Illustration improvisée : style et technique

1. Introduction: Je m'appelle Roman Muradov. Je suis illustrateur de Russie et je vis actuellement à San Francisco. J' ai travaillé pour toutes sortes de clients, de l'éditorial et des livres comme New Yorker, York Times et Penguin à Google, Motorola, et Lucky Peach. Vous avez peut-être vu ma première classe sur Skillshare où j'ai beaucoup parlé des différentes méthodes de génération d'idées. Cette classe n'est pas complètement différente, mais elle se concentre davantage sur l'exploration du style. À mon avis, le style est contenu et les deux ne peuvent pas être séparés. Un bon style n'est pas seulement quelque chose de gimmicky qui rend une image plus attrayante, mais c'est quelque chose qui ne peut pas être déconnecté de l'image elle-même. Tout comme dans la bonne écriture, style sert le récit et ce n'est pas seulement une notion. Ainsi, l'affectation de cette classe est de faire une illustration basée sur le thème général, avant ou après. Il peut être aussi perdant l'interprétation que vous le souhaitez et en fait, il devrait être très lâche. J' aimerais essayer différentes techniques, certaines que je connais assez bien et d'autres que je ne connais pas du tout. C' est quelque chose qui, je pense, est toujours bon dans la recherche du style. Je vous encourage vivement à essayer deux ou trois techniques différentes en particulier celles qui ne sont pas tout à fait familières, même si vous ne pouvez montrer qu'un seul projet final. Je pense qu'il est bon de montrer vos pas et aussi quelques variations que vous avez pu faire pendant le processus. Donc, un projet fort ici permettrait atteindre tous les objectifs que vous vous fixez personnellement. Je pense qu'en général, ce devrait être une interprétation assez unique et personnelle de l'idée et plus vous expérimentez avec le médium, mieux c'est. S' il vous plaît ne partager votre travail, en particulier, j'aimerais voir votre processus et vos échecs, ainsi que vos succès. 2. Style: Bien sûr, même si vous avez un style avec lequel vous êtes complètement satisfait, vous devez toujours le changer un peu en fonction du client et de l'affectation spécifique. Donc, par exemple, quand j'ai dû faire ce roman New York Times Book Review Pamuk, la chose principale dans la plupart des New York Times Book Review illustration que vous ne devriez pas montrer le visage du protagoniste. Mais c'est, par exemple, l' une des contraintes que vous devez garder à l'esprit. Alors juste stylistiquement, il ne devrait pas dépasser, ne devrait pas en dire trop sur l'histoire, il ne devrait pas la gâcher, pour ainsi dire. D' un autre côté, c'est une bande dessinée que j'ai faite pour Smoke Signal, qui est une anthologie journalière, et ici je n'avais absolument aucune direction artistique pour pouvoir faire ce que je veux, c'est ce que j'ai fait. Quelque chose comme ça, qui est la couverture de l'enseignement de la tolérance, je ne sais pas vraiment ce que c'est. Je pense que c'est un magazine sur l'enseignement et la tolérance. Donc, il s'agit d'une publication beaucoup plus répandue qui devait juste être très propre, jolie et accessible aux enfants et aux adultes. Donc, vous voyez très peu de mes penchants naturels pour l'obscurité et l'étrangeté ici. Donc, pour le dernier numéro de Lucky Fish, j'ai eu de la chance parce que je suis arrivé à écrire et à illustrer cet article sur les petits déjeuners en Russie. Parce que j'ai écrit tout ça, eh bien, une chose que je ne pouvais pas blâmer l'écrivain de me donner du matériel de mélange, mais aussi j'ai eu beaucoup plus de liberté que d'habitude. Je voulais évoquer le sentiment d'illustration que j'ai vu quand j'étais enfant, mais en même temps les rendre très modernes. J' ai fait la plupart d'entre eux dans un avion, les ai juste arrangés de différentes formes en utilisant des textures que j'avais avant. Donc, pour ce numéro du Premier magazine russe, qui est un magazine bizarrement intitulé russe, j'ai fait environ six illustrations de médecins fictifs. Alors, voici Austin Slover. Encore une fois, ici j'ai utilisé le style délibérément, bâclé, très bavard parce que je ne voulais pas donner ma propre vision de ce à quoi ressemblent ces personnages, mais obtenir un peu, peut aussi faire une vision floue de ce qu'ils font. Donc, ils sont tous délibérément décalés en termes de couches, et je les frappe beaucoup de ma main pour montrer la fictionnalité et l'irréalité de leur existence. C' est pour l'examen de la technologie MIT sur les raisons pour lesquelles nous attendons de traiter le cancer. Donc ici, j'ai choisi un style beaucoup plus simple et plus propre parce que c'est un article de presse, les gens n'ont pas vraiment trop de temps et de patience pour mes prétentions artistiques. Donc, je voulais communiquer l'idée d'une manière très propre et simple. Donc ici, j'ai conçu et illustré le DVD de Day for Night de Francois Truffaut, qui a été sorti récemment par Criterion. Ici, avec le schéma de couleurs, je voulais vraiment évoquer avec la sensation des années 70 je pense. Je ne sais pas quand c'est fait. En même temps, je voulais qu'il se sente pré-moderne. C' est un cas quelque peu inhabituel parce que le directeur artistique m'a dit littéralement quoi faire. Il voulait que je dessine un hachoir à viande ou la chose qui traite la viande et à partir de différentes scènes du film fait une bobine propre, mais j'ai aussi décidé de concevoir le tout comme il est fait à partir de différents équipements de film afin qu'il ne pas l'air trop littéral. J' ai aussi eu à concevoir l'intérieur, ce qui était très amusant, et cela se connecte à la séquence d'ouverture. s'agit de faire des films et c'est très déroutant. Ils sont confus, ils sont très confus. Truffaut lui-même y est en tant que metteur en scène. Ils le font à peine, donc je voulais avoir ce sentiment de tout ce qui convient plus ou moins, mais légèrement moindrement. Ici, j'ai utilisé délibérément mauvais papier, de sorte que l'encre perdrait un peu plus que nécessaire. Il s'agit aussi de romance et de jalousies. Donc, l'acte de déplier ce papier est aussi comme espionner les personnages qui, d'ailleurs, s'espionnent les uns les autres. Ensuite, à la fin, vous avez une caméra qui se connecte également ici, sorte que vous aurez une lanterne magique infinie comme dès le premier volume de preuves. Cela se connecte également pour les lecteurs les plus dédiés. Donc, je vois souvent mon approche comme un acte d'équilibre entre accident dans la conception. Donc, il y a beaucoup de planification, beaucoup de trop penser, puis de trop réfléchir, mais en même temps, je ne passe pas beaucoup de temps à dessiner. Je ne passe pas beaucoup de temps à polir. Je passe beaucoup de temps à réfléchir dictons et à redessiner et à essayer différentes options. Donc, cela permet beaucoup d'accidents de se produire, mais la chose la plus importante dans cette approche est de revenir à elle et de l'éditer. Donc, n'importe qui peut faire un accident, mais cette approche est plus de regarder et assassiner d'un point de vue artistique et peut-être aussi de faire quelque chose avec elle. Aussi, il est bon de se rappeler que de ne rien faire avec cela peut être un acte de faire quelque chose avec elle si c'est une décision très délibérée. Donc, l'exemple que je donne parfois est une chanson de The Fall appelée Paintwork dans laquelle le chanteur a accidentellement enregistré un peu d'interview télévisée dans sa chambre d'hôtel, et vous pouvez l'entendre dans la chanson finale. Donc, c'est une erreur qu'il a commise en jouant avec son dictaphone. Je pense que ce qui est intéressant ici n'est pas le fait que cet accident est arrivé parce que cela pourrait arriver à n'importe qui, mais le fait qu'il a décidé de le mettre et aussi de le faire partie du contenu lyrique et qu'il fait réellement des sons et ne fait qu'ajouter au tout. J' aime aussi l'exemple de Flann O'Brien, le romancier irlandais, qui, je crois, a donné son travail en cours à un fan pour critique, puis il a utilisé la critique donnée dans le roman, qui est également très hors de la boîte de pensée. Oui. Je suppose qu'à la fin, que vous aimiez le look poli ou non poli, ça n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit plutôt d'avoir une certaine ouverture à la façon dont les choses se produisent, et cela s'étend à n'importe quel support ou même à toute forme d'expression artistique. 3. Technique : pinceaux et stylos: D' accord. Je vais juste passer en revue quelques trucs et astuces pour utiliser les pinceaux et les stylos ici. Alors, utilisons-nous celui-ci. Donc, l'important avec une brosse est de toujours garder une bouteille d'eau à proximité et de la laisser boire un peu d'eau. De cette façon, il ne sèche pas et ne se ruine pas aussi vite que normalement. Ce pinceau est vraiment vieux même si je l'ai gardé dans un état décent. Vous pouvez voir une sorte d'incrustation d'encre autour de la jante. Donc, cela arrive quand vous trempez le pinceau un peu trop profond et que l'encre commence à ruiner toutes ces connexions. Donc, essayez de ne pas tremper tout le chemin et juste de faire cette partie couverte d'encre. Maintenant, même si vous avez un vieux. Je veux dire, brosse, il y a quelques trucs que tu peux faire pour le rendre décent à nouveau. Donc, disons que ça ressemble à ça. Ce que vous pouvez faire est quand vous l'enfoncez dans l'encre, puis vous faites une rotation en mouvement sur le papier. Ce qui se passe, c'est tous les poils qu'ils viennent à quelque chose d'un point plus ou moins. Alors vous pouvez avoir vos belles lignes. Donc, la façon dont vous tenez la brosse dépend entièrement de vous. Certaines personnes préfèrent comme ça, autres comme ça, je fais ce que je veux. Vous pouvez même le tenir sur la jante. Donc, si vous voulez faire de belles lignes propres, un bon moyen est de s'assurer que vous tenez la brosse pas trop serrée et en même temps de ne pas lâcher. Donc, quelque part au milieu, juste attention à vos doigts et comment ça se sent. Ensuite, une bonne chose est de mettre en place des points imaginaires, puis les connecter dans votre esprit, puis les connecter à la brosse. Donc, disons qu'on voulait ressembler à ça. Pour être un peu plus concret, disons que nous voulons avoir un cheveu en forme de quelque chose comme ça, alors vous imaginez comment il ressemble et puis vous suivez les instructions. Donc, ça va être les cheveux de quelqu'un. Donc, il s'agit beaucoup de presser très légèrement puis de lâcher prise. Plus vous le faites, plus il devient facile et alors il devient en fait une seconde nature. En fait, assez vite si tu le fais deux fois par semaine au moins. Une très bonne façon de pratiquer et de comprendre comment vous voulez dessiner avec un pinceau est juste de vous donner une feuille de papier propre et de vous dire que vous allez essayer comme Mark Megan astuces que vous pouvez. Donc, quelque chose comme ça, quelque chose comme ça, peut-être quelque chose comme ça et ça. même chose avec les lignes, donc tu ferais quelque chose comme un motif. Soudain, vous pouvez vous rendre compte que vous aimez vraiment dessiner ce genre de choses ou peut-être que vous aimez tenir la brosse comme ça et faire une ligne plus fragile, ou peut-être que vous aimez faire de très belles lignes propres qui vont d'un point puis deviennent plus épais et puis a disparu comme ça. C' est assez facile à faire une fois que vous en avez le coup, mais la chose la plus difficile à faire est de faire de longues lignes sans interruption. Mais même cela devient finalement une seconde nature. Donc, quand je faisais mon premier livre, quelqu'un pour une raison quelconque m'a dit que les clubs Dan ne traitaient pas avec les dirigeants, ce qui est clairement un mensonge, mais, j'ai dit que si je voulais être un vrai dessinateur, alors je dois être comme les clubs Dan. Sur la couverture du livre, j'ai beaucoup de très grands bâtiments qui sont encore plus longs que cela. Donc, je m'entraînerais à faire ces longues lignes ininterrompues fastidieuses. J' oublie déjà comment le faire et en fait. Ok, donc les stylos sont un peu plus faciles parce qu'ils sont en métal. Ils vous offrent plus de résistance. Donc, quand il s'agit de lignes propres, il est beaucoup plus facile de distribuer la pression. Mais même ici, vous pouvez avoir beaucoup de variation, beaucoup de subtilité. Il y a presque comme la qualité calligraphique et bien pas étonnant parce que ce genre de stylos sont utilisés à cette fin [inaudible]. Bien sûr, vous pouvez utiliser le même outil d'une manière plus détendue et instable. Un peu comme s'ils étaient en train de brouter la surface. Des artistes comme Quentin Blake peuvent faire ou qui semble tout simplement désarmante simple. Eh bien, c'est presque impossible à imiter et Charles Schultz, bien sûr, est le célèbre exemple parce qu'il est impossible de dessiner Snoopy. Si tu ne me crois pas, donne-le un coup. C' est agréable parfois de dessiner la même image plusieurs fois dans des styles différents. Donc, disons que je veux dessiner celui-ci, mais dans un traitement légèrement différent. Donc, ici déjà, nous avons un type différent de qualité et un type différent de caractère même. Celui-ci est beaucoup plus fluide. Oh, super. Vous pouvez même combiner brosse et elle est étonnamment difficile de bien faire, au moins pour moi. Donc, je suis toujours en train de comprendre, quand ça pourrait être bon quand ça marche. Même ici, vous pouvez faire différents types de Mark Megan, voir où il peut vous emmener. Cet ensemble renforce la confiance pour ainsi dire et quand il s'agit de faire un vrai travail acharné, vous êtes beaucoup plus susceptible de subir moins de révisions et ce qui n'est pas. Encore une fois, tout dépend de la personnalité que je trouve. Donc, je suis assez impatient et j'aime juste mener la ligne de glissement et voir où ça peut m'emmener. Vous remarquerez que je fais rarement ce genre de choses. Une sorte de construire lentement les lignes. Ce n'est pas quelque chose pour lequel j'ai les patients. Je m'ennuie déjà. Donc, je vais juste y aller et faire quelque chose comme ça. Donc, ici, nous avons une sorte d'animal. Peut-être qu'il fume une pipe. Donc, il me restait de l'eau d'encre, je peux l'utiliser pour faire un peu de lavage pour lui donner plus de dimension pour ainsi dire. Bien que dimension peut-être le mauvais mot pour ce genre de dessin. Une illusion de dimension, pas même une illusion. Illusion, mais j'ai dit illusion. Fondamentalement, n'écoute rien de ce que je dis. Vous pouvez remplir la zone avec de l'eau plus claire. Disons quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez prendre de l'encre et la mettre là. Encore une fois, ce papier croquis n'est pas grisé pour ce genre d'effet, car il a tendance à sécher très rapidement. Mais cela peut toujours fonctionner si vous pouvez dessiner rapidement. Maintenant, nous avons un visage stupide, une tête et des rayures. Parce que pourquoi pas et peut-être un froncement et la bouteille de vin. Là, j'aime avoir tous les coins remplis de trucs. Donc ici, nous pouvons avoir quelques nuages la pluie et le soleil. D'accord. 4. Brainstorming : avant et après: D' accord. Donc, commençons par le début qui est le même, avant après. Donc, la première chose à faire, vous pourriez vouloir mettre la vidéo en pause et écrire la première chose qui vient dans votre tête quand vous entendez ce mot avant même que je vous donne des idées. abord, la meilleure façon de trouver quelque chose de nouveau et d'original, est d'aller au-delà de l'évidence. Mais pour ce faire, vous devez parfois faire face à l'évidence. Alors, ne soyez pas gêné ou n'écrivez pas la chose la plus banale et ennuyeuse qui vous éclate dans la tête. Sortez-les de votre tête, puis vous pourrez explorer des choses qui sont un peu plus éloignées. Donc, considérez également la relation entre les mots avant et après. Il n'a pas besoin d'être avant et après, il peut être l'un ou l'autre, tant que cela a un sens conceptuel. Il peut être quelque chose entre les deux, vous pouvez par exemple, montrer avant et après en même temps, vous pouvez les montrer fusionner au trou unique, ou bien sûr, il peut être plus simple, juste deux différents états en même temps. Vous pouvez toujours diviser votre image en deux moitiés, et avoir une approche plus narrative, ou cela peut être plus conceptuel, et bien sûr, il peut être un mélange des deux. Dans l'enseignement de l'illustration, les gens parlent souvent de clarté est l'objectif principal. Cela a certainement un sens. Bien que, lorsque nous travaillons sur un projet comme celui-ci qui est plus personnel, bien sûr, nous pourrions vouloir faire exactement le contraire. Peut-être que vous pourriez vouloir faire quelque chose d'un peu plus vague et déroutant. Certaines des plus grandes œuvres d'art sont complètement inexplicables, et c'est pour les lecteurs de faire des liens et de faire leurs propres histoires. Vous pouvez le présenter comme une série de points non connectés, puis laisser le spectateur connecter ces points, ou il peut s'agir d'un récit très simple et facile à suivre. Cela dépend de ce que vous voulez faire professionnellement, et peut-être que ce pourrait être l'opposé de cela juste pour vous sortir de votre zone de confort. Surtout avec la plupart de mes devoirs éditoriaux, j'aime commencer par l'association de mots. Parce qu'en tant que matériau, on vous donne des planches, un article ou ce qui n'est pas. Donc, il se sent comme une transition naturelle des mots vers le bas, puis vers les images. C' est presque comme un projet de traduction dans le chemin, et vous pouvez commencer à écrire des associations qui sont entièrement à vous. Cela peut être lié à des livres que vous lisez ou à des films que vous avez regardés, ou cela peut être quelque chose de votre vie ou de votre expérience personnelle, peu importe. Tout compte. Il peut s'agir d'un sourcil ou d'un sourcil. Écrivez tout ce qui vous éclate dans la main. Donc, je vais juste essayer de le faire pour moi-même. Je vais écrire avant, après. D' accord. Donc, je n'ai pas très bien dormi aujourd'hui, et comme la plupart des jours. Donc je pense à ce moment de réveil, quand tu es à moitié endormi mais que tu n'es pas tout à fait éveillé, cet état m'intéresse toujours. Lorsque vous vous réveillez, et vous avez l'expérience de ressentir le souvenir d'un rêve, mais vous n'avez pas de langage pour le décrire en termes concrets. Donc, le rêve s'estompe, la moitié du rêve. Donc, ce sera avant et après en même temps. Je vais probablement explorer cela, mais je vais aller plus loin. Je me rappelle aussi devant la loi de Kafka. Donc, ça pourrait être juste une exploration de ce thème, mais ça a été fait tant de fois et je ne veux pas le refaire. Si je regarde en arrière mes expériences personnelles, j'ai passé la moitié de ma vie en Russie, parler russe et pas tout à fait la moitié beaucoup moins que cela ici environ sept ans je suppose. Parlant anglais, donc il peut être langue, linguistique avant et après. Je pourrais aussi penser à la langue en termes de représentation visuelle. Donc, je peux montrer le russe comme une forme, et l'anglais, et une autre, et peut-être il y a une certaine intersection. Donc, je peux aussi approfondir ma compréhension personnelle de la façon dont cela fonctionne, et de ce que je ressens. Donc, par exemple, je n'ai pas beaucoup d'accent, c'est plutôt un obstacle à la parole, je pense. Mais j'utilise certainement une syntaxe légèrement peu orthodoxe quand j'écris en anglais. Donc, peut-être que ce pourrait être une intersection qui crée quelque chose d'autre. Cela peut être complètement abstrait ce qui serait amusant à faire. Donc, juste visuellement, je pense peut-être aux portes, fenêtres, et parfois c'est agréable de passer détails parce qu'il est toujours difficile de trouver un bon concept sous-jacent. Beaucoup d'écrivains aiment les télécommunications, ils parlent de commencer par une image visuelle et ensuite de trouver un sens pour elle plutôt que l'inverse. Ensuite, il est toujours bon de penser aux mots eux-mêmes à l'avance, après image. Donc, cela se rapporte à celui-ci, et peut être comme une photo qui a été exposée trop longtemps, ou quand vous regardez le soleil pendant trop longtemps, ou peut-être un sentiment étrange quand vous rencontrez quelqu'un et alors ils ne le font pas tout à fait trouver leur place dans votre mémoire encore, mais vous avez un sentiment général de ce qu'ils ressemblent, une image floue. Ou tout simplement savoir que vous avez vu quelqu'un pour la dernière fois, et puis leur visage un peu gravé, mais pas en termes concrets et semble aller sur tout ce que vous voyez dans les rues et ce qui n'est pas. Cela pourrait être une bonne chose et sans rapport avec tout le sommeil. Ainsi, par exemple, il peut s'agir d'un paysage, d'une ville ou autre, et au-dessus de cela peut être l'image de quelqu'un. Donc, encore une fois si nous revenons à la langue ici, avant qu'il puisse être comme à l'avant, après tri. Il y a déjà beaucoup de choses qui peuvent se connecter ici, et je pourrais juste inventer de petites histoires en regardant en arrière, me souvenant de quelque chose, en manquant quelque chose qui est devant, peu importe. Bien sûr, ce peut être juste des images simples, comme quelque chose qui sort d'un œuf, ce qui serait avant et après le même temps, je suppose. sorte de transformation, une personne marchant du berceau à une tombe très heureux. Donc, il est coincé au milieu. Soyez plus conceptuel comme ça. Mais en ce moment, je m'intéresse plus à tout ce truc de rêve et de réveil. Je me sens endormi, alors sentez-vous bien. Alors, comment peut-on faire ça ? D' accord. Je pense que je vais me concentrer spécifiquement sur la capture de cette sensation d'être pas tout à fait éveillé et pas tout à fait endormi. Donc, disons que j'ai une petite personne sur un lit, ce qui semble être un endroit naturel pour que cette personne examine le sujet. Bien sûr, je pourrais ne pas dessiner un lit, ce peut être juste un vide noir. Comme n'a pas décontracté et des histoires, peut les écrire juste au cas où comme les pires mots. Peut-être pas. Alors, comment puis-je montrer cette transformation ? Bien sûr, ça peut être comme un symbole, un wagon, un réveil qui s'éteint. Il peut s'agir de la lumière du soleil, ou d'une imagerie de rêve peut entrer en collision avec la réalité. Je pense que c'est probablement la façon la plus simple de le faire. Maintenant, immédiatement beaucoup de questions se posent. Par exemple, comment dessiner cette personne ? Peut être plus réaliste, bien dans la raison. Je ne sais pas pourquoi il a un tel nez. Eh bien, je sais. Quelque chose comme ça, ou ça peut être complètement abstrait, ça peut être juste une forme. Donc, tout cela a, chacun d'entre eux aurait des implications différentes et ce qui n'est pas. Combien partageons-nous avec le lit ? Si c'est le cas, est-ce un beau lit confortable avec des oreillers, ou est-ce quelque chose d'un peu plus frugal ? Est-ce quelque chose d'un peu plus symbolique, peut-être juste la forme d'un lit ? Alors, qu'est-ce qu'on a ici ? C' est la question principale. Bien sûr, il peut s'agir d'images d'un rêve, il peut être abstrait, donc cela se rapprochera de l'idéal avec fondu dans et être imprécis. Ça peut être quelque chose dont je me souviendrais d'un rêve, je ne sais pas comme un cheval. Peut-être pas. Je ne me souviens pas d'un cheval, alors c'est un mensonge. Donc, je pense que ce que je vais faire, au moins pour les besoins de cette classe, est d'essayer différentes options et de voir comment le style et le médium peuvent affecter le concept. Donc, je vais écrire trois choses que nous allons essayer. D' accord. Pour le premier, essayons de faire un croquis pour déterminer ce qui va où, et juste la composition générale. Ensuite, je vais essayer de faire une superposition dans des crayons, et peut-être un à l'encre, ou ce pourrait être des crayons avec un pinceau ou du graphite avec un pinceau, pour ainsi dire. Il y a deux traitements légèrement différents qui ne se superposent pas. Donc, ils ne seront pas parfaits, et ensuite je peux les scanner, et leur donner des qualités distinctes. Ainsi, l'un peut être une couleur, l'autre peut être une autre, ou ils peuvent être semi-transparents ou se multiplier. Ce que cela donnera est un sentiment légèrement tremblant. J'ai imaginé. Je n'en ai aucune idée, mais c'est le plaisir, je suppose. Pour la seconde, allons-y avec de l'espace négatif. Donc, je vais le planter de manière à ce que la personne soit composée. Disons de la forme de la pièce, du lit plus spécifiquement, et de la forme d'un rêve. Donc, ce serait avant et ce sera après le réveil et le rêve. Ce que j'aime dans celui-ci, c'est que ces idées peuvent être changées, et peut-être qu'il s'est endormi plutôt que de se réveiller. Ça n'a pas d'importance. Donc, j'aime bien celle-là comme une idée. Je pense que je pourrais utiliser des lavages d'encre, découpes, et le numérique serait probablement plus facile. Mais ce ne serait pas amusant de montrer à la caméra. Pour la troisième, essayons quelque chose avec lequel je ne suis pas à l'aise. Donc, je pense que j'ai récemment fait ce petit dessin à l'encre et au goulash que je n'ai jamais fait auparavant. J' aime bien la façon dont il s'est avéré. Donc, peut-être de l'encre et du goulash ou de l'aquarelle pure douleur pour l'instant, en partie parce que je ne suis pas sûr de savoir comment épeler le goulash comme tant de gens dans ce monde. Au moins, je n'ai pas honte de l'admettre. D' accord. Donc, nous avons trois approches différentes et chacune produira une illustration légèrement différente de la même idée. C' est quelque chose que je vous encourage fortement à faire, même si vous pouvez simplement faire une chose, ou vous pouvez faire trois choses complètement différentes. Mais je pense que c'est vraiment un bon exercice de faire la même chose, mais voyez combien vous pouvez sortir de juste la différence dans le milieu et la différence dans le style et le traitement, et il y a beaucoup que vous pouvez apprendre de cela seul. 5. Ébauche I: Donc, pour les croquis, je vais juste utiliser du papier ordinaire et ce crayon simple, et je pense que je vais garder tout très petit parce que je fais plusieurs versions et sinon ce cours prendra une éternité. Alors, commençons par le premier, c'est deux sortes de crayons. Donc, j'ai besoin d'une composition décente ici. Disons que c'est notre lit et qu'on a un enfant qui dort ici. Je vais garder le lit assez simple. Donc, gardons tous ces carrés juste parce que c'est un peu inhabituel par souci de variété. Maintenant, que j'y pense, peut-être que ce peut être des divisions différentes ou des états différents de son corps, superposant sur le dessus au lieu de ce que j'avais avant. Donc, cela pourrait être une solution plus intéressante. Ça pourrait être comme une table de flipper et peut-être pas. Alors, combien de pièce est-ce que je veux montrer ? Ça n'a probablement pas d'importance du tout. Donc, peu importe où se trouve la pièce ou quel genre d'environnement, je ne pense pas. Donc, je vais ignorer tout ça. Comment puis-je dessiner cette personne ? Eh bien, je pense que ce serait bien d'avoir l'état le plus éveillé, semi-réaliste pour ainsi dire. Celui qui vient après est un peu plus abstrait. Ça va être comme ça, ou peut-être que les mains peuvent attendre patiemment, tant qu'elles ne sont pas mortes ou complètement mortes. Peut-être qu'il porte des chaussettes laineuses, ce qui devrait être mignon. Ok, c'est bon. Ça pourrait être juste horizontal, je suppose. Oui, je pense que c'est probablement mieux. Parfois, il est bon de simplifier la perspective. Ainsi, l'illustration se lit plus comme un symbole que comme une représentation physique directe de l'espace. Peut-être quelques ombres ici. Alors ici, je vais juste indiquer quelque chose comme ça. Donc, le principal danger est qu'il ait l'air de mourir et que son âme s'en aille, peut-être qu'il peut avoir les yeux ouverts ou peut-être qu'il peut être à moitié fermé, pensant qu'il est encore un peu endormi. Je ne sais pas comment dessiner les yeux, peut-être comme ça. Tant qu'il a l'air heureux, je pense que c'est bon. Eh bien, quand j'ai commencé en finale, je peux décider de ça. Ici, je vais juste mettre des yeux de point d'interrogation, et puis, plus abstrait. J' aime prendre ces notes pour moi-même. D'accord. Donc, pour une seconde, on fait de l'espace négatif. Ça peut être délicat. C'est toujours bon d'improviser. Mais je pense ici, je vais commencer par dessiner le personnage et ensuite trouver comment le faire. Donc, voici, allons-y pour certains un peu plus abstrait ou plutôt pas abstrait mais toujours figuratif mais pas aussi détaillé. Ça devrait être une personne comme ça. Ok, un peu comme ça. Je pense que ça devrait être plus plat, ça pourrait être quelque chose comme ça, peut-être que cette fois une personne sera allongée sur le côté. D' accord. Alors, comment faire toutes ces formes ? Eh bien, c'est un peu compliqué. Donc, je suppose que ça devra être l'un d'entre eux. Je veux les rendre tous assez abstraits. Ce sera un. Ça va être deux. Cela peut aussi être deux alors nous avons les pieds et va être un. Alors je veux un peu de relais ici, et ça sera suspendu. Et c'est trois ? Eh bien, nous les ferons tous séparément et ensuite nous verrons peut-être que ça devrait aussi être deux. Donc, c'est plus d'un plan simple et pour ce troisième, donc nous avons prévu dans contenu, Eh bien cela je peux vraiment juste improviser sur place pour être honnête. Donc, maintenant que j'y pense, je vois que je devrais faire l'arrière-plan comme une sorte de lavage, donc je vais masquer ce mal parce que je veux qu'ils soient dans différents médias. Mais je vais aussi le masquer mal exprès. Donc, certaines choses sont un peu instables. Oui. Donc, si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez bien sûr utiliser du papier calque ou vous pouvez simplement copier des croquis. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout comme une boîte lumineuse parce qu'elle me permet de faire la même chose plusieurs fois, mais ce n'est certainement pas un outil nécessaire. Donc, j'ai toujours deux bols d'eau, un pour l'encre et un pour la couleur de l'eau ou le graphite et tout ça. Ensuite, j'ai une petite bouteille d'encre et tous mes stylos et crayons, je suis plutôt désordonné comme vous pouvez le dire. Donc, je ne fais pas trop attention à avoir la configuration parfaite. Donc, je pense que je vais utiliser de la poudre de graphite pour cela qui peut être plutôt désordonné, mais espérons que rien ne se passera. C' est ainsi que vous l'avez appliqué, donc il fait une très belle texture, mais il peut être très difficile à contrôler. Au lieu de l'eau, vous voudrez peut-être utiliser disons, l'alcool qui donne un meilleur contrôle. Je n'ai jamais fait ça avant, mais je viens de découvrir quelque chose. Ça a l'air bien. Ce bien, c'est un excellent mais aussi c'est une bonne texture que je pourrais avoir un peu d'utilité pour cela plus tard. On peut supprimer ça. Permettez-moi d'ajouter un peu plus. Peut-être que je fais ça. Donc, c'est une bonne base abstraite. Je pense que je pourrais aussi bien faire une seconde plus tard ici. J' utilise juste ça. Au cas où cela semble trop abstrait, je peux l'ajouter dessus, et probablement j'aurais besoin de quelques lignes ici. Donc, je ne vais pas m'embêter avec maintenant, donc je vais juste les dessiner, le comprendre plus tard. Donc, avec des couches parfois j'ai un plan en tête, parfois j'improvise comme je le fais maintenant. Donc, c'est vraiment assez différent du concept que j'avais avant. Dessinons le personnage. Je vais utiliser un crayon aquarelle pour celui-là. Donc, nous en avons un. Je pense que je pourrais simplement en remplir une comme une forme, simplement pour avoir cela comme une option. Donc, là où je veux que les ombres se produisent, je vais puiser sur les deux. Donc, par exemple, je veux que la deuxième chaussette soit plus sombre. Donc, je vais dessiner la chaussette avant et la chaussette arrière. On verra si ça marche. Je pense que la meilleure chose est juste de faire cette simple décoloration images de son visage devenant progressivement abstrait. Là, je l'ai accidentellement écrasé ici, ce qui semble plutôt bien. Alors, heureux accidents. Cela ressemble presque à un paysage. Peut-être que je vais mettre un arbre ou quelque chose comme ça. Pourquoi pas ? Donc, ça va être le truc des rêves, des petits arbres. D' accord. Donc, c'est assez bon. Je pense que nous pouvons probablement ajouter un peu de dégradé tout à fait. Alors, juste plus de trucs avec lesquels je peux jouer. D'accord. 6. Ébauche II: D' accord. Donc, ici, je vais utiliser de l'encre. Pour cela, je pense que je vais devoir utiliser deux pinceaux parce que celui-ci n'arrive pas à un point du tout parce qu'il est si vieux et je ne sais pas où obtenir des pinceaux comme celui-ci. Celle-ci tient encore bien que les deux soient assez vieux. Donc, quand vous dessinez avec un pinceau, il est certainement bon de le garder hydraté. Il suffit de le mettre dans l'eau d'abord et cela le préserve beaucoup mieux. Donc, même celui-ci vient à une sorte de pourboire, mais peut-être que je vais juste essayer de dessiner avec ce vieux pinceau et voir ce qui se passe. Ok, je commence à oublier ce qui va où. Alors, commençons par cette forme. Je pense que je vais le garder assez lâche et maladroit. Je ne veux pas que ça ait l'air trop délibéré, peut-être juste autour de la tête. Oui. En fait, j' aime vraiment travailler avec l'instrument difficile à manipuler. Ensuite, ça ressemble à quelque chose de lutte, comme un puzzle que vous devez résoudre. Ici, je peux tremper avec un peu d'eau juste pour lui donner plus d'une variation. En même temps, je ne pense pas en vouloir trop ici. Donc, peut-être autour du bord de cette forme, il peut être un peu plus aqueux. Maintenant, pour cela, j'utilise du papier à croquis assez bon marché. Donc, ce n'est pas du papier watermedia et donc les lavages ne sont pas particulièrement bons avec cela. Cependant, je dessine très vite, donc je peux contourner, certainement pas la surface idéale. D' accord. Quoi d'autre ? Ai-je fait le mauvais ? Ouais, je pense que j'ai fait le mauvais type ou peut-être pas. Voyons ce qui se passe. J' improvise complètement en ce moment. Quand je scanne et puis si quelque chose est complètement éteint, je peux simplement les supprimer ou peut-être déplacer les choses et voir ce qui se passe. Quelle est la magie des médias mixtes que vous n'avez jamais vraiment à vous engager à quoi que ce soit, mais vous pouvez toujours essayer des tonnes de choses différentes. Parfois, j'aime laisser la brosse sécher comme ça. Encore une fois, il crée une belle apparence inachevée et vous pouvez faire des lignes très efficaces avec eux. Donc, si je dessine des cheveux ou quoi que ce soit, etc. Je ne sais pas si je veux ses caractéristiques, mais je peux le dessiner et ensuite les utiliser plus tard ou les ignorer. Donc, je pense que j'ai tout, je ne suis pas tout à fait sûr. Ouais, on dirait ça. D'accord. Eh bien, je le modifierai plus tard et puis. Encore une fois, dans le pire des cas si j'ai besoin de plus de texture ou de plus de formes, je peux simplement les dessiner numériquement et y attacher un scan précédent ou le découper de quelques autres scans. Les possibilités sont illimitées. D' accord. Comme il y a un peu d'espace, pourrait être bon d'ajouter quelques formes abstraites comme ça, pas abstraites, non, étoiles et peu de choses tourbillonnantes. D' accord. J'aime aussi dessiner quelque chose sur les marges quand ils ont de l'espace vide, juste quelque chose sans rapport et c'est généralement plus amusant que ce que je fais en ce moment. Donc, je ne sais pas. C' est bon de dessiner sans penser parfois, c'est très libérateur. Ici, j'ai un chien que je préfère plutôt au dessin principal. Je viens de faire cette série spot, qui avait beaucoup de gens avec des rayures et des tenues différentes marchant, donc je suis toujours en train de me remettre de lui. Donc, avec ces deux premiers, j'ai fait un croquis et j'improvise à peu près les deux. En pensant principalement à la texture et à la façon dont ils se superposeraient ensemble, mais en même temps je n'y ai pas trop pensé, il y a très peu de planification pour ces deux. Bien sûr, si je fais quelque chose d'un peu plus impliqué que de simplement jouer, je ferais probablement un croquis plus détaillé et aussi une maquette numérique pour voir comment les choses vont s'emboîter ensemble, mais ici je ne sais pas vraiment, donc nous le découvrirons. 7. Ébauche III: Donc pour le dernier, j'utiliserai cette petite plume en métal comme base, et puis je pense qu'il serait logique de dessiner le personnage avec une plume, et ensuite, les images de rêve avec de la peinture, ou nous allons voir ce qui se passe. Donc, je ne sais pas vraiment comment je voudrais dessiner. Je vais juste esquisser quelques choses. Je pense que je voudrais que le personnage soit un peu plus abstrait que ce que nous avions avant, peut-être quelque chose dans le sens de Paul Klee et Miro. Aussi, je veux que la ligne réelle soit vraiment plate, et un peu enfantine, avec un peu de myriade à elle. Mais j'aime l'ensemble des mains sous la tête sur les dessins précédents, alors peut-être que je vais garder ça dans celui-ci. Alors, commençons par les mains, pourquoi pas. Donc, j'aime que quand cela raye la surface, il fait une ligne très inégale, qui peut être bon, mais j'aime beaucoup cette qualité, c'est très imprévisible. Donc, ce n'est pas particulièrement abstrait dans la conception de caractères, mais il y a quelques éléments de traitement plus lâche ici. Pas vraiment comme ça. Donc, je vais me faire une indication pour supprimer cela, ce qui n'est pas très professionnel, mais je l'aime. Peut-être qu'il y a une chaussure d'un pied, et des chaussettes de l'autre, juste pour montrer que j'étais dans une nuit sauvage avant ça. Parfois, c'est vraiment bon de dessiner sans croquis. Maintenant, avec beaucoup de directeurs artistiques, eh bien, qui me font plutôt confiance, je voulais dire que j'ai confiance, mais je pense que c'est plus important dans l'autre sens, ils me permettent parfois de faire ça. Donc, soit je leur enverrais une description de ce que je veux faire au lieu de leur envoyer un croquis, et ensuite je voudrais juste aller de l'avant et le faire comme ça, ce qui préserve beaucoup de spontanéité. Bien sûr, si vous travaillez avec quelqu'un pour la première fois, ils ne sont pas très susceptibles de vous permettre de le faire, donc c'est une bonne chose à aspirer. Eh bien, comme pour la dernière série spot que je viens de terminer, et ils sont très petits, et ils ne me prennent pas beaucoup de temps pour dessiner. Donc, je suis simplement allé et fait environ 20 d'entre eux au lieu de l'habituel, disons 10. C' était plus facile pour moi que de faire des croquis. Donc, je vais rendre le mauvais assez meilleur. Oh ! J'adore comment ça s'est passé. Donc, cette ligne a fini inachevée, mais je peux le suggérer en utilisant ces petits morceaux de texture ici et là. C' est plus que suffisant. Je pense qu'on peut aller peindre maintenant. J' ai déchiré un peu de papier à palette, et c'est un bon moyen de limiter votre palette, en limitant littéralement le type d'espace que vous avez. Je vais utiliser des couleurs. Comme je regarde cela, il y a quelque chose qui semble un peu exagéré en termes de détails, comme cette texture est un peu trop. Donc, je suppose que je pourrais, comme dans ce dessin, juste couvrir les bits les moins réussis avec de la brillance. Je pense que ce que je vais faire est, je vais laisser cette chose sécher d'abord, et ensuite je vais d'abord dessiner des trucs autour, et voir si ça ne s'accroche pas trop, puis peut-être que je vais entrer et ajouter un peu plus de brillance sur la figure aussi. Donc, quand je choisis des couleurs, généralement en plus, je passe beaucoup de temps à les mélanger, à essayer de trouver la bonne combinaison. Je pense beaucoup au son que la couleur fait, pour ainsi dire. C' est semi-technique, semi-intuitif. Pour quelque chose comme ça, je préfère aller complètement intuitif. Donc, il y a très peu de concept dans ce que je fais ici. Fondamentalement, j'ai juste choisi ces couleurs plus ou moins au hasard. Donc, je n'ai aucune idée de ce qui va se passer. Donc, pour cette pièce, je voulais que tout soit pré-improvisé. Je pense que c'est bon de vous laisser du temps de jeu, pour ainsi dire, de faire quelque chose de stupide. Donc ici, c'est bizarre ici, peut-être que ça peut être un bon point de départ, et je peux juste aller faire une forme. Ça pourrait être une sorte d'animal. Donc, je vais garder tout cela aussi assez inachevé dans la qualité, juste pour lui donner cette sensation de rêve, ou peut-être qu'il devient plus abstrait au fur et à mesure qu'il va. Donc, peut-être que cela peut entrer dans ça ici, un peu. Voyons si c'est une bonne idée, ça marche bien. Donc d'accord. Ici, je peux utiliser ceci comme point de départ notre concept pour ainsi dire. Donc, disons que chacune de ces formes correspondra en quelque sorte à ce qu'il porte. Je pense que trois couleurs sont probablement assez, je ne sais pas pourquoi je mets autant de peinture. Quelque chose de neutre comme ça. Eh bien, ça va être drôle parce qu'il y a des fesses en jeu, et les fesses sont toujours marrantes. Ces couleurs ne fonctionnent pas bien ensemble du tout. Donc, je vais changer ça. Juste un peu d'esquisse. Je vais garder celle-ci complètement abstraite, ça pourrait être comme une petite souris, mais on peut la rendre plus détaillée là-dedans. Maintenant, il a l'air hanté. Donc, je pense qu'il est logique de retourner vers lui, et de donner des éléments de cette couleur à sa tenue. Donc, je verrai ce qui se passe si j'utilise beaucoup d'eau. Donc, ici, je peux le tester, et voir qu'il fait en acte superposition assez décemment. Bon, voici du papier toilette, et avant que j'aie quelque chose dans une boîte à pilules, et maintenant j'ai ça, pas très professionnel, mais ça marche. Donc, je pense que le but de cette improvisation est de faire beaucoup d'erreurs, et d'habitude, une chose est bonne ou autre chose. C' est assez, alors vous pouvez juste vous en souvenir, et l'utiliser pour le travail. Mais si vous vous efforcez toujours de rendre tout parfait, alors vous ne vous laissez pas vraiment de place pour l'échec, et aucune place pour l'improvisation. Je pense que j'en ai trop fait sur la figure, mais, quelque chose que je peux apprendre de ça. Oui. Donc, je pense que tout aurait dû être fait comme ça, au lieu de faire autant de lignes ici. Eh bien, ce peu que j'aime, tout le reste pas tellement. n'y a pas d'espace, alors peut-être que je peux improviser là-bas très rapide, version alternative, car il reste de la peinture. Peut-être que celui-ci peut être amical, ce serait une créature câlins, comme un chat géant. Donc, ça a l'air un peu sinistre. Eh bien, je suppose que je ne peux pas m'en empêcher. Oui, ça n'a certainement pas l'air câlin. Oh bien, je suppose que c'est encore un cauchemar. Eh bien, j'avais de bonnes intentions. Alors maintenant, à la fin de cela, j'ai trois ensembles de dessins différents que je peux combiner ensemble, et obtenir trois variantes différentes sur la même idée. Je suis presque sûr d'y aller. Les autres vont bien. Donc, à la fin de la journée, vous vous retrouvez avec une illustration, ou peut-être deux variantes. Mais je pense que c'est bon de vous permettre de faire des choses différentes, et même si vous allez en rejeter la plupart, c' est toujours une bonne expérience. 8. Photoshop I: D' accord. Maintenant, j'ai tout scanné et mis tout dans les fichiers pour des raisons de commodité et je vais ajuster les niveaux de couche. Je vais d'abord faire le côté blanc pour m'assurer que le papier est blanc. Ensuite, quelque chose comme celui-ci, je vais aller séparément et garder les valeurs assez légères encore, peut-être même cette lumière. Quelque chose comme ça, je deviendrais beaucoup plus sombre. D' accord. Alors maintenant, je vais séparer le noir des blancs à travers les canaux, et en parler plus à ce sujet dans ma première classe si ça vous intéresse. Commençons par celle-là. Donc, c'est maintenant à nouveau, plus à résoudre le puzzle plutôt que de faire des œuvres d'art, ce qui je pense est amusant. Oui. Je pense que j'aurais aussi dû scanner le croquis. Sinon, c'est un peu difficile de faire tout cela, mais ce serait intéressant. D' accord. Je vais essayer des couleurs. Je vais seulement passer trop de temps là-dessus, je suis sûr que je le fais normalement. Donc là, nous n'avons que deux couleurs maintenant. Ce genre de chapeau ressemble à un chapeau, ce que j'aime. Je ne pense pas avoir besoin de ces chaussures, je vais mieux sans elles. D' accord. Donc je peux le nettoyer un peu parce que j'étais assez désordonné quand je dessinais ça. Ce sont des changements très esthétiques, mais je les ai remarqués. Donc, si je veux que les bras soient parallèles, pas trop parallèles. Donc, je vais faire ça un peu. Maintenant, nous avons cette forme faite de formes superposées, ce qui est amusant. Je n'aime toujours pas sa main. Je pense que je n'aurais pas dû hésiter, et j'aurais dû utiliser le pinceau plus petit. Ou plutôt, ne devrait pas se précipiter et utiliser la brosse plus petite. Alors maintenant, je vais choisir les couleurs à nouveau, parce que je ne les aime pas. Donc, je vais dire, je vais juste aller à panthone et choisir quelque chose de semi aléatoire juste parce qu'ils ne seront pas les couleurs que j'aurais normalement attrapé. Ça pourrait être bien. Ensuite, je peux retourner au sélecteur et ensuite donner cette capacité de 20 pour cent et ajouter un peu plus là-bas. Rendez l'autre un peu plus orange. D' accord. Ce processus, je peux le faire pendant des siècles. Donc, je vais juste essayer de terminer. D' accord. Que diriez-vous que je vais dans l'autre sens et les faire très léger et aussi très faible contraste. Je pense que c'est peut-être un mauresque qu'une solution. Oui. C'est plus subtil. Je pense que c'est aussi pertinent pour notre thème. D' accord. Pas tout à fait comme ça, je vais faire des courbes un peu. Il y a cette tonalité d'écran que j'ai faite. Parfois, je l'utilise juste pour plus de légèreté. 9. Photoshop II: Je dirais que pour celle-là nous avons besoin d'une frontière. Donc, je crée un rectangle de la même taille et puis je le fais, ce qui est un peu maladroit. Mais ça ne me dérange pas. Puis j'inverse, puis je fais un nouveau calque, et je le fais large, ce qui lui donne une large bordure. Donc, pour notre soi-disant lit, je pense que la couleur devrait aussi être assez légère, ou peut-être, cette fois peut-être que j'irais un peu plus gris. Je me demande s'il y a quelque chose que je peux faire avec cette erreur. Laissons-le ici et voyons. Ok, je pense que je dois faire quelque chose avec ça. Donc, ça ne ressemble pas du tout à un lit, ce que j'aime. Parce que nous avons commencé avec quelque chose de concret et nous avons fini avec quelque chose de beaucoup plus abstrait. Parfois, il est bon de faire le contraire de ce que vous feriez. Parce que normalement, je ne choisirais pas les couleurs si près. Mais ici, je pense que cela crée et ajoute de la tension, ce qui, à nos fins, peut être une bonne solution. Donc, ça ne devrait vraiment pas être large. Bouge comme ça, juste un peu plus large. Peut-être que c'est là que j'utilise celle-là. D' accord. D'accord. Maintenant, la partie difficile. Donc, nous avons beaucoup de dessins pour ce type et aucun d'entre eux ne fonctionne tout à fait, et nous devons comprendre comment le faire fonctionner. Il peut s'agir d'une combinaison de cet objectif numérique très pointu et de formes de crayon dessinées à la main. D' accord. Cela ne correspond pas trop mal. Voyons ce qui se passe quand je mets les autres. D' accord. J'aime que ça ne rentre pas tout à fait bien. Je veux dire, je dérive, ce qui est amusant. Donc, je peux supprimer certains d'entre eux ou déplacer certains d' entre eux et laisser les autres se tromper un peu. D' accord. Voyons comment cela va s'adapter à l'autre forme. Je ne sais pas vraiment où c'est censé aller, pour être honnête. Probablement ici. Normalement, lorsque vous voulez une bonne superposition, vous ne choisissez pas la même couleur. Mais ici, je veux avoir un effet légèrement subtil. Donc, je pourrais même avoir choisi exactement la même couleur juste pour voir ce qui se passe. Oui, c'est peut-être un peu trop. Et si je choisis quelque chose comme ça ? Ce sera plus visible. Peut-être que c'est mieux. Bien que, on dirait qu'il s'est mouillé. Espérons que non. Non. Peut-être. Allons avec quelque chose comme ça. C' était un accident, mais ça me plaît beaucoup. Peut être avoir un bon mouvement à elle. Voyons voir si cela est nécessaire du tout. Peut-être que non. Il pourrait être mieux déplacé image comme celle-ci. Plutôt égaré. Je sais que celui-ci ne devrait pas être purement noir. Peut-être que je peux l'avoir à nouveau, ce qui n'aurait aucun sens, mais ça pourrait avoir l'air cool. En fait, nous n'avons pas autant d'espace. Bien que, bien sûr, nous pouvons simplement tout déplacer vers le bas. Dis, comme ça. Ici, nous avons un rêve. Voyons si on peut le mettre en large. Oui, c'est probablement la meilleure option. Bien sûr, il peut être quelque chose de plus coloré. Je veux dire une superposition. Ouais, je pense que ça me plaît mieux. Ça peut même être quelque chose d'un peu fou comme un gradient. Peut-être que non. Certainement, je ne voulais pas ça. D' accord. Donc ici, nous avons une autre scène d'éveil presque. Peut être bon de dupliquer les frontières et juste faire un peu de cela. Faites-les un peu fantomatique. D' accord. Donc, celui-ci est probablement fait aussi. 10. Photoshop III: Ensuite, nous avons le dernier qui est juste comme il est. En fait avec des boucles, beaucoup mieux quand vous scannez. Vous pouvez même ajuster un peu les courbes pour le rendre encore plus léger. Mais même ici, vous pouvez faire une deuxième couche et simplement aller faire quelques modifications si vous le souhaitez. Par exemple, vous pouvez rendre cette corne pour être, rendre cette corne un peu plus nette si c'est une corne. Je ne sais pas vraiment. Ou, faites ces petits ajustements qui ne changent pas trop, mais en le resserrant légèrement. Encore une fois, c'est pour la meilleure partie de celui-ci. Si j'avais plus de temps, je supprimerais probablement beaucoup ici. Eh bien, ce côté va certainement le faire. Je pense, appelons celui-ci fini à des fins artistiques. D' accord. Donc, maintenant nous avons trois options différentes. Il y en a un, deux et trois. Je pense qu'à partir de ça, j'aime toujours le premier meilleur. Il a une belle qualité rêveuse à elle. Je peux aller faire plus d'ajustements. Je vois à quoi ça ressemblerait si c'était un peu plus net. Faites encore plus de courbes, peut-être le rendre presque invisible, ou je peux prendre l'une de ces couches et rendre celle-ci beaucoup plus visible que l'autre, ou l'inverse. D' accord. 11. Réflexions finales: Ouais, alors quand je travaillais sur l'illustration avec des formes, j'ai utilisé ce très vieux pinceau battu qui ne me permettait pas d'avoir beaux bords propres et de belles lignes pointues. Alors, j'ai été forcé de faire des formes plutôt que des lignes. Donc, de cette façon, le médium a informé le style dans une énorme affaire. De même, vous voudrez peut-être essayer quelque chose de mal à l'aise comme cette énorme brosse et voir ce que le médium dit à ce sujet. Si vous utilisez un crayon mécanique, vous serez probablement plus enclins à faire du travail de ligne plutôt que de l'ombrage. Donc, pour celui qui est collé à partir de beaucoup de petites choses différentes, j'utilise tout d'abord le graphite juste pour faire une texture globale et ensuite j'utilise le crayon aquarelle pour faire les lignes sur le dessus. Donc, crayon aquarelle que j'ai utilisé d'une manière vraiment émoussée en le trempant dans l'eau ce qui donne une pointe grasse très difficile que j'aime bien mais, n' est pas génial pour des dessins précis évidemment. Ensuite, j'ai tout mis ensemble, principalement la démonstration. Je pense personnellement que c'est vraiment exagéré donc je ne l'utiliserais pas à mes propres fins, mais cela montre combien vous pouvez réaliser en superposant les choses encore et encore. Mais le dernier, une chose étrange se produit lorsque vous dessinez sans esquisse ou sans planification, soudainement vous pouvez arriver à des solutions qui normalement ne vous viennent pas et c'est presque comme si vous étiez taper dans une partie de votre cerveau qui est parfois supprimée par la nécessité de tout planifier à l'avance et de bouger, des étapes mesurées. Donc, je pense que c'est bon à faire de temps en temps. Bien sûr, pour les projets professionnels, il pourrait être un peu nerveux de le faire tout le temps. Donc, quand vous travaillez avec de l'espace négatif, il n'y a pas de vraies règles tant que telles, à part regarder beaucoup d'art qui utilise ce genre de truc artistique et se questionner, qu'est-ce que vous aimez à ce sujet ? Qu' est-ce que tu n'aimes pas ? Je pense que si vous allez pour la clarté alors il est certainement bon de décomposer les choses et d'avoir la figure d'abord comme je l'avais dans ma photo, bien qu'il pourrait être bon d'aller dans l'autre sens et de commencer à jouer avec formes et de voir si vous pouvez faire un puzzle pour vous-même et puis le résoudre. Donc, si vous voulez que quelque chose soit plus clair, vous pouvez commencer par l'image finie, puis supprimer des éléments, ou vous pouvez aller dans l'autre sens et faire petits éléments, puis composer quelque chose d'entre eux. Il y a une question qui est souvent posée si un artiste aspirant devrait juste développer un style ? Ou devrait-on essayer des choses différentes ? Et les opinions à ce sujet peuvent être complètement différentes par les professionnels et les enseignants et autres. Mon opinion personnelle est qu'il vaut mieux essayer beaucoup de choses. Je pense qu'il y a une certaine qualité dans le cerveau humain qui essaie de donner du sens, alors il essaie de sortir et de propulser votre propre personnalité et tout ce qui n'est pas le cas. Donc, vous ne pouvez pas vraiment le supprimer trop. Il est presque impossible de faire de l'art complètement anonyme. Donc, si vous vous êtes mis dans la position que ce n'est pas tout à fait confortable et que vous n'essayez pas vraiment de vous exprimer, vous le ferez par inadvertance. Je pense qu'en explorant différents médiums, vous échouerez invariablement dans chacun d'entre eux, et à travers cet échec, il y aura quelque chose d'intéressant et quelque chose de très particulier et quelque chose de vous-même et ce petit peu est ce qui constitue finalement ce que les gens appellent un style. Bien sûr, il peut s'agir d'un certain nombre de styles, ou il peut s'agir simplement d'une approche générale pour faire les choses, ou il peut s'agir plutôt d'une perspective et d'une philosophie générales en matière de prise de vues. Pour ceux d'entre vous qui ont confiance en vos outils et qui veulent essayer quelque chose de différent, je vous recommande de regarder votre travail et de penser à ce qui serait le contraire de cela. Donc, par exemple, si vous dessinez seulement avec des lignes et des hachures alors, vous pourriez vouloir prendre une grosse brosse malade ou peut-être une paire de ciseaux et faire des découpes. Juste pour dire, de la ligne à la forme, de la couleur au noir et blanc. Essayez le contraire et voyez ce qui se passe. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours, j'espère que vous l'avez apprécié. S' il vous plaît ne partagez votre travail, particulier j'aimerais voir votre processus et vos échecs ainsi que vos succès. 12. Explorez des cours créatifs sur Skillshare: