Illustration expressive : des idées à l'exécution

1. Introduction: Dites bonjour à Roman Muradov. Je suis illustrateur de Russie, vivant actuellement à San Francisco, où j'enseigne au California College of Art. J' ai travaillé pour le New Yorker et le York Times, Google, Motorola, Penguin, Random House, Lucky Peach, toutes sortes de clients, de livres, de magazines. J' ai travaillé pour les adultes et les enfants et tout ce qui se passe entre les deux. La plupart de mes clients, en particulier le New York Times et le New Yorker, ne me donnent qu'un jour ou deux pour trouver une idée ou plusieurs idées, généralement. Quand j'ai obtenu mon diplôme, je ne savais vraiment pas comment aborder ce problème, et au fil des ans, j'ai développé une méthode décente pour contourner ce blog créatif et juste commencer à trouver des idées. Je suis vraiment ravi de le partager avec tout le monde. Mon approche pour générer des idées repose fortement sur l' accident et l'association plutôt que sur l'expression de soi. En ce sens, c'est un peu lié à écriture expérimentale contrainte et aux traditions du grand modernisme, mais je pense qu'il est applicable à tout type d'art et que n'importe qui pourrait l'utiliser. Plus important encore, c'est très libérateur en ce qu'il rend tout le processus de l'art très ludique et amusant. Ce cours est basé sur l'une des tâches les plus populaires que je donne à mes étudiants à l'ACC. En 30 à 60 minutes, selon votre rythme, nous serons en mesure de trouver un tas d'idées pour une illustration en utilisant seulement deux mots comme point de départ. Ce cours s'adresse à tous ceux qui sont fatigués d'attendre l'inspiration et qui veulent élargir leur vocabulaire visuel et apprendre de nouvelles techniques visuelles. 2. Projet : Illustrer un concept par une paire de mots: Ainsi, le projet de la classe est une illustration créée en utilisant deux mots comme point de départ. L' illustration que vous faites peut être à peu près n'importe quoi. Il peut être narratif, il peut être hautement conceptuel, il peut être un mélange de cela, il peut être humoristique, ou sombre, ou personnel, ou impersonnel, complètement anonyme si vous gérez ça, ce que vous voulez. La seule contrainte est que vous devez utiliser ces deux mots et les lier d'une manière ou d'une autre. J' ai préparé une liste de mots que vous pouvez utiliser ou vous pouvez trouver vos propres mots, ce peut être vos favoris, vos moins favoris. Je recommande de choisir des mots qui ne présentent pas vraiment un grand potentiel créatif, inhérent, quelque chose de presque aléatoire. Donc, dans la liste que j'ai préparée, la colonne de gauche est assez lâche et vague, et la droite est plus concrète. Je trouve que choisir ce genre de combinaison de gauche et de droite, lâche et béton, fait un bon mélange. Il permet à beaucoup d'idées de surgir dans votre tête. Il peut sembler à certains d'entre vous un peu contre-intuitif de compter sur des mots aléatoires pour l'inspiration, mais c'est en fait l'un des meilleurs moyens que j'ai trouvé pour échapper à l'horreur de la page blanche, quand vous ne savez pas quoi faire. En outre, quand on y pense, une mission éditoriale n'est pas si éloignée de ce que nous allons faire ici, n'est-ce pas ? Vous obtenez un article très complexe. Eh bien, d'habitude. Même si ce n'est pas complexe, il y a beaucoup de mots. Mais alors, ce que vous faites, c'est que vous essayez de le réduire à quelques mots clés. Ce que beaucoup d'artistes font, moi inclus, c'est que nous écrivions ces mots-clés après avoir lu l'article ou peut-être les mettre en évidence. Ensuite, nous jouons avec ces morceaux un peu plus gérables. La compétence principale que vous devrez développer dans cette classe, est la compétence de lecture. Vladimir Nabokov, dans ses conférences sur la littérature, a déclaré : « Un bon lecteur, un lecteur majeur, un lecteur actif et créatif est un relecteur. » Donc, chacun de nous sait lire, n'est-ce pas ? Nous avons seulement besoin d'aller un pas plus loin ou deux pas plus loin, ou combien de pas la distance permet et voir où il nous mène. Quand je dis lire, je ne veux pas dire simplement lire des mots et du texte, je veux dire cela dans un sens beaucoup plus large. Moi, j'ai lu beaucoup de choses. Mais les gens trouvent de l'inspiration dans toutes sortes de domaines, mais ils peuvent appliquer les mêmes habitudes de lecture et les mêmes compétences. Les gens peuvent lire dans des couleurs, des odeurs, des formes, des souvenirs, des souvenirs, des fictions, n'est-ce pas ? Vous pouvez utiliser n'importe quel médium que vous aimez, que soit le médium avec lequel vous êtes à l'aise, ou peut-être n'importe quel médium avec lequel vous n'êtes pas à l'aise. En fait, j'encourage toujours les gens à sortir de leur zone de confort et à choisir un nouvel outil. Donc, peut-être que c'est une bonne occasion de le faire. Aussi, si vous dessinez sur le numérique et que je le couvrirai dans la dernière partie de la classe, si vous dessinez traditionnellement, cela sera également couvert au milieu. Donc, vous pouvez faire ce que vous voulez avec ces outils. Les métaphores visuelles fournissent une solution très rapide et facile pour la plupart des missions conceptuelles et, par conséquent, je pense qu'il devrait être traité avec un certain degré de suspicion. Je ne pense pas qu'on parle souvent ou même qu'on pense aux métaphores. Donc, ce n'est pas la façon la plus naturelle d'aborder les choses. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas le faire, mais vous devriez vous demander ce qu'il accomplit. Ainsi, pour la galerie de projet, vous pouvez simplement montrer votre illustration finale et lister les deux mots que vous utilisez. Mais, je vous encourage vivement à montrer votre processus aussi. Peut-être des croquis ou juste comment tu y es arrivé. Si vous avez plusieurs idées et que vous ne pouvez pas en choisir une, je pense qu'il est utile de les partager avec les gens et de demander conseil car c'est ainsi que fonctionne l'illustration éditoriale. D' habitude, je ne suis pas celui qui choisit des idées, j'en envoie trois ou quatre au moins au directeur artistique et puis, elle en choisit une. Donc, c'est vraiment bon de pratiquer ça. Donc, quelques pensées de clôture. Je dirais que penser en dehors de la boîte est préférable d'atteindre, si vous examinez d'abord chaque coin de la boîte. Donc, laissez vos idées nées se produire, ne vous censurez pas. Ils peuvent conduire à quelque chose de bien plus intéressant que vous pourriez imaginer. Une autre chose est, essayez d'être à l'écoute de votre cerveau et quand il a l'impression de venir avec des idées, et quand il a l'impression d'écrire tranquillement. Habituellement, nous arrivons avec les meilleures idées le matin parce que notre critique interne dort encore. Vers midi, le critique intérieur se réveille et ensuite, on peut l'inviter. Ensuite, elle peut nous dire ce qu'elle pense de toutes ces choses. 3. Trouver de l'inspiration: Après un certain temps, une fois que vous avez une idée d'une illustration en tête, vous pouvez vous demander ce que cette illustration accomplit ou accomplira ? C' est une blague ? C'est une déclaration ? Est-ce une opinion ? Je pense que l'une des meilleures choses que vous pouvez faire avec l'illustration est de poser une question plutôt que de proposer une opinion ou de faire une déclaration. Parce que cela invite le lecteur ou le spectateur à y participer. Donc, vous n'êtes pas d'accord ou en désaccord ou vous réalisez, « Eh bien, j'ai vu ça maintenant. » Vous partez en pensant à cette pièce et vous continuez à avoir une conversation avec la pièce. Bien sûr, quand je dois faire un rapide dicton éditorial sur le sujet spécifique, Il serait inapproprié de penser à mes idées conceptuelles et de proposer de grandes questions. Donc, beaucoup de fois, il est bon de simplement trouver la meilleure façon de communiquer clairement. Mais dans mon travail personnel, peut-être à cause de cela, je vais exactement dans la voie opposée et j'essaie d'être aussi confus que possible. Une façon d'aborder l'illustration est de le considérer comme une série de points placés très prudents sans lignes entre eux et vous permettez au lecteur soit de le voir tel qu'il est, comme juste un tas de points ou de faire des connexions entre eux mais elle aime bien. Quelques mots sur l'inspiration, Raymond Queneau, poète et romancier français, écrivit dans l'une de ses revues  : « Le poète n'est jamais inspiré, car il est le maître de ce qui apparaît aux autres comme une inspiration ». Plus tard, il a formé Oulipo, un atelier français traduit comme l'atelier de littérature potentielle, où les auteurs trouveraient des contraintes étranges et vraiment alambiquées pour trouver des œuvres étonnamment originales. Donc, Georges Braque a un roman sans la lettre E. Queneau lui-même a un livre dans lequel un incident banal est relaté environ 100 fois, chaque fois dans un style différent et ce livre s'appelle particulièrement Exercices in Style. Je pense que nous pouvons apprendre beaucoup de cette approche en tant qu'illustrateurs. La façon dont vous dessinez vos esquisses miniatures dépend entièrement de vous. Ils n'ont pas besoin d'être clairs, ils peuvent l'être si vous voulez. Mais je vous conseille de ne pas entrer dans les détails parce que vous ne voulez pas faire la même chose deux fois. Vous ne voulez pas perdre votre temps là-dessus et vous ne voulez pas vous sentir précieux pour eux. Donc, si vous faites un très beau dessin, ce sera plus difficile de le tuer. Donc, une fois que vous avez épuisé toutes vos idées, il est temps d'inviter notre critique interne et c'est le moment d'être critique. Vous pouvez regarder toutes ces idées que vous venez avec et ensuite jeter certaines d'entre elles, peut-être les remixer, faire tout ce qui vous semble bien. Rappelez-vous aussi que nos esprits peuvent naturellement graviter vers des solutions élégantes parce que nous aimons un récit dans nos vies. Nous n'avons jamais de récit, mais nous le voulons. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles beaucoup d'art expérimental ou littérature expérimentale en particulier est étiqueté comme difficile ou difficile, parce qu'il n'offre pas un sens de la narration, un art dès le début et ne peut se terminer. Encore une fois, je vous recommande de faire une pause à ce stade. C' est bon de revenir et de laisser une certaine distance arriver. Je pense que l'oisiveté est vraiment importante pour le processus artistique. Il est tout aussi important de ne rien faire pendant des périodes de temps. Parce que vous ne faites rien, vous êtes constamment en train d'y penser dans votre esprit et puis, quand soudainement sous la douche, idée surgit dans votre tête hors de nulle part. Ce n'est pas hors de nulle part, c'est hors de ces heures d'inactivité que vous passez à marcher, boire du thé ou à regarder un mur. Donc, une fois que vous avez une bonne idée, vous devriez l'examiner dans son ensemble et également examiner chaque élément. Alors, regardez chaque élément séparé, disons que vous avez un hamac, un marteau et un perroquet. Vous devriez vous demander ce que chacun d'eux accomplit. Si la réponse à cette question n'est pas en marche ou rien, vous devriez envisager de l'éditer ou peut-être de la fusionner avec quelque chose, peut-être le mettre en arrière-plan ou peut-être le laisser là. Mais tu devrais remettre en question ça. Ainsi, dans les attributions éditoriales pour la littérature par exemple, il y a une aversion très courante à représenter en caractères. Si vous regardez New York Times Book Review, il ne verra presque jamais le visage de quelqu'un dessiné en détail. Eh bien, pourquoi ça ? Eh bien, il y a plusieurs raisons, je pense que le plus important, vous ne voulez pas dire aux gens à quoi ressemble quelqu'un quand ils peuvent imaginer leurs personnages. Vous pouvez le voir aussi sur les couvertures de livres. Donc, le même principe s'applique à ce que vous faites. Est-ce un caractère spécifique que vous avez ? Si vous avez un personnage, quel point devrait-il être spécifique ? Chaque élément contribue-t-il quelque chose ? Posez-vous ces questions. Ainsi, l'aversion est contrainte, toute affectation commerciale est toujours contrainte d'une manière ou d'une autre. Vous avez toujours un format que vous devez respecter, parfois c'est flexible mais la plupart du temps ce n'est pas le cas. Donc, il est bon d'apprendre à aimer cette contrainte et d'en sortir quelque chose. Par exemple, une illustration ponctuelle est un bon moyen de se concentrer sur un petit aspect, un personnage ou un détail. Bien que l'illustration de paysage puisse vous le permettre, un paysage ou un portrait est bon pour tout ce qui est centré verticalement. Quoi que vous ayez, il est bon d'analyser ce que le format vous donne et d'essayer de l'utiliser à votre avantage. Pour beaucoup d'artistes, les croquis sont toujours meilleurs que la finale. C' est un problème très courant que les étudiants se sont plaints à moi tout le temps. Malheureusement, il n'y a pas de solution à cela, mais j'ai quelques conseils et conseils qui pourraient vous aider. Donc, tout d'abord, vous pourriez vouloir garder vos croquis très lâches. Ce qui se passe quand vous faites ça, c'est que vous n'êtes pas tenté de tracer, mais quand vous ferez votre finale, ils seront plus comme si vous dessiniez encore, vous êtes encore en train de monter et d'improviser. Vous pouvez également utiliser un croquis comme votre finale. En d'autres termes, vous pouvez simplement aller directement à la finale à partir du croquis, quelque part dans le coin d'une pièce ou de votre bureau ou dans une autre pièce. Peu importe. À l'arrière de ta tête, peut-être. Bien sûr, c'est très stressant parce qu'on a l'impression de ne pas savoir où. Ce qu'il permet beaucoup d'improvisation et c'est beaucoup de plaisir. Plus important encore aujourd'hui avec Photoshop, si vous utilisez cette approche, vous pouvez mélanger les choses ensemble, donc si vous avez deux ou trois tentatives, vous pouvez prendre disons, une tête de l'un d'eux et le torse de l'autre et enlever la jambe comme tout à fait. Enfin, vous pouvez mélanger cette approche, sorte que vous pouvez avoir certains détails esquissés bien et c'est quelque chose que je fais personnellement. Donc, pour la plupart de mes croquis, je garde tout très lâche. Mais alors, s'il y a un visage que j'ai besoin de bien, surtout s'il s'agit d'un portrait, je m'assurerais que le nez et tout est plus ou moins dans la même proportion qu'il devrait être. Alors, je peux me détendre dans certains domaines et je peux être plus précis dans d'autres. Lorsque vous travaillez dans une mission réelle, les croquis que vous présentez à un directeur artistique doivent être très propres, très facilement lisibles, contrairement à vos miniatures et ils devraient donner une idée décente de ce que l'illustration finale va être. Ils ne devraient pas ressembler à l'illustration, rappelez-vous que le directeur artistique vous embauche parce qu'elle est plus ou moins confiante dans vos capacités, elle sait que vous pouvez faire une belle œuvre et vous peut l'éblouir avec tout ça en finale. En ce moment, l'essentiel est la clarté. C' est facultatif mais je vous conseille de numéroter vos croquis et de mettre très soigneusement de petites bordures autour d'eux lorsque vous les présentez. Cela permet au directeur artistique de comprendre le format, où tout va et aussi sous chaque croquis, vous pouvez écrire une très brève description. Donc, si vous avez un dessin qui est un peu lâche, vous pouvez écrire, un albatros volant dans une soufflerie et alors nous saurons ce que c'est. Vous pouvez également mettre en évidence vos idées métaphoriques plus conceptuelles. La principale différence entre les croquis miniatures que vous faites vous-même et les croquis appropriés que vous présentez au directeur artistique est la clarté. Vous devriez vous rappeler qu'ils jonglent habituellement 10 autres tâches et qu'ils n'ont pas vraiment beaucoup de temps pour déchiffrer vos affaires. Donc, vous devriez essayer d'être aussi clair et concis que possible. À la fois dans vos e-mails et dans vos dessins réels. 4. Mots et associations I: Voici donc la liste des mots que j'ai préparés sans trop penser à eux, et je ne pense pas que vous devriez trop y penser non plus. Donc, vous pouvez l'utiliser ou vous pouvez trouver le vôtre,. C' est entièrement à vous de décider. La façon dont je les arrache est à gauche, les mots qui ont un sens assez large, comme l'univers, le réveil, l'efface. Sur la droite, les mots qu'un peu plus concret comme chaise, point, tasse. En même temps, cela ne veut pas dire qu'ils ne sont pas ouverts à une interprétation vraiment intense. Donc, président, il peut s'agir d'une chaise ou d'un président. Alors le point, eh bien, celui-là a vraiment beaucoup à faire. Coupe peut être une tasse comme quelque chose à boire ou une coupe de championnat. D' accord. Maintenant que vous avez choisi vos deux mots de façon aléatoire ou non, nous pouvons commencer le processus. Rappelez-vous maintenant que la lecture est la façon de voir et de voir est une façon de lire et vous devriez lire ces mots. Ne choisis pas la première chose qui te vient dans la tête. Essayez encore et encore et voyez ce qui se passe. Je pense qu'il est vraiment important d'apprendre à apprécier ce processus de juste suivre votre flux de pensées, mais pas seulement pour faire de bonnes paroles, mais aussi pour apprécier le processus lui-même et y trouver quelque chose de amusant. Vous pouvez presque penser à votre art comme un sous-produit de les faire. Assurez-vous d'écrire toutes les idées que vous avez, peu importe à quel point cela puisse paraître stupide. Ce qui se passe est qu'ils peuvent conduire à quelqu'un d'autre et aussi vous pouvez les réorganiser et les mélanger ensemble pour trouver une nouvelle idée basée sur les plus faibles. On ne sait jamais. C' est bien d'avoir jamais vu sur un seul morceau de papier. Donc les deux premiers mots que je vais choisir seront univers et arbre. Alors, univers, qu'est-ce qui m'apparaît dans la tête ? Infini ou massif. Et à propos de Tree ? Certains éléments d'arbre, de branches, d'écorce, de feuilles, ramification, de réaction en chaîne. Ce genre de ressemble à un éclaircissement. Cela peut être un éclaircissement. C' est presque comme un arbre à l'envers, non ? Peut-être que quelque chose peut être à ce sujet. Laissons-le pour l'instant. Quel autre ? Ça me rappelle le lit et Ulysse. Quand Bloom sort et il est décrit comme un arbre céleste d' étoiles accroché avec des fruits bleus de nuit humides. Je vais l'écrire, mais je ne sais pas s'il y a quelque chose à voir avec ça. Je pense qu'il est bon d'aborder quelque chose comme ça sous l'angle de la traduction, presque comme si vous essayiez de prendre quelque chose et de le traduire en images. Mais peut-être pas cette image particulière, les arbres dans spac. combinaison la plus évidente de l'arbre et de l'univers, probablement pas celle que je vais utiliser. Vous pouvez commencer à griffonner des arbres, voir ce qui se passe. Arbre heureux sur arbre heureux avec nuage je suppose. D' accord. Retournons à l'univers. Alors, quel est le mot ? C' est entier, entier, contre tourné vers. Ensuite, nous pouvons examiner à nouveau l'arbre par son élément. Et si on sortait quelque chose ? Et si c'était un arbre sans racines ou peut-être juste les racines. Laisse écrire les racines. On peut sortir le milieu et le haut. Et si c'était juste une de ces choses ? Ça pourrait mener quelque part. Et si on prenait ça et quelques branches ? Essayons. Donc, je suppose que ça continue, et ce genre de nous ramène à l'univers, donc ça peut être un arbre qui va dans plusieurs directions. Il n'a pas sa racine. Il ne va nulle part. C' est un arbre infini. D' accord. On a quelque chose. Revenons à ça. Ça peut être un univers de quoi ? Ça peut être un univers d'histoires. Cela ne peut pas être un véritable univers. Des histoires peuvent être racontées dans une sorte de maison des arbres. On peut avoir des amis raconter des histoires dans un arbre. On peut avoir une section où on dessine les histoires. Cela prend beaucoup plus de place que la cabane dans les arbres. Vous pouvez donc montrer comment l'imagination prend plus d'espace qui nous est alloué. Revenons à ça. Qu' est-ce que cela rappelle ? C' est un cercle, donc c'est comme une horloge. Ce sont comme des mains d'une horloge, nous ramène à nouveau à l'univers. Et si on mettait ces petits gars sur les branches ? Il peut donc s'agir d'un tas de petites personnes qui sautent d'une branche à l'autre à l'infini. Il peut s'agir d'une seule personne ou de plusieurs personnes. Je suppose que si c'est une horloge, ça peut aller en cercle. Il peut s'agir de la naissance à la mort comme un cycle de vie. Mais c'est vraiment ennuyeux, mais je vais l'écrire quand même. Cela me rappelle un peu le Baron dans les arbres d'Italo Calvino, qui est un grand roman dans lequel un jeune homme grimpe un arbre et ne descend jamais. Donc on peut peut-être voler une partie de ces images. Un petit gars avec une épée sur un arbre peut être drôle. Et si c'était juste une personne ? Peut-être que ce n'est pas ça. Eh bien, si c'est se pourchasser, queue, moi quoi que ce soit. Donc ça peut être drôle. Puis il saute de branche en branche. Où regarde-t-il ? Si nous le faisons courir avec une épée la suivante, alors vous avez la connexion de l'un à l'autre. Il pourrait manier un bouclier, je suppose, mais ça se sent un peu forcé. Je suppose qu'il pourrait regarder en arrière. Pour qu'il puisse regarder en arrière et trouver le suivant, qui regarde aussi en arrière. Alors, vous avez toute la connexion qui traverse. Ce n'est pas trop évident. C' est évident, mais ce n'est pas aussi évident qu'un bouclier. Donc, ici, nous avons déjà un sens émergeant de non-sens vraiment. Je vais juste combiner dans différentes choses. Donc il se poursuit lui-même, il avance en regardant en arrière et cela semble déjà être une question. Il va de l'avant ? C' est une boucle ? Que se passe-t-il ? Qu' est-ce qu'il porte ? C' est le même chapeau ? Peut-être que ce peut être une variété de chapeaux. Donc, ça peut être comme un chapeau formel, un chapeau d'aventure, donc ça pourrait être différent dans la vie. Tout cela je l'aime parce que c'est assez lâche et cela permet beaucoup d'interprétation. Alors, faisons un autre dessin. Dessinez un arbre universel infini de tout jamais. Combien de personnes avons-nous ici ou d'instances d'une personne ? Eh bien, probablement 12 serait un peu trop évident avec l'horloge. Je pense que six est un bon nombre. C' est la moitié de ça. Ils peuvent se poursuivre en sautant d'arbre en arbre. Ça peut sembler idiot. La direction est également importante. Je suppose qu'il pourrait aller dans une vague juste. Donc ça peut être un cercle ou ça peut être quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionnera mieux parce que ça ressemble à une parabole. Donc c'est des hauts et des bas de la vie. On peut avoir quelques saisons. C' est trop ? Je ne sais pas. Oui, je pense que c'est trop. Nous ne pouvons avoir que deux saisons. Par exemple, ici, il y aura des feuilles qui tombent, et ici elles vont fleurir. Donc, vous avez l'idée que le temps passe, mais c'est beaucoup en arrière-plan. Ce n'est pas évident. Alors supposons avec cela, vous pouvez en faire un gif animé ou simplement le faire pivoter pour votre propre jeu. Cela peut être vide, donc vous pouvez ajouter quelques cieux. Sont-ils nécessaires ? Pas particulièrement. Ils pourraient simplement remplir les coins, ce qui en fait une forme plus attrayante. Conceptuellement, ça pourrait être plus comme des cieux ou quelque chose comme ça ou nous le regardons à travers une sorte de centre de l'univers. Bien sûr, il peut s'agir d'étoiles ou d'une petite lune. Ça pourrait être une lune ou un soleil, n'importe quoi. Ici, je n'essaie pas vraiment de trouver une grande illustration, mais d'essayer vous montrer combien de choses différentes je peux tirer de cela. Ok, donc je pense que c'est plus ou moins épuisé et qu'on peut probablement passer à autre chose. 5. Mots et associations II: Ok, le suivant est « Efface et cataracte ». Efface, c'est fondu, modestie, visage, bien sûr. Cataracte, je l'aime parce qu'il a plusieurs significations c'est cascade, inondation je pense, et aussi des effets nuageux sur l'œil, lentille n'a pas besoin d'être un œil par exemple. Eh bien, c'est un lien un peu moins évident que le précédent. Alors, considérons le son de ce mot plutôt que leur signification. Donc, efface, c'est très doux. quelque sorte se prête à un portrait peut-être, eh bien parce qu'il a le mot visage dedans. Écrivons ça. Cataracte c'est beaucoup plus dur que ça sonne ce qui est génial parce que nous avons une combinaison de doux et dur. Il y a le chat dedans. Ne pensez pas qu' il y a quelque chose qui puisse être fait avec chat mais qui vaut la peine de l'écrire. Donc, travaillons avec cela tout d'abord. Donc, nous avons un portrait. Une personne peut couvrir le visage, littéralement, comme ça. Alors, que se passe-t-il là ? Où sont ses caractéristiques ? Eh bien, ses traits sont cachés sous les mains, mais où pouvons-nous les mettre ? On les mettrait ici ? C' est un peu bizarre, ça ressemble à une erreur donc ça peut être une belle image peu déroutante. genre d'expressions peut être. Donc, ici, si vous regardez ce divorce, on dirait qu'elle est probablement malheureuse ou pleure. Donc, si nous avons un visage malheureux, c'est un message donc elle cache ça et c'est en arrière-plan, mais c'est incontournable, vous pouvez toujours le voir. Si c'est un visage plus heureux, alors ce sont des termes plus ludiques comme cache-cache, cache-cache émotionnel. Peut-être une métaphore pour tout. Donc, ça peut être un visage énorme. C' était un petit portrait qui le cachait dans un œil. Ça a l'air bizarre, mais ça pourrait être fait. Et une chute d'eau ? Donc, cela peut être une cascade de larmes. Le visage peut fondre dans la cascade. Pas grotesquellement, mais une sorte de fonte stylisée. Ils prévoient de faire sur le verre qui est à moitié vide ou à moitié plein. clichés sont intéressants parce qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec eux, mais si vous les utilisez seuls, ils sont juste ennuyeux. C' est comme si vous deviez être vraiment évident sur ce que vous faites et que vous les utilisez d'une manière intelligente, et je ne vois pas de façon particulièrement intelligente pour cela. Ok, les yeux si nuageux. Il y a quelque chose, il y a des nuages dans vos yeux sont la déclaration. Chanter une chanson avec des dossiers est d'obscurcir vos yeux du divertissement, peut être comme le voyage aérien, le ciel. Eye sur le monde, peut-être, je ne sais pas. Ok, voyons si on peut la piéger en arrière-plan, peut-être que ça peut aider. Donc, si au lieu d'avoir un beau portrait droit, nous l'inclinons comme ça. Cela les garde intéressants, [inaudible] il. C' est un peu mal à l'aise, quelque chose s'éteint, mais on ne sait pas vraiment quoi. Si vous le faites comme ça, alors c'est vraiment évident. Si vous l'inclinez un peu, fait un peu discompeuplé, en fait, vous pouvez faire un effet comme celui-ci, comme vous venez de faire la transformation libre dans Photoshop. Cela rend aussi un peu étrange, mais pas évidemment. Et l'arrière-plan ? Ok, donc ça peut être une fenêtre. Que faire si le cadre est comme ça, mais que les panneaux des fenêtres sont sraight ? Donc, cela ressemble presque à une peinture Mondrian mal plagiée. Donc, je pourrais regarder ça pour des recherches. Puis la cataracte, bien il pourrait aussi pleuvoir, par exemple. Donc, ça va nous couvrir pour ça. Ok, donc, ici nous pouvons avoir une image qui est, dont le but est principalement de confondre. Il n'a pas vraiment de message. Je n'essaie pas de dire quoi que ce soit avec, mais tu peux le regarder et créer ta propre histoire. Et l'autre chose à considérer avec ce genre de compétition est des tangentes bien sûr. Donc, ici, je l'ai encadré directement sur les tangentes. Maintenant, c'est techniquement une erreur d'article. Je pense que cela fonctionnera bien ici parce que ce que font les tangentes, c'est qu'elles créent de la tension, et ici la tension n'est pas tout à fait indésirable. Sinon, si je voulais que ça paraisse plus confortable, j'aurais pu le recadrer comme ça, par exemple. Donc, ces décisions sont entièrement à vous, mais il est bon de se rappeler que les tangentes ne sont pas une erreur, un outil, et cela peut être une erreur où elles peuvent être très utiles. Et enfin, nous pouvons considérer comment cela peut être tiré en termes de pluies. La pluie peut être des lignes droites qui sont ordonnées et agréables. Il peut s'agir de lignes comme celle-ci qui ne ressemble pas à une pluie, mais une fois que vous en avez beaucoup, cela ressemble à une sorte de pluie étrange et nous pouvons avoir des gouttes massives et ça ressemble un peu à des larmes. Donc, vous avez, ce n'est pas vraiment une métaphore, mais c'est une connexion forme comme un étang visuel. Il vous fait couler ou un dire bien ostensiblement être une autre chose. Et encore une fois, tout se résume à cliché dans la façon dont vous exprimez afin que vous puissiez écrire sur quelque chose que tout le monde leur a écrit comme la pluie, vous pouvez le dessiner, mais c'est comme ça que vous le faites. Vous pouvez aller et le faire très droit ou vous pouvez trouver une vision de la pluie que personne n'a jamais vu, et qui sera entièrement à vous. Bien sûr, cela devrait servir un but. Ça ne devrait pas être juste gimmicky. Ok, donc, disons que je vais prendre celui-ci et évidemment je changerais le lot lors de l'exécution finale. 6. Mots et associations III: Donc, enfin, faisons apathique et coin. J' aime vraiment ce mot, surtout parce que ça a l'air sympa. Il y a beaucoup de répétitions. Il y a beaucoup écrit, n'ai aucune idée de ce que ça veut dire. Non, je sais ce que ça veut dire. Mais disséquons-le. Donc, la chose stupide la plus évidente est sans liste. Ce n'est pas ce que ça veut dire, mais je vais l'écrire parce que c'est drôle pour moi. Donc, pas d'énergie, mélancolie. Il y a un grand écrit, apathique. Qu' en est-il du coin ou de l'angle ? Dessinons un coin. La première chose vient à l'esprit, quatre coins, non ? Donc, boîte, chambre, maison, confortable, constricteur, peut être beaucoup de choses. Coin comme un verbe, deux coin quelqu'un, semble désagréable. Maïs, nourriture, corny. Je ne sais pas, peut-être non. Coin de la composition. Donc, par exemple, si nous poursuivons cela, il se peut que nous n'ayons pas un véritable coin jouant un rôle, mais nous pouvons penser à la composition pour placer nos éléments quelque part autour des coins, ce qui pourrait être inhabituel. Bien sûr, si vous avez un personnage, et ils disent, le personnage fait face à un mur. Ça le rend vraiment mal à l'aise. Habituellement, lorsque vous dessinez un portrait, vous voudrez avoir plus d'espace sur cette taille où le personnage est exposé qu'à l'arrière de la tête. Tu pourrais l'inverser et jouer avec cette idée. Une personne pourrait regarder dans le coin, ce qui serait très inhabituel. Pensons à la géométrie. En géométrie, ce qui aime est que vous pouvez avoir quelque chose comme ça, qui n'est pas 90 degrés, mais quand vous dessinez ceci et il devient 90 degrés. Donc, c'est une belle façon de tromper, pas de tromper, mais d'utiliser le symbolisme à ce degré d'une manière très banale, mais peut-être que nous pouvons l'utiliser aussi artistiquement. Ok, alors synchronisons ici. Donc, nous regardons cette onde sonore, ce que c'est comme une vague, Virginia Woolf. Non, je n'écris pas ça, sinon ça prendra une autre heure. Comme une vague, ça n'a pas besoin d'être une vague, évidemment ça peut être juste l'ondulation. Wave-like est une qualité impitoyable. Où ressentons-nous ça ? Dans un endroit comme une fête, non ? Donc, il dérive d'un endroit, d'uncoin à l'autre, se sentirait coin à l'autre, apathique, de peur non plus, vous le faites probablement aussi, sinon vous ne seriez pas en train de regarder ce cours. Vous seriez à une fête, pas à la dérive mais à parler à quelqu'un d'intéressant. Encore une fois, cela me rappelle la fête de Saul Steinberg, un dessin dans lequel elle dessine chaque personnage dans une galerie de style séparée. Donc, dans la galerie, les gens dérivent d'un endroit à l'autre, et il est vraiment intéressant de regarder les gens dériver et il est vraiment intéressant de regarder les gens dériver autour de la galerie et ne regardent pas les peintures, il suffit de regarder dans les mouvements des gens. C' est très curieux de savoir comment ils ont différents modes de mouvement. me rappelle que des morceaux conceptuels récents de petites lumières qui s'allument et s'éteignent, peut-être pas le lit de lit en cerise. Concentrez-vous vraiment sur un petit dessin au lieu de créer une tonne d'idées ici. Parce que je pourrais continuer, mais nous avons peu de temps. Alors, choisissons une composition cette fois. Disons qu'il y a une ville et qu'une personne regarde dans le coin. Peut-être que ce pourrait être un coin non pas du même mais une composition à l'intérieur d'une composition. Très bien, donc cadre dans le cadre. Disposons ça un peu différemment comme ça. C' est deux choses verticales, ça peut être intéressant. Donc, c'est comme une galerie. Donc, ça peut être comme le dit un Mondrian. Maintenant, disons que cela peut aussi être une fenêtre. La fenêtre, c'est quoi ? Ça fait quatre coins. Je vais prétendre que j'ai trouvé ça tout à l'heure. Ça n'a pas d'importance, vraiment. Ça pourrait être quelque chose sans coin, c'est le contraire. Donc, nous pouvons trouver une composition dans laquelle rien d'important n'est dans le coin. Ce qui est en fait assez dur, tout sera centré. Donc, nous allons avoir le personnage, ne pas être dans un coin et quelque chose d'autre être là dedans. Alors, pourquoi ne pas combiner cela pour avoir une ville et une galerie ? Pourquoi ne pas voir une ville comme une galerie ? Donc, je pense que pour cela, une composition verticale serait mieux en fait, parce que nous pouvons avoir de hauts bâtiments. Donc, disons que nous avons un bâtiment principal qui sera sombre, et il y a une fenêtre, qui est aussi de la peinture, et nous avons une personne qui le regarde. Il pourrait pleuvoir, je vais prendre la pluie de la précédente. Ça fait pour, ce qui me permet d'avoir un peu de lueur de la fenêtre. Je pense que ça pourrait être un bel effet visuel. Maintenant, cela semble un peu voyeuriste d'une manière désagréable. Et s'il y avait un petit chien dessus ? C' est un peu moins solitaire. Je suis sûr que tu peux être voyeur avec un chien. Ce n'est pas inouï. Eh bien, c'est inouï pour moi, mais je suis sûr que c'est arrivé, et après que tous les chiens n'ont pas de moralité, ou non ? Mais qu'en est-il de nous écrire un petit signe en dessous. Donc, ça fait vraiment une différence, n'est-ce pas ? Donc, nous avons une fenêtre qui sonne fenêtre privée. La fenêtre et il y a un nom de la pièce, alors on comprend que, « Ok, je suppose qu'une fenêtre est une œuvre d'art. » Donc, dans la fenêtre, il peut y avoir une sorte de peinture. Disons, médium différent. Je vais écrire tout de suite parce que ça a beaucoup de sens. Donc, cela peut être fait à l'encre, et cela peut être, disons crayon ou autre. Maintenant, on peut penser à maintenant. Donc, cette fenêtre, encore une fois un Mondrian, ça me rappelle la fenêtre que j'avais à Moscou ou en fait à Petersburg. Je me souviens de mes cousins, ils avaient cette fenêtre vraiment bizarre qui ressemblait à une très mauvaise mise en garde de Mondrian, qui n'aurait aucun sens. Il y aura cette petite partition qui ne s'ouvre pas. Personne ne sait vraiment pourquoi ils étaient là. Donc, je vais essayer de me souvenir de ça, pas regarder, et ça va probablement être beaucoup plus grotesques que les fenêtres réelles. Je suis sûr qu'ils ne sont pas aussi bizarres que je me souviens d' eux de mon enfance, mais ça prendra ça. Donc, ce qui est là, je pense qu'il est logique de faire plus de ces peintures de fenêtre, en quelque sorte de diminuer à distance, et quelques autres personnes les regardant. Bon, donc maintenant je pense que c'est ensemble, parce qu'on n'a plus de scène voyeuriste, qu'on a un tas de gens, ils sont tous d'accord, et aussi la question se pose est-ce une personne réelle qu'ils sont regarder, ou est-ce juste une fenêtre, ou est-ce un tableau ? Donc, tout ça arrive sur les frontières, ce qui rend ça amusant pour moi. Ok, finissons celui-là. Maintenant, je pourrais continuer et trouver plus d'idées, mais je pense que c'est mieux si on en fait un morceau fini pour que tu regardes. 7. Préparer votre illustration: Donc ici, j'ai préparé un petit croquis que je peux accrocher directement. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un beau dessin, pour le moins. Bien sûr, je pourrais juste aller faire un beau croquis serré. Mais comme je l'ai dit, j'aime garder les choses très lâches. Ce que je veux ici, c'est juste un placement. Donc, je sais ce qui va où. Vous pouvez avoir un format spécifique pour cela. Je m'en fiche, surtout parce que je travaille avec des formats spécifiques tout le temps. C' est ma petite pause, donc je vais trouver le format plus tard. Je pense que cela devrait être un peu tourné. Donc, je vais marquer ça probablement dans l'autre sens. Maintenant, considérons comment finir tout ça. Je pense que le haut peut être fait à l'encre et ce morceau peut être fait au crayon. Donc, nous devons avoir le langage pour dame de l'apathie ou le catalogue plutôt. Son visage est plus ou moins dedans, mais il est répété comme multiplié et ensuite s'agrandir ici. Je pense que je pourrais essayer de le faire en trois couches différentes et voir comment ils s'intègrent ensemble, mais c'est peut-être un peu beaucoup et peut-être que je vais juste en faire un là-bas et ensuite la colorer dans Photoshop. L' arrière-plan, je suppose que je le trouverai plus tard. J' aurai probablement un chiffre de taille moyenne ici et deux chiffres ici et un ici, et ensuite le paysage urbain qu'il va diminuer. Ceci ici, il est vraiment bon d'aborder cela comme une forme de conception et de ne pas penser aux toits réels. Ils ressemblent à des toits ? Non, pas vraiment, mais ils font passer le message. On peut avoir une belle réflexion sur la queue. Maintenant, cette personne que j'ai délibérément mis un parapluie ici. Je ne veux pas que quelqu'un sache qui c'est. Donc, nous ne savons rien à propos de. Comme je l'ai mentionné, ici, il n'est pas vraiment important à la moindre, quel est l'âge d'une personne ou d'une race ou d'un sexe. Donc, je vais obscurcir tout ça et me concentrer sur cette pièce qu'il ou elle ou tout ce qui est en train d'observer. Ok, donc, commençons par le personnage. Donc, j'ai une approche très économique de la création d'art en ce que je ressens chaque feuille autant que possible. J' utilise du papier bon marché et j'essaie de gaspiller complètement. Donc, beaucoup de gens préfèrent commencer avec quelque chose de moins stressant comme l'arrière-plan. Mais j'aime y plonger. Donc, si vous utilisez un pinceau, il est bon de le garder hydraté pour qu'il ne meurt pas. Disons que j'ai cette brosse est extrêmement vieille. J' ai tellement de travail avec elle, ça marche encore plus ou moins bien, mais ça vieillit, tous ses poils viennent ton. Donc, c'est vraiment bon d'être en phase avec votre humeur. En ce moment, c'est le milieu de la journée, je n'encris jamais. À cette heure de la journée. Eh bien, je dois le faire, je vais juste le faire. Maintenant, pour faire quelque chose comme ça, il faut juste le faire pendant quelques années et puis ça arrive. Encore une fois, c'est agréable d'avoir une prise stable mais pas trop dure. La façon dont je le dessine, je vais toujours d'un point à l'autre. Je ne fais jamais quelque chose comme ça, je m'arrête et je le suis. C' est juste ma personnalité, je suis vraiment impatient. Donc, si je dessinais le visage de quelqu'un, j'irais comme ça. Si je dessinais, disons un tuyau, je le ferais en une seule motion, donc c'est un tuyau, je suppose. J' aime avoir du papier tout le temps pour tester ce que je fais. Pour cela, j'utilise le dos de mon programme ou de mes manuscrits ou quoi que ce soit. Donc, faire des marques est beaucoup de plaisir à faire comme échauffement et juste pour explorer ce que vous voulez faire ? Quand j'ai commencé, je vais juste dessiner un très propre dictons gentils comme celui-ci la raison sera très bien rangée. Je fais juste des formes en ce moment. Plus tard, je passe à faire formes délibérément grosses avec un peu de brossage à sec. Maintenant, j'utilise beaucoup mes doigts, ce qui est très amusant, mais il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre comment le faire correctement. Cela semble sans effort, mais ce n'est pas le cas. Vous pouvez faire beaucoup avec la brosse, vous pouvez vous frapper et créer cette éclaboussure. Encore une fois, frappez le journal, vous pouvez le faire comme ça. Les gens ont tout ce que vous et comment vous tenez la brosse peut être cela, peut être cela. Je pense que tout ce qui fonctionne bien pour toi. Donc, si vous voulez faire une ligne très fragile et inconfortable, un peu infernal de guerre, vous pourriez vouloir la tenir comme ça. Si vous voulez quelque chose de lisse et de gentil, c'est probablement mauvais de le tenir comme ça, mais encore une fois c'est entièrement à vous de décider. Donc, avec les stylos sont beaucoup plus faciles à utiliser parce qu'ils sont en métal. Ainsi, vous pouvez facilement faire une ligne droite sans effort du tout. Vous n'avez pas besoin d'être particulièrement habile ou quoi que ce soit. Vous pouvez également le gratter comme ça, ce stylo est également assez vieux, vous pouvez voir qu'il est incliné sur le dessus. Quand il se sépare complètement, il devient à peu près inutile. Mais je pense que je peux encore en tirer quelque chose. Vous pouvez avoir une belle variation de lignes avec cet outil. C' est génial pour le lettrage. 8. L'encrage: Donc, pour ça, parce que nous avons une pièce atmosphérique, je vais essayer de le faire d'une manière maladroite. Donc, je ne sais pas si je devrais utiliser un stylo, mais je vais y aller. Sinon, je vais faire une autre version. L' une des choses les plus difficiles à faire est de faire cette très belle ligne et de la ruiner. Donc, c'est un peu de tuer ton propre bébé alors, ça doit être fait. Ok, ça a l'air plutôt désordonné, je pense qu'on ne va pas créer ces séparations dans les plis de parapluie. Donc, je peux essayer de le faire, que vous puissiez y jeter un coup d'oeil, c' est un parapluie légèrement battu, ça a été autour. Maintenant, comme j'aurais pu le dire, j'ai trouvé cette technique par accident. Donc, je vous encourage vraiment à faire des erreurs et à trouver vos propres petits outils. Parce qu'il y a tellement de choses à faire qui sont sous-explorées et que nous avons vraiment beaucoup de potentiel. Ok, donc ce parapluie a l'air bien. Je vais essayer un autre. Maintenant, parce que nous avons Photoshop, je peux juste dire supprimer ce bit et ensuite le nettoyer plus tard, ou je peux utiliser Whiteout si je veux. Ok, je vais essayer de le faire avec un pinceau. Ok, je ne sais pas vraiment lequel je préfère, mais je peux les rassembler dans Photoshop et ensuite en choisir un. Parfois, si vous êtes vraiment patient, vous pouvez combiner deux versions différentes. Ce n'est pas si difficile, ça prend juste du temps. Ok, je vais laisser le parapluie pour l'instant, et passer à la personne. Donc, je vais commencer par la zone la plus sombre qui serait sous le bras. Ce que je fais avec du ruban adhésif, c'est que je l'applique mal, donc il n'est pas trop serré, et lorsque vous l'enlevez, cela crée un effet de matériau mal imprimé. Ok, enlève-le et on a toujours un beau bord rugueux. Je n'ai commencé à utiliser cette méthode que récemment et je l'aime vraiment. Ok, ça marche plus ou moins. Donc, ça a l'air mieux que ça, et je vais le faire, accord, pour les mélanger ce qui devrait être vraiment facile. Je vais faire les jambes séparément, encore une fois, juste pour montrer comment les choses peuvent être composées, et aussi parce que je n'ai aucune idée de ce qu'elles devraient ressembler, donc je peux essayer quelques options. Maintenant, ce processus, le dessin est en fait juste une partie assez petite de celui-ci et c'est plus comme un collage de différents blocs de construction que je suis en train d'assembler maintenant. Je vais faire une autre tentative sur le torse, juste parce que j'ai de l'espace ici, et je déteste le voir gaspillé. Ok, j'ai trois options pour travailler maintenant, donc je devrais être capable d'en tirer quelque chose. Ok, les nuages en arrière-plan, ça devrait être facile. L' effet de mettre un doigt dans chaque ligne sur le dessus de ruiner la ligne, c'est presque comme une réverbération dans la musique, il double et triple tout. Bien sûr, vous pouvez obtenir des effets très similaires avec des pinceaux et autres. Pour moi, c'est juste très amusant tactile, c'est vraiment plus sur le processus que sur le résultat. Maintenant, en termes d'architecture par exemple, je ne suis pas particulièrement patient quand il s'agit d'observer les choses et de dessiner à l'extérieur, ce qui n'est pas génial. Mais encore une fois, il est possible d'utiliser toutes les faiblesses que vous avez à votre avantage. Donc, quand je dessine des bâtiments, je les considère vraiment comme des formes plutôt que comme des choses réelles où vivent les gens. Eh bien, ça ne fait pas pour les bâtiments qui ressemblent à des bâtiments, mais ça fait certainement pour les bâtiments qui ne ressemblent pas à d'autres bâtiments que les gens dessinent. Ce qui est en fin de compte plus important. Après tout, vous ne dessinez pas de bâtiments, vous dessinez votre vision d'eux. Donc, quand j'aurai ces trois feuilles de papier, espère qu'il ne sera pas plus de trois, et quand je monterai ça sur l'ordinateur, sera presque comme jouer avec Legos ou quelque chose comme ça. Donc, ici, je vais pour une combinaison très spécifique de relâchement et d'exactitude. Vous remarquerez que je n'ai pas attendu que l'encre sèche à cet endroit et mis du ruban adhésif sur le dessus comme elle a été livrée. Eh bien, ça n'a pas été livré et je n'aime pas ça. Oh, bien, bonne chose, c'est que nos jours tout ça peut être réparé. Ok, ça a l'air super. Ok, alors passons les médias, et je pense que je vais essayer de tout faire en une seule couche. Sinon, les empiler prendra trop de temps et cela pourrait être un peu trop intense parce que, nous avons beaucoup de taches et d'encres en cours, puis si nous avons des superpositions de couleur, c'est trop d'informations. Maintenant, mes doigts sont toujours couverts d'encre, donc je peux les mélanger et en fait, je ne l'ai jamais fait auparavant, donc, je suis curieux de savoir comment ça va se passer. Maintenant, il serait raisonnable de dessiner les crayons sur ce cadre réel, mais je le dessine sur ce terrible croquis, parce que je voulais mal aligner. Donc, nous avons encore plus d'accidents et en ce moment, non seulement je les encourage, mais je les provoque. Évidemment, si vous aimez les illustrations plus propres, vous devriez ignorer cela. Le croquis est si mauvais que je ne peux même pas comprendre ce que j'ai dessiné. Donc, je vais juste dessiner autre chose. Maintenant, c'est probablement un livre, ok. Maintenant, quand je le scannerai, je pourrai colorer chacune de ces lignes tout en conservant leur texture délavée. Donc, si je faisais ça pour un client, abord, j'aurais un peu colorié le croquis. Donc, j'aurais choisi les couleurs et j'aurais obtenu une approbation à ce sujet. Même pour moi, si je travaille sur quelque chose d'un peu plus stressant et important comme une couverture de livre, je pourrais vouloir comprendre les couleurs avant d'entrer dans la finale. Parce que les décisions de couleur que vous choisissez peuvent affecter la façon dont vous l'encrez. Mais, ici, je suis ouvert à l'improvisation, donc je vais le scanner, je n'ai aucune idée de comment nous allons le colorer, peut-être qu'il aura très peu de couleur, peut-être qu'il sera assez vibrant. Je pense qu'une chose que je sais est que, cette fenêtre devrait avoir une lueur, et je pense que le graphite est un très bon outil pour simuler ça. Je n'aime pas l'apparence de ses lèvres, alors je vais la dessiner encore ici. Maintenant, parce que je suis un peu agressif dans mon style de dessin, les choses cassent beaucoup et c' est une autre raison pour laquelle j'ai beaucoup d'accidents dans mon travail. Donc, je casse des crayons tout le temps, et j'ai eu des pointes cassées qui sont en métal. Si vous êtes plus patient, alors vous pourriez découvrir des styles complètement différents en fonction de votre tempérament. Enfin, je vais faire des petits morceaux que je peux ensuite colorer pour les fenêtres en arrière-plan et ils devraient être aussi graphite. Donc, probablement je n'utiliserai pas ces cadres de fenêtre ou je pourrais le faire. Maintenant, pour la lueur, je vais utiliser un pinceau bleu que j'ai réservé pour le graphite. Je vais utiliser du graphite, et cette chose n'est pas facile à manier alors soyez prudent, pour une fois. Je pense que ça pourrait être plus intéressant pour les bâtiments, alors vous avez le médium qui fuit dans la vraie vie. Donc, vous avez les peintures ou les fenêtres, elles sont faites de graphite. Mais peut-être que c'est bon d'en avoir un peu dans la réalité aussi. Maintenant, la façon dont je dessine avec un pinceau peut sembler assez facile, mais il y a beaucoup de micro mouvements qui sont de seconde nature. Ceux que vous pouvez les développer un par un , puis plus vous le faites, ils deviennent seconde nature. Puis la troisième nature, ils ont tellement de natures que vous ne savez pas quoi faire avec eux. Peut ouvrir un zoo. Ok, je pense qu'une dernière chose qui m'est venue dans la tête, ce sont gouttes de pluie sur ça, sur les gens. Je ne les utiliserai peut-être pas à la fin, mais ils créent un joli cadrage. Tiens, je peux aller avec une gomme et d'accord. Ensuite, je peux prendre cela et peut-être le convertir en une tonalité d'écran, faire plus d'effets avec elle donc ce n'est pas tout à fait aussi flagrant. Donc, je crois que j'ai assez de matériel pour coller quelque chose. Alors, qu'est-ce qu'on a ? C' est trois photos. Nous avons le personnage, nous avons l'arrière-plan, et nous avons les trucs supplémentaires. L' étape suivante serait de tout scanner et de l'assembler. 9. Collage numérique et couleur: Donc, maintenant, toutes nos pages sont numérisées. Je les ai regroupés ici dans un seul dossier pour des raisons de commodité. Mais bien sûr, vous pouvez les avoir dans des fichiers séparés, qui est ce que je fais habituellement. Maintenant, la première chose à faire, est de les niveler. Donc, nous sélectionnons la zone, il pourrait être la page entière, ou une partie de celle-ci, et nous poussons les niveaux, généralement dans les deux extrêmes, jusqu'à ce qu'il semble correct. Donc, l'arrière-plan est maintenant blanchâtre. C' est un croquis, donc ça n'a pas trop d'importance ici. Pour quelque chose comme ça, nous avons plusieurs zones séparées. Certains d'entre eux peuvent avoir besoin d'être plus foncés, autres peuvent avoir besoin d'être plus légers. Donc, ce que je fais, c'est que je monte d'abord les blancs, donc le fond est assez clair, puis je prends chaque zone, et je l'aborde séparément. Donc celui-ci, devrait rester assez léger et je ne vais pas le rendre beaucoup plus lourd. Celui-ci, peut-être besoin d'être plus sombre. Celle-ci aussi. Maintenant, nous avons fait ça. Nous allons aux canaux, appelé commande ou quelle que soit l'alternative est sur PC, contrôle j'imagine, et puis vous maintenez cela, et appuyez sur le canal Gray, et vous revenez aux calques, et créez un nouveau calque. Et puis vous prenez le remplissage, abord vous inversez et sélectionnez, puis vous remplissez. Vous pouvez le faire avec n'importe quel autre outil, mais c'est le plus rapide. Maintenant, ce qui s'est passé, c'est que nous avons séparé tout le noir de tout le blanc. Donc, maintenant c'est sur fond transparent. Pour voir clairement, je vais mettre un autre fond blanc en dessous, et maintenant je peux sélectionner ce bit, créons un nouveau fichier en CMJN, nous sommes là. Maintenant, je vais le recadrer plus tard. Pour l'instant, ça va faire. Pour le croquis, je vais le mettre pour se multiplier, et le garder très léger, très transparent, je n'en ai pas vraiment besoin pour être honnête. Le croquis est là juste pour savoir ce qui va où. Commençons par l'arrière-plan. Parce que pourquoi pas ? Dans mon travail actuel, j'essaie de tout rassembler en une seule couche. Maintenant, je vais nettoyer ça un peu, donc j'aime cet effet de texture, mais en même temps, c'est l'arrière-plan. Je ne pense pas que ça ait besoin d'être aussi sale que ça. Et ce parapluie ? Je pense que je l'aime mieux. L' autre est trop gentil. Je pourrais utiliser les deux. Par les deux je veux dire, je pourrais essayer les deux, et voir lequel fonctionne le mieux. Pas deux parapluies en même temps. Bien qu'une fois, j'ai redessiné le visage de quelqu'un à côté, et ensuite j'aime vraiment comment deux visages ressemblaient. Cela a un peu affecté l'histoire, mais il a fait un très beau changement de style, et il s'inscrit également dans le récit. Parfois, un accident peut en informer plus que vous ne l'attendiez. Je ne vais pas trop polir. Juste quelques bords. Donc, ici, j'ai écrit mix. Prenons celui-ci comme point de départ. Maintenant, je vois ici que j'ai oublié de dessiner la poignée du parapluie. Ce qui est dommage. D' accord. On y va. Il y a de l'usage, je suppose. J' espère pouvoir prendre ce morceau, et dire que c'est une poignée de parapluie. C' est très satisfaisant de faire des choses comme ça. Parce que c'est comme tricher, mais bien sûr, ce n'est pas tricher. Parce que je l'ai dessiné. Je n'ai pas dit que ça pourrait être une poignée de parapluie, mais c'est encore mieux. Disons pour des raisons d'argumentation que j'aime ce peu. Parce qu'il ne s'agit pas vraiment de faire un excellent travail, mais de montrer vos différentes techniques. Donc, je vais juste vous montrer comment vous pouvez mélanger deux images ensemble qui ne sont pas vraiment faites pour mélanger. Ce que je fais, c'est que je mets les deux bits, et puis la transparence est toujours là à mi-chemin. Cela me permet de les mailler très bien. Donc, je peux le rendre un peu plus petit, et je peux supprimer l'excès et maintenant je le prononce. D' accord. Je l'ai fait maintenant, et puis je peux supprimer un peu l'autre, et maintenant, et je peux le ramener à 100, et voilà. C' est presque sans couture. Pour être honnête, je préfère l'original. Mais je vais le garder, encore une fois, pour notre petit exercice. Maintenant, quand il s'agit de colorier, je dirais, surtout si vous travaillez avec un directeur artistique, c'est vraiment important, et en fait une de mes amies qui est directrice artistique, quand elle est venue visiter ma classe, et moi lui a demandé : « Quelle est votre plus grande plainte auprès des artistes ? » Elle a dit que c'est quand les artistes n'envoient pas ses croquis en couleur. Parce qu'un directeur artistique veut avoir une idée assez décente de ce à quoi ressemblera la finale. Bien sûr, ils veulent être surpris d'une bonne façon, d'une bonne façon cela signifie quelque chose qui est encore publié, mais un peu intéressant. Ils ne veulent pas être surpris dans la mesure où ils ont besoin de vous rappeler pour révision deux heures avant la date limite. Donc, la coloration est quelque chose que vous pouvez verrouiller assez facilement dans Photoshop, puis juste le montrer, et obtenir une approbation. Cela permettra d'économiser beaucoup de temps pour vous deux en particulier, si vous ne coloriez pas de manière plus ou moins traditionnelle, et alors même avec quelque chose comme ça, révisions ne sont pas difficiles, mais cela peut prendre un certain temps, tandis qu'une maquette ne prend que quelques minutes. Donc, ce que je ferais, c'est juste que je montre des blocs de couleurs différentes, avec différents degrés de transparence que je change ici à travers le clavier, ou ailleurs. Et ce processus, prend également beaucoup de temps. Pour plusieurs pages de mon livre, il faudrait cinq, six heures, juste pour peindre ces couleurs de base. Et là encore, je ne vais pas faire ça. Je vais être assez simple. Donc, pour l'intérieur de la peinture, j'utiliserai des couleurs qui sont assez proches les unes des autres. Donc, j'ai ceci comme référence, je vais le mettre de côté et y réfléchir plus tard. Mettons des gens, assez, c'est assez. Allons enfin à la coloration. Je vais prendre cette couleur principale, et l'appliquer à la zone noire. Ce n'est pas si noir. Je pense qu'il devrait être un peu plus sombre. Et ça ? Nous allons mettre à jour, pour ainsi dire, notre bibliothèque de couleurs, voyons comment cette couleur nuance. C' est horrible. Donc, je vais choisir quelque chose de plus neutre. Presque gris. Une fois que vous avez mis les choses dans le contexte, bien sûr, tout change, et la belle combinaison de couleurs sur dans l'abstrait peut sans doute être attrayante dans citation unquote réalité. Maintenant, dans ce croquis, j'ai tout tracé, je crois, mais je ne vais pas passer tout ce temps à le faire exactement correctement. Sinon, cela prendra beaucoup trop de temps. Mais c'est généralement comme ça que je vais. Parce qu'il vous permet toujours d'improviser ces couleurs, mais cela vous donne plus ou moins une bonne idée de ce qui va où. Ce que je viens de faire ici, j'ai simplement verrouillé le calque avec ce bouton, puis, vous pouvez dessiner directement dessus, et il obtiendra la couleur que vous utilisiez, ce qui est très pratique. Comme vous pouvez le voir, si vous suivez cette approche tout le chemin, et que vous coloriez soigneusement toutes les lignes, alors vous devrez en fait vous débarrasser des lignes, et le tout devient presque peint. Ce qui est une façon vraiment agréable et efficace de simuler la peinture, si jamais vous avez besoin de le faire. Ce que nous pouvons faire, c'est créer un masque d'écrêtage sur l'arrière-plan, puis lui donner un peu d'éclat arrière, ce qui permettra au premier plan de se démarquer sur l'arrière-plan. C' est un peu un truc bon marché, mais pourquoi pas ? D'accord. Il n'a toujours pas l'air génial, parce qu'il n'est pas recadré, et le recadrage est vraiment là où tout se réunit, ou pas. Et c'est tout. Appelons ça un jour, avec peut-être un dernier ajustement. Et un dernier ajustement, juste pour le rendre un peu clair. D' accord. Merci d'avoir regardé. 10. Dernières réflexions: Donc, pour moi, le succès est un concept très discutable. L' illustration réussie d'une personne peut être le pire cauchemar d'une autre personne. Donc, il n'y a pas de moyen objectif de juger cela, mais je pense qu'il y a quelques choses que nos réalisateurs, d'autres artistes et le grand public recherchent dans une bonne illustration. Vous voudrez peut-être respecter les normes, créer les vôtres, ou vous voudrez peut-être les rejeter complètement. Tout d'abord, c'est la clarté. L' illustration est-elle claire ? Si ce n'est pas clair, est-ce d'une bonne façon ou d'une mauvaise façon. En d'autres termes, est-ce confus et boueux et vous ne pouvez pas comprendre ce que vous essayez de faire, ou est-ce intrigant et un peu étrange. L' autre qualité à rechercher est la profondeur. Est-ce juste une déclaration que vous comprenez instantanément et passez à autre chose, ou est-ce quelque chose qui encourage la deuxième lecture. Beaucoup de grandes illustrations sont immédiatement attrayantes, mais il y a une subtilité presque entre les lignes. Enfin, l'exécution, qui est probablement le critère le plus objectif. Si vous essayez de dessiner comme David Shrigley et que vous venez avec un beau dessin au pinceau, alors c'est un échec. Si vous essayez de tirer comme une perceuse dans le marché, et que vous venez avec un dessin qui ressemble à David Shrigley , alors en ce sens, c'est encore un échec. Vous devriez supporter ces normes pour vous-même et les suivre vous-même. Moi, j'essaie de faire les deux. Beaucoup de mon travail commercial, je suis très propre et ordonné. Alors que dans beaucoup de mon travail personnel, je vais dans le sens inverse, et j'essaie d'être aussi désordonné et peu attrayant que possible. Je redessine souvent des choses plusieurs fois parce qu'elles ont l'air trop belles, et je veux une certaine qualité de malaise accidentelle en eux. Lorsque vous mettez votre projet dans la galerie, et que vous regardez le travail des autres, essayez d'être constructif dans vos commentaires. Évitez trop de compliments et trop de grossièreté, ou en fait évitez complètement la grossièreté. Mais en même temps, essayez d'être honnête. Rappelez-vous que dans les communautés d'illustration, les gens ont tendance à être très gentils les uns avec les autres, ce qui est génial, mais vous n'obtenez pas toujours beaucoup de critiques et de conseils. C' est l'une des rares occasions, où les gens sont réellement encouragés à être honnêtes avec vous. Essayez d'utiliser la plupart d'entre eux. Lorsque vous regardez le travail d'un autre artiste, essayez d'éviter les déclarations générales comme je l'aime ou cela me rappelle un bâton. Essayez de choisir certains éléments qui vous semblaient réussir, ou qui ne fonctionnent pas si bien. Même si vous pouvez suggérer une amélioration, ce sera encore mieux. Enfin, compte tenu des combinaisons infinies de tâches que vous pouvez obtenir ici, pourquoi ne pas essayer à nouveau ? Vous pouvez prendre une combinaison différente de mots, peut-être le faire plus tard dans quelques mois ou dans quelques jours ou dans un siècle, et juste voir ce qui se passe. Le fait est que plus vous faites cette approche, plus elle devient facile. Très vite, ça devient comme une seconde nature, et les idées commencent à apparaître dans votre tête apparemment hors de nulle part. Cela nous amène à la fin de la classe. Merci beaucoup pour votre temps. J' espère que cela vous a été utile. N' oubliez pas de partager votre travail. Je suis vraiment curieux de voir ce que vous venez avec. Bonne chance. 11. Plus de cours de créativité sur Skillshare: