Illustrer à l'encre : techniques pour le pinceau et le stylo | Roman Muradov | Skillshare
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Illustrer à l'encre : techniques pour le pinceau et le stylo

teacher avatar Roman Muradov, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:23

    • 2.

      Matériaux et outils

      3:45

    • 3.

      Échauffement avec les pinceaux

      9:32

    • 4.

      Échauffement avec les plumes

      5:29

    • 5.

      Techniques de pinceau

      16:20

    • 6.

      Expérimenter avec les pinceaux

      6:46

    • 7.

      Techniques avec stylo

      11:35

    • 8.

      Créer une illustration

      16:23

    • 9.

      Autre inspiration

      5:19

    • 10.

      Conclu

      1:46

    • 11.

      Que faire ensuite ?

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 130

apprenants

71

projets

À propos de ce cours

Maîtrisez l'art de l'encre grâce au guide détaillé, étape par étape, de l'illustrateur Roman Muradov pour dessiner avec des pinceaux, des plumes et d'autres outils ! 

Même si vous n'avez pas l'habitude de dessiner au pinceau et à l'encre, il n'y a guère de meilleur moyen d'affiner vos compétences. Une fois que vous maîtriserez cet outil délicat et subtil, tous les autres vous sembleront faciles en comparaison. Ce cours propose une étude détaillée des différentes techniques d'encrage, en commençant par les bases, pour ceux qui n'ont jamais tenu un pinceau ou une plume, et en terminant par les techniques avancées et mixtes.

Les éléments principaux abordés dans ce cours sont les suivants :

  • Matériaux et outils essentiels
  • Exercices d'échauffement avec pinceaux et plumes
  • Techniques expérimentales
  • Combinaison de techniques en une composition complète

Les pinceaux et les crayons à tremper sont d'excellents détecteurs de mensonges - ils mettent immédiatement à nu les insécurités et les forces de l'artiste.  Que vous soyez un encreur débutant ou un artiste chevronné, vous acquerrez un arsenal d'outils qui vous permettront d'expérimenter l'illustration, de développer un style personnel et de créer des œuvres qui vous ressemblent totalement.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Roman Muradov

Illustrator

Enseignant·e

Illustrator and cartoonist from Moscow, Russia, currently living in San Francisco. Clients include the New Yorker, New York Times, Penguin, Google and many others. Featured in the Society of Illustrators (Gold Medal), ADC Young Guns, American Illustration and numerous other shows.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Roman Muradov. Je suis auteur et illustrateur. J' ai travaillé pour New Yorker, New York Times, Penguin, Random House. Je suis également professeur au California College of Art où j'enseigne un cours d'illustration, et j'ai également écrit plusieurs livres, généralement de courts romans graphiques. Quand j'ai commencé à travailler comme illustrateur professionnel, j'ai développé un style très rigide et serré en utilisant principalement de l'encre et du pinceau, mais avec le temps, je m'ennuyais vraiment et j'ai commencé à explorer différentes techniques et outils. Donc, au cours de la dernière décennie, j'ai amassé une grande variété de styles différents que je peux utiliser et combiner, et aujourd'hui j'aimerais partager certaines de ces idées et techniques avec vous. Nous allons commencer par les bases mêmes, comment manipuler un pinceau et un stylo, comment le tremper dans l'encre et quoi en faire après. Nous le prendrons en petits pas. Nous commencerons par une simple marque, essayant de comprendre combien de façons différentes nous pouvons utiliser cet outil. Maintenant, nous allons progressivement passer à des techniques plus avancées, je finirai par combiner ces techniques pour créer quelque chose qui est entièrement à vous. Nous allons également examiner certains des maîtres de l'encre ainsi que les gens qui l'utilisent de manière non conventionnelle, et voir si nous pouvons apprendre quelque chose de leur travail. Même si vous ne voulez pas utiliser d'encre dans votre processus, c'est toujours un bon moyen de perfectionner vos compétences en utilisant cet outil parce qu'il est très subtil et très difficile à manipuler. Donc, si vous êtes doué à utiliser cela, vous serez doué à utiliser autre chose. En plus de cela, la brosse est un détecteur de mensonge parfait. Il vous montre ce que vous êtes et quelle est votre personnalité, et comprendre que c'est l'une des parties les plus importantes pour comprendre votre propre style. Une autre chose qui est génial avec l'encre est que vous n'avez pas le bouton Annuler, donc chaque erreur que vous faites restera sur la page. Je pense que cela est de plus en plus important dans notre ère numérique parce qu'il vous permet voir le processus de votre propre apprentissage et d'apprendre en voyant le processus lui-même. N' oubliez pas de télécharger vos créations dans la galerie de projets et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 2. Matériaux et outils: Donc d'abord et avant tout, bien sûr, nous aurons besoin d'encre. C' est l'encre que j'aime utiliser. C' est l'encre Black Sumi de Yasutomo. Comme vous pouvez le voir, il est très généreusement éclaboussé avec d'autres supports. Vous pouvez également utiliser Waterproof Ink si vous envisagez de colorier votre dessin. Ou vous pouvez également utiliser de l'encre pigmentaire qui a une texture légèrement différente. Pour nos besoins, il n'y a pas une énorme différence entre ceux-ci donc, je suggère juste d'acheter une nouvelle encre Sumi que vous pouvez trouver qui semble abordable et agréable. Pour le papier, vous pouvez utiliser à peu près tout ce que vous voulez. Je préfère le papier à croquis pas cher. Mais si vous préférez quelque chose de plus agréable, vous pouvez obtenir du papier plus épais qui sera plus facile si vous prévoyez d'utiliser beaucoup d'encre ou surtout si vous prévoyez d'utiliser des lavages. Ensuite, nous aurons besoin d'un peu d'eau dans n'importe quel récipient. Et si vous voulez investir dans des fournitures de nettoyage, je peux vous suggérer ce savon à brosse et ce nettoyant pour les mains. Bien sûr, vous pouvez utiliser du savon régulier à nos fins. Et maintenant, les outils. Donc tout d'abord, le pinceau. Il s'agit d'un pinceau Pennsy Winsor et Newton fantaisie qui coûte beaucoup, mais qui dure longtemps. Je pense que ces deux-là que j'ai eu depuis environ cinq ans et vous pouvez certainement le dire. En général, vous voudriez acheter un pinceau aquarelle et qui peut être naturel, comme le Winsor et Newton, ou il peut être synthétique. Cela signifie que cela dépend de votre budget mais aussi de vos préférences. Donc ici, j'ai quelques brosses très bon marché. Leur entièrement synthétique et ils ont une texture très différente par rapport aux pinceaux naturels. Mais en ce qui concerne votre style, vous voudrez peut-être préférer cela aux fantaisies Pennsy chères. Vous pouvez également obtenir des pinceaux légèrement plus larges si vous voulez faire des lavages. Vous pouvez obtenir un pinceau comme celui-ci si vous voulez créer des traits larges ou quelque chose de floue si vous voulez jouer avec l'encrage de style Sumi. Pour ce qui est des plumes, nous aurions besoin d'un porte-plume qui ressemble à ça. Et bien sûr, les plumes. C' est celui que j'ai utilisé ces derniers temps. Elle s'appelle la plume Spoon par Tachikawa, et elle est très similaire à la plume G qui est très couramment utilisée dans les mangas et autres. Et vous pouvez également obtenir un soi-disant Mapping Narrow Nib qui est très étroit et utilisé généralement pour faire de petits détails. En ce qui concerne les pointes, c'est aussi une question de préférences. J' aime les noms japonais parce qu'ils sont un peu plus rigides. Mais beaucoup de gens préfèrent les noms américains, comme ceux de The Hunt, parce qu'ils sont un peu plus flexibles. Enfin, si vous vous sentez aventureux, vous pouvez obtenir une brosse à dents, préférence pas celle que vous utilisez réellement. Et peut-être un stylo ou une sorte de liquide nettoyant si vous voulez jouer avec de l'espace négatif. Cela ne fait pas de mal d'avoir un peu de bande à proximité afin que vous puissiez coller votre bouteille d'encre, ou utiliser la bande dans le cadre de l'encrage réel. En guise de touche finale, vous voudrez peut-être draper votre table dans une sorte de tissu ou de papier pour empêcher l'encre de s'éclabousser. Et vous voudrez peut-être avoir des serviettes en papier et serviettes afin que vous puissiez essuyer les pinceaux et nettoyer un peu. Donc, cela couvre nos outils et pour une application minimale, vous aurez besoin d'un pinceau, n'importe quelle encre, n'importe quel papier et la plume. Ensuite, nous allons apprendre comment utiliser ces outils et comment faire des marques différentes avec eux. 3. Échauffement avec les pinceaux: Avant d'y plonger, je veux vous montrer quelques exemples d'application pratique de toutes ces techniques et outils, ainsi que ma collection française publiée par Dargaud il y a quelques années. Donc, par exemple, pour ces pages, j'ai utilisé la combinaison du stylo et de l'encre, et les arrière-plans vers le bas et le lavage et l'encre, et parfois ils ne se connectent pas tout à fait et cela crée un effet surréaliste, sorte d'effet flou qui va bien avec l'histoire des gens qui se saoulent. Pour cette histoire publiée en anglais sous le nom de Jacob Bladers and the State of the Arts, je n'ai utilisé que de l'encre et des plumes, et le tout a été dessiné à moitié ou dans une grande mesure avec mes doigts réels. Ce que je ferais, c'est que je ferais cette ligne, puis écrase l'encre autour pour créer cet effet nocturne étrange, sombre, qui va parfaitement avec le décor d'un magasin à New York dans les années 1940. Cette histoire est également un bon exemple d'accidents utilisés dans le cadre de la conception. Par exemple, lorsque je dessinais cette page, j'ai accidentellement commencé à couper le papier réel avec la plume qui ne fonctionnait pas si bien. Puis j'ai vu qu'il ressemblait un peu à la pluie, et j'ai donc pris cette plume cassée et l'ai utilisée exprès pour créer l'effet de pluie. Il semble très accidentel et en même temps, il a une texture très unique. Ou ici, par exemple, dans les morceaux où les journaux sont dupliqués, ce qu'ils ont fait, c'est que j'attendais que l'encre sèche, puis je l'estampille simplement avec mon doigt et je l'appuie quelques fois ici. Maintenant, plongons dans quelques marques nous-mêmes. Alors, prenons une feuille de papier. Si vous avez acheté du papier fantaisie, je suggère d'utiliser quelque chose de moins fantaisie pour cela parce que nous allons simplement faire des marques. Alors, commençons par les bases, comment gérer l'encre. D' abord, vous ouvrez la bouteille, puis vous prenez un pinceau dans votre main, et vous le trempez dans. Maintenant, l'important ici n'est pas de tremper jusqu' au point où les cheveux de la brosse, et je sais qu'il y a un meilleur terme, rencontrent la brosse réelle. De cette façon, l'encre ne s'accumule pas ici et le pinceau dure beaucoup plus longtemps. Comme vous pouvez le voir par l'état de mes brosses, je ne suis pas très bon pour suivre mes propres instructions. Lorsque nous trempons notre pinceau dans l'encre, nous aurons un peu de blob dessus, ce que vous ne voudrez peut-être pas. Donc, pour s'en débarrasser, vous faites quelque chose comme ça, et pendant que vous l'essuyez, vous pouvez le faire un mouvement légèrement dans le sens inverse des aiguilles d'une montre ou dans le sens horaire, et une autre chose qu'il atteint et il fait brosse à cheveux un peu plus pointu, et cela fonctionne même sur les brosses qui ont vu beaucoup d'action, comme celui-ci. Ensuite, est comment tenir la brosse. Eh bien, comme tu veux. Certaines personnes vous diront que vous devriez le tenir comme ça. D' autres préfèrent le tenir comme ça, mais vraiment ce qui vous convient est le mieux. Une note que je vais faire est la fermeté de la poignée. Vous ne devriez pas embrayer la brosse trop fort parce qu'elle va trembler votre main, mais en même temps, il ne devrait probablement pas être à perdre parce que vous n'auriez pas assez de contrôle. C' est un équilibre assez délicat et la seule façon de le trouver est de pratiquer beaucoup. Maintenant, pour l'application réelle de l'encre. Une fois que nous avons un bon pourboire, nous pouvons essayer de faire de petites marques comme ça, et vous pouvez voir que je n'ai pas beaucoup d'encre dessus, donc nous avons ces bords effilés. Cela peut être par exemple un peu de vagues. Une bonne façon de pratiquer est d'essayer de faire des lignes droites. Donc, vous essayez simplement de penser où la ligne irait. Vous pouvez même imiter le fait, et ensuite vous essayez de jouer la même pression et de faire quelque chose comme ça. Ce n'est pas très bon, donc je vais essayer à nouveau. C' est un peu mieux et un peu mieux. Donc, avec assez de pratique, vous serez en mesure de faire des lignes droites à n'importe quelle vitesse. Bien sûr, il est beaucoup plus facile de les rendre rapides que de les faire lentement. Une autre bonne façon de pratiquer est de faire une forme continue, par exemple, une vague qui va juste comme ça. Ensuite, vous pouvez le regarder et voir où les lignes sont incohérentes et où elles sont plutôt bonnes. Bien que, j'ai dit que vous devriez essuyer l'excès d'encre. Tu peux toujours le garder. Cela va créer une ligne blobby comme celle-ci. La ligne sera beaucoup plus cohérente et il peut être mieux pour votre style ou il peut être pire. Par exemple, si vous voulez utiliser un style très texturé, cela ne vous donnera pas beaucoup d'opportunités, et vous voudrez peut-être vous débarrasser de toute cette encre et faire quelque chose de plus comme ça. Enfin, lorsque vous faites beaucoup de mouvements de cet ordre, la brosse cesse d'être pointue. Mais ce n'est pas vraiment une mauvaise chose. Ce que vous pouvez faire est de le retourner sur le côté et de créer de très belles lignes comme celle-ci. Cela peut être idéal pour les textures ou pour les contours ou vous pouvez utiliser ce côté légèrement plat pour créer de larges marques texturées. Ici, vous avez une belle ligne droite parfaite qui a aussi beaucoup de texture et a également un peu de largeur même si ce n'est pas un pinceau large. Ainsi, même avec un seul outil comme celui-ci, vous pouvez créer des marques complètement différentes simplement en l'utilisant de différentes façons. Si vous commencez, je ne vous embêterais pas trop à faire des lignes parfaites, et j'essaierais juste d'obtenir autant de mouvements différents de vos mains que vous le pouvez, et de les étudier et de voir ceux que vous aimez mieux ou le pire et où vous pensez qu'ils peuvent s'améliorer. La principale différence entre une brosse synthétique et une brosse naturelle est la rebondissement et la sensation des poils. Ainsi, la brosse naturelle est très délicate , c'est pourquoi elle peut être assez difficile à maîtriser. Alors qu'une brosse synthétique est un peu plus proche du stylo, il est donc beaucoup plus facile à contrôler et à créer des lignes parfaites avec elle. Bien sûr, il n'y a pas de brosse meilleure ou pire et certaines personnes préfèrent les brosses à dents et ils obtiennent de meilleures choses avec elle qu'avec les plus chères. Pour d'autres, ils doivent absolument utiliser leur naturel, et encore une fois, la seule vraie façon de savoir lequel vous voulez est d'essayer. Un pinceau est un bon moyen de comprendre comment vous voulez dessiner. Tout simplement parce qu'il y a des poils, ils enregistrent la façon dont vous vous sentez mieux que les mots, par exemple. Donc, si vous êtes un patient et calme comme moi, vous trouverez plus facile de faire une seule ligne qui va du début à la fin, plutôt que de faire cette ligne par petits incréments. D' autres, préféreraient faire quelque chose comme ça. Donc, je pense qu'il est vraiment important de prêter attention à ce que vous ressentez pendant que vous faites cela, ce qui vous semble naturel et à ce qui est mal à l'aise. Essayons donc d'explorer ce qui peut être fait avec une brosse simple comme celle-ci. Eh bien, vous n'avez pas vraiment à faire des lignes, vous pouvez simplement l'écraser contre la page comme ça. Vous pouvez faire des coups rapides et furieux. Vous pouvez même prendre le pinceau et faire de petites éclaboussures comme ça, il peut être cool effets. Enfin, vous pouvez utiliser le doigt. Donc, pour l'exercice de marquage, essayons de sortir autant de variations différentes et de styles de marquage différents que possible. Par exemple, vous pouvez faire une grille et la remplir ou vous pouvez choisir un seul objet, disons une pomme ou une bouteille d'eau, et le dessiner dans de nombreux styles différents et voir combien de façons différentes vous pouvez trouver pour dessiner l'exacte la même chose. Essayez de vous sentir perdus et n'y pensez pas trop. Expérimentez et amusez-vous et aussi longtemps que vous aimez le processus, je pense que tout est bon. Certaines choses que vous voudrez peut-être essayer est d'expérimenter avec la quantité d' encre que vous avez sur le pinceau et de voir ce qui est plus naturel. Vous pouvez essayer de faire des courbes comme ceci, et des lignes droites, des combinaisons d'entre eux. Vous pouvez également essayer d'utiliser le côté de la brosse pour créer un peu de texture, et de cette façon, vous pouvez utiliser la brosse pour l'ombrage presque comme vous le feriez un crayon. Donc, bien sûr, cela dépend de la façon dont vous dessinez des lettres et de l'espace dont vous avez besoin, mais je suggère de remplir deux ou trois pages de petites marques comme celle-ci avant de passer à autre chose. Donc, nous devrions avoir un peu d'eau autour. Tout d'abord, il est bon de tremper nos pinceaux avant de commencer, donc de cette façon ils durent un peu plus longtemps et ils ont des fondations aqueuses. En outre, une fois que vous avez fini de dessiner, si vous ne voulez pas nettoyer vos pinceaux tout de suite, il est bon de les mettre un peu dans l'eau, sorte qu'ils ne se dessèchent pas. Donc, tout ce que vous faites, c'est de les mettre dans l'eau, et de les vaciller, puis de les laisser allongés sur une surface plane. Ne les laissez pas dans l'eau sinon, ils pourraient perdre leur forme. 4. Échauffement avec les plumes: D' accord. Passons à nos nibs. Donc, je vais prendre une plume de cuillère, brancher comme ça, m' assurer que c'est ferme. Et puis, nous le trempons de la même manière que nous trempons un pinceau, pas tout le chemin dedans. Encore une fois, on enlève cet excès d'encre. Ici certainement, est bon de prendre l'excès d'encre hors sinon vous allez créer des splotches, et des taches, et tout ce qui n'est pas. Donc, vous maintenez la plume habituellement comme vous le feriez n'importe quel stylo, puis vous l'appliquez à la page, de la même façon que vous le feriez avec un stylo normal. Maintenant, la beauté de cet outil est que, il est fait de métal contrairement à la brosse. Pourquoi c'est bon ? Eh bien, parce que ça te donne beaucoup plus de contrôle. C' est incroyablement facile à faire, oups, je n'avais pas assez d'encre ici. Il est assez facile de faire des lignes droites et parfaites avec, ou au moins beaucoup plus facile qu'avec un pinceau. Donc, le flux naturel de la plume serait de haut en bas, ce qui ne signifie pas que vous ne pouvez pas l'utiliser dans d'autres directions, surtout si vous avez un nom flexible comme celui-ci. Vous pouvez faire des lignes horizontales qui peuvent être parfaites pour les textures, ou si vous voulez avoir des lignes très, très fines, ce qui est assez difficile à faire si vous allez de haut en bas. Ce n'est pas si facile de monter, même si c'est possible et les nibs américains sont un peu plus indulgents à cet égard. Certaines des choses que vous pouvez essayer avec une plume, est un peu d'effet de texture, allant de large à étroite, et l'inverse, ce qui est un peu plus difficile. Vous pouvez faire la même ligne dans différentes largeurs de variation. Par exemple, un mince et un épais, puis un peu vacillant. Donc, pour ajuster l'épaisseur, tout ce que vous devez faire est d'appuyer plus fort. Bien sûr, vous ne voulez pas appuyer trop fort mais en même temps, étant fait de métal, vous devez appuyer un peu plus fort qu'avec un pinceau pour obtenir ce résultat. Donc, bien que cet outil puisse sembler un peu rigide, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas aller de l'ébauche avec. Vous pouvez essayer d'écrire votre nom. Alors, regardons rapidement la plume rien. C' est très petit. Il faut un peu de temps pour y aller si vous en avez un nouveau. Avec toutes les plumes, je pense qu'une bonne façon de commencer est, au lieu d'aller directement au dessin, prendre une nuance comme celle-ci et de faire quelques notes. C' est vraiment bon d'aller côte à côte parce que de cette façon vous le portez un peu pour que ce n'est pas aussi innocent que quand il sort de l'emballage. Avec cette plume, il est pratiquement impossible de monter. Il déchire simplement le papier. direction la plus naturelle serait de haut en bas. Vous pouvez faire des lignes horizontales, mais vous pouvez voir que c'est un peu inégal et que c'est un peu plus difficile à réaliser. Cette plume est parfaite pour les petits détails, par exemple, les cils. Il peut être assez bon pour le lettrage si vous lettrage est assez type, par exemple, quelque chose comme ça. Si votre lettrage est plus lâche, cela peut être difficile. Donc, ce n'est sans doute pas autant de place pour l'aération qu'avec la brosse, mais vous pouvez faire beaucoup de différents types de lignes. Ainsi, par exemple, la ligne peut être plus ou moins droite, ou elle peut être un peu déchiquetée, créée par petits incréments. Ensuite, cet incrément, vous pouvez appuyer dur et créer ces petits tampons. Vous pouvez également ajuster pendant que vous allez. Enfin, vous pouvez le construire avec des mouvements comme celui-ci, ce qui vous permettra de créer des textures de hachures croisées et toutes sortes d'effets cool, dont nous parlerons plus en détail dans la section plume de cette classe. Pour l'instant, comme d'habitude, épuisons tout ce qui nous vient à l'esprit avant que nous y réfléchissions trop, et nous l'avons comme référence pour plus tard. Donc, alors que c'est un bon point de départ pour ceux qui n'ont jamais essayé cet outil auparavant, je pense que c'est aussi une bonne chose à faire si vous êtes plus expérimenté, simplement pour obtenir la main pour personnaliser à nouveau l'outil, et pour simplement remplir quelques espace dont vous n'avez vraiment besoin pour rien d'autre. Si vous voulez faire une pause, prenez une petite serviette et essuyez votre plume comme ça. Vous pouvez utiliser la solution de nettoyage si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement l'essuyer pour l'instant. Quant aux brosses, même chose, branchez-le dans un peu d'eau, vacillez-le, puis laissez-le reposer. Donc, ce simple nettoyage est correct si vous avez besoin de faire une pause, mais si vous avez fini pour la journée, je suggère d'utiliser du savon. Il n'y a pas un certain nombre de pages que vous devez remplir, mais tant que vous avez l'impression d'avoir épuisé toutes les idées initiales, nous pouvons passer à l'étape et examiner ces outils plus en profondeur. 5. Techniques de pinceau: Alors maintenant, concentrons-nous sur les pinceaux. Mais avant de commencer à dessiner, jetons un coup d'oeil à quelques livres que j'ai apportés qui, je pense, sont exemplaires d'une grande utilisation de la brosse. Voici donc un livre du dessinateur français Blutch, et il est génial non seulement dans cette échelle, mais aussi dans la façon dont il utilise un autre [inaudible] pour créer des illusions de profondeur et aussi pour combiner différents styles en une seule image. Donc, ici, nous avons une structure très géométrique du bâtiment, mais elle est rendue beaucoup plus vivante par l'utilisation de l'outil naturel par opposition à la composition numérique. Donc, dans des panneaux comme celui-ci, nous pouvons voir quelques choses se produire en même temps. Tout d'abord, nous avons beaucoup de détails sur les figures qui suggèrent différents mouvements et l'étanchéité des vêtements dans lesquels ils sont habillés, mais en même temps il utilise la même technique pour créer des profondeurs différentes en arrière-plan. Donc, il utilise ces marques pour créer une certaine brillance à la surface, mais en même temps, il crée des hachures croisées en leur donnant une couche supplémentaire de profondeur et en les plaçant plus dans l'arrière-plan. Voici une bande dessinée de Tim Hensley, qui fait directement référence à des bandes dessinées anciennes et rassemble différents éléments pour créer des effets parfois choquants et inhabituels. Donc, il utilise le pinceau d'une manière beaucoup plus simple et uniforme, et certaines de ces lignes sont si parfaites qu'il peut sembler presque impossible de croire qu'elles sont faites à la main. Dans le même temps, Hensley crée souvent des ombres très étranges, presque abstraites, en utilisant les différentes techniques qui ne proviennent pas de l'art abstrait mais de la cartographie traditionnelle américaine. Donc, très souvent, quand je dessine, je ne pense pas vraiment à ce que je fais. Par exemple, sur cette photo de mon ami, j'ai fait tout ça en quelques dizaines de minutes. Mais vous pouvez voir quelques choses qui se passent en même temps. Ainsi, par exemple, vous avez une très large zone plate d'encre appliquée sur ses cheveux et en même temps il y a une forme de brosse sèche de son menton et un profil beaucoup plus fort du nez. Donc, vous avez trois choses différentes qui fonctionnent ensemble, mais elles fonctionnent toutes bien parce que c'est le même médium, et surtout c'est la même main du créateur. Alors, allons dans des techniques plus approfondies avec le pinceau. Donc, tout d'abord, essayons de faire des lignes élégantes traditionnelles simples. Donc, pour créer une ligne élégante simple, ce que vous pouvez faire est d'imaginer le point de départ et le point de fin, et avoir cela dans votre esprit est en fait un excellent moyen de le garder cohérent. Donc, vous appuyez un peu, vous le tenez, puis vous passez dessus et vous le laissez diminuer à la fin si vous voulez ce genre d'effet. Pour créer une ligne conique, tout ce que vous devez faire est de relâcher la brosse très rapidement comme ceci, et bien sûr, la direction que vous mettez en pool affectera la façon dont elle se rétrécit. Donc, ça peut aller assez loin ou ça peut être presque imperceptible. Vous pouvez créer une ligne entière simplement à l'aide de cette arête conique. Par exemple, je vais commencer ici, et au lieu de traîner quoi que ce soit, je vais simplement faire ce mouvement sinueux et le soulever en même temps. Donc, maintenant ce genre de chose ressemble à la tête de quelqu'un et ça peut être la frange ou la frange si vous êtes britannique. Maintenant, nous avons jusqu'à présent négligé cette idée simple de remplir l'espace. Donc, cela peut être aussi simple que d'appliquer simplement de l'encre sur du papier, mais en même temps vous pouvez également penser à l'autre côté du pinceau où il se termine, où il crée des effets comme celui-ci. Vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner avec une pointe de la brosse, vous pouvez également dessiner avec le bas de la brosse, ce qui peut être très imprévisible et difficile à contrôler, mais cela peut aussi être bon. Donc maintenant, si je veux continuer à faire une tête, je remarque, bien sûr, que cette largeur est beaucoup plus grande que cela et je voudrais peut-être les unifier en franchissant cette ligne, et ensuite je voudrais peut-être établir où se trouve l'oreille. Disons ici. Ensuite, mettez une ligne droite ici. Je pense qu'en termes de design, il est vraiment important de maintenir un certain sens de la conscience entre les lignes droites et les courbes, notez que j'ai dit la conscience plutôt que l'équilibre. Je n'aime pas prêcher et dire qu' un bon dessin devrait avoir un nombre égal de courbes et de lignes droites. Mais pour un équilibre solide serré, c'est généralement le chemin. Cependant, vous voudrez peut-être créer quelque chose de déséquilibré délibérément, si vous voulez aller à cet effet, et bien sûr, dans ce cas, vous voudrez peut-être ignorer complètement ce que je viens de dire. Donc, pour les fonctionnalités, nous pouvons utiliser une ligne d'arrivée simple, courte, quelque chose comme ça, qui ne se réduit pas et n'a rien d'extraordinaire à ce sujet. Il suffit d'appliquer de l'encre, glisser un peu, de la soulever. Ça pourrait être ses yeux. Maintenant, pour les yeux eux-mêmes, nous allons probablement vouloir utiliser la bande, et ensuite nous pouvons la faire tourner en petit cercle en mouvements pour créer des cercles comme celui-ci. Nous pouvons faire une bouche en appuyant simplement sur la brosse comme celle-ci, ce qui va créer une belle petite forme. Quant au reste de sa tenue, on peut essayer quelque chose de différent. Par exemple, délimité en utilisant juste ce motif, disons que le motif est des rayures parce que c'est ce que je dessine habituellement. On peut lui donner une forme comme ça. Bien sûr, il est plus logique de planifier à l'avance et d'avoir un dessin au crayon, mais pour nos besoins, cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, on peut aller briser cette ligne en faisant quelque chose comme ça et en disant que c'est une table. Maintenant, en utilisant le dos de la brosse, nous pouvons créer une transition beaucoup plus lisse. Donc, cela peut être très utile si, par exemple, vous avez un caractère qui est coupé, et si nous coupons en utilisant une ligne droite, il peut sembler que leurs membres sont disjoints ou quelque chose comme ça et en utilisant ceci point de rupture accidentelle fera ressembler aux arrêts de dessin plutôt qu'au personnage lui-même ou lui-même. Comme touche finale, je peux garder beaucoup d'encre sur le pinceau et lui donner un chapeau, juste en le faisant glisser comme ça. Vous pouvez probablement voir que l'encre est très visible ici, et si vous la touchez, vous allez créer le frottis. Mais ce genre d'effet vous permet d'obtenir très grandes formes blobby que vous n'obtiendrez pas nécessairement si vous essayez soigneusement de le décrire. Donc, encore une fois, il permet des accidents que vous pourriez vouloir ou ne pas vouloir. Ici, nous allons également utiliser un espace négatif, en utilisant la courbe sur les cheveux pour suggérer où va le reste du visage sans vraiment le dessiner. Cela ne fonctionne pas si bien ici, mais dans un dessin plus planifié, cela peut fonctionner beaucoup mieux. Donc, c'est une technique traditionnelle simple appelée plumes habituellement. Ce que vous faites est de laisser aller avec le pinceau de bande comme celui-ci à partir du même point ou à partir de points parallèles et vous pouvez créer ce genre d'effet vraiment excitant. Il peut également fonctionner de l'autre manière. Donc, vous commencez petit et allez grand. Vous touchez à peine le pinceau sur la page, puis vous appuyez plus fort. Cela vous permet de créer un effet plus contrôlé. Bien sûr, c'est aussi un peu plus difficile à faire comme vous pouvez le voir. Donc, vous pouvez toujours entrer et essayer de le nettoyer. Donc, l'autre fait peut être utilisé pour les ombres, Charles Burns l'utilise beaucoup que Daniel Clowes ou il peut être pour quelque chose comme une explosion. Donc, tout peut arriver au même bord. Je pense que c'est bien de garder le papier en mouvement au lieu de l'enregistrer. De cette façon, vous vous accordez plus de liberté de mouvement. Il est également bon de discuter de l'échelle. Donc, vous voudrez peut-être dessiner un assez petit et faire des petites lignes comme ça. Mais de cette façon, vous dessinez avec vos doigts puis principalement votre main, mais vous pouvez aussi aller grand. De cette façon, vous utilisez tous vos poignets. Cela peut permettre des lignes beaucoup plus fortes. Bien sûr, pour ce faire, vous aurez besoin de plus de papier, ce qui signifie plus d'argent et plus d'espace. Alors, regardons le brossage à sec. Donc, pour utiliser le brossage à sec, vous pouvez avoir un peu de papier à côté de vous et avant de mettre une marque, vous pouvez tester et voir à quoi il ressemble. Donc, par exemple, si vous avez disons ce cercle quoi que ce soit, vous pouvez utiliser le brossage à sec et créer un peu de texture dessus. Donc, ça peut être quelque chose comme ça ou ça peut être quelque chose qui est un peu plus élaboré. Cela crée un certain sens du mouvement. Vous pouvez également commencer à dessiner avec la brosse sèche tout de suite. Donc, par exemple, faites quelque chose comme ça qui ressemble à disons que c'est de l'ail. Encore une fois, je l'utilise dans les deux sens pour créer un sens différent du mouvement. Je peux l'épuiser de toute l'encre presque, juste là. Ensuite, je peux créer un peu de texture. Donc, ce pinceau a vu beaucoup d'action et un peu difficile à contrôler, il était auparavant plus souple. Ensuite, vous pouvez également utiliser la même technique pour créer des ombres, qui peuvent être assez convaincantes et réalistes. Vous pouvez également l'utiliser pour créer des textures de l'arrière-plan. Ainsi, par exemple, elle peut avoir un peu de texture ou quelque chose qui accentue sa présence. Si nous voulons une plus grande profondeur efficace, nous pouvons aller parallèlement et ces lignes peuvent s'estomper en appliquant moins de pression jusqu'à ce que vous touchiez à peine le papier. Bien sûr, dessiner avec un pinceau n'a pas besoin d'être si précis et propre du tout, il peut être complètement désordonné et en fait je pense qu'il peut avoir beaucoup plus de vie et d'énergie, si vous n'essayez pas de tout rendre si serré. Donc, si vous regardez des gens comme Pierre Bonnard, ils utilisent toujours ou utilisent la brosse pour créer un sens du mouvement et ils ont dessiné avec elle assez lâche et souvent de vraie vie pour faire des croquis qui peuvent ne pas être parfaits dans termes de leur capture de la réalité, mais ils ont un plus grand sens de la vie pour eux. Par conséquent, vous pouvez utiliser le grand côté d'un pinceau et créer des formes au lieu de créer des lignes. Vous pouvez en fait faire des images en utilisant seulement des formes et sans lignes du tout ou vous pouvez prendre votre image existante comme je l'ai fait, et la transférer dans le dessin de forme, simplement en couvrant les espaces jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de lignes visibles. Il y a aussi quelque chose à dire pour une ligne fragile qui est en fait assez difficile à faire si vous passez beaucoup de temps et rendre vos lignes plus [inaudibles] Donc, si vous regardez quelqu'un comme Charles Schulz l'auteur de cacahuètes, c'est presque impossible d'imiter cette qualité de ligne et, bien sûr, il y a des raisons bien connues à cela. Mais même pour d'autres artistes comme Sampaio qui ont une ligne très singulière, il est assez difficile de faire quelque chose comme ça, et c'est en fait beaucoup plus facile de faire une vie parfaite qu'une vie fragile. Donc, la meilleure façon de pratiquer le pinceau est probablement de le faire beaucoup et peut-être de le faire de la vie, faire des dessins rapides sans trop se soucier leur qualité et sans faire de dessins préliminaires. En calligraphie, les gens donnaient à leurs apprentis juste un baril d'eau pour s'écouler avant de pouvoir se déplacer sur la brosse. Quand j'étais étudiant, ce que je ferais c'est que j'arrosais beaucoup mon encre, puis je passais plusieurs fois sur la même page. Donc, à la fin, je n'aurais rien de présentable à Instagram ou à toute autre forme de public. De cette façon, vous avez réduit la pression et vous pensez plus au processus et au plaisir de faire des marques sur papier plutôt qu'à l'idée de créer cette belle pièce parfaite. Donc, bien que j'ai principalement fait des lignes qui vont du début à la fin, vous pouvez aussi faire des lignes qui sont peu déchiquetées, ce qui peut créer un sentiment de nervosité. Par exemple, il peut aussi être plus vivant, il peut être griteux ou tout simplement perdre. Vous pouvez utiliser le côté de la brosse pour créer des lignes efficaces comme celle-ci. Comme je l'ai dit, vous pouvez gâcher le pinceau un peu et ensuite l'utiliser pour un effet différent. Bien sûr, vous pouvez combiner toutes ces choses ensemble. Vous pouvez également créer des effets plus réalistes, disons, ici, vous avez quelque chose d'oeil. Disons que nous voulions être un peu plus réalistes. Eh bien, ce qu'on peut faire, c'est épuiser l'encre sur le pinceau et ensuite commencer à construire une gradation presque comme vous le feriez avec un crayon. Ensuite, vous pouvez utiliser le pinceau de n'importe quel côté que vous voulez pour créer ce sens de la profondeur. Vous pouvez même aller avec le tout juste très, très, légèrement, pour lui donner une texture globale. Vous pouvez aller dans le sens inverse si vous voulez donner à cette texture un peu plus de profondeur. Alors maintenant, nous avons notre œil et beaucoup d'ombre. Donc, pendant que vous regardez cette démonstration, je ne veux pas que vous y pensiez comme un tutoriel sur la façon dont il est bon d'utiliser le pinceau, c'est simplement la façon dont je l'utilise. Bien sûr, la mauvaise façon de l' aborder serait simplement d'essayer de copier ce que je vous montre. Peut-être une meilleure façon serait d'essayer d'autres choses et ensuite essayer de trouver des techniques qui vous semblent naturelles, parce que les dessins avec un pinceau sont tout au sujet de l'individualité et de l'expression plutôt que d'essayer de faire ce qui se sent droit aux autres. Je pense qu'une très bonne façon de développer un style est de choisir un artiste que vous aimez et d'essayer de les copier d'une manière qui transporte le médium dans autre chose. Ainsi, par exemple, vous pouvez prendre un dessin au crayon et essayer de le rendre à l'encre, ce qui sera inévitablement différent et cette différence sera votre style. Donc, à la fin de ce petit exercice, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de faire deux, trois simples croquis comme ça, essayer maintenant autant de techniques différentes que possible. Donc, vers la fin, vous avez une sorte de version élargie de notre premier exercice mais il peut avoir une qualité plus sommaire et quelque chose d'un peu plus tangible, que de simples marques sur le papier. 6. Expérimenter avec les pinceaux: N' hésitez pas à utiliser le pinceau de manière légèrement inhabituelle. Ainsi, par exemple, vous pouvez créer des éclaboussures comme ça ou en mettant votre doigt et en vous battant. Vous pouvez également le faire contre la page comme ceci. Vous pouvez attaquer un peu les poils. Tout cela crée différents types d'éclaboussures. Bien sûr, vous pouvez même utiliser des choses qui ne sont pas des brosses. Par exemple, une brosse à dents. Vous pouvez simplement plonger et créer des effets très étranges quand il y a beaucoup d'encre, et des effets légèrement plus prévisibles lorsque l'encre est épuisée. Il peut être bon pour la texture. Personnellement, je ne l'ai jamais utilisé, mais je connais des gens qui l'ont fait. Ensuite, le pinceau est probablement le moyen le plus simple de créer des éclaboussures parce que c'est très bien comment vous l'utiliseriez de toute façon. Même le dos de la brosse peut probablement être un instrument. Je ne l'ai jamais essayé. Mais écoute, je pense que c'est plutôt bon. Ou un bâton que vous trouverez dehors si jamais vous y allez. Vous pouvez également jouer avec des pinceaux de forme un peu différente comme cette brosse plate. Donc, nous l'utilisons de la même façon que nous utilisons tous les autres pinceaux. Encore une fois, enlever l'excès d'encre. Mais ici, le mouvement de la main droite est un peu limité et ce pinceau peut être vraiment bon pour les textures. Vous pouvez faire ce genre de lignes en le gardant cohérent ou vous pouvez faire une ligne conique en la soulevant. Donc, cela peut être génial pour créer des ombres, petits morceaux de mouvement. Vous pouvez construire dessus et créer beaucoup de profondeur. Bien sûr, n'oublions pas qu'il y a ces différents côtés de cette brosse et nous pouvons l'utiliser comme ça. Il peut ne pas être conventionnel, mais vous pouvez voir que la ligne qu'il crée est assez différente. Vous pouvez également simplement appuyer sur la brosse, et créer ces types de marques. Enfin, vous pouvez faire pivoter la brosse et créer des petits cercles étranges. Ils n'ont pas à être des cercles. Ils peuvent être de légers mouvements comme celui-ci, qui peuvent également être des parties de texture, ou des reflets, ou des chattels. Vous pouvez réaliser un dessin entier en utilisant simplement un pinceau, par exemple. Il se mélange bien pour dire les animaux. Tu peux faire un chiffre comme ça. Je ne sais pas exactement ce qu'est cet animal, mais il a quatre pattes. Par conséquent, c'est un animal. Disons que c'est un chien avec une crinière ardente, et un cheveu moelleux, queue moelleuse. Maintenant, regardons notre petit pot d'eau. Ainsi, nous pouvons également l'utiliser pour le dessin lui-même. Par exemple, vous pouvez humidifier un peu le papier et voir ce qui se passe lorsque vous y appliquez de l'encre. Eh bien, ce sera quelque chose comme ça. Bien sûr, plus vous attendez, la différence dans l'effet sera plus apparente. Donc, si vous attendez un peu, alors l'effet ne sera pas aussi fort. Par conséquent, nous mettons beaucoup d'eau tout de suite, alors nous pouvons faire un peu d'explosions comme ça. Peut être idéal pour le feuillage, par exemple. Enfin, nous pouvons utiliser l'eau de la manière opposée. Donc, par exemple, nous pouvons créer un peu de surface d'encre, puis nous pouvons aller dans l'eau, puis nous pouvons commencer à la diluer, et cela nous donnera un gradient. C' est ce que les gens appellent habituellement un lavage. Bien sûr, papier à croquis n'est pas loin d'être idéal pour ce genre de choses, mais il est assez bon pour la pratique. Pour la simple raison que ce papier n'est pas très absorbant, vous devez donc agir très vite. Une fois que vous aurez compris comment le faire avec ce type de papier, sera probablement plus facile avec du papier normal, et par normal je veux dire papier aquarelle hautement absorbant qui est destiné à être utilisé avec de l'eau. Vous pouvez créer un dessin simple avec de l'encre. Encore quelque chose comme ça. essayons pas d'être trop créatif ici. Ensuite, nous pouvons aller avec le lavage et lui donner un peu de définition. Donc, par exemple, ici, nous pouvons aller comme ça, et nous pouvons toujours tout garder à plat. Mais en même temps, permettez-lui un peu d'illusion de profondeur. Bien sûr, il n'a pas besoin d'aller à plat. Vous pouvez aller dans beaucoup, beaucoup de couches de lavage et ensuite vous pouvez créer des effets beaux et variés. Maintenant, j'aimerais que vous exploriez ces choses par vous-même. Une fois que vous avez un peu d'eau, vous pouvez également y retourner et y ajouter plus d'encre. De cette façon, vous pouvez créer différentes gradations et si vous êtes impatient ou si vous voulez obtenir un effet inhabituel, vous pouvez utiliser une serviette pour le faire sécher plus rapidement. Cela peut être un peu risqué, mais parfois il produit de très beaux effets. Par exemple, j'aime la façon dont il s'est passé ici, et peut-être pas tellement la façon dont il s'est produit ici. Bien sûr, nous pouvons combiner nos différentes techniques et nous pouvons utiliser notre technique de brossage à sec pour couvrir cela un peu ce qui me semble être une erreur. Bien que je devrais noter que toute l'idée d'erreur est assez arbitraire, et l'erreur d'une personne dans le triomphe d'une autre personne. Donc, maintenant que cette chose est sèche, nous pouvons voir qu'elle a créé un très beau gradient en commençant avec l'eau puis en ajoutant une encre ici et en lui permettant de se produire lentement. Alors, essayons de créer plusieurs esquisses et dessins simples avec le pinceau de votre propre, et notez les techniques et les styles que vous pensez vouloir utiliser plus tard, car vous les utiliserez probablement plus tard. Pour cela, j'aimerais que vous fassiez attention au matériau de la brosse et à la façon dont elle vous fait sentir si vous aimez dessiner des lignes rapides et petites ou si vous préférez quelque chose de plus large et plus délicat. Tout cela fait partie de votre style et j'aimerais que vous l'exploriez par vous-même. 7. Techniques avec stylo: Maintenant, il est temps d'explorer la plume, mais avant de commencer à dessiner, regardons une fois de plus les quelques livres que j'ai apportés sur le sujet. Donc, voici Osamu Tezuka, le grand-père et parrain de Manga. Ses livres sont à peu près une masterclass sur ce qui peut être fait avec le stylo et l'encre. Tezuka a été le pionnier de toute une gamme de styles et de modes de narration, ainsi que de symboles de techniques visuelles. Par exemple, ici nous voyons le caractère dessiné et un style minimaliste assez simple, tandis que le reste de l'environnement est très luxuriant et détaillé. Les deux fonctionnent assez bien ensemble parce que, nous savons que nous voyons la scène du point de vue de ce personnage. Voici un livre du dessinateur norvégien Jason, fortement influencé par Hergé et les traditions du style épuré. En même temps, le travail de Jason ne ressemble pas exactement à Tintin. C' est beaucoup plus simple à certains égards, les Backgrounds sont généralement plus minimalistes et il laisse plus de place à la respiration dans chaque panneau. Voici un livre de Catherine Meurisse, dont le nom je prononce probablement très, très faux. Elle utilise la plume dans un style beaucoup plus esquissé. C' est beaucoup plus léger et plus lâche que le travail de Jason. Ici, la plume coule à travers la page librement comme un crayon le ferait. Alors, prenons notre plume et branchons le porte-plume, juste comme ça, assurez-vous qu'il est dedans. La pire chose qui puisse arriver, c'est que la plume tombe dans l'encre et, eh bien, ce n'est pas très sympa. Donc, une fois que nous trempons notre plume dans l'encre et retirons l'excédent d'encre, nous pouvons essayer de jouer avec différentes façons que nous pouvons l'utiliser. Donc, comme nous avons commencé avec le pinceau utilisant une ligne simple, cela pourrait également être un bon point de retournement pour la plume. Donc, un petit exercice amusant pour commencer serait de faire un peu d'auto-portrait dans le style de ligne propre. Bien sûr, ce que c'est que vous pouvez définir vous-même. Vous pouvez référencer des livres Tintin, qui sont souvent considérés comme le texte sacré de ce style, ou vous pouvez simplement aller de l'avant et le faire par vous-même. Donc, vous pouvez vouloir garder la ligne avec complètement même comme sur les lunettes ici, ou vous pouvez lui donner plus de variété comme sur les cheveux. Une bonne façon de pratiquer la plume et de comprendre votre style, est de recommencer avec différents types de marques. Ensuite, voyez lequel vous vous sentez le plus naturel, puis essayez de construire un regard basé sur cela. Donc, je suis assez impatient et j'aime dessiner assez vite. Par conséquent, le style de ligne propre n'est pas très naturel pour moi. Je préférerais dessiner sur quelque chose comme ça. C' est un petit croquis. C' est un peu plus rapide et, je pense, le portrait est tout à fait plus crédible. Donc, si vous n'y pensez pas trop, vous pouvez découvrir beaucoup de choses sur vous-même. Si vous arrêtez pour analyser au milieu du processus, cela peut être un peu difficile. Une fois que vous avez fait quelque chose comme ça, vous pouvez y retourner et l'analyser autant que vous voulez. Par exemple, je peux souligner que j'aime vraiment ces lignes et je ne suis pas trop fou du désordre ici. Parlons un peu de l'éclosion croisée. Donc, il peut être un simple comme simplement éclosion. Bien que, je ne suis pas sûr que ce soit le bon terme. En d'autres termes, fournir la texture sans l'avoir dans la direction opposée, ou nous pouvons y ajouter quelque chose. Donc, commençons par faire quelques lignes parallèles, ce qui, soit dit en passant, n'est pas non plus un mauvais exercice. Voyons maintenant quel genre de profondeur on peut en sortir. Alors, que faire si nous faisons des lignes complètement perpendiculaires, alors nous obtenons un modèle de vérificateur. Ce modèle peut être un peu trop évident pour certaines personnes, donc, vous pourriez vouloir aller à un angle. Mais nous allons à un angle et traversons notre modèle précédent et voyons ce qui se passe. Donc, ce sera quelque chose comme ça. Donc, maintenant, nous avons trois zones différentes de profondeurs. Si nous le repassons une fois de plus, nous obtenons encore plus de zones de profondeur. Maintenant, il n'y a pas de règle particulière à cela, mais je pense qu' un bon point à retenir est l'angle auquel vos lignes se croisent. Donc, si c'est autour de 90 degrés qui a tendance à fonctionner. Ensuite, si vous avez des lignes qui s'exécutent en parallèle et alors vous pouvez créer un effet plus subtil en faisant quelque chose comme ça. Ensuite, si vous en avez un qui va complètement contre elle, cela fonctionne généralement. Cependant, si vous faites une très légère variation sur votre deuxième ou votre première ligne, par exemple, quelque chose comme ceci. Cela peut créer un effet très boueux presque comme vous ne savez pas lequel vous voulez aller avec. Bien sûr, ce ne sont que mes observations et vous pouvez les prendre ou les laisser, et je suis sûr que vous trouverez quelque chose de votre propre. Et tout comme avec le pinceau, vous pouvez utiliser des erreurs pour en créer quelque chose. Donc, quand je dessinais mon livre appelé Jacob Bladers, j'ai commencé avec un simple dessin au trait parce que je voulais faire référence à l'ancien temps dans le style new-yorkais. Mais à un moment donné, j'ai fait une bavure, quelque chose comme ça. Puis j'ai pensé, je ne me souviens pas de ce que je pensais, mais j'ai probablement pensé, « Cool, c'est une belle forme de nez. C' est peut-être comme ça que je dessine tout le livre », et c'est ce que j'ai fait. Donc, je dessinais de très belles lignes et ensuite je les ruinais en faisant ce genre de mouvements. Bien sûr, cela ne serait pas arrivé si je n'avais pas fait cet accident, mais je suis sûr que beaucoup de gens avaient fait des accidents comme ça, mais prend une certaine sorte de, voyons, curiosité et peut-être ludique plutôt que talent ou habileté à prendre cela et juste aller avec. Je pense que ce n'est pas vraiment la marque d'un artiste de faire quelque chose comme ça. C' est plutôt une sorte d'attitude enfantine et vous donner la permission de faire des erreurs et de voir s'il y a quelque chose en eux. Et s'il n'y en a pas, alors, on peut passer à autre chose. Nous pouvons essayer de créer des textures en utilisant seulement la plume. Ça peut être quelque chose comme ça, ça peut être une écailles ou peut-être des nuages de vapeur. Il peut s'agir d'un motif ou de quelque chose d'un peu plus élaboré comme des motifs différents qui se réunissent et créent quelque chose ensemble. Donc, la petite plume peut être vraiment bon pour faire quelque chose de précis. Par exemple, disons que c'est ce genre de forme. Je suppose que ça pourrait être un couteau, une sorte de couteau fantaisie très élaborée. Il peut également être très bon pour des dictons précis comme des ballons de planche à dessin pour faire de beaux bords effilés. Si vous avez des détails très précis, par exemple, un nez très pointu ou des yeux qui doivent être minuscules. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de profondeur à discuter en termes de différentes applications de la plume, je ne l'ai pas fait de manière verticale et horizontale et une combinaison de ceux-ci. On peut aussi parler un peu de la combinaison des pointes et des pinceaux. Ce que peu de gens font, pour une raison quelconque, mais je pense que ça peut être vraiment amusant. Ainsi, par exemple, vous pouvez dessiner les caractéristiques avec une plume, ce qui vous donnera beaucoup de netteté. Je peux utiliser des styles complètement différents pour les yeux et le nez, et tout le style différent pour la bouche. Il est dans une ligne très fragile et ce sera probablement assez incongru, mais qui s'en soucie. Ensuite, nous pouvons dessiner les mains dans encore, un autre style, et peut-être l'autre main dans un autre style, pourquoi pas ? Maintenant, je peux prendre mon pinceau et voir si je peux combiner tout ça. Je peux donner un peu de cheveux. Peut-être coloré au stylo, ce n'est pas si gentil. Nous pouvons utiliser une texture d'une brosse sèche pour lui donner un peu de fard à joues et même une sorte de transition, bien que, je ne pense pas que ce soit très approprié dans ce style simple. Il peut être dans l'autre sens, par exemple, la figure peut être dessinée avec un pinceau. Disons de montrer un sens du mouvement et de l'urgence, puis le fond peut être dessiné avec une plume pour le rendre plus stable. Et la combinaison peut être sur une échelle beaucoup plus proche. Ainsi, par exemple, il peut s'agir d'une main qui commence avec la plume comme celle-ci, et ensuite vous pouvez finir ça avec un pinceau. Donnez-lui un peu de manche ici et rendez la combinaison un peu plus organique. Vous pouvez le regarder et penser, « Eh bien, peut-être que ça peut être entièrement avec un pinceau. » Ensuite, vous pouvez utiliser la plume simplement comme une ligne directrice presque comme vous le feriez un dessin au crayon. Une autre technique utile est une combinaison de lignes finies et inachevées. Ainsi, par exemple, si nous avons une bougie, nous pouvons dessiner le corps de la bougie en lignes droites simples. Ensuite, nous pouvons avoir la lumière elle-même dans la glissière vers le bas des lignes finies. Une ligne comme ça. Et cela nous donne un effet de lumière. La même idée peut être utilisée pour refléter la lumière et l'obscurité dans des dessins simples. Donc, par exemple, si vous avez une sorte de fruit, le côté sombre de ce fruit où est l'ombre peut être plus lourd tandis que le côté léger sera un peu plus léger. Ensuite, bien sûr, vous pouvez aller et lui donner plus de définition, si vous voulez. Donc, une fois que vous avez fait quelques dessins au pinceau et à l'encre, stylo et à l'encre, mettez-les de côté et décrivez peut-être ceux que vous aimez le plus ou ceux qui semblent avoir une idée intéressante derrière eux. Ensuite, nous allons passer à la création d'une illustration complète qui utilisera deux de ces techniques ensemble. 8. Créer une illustration: Alors maintenant, faisons une illustration en utilisant deux des techniques que nous avons développées tout au long de cette classe. Mais avant de le faire, regardons quelques exemples de personnes qui utilisent deux techniques différentes ou plus de deux techniques différentes d'une manière intéressante. Voici donc un livre de Yoshihiro Tatsumi, qui a été l'un des pionniers du genre gekiga du manga qui offre une vision beaucoup plus sérieuse et réaliste des événements représentés. Ainsi, l'une des choses qu'il fait ici, par exemple, est de combiner la représentation du personnage principal dans le style de dessin animé avec un style beaucoup plus photoréaliste représentant les événements qui se sont produits dans la réalité. Donc de cette façon, il a deux techniques fusionnant dans la même page. Yoshiharu Tsuge est un autre artiste influent dans le manga expérimental plus alternatif. Dans son travail, nous pouvons voir le jeu avec style est encore plus apparent. Donc, ici, nous avons le contour, et la forme de l'avion avec un ciel très détaillé contre un océan très détaillé et presque aucun détail excessif sur le personnage qui semble même grotesquellement hors de style avec le reste de l'environnement. Tsuge utilise les différentes applications de l'encre pour raconter l'histoire, non seulement en mots, mais aussi dans la façon dont l'encre est appliquée. Par exemple, nous avons un noir et blanc brut par opposition à une application beaucoup plus détaillée dans le panneau précédent. Ici, le soleil rayonne de façon presque insupportable. On peut ressentir la chaleur. Alors qu'ici, il s'agit plus de la décrépitude des bâtiments. Jetons maintenant un coup d'oeil à travers les dessins que vous avez faits et choisissons quelque chose qui, selon vous, peut fonctionner ensemble. Donc, par exemple, quand je regarde ça, j'aime la mode minimaliste de ce dessin. Donc, je vais essayer de fusionner ceci et dire la qualité la plus compliquée de cette expérience de brosse à dents et d'encre. Donc, je peux voir si je peux fusionner dans un dessin quelque chose qui est assez propre et simple avec la plume, puis quelque chose de beaucoup plus libre et lâche dessin avec un pinceau. Voici aussi quelques exemples dans mon propre travail où j'ai combiné deux ou trois choses différentes pour trouver un nouveau look. Donc, par exemple, pour ces petites peintures, je commencerais à utiliser simplement le stylo et l'encre, à peu près le stylo comme outil d'esquisse. Puis sur les morceaux que je n'aime pas, je couvrirais de peinture. Donc de cette façon, j'utilise de la peinture comme un blanc et ça crée une combinaison très inhabituelle qui est presque délibérément inachevée. Pour cette illustration, j'ai délibérément utilisé deux médiums complètement différents, stylo et encre, puis gouache. Cela met en évidence l'aliénation de ce personnage parmi le groupe de figures dansantes qui presque fusionnent et deviennent un peu intangibles. Donc, pour nos illustrations finales, choisissez les outils que vous souhaitez utiliser. Aussi, je suggère d'esquisser la scène d'abord. Donc, dans les exercices précédents, je pense qu'il est préférable de le faire directement avec de l'encre. Ici, vous pouvez le faire aussi bien, mais si vous faites une illustration complète, cela ne fait pas de mal de penser d'abord à la composition et au design, puis d'aller à l'encre. Donc le but en accord avec l'idée de deux médiums différents, je vais peut-être essayer de dessiner un personnage qui semble être hors de propos. Donc, peut-être qu'elle espionne quelqu'un avec une petite caméra. Donc, quand vous esquissez, vous pouvez bien sûr le faire comme vous le souhaitez. Mais je pense qu'il est assez important parfois d'être très lâche et surtout de se laisser lâcher pendant cette étape. Donc, si vous faites un dessin parfait avec votre crayon, alors il pourrait ne pas être particulièrement amusant de l'encrerer. En d'autres termes, vous allez juste passer en revue et avoir à faire la même chose deux fois ce qui peut ne pas être si amusant. Au lieu de cela, il est bon de profiter de chaque étape et de faire tout ce que vous pouvez faire ici. Donc, quand nous sommes juste au crayon, cela signifie que vous pouvez faire autant d'erreurs que vous voulez, sauf si vous effacez tellement que le papier devient invisible ou qu'il s'use. Mais essayons de ne pas faire ça. Disons qu'elle regarde derrière un mur de feuillage de jardin. Je ne suis pas sûr de ce que je dis. Mais nous pouvons établir la perspective très simple qui se passe ici. Parfois, quand je me sens paresseux, je vais juste écrire du feuillage et ensuite le dessiner plus tard. Peut-être qu'il y a un bâtiment derrière. Disons que c'est notre scène très simple. Elle peut jeter une ombre. Peut-être qu'on peut avoir une autre ombre ici. Donc, cela semble assez abstrait pour une ombre mais si nous avons une ombre similaire venant de sa figure, alors nous avons un peu établi le langage que cette sorte d'ombre qualifie d'ombre. Par conséquent, nous pouvons nous en sortir. Donc c'est mon croquis. Bien sûr, la façon dont j'ai esquissé est extrêmement lâche et mes croquis sont généralement assez peu attrayants. Mais j'aime garder ça comme ça parce qu'alors, je ne me sens pas précieux pour eux. Alors que vous créez quelque chose comme ça, vous pouvez planifier à l'avance. Par exemple, vous pouvez décider que la figure sera faite au stylo et cela sera fait au pinceau. Vous pouvez même faire de petites marques pour le noter. Ou vous pouvez simplement jouer le jeu et voir ce que ça ressent. Également dans la même image, vous pouvez avoir différents niveaux de détail et de planification. Par exemple, j'ai prévu une quantité décente de détails autour son visage parce que je veux m'assurer que les yeux sont proportionnés, donc j'ai même utilisé une gomme avant. Mais en ce qui concerne le feuillage, je ne suis pas si particulier à ce sujet et je peux juste me laisser improviser. C' est la technique que vous pouvez voir jusqu'aux peintures classiques. Bien que plus souvent, leurs maîtres demandaient à quelqu'un d'autre de remplir les bits ennuyeux. Mais pour la plupart d'entre nous, nous devrons le faire nous-mêmes. Donc, je vais commencer par les bits qui sont probablement un peu plus difficiles et plus importants qui est le visage. Je vais commencer par la plume, et je vais essayer de me souvenir de mon idée de le faire d'une manière assez minimaliste. Donc, pour ce faire, je ne vais pas me laisser emporter comme pour la plupart d'entre nous, notre inclinaison naturelle. Donc je vais m'arrêter de temps en temps et essayer d'évaluer ce que je fais. Bien sûr, au fur et à mesure que nous continuons, je pense que nous pouvons et nous devrions en fait changer les choses. Donc, en fin de compte, il est probablement préférable de dessiner avec de l'encre plutôt que de l'encre. Ce que je veux dire par là est assez simple. Par l'encrage, beaucoup de gens imaginent simplement remplir les blancs, couvrant ce que vous avez déjà avec la dernière couche de vernis. Mais je pense que nous pouvons le considérer plus comme dessiner à l'encre, qui signifie utiliser ce croquis simplement comme une ligne directrice et lui permettre d'évoluer pendant que nous dessinons. Notre personnage ici, par exemple, a des lèvres beaucoup plus pleines. À la suite de l'application de l'encre, et cela a du sens parce qu'avec un dessin au crayon, si je devais le finir au crayon, ça aurait semblé tout à fait différent. Mais je pense qu'il est logique de lui donner plus de volume pour le faire ressortir. Maintenant, il semble que j'ai fait une légère erreur en faisant son menton un peu trop proéminent. Je vais leur demander d'essayer autre chose. Même si j'ai décidé d'une combinaison de styles, je peux toujours aller de l'avant et changer les choses au fur et à mesure que je vais. Donc, je vais essayer ça, et je vous encourage vraiment à aller avec l'instinct et essayer différentes choses même si elles ne sont pas exactement ce que vous avez prévu. Parce que je pense que c'est la beauté du médium car il vous permet d' expérimenter, d'essayer des choses que vous n'aviez pas prévu. Contrairement à la plupart des applications numériques où vous pouvez plus ou moins facilement suivre votre plan sans aucun hoquet. Je vais ajouter quelques brins sur ses cheveux, mais pas trop. Maintenant, comme ça parce que j'ai fait cette erreur, je suis en quelque sorte en train d'établir un sens plus fort de la lumière. Parce que c'est là que son ombre était, donc elle semble presque complètement intentionnelle ou du moins elle peut être confondue avec existentielle. Maintenant, de l'autre côté, je vais aller assez légèrement sur ses cheveux. Soyons un peu plus dramatiques et la plus grande ombre ici. Donc, lorsque vous allez avec votre illustration, il est bon de se souvenir de ce qui se passe. Pourquoi ne pas partager toutes ces petites découvertes, erreurs et autres surprises lorsque vous téléchargez la dernière chose. Parce que voir le processus et tous ces petits détails font autant partie du dessin que de la pièce finale. Maintenant que j'encris, je sens que toute l'écharpe est un peu exagérée, alors je vais essayer de lui donner quelque chose de plus d'une cape comme une apparence. Puisque nous expérimentons, je vais essayer de mélanger différentes techniques, donc j'utiliserai des hachures croisées avec le gros tampon d'encre. Je n'ai aucune idée si ça marchera ou pas, mais c'est tout le problème. Il est également important de se rappeler que lorsque nous avons la couche de crayon, il est difficile de voir exactement à quoi ressemble votre encre. Une chose que vous pouvez faire est d'utiliser une boîte de plomb à la place , puis vous pouvez l'allumer et l'éteindre et voir les effets que vous produisez. Ou vous pouvez simplement attendre un peu et ne pas finir le tout, puis effacer les crayons, puis jeter un autre regard et voir quelle différence il y a. De cette part, puisque la position des autres doigts n'est pas particulièrement importante, je peux simplement les fusionner en une masse. Je pense que quel que soit le média que vous utilisez, il est vraiment important de profiter et de faire des choses que vous ne pouvez faire que dans ce milieu. Quelque chose comme fusionner les doigts en serait un bon exemple. Vous ne pouvez pas fusionner les doigts avec une photo, du moins pas autant que je sache. Maintenant, je peux utiliser le côté de la plume, pour obtenir ces lignes droites parfaites parce que nous avons ici un truc mécanique. Maintenant que nous avons un peu d'éclosion croisée ici, il serait tout à fait logique de mettre un peu d'éclosion croisée sur la chair. Cela a du sens non seulement conceptuellement, mais aussi d'une manière où l'établissement d'un équilibre visuel entre deux. Enfin, nous pouvons avoir une grande forme noire autour de l'obturateur. Maintenant que nous avons fait ça, je pense que c'est peut-être bon de garder le reste de la caméra et le reste de son corps plus ou moins sans détails. Juste pour donner à cette forme un meilleur sens du contraste. Bien sûr, nous pouvons juste attendre que nous ayons fini avec la pièce entière et ensuite la numériser, ajouter des choses avec n'importe quel logiciel ou nous pouvons également utiliser du blanc ou n'importe quel type de liquide de correction. Je vais étendre son apparence un peu dans cette haie juste pour donner à la scène un peu d'immédiateté et pour montrer que cette haie est de nature organique. Maintenant, établissons le reste de la chose principale avec l'ombre. Je peux dessiner les chaînes d'une manière très dramatique, furieuse, presque comme s'ils s'échappaient de son corps. Ensuite, comme nous arrivons vers le haut de l'ombre, je peux utiliser quelques morceaux de celui-ci pour corriger des choses que je n'aime pas tout à fait sur les dessins, et je peux aussi le laisser s'effacer un peu et aller un peu plus abstrait, et un peu plus lâche. De cette façon, j'utilise toujours des éléments de la réalité comme la décoloration de l'ombre, mais je l'utilise d'une manière très stylisée. Donc, je dis toujours que l'observation est vraiment, vraiment importante, mais si vous faites beaucoup d'attention au monde, cela ne signifie pas que vous devez la recréer d'une manière simple. En fait, cela peut être exactement le contraire. Disons qu'on en a fini avec elle et qu'on aborde le reste de la scène d'une manière légèrement différente. Je peux commencer avec ma brosse à dents. Le feuillage peut être complètement irréaliste. Ce sera plus un feuillage idéal, alors si nous avons notre caractère et une colonne vertébrale et quelqu'un, cela a vraiment beaucoup de sens parce que hors de la périphérie de sa vision, elle ne pourrait peut-être l'enregistrer que comme une idée de la entourant plutôt que de prendre chaque feuille que nous avons couchée autour. Voyons si nous pouvons avoir des effets intéressants avec l'autre côté du pinceau. Peut être un peu de profondeur. Maintenant, nous semblons en arriver au point où il est assez facile d'exagérer les choses, et je pense que l'une des choses les plus importantes à apprendre est quand arrêter et je suis vraiment meilleur à cela moi-même. Je vais faire une édition très simple de cet arbre au lieu d'un bâtiment, puisque nous avons principalement un paysage naturel, sinon, et j'aurai cette ombre qu'elle traîne. Maintenant, pour unifier nos différents médiums, essayons de revenir avec le pinceau et de lui donner un peu plus de douceur, juste pour qu'ils n'aient pas l'air trop différent. Je peux ajouter un peu de feuillage ou de feuilles, ou tout ce que vous pensez que c'est. Il peut donner un peu de profondeur à notre feuillage en lui donnant quelques marques plus contrôlées ici et là. Mais essayons de ne pas en faire trop. Je dirais qu'on devrait appeler ça un jour. Parce que je veux que ce soit un dessin assez simple, plutôt qu'une illustration élaborée. Vous devriez viser à faire quelque chose comme ça en une demi-heure environ. Je ne passerais pas trop de temps là-dessus. Je pense qu'à des fins d'apprentissage, il est préférable de créer un tas de choses différentes qui ne prennent pas beaucoup de temps que de passer beaucoup et beaucoup de temps à publier une seule chose. Maintenant, nous pouvons enfin supprimer les crayons dans le rasoir et voir à quoi il ressemble. 9. Autre inspiration: Alors maintenant que nous avons fait notre dernier dessin, prenons une pause et regardons quelques livres de plus. Voici donc le livre avec des illustrations de Paul Clay. Et ici, il a plusieurs dessins d'anges qui sont assez drôles et étranges. Et vous remarquerez qu'il utilise une ligne assez maladroite pour la plupart d'entre eux, et ce n'est pas ce que vous pouvez appeler conventionnellement beau. Mais je pense que le standard idéal de la beauté est très pertinent et si vous allez pour ce genre de look et finissez par faire une ligne de pinceau parfaite, alors d'une certaine manière vous avez échoué à leur propre standard. Aussi, il est bon de noter comment il fait la même chose plusieurs fois ici. Je pense que la répétition est un processus d' apprentissage vraiment important et aussi un outil artistique très important. Dans ce petit xeen d'Anna Haifisch, l'auteur utilise des lignes délibérément déchiquetées pour créer un certain charme à ses personnages. Vous remarquerez que la plupart des compositions et des dessins de personnages sont très minimalistes. Ainsi, l'aggedness des lignes compense réellement cela et crée une image plus convaincante et charmante. John Broadly utilise une fusion de techniques légèrement archaïques. Et il dessine souvent dans un style délibérément très maladroit, presque extérieur, puis en faisant des lignes très inégales, qui se retrouvent obsessionnellement et combinant des polices complètement incongrues et des lettres ensemble pour créer un style très naïf et très unique qui fait à la fois référence à beaucoup de vieux travaux Timey et en même temps est évidemment fait exprès. Le poète, Matthieu le Cheval, a illustré ses petits livres de poèmes avec ces petits dessins naïfs. Vous pouvez voir que certains d'entre eux semblent très accidentels, comme ils sont faits au premier essai, mais en fait, il en fait beaucoup et beaucoup de versions et pas seulement pour faire cette belle ligne parfaite, mais plutôt pour obtenir le bon sentiment d'eux. De même, Disa Wallander dessine délibérément d'une manière légèrement inachevée et incomplète juste pour mettre ce sentiment sur la page. Son travail porte vraiment sur l'intersection de l'écriture et du dessin, et il ne s'agit pas vraiment de la beauté d'un dessin. Avoir ces dessins charmants simples aide alors à faire passer l'écriture beaucoup plus facilement que si elle devait utiliser des dessins très détaillés et élaborés. Dans ce livre de croquis de Nicolas de Crecy, vous pouvez trouver toutes sortes de dessins qui se font sur serviettes et toute autre surface qu'il avait sous la main. Certains d'entre eux sont des dessins d'observation assez simples, et certains de ces dessins prennent la réalité et la tordent, et font quelque chose d'un peu étrange et maladroit avec elle. Mais tous montrent son très grand pouvoir d'observation, tandis que dans ce xeen de Y.Y. Pang, nous avons un large éventail d'expressions utilisant à peu près les outils les plus simples imaginables. Juste un stylo. Et ici, les observations vont de dessins en direct assez simples aux dessins qui vont directement dans l'abstraction ou quelque part entre les deux. Donc, moi-même, je ne suis pas un énorme esquisse, du moins pas de nos jours. Quand je commençais, j'avais l'habitude d'esquisser beaucoup. Mais j'ai commencé à écrire de plus en plus, et de nos jours, la plupart de mes carnets de croquis sont remplis de mots et de notes pour différentes histoires. Mais quand même, si je fais des croquis, j'essaie juste de capturer l'impression au lieu d'aller chercher n'importe quel sens du réalisme. Souvent, j'allais dans un musée et faisais des croquis très rapides et simples qui permettent tracer les mêmes marques que le peintre de tracer les mêmes marques que le peintre ou les artistes ont faites sans essayer de le reproduire complètement. D' une certaine façon, c'est comme revivre le processus de création de cette pièce sans vraiment risquer l'ineptie. Parfois, un croquis que je fais montre juste l'humeur que je ressens en ce moment et ça ne veut rien dire d'autre. Ceci est fait avec un simple stylo Muji que je suis très friand car il a un grand flux et vous pouvez écrire avec lui facilement. Parfois, je fais des dessins d'observation rapides. Ici, par exemple, elle avait une chemise très élaborée mais au lieu de tout dessiner, j'ai juste fait quelques gribouillons pour en tirer l'impression. Pendant ce temps ici, j'ai mangé des gâteaux avec un autre peintre et parce que j'avais beaucoup de temps, j'ai fait beaucoup de détails sur la table, en fait beaucoup plus qu'il n'y en avait. Pour ce faire, j'ai utilisé un stylo à pinceau. Vous pouvez trouver toutes sortes de stylos différents dans les magasins ces jours-ci et ce sont vraiment d'excellents outils qui vous permettent de pratiquer le dessin avec de l'encre sans la douleur et la souffrance de traîner autour de la bouteille de celui-ci. Encore une fois, pour la défense de la répétition, parfois j'aurais juste une idée stupide comme, pourquoi ne pas dessiner un chien avec un pot de fleurs sur son corps. Donc, je le ferais plusieurs, plusieurs fois, encore et encore. agit pas vraiment d'obtenir le chien parfait, mais plutôt de s'amuser avec le processus. Lorsque nous tirons de la vie, je pense qu'il est parfois plus facile capturer le geste plutôt que l'anatomie et ainsi cette image peut devenir plus convaincante que si nous devions copier très précisément tout dans son emplacement. 10. Conclu: Quelques mots de conclusion sur l'encrage. Bien que nous ayons beaucoup parlé de la pratique et de l'importance de la pratique, je pense qu'il est tout aussi important de ne pas pratiquer, passer beaucoup de temps à ne rien faire, de vous laisser un peu de temps libre, d'observer et de juste traiter les choses dans votre esprit. Aussi, pour penser à plus, non pas comme une compétence, mais comme un moyen d'appliquer une chose à une autre chose, et juste se distancer de toute la pression d'une pratique artistique et de le traiter comme un passe-temps, même si c'est votre travail. Je pense aussi qu'il est vraiment bon d'appliquer ce que vous avez appris dans une discipline ou dans un milieu à une autre. Donc, beaucoup de mon travail personnel est en fait fortement influencé par l'écriture plutôt que par l'art visuel. De la même manière, vous pouvez prendre les choses que nous avons apprises aujourd'hui en encrage et l'appliquer à la peinture, à écriture, à la danse, ou peut-être même à la broderie, bien que je ne vois pas comment. Merci beaucoup d'avoir regardé la classe. J' espère que vous avez apprécié les exercices et j'espère que vous avez créé quelque chose qui était amusant à faire. Alors, s'il vous plaît ne partagez tout votre travail avec nous dans la Galerie de projets, et vous pouvez simplement télécharger l'illustration finale que vous avez faite. Ou si vous avez eu des expériences amusantes que vous pensez intéressantes à regarder, vous devriez le montrer aussi. Alors, au fur et à mesure que vous partez seul, je vais simplement vous rappeler qu'il ne devrait pas y avoir de normes d'excellence dans l'art en général, et surtout pas dans cette pratique. Donc, il n'y a pas un bon inker et un mauvais inker. C' est tout simplement différentes façons de faire la même chose. Tout ce qui vous apporte plaisir et plaisir à le faire, est celui pour vous. Que ce soit une carrière ou un passe-temps, ne fait vraiment aucune différence. 11. Que faire ensuite ?: façon.