Utiliser les modes de mélange dans Procreate pour dessiner une nuit étoilée

1. Introduction: L'utilisation des modes de fusion dans l'art numérique est très amusante. Il peut vous aider à créer des illustrations avec des scènes et une ambiance captivantes, exprimant vos idées créatives uniques. Bonjour, je m'appelle Eva Miklos et je suis illustratrice et designer basée en Europe centrale. La création de scènes avec une ambiance spécifique à l'aide modes de fusion m'a aidée à travailler sur des histoires et des concepts artistiques pour Lego. Des livres regorgent également de détails et d'autres projets passionnants. Dans ce cours, nous allons créer une nuit étoilée dans un bocal, une belle illustration d'ambiance nocturne magique dans Procreate en utilisant des formes simples, des modes de fusion, des conseils de composition et des croquis à partir de références. Je vais vous expliquer étape par étape mon processus d'illustration. Ainsi, vous pouvez vous retrouver avec une illustration géniale que vous allez adorer et que vous pourrez imprégner vos goûts et préférences uniques. Vous découvrirez les différents modes de fusion et leurs effets. De nouvelles idées pour tirer le meilleur parti de l'application Procreate. Et dans la section des ressources, vous trouverez des palettes de couleurs que vous pouvez utiliser comme source d'inspiration pour votre illustration. Donc, que vous souhaitiez apprendre à utiliser les modes de fusion dans Procreate, pratiquer vos compétences de composition ou simplement vous amuser à créer et à illustrer de manière amusante dans une ambiance magique. Ce cours est fait pour toi. Avant de commencer, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti lorsque je publie de nouvelles classes et pour faire des annonces spéciales concernant les cadeaux. Vous avez donc la chance de gagner un abonnement Skillshare. Je vous invite également à me suivre sur Instagram où vous pourrez voir mes dernières œuvres d'art et les histoires de ma vie d'artiste. Alors sans plus attendre, commençons à créer une illustration magique de la Nuit étoilée. Rendez-vous en classe. 2. Comment fonctionne le mélange ?: Avant de commencer à travailler sur le projet de classe, discutons des concepts de base qui sous-tendent les modes de fusion. Nous allons commencer par un aperçu visuel et quelques théories rapides de ce que vous pouvez imaginer lorsque nous parlons des modes de fusion en termes simples. Le mode de fusion, également connu sous le nom de mode de mixage, est un outil dans la plupart des logiciels de peinture numérique que vous pouvez utiliser pour obtenir des effets et des couleurs impressionnants, par exemple, ils vous aident à créer de la lueur et d'autres magies. Et ce sont différents modes de fusion disponibles en fonction du logiciel que vous utilisez. Pour utiliser le mode de fusion, nous avons besoin d'au moins deux couches principales. La couche supérieure, que nous appellerons couche active, et la couche inférieure, appelée couche passive. Et en utilisant un mode de fusion, la couche active en haut influencera une ou toutes les couches situées en dessous. Regardons-le maintenant dans l'application. Comme vous pouvez le constater, j'ai une texture colorée sur cette couche parce que je voulais que vous vous amusiez davantage pendant que j' explique ce concept. Et bien sûr, si vous le souhaitez, vous ne pouvez avoir qu'une seule couleur sur cette couche supérieure au lieu d'une texture. Nous avons maintenant cette autre couche. Nous pouvons l'appeler couche passive, ou nous pouvons également l'appeler couche d'illustration originale. Pour correspondre au thème du projet de notre classe, j'ai illustré ces formes simplifiées de nuages et d'étoiles sur cette couche. Et d'ailleurs, si vous vous interrogez sur les formes de diamant de qualité, elles ne sont pas importantes dans ce cas, je les ai ajoutées uniquement pour représenter visuellement les couches dont je parle. Donc, pour obtenir un effet intéressant, lorsque vous appliquez la couche supérieure colorée active à notre couche de nuages et d'étoiles et que vous utilisez certains des modes de fusion, vous obtiendrez quelque chose de cool et d'uniforme avec un peu de couleurs inattendues comme celle-ci. Dans les leçons suivantes, vous découvrirez comment choisir le mode de fusion adapté à votre illustration et vous le mode de fusion adapté découvrirez lequel convient le mieux à la palette de couleurs du Starry. Illustration du thème nocturne de notre classe. En plus de cela, vous apprendrez également comment utiliser le masque de découpage pour contrôler facilement les textures et les appliquer uniquement aux zones où vous souhaitez qu'elles se trouvent. Passons donc aux leçons suivantes. 3. Modes de mélange de Procreate: Jouons maintenant avec les modes de fusion et l'effet qu'ils créent. Vous pouvez donc choisir ceux à utiliser pour votre illustration. Et je vais également vous présenter quelques fonctionnalités utiles de Procreate. Ils fonctionnent bien avec les modes de fusion. Maintenant, je vais ouvrir l'œuvre que vous avez vue dans la leçon précédente sur une nouvelle toile. Dans ce nouveau canevas, ouvrons le panneau Calques, que vous trouverez ici dans le coin supérieur droit. Cette icône à deux carrés. Si vous connaissez Procreate , les humains connaissent probablement déjà le reste de ces outils dans la barre de navigation supérieure. Mais si vous ne le faites pas, vous en apprendrez un peu plus à leur sujet en classe. Ouvrez donc le panneau Calques en appuyant sur l'icône. Vous verrez ici la couche de fusion supérieure et la couche d'illustration. Sous la couche de mélange. vous pouvez ignorer l' autre couche située sous exemple, vous pouvez ignorer l' autre couche située sous les deux premières couches. maintenant à la couche d' arrière-plan en bas de notre panneau de couches. Comme vous le savez probablement, vous pouvez modifier la couleur de cette couche d'arrière-plan, mais vous ne pouvez pas faire grand-chose d'autre. Mais ce que je veux mentionner ici, c'est que lorsque vous considérez les modes de fusion et de fusion, la couche d'arrière-plan, elle est considérée comme une couche, car la couleur que vous avez sur cette couche influencera l'autre mélange options. Lorsque vous jouez avec toutes ces options. Ensuite, vous pouvez également découvrir et recouvrir les couches en appuyant sur la coche située sur le côté droit de la couche. Comme vous pouvez le voir ici, la coche n'est pas activée car cette couche est actuellement masquée. J'ai donc la couche d'illustration d'origine avec les nuages. Nous utiliserons les modes de fusion pour appliquer la texture de la couche au-dessus de ces nuages. Maintenant, je vais découvrir la couche supérieure en cliquant sur la coche pour voir ma texture colorée sur cette couche. Pour créer ce type de texture, plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez peindre de manière traditionnelle, par exemple en utilisant jauge, des aquarelles, des marqueurs ou tout ce que vous voulez, puis prendre une photo et importer l'image dans Procreate. Pour ce faire, vous pouvez accéder au panneau Actions en appuyant sur le bouton Ajouter, puis insérer une photo de votre galerie. Et cela deviendra une nouvelle couche. Et une autre option est que vous pouvez le peindre vous-même à l'aide de l'un des pinceaux de texture disponibles dans l'application. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques-uns de mes pinceaux préférés pour créer de telles textures. Vous pouvez accéder par exemple au dossier de peinture ou au dossier artistique. Vous avez ici une sélection de ces pinceaux intéressants avec de belles textures. Vous pouvez également créer un look de pinceau sec avec certains de ces pinceaux. Si vous souhaitez ajouter un peu de texture rugueuse lors du mélange des couleurs. Donc, si vous souhaitez obtenir ce type d'apparence et de texture, je vous recommande soit ce dossier dans certains de ces pinceaux, soit ce dossier avec une sélection de pinceaux ici. Vous pouvez également télécharger des pinceaux gratuits avec des textures ou des pinceaux haut de gamme pour obtenir différentes textures que vous souhaitez essayer. En fait, j'ai publié un article utile sur mon site Web répertoriant toutes sortes de ressources où vous pouvez trouver des pinceaux Procreate intéressants. Et vous pouvez trouver le lien dans la section des ressources. Pour en revenir à notre exercice, avant de passer aux modes de fusion, je voudrais vous montrer un autre outil de couches amusant qui est très souvent utilisé, à savoir le masque de découpage. Je serais presque perdu sans le masque à clipser, je l'utilise si souvent. Je veux donc que la texture apparaisse uniquement sur ces nuages ici. Et le masque à clipser m'y aidera. Utilisez le masque de clipsage. Nous avons également besoin d'au moins deux couches, comme ici. Œuvre originale, qui définit la forme et les limites visibles. Et la couche supérieure, que nous allons clipser sur la couche d'illustration d'origine ci-dessous. Appuyez donc sur la vignette ici et sélectionnez le masque de découpe dans le menu déroulant. Désormais, la texture n'est visible que sur les nuages. Plutôt cool, non ? Ainsi, les formes de la couche inférieure de l' illustration d'origine définissent les limites visibles de la couche supérieure masquent le reste de la texture sur la couche supérieure. Pour confirmer que le masque de découpage est actif, vous verrez la petite flèche à côté de la miniature de la couche. Pour désactiver le masque de découpage, vous pouvez appuyer à nouveau sur la vignette de la couche et la sélectionner dans le menu déroulant. Ainsi, vous relâchez le masque de découpage. Réactivons-le donc car nous en avons besoin pour cet exercice. Maintenant, jouons avec les modes de fusion et l'opacité des couches, ce qui nous aidera à modifier l'intensité du mode Blending. Vous remarquerez cette lettre N sur la couche à côté du nom de la couche. Cela indique que la couche est en mode de fusion normal. Pour accéder au mode de fusion, tapez sur cette lettre N. Et un autre menu déroulant s' ouvrira pour nous. Et vous pouvez voir que nous avons également la possibilité de modifier l'opacité de la couche. opacité de la couche signifie dans quelle mesure elle est visible pour nous et dans quelle mesure elle est transparente. Ce qui est assez évident, non ? Vous avez donc l' opacité maximale avec le curseur à droite et l'opacité minimale avec le curseur à gauche. Si vous faites glisser le curseur vers la gauche, l'opacité de la texture au sommet de ces nuages et de la couche sera nulle. Et nous ne le verrons pas car il devient invisible. Et nous pouvons voir l'opacité maximale en reculant vers la droite. Et vous pouvez régler l'opacité à l'aide du crayon ou d'un doigt pour déplacer le curseur. Maintenant, sous la couche d'opacité, nous avons tous les modes de fusion avec toutes ces icônes. Pour le mode de fusion. Pour l'instant, nous allons maintenir l'opacité au maximum. Nous pouvons donc voir les options. Qu'avons-nous ici pour nos modes de fusion ? la leçon précédente, vous vous souviendrez que le mode de fusion correspond essentiellement à la manière dont les pixels et les couleurs de ce calque interagissent avec le calque de l'illustration originale ou inférieure. Le curseur d'opacité, ainsi que les modes de fusion, vous permettent de fusionner le calque supérieur actif avec les calques inférieurs en rendant le calque actif translucide, ce qui rend le calque inférieur visible. Selon le logiciel de peinture numérique, les modes de fusion sont généralement classés en groupes. Parlons donc ces groupes et de leur localisation dans Procreate. Je vais également vous en dire un peu plus sur le fonctionnement de chacun de ces modes de fusion. Celles qui assombrissent l'œuvre. Ensuite, nous avons le groupe des modes de fusion qui rendent l'illustration plus légère. Et puis nous avons également un autre groupe avec différentes combinaisons de ceux-ci. Au-delà du mode de fusion normal, nous avons les modes de fusion, qui assombrissent l'illustration. Et en dessous du mode de fusion normal. Nous avons le groupe de modes de fusion, qui crée l'art ou le planeur. Ainsi, si vous passez d'un mode de fusion à l' autre, vous verrez immédiatement les effets sur votre maquette. Vous pouvez donc déterminer lequel vous convient le mieux sans vous engager pour l'un d'entre eux pour l'instant. Passons donc en revue certaines de ces options de fusion pour voir comment la couche supérieure la texture colorée peut se fondre avec les couleurs du Cloud de la couche inférieure. Essayons le premier en haut de la liste. Comme vous pouvez le voir, cela rend tout encore plus sombre. Mais nous pouvons toujours voir une partie de la texture de la couche supérieure si nous zoomons. Maintenant, le panel s'est fermé. Permettez-moi donc d'ouvrir à nouveau le panneau avec les modes de fusion afin que nous puissions en examiner davantage. Vous pouvez voir si vous choisissez cette première option de mélange. Vous pouvez voir que la lettre indiquant le mode de fusion à côté du nom de la couche a changé. Ce n'est donc plus léger, mais c'est mon quatre multiplié par quatre. Vous pouvez tester le second, qui se comporte clairement différemment du mode de fusion multiple. Il obscurcit toujours la couche inférieure, mais ce n'est pas aussi intense que le mode de fusion multiplié. Il y a tellement d'options. Donc, à la fin de cette leçon, je vais également vous expliquer quels sont mes modes de fusion préférés que j'utilise très souvent. Revenons donc à la liste. Bien entendu, vous n' avez pas à vous souvenir ce que fait chacun de ces modes de fusion. Mais il est bon de les parcourir pour voir si vous trouvez votre look préféré. Par exemple, la couleur brûlée est légèrement différente à multiplier. Si vous comparez simplement ces deux éléments, la combustion des couleurs intensifie les couleurs. Et si vous optez pour Linear Burn, c'est un peu différent. Encore une fois, en fonction des couleurs que vous utilisez. Vous pouvez voir la différence principalement sur cette couleur blanche ici, sur les étoiles. Donc, si votre œuvre contient beaucoup de blanc, ce mode de fusion sera peut-être très intéressant pour vous. Ensuite, la couleur plus foncée, vous la voyez agir principalement sur les tons plus foncés de ma texture ici. Cela n'influence ni n' intensifie les jaunes ici. Lorsque vous le comparez au mode de fusion normal. Il se concentre donc sur ces tons plus foncés. Si nous revenons au mode de fusion normal, vous pouvez voir ces nuances plus claires. Maintenant, si nous passons en mode de fusion normal, nous pouvons passer au groupe des modes de fusion éclaircissants. Nous avons le mode de fusion allégé, comme vous pouvez le voir, interagit principalement avec des tons plus clairs de notre texture. Ensuite, si nous passons au mode de fusion d'écran, vous pouvez voir qu'il interagit avec un plus grand nombre de couleurs, mais c'est beaucoup plus léger que cette option ici. Comme tu peux le voir. Ensuite, si nous passons à Color Dodge, cela crée un jeu de couleurs très intéressant. Il interagit avec différentes couleurs et expose les couleurs les plus claires de notre texture. Ensuite, si nous allons ajouter un mode de fusion, c'est assez similaire à Color Dodge. Mais maintenant, certaines parties de la texture qui interagissent avec les couleurs de l'œuvre d'origine sont encore plus claires. Si nous passons au groupe suivant de modes de fusion, nous avons la superposition, voici l'un des premiers. mode de fusion par superposition vous permet de créer du contraste dans vos couleurs. Il se comporte comme un mode de fusion d'écran sur les pixels les plus clairs en combinaison avec un mode de fusion multiple sur les pixels les plus sombres. Si nous passons au suivant, qui est un mode de mélange de lumière douce, il est similaire à la superposition. Cela crée également un contraste de couleurs, mais de manière un peu plus organique, gardant certaines parties transparentes dans les zones d'ombres et de reflets. Vous pouvez donc parcourir ces options de manière plus détaillée pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre œuvre d'art. Et peut-être que si vous avez également une autre texture, par exemple dans cette option de mélange Hard Light, j'aime bien dans cette option de mélange Hard Light, le fait qu'il y ait encore beaucoup de violet transparaît dans les couleurs de base du nuage. La lumière dure est similaire au mode de fusion par superposition, mais elle crée une lumière plus intense. Cela crée donc cette boucle où les tons roses et jaunes sont plus intenses dans notre exemple. Et les greens sont calmes et tamisés, ce qui correspond parfaitement au thème de la Nuit étoilée de notre projet, je pense. Peut-être que celui-ci peut être l'un des modes de fusion que nous pouvons utiliser pour notre exemple. Nous devons donc simplement nous souvenir de ce qui leur ressemble le plus lorsqu'ils glissent à travers. Alors, peut-être, souvenez-vous simplement de cela ou notez-le pour ne pas l'oublier. Ensuite, si vous regardez l'autre, qui est Vivid Light, qui est également très agréable pour cette œuvre d'art, mais peut-être trop forte à mon goût, car les couleurs sont peut-être trop saturées dans ce cas. La lumière vive crée donc généralement des effets plus agressifs. Comme tu peux le voir. C'est à toi de décider. Si vous aimez ce look, alors nous avons une lumière linéaire, qui crée également des effets agressifs similaires à une lumière vive. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez remarquer que le bleu est très intense dans notre exemple, car ce mode de fusion se comporte comme une combinaison du mode de fusion d'esquive linéaire dans les zones les plus claires de votre illustration, en mode de gravure linéaire, les zones les plus sombres de votre maquette. Ensuite, nous sommes devenus la lumière, ce qui donne au jaune sa place dans cette œuvre d'art. C'est un look très intéressant. Si vous souhaitez créer quelque chose inattendu et utiliser ces modes de fusion, vous pouvez supprimer complètement les tons moyens de votre illustration. Comme vous pouvez le constater, j'ai perdu le reste de la texture ici, ce que je ne veux pas dans ce cas. Mais j'utilise parfois ce mode de fusion pour les illustrations sous-marines, ce qui me convient très bien. Ensuite, nous avons un mode de fusion Hard Mix, qui peut être considéré comme un autre mode de fusion plus extrême car il crée plus de contraste. Ce type de Luke me rappelle un type plus caricatural de Luke dans une bande dessinée où les couleurs sont très intenses et contrastées, ce qui pourrait être un look très intéressant pour vous également. Puis un autre mode de fusion, qui est différent. Comme son nom l'indique, vous pouvez vous faire de chers amis. Les couleurs similaires s'annulent mutuellement lorsqu'elles sont mélangées et créent des zones plus sombres sur votre illustration. Ensuite, nous avons le mode de fusion par exclusion, similaire à la différence. Mais au lieu de zones noires foncées, vous êtes parfait là où des couleurs similaires interagissent. Dans notre exemple, cela n'influence pas vraiment nos couleurs. Nous passons maintenant au groupe suivant, qui est le type annulé d' un groupe en mode de fusion. Dans ce mode de fusion, des couleurs similaires s'annulent mutuellement et vous obtenez une couleur noire. Le mode de fusion par division produit généralement des reflets extrêmes, et Blake reste le même. Cette option du mode de fusion peut donc également être très intéressante pour notre projet. Parce que ces résultats violets et roses peuvent être très amusants pour un décor Cloud romantique ou très mignon. Je n'ai pas encore envisagé cette palette de couleurs pour notre projet. C'est donc l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime tester différents modes de fusion, car vous pouvez créer des combinaisons de couleurs amusantes et inattendues. Cela nous amène au groupe suivant où nous avons le mode de fusion Hugh, que j'aime beaucoup tester avec nombreuses œuvres d'art car il combine l'illustration originale de la couche inférieure avec les couleurs de la couche active supérieure, dans notre cas, la couche de texture. Ainsi, avec ces modes de fusion, vous pouvez simplement tester les teintes votre illustration sur la couche inférieure. Ensuite, nous avons le mode de fusion par saturation. Ce mode de fusion maintient la saturation du calque actif supérieur et masque la luminosité et la teinte des couches inférieures avec l'illustration d'origine. Vous pouvez voir ici que le violet est plus intense avec certaines des couleurs de la texture de la couche active supérieure. Ensuite, nous avons un mode de fusion des couleurs dans lequel seule la couleur de la couche de texture serait appliquée à notre illustration d'origine. Ce mode de fusion conserve la couleur de la couche active et mélange la teinte et saturation de la couche active avec la luminance de la couche inférieure. Et c'est l'une de mes méthodes préférées pour tester les couleurs sur une couche séparée. Si j'ai une gamme de gris, valorisez l'illustration, surtout si vous voulez d'abord dessiner votre illustration en noir et blanc, uniquement en valeurs, et simplement tester les couleurs sur une couche séparée. Ce mode de fusion est fait pour vous. Ensuite, nous avons la luminosité. C'est donc une autre solution que j'aime bien dans ce cas, car elle fonctionne avec la légèreté et l'obscurité de la couche d'origine. Ici. Vous pouvez voir que nous nous sommes retrouvés avec uniquement des tons violets, ce qui est très intéressant. Recherchez ce projet. Maintenant, si nous pensons tous les modes de fusion que nous allons examiner pour cet exemple, je pense que ce que j'ai le plus aimé , c'est le mode de fusion par superposition, car il modifie la texture à tous les modes de fusion que nous allons examiner pour cet exemple, je pense que ce que j'ai le plus aimé, c'est le mode de fusion par superposition, car il modifie la texture un peu d'une manière très intéressante. Si vous sélectionnez votre mode de fusion préféré, vous pouvez toujours réduire l'opacité. Si vous pensez cela, le changement est trop important. Voici donc l'aperçu de base des modes de fusion et des effets que vous pouvez obtenir avec eux. Passez plus de temps à jouer et vous familiariser avec eux pour choisir vos préférés. Et voici mes favoris. Il s'agit d'un mode de mélange multiple, d'un mode de fusion par superposition. Et apparemment, je ne suis pas le seul, car certains des modes de fusion les plus couramment utilisés les artistes sont la multiplication, l'écran, la superposition et la lumière douce. Passons maintenant à la leçon suivante pour commencer à travailler sur notre projet et appliquer certains de ces modes de fusion intéressants. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 4. RÉFÉRENCES: Commençons maintenant à travailler sur notre projet de classe en collectant inspiration et des références pour notre illustration La nuit étoilée dans un bocal. Avant de commencer à chercher des références, notez quelques idées de ce que vous aimeriez inclure dans votre œuvre d'art. Il peut s'agir, par exemple, d'une photographie du ciel nocturne, aurores boréales, d' une étoile filante, de nuages Et quand je parle de nuages duveteux, je ne savais pas qu'ils sont en fait appelés cumulus. Je trouve ce nom très intéressant. Bref. Ensuite, j'aurai besoin de quelques références de bouteilles ou de pots. Ou peut-être un baryum de terreur avec des plantes, qui, je pense, peut être un bel ajout à la nuit étoilée. Quelques plans. Je vais donc écrire de la verdure. D'accord, je pense que cela suffit et peut-être que je trouverai quelque chose d' intéressant en regardant les références. Et si vous ne l'avez pas encore fait, notez quelques mots clés et commencez à créer un mood board de références sur votre iPad ou peut-être sur Pinterest. Et il peut également s'agir de livres et de photos enregistrés votre téléphone ou partout où vous le souhaitez pour collecter les références. Pour vos propres références, vous pouvez simplement rechercher des images en fonction vos mots clés et y ajouter un mot, photographique. Par exemple, vous pouvez rechercher des photos de la nuit étoilée. Je vais maintenant vous présenter mon point de vue sur notre thème et la collection d' images que j'ai rassemblées dans un mood board sur Pinterest. J'ai collecté un tas d'images différentes. Et le premier groupe que vous voyez ici sont les images photographiques du ciel nocturne issues du mot clé que nous avons noté, ainsi que Van Gogh, œuvres d'art de la nuit étoilée pour l'inspiration des couleurs. Sur cette référence, j'aime les tons plus foncés en combinaison avec les jaunes dans une variété de tons de bleu. Et ici, vous pouvez voir une autre œuvre de Van Gogh, que je trouve très intéressante, combinaisons de couleurs pour l'ambiance nocturne des œuvres d'art. Ensuite, lorsque nous regardons la photographie de nuit, vous pouvez voir les étoiles scintillantes et différentes couleurs du ciel comme source d'inspiration pour votre palette de couleurs. Ensuite, j'ai également enregistré certaines des images avec les lampes et la lumière des lampadaires la nuit. Parce qu'ils créent un effet lumineux très intéressant que nous pouvons utiliser dans nos œuvres d'art. En plus des images du ciel nocturne bleu que nous venons de voir, l' une des images que vous voyez ici a un ciel violet, ce qui est une très bonne option pour la palette de couleurs. Dans cet exemple, vous pouvez également voir un peu de couleur rouge, ce qui est très intéressant pour une variété de couleurs. Comme vous pouvez le voir sur cette inspiration, vous pouvez jouer avec différentes palettes de couleurs pour vos arrière-plans dans ce sujet. Pour créer la palette de couleurs du ciel, je vais sélectionner les couleurs que j' aime le plus à partir de ces références. De plus, comme je l'ai mentionné lors de la rédaction des mots-clés, les nuages sont très intéressants. N'hésitez pas à l'inclure dans l'illustration de notre projet. J'ai donc enregistré quelques images avec des formes de nuages intéressantes, que je vais utiliser comme référence pour dessiner Lorsque je parle du ciel nocturne et de l'illustration nocturne, beaucoup d'entre nous pensent naturellement aux étoiles, et J'ai donc voulu les inclure également dans l' illustration du projet. Je dis pas mal d'étoiles et de constellations d'étoiles ici sur le mood board pour donner de l'imagination à notre illustration lors de la création des croquis des leçons suivantes. Lorsque vous dessinez la constellation d' étoiles, vous pouvez choisir votre signe du zodiaque ou constellation d' étoiles de votre famille ou de vos amis pour ajouter une touche personnelle à leur illustration. Vous pouvez également simplement dessiner étoiles au hasard si vous préférez vous endetter dans votre design. Comme vous pouvez le voir dans ces références, vous pouvez inclure le soleil et la lune et peut-être même une étoile filante dans le ciel dans votre illustration. Ensuite, nous devons trouver la forme d' un pot comme base pour notre illustration. Je garde donc cette image de ces jolies petites lumières dans ces bouteilles en verre. Comme j'aime bien, la forme de la bouteille met fin à la palette de couleurs de ces lumières. Peut-être que cela peut être l'un des modèles de forme de pot que vous pouvez utiliser dans votre concept. Au cours de la phase d'esquisse, essayez d'explorer différentes formes pour le pot afin trouver la forme que vous trouvez la plus intéressante pour votre conception. Je pense qu'il est préférable de combiner différentes références. Par exemple, ce que je trouve intéressant sur certaines de ces références, ce sont les couvercles en liège. Ou vous pouvez simplement dessiner la partie supérieure sans fil ni couvercle, comme une simple forme de verre comme celle-ci. Après avoir trouvé des références pour les bocaux et les bouteilles en verre, j'ai cherché différents planétarium x2 brillants car ils ont généralement des formes de verre intéressantes. Ainsi, vous pouvez créer quelque chose d'unique. De plus, je trouve qu' ajouter quelques fleurs et plantes à notre dessin est toujours agréable. Quand je pense aux fleurs, j'aime bien l' idée du nénuphar pour cette illustration. J'ai sauvegardé certaines images de nénuphars ici. Lorsque vous regardez des références, vous pouvez également enregistrer de faux motifs de fleurs ou une utilisation officielle, pas seulement de vrais plans, des images de ce type. Vous aurez une plus grande variété de références et de formes pour vous inspirer. J'ai également enregistré des images de plantes pour les feuilles de Francis. J'en ai enregistré un certain nombre en fait, comme vous pouvez le constater, j'ai plus d'options parmi lesquelles choisir lorsque je fais des croquis. Essayez donc de réfléchir à la fleur ou à la plante que vous souhaitez ajouter à votre design et essayez de trouver une variété de références pour cette plante ou cette fleur afin de créer quelque chose d'unique pour vous. Et voici un conseil de pro. Concentrez-vous sur les références dans une vue latérale. Il est donc plus facile d' esquisser et simplifier les formes à partir de la référence. Pour résumer, trouvez des références pour les mots clés que vous avez écrits. Pour moi C'était une palette de couleurs composée d' un ciel nocturne, de nuages, feuilles, de fleurs, d'étoiles et de constellations d'étoiles. Après avoir rassemblé les références, commençons à dessiner. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 5. Ébaucher: Et maintenant, commençons à esquisser le concept de notre soirée d' étude dans le cadre du projet Jar Class Je vais vous montrer un exemple de dessin des nuages. Ensuite, vous pouvez utiliser le même processus pour dessiner les étoiles, la lune, le pot et les fleurs. Sur la base des références. Bougez un peu les choses. Regardons le carnet de croquis. Si vous décidez de dessiner sur du papier, je vais rapidement vous montrer certains des outils que j' utilise actuellement pour dessiner. Traditionnellement. Ici, j'ai un carnet de croquis à spirale avec un papier blanc lisse, idéal pour dessiner avec un crayon. La reliure à spirale me permet ouvrir complètement les pages lorsque je dessine, ce qui est très utile, c'est pour le crayon, pour les croquis grossiers et lâches. Je ne suis pas très pointilleux et je n' ai pas de préférence marquée. Je pense que vous pouvez utiliser n'importe quel crayon que vous avez à la maison pour cet exercice. Mais laissez-moi vous montrer ces deux-là, que j'ai essayés et qui sont très sympas si vous voulez tester quelque chose de nouveau pour votre collection de fournitures artistiques. Tout d'abord, celui-ci est très léger si l'on considère le poids. Il a également une très belle prise en main, il est donc plus facile à tenir. Dans cette seconde, appelée aile noire palomino, est un peu plus lourde quand on pense à tenir un crayon. De toute évidence, ce n'est pas une si grande différence. Buddy, remarque. De plus, j'aime quand les crayons pour dessiner ont une gomme, surtout lorsque vous dessinez à l'extérieur. J'aime avoir une quantité compacte de nos outils. Je préfère donc ces crayons dits deux en un. Si l'on considère la pression que vous devez exercer avec ces crayons et la couleur du trait, quel point celui-ci est opaque. Ces crayons de Faber Castille rendent le dessin un peu plus doux et plus léger aux traits. L'autre rend les traits plus foncés. Comme vous pouvez le voir sur le crayon, moitié de la pression, deux fois la vitesse. Ainsi, même avec une faible pression lorsque vous dessinez, vous pouvez faire des traits sombres, doux et opaques. Parfois, j'aime combiner ces deux éléments lorsque je fais des croquis. Lorsque je fais cela, j'utilise celui-ci pour les premières esquisses légères puis je vais esquisser et définir l'esquisse avec les traits les plus foncés de l'autre. Et je vais vous montrer comment je fais cela dans ce cours. De plus, lors de l'esquisse, je vais essayer de ne pas effacer ce que je dessine pour éviter faire des allers-retours avec le dessin et plutôt en dessiner d'autres versions. Ce qui est un très bon exercice pour vous forcer à vous engager dans ce que vous dessinez. Dessine simplement d'autres exemples. Au cours du processus. Je vais également faire des références croisées les images que j'ai enregistrées sur Pinterest. Et j'ai mon iPad sur le côté de la table pour pouvoir le regarder quand j'en ai besoin. Commençons donc à dessiner quelques nuages. Je vais commencer par les formes courbes des nuages. J'aime dessiner des nuages moelleux et doux. Ainsi, l'illustration donne un aspect rêveur et doux. Vous pouvez essayer le même style que le mien pour apprendre, mais il vaut mieux essayer différentes formes pour créer une illustration plus unique pour vous. Par exemple, vous pouvez créer des nuages plus géométriques et symboliques, ou des nuages avec de nombreux détails. Vous pouvez également esquisser des nuages avec, par exemple , une partie inférieure droite, comme ils sont. Je pense avant ou après la tempête. Je suis sûr que tu l'as déjà vu. Ou vous pouvez rendre l'ensemble du nuage plus sinueux et moelleux. Comme vous pouvez l'imaginer, vous pouvez créer quelques formes de nuages différentes en modifiant légèrement les courbes que vous dessinez. Vous pouvez en dessiner quelques-unes en fonction de vos références. Encore une fois. Voici une autre façon de dessiner les nuages. Je trouve que c'est une forme assez amusante à dessiner car elle n'est pas trop complexe. Vous pouvez toujours créer beaucoup de variété. Alors, par exemple, celui-ci est un peu plus abstrait. Allons-y. Et ça ressemble un peu plus une bouteille après la pluie. Mais je pense qu'il est toujours content de trouver la forme à faire. Ensuite, si vous vous souvenez de certaines des références que nous avons vues, je peux dessiner quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez non seulement jouer avec la forme extérieure du nuage, mais vous pouvez également ajouter certains de ces jolis détails à la forme du nuage. Une autre chose à considérer est modifier la taille des nuages. C'est agréable d'avoir de la variété dans votre illustration. Ainsi, lorsque vous trouvez la forme du nuage qui vous plaît, essayez de dessiner quelques nuages dans le même style, dans des tailles différentes. Ensuite, vous pouvez les ajouter à la composition du pot plus tard. Je pense à quatre nuages différents l'illustration du bocal. Essayez donc de réfléchir au nombre de nuages que vous pouvez imaginer dans votre bocal, Illustration, composition. Et pour rappel, tout en dessinant, essayez de ne pas trop effacer et de dessiner simplement une autre forme et d'autres en rasant d'autres formes. Si vous n'aimez pas la version précédente. Je crois que lorsque vous dessinez et que vous vous entraînez davantage, vous pouvez vous améliorer beaucoup plus rapidement. Et maintenant, les étoiles sont le prochain objet à dessiner et à explorer. L'une des options que nous avons vues dans les références était que ces petits cercles représentaient les étoiles. Cela peut donc être une façon de styliser les étoiles à partir des références photographiques. Je veux dire les vraies références photographiques, non ? Notez les dessins. Encore une fois, vous pouvez modifier la taille de ces formes pour créer une combinaison intéressante de formes dans votre composition. Ensuite, un autre concept que nous avons examiné et discuté est celui des constellations d'étoiles. Pour ce faire, vous pouvez simplement dessiner des cercles. Ensuite, vous pouvez les connecter avec des lignes simples est un choix stylistique. Vous pouvez en dessiner quelques-unes en fonction de vos références. Encore une fois, l'exemple que je dessine ici n'est pas une constellation d'étoiles en particulier. Ensuite, pour créer un style légèrement différent pour cette constellation d'étoiles, vous pouvez peut-être tracer une ligne pointillée, quelque chose comme ceci. Une autre option pour l'étoile et la constellation d'étoiles et choix stylistiques que vous avez sont forme plus emblématique, comme une étoile de mer pour l'étoile. Vous pouvez à nouveau en dessiner quelques-unes en fonction de vos références. Ensuite, vous pouvez également dessiner certaines des étoiles en forme de salle de sport ou comme une pierre précieuse. Parce que tu sais, les étoiles nous rappellent aussi ces pierres précieuses. Tu le fais là-bas. Scintillant et brillant, regard majeur, brillant et éclatant dans le ciel. Une autre idée de forme pour les étoiles est une forme plus étroite, quelque chose comme ça. Vous pouvez terminer la forme soit avec les coins arrondis, soit avec des coins plus nets et plus longs, en forme de spirale. Ensuite, vous pouvez également imaginer ce type de déclaration de style suspendu, comme dans une pièce élégante accrochée au mur ou sur une fenêtre. Pour créer une composition plus intéressante et un peu de profondeur. Vous pouvez également cacher l'une des étoiles derrière le nuage. Une dernière chose à esquisser et à dessiner pour ces objets lumineux ici serait la lune. Si vous avez suivi, vous pourriez également vous retrouver avec une page complète de formes et de designs différents, ce qui est formidable car nous avons beaucoup de choix pour l'illustration de notre projet de classe. Avant de transformer les croquis sous forme numérique, décrivons les croquis que nous aimons afin de faciliter leur transfert. Comme ça. Les croquis auront des lignes plus nettes, il me sera donc plus facile de dessiner les formes et la silhouette colorées à partir de ces croquis sur l'iPad. Pour dessiner par-dessus ces croquis, je vais commencer à dessiner les formes les plus nettes avec plus de pression avec le deuxième crayon que je vous ai montré auparavant. Je vais commencer par le coin gauche de mon papier afin de ne pas tacher ce que je dessine sur un chien avec ce deuxième crayon. Lorsque vous essayez de tracer des lignes plus solides et plus sûres pour ces nuages et peut-être d'autres formes. Je lève le crayon après avoir terminé chacune des lignes courbes supérieures des nuages. Cela m'aide à créer des lignes plus lisses en un seul mouvement de la main , puis à passer à la forme et à la courbe suivantes. Ce qui m'aide, c'est de toujours laisser le crayon lorsque je dessine une nouvelle courbe, plutôt que de tracer la forme complète du nuage en une seule fois. Et pour tracer des lignes plus droites, il m'est plus facile de tracer la ligne d'un seul mouvement. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait des formes de vos croquis, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours les ajuster lorsque vous dessinez en numérique. Et maintenant, je vais continuer à dessiner avec les autres références, les pots et les fades. Vous pouvez donc faire de même. Et je te parlerai dans un moment. Je sens deux pages de plus parce que je ne voulais pas limiter mon inspiration à l'espace sur la page. Une page est consacrée aux fleurs et aux feuilles, que je peux utiliser principalement en bas de la composition de l'illustration de la Nuit étoilée. Et sur l'autre page, j'ai rempli de plus grandes formes de pots basant sur les références des photos. J'aime bien le pot plus grand et plus large. Je vais donc l'utiliser pour ma composition. Lorsque vous êtes satisfait de vos croquis, prenez une photo ou scannez-les, puis importez-les sur votre iPad afin que nous puissions commencer à peindre en couleur dans la leçon suivante. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 6. Importer et configurer: Passons donc au numérique et créons un canevas pour notre projet. Importez une photo de l' esquisse et utilisez l'un des modes de fusion pour la préparer pour l'illustration. C'est ce que nous allons faire. Pour importer les photos de vos croquis afin de procréer, glissez vers le haut depuis le bas de l'écran et ouvrez l'application Procreate. Il ouvrira l' aperçu de la galerie de vos œuvres d'art et toiles pour créer une nouvelle toile sur l'icône plus ici. Pour notre projet de classe, je vais créer une toile carrée car je pense qu'elle convient parfaitement à ce type d'illustration. J'ai déjà créé une toile de ce type, de 4 000 x 4 000 pixels, qui est utilisée assez souvent. Ou pour les réseaux sociaux, j'en utilise parfois 3 000 sur 3 000. C'est pourquoi vous pouvez le voir ici sur ma liste de toiles. Si vous ne savez pas comment créer un nouveau canevas comme celui-ci et que vous ne savez pas quels sont les meilleurs paramètres. Créons-en un ensemble. Donc, à partir de cette sélection, je vais choisir des pixels. Vous pouvez choisir des pouces, des centimètres ou des millimètres. Si, par exemple, le brief du client l'exige. J'opterai pour les pixels car je planifie l'illustration uniquement pour l'utilisation à l'écran. Vous pouvez voir ici le nombre de couches disponibles avec cette taille de toile. Je vais donc opter pour 4 000 x 4 000 pixels. Et le DPI, je vais le garder tel quel pour ce projet. Comme vous pouvez le constater, j'ai 61 couches disponibles et je peux également renommer mon Canvas. Je vais l'appeler Nuit étoilée dans un bocal. OK, c'est tout pour le réglage Canvas. Et maintenant, appuyez sur Créer. Vous aurez une nouvelle toile. J'ai créé une palette de couleurs que je souhaite utiliser pour ce projet en fonction des références que nous avons examinées. Si vous voulez en savoir plus sur façon dont je crée des palettes de couleurs en détail, vous pouvez regarder mon cours de palette de couleurs. Est-ce que je vais vous expliquer mon processus de découverte des couleurs ? Vous le trouverez dans le profil de mon professeur. Mais il existe un résumé rapide de cette palette de couleurs. Je me suis inspirée des images de mon mood board de référence avec le ciel nocturne et les étoiles. Vous pouvez vous inspirer de la peinture de la nuit étoilée, par exemple ou d'autres images que nous avons regardées. J'utiliserai également plus de couleurs violettes et bleues pour l'arrière-plan de l'image. Ensuite, j' utiliserai des vues bleu clair et bleu foncé pour le Nuage et certaines teintes jaunes et peut-être blanches pour les étoiles. Importons maintenant une photo de l'esquisse et examinons les modes de fusion qui nous aideront à cette étape du processus. Pour insérer une photo, vous pouvez appuyer sur Importer dans le menu et sélectionner votre croquis dans votre galerie d'images. Il apparaîtra sur votre Canvas assez rapidement. Et nous allons commencer par le pot pour créer une base pour notre composition et le reste de nos éléments de l'illustration. Pour trouver la bonne taille, supprimez l'image importée avec deux doigts environ en partant du milieu. Et comme il ne s'agit que d'un croquis, je peux le redimensionner et même en utiliser une version plus large sans craindre qu'il ne soit déformé ou pixelisé. Nous avons donc maintenant une couche séparée avec l'esquisse importée, mais il serait difficile de dessiner sans difficulté sur la base de l'esquisse. Nous combinons donc des modes qui peuvent nous aider beaucoup. Ainsi, par exemple vous pouvez utiliser le mode de fusion Hard Light et vous perdrez presque tout l'arrière-plan, ce qui est idéal si vous souhaitez créer une version plus claire et plus lumineuse d'EarSketch, peut-être même sans ajout de couleurs. Si vous préférez le look minimaliste au trait. Ensuite, vous pouvez également créer un look de tableau noir très intéressant avec ce réglage. Comme vous pouvez le constater, vous vous retrouverez avec un croquis blanc sur fond sombre, ce que je trouve plutôt cool si vous voulez tester le type de style et d'apparence de l'illustration. Voici donc une autre idée, comment traduire votre croquis sous forme numérique. Mais pour cet exercice, je vais opter pour un mode de mélange multiple. Je peux donc facilement dessiner les couleurs sous le croquis. Je vais également réduire l' opacité de la couche d'esquisse afin de pouvoir dessiner plus facilement les couleurs sous la couche d'esquisse , et le mode de fusion multiple sur cette esquisse est l'une de mes méthodes préférées de travail avec des objets importés. modes d'esquisse et de fusion. Encore une fois, le mode de fusion multiple sur la couche d'esquisse me permettra de suivre facilement les formes de l'esquisse en couleur sur un calque séparé. Et je veux créer un pot de couleur blanche pour représenter le verre. Et avant cela, je vais changer la couleur de fond en violet foncé parce que je voulais créer un ciel nocturne. Et cela m'aidera également à faire ressortir le pot de cette couleur de fond plus foncée. Ensuite, je vais créer une autre couche sous ma couche d'esquisse. Et pour ce faire, je peux appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Dans la nouvelle couche apparaîtra au-dessus de l'esquisse. Mais je veux l'avoir ci-dessous, comme je l'ai déjà mentionné. Je vais donc simplement le faire glisser sous la couche d'esquisse comme ceci. Je peux maintenant commencer à illustrer sur cette couche dans la leçon suivante. Rendez-vous dans la vidéo suivante. 7. Du dessin à la couleur: Illustrons donc le fondement de notre composition, le pot. Et nous allons remplir la composition avec une partie du Cloud du carnet de croquis. Pour ce projet, je n' utiliserai que quelques pinceaux. J'ai créé un dossier séparé pour ces pinceaux afin pouvoir les retrouver rapidement lors de la création de cette illustration. qui est génial, c'est que tous ces pinceaux sont livrés avec de la procréation. Vous n'avez donc pas à acheter nouveaux pinceaux si vous ne le souhaitez pas. Vous pouvez trouver ce premier pinceau à l'origine dans ce dossier. Le deuxième pinceau ici, et le troisième pinceau de ce dossier. Commençons donc à dessiner le pot en nous basant sur le carnet de croquis, les croquis et les explorations. Je vais prendre le premier pinceau que je vous ai montré, qui m'aidera à créer de belles textures subtiles. Et je choisirai une jolie couleur vive pour contraster avec le fond. Laissez-moi vous montrer rapidement la texture et le comportement de ce pinceau. Je vais m'assurer que je suis sur un calque séparé et dessiner quelques coups de pinceau. Maintenant, après quelques coups de pinceau, vous pouvez constater que le pinceau a cette belle texture subtile lorsque vous dessinez doucement. Et lorsque vous appuyez plus fort, vous aurez moins de texture avec ce pinceau. Et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'aime l'utiliser. Voici un geste rapide et profond. Je peux tout effacer sur le calque, frottant la toile avec trois doigts, ce qui est plutôt cool. Et voici un autre conseil, si vous ne le connaissez pas encore, pour maintenir une ligne droite puis relâcher la ligne. Cela vous permettra également d' ajuster et de modifier la forme. Pour ce projet, je chercherai à obtenir un toucher plus dessiné à la main et légèrement bancal. Nous allons donc essayer de tracer toutes les lignes plus droites sans utiliser cette aide rapide. Les lignes seront un peu verbales et pas exactement géométriques. Mais c'est à vous de décider quel look vous préférez. Maintenant, je peux commencer à illustrer le pot. Je vais ajuster la taille du pinceau pour que le contour du pot soit suffisamment épais pour représenter le verre. OK, je pense que cette épaisseur fonctionne. Vous pouvez toujours dessiner les traits plusieurs fois jusqu'à obtenir les lignes que vous souhaitez. OK, je pense que c'est bon et je vais arrondir les bords pour que la forme soit plus mignonne et plus conviviale. Ensuite, je vais également tracer quelques lignes sur le dessus de la forme du pot pour suggérer qu'il y a quelques détails sur le dessus du pot. OK, je suis plutôt content du plan du pot. Et maintenant, vous pouvez ajouter une forme simple pour moudre la composition et suggérer placer le pot sur quelque chose. Vous pouvez prendre un violet plus foncé, couleur plus foncée, puis votre arrière-plan. Et tracez une ligne pour suggérer une forme de table. Ensuite, vous pouvez rapidement glisser-déposer une couleur dans cette zone. Lorsque vous remplissez la forme, vous pouvez toujours ajuster les bords. Si ce n'est pas exactement ce que tu imaginais. Pour faire ressortir la forme du pot de l'arrière-plan. Je vais ajouter une autre couleur dans la silhouette du pot. En plus de cela, cela m'aidera à créer l'illusion qu'il y a un autre monde dans ce bocal, contrairement au reste de la scène et à l'illustration. Ajoutez donc une couche supplémentaire pour créer l'apparence du ciel nocturne dans la silhouette du bocal. Je peux supprimer la couche d'esquisse car je n'en ai plus besoin. Ensuite, choisissez la couleur foncée, sont essentiellement de couleur plus foncée. Ensuite, votre parcours. Et dessinez une forme simple pour le ciel nocturne et une base pour les nuages. Et après avoir créé le contour de cette couleur plus foncée, vous pouvez simplement le remplir avec la couleur que vous avez choisie. Ok, et maintenant j'ai la couleur de base pour le ciel nocturne et la base pour les nuages. Vous pouvez maintenant importer la deuxième esquisse avec les nuages qui se trouvent sur Insérer une photo et attendre que l'image apparaisse sur votre canevas. Lorsque j'aurai importé l' esquisse Cloud, je modifierai le mode de fusion sur cette couche pour la multiplier. Je peux donc mieux voir l'esquisse des nuages. Et ce que je dessine sur la couche ci-dessous. Pour une composition équilibrée et intéressante, je vous suggère de commencer par deux nuages principaux, qui seront les deux nuages les plus dominants dans la composition, ainsi que les étoiles et la lune plus tard. Et pour équilibrer la composition, je suggère de les placer uniformément dans le bocal. Par exemple, dessinez un nuage dans la partie supérieure droite de la composition et un autre nuage dans la partie inférieure gauche de la composition. Vous pouvez ensuite déplacer cette esquisse avec vos nuages, là où vous aimeriez l'avoir dans votre composition. Et voici un petit rappel lorsque vous déplacez trop d' objets, tels que l'esquisse hors de la toile, puis relâchez, la partie de l' esquisse sera coupée. Alors, comment contourner cela ? Eh bien, vous pouvez simplement dupliquer la couche d'esquisse ou l'objet. Souhaitez-vous déplacer en tant que sauvegarde pour une utilisation ultérieure et augmenter la couche dupliquée pour le moment ? Ce sera donc une position pour celle du Cloud, je choisirai ce nuage parmi les croquis. Pour ces deux nuages, choisissez une couleur plus claire, afin qu'ils se détachent de l'arrière-plan tout en utilisant le pinceau texturé que je vous ai montré précédemment. Je peux zoomer et je vais dessiner le Cloud à partir de mon croquis. OK, je pense que c'est bien de vérifier. Si vous avez créé la forme de votre choix, vous pouvez désactiver et activer le masque de découpage en cliquant sur la miniature du calque et en sélectionnant le masque de découpage. Maintenant, je vais dessiner un deuxième nuage en bas à gauche. Pour équilibrer la composition. Comme je l'ai déjà mentionné. Vous pouvez repositionner l'esquisse pour vous aider à dessiner le deuxième nuage. Bien sûr, je pense que je peux utiliser une forme de nuage plus longue cette fois-ci pour créer de la variété parce que ces deux nuages sont de la même couleur, donc je dois les différencier d'une manière différente. Alors peut-être que je peux prendre cette forme de nuage. Je vais donc esquisser le deuxième nuage sur la même couche que le premier nuage afin de limiter le nombre de couches car nous en avons déjà pas mal. Avec Dan, vous pouvez masquer la couche d'esquisse. Maintenant, quand on compare les nuages, je trouve qu'ils se ressemblent encore trop en termes de silhouette. Et je veux qu'ils soient légèrement différents parce que, comme je l'ai dit, ils sont de la même couleur. Je vais donc ajuster légèrement les silhouettes. Comme vous pouvez l'imaginer, les croquis ne sont pas gravés dans le marbre. Vous pouvez, bien entendu, ajuster les formes de votre dessin ultérieurement. Lorsque vous êtes satisfait des deux formes pour les nuages, vous pouvez commencer à appliquer le mode de fusion pour voir lequel peut vous aider à faire ressortir davantage ces deux nuages sur l'illustration. Avant cela, permettez-moi de mentionner que je pense que je vais effectuer une recherche dans un groupe de modes de fusion, qui éclairent l'illustration parce que je pense que des couleurs plus vives pour ces nuages aidez-moi à les faire ressortir au mieux dans la composition. Alors faisons-le. OK, je pense que cela fonctionne très bien. Et maintenant, créons plus de profondeur dans notre illustration. Et pour donner plus de profondeur à notre composition et à l'illustration. sensation d'un ciel et même d'un univers avec les étoiles ajoutera plus d'objets à l'illustration. Dans ce cas, le moyen le plus simple de créer plus de profondeur est d'ajouter plus de nuages de couleur foncée derrière les nuages, de couleur plus claire. Pour accélérer le processus, vous pouvez simplement dupliquer les nuages qu'ils possèdent déjà, car les nuages secondaires seront moins visibles, ils seront dupliqués parce qu'ils seront d'une autre couleur, plus, nous n'en verrons pas la silhouette complète. De plus, vous pouvez toujours inverser les formes. Ils semblent différents aux yeux du spectateur. Essayez ensuite de trouver le bon emplacement pour ces nuages secondaires. Je peux peut-être les mettre ici. OK, je pense que ça fonctionne. Pour vérifier. Si vous avez créé la forme de votre choix, vous pouvez désactiver et activer le masque de découpage en cliquant sur la miniature du calque et en sélectionnant le masque de découpage. Essayez ensuite de trouver le bon emplacement pour ces nuages secondaires. Je peux peut-être les mettre ici. OK, je pense que ça fonctionne. Lorsque vous serez satisfait de la forme et couleur de ces premiers nuages, nous sommes prêts à passer à la partie suivante où nous ajouterons plus de profondeur à notre illustration pour améliorer notre composition. Alors, à bientôt dans la vidéo suivante. 8. AJOUTER DE LA PROFONDEUR: Maintenant, ajoutons plus de profondeur à notre composition et équilibrons-la également. Nous créerons également une impression du ciel et peut-être même de l' univers avec les étoiles. Et vous pouvez imaginer que les planètes sont la Voie lactée ou n'importe quelle étincelle que vous aimeriez ajouter au ciel. Mais d'abord, parlons de l' ajout de la profondeur qui fera l'affaire, qui nous aidera à le faire. ajoutant plus d'objets plus loin de nous, nous utiliserons les objets que nous avons déjà pour nous faciliter la vie, les nuages. Essayons maintenant quelques modes de fusion pour trouver un aspect intéressant et plus sombre pour ces nuages. Par exemple, celui-ci, je pense que ce mode de fusion crée un look assez intéressant. Mais peut-être que maintenant les nuages ne sont pas assez visibles par rapport à l'arrière-plan. Je veux qu'ils soient plus subtils que les nuages plus clairs, tout en restant visibles. Je peux donc essayer un autre mode de mélange. Peut-être celui-ci. Cela ajoute une variété de couleurs à ma palette de couleurs globale dans l'illustration. Lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez à nouveau dupliquer la couche. Et comme vous pouvez le constater maintenant , les modes de fusion se superposent. Cela intensifie donc la boucle et ces objets sont désormais très dynamiques. Je ne veux pas avoir ce type de Luke dans cette illustration. Pour éviter cela, je peux simplement déplacer le Cloud vers une autre position. Ils sont dans le look, je veux qu'ils le soient. Et encore une fois, pour créer la variété visuelle de la composition, je vais à nouveau retourner le Cloud. Pour équilibrer la composition. Encore une fois, essayez d'éviter le même placement des nuages les uns en dessous des autres. Je veux dire, ils ne sont donc pas à la même distance du bord du bocal. Vous pouvez également le réduire pour créer une plus grande variété de formes. Et lorsque vous avez deux nuages sur la même couche et que vous ne souhaitez en déplacer qu'un seul. Utilisez l'outil de sélection, dessinez autour de l'objet à l' aide de l'option main libre, puis vous pouvez facilement déplacer un seul objet de cette couche. OK ? Lorsque vous êtes satisfait de la position, vous pouvez tester les modes de fusion de vos couches et essayer de trouver le bon aspect. D'accord, je pense que cela fonctionne très bien avec les autres couleurs. Vous pouvez régler l' opacité de vos couches. Ensuite, pour équilibrer la composition. Encore une fois, je vais dupliquer cette couche car je pense que je vais utiliser ce nuage ici en haut juste pour remplir l'espace. Pour faire correspondre la charge avec les autres nuages. Je vais sélectionner le même mode de fusion, qui est diviser. Je pense que j'aime bien le look maintenant, mais si vous le souhaitez, vous pouvez essayer d' autres modes de fusion pour trouver le look qui vous convient. Maintenant, comme j'en suis satisfait, et si vous l'êtes également, vous pouvez fusionner ces deux couches de nuages pour limiter le nombre de couches dans votre illustration. Mais avant cela, je ne recommande pas de fusionner des calques avec une opacité réduite au cas où vous souhaiteriez ajuster ces calques et regarder plus tard. Parce que lorsque vous fusionnez des calques de cette manière, l'opacité reste plus faible sur ces calques fusionnés. Donc, avant de fusionner ces deux couches, je me souviendrai que je veux conserver 35 % d' opacité des couches et de montage. Et maintenant, je vais les mettre en pleine opacité, puis les fusionner comme ça. Et puis abaissez à nouveau le montant à 35 %. Et encore une fois, pour créer la variété visuelle dans la composition, je peux simplement déplacer le Cloud vers une autre position. Ils sont au courant, je veux qu'ils le soient. Maintenant, il y a un chevauchement intéressant de ces deux nuages, peut-être comme en sérigraphie. Mais je ne veux pas ce look pour cette illustration. Je vais donc effacer cette partie. Il existe différentes méthodes pour supprimer cette partie. Mais pour simplifier ce processus, je vais simplement effacer la partie que je ne veux plus. De plus, je peux toujours copier un autre nuage à épisser si je veux obtenir la même silhouette. Bref, je pense que je suis plutôt content nuages et de leur placement dans la composition, ainsi que de la variété de couleurs qu' il a créée en utilisant les modes de fusion. Et j'espère que vous êtes également satisfait des progrès que vous avez réalisés jusqu'à présent. Passons maintenant à la leçon suivante, où nous allons dessiner la verdure et les fleurs pour rendre notre illustration plus luxuriante. À bientôt dans la vidéo suivante. 9. Ajouter de la verdure: D'accord, en plus d'ajouter verdure et de rendre notre composition plus luxuriante, trouvons également d'autres teintes de couleurs à ajouter à notre illustration. Je veux vous montrer une autre façon amusante de découvrir de nouvelles couleurs. Et cela en utilisant les modes de fusion avec les couleurs que vous avez déjà sur votre toile. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est prendre l'une des couleurs que nous avons utilisées pour les nuages. Je vais utiliser ce bleu plus clair. Ensuite, sur une couche séparée, je vais tester la façon dont il interagit avec le fond violet lors de l'utilisation du mode de fusion. Ouvrons donc la sélection du mode de fusion et testons-en quelques-uns pour voir quelle combinaison de couleurs nous pouvons trouver. Nous allons tester certaines des versions plus légères. Par exemple, je peux voir que l'écran éclairé et le mode de fusion des couleurs ne me donnent pas beaucoup de couleur différente dans ce cas. Nous allons donc tester certaines des autres pour voir si cela les rend plus intéressantes et nous pouvons proposer une nouvelle couleur. Essayons celui-ci, par exemple je pense que le résultat est assez intéressant. J'aime ce look et cette sensation de violet plus clair et de violet plus foncé. Mais cela ressemble peut-être trop aux couleurs des nuages que nous avons déjà. Ce n'est peut-être pas le meilleur choix pour cette illustration. Si nous voulons créer plus de variété tout en conservant une palette de couleurs cohérente, nous avons un mode de mélange de lumière dure. Peut-être que pas Vivid Light ne fonctionne pas non plus. Mais il est toujours agréable de parcourir la plupart d'entre elles. Tu trouveras peut-être quelque chose qui te plait. Par exemple, ces couleurs vert foncé peuvent être un choix très intéressant pour nos plantes en pot la nuit, car la couleur est moins saturée que le vert vif que vous pourriez voir pendant la journée, mais il est peut-être encore trop lumineux pour cette scène nocturne. Je vais donc ignorer ce mode de fusion pour le moment. Alors. Celui-ci crée une belle version plus claire du vert pour notre palette de couleurs. Alors peut-être que celui-ci peut fonctionner, en particulier pour ajouter des points forts aux plantes si vous décidez de le construire. D'accord, j'aime bien ce violet plus clair, surtout pour les fleurs au premier plan. Peut-être dans une version un peu moins saturée, encore une fois, parce que nous avons une illustration de scène nocturne, donc je veux que tout soit moins saturé. Je vais donc échantillonner ces couleurs violettes avec le sélecteur de couleurs et les enregistrer ma palette de couleurs pour une utilisation ultérieure. Je vais accéder à cette couche et parcourir à nouveau les options. Ensuite, la prochaine nouvelle idée pour la couleur, pour notre palette de couleurs, peut être ce look vert subtil, d'accord, peut-être que c'est plus une couleur bleu-vert, mais je pense que cela peut toujours bien fonctionner pour certaines plantes. J'assemble donc et sauvegarde ce collier bleu vert également dans la palette de couleurs. Même s'il ressemble beaucoup aux tons de bleu, nous pouvons ajuster légèrement la teinte pour qu'elle soit un peu plus adaptée aux feuilles. Maintenant que je dis, vous pouvez créer des feuilles bleues, mais nous avons déjà des nuages bleus. Les feuilles seraient donc plus belles dans une tonalité légèrement différente, tout en continuant à fonctionner avec la couleur du nuage. C'est donc un autre énorme sujet coloré. Quelles couleurs fonctionnent ensemble avec quelle palette de couleurs et ainsi de suite. Comme les couleurs apparaissent différemment par rapport aux autres couleurs, elles se trouvent à côté d'elles. Nous devons donc tester la couleur de l'illustration, non seulement telle que nous la voyons dans l'aperçu de la palette de couleurs, j'en parle davantage dans mes sections couleur et lumière, que vous pouvez trouver dans le profil de mon professeur. Si vous voulez approfondir la théorie de la couleur et de la lumière, je trouve cela fascinant. Revenons donc à notre projet maintenant, examinons le mode de fusion des couleurs, et je vais échantillonner cette couleur avec le sélecteur de couleurs, enregistrer dans ma palette de couleurs pour une utilisation ultérieure. Maintenant, il est légèrement plus proche des teintes vertes que du bleu. Je vais donc conserver cette nouvelle version et supprimer la teinte de couleur précédente de la palette de couleurs. Maintenant, après quelques tests avec les modes de fusion, nous avons ajouté deux teintes de couleur en éventail supplémentaires, nouveau violet et le nouveau vert, pour créer un aspect très cohérent dans notre illustration. Donc, en plus des autres tons bleu-violet pour le ciel, je peux maintenant supprimer cette couche de test et apporter mes croquis de plantes afin que nous puissions commencer à dessiner les feuilles. Après avoir importé ce nouveau croquis, je réfléchis à l'endroit où je peux placer certaines plantes dans la composition. Je veux ajouter quelques plantes en haut de la composition et les fleurs et d' autres feuilles en bas de la composition. Ils ont donc l'air de croître, en retard par rapport aux photos de référence des pots que nous avons examinées. D'ailleurs, si vous voulez en savoir plus sur les compositions, parlez-en à mon cours populaire sur les conversations, que vous pouvez également trouver dans le profil de mon professeur. Avant de dessiner les feuilles en couleur sur une couche séparée, je vais régler la couche d'esquisse en mode de fusion multiple et en réduire l'opacité. Et je vais créer une couche sur laquelle les feuilles pourront dessiner. Ensuite, je vais déplacer la couche ici afin qu'elle crée automatiquement le masque de découpage. Comme pour les autres couches, je dois zoomer pour mieux voir les formes maintenant. Et je vais réduire encore plus l'opacité de la couche d'esquisse. Maintenant, je peux goûter le ton vert bleu que nous venons de sauvegarder. Voyons donc à quoi cela ressemble par rapport à la couleur du nuage. Comme vous pouvez le voir, la couleur est assez similaire à la couleur du nuage. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est ajuster la saturation et la rendre légèrement plus foncée et moins saturée. Cachons également l'esquisse pour voir si les couleurs se marient bien avec le reste de la composition. OK, je pense que cela fonctionne très bien. Comme je l'ai dit, il est moins saturé. Cela fonctionne donc bien pour les équipes de nuit. Maintenant, je vais découvrir à nouveau la couche d'esquisse et dessiner le reste des feuilles ici. Je vais allonger légèrement cette feuille pour remplir la plus grande partie de la composition afin d'équilibrer les autres éléments. Et voici une autre astuce pour obtenir une autre couleur bonus qui fonctionne avec le reste de votre palette de couleurs. Il suffit d'échantillonner une couleur plus foncée vers le bas à partir de la couche d' esquisse Vous pouvez l'utiliser comme couleur pour les détails des feuilles. Maintenant, je peux simplement dessiner les détails avec une pointe de pinceau plus petite avec cette couleur. Par exemple, ce vert plus foncé sur le dessus de la feuille convient très bien comme couleur de détail. Pour vérifier si vous aimez la couleur, masquez la couche d'esquisse pendant un moment et zoomez. Parce que la couche d' esquisse multipliée sur le dessus donne à nos couleurs un aspect légèrement différent celui de l'illustration finale. OK, je pense que cela fonctionne très bien. Je peux donc ajouter quelques-uns de ces détails de ligne sur les autres feuilles. Oh, je vois bien que j'ai oublié de la couleur ici. OK. Je peux régler ça assez facilement. Et après cela, toutes les feuilles sont prêtes dans la partie supérieure du bocal. Oui. OK, donc je peux passer à autre chose. Je vais conserver ces deux couches avec un mode de mélange normal car je suis plutôt content de la couleur. Et je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'ajouter un effet de mode de fusion des couleurs pour cette partie de l'illustration. Et pour rappel, avant de passer à la partie suivante, n'oubliez pas de sauvegarder les nouvelles tonalités que vous avez créées dans votre palette de couleurs. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires au fond du pot et la composition sur la même couche en utilisant la même couleur et les mêmes formes. Avant de passer à la leçon suivante où nous ajouterons des fleurs. Je vais accélérer un peu ce processus. À bientôt dans la vidéo suivante. 10. Ajouter des fleurs: Et maintenant, dessinons quelques fleurs pour ajouter jolie décoration florale en couleur à la partie inférieure de la composition et de l'illustration de notre pot. Nous utiliserons également les croquis pour cette partie du processus. Vous pouvez toujours revenir à vos références si nécessaire. Et nous allons le faire. Il y a l'une des couleurs que nous avons modifiée dans la leçon précédente pour voir comment la saturation s'intègre dans l'illustration. Alors faisons-le. Maintenant. Je vais activer l' opacité de la couche d'esquisse. Ensuite, je vais faire pivoter le croquis afin de le positionner là où je pense que les fleurs conviendraient le mieux à la composition. En plus de faire pivoter l'esquisse, je vais la réduire. Et après cela, voyons comment cela s'adapte. Toujours en gardant à l'esprit les références que nous avons examinées précédemment. OK, je pense que tout semble aller bien. Ou peut-être que je peux les placer davantage ici. De plus, faites-le un peu plus petit. Comme vous pouvez le voir, c'est toujours possible, il y a différents emplacements de vos croquis pour trouver la bonne composition avant commencer à dessiner les éléments. OK, maintenant, je pense que cela fonctionne encore mieux. Maintenant, je vais commencer par cette fleur et tester le violet que nous avons enregistré dans la leçon précédente. Pour ce faire, créez une nouvelle couche pour les fleurs et sélectionnez la couleur violette ou l'autre couleur que vous avez choisi. Testez ensuite, si vous le souhaitez, la saturation et la luminosité de cette couleur par rapport au reste de la composition. Encore une fois, pour comparer facilement les couleurs, dessinez un petit carré à côté vos autres couleurs pour voir comment elles fonctionnent ensemble. Pour l'apparence que je souhaite obtenir avec cette illustration, la couleur sélectionnée est encore trop saturée à mon goût. Je veux que les fleurs soient moins saturées, si tu te souviens bien. Je vais donc réduire la luminosité et la saturation. Pour le faire facilement, je vais simplement faire glisser le curseur vers le bas. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, je peux tester la couleur de la fleur pour voir comment elle fonctionne à côté des autres couleurs et sur la forme plus grande. OK, je pense que cela fonctionne plutôt bien en termes de luminosité et de saturation. Je vais donc colorier en pleine forme de fleur. Il est bon de voir comment les couleurs fonctionnent également sans la couche d'esquisse et de se multiplier, comme je l'ai déjà mentionné, car cela influence l'apparence des couleurs. Comme nous, la couche d'esquisse et l'option de multiplication sont activées, cela fausse encore notre perception. OK, maintenant, en regardant la forme plus grande avec cette couleur, je pense que je vais quand même réduire légèrement la saturation. Et c'est très facile à faire car la forme se trouve sur une couche séparée. Si vous avez une illustration plus complexe, vous pouvez également jouer avec le menu de réglage dans les paramètres. Mais dans ce cas, je vais ajuster la couleur à l' aide de la roue chromatique et de la fonction glisser-déposer dans la forme. est aussi simple que ça. OK, je pense que cela fonctionne mieux. Maintenant, je vais dessiner les silhouettes des autres fleurs. Et vous pouvez faire de même en fonction des formes de fleurs que vous avez choisies pour votre illustration. D'accord, j'aime la beauté des fleurs violettes au bas de la composition. Il est donc temps d'y ajouter quelques détails, de même manière que nous modifions les détails des feuilles. Par exemple, je peux ajouter quelques lignes plus foncées pour que le style d'illustration reste cohérent. Et comme nous le faisions auparavant, l'avantage des modes de fusion est que pour trouver un ton légèrement plus foncé, détails, je peux simplement échantillonner le ton violet plus foncé. Créé à partir du mode de mélange multiple de la couche d'esquisse située au-dessus de notre couche de fleurs. Pour finaliser les autres fleurs en fonction de nos croquis, vous pouvez simplement faire pivoter et déplacer la couche d'esquisse plusieurs fois pour qu'elle corresponde à la position des fleurs que vous souhaitez. Mais pour rappel rapide, essayez d'éviter de faire pivoter et de redimensionner les formes de fleurs finies car elles pourraient être pixelisées. Donc, faites simplement pivoter le croquis, ce qui ne me dérange pas de le pixeliser. Maintenant, je vais continuer à ajouter des détails au reste des fleurs sur une couche séparée concernant la couche de fleurs de forme principale. D'accord, je trouve que les fleurs sont belles, mais je dois quand même ajouter de la verdure pour leur donner l'impression qu'elles poussent de quelque part. Je peux donc dessiner les feuilles et les tiges des fleurs sur la même couche que les autres feuilles. Je ne gâche donc pas les formes violettes et la silhouette des fleurs. Assurez-vous simplement que la couche avec les feuilles se trouve sous la couche avec les fleurs. Vous êtes donc plus flexible et dessinez. Et comme cette fleur, ces feuilles se chevauchent et recouvrent les autres feuilles, je vais créer une autre couche juste en dessous de la couche de fleurs. Pour ces feuilles supplémentaires, j'utiliserai la même teinte verte que celle que j'ai utilisée pour les feuilles auparavant sur le dessus du bocal. Et les autres feuilles pour garder la consistance des couleurs et de la verdure. Et je vais dessiner le reste de la verdure en me basant sur mon croquis. Pour déplacer les feuilles et leurs détails, sélectionnez les deux couches en faisant glisser votre doigt vers la droite sur chaque couche. Utilisez l'outil de sélection, dessinez la sélection autour des feuilles que vous souhaitez déplacer, puis vous pouvez les déplacer facilement, les adapter à la composition actuelle. Vous pouvez également les réduire. Vous pouvez déplacer les éléments si vous souhaitez ajuster la composition sans pixeliser votre dessin, déplacer sans le faire pivoter ne pixelise pas le moment. Parce que parfois , selon mon expérience, lorsque je fais pivoter certains éléments, ils les pixelisent légèrement en fonction de la résolution de votre toile. J'ai donc essayé d'éviter la rotation. Qu'est-ce qui fonctionne pour moi ? Je peux retourner les objets et cela ne semble pas pixeliser les éléments. Ensuite, je peux continuer à dessiner plus de feuilles et de verdure de la même manière. Et tu peux faire de même maintenant. Je vous reparlerai dans un instant. Si vous souhaitez ajouter plus de couleurs et de détails à vos fleurs, vous pouvez créer une autre couche pour les reflets des fleurs. Par exemple, vous pouvez ajouter un ton de couleur plus vif avec certains modes de fusion éclaircissants avec le même violet sur les bords des pétales. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté quelques feuilles supplémentaires avec des détails. Encore une fois, en repensant à nos images de référence. OK, résumons ce que nous avons jusqu'à présent. J'ai la couche d' esquisse d'origine avec nos croquis de référence pour les fleurs en mode de mélange multiple. Ensuite, j'ai la couche pour la base de la silhouette, pour les fleurs, la couche pour les détails et la couche pour les autres fuites. Si vous souhaitez ajuster quelque chose, vous êtes toujours plus flexible si vous avez plus de couches. autre côté, si le nombre de calques vous est limité en raison du type d'iPad que vous possédez, vous pouvez fusionner certains calques si les formes ne se chevauchent pas , car cela limitera votre flexibilité de déplacer l'objet séparément. Et pour rappel, essayez toujours de copier le canevas de vos illustrations dans une galerie avant de les fusionner si vous n' êtes pas sûr de vos modifications. Notez également que ces couches sont en mode de fusion normal. Vous pouvez obtenir un résultat différent et fusionner des couches dans différents modes de fusion les unes sur les autres en fonction de la couche inférieure. Je peux donc fusionner ces deux couches pour gagner de la place. Pensez donc toujours couches que vous pouvez fusionner pour gagner de la place. Et essayez toujours d'éviter les objets qui se chevauchent lors de la fusion de couches. Bon, et maintenant passons à la leçon suivante où nous allons ajouter les étoiles, les constellations d' étoiles, car elles sont toujours amusantes. Et la lune comme éléments finaux de la composition de notre illustration et de certains détails. Alors, à bientôt dans la vidéo suivante. 11. Étoiles, la lune et l'éclat: Créons donc une atmosphère magique en ajoutant des étoiles scintillantes et la lune à notre illustration. Tout d'abord, nous ajouterons les jolies étoiles à notre composition. Ensuite, je vais vous montrer deux techniques pour obtenir un look éclatant rapidement et facilement. Maintenant, je vais organiser mes couches. Je vais supprimer la couche avec l'esquisse de la feuille car je n'en ai plus besoin. Ensuite, j'importerai le croquis avec les étoiles, les constellations d'étoiles et la lune. abord, je voudrais dessiner la constellation d'étoiles parce que c'est l' un des éléments les plus grands et les plus importants de la composition, avec la lune. Et plus tard, je remplirai l'espace avec les petites étoiles. Je veux placer l' esquisse plus haut pour pouvoir tracer la constellation d'étoiles au bon endroit. Mais avant cela, je vais dupliquer la couche d'esquisse. Après avoir dupliqué la couche, je vais en cacher une pour une utilisation ultérieure. Ensuite, je peux déplacer la couche d' esquisse ici sans craindre qu' une partie ne soit coupée. Parce que, comme je l'ai déjà mentionné, il sera coupé lorsque vous le déplacerez trop loin de votre toile. Lorsque vous relâchez l'outil de déplacement. Ensuite, je vais réduire légèrement la couche d'esquisse. Et je vais configurer la couche pour qu'elle soit en mode de mélange multiple. Et je vais dessiner sur la couche située sous la couche d'esquisse. Ensuite, je choisirai la couleur blanche pour les étoiles. Je vais utiliser ce pinceau car je ne veux pas trop de texture sur les étoiles car elles sont assez petites par rapport aux autres objets de l'illustration. Et je veux des formes plus définies. Comme nous l'avons déjà esquissé, je vais dessiner quelques cercles pour indiquer les étoiles. Pour dessiner un cercle parfait, je vais toucher et maintenir l'autre main sur l'écran. Parce qu'il est assez difficile de dessiner des cercles parfaits. Les colorier. Je vais m'assurer que la forme est fermée et je vais simplement la remplir avec une fonction glisser-déposer. En utilisant le geste rapide, faisant glisser trois doigts vers le bas, je reproduirai la forme et je déplacerai simplement la même étoile vers une autre position en fonction de l'esquisse. Lorsque vous souhaitez dupliquer cette étoile et qu'elle se trouve sur une couche séparée, vous pouvez simplement dupliquer la couche en faisant glisser le curseur vers la gauche sur la couche et en sélectionnant Dupliquer. Mais si vous avez plus d'étoiles ou d'autres objets sur une couche, comme nous l'avons fait pour les feuilles, vous devez adopter une approche différente. Maintenant, pour réduire le nombre de couches, encore une fois, je peux fusionner quelques couches. Si vous vous en souvenez, nous utilisons l'outil de sélection lorsque nous voulons qu'il déplace les feuilles. Et c'est le même principe. Ce que je fais habituellement est d' utiliser l'outil de sélection, dessiner autour de l'étoile ou de tout autre objet que je souhaite dupliquer, puis je peux le dupliquer lorsque l' objet est sélectionné. J'utilise donc ces deux options pour dupliquer l'objet, soit en dupliquant le calque, soit en sélectionnant l'objet sur le calque avec outil de sélection , puis en le dupliquant. Ensuite, j'ajouterai les lignes qui créent la constellation. Si vous souhaitez que la ligne soit droite, maintenez simplement la touche enfoncée après avoir créé la ligne. OK, j'aime bien ce résultat. C'est plutôt mignon. Maintenant, pour y créer plus de visuels, idéalement comme nous l'avons fait pour le croquis, je vais ajouter quelques étoiles supplémentaires de style et de forme différents. Je voudrais dessiner deux de ces formes. Je vais donc déplacer ce croquis afin de pouvoir dessiner en fonction du croquis. En fait, maintenant, en regardant ces différentes formes d'étoile, je peux changer l'une des étoiles la constellation pour qu'elle ait un style différent et la rendre un peu plus grande intéressant. Je vais faire pivoter l' esquisse et redessiner la forme au-dessus de la forme d'étoile précédente. OK, c'est très agréable d'avoir des formes légèrement différentes dans les étoiles. Dans ce cas, je ne reproduirai pas l'étoile. Je vais donc dessiner une autre étoile de forme similaire, mais pas la même à un endroit différent. Peut-être ici, en chevauchant légèrement le Nuage. Je pense que c'est plutôt sympa. Ensuite, je peux dessiner quelques-unes de ces très petites étoiles quelque part sur la toile pour sentir la composition. Déplacons-nous donc et réduisons à nouveau la taille de l'esquisse. OK, maintenant je peux utiliser une autre couleur pour les étoiles, peut-être le jaune pour changer pour apporter plus de couleur à cette partie de l'illustration. Parce que la partie inférieure de l'illustration a déjà un peu de couleur supplémentaire, parce que nous avons déjà les fleurs. Les étoiles de couleur jaune aideront également à apporter plus de couleur à la partie supérieure de l'illustration. Je trouve que c'est assez découpé en cubes. Et maintenant, je peux continuer à cacher le croquis et à dupliquer les étoiles, ce que j'ai déjà pour sentir encore plus la composition. Si vous vous en souvenez avec le Cloud, nous les retournons pour éviter l'aspect copier-coller sur l' ensemble de l'illustration. Donc, ici, je vais utiliser la même astuce. Il suffit de retourner les étoiles horizontalement et verticalement car nous avons déjà une certaine variété de formes. Cette simple chose m' aide à créer plus de variété visuelle et à accélérer le processus tout en conservant beaucoup de détails dans l'illustration. Maintenant, je peux fusionner ces couches car je peux toujours déplacer et copier une partie à l'aide de l'outil de sélection. Si vous vous en souvenez, je vais copier cette étoile jaune, afin que nous en ayons d'autres. Une autre astuce pour éviter l' aspect copier-coller est de modifier la taille et la composition. Je peux donc réduire cette étoile en utilisant l' outil de sélection uniforme lors du redimensionnement. Maintenant, ce n'est pas la même chose que celui-ci et celui-ci ici. OK, je pense que c' est un bon progrès. Je peux donc fusionner à nouveau les couches. Et maintenant, je peux utiliser la couche d'esquisse d'origine que nous dupliquons. Je vais le retourner parce que je pense que la lune sera plus belle dans l' autre sens. Et je vais configurer la couche pour qu'elle soit en mode de mélange multiple. Je vais réduire l'opacité pour mieux voir ce que je dessine sur la couche ci-dessous. Mais avant de dessiner, je vais supprimer l'autre couche d'esquisse, dont je n'ai plus besoin. Ensuite, je pourrai commencer à dessiner la lune. Lorsque vous dessinez la lune, il peut être difficile d'obtenir la forme exacte que vous souhaitez. Pour créer une forme plus géométrique, tracez la ligne après avoir dessiné la forme initiale. Et puis cliquez, modifiez la forme ici en haut. Vous pouvez ensuite faire glisser et positionner la ligne dans la zone de votre choix. Cet outil est très utile et pratique pour certaines parties de l'illustration. Pour toute l'utilisation si vous le souhaitez. J'aborderai légèrement les bords pour qu'ils soient moins nets car j'ai aimé le look plus mignon. Et maintenant, je vais utiliser le pinceau pour colorier la forme au lieu de laisser tomber la couleur parce que je veux conserver une certaine texture du pinceau que nous utilisons sur la forme de la lune. OK, je trouve que la lune est plutôt jolie parce que je veux équilibrer un peu cette partie de la composition avec plus de détails. J'ajouterai encore plus d'étoiles. Je vais cacher le croquis pour que nous puissions mieux voir. Et je vais à nouveau copier certaines de ces étoiles. OK, j'ai dupliqué les étoiles dans notre composition et elle est déjà très belle. Et maintenant, je vais vous montrer deux techniques pour que vous puissiez faire briller les étoiles et créer une sensation encore plus magique. C'est une partie super cool. Donc, avant de le faire, je vais faire deux choses. Je vais fusionner toutes les étoiles en une seule couche, et je supprimerai la couche d'esquisse car je n'en ai plus besoin. Regardons la première technique. Nous utiliserons une brosse douce. Je vais sélectionner ce pinceau. Et sélectionnez d'abord l'une des étoiles à laquelle vous souhaitez ajouter de la lueur. Et je vais doucement faire briller la lumière avec ce pinceau doux sur la couche située sous les étoiles. Donc ça commence déjà à avoir l'air brillant, ce qui est super génial. En utilisant simplement un pinceau sous la couche en étoile, vous pouvez créer une lueur douce. Est-ce que c'est rapide et cool ? Maintenant, utilisons les modes de fusion qui nous aideront à changer cela en quelque chose d'encore plus cool. Par exemple, nous pouvons utiliser le mode de fusion d' écran, qui permet déjà à la lueur d'être légèrement plus claire et donne l' impression qu'elle brille réellement. De plus, le mode de fusion avec l'interaction avec le cloud est très agréable. Nous pouvons essayer un autre mode de mélange. Et en fait, j' aime bien celui-ci. Ou vous pouvez essayer le mode de mélange de lumière dure, ce qui est très agréable. Vous pouvez donc les comparer et choisir celui qui vous plaît. Ensuite, je peux également réduire légèrement l' opacité. Ensuite, je peux également passer cette couche en mode écran, en mode fusion. Et vous pouvez voir que cela change légèrement la couleur des étoiles. Et vous pouvez jouer encore plus avec ces effets et essayer plus de versions, ce qui est très amusant. Après en avoir goûté quelques-unes, choisissez l'une d'entre elles, celle qui vous convient le mieux. J'ai évidemment choisi le mode de mixage ED dans ce cas. C'est donc l'une des méthodes utilisant le pinceau doux et le mode de mélange. Et maintenant, regardons la deuxième option. La deuxième technique que vous pouvez utiliser, qui est encore plus rapide et plus pratique pour les œuvres d'art plus complexes. Et les œuvres d'art avec plus de détails. Pour gagner du temps, vous n'avez peut-être pas toujours envie de dessiner avec un pinceau doux derrière chaque étoile. Je vais donc cacher cette couche pour l'instant afin de pouvoir vous montrer cette autre technique. À utiliser. cette autre technique, je vais dupliquer la couche entière ici et la placer sous la couche contenant toutes les étoiles. Ensuite, je vais changer le mode de fusion pour celui que nous venons de regarder, qui était celui-ci. Ensuite, je vais remettre cette couche à la normale. Ensuite. Sur cette couche, j'utiliserai l'outil de flou. Et je vais glisser un peu jusqu'à ce que nous commencions à voir la lueur autour des étoiles. C'est un moyen super rapide et amusant de créer de l'éclat. Et vous verrez le montant changer en temps réel en faisant glisser votre doigt sur l'écran. Ainsi, vous pouvez facilement décider de la quantité de lumière que vous souhaitez réellement avoir autour des étoiles. Par exemple, c' est peut-être trop car vous ne les voyez presque plus car cela est beaucoup flou. Mais quelque chose de ce spectre peut très bien fonctionner. Ok, ça a déjà l'air super beau parce que les étoiles ont l' air de briller. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez l'améliorer encore davantage. Pour ce faire, vous avez découvert cette couche, surtout si vous souhaitez ajouter plus de globe à certaines étoiles. OK, est-ce que c'est cool ? Si vous souhaitez ajouter encore plus d'éclat, vous pouvez simplement dupliquer à nouveau la couche. Et cela intensifiera le look, ce qui est super cool. Lorsque vous êtes satisfait, vous pouvez fusionner ces couches. OK, c'est ça. J'espère que vous aimez votre look magique dans votre illustration du samedi soir J'adore celle-ci parce que le globe lui donne un aspect si spatial. Et je trouve que l'ambiance est tellement cool avec toute la lueur du ciel et tous les détails. 12. Conseils pour télécharger votre projet: Tellement gros. Félicitations encore une fois avoir terminé vos illustrations magiques dans Procreate. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé avec ce cours. Veuillez donc télécharger votre projet dans la section galerie de projets. Voici un petit conseil. Si vous rencontrez des difficultés pour télécharger le gros fichier du projet, j'ai trouvé que le moyen le plus simple est de prendre une capture d'écran de votre œuvre en appuyant sur le bouton intérieur supérieur votre tablette, puis de télécharger celle-ci. Vous pouvez le trouver juste sous l'onglet Projet et ressources. Si vous manquez de temps, n'hésitez pas à télécharger un travail en cours et vos croquis. Vous pouvez toujours revoir le cours et travailler sur le projet lorsque vous le pouvez et télécharger l'illustration finale. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez télécharger une image de couverture, la modifier, le titre et la description. L'image de couverture doit mesurer 690 x 388 pixels, soit un rapport hauteur/largeur de 169 , comme un écran large ou un grand rectangle. Dans la description, vous pouvez inclure à la fois des textes et des images. Vous pouvez donc télécharger la même image que l'image de couverture ou ajouter des travaux en cours. Ici, il peut également s'agir d'un carré, et pas seulement d'un rectangle. Au fait, j'adore aussi voir votre œuvre d'art en cours. N'hésitez donc pas à partager vos croquis, explorations de couleurs ou tout ce que vous avez créé en cours de route. Lorsque vous avez terminé, cliquez sur Publier en haut à droite. Et votre projet apparaîtra dans la galerie de projets de l'étudiant. Et je recevrai une notification par e-mail. Vous pouvez voir tous les autres projets ici pour manger. C'est toujours agréable si vous vous soutenez mutuellement et que vous aimez et commentez le travail de chacun. Et j'ai régulièrement prévu du temps pour regarder toutes tes superbes illustrations. Partagez certains de mes commentaires et conseils afin que nous puissions mieux communiquer. Vous aimeriez que je partage également vos illustrations sur Instagram. Allez-y, taguez-moi sur le côté artistique de la vie, dans l'image du billet et dans la description du passé ou dans les histoires. Je suis donc averti et je peux vous aider , vous et votre art, à être découvert par un plus grand nombre de personnes. En parlant de partage et de découverte, je partagerai vos projets de temps à autre, également dans ma newsletter. Ainsi, vous pouvez également être découvert par plus de personnes. J'espère que vous vous êtes beaucoup amusé avec votre illustration et appris une ou deux choses sur modes de fusion et l'utilisation de la procréation. D'ailleurs, si vous souhaitez faire passer vos connaissances et vos compétences au niveau supérieur, consultez également mes autres cours sur la composition, les palettes de couleurs, la couleur et la lumière. La classe de palettes de couleurs vous aidera à avoir plus de confiance en vous lorsque vous choisissez vos propres palettes de couleurs que vous aimez tout en créant des illustrations fermes. Pour approfondir votre compréhension de la couleur, regardez ma masterclass sur la couleur et la lumière, au regardez ma masterclass sur la couleur et la lumière, laquelle nous approfondirons divers aspects qui influencent la couleur. Donc, vous vous direz : « Ah, c' est pourquoi, lorsque vous essayez de comprendre pourquoi certaines œuvres d'art sont si vibrantes ou ont une certaine humeur. Et dans le cours de composition, nous aborderons divers concepts que vous pouvez appliquer à vos illustrations pour les rendre encore plus étonnantes. Veuillez consulter mon profil de professeur pour les trouver. Et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être averti dès que je sortirai un nouveau cours sur les cadeaux où vous pourrez avoir la chance de gagner un abonnement Skillshare. Et si vous aimez le cours, veuillez laisser un commentaire, même très court, car tout d'abord, je l'apprécie beaucoup. Ensuite, vous aiderez également d'autres élèves qui ont découvert la classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Et je veux juste te dire, reste créative, reste toi et à bientôt dans le prochain cours.