de remarquer où se trouvent les semelles des chaussures Et les lacets. Je pense que tout fonctionne plutôt bien. J'ai juste besoin de déplacer ce nouveau croquis un peu plus bas. Sur ce point, je pense que je dois encore bouger ces jambes. Je veux dire, les pieds parce qu'ils étaient un peu trop grands proportionnellement Je pense que je peux aussi déplacer un peu cette partie. Oui, je pense que ça marche un peu mieux. Parfait Nous avons donc d'autres croquis de différentes poses. Choisissez votre couleur préférée, puis nous passerons à la couleur. 13. Une palette de couleurs: C'est bon. Et maintenant, il est temps de choisir votre croquis préféré. Je pense que je vais choisir celui-ci parce que, comme je l'ai dit, j'aime bien la référence au personnage assis dans la forêt ou dans le pré Je vais donc masquer les autres croquis, les regrouper par parenté et les dupliquer. Je vais agrandir ce croquis afin de pouvoir l'utiliser comme base. Ensuite, je les fusionnerai pour aplatir ce groupe Je vais le configurer pour qu'il se multiplie, afin de pouvoir dessiner en dessous, et je réduirai également l' opacité du croquis Et je vais également tester rapidement les couleurs. Pour ce faire, je vais le dupliquer 11 fois de plus. Je dois le réduire beaucoup car je veux tester les couleurs assez rapidement sur une couche séparée. Si je le testais à plus grande échelle, je me concentrerais davantage sur les détails qui ne sont pas encore nécessaires. Pour cela, je vais choisir les pinceaux à aquarelle, et bien sûr, vous pouvez utiliser d'autres pinceaux que vous aimez J'aime bien les textures de ces pinceaux. Je vais donc les utiliser. Mais encore une fois, bien sûr, vous pouvez utiliser les différents pinceaux que vous préférez. Pour tester les couleurs, je vais utiliser un pinceau plus opaque. abord, l'inspiration. Si vous ne savez pas par où commencer, vous pouvez prendre les couleurs des images de référence que nous avons examinées auparavant. Lors de l'esquisse sur un calque séparé. Par exemple, ici, nous avons de belles couleurs jaunes, juste pour m'assurer que je suis sur une couche séparée. Comme vous le voyez, il s'agit simplement d'un test très grossier. Ensuite, nous avons une couleur bleue. Je peux peut-être ajouter un jean de la même couleur rose totale. Mais comme vous le voyez, je l'ai pris juste à partir de la photo et il semble assez foncé Comparé à ce jaune, je peux le rendre un peu plus rosé et plus clair, et peut-être un nœud dans les cheveux Peut-être que les cheveux sont beaux et bruns. Mais comme je le disais, je voulais que les personnages me ressemblent un peu plus. Je vais rendre le teint un peu plus clair. J'ai besoin qu'il soit encore plus clair car il ne ressort pas assez près des cheveux. Pensez toujours au contraste des cheveux par rapport au personnage. Le livre est assez léger. Peut-être que nous pouvons créer le livre dans des tons gris ici. Alors la chemise est grise, et peut-être que la chemise de l'enfant est également jaune, et nous pouvons redistribuer les mêmes couleurs qu'ici Peut-être que quelque chose comme ça peut très bien fonctionner. Je peux marquer ces couleurs sur le côté pour que vous puissiez mieux voir. Mais comme vous le voyez, c'est toujours le cas et j' aime bien le bord rugueux de ce pinceau. C'est parfait pour ce croquis approximatif. Sympa. Ensuite, je peux masquer la référence de la photo. J'aime les tons bleus, ce qui me permet de marquer peut-être différents palais de charbon, peut-être des tons de bleu plus clairs Vous pouvez créer une palette de couleurs plus bleue, presque turquoise, ce qui peut être très agréable. Parce que lorsque vous créez ces nuances de bleu et vert, elles peuvent vous aider à évoquer davantage le calme et la stabilité. C'est idéal, peut-être même pour une illustration maussade. Lorsque vous utilisez davantage de ces tons de couleur orange et jaune. Nous pouvons avoir du jaune, peut-être même du jaune plus vif, et même quelque chose comme de l'orange. Cela peut être bien avec quelque chose de plus léger. Et puis nous aurions ces jolis tons brunâtres pour les cheveux C'est l'une des idées car si vous utilisez des tons plus chauds comme orange et le jaune, cela pourrait mettre en valeur la joie et la vivacité. Je pensais pouvoir importer une autre référence photo. Alors que nous regardions cette référence photo, celle-ci contient de jolis tons de vert. Je peux peut-être utiliser du vert plus chaud. Si je passe à cette palette de couleurs, ressemble plus à des verts plus chauds combinés au jaune comme on le voit sur cette photo de référence, je pense que cela peut être très belle combinaison et peut-être qu'à partir de ces tons plus chauds, je peux même passer à des tons plus roses. Quelque chose comme ça. Je pense que cela peut être une belle palette de couleurs juste pour avoir une autre couleur rougeâtre à côté du jaune, même si ce rose est plus froid, jaune, pas jaune chaud Je vais également tester ces couleurs sur le croquis. Je vais masquer cette référence. Nous avons de l'espace pour dessiner. Juste ici. Je peux juste déplacer celui-ci. Je peux le réduire. Dupliquez ce croquis et testez ces couleurs ici. Peut-être qu'ils sont juste assis sur l'herbe et que nous n'avons pas besoin de tout faire en détail. Comme nous l'avons vu dans la référence, il y avait les fleurs jaunes. Ensuite, nous pourrons peut-être créer cette chemise jaune, peut-être que le livre est jaune. Ensuite, nous avons besoin des cheveux bruns, comme nous les avons testés auparavant. Alors il nous faut un peu de couleur pour le stylo. Peut-être que nous pouvons garder l'idée bleue. Nous avons plus de couleurs dans la palette de couleurs. Nous n'optons pas uniquement pour les couleurs monochromes. Mais dans l'ensemble, j' utilise la couleur jaune a, ce qui serait ma couleur principale. Je pense que cette palette de couleurs peut très bien fonctionner. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de ces fleurs jaunes. Ensuite, nous pouvons avoir un arc rouge pour les deux. Peut-être que le livre est alors rouge. En fait, ce n'est pas trop mal, mais peut-être que le livre fonctionne en jaune. Ainsi, vous pouvez rapidement tester vos idées de couleurs, et nous pouvons maintenant passer à la couleur complète de l'illustration. 14. Partie de peinture #1: Colorions maintenant l'illustration complète. Je vais couper cette pièce parce que nous n'en avons plus besoin. Nous pouvons également masquer celui-ci. Je garderai celui-ci pour référence car il est plus facile à esquisser. Je peux supprimer les références photographiques car je n'en ai plus besoin. Je vais dessiner sur une couche séparée. Tout d'abord, les couleurs de base. Vous pouvez choisir un pinceau qui a une bonne opacité, et je vais utiliser ce pinceau lisse plus opaque Je peux simplement échantillonner les couleurs du test que j'ai fait sur le côté, et c'est plus rapide, et je créerai également la palette de couleurs, que vous pourrez tester, mais vous pouvez tester vos propres couleurs car je trouve que c'est toujours amusant de créer de nouvelles palettes de couleurs Maintenant, je vais simplement suivre le croquis que nous avons créé et je vais simplement remplir les formes avec ce pinceau plus opaque, mais toujours aqueux J'aime la sensation naturelle de superposition de l' aquarelle. Je n'ai pas besoin d'être très précise car je peux toujours créer des flous, mais c'est amusant à utiliser Mais comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser un pinceau différent si vous préférez un look différent, et vous pouvez toujours nettoyer les bords. R Maintenant, j'ai aussi les cheveux bruns pour le personnage secondaire ou pour le personnage, pas forcément secondaire, mais le second que je fais ici. Ensuite, nous avons cette couleur jaune pour la chemise. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que suivre l'esquisse, sans créer de nouvelles formes uniques, et nous ajouterons des ombres et des reflets plus tard. Maintenant, nous voulons peut-être avoir une chemise grise parce que je pense que cela fonctionne avec les autres couleurs. aussi pour ce personnage principal, et vous pouvez vraiment tester différentes couleurs. Peut-être que la chemise ici au milieu est jaune, puis que la blouse ou la chemise la plus grande à l'extérieur est blanche. Vous pouvez vraiment tester différentes couleurs et jouer ici, simplement pour le personnaliser et le personnaliser. M Ici j'imagine que la lumière vient du haut Je peux ajouter quelques-uns de ces tons plus clairs sur le dessus des surfaces. Nous avons les cheveux, la chemise, et nous pouvons ajouter d'autres points forts. Mais vous pouvez savoir où se situeront les points forts. Parfait. Passons maintenant au teint et voyons comment il fonctionne à plus grande échelle. Peut-être que je vais rendre le teint un peu plus clair pour qu'il ressorte mieux sur les cheveux. Parfait. Maintenant, les autres stylos pour le personnage du kit. Ça l'est, et ensuite on pourra faire en sorte que le livre soit jaune. Je pense que c'est sympa. Alors les chaussures peuvent être gris clair. Nous avons besoin d'un peu de teint ici, donc il y a des jambes ou des C qui entrent dans les chaussures. Ensuite, nous pouvons ajouter l'herbe comme nous le faisions auparavant. Je vais changer de brosse. Je vais prendre le pinceau numéro 30. Je vais ajouter des ombres et la définition autour du visage des personnages. Je vais échantillonner la couleur du canevas et je vais créer la couleur un peu, puis je pourrai suivre le croquis. Je dois faire le croquis a lit b pour mieux le voir. Assurez-vous que vous êtes sur la bonne couche. Maintenant, je peux juste ajouter quelques ombres autour du visage. Parfait. Nous ajoutons simplement un peu de définition aux cheveux. J'adore certains de ces pinceaux au bord rugueux. J'aime combiner différents pinceaux lorsque je dessine. Certaines sont un peu plus souples et ont un peu un bord rugueux, ce qui, à mon avis, ajoute du caractère aux illustrations numériques, car vous pouvez combiner différentes textures et différentes apparences lorsque vous illustrez les personnages Et quand tu trouves tes pinceaux préférés , que j'essaie toujours d'expérimenter avec différentes textures, je trouve ça vraiment plus amusant. n'est pas nécessaire d' utiliser trop de pinceaux dans une illustration, mais si vous avez au moins un pinceau préféré, je pense qu'il est certainement plus amusant de jouer avec les textures et peut-être avec différents coups de pinceau dans les illustrations. C'est bon. Maintenant, ajoutons un peu plus de ces ombres et de cette définition autour du visage. Je trouve que les personnages apparaissent déjà un peu plus, ce qui est très agréable. Je dois ajouter certaines de ces couleurs de base. Je vais passer à un pinceau plus opaque. En fait, je voulais utiliser celui-ci. Nous avons besoin de la couleur orange pour l'arc. Peut-être que nous pouvons le rendre un peu plus lumineux. Parfait. Et puis je peux également ajouter l'arc à ce personnage. Et peut-être ce joli détail dans le livre. Je trouve ça plutôt mignon. Peut-être que nous pouvons ajouter les fleurs sur le livre. Peut-être lisent-ils des articles sur la nature. Je pense que c'est une idée. Maintenant, je peux ajouter des fleurs, et je prévois de faire un tutoriel sur le dessin de prairies et de fleurs. Je vais donc expliquer plus en détail comment dessiner des formes de fleurs et comment créer de la profondeur dans décor naturel lorsque vous dessinez une prairie, car lorsque vous dessinez une prairie, bien sûr, il y a beaucoup de choses à équilibrer et à créer cette profondeur dans l'illustration, car les fleurs et tout le reste sont bien sûr, il y a beaucoup de choses à équilibrer et à créer cette profondeur dans l'illustration car les fleurs et tout le tellement luxuriants avec une prairie en toile de fond Je vais donc créer Meadow davantage dans des formes abstraites ici, afin que nous ne passions pas trop de temps là-dessus Mais ajoutons simplement de la verdure ici et je la dessine sur une couche séparée. Je n'ai pas besoin d'être aussi prudente avec les personnages. Je vais juste dessiner un peu de vert ici. Je pense qu'en ajoutant cette couleur verte, cela ajoute une belle couleur supplémentaire à notre illustration. Parce que les pinceaux à aquarelle sont moins opaques, je peux aussi mettre un peu de cette verdure autour des fleurs, elles ressortent. Parfait. Maintenant, je peux enregistrer cela en alpha et peut-être que nous pouvons ajouter un peu d' ombre autour des personnages. Nous avons un peu d'ombre sur les personnages. Annonce. Parfait. C'est suffisant pour le moment. Je vais réduire l' opacité de l'esquisse. Tout d'abord, nous devons trouver le bon. Ensuite, nous pouvons voir les traits du visage du personnage sur une couche de brûlure 15. Partie de peinture #2: Oh. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche pour les traits du visage. Pour cela, je vais prendre un petit pinceau. Par exemple, je peux prendre le pinceau numéro 16, qui est assez petit, pour créer de jolis détails, puis je peux simplement dessiner par-dessus les couleurs de base. Je vais donc prendre une couleur plus foncée, et je vais juste suivre le croquis. Lorsque vous dessinez les traits du visage, assurez-vous simplement qu'ils sont à la même hauteur et que les sourcils ont la même épaisseur. Ensuite, le nez est au milieu du visage, et il est aligné avec la bouche. Maintenant, je peux simplement redéfinir les formes de la tête et des oreilles, juste dans les coins Lorsque vous appuyez avec les doigts, vous pouvez passer en plein écran. Pour la bouche souriante, j'ajouterai simplement du blanc pour suggérer les dents. Nous devons maintenant ajouter les traits du visage du m de la même manière. Assurez-vous simplement qu' ils sont alignés. Maintenant, nous avons le nez. En fonction, bien sûr, du style, de la façon dont vous dessinez les yeux et des traits du visage, c'est ainsi que vous pouvez créer les traits du visage. Comme vous pouvez le constater, ils sont assez simplifiés ici. Ensuite, vous pouvez ajouter des détails sur le reste du corps et sur la phase. Nous devons ajouter un schéma pour le rythme et va de même pour ces contours, suivant le croquis. Y. Vous pouvez ajouter autant de détails aux cheveux que vous le souhaitez Et si tu sais, j'ai aussi un cours sur le dessin des cheveux. Donc j'étudie en quelque sorte les techniques et la façon dont je les coiffe aussi. J'ai ajouté plus de plans et de définitions à l'illustration générale dont nous disposons jusqu'à présent. J'ai utilisé la référence photo que nous avons utilisée pour le croquis, et j'ai fait attention à certaines lignes. Par exemple, cette ligne part de son visage vers le bas. J'ai essayé de créer cette courbe. Il y a donc plus d'ombre dans cette partie. C'est ce que j'ai ajouté. Ensuite, il y a quelques plis sur le t-shirt, puis je peux ajouter ceux avec des ombres, ce que nous ferons dans un instant Par exemple, cette ligne doit être inclinée comme ceci car, bien entendu, je pourrais la dessiner comme ceci, comme vous l'avez vu dans le croquis Mais ici, la perspective est un peu différente. Ensuite, je vérifie également le placement, par exemple, des genoux. Celui-ci est là et l'autre est un peu plus bas et plus loin du torse Ici, par exemple, je n'ai pas dessiné la chaussure en détail. Peut-être que nous pouvons simplement ajouter les lacets, et cela devrait suffire comme suggestion pour la chaussure, et elle est plutôt mignonne Et parfait. Je pense que cela fonctionne. Nous pouvons également ajouter l'autre chaussure ici. À part ça, je pense que tout fonctionne. Je dois ajuster certains détails de couleur. Comme vous le voyez maintenant, lorsque je change de pochette, il me manque une partie de la couleur. Parfait. Maintenant, je ne pense pas avoir besoin du croquis supplémentaire, qui se trouvait dans le coin. Nous pouvons également tester l'apparence de notre illustration sans les contours. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Vous pouvez faire une copie de l'ensemble du canevas. J'ai déjà créé une sauvegarde si vous n'avez plus de couches. Maintenant, je peux également ajouter certaines textures. J'ai donc ajouté ce fond de texture de papier ainsi que certaines textures pour les couleurs. Mais c'est bien sûr facultatif. Je vais maintenant ajouter d'autres ombres à la couche où nous avons commencé à dessiner les cheveux, puis nous pouvons les fusionner avec les autres couleurs lorsque vous êtes du foin et vous pouvez utiliser cette référence p comme référence visuelle lorsque les zones apparaissent plus sombres. 16. Partie de peinture #3: C'est bon. Pour ajouter des ombres, je vais utiliser une combinaison de deux pinceaux différents, pinceau numéro 17 et le pinceau numéro 30, car je peux faire plus de détails avec celui-ci, puis nous pouvons le mélanger. Créons d'abord de plus grandes zones avec des ombres. Je peux voir ici, sur la référence, qu'il y a une ombre ici lorsque le t-shirt est ouvert. Et nous pouvons vérifier. Les plans sont donc quelque part ici, et je peux supprimer cette partie du plan. J'ai donc l'ombre là. Je pense que nous pouvons réellement le fusionner maintenant. Il nous est donc plus facile de travailler sur une seule couche. Ici, je vais ajouter l' ombre sous les cheveux. Ensuite, je vais aussi assombrir un peu le cou ici. Revenons ensuite à la chemise. Il y a des ombres à l'endroit où le t-shirt se plie. Ici aussi. Je regarde toujours en arrière vers la référence, où je vois les zones les plus sombres et les zones les plus claires Il y a des reflets ou des parties plus claires de cette chemise parce que la lumière vient du haut à droite. Nous travaillons donc de la même avec les aquarelles traditionnelles si vous utilisez les mêmes pinceaux, sinon, vous aurez des textures un peu différentes Mais ce colosse ne concerne pas les pinceaux, mais la façon dont vous pouvez créer cette belle illustration avec maman et l'enfant ensemble, ou si vous dessinez peut-être aussi un père Si vous trouviez une référence différente ce serait e à voir dans le projet. N'oubliez pas de télécharger votre projet, ou si vous le partagez sur les réseaux sociaux, vous pouvez m'y emmener, afin que je puisse également partager vos œuvres. Ici, je ne fais qu'échantillonner les couleurs de la toile. Maintenant, je veux ajouter une ombre ici, qui se trouve sur le t-shirt. Maintenant, nous devons ajouter un peu plus de ce bleu. Assombrissons-le par endroits. Comme les jambes où elles sont superposées, il y a moins de lumière. Nous pouvons ajouter quelques ombres ici. Je peux peut-être créer un bleu plus clair. Nous pouvons le marquer à côté des couleurs. C'est pour les ombres, et c'est pour le pantalon. Parfait, je veux y goûter à nouveau à partir de là. Oh. Ensuite, nous avons besoin de quelques ombres sous le livre. Vous pouvez peut-être ajouter un peu de verdure sur la couverture du livre. Les gens peuvent imaginer qu' ils lisent peut-être sur la nature les entoure ou sur le jardinage ou, en gros, que vous pouvez choisir le sujet que vous souhaitez ajouter sur la couverture du livre. C'est très mignon. Regardons maintenant la référence, où nous pouvons ajouter des ombres. Mais je pense que nous y sommes déjà parvenus. Ce que nous pouvons également faire maintenant, c'est ajouter quelques ombres ici. Ensuite, nous pouvons également ajouter des points forts. Pour ce faire, je prélève des échantillons de couleur sur les cheveux. Je vais passer à un pinceau avec plus d'opacité. Ensuite, je peux ajouter des reflets avec juste une couleur marron plus clair. Tu peux regarder mon cours sur le dessin des cheveux. Si tu veux en savoir un peu plus sur la façon dont je dessine les cheveux. Nous n'avons pas besoin d'entrer trop dans détails du sujet dans celui-ci. Nous en avons quelques-uns des points saillants ici. Ensuite, nous pouvons également ajouter quelques points forts à l'arc. Peut-être encore plus léger. L'arc ne doit pas nécessairement ressembler à un nœud, il peut plutôt ressembler à une suggestion. Nous pouvons également ajouter jolie couleur aux joues du personnage Nous pouvons le faire avec un pinceau plus doux et une couleur rosée. Ensuite, vous pouvez peindre doucement sur les joues. Vous pouvez toujours ajuster l'intensité en modifiant l' opacité de la couche Voyons voir. Nous pouvons réduire un peu l' opacité. Pour le personnage féminin, je peux l'augmenter un peu. Je peux aussi ajouter peut-être des taches de rousseurs. Ils semblent avoir plus de points communs. C'est donc possible. Vous pouvez également utiliser des pinceaux à grain pour les taches de soleil, ou vous pouvez les dessiner un par un. Laissez-moi créer une nouvelle couche pour celle-ci, puis nous pourrons tester la taille. Oui, je trouve ça plutôt mignon. Je peux simplement en ajouter d'autres , puis en supprimer certains. Parfait, et je peux aussi ajouter quelques taches de rousseurs sur le hum. Ensuite, réduisez le oy, puis je pourrai fusionner les couleurs, c'est parfait. Lorsque vous souhaitez que les couleurs encore plus fortes et que vous utilisez les mêmes pinceaux, vous pouvez dupliquer le calque puis réduire l'opacité parfaite Ils sont plus éclatants, et vous pouvez ensuite utiliser les pinceaux de mélange ou de maculage pour mieux mélanger les couleurs Pour le mixage, j'aime utiliser ce pinceau numéro neuf. Ensuite, je pourrai atténuer certains des bords les plus durs. Mais j'aime bien l'aspect inachevé des pinceaux, car cela donne un aspect un peu plus pictural Cela dépend du type de look que vous aimez. Si vous aimez un look mixte et plus épuré. Mais j'aime quand même voir certaines textures. Même les pinceaux que j'utilise ont toujours une certaine texture, de sorte qu'ils ne les mélangent pas complètement pour obtenir des couleurs lisses Nous pouvons regarder notre toile ici davantage de loin. Vous pouvez analyser si vous souhaitez ajouter plus de couleurs ou de textures et plus de définition. Mais dans l'ensemble, je trouve que ça s'est plutôt bien passé. Vous pouvez également ajouter plus de détails aux fleurs si vous le souhaitez et jouer avec l' aspect final de l'illustration. Vous pouvez également ajouter des mèches de cheveux lâches pour un peu plus de mouvement à l'illustration comme derniers détails, car je pense que mèches de cheveux lâches sont toujours un bel ajout à la fin lorsque vous avez tout fait. C'est bon. C'est ça. J'espère que vous aimerez votre illustration et que vous pourrez bien sûr ajouter plus de détails, de textures et d'ombres si vous préférez lors de la finalisation illustration ou vous pouvez la laisser telle quelle avec bords plus rugueux, car j'aime bien ce type de look J'espère que tu aimes ton illustration. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai vraiment hâte de voir vos versions. Oh.