Illustration numérique : Dessiner avec des formes et des calques | Roman Muradov | Skillshare
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Illustration numérique : Dessiner avec des formes et des calques

teacher avatar Roman Muradov, Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:59

    • 2.

      Sérigraphie numérique

      1:30

    • 3.

      Choix des couleurs

      6:45

    • 4.

      Dessiner avec des formes

      10:54

    • 5.

      Ajouter et soustraire

      7:06

    • 6.

      Détails et peaufinage

      8:34

    • 7.

      Conclusion

      2:39

    • 8.

      Découvrir le design sur Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Apprenez à créer des illustrations en deux couleurs à la main dans Photoshop avec l'artiste primé Roman Muradov !

En s'inspirant des techniques de sérigraphie traditionnelles, Roman explique comment utiliser des outils simples et deux calques pour concevoir des créations détaillées et des images complexes. Dans le cadre d'un exercice amusant et créatif, vous apprendrez comment deux couleurs peuvent évoluer en une œuvre surprenante de créativité par superposition de formes.

Les principales leçons sont les suivantes :

  • Créer des couleurs complémentaires
  • Choisir les pinceaux et les gommes
  • Utiliser Multiply pour les effets de sérigraphie
  • Dessiner en ajoutant et en retirant des formes

Que vous découvriez Photoshop ou que vous soyez un graphiste chevronné, Roman propose une approche des outils numériques pour obtenir des effets aussi naturels que s'ils avaient été dessinés main pour développer votre créativité, utiliser Photoshop de manière innovante et concevoir des œuvres originales, qui ne ressemblent à rien de ce que vous avez vu jusqu'ici.

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Teacher Profile Image

Roman Muradov

Illustrator

Enseignant·e

Illustrator and cartoonist from Moscow, Russia, currently living in San Francisco. Clients include the New Yorker, New York Times, Penguin, Google and many others. Featured in the Society of Illustrators (Gold Medal), ADC Young Guns, American Illustration and numerous other shows.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Roman Muradov. Je suis un auteur et illustrateur primé. Mon travail est apparu dans des endroits comme New York Times, The New Yorker, Penguin, Google. J' ai fait des choses dans de nombreux styles différents allant du support complètement traditionnel au numérique et aux mélanges des deux. J' ai toujours aimé regarder dans le passé et prendre quelques dégâts qui ont été utilisés depuis des siècles et essayer de voir s'ils peuvent être réévalués ou mis à jour avec la technologie moderne. Même si j'aime la sérigraphie traditionnelle, ce n'est pas très pratique pour illustration moderne parce qu'elle prend trop de temps et c'est gratuit et désordonné. Mais vous pouvez prendre les mêmes techniques et les réappliquer dans des logiciels comme Photoshop, ou Procreate, ou tout autre logiciel qui vous permet de multiplier les couches. Donc, dans cette classe, nous allons créer une illustration en utilisant seulement deux couleurs qui se multiplient et créent une troisième couleur, et exposent également un peu d'espace vide que nous appelons espace négatif. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer comment configurer les fichiers et les préparer, puis je vais vous montrer comment choisir des couleurs qui se combinent en autre chose. Ensuite, je vais passer en revue les techniques telles que la multiplication et la soustraction, et utiliser l'espace négatif pour suggérer des formes au lieu de les dessiner. Cette classe peut être utile pour ceux qui veulent élargir leurs techniques et outils, mais il peut aussi être vraiment amusant exercice de sortir de votre façon naturelle de dessiner. Donc, si vous étiez habitué à dessiner avec des lignes, cela peut être un excellent exercice pour faire quelque chose de complètement différent. Donc, le plus grand défi pour beaucoup de gens sera de sombrer dans des formes plutôt que dans des lignes. La seule façon de le faire est tout simplement de ne pas vous permettre d'utiliser des lignes et de voir comment votre cerveau commence à s'adapter à ce nouvel environnement. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. 2. Sérigraphie numérique: Toutes les techniques dont nous discuterons peuvent également être appliquées aux médias traditionnels et aux médias mixtes. Donc, par exemple, pour cette bande dessinée, j'ai créé le premier plan et l'arrière-plan sur deux couches et crayons séparés, puis je les ai scannés, j'ai donné des couleurs différentes à chacun, puis les multiplier ensemble, et a créé cette petite image rêveuse. Et pour ces sérigraphies réelles, j'ai fait le croquis et je l'ai numérisé, puis je l'ai imprimé, puis j'ai encré chaque élément sur du papier a été brossé et encré. Je les ai scannés et leur ai donné les couleurs appropriées pour faire l'impression à l'écran. Pour cette sérigraphie, j'ai revu chaque lettre plusieurs fois, essayant d'obtenir la bonne. Et quand je l'ai scanné, j'ai aussi fait un peu de montage juste essayant d'obtenir les formes tout à fait correctes pour les adapter tous ensemble. Pour le New York Times Holiday Book Reviews, j'ai fait la série animée d'illustrations sérigraphiques. Pour ce faire, j'aurais quatre images différentes et chacune aurait une couche différente. De cette façon, vous avez quelque chose entre l'animation et l'impression d'écran mobile. Voici quelques exemples supplémentaires de cette technique utilisée dans d'autres applications, certaines d'entre elles plus claires et d'autres un peu plus subtiles. 3. Choix des couleurs: Créons nos fichiers. Disons que c'est 1, 0, 8, 0, 1, 0,8, 0, carré, ce qui serait bien si vous voulez le mettre sur votre Instagram ou quelque chose. Personnellement, je préfère voir comme grotte parce qu'il est plus facile de passer à RGB, mais si vous préférez RGB, vous pouvez également l'utiliser. Cliquez sur Créer et il y a notre fichier. Nous avons le fond blanc, ne le touchons jamais. Créons un nouveau calque, en cliquant sur ce bouton et un autre. Maintenant, nous pouvons faire multiplier chacun de ces calques simplement en sélectionnant le calque en allant dans le menu déroulant et en cliquant sur multiplier. Maintenant, nous avons deux couches de couleur. Vous pouvez attribuer la couleur à chacun de ces calques, mais elle progresse légèrement puisque je veux la garder accessible à tout le monde. Voyons simplement comment le faire d'une manière plus simple. Choisissons n'importe quelle couleur que tu aimes. Prenons l'outil rectangle simple au lieu de faire la forme par défaut. On devrait choisir des pixels. De cette façon, il crée un rectangle de symbole et des pixels et rien d'autre. Donc ce n'est pas une forme vectorielle ou quelque chose comme ça. Sur l'autre calque, nous devrions choisir une couleur différente, disons quelque chose comme ça, et passer dessus. Si vous faites tout correctement, vous devriez avoir un peu de superposition. Maintenant, si vous choisissez l'outil de déplacement ou V sur la plupart des claviers, vous pouvez déplacer ces choses et voir ce qui se passe. C' est essentiellement l'essentiel de notre exercice. Bien sûr, les choses difficiles et intéressantes sont arrivées quand nous avons essayé de dessiner avec les vieux. Commençons par choisir nos couleurs. Une des choses que j'aime à propos de l'utilisation de rectangles est qu'ils n'ont pas d'informations picturales en tant que telles. Si vous faites un beau dessin, il a certaines associations qui peuvent être difficiles à lâcher tandis que le rectangle est juste un rectangle, sauf si vous êtes très friands de rectangles, bien sûr. Voici une combinaison de couleurs. Essayons un autre. Sur la même couche, nous pouvons faire une autre petite couleur et peut-être une autre. Et peut-être qu'il faut choisir quelque chose de sombre. Le sélecteur de couleurs standard de Photoshop fonctionne comme ceci. Vous passez de la lumière à l'obscurité, haut en bas, puis de moins saturé à plus saturé de gauche à droite et tout ce qui a des effets différents. Comme vous pouvez le voir, le multiplicateur fonctionne de différentes manières et une façon vous pouvez comprendre comment cela va fonctionner est d'utiliser le sélecteur de couleurs qui est l'option de modification, puis vous choisissez la couleur et vous allez dans le sélecteur de couleurs, puis vous choisissez une nouvelle couleur. De cette façon, vous aurez le précédent ici. Il peut être utile de voir dans quelle mesure ils peuvent travailler ensemble. Souvent, lorsque les couleurs sont très contrastées, vous voyez presque la forme de contour entre eux. Quand ils sont assez bien ensemble et que vous ne voyez pas ça. Je voudrais peut-être choisir quelque chose de radicalement différent de cette couleur, comme ça et le mettre ici. Maintenant, bien sûr, la principale chose que nous voyons est la différence de contraste, et souvent quand nous choisissons différentes couleurs, il peut être difficile de juger. Cependant, il y a une astuce très simple à faire, qui consiste à mettre la chose en niveaux de gris et maintenant nous pouvons très facilement voir comment les différentes couleurs se combinent. Par exemple, la troisième couleur ici n'est pas beaucoup plus proche des deux premières par opposition à ces deux. Alors que les premières combinaisons ont été faites comme probablement le plus fort de tous. Nous pouvons revenir en arrière et nous pouvons supprimer tout cela et essayons de choisir les couleurs avec lesquelles je voudrais vraiment travailler. Pour nos besoins, je pense qu'il est plus utile de choisir une couleur qui est un peu du côté lumineux, quelque part disons par ici et, bien sûr, ici, je trahie mes préférences parce que je n'aime pas les choses brillantes, donc c'est brillant selon mes normes. Pour la deuxième couleur, nous pouvons choisir quelque chose d'un peu plus léger ou un peu plus grisâtre. Quelque chose comme ça. Voyons ce qui se passe. Le contraste est assez faible. Maintenant, voici une chose utile que vous pouvez utiliser, vous pouvez verrouiller la couleur chacun des calques en appuyant sur ce petit bouton à côté du verrou de mot. Cela signifie que tout ce qui se trouve sur ce calque ne sera plus que les pixels qu'il contient. Par exemple, si je choisis une nouvelle couleur comme celle-ci et que je vais mettre un rectangle aléatoire, il ne coloriera que les pixels qui sont déjà sur ce calque. Je peux choisir cette couleur à nouveau et voir si je peux peut-être la rendre un peu plus sombre. Ok, pas trop mal, mais peut-être pas aussi sombre. Une autre chose que vous pouvez faire est de choisir une couleur complètement différente, disons celle-ci, puis changer l'opacité, que vous pouvez également faire par le clavier et simplement le rendre plus clair ou plus sombre comme ça. Essayons ça avec l'autre couleur. Il doit clairement être un peu plus lumineux pour le multiplier mieux. Je vais choisir une couleur semi aléatoire ici, choisir 40% et voir ce qui se passe. C'est mieux. Peut-être un peu plus, c'est ça. Disons que ce sont les deux couleurs que je vais utiliser pour mon illustration. Quand on choisit les couleurs, il y a toutes sortes de règles et de règlements. Vous pouvez trouver dans différents livres et guides, mais je pense que pour notre exercice, ce n'est pas vraiment important tant que vous atteignez ce que vous voulez définir avec la combinaison de couleurs. En fin de compte, vous voudrez peut-être penser au fait que vous voulez obtenir par exemple des couleurs et peut être complètement en conflit et ils peuvent créer un effet inconfortable et qui peut être ce que vous voulez. Ou alternativement, vous pouvez simplement choisir des couleurs aléatoires qui vous semblent simplement agréables et puis voir où cela vous mène. En fait, l'illustration elle-même peut être suggérée par les couleurs que vous choisissez. 4. Dessiner avec des formes: D' accord. Donc, maintenant essayons de dessiner quelque chose. La première chose que nous devons faire est de déverrouiller nos couches afin que nous puissions travailler avec elles. La deuxième chose que nous devons faire est prendre à nouveau le sélecteur de couleur et de choisir la première couleur, puis de changer ma presse et généralement X ou celui-ci, puis de choisir la deuxième couleur. Donc, maintenant nous avons les deux couleurs et nous pouvons les contourner, en appuyant sur X et de cette façon nous n'avons pas besoin d'aller dans le sélecteur de couleurs tout le temps. Donc, maintenant, nous pouvons sélectionner tous, généralement commander contrôle A, appuyez sur supprimer sur la première couche et sur la deuxième couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez double-cliquer sur les calques et les donner. Donc, celui-ci sera bleu, et celui-ci sera rouge, donc vous ne gâchez pas les choses. Alors, maintenant, prenons un pinceau. Maintenant, les pinceaux que j'ai ici, certains d'entre eux que j'ai obtenus d'amis, certains d'entre eux que j'ai moi-même créés, la plupart d'entre eux j'ai obtenu d'amis et puis modifié un peu, donc je peux presque les appeler les miens. Je vais prendre un pinceau qui est quelque chose comme ça, qui semble assez doux ou peut-être que je peux aller pour quelque chose un peu comme ça. Il a beaucoup de texture, donc je peux le rendre beaucoup plus petit, mais je pense qu'il peut être assez efficace pour notre petite démonstration. Ensuite, l'important est d'affecter un pinceau à notre gomme qui est E ou ce petit bouton. Donc, pour la gomme, la chose évidente à faire serait de créer, attribuer le même pinceau, et bien sûr vous pouvez le changer et vous pouvez utiliser différents pinceaux dans votre image. Mais encore une fois, pour la simplicité, je vais juste en utiliser un. Donc, ce que je peux faire ici, c'est donner à ma gomme ce genre de pinceau, c'est un peu plus net, et donner à mon pinceau une qualité plus floue. Voyons ce qui peut arriver lorsque nous combinons cela. Donc, je vais commencer par quelques formes. Pour cela, je vais juste regarder autour de moi et choisir quelque chose au hasard. Donc, avant moi, je vois une lampe que je vais perdre le moins attraper dans son contour, et rien d'autre. Alors, bien sûr, je n'essaie pas de dessiner une lampe. Je prends simplement sa forme. Une autre chose que je vois autour de moi est une tasse de café qui n'est pas à moi, parce que je ne bois pas de café. Disons que ça ressemble à ça. Il faut savoir qu'il est fait de papier. Donc, ce n'est pas une bonne tasse de café. On y va. Maintenant, j'ai deux formes. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil de déplacement et les déplacer, et voir ce qui se passe quand ils se croisent. Donc, vous pouvez continuer à jouer avec eux jusqu'à ce que quelque chose soit suggéré par leur intersection, ce qui ne peut pas arriver, puis vous pouvez simplement aller changer ces formes comme vous le souhaitez. Mais voyons si je peux obtenir quelque chose de simple. Donc, si je regarde ici, ce genre de chose me fait penser à un coin de rue. Voyons si je peux continuer cette ligne de pensée, en continuant ces lignes, et quand il s'agit du bleu, par exemple, je peux l'étendre un peu ici, ou je peux le déplacer quelque part ici. Cela a probablement plus de sens. Maintenant, nous avons quelque chose comme ça. Nous pouvons prolonger notre petite tasse de café. Maintenant, nous pouvons penser au bord supérieur de cette tasse à café et à ce que ça peut être. Donc, ça ressemble à une arche. Faisons-en une arche alors. Donc, tout ce qu'il nous faut faire, c'est prolonger la route ici, et peut-être que nous pouvons monter et créer un peu d'ombre. On peut l'étendre un peu ici et voir si on l'aime ou pas plus tard. D' accord. Donc, maintenant nous avons déjà quelque chose qui commence à apparaître à peu près rien. Maintenant, voyons combien nous pouvons en tirer sans vraiment utiliser d'autres outils. Donc, si je supprime un peu ce bleu, peut-être que je peux faire une fenêtre ici. Je vais rendre le pinceau un peu plus petit, et je vais faire comme ça, et maintenant on a une fenêtre. Peut-être que ça ne marche pas aussi bien. Donc, ne faisons pas ça, et nous allons plutôt nous concentrer sur la géométrie de notre rue. Donc, si c'est notre arc, ça pourrait aller comme ça, et la route va probablement continuer ici. Donc, on peut bouger un peu tout maintenant. Pour ce faire, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée, puis sélectionner les deux couches. Ensuite, lorsque nous prenons le bouton de mouvement ou l'instrument, nous pouvons les déplacer tous les deux en même temps, ce qui peut être vraiment utile. Maintenant, nous pouvons continuer à les éditer. Voyons si on peut obtenir un peu de profondeur ici. Donc, par exemple, que faire si je supprime ceci ? Eh bien, ça n'aide pas vraiment. Donc, peut-être que je peux supprimer le bleu, et soudain nous avons une toute nouvelle dimension qui s'ouvre. Donc, cela peut être là où la rue se penche un peu. Si vous choisissez la mauvaise couleur, vous le remarquerez immédiatement car elle ne fournit pas vraiment le même effet. Donc, nous avons un petit virage dans la rue. Pour amplifier cet effet, nous pouvons maintenant sortir un peu de rouge, ou dessinons un autre type de forme de lampe, et cela peut peut-être être un lampadaire réel. Pourquoi pas ? Donc, nous avons quelque chose comme ça, et maintenant nous pouvons dessiner un lampadaire en utilisant du bleu à nouveau. Super. Maintenant, nous pouvons enlever le bleu qui est dans la lampe, et ainsi la lumière est beaucoup plus forte. Ou nous pouvons utiliser le pinceau toujours aussi légèrement pour créer un peu de texture. Pour l'instant, continuons avec le bleu, ajoutez-le par ici, et avons le trottoir par ici. Encore une fois, nous pouvons y retourner et voir ce qui se passe si nous supprimons la jante. Donc, cela peut avoir du sens, peut-être pas. Peut-être que les trottoirs devraient être noirs. Comment indiquer la route ? On peut faire des rayures blanches ici, quelque chose comme ça. Cela devrait être sur les deux. Donc ici, j'utilise la nature accidentelle de la brosse que j'utilise. Je le fais un peu inparfaitement exprès. Donc, de cette façon, nous pouvons à nouveau imiter l'impression d'écran la qualité du matériau. Bien sûr, vous pouvez le rendre absolument parfait en créant simplement un nouveau calque faisant les lignes que vous voulez être larges, puis en sélectionnant ces lignes, puis appliquant la sélection à chacun de ces calques. Le choix est entièrement lié à l'esthétique que vous voulez poursuivre. Voyons voir, c'est notre trottoir, j'imagine, et peut-être qu'il nous faut une porte. Donc, maintenant nous avons un peu d'équilibre en cours, parce que nous avons une forme rouge ici et il est logique de mettre la forme rouge ici. En outre, il établit les choses sur l'affichage généralement rouge. Donc, nous allons faire une porte, et vous pouvez faire des lignes droites très facilement en maintenant simplement le décalage. Mais maintenant je me rends compte que cette porte que nous avons l'arc est assez pliée, donc nous devrions suivre cette esthétique. Bien sûr, vous pouvez simplement reprendre le dessin, mais ne le faisons pas pour l'instant. Cette porte est un peu trop grande. C' est presque aussi grand que l'arche. Alors, nous allons le réduire un peu. Maintenant, créons une sorte d'escalier. Donc, nous allons retourner dans le bleu, et nous ferons quelque chose comme ça. Nous allons simplement créer trois petits escaliers, et puis je vais mal les supprimer exprès, donc il y a plus de cela. De cette façon, on peut tricher autour des choses. Vous pouvez également choisir l'outil lasso, sélectionner quelque chose et appuyer sur contrôle ou commande T et le déplacer si vous le souhaitez. D' accord. Maintenant, nous avons une scène générale, et nous pouvons y ajouter plus de choses et utiliser des techniques avancées dans la prochaine vidéo. 5. Ajouter et soustraire: Maintenant que nous avons notre scène plus ou moins enrichie, essayons quelque chose d'un peu plus élaboré pour lui donner un peu plus de profondeur. Une chose que nous pouvons utiliser est l'espace négatif pour suggérer des formes au lieu de les dessiner. Cela signifie que nous pouvons avoir une illusion de profondeur sans ajouter plus d'éléments. Une autre chose que nous pouvons essayer est au lieu de faire des formes plates, essayez un peu de texture pour suggérer une rotation ou même un motif. Maintenant qu'on a nos escaliers, il leur manque un avion. Voyons si nous pouvons supprimer des morceaux de rouge et voir si cela aide. Maintenant, bien sûr, ça ne marche pas vraiment, donc nous pouvons créer une sorte de perspective qui peut être surréaliste ou plus ou moins réaliste ou quelque part entre les deux. Maintenant, nous utilisons cet espace blanc pour suggérer ce qui n'est pas vraiment là parce que si nous devions l'utiliser d'une manière moins limitée, nous pourrions simplement prendre une troisième couleur, mais nous ne le ferons pas. On y va. Maintenant, je peux ajouter un peu de balustrade peut-être, quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons une sorte d'entrée. On peut ajouter un peu de décor, par exemple, une ligne qui va ici. Maintenant, nous avons une combinaison de choses différentes, mais cela commence à se sentir un peu trop linéaire, alors n'allons pas comme ça. Peut-être que ce que je peux faire est d'étendre toute cette chose, puis utiliser le haut comme une fenêtre qui va automatiquement aligner, et avoir une petite fenêtre ici. Maintenant, je peux lui donner un peu plus de définition comme celle-ci, et je peux lui donner un peu de profondeur en utilisant le bleu. Mais maintenant, je ne veux pas qu'il soit trop pointu donc je vais en supprimer un peu. Je peux également suggérer une ombre du volet de la fenêtre. Pour ce faire, je vais mettre un tas de bleu ici et ensuite j'essaierai de dessiner une courbe ici sur la vitre, quelque chose comme ça. Avec une ligne nette sur le dessus et la ligne de perte sur le bas, il peut agir comme quelque chose comme une ombre. Peut-être que ça peut être plus simple, quelque chose comme ça, et maintenant je peux juste le prendre et le déplacer un peu vers le haut. On y va. Maintenant, pour notre principale chose, nous pouvons avoir quelque chose de similaire comme ça. Disons que nous avons nos coins, alors peut-être que nous pouvons faire une petite forme comme ça, et ensuite ajouter le lien rouge à côté de lui. Alors, si nous avons besoin d'eux pour entrer en perspective, nous pouvons jouer avec l'idée de multiplier accidentellement les choses. On ajoutera du bleu ici, rouge là, et on les laissera saigner un peu. De cette façon, nous créons une ombre grossière. Soudain, il devient un peu plus pictural que ce que nous avions prévu. Maintenant, pour gâcher les choses un peu plus, je peux les redimensionner en utilisant la fonction de transformation, mais je vais les faire séparément, et de cette façon les tailles changeront un peu. J' ajoute encore plus de variation accidentelle. Maintenant, je peux utiliser leur fonction de multiplication pour suggérer la fenêtre, quelque part ici. Maintenant, nous avons complètement perdu le bleu, mais nous pouvons changer cela en peignant simplement le rouge ici, puis en supprimant un peu ici. Voici notre petite vitrine. Nous pouvons également ajouter un peu de surbrillance. Juste en faisant quelque chose comme ça, nous pouvons le garder rouge si nous le voulons, ou nous pouvons faire le même traitement que nous avons sur le trottoir, ou nous pouvons en faire une combinaison. Maintenant, si nous voulons ajouter un peu de texture, ce que nous pouvons faire est de prendre un gros pinceau, mettre un peu ici, puis de le supprimer en utilisant une basse pression sur notre panneau. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de détails sur la façade. Nous pouvons le dessiner quelque chose comme ça, mais essayons de le suggérer plutôt que de le dessiner, et ensuite nous allons faire le côté opposé et utiliser l'espace négatif pour suggérer comment les freins peuvent aller. Disons qu'il a juste trois cadres saillants, pour ainsi dire. Ce sera quelque chose comme ça. Ici, nous pouvons faire beaucoup avec juste en utilisant une seule couleur. Disons que c'est là que ça se termine, donc on avait une petite façade. Ensuite, pour le rendre un peu plus confortable, nous pouvons en faire un toit. Je dirais que c'est un toit qui a un angle comme ça, ce qui n'a pas de sens parce qu'on un autre bâtiment ici donc je vais m'en débarrasser. Mais peut-être, ce bâtiment a son propre toit ici, donc maintenant la composition est un peu plus équilibrée. Maintenant, nous pouvons aller avec le rouge et créer une petite fenêtre ici. On peut supprimer une partie du bleu pour donner à cette fenêtre l'autre plan. 6. Détails et peaufinage: Maintenant, nous pouvons briser un peu une règle en n'utilisant aucune ligne et utiliser quelques lignes pour donner une définition à ce petit toit. Je pense que toutes ces règles sont vraiment bonnes comme point de départ, mais bien sûr, à la fin, c'est votre pièce et vous devriez faire tout ce que vous voulez pour le faire paraître comme vous voulez. Vous pouvez mettre un petit cercle ici juste pour briser les formes. Maintenant, je suppose qu'il a besoin d'un personnage. Maintenant que nous avons mis dans le toit, avant de passer au personnage, il est également assez évident que cela cesse d'être une vignette et est devenu une scène complète. Nous devrons peut-être prolonger tout ça. Bien sûr, en fin de compte, je peux changer d'avis comme je le fais souvent. Vous pouvez faire quelque chose comme ça, encore une fois en le gardant très lâche et en laissant de petits accidents se produire. Maintenant, on peut mettre un personnage ici. Nous pouvons aussi ajouter plus de ce côté ou simplement le déplacer vers la gauche, ce que je préfère, parce que je ne peux pas vraiment être dérangé. Peut-être qu'ici, nous pouvons avoir un peu, comment devrions-nous l'appeler, où vous avez le numéro de l'immeuble ou quelque chose comme ça. Bien. Maintenant, il va marcher sur la route. Peut-être, je retournerai à mon abat-jour. Ma lampe affiche quelque chose comme ça, et voyons si on peut sortir quelque chose d'autre de cette forme. Cela ressemble naturellement à un corps avec un fond assez important. Peut-être que je peux construire quelque chose là-dessus. L' autre chose que j'avais était une tasse de café, et qui se trouve naturellement à une tête complète de cheveux. Probablement pas ici, un peu plus haut comme ça. Maintenant, nous arrivons à la question du visage. Eh bien, nous pouvons simplement créer une autre petite forme ici et une autre petite forme ici. Maintenant, si on veut que les cheveux passent autour des oreilles, on peut le suggérer en supprimant un peu de ce bleu. Maintenant, nous pouvons zoomer et voir comment ça s'insère. Ça a l'air bien. Rien ici n'a de sens en termes d'espace et de perspective, donc nous pourrions aussi bien s'en sortir. Une chose que nous pouvons faire est d'étendre un peu le trottoir rouge , puis d'utiliser le blanc de la page pour suggérer les jambes. Pour cette partie, ce sera assez facile. Pour celui-ci, ce ne sera pas aussi évident parce que nous utilisons beaucoup d'ombre négative, d'espace négatif. Allons voir si ça marche ou non. Ici, nous avons notre petit caractère et ça marche presque. Je pense qu'on peut le garder comme ça et prendre la forme de l'homme et le faire tourner. Maintenant, si on le rapproche un peu, quelque chose comme ça, alors ce sera un peu plus facile à traiter. Maintenant, je ne fais pas tourner l'autre, encore une fois pour créer un accident dans le but. Même si vous utilisez des outils numériques, nous pouvons toujours faire de nombreux accidents en ne faisant pas ce qui est évident et logique. Maintenant, je n'aime pas les pieds parce qu'ils sont vraiment hors de style ici car tout est très géométrique, et je vais juste faire quelque chose comme ça, petites souches. Ok, arrondissons le fond, et l'avant, et un peu sur les côtés. Enfin, ajoutons quelques petits détails qui peuvent le rendre un peu plus complet. Par exemple, nous pouvons donner au personnage un peu d' un motif pour que le personnage se démarque parce que tout le reste est juste des formes plates. On peut prendre un peu de pinceau et faire des rayures, peut-être juste quelques rayures. La forme est encore plus ou moins lisible, mais les rayures peuvent être plus petites. Prenons un pinceau plus petit et faisons plus de rayures. Ok, donc c'est assez lisible. Enfin, je n'aime pas vraiment cette fenêtre alors je vais m'en débarrasser, après tout le travail, et je pense qu'on peut avoir quelque chose de plus simple. Je n'aime pas non plus ce cercle sur le dessus. C' est un peu arbitraire, mais on a l'impression que la composition a besoin d'un autre cercle, alors mettons-en un ici. Cercle, eh bien, il est certainement logique que ça soit un arbre, je pense. Je vais aller avec l'autre couleur et lui donner un coffre, et quelques branches. Maintenant, encore une fois, je peux y aller, prendre un rasoir et peut-être suggérer quelques petites formes, qui pourraient être des feuilles, choses qui poussent dans les arbres, ou tout ce que vous voudrez penser. Pour faire avancer cette idée, je peux aller de l'autre côté et créer quelques-uns de ceux qui tombent. Ok, et enfin, je me fiche de ces briques, pour être honnête, donc je vais m'en débarrasser. Ici, nous avons notre petite scène de rue. Vous pouvez continuer à jouer avec différents dispositifs de cadrage. Ce peut être une vignette encore une fois, ou nous pouvons simplement la laisser comme elle est et l'appeler un jour. Je pense que c'est mieux si c'est complet. Tout cela peut sembler une perte de temps, mais je pense que ce que vous n'utilisez pas ce temps peut être réappliqué une autre fois, donc ce n'est jamais un gaspillage. Bien sûr, ça se sent probablement comme un gaspillage pendant que vous le faites, ce qui est normal. Enfin, bien sûr, j'ai remarqué, et après tous les changements, notre chaussée est complètement éteinte. Je vais réparer ça et pendant que je suis là, je remarque aussi qu'il n'y a pas vraiment ligne que vous avez entre le trottoir et le trottoir. Ajoutons cela aussi. Je vais juste entre les lignes donc c'est à la fois une combinaison et aussi un espace blanc. Peut-être que je peux faire ces lignes un peu zigzaggy, pourquoi pas ? Maintenant, nous avons une sensation très jazzy, et puisque je fais ça à San Francisco, c'est un peu approprié. On y va. Appelons ça un jour pour l'instant. 7. Conclusion: Maintenant que nous avons terminé, partageons nos photos et écrivez quelques notes sur ce que vous avez découvert pendant que vous faites cela. Bien sûr, le but ici est d'expérimenter, d'essayer de nouvelles choses plutôt que de créer quelque chose de particulièrement beau. Bien que quelque chose de beau sort, c'est le grand effet secondaire. Maintenant que nous avons fini avec nos images, nous pouvons soit les enregistrer pour le Web, soit les exporter pour l'impression. Si vous voulez faire une sérigraphie réelle avec eux, vous pouvez simplement regarder nos calques une fois de plus, puis rendre chacun d'eux noir. Ensuite, vous pouvez imprimer chacun et les utiliser pour risographe ou sérigraphie ou tout ce que vous pouvez utiliser. Si vous enregistrez pour le Web, il vous suffit d'aller dans Exporter, Exporter sous ou Enregistrer pour le Web. Ici, vous avez quelques options. C' est la taille que la plupart des gens utilisent pour Instagram. PNG ou JPEG est une bonne option. Ensuite, vous appuyez sur Exporter tout et Enregistrer sur votre bureau ou où vous le souhaitez, puis vous pouvez le télécharger dans la galerie de projets. Merci beaucoup d'avoir regardé cette vidéo. J' espère que c'était amusant, et plus important encore, j'espère que c'était amusant d'expérimenter avec cette technique. Quand je fais la démonstration de techniques comme ça, les gens me demandent parfois si je l'utilise dans mon propre travail. Bien sûr, si je travaille avec un client, je ne peux pas vraiment faire quelque chose comme ça parce qu'ils s'attendaient des croquis et ils s'attendaient à savoir ce qu'ils payent. Mais, en même temps, vous pouvez toujours improviser et expérimenter à chaque étape du projet. Vous pouvez prendre une technique à grande échelle comme ça, puis décomposer et en utiliser des morceaux dans n'importe quelle chose que vous faites. De plus, je pense que vous pouvez aborder cette petite technique comme une façon d'expérimenter et de jouer avec des formes et vous pouvez prendre cela dans l'une des disciplines et je pense que c'est en fait plus intéressant si vous appliqué cela à quelque chose qui n'implique pas automatiquement deux formes qui se chevauchent. Bien sûr, vous pouvez l'étendre et le rendre beaucoup plus élaboré en utilisant des tonnes et des tonnes de couches basées sur les tons d'écran, textures, les médias réels, tout ce que vous voulez tant que c'est le vôtre. Bien sûr, alors que nous nous concentrons juste en deux couleurs pour les besoins de la démo, vous pouvez devenir complètement fou avec la quantité d'outils que vous utilisez. Vous pouvez utiliser des médias réels et les combiner avec des outils numériques. Vous pouvez avoir beaucoup de couleurs. Vous pouvez utiliser des tons d'écran, des textures et d'autres effets pour créer des images aussi simples ou complexes que vous le souhaitez. 8. Découvrir le design sur Skillshare: façon.